Nice One!!

原題： CADILLAC RECORDS

監督・脚本 ： ダーネル・マーティン

出演 ： エイドリアン・ブロディ 、 ジェフリー・ライト 、 ビヨンセ・ノウルズ 、 コロンバス・ショート 、 モス・デフ


鑑賞劇場　：　恵比寿ガーデンシネマ


公式サイトはこちら。



＜Ｓｔｏｒｙ＞

1947年のシカゴ。
バーのオーナーでポーランド系移民のチェス（エイドリアン・ブロディ）は、才能に溢れたギタリストのウォーターズ（ジェフリー・ライト）とハーモニカ奏者のウォルター（コロンバス・ショート）と出会う。
チェスは自らのレーベル「チェス・レコード」を設立し、2人の売り出しに成功する。
その後、ハウリン・ウルフ（イーモン・ウォーカー）、ウィリー・ディクスン（セドリック・ジ・エンターテイナー）といったブルース・ミュージシャンから、チャック・ベリー（モス・デフ）のようなロックン・ローラーをレーベルから輩出していく。
しかし時代の流れは、変わっていた。



キャデラック・レコード　音楽でアメリカを変えた人々の物語 - goo 映画





＜感想＞

本当に本当に公開を待ち焦がれていた１本かも。　
やっぱりビヨンセが出てるっていうのがすごく魅力的なんです。　『ドリームガールズ』も大好きでした。　というかもともと音楽映画が好きなので。
予告を見る限りでは、『ドリームガールズ』よりも前の時代の話ということで、ちょっと地味な感じもしますけど、代わりにシュールな現実がありました。




1950年代の音楽は正直馴染みがない。
だけどクラプトン、ストーンズなら辛うじてわかる。　ビートルズなら大体わかる。
ビヨンセならもっとわかる。
彼らがインスパイアされ、彼らのソウルとなっている楽曲、それこそがまさに50年代にちりばめられた楽曲なのである。



モータウンよりももっと前のシカゴ、チェス・レコード。
ここから巣立ったアーティストたち。
マディ・ウォーターズ、エタ・ジェイムズ、リトル・ウォルター、チャック・ベリー、・・・。
『ドリームガールズ』が、1960年代に黒人音楽をショービズに乗せるための闘いだとしたら、これはその一時代前の、まさに黒人音楽を世に出すための闘いを描いている。
公民権運動よりももっと前の時代ですから、その壁のどこを崩して攻めていくかということは命題でもあった。
黒人音楽に惚れこんだレナード・チェス自身がポーランドからの移民だったため、同じマイノリティ同士という絡みもあってか、自由自在な発想に縛られないで売り出していけたのはラッキーではなかったか。
前例や、枠がないメリット。　アイデアをどんどん実行していくことによって、今のプロモーションの基本のようなものができていくのがわかる。
そしてやはり、いいものはいいと、大衆もわかっていく。　そこには人種の壁はもはやなくなっていく。


彼らが世に出て脚光を浴びてもなお、心に去来するのは自分自身への不安との戦いである。
その壁を克服することは難しい。　
社会的にもまだまだ地位が低かった時代の黒人音楽を、商業ベースに乗せるまでの、途方もない苦労。　
人種差別の壁、本人の過去のトラウマからの脱却、酒・女・クスリの呪縛。　
ありとあらゆる角度から彼らを阻むもの。 　そしてそれに溺れていく者。　
チャック・ベリーのように、今もなお健在で、存在感を残しているアーティストもいるが、せっかくのチャンスをつかみながらも、志半ばにして音楽シーンを去って行く姿は哀れである。
だが、去っていった者たちの音楽も強烈なインパクトを残していく。
劇中彼らに魅せられてやってくる、若き日のローリング・ストーンズ（→　ミックが可愛かった＾＾）のように、自分たちのテイストの中に彼らの影を残しているアーティストは多い。　それがいま私たちが聴いている音楽のルーツともなっている。
例え草創期の黒人アーティストたちが、自分たちの音楽を成し遂げられなかったとしても、そのソウルは後世のアーティストたちの血となり肉となっていった。

マディのどうしようもないスター性や、リトル・ウォルターの天才的なテクニック、チャック・ベリーの絶対の音楽センス、それにももちろん唸らされるんですが、やはりビヨンセの歌にあるソウルと、彼女が音楽に対して抱く想いが押し寄せてきた。
劇中何曲か彼女は歌っているが、どれもが地の底から絞り出すような想いを持ち合わせている。
「つらい思い出が、曲に深みを与える」と、チェスは言った。
本当にその想いを味わったことがないと、その歌は歌えない。　
ビヨンセ演じるエタ・ジェイムスが、去っていくチェスへの想いをあふれさせて歌う、"I'd Rather Go Blind"。
彼へのありったけの想いを込めて歌う、この曲は圧巻です。
哀しい出来事が、歌に深みを増していく・・・。
それは何と皮肉なことだろうか。
分かっていながらも、その激しい情熱に、心が震えるのを感じずにはいられない。
製作総指揮にも携わっているビヨンセ。　彼女のこの映画、そして音楽に賭ける想いも、歌に全てこもっています。
そして、決して綺麗ごとでは済まなかった、草創期の黒人アーティストたち。
彼らの想いは１つ、自分たちの音楽を求めたこと。 　白人の世界にかすめ取られることなく、きちんと確立した音楽を求めていく。　それは60年代のモータウンなどにも続いていく。




また１つ、ほろ苦さが沁みてくる映画に出逢ってしまったかな・・・？
震えるほどの感動、いかがですか？

＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊

今日の評価　：　★★★★☆