響和音の合唱講座

[〔音程〕] カテゴリの記事

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• 〔音程〕ちょっと休んで聴いてみましょう

  熱心な合唱団員の方のほとんどは、普段の練習でも一生懸命歌われていることだと思います。本番が近くなってきたりすると、一層力を入れて歌われるのではないでしょうか？そのような方のために、今回はちょっと視点を変える話題です。一日の練習の終わり頃か、ひととおり歌ってみましょうという時のどこかで、わざと歌うのをやめて演奏を聴いてみましょう。「サボっているようで嫌」という方は、オリンピックでも話題になった？口パクか、ごく小さな声で歌いながら聴く方に集中してみてください。音程やリズムの不揃い、大げさすぎる表現など、歌っているときには気づかない細かなアラがたくさん聞こえるはずです。大声で気持ちよく歌っている部分が、聞いてみると「うるさいだけで聞くに堪えない」ことに気づいて愕然とすることもあります。いいハーモニーを作るためには、懸命に歌うだけではなく、懸命に聞くことも大切です。毎回する必要はありませんが、疲れているときや、体調が悪くてあまり声が出ないときなどは、「今日の練習は聴くこと」と考えて練習に臨むのもいいかもしれません。

  August 26, 2008

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• 〔音程〕アカペラの曲はどこにあわせる？

  しばらく投稿をサボっているうちに８月に入ってしまいました。今回は前々回の記事にいただいたForstさんのコメントに関連して、アカペラの曲の歌い方を考えてみたいと思います。ピアノ伴奏つきの曲やオーケストラと一緒の曲を歌うのもいいですが、アカペラの曲をうまくハモれた時の喜びは合唱の醍醐味だといってもいいでしょう。でも、アカペラを歌った経験のある方なら、簡単な曲でもハモらせることの難しさを誰もが経験されていると思います。隣の人と音程をあわせることさえ大変なのに、他のパートの音も聴きながらあわせるというのは至難の業。ましてやハーモニーが崩れてしまったら、しかもそれが本番だったら、背筋が凍るような思いをします。では、どのように意識して歌えばいいのでしょうか？・練習では要所要所でピアノを叩いてもらって音を確認する・特に音程のずれやすいところを意識して練習する・比較的音程の正しい人を基準にする・音程が下がることに極力抵抗する（音程があがってしまうこともたまにありますが、大抵は下がります。常に少し高めの音を出すようなつもりで歌うと、音程が下がるのをある程度防ぐことができます）というのがオーソドックスなところだと思います。でも、本番でピアノを叩いてもらうわけにはいきませんし、正しい音程に固執して音楽がとまってしまっても困ります。「まずい」と思ったとき、私は「その時のメロディーを歌っているパートにあわせる」ことを原則にしています。音程が下がってしまっても、メロディーにあわせてハーモニーが作れれば、下がったなりに音楽ができていくからです。みなさんはどう対処されていますか？

  August 2, 2008

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• 〔音程〕移動ドで読むとき－ナチュラルは半音上げる？（その２）

  前回に続き、別の例を挙げてみましょう。例２：フラットが１つついているとき（ヘ長調の時）　　　＊フラットは固定ドのシ（Ｈ（Ｂ））の位置についていますので、　　　　固定ドのファ（Ｆ）を「ド」として読みます。このＨ（Ｂ）の音（移動ドのファ）にナチュラルがついていたらどうなるでしょうか。もともとはフラットがついているのが標準の状態ですので、前回の例とは逆に標準から「半音上がる」ことになる、つまり♯ファと読まなければならないことになります。シャープやフラットが２つ以上ついている時も同じです。それぞれシャープやフラットがついていることが標準の状態である音にナチュラルがついていたら、「半音高く（低く）」階名をつけることになります。このナチュラルの扱いには意外に無頓着な方が多く、上記の例で言えば歌っているうちになんとなく「この音は「シ」より半音低いな」とか「この音は「ファ」より半音高いな」と気づかれることが多いようです。せっかく頑張って楽譜に階名を書き込まれるのですから、ナチュラルの扱いにも気を配って記入してくださいね。　　

  June 19, 2008

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• 〔音程〕移動ドで読むとき－ナチュラルは半音あげる？

  前回お話しした方法で、移動ドで読むときはどの音がドになるのか簡単にわかるようになったと思います。とはいえ、パッと楽譜を見て移動ドで読める方はそう多くないと思います。もちろん？私もその一人。練習会場への往復の電車の中や、練習の合間に必死で楽譜に階名を書き込み、何とか読めるようにしています。さて、階名を書き込んでいると、時々シャープやフラット、ナチュラルといった「臨時記号」に出会います。移動ドで階名を読むときは、このうち「ナチュラル」の扱いがくせ者になってきます。今回はその話題を。通常、シャープは「半音上げる」、フラットは「半音下げる」、ナチュラルは「元の高さに戻す」とおぼえておられると思います。それはそのとおりなのですが、移動ドで階名を読むとき、特にナチュラルがついているときは、「半音上げる（あるいは下げる）」と考えなければならないことがあるのです。例をあげてみましょう。例：シャープが１つついているとき（ト長調の時）　　＊シャープは固定ドのファ（Ｆ）の位置についていますので、固定ドの　　　ソ（Ｇ）を「ド」として読むことになります。他に何も臨時記号がついていない場合は、上記の読み方で階名がつけられます。ところが、Ｆの音（移動ドのシ）にナチュラルがついたらどうなるでしょう。この音は、もともとシャープがついているのが標準の状態ですので、ナチュラルがつく（元の高さに戻る）というということは、標準から「半音下がる」ことになってしまいます。つまり、移動ドでは、♭シと読まなければならないわけです。文章だけではちょっとわかりにくいかも知れませんが、この話題次回も続けます。

  June 8, 2008

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• 〔音程〕「シャープの『シ』、フラットの『ファ』」

  前回、階名で歌えるようになることの効用を書きました。今回は階名で歌いやすい「移動ド」の読み方です。シャープやフラットがたくさんついている時は、どこを「ド」と読んだらいいか困ります。今回の記事はちまたでよく知られているドの位置を知る方法です。楽譜の左端、ト音記号かヘ音記号の横に＃や♭が並んでいる位置を見てください。（複数個ついている場合、一番右端に記号がついている位置に注目します。）　シャープの場合は、一番右端の♯の音がついている線や間の場所を「シ」　フラットの場合は、一番右端の♭の音がついている線や間の場所を「ファ」として読むと、移動ドが簡単にみつかります。具体例をあげます。♯が１個だけのときは、五線の一番上の線のところ（固定ドの「ファ」にあたる音）についていますから、ここを「シ」と読みます。そのひとつ上の音（固定ドの「ソ」）が「ド」になります。♯が２個の時は、五線の一番上の線のところと、上から２番目と３番目の線の間（固定ドの「ファ」「ド」）の順番でつきますから、右側の「ド」の位置のところが「シ」になります。そのひとつ上の音（固定ドの「レ」）が「ド」になります。♭が１個だけの時は、固定ドの「シ」にあたる場所につきます。ここが「ファ」ですから、固定ドの「ファ」の音が「ド」になります。♭が２個の時は、固定ドの「シ」「ミ」の順でつきます。右側の「ミ」のところが「ファ」になるので、固定ドの「シ」の音が「ド」になります。♯や♭の数が増えても同じことで、一番右の♯の場所が「シ」、一番右の♭の場所が「ファ」だと覚えておくと便利です。「シャープの「シ」、フラットの「ファ」」というわけですね。結局同じことなんですが、もうひとつ別の覚え方もあります。　シャープの場合は「一番右の♯のひとつ上が「ド」」　フラットの場合は「右から二番目のフラットのある音が「ド」」どちらでも覚えやすい方を使われたらと思います。これを利用して楽譜に階名を書き込んでおくと、♯や♭がたくさんついている楽譜でも楽に歌うことができるようになります。ただ、実際に書き込むときはちょっと注意が必要です。その話はまた次回に。

  May 30, 2008

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• 〔音程〕『大体音感』で歌っていませんか？

  新しい曲の練習を始めるとき、みなさんの所属されている合唱団はどのように練習されていますか？私がこれまで所属したことのある合唱団では、　１．パートにわかれてピアノで音を弾いてもらいながら言葉で歌う　２．まず「マー」とか「ハミング」で練習する　３．階名で練習する　４．楽譜を渡されていきなり合唱するなど、団のレベルによって様々でした。４のようにいきなり合唱する団に所属していた頃はついていくのが必死でした（笑）。でも、おかげですごく鍛えられたと思います。どんな練習方法であれ、最終的に正しい音程で歌えるようになればいいのですが、私は３の方法で練習することをお勧めします。階名で練習しない団に所属されている方は、ぜひご自分でやってみてください。階名で練習することのメリットは、「音程」を意識するようになることです。音が細かく動く曲や、テンポが速い曲では、知らず知らずのうちに「大体」のところで歌うことが多くなります。特に宗教曲のフーガの部分などでは、似たようなフレーズでも１回目と２回目では一部の音が違ったり、どんどん転調していくこともあります。大体のイメージで歌っているとこのような細かな変化に対して敏感になることができず、ハーモニーもぼやけたものになりかねません。「難しいところほど『階名』で歌えるようになる」ということを目標に練習していただきたいと思います。ところで、階名には「固定ド」と「移動ド」があります。この違いについては改めてとりあげたいと思いますが、一般的には「移動ド」の方が練習しやすいと言えます。ちなみに、私は恥ずかしながら楽譜を見てすぐに「移動ド」に読み替えられないので、いつも楽譜に階名を書き込んでいます。

  May 20, 2008

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• 〔音程〕歌いにくい音ほど大切な音（その２）

  歌いにくい音の攻略法。前回のmaetosさんのコメントに答があります。それは、和音としてとらえること。自分のパートだけを聴いていると、聴けば聴くほど変な音に聞こえてきますので、その前後を他のパートを含めた和音としてピアノで弾いてみましょう。そうすれば、どのように和音が変わっていくのかが明らかになり、その変な音が和音の中で重要な役割を担っていることに気づかれると思います。次に歌うときからは、その和音をイメージしながら歌うといくぶん歌いやすくなるはずです。やってみてください。蛇足ながら、まれに楽譜の間違いで変な音になっていることもあります。この場合は必ず指導者が訂正してくださいますから、聞き逃さないようにしてくださいね。

  November 21, 2006

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• 〔音程〕歌いにくい音ほど大切な音

  同じフレーズを繰り返しているのに急に半音高い（低い）音が出てきたり、跳躍した先の音がすごく歌いにくかったりする、「歌いにくい音」に出会うことはありませんか？こういった変な音は「歌いにくいなぁ」「イヤだなぁ」と思いながら歌うのが人情？だと思います。しかし、実はこういった音ほど大切な役割を持っているのだとお考えください。このような音は、全体の和音のなかで考えると、ある調から別の調へ移る（転調する）ときのきっかけになる音であったり、和音の特色を決める音であったりすることがほとんどです。一例をあげましょう。宗教曲の中には、それまで短調であった曲が最後になって長調で終わる「ピカルディー終止」というものがあります。最後が長調で終わることで「救われる」イメージが出てくるのですが、歌っているパートによっては、最後の音を長調にするために、なんともおさまりの悪い音を歌わなければならないことが出てきます。それまでの流れからいくと、どうしても短調で終わらせたくなるんですね。でも、短調のままで歌ってしまったら「救われない」・・・。「変な音ほど大切な音」という気持ちで歌っていただきたいと思います。では、こういった変な音はどうやって攻略したらいいのでしょうか。その話は次回に。

  November 16, 2006

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• 〔音程〕戻った音を大切に

  前回に続き、跳躍する音の歌い方です。跳躍するだけでも歌いにくいのに、「ド」「ラ」「ド」などと一音だけ跳んで元の音に戻るときはさらにやっかいになります。アカペラ（無伴奏）の曲ではそのような跳躍する部分からハーモニーが崩れてしまうことが多いのは、みなさん経験されていると思います。このような場合、前回お話しした跳ぶ音に照準をあわせることのほかに、「元の音に正しく戻る」ことに注意を払う必要があります。というのは跳躍する音に照準をあわせてもうまくあたらない（先の例で言えば「ラ」の音が正しく出せない）ことがあるからです。跳んだ音が外れているのにその音から次の音をとってしまい、正しい音に戻れないということがよくあります。少なくとも元の音にきちんと戻れるよう、跳躍した後の音にも注意を向けてみてください。「ド」「ラ」「ド」を練習するとき、「ド」「ド」「ド」と歌ってみて最初と最後の「ド」の感覚をつかんでおく、あるいは「ド」「ラ」「ド」の「ラ」の音を歌わずに最初と最後の「ド」だけを歌って感覚をつかんでおくという練習が効果的です。後者の練習は、どうしても跳躍した音がうまくあたらないときに、「その音を歌わない」ための手段としても使えます。

  October 30, 2006

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• 〔音程〕前の音から構えを作る

  本番に向けての話題を続けたので、このあたりで一旦日常練習に話を戻します。今回は音程の話です。曲の中で時々音が極端に飛ぶことがあります。（例えば「ド」から高い方の「ラ」に飛ぶなど。以下この音を例に話を進めます。）このような部分を歌うときは、跳躍する音の前の音「ド」を歌うときに、「ラ」を歌うときの構えで歌うと比較的歌いやすくなります。ご自分で練習されるときや、指導される方は、「ド」「ラ」のところを「ラ」「ラ」という音で何回か練習してみて、「ド」のところで「ラ」の構えを作る感覚をつかんでおくといいでしょう。逆に低い音に飛ぶときはどうしても下がった音を押さえつけようとしてしまいます。おしつぶした声になったり、急に音色がかわったりしてしまいますので、こんな場合は、前の音と同じ構えのままで低い音を出す練習をゆっくりと繰り返すことをお勧めします。「高い方に跳躍するときは高い音にあわせた構えを」「低い方に跳躍するときは飛ぶ前の音の構えのままで」というわけですね。次回も同じテーマで続けます。

  October 25, 2006

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• 〔音程〕のばしながらあげていく

  今回はたとえ話から。バケツに水を入れ、両手で持ちます。そのバケツを体の正面で肩の高さまでまっすぐ持ち上げます。そのまま持ち続けているとどうなるでしょうか。普通はだんだんと腕が下がってきてしまいますから、意識的に力を入れ続けなくてはなりません。しかし、ただ力を入れ続けているだけでは腕は下がってしまいます。だんだんと腕をあげていくような気持ちで持ち続けて、ようやく同じ高さを維持することができます。このたとえ話は「何小節にもわたるような長い音を歌うとき」のコツをあらわしています。長い音を歌っていると、だんだんと音程が低くなってくることが一般的です。高音でのばしているとき、ピアノでのばしているときにこの傾向が顕著になります。そこで、先のたとえ話です。のばしている音をただ維持するのではなく、だんだんとあげていく＝少しずつ音程を高くしていくようなつもりで歌ってみてください。音程が低くなってしまうことを防げます。このとき、注意していただきたいことが２点あります。１．下から持ち上げるのではなく、上から引っ張られている意識で　　歌う２．音程と一緒に音量まであげてしまわない（クレッシェンドしな　　い）長いクレッシェンド、デクレッシェンドは、これに＋αのテクニックが加わります。それはまた稿を改めて。

  March 19, 2006

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• 〔音程〕音は上からそっと置く

  今回は音程について考えてみましょう。低音や高音を歌うとき、下記のような歌い方になっていませんか？低音・・・押さえつける、ドスをきかすような声で歌う高音・・・喉をしめつける、顎があがってくる「そうそう、そうなってしまう」と思い当たられた方は、低音や高音をなんとかして出そうとしている、「とてもマジメな方」だと言えます。しかし、その声はどのように聞こえるでしょうか？少なくとも、気持ちよく歌っている声には聞こえません。とても苦しい声に聞こえるばかりか、音程まで不安定な印象を受けてしまいます。努力のわりに報われない声の出し方だと言えるでしょう。そこで、声を出すときは「常に自分の位置がその音よりも上にあり、そこから下にそっと置く」というイメージを持って歌ってみてください。階段をイメージしてください。各段は音階に相当します。自分は出したい音の数段上に立っていて、そこから下の階段に向かって音を置いていくという感じです。低い音の時はできるだけそっと置き、高い音の時は自分がさらに高い階段に立っていてそこから下に音を置いている・・・というイメージです。このようなイメージができれば、低い音を押さえつけたり、高い音を突き上げるように歌ったりすることを防ぐことができるようになります。慣れるまでは「頼りない」、「力が足りない」と感じられるかもしれません。また、力で押せないことに不満を感じられるかもしれません。しかし、原則として「力で押す声」は「不快な声」だと思っていただきたいと思います。

  January 13, 2006

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• 〔音程〕他のパートから音を盗もう

  呼吸や発声の話題ばかりでは楽しく歌えませんので、これからはいろいろな話題をランダムに書いていきたいと思います。今回は音の取り方についてです。音楽が流れているところで音がわからなくなることはまずありません。困ることが多いのは間奏のあとや、他のパートが歌っている途中から入っていくところです。どうしても音がわからないときは歌うのをあきらめて、歌えるところから歌うというのもテクニックのひとつです（笑）。でも、まずはあきらめずに他のパートの譜面を見てみましょう。どこかのパートが歌っている音が、自分の歌う音と同じだったらラッキーです。歌い始める前にそのパートの音をよく聴いていて、その音にあわせて歌えば簡単に入ることができます。同じ音を探すときは歌のパートだけではなく、伴奏（ピアノ）の部分にも目を向けてみましょう。和音の中に自分のパートの音を見つけることができるかもしれません。うまく見つかったら、その部分のピアノの音をよく聴いて自分の音を探します。同じ音がなくても、メロディを引き継いでいる場合があります。その時はパートの音を聴いておいて、それを引き継ぐ形で歌うようイメージを持っておきましょう。例えば他のパートが♪ドシラソ♪と歌ってきて自分のパートが♪ラソファミ♪と歌うのであれば、この２つをセットにしておぼえておいて自分のところだけ歌うわけです。このように他のパートの音を探していけば、ほとんどの場合は音がつかめるようになります。ただ、ごくまれに「どこからも音がとれない」こともあります。この時ばかりは繰り返して練習しその音のイメージをつかむしかありません。私はごくまれにですが、音がつかめるところからずっとかすかにハミングし続けて音を逃さないようにすることがあります。あまりお勧めできる方法ではありませんが・・・。他のパートの音を聴くという方法は、以前書いた「合唱とは聴くことである」にもつながる話ですし、特にアカペラ（無伴奏）の曲を歌うときにはハーモニーを作る上でも重要です。「響和音の森羅万象」更新しました。

  January 7, 2006

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