音楽日記　～ロックやジャズの名盤・名曲の紹介とその他の独り言～

ブルージーさ全開のバレル盤　～後編～


　（前編からの続き）

　さて、本盤の聴きどころはというと、選ぶのが難しいが、独断と偏見で筆者のお気に入りを挙げてしまおう。バレルのギター、ティモンズのピアノ、ティナのサックスの3つともが最高ということから、1.「バークス・ワークス」が本盤のベスト演奏だろうか。1曲目にアルバム内のベスト曲が入っているというのは、実際にアルバムを聴く上で実に心地いい。

　他には5.「ハレルヤ」もいいのだが、ドラム一辺倒の部分で若干間延びしている感じがする。なので、本来のLPには未収録の曲だけれども、ここはあえて4.「スウィンギン」を二番手にしておきたい。三番手は同点で上記5.と、穏やかにエンディングを締め括る8.「36-23-36」（否、3.も捨てがたかったか…）。とまあ、頑張って4曲に絞ってみたが、残り4曲も甲乙つけ難い。

　CDで曲が追加されて嬉しいことはあまりないのだが、この盤に関しては追加曲があって（なおかつ曲順の組み換えをやって）正解だと思う。同じセッションの曲でオリジナルの盤に入っていなかったものを追加するのは、通常は無謀な行為（しばしば指摘されるように元のアルバムを破壊する行為）だと一般論としては思う。けれども、この元の演奏は特段質が高く、なおかつこの音源をアルバム化する際には時間の制約から収録曲の順序を組み替える必要があったのだろう。そういう事情が重なったがゆえに、CDでの例外的な成功となったのではないかという気がする。

　ところで、ファイヴ・スポットで繰り広げられたこの盤に収録の音の風景は、1959年の、つまりは半世紀以上も前のものである。40年、50年といった時間が経過すれば、“昔のもの”（決して演奏そのものが風化するという意味ではない）という感覚が生まれても不思議はないはずだ。

　しかし、この音の風景は、今この瞬間にニューヨークで繰り広げられていても違和感がないように感じられる。その違和感のなさは、今から数十年後に聴いてもやはり同じなのではないかと想像する。要するに、特定の時代のものでありながら、ジャズがこの世に存在し得る限りにおいて、他の時代にも絶えず演じられていそうな音の光景なのである。とはいえ、これと同じ演奏が現在や未来に存在するかというと、実際にはそうやすやすと存在し得ない。ケニー・バレルのこの演奏、アート・ブレイキーのあのドラミング、ティナ・ブルックスのあのサックス音…、要するにこの音の全体像は、やはりこのタイミングでしか記録されようのないものだったからだ。でも、仮に第二のケニー・バレル、第二のティモンズ、第二のティナが登場し、ある日ある場所で集うことができたならば、やっぱりNYのどこかで鳴っていて違和感のなさそうな音である。

　こういうのを“時代を超えた名作”と呼ぶのであろう。制作された時代と場所（特にブルーノートという“場”）特有の演奏・作品でありながら、時代を超えた音の風景を描き出している。筆者にとっての本盤はそんな1枚である。




［収録曲］

1. Birk's Works
2. Lady Be Good
3. Lover Man
4. Swingin' *
5. Hallelujah
6. Beef Stew Blues *
7. If You Could See Me Now *
8. 36-23-36
*印…CD収録のボーナス・トラック


［パーソネル］

Tina Brooks (ts, 1～4)
Kenny Burrell (g)
Bobby Timmons (p, 1～4)
Roland Hanna (p, 5～8)
Ben Tucker (b)
Art Blakey (ds)


録音：　1959年8月25日

Blue Note 4021



関連過去記事リンク：

ケニー・バレル『アット・ザ・ファイヴ・スポット・カフェ』（前編）（本記事の前編）

ケニー・バレル『ケニー・バレルVol. 2』（前編）　　同（後編）

『ケニー・バレル＆ジョン・コルトレーン』

ケニー・バレル＆ジミー・レイニー『２ギターズ』





　
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