ひさびさに「クレイジー・フォー・ユー」を観て来ました。
ミュージカル初体験がライオンキングで、その次がこの作品でした。
前回のときのキャスト表をなくしてしまったのですが、
ポリーは濱田めぐみさん、ボビーはたぶん荒川務さんだったと思います。

今回はボビーが加藤敬二さん、ポリーが樋口麻美さんでした。
樋口さんは「夢から醒めた夢」のＣＤの甲高い声しか知らなかったので、
ポリーの大人声を聞いてびっくりしました。
ポリーのほうが素の声なんだと思うんですが、器用な方なんですね～。
加藤さんのボビーは、ダンスも演技も良かったです。
この作品、アンサンブルさんも含めて、いろんなキャストで観てみたいです。

子供から年配の方まで、いろいろな年代の方が観に来ていて、
かなり笑い声が上がってました。
楽しげな子供の声が、キスシーンでぴたっと止まったりするのが、
ほほ笑ましかったです。
子供心に気恥ずかしいんですよね～。
最初のキスシーンでは、ご婦人からも「あら」という声が上がってました。

カーテンコールでも拍手が止まらず、何度も幕が上がりました。
曲が終わってもお客さんが帰ろうとせず、
私も含めてオーケストラピット付近に群がっていたんですが、
そこから2度も幕が上がりました。
みんな大喜びで、「きゃーッ！」と歓声が上がりました＾＾

前回観たときも感じたんですけど、
この作品はミュージカルを敬遠している人は
誘わない方がよさそうだなと感じました。
誘うなら別の作品の後にした方がいいかな、と。

ミュージカルは面白いと言うと、特に男の方を中心に拒否反応が出ます。
「なんで歌う必要があるんだ」
「なんで急に踊りだすんだ」
･･･という意見が9割以上を占めます。
私もそう思っていた時期があるので、この反応には特に傷つきませんが、
「歌とダンスがいいんじゃないですか」
と言っても伝わらないのが残念です（＾＾；

もしミュージカル敬遠派の方と「クレイジー･フォー･ユー」を観に行ったら、
「面白かった。でも、やっぱり歌う必要ないよね？」
と言われてしまいそうな気がしてしまいます。
ミュージカルから歌とダンスを取ったらつまんない、
と常々訴えているんですが、この作品にはそれが通じないです。
歌とダンス以外を抜いても、コミカルな展開だけでやってけそうですし（笑）

キャッツのチケットを持っていたんですが、
仕事をしなければいけないので、他の方に引き取っていただきました。
松島さんのミストフェリーズが見たかったんですけど･･･

未練を断ち切って仕事を選んだというのに、
微熱を出して18時まで寝込んでしまいました。
疲れがたまってたんですね･･･

で、キャッツも仕事もあきらめて元気になったんならいいんですけれど、
翌日も微熱を出しました。

これだったら、キャッツ観に行けばよかったです（＾＾；
いつも具合悪い状態で観てますし･･･

コーラスライン名古屋公演を観て来ました。
昨年の東京公演で初めて観たときは、
「好みの話じゃない」といったような感想を書いた記憶があるんですが･･･
これは撤回しないと。
好みじゃないどころか、何度か涙が出るほど感動しました！
この1年で観劇回数がだいぶ増えたので、
私自身の感性が豊かになったということかもしれません。

前回は何がダメだったのかと思い返すと、
ダンサー達の語る悩みや告白がリアルだったからだと思います。
リアルなのはもちろん悪いことのはずがなくて、
問題は、それをちゃんと受け止められなかった私の側でした。
思春期の話などが特に、気恥ずかしかった･･･
ＴＶを見ていて、キスシーンが入ると
思わずチャンネルを変えてしまった子供時代のようです（＾＾；

中学生団体なんかも入ってるようですが、
この作品のせいで救われた気持ちになる子も
中にはひょっとしたらいるかもしれません。
前回は子供を連れて来ているお客さんを見て
びっくりしていたんですが、いい作品ですねコレ。
でも、小学生には明らかに早すぎだな～。

ポール（望月龍平さん）の語りには前回も今回もじんわり来ましたが、
今回一番よかったのが、増本藍さんのシーラ。
挑戦的な態度のシーラが「パパ、私たちを愛してなかったの」と
心の奥の叫びを絞り出す、序盤のナンバーで涙が出てしまいました。
座っていた席がちょうどシーラの目線の先に当たる位置だったので、
増本さんシーラの悲痛な眼差しから目をそらせなくなってしまいました。
少女時代のシーラの悲しみが伝わってきて、いま思い出しても泣けるくらいです。

他の役者さんたちもみんな良かったと思います。
この作品はもう観なくていいかな、なんて思っていたんですが
名古屋まで来て本当によかったです！
西尾リチーにつられてフラフラ出かけて行った甲斐がありました（笑）