[絵本]の記事一覧 | いつかどこかで

初山滋原画展＠いわさきちひろ美術館

心酔する童画家、初山滋原画展へ行きました。会場は練馬区石神井にあるいわさきちひろ美術館。言葉にできません。画家のあまりの感性と才能に神様の存在を感じずにはいられず、目の奥につんとこみ上げるものを堪えながら見ました。大袈裟？いえいえ、本当に。何時間でも見ていられる、と思いました。･････この絵の1枚でもいいから自分のものにできたら、と思わずにはいられませんでした。物心付いた頃には家にあった、『岩波のこどもの本』。中でも、『おそばのくきはなぜあかい』と『ききみみずきん』は大、大、大好きでした。初山氏の手になる挿絵をどれほどの時間眺めたことか。これらの本は、大人になってもずっと私の宝物です。しかし初山氏の絵に神様を感じるのは、郷愁とは関係がありません。幼い頃の思いと繋がっていなくても、初山氏の絵にはどうしようもなく心を揺さぶられます。以前このﾌﾞﾛｸﾞで初山滋氏の経歴、作品など紹介しているので、それも読んで頂けると嬉しいです。美術館にあるｼｮｯﾌﾟで何冊か本を買うことができました。初山氏の画集や何冊かの欲しかった絵本。特に『小川未明童話集』の挿絵集（上の画像）と、『子ども旧約聖書』の挿絵集はとても嬉しいです。その他、武井武雄の画集と、岡本喜一の画集、それから上に書いた岩波の『おそばのくきはなぜあかい』と『ききみみずきん』も持っているのに買いました。持っているのは、私が子供の頃から読んで読んで読み倒した本でぼろぼろなので、保存版として綺麗なのをつい欲しくなって。初山滋展が31日までと終了間近なためか、いわさきちひろに人気があるためか分かりませんが、平日日中にも関わらずなかなかの人出でした。

『九月姫とｳｸﾞｲｽ』武井武雄

先日紹介した、初山滋に続いて、同時代のもう一人の童画家とその絵本を紹介します。これも、好きで好きでたまらなかった本。絵も物語も、です。大人になってびっくり。ｻﾏｾｯﾄ･ﾓｰﾑの作です。『九月姫とｳｸﾞｲｽ』作：ｻﾏｾｯﾄ･ﾓｰﾑ絵：武井武雄岩波子どもの本私は妙に几帳面な子供で、物を数えるとか、並べるとか、分類するとか、が大好きでした。この物語はその性癖に実にぴったりと嵌りました。ｼｬﾑの王様は、最初に2人のお姫様ができた時、2人に ” 昼 ” と ” 夜 ” と名付けます。もう2人生まれて4人になった時、最初の2人の名前を変えて、” 春 ”” 夏 ”” 秋 ”” 冬 ” と。7人になった時、” 月曜 ”” 火曜 ”” 水曜 ”” 木曜 ”” 金曜 ”” 土曜 ”” 日曜 ”。8人目が生まれた時に王様は、”1月 ””2月”････と名付け、12月姫が生まれたらお后様の首をちょん切らなければならないと考えてさめざめと泣きます。幸いにして9月姫が最後になります。あとは王子様ばかり生まれて、”A””B””C”･･･と名付けられますが、王子様は”J” まででした。物語のこの設定が最初のﾂﾎﾞです。私自身、「もちろん、数にぴったりの名前を付けなければならないわ」と考えたものです。そして王様が9人のお姫様たちにﾌﾟﾚｾﾞﾝﾄする9個の鳥かごが、みんな違った何とも綺麗な形で、ひとつひとつに名前が書いてあって、ﾘﾎﾞﾝの色もみんな違って、この絵を眺めるのが、楽しくてたまりませんでした。自分ならどの鳥かごを貰ったら一番嬉しいかな、などと飽かず考えたものでした。結末。ｳｸﾞｲｽが自由に出入りできるようにといつも窓を開け放して寝たために、美しくなった9月姫は白いｿﾞｳに乗って隣の国ｶﾝﾎﾞｼﾞｱの王様にお輿入れ、一度も窓を開けて寝たことがなかったために醜くなった姉姫様たちは、紅茶を1ﾎﾟﾝﾄﾞとｼｬﾑ猫だけを持って、王様の家来の元へやられてしまいます。物語の設定があまりにすとんと腑に落ちたので、幼心に、ここに書いてある道理はみんな真実だと信じていました。名前を何度も変えられた者は心がひねくれてしまう、とか（これには幾分かの真実はありますが）、窓を開けて寝ると美しくなり、閉めて寝ると醜くなってしまう、とか、美しい者は立派なところにお嫁に行けて、醜いと行けないのだ、とか。大人になって読むと、寓話的であるか否かという問題以前に、このｼｭｰﾙさがまた、たまらないのですが、子供の頃はマジで納得していました。窓を開けて寝ようと考えたことは、言うまでもありません。しかし住んでいる土地がそれを許しませんでした。

『たなばた』初山滋の世界

今日は七夕。東京は曇天です。天の川は見えるかしら。大好きな童画家を紹介します。初山滋（ 1897明治30～1973昭和48 享年76 ）『たなばた』福音館 1963昭和38 『おそばのくきはなぜあかい』岩波 1954昭和29 上：おそばのくきはなぜあかい下：うみのみずはなぜからい『ききみみずきん』岩波 1956昭和31ここまでは、私が実際に子供の頃から持っていた絵本です。水彩絵の具を自在に使った自由奔放な面と線の構成が、日本的であると同時にﾓﾀﾞﾝです。などと子供の頃に考えたわけではありませんが、それでも好きで好きでたまらなかった絵です。大人になってから画集、復刻本など相当苦労して集めましたが、あまり成功しませんでした。以下の作品は、画集のものです。初山滋4年制の小学校しか出ておらず、小学校時代から、近所に住む日本画家画家の臨画を描いたり、絵葉書を描いて売るなどして家計を助けた。卒業後は、木版、染色、模様画、写真製版、などの丁稚奉公、徐々に画業への道を歩始める。23歳。雑誌『おとぎの世界』（分光社）創刊。表紙や挿絵を描き、評価を得る。以後、次々と雑誌、絵本の仕事を手がける。31歳。武井武雄氏らと共に、日本童画家協会を結成。雑誌『ｺﾄﾞﾓﾉｸﾆ』の中心的挿絵画家に。精力的に創作活動を続け、76歳死去。洋風童画から浮世絵の現代化へ --- 初山滋の出発と到達点岡田隆彦 ※ 抜粋、要約初山滋は、初期にｵｰﾌﾞﾚｰ･ﾋﾞｱｽﾞﾘｰ、ｱﾙﾌﾞﾚﾋﾄ･ﾃﾞｭｰﾗｰ、ｱｰｻｰ･ﾗｯｶﾑらの影響を受けた。日本の画壇はほぼ同時代の新しい実験的な動向を輸入するようになりつつあった。明治時代には印象主義が紹介され、明治30年以降にはﾗﾌｧｴﾙ前派、続いて、ﾋﾞｱｽﾞﾘｰやｱｰﾙ･ﾇｰｳﾞｫｰも紹介された。以後は、大正ﾘﾍﾞﾗﾘｽﾞﾑの気風とともに、ｷｭﾋﾞｽﾞﾑ、ﾌｭﾁｭﾘｽﾞﾑ（未来主義）、ﾌｫｰｳﾞｨｽﾞﾑ、表現主義などが紹介された。影響で自己を失った画家は多かったが、初山は存分に刺激を受けながらも自己を失わなかった。生まれ育った風土への生理的な執着と頑なさのためであろう。『おやゆびひめ』天使富山房 1925

『みなまた海のこえ』 * 一度は読んでほしい絵本

本日不調のため（精神的にね）、また過去ﾌﾞﾛｸﾞの記事を再ｱｯﾌﾟします。既に一度読んで下さっている方、申し訳ありません。娘が5歳位の頃だったでしょうか。夫が何気に（夫はあまり本に興味がないので本当に何気なく）本棚から一冊の絵本を選び出し、娘に読み聞かせていました。私は聞くともなく聞いていましたが、ふっと夫の声が途切れたのに気付き、ふたりの方を見ると、夫は目頭を押さえ声を詰まらせていたのでした。 ※水俣病についてはこちら → 『水俣病HP 』『みなまた　海のこえ』文・石牟礼道子　絵・丸木俊　丸木位里しゅうりりえんえんしゅうりりえんえんわたいはおぎん　きつねのおぎんしゅり神山のおつかい　おぎんと唄うようなﾘｽﾞﾑで、きつねのおぎんを語り手として語られます。しゅうりりえんえん　しゅり神山はわたいどもの山じゃった大岩小岩がすわっておってくずのかずらや　山ぶきいちごの　花やぶくらがわたい家たちの入り口じゃった春がおわれば　つつじがさいて山には　霧や雨がうるうるぱっと陽がてる　紅やまももの　実がうれるやぶのそこらは　野いちごだらけでおちゃらの小鼻は　紅だらけ　　　　　※おちゃら＝おぎんの孫娘美しい不知火の海と山に住むけものや、川に水を汲みに来る村人や、夜闊歩する妖怪の四季の日々が語られます。そこにチッソの会社が来て、山を削り木を伐り、たくさんの動物が死にます。何となく息が苦しくなって、漁師に頼んで舟に乗り海を渡るきつねもいます。きつねが天草からくる漁師の舟に乗って海を渡ったという逸話は漁師の中で実際に語られているそうです。しゅうりりえんえん海べに　もひとつ　井川があった水をくみくみ　ちよちゃんのばばさまがおつかいおぎんに語りますちよは　みんなの宝じゃったあれが生まれたときは　うれしゅうて村じゅうみせてあるいたあらぁ　かわいさ　かわいさ美しか赤ちゃんじゃあ　花んごたるようあれの父親　わたしの息子はいいよったほれ　ちよのおちゃらほれ　おちゃらのちよちゃんおっ　笑うた　笑うた三つになったら舟霊さんにあいさつさせて　舟にものせよそすればしぜんに　魚つりおぼえる四つになれば　おしえもせぬのに　貝をひろうてはい　ばばしゃんこんやのおかず　というじゃろう五つになれば　だんだん畑についてきて麦ふみおぼえて　おどりのまねする六つになったら　なにさせよおちかいもできる　魚もいろいろおぼえてくる十五になれば　花のつぼみも　うす桃色でちよがおどって　唄えば舟も祭りも　さぞさぞにぎわうことじゃろうそのちよちゃんが、やがて明けても暮れても泣き続け、体を弓のように反らせて苦しむようになり。病院を回っても、お祈りしても、おぎんに尋ねてもどうしようもなく、ある日、目を開けたまま死んでしまいます。それからちよの母親も同じように、父親も、猫たちも、隣の家人も、どこもかしこも。しゅうりりえんえん　空からきこえるちゃーらら　らーらひかりの奥の舟の上から　ちゃーらら　らーらひがん花ひがん花しゅうりり　えんえん鎮魂で終わります。石牟礼道子氏の文に胸が塞がれる思いがします。丸木夫妻の絵の迫力にも圧倒されます。読んで楽しい本ではもちろんありません。感動するというのとも違います。かといって、ただただ暗いというのでもなく、どこかに救いはあります。誰にも一度は読んでほしい本です。この本をきっかけに、子供が小学生の頃、埼玉県東松山市にある　『丸木美術館』を訪ねました。『原爆の図』の原画、その他の絵に言葉がなく、ただ胸がどきどきと音をたてるような感覚がありました。子供たちはただ、「恐い」と。もっと大きくなった時もう一度、と思いながら行かないままここまで来てしまいました。ﾘﾝｸを貼ろうと調べていたら、気になる記事があったので載せておきます。うちからはそう遠くはないのだから、是非また行かなくては。 ■ 「原爆の図」の丸木美術館、入館者減で存続ピンチに ── 埼玉・東松山市ヒロシマ・ナガサキの惨禍を告発した「原爆の図」で世界的に知られる画家、故丸木位里、俊夫妻の作品を集めた、埼玉県東松山市の「原爆の図丸木美術館」が入館者の減少から、存続の危機に見舞われている。美術館は67年、夫妻が自宅そばに私費で設立したが、世間の関心は次第に薄れ、 04年度はピーク時の2割の約1万3,000人台に落ち込んだ。現在は運営費をカンパでしのいでいる状況という。(毎日新聞) ※ 水俣病HP URL 追加しました

『からすたろう』人が人のありのままを受け入れる

昨日に続き、珠玉の絵本、日本編。昨日紹介した『百まいのきもの』同様、いじめや教師の資質などの話題が出るたびに思い出す一編です。日本編と書きましたが、作者は日本人で物語の舞台も日本ではあるものの、原作は英語で描かれています。1955年にｱﾒﾘｶで出版され、日本語翻訳版が出たのは1978年。20年以上経ってからです。作者、八島太郎氏は1908年鹿児島生まれの画家で、軍国主義批判で思想犯として何度も投獄され、日米開戦直前にｱﾒﾘｶへ亡命、1994年、ｱﾒﾘｶで亡くなりました。そんなことが、日本での出版が遅れたことの原因でしょうか。分かりません。海外で数々の賞を受けており、現在でも日本でより海外での評価の方が高いようです。“ 人が人のありのままを受け入れる ” ことを考えずにはいられない、1編です。『からすたろう』文･絵　八島太郎　原題『 CROW BOY 』 1955体が小さく “ ちび ” と呼ばれるその少年は、先生を恐がり、同級生とも打ち解けず、授業では放っておかれ、休み時間もひとりでぽつんとしています。ちびは教室では、天井や机や級友の背中や窓を眺め、校庭では目を閉じて様々な音を聞いたり虫を眺めて過ごします。みんなはちびを “ まぬけ ” とか “ とんま ” と呼びました。『　しかし、「とんま」であろうがなかろうがくる日もくる日もちびは、とぼとぼと学校にやってきました。　』6年生になり、“ いそべ先生 ” が担任になります。いそべ先生はちびが虫や花に詳しいのに感心し、ちびの描いた絵やちびにしか読めないような習字を好きだ、と言い、教室に貼り出します。学芸会でちびはからすの鳴き真似をします。赤ちゃんからす、父さん母さんからす、朝のからす、嬉しいからす････みんなはちびが毎日通ってくる遠い山に思いを馳せます。いそべ先生はちびがどんな生活の中でそれをできるようになったか話します。『　日の出とともにいえを出て、日没いえにかえりつきながら･･･まいにちまいにち六年ものあいだ･･･　』みんなはその6年間、ちびに辛く当たったことを思い出します。それからちびは “ からすたろう ” と呼ばれるようになります。卒業して時々街で会うと皆は「やあ、からすたろう」と呼びかけます。たろうはほほえみ、大人になりかけた肩を自慢げに張って、遠い山の家に帰ってゆきます。野心とか向上心に燃えて闘う生き方があります。多分人間にしかできない生き方であり、今の日本に生きる私たちの、特に若い人たちのほとんどが目指しているもの、というより目指すべきとされているのはこれです。私たちは毎日毎日何らかのかたちで、夢を持ちなさい、それに向って努力しなさい、と言われます。何のため　？　あなたのより良い生活のため、人類の明るい未来のため。一方で、何も変えようとせず、ありのままを受け入れて生きる生き方があります。これは命あるもの全ての生き方です。子に餌を運ぶツバメや、巣を作るハチ、道端の草、飼っているイヌやネコの中にさえあるのは、“ 生きる ” 以上のことを望まない強さ、潔さです。これが “ ちび ” の生き方なのだと思います。物語の舞台となる80年前の日本の田舎でさえ、そういうちびの生き方は容易には受け入れられません。いそべ先生はそういうちびを受け入れます。人が生きることの意味を考えずにはいられません。作者が生まれ育った鹿児島での級友と先生をﾓﾃﾞﾙに描いたということです。氏は本来画家ですから、絵も非常に美しく印象的です。ｱﾒﾘｶに在住しながら描かれたものですが、作者の日本への思いが胸に迫ります。生涯、軍国主義批判を貫いた八島太郎氏は、書いています。今やこれらの人々にひた押しに強いられつつあるものは「東洋平和」のために他民族を「殺リク」するということであった。生活者を生活者の手で殺させることによってもたらされる「東洋平和」とは、そもそもだれのための平和なのだ？

『百まいのきもの』と許す強さ

※ 削除してしまった1月7、8日の日記を保存のため再記します。昨年は学校での “ いじめ ” が随分とｸﾛｰｽﾞｱｯﾌﾟされました。大人も子供もいじめと無関係ではいられません。2冊の絵本を紹介します。子供の心の機微を繊細に描いた珠玉の2編、日本のもの1編、ｱﾒﾘｶのもの1編です。どちらも50年も昔に出版されたもので、当時、現代でいう “ いじめ ” の観念はありませんから、殊更“ いじめ ” がﾃｰﾏとは謳っていません。しかし、狭義な “ いじめ ” ではなく、どの時代のどんな子供にもどんな大人にもきっとある残酷さと揺れる気持ち、そういう普遍的なものが描かれています。今日は、私が小さい頃から家にあった『岩波子どもの本』から、ｱﾒﾘｶの1編を。　　　　　この本は、岩波から近年、『百まいのドレス』と改訳されて再版されたそうです。　　　　　『岩波子どもの本』は何しろ50年も前に出版されたものですから、　　　　　訳が随分現代の感覚と違っていたりします。　　　　　『 Curious George 』＜ひとまねこざる＞もｼﾞｮｰｼﾞが逃げ込む restaurant は食堂、　　　　　食べてしまう spaghetti はうどん、逆に dinosaur がﾀﾞｲﾅｿｰです。『百まいのきもの』作　ｴﾘﾉｱ･ｴｽﾃｨｰｽﾞ　『 The hundred dresses 』 1954初版絵　ﾙｲｽ･ｽﾛﾎﾞﾄﾞｷﾝ訳　石井桃子ﾜﾝﾀﾞはとても大人しい目立たない女の子です。めったに口を利かないし笑うこともなく、ちょっと口の端を曲げて笑いの真似事をするのが関の山。授業中、本を読むよう指名されても、読めないのか読みたくないのか、ただ突っ立っています。家は貧しく、いつも同じ洗いざらしの粗末なうす青い服を着ています。おまけにﾜﾝﾀﾞ･ﾍﾟﾄﾛﾝｽｷｰなんて変な名前です。ﾜﾝﾀﾞに話かける子はいません。ある晴れた朝、ｾｲﾗが綺麗な紅色のﾄﾞﾚｽを着てきたのをみんなが口々に褒め、美しいお天気と美しいﾄﾞﾚｽに興奮しておしゃべりしているところへﾜﾝﾀﾞがやってきます。ﾜﾝﾀﾞは、学校で一番お金持ちで美人で人気者のﾍﾟｷﾞｰに小さな声で、「　あたし、うちに、百まい、ﾄﾞﾚｽをもってるわ　」　と言います。「　なんですって　？　どこにあるの　？　」　とﾍﾟｷﾞｰ。「　うちの戸棚に　」ﾍﾟｷﾞｰに何と言われてもみんなに笑われても、ﾜﾝﾀﾞは頑固に言い張ります。それ以来ﾍﾟｷﾞｰはﾜﾝﾀﾞに「　あなた、何枚ﾄﾞﾚｽを持っているの　？　」　と尋ねて「　百枚、うちの戸棚に　」　と答えさせ、みんなを笑わせるのが習慣になります。それでもﾜﾝﾀﾞは、「　赤い縁飾りの付いた緑のﾄﾞﾚｽがあるの　」　などと言うのです。物語の語り手ﾏﾃﾞｨｰは人気者ﾍﾟｷﾞｰの親友です。ﾏﾃﾞｨｰは本当はﾍﾟｷﾞｰがﾜﾝﾀﾞをからかうのをやめて欲しいと思っています。ﾏﾃﾞｨｰの家もﾜﾝﾀﾞほどではないにしろ貧しいし、服のことで人をからかうなんていやなのです。やめましょうよ、と手紙まで書きかけます。でもそれで、かわりに自分がからかわれたら？ﾍﾟｷﾞｰはみんなに好かれている素晴らしい子で、ﾜﾝﾀﾞなんてどうでもいい子なのだから、放っておこう、と考え直します。そんなことより、ﾄﾞﾚｽのﾃﾞｻﾞｲﾝ画ｺﾝﾃｽﾄが近づいています。きっとﾍﾟｰｷﾞが一番だわ、とﾏﾃﾞｨｰは考えます。ﾜﾝﾀﾞが学校に来なくなって数日たってからみんなはﾜﾝﾀﾞがいないことに気付きます。ある日、教室の壁のどこにもかしこにも、美しいﾄﾞﾚｽのﾃﾞｻﾞｲﾝ画が張り出されます。ｺﾝﾃｽﾄのﾃﾞｻﾞｲﾝ画。その百枚はﾜﾝﾀﾞが描いたものでした。しかしその朝、先生がﾜﾝﾀﾞのお父さんからの手紙を読みます。「　大きな街に引っ越します。そこでは名前が変だなどと私たちをからかう者はいないでしょう　」ﾏﾃﾞｨｰは自分がしてしまったことに気付きます。ﾏﾃﾞｨｰとﾍﾟｷﾞｰはﾜﾝﾀﾞの家を訪ねます。陰気で恐ろしい界隈を、ﾜﾝﾀﾞを守ってあげる自分を想像したりしながら急ぎますが、家はすでに空っぽ。ﾜﾝﾀﾞを追い出したのは自分たちだという思いに気持ちが沈みます。ﾜﾝﾀﾞにお母さんがいないことは知っていましたが、自分で洗濯しなくてはならなかったことになど気付かず、変な格好と馬鹿にしたことを思います。もう二度と人を不幸にするようなことはすまいと考えます。数ヶ月して教室にﾜﾝﾀﾞからの手紙が届きます。「　絵はみんなにあげます。あたしの新しい家にはまた、別のﾄﾞﾚｽが百枚、ちゃんと戸棚に並べてありますから。赤い縁飾りの緑のﾄﾞﾚｽはﾍﾟｷﾞｰに、青いのはﾏﾃﾞｨｰに･････　」みんなはそれぞれ絵を受け取りますが、それを良く見ると、そのﾄﾞﾚｽを着ているのが自分だと気付きます。ﾏﾃﾞｨｰから見た、事の顛末を、淡々と語っていきます。迷ったり、他に気を取られたり、後悔したり、自分を正当化したり、正義の味方の自分を夢想したり････小学生くらいの女の子が普通に持つ気持ちが自然な言葉で語られ、共感を呼びます。子供の残酷さと同時に、そこから大人へと成長していく過程を思い出させてくれます。そして、ﾜﾝﾀﾞの “ 許す ” 強さに胸を打たれます。しかし正直、この本の美しさを理解したのは大人になってからです。その年頃には････多分、分かっていませんでした。そういう自分にちょっとがっかりします。ﾊﾟｽﾃﾙと水彩絵の具で描いたような淡いぼうっとした感じの絵も印象的です。小さい頃に読んで、ｽﾄｰﾘｰはだいぶ忘れてしまっていましたが、絵の印象はずっと残っていました。　　　　　私には、そういう絵本がまま、あります。　　　　　絵だけが強烈に残っているのです。　　　　　大人になってその本に再会して、ああ、あの人の絵だったんだ、　　　　　と分かることが随分ありました。　　　　　初山滋、武井武雄、瀬川康夫（この人は昔と今と全然作風が違いますが）････　　　　　好きな作家です。　　　　　大人になってそれらの本を集めようとしてもなかなか見つからなくて残念です。　　　　　私の本の多くは母が、近所の子にあげてしまったようで、　　　　　『岩波』が残されていたのが救いです。明日は、『からすたろう』を紹介します。