この「ちくま日本文学全集」は1991年芥川龍之介と寺山修司を皮切りに、当初は全50巻で刊行され、途中から全60巻になった、文庫本サイズの全集である。金額は1000円丁度。
最近、装丁を変えて全40巻で復刊された。


さて、先日読んだ『遅読のすすめ（山村修）』に柳田國男の「木綿以前の事」があった。『木綿以前の事』は岩波文庫がある。山村修が触れているのはこちらの方だが、手許に「ちくま日本文学全集」柳田國男があり、そのなかの「木綿以前の事」を読んだ。

気になった記述を引く・・・、
【久しい年月を隔てて後に、あるいは忍びがたい悪結果を見出したとしても、これによって先祖の軽慮は責めることはできぬ。ただ彼等の経験によって学び得る一事は、かようにいろいろの偶然に支配せらるる人間世界では、進歩の途が常に善に向かっているものと、安心してはいられぬということである。（中略）静かに考えてみると損もあり得もある。その損を気付かぬゆえに後悔せず、悔いても詮がないからそっとしておくと、その糸筋の長い端は、すなわち目前の現実であって、やっぱり我々の身に纏わって来る。どうしてもひとりの力では始末のできぬように、この世はなっているのである。】
【（木綿による）熱の放射の障碍である。近い頃までも夏だけはなお麻を用い、木綿といっても多くは太物であり、織目も手織で締まらなかったから、まだ外気との交通が容易であったが、これから後はどうなって行くのであろうか。汗は元来乾いて涼しさを与えるために、出るようなしくみになっているものに相違ない。湿気の多い島国の暑中は、裸でいてすらも蒸発はむつかしいのに、目の細かい綾織などでぴたりと体を包み、水分を含ませておく風習などを、どうして我々が真似る気になったのであろうか。】
大正13（1924）年10月　柳田國男49歳の時
以上。

今読むと色々なことが頭を巡る。

ちくま日本文学全集/柳田國男1875-1962　033
解説：南伸坊
1992年6月20日　第一刷発行
筑摩書房

この人（山村修または[狐]）の本はボクには猛毒である。それは前にも言ったこと。やはり、これも猛毒であった。が、少々免疫力がついたと思うが、その毒気に当てられずに進むところもあった。

そもそも読書＝毒書。そして遅読＝知毒、速読＝即毒。多読＝多毒、少読＝少毒。であると勝手に解釈。

さて、本書で月に100冊読むF氏や速読派のT氏を一方に据え、山村修は真正面からその方法にノンを唱える。その意気や善しである。
そして、山村修の言う読書とF氏、T氏のいう読書（何冊読んだ）の意味が違うのではないかと指摘する。即ち、【山村修＝一冊読む＝通読】　【T氏＝一冊読む＝目を通す、部分的に読むあるいは調べる･参照するために読む】の違いと。週刊文春T氏の「私の読書日記」を最近の号で見たところ、本を買ったと書いてあるが読んだとは書いてなかった。ボクの偏見かも知れぬが・・・。

読書＝快楽　
文字による快楽　
文字によって作られた言葉による快楽
言葉と言葉によって作られる表現（文章）による快楽
表現によって作られる思想にふれる快楽
その思想によって垣間見られる作者〈筆者〉の思いを知る快楽
作者の思いに近づく快楽

畢竟、快楽とは時間をかけることであり、ゆっくり行為することで得られる･･･、何事も。
食べることも、眠ることも、そして×××ことも。
そう確信する。


今回は、多少毒気を避けられたと言うものの、
本書の冒頭にある『我輩は猫である』の引用部分を確認したり、『更科日記』や『赤い百合（アナトール・フランス）』、ビンバ・ランドマンの絵本『ジョットという名の少年』を図書館から借りてきたりしたのである。


そして、俳句の読みについての部分は、白眉と思う。

【かもめ来よ天金の書をひらくたび　三橋敏雄
北村薫がのちになって作家・須永朝彦の『扇さばき』という本を読んでいると、この句について書かれている文章があったという。／その須永朝彦による読みに、北村薫は「目を開かされました」と書いている。さらに重ねて、「いえ、開かされたというより、くらくらさせられました」と書いている。北村によれば、須永朝彦はこの句の発想が、手に開いた本をそのまま目の高さに据え、地の切り口のほうから水平に見た一瞬にあったのではないか、と記しているという。／そのとき読んでいた北村薫の本を、私（北村修）もそのように、まんなかあたりで開いたまま目の高さに上げてみた。そして地の切り口から水平に見た。瞬間、さすがに胸がさわいだ。／たしかにかもめが見える。さらに一ページずつ繰っていくと、次々に白いかもめが翼をひろげて飛んでくる。】【】は引用。

この句は、随分前10年以上前に読んだと思う、ただただイメージのみの読みで済ませていた。青い海と白いかもめ、灯台とバスクシャツの男、その程度。

《見巧者》という言葉があります。芝居などの見方の上手い人と言う意味。芝居を映画にしてもいいと・・・。小林信彦は渥美清を見巧者と言っていました。そして、山村修は《読巧者》とでも言える。だから、ボクには猛毒なのだ。

増補　遅読のすすめ
山村修　
2011年８月10日　第一刷発行
ちくま文庫　き19-3

「遅読のすすめ」の初版は2002年10月　新潮社

『少年と自転車（ダルデンヌ兄弟）』

これほどに、見終えて直ぐに気持ちが柔らかく優しく仕合せな気持ちになった映画はいつの事か思い出せないほどで久々の体験である。
お見事!!と言う他ない。
一言で言えば「少年の成長物語」。それが大人も含め、見る側の気持ちまで巻き込むような物語になっている。



「朝日新聞デジタル（「少年と自転車」ダルデンヌ兄弟×樹木希林対談）」の記事を引く・・・、
「リュック」：私たちの撮影は、リハーサル期間がすごく長いんです。撮影前に４０日間と演劇並みです。リハーサルでは身体的な部分から始めます。動きを通じて俳優は登場人物の中に入り込んでいきます。

今まで殆ど有名な俳優を使っていない監督が、今回セシル・ドゥ・フランスを少年の里親役に起用した。それについて・・・、
「リュック」：セシルの場合、それまでのキャリアで身につけた技術がある。でも今回の相手役は少年で動物的。ただそこにいるだけで存在感があります。一方、彼女の方は自分の技術を完全に見えないようにしないと存在感が出てこない。時間はかかりましたが、セシルは自分でそれに気がつきました。歩き方、見つめ方、ふりかえり方を「普段はつくるけど、今回はつくらない」と。
これを読むとセシル・ドゥ・フランスも凄いなあと思う。
リハーサルの長さだけではないと思うが、まさに練りに練られた作品。わずか（今は長い映画が多い）87分であるが、濃密だ。




少年シリルが木炭の紙袋を抱え自転車が左に曲がり画面が暗くなる。映画が終わったのだ。これほどに、見終えて直ぐに気持ちが柔らかく優しく仕合せな気持ちになった映画はいつの事か思い出せないほどで久々の体験である。
お見事!!と言う他ない。
一言で言えば「少年の成長物語」。それが大人も含め、見る側の気持ちまで巻き込むような物語になっている。

何故、父は頑なにシリルを拒むのか？
何故、サマンサはいくら頼まれたからと言って、男を捨ててまでシリルの里親を続けるのか？
特にサマンサの件は気になる。人は一人では生きてゆけないと、ダルテンヌ兄弟監督は語っているが、それでは当たり前すぎるであろう。もっと他に何かがなければ、サマンサの行為は分からない。

そして、音楽がいい。印象に残ったのは二場面。一つは、父親に盗みで貰った金を渡しにいくが断られ自転車で帰るときのバック。ベートーヴェン？
それとエンドタイトルの音楽。ピアノ協奏曲？
いずれもよい。
いずれ、既存の曲だろう。分かればよいが・・・。

『ドライヴ（ニコラス・ウィンディング・レフン）』

開巻から100分、目を離せない、緊張感いっぱい。
クリスタルガラスのような清澄な緊張感、あるいはミステリーやホラーにある次に何が起こるかが分からないドキドキさせられる緊張感とは全く異なる。

ライアン・ゴズリングの肉体や表情が醸し出すもの、その画面から伝わって来るもの、すべてが緊張感を生み、見るものにその重圧が伝わる。

今まで経験した事のないカッコよさ。ジョニー・トーの様式美的スタイリッシュとは異なるスタイリッシュだ。人間の精神･肉体のスタイリッシュとでも言えばよいのだろう。

アメリカ映画だがどうしてもヨーロッパ映画にしか見えない。
私のイメージするアメリカのカッコよさではないからだ。フランスか、東欧か。

惚れた女へのストイックな接し方や、最後まで羽織り続けたサソリのブルゾンとそこに付いた血。それらのディテールが生み出す緊張感。

新しい感覚を見た。

見ている間、これほどきつい映画は最近無かった。きついが退屈ではないし苦しくもない。ただただ、スクリーンの前で身を潜めて映し出されるものを凝視続けるしかなかった。
父と娘の六日間を映画は写している。が、記録映画ではない。歴とした劇映画。
だが、写していると書かざるを得ない。そこにあるドラマがそう云わせる。

ジャガイモをただ茹でるだけの食事。そのカットを四方から見せる。四回の食事場面を、その都度違う方向から撮っていくが決して斜めではない。右手の不自由な父親は、その熱いジャガイモを拳で叩き潰しその皮をとりながら食べる。娘は両手で同じように皮を剥きながら食べる。

始まりは父親が駆る荷馬車と馬と吹き荒れる風の場面。馬と父親、吹き荒れる風、風に舞う木々の葉の場面が延々と続く。
右腕の不自由な父親の着替えを手伝う娘。その着替えの場面も幾度か繰り返される。恰も写真集のページを繰りながら見ているようだ。それが、二人の日常。その日常が日々のわずかな変化とともに描かれる。だが、その変化こそが怖しい。それだけのことがドラマになる。劇になる。物語が生まれる。それに映画館という空間で立ち会う。それが『ニーチェの馬』を見ることだ。

見ている間は確かにきつかった。こういう体験はもういい、と思ったが・・・。こう書いている今、もう一度『ニーチェの馬』を見たいと思っている。154分の体験を再度したいと・・・。

1. 樋口健二写真集「原発」三一書房　1996年7月31日第1版第１刷発行
2. アート・ギャラリー・ジャパン　20世紀の美術全18巻　第13巻坂本繁二郎・須田国太郎　集英社　1987年10月25日第１刷発行
3. サレンダー　服従の恍惚　トニ・ベントレー著　栗原百代訳　文藝春秋　2006年1月31日第1刷
4. 山岡鉄舟　剣禅話　高野澄編訳　たちばな教養文庫　平成15年9月25日第1刷
5. 詩心二千年　スサノオから3.11へ　高橋睦郎　岩波書店　2011年12月15日　第1刷発行

以上5冊。借りた由・・・、
・樋口健二写真集「原発」三一書房　1996年7月31日第1版第１刷発行
新刊書の棚と一緒にテーマ別の棚があり、原発の本の中にあった。1996年当時の原発状況が分かる。原発で働いている人々の苦痛が伝わってくる。この人たちの犠牲（金が動けば人が動く？）は計り知れない。かつて企業による公害が叫ばれ、企業はそれぞれ一度は追い詰められたはずだが・・・、今でも原発企業にはその告発は無いに等しい。

・ アート・ギャラリー・ジャパン　20世紀の美術全18巻　第13巻坂本繁二郎・須田国太郎　集英社　1987年10月25日第１刷発行
今読んでいる『対話　人間の建設　岡潔・小林秀雄』に坂本繁二郎が出てくる。
「無明ということ」章で、ピカソの話しから岡が「芥川がどこかの展覧会で、気に入った絵を見ていると、それまで胃の全面にひろがっていた酸が一瞬に引くように感じた（中略）坂本繁二郎という人は、そんなにたくさん絵をかいておりませんけれども、あの人が死んだら、跡継ぎはでないでしょうし云々。」
それがきっかけ。坂本繁二郎の絵はどこかで見たと思うが初めて見る。いかに知らぬこと多いか。「箱」がいい。

・ サレンダー　服従の恍惚　トニ・ベントレー著　栗原百代訳　文藝春秋　2006年1月31日第1刷
ポルノ小説。それだけの興味・好奇心。随分以前からわが町の図書館にある。何故？あるのか？こういう本が・・・。悪くは無いが、気になる。

・ 山岡鉄舟　剣禅話　高野澄編訳　たちばな教養文庫　平成15年9月25日第1刷
中日新聞の火曜日夕刊に連載中のコラム「」で山岡鉄舟を読む。山岡鉄舟の20則が気になり調べるために借りる。

・ 詩心二千年　スサノオから3.11へ　高橋睦郎　岩波書店　2011年12月15日　第1刷発行
これは、新刊書の棚にあった。初めて見る。高橋睦郎の仕事はやはり気になる。最近では中公新書の『季語百花』を時々拾い読みしている。他には『百人一句（中公新書）』『百枕（書肆山田）』『句集 花行（ふらんす堂）』が書棚にあります。

『おとなのけんか（ロマン・ポランスキー）2011』

原題は「Carnage」＝「大虐殺,大量殺戮」と物騒。だが、日本のタイトルのままの中身。
子どもの喧嘩に大人が出てきて云々。

二組の親＝夫婦が子供同士の喧嘩を収めようと会う。会うのは撲られた子どもの家。映画はその家（部屋）での会話が殆ど。初めは互いに穏やかに事を収めようとするが、一つ歯車が噛み合わなくなり、次々に新たな会話の展開に、その連続。これ以上の説明は難しい。

人は、ある目的があればそれに向かいきちんと会話が出来る、またその様に話を進められる。当たり前のこと。だが、ちょいと本音が顔を出すと、会話はあらぬ方向に進む。これも当たり前のこと。その当たり前を台詞として成立させ劇に仕上げる腕は並ではない。
『おとなのけんか』の会話は実にリアルだ。或る意味で脈絡のない会話が続く。それが出鱈目ではない出鱈目。言い換えれば規則性のない出鱈目。見ていてドラマの中に入り込める。それほど巧みだと思う。その一瞬間、一瞬間がパターン化されていない、そういう会話。それこそ人が普段する会話である。

昔聴いた話。ピアニストの山下洋輔曰く「セシル・テーラー（Ｊａｚｚピアニスト）のように出鱈目には弾けない」人にとって出鱈目は難しい。出鱈目にやっているようでもある種のパターンに陥る。そういうことだ。
『おとなのけんか』はその出鱈目が出来ている。お見事。

思い出したのが『ヴァージニア・ウルフなんかこわくない（マイク・ニコルス）1966』。封切り当時（高校生であった）見たきりで、このたびＤＶＤで見た。これは素晴らしい。これも二組の夫婦の会話劇だが、人を描くという点ではこちらが数段上等。

という訳で『おとなのけんか』は良くできていますが大人の喧嘩の域を出ていないのです。

参考までに、『おとなのけんか』はジョディ・フォスター49歳、ケイト・ウィンスレット36歳、クリストフ・ヴァルツ55歳、ジョン・Ｃ・ライリー46歳。
『ヴァージニア・ウルフなんかこわくない』はエリザベス・テイラー34歳、リチャード・バートン41歳、ジョージ・シーガル32歳、サンディ・デニス29歳。
エリザベス・テーラーの貫禄は流石。

『われらの文学』という全集

昭和40年1965年刊行された文学全集。全22巻。編集は大江健三郎と江藤淳、大江は30歳江藤は33歳である。

そのラインナップは・・・、
巻 著者 収録作品 　　
1 野間宏 わが塔はそこに立つ／顔の中の赤い月
2 武田泰淳 風媒花／蝮のすえ／「愛」のかたち／流人島にて／ひかりごけ／士魂商才／誰を方舟にのこすか／地下室の女神
3 椎名麟三 美しい女／深夜の酒宴／媒妁人
　 梅崎春生 狂い凧／桜島／ボロ家の春秋／記憶
4 大岡昇平 花影／俘虜記／野火／朝の歌／来宮心中／妻／母／父／叔母／ザルツブルクの小枝／沼津／黒髪／逆杉
5 三島由紀夫 絹と明察／美しい星／橋づくし／憂国／魔法瓶／月／雨のなかの噴水／剣
6 井上靖 風涛／猟銃／闘牛／通夜の客／あすなろ物語／楼蘭／洪水／狼災記／補陀落渡海記
7 安部公房 他人の顔／けものたちは故郷をめざす／飢餓同盟／赤い繭／デンドロカカリヤ
8 島尾敏雄 贋学生／島の果て／夢の中での日常／格子の眼／鎮魂記／出孤島記／兆／子之吉の舌／離島のあたり／帰巣者の憂鬱／反芻／川流れ／帰魂譚／われ深きふちより／狂者のまなび／重い肩車／治療／のがれ行くこころ／転送／ねむりなき睡眠
9 堀田善衛 広場の孤独／鬼無鬼島
　 深沢七郎 楢山節考／笛吹川／甲州子守唄
10 福永武彦 草の花／告別／河
　 遠藤周作 海と毒薬／アデンまで／白い人／札の辻／四十歳の男／フォンスの井戸
11 小島信夫 抱擁家族／女流／小銃／殉教／微笑／馬／アメリカン・スクール／四十代／郷里の言葉／女の帽子／自慢話／十字街頭／階段のあがりはな／実感女性論
12 安岡章太郎 海辺の光景／遁走／青葉しげれる／相も変らず／むし暑い朝／悪い仲間／陰気な愉しみ／ガラスの靴／質屋の女房／家族団欒図／軍歌／裏庭／ソビエト感情旅行
13 庄野潤三 静物／夕べの雲／愛撫／プールサイド小景／相客／道／鳥／秋風と二人の男／ガンビア滞在記
14 吉行淳之介 砂の上の植物群／原色の街／男と女の子／闇のなかの祝祭／驟雨／娼婦の部屋／寝台の舟／鳥獣虫魚／青い花／海沿いの土地で／子供の領分／不意の出来事／紫陽花
15 阿川弘之 雲の墓標／年年歳歳／光の潮／鱸とおこぜ／野藤／紺絣鬼縁起／花のねむり／友をえらばば／順ちゃんさと秋ちゃんさ／夜の波音
　 有吉佐和子 紀ノ川／地唄／墨
16 曽野綾子 たまゆら／遠来の客たち／火と夕陽／べったら漬／人間の皮／初めての旅／長い暗い冬／菊薫る
　 北杜夫 どくとるマンボウ航海記／夜と霧の隅で／谿間にて
17 石原慎太郎 行為と死／太陽の季節／処刑の部屋／完全な遊戯／ファンキー・ジャンプ／鴨／亀裂
18 大江健三郎 性的人間／叫び声／セヴンティーン／戦いの今日／人間の羊／飼育／死者の奢り／奇妙な仕事／芽むしり仔撃ち
19 開高健 日本三文オペラ／ロビンソンの末裔／パニック／裸の王様／流亡記
20 井上光晴 地の群れ／虚構のクレーン／死者の時／ガダルカナル戦詩集／妊婦たちの明日
21 高橋和巳 悲の器
　 倉橋由美子 パルタイ／囚人／宇宙人
　 柴田翔 されど、われらが日々
22 江藤淳 小林秀雄（第１部）／夏目漱石（第２部）／アメリカと私
　 吉本隆明 マチウ書試論／丸山真男論／転向論／埴谷雄高／詩とはなにか／古典論
刊行時に岡本太郎デザインのブックカバーが付いていた。
久々に『マチウ書試論』を読みたくなりその第22巻を引っ張り出した。
今では流行らない文学全集だが、ボクの初めて手にした全集だから愛着もある。これによって現代文学に入門した。
中でも大江健三郎、北杜夫、安部公房にボクは惹かれた。その後第三の新人の一人吉行淳之介を読み、三島由紀夫を読んだ。最近では庄野潤三である。
そういう意味に於いてボクのあらゆる意味での文学入門であった。

『国道20号線』は思いがけずに面白く得した気分であった。今回はそれなりの期待がある。
面白い、確かに面白いが・・・、ボクには長く感じられた。もっと短くしても成立する。そうなるとエピソードを一つくらい抜かねばならないだろうけれど。
タイとラッパーと土方でも出来たかも知れない。
終わり方云々もあるが、これはこれでいいと思う。というのも、物語がそこで収束するものっではなく、拡散してもいいからだ。

それぞれのシーンに「今」がある。
いずれの台詞もシナリオという形式を超えたものという感覚がある。ドキュメンタリーとは確実に違う。それだけでも見事だ。実際のことは知らないこちら側にそう感じさせる何かがある。それが、この映画の力である。

ナ・ ホンジン『チェイサー（2008）』に次ぐ第２作。期待する。
原題は「黄海」それが、最後に効く。

主人公グナムは中国延吉市の韓国系中国人。生活苦のため女房が韓国に出稼ぎに行った。が、仕送りが途絶え、多大な借金を抱えたままグナムは賭け麻雀を。だが負け続け借金は嵩むばかり。そこへ延吉のボス　ミョンから或る男を殺せば借金は帳消しとの依頼を受け、単身韓国、ソウルへ。
延吉から大連、大連からは黄海を渡りソウルへ。延べ1300ｋｍ。

殺す相手の事務所は見つかるものの簡単には入れない。グナムは事務所の階段の電灯の点滅を調べたりし、じっと外で相手が現れるのを待つ。階段の電灯の点滅だけでサスペンスを盛り上げる手法はヒチコック張り。（上手いと思った）

一方、走って逃げるカット、カーチェイスもカット割が激しく、画面のゆれも手伝って見事なタッチだがいかにも大袈裟だ。同じカット割が濡れ場でも使われる。効果的と思う。

狙う男は他からも狙われており、殺されてしまう。
何故、誰が殺した。その駆け引きなどが複雑であるが、破綻はない。
最後は、結局・・・という結末。

ラストの「黄海」の場面は暗い海が哀しみを誘う。
それこそ「哀しき獣」であった。

韓国の武器「鉞（まさかり）」は韓国歴史ＴＶドラマ「クンチョゴワン」でも活躍した。ここでも大活躍だ。