プレリュード

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  「ニーベルングの指輪」の魅力

  「ワーグナー　指輪物語」　　　　　　その魅力について長大な舞台祝典劇（以後は楽劇とします）であり、音楽に切れ目がなくてアリアもない、そんな楽劇のどこが面白い、どこがいいのか、どこに魅力を感じるのかとよくクラシック音楽好きの友人・知人に訊かれる質問です。答えを先に言いますと、上に書いた全て、つまり長い、切れ目がない、アリアがなくて語りのような歌手の歌が私を虜にしたのです。まるで海の巨大な波のような音楽が切れ目なく続き、いつ終わるともしれぬ長大な劇と内容の面白さ、これらが私をワーグナー音楽のとりこにしたのです。今から40年くらい前でした。　レコード・ショップで1枚のLPを手にしました。「ニーベルングの指輪　ハイライト」というLPでした。　それまでにワーグナーの音楽と言えばオーケストラのコンサート・プログラムを飾る序曲や前奏曲、それに有名な劇中音楽などを楽しんでいただけでした。　「指輪」がこれほど長大な楽劇とはまだ知らない時でした。昨日の日記に書きましたように4日かかる15時間を要する楽劇をLP1枚にまとめてハイライト盤で売るなどは不可能なことでした。それでも当時は全4部作の管弦楽曲として楽しんでいたのですが、その年（1968年）だったと思います若杉　弘指揮　読売日本交響楽団、二期会で「ラインの黄金」全曲が日本初演という公演がありました。　まだ一度もワーグナーのオペラや楽劇を聴いたこともない時でした。この公演を知るとすぐに切符を買って客席で聴きました。ドイツ語での上演で現代のように日本語字幕公演などなかった時代で、歌の内容はさっぱりわかりませんが、筋書きだけは図書館の本でしっかりと頭に入れてましたので理解はできました。この公演でワーグナーの紡ぎ出す巨大な音楽にまるで呑みこまれるようでした。　この「ラインの黄金」は幕間がない一幕四場の舞台で約2時間半は音楽が切れません。　前奏曲や序曲もない。　ところがまるで地の底から湧きあがってくるようなこの楽劇の開始音楽から、私は陶然とした心境で音楽に心を置いていました。これは生の舞台を観たからだと思います。　あの時LP全曲盤で聴いていたならどうだったかな、と思うことがあります。　やはりきつかったのでは、と思います。　舞台ですと音楽と共に照明が刻一刻と変わります。光のオブジェとしても楽しめます。　舞台美術と照明と音楽が聴衆の目を奪います。　これがワーグナーの目指した「総合芸術」かとすぐに理解できました。いくら本で読んで理解したつもりでも、こればかりは「目」が全てを理解させてくれました。演奏での瑕など耳に入りません。　2時間半の演奏後緞帳がゆっくりと降りてくると「ブラヴォー」の声が飛び交い聴衆のほとんどが総立ちでした。　ワーグナーの楽劇が好きな人たちがやっと舞台で全曲演奏を観ることが出来た、という感慨もあったのでしょう。「指輪物語」は、複雑で入り組んだ物語が長々と語られますがそれがワーグナーの音楽と一体になって楽劇としての魅力として、それはワーグナーの息の長いフレーズによる、巨大な波を想わせる旋律、これが私にとって一番の魅力となって心に飛び込んで来るのです。しかし、大多数の人はこの「指輪」を聴き通すのはきついと言います。　「きついなあ」と感じたら一回の挑戦で諦めずに何度も聴き直せばいいでのではないでしょうか。　確かに4時間も装置の前で聴き通すのは大変です。　「ラインの黄金」ならCD2枚組が普通でしょう。その他は4枚組になっているはずです。　なら1日に1枚ずつ聴いていくのはどうでしょう。これならば「今夜ちょっと指輪を聴いてみようかな」が可能です。　せいぜい長くても1時間20分くらいでしょう。　マーラーの交響曲とあまり変わりません。　この方法なら聴きやすくなると思います。それにワーグナーの楽劇では旋律の「動機」があります。　例えば主人公ジークフリート」が登場するなら必ずその動機が演奏されます。それによってジークフリートが登場するか、これから話題になるかということがわかります（示導動機と呼ばれている旋律です）。　これは登場人物が現れたり、その時の話の話題になったりとするとその「動機」なる旋律が演奏されます。すべての登場人物について言えることです。　しかも同じ楽劇の中で繰り返し演奏されますので、これを覚えてしまうと切れ目がない、長いということをあまり感じなくなります。それと初めてこの「指輪」を体験するのなら、今ではDVDがありますから舞台上での公演によって楽しむこともできます。ただ舞台となると必ず演出がつきものです。様々な演出が試みられていますから、初めて「指輪」を体験する人にはその演出の選択も考慮しなければなりません。　ニューヨーク・メトロポリタン歌劇場公演の映像は、ワーグナーが書いた台本にほぼ忠実に演出されていますから、一番素直に楽しめる舞台だと思います。　演出によればネクタイ姿の現代を設定した舞台もあり、初めて体験する人には少し歪んだ舞台演出だと思いますので、奇抜な演出による舞台映像はお薦めしません。このメトロポリタン歌劇場ライブはとても観やすい演出（オットー・シェンク）で、現在はこれが一番のお薦めだと思います。DVDによる愛聴盤ジェームズ・レヴァイン指揮　ニューヨーク・メトロポリタン歌劇場管弦楽団ジェームズ・モリス（Br）　クリスタ・ルードヴィッヒ（Ms）　他（グラモフォン原盤　ユニヴァーサル・ミュージック　UCBG9015-6 1990年収録）これは一例で、1990年にニューヨーク・メトロポリタン歌劇場で上演された「ニベルングの指輪」全曲をDVD化されています。現在私が持っている「指輪」の映像はこれらの公演のものばかりで、ユニヴァーサルが限定盤として廉価で売り出された時に買ったものです。　このジャケットは「ワルキューレ」です。さて明日からは楽劇の一つ一つについて書いていこうと思います。　物語の内容と音楽について書いていきます。

  2009年02月04日

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  ニーベルングの指輪

  「ワーグナー　指輪物語」　　　　壮大な叙事詩を前にしてリヒャルト・ワーグナー（1813－1883）は、畢生の大作である舞台祝典劇「ニーベルングの指輪」を四部作として書いており上演には4日を費やす大作です。　第一夜「ラインの黄金」、第二夜「ワルキューレ」、第三夜「ジーグフリート」、第四夜「神々のたそがれ」となっており、これらを4作を通し狂言として上演すれば何と15時間かかる、まさに音楽のお化けのような大作です。だから「今夜はちょっとワーグナーの指輪を聴こうかな」と思ってもショパンのピアノ曲を聴くように手軽に聴ける代物ではありません。「ラインの黄金」だけでも2時間半かかりますし、他の作品は4時間を優に超える演奏時間です。この「指輪」物語を聴こうとする前に、この長時間拘束されることが大きな障害になります。私も一作を全曲聴き通すには相当の覚悟を持ってステレオ装置の前に座っています。　途中で電話がかかっても出ません。　家人に応対してもらって幕間でこちらからかけることにしています。　宅急便の配達があれば家人に受け取ってもらいます。　不意の突然の訪問者然り。第2作以降の作品では朝の8時から聴いても終わるのは午後12時、ランチタイムになっています。　ですから余程の覚悟と家族の理解と協力が必要です。　そしてこれを聴く場合は「変人」「奇人」になり切ることです。　どう弁解してもこれだけの長時間の音楽を一度で聴き通すなんて「奇人」でなければ出来ないでしょう。　私の場合は、聴いている間は何を言われてもいいのです。　予めことわっておけばそれでいいのです。さあ、これで聴く準備が出来ましたが、何と言っても舞台祝典劇という音楽ですからイタリア・オペラを楽しむようなわけにはいきません。　管弦楽と合唱、管弦楽と独唱アリア、あるいな重唱という形の歌の饗宴など望むべくもない音楽が、初めて聴く者に長時間という障害以外に肝心の音楽で壁が立ちふさがってきます。第一に、音楽に切れ目がありません。　第一夜「ラインの黄金」は2時間半も切れ目なく音楽が続いています。幕間もありません。　しかもイタリア・オペラのようにアリアもありません。　切れ目もなく、アリアもないオペラですから昔からハイライト盤なんてものがありません。イタリア・オペラなどは、どのオペラでも抜粋盤を作ることが出来ます。全曲を録音したテープから聴きどころを抜粋して収録時間内（CDの収録許容時間内）に収まるようにすればいいのです。　ところが、この「指輪物語」は途中でチョン切って聴かせるという聴かせどころもありません。あるのは管弦楽演奏の場面ばかりでしょうか？　「ワルキューレの騎行」（ワルキューレ）や「森のささやき」（ジークフリート）、「ジクフリートのラインへの旅」「ジークフリートの葬送行進曲」などのオーケストラ・コンサートでも採り上げられる場面がありますが、こればかり聴いてもその音楽には親しめますが、肝心のオペラについては理解する方が無理でしょう。愛聴盤の一枚　ロリン・マゼール指揮　ベルリンフィルハーモニー管弦楽団（テラーク・レーベル　CD80154 1987年録音　海外盤）これは「ニーベルングの指輪　管弦楽曲集」という一枚で、「ラインの黄金」～「神々の黄昏」までの四部作のうち、管弦楽で演奏される聴きどころ20曲を収録した、70分間で「指輪物語」を聴こうとするCDですが、オペラの筋書きを知っている人ならこの1枚の意味はよくわかりますが、初めて聴く人にはこういう盤は向いていないと思います。これではこの壮大な叙事詩を理解はできません。指揮者マゼールが自ら構成した切れ目なしの、まるで交響詩のような巧みな編曲で聴かせる音楽です。　オペラからの動機で交響曲か交響詩を聴くつもりならいいと思います。　95年にモニターチェック用として購入したのが目的だったように記憶しています。確かに凄い優秀録音盤です。ワーグナーはこの「指輪物語」四部作に求めているのは「劇」としての音楽だと思います。だから切れ目もない、アリアもないオペラになっているのでしょう。「音楽」だけでなく「劇」としても音楽と同じ比重で大事なことだと思ったからでしょう。　「劇」ということは「言葉」です。　イタリア・オペラのように歌うだけでなく、叙事詩としての「言葉」が必要であるからアリアではなく、語るような歌になっているのでしょう。さあ、困りました。「そんなオペラなら聴きたくない！」と思うのが普通のですが、オペラを好きになると一度はこの四部作を聴いてみたくなるものです。明日はどうしてこの長大なオペラ（舞台祝典劇）に魅力を見出したのかを書いてみます。

  2009年02月03日

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  ワーグナー　指輪物語/山茶花

  「ワーグナー　指輪物語」　　　楽劇「二－ベルングの指輪」を解説昨年の秋でしたか私のところに一通のメールが届きました。以前から私のページをリンクしていただいている方で、リヒャルト・ワーグナーの楽劇「ニーベルングの指輪」を聴こうとしているのですが、この話の内容が複雑過ぎて人脈もよく理解できないので、CDなりDVDを買う前に私の方で誰にでも理解できる分かりやすい方法で説明をしてくれないかという依頼でした。確かにこの「指輪」4部作は筋書きが込み入っており、しかも背景の時代なんてあってないようなもの。　登場人物も人なのか神なのかよくわからない。　ワーグナーはヨーロッパに伝わる伝説、北欧に伝わる伝説などを基に自身で台本を書いています。私もこの楽劇を聴くにあたって随分と本を読みました。登場人物の整理をしければならない。対抗する族との整理もしなければいけない。　この楽劇の主人公の一人ヴォータンなどはけしからぬ女好きであちこちで子供を生ませている。　もともと神様と思っているから「変な神様」という想いがあります。それで図書館でこの楽劇の案内書みたいものを借りて自分で整理したことがあります。ここであの案内書通りに説明すれば、わからない理解できない矛盾が生じると思います。　まあ、多少ともオペラというの荒唐無稽な筋書きが多いのですから、「何で？」というのがついてまわるものですが。私が自分で整理したのは時代は無設定、場所はヨーロッパでいい。　時代は無設定と言うのはこの楽劇は「人間の業」を書いているからです。どんな時代設定にも当てはまる「業」です。話を分かりやすくするために40年ほど前に人気をかっさらった東映任侠路線の映画仕立てで説明をしていきます。まづ明日は4部作の序夜「ラインの黄金」です。尚、参考に聴くCDは1955年のカイルベルト/バイロイト祝祭管弦楽団のステレオ録音です。(DECCA原盤　Testamentレーベル　SBT21390 1955年バイロイト・ライブ）ヴォータン … ハンス・ホッター（バス）フリッカ … ゲオルギーネ・フォン・ミリンコヴィッツ（アルト）ローゲ … ルドルフ・ルスティヒ（バス）アルベリヒ … グスタフ・ナイトリンガー（テノール）ミーメ … パウル・キューン（テノール）ファフナー … ヨーゼフ・グラインドル（バス）ヨーゼフ・カイルベルト（指揮）、バイロイト祝祭管弦楽団（録音）1955年7月24日この「ラインの黄金」の録音記録は様々な歌手・指揮者、オーケストラの組み合わせでリリースされていますが、1955年というステレオ技術黎明期に録音されていて、それも技術的に完璧に近い音として残されていたことは奇跡に近い偉業です。　ハンス・ホッターという素晴らしいバリトンによるヴォータン像は深い精神性と人間性を感じます。明日からの「指輪物語」を期待してください。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・「今日の音楽カレンダー」1787年　初演　モーツアルト　交響曲第38番「プラハ」1854年　初演　ヴェルディ　オペラ「トロヴァトーレ」1883年　誕生　ヘルマン・アーベントロート（指揮者）1884年　初演　マスネ　オペラ「マノン」1909年　誕生　ハンス・ホッター（バリトン）・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・「今日の一花」　　　　　　　　山茶花撮影地　大阪市立長居植物園　2008年12月

  2009年01月19日

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  頭から離れない旋律/長居植物園

  「頭から離れない旋律」一週間ほど前から頭の中で四六時中同じ旋律が鳴り響いています。　この旋律を一週間前に聴いたわけでもありません。　自分が所有するCDやDVDなどで聴いた覚えもない。　FM放送から聴こえてきたわけでもなし。　それでも頭の中でしっかりと占有権を取ってしまって、鳴り響かせている。その旋律が鳴りだしても別に、特に嫌な気分にならないし、むしろその曲の初めから最後まで演奏してあげたい気分になる。最初は、旋律も断片的に表れてきて、川の水量が増すように大きくなっていく。ただこの曲を初めから演奏したいとか、演奏されているのを全曲聴いてみたいとかの気持はない。道を歩いていても、車に乗っていても、自宅で料理の下準備をしている時でも、この旋律が表れてきます。昨日の午後、その曲と向き合いました。10種を超えるブラームス交響曲全集の中で2000年10月4日の朝比奈　隆と新日本フィルハーモニー交響楽団とのサントリー・ホールにおけるライブ録音盤。(FONTEC FOCD9206 2000年ー2001年ライブ録音）実の恰幅のいい表現で、いままでも何度も朝比奈のブラームスを演奏会場で聴いているのですが、とりわけこの第2番が圧倒的にいい。　何度聴いても大きな感動が波のように押し寄せてくる感じで、特に終楽章の朝比奈にすれば狂ったかのようなアッチェランドのかけ方と、90歳を過ぎているにもかかわらずこれほどまでの情熱を表現できるのかと、ただ脱帽といった感の演奏会ライブです。頭から離れなかった旋律がブラームスの交響曲第2番だっだのです。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・「今日の音楽カレンダー」1835年　誕生　セザール・キュイ（作曲家）1841年　誕生　アレクシス＝エマニュエル・シャブリエ（作曲家）1874年　初演　ラロ　ヴァイオリン協奏曲第1番1943年　初演　プロコフィエフ　ピアノ・ソナタ第7番1946年　誕生　カーティア・リッチャレッリ（ソプラノ）・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・「冬の長居植物園」撮影地　大阪市立長居植物園　2008年12月

  2009年01月18日

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  時の踊り/冬の長居植物園

  「今日のクラシック音楽」　　ポンキエッリ作曲　「時の踊り」～オペラ「ジョコンダ」からアミルカーレ・ポンキエッリ（1834－1886）というイタリアの作曲家がいます。音楽史上で彼の名を残しているのは今ではオペラ「ジョコンダ」くらいでしょうか。　ヴェネツィアの歌姫ジョコンダが思いを寄せる青年エンツォは、敵によって追放の身となった公爵。その彼のかつての恋人ラウラはその敵に奪われて無理やりに妻にされています。しかし、エンツォはそのラウラに今でも思いを寄せており、密かに逢瀬の機会を持ちました。物語はこの二人とジョコンダが絡んだ悲恋物語で、愛するエンツォのために彼の恋人ラウラの手引きまでして最後は自ら命を落とすジョコンダ。とても乱暴な筋書き紹介ですが、大雑把に書けばこんな物語がオペラ「ジョコンダ」です。そのオペラの中でもとりわけ有名なのがバレエ音楽「時の踊り」です。第3幕の舞踏会の場面で演奏されるバレエ音楽で、「夜明けの時」「昼の時の入場」「昼の時の踊り」「夕方の時の入場」「夜の時の入場」「フィナーレ」という六つの部分に分かれています。　とてもエキゾチックな情緒の音楽で、刻々と変わる時の移ろいを巧みに音楽にしたバレエ音楽です。最近ではCM（シャンプーやビール、車、パスタなど）にもよく使われているなじみ深い親しみの湧く旋律です。この旋律はよほど現代の人でも気に入ったのか、怪獣映画「モスラ」でザ・ピーナツが「レモンのキス」として歌っており、アメリカではナンシー・シナトラが「Like I Do」というタイトルで歌っています。ポンキエッリは1886年の今日（1月17日）、52歳の生涯を閉じています。愛聴盤　(1)　カラヤン指揮　ベルリンフィルハーモニー管弦楽楽団（グラモフォン原盤　ユニヴァーサル・ミュージック　USCG5033 1967年録音）「オペラ名曲集」というタイトルの1000円盤で、何度も何度も再発売を繰り返しているカラヤン名演の1枚です。私の持っている盤とは違いますが音源は同じです。「軽騎兵」序曲、「天国と地獄」序曲、「タイスの瞑想曲などが収録されています。カラヤン特有の豊麗・豊穣・色彩豊かな表現が魅力の演奏です。(2)オペラ全曲盤　チェルケッティ、デル・モナコ、シミオナート、シェピ、バスティアニーニなどのイタリアオペラ全盛期の歌手を揃えたガヴァッツェーニ指揮　フィレンツェ五月祭管弦楽団の、おそらく世界で最高の「ジョコンダ」が聴ける盤。（DECCA原盤　ポリドール　POCL3838-9 1957年録音　廃盤）チェルケッティはドラマティック・ソプラノの最高の歌い手だったそうですが、声に無理を重ねて30代で引退を余儀なくされたそうですが、ここでの緊迫感、特に恋敵ラウラ役のシミオナートとの丁丁発止の歌は聴きものです。デル・モナコの「黄金のトランペット」「鋼鉄のような力強さ」、シェピ、バスティアニーニのパワー全開で繰り広げる声の競演にため息が漏れます。　国内盤では廃盤となっておりわずかに海外盤で求めることができます。このオペラの貴重な全曲盤で、当時の最高の歌手を集めた豪華絢爛たる声に圧倒される名盤です。　復刻を望む盤です。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・「今日の音楽カレンダー」1751年　没　　トマゾ・アルビノーニ（作曲家）1880年　初演　フランク　ピアノ五重奏曲1886年　没　　アミルカーレ・ポンキエッリ（作曲家）・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・「今日の風景　冬の長居植物園」撮影地　大阪市立長居植物園　2008年12月

  2009年01月17日

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  指揮者　トスカニーニ/冬の長居植物園

  「今日のクラシック音楽」　　名指揮者　アルトゥーロ・トスカニーニ　　　　　　　　　　　　　　　　アルトゥーロ・トスカニーニ（1867-1957）という指揮者は、ある時期には私にとって「神さま」のような存在でした。小学校6年生からクラシック音楽を聴き始めて、本格的に興味を抱いて聴き始めたのが中学1年生でした。その頃はすでにＬＰという長時間録音ができるレコードが開発されて、それまで竹針で聴いていたＳＰ盤といわれるレコードに取って変わっていた時代で、数は限られていましたが、ステレオ録音盤も商業化され始めた頃でした。その頃の私が好きだった曲は、ほとんどオーケストラ音楽であり交響曲でした。　ＬＰの宣伝には専門誌があり、レコード屋に行けばレコード各社のカタログ小冊子が無料で店頭に並び、毎月一般紙に各社の新譜レコードの広告が掲載されていました。そうした状況でいつも目にする宣伝・広告には指揮者であればフルトヴェングラー、トスカニーニ、クレンペラー、ブルーノ・ワルターが四天王で、ようやく若きカール・ベームやカラヤンがそれに続いていました。四天王のうちフルトヴェングラーとトスカニーニはすでに亡くなっていましたが、ＬＰ盤によって復活していた時代でＥＭＩとドイツ・グラモフォンのフルトヴェングラー、ＲＣＡのトスカニーニへの賛辞の言葉は毎月のように「レコード藝術」やカタログ小冊子、新聞に掲載されていました。それでもまだ子供の私にはＬＰを買うお金など無く、指をくわえて広告や記事を読んでいるだけでした。そしてこの指揮者たちが生み出す音楽は一体どんな演奏なのだろうと想像していました。そんな折に、小学校の担任でクラシック音楽を好きな先生が、卒業後に貸してくれたのが「運命」「新世界より」「展覧会の絵」という、トスカニーニとＮＢＣ交響楽団のＬＰ盤でした。勿論トスカニーニの演奏を論ずるような経験のない子供ですから、ただトスカニーニが指揮した演奏というだけで、針をレコードに置くだけで興奮して聴き、曲の、音楽の素晴らしさを体験しているだけでした。そうして中学2年生のときに1000円盤のＬＰをやっと買うことができました。それがトスカニーニ指揮　ニューヨークフィルハーモニーの演奏するベートーベンの第7交響曲でした。　子供心にもこの演奏の凄さがわかったのでしょうか、あるいはベートーベンの音楽を最初に理解して感動したのでしょうか、隣の家の電蓄を借りて聴いていたのですが、曲の途中から鉛筆を持って指揮棒代わりにして、スピーカーから流れてくる演奏・音楽に合わせて、まるで自分がトスカニーニになったような気分で、無我夢中で鉛筆を振り回していました。そんな時期からやがて色々な指揮者の演奏を友人の家で聴かせてもらって、指揮者によって曲の趣きや色彩が違うことがわかるようになって、何故トスカニーニの演奏が凄いのかということがわかるようになって来ました。「無慈悲なまでの透明さ」と評される彼の演奏は、同時代のフルトヴェングラーの濃厚な色づけのロマン性いっぱいの曲への解釈とは180度違っており、テンポを変えない「イン・テンポ」のやり方で、ぐいぐいと音楽を推進させており、時にはスコアが透けて見えるかと思わせるほどの透明さがあり、それがトスカニーニの尋常ならざる激しい情熱で燃え立つかのような「熱い」音楽が繰り広げられています。夢想的な雰囲気もなく、テンポがやたらと変わるわけでもなく「直線的」な表現というか「曖昧さ」が音楽になく「光」を感じる表現でした。　音楽にはダイナミックスがあり、推進的な表現が特徴の指揮者でした。その最たる例がEMIに残した1952年のロンドンでのフィルハーモニア管弦楽団とのブラームスの交響曲全集です。　ここにはフルトヴェングラーのような霧に包まれたような影の多い表現でもなくロマンティックな彩りも一切表現されない、直線で描きカンタービレで音楽を動かすトスカニーニの真骨頂を聴くことができます。（TSTAMENT SBT3167 1952年ロンドン・ライブ録音）ワルターの「温かさ」やフルトヴェングラーの「魔術師」のような巧妙な設計による音楽解釈を、聴いている我々に納得させながら伝わってきますが、トスカニーニの演奏は、そうした激しさ、狂気じみた、まるで火を噴くような情熱と強烈なリズムとカンタービレの素晴らしさで、聴く者を翻弄させるものがあります。そこから生まれてくる音楽は、非常にスケールの大きな、強靭なリズムを支えとした骨組みの大きな巨大な音楽として呈示されているように聴こえます。彼の演奏が今ではＤＶＤ映像で残されており、こうした特質が如実に刻まれています。（トスカニーニ　TVコンサート　東芝ＥＭＩ　TOBW-3531～35　）ワーグナー、ベートーベン、ブラームス、フランク、シベリウス、レスピーギなどの曲とヴェルディの「アイーダ」全曲（演奏会形式）が収録されています。ベートーベン、ブラームス、ワーグナーの曲が、特に私の心を揺さぶり続けていますが、オペラ指揮者としてもこうしたスタイルは変わらず、「ボエーム」「アイーダ」「仮面舞踏会」「オテロ」「ファルスタッフ」などのＣＤは、もうこうした指揮者は現れないのではないかと思わせるほどに、凄さと歌の素晴らしさを堪能させてくれる不滅の名演として残されており、録音の古さを忘れさせる至福の時間を味わえる盤として愛聴しています。数多く遺されています録音の中で、私が真っ先に挙げたいのがレスピーギの「ローマ三部作」です。録音の古さはどうしようもないのですが、堅牢な音楽の骨組み、隙がどこにも見られない迫力ある表現、音楽の彫りの深さ、それに華麗な色彩に溢れたドラマティックな演奏は、音の曼荼羅絵巻のようで、いくら他の指揮者との演奏を聴き比べてみても、この盤を凌駕する演奏はないようです。(RCA原盤　BMGジャパン　BVCC38040　1949～53年録音）そのトスカニーニは87歳まで指揮台に立っていましたが、トスカニーニ最後の演奏会と呼ばれている1954年4月4日のカーネギーホールでの演奏会プログラムがＣＤ化されています。それもHIGH FIDELTY STREO録音されていたのです。トスカニーニの録音にはステレオがないと思われていたのですが、ステレオ録音黎明期の音が残されていたのです。曲はすべてワーグナーの管弦楽作品。オペラ「ローエングリン」第1幕への前奏曲、楽劇「ジーグフリード」から「森のささやき」楽劇「神々の黄昏」から「夜明けとジークフリードのラインへの旅」、オペラ「タンホイザー」序曲とバッカナールの音楽、最後は楽劇「ニューリュンベルグの名歌手」第1幕への前奏曲と組まれています。従来のモノラル録音の広がりと奥行きに乏しかったトスカニーニの演奏が、ステレオ最初期の黎明期の実験台的な録音であっても、またフルトヴェングラーなどの電気的疑似ステレオとあまり違いは感じられませんが、従来の窮屈な音の広がりから足を踏み出したことに大いに満足をしたものです。　このＣＤです。（M&Aレーベル　M&ACD3008 1954年4月4日　カーネギーホール　最後の演奏会） トスカニーニは、1957年の今日アメリカで89歳の生涯を閉じています。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・「今日の音楽カレンダー」1891年　没　　レオ・ドリーブ（作曲家）1928年　誕生　ピラール・ローレンガー（ソプラノ）1929年　誕生　マリリン・ホーン（ソプラノ）1938年　初演　バルトーク　「2台のピアノと打楽器のためのソナタ」1957年　没　　アルトゥーロ・トスカニーニ（指揮者）・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・｛今日の風景　冬の長居植物園」撮影地　大阪市立長居植物園　2008年12月

  2009年01月16日

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  「牧神の午後への前奏曲」/山茶花

  「今日のクラシック音楽」　　　　　　ドビッシー作曲　「牧神の午後への前奏曲」私は色盲に近い、強い赤緑色弱の目を生まれつき持っています。だから正常な目をした人の色彩感覚とは自ずと違いがあります。一番わかりやすい例があります。　赤色鉛筆で私自身がかなり強く紙に太い線を書きます（左側）。　その横に同じ赤鉛筆で薄っすらと少し細い線を書きます（右側）。この二つの線の色は、正常な目の人にはどちらも「赤」に見えます。　ところが私には左側が「赤」でも、右側が「緑」にしか見えないのです。　色彩については私はそういう目を持っているのです。そんな私が最も好きな絵画がフランス印象派のセザンヌ、モネ、マネ、シスレーの絵なんです。ゴッホのような強い色彩で描かれた絵よりも、淡い色で描かれた印象派の絵を特に好んで鑑賞しています。この「印象派」という命名は、モネの朝の風景を描いた絵に対して美術記者が「なるほどね、印象だ。　ぼやけた、頼りない、下手くそな絵だ！」と批評されて、その批評を逆手に取って命名されたと言われています。それと同じように音楽で表現したのがドビッシーでした。　彼は文学を読んでそこから得た印象や、風景を観てそれから受けた印象を音で表わしています。　印象派の絵画は色彩よりもむしろ「光り」を重視して描かれています。　ドビッシーは、旋律よりも音色や和声（ハーモニー）を重視して、物象から得た印象を、それも捉えどころのない音として印象を表現しています。「印象派主義音楽」として確立されたのが、今日の話題曲「牧神の午後への前奏曲」でした。フランスの詩人マラルメが書いた詩からインスピレーションが湧き上がり、それを音楽として表現しています。　詩の大意は「物憂い真夏の昼下がり、森陰にまどろんでいた半人半獣の牧神が夢から覚めて笛を吹いている。　牧神は夢と現実の間で遊んでいる。　やがて目の前の泉で妖精たちが水浴をしている。　牧神は妖精たちを追い回して抱擁した気分になり恍惚となる。　しかし、妖精たちの幻影は消えていき、牧神も再びまどろみ始める」という詩だそうです。曲は最初から、曖昧模糊としたぼやけた印象で、そのうちに旋律が流麗に響き、官能で恍惚となる牧神の様子が描かれ、やがて静かに消え行くように曲を閉じています。ドビッシーの音楽は、こうした曖昧模糊でぼやけた印象の音楽が多く、それが美しいハーモニーを導き出しており、音色の陰影などにとても魅かれる音楽です。この「牧神の午後への前奏曲」は1894年の今日（12月22日）、フランス・パリで初演されています。愛聴盤1. ポール・パレー指揮　デトロイト交響楽団（マーキュリー原盤　ユニヴァーサル・ミュージック　UCCP7077 1955年録音）2. ピエール・ブーレーズ指揮　クリーヴランド管弦楽団（グラモフォン原盤　ユニヴァーサル・ミュージック　POCG1612 1991年録音）3. カルロ・マリア・ジュリーニ指揮　ロイヤル・コンセルトヘボー管弦楽団（SONYクラシカル　SICC273 1989年録音）・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・「今日の音楽カレンダー」1789年　初演　モーツアルト　クラリネット五重奏曲1808年　初演　ベートーベン　交響曲第5番1585年　誕生　ジャコモ・プッチーニ（作曲家）1894年　初演　ドビッシー　「牧神の午後の午後への前奏曲」・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・「今日の一花」　　　　　　　　　　山茶花撮影地　大阪市立長居植物園　2008年12月19日

  2008年12月22日

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  同じ曲でも指揮者で変わる/カトレア

  「指揮者によって曲が変わる」えっ、と思われる方もおられるでしょう。　作曲家が改訂版を何度も出版していない曲に限っての演奏では、どの指揮者も同じスコアを使っていると仮定して、指揮者がスコアを変えることはありません。　ならば、何故曲が変わるのか？それは指揮者がスコアから読み取るその曲へのイメージを、オーケストラに練習で伝えて自分の描くイメージを表現するからです。オーケストラの場合は、例外を除いて指揮者だけが楽器演奏をやらずにオーケストラに演奏させます。その時に団員に細かく指示をして自分なりに描きたいイメージを表現することが演奏上での指揮者の仕事です。ここにいい例があります。　曲はベートーベンの交響曲第5番ハ短調です。1．　カラヤン指揮　ベルリンフィルハーモニー管弦楽団（82年録音）2．　朝比奈　隆　　新日本フィルハーモニー交響楽団　（88年録音）1．のカラヤンの演奏時間は約29分2．の朝比奈は約37分この違いは朝比奈　隆は全ての繰り返しを行っていることから違いがあるのですが、それでもカラヤンとはテンポ設定が違います。　カラヤンの場合は即物主義とでも形容すべきでしょうか、朝比奈　隆と比べてかなり速いテンポで推進力のある表現で曲を進めています。一番端的な例は第1楽章冒頭の「運命の主題」と呼ばれる「ダ・ダ・ダーン」の表現です。　何とも素っ気なく速いテンポで演奏されています。このテンポが全編変わることなく続いています。　私はこういう表現をあまり好まないので最後まで聴き終わってもあまり感動が湧きません。　ここにカラヤンのベートーベン演奏が凝縮されていて、他の8曲の交響曲も全てこの感じと言っても過言ではありません。あまりに美麗。華麗過ぎるのです。実に推進力のある演奏だと思いますが、押し寄せる感動とは程遠いものを感じます。一方朝比奈は愚直までに遅いテンポで、しかも全ての繰り返しを行っていますから、こういう演奏時間の差があります。同じ冒頭の「運命の主題」でも朝比奈は「ダッ、ダッ、ダッ、ダ～～ン」とゆっくりと一音一音を噛締めるように明確に音を刻んでおり、カラヤン同様にこの主題の表現が、曲全体のテンポ設定、表現の基礎になっています。朝比奈の棒から生まれてくる音楽は、重厚で愚直なまでにどっしりとした恰幅のいい広がりのある音楽です。　これを「純ドイツ的」と呼ぶ人もおれば「ベートーベンらしい哲学を感じる音楽」と呼ぶ人もいます。　一方では「19世紀の遺物」と切り捨てる人もいます。生まれてくる音楽への個人的な好き嫌いですから、どちらがいい悪いということでなくて、あくまでも聴く人の好みだと思います。　カラヤンの演奏を聴いていますと、燕尾服を着たベートーベンが最新のベンツに乗って疾走するのを感じるし、朝比奈の演奏はまるで石橋を叩いて渡るような職人の芸に聴こえてきます。このように指揮者によって曲が大きくなる演奏もあれば、小さくつまらなく聴こえる演奏もあります。描き出された音楽空間を好む、好まないはその人の、その曲へのイメージも大きく影響すると思います。コンビチュニー、モントー、フルトヴェングラー、トスカニーニ（カラヤンとよく似たスタイルですが、音の響きが違います）、ワルター、クレンペラー、シューリヒト、セル、バルビローリとかの所謂巨匠と呼ばれる指揮者のタクトから生まれる音楽は、言葉で表現しにくいのですが、どこか違うのです。聴く者を説得していると言うか、納得させる響きであり、それを情熱で感じさています。その「情熱」が現代指揮者との温度差を感じているのです。話が少し横道にそれましたが、一番極端な例が歌謡曲がそのいい例です。同じ曲、同じスコアを歌う演歌歌手の一人、一人が声や表現に差があるのと同じことが、クラシックの世界でも言えるのです。私の場合は、これがクラシック音楽を楽しむ醍醐味の一つだと言えます。　これがベートーベンに限らずブラームス、ブルックナー、シューベルト、マーラー、チャイコフスキーやドヴォルザークなどの音楽についても言えることです。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・「今日の一花」　　　　　　　　　カトレア撮影地　大阪府和泉市　2008年12月12日

  2008年12月21日

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  チャイコフスキーの死の真相は？/漆の葉

  「閑話休題」　　　　　チャイコフスキーの死の真相は？ チャイコフスキー（1840－1893）の死は、かの有名な交響曲第6番「悲愴」初演（1893年10月28日）からわずか9日後の11月6日に訪れています。　その死はコレラによるものだと説明され、長い間世界の人たちも信じていました。　私が「悲愴」を初めて聴いたのが中学2年生で、カラヤン指揮フィルハーモニア管のコロンビア盤モノラルLPでした。その時の解説が音楽評論家の故志鳥栄八郎氏でした。その解説文でもやはり彼の死はコレラによる急死と書かれていました。　今から50年ほど前の話です。　しかし、その頃から音楽学者はその発表には懐疑的であったようです。　コレラで亡くなると棺は密封されるのが普通だったそうですが、その記録がどこにもないことが疑惑の目を向けさせる因の一つだったようです。ロシアの音楽学者アレクサンドラ・オルロヴァという女性が、そのチャイコフスキーの死の真相を調査して1978年に論文を発表しています。　それはロシア政府からの強制自殺だったという大胆な推理でした。チャイコフスキーは終生同性愛者であったということが死の引き金になった、という説です。彼は12歳で入学した法律学校で同性愛を覚え開眼して、その後その傾向は生涯終わることなく続いていた、有名な悪妻との37歳での結婚もそれが遠因であると述べています。晩年になってある貴族院の甥と同性愛関係に陥っており、その議員からロシア皇帝に告発されるのですが、検事側は名だたるチャイコフスキー、名誉ある貴族院、しかも訴状を受け取った検事がチャイコフスキーと同じ法律学校の卒業生という事情がからんで、公になることを恐れて彼に服毒自殺することを勧めて死なせた、という説です。これが音楽辞典に採用されてチャイコフスキーの死がこれで固まったかになったのですが10年後にこの音楽辞典のチャイコフスキーの項の執筆者が変わって、本当のことはよく分からないと書き直したために、また彼の死因が謎のままになってしまっています。　チャイコフスキーが同性愛者だったという具体的な証拠でもあるのでしょうか？　それが彼の死の謎を解く鍵だと思うのですが。それはともかく、あれだけの美しい音楽を私たちに書き残してくれたチャイコフスキーに感謝をしながら、それらの作品を演奏したり聴いたりして楽しめばいいのでは、と思うのですが。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・「今日の音楽カレンダー」1878年　没　　ハインリッヒ・ブロッホ（作曲家）1892年　初演　ブルックナー　交響曲第8番1908年　初演　ドビッシー　組曲「子供の領分」1962年　初演　ショスタコービチ　交響曲第13番「パビ・ヤール」・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・「漆の葉」このおうちは庭に大きな漆の木を植えているのですが、毎年紅葉の時期になると葉が紅くなって散っていくのですが、最近の2～3年は紅くなる前に散っていました。気候の変化によるものだと思います。　ところが今年は真っ赤に染まるまでは枝に付いていて、紅くなってから散っています。　写真を撮りにおうかがいした時も、このように奇麗な葉を見せていました。撮影地　大阪府和泉市　2008年12月16日

  2008年12月18日

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  閑話休題/初冬の陽だまり

  「作曲家の趣味」音楽を書いている作曲家も人間で好きなことには目がないのは凡人と同じです。音楽史に残る作曲家はどんな趣味を持っていたのでしょうか？1. ドヴォルザーク 彼の場合は趣味というよりも現代の言葉で例えるなら「オタク」となります。「機関車オタク」です。　朝の散歩時間は必ずプラハの駅に行き、そこへ入って来る機関車のモデル・型式・車体番号・運転士の名前まですべて覚えていたそうです。　それが日課だった言いますから驚きです。　もう趣味程度の域を超えています。音楽院教授をしていた頃に、自分で見に行く時間がないと学生に行かせて事細かく報告させて満足していたそうです。アメリカに渡ってからも機関車熱は冷めるどころか、ますます熱を帯びており「機関車の発明は人類最大の発見だ！　私にもしこの発明が出来ていたなら、自分の交響曲全部と機関車を取り換えてもいい」とまで言ったそうです。　もう病気に近い趣味です。2. プッチーニ オペラの大作曲家であったプッチーニも半端でない趣味を持っていました。　モーターボートと自動車のコレクションでした。　モーターボートは船団を組めるほどに所有していたそうです。　自動車も新車が発表されるごとに買っていたそうです。　水中メガネと白いスモックをまとって運転していたそうで、まさにマニアでしょうね。　こうしたことが作曲作業の息抜きだったのでしょうか？3. パガニーニ 人の心を奪う「悪魔」とまでパガニーニのヴァイオリンは名人芸だったそうですが、演奏会で稼いだギャラを一晩であっと言う間にギャンブルで失くすことがあったくらいに賭博好きであったようです。　これは趣味とは言えないかも知れません。　使っていたヴァイオリンを演奏会の前日に博打で負けた形に取られてしまったこともあるようです。このエピソードでは、奇特な知人がクレモナの銘器グァルネリを献呈してくれて演奏会を無事終えたそうですが、さすがにこのヴァイオリンは賭博には使わなかったそうです。厳しい芸術作業（作曲）をしていると息を抜きたいと思うのでしょうね。　調べてみれば他の作曲家にも意外な趣味を持っていた、ということがあるかも知れません。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・「今日の音楽カレンダー」1749年　誕生　ドメニコ・チマローザ（作曲家）1865年　初演　シューベルト　交響曲第8番「未完成」1894年　誕生　アーサー・フィドラー（指揮者）・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・「初冬の陽だまり」大阪城公園を訪れるとすっかり冬化粧になっていました。　ここを訪れるのは何年ぶりでしょうか？　前回はいつ来たのか忘れてしまうほど昔のことにように思えます。撮影地　大阪城公園　2008年12月15日

  2008年12月17日

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  サン＝サーンス　ヴァイオリン協奏曲第3番/カトレア

  「今日のクラシック音楽」　　サン＝サーンス作曲　ヴァイオリン協奏曲第3番カミーユ・サン＝サーンス(1835－1921）は、フランクやフォーレなどと近代フランス音楽を確立した作曲家で、交響曲、管弦楽曲、協奏曲、室内楽、それにオペラも手がけた多才な人でした。　サン＝サーンスはわずか2歳半でピアノを習い、5歳ですでに作曲をしていたそうですから、まるでモーツアルトの再来のような神童だったのでしょう。ピアノの名手でもあったそうで、ピアノの演奏家としても活躍して5曲のピアノ協奏曲が書かれています。またヴァイオリンでも優れた作品を残しています。　「ハバネラ」「序奏とロンド・カプリチオーソ」などがそうです。　これらの2曲のヴァイオリンのための作品と並んで「ヴァイオリン協奏曲第3番」がつとに有名です。　1880年の1月2日に名手サラサーテを得てパリで初演されています。　サン＝サーンスは3曲のヴァイオリン協奏曲を書いていますが、あとの2曲はほとんど演奏されないでこの第3番のみが取り上げられています。旋律がとても美しく、全体の構成もすぐれており、第１楽章の開始からフランス風で、まるで春の午後の美しさを感じさせるような音楽です。　第2楽章は舟歌風の抒情が漂う詩的な、田園情緒のような色彩が美しく、抒情的で詩的な楽章です。　私はこの曲では第1楽章の開始部分と第2楽章のヴァイオリンのフラジョネット（弦の押さえ方を変えてフルートのような音を出す技法）がクラリネットの音と重ねていく部分にいつも魅かれています。1921年の今日（12月16日）はフランスの作曲家カミーユ・サン＝サーンス（1835－1921）が亡くなった日です。愛聴盤　　　　チョン・キョンファ（Vn）　　ローレンス・ファスター指揮　ロンドン交響楽団 (Decca原盤　ユニヴァーサル・ミュージック　UCCP7031 1975年録音）キョン・チョンファ若き日の録音ですが、流麗に紡ぎ出される美音としっかりとした構成、しっとりとした第2楽章のため息がこぼれるようなフラジョレット、ＬＰ以来の長年の愛聴盤です。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・「今日の音楽カレンダー」1877年　初演　ブルックナー　交響曲第3番1888年　誕生　ゾルタン・コダーイ（作曲家）1893年　初演　ドボルザーク　交響曲第9番「新世界より」1921年　逝去　カミーユ・サン＝サーンス1921年　初演　プロコフィエフ　ピアノ協奏曲第3番・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・「今日の一花」従兄が近所で蘭園を経営しており、これから蘭の出荷が盛んになります。　毎年蘭展に出品しており、そのたびに賞をもらっているそうです。　先週その蘭園を訪れて数種類のカトレアを撮らせてもらいました。　そのうちの一種です。撮影地　大阪府和泉市　2008年12月12日

  2008年12月16日

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  アルハンブラの思い出/晩秋の慶沢園

  「今日のクラシック音楽」　　　　タルレガ作曲　「アルハンブラの思い出」フランシスコ・タルレガ(1852－1909）は、近代ギター音楽を確立した偉大な作曲家であると同時にギター音楽を数多く遺した人です。　彼はギター音楽を高度な音楽として高めた人だそうです。ギターは「リュート」というアラビアを起源として発展してきた楽器で、ヨーロッパで広まったのですがスペインの作曲家ソルが18世紀に現れてギター音楽を多く遺しました。　それによってギターは楽器として確立したのでした。　そのあとこの楽器はスペイン音楽では欠かせることができないものとなり、踊り（フラメンコ）などの楽器として庶民に親しまれています。バロック時代のギター協奏曲などは典雅な調べとして聴こえてきますが、スペイン・ギターの印象と言えば「情熱」と「哀愁」が入り混じった音楽で、血と砂という情緒と土着そのものを強く感じさせる音楽です。弦をはじくことで音を出すのですが、その音から出る表情は多彩です。大阪のフェスティバル・ホールのように2500人収容能力を持つ大ホールの天井桟敷でも、ギターから奏でられる弱音が綺麗に聴こえてくるのに感動した覚えがあります。あれは確かギタリスト・イエペスの演奏だったと思います。　弱音での静謐な美しさ、歯切れのいいリズムを刻みながら情熱的なフラメンコのような旋律。ギターには独特の美しさがありますね。「小さなオーケストラ」とも例えられる、多彩な表現を可能にした功績はタルレガに引き継がれて現代に至っています。　この「アルハンブラの思い出」は最も有名なギター音楽の一つで、タルレガ自身がスペインのグラナダ郊外にあるアルハンブラの宮殿を訪れた時の印象を書いた音楽で、私自身でこの宮殿をイメージしながらいつも聴いています。　月の光が降り注ぐテラスで奏でる、静かな弦のトレモロの美しさが漂うような音楽です。 1909年の今日（12月15日）は、そのフランシスコ・タルレガが亡くなった日です。愛聴盤　　ペペ・ロメロ（ギター） （Philips原盤　ユニヴァーサル・ミュージック　UCCP7016 1985年録音）ギター音楽のエッセンシャルとも言うべき曲が収録されている「入門書」のようなディスクで価格も廉価の1000円です。収録曲 1.禁じられた遊び（民謡） 2.アルハンブラの思い出（タルレガ） 3.アラビア風奇想曲（タルレガ） 4.タンゴ（アルベニス） 5.アストゥーリアス（「伝説」）（アルベニス） 6.入り江のざわめき（アルベニス） 7.グラナダ（アルベニス） 8.アンダルーサ（グラナドス） 9.粉屋の踊り（ファリャ）10.「魔笛」の主題による変奏曲（ソル）11.プレリュード 第１番（ヴィラ＝ロボス）12.ロマンセ・デ・ロス・ピーノス（トローバ）13.「スペインの印象」～スペインのセレナード（マラツ）14.シャコンヌ（J.S.バッハ）・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・「今日の音楽カレンダー」1909年　逝去　フランシスコ・タルレガ（作曲家・ギタリスト）1944年　逝去　グレン・ミラー（ジャズ作曲家・トロンボーン奏者）・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・「晩秋の慶沢園」　　　　　　　　　　　まだ紅葉が見られる慶沢園。色づくモミジと黄色に染まった柳が対照的でした。撮影地　大阪市立天王寺公園　慶沢園　2008年12月4日

  2008年12月15日

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  ウエーバー　ピアノ協奏曲第2番/ナンキンハゼ

  「今日のクラシック音楽」　　　　　ウエーバー作曲　ピアノ協奏曲第2番クラシック音楽史上にピアノ協奏曲を残さなかったシューベルトに残念な思いをしていますが、その穴を埋めるか如くロマン派協奏曲として大好きなピアノ協奏曲があります。カール・マリア・フォン・ウエーバー（1786－1826）が書き遺した3曲の協奏曲がそれです。そのうちの「小協奏曲」については今年の11月に既に書いてありますので、今日は第2番の協奏曲について書こうと思います。ウエーバーの生きた時代はベートーベンやシューベルトと同時期にあたります。ベートーベンが亡くなる（1827年）1年前にウエーバーはロンドンで39歳の若さで肺結核のために亡くなっています。つまり1826年ウエーバー、1827年ベートーベン、1828年シューベルトとドイツ・オーストリアの偉大な作曲家が3年続きで亡くなったことになります。ウエーバーは、ベートーベンの作風とは違って古典派音楽から脱皮してロマンの香り強い音楽を書き残しています。　有名なオペラ「魔弾の射手」はジンク・シュピーゲル（歌芝居）としてドイツ土着の国民音楽として確立されており、そのオペラばかりが一人歩きしているように思えます。ウエーバーのロマン性は、そのオペラのみならず他の曲でもふんだんにロマンの香りをまき散らしています。　その中にピアノ協奏曲集が位置しています。この第2番の協奏曲でも時代はロマン派へ移りつつあることを如実に表現されています。1812年（ナポレオンのロシア進攻の年）ウエーバーが26歳の作品で、旋律の美しさや作品の規模、ウエーバー自身がピアノの名手であったことからくる華麗なピアノによる表現、規模の大きさでは前2作をはるかに超える名曲協奏曲となっています。第1楽章のベートーベン風の雄渾な第1主題と柔らかい優美な情緒の旋律が極めて対照的で美しく鳴り響いています。第2楽章は憂いに沈んだかのようなアダージョ楽章で、ピアノによる主題はもの想いに浸る憂いに満ちた表情で、これも美しさの極み。第3楽はプレストによるピアノの技巧が鍵盤を駆け巡る、いかにもウエーバーがピアノ名手であったと想像させるピアニスティックな主題に終始しています。こぼれ落ちそうなロマンの風情と香りによる約27分間の演奏時間を堪能できる協奏曲です。この曲が、録音・演奏会でもあまり採り上げられないのが不思議でなりません。　ピアノ好きには是非一聴をお薦めする曲です。愛聴盤ピーター・レーゼル（P）　ブロムシュテット指揮　シュターツカペレ・ドレスデン（シャルプラッテン原盤　徳間ジャパン　TKCC15156 1984年録音）「ウエーバー　ピアノ協奏曲集」として録音された盤で「ピアノ小協奏曲」「ピアノ協奏曲第1番」「第2番」が収録された1000円という廉価盤です。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・「今日の音楽カレンダー」1918年　初演　プッチーニ　オペラ「三部作」1924年　初演　レスピーギ　交響詩「ローマの松」1925年　初演　ベルク　オペラ「ヴォツェック」・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・「ナンキンハゼ」もう紅葉も終わったと思っていましたが、近所の公園のナンキンハゼがこれから紅くなるところでした。　遠くから見ても色鮮やかに染まりつつあります。撮影地　大阪府和泉市　2008年12月12日

  2008年12月14日

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  今年の漢字一字/マーラー　交響曲第2番「復活」/菊

  「今年の漢字一字」　　　　　　　　変日本漢字能力検定協会主催の今年の世相を表す漢字一字の公募に11万を超える応募があったそうです。その中で3%強で「変」が一番多くて、今年の漢字一字に選ばれたと発表がありました。これは協会が選ぶのですなくて、応募の一番多いのを選んでいるわけなんですが、何故「変」なのか疑問に思うのですが、一番多かった理由があるんでしょうね。今年は食中毒事件（中国製）や無差別殺人やひき逃げ（それも長距離を引きずって）や殺人事件が多くて「悪」とか10月以来の金融危機やそれに影響された世界同時不況とかで「況」とか、年金問題とかががあります。こういう世相ですから私なら「夢」にしたいですね。これ以上悪くならないように日本人が世界の人たちが「夢」を追いかけて、もっと暮らし良い生活・世の中が来ることを夢見て。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・「今日のクラシック音楽」　　　　　　マーラー作曲　交響曲第2番「復活」正直に言いますと私はグスタフ・マーラー（1860－1911）の音楽は苦手にしています。どうも好きになれません。あまりに精神的に病気とも言える神経質なところが本人にあって、それが音楽に反映していて、聴いていて「疲れ」ます。聴き終わった後も心地よい感動というにはほど遠さを覚えてしまうの曲が多いのです。　年間に何回ディスクを取り出して聴くだろうか？　おそらくその日が彼の誕生日であったり、命日であったり、初演日であったりする機会がなければ「今日はマーラーを聴こう！」という気が起こりません。それでもこうして記事にしているのは、やはり気になる作曲家であり作品だからでしょう。それにマーラーの音楽は長いですね。交響曲でも比較的短いのは第1番「巨人」と第4番くらいでしょうか？　それもベートーベンの第3番「英雄」やシューベルトの第9番くらいの長さです。あとの交響曲は1時間をはるかに超える長大な音楽で、それも「難解」という部類に属する音楽ですから、全曲を聴き通すには根気も必要です。あまり気乗りしないで聴いていると、本当に嫌いになってしますので好きな楽章だけを選んで聴いている時もあります。前置きはそれくらいにして、今日はマーラーの交響曲第2番「復活」です。交響曲第2番ハ短調は彼が作曲した2番目の交響曲で、「復活」という副題が付けられています。こういう副題があるとその曲は何か意図的に作曲されたのであろう、と誰もが思います。マーラーはこの交響曲に対して次の様に言葉を残しています。第1楽章　私の第1交響曲での英雄を墓に横たえ、その生涯を曇りのない鏡で、いわば高められた位置から映すのである。同時に、この楽章は、大きな問題を表明している。すなわち、いかなる目的のために汝は生まれてきたかということである。……この解答を私は終楽章で与える。少し異型の葬送行進曲が冒頭から奏でられています。マーラーの説明にあるように第1番「巨人」で描かれた英雄への葬送なのかも知れません。20分を超す堂々とした葬送マーチに包まれた音楽です。第2楽章　過去の回想……英雄の過ぎ去った生涯からの純粋で汚れのない太陽の光線。レントラー風の舞曲で彩られた音楽が展開していきます。 第3楽章　前の楽章の物足りないような夢から覚め、再び生活の喧噪のなかに戻ると、人生の絶え間ない流れが恐ろしさをもって君たちに迫ってくることがよくある。それは、ちょうど君たちが外部の暗いところから音楽が聴き取れなくなるような距離で眺めたときの、明るく照らされた舞踏場の踊り手たちが揺れ動くのにも似ている。人生は無感覚で君たちの前に現れ、君たちが嫌悪の叫び声を上げて起きあがることのよくある悪夢にも似ている……マーラーの歌曲集「少年の不思議な角笛」が用いられた音楽で、スケルツォにも相当する音楽が主題として使われています。第4楽章　単純な信仰の壮快な次のような歌が聞こえてくる。私は神のようになり、神の元へと戻ってゆくであろう。 アルトの独唱で表現される音楽で、ここでも「少年の不思議な角笛」の中の「原光」という部分が歌われています。”・・・・私は神様から生まれ、神様のもとに帰るのだ！　いとしい神様は私に小さな光を与えて下さろう！　その光は永遠の祝福への道を照らし出して下さるだろう！”第5楽章　荒野に次のような声が響いてくる。あらゆる人生の終末はきた。……最後の審判の日が近づいている。大地は震え、墓は開き、死者が立ち上がり、行進は永久に進んでゆく。この地上の権力者もつまらぬ者も-王も乞食も-進んでゆく。偉大なる声が響いてくる。啓示のトランペットが叫ぶ。そして恐ろしい静寂のまっただ中で、地上の生活の最後のおののく姿を示すかのように、夜鶯を遠くの方で聴く。柔らかに、聖者たちと天上の者たちの合唱が次のように歌う。「復活せよ。復活せよ。汝許されるであろう。」そして、神の栄光が現れる。不思議な柔和な光がわれわれの心の奥底に透徹してくる。……すべてが黙し、幸福である。そして、見よ。そこにはなんの裁判もなく、罪ある人も正しい人も、権力も卑屈もなく、罰も報いもない。……愛の万能の感情がわれわれを至福なものへと浄化する。この曲のクライマックスはやはり終楽章なんでしょうね。30分を超す長大さで、信じる者のみが許されて「神様のもとへ導かれる」”喜び”と”栄光」、「復活」への賛歌が敬虔にそして壮大に、まるで巨大な伽藍のような「宇宙の鳴動」と形容出来るほどの、ドラマティックで、荘厳さを保って音楽を閉じています。　これが「復活」する喜びの表現なのでしょうね。私もこのマーラーの書いた言葉を完全に理解は出来ていません。私がキリスト教徒であれば世界のクリスチャンと同じように、音楽とマーラーの意図したことを理解出来るかもしれません。私は仏教徒（浄土真宗）ですが、仏教でも「往生」というのがあります。「往きて生きる」ことですが、現世では「生かされている」という観念があり、死んで「往く」そして「生きる」という観念でしょうか。　そういう意味ならわからないこともありませんが、何分にも私にはまだこのあたりの仏教の教えを完全に理解はしておらず、死者が蘇るということが理解できていません。でもこれに拘ることなく音楽を聴けばいいと、私は思っています。音楽が聴く者に語ると思っています。聴く者が何を感じるかは自由です。音楽的な感動を覚えればいいと思います。マーラーの意図することがわかればいいのですが、音楽を聴いてもわからないのであれば、感動さえしておれば、それでいいと私は思います。　この曲が作曲されたのが1894年マーラー34歳、ブラームスの最晩年にあたります。両者の音楽にこれほどの違いがあるとは！　楽器編成も大がりでフルート 4、オーボエ 4、クラリネット 5、ファゴット 4、ホルン 10（そのうち舞台外に4）、トランペット 6 + 舞台外に4、トロンボーン 4、チューバ1、 ティンパニ 2人（8台） + 舞台外に1台（計3人）、シンバル 2 + 舞台外に1、タムタム 2、大太鼓、小太鼓 1以上の複数、グロッケンシュピール、鐘、ルーテ（むち）、ハープ 2台 、オルガン、弦楽五部、ソプラノ独唱、アルト独唱、混声合唱となっています（ピッコロの持ち替えやバス・クラリネットなどもあります）。全曲演奏に約1時間20分かかる長大な交響曲です。この「復活」が1895年の今日(12月13日）、マーラー自身の指揮でベルリンフィルハーモニー管弦弦楽団によって、ベルリンで初演されています。愛聴盤は6種のディスクですが、今日はストコフスキー最晩年の1974年録音盤とインバル指揮のフランクフルト盤、それにブロムシュテット盤を紹介しておきます。(1) レオポルド・ストコフスキー指揮　ロンドン交響楽団&合唱団　　ブルジット・ファスベンダー（Ms）　マーガレット・プライス（S）(RCA原盤　タワーレコード　TWCL3005 1974年録音）(2) エリアフ・インバル指揮　フランクフルト放送交響楽団　　ヘレン・ドナート（ソプラノ）、ドリス・ゾッフェル（アルト）、　　北ドイツ放送合唱団、デイル・ワーランド・シンガーズ　（DENON CREST1000 COCO70741 1985年録音）どちらも廉価盤で1500円という買い求めやすいCDです。録音も優れていてマーラーの壮大な音楽に浸るのにいい盤です。(3) ヘルベルト・ブロムシュテット指揮　サンフランシスコ交響楽団＆合唱団　　ルート・ツィザーク（S）　シャルロッテ・ヘレカント（Ms） （LONDONレーベル　443340　1992年録音　海外盤）国内盤としてポリドールからリリースされた盤で聴いていますが、現在はユニヴァーサルに移っており、国内盤としては見つけられませんので海外盤としての紹介となりました。このディスクの凄さは録音です。金管の咆哮、打楽器・ティンパニーなどの打音、弦の刻み、裏舞台でのブラスの響き、どこを採っても音場が広く、臨場感豊かに鳴り響く様は圧巻です。ブロムシュテットの特徴である悠揚迫らぬテンポ設定とリズムを刻む確かさ、それにしなやかな表現が魅力の演奏です。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・「今日の音楽カレンダー」1885年　初演　マーラー　交響曲第2番「復活」1928年　初演　ガーシュウィン　「パリのアメリカ人」・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・「今日の一花」　　　　　　　菊の花「菊」はあまり期待を裏切りません。それほど手入れに神経を使わなくともきれいに咲いてくれます。そういう意味からすると花の王様かも知れません。それに長い間楽しむことも出来るのがいいですね。撮影地　自宅庭　2008年12月11日

  2008年12月13日

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  クラリネット五重奏曲/桜葉グラデーション

  「今日のクラシック音楽」　　　　　ブラームス作曲　クラリネット五重奏曲毎年秋～晩秋となると聴きたくなる音楽がブラームスです。彼の音楽のどこか寂しげな、渋い音色が秋に似合うのでしょうか。　まさに「人生の秋」「落日の影」をそこはかとなく感じさせる音楽です。　交響曲第4番などはそういう比喩がぴったりの音楽で、私は秋になるとこの曲をよく聴いています。　今日はもう一曲、その第4番の交響曲と似た風情・情緒を濃厚な影として落としている曲について書いてみます。有名作曲家と器楽奏者との邂逅の機会が、その楽器の名曲を生んでいるという出来事があります。　モーツアルトにはシュタットラーというクラリネット奏者との出逢いがありました。あの「クラリネット協奏曲」や「クラリネット五重奏曲」がこのシュタットラーとの邂逅によって生まれた曲と言われています。ヨハネス・ブラームス（1833－1897）にもマイニンゲンの宮廷オーケストラの首席クラリネット奏者リヒャルト・ミュールフェルトに出逢う機会があって、その音色に魅せられてクラリネットの曲を書いたという有名なエピソードがあります。ブラームスにはベートーベンという偉大な先人が残した曲のために、作曲には非常に慎重になったようです。　ベートーベンの9曲の交響曲が彼の前に聳え立つように遺されていたために、ブラームスは第1番のシンフォニーを完成させるのに20年の歳月を費やしています。　ベートーベンと並び賞される、あるいは超える曲を書くのに苦労したのでしょう。室内楽曲でもやはりベートーベンの偉大な作品群の前に筆が鈍ったのでしょうか「弦楽四重奏曲第1番」を書いたのは40歳になってから、「弦楽五重奏曲」にいたっては57歳になってようやく作曲しています。音楽評論家の故門馬直美氏の畢生の大作「ブラームス」（春秋社刊）を読みますと、この「弦楽五重奏曲」を完成した57歳の頃（1890年）にはもう作曲意欲を喪失している頃だったそうで、非常に寡作になっていた頃でした。50歳を超えたブラームスには創作意欲が衰えたのか書き上げる作品は少なくなります。　そんな時に出会ったのがマイニンゲンのオーケストラ・クラリネット奏者ミュールフェルトでした。　ミュールフェルトの吹くドイツ菅と言われるクラリネットの甘く美しい音色に魅せられて創作意欲を湧き立たせたといわれています。その最初の曲がクラリネット三重奏曲でした。　その後2つのクラリネット・ソナタを経て不朽の名作「クラリネット五重奏曲」となって書かれています。「クラリネット五重奏曲」はモーツアルトのそれと2大名曲として輝くほどの名作と讃えられてきました。モーツアルトのそれを「天国的な美しさ」とすれば、ブラームスの五重奏曲は「哲学的な想いに沈んだ美しさ」と例えられると思います。　音楽は静寂に包まれ、東洋的な佇まいの影さえ感じられる第2楽章の美しさは言葉に例えようのないものです。この曲が書かれたのは、すでにブラームスに「人生の秋」が訪れていた頃ですから、非常に美しい旋律の中に、「静寂」と「諦観」めいた哀愁漂う曲となっていて、第2楽章などはジプシー風の音の響きが東洋的な「わび」や「さび」などの渋みのある 雰囲気を漂わせています。　クラリネットと弦楽の絡むブラームス独特の寂しさを漂わせており、全曲にわたって人生の落日を思わせるかのような美しい曲です。　彼の交響曲第４番と同じように「人生のたそがれ」「人生の秋」を感じさせるクラリネットの名曲中の名曲です。　陰影の深さ、柔和な風情、厳しい孤独を感じさせる音色、その中に表れる夢想の情緒、最弱音で消えていく終楽章の終結は交響曲第4番よりもさらに「人生の秋」を濃厚に落としています。　ブラーマス畢生の名作と呼んでも大げさではないでしょう。その「クラリネット五重奏曲」が1891年の今日（12月12日）、ベルリンでミュールフェルトのクラリネット、ヨアヒム弦楽四重奏団によって初演されています。愛聴盤　　　アルフレート・プリンツ（クラリネット）　ウイーン室内合奏団員 （DENON　CREST1000 COCO70673　1980年4月ウイーン録音）プリンツのクラリネットに魅せられる演奏です。　最高音から低い音までピッチはびくとも揺れることのない一貫した音色を保ち、ゲルハルト・ヘッツェル(Vn)などのウイーンフィルの弦楽奏者による、柔らかいウイーンの響きともいえるアンサンブルが聴く者をひきつけます。　カップリングは、同じくブラームスのクラリネット三重奏曲です。 価格も1000円と求めやすい盤です。　私が聴いています盤は20年程前にリリースされた2000円盤で、モーツアルトのクラリネット五重奏曲とのカップリングです。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・「今日の音楽カレンダー」1891年　初演　ブラームス　クラリネット五重奏曲・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・「桜葉のグラデーション」撮影地　大阪府和泉市　2008年12月1日

  2008年12月12日

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  「夏の庭園で」/幻想交響曲/サイネリア

  「今日のクラシック音楽」　　　　　　1. ディーリアス作曲　狂詩曲「夏の庭園で」フレデリック・ディーリアス（1862－1934）は、イングランド生まれの作曲家で独自の音楽世界を作り上げた人で、今なおイギリス音楽愛好家にはとても人気のある作曲家です。父はドイツからイングランドへ移住、母も同郷であるためディーリアスがイングランド生れと言っても、彼には一滴もイギリス人の血が流れていません。父は羊毛業を営む実業家で、音楽をこよなく愛していたそうです。ドイツの「ハウスムジーク」（家庭音楽）も頻繁に行われていたそうです。　ディーリアスは当然音楽に興味を持ち6歳からハレ管弦楽団のヴァイオリン奏者にヴァイオリンの手ほどきを受けています。父は息子に家業を継がせたいために18歳から家業にいれたのですが、ディーリアスは音楽に興味を抱いても実業には力が入りません。　父は修行のために彼を北欧に派遣しますが、ノルウエー旅行を楽しみ、モンテ・カルロで賭博をやって帰国するという父から見れば放蕩息子であったようです。その後アメリカに持っていた果樹園へ管理業務の勉強に派遣させられますが、ここでも管理はもっぱら部下に任せて音楽修行に励んだそうです。その後帰国したのですが、またライプチッヒへ、フランス・パリへと送られますが、やはり音楽修業に勤しんだそうです。ですからディーリアスは音楽院で学んだという経験はありません（ライプチッヒ音楽院の聴講生となったことはあるのですが）。　そうした一風変わった音楽修業で磨いた才能で数々の作品を書き残しています。ディーリアスの音楽は、現代音楽に聴かれる無調とか12音技法とかの難解な音ではなく極めて旋律的で、たゆたうような情緒がとても美しく、また繊細な美しさで聴く者をうっとりさせるような不思議な魅力をたたえています。　特に「自然」を描写した音楽を多く書いており、眼前に広がる光景を「心の移ろい」の如く描いているのがとても魅力の音楽です。最も有名な曲が「春初めてのカッコウを聞いて」という管弦楽作品がありますが、今日の話題曲である狂詩曲「夏の庭園で」も彼の代表作の一つです。この曲は1809年47歳の時の作品で、まるで一幅の夏の庭園の絵が目の前に広がるような、まさにたゆたう音楽が初めから終わりまで繰り広げられています。この曲のスコアには「すべてわが花盛り。　春と夏が歌っている間に、愛の甘い花盛りのすべてをそなたに与えよう」というイギリス詩人のソネットが印刷されているそうです。この狂詩曲「夏の庭園で」は1908年の今日（12月11日）、イギリスで初演されています。愛聴盤サー・ジョン・バルビローリ指揮　ハレ管弦楽団/ロンドン交響楽団（EMI原盤　EMIジャパン　TOCE13575 1968年録音）私がこのCDを持っているわけではありませんが、1991年に東芝EMIからリリースされTOCE7211tという1枚盤とほぼ同じ選曲・録音盤の紹介です。ジャケット盤は2枚組でリリースされておりディーリアスの管弦楽作品のほぼすべてが収録されています。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・2. ベルリオーズ作曲　「幻想交響曲」ベートーベンが57歳で亡くなったのが1827年、その翌年1828年にシューベルトが亡くなっています。　今日の話題の「幻想交響曲」はベルリオーズによって、これら先人の偉大な作曲家の死後からのすぐの1830年に書かれています。　このことが凄いことなんです。1803年の12月11日は、このへクトール・ベルリオーズ（1803－1869）が生まれた日です。　今日は彼の誕生日にちなんでこの「幻想交響曲」を採り上げました。何が「凄い」のか？　彼がこの曲を書くまでは絶対音楽の象徴のような存在だった交響曲に、標題と物語性を表したことです。　音楽史上、交響曲を「標題音楽」とした最初の作曲家で、現代でもオーケストラ作品として最も人気の高い曲の一つです。この曲を書いた当時、パリ（彼はフランス人です）にシェイクピア劇を公演する劇団が英国から訪れていて、彼はその劇団の花形女優ハリエット・スミスソンに強烈に恋心を抱いたのですが、彼女からは鼻もひっかけてもらえぬままにパリから劇団は次の公演地に行ってしまって、ベルリオーズは失恋をしました。その時の失恋感情を音楽に表したのが、1830年に完成した「幻想交響曲」です。　ある芸術家が恋に狂い、失恋して人生に飽きてしまってアヘンの毒物自殺を図るが、致死量でなかったので重苦しい夢を見て異常な幻影に悩まされてしまい、その幻影の中で常に現れるのが「固定観念」のようになった恋人の旋律である、と彼自らが書残しているように、この曲は「ある芸術家の挿話」と副題が付いています。第1楽章　「夢と情熱」　狂おしい恋の情感を描いており、ここで表れる「恋人の旋律」は以降の楽章にも出てきます。第2楽章　「舞踏会」　華やかなワルツの調べで舞踏会に現れてくる恋人を予感しています。　交響曲にワルツを用いる発想がベルリオーズの異才たる面目躍如といったところでしょうか。第3楽章　「野の風景」　夏の夕暮れに田園で休む芸術家の胸によぎる恋人の姿。　雷鳴と孤独が暗い将来を暗示しています。第4楽章　「断頭台への行進」　とうとう彼は彼女を殺してしまい、処刑場へ進むさまを描いています。　ここでの行進もあくまでも不気味です。　ギロチンの降りる前にちらっと恋人が脳裏をよぎるかのように「恋人の旋律」が現れます。第5楽章　「ワルプルギスの夜の夢」　彼を弔う魔女の饗宴の模様がグロテスクに描かれています。　審判の鐘と魔女のロンドが交錯するフィナーレです。これほどの曲をベートーベンの死後3年ばかりで書いたベルリオーズはやはり「鬼才・奇才」なのでしょう。　この曲を聴いたリストが交響詩を創始するきっかけになったと言われています。ちなみにこの曲の成功で、ベルリオーズはやがてスミスソンと結婚することができたのですが、二人の生活は10年くらいで破綻をして、その後ベルリオーズは2度結婚しますが妻に先立たれて、最後は一人寂しく67歳の人生を終えたそうです。愛聴盤　　　チョン・ミュン・フン指揮　パリ・バスティーユ管弦楽団 （グラモフォン原盤　ユニヴァーサル・ミュージック　UCCG70062 1993年録音）どのフレーズにも輝かしい生命力が感じられて、生き生きとした音楽の精彩が始まりから終わりまで一貫しており、所謂楽譜が透けてみえるという演奏で、熱に炙られる若き芸術家の心情を見事に音で表した演奏。　不滅の名演奏のシャルル・ミンシュの豪快なスケールとフランスらしい明るさと輝きのある録音盤とは、少し違う趣きがあるミュン・フュンの素晴らしい名演奏だと思います。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・「今日の音楽カレンダー」1803年　誕生　エクトール・ベルリオーズ（作曲家）1908年　初演　ディーリアス　狂詩曲「夏の庭園で」1925年　初演　ニールセン　交響曲第6番・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・「今日の一花」　　　　　　　　サイネリア菊科の花でカナリア諸島が原産地だそうです。日本には明治時代初期に入っているそうです。11月末～4月頃まで咲いています。 正式名称は「シネラリア」だそうです。 撮影地　大阪市立天王寺公園　2008年12月3日

  2008年12月11日

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  ドヴォルザーク　弦楽セレナーデ/黄葉柳

  「今日のクラシック音楽」　　　　　　ドヴォルザーク　「弦楽セレナーデ」アントニン・ドヴォルザーク（1841－1904）は、チェコの民族色豊かな旋律に富んだセレナーデを2曲書いています。　一つは管楽器を中心とする「管楽セレナーデ」、もう一つは弦楽合奏のための「弦楽セレナーデ」です。　両曲とも小さい規模の曲ですが、民族色豊かな魅力にあふれています。1875年に書かれた「弦楽セレナーデ」は、ドヴォルザークがブラームスに認められた頃の作品で、僅か2週間で書き上げられた5楽章構成の作品です。第1楽章冒頭から、チェコの自然とはこういうものかと想像できるほどに田園情緒に富んだ、爽やかな初夏を思わせるような音楽で始まります。とても柔和でロマンティックな情緒が聴く者を引きこんでいていきます。優美なワルツ調で始まり、やがてマズルカ風に変わり、またワルツ風に戻る第2楽章は、とても抒情的です。「スケルツオ」の第3楽章は、生き生きとした陽気な風情の音楽で、ここにもチェコの農村風景を連想させる楽しい音楽が刻み込まれています。「ラルゲット」の第4楽章は、「愛の力と美と高貴を歌った夜想曲」とか「夜のしじまを破る優しいそよ風のような小さな間奏曲」とか後世の人が言うほどに、深く豊かな表情と情緒が込められた音楽が実に魅力的です。　まさに抒情的な音楽とはこういうの指して呼ぶのでしょう。　チェコの初夏の夕暮れを想像させる、身も心も包みこんでくれるような素晴らしく、美しさにあふれた音楽です。終楽章ではこれまでの雰囲気と変わって鮮やかなコントラストで鮮明に描いた活気のある音楽です。　3つの主題が奏でられています、第3主題ではスラブ舞曲を想わせる旋律もあり楽しませてくれます。　この楽章はチャイコフスキーの「弦楽セレナーデ」と同じように、第1楽章の主題が回想されて、やがてプレストで華々しく曲を閉じています。この「弦楽セレナーデ」が1876年の今日（12月10日）、プラハで初演されています。愛聴盤　ラフェル・クーベリック指揮　バイエルン放送交響楽団（ORFEOレーベル　ORFEOR596031 1977年ライブ録音　海外盤）「新世界より」とのカップリング。　交響曲は1980年のライブ録音で、私が持っている同曲中最も好きな演奏で、しなやかな表情と深いコクのある見事な演奏です。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・「今日の音楽カレンダー」1822年　誕生　セザール・フランク（作曲家）1876年　初演　ドヴォルザーク　「弦楽セレナーデ」1908年　誕生　オリヴィエ・メシアン（作曲家）1908年　初演　スクリャービン　交響曲第4番「法悦の詩」1910年　初演　プッチーニ　オペラ「西部の娘」2001年　没　　ハインツ・レーグナー（指揮者）・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・「黄葉柳」柳が紅葉を迎えて黄色に染まっていました。撮影地　大阪市立天王寺公園　慶沢園　2008年12月3日

  2008年12月10日

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  オペラ「サロメ」/晩秋

  「今日のクラシック音楽」　　　　R.シュトラウス作曲　オペラ「サロメ」R.シュトラウス（1864-1949）は、このオペラを書いた当時（1903-1905）は既に交響詩作曲家として「大家」としての名を成していましたが、ワーグナーの楽劇「トリスタンとイゾルデ」に心酔するほどにワーグナーオペラを愛してやまなかった彼は、19世紀末にセンセーショナルな話題沸騰の文壇の巨匠オスカー・ワイルド（1854-1900）の書いた戯曲「サロメ」に大いに触発されて、このオペラ「サロメ」を書いたと言われています。彼の文学愛好からすれば「ドン・ファン」や「ドン・キ・ホーテ」「ツァラトウストラ」などのように交響詩にしなくてオペラにしなかった理由は、私はわかりませんが、オペラとして書き残してくれたことに感謝する思いでいます。１９世紀頽廃文学の代名詞とも言われるくらいに、オスカー・ワイルドの戯曲「サロメ」は当時のヨーロッパに大変な衝撃を与えたそうです。女性の裸や生首等が次々登場する舞台に当時の人々の驚きは想像するに容易でしょう。この物語はキリスト教「新約聖書」に書かれているものを題材にしています。西暦30年ごろのイェルサレムを舞台としており、ローマ皇帝配下の領主の一人であるヘロデ王とその親衛隊長ナラポートから熱い想いを寄せられているサロメ（ヘロデ王は彼女の義父）。　宮殿庭にある古井戸には反逆する預言者ヨハナーンが囚われていて、サロメはその預言者のことが気になって仕方がありません。　彼を見たさに外に引き出したところ、ヨハナーンは王と王妃を激しく責めます。その威厳ある姿に見とれるサロメ。　やがて彼女はヨハナーンに口づけを求めますが拒絶されます。　それを見たサロメに魅かれている連隊長は苦悶の末自殺をします。宴会が行われ、ヘロデ王はサロメに踊りを所望します。その王の願いと引き換えにサロメはヨハナーンの首を求めます。魅力の姿態に負けて王はそのサロメの取引に応じます。　次々とヴェールを脱ぎながら官能的に踊るサロメ（7つのヴェールの踊り）。最後の薄物を脱いで、サロメは想いを遂げます。　そしてヨハナーンの首が切り落とされてサロメの前に。　その生首にサロメは念願の口づけをします。その妖気、異常さに怖れを感じたヘロデ王は兵士にサロメを殺させます。これがオペラ「サロメ」の梗概です。R.シュトラウスの音楽は、このオスカー・ワイルドの官能的な戯曲を、シュトラウス特有の妖艶で官能的な響きで魅了します。　R.シュトラウスのオペラとしての出世作で彼の書いた「ばらの騎士」と共に、シュトラウスのオペラで最も好きな曲です。そのオペラ「サロメ」が1905年の今日（12月9日）、ドレスデン宮廷歌劇場でシュトラウス自身の指揮によって初演されています。愛聴盤　(1) カラヤン指揮　ウイーン・フィルハーモニー管弦楽団　ヒルデガルト・ベーレンス（サロメ）、ホセ・ファン・ダム（ヨハナーン）（EMI原盤　EMIジャパン　CE30-5025-6 1977-78年録音 ）ベーレンスの衝撃的なデビュー、カラヤン/ウイーンフィルの極上のサウンド、特に官能的な表現としてはこれほどの演奏がないと言い切れるほどの豊穣で艶かしい音楽に酔うことが出来ます。　カラヤンの絶対音楽にはいつも馴染めない私ですが、描写音楽、オペラでは彼の素晴らしい感性を味わうことができます。 この国内盤が今でもリリースされているかは疑問です。輸入盤なら”5671592”でリリースされています。(2) DVDカール・ベーム指揮　ウイーンフィル　テレサ・ストラータス（サロメ）（1974年7月　ユニテル制作　UCBG-9045　DVD）この時期のストラータスは最も美貌の冴えた時期で、これほどの艶かしい、妖しげな色気を振りまいた歌手がいないほど、まさに演奏史上に燦然と輝く名演で、映画仕立てに製作しているのでカメラアングルも自由自在で、決定盤としてお薦めの映像です。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・「今日の音楽カレンダー」1887年　初演　ラロ　チェロ協奏曲1905年　初演　R.シュトラウス　オペラ「サロメ」1915年　誕生　エリザベート・シュヴァルツコップ（ソプラノ）1942年　初演　ハチャトリアン　バレエ音楽「ガイーヌ」・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・「晩秋」慶沢園の小さな庭の中で一方では紅葉が真っ盛り、他方では葉が散ってしまいわずか2枚だけが残った桜の木。　これは侘しさを誘い、秋の終わりを告げ、冬の始まりを知らせてくれるような風景でした。撮影地　大阪市立天王寺公園　慶沢園　2008年12月3日

  2008年12月09日

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  シベリウス　交響曲第5番/ススキ

  「今日のクラシック音楽」　　　　　　　シベリウス作曲　交響曲第5番ヤン・シベリウス（1865-1957）はその生涯に8曲の交響曲（7曲は純管弦楽作品で1曲は声楽付き）を書き残しています。　彼の書いた音楽は、例外もありますが、フィンランドが持っている自然の情景を薫り豊かに歌い上げており、チェコのドヴォルザークやロシアのチャイコフスキーなどの祖国の大地を想像させるような音楽という意味では、同じように国民楽派的な作曲家という位置づけができると思います。しかし、シベリウスの音楽の中にはフィンランドの重く、長い「冬」の時代を感じさせる曲が少なくありません。　「カレワラ」という祖国のために闘ったことを描いた英雄の叙事詩があって、シベリウスはその歴史文学を愛し、音楽にまで表しています。　その「カレワラ」の中の英雄の一人に「クレルヴォ」という人物がいて、それを高らかに謳いあげた音楽が「クレルヴォ交響曲」で、シベリウスのシンフォニーの中で唯一声楽付きとなっています。シベリウスはウイーンに留学をして音楽の勉強をしていたのですが、その頃のフィンランドはロシアに支配されていました。フィンランド国民にとって祖国独立が強い願いでした。ウイーンから帰ってすぐにこの「クレルヴォ交響曲」を発表して大成功を収め、シベリウスは一躍国内に知れわたる作曲家となりました。その後、「カレリア」組曲、「フィンランディア」など、民族の独立意識を高めるような作品を書いたシベリウスは、32歳（1897年）の若さで国から終生年金を送られることになり、経済的には非常に恵まれた環境で作曲を続けることが出来ました。シベリウスの音楽は、国土の65％が森林で、6％になる60,000箇所に及ぶ沼や湖で覆われている情景を想わせるような、幻想的で透明感に溢れた旋律と和声といった特徴を持っています。音楽は決して手放しで熱くならず、静かな佇まいの中に秘められた情熱や力強さが、彼の祖国独立と祖国愛の表れと感じる独特のオーケストレーションは、チャイコフスキーやドヴォルザーク、その他のスラブ系国民楽派の作曲家とは一線を画す音楽です。そうした彼の書いた交響曲の中でも、第2番と並んで最も素晴らしい曲として挙げられるのが交響曲第5番です。この曲はシベリウス生誕50年（1915年）を祝う記念演奏会のために書かれています。前作第4番は、フィンランドの森林・湖に沈んで行くような情感を湛えた、暗く緊張感に富んだ曲であったのに対して、この第5番は明るく、まるで北欧の長い冬から春を待ち望んでいたフィンランドの人たちの喜びを表現しているかのように聞えてきます。　一説には第4番作曲当時には癌への不安に囚われていたのが、その不安から解き放たれた喜びからくる「明るさ」とも言われています。曲は3楽章で構成されていて、フィンランドの春を喜んでいるかのように、ホルンの解放感、木管楽器の小鳥のさえずりのような伸びやかさが感じられる音楽に終始しています。フィンランドを訪れたことのある私は、眼前に開かれた森林や湖を前にして初めてシベリウスの音楽を理解できたように思ったものでした。それほどに彼の音楽は祖国とは切り離せないところで鳴っているように思います。シベリウスはその第7番までの交響曲を書きましたが、1925年の60歳の誕生日頃から作曲の筆を折り、91歳で亡くなるまで一切の音楽を書くことなく隠遁生活を送りますが、その理由は彼のみが知るところで、今でも20世紀の最大の謎の一つとなっています。この交響曲第5番が1915年の今日（12月8日）、シベリウス生誕50年を祝う記念演奏会で初演されています（オリジナル版）。尚、その後シベリウスは改訂を加えており、1919年11月24日にヘルシンキで第2改訂版の初演が行われています。現在演奏される第5番はこの第2改訂版だそうです。またシベリウスは1865年の今日（12月8日）、誕生の産声を上げています。作曲家や演奏家が亡くなった日というものも長く記憶に留めたいものですが、何と言っても誕生日とは比較になりません。その人が、その年の、その日に生まれて来なければ、私たちは名作・名品・名演と言われるものを鑑賞できないのですから。愛聴盤　(1) サー・ジョン・バルビローリ指揮　ハレ管弦楽団(EMI原盤　EMIジャパン　TOCE14214 1966年録音）上記商品番号で来年1月に再発売（1500円）される予定です。ジャケットは私が持っている交響曲全集です。(2) パーヴォ・ベルグルンド指揮　ヘルシンキ・フィルハーモニー管（EMI原盤　EMIジャパン　TOCE13263 1987年録音）(3) サー・コリン・ディビス指揮　ボストン交響楽団（Philipsレーベル　ユニヴァーサル・ミュージック　UCCP3227 1975年録音）(4) ユッカ＝ペッカ・サラステ　フィンランド放送交響楽団（FINLANDIA原盤　ワーナー・ミュージック　WPCS21104 1993年ライブ録音）・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・「今日の音楽カレンダー」1813年　初演　ベートーベン　交響曲第7番1849年　初演　ヴェルディ　オペラ「ルイザ・ミラー」1865年　誕生　ヤン・シベリウス（作曲家）1915年　初演　シベリウス　交響曲第5番・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・「ススキ」撮影地　大阪市立天王寺公園　慶沢園　2008年12月3日

  2008年12月08日

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  くるみ割り人形/慶沢園の紅葉

  「今日のクラシック音楽」　チャイコフスキー　バレエ音楽「くるみ割り人形」物語はこうです。第1幕賑やかなパーティが開かれようとしている、クリスマスの夜の少女クララの家の大きなクリスマス・ツリーが飾られた応接間。　戸外は雪、室内には暖炉の火が赤々と燃えている。やがて客たちがぞろぞろとやって来る。　クララの父は市会議長。　客も大勢やって来る。クリスマスのパーティだから子供たちも親に連れられてやって来る。　その客の一人がクララと弟にクリスマス・プレゼントをあげるのですが、二人はパーティを終わりにする親たちに不満で部屋に行こうとしません。　するとその客が兵隊の恰好をした「くるみ割り人形」一つを、二人の姉弟に与えます。人形は一つですから二人で奪い合いになり、弟は怒って人形を叩きつけます。　クララは壊れた人形がかいそうで応接間の人形用ベッドに寝かせて部屋に帰ります。それでも人形が心配なクララは、部屋から出て応接間に戻ります。するとねずみの大群がやって来て人形を襲います。クララは履いていたスリッパを「ねずみの王様」に投げつけると、王様は倒れてしまい、ねずみたちも退散します。するでどうでしょう、これまで醜い姿だった人形が、一瞬の間に美しい王子様に変わり、助けてくれたお礼にお菓子の国へ案内しようと、クララの前に膝まづいて申し出ます。二人は森の中を歩いて行きます。すると雪の精たちが現われて、雪の王様と女王が「雪のワルツ」を踊って二人を歓迎します。第2幕お菓子の国にやってきた王子様とクララ。　ここでは大地も木々もお城も、何かもお菓子で作られています。　お城に入った二人を「こんぺい糖」や色々なお菓子が歓迎してくれます。ここでクララを歓迎する「こんぺい糖の踊り」や「アラビアの踊り」など色々な国の踊りが披露されます。やがて最も有名な「花のワルツ」が華麗に踊られます。華やかに踊りが次々に披露されてクララは幸せいっぱいになっています。クララにはお菓子の国の王冠が贈られて幕がおります。これはクララがクリスマスの夜に見た楽しい夢物語だったのです。前ニ作の「白鳥の湖」や「眠れる森の美女」のドラマティックな音楽と比べて、随分とメルヘンティックな音楽で、チャーミングで愛らしい旋律美に溢れたバレエ音楽となっており、子供の心に帰ったような気分にさせてくれる音楽です。ロシアのマリインスキー歌劇場では毎年クリスマスの夜に、このバレエ「くるみ割り人形」が上演されて子供たちを喜ばせているそうです。　いつだったかNHKで全幕をこの歌劇場でのクリスマス舞台公演を放映していましたが、客席で観ている子供たちはほんとに楽しそうだったのがとても印象的でした。　今もこのときの録画を観て楽しんでいます。この「くるみ割り人形」はチャイコフスキーが亡くなる一年前の1892年の今日（12月6日）、ロシア・ペテルブルクのマリインスキー歌劇場で初演されています。愛聴盤　サー・チャールズ・マッケラス指揮　ロンドン交響楽団（テラーク・レーベル　CD80140 1988年録音　海外盤）ジャケット写真は2枚組全曲盤ですが、私が聴いている上記番号盤は抜粋盤です。リズム感覚がとても際立った演奏で、テラークらしい超優秀録音盤です。有名な情景から17曲が選ばれています。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・「慶沢園の紅葉」「慶沢園」は天王寺公園内の美術館裏にあって、四季の花があるわけでもないただの回遊式庭園なんですが、モミジの樹がちらほらと植えられており、紅葉の時期には人出が多いそうです。この日も平日で中高年のグループが回遊していました。撮影地　大阪市立天王寺公園　慶沢園　2008年12月3日

  2008年12月06日

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  ベルリオーズ「レクイエム」/慶沢園の紅葉

  「今日のクラシック音楽」　　　　　ベルリオーズ作曲　「レクイエム」「レクイエム」とはキリスト教社会では死んだ人を弔うための音楽です。有名な曲としては1791年の今日（12月5日）、亡くなったモーツアルトの「レクイエム」やヴェルディやフォーレのそれがあります。　モーツアルトの曲については2005年の同日の日記にすでに書いてありますので、今日はベルリオーズを採り上げました。　このベルリオーズの「レクイエム（死者のための大ミサ曲）」も、彼の作品の中でも非常に重要な位置を占めています。エクトール・ベルリオーズ（1803－1869）は、19世紀初めに生まれ半ばまで活躍した人ですが、彼のイメージは「斬新」という一言で表現できるほどに、音楽的にも人間的にも並みのスケール測れる人ではなかったようです。音楽的には彼の「幻想交響曲」が彼以前の作曲家が書こうとしなかった、一人の若い芸術青年の恋から死に至るまでのエピソードを音楽で表現しており、後にリストが創始した交響詩の先ぶれのような交響曲を発表して名を挙げています。その恋物語は彼自身のイギリスの女優への恋慕であり、しがない音楽学生であったことも顧みずにプロポーズすという破天荒なところのある人で、またまだ貧乏音楽学生なのに自作演奏会を開いたこともある、普通の人たちからみれば随分と変わった作曲家でした。そんなベルリオーズが書いた「レクイエム」。やはり規模は違います。200人近いオーケストラに約200人のコーラス、しかも第2曲では別の管楽器を配置する大編成。　まさに当時としては空前絶後のスケールを誇る音楽であったと容易に想像できます。自分で決めたことをやり抜こうとする情熱、時代を先取りする「斬新さ」はベルリオーズの独壇場だったのでしょう。　この曲でも上述のように演奏者の規模からみても壮大な音の洪水となるような音楽で、時代よりもはるかに先の感覚で作り出す才能は見事としか言えません。1837年に一度フランス政府主催によって、その年の「七月革命」記念式典に演奏する曲として「レクイエム」が決定したので、ベルリオーズは時の大臣にうまく取り入って作曲を依頼され、わずか3か月で完成したのですが、行事は縮小された為に演奏中止となってしまいました。それでも同じ1837年の12月に「アルジェリア戦争」の戦没者慰霊祭が行われ、その時もまたベルリオーズは政府にうまく取り入ってこの曲を採用してもらったという経緯があります。曲は主よ、永遠の休息を彼らに与え絶えざる光を彼らの上に照らし給へ・・・・・主よ、憐み給へキリスト、憐み給へ主よ、憐み給へという「入祭文」から始まり、以下「怒りの日」「哀れなるわれ」と第10曲まで続く演奏時間80分を超える長大な音楽です。ステレオ録音が始まった頃からこの曲は、各社の録音技術を試す作品としてよく取り上げられ、上述のように壮大なスケールを誇る音楽は、フォーレやモーツアルトの「レクイエム」とは全く違う音楽で、まるで大伽藍のような音の洪水と感じる色彩感豊かな壮麗・壮大な「レクイエム」です。このベルリオーズの「レクイエム」が1837年の今日（12月5日）、フランス・パリで初演されています。愛聴盤エリアフ・インバル指揮　フランクフルト放送交響楽団キース・レウィス（T）　ORFコンサート協会合唱団（DENON CREST1000 COCO70483 1988年録音）私がこのCDを買った時は2枚組で5600円したのですが、現在では再発売されて2枚組1500円という廉価になっています。　DENONが誇るPCM録音によってこの壮大な音楽を余すところなく捕えている超優秀録音盤です。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・「今日の音楽カレンダー」1791年　没　 W.A.モーツアルト（作曲家）1830年　初演　ベルリオーズ　「幻想交響曲」1837年　初演　ベルリオーズ　「レクイエム」1946年　誕生　ホセ・カレーラス（テノール）・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・「慶沢園の紅葉」紅葉はやはり場所によって違うし、同じ場所でも違いますね。撮影にはいい紅葉を求めて歩きますから疲れます。池の畔に建っている吾妻屋風の室内から窓を額縁に見立てて撮ってみました。撮影地　大阪市立天王寺公園　慶沢園　2008年12月3日

  2008年12月05日

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  チャイコフスキー　ヴァイオリン協奏曲/慶沢園の紅葉

  「今日のクラシック音楽」　　　　チャイコフスキー作曲　ヴァイオリン協奏曲クラシック音楽の好きな人たちの間で「メン・チャイ」という言葉がありますが、メンデルスゾーンの流麗かつ美しいヴァイオリン協奏曲とチャイコフスキーのヴァイオリン協奏曲の二つを指して言う言葉なんですが、それほどにこの二人の協奏曲はポピュラリティを確立しており、レコード会社も新進気鋭の若手を売り出す録音にはよほど勇気がいる2曲とまで言われているくらいに、名演奏が目白押しのポピュラーな曲になっています。ところがこの曲の初演当時は、オーケストラの楽員からでさえも不評を買うほど惨めな初演での批評だったそうです。　チャイコフスキーには、「初演は不評」、というジンクスがあったのでしょうか？　「白鳥の湖」や「悲愴」交響曲など、今日のクラシック音楽の大スターとなっている曲は、初演時にはさんざん酷評されたそうです。　この協奏曲もこれら2曲と同じ運命をたどっています。　以下はこの曲にまつわる有名なエピソードです。1878年、チャイコフスキー38歳の時に書かれたこの曲は、ロシアの大ヴァイオリニストと呼ばれ、ハイフェッツやミルシティンの師匠でもあったレオポルド・アウアーにスコアの草稿を献呈のつもりで送ったのですが、アウアーの返事は冷たいもので「技術的に演奏することは不可能な曲」と言われたのです。　天下の大ヴァイオリニストが「演奏不能」とレッテルを貼ってしまったので、その後陽の目を見るまで3年かかったそうです。この曲がやっとステージに上ることができたのは、なんとウイーンでした。　そうです、名門ウイーンフィルで、しかも指揮者は当時名指揮者と賞され、後にブラームスとも深い関わりを持つようになったハンス・リヒターでした。　ヴァイオリン独奏はチャイコフスキーの友人のブロッキーでした。ところが、この当時のリヒターもウイーンフィル団員もこの曲の真価を理解できなかったのか、あるいはこの曲を好きになれなかったのか、演奏は惨憺たる出来に終わり、ウイーンの批評家たちから酷評され「安物のウオッカ」とまで評されたそうです。しかし、ブロッキーはこれらの酷評にめげず、その後もヨーロッパ各地でこの協奏曲を弾き続けていたおかげで、次第にこの曲の良さを理解されるようになり、3大ヴァイオリン協奏曲の一つとまで呼ばれる名曲の一つとなったのです。曲は「ロシア」の香りがいっぱいで、開始楽章の冒頭からもうロシアの大地に投げ出されて、その大地に包み込まれるような強烈なチャイコフスキー節満載のスラブ的な甘く美しい旋律、音楽です。　どうしてこの曲が初演時に不評だったのか不思議です。第二楽章は「カンツォネッタ」と題されている「歌」の楽章で、哀愁に溢れた美しい旋律が聴く者の心を捉える、チャイコフスキー独特のスラブ的な美しさいっぱいの音楽です。一言で形容するなら「ボルシチ」料理といったロシア色濃厚な、ロマン的な音楽です。 まさにウイーンの批評家が表現した「安物のウォッカ」がそのまま当てはまるようなロシア音楽そのまんまといった曲です。1881年の今日（12月4日）、このヴァイオリン協奏曲が上述のようにウイーンで初演されています。愛聴盤　　　アンネ＝ゾフィ・ムター（Vn) アンドレ・プレビン指揮　ウイーンフィルハーモニー管弦楽団（ドイツ・グラモフォン　474 5152 2003年9月録音　輸入盤）カラヤンとの共演から15年、今回は録音当時夫君だったプレビンとのおしどり共演で、夫婦となってから2枚目のＣＤ（1枚目はプレビン作曲の「愛妻に捧ぐ」Vn協奏曲）です。第1楽章からムターのVnは、表情づけが濃厚で、熱く歌いこんでいます。　スケールの大きな表現と、スラブ色を超えた、もっと濃厚なロマン的な演奏で、彼女が年を重ねるごとにこの傾向が強く表れており（クルト・マズア指揮ニューヨークフィルの'97年ライブ録音のブラームス、同じ共演で2002年のライブ録音のベートーベン）、今回の演奏では前作のブラームス、ベートーベンを上回るほどの濃厚な表現で、妖艶なまでの美音・表情に圧倒されました。カップリングはコルンゴルド(1897-1957)のVn協奏曲。　アンドレ・プレビンがぞっこん惚れこんでいる作曲者で、ドイツを追われてアメリカ・ハリウッドで映画音楽に従事した後に書かれた曲で、プレヴィンにとって3回目の録音。　まるで映画音楽の中に入り込んだような曲、演奏で、ムター節全開です。私はこのコルンゴルドを聴きたくて買ったのですが、チャイコフスキーの素晴らしさに圧倒されました。　この曲を見直したと言っても過言ではない、強烈なインパクトでした。その他の愛聴盤(1) ヤッシャ・ハイフェッツ(Vn)　フリッツ・ライナー指揮　シカゴ交響楽団（RCAレーベル　09026.61743 1957年録音　海外盤）(2) キョン・チョン＝ファ(Vn) シャルル・デュトワ指揮　モントリオール交響楽団（DECCA原盤　ユニヴァーサル・ミュージック　UCCD7007 1981年録音）(3) ナージャ・サレルノ＝ソネンバーグ(Vn) オールソップ指揮　コロラド響（Avexレーベル　エイペックス　AVCL25111 2004年ライブ録音）(4) オーギュスタン・デュメイ(VN) エミール・チャカロフ指揮　ロンドン交響楽団（EMI原盤　EMIミュージック　TOCE14206 1988年）12月28日に再発売の予定です。(5) リーラ・ジョセフォウィッツ(Vn)　ネヴィル・マリナー指揮　イギリス室内管弦楽団（Philips原盤　ユニヴァーサル・ミュージック　UCCD3319 1994年録音）(6) ヴァディム・レーピン(Vn) ゲルギエフ指揮　キーロフ歌劇場管弦楽団（Philipsレーベル　473343　2002年録音　海外盤）・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・「今日の音楽カレンダー」1881年　初演　チャイコフスキー　ヴァイオリン協奏曲1976年　没　　ベンジャミン・ブリテン（作曲家）・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・「慶沢園の紅葉」昨日は天王寺に所要があって出かけたので、奈良公園まで足を延ばして紅葉を撮って来ようと思いましたが、天王寺で時間がかかってしまい奈良行きをやめて、天王寺公園内にある「慶沢園」の紅葉をチェックして撮ってきました。撮影地　大阪市立天王寺公園　2008年12月3日

  2008年12月04日

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  ドヴォルザーク　交響曲第8番/最後の秋薔薇

  「ドヴォルザーク　交響曲第8番」このブログで機会あるごとに書いていますが、私は「国民楽派」と呼ばれる作曲家が書いた音楽を好んで聴いています。　スペインやロシア、東ヨーロッパなど出身の音楽には常に親しみのある音楽で溢れています。　やはりその土地の伝統的な民族の血がたぎる音楽は、情熱的で親しみが持てて、熱い血を感じることが出来ます。　ドイツ・オーストリアなどの音楽にない土着の魅力いっぱいの音楽に魅きつけられます。そんな中で好きな筆頭がアントニン・ドヴォルザーク（1841－1904）です。今日の話題曲交響曲第8番ト長調　作品88は、初めてこのブログで書く作品です。これをどうして書いていなかったのか、自分でも不思議に思うほどなんですが、一昨日（12月1日）のこのページの掲示板にピア2753さんから「ドヴォルザーク交響曲第8番に知りたくて、どこを探せばいいのか？」というようなメッセージをいただき、そこではたと気が付きました。「まだ書いていなかった」と。彼女のリクエストに応える形で本日急遽書くことにしました。ドヴォルザークの人柄はとても素朴で明るい性格でしかも豪放な面もあったそうです。　ロシアのチャイコフスキーが初めてドヴォルザークに会って、彼の明るい気性をとてもうらやましいと言ったそうです。ドヴォルザークの機関車好きは有名な話で、毎日のように鉄道の駅に通って機関車を眺めており、型式や名称にまでこだわりを持っていたそうです。現代で言うところの「機関車マニア」であったようです。もう一つの趣味は「鳩の飼育」だったそうです。　ヴィカソというプラハから50ｋｍほど離れた所にある村に別荘を作り、そこで鳩を育てていたそうです。そんな彼が「私は鳥の交響曲を書こうと思っています」と友人に語ったそうですが、1889年に完成された交響曲第8番がそれでした。別荘の周りには森が広がり、丘があって自然の美しさを満喫できる村だったそうです。　そういう環境で書かれたこの曲は、田園情緒が色濃く描かれており、森の中の小鳥の囀りや池の周りの静謐さ、村人の農業祭の賑やかさや、中央ヨーロッパの山紫水明を彩る情緒、ボヘミアの郷土性、祖国チェコへの限りない愛情が溢れんばかりに、こぼれるばかりに塗り込められています。第1楽章は、コラーフ風に荘重な序奏に始まり、フルートが楽しげなおどけた風情の第1主題の提示がやってきて、ここへスラブ調の陽気な楽想と寂しげな第2主題が展開していきます。第2楽章は、まるで音書いた詩のような音楽です。夢見るような憧れと牧歌調の調べが美しい楽章です。第3楽章は、ワルツに近いスケルツオでスラブ舞曲風の魅力ある調べと抒情的な情感が素晴らしい効果を上げています。第4楽章は、輝かしいトランペットのファンファーレで始まり、やがてチェロによって夢想的な調べが奏されます。この主題がじつに落ち着きのある調べで、チェコの自然に溶け込んだドヴォルザークの心境を上手く描写しています。NHKのクラシック番組でもテーマ音楽として使われた有名な調べです。別荘に滞在中に村の長老などと談笑するドヴォルザーク、村の子供たちと戯れるドヴォルザークのにこやかな笑顔を想起させる、まさに「ドヴォルザークの田園交響曲」と呼ぶにふさわしい名作交響曲です。約40分の音楽を聴き終えると、実に清々しい気分となりまだ行ったことのないチェコへ足を向けたくなる気にさせる美しい交響曲です。愛聴盤(1) ジョージ・セル指揮　クリーヴランド管弦楽団（EMI原盤　EMIジャパン　TOCE14012 1970年録音）セルが亡くなる直前にスタジオ録された盤で、オーケストラの精密さ、セルの伸びやかな表現、まさに我々に遺してくれたこの曲の素朴で自然な呼吸の名演だと思います。(2) ィヴァン・アンゲロフ指揮　スロヴァキア放送交響楽団(OEHMSレーベル　OC376 2001-4年録音　海外盤）荒削りですがじつに素朴な表現・演奏でいつの間にか聴き入ってしまう、ドヴォルザーク交響曲全集。　5枚組で4800円という廉価盤。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・「今日の音楽カレンダー」1883年　誕生　アントン・ヴェーベルン（作曲家）1908年　初演　エルガー　交響曲第1番1925年　初演　ガーシュウィン　ピアノ協奏曲1934年　初演　ヒンデミット　交響曲「画家マティス」・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・「今年最後の薔薇」　　　　　　　カルディナーレ薔薇園に行くとまだこの時期に咲いている薔薇がありました。今年最後の薔薇のアップです。撮影地　大阪市立長居植物園　2008年11月29日

  2008年12月03日

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  武満　徹　「波の盆」/ススキとモミジ

  「今日のクラシック音楽」　　　　　　武満　徹作曲　「波の盆」久しぶりに現代音楽を聴いてみました。　日本人で世界的にも絶賛された武満　徹の音楽から「波の盆」。　100を超える映画音楽を書いた武満の作品の中でも最高傑作と呼ばれている「波の盆」これは1983年にテレビで放映された2時間ドラマのために書かれた作品です。脚本が倉本聡、演出実相寺昭雄。主演　笠智衆。太平洋戦争を挟んで苦悩、苦労の辛酸を体験するハワイの日系移民の物語なんですが、この音楽は素晴らしい！　わずか18分強の短い曲ですが、情感豊かに旋律美が際立った傑作。　現代音楽というと無調音楽とか不協和音が連なる響きとかを想像しますが、この作品はそんなことではなくて、日本人の原点ー多分に情緒的ーに迫る音楽が描かれています。まるで夢想しているかのような、夢見るような想いのメロディー、ほぼ全編をアダージョで書かれていて、どこかに置き忘れてきた日本の懐かしさを感じさせる旋律。　そして切なく哀しさもあり多分に情緒的な音楽です。　しかも音楽には透明感があって、それが哀愁・郷愁を誘います。演奏は尾高忠明指揮　札幌交響楽団。　指揮者尾高が述懐しています。「録音中に私は涙を禁じえなかった。　そして第1ヴァイオリン奏者の目にも涙を見た・・・」と。　晩秋の夜の帳が下りてから一人で聴いていると涙ぐんで来る時があります。　ここに上述の「日本的」という色彩りを感じる所以です。いかにも「日本的な」旋律です。6楽章で書かれていて全編がほぼアダージョです。　誰にでも薦めたい現代音楽の傑作中の傑作です。愛聴盤　尾高忠明指揮　札幌交響楽団（CHANDOSレーベル　CHAN9876 2000年録音　海外盤）札幌・キララホールでの録音ですが、レーベルが海外であるために輸入盤扱いで解説も外国語となっています。　また特筆すべきは録音の優秀さです。ダイナミック・レンジが広く、音場豊かに収録されています。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・「今日の音楽カレンダー」1877年　初演　サン＝サーンス　オペラ「サムソンとデリラ」1833年　初演　ブラームス　交響曲第3番1903年　初演　シベリウス　「悲しきワルツ」1923年　誕生　マリア・カラス（ソプラノ）1931年　没　　ヴァンサン・ダンディ（作曲家）・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・「ススキと紅葉」撮影地　大阪市立長居植物園　2008年11月29日

  2008年12月02日

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  「管弦楽のための協奏曲/パンパスグラス

  「今日のクラシック音楽」　　　　バルトーク作曲「管弦楽のための協奏曲」ハンガリー出身のベラ・バルトーク（1881－1945）は私の大好きな作曲家の一人です。彼の音楽が魅力的であることに魅せられていますが、彼の後半生が悲劇的に終わっていることもあります。ハンガリーにはフランツ・リスト（1881-1886）やゾルタン・コダーイ（1882-1967）などの作曲家がいます。バルトークも含めて彼らの音楽には土着の民族音楽が少なからず用いられていることで、聴く者に親しみを感じさせてくれます。　日本人には、同じウラル・アルタイ民族というハンガリーの東洋的な旋律に共感を覚えます。バルトークの功績については、機会のあるごとにこの日記でも書いてきましたが、友人コダーイと共にハンガリーの農村を歩いて民謡や土着の音楽を収集して、近代的作曲手法でそれらを題材にして数多くの傑作を書き残しています。ピアノ協奏曲、ヴァイオリン協奏曲、ヴァイオリンソナタ、「子供のために」「ミクロコスモス」などのピアノ音楽、20世紀の傑作である弦楽四重奏曲、「弦、打楽器とチェレスタのための音楽」、「舞踊組曲」、「ルーマニア民族舞曲」、3曲のバレエ音楽、オペラ「青ひげ公の城」など書かれた音楽も多彩です。ブタペスト音楽院から、第二次世界大戦でナチ・ドイツに追われてとるものもとらずにアメリカに渡っていったバルトークは、悲劇的な人生へと進んで行くことになります。アメリカでの彼の生活は厳しいものとなりました。自作の曲がアメリカで評価されず、貧困生活を送っていたのを同じハンガリー系の指揮者フリッツ・ライナーやヴァイオリンのヨゼフ・シゲテイなどが援助の手を差し伸べて、当時の大指揮者クーゼビッキーの音楽財団の委嘱作品として依頼して作曲されたのがこの「管弦楽の為の協奏曲」です。この「管弦楽の為の協奏曲」は、まるでオーケストラの各パートの妙技を試すかのような曲で、バロック音楽時代の合奏協奏曲風に書かれており、ハンガリー・マジャール風の音楽が盛りこまれ、しかも厳しい精神性を描いた現代音楽の傑作中の傑作です。「導入部」「対の遊び」「悲歌」「中断された間奏曲」「終曲」の5楽章で構成された色彩豊かな音楽です。ブタベスト音楽院の教授をつとめるかたわら、上述のような名曲を数多く残していたバルトーク。　戦争がなければアメリカに渡ることもなく、貧困にあえぐこともなく、順風満帆の生活からもっと素晴らしい音楽を我々に遺してくれたはずですが、ここにも一人の音楽芸術家が「戦争」という人類の悲劇の犠牲となっています。その「管弦楽のための協奏曲」が1944年の今日（12月1日）、クーゼヴィッキー指揮　ボストン交響楽団によって初演されています。愛聴盤　(1) サー・ゲオルグ・ショルティ指揮　シカゴ交響楽団（DECCA原盤　ユニヴァーサル・クラシックス　UCCD5047 1981年録音）「弦、打楽器とチェレスタのための音楽」が収録されています（1989年録音）。　DECCA特有のピラミッド・パターンの超優秀録音盤です。(2) フリッツ・ライナー指揮　シカゴ交響楽団（RCA原盤　BMGジャパン　BVCC37275 1955年録音）まず録音の凄さ！　これが53年前のステレオ録音とは思えないほどの優秀録音。それにライナーの厳しい表情付けと凝縮された緊迫感。素晴らしい演奏・録音盤です。(3) ピエール・ブーレーズ指揮　シカゴ交響楽団（グラモフォン・レーベル　437826 1992年録音　海外盤）ライナーに匹敵するほどの緊張感・緊迫感のある演奏で、バルトークの世界を表現した名演だと思います。録音も優秀。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・「今日の音楽カレンダー」1935年　初演　プロコフィエフ　ヴァイオリン協奏曲第2番1944年　初演　バルトーク　「管弦楽のための協奏曲」・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・「今日の一花」　　 パンパスグラス撮影地　大阪市立長居植物園　2008年11月29日

  2008年12月01日

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  長居の紅葉/ロココの主題による変奏曲

  「今日のクラシック音楽」　　　　　チャイコフスキー作曲　「ロココの主題による変奏曲」チャイコフスキー（1841－1904）はその生涯にチェロの曲を2曲しか書いていません。彼のピアノ三重奏曲「偉大な芸術家の思い出」や弦楽四重奏曲などを聴いていますと、もっとチェロの曲を書いて欲しかったと思うのですが。　チェロの深々とした音色がロシアの哀愁を漂わせていいのにと思いますが。その2曲の中の1曲がこの「ロココの主題による変奏曲」です。　演奏時間約18分の短い曲ですが、あまりロシア色を感じさせない（彼の他の曲と比べての話ですが）、チェロを独奏楽器として縦横に、全面に押し出したチャイコフスキー特有の旋律美に溢れた作品です。「主題」と「変奏」という古典的なスタイルで書かれており、オーケストラとの演奏になっていますが、あくまでも主役はチェロ。　深いチェロ独特の音色を堪能できる音楽です。　チェリストには重要なレパートリーの一つでしょう。何故「ロココ」なのかは知らないのですが、これはモーツアルト時代の「ロココ」を指しているのは間違いないでしょう。チャイコフスキーはこの「ロココ」という時代に憧れていたのでしょうか？　優美さも兼ね備えた美しく気品に満ちたチェロの音色を楽しめれる一品です。作曲されたのがバレエ音楽「白鳥の湖」や交響曲第3番「ポーランド」が書かれた翌年の1877年で、チャイコフスキーが作曲家として名声を築き始めた頃の作品です。この「ロココの主題による変奏曲」が1877年の今日（11月30日）、初演されています。愛聴盤(1) ロストロポーヴィチ（チェロ）　小沢征爾指揮　ボストン交響楽団（エラート原盤　ワーナー・ミュージック　WPCS21056 1985年録音）(2) ミッシャ・マイスキー（チェロ）　オルフェウス室内管弦楽団（グラモフォン原盤　ユニヴァーサル・ミュージック　POCG10001 96年録音）・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・「今日の音楽カレンダー」1877年　初演　チャイコフスキー　「ロココの主題による変奏曲」1954年　没　　ウイルヘルム・フルトヴェングラー（指揮者）1957年　没　　ベリアミーノ・ジーリ（テノール）・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・「長居植物園の紅葉」少し時間があったので長居植物園に紅葉を求めて行きましたが、イロハモミジはまだこれからといったところでした。撮影地　大阪市立長居植物園　2008年11月29日

  2008年11月30日

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  オペラ「マノン・レスコー」/ナンキンハゼ

  「今日のクラシック音楽」　　　　　プッチーニ作曲　オペラ「マノン・レスコー」今日はヴェルディと並んで現代でも最も舞台上演回数の多い、イタリアのオペラ作曲家ジャコモ・プッチーニ（1858－1924）の命日です。　1924年の今日（11月29日）、彼は生涯最後のオペラ「トゥーランドット」を完成しないまま、ベルギーのブリュッセルで亡くなっています。「マノン・レスコー」はプッチーニの3曲目のオペラで、このオペラが大成功したことによって彼のオペラ作曲家としての地位が確立されたと言われています。　命日にちなんでこの記念すべきオペラを聴いてみようと思います。原作はフランスの作家アヴェ・プレヴォーの「騎士デ・グリューとマノン・レスコーの物語」という有名な小説で、美しい女性マノンと運命の邂逅で恋に落ちた青年デ・グリューが、彼女と愛し合って駆け落ちをするのですが、奔放な彼女にふりまわされて、自分の約束されていた将来を棒に振るのですが、刑事罰を受けたマノンがアメリカの流刑先へと流される時に、自分も一緒にと過酷な道を選ぶのですが、最後にはマノンが倒れてしまい、デ・グリューも力尽きて彼女の亡骸に重なって倒れてしまうという物語です。劇中のアリアでは、デ・グリューの「なんと素晴らしい美人」やマノンのアリア「柔らかなレースの中で」、「ひとり寂しく捨てられて」があり、リサイタルなどでも単独で採り上げられることの多いアリアです。この原作小説は映画や演劇、バレエなどに採り上げられており、オペラでもマスネーが書いています。　1948年に製作されましたアンリ・クルーゾー監督の映画「情婦マノン」を学生時代にリヴァィヴァル上映で観ましたが、死んだマノンを逆さまに背負って砂漠をさまよい歩くデ・グリューの絶望的なラストシーンが忘れられません。愛聴盤　　キリ・テ・カナワ（ソプラノ）　プラッシード・ドミンゴ（テノール）　シノーポリ指揮　コヴェント・ガーデン王立歌劇場管弦楽団・合唱団ＣＤではなくて、1983年にイギリス・コヴェントガーデンのオペラハウスで上演された舞台のビデオで、これをＮＨＫが放映したのを録画しており、それを楽しんで観ています。マノン役は美人ですと舞台映えして、いっそうこのオペラを楽しませ、最後には落涙させるのですが、キリ・テ・カナワの美貌・容姿と歌唱力、ドミンゴの最盛期と思われる演技と歌唱力に圧倒される舞台です。　何度観ても涙なしに観ることのできない名舞台です。尚、この舞台はワーナー・クラシックからDVDが廉価でリリースされています。（ワーナー・ミュージック　WPBS95011 1983年5月17日　収録）CDではレナータ・テバルディ（ソプラノ）　マリオ・デル・モナコ（テノール）　モリナーリ・プラデッリ指揮　ローマ聖チェチーリア音楽院管・合唱団（DECCA原盤　ユニヴァーサル・ミュージック　UCCD3349 1954年録音）とにかくテバルディに尽きる録音盤です。　1954年の録音ですから彼女は当時32歳。　この年で全幕を歌いきり、魅了するとは！　清楚、奔放、熟成、諦観の境地を見事に歌い分けています。　どこか一本調子のモナコを圧倒するほどの歌唱。　やはり稀代の大ソプラノであったことを改めて痛感させられる歌唱・演技です。　・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・「今日の音楽カレンダー」1643年　没　　クラウディオ・モンテヴェルディ　（作曲家）1797年　誕生　ガエタノ・ドニゼッティ　（作曲家）1924年　没　　ジャコモ・プッチーニ（指揮者）・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・「大仙公園のナンキンハゼ」堺市の大仙公園（JR阪和線　百舌鳥駅下車　徒歩5分）ではナンキンハゼが紅葉の見頃でした。撮影地　大阪府堺市　大仙公園　2008年11月25日

  2008年11月29日

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  ラフマニノフ　ピアノ協奏曲第3番/イチョウ

  「今日のクラシック音楽」　　　ラフマニノフ作曲　ピアノ協奏曲第3番　二短調セルゲイ・ラフマニノフ（1873－1943）はロシア出身でピアニストとしても卓越した技巧の持ち主で（作曲もピアノ曲が多く遺されています）、コンサートピアニストとしても有名で、アメリカコンサート協会からの招きで1909年にアメリカに演奏旅行を行なっています。その2年前から構想を持っていたピアノ協奏曲をアメリカで初演すべく書き上げて、見事に初演されました。　その翌年1910年1月16日には、当時アメリカに滞在していました作曲家・指揮者のグスタフ・マーラーの指揮、ニューヨーク交響楽団、ラフマニノフのピアノ独奏でこの曲が演奏されて大成功を収めたそうです。その後1917年に「ロシア革命」が起こり、ラフマニノフはアメリカに亡命して1943年にカリファルニア・ビヴァリーヒルズで亡くなるまで住むことになり、亡くなる前にアメリカの市民権を得たそうです。曲は形式通りの３楽章で、第1楽章は哀愁を漂わせた旋律と、のびやかな歌の2つの主題で展開し、ラフマニノフ独特の憂愁豊かな旋律美には心の琴線が揺れ動きます。第2楽章は狂詩曲風の主題が変奏されて華麗さと感情豊かな響きを帯びていき、切れ目なく第3楽章に続いていきます。　フィナーレの第3楽章は、マーチ風の主題とロシア情緒あふれる主題で繰り広げられ、スケール豊かな終結部へと進んでいきます。以前の彼の作品に較べてシンフォニックに書かれており、スケールの大きな作品で、演奏時間に約40分を要する大曲です。　第2番の協奏曲が最も有名ですが、この第3番もスケールの大きさ、豊かな感興と哀愁あふれる旋律の美しさ、眩いばかりのピアノの技巧に酔える音楽史上でも畢生の名作として、未聴の方には是非聴いていただきたい作品です。このピアノ協奏曲第3番が1909年の今日（11月28日）、アメリカ・ニューヨークでラフマニノフのピアノ、ウオルター・ダムロッシュの指揮　ニューヨークフィルによって初演されています。愛聴盤　　(1) マルタ・アルゲリッチ（ピアノ）　リッカルド・シャイー指揮　ベルリン交響楽団 (Philips原盤　ユニヴァーサル・ミュージック　UCCP7003 1982年ライブ録音）アルゲリッチ43歳の時の録音で、コンサートのためか他のピアニストに較べると奔放さ、大胆、華麗さ、熱気そして繊細さが感じられる演奏で、数多く録音されているこの曲のデイスクの中でも第1級品の盤としてお薦めできる録音盤です。　しかもチャイコフスキーのピアノ協奏曲第1番とのカップリングで価格が1000円という廉価盤で再発売されています。(2) バイロン・ジャニス（P）　アンタル・ドラティ指揮　ミネアポリス交響楽団（マーキュリー原盤　432759　1960年録音　USA盤）魔人さんのコメントで掲載するのを忘れていたのを思い出しました。1928年生まれのバイロン・ジャニスの凄いピアノを堪能出来るディスク。　強いピアノの打音、パワフルな音、瑞々しい音楽性。約50年前と思えないほどの超優秀録音。ラフマニノフの第2番とのカップリングでお薦めの1枚です。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・「今日の音楽カレンダー」1909年　初演　ラフマニノフ　ピアノ協奏曲第3番1811年　初演　ベートーベン　ピアノ協奏曲第5番「皇帝」・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・「今日の一花」　　　　　　　　大仙公園のイチョウこの日は奈良・唐招提寺か京都・鞍馬に紅葉を撮りに出かける予定でしたが、堺市で所用が出来て時間がなく大仙公園の紅葉を探しに行って撮ってきましたが、まだ紅葉の見ごろには早かったようです。撮影地　大阪府堺市　大仙公園　2008年11月25日　　　　　　　　

  2008年11月28日

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  ラヴェル　「左手のためのピアノ協奏曲」/桜の病葉

  「今日のクラシック音楽」　　　　ラヴェル作曲　「左手のためのピアノ協奏曲」これもモーリス・ラヴェル（1875－1937）の作曲の才能ぶりを発揮した協奏曲だと思います。第1次世界大戦で右手を失ったピアニストのために書かれた曲なんですが、演奏会で弾いているところを聴かないと、とても左手1本で弾いているとは思えない程に、非常に多彩・色彩感豊かで、しかも技巧的な協奏曲となっています。1楽章形式で書かれており、楽器も何種類かの打楽器を加えており、比較的大きな編成のオーケストラとの共演となっていますので、とても左手1本のためのピアノ協奏曲とは信じられないほどに巧みに書かれています。緩ー急ー緩の3部形式のような形になっており、「ジャズの効果を多分に取り入れた」とラヴェル自信が語っているそうですが、革新的な協奏曲の感があります。リズムが生き生きとしており、眩いほどの色彩感のあるピアノ。　冒頭の序奏のあとに出てくるカデンツアの劇的な彩りに驚き、そのまま最後まで息を詰めて聴いている感じになる、ラヴェルの見事な作品です。その「左手のためのピアノ協奏曲ニ長調」が1931年の今日（11月27日）、初演されています。愛聴盤　ジャン＝フィリップ・コラール（ピアノ）ロリン・マゼール指揮　フランス国立管弦楽団（EMI原盤　EMIミュージック　TOCE13432 1978年録音）・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・「今日の音楽カレンダー」1896年　初演　R.シュトラウス　交響詩「ツァラトゥストラはかく語りき」1926年　初演　バルトーク　バレエ音楽「中国の不思議な役人」1931年　初演　ラヴェル　「左手のためのピアノ協奏曲ニ長調」1955年　没　　アルテュール・オネゲル（作曲家）1958年　没　　アルテュール・ロジンスキー（指揮者）・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・「桜の病葉（わくらば）」撮影地　大阪府河内長野市　2008年11月21日

  2008年11月27日

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  年末ジャンボ/ケテルビー　「ペルシャの市場にて」/山里の紅葉

  「年末ジャンボ宝くじ」昨日（11月25日）から「年末ジャンボ宝くじ」が発売されました。今年で30周年だそうです。昨年は買わずにいて「当たったら何に使おうか」なんて、買わなければ当たらないのがわかっていてつまらないことを考えていました。今年は記念年なので100万円当選数の大盤振る舞いもあるそうです。毎回当たっている人があるから、「ひょっとして」と思って買いたくなりますね。　今年はどうしようか？　たとえ10枚買っても3000円。　この3000円があれば何が買えるかな？、と思うと躊躇うし、買わなければ当たらないし、どうしようか？・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・「今日のクラシック音楽」　　　　　ケテルビー作曲　「ペルシャの市場にて」「どこかで聴いたことがあるクラシック音楽」の中に確実に入る曲です。　イギリスの作曲家アルバート・ケテルビーが作曲しています。この人は作曲家でありながら、実に多様な「顔」をもった人でした。　ピアニストとして活躍もすれば、オーボエ、クラリネット、ホルン、チェロといった楽器をオーケストラで演奏したり、指揮者としてもタクトを振ったりしていた人で、すでに16歳で教会のオルガン奏者の職に就いていた人です。そういう楽器演奏のみならず有り余る才能があったのでしょうか、ラジオ番組のプロデューサーや、レコード会社のディレクターもこなし、出版会社のマネージメントに加わるという現代風に言えば「マルチ人間」の走りのような人でした。すでに11歳でピアノソナタを作曲してエルガーに絶賛されたとか、オペラや歌曲も作曲していたそうです。そんなケテルビーが、あるときラジオ番組に穴があいたので、急遽作曲して急場をしのぐという事件が起こりました。その時に書いた音楽が、おそらく誰もが一度は聴いたことのある、あの有名な「ペルシャの市場にて」でした。　ペルシャ（今のイラン）の市場の様子を異国情緒に溢れた旋律で、多彩に描いた音楽が評判となり、以降彼は穴埋め番組にはこうしたエキゾチックな音楽を書くようになって、一躍有名管弦楽曲の仲間入りをしたのです。「修道院の庭にて」「ペルシャの市場にて」「中国寺院の庭にて」「エジプトの秘境にて」「牧場を渡る鐘」などの、風景描写の巧みな音楽を次々に書いています。旋律は異国情緒に満ちており、親しみやすく、短い曲で非常に多彩なオーケストレーションを用いて、誰もが一度聴けば忘れられない美しい旋律で彩られた音楽ばかりです。今日の話題曲「ペルシャの市場にて」も、市場で起こる情景を事細かく7分間弱の音楽に実に見事に描いており、市場のざわめきや隊商の行列などを異国情緒満点に描いており、まるで映画をみているような音楽としてまとめています。曲の構成は(1)ラクダを率いた隊商が近づいてくる(2)大勢の市場の乞食達が叫ぶ(3)王女の到来(4)市場の奇術師(5)市場のへび使い(6)太守の通(7)再び乞食達の声(8)王女の出発(9)隊商の旅立ち(10)遠ざかる王女(11)市場は元の静けさに戻るとなっています。ケテルビーの音楽は当時の無声映画に非常によく使われていたそうですが、やがて映画も声・音楽入りに発展したので、彼の音楽への作曲依頼も減ってきて、クラシックの王道をいくようなオーケストラ音楽や室内楽曲を手がけたそうですが、これがさっぱり評判にならなかったことに嫌になったのか、さっさと引退してイギリスの小さな島に引きこもり、その後の人生を悠々自適の生活で過ごしたそうです。晩秋の午後のティータイム、珈琲ブレイクに聴かれてリラックスタイムを過ごされてはいかかがでしょうか。そのケテルビーが1959年の今日（11月26日）、84歳の生涯を閉じています。愛聴盤　ケテルビー　管弦楽曲集　アレクサンダー・ファリス指揮　ロンドンプロムナード管弦楽団　アンブロジアン合唱団（Philipsレーベル　400011 1981年録音　輸入盤）「ペルシャの市場にて」「中国寺院の庭にて」「修道院の庭にて」「エジプトの秘境にて」「牧場を渡る鐘」など全10曲のケテルビー管弦楽作品が収録されており、ダイナミックレンジの広い超優秀録音盤です。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・「今日の音楽カレンダー」1938年　初演　プロコフィエフ　チェロ協奏曲1959年　没　　アルバート・ケテルビー（作曲家）・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・「山里の紅葉」撮影地　河内長野市　2008年11月21日

  2008年11月26日

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  マーラー　交響曲第4番/観心寺の紅葉

  「今日のクラシック音楽」　　　　　マーラー作曲　交響曲第4番グスタフ・マーラー（1860－1911）の音楽は実に摩訶不思議です。　まるで精神分裂症にかかったような作品もあります。　感情の起伏をとても激しく感じます。　「憧れ」とか「夢想」とかの境地と思うと、一転して怒りが爆ぜたような爆発的にオーケストラが鳴り出したり、苦悩に歪んだ表情をしているかと思えば、笑い出す。　そしてまた「幻想」とか「甘い憧憬」になったり、とても忙しい音楽の多い曲を作っているのがマーラーです。　第5番の交響曲などはその代表かもしれません。　人生を否定的に観ているのかと思うほどに「死」を恐れているかのような音楽が多いのです。同じ曲の中で前述のような気分・情緒が交錯しますから、聴いている方が疲れを覚えることがあります。　心地よい疲れではなくて、ほんとに疲れることがあります。分裂症気味の音楽について行けなくなることがあります。それに比べるとこの第4番は明るくて愉しい気分に包まれています。第1楽章冒頭は、鈴の音と共にフルートが東洋風の旋律を奏でながらチャーミングな表情で曲が始まります。この部分はほんとに愉しい気分に充ち溢れており、聴く者を魅了してくれます。　「爽やかさ」に満ちており、のどかで「憧れ」と「幻想」が交錯するメルヘンティックな情緒と、色彩的なオーケストレーションが素晴らしい魅力いっぱいの音楽が続きます。第2楽章は、「死」を連想させる暗い部分もありますが、他のマーラーの曲に感じられるどうしようもない「死」の影はここにはありません。第3楽章は、この曲で最も好む音楽で深い静けさの「アダージョ」が20分以上続く、美しい旋律に彩られており私はこの楽章がこの作品の白眉だと思います。第4楽章は、ソプラノ独唱が加わり天国の様子が描かれています。キリスト教が教える「永遠の命」を授かった人たちの天国が、澄んだソプラノによってこの世界でも同じように美味なるものを食べて、恋もしている様子が描かれており、やがて夕闇が迫って一日が暮れようとせんばかりの名残をもって曲を閉じています。厭世的なマーラーの「死生観」は影を潜めており、明るく愉しく憧れの気分で包んでいるような名作交響曲だと思います。このマーラーの交響曲第4番は1901年の今日（11月25日）、マーラーの指揮によって初演されています。愛聴盤(1) エリアフ・インバル指揮　フランクフルト放送交響楽団　　ヘレン・ドナス（S）（DENONレーベル　COCO70404 1985年録音）私が誰にでも薦める最も普遍的で美しい演奏で、しかも超のつく優秀録音で価格は1000円という廉価盤です。(2) ローリン・マゼール指揮　ウイーンフィルハーモニー管弦楽団　　キャスリーン・バトル（S） （SONYレーベル　SICC246 1983年録音）ウイーン国立歌劇場音楽監督を務めていた頃のマゼールの鋭角的な表現、ウイーンフィルの美音、バトルがニューヨーク・メトロポリタン歌劇場から追放される前の録音で、これも非常に美しい演奏です。(3) オットー・クレンンペラー指揮　フィルハーモニア管弦楽団　　エリザベート・シュワルツコップ（S）（EMI原盤　東芝EMI TOCE1510 1961年録音）上記3枚とは違う、骨太の演奏でマーラーの曼陀羅絵巻のような世界を体験できる録音で、シュワルツコップの技巧が先走るような声も魅力の1枚。(4) エリアフ・インバル指揮　フランクフルト放送交響楽団（BRILIANTレーベル　BRL92005 1985-86年録音）上記DENONからライセンス契約でリリースされた「マーラー交響曲全集」で15枚組で9300円という格安の廉価盤。マーラーの交響曲を全集で楽しみたい人に薦めています。但し解説書は添付されていないので、図書館等で各曲の解説を読みながら聴くことをお薦めします。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・「今日の音楽カレンダー」1847年　初演　フロトウ　オペラ「マルタ」1895年　誕生　ウイルヘルム・ケンプ（ピアニスト）1901年　初演　マーラー　交響曲第4番・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・「観心寺の紅葉」　　　　　　紅葉と燈篭まだ色づいてはいませんが。撮影地　大阪府河内長野市　真言宗観心寺 2008年11月21日

  2008年11月25日

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  ロメオとジュリエット/観心寺の紅葉

  「今日のクラシック音楽」ベルリオーズ作曲　劇的交響曲「ロメオとジュリエット」この記事は再掲載です。エクトル・ベルリオーズ（1803－1869）は作品番号14の「幻想交響曲」で、絶対音楽の範疇にある交響曲を物語として見事に描写・表現して成功しています。　「固定観念」としての「恋人の主題」が各楽章に現われるという、非常に斬新な作曲手法を交響曲のジャンルに持ち込んで、物語性のある標題音楽としての交響曲を書いた最初の作曲家と言われています。その作品14のあと、シェイクスピアの戯曲「ロメオとジュリエット」を題材にした交響曲を、今度は管弦楽だけでなく、独唱と合唱付き交響曲として書いています。　これが作品17の劇的交響曲「ロメオとジュリエット」で正式な題名は「シェイクスピアの悲劇による合唱・独唱と合唱によるレシタティーフのプロローグ付き劇的交響曲」となっています。べりリオーズ自身が書いていますこの曲への序文には「・・・・これはコンサート形式のオペラでも、カンタータでもなく、コーラスを伴った交響曲なのである・・・・・」と書いています。大規模な管弦楽と合唱、メゾ・ソプラノ、テノール、バスによるオペラ的交響曲と呼べばいいのでしょうか、約80分近い長大な7楽章の音楽がシェイクスピア悲劇をあますところなく描ききった、実にオペラティックな交響曲です。このあとにベルリオーズが書き残しています、もっとオペラに近い作品24の劇的物語「ファウストの劫罰」への下敷きとなった曲と考えていいのかも知れません。華麗、多彩、流麗、劇的に富む音楽で80分近くがあっという間に過ぎてしまうほど、まるでオペラを聴いているような交響曲で、才人ベルリオーズの見事な標題的音楽を楽しめる曲です。私が一番好きな楽章は第3楽章の「愛のテーマ」、第5楽章の「ジュリエットの葬送」が胸を打つ音楽として美しく流れてきます。この曲は1839年に完成して、あのヴァイオリンの名手ニコロ・パガニーニ（1872-1840）に献呈されています。この献呈のエピソードがおもしろいのです。ベルリオーズは先に書きましたように「幻想交響曲」で世に出たあと、彼の最初のオペラ「ベンヴェヌート・チェルリーニ」を書いて1838年にその初演を行いましたが、まったく悲惨な不評を買って精神的にも経済的にもどん底の生活に落ちてしまったそうです。そんな彼を励まそうと友人たちが演奏会を企画して、ベルリオーズは自作「幻想交響曲」を指揮して成功を収めたそうです。その時にあのパガニーニが客席で聴いていて、大いに感動して2万フラン（現在の約1000万円だそうです）の小切手を銀行渡りで支援したのでした。このパガニーニの支援に大感激したベルリオーズが、既に構想を温めていた「ロメオとジュリエット」を楽譜にする意欲を持ち直して、翌年の1839年にこの劇的交響曲を完成しました。　そして大恩人パガニーニに献呈されたのです。しかし、パガニーニはこの楽譜を受け取ることなくその翌年の1840年に亡くなっています。ところが、ベルリオーズに渡った2万フランは実はパガニーニからのお金でなくて、ベルリオーズの支援者で出版商のベルタンという人がパガニーニを装ってパガニーニの銀行口座にお金を振り込み、小切手を持って来たベルリオーズに渡るように仕組んだとの説もあるそうです。　パガニーニとベルリオーズの美談を演出してベルリオーズに新作を書かせて、それで興行を打って一儲けしようという魂胆だったのでしょう。フランスのその銀行には今でもパガニーニの銀行宛の「ベルリオーズに2万フランを渡すように・・・」という手紙が存在するそうです。どうも訳がわからないこの曲の献呈にまつわる話ですが、まあ、音楽を聴くにはこういうエピソードはどっちでもいいと思います。この劇的交響曲「ロメオとジュリエット」は1839年の今日（11月24日）、パリで初演されています。愛聴盤　ジェイムズ・レヴァイン指揮　ベルリンフィルハーモニー管弦楽団アンネ＝ゾフィー・フォン・オッター（Ms）、フィリップ・ラングリッジ（T）ジェイムス・モリス（Bs）　RIAS室内合唱団 （ドイツ・グラモフォン原盤　POCG-1036/7 ポリドールレコード　1988年11月録音　廃盤）・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・「今日の音楽カレンダー」1839年　初演　ベルリオーズ　劇的交響曲「ロメオとジュリエット」1927年　誕生　アルフレード・クラウス（テノール）・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・「観心寺の紅葉」お寺の住職も言ってましたが、ここは所々に紅葉があってもまだ本格的に紅葉として色づきがなっていなくて、すこしがっかりしました。特にお寺の建物にかかる枝の葉はまだ色づいていなのが多いですね。撮影地　大阪府河内長野市　観心寺　2008年11月21日

  2008年11月24日

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  グローフェ　「グランド・キャニオン」/奈良公園

  「今日のクラシック音楽」　 　グローフェ作曲　組曲「グランド・キャニオン」テンガロンハットを被り、鹿皮服を着た粋なクリント・イーストウッドが、馬上で短くなった細い手巻き煙草を口の端に咥えている。彼の足元には断崖が鋭く切り立っていて、遥か下にはコロラド川の急流が流れている。空はどこまでも澄んで青く、朝の太陽の陽射しが深い渓谷を光と暗闇を分けている。陽射しの当たる渓谷は金色に輝き、その反対側は暗い闇の様。馬上のクリント・イーストウッドのシルエットが美しい。アメリカの作曲家ファーディ・グローフェ（1892－1972）の書いた組曲「グランド・キャニオン」の第1曲「日の出」を聴くたびに、こういう西部劇シーンを想い起こします。　実にアメリカ的な風景をアメリカ音楽らしく書いた音楽です。アメリカを代表するアメリカらしい風景に、ナイヤガラ瀑布とコロラド峡谷のグランド・キャニオンがあります。　グローフェはそのコロラド峡谷を音楽で描いたのが組曲「グランド・キャニオン」です。アメリカ南西部アリゾナ州にある国立公園。　世界の七不思議の一つ。ロッキー山脈から流れ出たコロラド川が数百万年の長い間侵食作用を起こして出来た峡谷です。　長さ450キロ（大阪ー横浜間の距離）、深さ1500メートル、幅は6ｋｍ－28ｋｍまである、とてつもない自然が創り上げたスケールの峡谷。　地層は堆積年代ごとに色が変わり、陽射しによって輝くさまは神秘的です。　30年ほど前に訪れてその途方もない規模と美しさに声も出なかったことが思い出されます。この曲は、その大峡谷を5つの風景で紹介しています。　順番に「日の出」「赤い砂漠」「山道を行く」「日没」「豪雨」という風景です。　これらを色彩豊かに描いています。　ガーシュインの「ラプソディ・イン・ブルー」をオーケストラ版に編曲したグローフェ。　ここでも変わりいく風景を、色彩感と迫力いっぱいに描いています。　「豪雨」では、多彩さ、迫力の凄さで、昔からステレオ録音の優秀さを競う格好の音楽となっています。　この「グランド・キャニオン」が1931年の今日（11月22日）、初演されています。　初演日にちなんで今日は大峡谷に遊んでみたいと思います。愛聴盤　　アンタル・ドラティ指揮　デトロイト交響楽団（DECCA原盤　ユニヴァーサルクラシック　UCCD5049 1981－82年録音）この盤は「エル・サロン・メヒコ」、バレエ音楽「ロデオ」から4つのエピソードというすべてグローフェの作品ばかりが収録されている、ドラティの万能ぶりを印象づけるCDです。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・「今日の音楽カレンダー」1901年　誕生　ホアキン・ロドリーゴ（作曲家）1913年　誕生　ベンジャミン・ブリテン（作曲家）1928年　初演　ラベル　「ボレロ」1931年　初演　グローフェ　組曲「グランド・キャニオン」・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・「晩秋の奈良公園」撮影地　奈良公園　2008年11月20日

  2008年11月22日

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  紅葉/ショスタコービチ　交響曲第5番

  「今日のクラシック音楽」　 ショスタコービチ作曲　交響曲第5番ニ短調　ディミトリ・ショスタコービチ（1906年ー1975）はチャイコフスキー、プロコフィエフなどと並ぶロシアの大作曲家で、作品も数多く書かれています。　それもジャンルを問わずに書かれています。　交響曲、協奏曲、器楽曲、室内楽曲、声楽曲、オペラ、それに映画音楽も多数書いている人です。15曲書かれた交響曲の中でも、今日の話題の交響曲第5番ニ短調　作品47は彼の全作品中でも最も有名な傑作、名作の一つだと思います。第1楽章から沈痛な表情で音楽が始まります。しかしその表情はとてもわかりやすい旋律に彩られていて、20世紀に書かれた無調音楽のような前衛的な響きは全くなくて、最初の音から自然に音楽に入り込んでいける情緒豊かな響きに満ちています。　沈鬱な表情からやがて音楽が高揚していくさまは見事で、聴いているうちにこちらも熱く高揚していく感のある非常に彩りに富んだ音楽が展開しています。リズムを刻んで進む第2楽章は徐々に元気を取り戻していくようで、多少ユーモラスに感じられる部分もある「リズム楽章」です。私が最も好きなのは第3楽章で、室内楽的な響きの弦の美しさは例えようもないほどの美しさに満ちています。　ここには苦悩する人間とそれを諦観のような静けさが漂う音楽が、まるで果てるkとことのないかのように繰り広げられています。　その諦観がやがて終楽章の爆発的な喜びが、人生を前向きに生きて行こうとする人間の意思と苦悩から解放された後の華やかさに溢れています。　ここには聴く者に勇気と愛を感じさせる人間への「いとおしさ」に溢れかえっているように思います。　45分間ほどの曲ですが、「人間は滅びることはないのだ！」という、どこかベートーベンの音楽に表現されている「苦悩から歓喜へ」という図式、構図に似た音楽が展開する作品です。私がこの曲を初めて聴いたのが、中学3年生の時でした。　大阪ナンバの小さなレコードショップに中古品として置かれたいた30cmLP盤で、RCAの「リビング・ステレオ」シリーズの1枚で、ハワード・ミッチェル指揮ワシントン・ナショナル交響楽団の演奏で、当時でも初めて聴いてすんなりと音楽の中に入り込んでいけるほどの美しくも逞しい20世紀の現代音楽で、現代ではすでに古典音楽のように扱われるほど、演奏会や録音で採り上げられる頻度の多いショスタコービチの書いた音楽でも飛びぬけた傑作の一つです。ショスタコービチについては、旧ソ連政府からの芸術への統制で随分と危ない時期を経験したことがあるのですが、それについてはまたの機会に書くことにしましょう。　今日は純粋にこの曲の素晴らしさを聴いてみようと思っています。　ただ一つだけ書くとすれば、1936年に書いたオペラ「ツェムンスク郡のマクベス夫人」が政府の社会主義リアリズムから逸脱した西洋の形式主義音楽と酷評されて、共産党独裁政府からの糾弾を受けて、作曲家としても一市民としても非常に危険な立場に追い込まれていたショスタコービチが、1年間の沈黙を破って書いたのがこの第5番の交響曲でした。　後にアメリカで出版された彼の回想録では、その時には自殺さえも考えていたそうです。その初演が大成功に終わって、彼の名誉も回復した歴史的な名作です。　こうした経緯があるだけに私にはこの曲に込められた「並々ならぬ人間への限りない敬愛といとおしさ」を感じます。この交響曲第5番は1937年の今日（11月21日）、ソ連革命20周年記念日にエフゲニー・ムラビンスキーの指揮で初演されています。愛聴盤1）　エフゲニー・ムラビンスキー指揮　レニングラード・フィルハーモニー （ALTUSレーベル　キングインターナショナル　ALT002 1973年5月26日東京ライブ）伝説的とも言われている東京文化会館でのライブ録音でNHK音源をりマスターしたディスクです。この時の演奏会はNHKでも放映されて、テレビの前で鳥肌立てて聴いていたのが思い出されます。漲る緊張感と透明感の中に悪魔的とも言える迫力で、終楽章コーダの刻まれるティンパニーの凄さを凌駕する演奏をまだ聴いていないほどの凄さ、鬼気迫る演奏です。2）　レナード・バーンスタイン指揮　ニューヨーク・フィルハーモニー (SONYクラシカル　SICC356 1979年東京ライブ録音）アメリカを離れたあとに再びニューヨーク・フィルと来日して行われた演奏会のライブ録音で、私の最も好きな演奏の一つです。　現代的なスマートさの中に、リズムが美しく強調されており、幾分ロシア的な臭みのある名演です。3）　クラウス・テンシュテット指揮　ミュンヘン・フィル（WEITBUCK レーベル　東武ランドシステム　SSS0059 1975年スタジオ録音　輸入盤）テンシュッテトにしては珍しいショスタコービチの録音で、しかも30年前のミュンヘンフィルとの演奏で、これが初めて世に出た盤です。　鉄槌が打ち込まれるような響きで気宇壮大な音楽が刻み込まれており、録音も優秀です。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・「今日の音楽カレンダー」1852年　誕生　フランシスコ・タルレガ（ギター奏者・作曲家）1937年　初演　ショスタコービチ　交響曲第5番1943年　初演　プロコフィエフ　バレエ音楽「シンデレラ」1984年　没　　ゲルハルト・ヒッシュ（バリトン）・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・「今日の一花」　　　　　　　　　　　紅葉写真を撮っていて一番情けない思いをするのが紅葉の季節です。私の目が色盲に近い「赤緑色弱」だからです。健常者から見れば何と変な色の紅葉と思われるスポットを撮っていることがあります。　健常者に同行を願って撮らないと変な写真になります。昨日は奈良公園ー主に春日大社周辺をーに行って撮ったのですが、あいにくと独りでしたので、この画像も自信がありません。　そのあたりをご考慮願ってご覧下さい。撮影地　奈良公園　2008年11月20日　

  2008年11月21日

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  シューベルト　交響曲第9番/サルビア

  「今日のクラシック音楽」　　　　シューベルト作曲　交響曲第9番ハ長調モーツアルトやベートーベンに時代には、オーストリア・ウイーンに多くの音楽家が入り込んで来て、そこでの作曲家や演奏家としての活躍に胸を膨らませていた人たちは一体何人居たでしょうか？　まさに「音楽の都」だったのですね。今でも有名な作曲家の墓がこのウイーンにあります。しかし、生粋の「ウイーンっ子」として名を成した作曲家は、フランツ・シューベルト（1797－1828年）が最初だと言われています。　貧しい教員の子として生まれたシューベルトは、21歳になるまで代用教員の職に甘んじていました。　そして21歳になると音楽好きの友人たちと一緒になって、励まし合いながら音楽を書いていたと言われています。シューベルトは1827年のベートーベンの葬儀で泣きながら棺を担いでいたと言われていますが、その彼も翌年の1828年に31歳という若さで世を去っています。　彼は、終生「お金」に縁のない境遇を送ったにもかかわらず、書き残した作品には珠玉のような美しい旋律に満ち溢れています。「歌曲王」と呼ばれるほど約600の歌曲を書き残し、合唱曲も数多く書かれていますし、15曲の弦楽四重奏曲や20曲を超えるピアノソナタ、9曲の交響曲など短い生涯で多くの曲を世に送り出していますが、生前には人前に触れることなくひっそりと机の引き出しに埋もれてしまっていた曲もあります。シューベルト死後10年が経って、ロベルト・シューマン（1810-1856）がシューベルトの墓へ参りに行った帰途に、シューベルトの弟フェルディナントの家に立ち寄りました。　その時にフェルディナントが一束の楽譜をシューマンに手渡しました。　それを読んだシューマンは、ただならぬ曲だと確信して、友人メンデルスゾーンにそれを送りました。　これがシューベルトの交響曲第9番の草稿だったのです。メンデルスゾーンは、この曲を公開初演すべく労を尽くしました。　そして1838年3月31日に、メンデルスゾーンの指揮とライプチッヒ・ゲバントハウス管弦楽団でこの名作交響曲の歴史的初演を行い、ようやくこの曲が陽の目を見たのでした。シューマンはこの曲を指して、「天国的に長い」曲と呼んだそうですが、今日ブルックナーやマーラーの交響曲を聴き慣れている私たちには、約50分という曲は長いという感覚はありませんが、この当時としては相当長い曲だったのでしょう。　シューベルトにはハ長調の交響曲は第6番にもあるので、それと区別する為に「ザ・グレイト」という名前が付けられています。しかし、シューマンの言葉は決して演奏時間の長さを言ったのではなくて、「天国的に」続く美しい旋律の数々、音楽の美しさと例えているのでしょう。　シューベルトが書いた最後の交響曲で、前作の「未完成」の暗い・幻想的な曲想とはまったく異なった、明るい、憧れのような美しい旋律に溢れたこの曲は実に堂々とした音楽として完成されています。シューベルトの音楽の特徴は、まるでこんこんと湧き出てくる泉のようにどの作品も美しい旋律が散りばめられています。　この交響曲第9番も第1楽章から終楽章まで尽きることがないような美しい旋律に充ち溢れています。　シューベルトの音楽を聴く醍醐味がこの作品でも味わうことのできる、未聴の方には是非お薦めしたい美しさに溢れた曲です。私は、とりわけ第2楽章の「憧れ」のような旋律にいつも胸を打たれる想いで聴いています。貧乏な生活の中でもこれほど屈託のない明るさと天国的な憧憬を描いた旋律が、まるでいつまでも終わらないないかのような青年シューベルトの心情はいかほどだったのかと胸を打たれる想いです。　「ザ・グレイト」ではなくて、正真正銘の「ロマンティック」交響曲です。　そのフランツ・シューベルトは1828年の今日（11月19日）、わずか31歳の若さでこの世を去っています。愛聴盤　(1) カール・ベーム指揮　ベルリンフィルハーモニー管弦楽団（グラモフォン原盤　ユニヴァーサル・ミュージック　UCCG4151 63年録音）(2) ギュンター・ヴァント指揮　ベルリンフィルハーモニー管弦楽団（RCAレーベル　09026683142 1995年録音　海外盤） (3) レナード・バーンスタイン指揮　アムステルダム・コンセルトヘボー管（グラモフォン原盤　ユニヴァーサル・ミュージック　UCCG4087 1987年録音）(4) サー・コリン・ディビス指揮　ドレスデン・シュターツカペレ（RCAレーベル　82876603992　1994年録音　海外盤）これはシューベルトの交響曲全集盤です。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・「今日の音楽カレンダー」1828年　没　　フランツ・シューベルト（作曲家）1859年　誕生　ミハイル・イッポリトフ＝イワーノフ（作曲家）1923年　初演　バルトーク　「舞踊組曲」1944年　誕生　アグネス・ヴァルツァ（メゾ・ソプラノ）・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・「今日の一花」　　　　　　　　　サルビア（改良種）撮影地　大阪府立花の文化園　2008年10月5日

  2008年11月19日

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  ウエーバー　「ピアノ・ソナタ第1番/フジバカマ

  「今日のクラシック音楽」　　　　　ウエーバー作曲　「ピアノ・ソナタ第1番」カール・マリア・フォン・ウエーバー（1786－1826）は、ドイツ・ロマン派作曲家として有名で、オペラ「魔弾の射手」、ピアノ曲「舞踏への勧誘」などが代表作として現代でも演奏会のプログロムや録音などで採り上げられています。　しかし、没年月日はベートーベンより1年早いのです。　ベートーベンが1827年、シューベルトが1828年。　このウエーバーは1826年に39歳の若さで生涯を閉じています。私も長い間知らなかったのですが、ウエーバーはピアノ演奏では群をぬいての名手だったそうです。この時期にはベートーベンのピアノ演奏ばかりが耳に入ってきたり目にしていたりで、ウエーバーのそれには全く無知でした。4曲のピアノ・ソナタ、数多い変奏曲、それに有名な「舞踏への勧誘」など、確かにピアノ音楽の作曲を数多く手がけていますが、本人が屈指のピアニストだったとは知らなかった事実です。それを知ったのがNaxosからリリースされた「ウエーバー　ピアノ音楽全集　第1巻」を買った時でした。　このCDには2つの変奏曲、第1番のソナタ、「舞踏への勧誘」が収録されていて、彼のピアノ音楽に本格的に触れた体験でした。　それが契機で図書館で文献を漁ってみると、彼が当時屈指のピアノの名手であったと知ったわけです。ピアノ・ソナタは1812年の完成と言われていますから、ウエーバー26歳の時の作品で先日採り上げました「小協奏曲」完成の前年となります。調性が「ハ長調」で書かれているせいでしょうか、また若い26歳の作品ですから、非常に明るさに富んだ音楽で、古典からロマン派への脱皮のような情緒に溢れた美しいピアノの響きに終始しており、全曲が約28分という長さの曲です。第1楽章「アレグロ」などは屈託のない明るさと若々しい気分に溢れており、ピアニスティックな美しさと溌剌とした気分の旋律美をたたえています。第2楽章「アダージョ」は瞑想的で美しい侘しさを情緒をそなえています。第3楽章「メヌエット」はアレグロで書かれていて従来のメヌエットとは少し趣きが違っています。圧巻は第4楽章「ロンド」。　この楽章でウエーバーがピアノの名人であったことに肯けます。「プレスト」で書かれたこの楽章は、まるでピアニストの限界を試すような目の回るような、目も眩むような速さで鍵盤を駆け巡ります。聴いていて一種の快感さえ覚える見事なロンド・プレストが味わえる音楽です。そのウエーバーが1786年の今日（11月18日）、ドイツ・オイティンで生まれています。愛聴盤　アレクサンダー・パレイ（ピアノ）（Naxosレーベル　8.550998 1994年録音）・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・「今日の音楽カレンダー」 1786年　誕生　カール・マリア・フォン・ウエーバー（作曲家）1889年　誕生　ユージン・オーマンディ（指揮者）・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・「今日の一花」　　　　　　　フジバカマ撮影地　大阪府立「花の文化園」

  2008年11月18日

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  ブラームス　弦楽六重奏曲第1番/秋薔薇（花霞）

  「今日のクラシック音楽」　　　　　　ブラームス作曲　弦楽六重奏曲第1番ヨハネス・ブラームス（1833－1897）は2曲の弦楽六重奏曲を書き残しています。　これは通常の弦楽四重奏に加えて更にヴィオラとチェロを一つずつ増やした形です。　こうすることによってチェロが2台となって低音部に厚みを増しており、ヴィオラの追加によって中声部の響きも明確になっており、音楽も四重奏に比べて、ブラームスらしい重厚で渋みの効いた新たな新鮮な響きとなって聴こえてきます。完成が1859年となっていますからブラームス27歳の時の作品で、若々しさが全編に溢れていますが、すでに「ブラームス和声」という響きが随所に聴かれ、落ち着いたしっとりとした情緒の室内楽作品で、晩秋に夜の帳が降りた頃に聴くのに恰好の音楽です。音楽はブラームスの他の室内楽作品に共通して言える、何か郷愁を感じさせる親しみやすい旋律に充ち溢れており、滋味な作品ですが古典派のハイドン・モーツアルトの作品と比べてもロマン派らしい、とても懐かしさを覚える音楽です。愛聴盤　ユーディ・メニューイン他（EMI原盤　東芝EMI TOCE13031 1963年録音）・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・「今日の音楽カレンダー」1866年　初演　トーマ　オペラ「ミニヨン」1888年　初演　チャイコフスキー　交響曲第5番1959年　没　　ヴィラ＝ロボス（作曲家）・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・「今日の一花」　　　　　　　　秋薔薇（花霞）撮影地　大阪市立長居植物園　2008年11月5日

  2008年11月17日

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  バッハ　管弦楽組曲第2番/犬ほうずき

  「今日のクラシック音楽」　　　　　　J.S.バッハ作曲　「管弦楽組曲第2番」私がまだ学生時代の頃に「組曲」－　特に大バッハのー　には舞曲ばかりが並んでいるのかと不思議に思って大学の図書館で調べてみました。　4曲の管弦楽組曲や無伴奏チェロ組曲やピアノのための「イギリス組曲」や「フランス組曲」、それに「無伴奏ヴァイオリンのためのパルティータ」や「ピアノためのパルティータ」なども舞曲が並んだ作品となっています。　何故なんだろうと音楽関係の図書で調べてみました。バッハの時代には政治的な歴史背景がありました。バッハが生まれたころはヨーロッパではフランスのルイ14世が栄華を極めていた時代でした。芸術・文化がフランス中心に廻っていた時代です。またバッハが「ライプチッヒ時代」と呼ばれる頃にはルイ15世の繁栄時代で、フランスでは「ロココ風」「ロココ様式」と言われた芸術・文化が花開いていた時期でした。つまりフランスがヨーロッパでは大国であった時代で、ヴェルサイユ宮殿に花開いた文化などはドイツにとっては羨望の的のような時代であったと言われています。そんなフランス文化・芸術に一端が「舞曲」であったり「舞踏」でした。　その「舞曲」を並べた音楽・作品が「組曲」だったのです。 「サラバンド」「メヌエット」「ジーグ」などのがその例です。バッハは若い頃にこのフランス風舞曲形式の「組曲」に触れるというか、聴くことのできる体験があったのでしょう。　彼は上述のようにこうした「組曲」を無伴奏楽器での演奏のために数多く書き残しています。「管弦楽組曲」はその一つの例でしょう。全部で4曲残されており、やはり「フランス風」という影を残しているそうです。私がこれら4曲で最も好きなのが「第2番」です。　「ロココ風」なる優雅さがしっとりと伝わってくる作品で、フルートが活躍する音楽です。　まるでフルート協奏曲のように弦楽器と渡り合っており、非常に魅力的に書かれています。　弦楽器にフルートがしっとりと溶け合った音楽は上品で典雅で優雅さがあります。1. 序曲　2. ロンドー3. サラバンド4. ブーレー5. ポロネーズ6. メヌエット7. バディヌリー（冗談）演奏時間が約18分くらいの作品で、私は夜の就寝前によく取り出しては聴いています。愛聴盤(1) トレバー・ピノック指揮　イングッシュ・コンサート（アルヒーブ原盤　ユニヴァーサル・ミュージック　POCA2524 1978年録音）管弦楽組曲第1番～第4番まで全曲を1枚のCDに収録された古楽器での演奏です。(2) ジャン＝フランソワ・パイヤール指揮　パイヤール室内管弦楽団（BMG原盤　日本ビクター　BVCC9305 1976年）この曲を最初に聴いたLPがパイヤールの60年代の録音で25ｃｍLPでした。確か高校3年生で買った記憶があります。紹介の演奏は2度目の76年録音盤です。とても明るいフランスらしい演奏が気に入っています。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・「今日の音楽カレンダー」1895年　誕生　パウル・ヒンデミット（作曲家）1940年　初演　ハチャトリアン　ヴァイオリン協奏曲・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・「今日の一花」　　　　　　　　犬ホウズキ撮影地　大阪府和泉市　2008年10月8日

  2008年11月16日

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  ファリャ　バレエ音楽「三角帽子」/秋薔薇（ダブル・デライト）

  「今日のクラシック音楽」　　　　　ファリャ作曲　バレエ音楽「三角帽子」世界の民族音楽の中でもスペインのそれはとても情熱的で、色彩で言えば「赤」と端的に比喩出来るほどに熱のこもった音楽が展開されています。スペインの作曲家マニュエル・デ・ファリャ（1876－1946）は、母国の先輩アルベニスやグラナドスの書いた音楽がスペイン音楽を素材のままに使っているのに対して、スペインの民謡や舞曲を分析してその精髄を生かした、いわば濾過装置かフィルターを通してスペインの魅力を音楽に表した人でした。そのファリャの名前を国際的にしたのが今日の話題曲バレエ音楽「三角帽子」です。ピアノの巨匠アルトゥール・リュービンシュタインの自伝「華麗なる旋律」（平凡社）によると、彼が1916年にスペインのサン・セバスチャンに滞在した時に、偶然に「バレエ・リュッセ」（ロシア・バレエ団）の一行とそのボスであったディアギレフに再会したそうです。その時には指揮者エルネスト・アンセルメや作曲家ファリャも同行しており、ファリャはディアギレフからバレエ音楽の作曲を委嘱されており、その時に書いていたのがこの「三角帽子」だったそうです。この「三角帽子」はスペインの作家アラルコンの同名小説を下敷きにしており、スペイン・アンダルシア地方の農村を舞台にしています。働き者の粉屋には若くて美しい妻がいて仲睦まじく暮、好色代官がこの妻を見染めて自分の物にしようとけしからぬ考えを起こします。　この好きもの代官を村の人たちと強い女房が粉屋と共にやっつけるというのが話の概要です。曲の冒頭で激しくティンパニーが打ち鳴らされて、カスタネットが鮮やかに響き、「オーレ！、オーレ！」という声が発せられて始まるのですが、すぐに官能的なメゾ・ソプラノに歌声が聞こえてきて、ここで聴く者はスペインの大地に放り出されたような、アンダルシアに引きずり込まれたような、情熱的な音楽に魅せられてしまいます。約38分間のバレエ音楽ですが全編どこを切っても、強烈なスペイン音楽に充ち溢れた、あるいはスペインの香りが匂い立つような旋律がとても魅力的な作品です。そのファリャが1946年の今日（11月14日）、80歳の生涯を閉じています。愛聴盤(1) エルネスト・アンセルメ指揮　スイス・ロマンド管弦楽団（DECCA原盤　ユニヴァーサル・ミュージック　UCCD3839 1955年録音）(2) シャルル・デュトワ指揮　モントリオール交響楽団（DECCA原盤　ユニヴァーサル・ミュージック　UCCD5045 1981年録音）・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・「今日の音楽カレンダー」1778年　誕生　ヨハン・フンメル（作曲家）1900年　誕生　アーロン・コープランド（作曲家）1924年　誕生　レオニード・コーガン（ヴァイオリン奏者）1929年　誕生　ナルシソ・イエペス（ギター奏者）1946年　没　　マニェル・デ・ファリャ（作曲家）・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・「今日の一花」　　　　　　　　　　秋薔薇（ダブル・デライト）撮影地　大阪市立長居植物園　2008年10月10日

  2008年11月14日

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  ロッシーニ　「弦楽ソナタ」/秋明菊

  「今日のクラシック音楽」　　　　ロッシーニ作曲　弦楽のためのソナタジョアッキーノ・ロッシーニ（1792-1868）といえばオペラ。　彼の書き残した傑作オペラの数々がすぐに思い浮かびます。　「セビリアの理髪師」「ウイリアム・テル」「アルジェのイタリア女」「シンデレラ」等々。両親は音楽で生計を立てていましたが、ジプシーのように色々な土地を転々とした生活だったそうで、息子ロッシーニは充分な音楽教育を受けていなかったそうです。　彼自身はチェンバロを演奏したり、教会で歌ったり、合唱の指揮を行なったりして生計を助けていたそうです。「弦楽のためのソナタ」が作曲されたのは、彼が12歳の時です。　このソナタは事実上ロッシーニの最初のまとまった曲で、オペラはそれから5年近く経って書き始めたそうです。　W.A.モーツアルトが、父レオポルドによって幼いころから音楽の英才教育を受けて、「神童」と呼ばれていたの対して、ろくな教育も受けていないロッシーニが12歳で書いたこの曲は、とても12歳の子供が書いたとは思えない美しいソナタ集です。CD解説によりますと、この作品の自筆譜はアメリカ合衆国国会図書館（ワシントン）に所蔵されており、そこには自筆で「まだまったくの子供で、ただの一度の伴奏法のレッスンを受けたことがない頃に作曲された」と記されているそうです。　いやはや、この記述を知って作品を聴けば、ロッシーニの天才的な音楽才能をまさに驚きでもって頷かざるを得ない、美しい弦の響きが心を打つ作品です。弦楽4部編成の曲で（ヴィオラ部がありません）、　ソナタは1番から6番まで6曲書かれています。　少年ロッシーニの瑞々しい才気と明るさと美しい旋律に溢れた名品です。 特に素晴らしいのは第1番と第5番で、 今までに一番好んで聴いてきた作品です。 流麗・豊麗な旋律がどの作品にも溢れており、しかもイタリア的な伸びやかさがあって、ロッシーニのオペラ音楽とは一味違う弦楽の響きです。朝のクラシック音楽として、或いは午後のテイータイム音楽として、はたまた夜のおやすみ前のセレナードとして聴くのもいい、一日中どの時間帯にでもぴったりと合う普遍的な美しさの曲です。ところでロッシーニは40曲ものオペラを書き残したのですが、最後の作品はオペラ「ウイリアム・テル」なんですが、この作品は彼の37歳に時に書きあげられています。　その後39年間はオペラの作曲から引退をして、悠々自適の生活を送っています。　自分の才能の枯渇に気付いての引退なのか理由は現代でも謎とされています。　40曲のオペラを書いていても現代でも上演されるのは「セビリアの理髪師」「シンデレラ」「アルジェのイタリア女」「ウイリアム・テル」「タンク・レディ」など10指にも満たないほどの作品で、「絹のはしご」「どろぼうかささぎ」「セミラーミデ」などはコンサートや録音などで序曲だけが演奏されるくらいなのですが、台本のまづさなどが指摘されており文字通り書きまくったという感じなのでしょうか？その後ロッシーニの名前が音楽以外で残っているのは、料理本にも出てくるほど有名なロッシーニ・レシピで悠々自適の生活の中で料理三昧の日々を送ったのでしょう。そのロッシーニは1868年の今日（11月13日）、フランス・パリで76歳の生涯を閉じています。愛聴盤　　　　イタリア合奏団（DENON レーベル　COCO70512 1987年　イタリア録音）レナート・ファザーノ主宰の「ローマ合奏団」が解散後に同メンバー有志で出来た「イタリア合奏団」の演奏はファザーノ時代の、豊穣で美しい響きと、まさに「磨き上げられた」カンタービレの美しさを継承しており、学生の頃に聴いていたあの「ローマ合奏団」が帰ってきたかに思える旋律の美しさを堪能できる演奏で、DENONチームがイタリアで行なったＰＣＭ録音の超優秀さと兼ね合せ、しかも発売当時2枚組み\6,000だったのが、CREST1000シリーズで\1,500という廉価盤になっているのが魅力です。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・「今日の音楽カレンダー」1868年　没　　ジョアッキーノ・ロッシーニ（作曲家）1893年　初演　シベリウス　「カレリア」組曲・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・「今日の一花」 　　秋明菊撮影地　大阪市立長居植物園

  2008年11月13日

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  ウエーバー　ピアノ小協奏曲/ホトギス

  「今日のクラシック音楽」　　　　　　ウエーバー作曲　ピアノ小協奏曲ヘ短調カール・マリア・フォン・ウエーバー（1786－1826）はベートーベンとほぼ同じ時代に生きた作曲家ですが、作風はがらりと変わっていてロマン派的旋律に満ちており音楽史でいうところの古典派音楽とは一線を画しており、実にロマンにあふれた作風の音楽を書き残しています。ドイツ・ジンク・シュピーゲル（歌芝居）を復活というか基礎を作ったオペラ「魔弾の射手」はあまりにも有名で、ドイツ・ロマン的情緒にあふれた傑作を書き残しています。そのウエーバーがピアノ協奏曲を3曲書き残していますが、最も有名なのが今日の話題曲「ピアノ小協奏曲ヘ短調　作品79」です。この作品は一種の表題音楽で4部からなる構成で、まずドイツ中世の城の中で十字軍に参加した夫の身を心配する貴婦人の姿が描かれています。やがて曲は「戦闘」と「夫の死の幻想」が描かれ、そして騎士の凱旋が行進曲として表現されます。　最後は「夫との再会」という劇的な場面となって閉じています。これらの場面が単一楽章形式で表現されています。音楽はウエーバーらしい全編にロマンの香りが匂い立っていて、ピアノは華麗に鍵盤を駆け巡るピアニスティックな魅力に富んでいて、オーケストラがそれを上品に包み込むかのように旋律豊かな美しさに溢れています。ドイツ・ロマン派の音楽とはこうしたものだという典型的な作風です。この美しい曲の演奏頻度が少ないのは、何故なのか首を傾げるほどの魅力に富んだピアノ協奏曲です愛聴盤　ペーター・レーゼル（P）　ヘルベルト・ブロムシュテット指揮　ドレスデン・シュターツカペレ（シャルプラッテン原盤　徳間ジャパン　TKC15156 1970年録音）・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・「今日の音楽カレンダー」1833年　誕生　アレクサンドル・ボロディン（作曲家）1939年　誕生　ルチア・ポップ（ソプラノ）1948年　没　　ウンベルト・ジョルダーノ（作曲家）・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・「今日の一花」　　　　　　　ホトギス撮影地　自宅庭　2008年10月31日

  2008年11月12日

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  交響詩「ドン・ファン」/マリーゴールド

  「今日のクラシック音楽」　　 R.シュトラウス作曲　交響詩「ドン・ファン」現代では「ドン・ファン」と言えば、「プレイボーイ」とか「女たらし」とかの意味で用いられています。　それは、モーツアルトのオペラ「ドン・ジョバンニ」やモリエールの戯曲、バイロンの詩などに描かれたイメージによるものなのですが、今日の話題の「ドン・ファン」はこうした「ドン・ファン」像と少し違った観点から創作された詩に基づく音楽です。ドイツの詩人ニコラス・レーナウ（1802－1850）はオーストリアを創作活動の中心とした人で、彼の名前は「ドン・ファン」という詩が有名で、これで文学史上にその名を刻んでいるようです。　私はこの詩を読んだことがありませんが、ここに描かれた「ドン・ファン」は「女蕩らし」「漁色家」ではなく、人間の住んでいる地上にはいないような、完璧な条件を持ち合わせている女性を見つけ出そうとする憧れが描かれているそうです。　そういう女性を追い求めますが、見つけることが出来ずに挫折してしまうという物語を詩に書いているそうです。例えば、モーツアルトのオペラ「ドン・ファン」は色欲のまま女性を追い求めて、手に入れて征服すると捨ててしまうことを平然とやってのける、「女蕩し」としての人間像が描かれています。　レーナウの詩に表現されている「ドン・ファン」は、単なる色欲好みに決め付けてしまう人間ではなくて、理想の女性を追い求めているところに違いがあるそうです。リヒャルト・シュトラウス（1864-1949）は、ニーチェなどの哲学者を尊敬していた作曲家で、このニーナウの詩からも深いものを感じたのでしょうか、彼としては2作目になる交響詩として書き上げています（1作目は「マクベス」）。　楽譜にニーナウの詩が書かれているそうです。シュトラウス特有の華麗な色彩、深みのある和声と旋律の美しさは、後に書かれている交響詩と同じで、ふっくらした、艶のある甘美な旋律や繊細な表情を漂わせてドン・ファンの官能・快楽や自分の自信などを管弦楽の美しさによってたっぷりと表現された、管弦楽作品の傑作です。この交響詩「ドン・ファン」は1889年の今日（11月11日）、シュトラウス自身の指揮によってワイマール宮廷劇場で初演されています。愛聴盤　(1) アンドレ・プレヴィン指揮　ウイーンフィルハーモニー管弦楽団（テラーク・レーベル　CD-80262 1990年録音　USA輸入盤）テラーク特有の技術をウイーンに持ち込んで録音されたR.シュトラウスの交響詩シリーズの1枚で、ウイーンフィルの柔らかい、艶のあるサウンドが超優秀録音で楽しめます。(2) カラヤン指揮　ウイーンフィルハーモニー管弦楽団（DECCA原盤 ユニヴァーサル・ミュージック　UCCD9506 1960年録音）カラヤン嫌いの私ですがこういう曲を演奏すると、天才的にオーケストラの魅力を引き出して、しかも華麗に美麗に磨き上げた演奏をするカラヤンに脱帽です。(3) アンタル・ドラティ指揮　デトロイト交響楽団（DECCA原盤　ユニヴァーサル・ミュージック　UCCD3882 1980年録音）ドン・ファンの冒険を克明に表現していく語り口が素晴らしい万能指揮者ドラティの本領発揮といった演奏で、録音も超優秀盤としてお薦めできるCDです。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・「今日の音楽カレンダー」1883年　誕生　エルネスト・アンセルメ（指揮者）1889年　初演　R.シュトラウス　交響詩「ドン・ファン」1890年　初演　ブラームス　弦楽五重奏曲第2番・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・「今日の一花」　　　　　　　　マリーゴールド撮影地　大阪市立長居植物園　2008年10月10日

  2008年11月11日

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  オペラ「運命の力」/秋薔薇（サプライズ）

  「今日のクラシック音楽」　　ヴェルデイ作曲　オペラ「運命の力」今日の記事は2006年11月10日に書いたものを、そのままの形で再掲載させていただきます。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・1862年の今日（11月10日）、イタリアの作曲家ジュゼッペ・ヴェルデイ（1813－1901）が書きましたオペラ「運命の力」が旧ロシア帝国のペテルブルグで初演された日です。前作のオペラ「仮面舞踏会」での性格描写がよりいっそう劇的に描かれるようになった作品で、彼のオペラ作曲家としての中期を飾る傑作オペラです。（あらすじ）時代はスペインとイタリアの18世紀中頃。　スペインの侯爵の娘レオノーラは、インカ王家の子孫であるドン・アルヴァーロと恋仲で、駆け落ちしようとした矢先に父の侯爵に見つかり、その時のアルヴァーロのピストルが暴発して侯爵は死んでいまいます。二人はそのまま逃げ去りますが、侯爵の息子ドン・カルロは復讐を誓って妹レオノーラとアルヴァーロを追跡する旅に出ます。　逃げた二人は途中ではぐれてしまい、レオノーラは修道院に入って信仰の道へと進みます。　一方、アルヴァーロは彼女が死んでしまったと思い、イタリア戦線で仕官となり、レオノーラの兄ドン・カルロと事情を知らぬまま親交を深めます。ある日、ドン・カルロはアルヴァーロの持っている小箱の中に妹の肖像を見つけて仇と知り、決闘をするが邪魔が入って決着がつかず、その後運命の呪いを知ってアルヴァーロは修道院に入るも、ドン・カルロの発見するところなとなって、アルヴァーロは彼を刺してしまいます。血で濡れた剣を持って洞窟に入り、そこでレオノーラと再会しますが、迫ってきたドン・カルロは妹を刺して自分も絶命します。　アルヴァーロに看取られながら彼女は息絶えて幕が降ります。美しいアリアに散りばめられたヴェルデイオペラの真髄を味わえる、音楽も見事なドラマテイックなオペラです。愛聴盤　　　　マリオ・デル・モナコ(T)、レナータ・テバルデイ(S)、エットーレ・バステイアニーニ(Br)、ジュリエッタ・シミオナート(Ms)、　チェザーレ・シェピ(Bs)、モリナーリ＝プラデルリ指揮　ローマ聖チェチーリア音楽院管弦楽団・合唱団（Decca原盤　ユニヴァーサル・ミュージック　UCCD3560 1955年録音）1950－60年代のイタリアオペラ黄金期の絶頂とも言える、歌手たちの最盛期に録音された盤でステレオ最初期の録音ですが、録音の古さを感じさせない歌手たちの凄さに魅入られてしまいます。　これほどの歌手たちを揃えたスタジオ録音は、おそらくもう不可能と思えるほどで、まさに「空前絶後」の声の競演を聴かせてくれる、これこそ「人類の遺産」と呼ぶにふさわしい名盤です。　・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・「今日の音楽カレンダー」1862年　初演　ヴェルディ　オペラ「運命の力」1868年　誕生　フランソワ・プーランク（作曲家）1872年　初演　ビゼー　「アルルの女」第1組曲・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・「今日の一花」 秋薔薇（サプライズ）撮影地　大阪市立長居植物園　2008年11月5日

  2008年11月10日

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  ブラームス　ピアノ協奏曲第2番/秋薔薇（桜貝）

  「今日のクラシック音楽」　　　　　ブラームス作曲　ピアノ協奏曲第2番亀井勝一郎という随筆家・評論家がいました。あれは高校1年生だったから1960年頃だっと思います。授業で使っていた「国語」の教科書に彼の随筆が掲載されていました。その中の文章でとても印象的な言葉がありました。　「人生は邂逅の機会である」という言葉でした。　以来とても気に入った言葉として今でも頭に残っており、またこの年になってこの言葉の意味の深さをいっそう感じ入っています。ヨハネス・ブラームス（1833－1897）もこの言葉通りの人生を歩んだようです。　人生の転機というものが誰にでもあるようです。友人、尊敬すべき人、愛する人、生涯の伴侶など様々な人たちとの邂逅によって、その人の「人生」が定まる方向にいくように思えます。　ブラームスもその一人でした。　彼の作曲家人生で転機を掴んだ人たちとは--------(1) ヴァイオリニストのレーメニー(2) ヴァイオリニストのヨーゼフ・ヨアヒム(3) ロベルト・シューマンブラームス20歳の時にヴァイオリン奏者レーメニー(1)のピアノ伴奏者として、演奏旅行を行っていてその折の体験から書かれたのが「ハンガリー舞曲集」です。　レーメニーから紹介されたのが終生の友人ヨーゼフ・ヨアヒム(2)でした。 ヨアヒムとの厚い友情で生まれたのが、後のヴァイオリン協奏曲でした。しかし、ブラームスの邂逅はこのヨアヒムによってロベルト・シューマンの扉を叩く機会を得たのでした。それによってブラームスは作曲家として成功への道を歩み始めたのです。　しかもシューマンの妻クララ・シューマンへの終生変わらぬ愛という副産物も抱えて。もう一つ見逃せない邂逅がありました。　無名の貧しい音楽家（コントラバス奏者）であったブラームスの父が、ブラームス幼少のころから息子の音楽的才能を予見して、7歳の頃からピアノの教師を付けて音楽教育を施しています。そのピアノ教師がコッセルという人でした。コッセルはブラームスの天分を知り、ピアノごとブラームスの家の近くに引っ越してきたほどでした。やがてブラームスの才能が花開き10歳で公開演奏をするほどになりました。コッセルはブラームスの天分を伸ばすためにマルクスゼンというピアノ教師を紹介しています。マルクゼンはブラームスの天分をいち早く見抜いて、ブラームス14歳ですでに次代の大器を予見していたのでした。今日の話題曲「ピアノ協奏曲第2番変ロ長調」はブラームス48歳の1881年に書かれています。第1番の協奏曲完成から23年という年月が経っていました。　ブラームスはこの曲をピアノの師あったマルクゼンに献呈して、感謝の意を深く伝えたのでした。この曲はオーケストラ部が第1番より充実しており、まるで交響曲のような響きと厚い和声によってピアノを支えており、よく「ピアノ付き交響曲」とも呼ばれるほどに、交響的にしかも重厚な響きが全編を支配しており、異例の4楽章形式でピアノ独奏部もオーケストラと競い合うという技巧的に難しい部分もあり、非常に充実した内容の協奏曲として完成しています。以上は門馬直美著　「ブラームス」（春秋社）を参考に書いています。この「ピアノ協奏曲第2番」は1881年の今日（11月9日）、初演されています。愛聴盤　ウイルヘルム・バックハウス（P）　カール・ベーム指揮　ウイーンフィル（DECCA原盤　ユニヴァーサル・ミュージック　POCL6010 1967年録音）私はベスト盤という言葉を使いたくないのですが、この曲に関しては唯一無二の演奏で他のどのピアニストの演奏も色褪せてしまうほどに、このバックハウスの演奏は彫りが深くて、精神的な主張も堅固でがっしりとした素晴らしいものです。1967年の録音を忘れてしまうほどに、のめり込んでしまっています。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・「今日の音楽カレンダー」1881年　初演　ブラームス　ピアノ協奏曲第2番1929年　誕生　ピエロ・カップチッリ（バリトン）1940年　初演　ロドリーゴ　「アランフェス協奏曲」・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・「今日の一花」　　　　　　秋薔薇（桜貝）撮影地　大阪市立長居植物園　2008年11月5日

  2008年11月09日

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  フランク　交響曲ニ短調/秋薔薇

  「今日のクラシック音楽」　　　　　フランク作曲　交響曲ニ短調セザール・フランク（1822－1890）はベルギー生まれのフランス音楽の重鎮の一人。　裕福な家庭の息子として生まれています。　彼の父は息子を立派なピアニストにしたくて15歳でパリ音楽院に入学させたのですが、そこで彼が魅力を覚えたのがオルガンでした。そしてピアニストならずオルガニストとしての道を歩んでいます。　そしてセザール38歳でサン・クロチルドという有名な教会のオルガニストになっています。そうしたことから彼の作品にはオルガン曲が多いいのです。　有名な「前奏曲」「コラール」などが残されています。またピアノ五重奏曲、ベートーベン以来の傑作と讃えられている「ヴァイオリン・ソナタ」などが有名で、現代でも演奏会や録音などで採りあげられています。オルガニストをしながら書いてきた音楽作品は、なかなか世に認められず典型的な「大器晩成型の作曲家」としても名を残しています。そうした彼の作品の中でも飛びっきり有名なのが今日の話題曲「交響曲ニ短調」です。この曲は亡くなる4年前の1886年（64歳）に書かれています。　前述のように教会オルガニストとしての職務を果たしながらの作曲活動を進めていたので、彼の音楽にはドビッシーやラヴェルのようなフランス的な華やかさや色彩、ロマンティックな甘美な情感は曲のどこにも見られず、いかにも荘重で、内省的な告白のような渋さがあり、どこかブラームス的でブルックナー的な面を感じるのは私だけでしょうか？この曲は「循環形式」というスタイルで書かれており、最初に出てくる主題を他の楽章にも登場させて有機的に曲を統一する、というフランク独特のスタイルで書かれています。初演は1871年1月9日に行われていますが、散々な批評だったそうです。　かのグノーにいたっては「この曲は作曲者が無能であることを証明して、それを無限に拡大したもの」とこき下ろしたそうです。　それでもフランクは泰然自若として「私の思っていた通り、いい曲だったよ」と家族に語ったという、有名なエピソードが残っています。そしてその後すぐにこの曲の真価を公正に評価されて、「循環形式」なる言葉が生まれています。この曲によって彼の名が「ヴァイオリン・ソナタ」と共に音楽史に永遠に名を残すことになりました。曲の雰囲気はロマンティックな甘さや強い色彩的な輝きがなくて、荘重で内省的な、宗教的ともいえる雰囲気を湛えた音楽となっています。　フランス音楽と言っても、どちらかと言えばドイツ的情緒の濃い交響曲です。　同じフランスのサン＝サーンスの交響曲とは一味もふた味も違う特異な美しさを秘めている、私の大好きな曲の一つです。フランクは1890年の今日（11月8日）、68歳の生涯を閉じています。愛聴盤(1) ポール・パレー指揮　デトロイト交響楽団（マーキュリー原盤　ユニヴァーサル・ミュージック　UCCP3516 1959年録音）もう50年前の録音ですが現代と遜色のない優秀録音で、さすがイギリス・デッカと双璧をなしたマーキュリーの実力を感じる録音。　演奏もパレーの指揮が素晴らしい。　速めのテンポで直截的に訴えてくる情熱的な演奏。今なお大好きな演奏の一つです。ラフマニノフの交響曲第2番とのカップリングで、今月21日に1200円盤として再発売されます。UCCP7050という商品番号でサン＝サーンスの交響曲第3番とのカップリング盤もあり、こちら魅力の1000円盤です。(2) ジャン・マルティノン指揮　フランス国立管弦楽団（エラート原盤　ワーナー・ミュージック　WPCS22105 1969年録音）・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・「今日の音楽カレンダー」1890年　没　　セザール・フランク（作曲家）1908年　誕生　アルベルト・エレーデ（指揮者）・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・「今日の一花」　　　　　　秋薔薇（ダイアナ）撮影地　大阪市立長居植物園

  2008年11月08日

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  パガニーニの主題による狂詩曲

  「今日のクラシック音楽」　　ラフマニノフ作曲　「パガニーニの主題による狂詩曲」セルゲイ・ラフマニノフ（1873－1943）と言えばすぐに出てくる曲が「ピアノ協奏曲第2番」であり、ピアノ音楽好きなら「前奏曲集」でしょう。　特に「第2番」の協奏曲はハリウッド映画などでもよく使われています。　イギリスを舞台にした切ないほどの精神的不倫を描いた人妻と医師との恋愛映画「逢いびき」（旧作の方）では全編にこの曲の旋律が流れていて、成就することのない男女の愛を哀愁深い効果を上げていましたし、マリリン・モンローの傑作「七年目の浮気」では、妻子ある男性がモンローを口説こうと部屋で聴かせる音楽がこの曲の冒頭部分でした。そのラフマニノフが、独奏楽器とオーケストラのための作品を5曲書いていますが、いづれもピアノばかりの作品でした。彼がすぐれたピアニストであったことを物語る当然のことだと思います。それらの協奏的作品の中でも、今でもコンサートや録音で採り上げられるのがこの「パガニーニの主題による狂詩曲」です。　すでに晩年の域に達していたラフマニノフ61歳（1934年）で45日間でスイスで書かれた曲です。この曲は19世紀前半にヨーロッパで狂信的人気を誇ったヴァイオリニスト・作曲家のパガニーニの「24の奇想曲」という無伴奏ヴァイオリンのための作品中、第24番の曲を基にして変奏曲形式として書かれています。　この原曲（第24番）を24もの変奏曲として書いており約25分間の演奏時間を要する作品です。ラフマニノフ自身が名ピアニストと呼ばれ、数々のコンサートをこなしてきただけに、この曲のピアノ音楽は、ピアニスト泣かせと言われるくらいに複雑で技巧に富んだ作品で、ピアノ音楽を堪能するにもってこいの音楽です。この曲の中でも第18番目の変奏曲はとりわけ美しく、この曲の題名を知らなくとも旋律だけを知っている人が大勢いるでしょう。単独で採りあげられて映画音楽やドラマなどで頻繁に耳にするこの曲中最も有名な旋律です。この「パガニーニの主題による狂詩曲」は、1934年の今日（11月7日）アメリカのバルティモアで、ラフマニノフ自身の独奏ピアノ、ストコフスキー指揮フィラデルフィア管弦楽団の演奏で初演されています。愛聴盤　タマーシュ・ヴァーシャリ（P）　アーノロヴィチ指揮　ロンドン交響楽団（グラモフォン原盤　ユニヴァーサル・ミュージック　UCCG5058 1977年録音）ラフマニノフの「ピアノ協奏曲第2番」と併録されています。ハンガリー出身のピアニストですが、ロシア情緒を連綿とした表情で弾く協奏曲と共に「狂詩曲」も、まるで濡れたような肌ざわりを感じる特異なピアノ音楽を聴けます。上記ジャケットは再発盤で1000円でリリースされています。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・「今日の音楽カレンダー」1825年　初演　ベートーベン　弦楽四重奏曲第15番1857年　初演　リスト　「ダンテ交響曲」1875年　初演　チャイコフスキー　交響曲第3番「ポーランド」1934年　初演　ラフマニノフ　「パガニーニの主題による狂詩曲」・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・「今日の一花」　　　　　　　唐綿撮影地　大阪府立　花の文化園

  2008年11月07日

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  交響曲第5番/コスモス

  「今日のクラシック音楽」　　　　　　チャイコフスキー作曲　交響曲第5番ホ短調ピョートル・チャイコフスキー（1840－1893）は、1893年の今日（11月6日）53歳の生涯を閉じています。　あの音楽史上に燦然と輝く交響曲第6番「悲愴」の初演後、わずか1週間の出来事でした。彼の死因については音楽学者によって異論が飛び交っていますが、公式死因はコレラによる死亡とされています。　異説は、チャイコフスキーが同性愛者であり当時の貴族の甥と男色関係にあってこれが公表されると、貴族は社会的に大いに困るので政府がチャイコフスキーに圧力をかけて薬物（ヒ素）中毒死させたという自殺説です。真実はともかくとして1893年の今日、チャイコフスキーが亡くなったことは確かです。命日にちなんで今日は彼の残した作品の中から交響曲第5番を選んでみました。チャイコフスキーは、交響曲第4番を書いて10年間交響曲については沈黙を守っており、この第5番は10年ぶりの作曲になるそうです。　その10年間のことを色々と取り沙汰されていますが、一つの意見は彼が作曲家としてでなく、指揮者としてヨーロッパで人気が出たからという説があります。ハイドン、モーツアルト、ベートーベンの時代には作曲家自身が自分の曲を初演することが当然であったのですが、メンデルスゾーン時代にはようやく指揮者との分業が進み、マーラーの時代には確立したようです。当然チャイコフスキーも指揮台に立つことがあったのですが、何故か彼は指揮恐怖症のようなところがあって、指揮台に上ることが苦手だったようです。　ところが1886年（48歳）に自作のオペラ「女靴」上演の際に指揮をして好評されてとても気分が良くなったそうです。それ以後ヨーロッパから彼の指揮依頼が舞い込み、指揮活動（自作の音楽）に忙しくなったものの、幸せな期間を過ごしたと言われています。　その気分高揚の折に手を付けられたのが、この交響曲第5番の10年ぶりのシンフォニー作曲であった説です。第4番ほどではありませんが、やはり「運命の動機」と呼ばれる第1楽章で奏でられる旋律が曲全体を見事に引き締めています。　とても魅力のある美しい音楽です。　クラリネットで奏されるロシア色の濃い音楽はチャイコフスキー特有で、哀愁と暗さが魅力です。この旋律が「運命の動機」と呼ばれている旋律です。やはりこの時期には「人生の秋」を感じていたのでしょうか、続く第6番「悲愴」と同じように愁色濃い音楽となっています。終楽章で再び第1楽章冒頭の旋律が、華やかに装いを改めて荘重に演奏されて曲を有機的に統一しています。また第3楽章では、チャイコフスキー得意の「ワルツ」となっており交響曲としては異例であり、これがすごく魅力のある旋律・音楽となっています。愛聴盤(1) エフゲニー・ムラヴィンスキー指揮　レニングラードフィルハーモニー（輸入盤　254600352 1983年モスクワ・ライブ録音）日本ビクターから以前にリリースされていたのと同じ録音盤。(2) ヘルベルト・カラヤン指揮　ベルリンフィルハーモニー（EMIレーベル　EMIジャパン　TOCE13056 1971年録音）カラヤン嫌いの私でも脱帽の演奏。これほど自我をむき出しにしたカラヤンの演奏を聴いたことがありません。ものすごい緊張と大げさな表現が、金管の咆哮、ティンパニーの物凄い打音など、この曲の魅力を最大限に引き出している演奏です。いつもの美麗・華麗だけでないカラヤンの主張がむき出しのような演奏です。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・「今日の音楽カレンダー」1854年　誕生　ジョン・フィリップ・スーザ（作曲家）1860年　誕生　イグナツ・パデレフスキー（ピアニスト）1893年　没　　ピョートル・チャイコフスキー（作曲家）1913年　初演　サン＝サーンス　「序奏とロンド・カプリチオーソ」1968年　没　　シャルル・ミンシュ（指揮者）1986年　没　　エリザベート・グリュンマー（ソプラノ）・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・「今日の一花」　　　　　　コスモス撮影地　大阪府立　花の文化園

  2008年11月06日

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  ベートーベン　ピアノ・ソナタ第31番/貴船川　渓流

  「今日のクラシック音楽」　　　ベートーベン作曲　ピアノソナタ　第31番ルードビッヒ・ヴァン・ベートーベン（1770-1827）は耳の障害に悩まされながらも100数十曲の音楽を書き残していますが、耳だけではなくてリュウマチや内臓疾患に悩まされ続けた作曲家だと言われています。50歳を過ぎた頃には病気も慢性化して彼の体を蝕んでおり、しかも確実に進行していたそうです。　そんな状態の51歳の頃（1821年）には「荘厳ミサ曲」の作曲をしながら、2曲のピアノ・ソナタを書いています。第31番と32番のソナタがそれです。　ベートーベンは32曲のピアノソナタを書き残していますから、この32番が彼のソナタとしての絶筆となった曲です。しかもこれら2曲が上述のように、病気との闘いの中で書かれています。特に31番は闘病の苦しい中で書かれている曲だけに、音楽には悲哀とか悲壮感のような情緒が散りばめられており、聴く者を感動へ誘う音楽です。ある意味、病を得た人であればより鮮明にわかる情緒の音楽だと思います。ピアノから紡ぎ出される第1楽章の叙情溢れる楽想は、聴く者の胸をしめつけてくるようです。しかし、何と言っても見事な音楽を表出している終楽章は深い感動を与えてくれます。　ベートーベン自筆の言葉で書かれた「嘆きの歌」が、泣き叫ぶかのように悲痛に訴えてきます。その後に「フーガ」の楽想となってもう一度「嘆きの歌」が戻り、最後にまた「フーガ」によって曲が結ばれています。ベートーベンの音楽の根底を成している「人生観」「人生哲学」－　不幸な苦しい境遇であっても耐え忍ぶことが優れた人間であり、成長する　－　が感じられる楽章で、聴いていて最後には大きな勇気が与えられるように感じる曲です。私事になりますが、2度の脳梗塞を患い、言語障害と闘って治さねばならない立場になってこの曲を改めて聴きました時に、私はベートーベンがこの曲に込めた・秘めたメッセージを初めて理解できたように思ったものです。「諦めるな！」。　ベートーベンが人間の可能性を信じて、勇気を自らに与えようとして書いたこの音楽が、人類への発信でもあったのかとリハビリを続ける私を励ましてくれた一曲でした。涼しい風が吹き渡る秋の夜に、もう一度ベートーベンに感謝しながら今夜はこの曲を聴こうと思います。愛聴盤　ルドルフ・ゼルキン（ピアノ）（ドイツグラモフォン原盤　ユニヴァーサル・ミュージック　UCCG2043 1987年録音）　後期の3大ソナタ第30番、31番、32番を収録しており、当時ゼルキンはすでに80歳を超えていたのですが、純粋で高雅で緊張感をも漂わせる演奏が、より一層私を勇気付けてくれました。上記商品番号で再発売されています。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・「今日の音楽カレンダー」1913年　初演　ディーリアス　2つの管弦楽小品（春カッコーを聞いて、河上の夏の夜）・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・「貴船川・渓流」撮影地　京都・貴船　2008年9月25日

  2008年10月02日

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  聖母マリアの夕べの祈り」/彼岸花（白）

  「今日のクラシック音楽」　モンテヴェルディ作曲　「聖母マリアの夕べの祈り」まづ題名からして美しい！　私はキリスト教徒でなくて仏教徒ですが、そういうことに関係なくこの題名の美しさにまづ魅かれます。　この曲を知ったのは一冊の本からでした。　「神の歌、人の歌」（帰徳書房刊）で、書いた人が音楽評論家の菅野浩和氏。　大阪市内の図書館で偶然見つけて館内で読んだ本ですが、その一節にこういう文章がありました。これほどまでに一つの作品に心を傾けることが出来るのだろうか？　私はそのページを館内でコピーしていました。ーこんなに深い味をもった、滋味尽きない音楽を私はそれまで知らなかった。ずいぶん色々な音楽を聴いたつもりだったが、これほど感動的な名曲があるのかと、私はこの日からこの曲に夢中になった。それ以来、しばらくの間は、寝ても覚めてもこの曲のどこかの部分が耳に鳴り、この曲以外のどんな音楽も虚ろにしか響かない日々が来る日も来る日も続いた。まさに中毒症状である。（中略）　全部の曲を通すと3時間近くもかかるこの大曲の、終末に置かれている2曲の「マニフィカート」の壮麗さ、深遠さはどうだろう。　「マニフィカート」は古典派時代に至るまで、何人もの作曲家によっていくつもの名曲が書かれてきた。　しかし、この2曲の「マニフィカート」の前には、他の総てが色褪せてしまう。（後略）この文章を読んで私はショックでした。あの有名な評論家がここまで書ける、この曲とは一体どんな音楽なんだろうと思い、帰宅途中でCDショップに立ち寄りこの曲のCDを探して買い求めました。凄い！　美しい！　壮麗だ！　全曲を聴き通して感じたのがこの3つの感想でした。さすがに菅野氏ほどの入れ込みはありませんが、純粋無垢、天使が歌うような美しい旋律、そして悲しみ、慈悲と思いやり、キリストを信じていない私でさえ、この音楽の美しさに暫しの間、心を体を包み込まれるような幸福感で満たされていました。管弦楽楽団、8人の独唱者、合唱団、少年聖歌隊、ブラスアンサンブル、リコーダーアンサンブル、通奏低音からなる、カソリック宗教音楽の頂点に立つような音楽。菅野氏が書いているように終末の2つの「マニフィカート」だけでも聴かれるとわかります。私のリスニング・ルームがまるでカソリックの教会に変わったかのように、純粋無垢の音楽が私を浄福感にすっぽりと包んでくれるのです。「マニフィカート」とは「崇める」ことで聖母賛という意味だそうです。この世にこんな美しい音楽があるのか、と思えるほどの心の幸せを与えてくれている音楽です。菅野氏の著作に巡り合わなければ、あの日あの時、図書館に足を運ばなければ、私はこの「聖母マリアの夕べの祈り」に巡り合うことが出来なかったかも知れません。　亀井勝一郎氏の随筆にあった「人生は邂逅の機会である」という言葉の重さを改めて知った作品です。愛聴盤　エリオット・ガーディナー指揮　モンテヴェルディ管弦楽団（DECCA原盤　ユニヴァーサル・ミュージック　UCCD3384 74年録音）・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・「今日の音楽カレンダー」1865年　誕生　ポール・デュカス（作曲家）1904年　誕生　ウラジミール・ホロヴィッツ（ピアニスト）1930年　没　　リッカルド・ドリゴ（作曲家）・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・「今日の一花」　　　　　　　　彼岸花（白）撮影地　大阪市立長居植物園　2008年9月23日

  2008年10月01日

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  梅津美葉（ヴァイオリン）/ゲンノショウコ

  「今日のクラシック音楽」　 　　　　梅津美葉のヴァイオリンようやく秋らしい涼しい日が続くようになり、夜の帳が降りる頃には薄物を着ていると少し寒いくらいになる夜を迎えるようになりました。窓を開け放していると冷気さえしのび入ってくるような秋の夜となりました。そんな秋の夜長に聴くのにお誂え向きの曲はたくさんあります。MJQ(モダン・ジャズ・クワルテット）でもいいし、へンリー・マンシンーニの映画音楽でもいい、ベートーベンの弦楽四重奏曲もいい。　今夜は肩の凝らないCDにしました。「シャコンヌ～星空のヴァイオリン」と題された梅津美葉というヴァイオリニストが弾いているＣＤです。このＣＤがリリースされたのが1995年4月で発売と同時に購入した1枚でした。買った理由は録音の優秀さが話題になっていたからで、ステレオ装置のチェックとして使用するリファレンスＣＤにと思って買ったものです。録音は評判通りの仕上がりでヴァイオリンとピアノの音色がバランス良く録らていて音量を絞っても臨場感の深さは変わらず、大きくすると部屋がコンサートホールに変わったかのような音を出してくれる。購入当時はよく聴いたＣＤでした。その後ムターの素晴らしい超優秀録音がリリースされて、もっぱらそちらの方を使うようになってしまって長い間お蔵入りしていたＣＤでした。今日久しぶりに取り出して聴いてみたくなり、この梅津美葉の素直な、美しいヴァイオリンの音色に酔いしれてみたいと思います。この人の特徴は何と言っても音色の美しさに尽きることです。それに曲の良さ、美しさがストレートに伝わってくる純粋な音楽表現で、まるで泉が湧き出るかのような純な音色の表現が胸を打ちます。　曲によっては気品さえ感じられる音色と情感表現があります。1974年生まれで、第60回日本音楽コンクールで優勝して、母子二代の優勝という話題があり、このＣＤを録音したのは1995年ですから、まだ若干21歳の若さで桐朋学園大学3年に在学で、江藤俊哉氏に師事していた頃でした。現在はコンサート・ヴァイオリニストとして活躍されていますが、関西の方ではコンサートがないようで残念です。しばらく名前を聞かないと思っていると週刊誌にアートとしてのヌード写真が紹介されるなど、多才に活動されているようです。私は鑑賞する機会がなかったのですが、悲恋と戦争という不幸を乗り越えて一人の天才少女ヴァイオリン奏者に、ストラディヴァリウスに負けないヴァイオリンを作ろうと努力した、ヴァイオリン製作者の生涯を描いた実話に基ずく長編アニメ映画「星空のヴァイオリン」で、バックのヴァイオリン音楽を弾いたのがこの梅津美葉だったそうです。岩谷産業とトヨタがスポンサーとなって製作実現したＣＤで、映画で使われた彼女自身が弾いた曲を演奏しているそうです。秋の夜の星空に届くのでしょうか、今夜はこの梅津美葉のヴァイオリンで決まりです。タイスの瞑想曲（マスネ）マルシック編 ハンガリー舞曲第５番（ブラームス） メロディ（チャイコフスキー） シャコンヌ（バッハ）パルティータ第2番 愛の挨拶（エルガー） ノクターン第２０番（ショパン）ミルシテイン編曲 「春」第１楽章（ヴィヴァルディ《四季》より） 「冬」第２楽章（ヴィヴァルディ《四季》より） 亜麻色の髪の乙女（ドビュッシー）ハルトマン編曲 このＣＤです。梅津美葉（Vn）　藤井一興（P）　アンサンブル・フィオリータ(Philipsレーベル　PHCP1438 1995年録音）・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・「今日の音楽カレンダー」1861年　没　　テクラ・バダジェフスカ（作曲家）1918年　初演　ホルスト　組曲「惑星」1930年　誕生　リチャード・ボニング（指揮者）・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・「今日の一花」　　　　　　　　　　現のショウコ（ゲンノショウコ）撮影地　京都・貴船　2008年9月25日

  2008年09月29日

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