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音楽雑記帳＋　クラシック・ジャズ・吹奏楽

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2014年11月の記事

全20件 (20件中 1-20件目)

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モーツァルト : クラリネット五重奏曲、弦楽四重奏第15番アルカント弦楽四重奏団

先日Presto Classicsでハルモニアムンディのバーゲンがあった時に購入した一枚。昨年リリースされたもので、アルカントＳＱ初のモーツァルトだ。クラリネット五重奏曲と、弦楽四重奏曲第15番でクラリネットはミュンヘン生まれのイェルク・ヴィトマン(1973-)クラリネット奏者としてまた作曲家、フライブルク音大での指導で活躍している。弦楽四重奏曲第１５番はあまりかわない。この曲はモーツァルトで一番好きな曲なのだが、私の持つイメージに全く合わないのだ。いい方のイメージに変わるのであれば大歓迎なのだが、そうでないので困るのだ。気に入らない最大の理由は、この曲のほの暗い雰囲気が全く出ていないことだ。それにフレーズが思わせぶりだったり、アゴーギグのつけ方もピンとこない。こんなことを言うのもなんだがモーツァルトの難しさを知らされたようなものだ。テクニックがあればいいというものではないからだ。クラリネット協奏曲はあまり馴染みがないのであまり断定的なことは言えないが、これも感想はあまり良くない。悪く言えば品がない演奏。ここでも気に入らないのはアルカント。フレーズに思わせぶりなところやこれ見よがしなところがあり幻滅する。フレーズの始まりにアクセントをつけるに至っては悪趣味としかいいようがない。ヴィットマンのクラリネットはサウンドがまろやか。クラリネットもつられて？同じように演奏しているところが見受けられる。どうも彼らの興味の中心が作品にあるのではないように思う。そのためか、あっけらかんとしていているように見える。また、性急なところやエセキセントリックなところもある。モーツァルトにはエキセントリックな要素は不要なのだが。。。サウンドは生々しいが、モーツァルトにふさわしいとは思えない。これも勘違いかもしれない。酷評してきたが、音楽の完成度は高い。余計なことを考えなければ楽しめる録音であることは確かだ。　ところで、バーゲンで購入したものにアルカントのシューベルトがあったのだが、２年前にレビューしていたことが分かった。最近物の名前を思い出すのに時間がかかることがあり、その頻度が多くなってきた。何とかしなければならないと思うが、何もしていない。。。Arcanto Quartett / Jörg Widmann Mozart: Clarinet Quintet(harmonia mundi HMC 902168)1.Wolfgang Amadeus Mozart:Clarinet Quintet in A major, K. 5815.Wolfgang Amadeus Mozart:String Quartet in D minor, K. 421Jörg Widmann(cl 1-4)Arcanto QuartettRecorded January, 2013,Teldex Studio Berlin

2014年11月30日

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インターステラー

クリストファー・ノーラン監督の最新作は宇宙モノ。宇宙モノというとアカデミー賞を受賞した「ゼロ・グラヴィティ」の衝撃は記憶に新しい。宇宙のシーンは３Ｄではないがスケールが大きく、それよりも想像をはるかに超えたストーリー展開で見る物を惹きつける。予告編を見た段階ではそれほどのものとは思っていなかったので、いい方に裏切られて良かった。ストーリーは異常気象で地球が住めなくなる事がわかり、ブランド教授(マイケル・ケイン)の理論に従って人間の住める惑星を探しに行くというもの。これだけだとなんの変哲もない物語りのように思うが、物語の進行につれて張られる伏線が見事で、あとであれはこのためだったんだなと納得できる物語になってる。特にこれで終わりかと思った時に、思いもよらないことが起こって、それが主人公が地上にいたときに起こったことにつながっているという筋書きは実に秀逸だ。終わり近くに種明かしされるシーンはなんとも感動的で、思わずうるうるしてしまった。この映画は監督が長年取り組んでいた脚本に実弟のジョナサンと理論物理学者キップ・ソーンのアイディアを組み合わせたもので、映画の成功の半分以上はこの脚本の功績だと思う。主人公クーパー役のマシュー・マコノヒーは昨年の「ダラス・バイヤーズ・クラブ」の印象が強く、最初は違和感があったが、そのうち気にならなくなった。クルーをグイグイと引っ張っていく様はなかなか爽快だ。人類が住める新しい惑星を探す「ラザロス」計画の推進者ブランド教授役のマイケル・ケインはなかなか渋かった。ブランド教授の娘でクルーのメンバーアメリア役のアン・ハサウェイはまずまずの演技。クーパーの娘マーフィー（マフ）の子供時代を演じたマッケンジー・フォイがとても印象深かった。氷の惑星に探査に行ったマン博士は重要な役でハンサムな役者だなとは思ったのだが、マット・デイモンが演じているとは思わなかった。私の頭にデイモンが脇役をするはずがないという思い込みがあったからかもしれない。昨今、地球温暖化による異常気象が至る所で起きていることもあり、単なるSFとは思えないリアリティを感じた。特に、アイスランドの氷河で撮影した凍りついた惑星のシーンはリアリティ満点だった。公式サイト

2014年11月27日

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Sadao Watabanbe：Round Trip

またまたJAZZコレクション1000のレビュー。去年ジャズ・批評で渡辺貞夫特集号で後藤誠一氏が渡辺貞夫の記念碑的作品と激賞していた「ラウンド・トリップ」がJAZZコレクション1000で再発されていたことを知り速攻で購入した。内外共廃盤だったので、とても有り難かった。個人的に渡辺貞夫を聞き始めたのはそれほど前のことではない。それまでも、グレイト・ジャズトリオとのパーカー・ナンバーを取り上げた２枚（１９７６，１９７７）は私の愛聴盤だったが、それ以外はほとんど聴いていなかった。もちろんフュージョン時代の音楽は聴いていたが、いまいちフィットしなかった。本格的に聴き始めたのは、ライブを聞いたことがきっかけで、以来新譜は欠かさずフォローしている。録音は１９７０年で当時のジャズシーンを彷彿とする録音だ。この年は、モントルでのライブと「Aroud The Time」それにこの[Round Trip」をリリースしている。この3つのアルバムはすべて6月の録音で、場所もモントルー、ハンブルク、ニューヨークとみんな違う。このアルバムはモントルージャズ祭に続く「ニューポート・ジャズ祭り」に出演した後の録音。ライブがあるとはいえ1年で3つの作品を録音したなんて当時の充実ぶりがうかがえる。チックとデジョネットはマイルス・バンド在籍中で、チックがサークルを結成するのは3カ月後だ。ヴィトウスはハービー・マンのところをやめてショーターと共同委作業に取り組んでいる最中だった。何回も聴いている値に、ウエイン・ショータのブルーノートでの緒作の雰囲気に似ていることに気が付いた。特にラテンフレーバーが強く、アルバム「スーパー・ノヴァ」(1969)に似ていると思った。表題曲なんて、渡辺貞夫の「スーパー・ノヴァ」みたいなものだ。録音時期が近く、サイドマンが当時の若手のバリバリなので、雰囲気が似てしまうことありそうなことだ。もっとも、ソプラニーノはショーターでなく、コルトレーンのプレイに似ていたと思う。最初の曲なんてソプニーノではなくトランペットと言われてもおかしくないほどの鋭角的なサウンドだ。サウンドは当時の演奏を彷彿させる暗めのカラー。ストイックな演奏にあっている。打楽器が多く埃っぽく雑然とした雰囲気はいかにも１９７０年代を感じさせる。この打楽器、4人にしては音が多すぎてオーバーダブしたのかと思ったが、スタジオに遊びに来ていた渡辺貞夫クインテットのメンツが担当していたという説もあるらしい。最後の「Sao Paulo」はその名の通りサンバの音楽で、湧き立つリズムで踊りたくなるようだ。3曲目の「Pastral」は１９６９年の同名のアルバムで録音されている。全くの偏見だが、今回のアルバムではソプラニーノが主だが、後半少し出るフルートの部分はいまいち緊張感が薄れたような気がする。この曲でのヴィトウスのイマジネーションあふれるベース・ソロは聴き物だ。ということで名盤であることは確かで、１９７０年代あたりを重点的に聴いていこうと思う。Sadao Watabanbe：Round Trip(Sony Music Labels SICP 4233)1. Round Trip～Going & Coming2. Nostargia3. Pastral4. Sao Paulo渡辺貞夫(sn,fl)チック・コリア(p,el-p)Ulpio Minucci(p Track 4 Only)Miroslav Vitous(b 1,3,4)Jack DeJohnette(Ds 1,3,4)Recorded July 15,1970,Allegro Sound Studio,NYC

2014年11月26日

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日本人が肉を食べるとおならが臭くなるわけ

180今日の朝、起きる時に一発出したら、妻に臭いと言われた。おまけに、今日帰宅して食事の直後も言われた。その時はウンチも臭かったとダメ出しされてしまった。ウンチそのものの匂いを直接嗅げるわけはないのだが、流した後も香ばしい？匂いが漂っていたのだろう。妻によると、前の晩に肉をたくさん食べたからだそうだ。昨日はすき焼きで、普段よりたくさん食べたことは確かだ。妻のいうことが本当か調べたら、どうやら本当のことらしい。それによると、「日本人は昔からイモ類・山菜・きのこ・海草など食物繊維が多く栄養の薄いものを食べて来たので、腸が長くないと食べ物を消化できないし、栄養も吸収できない。一方、欧米人は動物性の肉や乳製品などを多食するので栄養過多となり腸は短くても十分」ということらしい。また「腸が長い日本人が動物性の肉類を多食するとどうなるか・・・？」についても考察？されている「最も心配なのは直腸がんや大腸がん。肉は腐敗しやすく、日本人の長い腸の中で腐る。腸の中で発生した肉毒が癌の発生に繋がるからだ。それに引き換え欧米人は、腸が短いので肉が腐る前に体外へ排出（排便）する事が出来る。」ということらしい。「肉が腸の中で腐っているかどうか分かる方法はおならの臭い。菜食が続いた日のオナラは、周囲の人にほとんど気づかれない。ところが焼肉やハンバーガーなど常日頃から肉食している人のオナラは相当臭いため、人から離れてオナラをしなければならない」なるほど妻の普段当たらない感も、この問題に関しては当たっている。付け加えると、「肉食の人は便秘し易い。肉の脂が腸壁をベトベトさせて便がするりと出ないから。よって腸の中は臭いが凝縮されている」のだそうだ。私は普段便秘はしないので、今回の出来事は一時的な現象と思われる。それでも注意するのに越したことはない。普段は鈍い妻だが、よりにこんなことに敏感だとは思わなかった。食品の臭いには鈍く、時々ダメにしているのに、よりによってこんなことに敏感なのもなんだかな〜と思ってしまった。

2014年11月25日

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イブ・サンローラン

180イブ・サンローランと彼の片腕で恋人でもあるピエール・ベルジェの物語。イブ・サンローラン財団初の公認作品。財団のアーカイブから提供された衣装が惜しげもなく使われていて、ファッションに関心のある方にとって目の保養になることは間違いない。私はといえば、ファッションと無関係の男なので、関心事はイブがどのようにして成功を収めたかの一点だけだった。クリスチャン・ディオールに認められて、ディオールの死後若くして後継者として指名される。ピエール・ベルジェの支援により独立し、華々しい成功を得る。イブの底知れない才能はいかんなく描かれているが、これはあくまで従で、イブの個性的な生き方が主だ。それもここまで描いてもいいのかと思うほど赤裸々に描かれている。いくらピエール・ベルジェの協力があったとはいえ、ここまで大胆に描かれているとは思わなかった。ピエール・ベルジェとの同居やピエール・ベルジェ自身の企みなど、なかなかここまで描かせるのは普通では考えられないことだ。存命中の人たちはOKをとればいいが、イブ・サンローランの遺族からよくOKをとれたものだと思う。イブ・サンローランは同性愛、麻薬、酒でぼろぼろになりながら素晴らしい作品をつくるという破滅型の人間の典型みたいな人物だ。アルジェリアの独立戦争での徴兵により精神を病む話なども、関係者にとってはあまり表に出してほしくないエピソードだろう。一人の天才がいてもビジネスとして成功するには必ず片腕になる人物がいなければならないのは、ソニーや松下の例でもよく知られている。イブの場合は普通とはちょっとした出来事でパートナーが見つかり、それが凄腕のビジネスマンだったことが幸いしたのだろう。エンドロールで直前にイブ・サンローランのデザインが美術館の収集対象になっていると画面に出ていた。彼にとって本望だろう。個人的には、クリスチャン・ディオールに認められるまでとか、兵役での精神を病む場面とかをもう少し丁寧に描いてほしかったと思う。それから、周りの期待に応えなければならないと悩む心の葛藤も、もう少し掘り下げて描いてほしかった。ゲイバーやそこ辺の道端にたむろしているゲイのシーンが結構多く出る。私はその趣味はないが、嫌悪感をもよおすほどではなかった。フランス映画にしては重厚なつくりで、かなり見ごたえがあったが、ウイットは感じられなかった。映像としてもイブがプールで寝そべっているシーンなど、印象的な場面がいくつかあった。イヴ・サンローラン役のピエール・ニネは実物にかなり似ている。身体も胸が薄く、実物に近い。ゲイの場面も不自然さはない。ピエール・ベルジェ役のギョーム・ガリエンヌもいい演技だった。この二人はコメディー・フランセーズに所属する実力俳優たちで、このキャスティングは上手くいったと思う。人気モデルのヴィクトワール、実物は押し出しの強い顔立ちだが、映画でのシャルロット・ルボンは清楚な感じで美しい。イブラヒム・マルーフのジャズを中心としたシンプルな音楽が効果的だった。カラスのアリアが何曲か使われている。イブ・サンローランはオペラが好きだったことから使われたようだが、最後のショーの場面で延々流すとは思わなかった。カタラーニの「ワリー」からのアリア「私は遠くに行きましょう」が特に印象に残った。公式サイト

2014年11月24日

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Antonio Sanchez:Three times Three

アントニオ・サンチェスの最新リーダーアルバムを聴く。彼のリーダーアルバムを聴くのはフロントが２テナーの2枚組ライブ「Live in New York」、次の「New Life」以来今回で３枚目だ。今回はタイトルが示すように、３種類のトリオによる演奏。ベースとドラムスにピアノ、ギター、テナー・サックスが加わるというもの。どのトリオも超強力なメンバーで、これだけのメンバーであれば、いい演奏でない方がおかしい。この前のチック・コリアのTrilogyと同じことが言える。最初はブラッド・メルドーとサンチェスのグループ「マイグレーション」のメンバーのマット・ブリュワーとの組み合わせ。一枚目は３曲で演奏時間は３５分弱。２枚目は残りの２つのトリオが収録されていて演奏時間は59分弱。最近こういう半端な2枚組が結構あるが、収録時間の帳尻を無理やり合わせるよりずっといい。トリオとはいえ怒涛の迫力でライブ聴いたらさぞやというスケールの大きい演奏を楽しめる。以前上原ひろみトリオのとてつもなくスケールの大きい演奏を絶賛したことがあるが、それに匹敵するようなスケールを感じさせる。最初は「Nar-This」。勿論マイルスの「ナーディス」のことだが、おなじみのテーマがそのまま出てくるわけではないので、最初は別の曲と思った。編曲者名が書かれていないが、タイトルはメルドーの茶目っ気でつけたような気がする。オーソドックスで重量級の演奏だ。中間部から出るメルドーのソロが圧巻。アルバム唯一のテンポの遅い曲は「Big Dream」のみ。詩的で静けさが感じられるが、鎮魂曲のように少し暗い。この曲でもクロマティックなメルドーのソロが印象的だ。迫力からいくとジョン・スコフィールドのギターとクリスチャン・マクブライドのベースのトリオが一番だ。最初はショーターの「Fall」。マイルスの「Nefertiti」で取り上げられていた曲。ミディアムテンポでじっくりと演奏される。ジョンスコのシンプルなソロに、多彩なテクニックを駆使したドラムスが絡むというもの。この絡みは、サウンドが新鮮でなかなか魅力的だ。「Nooks And Crannies」は印象的なリズム・フィギュアのベースに乗ってギターがソロ繰り広げるというもの。中間部からテンポが上がりマクブライドのベースの速弾きが楽しめる。「Roony And Vinski」はゴツゴツした感触の演奏で、ひたすら驀進していく迫力に聴き手はたじたじとなる。硬派のジャズとはこういう演奏をいうのだろう。最後はジョン・ロバーノのテナーとジョン・パティトッチのベースの組み合わせ。最もバランスの悪い組み合わせで、ベース、ドラムスに煽られながらもテナーが頑張っている。ロバーノは私の２歳年上だが、まだ年寄りじみた演奏でなく力強さもある。３曲の中ではコミカルでアナーキーなモンクの「Ｉ Mean You」が面白い。最近ロバーノの演奏を聴いていないが、久しぶりに聴きたくなったところで、ドラマーのリーダーアルバムとなるとやたらとドラムソロをやりたがるドラマーがいる中で、このアルバムでのドラム・ソロをフィーチャーした曲は少ない。まあバッキングだけでも切れ味と重量級の迫力は十二分位感じられるので、ソロをフィーチャーする必要もないことは確かだ。ドラムを意図的に目立たせることはない。勿論ここぞという時には表に出てくるが、その時のプレイも大仰に構えることがなく自然体だ。Antonio Sanchez:Three times Three（CamJazz CAMJ 7879-2）CD11.Nar-this2.Constellations3.Big DreamCD 21.Fall2.Nooks And Crannies3.Roony And Vinski4.Leviasan5.Firenze6.I Mean YouBrad Mehldau(p CD1)Matt Brewer(b CD1)John Scofield(g CD2 1-3)Christian McBride(b CD2 4-6)John Rolano(CD2 4-6)Joe Rovano(ts CD2 4-6)Jphn Patitucci(b CD2 4-6)Antonio Sanchez(ds)Recorded in New York on 27 October 2013 at Sear Sound Studio (Track 1-3),in New York on 4 December 2013 at MSR Studio(CD2 Track 1-3),in New York on 16 December 2013 at MSR Studio(CD2 Track 4-6)

2014年11月21日

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アムラン：ヤナーチェク、シューマン

最近アムランのレパートリーが変わったのか、ピアニストの通常のレパートリーに近いプログラムを録音することが多くなったように感じる。ポピュラーな曲を弾けば、注目される機会が多くなるので、彼にとってはいいことだ。この後の新譜でもドビュッシーを取り上げていて、後日触れる予定だ。ヤナーチェクの「草陰の小径」は最も大規模な第1集が取り上げられている。私はヤナーチェクのピアノ曲は全く不案内で、シフの録音しか知らない。その演奏にしても最近聴いていないので、どういう曲だったかすっかり忘れてしまった。調べてみたら、この「草陰の小径」を補遺まで含めて全曲が収められていた。第１巻は娘のオルガの死を悼む音楽で全編ブルー系で悲しみの気配が漂っている。それも狂気をはらんだ絶望的な悲しみで、２０歳に満たない娘を失ってしまえば無理もないと思う。ちなみに、オルガは完成間近の「イェヌーファ」を聞きたがり、聞いた５日後に亡くなっている。非常に思索的な音楽で、時折作曲者の激しい感情が露わになる部分が印象的で、何かいたたまれない気持ちになってしまった。アムランは２００１年に「幻想曲」や「交響的練習曲」を含むアルバムを録音していた。おそらくそれ以来のシューマンではなかろうか。このアルバムは未聴だ。今回のシューマンは明晰な演奏なのだが、それはあまり目立たない。「子供の情景」は強靭な打鍵によるダイナミック・レンジの広い音楽で、どちらかというとウエットで感傷的な印象の強い音楽が、明るく健康的な音楽に変わっている。繊細なところが全くないわけではなく、必要なところではテンポを落としてじっくりと歌ったり、控えめなアゴーギグをつけたりと従来のアムランの印象とは少し違っている。普通、繊細イコール弱々しいというイメージを浮かべるが、アムランの場合は強靭な繊細さとでも言えるような感じがする。もっともアムランらしさを一番感じるのはやはり第２曲「不思議なお話」のようなリズミックな曲や、第３曲「鬼ごっこ」のような速いテンポの曲で、他のピアニストからは感じられない歯切れの良さとダイナミックスを感じる。ダイナミックレンジ、特に大きい音のレベルが他の演奏家と段違いで、曲の印象を一変させたといってもいいと思う。やはり技術がスーパーであることは、技術的にそれほど難しくない曲でもアドバンテージがあることを気付かさせられた。指を気にすることがないので、ほかの部分に目配りをすることが出来るからだ。子供の情景の第６曲「重大な出来事」のスタカートを効かせた解釈も小気味よさを感じさせる。「トロイメライの」後半を弱音で演奏しているところでは思わず「おっ」と声が出そうになった。こんな解釈聴いたことがない。私の勘違いでなければ「森の情景」は最近録音される機会が増えているような気がする。昔は全く目立たない曲だったのだが。。。この組曲で異彩を放っているのは第８曲の「予言の鳥」（Vogel als Prophet）だが、サウンドがと明るく透明で、この風変わりな旋律の持ち味が十分に活かされていた。第９曲「狩の歌」（Jagdlied）は速いテンポでさながら重戦車を思わせるように驀進する様は爽快感さえ感じさせる。「森の情景」は内田光子の近作のシューマン集にも収録されていたので、この曲を聴き比べてみた。内田はアムランより遅いというか普通のテンポなのだがダイナミックさに欠け、印象の薄い演奏と感じてしまう。内田の演奏だけを聴いていれば立派な演奏なのだが、アムランと聴き比べるといかにも分が悪い。Hamelin：Schumann Kinderszenen, Waldszenen, Janacek On the Overgrown Path Book.1(Hypelion CDA68030)1.Leos Janacek:On the overgroth path　Book111.Schumann:Waldszene Op.822 Schumann:Kinderszene Op.15Marc-Andre Hamelin(p)Recorded in Henry Wood Hall,London, on 30 & 31 March 2013

2014年11月19日

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閉じ込められた！

昨日、家のトイレで用を足して出ようとしたら、ドアが途中で止まって動かなくなった。色々試したが駄目で、助っ人を呼んできて何とか脱出することが出来た。家のトイレのドアは引き戸で2枚の戸がスライドする構造になっている。何で一枚でないのかというのは、戸袋の幅が狭いからだ。この戸、作った時から調子が悪かった。最初はしまらないという問題で、施工業者がいろいろ試して、結局その時の構造ではだめで、別な部材をつけて現在の形になった。完璧に修正されたわけではなく、時々しまらなかったりするのは直っていない。それにしまる時の音が大きい。それに、戸を閉めるときに、ある時点で引っかかる感じがする。こういう不具合を抱えながら、我慢して使っていたのが今までの状況だ。昨日の問題は初めての経験で、原因は二つ目の不具合の「戸が途中で引っかかる」と同じような現象だった。このときも途中まで動いて、止まってしまったのだ。脱出してから、いろいろ試してみると再現するが、今度は閉じたまま開かないという現象が発生した。どうも閉じるときに戸が斜めになっているのが原因のようだった。また閉じ込められてはかなわないので、直ぐ業者を頼んだのだが、直ぐには来られないようだ。一般に設計の筋が悪いと、いろいろなことをしても完全に治すことが出来ないことが多い。例えてみれば、破れた所を絆創膏で塞ぐみたいなもので、結局は応急処置に過ぎないため、その効果が長続きしないのだ。以前から何とかしなければと思っていたので、この際別な方式の戸にしたいと思う。昨日調べていて、折り戸がよさそうなので、もう少し調べてみたい。それに、音が筒抜けなのも問題だ。プライバシーなんていうレベルではない。家族は知らないのか知らんぷりしているのか分からないが、何故かその話題になったことがない。

2014年11月18日

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紙の月

宮沢りえの『オリヲン座からの招待状』以来７年ぶりの主演作品にして、東京国際映画祭の主演女優賞受賞作品。公開二日目の一回目を見たが、以外にも入りは良くない。話は女性銀行員梅澤梨花（宮沢りえ）の使い込みの顛末を描いている。ふとしたきっかけから、一時的に預かったお金を使い穴埋めをするが、それからズルズル深みにはまっていく女の性が描かれている。過去も銀行員の横領事件は何軒かあったよう思う。周りにはお金が溢れかえっていて、感覚が麻痺するという相川恵子（大島優子）の言葉通りなのだろうと思う。だからこそ銀行員は何よりもモラルが大切なのだろう。それだけに厳しい自己規制が必要なのはいうまでもない。というか、そういう人間しか銀行員になっていけないのだろうと思う。主人公の罪は言い訳のできないものではあるが、そういうことをさせてしまった、夫梅澤正文(田辺誠一）や若いツバメ平林光太（池松壮亮）の責任もないとはいえない。映画では認知症が悪化した老人を食い物にする姿も描かれているが、見ていて気持ちのいいものではない。また、業績を粉飾するための操作も描かれていたが、これが銀行の実態なのだろうか。この映画を見ていると、こんなことを書いてもいいのだろうかと老婆心ながら気になってしまう。時代が１９９０年代なので、小道具などはその当時あったものを使っていた。ただ、会話が現在の言葉になっているのは注意力が不足していたからだろうか。原作を読んでいなかったので、映画の進行具合から悲劇的な結末を予想していた。ところが全く予想しない出来事が発生して、意外な結末に驚いた。最後に落ち着くべきところに落ち着いたのだが、主人公はこの後どうなるんだろうかと心配してしまう。時々出てくるミッション系の中学のシーンは最初の頃なんだろうと思っていたが、最後に種明かしされる。しかし彼女の経験が変な方向に進んでいった理由を映画で説明して欲しかった。主演の宮沢りえは不安定な女性の心理をよく表現していたと思う。梨花の不正を見抜く隅より子役の小林聡美は重要な役ではあるが、それほど重くならず、かえってリアリティが感じられた。映画初出演の大島優子は悪くなかった。特徴のある顔なので役を選ぶ気がする。光太の祖父孝三役の石橋蓮司は怪しげな雰囲気で、すっかり騙されてしまった。おそらく見ていた方々は全員そう思っていたのではないだろうか。ところで、この舞台は１９９０年代だが、現在のこのシステムが生きているのだろうか。当時はITもそれほど発達していないし、現在だったら未然防止のできるシステムが可能なように思える。殆んど銀行に行くことはないが、相変わらず紙ベースの運用で、基本的には描かれていた内容と変わっていないのだろうか。公式サイト

2014年11月16日

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Chick Corea:Trilogy

180昨年国内発売されていたが、高いので見送っていたチックの3枚組ライブが１年後に海外でもリリースされた。import cdで買おうと思ったが、米国オンリーだったので、やむなく少し割高だったがAMAZONジャパンで購入した。２０１０年から２０１２年にかけて世界各地で行われたコンサートツアーのライブ録音。ホールでのライブ録音で演奏は一部を除いて完璧だ。ライブの楽しさをこれほど感じさせるアルバムも少ないと思う。腕が立つミュージシャンが集まると、これほどの高みに達するということを、これほど見せつけられる演奏も少ない。ほぼ完璧と言ったのは、それ以外のところが若干問題があったからだ。ゲストが何曲かに入っていて、それが少し落ちるのだ。何かアトラクションの一部みたいな雰囲気が濃厚なのだ。おそらくゲストのコンサートに対する姿勢が、演奏に現れたのだと思う。また、最後の「いつか王子様が」はゲイル・モランのヴォーカルがフィーチャーされていて、高齢のモランのヴォーカルは、高音が出なくて、ハラハラする。１９３９年生まれなので、録音当時７１歳。声が出なくて当然ではある。ここら辺がチックの甘さだと思う。チック程のミュージシャンがこんなヴォーカルを許容しているのは全く理解できない。こういうのを画竜点睛を欠くと言うのだろう。私は以前から彼女の起用に否定的だったが、いよいよもって潮時ではないだろうか。今更こんなことを言っても通じないが、チックの生涯唯一の汚点と言ったら言い過ぎだろうか。ところで、普段あまり取り上げられないスタンダードが何曲か演奏されていたが、それが飛び切り良かった。特に、「The Song Is You」が実にすばらしかった。それで上げたり下げたりしている、お前はこの演奏を一体どっちに思っているのだと言われそうだ。もちろん良い方に評価していることは確かで、お気楽な演奏が、せっかくの高度なインタプレイを台無しになってしまったのが惜しいと思っているだけだ。いっそ、トリオのみのアルバムのほうが良かったと思ってしまうのだ。Chick Corea:Trilogy（CONCORD CAJ-35685-02）DISC11.You’re Everything2.Recorda Me3.The Song Is You4.Work5.My Foolish Heart6.Fingerprints7.SpainDISC21.This Is New2.Alice in Wonderland3.It Could Happen to You4.Blue Monk5.Armando’s Rhumba6.Op. 11, No. 97.How Deep Is the OceanDISC31.Homage2.Piano Sonata: The Moon3.Someday My Prince Will ComeChick Corea(vo)Christian Mcbride(b)Bride Blade(ds)Jorge Pardo(fl DISC1 track5,7)Nino Josel(g DISC1 track5,7)Gayle Moran(vo DISC3 track3)

2014年11月14日

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ジャージー・ボーイズ

クリント・イーストウッド監督最新作を初日の２回目に見た。さすがにファンが多く、入りは結構良かった。デス・マカナフ演出による、フォー・シーズンズの経歴を基にしたトニー賞受賞ミュージカルの映画化。いわゆるジュークボックス・ミュージカルといわれるミュージカル。既存の曲を使ったミュージカルや映画のことだそうだ。おそらく、史実に沿った粗筋になっていると思われる。ストーリーは人気ロックグループのフォー・シーズンズが生まれる前から結成、ヒット曲によるブレイク、お決まりの内紛による解散、そして数十年ぶりの再会と続いていく。実話にしては結構起伏のあるストーリーが面白い。それに、ヒットさせるには、いかにラジオでレコードをかけてもらうかにかかっていたことを思い出させてくれた。ある意味いい時代だったように思う。予告を見ていて、「君に恋している」が出てきたので、てっきりフォー・シーズンのヒット曲かと思ってしまった。フォー・シーズンズというグループは名前を聞いたことが全くなく、個人的にはこの映画が初お目見え。「シェリー」は聴いたことがあるが、このグループの作品とは知らなかった。キャストで知っているのはマフィアの大物ジプ・デカルロ役のクリストファー・ウォーケンくらいなものだが、これがさすがの貫録だった。フランキーを引き立てたトミー・デヴィート役のヴィンセント・ピアッツァも重要な役どころにふさわしい演技だった。結局トミーの借金がもとでグループはバラバラになるのだが、音楽の世界ではこういうことがごまんとある。人間関係と金銭問題が主な原因だ。ミュージシャンはツアーが始まると、寝るとき以外（時には寝る時も）は一緒なので、いやになるきっかけはいくらでもあるわけで、そういう所で長い間一緒にやるのはなかなか難しいところなのだろうと思う。ツアーでトミーと一緒だったニック・マッシ（マイケル・ラマンダニック）脱退するときにばらしたトミーの性向が面白い。「洗面台で用を足したとか、３日間同じ下着を着ていた」というものだが、本人に言わせるとデマだそうだ。出典：http://blog.goo.ne.jp/master_of_my_domain/e/984134b34941cc609e89b59279f850adボブ・ゴーディオ（エリック・バーガン）はメンバーに加わった時は１５歳だったようだが、映画では１０歳以上老けて見える.１９８５年生まれなので、まだ２８歳だが、メイクで何とかならなかったのだろうか。というか、無理に実際の年齢にはしていないようだ。なので、初体験のシーンは初々しさに欠けていたように思う。ただ、髭を生やすと別人のように俄然格好よくなる。西部劇の保安官役などぴったりだ。女優ではフランキーやゴーディオの妻はとても美しい。彼らの全盛期は私の小学生にころなので、知るよしもないのだが、当時はすごい人気だったらしい。音楽は、主演のジョン・ロイド・ヤングの歌とオリジナルのフランキー・ヴァリ＆ザ・フォー・シーズンズの歌が混じっている。また、オリジナルにヤングがオーバーダビングしているトラックもあるようだが、予備知識がなかったので、そこまで神経が回らなかった。あとでサウンドトラックやオリジナルのサンプルを聴くと、フランキー・ヴァリよりもジョン・ロイド・ヤングの歌の方が素直で、個人的には好感が持てる。フランキー・ヴァリの歌唱はちょっと作為的な感じがする。声質もフランキー・ヴァリが少し低音で太い。オリジナルを聴くと、５０年ほど経っているので当たり前だが、さすがに古の音楽という感じはする。多分このミュージカルや映画がヒットしなければ、彼らの音楽も返り見られなかったと思うが、まずはご同慶の至りだ。ところで、こういう音楽映画の時には、サウンドトラックで予習する必要があることを痛感した。それにもまして、主人公の人生を多少なりとも調べておけばもっと楽しめたと思うと、ちょっと悔しい。いつもならエンドロールが始まると、さっさと帰ってくるのだが、今回はなかなか黒バックにならないないので見ていたら、出演者が踊りを交えて歌を歌うではないですか。これが鳥肌もので、思いがけないプレゼントがとても嬉しかった。公式サイト

2014年11月13日

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ウイーン・ヴィルトゥオーゼン名曲コンサート

180普段はいかない類のコンサートなのだが、「ティルオイレンシュピーゲルの愉快ないたずら」目当てで聴きに行った。は１９９５年にウイーン・フィルのクラリネットのエルンスト・オッテンザマーが言いだしっぺで、ウイーン・フィルの団員からなる弦楽４重奏にコントラバスと木管五重奏が加わった編成で、小オーケストラとでもいうべき趣がある。最初の音からウイーンフィルのふわっとしたサウンドが広がり誠に気持ちがいい。弦の軽い音色と管の決して弦を邪魔しない音量と、しかし存在感のある音が絶妙なブレンド具合だ。フィガロの結婚序曲は普通のテンポだが、滑るような快適さが感じられる。ところが、ところどころ弱くするところがあり、作為が感じられた。トゥルノフルキーのファゴットが何とも鮮やか。２曲目のピアノと管楽のための５重奏はピアノの部分を弦に移し替えている。ピアノだと、結構エッジが立ってしまうのだが、弦だとそこら辺が滑らかで、ハーモニーが分厚くなるので、管は結構やりやすかったのではないだろうか。特に温かみのある羽毛のような肌触りのウイーンの弦ならたまらないと思う。この曲ではホルンにヴィルトゥオーゾが起用される録音が多い。今回のブラダーのホルンはそれほど目立ってはいなかったが、ここぞというところではそれなりの存在感を見せていた。ただ、どの曲でも感じられたが、少しずつ遅れ気味になるのが気になった。シューベルトの「ドイツ舞曲」はヘルベックが抜粋して接続曲風にしたもの。この曲はあまり気にして聴いたことがないが、なんていい曲なんだと思うような曲があり、これから少し集中して聞こうと思う。第２部の最初はブラームスのハンガリー舞曲の１番と５番。ハンガリー舞曲は特に誇張しているわけではないが、ジプシー音楽の影響がかなり感じられた。普段そんなことを考えたこともないのだが、よくよく考えると当時ハンガリーとオーストリアは同じ国だったわけで、ウイーンの演奏家がジプシー音楽を自国の音楽と感じてもおかしくない。ロゴレット幻想曲はL. バッシ編曲によるクラリネットをフィーチャーした曲。オッテンザマーはかなり背が高くステージ映えがする。かなりの難曲だが、華麗な技巧駆使して涼しい顔で演奏しているところが憎い。「ティル・・・」は最も期待していた曲だが、私の聴きたかった編曲ではなかったと思っていた。あとで、聴きたかったの曲の名前は「もう一つのティル・・・」で、ハーゼンエールの編曲だったのだが、この時の演奏はその編曲の拡大版だったことが分かった。昔聴いたときは結構面白かったという印象があったのだが、今回聴いてみて、フレーズが途中で物議れたりして、曲を知っているものにとっては甘い面白くないことに気が付いた。当時何故そう思ったのか全く分からない。カルメン幻想曲はサラサーテのヴァイオリン版の編曲と勝手に思っていたのだが全く別物だった。アウアーのフルートがフィーチャーされていていた。この方もステージ姿が大変格好いい。テクニックはもちろん素晴らしいのだが、涼しげに難しいパッセージを吹いているところがなんとも格好がいい。ボルヌの編曲は最後が「闘牛士の歌」で終わっているのだが、エンディングは自分の音楽で途端につまらなくなるのはなんとも残念だった。クリストフ・コンツのヴァイオリンをフィーチャーした「春の声」はウイーン気分を味わえた。この方のサウンドは細身だが痩せていなくて、ソロでも一人で演奏しているとは思えないほどだ。音はとても美しく清々しい。最後はポルカ・シュネル「浮気心」。とても速いテンポなのだが、あくまでも柔らかく進行していくところが、ウイーン・フィルを母体としていることを思い出させる。速くなるほど軽く演奏しているようで、その羽毛のような感触が何とも魅力的だ。アンコールはおなじみのラデツキー行進曲。コントラバスの二―ダ―ハマーのキューによる手拍子と、コントラバスを回す演出が出て楽しく終わった。ウイーン・フィルの室内楽というと何となく偉大なるマンネリみたいな先入観を持っていたが、伝統を踏まえつつ新陳代謝を怠らない体質が感じられ、今日まで名声を保っている秘訣を知ったような気がした。ウイーン・ヴィルトゥオーゼン名曲コンサート第１部１．モーツァルト：「フィガロの結婚」序曲２．モーツァルト（ジャン・フランセ編）：ピアノと管楽のための五重奏　変ホ長調　k.452３．シューベルト（ヘルベック編）：ドイツ舞曲４．シューベルト：グラーツのギャロップ第２部１．ブラームス：ハンガリー舞曲第１番、第５番２．ヴェルディ（バッシ編）：リゴレット幻想曲３．Ｒ・シュトラウス：交響詩「ティル・オイレンシュピーゲルの愉快ないたずら」４．ビゼー（ボルヌ編）：カルメン幻想曲５．Ｊ．シュトラウスll世：ワルツ「春の声」６．Ｊ．シュトラウスll世：ポルカ・シュネル「浮気心」アンコールＪ．シュトラウスl世：ラデツキー行進曲ウイーン・ヴィルトゥオーゼン２０１４年１１月９日　北上市文化交流センターさくらホール大ホール　２階１３列で鑑賞

2014年11月10日

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猫の野生

一か月ほど前から、朝、畑に行くと、黒と白のぶちの猫が、勢いよく出てくるのを見かけるようになった。何回かそれが続いてから、どうやらサンルームの下から出てくるのが分かった。サンルームの下はたたきになっていて、夜はそこにいるようだった。しばらくして次第に慣れたのか勢いよく飛び出すことはなく、出てくるにしても、途中で立ち止まってこちらを見ている。その後、生垣の所に行って寝そべっている。そのうち。生垣を降りて、南の方に悠然と歩いていくというのが、彼（彼女？）の行動だ。そのうち同じ地区の女子高校生が猫がいないか聞きに来た。妻が応対して情報を提供したが、捕まえてはいないようだ。猫は慣れてきたのか、朝、サンルームの下においているオケの中にいるのを見るようになった。今日は朝寝坊して９時頃見に行ったらやはり滞在していた。いつもは私が６時過ぎに行くのでいやいや？起きているのかもしれない。寝床にしてもらおうと少し前に箱に毛布をいれて様子を見ていたが、使っている様子がなかった。それで猫が出勤？した後に、寝ているところを見たら、毛布の上に何かある。糞かと思ったが、よく見ると鳥の死骸だ。それも、頭と羽だけで、どうやら小鳥かカラスの幼鳥を捕まえて食べたらしい。それを見ていたら、飼い猫の野生について考えてしまった。２０年ほど前にチンチラを飼っていた。去勢していなかったので、表に行くのを制限していたら、いつの間にかいなくなってそれっきりになったことがあった。そういうことを考えると、今回の猫も家にいるのが嫌になって飛び出したのかもしれない。最近はゴミごみの収集がきちんとされるようになったので、食料もあまりなく、仕方なく自分で調達しているのかもしれない。もし、カラスだったら、復讐が怖い。カラスは光る物が好きで、猫の目を襲うことがあるそうだ。妻に頭を始末するように言ったのだが、また始末していない。速く始末しないと、こちらが危害を加えられるかもしれない。カラスに誤解だと言っても通じるわけではないので、残骸を明日始末しようと思う。話は始まったばかりで、これからどういうことになるか分からないが、あまり気持ちのいい話ではない。

2014年11月09日

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MARTHA ARGERICH DANIEL BARENBOIM PIANO DUOS

同郷の二人が今年の４月にベルリンのフィルハーモニーで行ったコンサートの録音。さほど期待しないで聴いたが、これがメガトン級の演奏だった。最初のモーツァルトはアルゲリッチはラビノビチと１９９３年にテルデックに録音していたので、その後録音されていないとすると約２０年ぶりの録音になる。旧録音は猛烈なスピードで、ラビノビチが必死に食らいついていくという構図で、両者のバランスがあまりよくない。というかアルゲリッチが凄すぎるのかもしれない。壮年期のエネルギッシュな演奏で音の切れもいい。果たしてこれがモーツァルトかと言われれば疑問符が付くことは確かだが、尖がった演奏であることは間違いない。それに対して、今回の録音はテンポは速いが、前回の録音のキチガイじみた速さではなく常識の範囲内での落ち着いた演奏。両者のバランスも前回よりもよく、両者の動きが分かりやすい。火花を散らした演奏ではないが、お互いに刺激し合っている様子はところどころで感じられる。音楽的にも深化していて、前回のようなあれよあれよ感はない。緩徐楽章も深みを増している。アバドとの協奏曲の時に感じたアルゲリッチのモーツァルトに対する姿勢は気になるほどではなかった。　シューベルトの「創作主題による8つの変奏曲」は初めて聴いたが、ロマンの薫り高い作品でもっと演奏されてもいいと思う。他の演奏を聴いたことがないので、良しあしはよく分からない。ただ、モーツアルトがどうしてもせかせかした感じを覚えるのに比べて、ゆったりとした気分でシューベルトの美しい旋律を楽しめる。変奏の中でベートーヴェンの交響曲第７番第２楽章の主題に似た旋律が出てくるのも興味深い。この作品はシューベルト晩年の１８２４年に作曲され、ベートーヴェンは１８１３年に初演なのでシューベルトも聞いたのかもしれない。　「春の祭典」はこのアルバム一番の聴きもの。もともと２台のピアノのための「春の祭典」の録音はあまりないと思う。少し前に「Scandal」というトリスターノとアリス＝沙羅・オットのデュオを聴いていた。そこでは、透明なハーモニーが心地よい演奏で、なかなか楽しめた。ところが、今回の演奏は、とてもピアノの演奏とは思えないほどスケールの大きいものだった。何しろ、管弦楽でも聞けないような野蛮な演奏がこれでもかと続く演奏で、「春の祭典」が原始的な音楽であったことを改めて思い出させてくれた。昨今のこの曲の演奏は、ごくごく普通の曲のように演奏され、興味の焦点は技術レベルの高低だけ集中していたと思う。なので、今回の演奏を聴くと、スベトラーノフの野蛮な演奏が思い出されるほどだ。トリスターノたちに比べると、ハーモニーはそれほどきれいとはいえない。それが野蛮さを増長しているし、枠にはまらない破天荒さそが絶大な魅力を生み出している。トリスターノたちの演奏はきれいすぎて、かえって凄味に欠けるのだ。また、スベトラーノフの演奏を聴くと野蛮ではあるが、あくまでも楽器の表現に留まり意外に整っているの気づく。今回の演奏はミスタッチや揃ってっていないところがあり、フレーズの処理も結構ルーズだが、それがかえって野蛮さを生みだしている。それに音量が何とも凄い。第一部と第２部を比べてみると興奮度は第１部の方がはるかに高い。最近オケの「春の祭典」を聴いて興奮することもなくなってしまったのに、ピアノ・デュオでまさかこんなに興奮するとは思わなかった。長生きはするもんだ。終わった後の聴衆の熱狂ぶりも何とも凄いもので、彼らも私と同じように受け取ったのだろうと思う。しばらく前から、この二つの演奏の違いを考えていたのだが、ピアニストと指揮者の違いではないかと思うようになった。それはピアニストならピアノ的な思考で考えるが、指揮もするピアニストの場合、管弦楽的なアプローチをとるからではないかということだ。勿論、相手が同意しなければこの思考は実現しないのだが、アルゲリッチがバレンボイムの考え方に同意したに違いない。まあ仮説なので、もしかしたらアルゲリッチの解釈なのかもしれない。彼女の性格からして、こういうこともありうるとは思うので、何とも言えない。今回偶然２つの演奏を聞いたのだが、こんなに解釈の違う演奏というのも珍しいと思う。ということで、これは最近聴いた演奏の中でも最も驚きに満ちた面白い演奏だった。是非お聴き頂きたい。MARTHA ARGERICH DANIEL BARENBOIM PIANO DUOS(DGG 479 3922)1.Wolfgang Amadeus Mozart:Sonata in D Major for 2 Pianos, K4484.Franz Schubert:Variations On A Original Theme In A Flat D8135.Igor Stravinsky:Le Sacre du PrintempsVersion for Piano Duet (published 1913)Daniel Barenboim, Martha ArgerichRecorded Philharmonie,Berlin,19 April 2014

2014年11月07日

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ミラクルムーン

昨日少し遅く帰宅し、食事をしている時、子供に写真を送ったから見て欲しいと言われた。見ると近くのアパートの屋根の上に月が出ているなんということもない写真。何かあるのか子供に聞いたが、何もないとのこと。今日朝のニュースを見ていたら昨日の月は「ミラクルムーン」と呼ばれるものらしい。今年はなんでも旧暦での閏月を入れる年にあたり、９月の後に閏9月が入るので、旧暦の９月１３日が二回あることになるので、十三夜も二回になる。十三夜が二回あったのは１８５４年で、１７１年ぶりだったそうだ。このニュースを聞いて、昨日の写真は後十三夜の月だったことが判った。今日帰宅してから子供に聞いたところ、やはりそうだった。まあ、こういうことを持ち出すには悪いことではないが、月の姿が変わるわけでもなく、風流を解さない人間にとっては、だから何なんだ、と言ってしまいそうになる。暫くしたら、こういうことを楽しむには心に余裕がなければダメなことに気がついた。日本人でこの現象を知っていた人はどれくらいいるんだろうか。

2014年11月06日

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中野翔太＆松永貴志　２台ピアノの挑戦

松永見たさに行ったコンサートがこの前の日曜日にあった。中野翔太というピアニストは全く知らなかったが、有名楽団との共演や、アルバムもオクタビアレコードからから３枚リリースされていて、いずれもレコード芸術の特選に選ばれているらしい。２００４年には出光音楽賞を受賞して、現在最も注目されているピアニストの一人らしい。私はと言えば、最近のレコ芸の器楽曲の日本人ピアニストの特選盤が多いので、全く目にとまらななかったのだと思う。最近では６月にＮ響の定期のＢプロでアシュケナージ指揮でグリーグの協奏曲を演奏しているというのだから、世界でも注目されているピアニストなのだろう。第１部は二人のソロで、まず中野翔太の演奏。最新アルバムに収録されているラヴェルの「なき王女のためのパヴァーン」と「夜のガスパール」から「オンディーヌ」、それにカール・ヴァインのピアノソナタ第１番の第１楽章が演奏された。３曲の中では最後のヴァインのソナタがかなり面白かった。ヴァインは１９６４生まれのオーストラリアのパース生まれの作曲家だ。wikiによると、交響曲から室内楽、劇場用音楽、それに映画やテレビの音楽と幅広い活躍をしている。中でもダンス音楽が２０曲以上もあることが目を惹く。ピアノ・ソナタ第１番は１９９０年の作品でピアニストのMichael Kieran Harveyに捧げられている。７分ほどで大変な難曲。大音響の中縦横無尽に駆け巡るアルペジオが強い印象を与えるが、静けさとのコントラストも鮮やかだ。それほど緊張感はないが、あれよあれよと言う間に終わってしまった。この曲はyoutubeで聴くことが出来る。最初の「亡き王女のためのパヴァーヌ」は主題の意外なところ（１３小節目以降）で強く弾いているのが目を惹くが、他はそれほど特徴のある演奏とは思えなかった。「オンディーヌ」は部分的には響きが混濁するところもあったが、落ち着いたテンポで優雅さと不気味さが表現されていた。サウンド自体それほど透明感がないので、ラベル特有のひんやりとした感触は得られなかったのは残念。後半は松永のソロで、おなじみの曲が続いた。いわてジャズ２０１０でのステージを見て以来なので４年ぶりということになる。最初登場した時に髪が黒くなっていてびっくり。以前見た時は金髪が逆立っていたような髪型だったので随分と印象が違ってしまった。それに少し太ったような感じがする。大震災のボランティアで来ていて、その時に出会った北上の方と結婚して子供も２歳になっているそうだ。演奏は基本的には、昨年リリースしたアルバム「Good News」の印象と同じだった。以前ソロを聴いた時は長々と演奏していたが、今回はジョイントなので短くまとめていて、ちょっと残念だった。彼の愛奏曲の「神戸」もあまり遅いテンポではなく、さらっとした仕上がりで、神戸の夜景は浮かんでこなかった。「キャラバン」も、もう少し暴れてもと思った。全体的には大人しめで、アドリブも控え目な演奏。これはクラシックを聴きに来た聴衆を意識していたのかもしれない。後半は、二人のＭＣを挟みながらの２台のピアノによる作品を演奏した。相変わらず松永のＭＣは楽しいく、控えめな中野を引っ張って、二人のニューヨークでの偶然の出会いから、マイ・ブームまで面白い話が聴けた。最初は、ミヨーの作曲者自身の編曲による２台のピアノのための「スカラムーシュ」。２台のピアノのコンサートは聴いたことがなかったが、今回ジャズとクラシックのピアノ緒の違いがはっきりと表れていて大変面白かった。演奏者の違いもあるが奏法の違いの方が大きいように思う。クラシックは音の透明度があり、立ち上がりも柔らかいが、ジャズ・ピアノに比べると、ピアニストがか細いことを割り引いても、いかにも女性的という感じがした。ジャズ・ピアノは音自体はクラシックに比べるとニュアンスが少ないかもしれないが、とにかく音がデカいし、エッジがたっていて、存在感も違う。なので、バランス的にはジャズ・ピアノ優勢な演奏だ。「スカラムーシュ」に関して言えば、湧き立つようなサンバのリズムがもう少し感じられたらと思った。続いてはディズニー映画のナンバーから「いつか王子様が」と「Let It Go」。これらの曲からは松永のアドリブが始まり、一挙に松永ペースとなった。続く「スペイン」はすっかり松永のペースになってしまったが、中野も健闘していた。なかなか盛り上がった演奏だった。最後はガーシュインの「ラプソディー・イン・ブルー」の２台のピアノ版。１９２７年の作曲者自身の編曲による版だろうか。ここでは、長尺のアドリブを交えてかなり自由な解釈による演奏。驚いたのは、短いながらも中野がアドリブをしているところが数箇所あったことだ。普通に聴けるアドリブだったが、やはりボリュームが足らないのが惜しかった。中野はもともとジャズが好きで、現在でもよく聴いているようだ。この道も是非極めてもらいたい。世の中でジャズも演奏できるクラシック・ピアニストなんて、かつてのグルダを除くと殆んど頭に浮かんでこないので、貴重な存在になれると思う。ということで、私にとっては新たな発見があった興味深いコンサートだった。中野翔太＆松永貴志　２大ピアノの挑戦第１部1.ラヴェル：なき王女のためのパヴァーヌ2.ラヴェル：「夜のガスパール」より「オンディーヌ」3.カール・ヴァイン：ピアノ・ソナタ第１番第１楽章4.松永貴志：Forever5.松永貴志：マジック・キャット6.松永貴志：神戸7.エリントン：キャラバン第２部1.ミヨー：スカラムーシュ2.いつか王子様が3.Let It Go4.チック・コリア：スペイン5.ガーシュイン：ラプソディ・イン・ブルーアンコール松永貴志:ブルー・リヴァーキャラホール（都南文化会館）　大ホール　２０１４年１１月３日　１階１２列３０番で鑑賞

2014年11月05日

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ELINA GARANCA:MEDITATION

エリーナ・ガランチャの新作は宗教曲集で、彼女の選曲だそうだ。ディストリビュータのコメントを見ると、クリスマス・アルバムとして売り出したかったようだ。わたしはそんなことを全く気付かないで聴いたのだが、オペラのナンバーも入っているし、クリスマスアルバムとしては無理があるように思う。ただ、宗教的な気分になることは確かだ。声の伸び、フレージングの美しさともに素晴らしい。特に声の滑らかさ、俗にビロードの声というたとえがあるが、まさしくその形容がぴったりだ。音量も文句なし。どの曲も堂々たる歌唱で非の打ちどころがない。面白かったのは、ビゼーのアルルの女第二組曲の「間奏曲」のアルト・サックスの部分をソプラノに変えて歌っていることだ。これがオペラの劇的なアリアでも聴いているような堂々たる歌唱で圧倒された。グノーの「悔悟」別名「おお、神々しい贖罪主よ」は初めて聴いた。グノーの亡くなる年の作品で、当時グノーは知り合いの若い人妻に恋をしていたことが反映されているらしい。冒頭のチェロ独奏から始まる少し甘さの感じられる宗教的な前半から、後半の劇的な表情までオペラの一節を聴いているような充実感を味わえる。ラトヴィア生まれのユージス・プラウリニュシュ(1957-)の「御招霊」はケルト音楽に通じるような音楽で、清々しくも広大な自然の息吹が感じられる。「カバレリア・ルスティカーナ」からのナンバーはラトヴィア放送合唱団の合唱が何とも美しくて聴きほれてしまった。合唱に続くガランチャの歌も劇的で申し分がない。カレル・マルク・チチョンの手になる「アヴェ・マリア」は編曲ものの違和感がなく素晴らしい編曲だ。このアルバムで付き合っているラトヴィア放送合唱団が無伴奏で２曲演奏している。かなり水準の高い合唱団と聴いた。透明度の高いサウンドが魅力的だ。ヴァスクスの「静寂の歌」の温かみのある音楽、ガランチャを加えたアレグリの「ミゼレーレ」はグレゴリアン・チャントを聴いているような気分になる。ノン・ビブラートだろうか？どこまでも伸びていくガランチャの声とともに、宗教的な気分が満喫できるアルバム随一の聴きもの。個人的には最後にカッチーニの「アベ・マリア」が収録されているのが嬉しかった。世界でも超一流の歌手が、この歌を録音したことがあることは知らない。ここでの歌唱も格調高く、心にしみじみと伝わってくる名唱だ。２コーラス目をハミングにしているのもいい。なのこのアルバムではクレジットがウラディーミル・ヴァヴィロフ作曲カッチーニ編曲と書かれている。ヴァヴィロフはラトビア生まれなので、同郷のガランチャが正しい表記にしたいと思ったのかもしれないこれからもこの表記が続くことを期待したい。ザールブリュッケン・ドイツ放送フィルハーモニー管弦楽団はあまりドイツらしからぬというか中欧を思わせるサウンドで、このアルバムでは効果的だったと思う。ELINA GARANCA:MEDITATION（DGG 479 2071)1.Charles Gounod：Sanctus　～Messe solennelle de Ste. Cécile2.Repentir (O Divine Redeemer)3.Ugis Praulins:Dievaines4.Pietro Mascagni:Regina coeli laetare　～Cavalleria rusticana5.Ave Maria (Arranged By Karel Mark Chichon)～Cavalleria rusticana6.William Gomez：Ave Maria7.Wolfgang Amadeus Mozart：Laudate Dominum omnes gentes　～Vesperae solennes de confessore In C, K.3398.Georges Bizet：Agnus Dei9.Giacomo Puccini：Salve Regina10.Adolphe Charles Adam：Cantique de Noel11.Peteris Vasks：Dusi dusi12.Peteris Vasks：Paldies tev vela saule13.Gregorio Allegri：Miserere Mei, Deus14.Vladimir Vavilov(arr. Giulio Caccini):Ave MariaElina Garanca, Latvian Radio Choir, Deutsche Radio Philharmonie Saarbrücken, Karel Mark ChichonRecorded Saarbrucken,Saarlandischer Rundfunk,Funkhaus Halberg,Groser Sendessal,10/2013

2014年11月04日

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Julie is her name

ジャズの１００枚の中の一枚。言わずと知れたジュリー・ロンドンの代表作。「Cry me ａ river」は何度も聴いているが、アルバム全体を聴いたのはこれが初めてだった。以前時計の文字盤がデザインされた「アラウンド・ミッドナイト」というアルバムを聴いたことがある。それも良かったが、このアルバムは全く別格だ。「Cry me ａ river」はもちろん素晴らしいが、他のナンバーも名演ぞろいだ。特に「I should care」が大変な名演。これを聞いていたら、以前白人女性の歌を聞いたことがあることを思い出した。てっきりアニタ・オデイかと思っていたが、どうやらジューン・クリスティの「Something Cool」に含まれていた録音だったようだ。ジュリーの歌を聴いていると、「ケントン・ガールズ」の影響を受けているようで、アニタ・オデイを思い出したのも無理がなかった？かもしれない。ジュリー・ロンドンは個人的には色物みたいな印象を持っていたが偏見だった。本格的なアドリブこそないが雰囲気が豊かで歌がうまい。スロー・バラードが多いが、テンポの速い歌も良い。リズミックな「スワンダフル」など実にうまいものだ。ミディアムテンポの「No Moon At All」の言葉の滑らかさにも惹かれる。このアルバムの成功の原因はバックがギターとベースという編成によるところも大きい。プロデューサーのボビー・トゥループはさすがに慧眼だ。このアルバムは３１分と今の基準からいくと短く、もっと聴いていたいとは思うが、物足りなさは全く感じない。Julie is her name（Liberty UCCU-99049)1. クライ・ミー・ア・リヴァー 2. アイ・シュッド・ケア 3. 恋のムードで 4. アイム・グラッド・ゼア・イズ・ユー 5. キャント・ヘルプ・ラヴィン・ザット・マン6. アイ・ラヴ・ユー 7. セイ・イット・イズント・ソー 8. イット・ネヴァー・エンタード・マイ・マインド )9. イージー・ストリート10. ス・ワンダフル11. ノー・ムーン・アット・オール12. ローラ13. 風と共に去りぬジュリー・ロンドン（vo）バーニー・ケッセル（g）レイ・レザーウッド(b）録音　1955-1956年、ロサンジェルス

2014年11月03日

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JOSHUA REDMAN:TRIOS LIVE

今年の前半リリースされていたが、すっかり買うのを忘れていて、レビューが今頃になってしまった。最近のレッドマンの演奏、内容は悪くないのだが、いまいち覇気が感じられないような気がしていた。何が原因だったのだろうか。今回はトリオでのフォーマットによるライブで、久々に活気のあるレッドマンが聴ける。といっても、２００３年と２００９年なので現在の姿とは違っていてもおかしくない。この録音ではレッドマンがインプロバイザーとしてまぎれもなく世界最高水準の演奏を繰り広げていて圧倒される。特に「Trinkle, Tinkle」はテクニカルなテーマから圧倒的な迫力だ。後半のドラムスとの４バース以降の盛り上がりはかなり興奮する。最後の速いテンポの「The Ocean」も有無を言わさぬ迫力で、聴き手は彼らの熱狂の渦に巻き込まれていくしかすべはない。「Mantra #5」は少しコミカルなメロディーがクールな表情で演奏されていて、なかなかシュールだ。ベースが珍しくフィーチャーされていて、マット・ペンマンの野太くて良く弾むベースが楽しめる。１曲目は「モリタート」。モリタートと言えばテナー奏者にとってはロリンズの演奏が頭に浮かぶと思う。まして、レコーディングするとなると嫌でも意識せざるを得ないと思う。全く推測の域を出ないが、そういう意味ではテナーマンにとってはなかなかやりにくい曲だろうと思うのだが、実際はどうなんだろうか。ここでの演奏は速めテンポをとったことが成功していて、リズミックでノリノリの演奏になった。マット・ペンマンとの掛け合いが何とも楽しげだ。ハッチンソンのドラムスも絶妙なサポートで、当日生を聴いた観客はさぞかし楽しい思いをしたと思う。これぞライブという魅力が感じられる演奏だ。そういえばロリンズの名作「ウエイ・アウト・ウェスト」もピアノレスのトリオ演奏だったが、こういう楽しさはなかったように思う。当時と現在のトリオ演奏の考え方の違いが伺えて興味深い。バラード「ネヴァー・レット・ミー・ゴー」は男の抒情みたいな感じのたくましいバラード。この曲は、女性的な感傷が現れた演奏ばかりで、こういうユニークな演奏にお目にかかったことがない。サイドはグレゴリー・ハッチンソンのドラムスがレッドマンに劣らぬ熱演だ。反面ベースが二人ともクールなのは面白い傾向だ。JOSHUA REDMAN TRIOS LIVE（NONESUCH 7559-79561-7)1.Moritat (Mack the Knife)2.Never Let Me Go3.Soul Dance4.Act Natural5.Mantra #56.Trinkle, Tinkle7.The Ocean Joshua Redman (tenor saxophone, soprano saxophone)Matt Penman (b 1,5-7)Reuben Rogers (b 2-4)Gregory Hutchinson (Ds)Recorded October 2009 at New York City's Jazz Standard(Track 1,5-7)February 2003 Washington, DC's Blues Alley(Track 2-4)

2014年11月02日

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美女と野獣

ディズニーのアニメの実写版とすっかり勘違いして見た映画。初日の２回目を見たが、さすがに初日で結構入りはよかった。ところが、見ているうちにこれはディズニーのストーリーとは違うと思い始めた。途中からジャンコクトーが１９４６年に映画化していたことを思い出した。映画は見たことがなかったが、スチール写真を見た覚えがあるのだ。白黒の写真で黒が支配的な暗い写真だったと思うが、今見るとそれほどでもない。記憶とはあてにならないものだ。今回の映画は、原作に忠実かどうかは分からないが、強盗が登場していることからみて、原作とは違っている気がする。この強盗や強盗と戦う野獣の手下の巨人族？は今回の映画の脚色された部分だ。彼らのおかげで後半は大活劇になって映画的にはとても面白いものになった。この映画では、ベルたちのストーリーと王子が何故野獣になったかを同時並行で進行させていく方法を取っている。この王子の物語は原作にはないものだ。なので、何故王子の物語が映されているのかわからない状態で観客は映画を見ていくことになる。最後の方になってその理由がやっとわかるという、なかなか凝った作りになっている。野獣が元に戻るまでのストーリーも良く考えられている。映画は二人の子供に母親が美女と野獣の物語を読み聞かせる場面から始まり、最後に本を閉じて、子供たちを寝かしつけた母親が外に出ると、意外な人物が家に帰ってくるという結びになっていて感動してしまった。主人公ベル役のレア・セドゥは以前「アデル、ブルーは熱い色」で衝撃的な演技をしていた人と同一人物とは思えなかった。大体「アデル・・・」のときには顔がシャープでシニカルな表情が印象的だったのに、今回は随分と柔らかな表情で同じ人とは思えなかった。野獣（王子）役のヴァンサン・カッセルは個人的にはあまり印象を持っていない。今回は仮面をつけて頑張ったようだが、それほど魅力的ではなかった。大体王子が髭もじゃの男では幻滅してしまう。そのほかの男優では男兄弟で最もまともなペルデュカス役のエドゥアルド・ノリエガがかっこよかった。森の精イボンヌ・カッターフェルトはとても美しかった。音楽はディズニーのようなキャッチーなメロディーは出てこないが、なかなかいい音楽が付いていた。音源を確認したかったが、残念ながらサウンド・トラックは出ていないようだ。こうしてみるとこの映画、原作のおどろおどろしい面も十分に出ていて、とても楽しめる映画になっていたと思う。勘違いして見に行ってよかったと思っている。公式サイト

2014年11月01日

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