ドマニ龍 です！！

[レコード音楽・映画] カテゴリの記事

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• 春の如く(IT MIGHT AS WELL BE SPRING)（映画「ステート・フェア(STATE FAIR)」主題曲

  　春の如く(IT MIGHT AS WELL BE SPRING)（映画「ステート・フェア(STATE FAIR)」主題曲）　「春の如く」はマージーのナンバーで、それとマーグレットとパット・ブーンがデュエットで歌った「愛して愛して」は素晴らしい聞き物、他のナンバーデは「ステート・フェア」、「ザッツ・フォー・ミー」、「おれたちの仲はただごとじゃない」、「男はノーはいわないわ」、「歌にはもってこいの夜」、など！！　強烈なパンチで圧倒したアン・マーグレットの歌と踊りナンバー「愉快じゃなくって？」・・・これをきっかけに、マーグレットはアッという間にスターとなりましたが、彼女のミュージカル・タレントとしての才能は生かされなかったと思います～～～人気は数年で後退しました！！　映画「ステート・フェア(STATE FAIR)　　フィリップ・ストングの小説「ステート・フェア」は１９３２年に映画化され、４５年にはハマーステイン＝ロジャースのチームがミュージカル化、「春の如く」がアカデミー主題歌賞を受賞しました・・・６２年にホセ・ファラー監督の、パット・ブーン、アン・マーグレット主演で再映画化され、リチャード・ロジャース作詞・作曲の５曲が追加され、ハマーステイン＝ロジャースのチームが映画のために書いた唯一のミュージカルという珍しいものです！！　１９６２年公開のアメリカ映画「ステート・フェア(STATE FAIR)」監督：ホセ・ファラー原作：フィリップ・ストング音楽：アルフレッド・ニューマン、ミュージカル作詞はオスカー・ハマーステイン２世、作曲はリチャード・ロジャース出演者：パット・ブーン（ウェイン）、アン・マーグレット（エミリー）、トム・イーウェル（エーベル・フレイク）、アリス・フェイ（メリッサ）、パメラ・テーフィン（マージー）、など！！　「ステート・フェア」は毎年１回開かれるテキサス州の祭典で、若者にとっては恋のチャンスが一杯の青春の祭典・・・テキサス各地の農場から集まった人たちが、その年の収穫を競い合います！！　エーベル一家も参加することになりました！！エーベルは凄い発育の豚を、妻のメリッサはミンス・ミートのコンクールに出場します・・・この夫婦にはマージーとウェインの二人の年頃の子供がいます～～～今年こそ、きっと素晴らしいロマンスにめぐりあえると胸をワクワクの若い二人！！　お祭り騒ぎで沸き立った会場で、ウェインはスピード・カーのレースに出場するためのテストに一生懸・・・そんな時、ミュージカルのダンサーという素晴らしい美人エミリーに巡り合って、たちまち激しい恋のとりこになります～～～マージーの方はアナウンサーのジェリー（ボビー・ダーリン）を知って、お互いに心を寄せ合うようになります！！　エーベルの出品した豚は見事に１位を獲得・・・メリッサの出品したミンス・ミートはというと、苦戦したものの? 逆転優勝を獲得～～～めでたしめでたし！！　フェア最終の日、ウェインが出場するスピード・カー・レースはこのフェアのクライマックスです！！ウェインは快調のダッシュでトップを争ったが激しいシーソー・ゲームの果てに、相手の車が事故を起こしかけて、その寸前を救ったため彼は１位を相手に譲らざるをえなくなってしまいます・・・更に、エミリーはウェインを愛していながらも「浮き草のようなショー生活にすさんだ私は、純情なあなたにふさわしくない」と彼のもとから去っていきます～～～マージーの方も、ジェリーがワールド・シリーズの放送のため、会場を去って行きます・・・・・・・この兄弟の今年の「ステート・フェア」も失恋してしまいました！！　「ステート・フェア」は終わって、人々は去って行き、意気消沈して農場へ帰ったマージーでしたが・・・彼女のもとにワールド・シリ－ズの実況を終えたジェリーがかけつけます～～～ウェインはというと、幼なじみのエレサによって暖かく迎え入れられます！！

  2013.03.13

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  愛の潮風(SAIL THE SUMMER WINDS)（映画「ダブ(THE DOVE)」主題曲）

  　愛の潮風(SAIL THE SUMMER WINDS)（映画「ダブ(THE DOVE)」主題曲）　１９７５年公開のアメリカ映画・・・当時１７歳だった若者ロビン・リー・グレアムRobin Lee Grahamが、５年の歳月をかけて小さいヨットで世界一周の旅をした実話の映画化（旅気分も漂う青春モノ）です！！　監督： チャールズ・ジャロット Charles Jarrott 　製作： グレゴリー・ペック Gregory Peck　脚本： ピーター・ビーグル Peter S. Beagle、 アダム・ケネディ Adam Kennedy 　撮影： スヴェン・ニクヴィスト Sven Nykvist 　音楽： ジョン・バリー John Barry 　出演： ジョセフ・ボトムズ Joseph Bottoms（ロビン） 　　　 デボラ・ラフィン Deborah Raffin（パティ） 　　　 ジョン・マックリアム John McLiam（ライル） 　　　 ダブニー・コールマン Dabney Coleman（チャールズ）　　　 ジョン・アンダーソン John Anderson（マイク）　爽やかな青春を象徴したこの映画の主題曲「愛の潮風(SAIL THE SUMMER WINDS)」・・・作詞：ドン・ブラック、作曲：ジョン・バリーというと、映画「野生のエルザ」のコンビ～～～歌っているのは、元‘ニュー・シーカーズ’のメンバーだった“リン・ポール”です！！　ベルイマン映画の名カメラマンでもあった、 Ｓ・ニクヴィストによる映像の美しさ・・・彼によって捉えられた世界各地の風景（海）の素晴らしさは、Ｊ・バリーの美しいスコアと共にこの映画最大の見所！！　原作は“ロビン・リー・グレアム”自身の体験小説〉・・・太陽に向って＾スック＾と伸びていくような青春、若さの素直な発散～～～製作は“グレゴリー・ペック”！！　健康優良児的青春像を“ティモシー・ボトムズ”の弟“ジョゼフ・ボトムズ”が演じ、“ロビン”と結婚する年上の女の子“パティ”には“デボラ・ラフィン”（金髪のストレート・ヘアが清純な印象）が演じています！！　　　１本のマストのヨット「ダブ号」で、カリフォルニアから世界一週の旅に出発したのは１９６５年〈ロビンはまだ１７歳〉・・・太洋は彼の想像以上に厳しかった・・・嵐でヨットを壊されたり、反対に９日間も凪が続いた時には気が狂いかけました～～～話し相手に連れて行った“猫”も死んでしまい、父親の期待が重荷に感じられ「旅を投げ出した」こともありましたが！！　５年後、逞しい２２歳の青春に成長した“ロビン”は人生で一番大切なもの・・・【愛を獲得】して戻ります！！

  2013.02.03

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  約束＝メイン・テーマ(MAIN THEMA FROM “THE APPOINTMENT”)

  　約束＝メイン・テーマ(MAIN THEMA FROM “THE APPOINTMENT”)　　　　　１９６９年公開のアメリカ映画「約束（THE APPOINTMENT）」主題曲）　ジョン・バリーがこの映画のために作曲したのは、優しく、しかし、どこかに悲しみを秘めたような「ワルツ」・・・ジョン・バリーは００７シリーズに代表されるようなスリリングなモダニズムが評価されがちですが、この作品などはメロディー・メーカーとしての魅力を十二分に発揮しています！！　ミステリアスな雰囲気の中に描かれていく、アヌーク・エーメとオマーシャリフのラブ・ロマンス・・・美しいアヌーク・エーメは宵闇にふるえる白い花のようにか細く頼りなげで憂えげに受身の愛の悲しさと女の謎を象徴的に演じています～～～冷えびえと沈んだ映像が見事です！！　「愛」とは「よろこび」でありながら、ときに悲しくつらく、そして残酷・・・この映画は、愛における男のエゴイズムと女の謎を描いています！！　相手を責め自分をさいなむ姿を、シドニー・ルメット監督は冷酷といいたいほどの静けさで凝視続けます！！　男は妻かもしれない‘娼婦’を買おうと、「秘密の家」にせっせと通い始めますが、「約束の女」は＾いつも都合が悪くて＾一向に姿を見せません・・・そして彼は疑いの果てに、最愛の“カルラ”を自殺に追い込んでしまいます～～～“愛”はついに‘罪’に通じる、「愛の矛盾」をついたドラマ！！　　製作：「プレイガール陥落す」の Martin Poll　マーティン・ポール 　原作：Antonio Leonviola　アントニオ・レオンビオラの小説　脚色：James Solter　ジェームズ・ソールター　監督：「質屋」のSidney Lumet　シドニー・ルメット　撮影：「欲望(1966)」「赤い砂漠」の Carlo Di Palma　カルロ・ディ・パルマでローマ・ロケが中心　音楽： Don Warker　ドン・ウォーカー、メイン・テーマはジョン・バリーが担当　美術：衣装デザインは「甘い生活」「８1/2」のPiero Gheradi　ピロエ・ゲラルディで美術監督をも担当　編集：Thelma Connell　セルマ・コネル　出演：「マッケンナの黄金」のOmar Sharif　オマー・シャリフ（Federico Fendi）、「男と女」のアヌーク・エーメ（カルラ）、舞台のベテランLotte Lenyaロッテ・レニア（Emma Valadier）、Paola Barbaraパオラ・バルバラ（Federico' s Mother）、Didi Peregoディディ・ペレゴ　（Nancy）、Luigi Proietti　ルイジ・プロイェッティ（Fabre）、Fausto Tozzi　ファウスト・トッツィ（Renzo）ほか　　ローマで弁護士をしているフェデリコ・フェンディ、（オマー・シャリフ）は、ある日街頭で、ふとみかけた女に心を奪われました・・・数日後、友人のレンゾと会った時、彼が婚約者だと紹介したのが、その女でした～～～フェデリコが、３度目に彼女と会ったのは、ローマの裏町ででした。　その女カルラ（アヌーク・エーメ）は、婚約者から一方的に破談にされました・・・そのわけを彼に聞いて欲しいと哀願、フェデリコがレンゾに問いただすと彼は、カルラがコールガールをやっているからと答え、証拠も揃っているという～～～だが、そんなことを彼女に話すわけにはいかず、黙って送ってやるのでした。　こんなことがあって後、フェデリコの心は急速にカルラに傾いていきましたが、彼の心をよこぎるのはレンゾと同じように彼女がコールガールではないかということ・・・自分なりに調べてもみました～～～２人はある週末を島の漁夫の家で過ごしましたが、彼が眠っているうちに、この家の若者と漁に行ったことで、彼女の疑惑に再びとらわれてしまました。　思いあまった彼は、秘密にやっている売春宿の女主人エンマ（ロッテ・レニア）に頼みプロとは思えないような女の斡旋を頼みました・・・来た女はカルラではありませんでした～～～その頃カルラは睡眠薬を飲み自殺を図りましたが理由はわかりません。　一命はとりとめ、２人は愛を告白、フェデリコのこれまでの疑惑も拭い去られ、２人は結婚しました～～～平和な日が続きましたが再びフェデリコに疑惑がわいてきました。　そして売春宿に行って、また女の斡旋を頼んだのでした・・・カルラとよく似た容貌の女を望んだが何度か行き違いがありました～～～そして、彼がこんなことをしているうちに、カルラは２度目の自殺を図り、死んでしまいました。　その翌日、売春宿の女主人から電話があり、先日来の女が今日こそ都合がいいからという・・・ということは、このコールガールはカルラではなかったということです～～～フェデリコは衝撃を受け、自分の抱いた、あらぬ疑惑にぼう然としました。

  2012.12.27

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  ささやき“Whispering”　ポール・ホワイトマン（Paul Whiteman楽団）

  　ささやき“Whispering”　ポール・ホワイトマン（Paul Whiteman楽団）　　　ジョン・シェーンバージャーの作品です！！　１９２１年録音で２万枚という当時としては大記録の売り上げを示したヒット曲（Ｐ・ホワイトマンのためのデビュー・チャート・シングル）・・・この当時の音楽として擡頭した黒人ジャズを最も早くコマーシャル化し、一般に紹介することに成功した注目すべき白人ダンス楽団（１９２０年代に最高の人気を持っていました～～～「ささやく」ことは「基本的な段階を追ってのメロディー、単純な調和とシンコペーションでないのを持ちます。」！！　　ホワイトマンは、１８９０年にコロラド州に生まれ１９０６年ヴァイオリニストとして楽界に入り、１９２０年に自分の楽団を持ち、「キング・オブ・ジャズ」と呼ばれるようになりました！！　　（１９２０年代後期のホワイトマンの傘下には＾優秀なジャズメンが数多く在籍していました）。　●１９３０年製作のアメリカ映画「キング・オブ・ジャズ（King of Jazz）」　　監督：ジョン・マレイ・アンダーソン（John Muray Anderson）　　音楽：Milton Ager　ミルトン・エーガー　　　　George Gershwin　ジョージ・ガーシュウィン　　　　　Mabel Wayne　メイベル・ウェイン　　　　Billy Rose　ビリー・ローズ　　　　James Dietrich　ジェームズ・ディートリッヒ　　　　　作詞：Jack Yellen　ジャック・イェーレン　　　　　作曲；Milton Ager　ミルトン・エーガー　　出演者：Paul Whiteman and his band、John Boles、Stanley Smith、Jeanette Loff、Jeanie Lang、Billy Kent、Jacques Cartier、Sisters G、Grace Hayes、George Chiles、Al Norman、Don Rose、Marion Statle、Rhythm Boys、Tommy Atkins Sexter、Nell O'Day、Three Brox Sisters、Russell Markert Dancers、　音楽映画・ショウ映画、として純粋且つ意欲的な特色の「映画“キング・オブ・ジャズ”」・・・（１）ニューヨーク・レビュー界の大立物ジョン・マレイ・アンダ－ソンを迎えて構成・演出、（２）ジャズ王の肩書きで当時最も人気のあったポール・ホワイトマン楽団を名実共に主役にしたこと、（３）作曲家にもブロードウェイのショウ・楽劇に実績をもつ一流人を動員、（４）当時は二色分解でしたがテクニカラー方式による色彩映画などの特色～～～米国ジャズ・ミュージック界の大立者ポール・ホワイトマンとその率いるバンドを招聘して作ったレヴュー映画で、ジャック・イェーレンが作詞、ミルトン・エーガー氏が作曲したものを基とし、それにジョージ・ガーシュウィン、メイベル・ウェイン、ビリー・ローズ、ジェームズ・ディートリッヒ等の作曲を付加、舞台出の新人（当時）ジョン・マレイ・アンダーソンが演出しています！！　　 　●公園のベンチ（映画“キング・オブ・ジャズ”主題歌）　　　ポール・ホワイトマン楽団　　　　　作詞：ジャック・イェーレン　　　　作曲：ミルトン・エイジャー　　　　　歌：リズム・ボーイズ／ブロックス・シスターズ　１９３０年製作の映画・・・トーキー初頭、ハリウッドは各社が競作したレヴュー形式の映画の中では最も優れた本格的な作品といわれます～～～レコードはホワイトマンを専属にしていたコロンビア吹き込みのオリジナル・サウンド・トラック～～～曲はスタンリー・スミス、ジャネット・ロフのジュエットから、ホワイトマン、ビング・クロスビーが入っている“リズム・ボーイズ”と“ブロックス・シスターズ”のコーラスに発展、公園の丘にホワイトマン楽団の全てのメンバーが美女に寄り添って演奏！！　ジャック・イェーレン、ミルトン・エイジャーのコンビの曲・・・編曲は「ラプソディ・イン・ブルー」初演の時のアレンジャーで“ファーディ・グローフエ”です！！

  2012.12.02

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  ラモナ（Ramona）　Dolores Del Rio（ドロレス・デル・リオ）

  　ラモナ（Ramona）Dolores Del Rio（ドロレス・デル・リオ）　　　　　　　　　　　　　Ｌ・Ｗ・ギルバート（詞）、Ｍ・ウェイン（曲）　１９２８年にセンセーショナルな流行ぶりをみせたヒットソング！！　　実際に作られたのは１９２７年ですが、翌年メキシコ出身の大女優“ドロレス・デル・リオ”主演の映画「ラモナ」の主題歌として使用され、爆発的な人気を得ました！！　ドロレス・デル・リオが歌ったのもありますが、ジーン・オースティンが甘く歌ったレコードが断然他を圧してしまいました！！　オースティンは１９２０年代後半に活躍した名歌手・・・１９２７年には、「マイ・ブルー・ヘブン」を歌って大ヒットさせています！！　●１９２７年制作のアメリカ映画「ラモナ（Ramona）」　　　　　　　　　　　原作：Helen Hunt Jackson（ヘレン・ハント・ジャックスン）　監督：Edwin Carewe（エドウィン・カリュー）　出演者：Dolores Del Rioドロレス・デル・リオ（Ramona）、Warner Baxterワーナー・バクスター（Alessandro）、Roland Drewローランド・ドリュー（Felipe）、 Vera Lewisヴェラ・ルイス（Senora Moreno）、John Princeジョン・プリンス（Father Salvierderra）、Michael Visaroffマイケル・ヴィサロフ（Juan Canito）、Mathilde Comontマチルド・コモン（Marda）、他 　ヘレン・ハント・ジャックスンの有名な小説の映画化（甞てモンロー・ソルズバリーの主役で一度映画化せられたことがあります）で、「復活(1927)」に続くエドウィン・カリューが監督、ドロレス・デル・リオが主演、脚色も前作品「復活(1927)」と同じくフィニス・フォックス～～～デル・リオの相手役は「ある男の一生」「身を焦がして」出演のワーナー・バクスターで、その他「青春の悦び」出演のローランド・ドリューやヴェラ・ルイス、マイケル・ヴィサロフなどが出演！！　アメリカが未だスペイン人の支配の下にあった頃の物語・・・この物語はその時のカリフォルニア州を背景として展げられます～～～ラモナは美しい娘でした！！　彼女は幼時から白人の家に養われて己れの素性を知らずに生い育って来ましたが、ふとした縁から知り合いとなったインディアンのアレッサンドロに心ひかれて、やがては互に想い想われる仲となりましたが、このアレッサンドロにはその想い劣らずラモナを恋い慕う男に養家の息たるフェリベがいました・・・ラモナは彼を兄の如くに慕うのみでした～～～そしてラモナの心がアレッサンドロに捧げられたと知った時にフェリベは涙を呑んで彼女のために祈りました！！　アレッサンドロはラモナを伴って己が祖先の地へ去って行きました・・・その自然に包まれた生活は２人に取っての天国でした～～～ラモナはアレッサンドロを熱愛、それは彼女が母たるインディアンの血と、父たるスペイン人の熱とから送り出る燃ゆる情でした！！　そして父アレッサンドロにとってもラモナこそは彼の總てでした・・・朝、昼、夜の別ちなく彼はラモナを想っていたやがて２人の間には子供が生まれましたが、３年の月日の過ぎた後、晴天の霹靂の如くに禍がこの一家に降りかかります～～～子供は悲しくも死に、アレッサンドロも間もなく殺されてしまいました！！　その後のラモナに続くのは悲嘆と哀惜の日のみでしたが、その彼女を今に変らぬ愛の心もって慰める男がいました・・・それはフェリペです～～～その愛しみの力にラモナにやがては甦えりの日が明けることでしょう！！

  2012.11.25

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  「努力しないで出世する方法」主題曲　あなたを信じて(I BELLEVE IN YOU)「

  　あなたを信じて(I BELLEVE IN YOU)「努力しないで出世する方法」主題曲　　１９６６年製作のアメリカ映画 「努力しないで出世する方法（ How to Succeed in Business without Really Trying ）」　原作：Shepherd Mead（シェファード・ミード）　監督・製作： David Swift（デイヴィッド・スウィフト） 　音楽：Nelson Riddle（ネルソン・リドル） 　出演者：Robert Morseロバート・モース（J. Pierpont Finch）、Michele Lee　ミシェル・リー（Rosemary Pilkington）、Rudy Valleeルディ・ヴァリー（J. B. Biggley）、Anthony Teagueアンソニー・ティーグ（Bud Frump）、Maureen Arthur　モーリン・アーサー（Hedy）、Murray Mathesonマレイ・マシスン（Benjamin Ovington）、他 　　音楽は「パリで一緒に」のネルソン・リドル、ミュージカル作詞・作曲はフランク・ローサーが担当した。また振付はデール・モレダ、衣裳デザインはミシェリーヌが担当！！　ローサーは１９１０年のニューヨーク生まれで、「マナクーラの月」の作詞のほか多くの映画音楽、ミュージカル作品を書いています・・・この「あなたを信じて」は瞳の澄んだあなたを信じてと歌われています！！　「窓ガラス拭きから、社長を通り越して会長」になる＜なかなか悪くない話＞ですが、そうなるための主人公の努力は大変なもの・・・なんで、「努力しないで。。。」といいたくなるような映画！！　　　人は他人の成功を喜ばない・・・多くの重役たちがトイレに集まって、ゴマすり専門（抜け目のなさそうな目つき）のフィンチの失脚を願って歌うシーン～～～お互いに信じあえるはずの人間社会の不信をついての興味ある映画かも！！　主演のロバート・モースおいうと、失礼ですが一見猿に良く似たスターを生む一方、老人の出演者がよく歌い踊るのに関心させられるアメリカ・ミュージカルの層の厚さを十分に認識できます！！　ビルの窓ガラス拭きのフィンチ君は「努力しないで出世する方法」という本を読み、「よし、これでいこう！」と決心・・・狙った会社の社長Ｊ・Ｂ・ビグリー氏にぶつかって転んで、まずは、めでたく就職に成功しますが、その後は例の本の教訓どおりゴマスリと要領の連続作戦の展開～～～上司のご機嫌をとり社長の甥をうまく利用して点数をかせぎ、社長が休日に出社するときは先回りして出社し、徹夜で働いていたようにみせかけるなどなど！！　小柄なフィンチ君が懸命になって抜け目なく立ち回る姿といったら「努力しないで出世」しようとして、結局はモーレツ努力していました・・・宣伝部長秘書のローズマリー・ピルキントンとのロマンスがフィンチ君にとっての僅かな心の憩いですが、ロマンスよりも出世が肝心！！　　　主題曲「努力しないで出世する方法」を初め、「会社への道」、「秘書はオモチャじゃない」、「長い一日だった」、「あたなを信じて」、などのナンバーが生き生きと展開される中、フィンチ君はゴマスリ要領に徹して出世街道をバク進し、ついに最後はめでたく会長の椅子におさまります・・・油断もスキもならない頭のすばやい回転と人を出し抜く行動性、そのフル回転する激しい生活のリズムが、ひどく身近に（？）迫ってきます！！　　ミュージカル映画のモダニズムが新鮮な素材を得てめまぐるしく爆発したような映画・・・デヴィット・スウィフト監督の「努力」が感じられた一編！！

  2012.11.23

• シーフード炊き込みご飯（数人分）

  　２０１２年９月２０日　　９－２０　シーフード炊き込みご飯（数人分）　　　【シーフード味のカップ麺１個、油揚げ１枚、乾燥ワカメ適量、米２合、醤油適量、水適量、】　　　　１　米を研ぎ、分量の水に浸しておきます。　　　　２　カップ麺の中身をビニール袋に入れて綿棒で叩いて砕きます。　　　　３　（２）と刻んだ油揚げ、ワカメ、醤油を（１）に入れます・・・水１００ｃｃを追加して普通に炊きます。　　●炊飯器で洋風の煮物（２人分）　　　【玉葱１/３個、切り干し大根５ｇ、ツナ缶１缶（８０ｇ）、ケチャップ小さじ２杯、コーン缶適量、水大さじ２杯、】　　　　１　玉葱を１センチ幅の細切りにします。　　　　２　アルミホイルを深めの容器状にして、中に（１）の玉葱、切り干し大根（乾燥のまま）、ツナ（汁や油ごと）、ケチャップ、水を入れます。　　　　３　炊飯器に米と水（分量外）を入れます・・・（２）を載せて炊きます～～～彩にコーンを載せます。　　　　　　　　　　　出来上がりです＼（～ｏ～）/

  2012.09.20

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  愛情物語(THE EDDIE DUCHIN STORY )　主題曲「TO LOVE AGAIN」

  　愛情物語(THE EDDIE DUCHIN STORY )　主題曲「TO LOVE AGAIN」　　１９３０年から２０年にわたって甘美な演奏で全米を風靡し、白血病で死んだスター・プレイヤー「エディ・デューチン」の半生を見せた映画・・・甘く甘く、あくまでも甘く作られた１９５６年公開のアメリカ映画！！　　監督：ジョージ・シドニー　音楽：モリス・ストロフ　出演者：タイロン・パワー（エディ）、キム・ノヴァク（マージョリー）、など！！　ジャズ・ミュージシャンの伝記映画は、１９５０年ビックス・バイダーベックをモデルにした「情熱の狂想曲」、１９５３年「グレン・ミラー物語」、「ベニー・グッドマン物語」などがありますが・・・この映画もジャズ・ミュージシャンの伝記映画！！　　映画でのピアノ演奏を受け持っていたのは＾カーメン・キャバレロ＾で、この演奏の味が素晴らしい！！　ロジャース＝ハートの「マンハッタン」をはじめ、「ブラジル」、「スウィート・スー」、「ささやき」、「君はわがすべて」などスタンダード・ナンバーとしてしられた曲が沢山聴かれます！！　印象的なのは、この映画のテーマ曲として有名になった「ショパンの変ホ長調のノクターン（夜想曲）」のピアノ・ムードのアレンジで、デューチン楽団のテーマ曲としても人気があります・・・映画ではポール・フランシス・ウェブスターの作詞を使い、この映画の音楽監督モリス・ストロフの編曲で、オリジナルの美しさが一層発揮されています！！　エディ・デューチンの半生には音楽家としての波乱はなかったが、私生活の面では劇的な面をもっていて、そこを大変うまく映画化していたのがこの作品の成功した理由といわれています！！　デューチンと親交のあった＾レオ・カッチャーのストーリー＾を、サミュエル・テイラーが脚色、ロマンティックなミュージカルに定評のあるベテランのジョージ・シドニーが監督に当たっています！！　　１９０９年にマサチューセッツのケンブリッジに生まれたデューチン・・・少年時代はクラシックの勉強をしていましたが、１８歳の時に当時のダンス・バンドの一方の雄だったレオ・ライズマン楽団に参加～～～１９３１年の２２歳の時に独立して「エディ・デューチン楽団」を組織、ピアノを中心としたスィート・スタイルのダンス・バンドを確立して人気を高め、レコードや放送・映画に不動の人気を持っていましたが、白血病におかされ１９５１年に４５歳という若さでこの世を去りました！！　ボストン育ちのエディ・デューチンはレオ・ライズマン（ラリー・キーティング）の楽団に傭ってもらおうとニューヨークに出ましたが・・・たまたま、そのオーディションを聞いたマージョリーは社交界へのデビュー・パーティに彼を傭い大成功を収めました！！　その縁で二人は結婚しますが、ピーターという男の子を生んだあと急死しました・・・失意のデューチンは親友のシャーウッド（ジェームズ・ウィットモア）の励ましも＾うわの空＾になってしまいます！！　そうしているうちに第二次世界大戦が始まり、デューチンは海軍に志願・・・復員した彼は１２歳になった息子のピーターが懐いているチキータ（ヴィクトリア・ショー）という女性の好ましさに惹かれ求婚し、再婚後の彼は楽団にカムバック～～～往年に勝る名声を得ますが幸福は長く続きません（医師から白血病のため余命いくばくもないことを知らされます）！！　エディは自分の血を引いてピアノをよく弾くピーター（レックス・トムスン）と二重奏をしているうちに自分の指が動かなくなってしまいます・・・しかし、ピーターは無心に弾き続けます～～～ピアニストとしての生命の終わったことを自覚した彼は息子の成長ぶりに希望の光を感じます！！　ニューヨークの都会的な風景をバックにした二つの時代のラヴ・シーン・・・タイロン・パワーがキム・ノヴァクとのセントラル・パーク、ヴィクトリア・ショーとのハドソン河のほとりのリバーサイド・パーク（二つとも美しい光景でした）！！

  2012.09.18

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  映画「南太平洋（South Pacific）」

  映画「南太平洋（South Pacific）」 「南太平洋（South Pacific）」は、1949年初演のブロードウェイミュージカル。ジェームズ・ミッチナーの小説『南太平洋物語』（Tales of the South Pacific）が原作、作曲はリチャード・ロジャース、脚本・作詞はオスカー・ハマースタイン2世。1950年、トニー賞を受賞・・・太平洋戦争の真最中、南太平洋のある島が舞台。ここに海兵隊のジョセフ・ケーブル中尉が任務を帯びてやってきたところからストーリーは始まります、戦争の悲劇の中、対日作戦に協力するフランス出身の農園主エミール・デ・ベックと島の海軍の看護婦ネリー・フォーブッシュ、ジョセフと島の土産物屋メリーの娘ライアットとの恋を描いています！！　　監督：ジョシュア・ローガン　脚本：ポール・オズボーン　製作：バディ・アドラー　出演者：ミッツィー・ゲイナー、 ロッサノ・ブラッツィ、 ジョン・カー 　音楽：リチャード・ロジャース（原曲）、 アルフレッド・ニューマン（音楽監督）　　公開：1958年3月19日、1959年11月10日　　　上映時間、171分（70ミリ・ロードショー版）、 157分 　1958年にアメリカで映画化された。ブロードウェイ版の監督であるジョシュア・ローガンが映画版でもそのまま監督をし、出演はミッツィー・ゲイナー（ネリー・フォーブッシュ役）、ロッサノ・ブラッツィ（エミール・デ・ベック役）、ジョン・カー（ジョセフ・ケーブル役）など。2時間51分の上映時間で完成し、先行ロードショーの後2時間38分に編集されて公開されました！！ 　2ヶ月に及ぶ大規模なロケーション撮影が、ハワイのカウアイ島で敢行されました・・・しかしせっかくの美しい風景に、歌ごとに様々な色のカラー・フィルターをかけるという重大な演出ミスがあった為に（それは舞台の照明切替を意識したもの）批評家の意見は賛否が分かれ、アカデミー作品賞でも『恋の手ほどき』（Gigi）に大きく差をつけられる結果になりました～～～しかし映画公開に先行して発売されたサウンドトラックが人気を牽引する形となり、興行的には国内外で大成功をおさめ、50年代を代表する人気映画の一つとなりました！！　主なナンバー： 魅惑の宵（Some Enchanted Evening）、 女が一番（There Is Nothing Like a Dame）、 バリハイ（Bali Ha'i、ワンダフル・ガイ（A Wonderful Guy）、春よりも若く（Younger than Springtime）、ハッピー・トーク（Happy Talk）！！　　魅惑の宵(Some Enchanted Evening )　 　　ジェイとアメリカンズ（Jay & The Americans）　　ミュージカル「南太平洋」のテーマ曲として１９４９年に、オスカー・ハマースタイン・ジュニアとリチャード・ロジャースが書いた作品です・・・ジェイとアメリカンズは１９６５年夏に「Girl」と組み合わせでシングル発売、全米１３位のヒットを記録～～～ケニー・ヴァンス、サンデー・ヤグダ、ホウイ・ケーンの３人が元ミスティックスのメンバーだったジョン・ジェイ・トレイナーと１９５９年末に結成したグループ「ジェイとアメリカンズ」・・・ハーバーライツが出発点で、１９６１年にジェリー・レイバー＆マイク・ストラーのレコード・オーディションを突破し、同年ユナイテッド・アーチスツ・レコードと契約、この時のグループ名は「ビンキー・ジョーンズとアメリカンズ」でしたが、レコード・デビューの時は「ジェイとアメリカンズ」に改名！！　１９６１年末に「Tonigt / The Other Girls」でスタートを切り、初ヒットは１９６２年春の「She Cried（全米第５位）」でした・・・夏にリード・シンガーのジェイが突然バンド退団し、デビッド・ブラックが新加入、ジェイ・ブラックと名乗り、グループの２代目ジェイになり、この危機を救いました～～～同年もう一人のメンバー、マーチィ・サンダースを加え、５人編成となり、全盛時代が始まりました！！　　１９６２年から１９７０年にわたり・・・「Come A Little Bit Closer（１９６４年）」、「Cara Mia（１９６５年）」、「This Magic Moment（１９６８年）」、などの傑作を含む１８曲のヒットを記録しています！！

  2012.08.26

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  恋するガリア(LARGO)　映画「恋するガリア(GALIA)主題曲

  　恋するガリア(LARGO)　　　１９６６年公開のフランス映画「恋するガリア(GALIA)主題曲」　ヴァエ・カッチャとジョルジュ・ロートネルの脚本を「女王陛下のダイナマイト」のジョルジュ・ロートネルが監督したネオ・メロドラマ！！ 　　製作：アンリ・ボーム　脚本：ヴァエ・カッチャ、ジョルジュ・ロートネル　音楽：ミシェル・マーニュ　出演者：ミレーユ・ダルク（Galia）、フランソワーズ・プレヴォー（Nicole）、ベナンティノ・ベナンティーニ（Greg）、ジャック・リベロル（Matik）、など！！ 　ミレーユ・ダルクによって作り出された当時の新しい女が“ガリア”でした・・・お化粧もしないでパンタロン姿でさっそうと歩く“ダルク”～～～過去は何であれ、いつも前を見てみて爽やかに生きてゆく“ガリア”！！　南仏ツーロン生まれのミレーユ・ダルクは、学生時代から演劇を勉強し、１９歳の時にパリへ出て、「放心（１９６０年）」の端役でデビューしました！！　「恋するガリア(GALIA)」は、ダルクの１４本目の作品（彼女の代表作です）・・・ミレーユ・ダルクによって作り出された当時の新しい女が“ガリア”でした～～～お化粧もしないでパンタロン姿でさっそうと歩く“Ｍ・ダルク”、過去は何であれ、いつも前を見てみて爽やかに生きてゆく“ガリア”！！　　“ガリア”は誰にも束縛されることのない、パリの生活に満足し、ボーイフレンドの“マチック”と遊び歩くという気ままな毎日！！　自由な女“ガリア”、独立している“ガリア”・・・孤独なパリの中で意志を強く思いのままに生きている“ガリア”が、ある日「セーヌ河」で“ニコール”という中年女の自殺行為を救います～～～夫の“グレッグ”の愛を失って死のうとした“ニコール”は＾まるで正反対な彼女を“ガリア”は自分の‘アパルトマ’へ連れて行きます！！　“グレッグ”に興味を持った彼女は、グレッグと交際を始めます・・・しかし、ミイラ取りがミイラになってしまいました（ガリアは、もう昔のガリアではありません）～～～恋を知り＾裏切りを知ってしまった彼女！！　ある日、“グレッグ”と“ニコール”の話し合っているのを見た“ガリア”は、今度こそ男との別れを決意し＾男の家に電話をすると＾出てきたのは“ニコール”・・・彼女は夫を殺してしまったという～～～“ガリア”は泣いた（初めて泣きました）！！　三角関係、しかも終りには＾殺人事件＾までついているのに、不思議に＾この映画はジメジメしない＾！！　傷つくことを知らない“ガリア”の自由な生き方も爽やかながら＾傷ついた“ガリア”の涙も彼女には決して無駄ではないことを私たちは知っているから・・・泣くことを知った“ガリア”の涙は～～～今度こそ本当に「自由な女」として生きていけるでしょう！！

  2012.08.19

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  グラン・プリのテーマ(THEME FROM”GRAND PRIX”)　

  グラン・プリのテーマ(THEME FROM”GRAND PRIX”)　 　１９６７年公開のアメリカ映画「グラン・プリ（Grand Prix）」主題曲　製作：エドワード・ルイス　脚本：ロバート・アラン・アーサー　監督：ジョン・フランケンハイマー　音楽：モーリス・ジャール　出演者：ジェームズ・ガーナー （ピート・アロン）、イヴ・モンタン（ジャン＝ピエール・サルティ）、三船敏郎（声 - ポール・フリーズ） 矢村、エヴァ・マリー・セイント（ルイーズ・フレデリクソン）、ブライアン・ベッドフォード（スコット・ストッダード）、アントニオ・サバト（アントニオ"ニーノ"バルリーニ）、ジェシカ・ウォルター（パット・ストッダード）、フランソワーズ・アルディ（リーザ）、ジュヌヴィエーヴ・バージュ（モニーク・ドゥルボ・サルティ）、ジャック・ワトソン（ジェフ・ジョーダン）、アドルフォ・チェリ（アゴスティーニ・マネッタ）、ドナルド・オブライエン（ウォレス・ベネット）、エンツォ・フィエルモンテ（グイド）、クロード・ドファン（ユゴー・シモン）、フィル・ヒル（ティム・ランドルフ）、グラハム・ヒル（ボブ・ターナー）、ブルース・マクラーレン（ダグラス・マクレンドン）　自動車レースの映画は、サイレント時代からスティーブ・マックィーンの「栄光のル・マン」などまで多く作られていますが、この映画「グラン・プリ」は最も本格的で堂々たる風格の３時間の大力作・・・シネラマの大画面に展開した“グラン・プリ・レース”～～～テクノロジーの極限に挑んだマシーンのうなりであり＾レーサーの人間としての恐怖と激情との内面の雄叫び！！ 　フランス生まれの作曲家モーリス・ジャールは、そのドラマチックな資質を生かして、この大作の音楽を奥行きの深い響きで仕上ています（その迫力は凄い）！！ 　国際オートレースのトップをきって行われたモンテ・カルロのグラン・プリ・レースで惨事が突発・・・アメリカ人ピート(ジェームズ・ガーナー)は地中海に投げ出され、幸に軽傷ですんだが、イギリス人スコット(ブライアン・ベドフォード)は壁に激突して重傷を負った～～～ピートが海中に投げ出されるあたりから迫力たっぷり、レースはフェラリー・チームのイタリア選手サルティにさらわれ、ピートはクビになり、ホンダ・チームの矢村の人格に敬服して契約をします！！　選手たちはオランダ、アメリカ、メキシコ、各地に転戦（その間にスコットが妻と別れたり、妻とうまくいかなくなったサルティが女流記者ルイーズと恋におちるなど、各人の私生活が描かれています）・・・イタリア・グラン・プリを迎え、これまでのトップの「フェラ-リ・チーム」の若い選手ニーノ（アントニオ・サバート）をめぐって展開される白熱のレース場面は、音響効果も素晴らしく、まさに圧倒的なスペクタクル！！ 　フランケン・ハイマー監督のダイナミックで切れ味のいい演出が興奮を盛上げます・・・ビートが優勝するまでピットで活躍する矢村の“三船敏郎”が日本人として非情によく描かれています！！　　モンテ・カルロのグラン・プリ・レースでの優勝はサルティ(イヴ・モンタン)でした・・・ピートとスコットのスポンサー、ジョーダンは２人を激しく非難～～～それを弁護してくれたのはサルティでした！！　レーシング・ドライバーの生活は女性の憧れの的ですが、彼らの家庭生活は必ずしも平穏ではありませんでした・・・スコットの妻パットは離婚を決意し、サルティはフェラリ創立者の娘モニークと結婚していたが、生活は暗礁にのりあげ、パーティで知り合った雑誌記者のルイーズ(エヴァ・M・セイント)を愛し始めていました～～～そしてピートの妻も彼のもとを去っていきました！！　傷心の彼に救いの手をさしのべたのは、ホンダの矢村(三船敏郎)でした・・・彼はピートのファイトを買い、日本チームへの参加を勧めました～～～矢村のおかげでピートは蘇り、次々とレースに優勝！！　傷いえたスコットも第一線に復帰し、モンテ・カルロで2位に入賞したニーノ、それにピートとサルティを加えた4人が各地のレースでしのぎを削りあいました・・・そしてフォーミュラー・ワンの最後のレースであるモンツアのイタリア・グラン・プリを迎えることに～～～レースは白熱化し、異常な興奮をまき起こし、特にサルティの運転ぶりに大歓声が起こり、その歓声にホテルにこもっていたルイーズも思わず飛び出しました！！　だがその時、サルティの車はコントロールを失い、壁にあたって爆発・・・これを見てニーノは車を降りました～～～レースはピートとスコットの争いとなり、少しの差でゴールを奪ったのはピートの白いホンダでした！！　新しいチャンピオンの誕生に観衆は熱狂・・・しかし名選手サルティを失って動揺したピートは、心の真の平和を、尊敬する矢村の国から見い出したいと日本行きを決意～～～そして、もしそれが見つかったら、再びレースに戻ることはあるまいと思っていました。

  2012.08.13

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  太陽がいっぱい(PLEIN SOLEIL)

  　　太陽がいっぱい(PLEIN SOLEIL)　　　　１９６０年公開のフランス映画「太陽がいっぱい」主題曲　　この名画を忘れられないもののしているのは“ニーノ・ロータ”の音楽＾甘くて哀しくて痛ましく胸にしみます・・・大ヒットしました！！ 　原作：パトリシア・ハイスミス Patricia Highsmith　監督：脚本：ルネ・クレマン Rene Clement　製作：ロベール・アキム Robert Hakim、 レイモン・アキム Raymond Hakim　音楽：ニーノ・ロータ　Nino Rota　出演者：アラン・ドロン Alain Delon （トム・リプレーTom Ripley）マリー・ラフォレ Marie Laforet（マルジュ・デュバルMarge）モーリス・ロネ Maurice Ronet （フィリップ・グリンリーフPhilippe）エルヴィール・ポペスコ Elvire Popesco（ポポヴァ夫人Mem Popova）エレノ・クリザ Erno Crisa （リコルディ刑事Inspecteur Riccordi）　ストーリー　　１９５０年代後半のローマです・・・出身の卑しいアメリカ青年トム(アラン・ドロン)は、中学時代の友達で放浪息子フィリップ(モーリス・ロネ)をサンフランシスコに連れ戻してほしいと彼の父親に５千ドルの報酬金の約束で依頼されます！！　フィリップはトムを付人扱いにして、ナポリに近いモンジベロという漁村に留まり、裕福で働く必要もない彼は、遊び仲間フレディ達と放蕩生活、トムには父親の所に帰ると言いながらも、その気はなく、豪華なヨットを買い込み、パリ娘の恋人のマルジェ（マリー・ラフォレ）と享楽の日々を送っていて、しかも、フィリップはトムを蔑み、名ばかりの友人で、事あるごと、下男の様にぞんざいに扱います～～～そのうちトムは魅力的なマルジェに惹かれ、金への欲望と、エスカレートするフィリップの嫌がらせに対する復讐心から全てを奪うべく、殺意を抱きます！！　そんな中、トムはフィリップ、彼の恋人マルジュとの３人で、タオルミナにヨットで向かいますが、途中でフィリップの悪ふざけからトムは、ひとりボートで漂流してしまいます・・・そんなフィリップの行ないやトムの策略からマルジュと口論になり、彼女はヨットから下船し一人去ります～～～ついに、ヨットで沖に出て二人きりになる状況を作り出し、トランプに興ずる内、用意していたナイフをフィリップの胸へ、太陽がサンサンと輝く中で殺害計画を実行！！　死体はロープで何重にも縛り錨を付け、この計画の重要な条件でもあり、また未来へ進む為の障害でもあるフィリップを海へ捨てます・・・陸へ上り、フィリップの人生を手中に収めたリプリーは計画通り実行に移します～～～序章でもあるフィリップに成りすます事から、サインを練習し、パスポートを偽造し、マルジュに、あたかも生きているように、声を似せて電話をしたり手紙を送ります！！　そんな時フィリップの友人フレディが訪ねて来ました・・・フィリップの不在に疑念を持たれ、ひょんな事から偽装に気づくフレディをも撲殺し、機転を利かしながら死体を車で運び、夜の海岸に棄てますが、たとえ死体が上がっても殺した容疑は、筋書きに生きるフィリップであって、計画の一環としては、むしろ好材料になるのです～～～やがて警察がフィリップの所在について聞き込みにくるが、トムはフィリップが容疑者であるかのごとく、ほのめかし、所在はは知らないと、とぼけ、そして警察はフィリップを容疑者として追い始めますが！！　目的の一つでもあるフィリップの預金の大半を引き出す為、銀行に行き、サインも見破られる事もなく、上手く行くかに思えたのですが、そこでもフィリップ宛の電話の呼び出しから、フィリップを知る人達に彼の存在の有無が、疑われる状況になるのですが、素早くかわし切り、大金を手にし計画の最終章へ！！　今でもフィリップが生きて逃げているかの様に見せかける為にも、フィリップのタイプライターで、サンフランシスコの父親宛に「友人を殺してしまい自殺する・・・マルジュに全ての財産を・・・」と手紙を出します～～～トムの計画は完璧なように見えたが、不審に思う刑事は、マルジェにも聞き込みに来ます！！　そして、トムもフィリップの自殺から失意の日々を送るマルジェを訪ね、仕上げの芝居を演じます・・・優しく慰めた後言った「お別れに来た。アメリカへ帰る事にした。」と告げて去ろうとすますが～～～「行かないで」とマルジェに引き止められます！！　思惑通りにフィリップの恋人だったマルジェさえも手に入れ、念願の豪遊生活を送り、海に行く二人・・・マルジェはフィリップのヨットの売却から引き上げを立会いますが、ヨットと共に引き上げられたのは、スクリューに絡んだフィリップの。。。そして、悲鳴が～～～完全犯罪は成立し、全てがうまくいくはずだったのだが！！　砂浜では、全てに満足し、未来に安心し、くつろぐトムに給仕が、伺う「ご気分はどうですか・・・「最高の気分だ・・・太陽がいっぱいだ」「酒をくれ」！！　穏やかに時が過ぎる様に見えるますが・・・やがて刑事が、給仕に何かを告げます～～～そして何事も無い様に「リプレーさん、リプレーさん。。。お電話です！！」の声に最高の太陽を独り占めしているトムは・・・（？）！！　　　　恵まれない環境で抑圧されてきた青年が、不満を爆発させる心理、深い共感をもって描き出されていきます・・・フィリップを殺す前後の演出も素晴らしく、漁村の風景も美しい！！　自分の行動を怪しんだ友人まで殺し、マルジュの愛をも手に入れたトムが、自己満足に浸っているとき・・・フィリップの遺体が発見されるラストが見事！！　ルネ・クレマンが人間の野望に支えられた悪の姿のぞっと寒気のするような恐ろしさを描いた作品で・・・アラン・ドロンが感じさせた異常なまでの自己愛、ルネ・クレマン監督にとっては「禁じられた遊び」と並ぶ代表作で、アラン・ドロンのスーパー・スターへと飛躍するきっかけとなった出世作！！

  2012.07.22

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  いつも心に太陽を（To Sir With Love）

  　いつも心に太陽を（To Sir With Love）　　　作詞：ドン・ブラック（Don Black）、作曲：マーク・ロンドン（Mark London） 　　１９６７年公開の同名映画主題歌で、イギリスで「Let’s Pretend」と組み合わせで発表しましたがヒットは記録できませんでした！！　スコットランドのミュージシャン、ルルが１９６７年にリリース・・・「The Boat That I Low」と組み合わせでシングル発売～～～全米１位でゴールド・レコードとなりました！！　ビルボード誌では、１９６７年１０月２１日に、週間ランキング第１位を獲得し、以降５週連続第1位・・・ビルボード誌１９６７年＜年間ランキングでも第1位＞　ロック時代（１９５５年７月９日以降）に映画主題歌が、ビルボード誌年間第１位になったのは史上初。　１９６７年に公開された、ジェームス・クラヴェル（James Clavell）監督の映画『いつも心に太陽を』（To Sir,With Love）の主題歌で、映画に出演したルルが主題歌も歌いました。　ルルの本名はマリー・マクドナルド・マクラフリン・ロウリィ・・・１９４８年１１月３日、スコットランドのレノックスタウン、レノックス・キャッスルで生まれ、子供の頃から音楽に熱心で、ローカル・アコーディオン・バンドに加わってブラック・プールのコンテストに出場して優勝（この時は、まだ５歳でした）！！　１９６３年に１５歳の時には自分のバンド「グレンイーグルス」を結成・・・地元のクラブで活動を始めてまもなく、レ・フォノグラフ・グラブのオーナー、トニー・ゴードンの目にとまります～～～彼はルルとそのバンド（後のルーヴァース）をロンドンにいる実妹のマリアン・マッセイに紹介！！ 　マリアンはダイナミックな歌唱力のルルを一目で気に入り・・・早速、彼らのマネージャーとなり売り込みに奔走～～～この結果１９６４年春、英デッカからレコード・デビューが実現～～～その曲「Shout」は全英７位のビック・ヒットとなりました！！ 　１９６５年までは「ルルとルーヴァース」で活動して英デッカから４曲のヒットを発表しましたが、グループを解散してソロ歌手への道を・・・英コロンビアに移り、１９６７年に「The Boat That I Low」を口火に１９６９年までに７曲のヒットがあり、その後も＜アトコ　～　ポロドール　～　チェルシー　　～　アルファ・アメリカ＞　で、レコードを製作しました！！　 　　＜ルルのマネージャーだったマリアン・マッシーは、フィルム・エージェントに勤務していた姉から、ルルを映画『いつも心に太陽を』に出演するように勧められました・・・マリアンは、監督のジェームス・クラヴェルを説得し、ルルがサポート出演していたビーチ・ボーイズのロンドンコンサートに連れて行いきました～～～マリアンは、ジェームスと、ルルの映画出演に加えて、主題歌を歌う契約も結びました（ルルは、映画プロデューサーの勧めた曲を断り、友人だったマーク・ロンドンに作曲を依頼しました）！！＞ 　　映画「いつも心に太陽を(TO SIR, WITH LOVE)」 　　原作：Ｅ・Ｒ・ブレイスウエイスト　　 製作：ジェームズ・クラヴェル 　　脚本：ジェームズ・クラヴェル 　　監督：ジェームズ・クラヴェル 　　音楽：ロン・グレイナー 　　出演者：シドニー・ポワチエ、クリスチャン・ロバーツ、ジュディ・ギーソン、ルル、スージー・ケンドール 　黒人初のアカデミー主演賞受賞俳優であるＳ・ポワチエの、絶頂期の頃に製作された学園ヒューマン・ドラマ！！ 　就職難に喘いでいた通信技師のサッカレー（ポワチエ）は教師の口をみつけ、ロンドンの下町にあるノース・キー中等学校に着任、しかしその学校は下町ということもあって、さまざまな問題を個々に抱える不良生徒ばかりの学校でした！！ 　サッカレーは最上級クラスを受け持ちますが、初めての授業から何かに付けて反抗する生徒たちにうんざりし、早く技師としての仕事を探そうとするのでした・・・しかしある日、生徒たちのいたずらの酷さに爆発した彼は、その時から悪ガキどもを生徒ではなく一人の大人として扱い、人間としての生き方を学ばせようと型破りな授業を開始～～～始めは戸惑う悪ガキ達も彼の知的で誠実な姿に感化されていくのでしたが！！ 　ポワチエの好演と生徒たちとのさまざまなエピソード・・・彼の作品らしく人種問題もしっかりあり、爽やかな感動を与えてはいますが、演出自体は大味で、ストーリー展開も型通りで単調気味でした～～～１９９５年に続編ＴＶムービー「いつも心に太陽を２」が製作されました！！

  2012.07.14

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  ブルー・ハワイ(BLUE HAWAII)／エルヴィス・プレスリー

  　　「ブルー・ハワイ」(Blue Hawaii) は、ビング・クロスビーとシャーリー・ロスが主演した１９３７年のパラマウント映画『ワイキキの結婚』のために、レオ・ロビン作詞、ラルフ・レインジャー作曲によって書かれ、１９３７年にクロスビーが吹き込んで、「スイート・レイラニ」のB面としてリリースされたバージョンで、ラニ・マッキンタイアのハワイアンズがバックを務めています！！　フランク・シナトラ - アルバム『Come Fly with Me』（１９５８8年）、 エルヴィス・プレスリー - アルバム『Blue Hawaii』（１９６１年）、 ウィリー・ネルソン - アルバム『Honeymoon in Vegas』１９９２年）、 デヴィッド・バーン - アルバム『Big Love: Hymnal』（２００８年）とカバー・バージョンが作られ、最も成功したのは１９６１年にエルヴィス・プレスリーが、映画「ブルー・ハワイ」(Blue Hawaii)の主題歌として歌った、映画のサウンドトラック・アルバムは、ビルボードのアルバム・チャートであるBillboard ２００で連続２０週間にわたって首位でした。 　ブルー・ハワイ(BLUE HAWAII)／エルヴィス・プレスリー　　　　　　　　　　　　　１９６２年公開の映画（BLUE HAWAII）主題曲　原作：アラン・ワイス　脚本：ハル・カンター　監督：ノーマン・タウログ　製作：ハル・Ｂ・ウォリス　音楽：ジョセフ・Ｊ・リリー　出演者：エルヴィス・プレスリー（チャド）、ジョーン・ブラックマン（メイル）、アンジェラ・ランズベリー、ローランド・ウィンタース、パメラ・オースティン　　この映画で歌われる１４曲のトップは、ハワイアンではクラシックの地位が奉られている名曲～「BLUE HAWAII」です・・・＜1. ブルー・ハワイ、2. オールモスト・オールウェイズ・トルー 、3. アロハ・オエ、4. ノー・モア 、5. 好きにならずにいられない、6. ロカ・フラ・ベイビー 、7. 月影のなぎさ、8. 私の恋人、9. イトー・イーツ、10. スライシン・サンド、11. ハワイアン・サンセット、12. ビーチ・ボーイ・ブルース、13. 愛の島、14. ハワイアン・ウェディング・ソング、15. ステッピン・アウト・オブ・ライン、16. 好きにならずにいられない(ムーヴィー・ヴァージョン) 、17. スライシン・サンド(オルタネイト・テイク4) 、18. ノー・モア(同7) 、 19. ロカ・フラ・ベイビー(同1) 、20. ビーチ・ボーイ・ブルース(ムーヴィー・ヴァージョン)、21. ステッピン・アウト・オブ・ライン(同) 、22. ブルー・ハワイ(オルタネイト・テイク3) ＞！！　　「ハワイをプレスリーの歌をたっぷり楽しみながら観光していただこう」というのが、この映画・・・製作が１９６１年で、エルヴィスがハリウッドに入ってから６年目で、カメラにもすっかり馴れて芝居も滑らかになり、最高潮だった頃の映画です！！　エルヴィスの役は２年間の兵役を終えて、ハワイのパイナップルで大きな商売をしている我が家に帰ってきたチャドという青年・・・父は、いいお嫁さんをもらって家業を継がせたいと考えています！！＜ストーリー＞　兵役を終えたチャド・ゲイツ(エルヴィス・プレスリー)は、実家のあるハワイ・ホノルル空港に降り立ちます・・・そこにはハワイとフランスの混血の恋人メイル(ジョーン・ブラックマン)が待っていました（チャドとメイルは恋仲）～～～チャドは家には帰国したことを知らさず、メイルとともに真っ先に仲間の待つなつかしい海に向かいます！！　家に帰ったチャドは母親サラ(アンジェラ・ランズベリー)のパイナップル工場の家業を手伝って欲しいと願いを聞かないで、メイルの勧める観光会社に就職！！　チャドの帰国を祝うパーティーが実家で開かれ、チャドは恋人メイルを連れていくが、母親は歓迎しません・・・翌日、チャドは観光会社での初仕事に出かけます～～～美貌の女教師アビゲール(ナンシー・ウォルターズ)と4人の女学生を案内するハワイめぐりで、チャドの運転する車で観光ツアーは始まりました！！　ツアー客の1人エリー(ジェニー・マックスウェル)は反抗的で、わがままな態度はチャドを困らせます・・・食事中、酔客がエリーをからかったことから観光客とケンカの末、ブタ箱に入る始末、おかげでチャドは観光会社を解雇され、事件を知った両親にメイルとの交際をやめるように忠告されます～～～チャドは独立心を貫くために 家を出ました！！　チャドはアビゲールに雇われることになり、アビゲール一行をカワイ島へ連れてきました・・・その夜、エリーがチャドの部屋へ来て誘惑しようとした時、チャドの後を追ってきたメイルがホテルに着きました～～～慌てたチャドはエリーを追い出しましたが、今度は教師アビゲールが入ってきました（チャドの父の友人ジャックと婚約したことを報告にきたのでした）！！　しかし、その光景を窓の外から見ていた多感なエリーはふたりの関係を早合点・・・絶望したエリーは部屋を飛び出し、やり場のない気持ちを抱いたままジープを駆ってあてもなく暴走させます～～～危険を察したチャドは急いで後を追い、懸命にチャドは夜の海岸線を走ります～～～チャドはエリーの真実の気持ちを理解し、エリーを苦しめていた家族との間に生じた孤独感を取り払い、勇気を与えます！！　エリーはチャドによって救われ、前向きに生きていく気持ちになりました・・・エリーにとってハワイの旅は人生への旅立ちとなった。またアビゲールもハワイで伴侶を得て新しい人生に～～～そて、チャドとメイルは。。。！！　翌日、仕事も終えたチャドは、ジャックが機転をきかして呼んだ父に会い、来年はハワイで販売会議を開くこと、そして観光会社を作ることを承諾させました・・・人々にとって新しい人生のはじまりの地となったブルー・ハワイ、遂にチャドも愛するメイルとウェディングベルを～～～ハワイの澄み切った青空には喜びの＜ハワイアン・ウェディング・ソング＞が鳴り響いていました！！

  2012.07.08

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  雨に唄えば　(SINGIN’IN　THE　RAIN)

  　雨に唄えば　(SINGIN’IN　THE　RAIN) 　　１９５３年公開のアメリカミュージカル映画「雨に唄えば」主題曲 　　　　　監督：ジーン・ケリー、スタンリー・ドーネン　　　音楽監督：レニー・ヘイトン　　　作詞・作曲：アーサー・フリード、ネイシオ・ハーブ・ブラウン　　　　　　出演者：ジーン・ケリー（ドン）、ドナルド・オコンナー（コスモ）、デビー・レイノルズ（キャシー）、ジーン・ヘイゲン（リーナ）、など！！　　　　雨の街角でジーン・ケリーが子供のようにはしゃぎながら踊りまくる有名なミュージカル･ナンバーは心躍らせる名場面・・・生きる喜びをやさしくソフトに歌い上げるジーン・ケリーのレコードは「時計じかけのオレンジ」で痛烈な風刺として使われていました（それほどポピュラーな名曲）！！ 　　　サイレントからトーキーに移行しつつあった１９２７年頃のハリウッドが舞台・・・サイレント映画の大スターのドン（ジーン・ケリー）とリーナ（ジーン・ヘイゲン）はスクリーンの中の永遠の恋人で＾世間では二人の結婚が噂されていましたが、実はドンはリーナの愚かさと傲慢さにウンザリしていました！！　そんなある日、ドンはコーラス・ガールのキャシー（デビー・レイノルズ）と知り合います・・・彼女の優しさに心惹かれ忽ち恋に陥ります！！　ドンとリーナのコンビのトーキー映画の第一作「戦う騎士」の撮影が始まりました・・・初めてのトーキー映画の製作にまつわるテンヤワンヤの大騒ぎ（一番ひどいのは「リーナの悪声」で完成試写会では観客全員の笑いものに）！！　そこで、ドンは友人のコスモ（ドナルド・オコナー）と組んで＾これをミュージカル化にしてキャシーにリーナの声を吹き返させるアイデアを・・・ミュージカル映画「歌う騎士」は大成功～～～しかし、リーナはキャシーに感謝するどころか相変わらずの大女優気取りでキャシーを自分の吹き替え女優専門にしようとします！！　見るに見かねたドンとコスモはプロデューサーと共謀し、観客の前でリーナの悪声をと吹き替えの事実を暴露・・・こうしてリーナに代わって真のトーキー映画スターキャシーが誕生するというハリウッドの内幕話！！　（この映画の中の映画「劇中劇」として挿入されているいくつかのシーンは、ジーン・ケリーの映画の傑作「三銃士（ジョージ・シドニー監督）」からの引用だそうです）！！　　　　●雨に謳えば（ＭＧＭ映画ホリウッド・レビュー主題歌）　　　　　作詞：アーサー・フリード、作曲：ネイシオ・ハーブ・ブラウン　　　歌：ウクレレ・アイク（クリフ・エドワーズ）　トーキー初期の１９２９年から３０年にかけてはハリウッドの大会社は「トーキー・デモンストレーション」の狙いもあって専属スター総出演のレビュー映画を製作しました！！　　ワーナー・・・ショウ・オブ・ショウズ　　フォックス・・・ムーヴィートーン・フォリーズ　　パラマウント・・・パラマウント・オン・パレード　　ＭＧＭ・・・グレタ・カルボを除く、一線スターを総動員して「ホリウッド・レビュー」を製作！！　雨に謳えば・・・監督はチャールズ・ライズナー、ショウありスケッチありの楽しい映画～～～アーサー・フリード、ネイシオ・ハーブ・ブラウンの作詞作曲のコンビが作ったナンバー「雨に謳えば」は中でも印象的、雨傘とレイン・コートの群舞をバックにウクレレをかかえて歌ったのが、ウクレレ・アイクことクリフ・エドワーズ（エドワーズはコメディアンとして多くのＭＧＭ映画にも出演し、ラジオや舞台に活躍し、歌うコメディアン、得意なのはジャズ風のスキャット・ヴォーカル）！！　この映画「ホリウッド・レビュー」の主な出演者・・・ジョーン・クロフォード、ロメオトジェリエットのバルコニーのシーンを演じたノーマン・シァラーとジョン・ギルバート、マリオン・ディヴィス、アニータ・ペイジ、ベッシー・ラヴ、など～～～コンラット・ネイゲルとジャック・ベニーが司会役で出演！！　　　　●ブロードウェイ・メロディ（同名映画の主題歌）　　　ＭＧＭ映画「ブロードウェイ・メロディ」の主題歌・・・アーサー・フリード作詞、ネイシオ・ハーブ・ブラウン作曲～～～１９２９年のトーキー時代突入の混乱期に「ＭＧＭ」から送り出された最良のミュージカル映画の一つ！！　ミュージカルといっても、歌や踊りを沢山取り入れたドラマで、トーキー初期に流行したバックステージ物です・・・この“題名曲”（この劇中劇となっているミュージカルの題名でもあり、チャールズ・キング（この映画の主演）によって歌われました）！！　　作詞のアーサー・フリード・・・この曲以外にも“You Were Ment For Me”、”The Wedding of The Painted Doll“、などがあります～～～「パリのアメリカ人」はじめ多くのＭＧＭミュージカルのプロデューサーとなった大物！！　　作曲のネイシオ・ハーブ・ブラウン・・・フリードとのコンビで「雨に歌えば」、「テンプテーション」などを書いています～～～ベン・セルヴィン楽団の演奏ものは１９３０年代の典型的なスタイルで最高で、アレンジやヴォーカル・コーラスなどは１９３０年頃のスタイル！！　　この映画の監督・・・沢山の名作を残したエドマンド・グールディングの書き下ろしたストーリーは、映画のライターらしい感覚があり素晴らしい出来栄えで１９２９年度の「アカデミー作品賞」を受賞！！　　物語はブロードウェイ劇場に出演している踊り子ハング（ヘッシー・ラヴ）とその妹クィーニー（アニータ・ペイジ）が一座の人気歌手エディ（チャールズ・キング）を二人で恋し、結局姉のハンクが妹のクィーニーに恋をゆずるという「人情話」・・・ヘッシー・ラヴとアニータ・ペイジの好演と、きめの細かい演出によって好ましいミュージカルとなっています！！

  2012.06.17

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  Al di l?（アルディラ）／Emilio Pericoli（エミリオ・ペリコーリ）

  　Al di l?（アルディラ）／Emilio Pericoli（エミリオ・ペリコーリ）　　１９６２年公開のアメリカ映画「Rome Adventure（恋愛専科）」主題曲 　　　　　監督：Delmer Daves（デルマー・ディヴィス）　音楽：Max Steiner（マックス・スタイナー）　サントラの指揮：Dino Olivieri（ディノ・オリヴィエリ）　出演者：Suzanne Pleshetteスザンヌ・プレシェット（プルー・デンス）、Troy Donahueトロイ・ドナヒュー（ドーン・ポーター）、Rossano Brazziロッサノ・ブラッツィ（ロベルト）、ハンプトン・ハンチャー（アルバート）、Angie Dickinsonアンジー・ディキンソン（リダ）、など！！　主題曲のAl di l?（アルディラ）は、映画で聞いているだけでも酔わされる情熱的なメロディなので大ヒット・・・「アルディラ」は「恋愛専科」の前年の１９６１年度サンレモ音楽祭で第一位を獲得したエミリオ・ペリコーリの大ヒット曲・・・"Al di l?"のイタリア語の意味は「～の向こう」にというイディオムで「世界の彼方」とか「彼岸」という意味もありそうです！！　　　　Al di l? by Emilio Pericoli（アルディラ／エミリオ・ペリコーリ）　　　イタリアの恋歌「アルディラ」を、エミリオ・ペリコーリの唄は同じなのにイントロで長く序奏が入っているバージョン、映画「恋愛専科」ではカンツォーネのAl di l?（アルディラ）が何度も聴かれます・・・最初は二人がロッジで物売りから買ってしまった蜀台を手に入ったJazz Jointクラブのシーン～～～プロシュートや白ワインを注文した後に、カンツォーネ歌手のEmilio Pericoli（エミリオ・ペリコーリ）がAl Di L?（アルディラ）を歌ってロマンティックなムードを高め、トロイ・ドナヒューがスザンヌの手を握りながら歌の意味を教えます！！　その後にもAl（アル）役で特別出演のAl Hirt（アル・ハート）が陽気な"アルディラ"を吹きます・・・Al Hirt（アル・ハート）はニューオリンズ出身のジャズ・トランペッターで、アルが二人に紹介したガーターベルトにナイフを挿したセクシー美女がアルの恋人らしくアルの演奏中に浮気したので乱闘が始まってしまいます（蝋燭立てを手に二人は慌てて店を出て馬車で邸宅に戻ることに）～～～"アルディラ"を演奏したAl Hirt（アル・ハート）はソーシャル・ミュージック・プラットフォームのLast.fmでも一番人気のGreen Hornet（グリーン・ホーネット）のテーマで知られていますが、米空軍楽隊で演奏した後にTommy and Jimmy Dorseys（ドーシー兄弟）やBenny Goodman（ベニー・グッドマン）と共演しましたが、ニューオリンズに戻って自分のバンド「アル・ハート楽団」を結成しました（日本でもヒットした有名な曲はAllen Toussaint（アレン・トゥーサン）が作曲した１９６４年の、Java＜ジャワの夜は更けて＞！！ 　　映画Rome Adventure（恋愛専科）　　トロイ・ドナヒューがスザンヌ・プレシェットと共演したロマンス風イタリア観光映画で、プラトニックな恋愛をテーマにした青春映画（イタリア語のタイトルは"Gli amanti devono imparare"）！！ 　Angie Dickinson（アンジー・ディキンソン）が演じるプレイガールにふられたトロイ・ドナヒューとロマンスを学びにイタリアにやって来たスザンヌ・プレシェットが60年代のローマの名所旧跡をスクーターで走り回ります！！ 「恋愛選科」はかなり冗長な映画ですがともかく観光バス旅行の後のリフトで上った山頂でも"アルディラ"が流れ、サン・ピエトロ寺院、水道橋、円形劇場コロッセオ、トレビの泉、ネプチューンの噴水やムーア人の噴水、ダビデ像のあるアカデミア美術館や伝統芸の旗回し、ピサの斜塔などイタリア観光が楽しめます！！　大学図書館の司書をつとめるスザンヌ・プレシェットがロマンス小説「Lovers Must Learn」を生徒に貸し出したことを大学当局に咎められるシーンで始まります・・・スザンヌは恋愛のメッカ、イタリアに修行に出かけようと即決心し、アリベデルチ！とオールドミス先生一同に挨拶すると両親等に見送られてイタリア旅客船の船上の人となります～～～偶然乗り合わせた母の友達の息子と隣のイタリア人を取り違えたことから話は展開！！　ニューヨークの港を出たところではママからの電報で間違いだと気付き無事二人で窓から自由の女神像を見ました・・・ひょんなことからスザンヌ・プレシェットと知り合ったロマンスグレーが母の友人の息子も誘ってのドライブで名所巡りの後、豪邸に招待されます（このプレイボーイは何者？）～～～この時２階からけたたましく駆け下りてきたのが、トロイ・ドナヒュー演じる金髪に赤いセーターの大柄なアメリカ青年でした！！　元カノにふられていらついていたトロイ・ドナヒュー・・・最初はスザンヌのイタリア語の勉強にもうるさいと怒鳴り込んだのですが、邸宅のディナーの席で隣り合わせになったことからじきに親しくなってジャズクラブに行ったり大きなむく犬のいる本屋の帰りに二人で赤いスクーターから観光バスに乗り換えてイタリア名所巡りを堪能しました～～～ところが、その後に問題が起きます！！　トロイ・ドナヒューにセクシーな年上のガールフレンドがいたことを知りショックを受けたスザンヌ・プレシェット・・・イタリア風恋愛テクニックを学ぼうと一度はスザンヌに言い寄ってきたロマンスグレーのもとを訪れますがプレイガールにならないようにと諭されてしまいます！！　傷心のスザンヌ・プレシェットはアメリカへと戻ったのですが港にはなんとイタリアにいるはずのトロイ・ドナヒューが待っていたのです！！　 　トロイ・ドナヒューは、１９６２年に「恋愛専科」に続きスザンヌ・プレシェットとは１９６３年のA Distant Trumpet（遠い喇叭）でも共演して結婚しましたが、撮影後には性（格）の不一致から離婚（トロイ・ドナヒューは最低でも４度ほど結婚しているそうです）・・・子供時代からブロードウェイなどの芝居に参加していたスザンヌ・プレシェットは、Jerry Lewis（ジェリー・ルイス）の目に止まり１９５８年にFrank Tashlin（フランク・タシュリン）監督の「The Geisha Boy（底抜け慰問屋行ったり来たり）」に軍曹役でデビュー～～～スザンヌ・プレシェットは、１９６３年にAlfred Hitchcock（ヒッチコック）の「The Birds（鳥）」で鳥に目玉をえぐられた教師役を演じた後、１９６５年に「A Rage to Live（生きる情熱）」で恋多き富豪の娘役で主演し、１９７０年代にテレビの「Bob Newhart Show（ボブ・ニューハート・ショー）」に５年間出演、２００７年のショーの同窓会には肺がんに侵されながらも車椅子で出演したそうです（２００８年に７０歳で亡くなりました）！！ 　「恋愛専科」でトロイ・ドナヒューの恋人を演じたアンジー・ディキンソンは男女問わず好かれるタイプの女優で５０年代にはフットボール選手と結婚、その後に１９８０年までBurt Bacharach（バート・バカラック）と結婚していましたがFrank Sinatra（フランク・シナトラ）との関係なども有名・・・"The Yellow Rose of Texas（テキサスの黄色いバラ）"のテーマ曲が有名な１９５５年のHarold D. Schuster（ハロルド・シュスター）監督のThe Return of Jack Slade（拳銃稼業）や１９６０年にシナトラが主演したOcean's Eleven（オーシャンと十一人の仲間）などたくさんの映画に出演！！ 　Troy Donahue（トロイ・ドナヒュー）　引き締まったボディのトロイ・ドナヒューは当時流行のビーチムービーの花形となり、１９５０年代後期から１９６０年代前半にはティーンのアイドルスター・・・北欧系で金髪に青い目、スラりと背が高く、ハンサムでマッチョな"トロイ・ドナヒュー"はニューヨーク出身の俳優～～～実際の年齢よりずっと若く見え、甘いマスクのドナヒューはWarner Brothers（ワーナー映画社）のドル箱スターでした！！　　メジャーな映画デビューはドナヒューと同じ北欧系（デンマーク）のDouglas Sirk（ダグラス・サーク）監督の１９５８年の「The Tarnished Angels（翼に賭ける命）です・・・ダグラス・サークが監督した１９５９年の「Imitation of Life（悲しみは空の彼方に）」にも出演、この映画では主役級ではありませんでしたが平素は穏やかな好青年を演じるトロイ・ドナヒューが人種差別をする若者を演じています！！　既にティーンアイドルだったサンドラ・ディーと共演した「Summer Place（避暑地の出来事）」によりトロイ・ドナヒューは一躍アイドルスターの座を獲得（青春メロドラマのプリンスとなりました）・・・「悲しみは空の彼方に」では「避暑地の出来事」に続いて、サンドラ・ディーと共演しています！！　トロイ・ドナヒューは「恋愛専科」で共演したスザンヌ・プレシャットと結婚、サンディは１９歳で「九月になれば」で共演したBobby Darin（ボビーダーリン）に見染められて結婚・・・「避暑地の出来事」の以降、暫くはトロイ・ドナヒューが主演で連続して青春メロドラマが作られました～～～ドナヒューの主なファンは当時大学生でしたから彼女らの成長とともに徐々に離れていき、その次の世代は時代の流れでもっと過激なロックスターに現を抜かすこととなります（トロイ・ドナヒューは２００１年に６５歳で心臓発作により亡くなり、サンドラ・ディーはボビー・ダーリン伝記映画「Beyond the Sea（ビヨンドtheシー）」の制作に協力した後、２００５年に６２歳、腎不全で亡くなりました）！！ 　　　　初老のプレイボーイを演じたのは一世を風靡したイタリア人の歌手で映画俳優のRossano Brazzi（ロッサノ・ブラッツィ）・・・１９５８年のSouth Pacific（南太平洋）ではSome Enchanted Evening（魅惑の宵）を歌ったイタリアの歌手で俳優で、１９５５年のSummertime（旅情）ではA.Icini（アレッサンドロ・イチーニ）が作曲してイタリア語の歌詞をPinchi（ピンチ）が英語の歌詞を"Ebb Tide（ひき潮）"で有名なCarl Sigman（カール・.シグマン）が書いた"Summertime In Venice（ベニスの夏の日）"を歌っています（ベニスの夏の日のイタリア語のタイトルは"Tempo d'estate"）！！

  2012.05.19

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  サンドラの愛(UN GIORNO IN PIU-AMORE)：映画「ビック・ガン(BIG GUNS)」主題曲

  サンドラの愛(UN GIORNO IN PIU-AMORE)　　　１９７３年公開のイタリア映画「ビック・ガン(BIG GUNS)」主題曲　監督 ドゥッチョ・テッサリ 　脚本 ウーゴ・リベラトーレ 、 フランコ・ヴェルッチ 、 ロベルト・ガンドゥス 　撮影 シルヴァーノ・イッポリティ 　音楽 Gianni Ferrioジャンニ・フェリオ　出演者：Tony Argenta アラン・ドロン 、Nick Gusto リチャード・コンテ、Sandra カルラ・グラヴィーナ、Anna ニコレッタ・マキャヴェッリ、Domenico マルク・ポレル、Cutitta リノ・トロイージ 、Grunwold アントン・ディフリング、Isnello ウンベルト・オルシーニ、Don Mariano グイド・アルベルティ、など！！　テーマ曲はビートの効いた曲ですが、復讐の殺人に疲れたトニーがサンドラにシシリーへ帰ろうと話すシーンに流れた曲・・・やさしい「サンドラの愛」はセリフ入りのサントラ盤がヒット～～～ジャンニ・フェリオの作曲で、マカロニ・ウェスタンで腕を磨いたと言われるドウッチョ・テッサリ監督のスピーディなギャング映画の音楽！！　アラン・ドロンの十八番の暗黒街もの（ギャングの執念を伸び伸びと好演・・・シチリア出身の壮絶なギャングの組織を敵に回した一匹狼アラン・ドロンの孤独な戦い、目前に最愛の妻と息子を爆殺され、飢えた狼のように復讐に命をかけます！！　イタリア犯罪組織の一員であるトニーは妻子のために組織をやめてカタギになろうと決心、ボス達は心よく思わず車に爆薬を仕掛けてトニーの妻子を殺してしまいます！！怒り狂ったトニーは復讐を誓い、組織のボスたちを一人ずつ殺していきます・・・ボスたちをトニーが、それぞれ違った方法で殺害するところが、この映画の大きな見せ場（ドロンが持ち味を如何なく発揮するのも、このくだり）、～～～黒のスーツに黒のタートルネックのセーターという殺し屋スタイル！！　組織の大ボスの役を演じている、アメリカの大スターの“チャード・コンテ”は、最初のうちはトニーに好意を寄せているがトニーが次々にボスを殺害するのを見て、恐れを抱き始めます・・・最後には、ボスはトニーに罠をかけて殺してしまいます～～～この映画は、総体的に荒っぽい作り方で、不自然な描写が目に付いたとも言われました！！　ストーリー　トニー・アルゼンタ（Ａ・ドロン）は七回目の誕生日を迎えたひとり息子のカルロを抱きしめながら心を決めた（足を洗わなければ……、今が潮時だ……、）・・・トニーは組織の中でも一目置かれた重要な存在で、狙った獲物は決して逃がさない腕ききのハンター、二大ボスのニック（Ｒ・コンテ）とクチッタ（Ｌ・トロイージ）は、トニーが彼らの同郷のシチリア島出身ということも手伝って、高く評価していた～～～組織でも将来は約束されているが、拳銃を手離せない日蔭げの生活を、カルロだけにはのぞかせたくありませんでした！！　パーティの翌日、トニーはニックにその由、申し入れたが彼は色よい返事をしなかった（トニーは組織をあまりに知りすぎているのだ）・・・ヨーロッパ各地に拡がっている組織の幹部も同様で、会合での結果は＾トニーを亡き者にせよ＾ということだった～～～それから数日後、トニーは茫然と窓の外の光景を見下ろしていた。地獄のように燃えさかる炎に、愛するカルロと妻のアンナが包まれている。組織の黒い手は、トニーを消すつもりが誤って彼の妻と子を殺してしまったのだ（彼は復讐を誓った）！！　故郷から駆けつけた神父のドン・マリアノ（Ｇ・アルベルティ）や弟分のドメニコ（Ｍ・ポレル）の慰めにも救われなかった・・・第一の犠牲者はカーレ（Ｒ・アンナ）で、手引きをしたのは、以前トニーが助けたことがあるカーレの情婦サンドラ（Ｃ・グラビナ）～～～ミラノに戻ったトニーはドメニコが見つけてくれたアパートに身を隠します！！　次の獲物は組織の大立物グルンワルド（Ａ・ディフリング）で、サンドラの情報により、幹部たちがコペンハーゲンのグルンワルドの元に集まる事を知ります～～～グルンワルドが、その所有する巨大なビルからいつものとうり現われ、迎えのベントレーに乗り込もうとした瞬間、待ち伏せていたトニーの拳銃が火を吹きます、目的を果たしたものの自らも負傷したトニーは、同郷のデンニーノの友情に救われます！！　その頃、ミラノでは、ドメニコがトニーのアパートの住所を白状させられたうえで、惨殺されるという事件がもちあがっていた・・・アパートに入り込んだクチッタの部下は、部屋に身を隠していたサンドラを徹底的に痛めつけ、トニーの帰りを待ち伏せています（電話のベルが鳴った）～～～トニーがミラノに戻ってきたのだ！！　受話器から洩れる彼女のすすり泣きに全てを察したトニーは先手を打ちました（クチッタの邸に忍び込み、彼を射殺）・・・殺し合いの毎日に、流石疲れたトニーは無性に故郷が恋しくなり、サンドラを連れてシチリアへと車を飛ばします～～～追う側の疲れは又追われる側の疲れでもありました！！　組織の面目にかけてもトニーを消さない訳にはいかないニック・・・クチッタの葬式の日、部下イズネロ（Ｕ・オルシーニ）のすゝめで、コペンハーゲンでトニーを救ったデンニーノを呼び寄せて取り引きをもちかけました～～～間もなく、神父ドン・マリアノがトニーにニックとの和解をもちかけます！！　ニックは娘の結婚式にトニーを招待するといいます（それは＾可愛い娘の結婚式を血で汚したくないからだ＾ともいった）・・・ニックを全面的に信じたのではなかったが、トニーは母とサンドラを連れて、その式に臨み、荘重な儀式は滞りなく終り、参列の人々が家路につこうとしたとき、一台の車が教会の前に止まりました（運転席にはデンニーノがいます）～～～晴やかな笑みをみせて歩み寄るトニー、だが、デンニーノの手には鈍く光る拳銃が握られていた。。。沈黙をさく銃声と共にトニーは崩れ落ちます！！

  2012.04.28

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  映画「卒業(THE GRADUATE)」主題曲

  　サウンド・オヴ・サイレンス(THE SOUND OF SILENCE)　　　１９６８年公開のアメリカ映画「卒業(THE GRADUATE)」主題曲　「卒業-オリジナル・サウンドトラック」では、サイモン&ガーファンクルの楽曲と、デイヴ・グルーシンが作曲したインストゥルメンタルが使用されました・・・本作のサウンドトラック・アルバムは全米1位を獲得、グラミー賞では最優秀インストゥルメンタル作曲賞（映画・テレビ音楽）部門を受賞しました！！ 　サイモンとガーファンクルのオリジナル曲で爽やかな印象があります・・・フランツ・レフラーのギターは、ややドラマティックなドイツ的な音楽性を感じさせるオーケストレゼーションをバックに、豊かな音色を聞かせていました！！　　　　監督：マイク・ニコルズ：アカデミー監督賞を受賞しました　音楽：ディビット・グルーシン　作詞・作曲：ポール・サイモン　出演者：ダスティン・ホフマン（ベンジャミン）、アン・バンクロフト（ミセス・ロビンソン）、キャサリン・ロス（エレーン）、マーレイ・ハミルトン（ミスター・ロビンソン）、ウィリアム・ダニエルズ（ミスター・ブラドック）、エリザベス・ウィルソン（ミセス・ブラドック）、ブライアン・エイヴリー（カール）　　　　人生の苦味と甘みを一緒に教えてくれたこの作品・・・ラストシーンでのバスの乗客が老人たちであったことから、それは「今後の二人の将来が必ずしもバラ色の未来ではない」という暗示であるという説があります～～～座席のベンジャミンと花嫁衣装のエレーンは、着席直後こそ笑っているものの、その笑顔はすぐに顔から消え、焦点の合わない視線は宙にとどまり、表情は深刻味を帯びています（それぞれの両親からの決別とも言える二人の行為の結果、未来や現実、人生に対する二人の不安を象徴するような印象的なシーン）！！　この映画でデビューしたダスティン・ホフマンの新しい個性と「サイモンとガーファンクル」の歌の数々・・・ダスティン・ホフマンが見せた「あの傷つき易い感受性」は忘れられない青春像です！！　大学陸上部のスターで新聞部長でもあったベンジャミンは、卒業を機に帰郷します・・・友人親戚一同が集った卒業記念パーティー～～～将来を嘱望される若者に人々は陽気に話しかけます！！　ですが、ベンジャミンは素直に喜べない何かを感じます（将来に対する不安なのか、それとも）・・・パーティーで再会したのは、幼なじみエレーンの母であり、ベンの父親の職業上のパートナーでもあるミスター・ロビンソンのワイフ、ミセス・ロビンソン～～～卒業記念のプレゼント、赤いアルファ・ロメオ スパイダー・デュエットでミセス・ロビンソンを送ったベンジャミンは、彼女から思わぬ誘惑を受けます！！ 　一度は拒んだベンジャミンですが、目標を失った彼に示された道は他にありません（コロンビア大学大学院への進学を前にしたうつろな夏休みが始まります）・・・夜ごとの逢瀬。それでもぬぐい去れない虚無感。彼の憂鬱は晴れません！！　心配した両親は同時期に帰郷した幼なじみのエレーンをデートに誘えといいます・・・一度きりのデートでわざと嫌われるようにし向けるはずですが～～～ベンジャミンはエレーンの一途さに打たれ、二度目のデートを約束してしまいます！！　二度目のデートの当日、約束の場所に来たのはミセス・ロビンソンでした・・・ミセス・ロビンソンはベンジャミンにエレーンと別れるように迫り、別れないなら彼と交わした情事をエレーンに暴露すると脅し、焦燥したベンジャミンはエレーンに自ら以前話した不倫の相手は、他ならぬ彼女の母親と告白～～～ショックを受けたエレーンは、詳しい話も聞かずに、ベンジャミンを追い出します！！ 　夏休みは終わろうとしています、エレーンを忘れられないベンジャミンは、彼女の住む街にアパートを借り、大学に押しかけ、エレーンを追いかけます・・・揺れるエレーンの心。結婚しようという彼の言葉を受け入れかけたある日～～～しかし、彼女は退学していました（他の男と結婚するのだという）！！　どうにかして彼女の結婚が執り行われている教会まで駆けつけたベンジャミン・・・エレーンと新郎が今まさに誓いの口づけをした場面で叫ぶ。。。「エレーン、エレーン!」～～～ベンジャミンへの愛に気づくエレーンはそれに答える。「ベーンッ!」！！ 　ベンジャミンを阻止しようとするミスター・ロビンソン・・・悪態をつくミセス・ロビンソン～～～二人は手に手を取って教会を飛び出します！！ 　長距離バスの後部座席に腰掛けた二人・・・エレーンの花嫁姿という格好に衆人環視を受けながら～～～どこかへと旅立っていきます！！　※「花嫁を結婚式の最中に、花婿から奪うシーン」は数多くの作品にパロディとして取り入れられていす・・・例えば、アニメ『うる星やつら オンリー・ユー』で、ラムが花婿のあたるを花嫁のエルから奪うシーンなど！！　※この作品は舞台化され２０００年から２００２年までブロードウェイなどで上演されました・・・キャスリーン・ターナーがミセス・ロビンソンを演じ、ベンジャミンはジェイソン・ビッグス、エレーンはアリシア・シルヴァーストーンが演じました！！

  2012.04.14

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  コールド・コールド・ハート（Cold, Cold Heart）

  　コールド・コールド・ハート（Cold, Cold Heart）　１９７２年公開のアメリカ映画「ラスト・ショー(The Last Picture Show) 」主題曲　　ハンク・ウイリアムスが１９５１年作詞作曲して歌って大ヒットしたカントリー＆ウエスタンの代表作であるこの曲「コールド・コールド・ハート」（この映画の中で使用された一つ）・・・ピーター・ボグダノビッチ監督は、この作品にオリジナルの音楽ではなく１９５０年代初期にヒットした既成の曲を使ってリアルな感情を表現～～～映画ではハンク自身のレコードと共に、ミリオン・ヒットを記録したトニー・ベネットのレコードも使われていました！！　　ラスト・ショー(The Last Picture Show)」１９７１年／アメリカ映画　　監督：ピーター・ボグダノビッチ　　音楽：ハンク・ウイリアムス他　　出演者：ティモシー・ボトムズ（ソニー）、ジェフ・ブリッジス（デュアン）、シビル・シェパード（ジェシー）、ベン・ジョンスン（サム）、クロリス・リーチマン（ルース）、エレン・バースティン（ロイス）、など！！　　　１９７０年代初頭のアメリカ映画は”アメリカン・ニュー・シネマ”の時代（それまで映画の中で守られてきた倫理観を打ち破り、あらゆる快楽を追求する破滅的な若者たちの姿を描くのがニューシネマ）・・・そして、多くの場合、彼らを待ち受けているのはビターズ・エンドが相場で、この映画もニューシネマの代表作と考えられている作品～～～「明日に向って撃て！」「イージー・ライダー」「俺たちに明日はない」などど比べると、内容・キャスト共に少し地味な印象があります（若干のマイナー感は否めないかも）、失われつつある繁栄への郷愁といったもの悲しい雰囲気が心をくすぐる内容で、二度と戻らないあの美しい日々の記憶的な青春映画の醍醐味を持った記憶に残る作品！！　１９５０年代初頭のテキサスの小さな町が映画の舞台・・・　舞い上がる砂埃、今にも崩れ落ちそうな映画館、古ぼけたジューク・ボックス、１９５０年代のテキサスの片田舎「アナリーン」を舞台に、時の移ろいの哀しみを白黒スタンダードの画面一杯に讃えた美しい作品！！　　高校生のソニーとデュアンは大の親友、デュアンの恋人は町一番の美女と言われるジェイシー（ソニーは恋人のシャーリーンに物足りなさを感じていました）・・・そんなある日、フットボールのコーチに頼まれ妻ルースを病院に送ることに！！　大人の女性のやさしさに触れたソニーは彼女に恋をしてしまいます・・・夫に物足りなさを感じていたルースもサムに惹かれていき、二人は恋におちてしまいます！！　バーを経営する元カウボーイのサム・・・ソニーにとって父親代わりのような存在で、ライオンと呼ばれていたサム（彼こそ開拓時代の最後のヒーローでした）～～～失われた開拓時代の名残のようなサムは街中の少年達の憧れで、サムに昔話を聞かせて貰うのがソニーにとっては至福の時でしたが、そのサムが自動車事故で亡くなってしまいます！！　ソニーはサムから、たった一度＾激しい恋をした時の話＾を聞いたことがありましたが、その相手がジェシーの母ロイスとは知りませんでした・・・時は若者たちに関係なく流れていました！！　サムの死が全てを狂わせていきます・・・デュアンとジェイシーはめでたく結ばれますが、その日を境にジェイシーはデュアンに興味を失ってしまい、ソニーに好意を持つようになります～～～舞い上がったソニーもこれを受け入れますが、恋人を親友に奪われたデュアンは激怒し、殴り合いの大げんかになり、ソニーは病院送りになります！！　退院したソニーはジェイシーと駆け落ちする約束をしますが、いざ実行となるとジェイシーはまたもや心変わり・・・ソニーはジェイシーを失ったばかりか、親友のデュアンまで失うという結果に（心のよりどころだったサムももういません）～～～駆け落ち失敗の噂を聞いたルースも相手にしてくれませんし、全てを失い悲嘆に暮れるソニー！！　デュアンは「朝鮮出征」が決まり、町で唯一のデートの場だった映画館の閉鎖も決まりました！！　一方、失意のデュアンは朝鮮戦争に行く決意を・・・噂を聞いたソニーはデュアンを訪ね、二人で「町で唯一の映画館」へ向かいます！！　その映画館はその日で閉館することが決まっています（町で唯一のデートの場だった映画館でした）・・・最後の上映作品は『赤い河』で、アメリカが夢を持っていた時代を象徴するような作品でした！！　映画が終わると、デュアンをバス停まで送り二人は別れます・・・もう終わりです～～～美しい青春時代は二度と戻らないことをソニーは理解せざるを得ませんでした！！

  2012.04.07

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  友達は良いもの「映画（ガソリン・ボーイ三人組）主題歌」

  　１９３０年製作のドイツ映画「ガソリン・ボーイ三人組（The Three From the Gas Station Die Drei von der Tankstelle） 」主題歌　「友達は良いもの」はこの映画の第一主題歌で、最初事を走らせる三人組が合唱、ラストにまた三人の変わらぬ友情を誓って歌われます・・・ドイツ・コロンビアのダンス・オーケストラの演奏とヴォーカル・コーラスは“ハイマン”の懐かしいメロディです！！　　　音楽：ウェルナー・Ｒ・ハイマン（ Werner R. Heymann）　　　作詞：ローベルト・ギルバート、作曲：ウェルナー・リヒアルト・ハイマン　　　演奏：コロンビア・ダンス・オーケストラ　ドイツ・ウファがトーキー初期に盛んに製作したオペレッタ映画の一つで、１９３１年の不況のどん底にあえいでいたドイツの世相を反映した音楽喜劇！！　ウィリー・フリッチェとリリアン・ハーヴェイの「会議は踊る」に先立つ共演で、二人はこれに先立ち「侵入者」で初顔合わせをしていました・・・フリッチェと三人組の親友になるのは、ハインツ・リューマンとオスカー・カールロイスの二人！！　監督：ウィルヘルム・ティーレ（ Wilhelm Thiele）・・・オペレッタ映画「愛のワルツ」で一躍売り出しました～～後にフランスで「ル・バル」、アメリカで「ジャングルの女王」などの作品があります！！　脚本の組立は「ワルツに合わした二つの心」のフランツ・シュルツ、パウル・フランクの二人が当たりました！！　出演者（役名） 　　　Willy Fritsch　ヴィリー・フリッチェ　（Willy）・・・ 「ハンガリア狂想曲」「悲歌」で知られています。　　　Oskar Karlweis　オスカー・カールワイス　（Kurt） 　　　Heinz Ruhmann　ハインツ・リューマン　（Hans）・・・舞台出身 　　　Lilian Harvey　リリアン・ハーヴェイ　（Lilian） 　　　Fritz Kampers　フリッツ・カンパース　（Her Father）・・・「西部戦線一九一八年」で知られています。 　　　Olga Tschechowa　オルガ・チェホーワ　（Lady Edith）・・・「拳闘王」で知られています。 　　　Kurt Gerron　クルト・ゲロン　（Dr. Karmus）・・・「嘆きの天使」で知られています。　　　　彼等は不景気なんか知らない・・・それで良い気持ちで自動車旅行なんか～～～呑気者のウィリー（フリッチェ）は親友のクルト（カールワイス）、ハンス（リューマン）たちとドライヴ旅行を終えてベルリンに帰ってみると・・・町中の銀行が取付け騒ぎで、三人の財産も跡方がなくなっています～～～職を探そうにも目下四百万人を超す失業時代にこんな呑気なお坊っちゃん達に仕事をさせてくれるような慈善家はありません！！　　クヨクヨしても始まらないと三人は文殊の知恵を絞った挙げ句、素敵な名案を思いつきました・・・自動車を売ってサービス・ステーションを始め、三人はかわるがわるサービス・ステーションに勤めることになりました（ガソリン・ボーイ三人組なんてちょっとシックです）！！ 　　すると、ここに一人の美しい御得意客（リリアンというお転婆娘）が現れました・・・このお嬢様のお父様というのは有名なお金持ちで目下エディスという美しい夫人と結婚したがっているのですが、娘のリリアンの猛烈な反対論のために弱っています～～～リリアンは毎日三人組のガソリン・ボーイの所にガソリンを買いに参ります（三人組は銘々内心得意でした）！！　　もちろん、美しいリリアン嬢は自分のために毎日来てくれるのだと銘々が思っているのですから・・・ところが、この頃リリアン嬢はあまりお父様の結婚問題に関して喧しいことを言わなくなりました～～～その上エディス夫人と仲良しになって色々夫人から恋の手管を教わっています（嬢は恋をしたのです、三人組の一人ウィリー君に）！！　　けれど同じく夢中に嬢を恋している二人のお友達に向かってなんと言ったらよいのでしょう・・・エディス夫人は「ハッキリ言っておしまいなさいよ。生殺しは罪よ」とおっしゃいます～～～そこで、リリアン嬢は先生のお言葉通りを実行しました（ところが結果は大失敗）！！　　恋よりも友情を重んじるウィリー君は＾かんかん＾に怒って（内心は知りませんが）家を飛び出してしまいました・・・こうなると、気は強くてもやっぱり女性であるリリアン嬢は泣きながら先生のもとへ相談に～～～このお嬢様に失恋でもされたら最後、お金持ちのお父様との結婚など永遠におじゃんと見て取ったエディス夫人は、満身の知恵を傾けて第二段の方法に取り掛かります！！　　エディス夫人はまず「破産商会」という会社を創立・・・そして例の三人組をこの会社の重役に据えましたが、ウィリー君は新任のタイピストがリリアン嬢と知ると心中は甚だ不愉快で、すぐさま辞職を打たせ、そしてそっぽを向いたままリリアンの差し出した書類にサインをしてしまったのです～～～ところがその書類が大変なものでした（リリアン嬢との結婚承諾書）！！　　ウィリー君は騙されたと悔しがっても追付きません・・・牧師が来るやら指輪をはめるやら、やっているうちに、満更悪い気持ちでもないのです～～～陽気なフィナーレの幕が上がって、大乱痴気が始まって、終わりです。

  2012.03.31

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  映画 未完成交響楽（ Leise flehen meine Lieder）

  　　映画 未完成交響楽（ Leise flehen meine Lieder）　１９３３年公開のドイツ映画で、映画にはフランツ・シューベルトの音楽を「今宵こそは」のウィリー・シュミット・ゲントナー編曲指揮の下に数多く取入れていて、その演奏にはウィーン・フィルハーモニー・オーケストラが特に当っています！！　　制作：グレゴール・ラビノヴィッチ（ Gregor Rabinovitch　　監督：ヴィリ・フォルスト（ Willi Forst）・・・「モナ・リザの失踪」「ブロンドの夢」等に出演したヴィリ・フォルストが監督に転向して後の第一回作品です！！　　脚本／原案：ヴィリ・フォルスト（ Willi Forst）、ウォルター・ライシュ（ Walter Reisch）・・・脚本もフォルスト自身が「モナ・リザの失踪」「ブロンドの夢」のワルター・ライシュの原案に基いて書卸したものです！！　　撮影は「ガソリン・ボーイ三人組」「黒騎士」と同じくフランツ・プラナーの担任！！　　主演：ウィーンの舞台から来たハンス・ヤーライ（Hans Jaray）とブダペストの舞台から来たマルタ・エゲルト（M?rtha Eggerth）の二人！！ 　　助演：ルイゼ・ウルリッヒ（Luise Ullrich）、オットー・トレスラー（Otto Tre?ler）、ハンス・モーザー（Hans Moser）、ハンス・オルデン（Hans Olden）、等！！　　他の出演・・・リーズル・ライシュ 、アンナ・カリーナ、エルンスト・アーンド、ラオール・アスラン、カール・フォレスト、ブランカ・グロッシー、ポール・ワグナー 、等！！【ストーリー】十九世紀の初期のウィーンに珠玉の様な名曲を撒きちらしたフランツ・シューベルトは身は貧しくて質屋通いに愛用のギターを手離すほどでしたが、心は王侯の様に豊かでした！！質屋の娘エムミーは、この若い音楽家に好意を寄せ彼に一銭でも多く貸し与える事に心を砕いたのです・・・シューベルトにゲーテの詩集を貸したのもこのエムミーでした～～～その頃、小学校に教鞭をとっていたシューベルトはゲーテの詩に感興の泉を見出し、算術の時間である事も忘れて、教室の黒板に美しい歌を書き上げたものでした！！しかし、この貧しく若いシューベルトにも世に出る機会が来ました・・・それは、彼がウィーン社交界に今を時めくキンスキー侯爵婦人邸の音楽の夕に出演を求められたからです～～～この夕に認められる時には、彼の将来は約束されるのでした！！エムミーが父の目をかすめて取り揃えてくれた晴衣を身にまとい、シューベルトは新作のロ短調交響楽を晴れの席上で弾きました・・・一座は水を打った様に静まり返り、シューベルトの感興は次から次へと湧き上って行きましたが、その時、突然に高い若い女の笑声が四辺の静けさを破りました！！この若い女は外の事で笑ったのであったのでしたが、この不作法な振舞いに、芸術家の誇りを傷つけられたシューベルトは憤って直ちに席を蹴って邸から出てしまいました・・・その後、シューベルトはロ短調交響楽を幾度も弾きかけましたが、曲が進んで行くとあの乙女の高い笑声が響いて来ては、彼の想念をハタと止めるのでした！！かくてシューベルトは懊悩と貧困とに苦しめられていましたが、その後、思いがけなくハンガリアのエステルハーツィ伯から令嬢の音楽教師にと迎えられました・・・した～～～この伯爵令嬢こそは実はかつて彼を笑声で乱したあの夜の乙女（カロリーネ）でした！！彼女はかつての無礼をシューベルトに詫びるために彼を招いたのでしたが、その後、日が経つにつれこの二人の間に恋が芽生え、祭の夜の賑いのあった頃には、二人の心は結び合っていました・・・しかし、伯爵はこの二人の恋を許しません～～～術策を用いてシューベルトをウィーンに送りました！！それからシューベルトにはカロリーネからの便りがない日が続き、彼の懊悩がエムミーの笑顔を以てしても消されぬ程に増しつのって行った或る日、彼はハンガリアから直ぐ来いとの手紙を受け取りましたが、シューベルトが取るものも取りあえずに馳けつけた時に、そこに彼を待っていたのはカロリーネの他の士官との結婚式でした！！その夜、シューベルトは彼女の婚礼を祝って彼が完成したかのロ短調交響楽を人々の前で弾きましたが、曲が例のところまで来た時に、カロリーネは心の痛みに耐えかねて失神ししました・・・そこで、シューベルトは完成させた交響楽の終りの数頁を破り取り、その余白にこう書きました～～～「わが恋の終わらざる如く、この曲もまた終わらざるべし」と！！

  2012.03.24

• ＭＧＭ映画「イースター・パレード　Easter Parade」について！！

  　　イースターを控えたある日、ボードヴィル・ダンサーのドンはパートナーのへイルに逃げられてしまう。彼女を見返すために、ドンは素人同然の不器用な踊り子ハンナをスカウトして、彼女を来年のイースターまでに立派な自分のパートナーとして育て上げようとするが、二人の間には恋が芽生える！！　「オズの魔法使（３９年）」、「巴里のアメリカ人（５１年）」などM-G-M社の傑作ミュージカルを数多く手掛けたアーサー・フリードが手掛けた、戦後最初に公開された本格的なテクニカラー・ミュージカル！！ 　タイロン・パワー主演のミュージカル映画「世紀の楽団（３８年）」が大きな成功を収めた２０世紀フォックス社は、作詞と作曲を手掛けたアービング・バーリンに新しいミュージカル映画の製作を依頼・・・彼は３３年のレビュー「As Thousands Cheer」に使った歌をタイトルにしたミュージカル『イースター・パレード』を提案！！　M-G-Mの重役ルイス・B・メイヤーは映画化権を獲得・・・バーリンは脚本家のフランセス・グッドリッチとアルバート・ハケットと共に台本と歌を執筆。新たに書き下ろされた新曲7曲を含めた17曲がこの映画に採用されました　フリードは「踊る海賊（４８年）」に続いてジーン・ケリーとジュディ・ガーランドを主役に起用し、監督にはガーランドの夫であるヴィンセント・ミネリを抜擢・・・しかし、「踊る海賊」の撮影中にガーランドとミネリの夫婦仲は悪化していて、ガーランドはサナトリウムで情緒障害と薬物依存症の治療を受けて退院したばかりで、医師たちは、結婚生活がうまくいっていない夫が監督では、ガーランドの健康状態が再び悪化すると考え、リハーサルの開始から５日後にミネリは監督を降ろされます！！　フリードは新しい監督としてコーラス・ダンサー出身の振付師で「グッド・ニュース（４７年）」で監督デビューを果たしたばかりのチャールズ・ウォルターズを抜擢、ガーランドは初め、ウォルターズの経験の浅さに不安を覚えていましたが、数日間一緒に仕事をすると彼の手腕を信頼するようになります！！　ヘイル役を演じる予定だったシド・チャリースは「On an Island with You（４８年）」の撮影中に足を痛めて出演出来なくなり、MGMはRKO社からアン・ミラーを借り受けます・・・バーリンは最初B級ミュージカルにしか出演した経験のないミラーの起用には反対でしたが～～～今作での彼女の仕事ぶりが大いに気に入り、彼女のためにブロードウィのショーを手掛けようと考えていたほどでした！！　ケリーは撮影に備えて1ヶ月間ダンスのリハーサルをしていましたが、自宅の裏庭でフットボールの練習中にダッチダウンされてくるぶしを折ってしまい、映画への出演は不可能となりました・・・ケリーは代役としてフレッド・アステアを指名し、自らアステアに出演を依頼～～～当時48歳のアステアは「ブルー･スカイ（４６年）」を最後に映画界から遠ざかっていましたが、ガーランドと一緒に仕事をすることと、バーリンの曲を歌って踊るという魅力的な誘いに勝てず２年ぶりの映画出演を承諾しました！！　２年間のブランクがあったとは思えないほどの軽快な踊りを披露・・・「ドラム・クレイジー」では前もって録音された音楽にダンスをシンクロさせるという通常とは逆の過程で撮影を行い、満足出来るまで９回撮り直しを行いました～～～ミラーは３７年に「踊る騎士」でアステアと共演するチャンスを掴みながらも、役をジョン・フォンティンに奪われるという苦い経験がありましたが、１１年後の今作で初めてアステアとの共演を果たしました！！　脚本の出来に不満だったウォルターズは、後にベストセラー作家となるシドニー・シェルダンに書き直しを依頼しましたが、シェルダンはケリーのために書いたセリフはアステアには合わず、４８歳のアステアはガーランドの相手役には老けすぎていると考えてアステアの起用に反対・・・フリードは彼の意見を受け入れなかったが、後にシェルダンはフリードが正しかったことを認め～～～ガーランドは映画の撮影中は絶えず自分の体重の変動に悩まされ、それを抑えるために薬を飲んでいたために心身ともに不調で、撮影に遅刻することも少なくなかったといわれます！！　また、ガーランドのお気に入りの衣装で、「サマーストック（５０年）」の「Get Happy」で初めて披露して彼女のトレードマークの一つになった、男もののトップ・ハットに、ハーフ・タキシード、網タイツのスタイルは「イースター～」で初登場する予定でしたが、彼女がこの衣装を着て「ミスター・モノトニー」を歌うシーンは彼女の演じたキャラクターには合わないためか最終的に本編からカットされてしまいます！！　このカットされたシーンはM-G-Mミュージカルをダイジェストした映画「ザッツ・エンターテイメント PART3（９４年）」で見る事が出来ます・・・俳優やスタッフの交代が相次いで完成が大幅に遅れた映画でした～～～公開されると批評家と観客の両方から好評を持って迎えられ６８０万ドルもの収入をあげて48年度の高収益映画の一本となり、アステアの映画復帰作として大きな成功を収め、アカデミー賞では唯一ノミネートされたミュージカル映画音楽賞を受賞しました！！

  2012.03.20

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  輝く三つの星（１９３８年製作のドイツ映画「故郷 Heimat」主題歌）

  　輝く三つの星（１９３８年製作のドイツ映画「故郷 Heimat」主題歌）　原作は、イプセンの『人形の家』のノラと並んで、１９世紀未の目覚めた女の代表であるマグダの姿を描いた、ドイツの文豪ヘルマン・ズーデルマンの名作『故郷』です（ナチスの国策のため結未が変更されています）・・・監督はドイツ映画の名匠カール・フレーリッヒで、ドイツ映画界劇団の名優を重点的に配した配役、ドイツ映画の伝統的強みを発揮していたといわれます！！　ヒトラーの軍国主義が漸く徹底したドイツ映画界としては、あざとい宣伝色の微塵もない本格的な大文芸映画！！　　主題歌の「輝く三つの星」・・・作詞：ブレンナート、作曲：テオ・マッケベン～～～歌；ツァラー・レアンダー（Zarah Leande）（本名：Sara Stina Hedberg）！！　スウェーデンのカールスタードで生まれの彼女は、最初の結婚後の１９２９年に歌手デビュー、１９３１年には映画デビューの傍ら、舞台『メリー・ウィドウ』主演で注目を集め、１９３６年にウィーンの舞台に出演したのがきっかけでドイツ最大の映画会社ウーファーと専属契約を結び、デトレフ・ジールク（ダグラス・サーク）監督の映画『世界の涯てに』（１９３７年）に主演して一躍ドイツ映画のトップスターの地位に躍り出ました・・・第二次大戦後は再びドイツでの活動を再開し、主に歌手として７０年代まで活動を続けた。 　ツァラー・レアンダー・・・ナチス時代のドイツ映画で唯一の世界的大女優としての美しさと演技力を備えていました、“ガルボ”を思わせる低く美しい声、その歌声は強く印象を残しているといわれます～～～テオ・マッケベンの作曲した「輝く三つの星」に、この映画の感銘を呼び戻すレアンダーの低唱です！！　　　　１９世紀末の封建時代のドイツの「イルミンゲン公国」での物語！！　領主主催によって開かれた音楽会に遥々アメリカから招いたマグダレーナ（レアンダー）は、実は数年前に姿を消したシュワルツ大佐（ハイリッヒ・ゲオルゲ）の長女です・・・彼女は因習の権化のような父親シュワルツェ大佐(ハインリヒ・ゲオルゲ)に背いて家出し何年か後に一流の歌手となって故郷に迎えられます～～～彼女は幼友達で彼女を愛していたオルガン奏者ヘフターディング（パウル・ヘルビガー）の助力を得て父の許しを得ます！！　ところが、妹の結婚資金のため銀行に行くと偶然、かつてマグダを愛し子供を産ませながら捨てた男ケラー(フランツ・シャフハイトリン)と再会、彼は銀行の頭取に収まっています・・・ケラーはしきりに、歌姫として成功した彼女に復縁を迫ります～～～彼女は故郷を捨てようとしますが、幼友達へフターデング(パウル・へルビガー)に慰められて路み止まります！！　家名を重んじる余り頑迷な父大佐は、妹の結婚のためマグダレーにケラーとの再婚を強います・・・マグダは再び故郷を拾てようとした時、公金費消の罪が発覚してケラーは拳銃自殺を遂げてしまいます！！　父と娘・・・封建的な社会の偏見や偽善を衝いたこの文芸作品、主役を演じたレアンダーの美しさと貫禄は見事といわれます！！

  2012.03.10

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  春の如く(IT MIGHT AS WELL BE SPRING)

  春の如く(IT MIGHT AS WELL BE SPRING)　　　１９６２年制作のアメリカ映画「ステート・フェア（State Fair）」主題曲　　　　原作：フィリップ・ストング（ Philip Stong）　監督：ジョゼ・フェラー （ Jos? Ferrer）　制作：チャールズ・ブラケット（ Charles Brackett）　音楽：アルフレッド・ニューマン、ミュージカル　作詞：オスカー・ハマーステイン２世、作曲：リチャード・ロジャース（ Richard Rodgers）　出演者：パット・ブーン（ Pat Boone）、ボビー・ダーリン（ Bobby Darin）、パメラ・ティフィン（ Pamela Tiffin）、アン・マーグレット（ Ann-Margret）、トム・イーウェル（ Tom Ewell）、アリス・フェイ（ Alice Faye）、ウォリー・コックス（ Wally Cox）、デヴィッド・ブランドン（ David Brandon）、クレム・ハーヴェイ（ Clem Harvey）、ロバート・フォーク（ Robert Foulk）、リンダ・ハインリッヒ（ Linda Heinrich）、など　　フィリップ・ストングの小説「ステート・フェア」は１９３２年に映画化され、４５年にはハマーステイン＝ロジャースのチームがミュージカル化、「春の如く」がアカデミー主題歌賞を受賞しました！！　６２年にホセ・ファラー監督、パット・ブーン、アン・マーグレット主演で再映画化、リチャード・ロジャース作詞・作曲の５曲が追加されました（ハマーステイン＝ロジャースのチームが映画のために書いた、たった一つのミュージカル）！！　「春の如く(IT MIGHT AS WELL BE SPRING)」は、マージーのナンバー、マーグレットとパット・ブーンがデュエットで歌った「愛して愛して」は素晴らしいし、他のナンバーは、「ステート・フェア」、「ザッツ・フォー・ミー」、「おれたちの仲はただごとじゃない」、「男はノーはいわないわ」、「歌にはもってこいの夜」、などです！！　強烈なパンチで圧倒したアン・マーグレットの歌と踊りナンバー「愉快じゃなくって？」・・・これをきっかけに、マーグレットはアッという間にスターとなりましたが、彼女のミュージカル・タレントとしての才能は生かされなかったようで人気は数年で後退しました！！　「ステート・フェア」は毎年１回開かれるテキサス州の祭典・・・若者にとっては恋のチャンスが一杯の青春の祭典で、テキサス各地の農場から集まった人たちが、その年の収穫を競い合います！！　エーベル一家も参加することになり、エーベルは凄い発育の豚を、妻のメリッサはミンス・ミートのコンクールに出場します・・・この夫婦にはマージーとウェインの二人の年頃の子供がいます～～～今年こそ、きっと素晴らしいロマンスにめぐりあえると胸をワクワクの若い二人！！　お祭り騒ぎで沸き立った会場で、ウェインはスピード・カーのレースに出場するためのテストに一生懸、そんな時、ミュージカルのダンサーという素晴らしい美人エミリーに巡り合って、たちまち激しい恋のとりこになります！！　マージーの方はアナウンサーのジェリー（ボビー・ダーリン）を知って、お互いに心を寄せ合うようになります！！　エーベルの出品した豚は見事に１位を獲得・・・メリッサの出品したミンス・ミートはというと苦戦したものの逆転優勝を獲得（めでたしめでたし）！！　一方フェア最終の日、ウェインが出場するスピード・カー・レースはこのフェアのクライマックス・・・ウェインは快調のダッシュでトップを争ったが激しいシーソー・ゲームの果てに相手の車が事故を起こしかけて、その寸前を救ったため彼は１位を相手に譲らざるをえなくなってしまいます～～～更にエミリーはウェインを愛していながらも「浮き草のようなショー生活にすさんだ私は、純情なあなたにふさわしくない」と、彼のもとから去って行きます！！　マージーの方も、ジェリーがワールド・シリーズの放送のために会場を去って行きます・・・この兄弟の今年の「ステート・フェア」も失恋してしまいました～～～「ステート・フェア」が終わって人々は去って行きました！！　意気消沈して農場へ帰ったマージーでしたが、彼女のもとにワールド・シリ－ズの実況を終えたジェリーがかけつけます・・・ウェインはというと、幼なじみのエレサによって暖かく迎え入れられます！！

  2012.03.03

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  ２００１年宇宙の旅(2201：A SPACE ODYSSEY)

  ２００１年宇宙の旅(2201：A SPACE ODYSSEY)　１９６８年のアメリカ映画です・・・主題曲は＜ツァラトゥストラはかく語りき（Also sprach Zarathustra）＞！！　　　原題は、Also sprach Zarathustra　哲学書。四部作。ニーチェ著。1883～85年作。「神は死んだ」の言葉で表されるニヒリズムの確認に始まり、キリスト教に基づく西洋文化の価値の転換を図り、超人ツァラトゥストラの言動を比喩や逸話によって描いたものです。　製作：スタンリー・キューブリック　監督：スタンリー・キューブリック　出演者：キア・デュリア（ボウマン）、ゲイリー・ロックウッド（プール）、ウィリアム・　シルベスター（フロイド博士）音楽：リヒャルト・シュトラウス、ヨハン・シュトラウス、の楽曲を使用　　「ツァラトゥストラはかく語りき（Also sprach Zarathustra）」は、ドイツの後期ロマン派を代表する作曲家リヒャルト・シュトラウスによる1896年作曲の交響詩！！　　 　この曲は、ドイツの哲学者フリードリヒ・ニーチェの同名の著作「ツァラトゥストラはかく語りき」にインスピレーションを受けて作曲されたといいます！！　リヒャルト・シュトラウスは、交響詩とオペラの作曲で知られ、また指揮者としても名高い・・・幼い頃から父親によって徹底した音楽教育を受け、非常に早い時期から作曲を始めていました～～～当初の作風は、シューマンやメンデルスゾーン風といった、かなり保守的なものでしたが、優れたヴァイオリン奏者アレクサンダー・リッターと出会ってから、次々と革新的音楽を生み出していきました！！　リヒャルト・シュトラウスの「ツァラトゥストラはかく語りき」は、スタンリー・キューブリックの映像によって見事に返り咲きました（「スパルタカス」や「博士の異常な愛情」などのスタンリー・キューブリック監督が発表したＳＦ映画）！！　コンピューター万能の近代文明に対する風刺とか、石の柱みたいなものによって象徴される超自然現象とか不思議な魅力を持ったＳＦ映画で、１９６８年に公開された後、デオダードはこれを１９７２年にコンテンポラリーな編曲演奏で大ヒット・・・プレスリーのリサイタルのオープニングテーマでもありました～～～宇宙空間を思わせる神秘感と明日に向かって飛翔する未来感覚がこの曲にはみなぎっています！！　　ストーリーは、人間 vs. コンピュータの戦いを、陶酔の映像と音楽で描き出し、アカデミー賞(R)を受賞した『2001年宇宙の旅』・・・キューブリック（アーサー・C・クラークと脚本を共同執筆）は、有史前の類人猿から植民地化が進む宇宙へ～～～数千年もの時間を超越（映画史上最高のジャンプ・カット・シーンのひとつ）する離れ業をやってのけました！！　人類がまだ見ぬ宇宙の領域に足を踏み入れた宇宙飛行士ボーマン（キア・デュリア）は、不滅の存在へと昇華していくのだろうか・・・「HAL、進入口を開けろ！」という悲痛な願いと共に、無限の可能性に満ちた未知への旅を始めよう！！　これまでは宇宙人の地球襲撃といったような、お子様向きドラマが多かったＳＦ宇宙劇が、大人の鑑賞に絶え得る高度の内容を持たせたということで、この作品の持つ意義は大きいと言われました・・・画面は猿の群れが大きな石の柱みたいなものの周りをウロツキ回る場面から始まります～～～やがて、猿たちが「石で武器を作って戦いを始める光景など」、」かなりドギツク描き出されています（神の存在かそれとも超自然の具象化なのでしょうか！！　猿の場面が終わると、コンピューターによって操作される「宇宙航空機オリオン号がケープ・ケネディから飛び立つ光景」が映し出されます・・・「月」に到着した“オリオン号”は、そこに「石の柱みたいなもの」を発見します～～～オリオン号は木星に向かいますが、途中でコンピューターが故障（機内の人間たちは危機に直面します）！！　故障したコンピューターは、操作する人間を逆に支配するようになっていきます（恐ろしいほどの迫力が漲る場面）・・・悪戦苦闘の末、やっと支配権を取り戻した人間たちが木星に辿り着くと～～～そこにも「石の柱みたいなもの」がデンと立っています！！　タイトルは、「ツァラトゥストラはこう語った」、「ツァラトゥストラはかく語れり」、「ツァラトゥストラはこう言った」等とも訳されることがあります・・・シュトラウスの死後、映画「2001年宇宙の旅」オープニングテーマ曲として使われ注目を集め、なお同作サントラではハチャトゥリアン「ガイーヌのアダージョ」も印象的に用いられています！！

  2012.02.18

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  明日は別の日(DOMANI E UN ALTRO GIORNO)

  　明日は別の日(DOMANI E UN ALTRO GIORNO)　　１９７３年公開のイタリア映画「高校教師(LA PRIMA NOTTE DI QUIETE)主題曲　北イタリアの小さな海辺の町を舞台に、暗い過去を持つ教師と妻、生徒の愛の葛藤を描いています！！　監督は「国境は燃えている」のヴァレリオ・ズルリーニ、脚本はズルリーニとエンリコ・メディオーリ、音楽はマリオ・ナシンベーネが担当！！　マリオ・ナシンベートの音楽は、トランペットとテナー・サックスのソロを中心に、けだるく疲れきった人生を歌っています・・・劇中に効果的に使われていたカンツォーネでオルネラ・バノーニが歌っています（１９７１年の「ベネチア音楽祭」で大好評）！！　　　　監督：ヴァレリオ・ズルリーニ（Valerio Zurlini） 　脚本：エンリコ・メディオーリ（ Enrico Medioli） 　音楽：マリオ・ナシンベーネ（Mario Nascimbene） 　出演者：アラン・ドロン（Daniele）、ソニア・ペトロヴァ（Vanina）、レア・マッサリ（Monica）、ジャンカルロ・ジャンニーニ（Spyder）、レナート・サルヴァトーリ（Marccello）、アリダ・ヴァリ（Vanina's Mother）、アダルベルト・マリア・メルリ（Gerardo）、サルヴォ・ランドーネ（School Master）、ニコレッタ・リッツイ（Elvira）、　北イタリアのアドリア海に面した古都「リミニ」が舞台で、この港町に冷たいものが立ち込めた冬の日、灰色の空を重苦しく背負って、防波堤の上を無精髭をはやし古ぼけた外套を着て歩いてくる中年の男・・・赴任したばかりの高校教師ダニエレ（アラン・ドロン）～～～このアラン・ドロンの暗い感じのする登場ぶりが何ともいえない！！　あなたの姓は名門のはずだが、と校長に問われても「全然」とニベもなく答える自閉的なダニエレは学校でも生徒に自習させ、くわえタバコでやりなげなダニエレ・・・夜は汚い酒場をほっつき歩く～～～原因は自堕落な妻モニカらしいが、その妻との仲を断ち切ろうとする意欲もない無為で虚無的なダニエレ！！　そんな彼が教え子の高校生とは思えぬほど見事な成熟ぶりを見せる“バニーナ”に恋を・・・彼女の方も、母親の指し金による若い金持男がいることも知りつつ、のめり込んでいきます～～～初めは彼を避けていた彼女が、ついに心を開き彼に抱かれた夜、その二人が＾まどろみ＾かけたところへ、金持男が侵入してきます！！　やっと、それを逃れ、彼女を先に旅立たせた彼が悪妻に別れを告げ、新生活に向かおうとした時、運命が彼を死に追いやります！！　＜霧の中に火と燃えた愛も暗い運命には抗し得ない、だからこそ心に焼きつく作品・・・　作品を一貫するテーマは、たとえ愛し愛されても＾その前に厳然と立ち塞がる運命、それが時には戦争であり階級であるにしても、過酷な運命というものの実在を描く名匠（ヴァレリオ・ズルリーニ監督は「激しい季節」、「鞄を持った女」でも知られています）＞！！

  2012.02.12

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  外は寒いよ(BABY IT’S COLD OUTSIDE)　ダイナ・ショア＆バディ・クラーク

  　外は寒いよ(BABY IT’S COLD OUTSIDE)　　　ダイナ・ショア＆バディ・クラーク　フランク・ローサーの作品で、レッド・スケルトンも出演した１９４９年の映画「ネプチューンの娘（水着の女王）」で主演のエスター・ウィリアムスとリカルド・モンタルバンによりデュエットされ、アカデミー主題歌賞を受賞した曲・・・ダイナ・ショア＆バディ・クラークのデュオは、スマートで楽しく聴け、１９４９年５月７日には１９週４位を記録しています～～～また、マーガレット・ホワイティング＆ジョニー・マーサーでもヒットした曲！！ 　　米国の歌手であり女優のダイナ・ショア(Dinah Shore)・・・本名は、フランセス・ローズ・ショア(Frances Rose Shore)で１９１６年２月２９日に生まれ、１９９４年２月２４日永眠しました！！　１９４０年代から１９５０年代のビッグバンド全盛時代にもっとも人気があり、その時代の人気の「ガール・シンガー」の一人で、ポピュラー曲のヒットを続け、後には何年もの間、ドリス・デイ（Doris Day）のように、女優として成功しました（１９４０年代にデビュして以来、ポピュラー音楽界には何人もの成功した女性歌手は、コニー・フランシス(Connie Francis)やパティ・ペイジ(Patti Page)を含め多くいました！！　映画「水着の女王」は、１９５２年５月２４日公開（「世紀の女王」と同じくエスター・ウィリアムズとレッド・スケルトンが共演のミュージカルは１９４９年）・・・製作も同じくジャック・カミングス、監督は「夢みる少女」のエドワード・バゼル、脚本は「世紀の女王」のドロシー・キングスレイ、撮影は「ショウ・ボート(１９５１年)」のチャールズ・ロシャー、音楽監督はジョージー・ストール、歌曲はフランク・ローサー、ミュージカル・ナンバーの振付監督は「世紀の女王」のジャック・ドノヒューが夫々担当～～～歌曲中Baby It's Cold Outsideは４９年度アカデミー歌曲賞を、助演者は「戦場(１９４９年)」のリカルド・モンタルバン、「踊る大紐育」のベティ・ギャレット、「三銃士(１９４８年)」のキーナン・ウィン、ザヴィエル・クガートとその楽園、テッド・デ・コルシア、マイク・マザーキらです！！ 　　監督： エドワード・バゼル 　　脚本： ドロシー・キングスレイ 　　製作 ：ジャック・カミングス 　　音楽監督： ジョージー・ストール 、歌： フランク・ローサー 　　音楽演奏： レオ・アーノウド 　　出演者：Eve_Barrett エスター・ウィリアムス 、Jack_Spratt レッド・スケルトン、Jose_O'Rourke リカルド・モンタルバン、Betty_Barrett ベティ・ギャレット、Joe_Backett キーナン・ウィン、Xavier_Cugat ザヴィエル・クガート、Lukie_Luzette テッド・デ・コルシア、Mac_Mozolla マイク・マザーキ 、Julio メル・ブランク、Groom ホアン・デュヴァル、Tall_Wrangler ジョージ・マンなど！！ 　美貌の女社長イーヴ・バレット（エスター・ウィリアムス）が経営するネプチューン水着会社の共同出資社であり、宣伝を担当しているジョー・バゲット（キーナン・ウィン）は、宣伝方法について名案を思いつきました（というのは、近くミドルブルック水球クラブで行なわれる同クラブのチームと南米チームの水球試合のあとで、水着のファッションショーを開こうという案）・・・イーヴも大乗り気で、まずイーヴの姉のあわてもののベティ（ベティ・ギャレット）がクラブの下検分に出かけ、ベティはそこで南米チームのマッサージ師ジャック・スプラット（レッド・スケルトン）を、そのチームの主将ホセ・オルーク（リカルド・モンタルバン）だと勘違いし、モーションをかけに（ジャックは悦に入って主将になりすました）～～～これを知ったイーヴは仕事のためには２人の仲を引き裂かねばと、ほんもののホセをよびつけたが、ホセには一向知らぬこと、かえって彼はイーヴに惚れて、２人はつき合いを重ねるうちに恋に落ちました（かくて2人のホセの出現が事をもつれさせ、遂に、南米チームは主将なしで試合をせねばならなかったのです）！！そこへ現われたジャック・・・ベティのために有無を言わさず試合に参加させられ、生まれて初めての水球に珍技をふるうが、運よく味方に勝ちをもたらしました～～～そこへ本物のホセが来て、すべての誤解は消え、２組の恋人同士の喜びのうちに、華やかな水上ファッションショーが開かれた、というストーリー！！

  2012.02.05

• 外は寒いよ(BABY IT’S COLD OUTSIDE)

  　外は寒いよ(BABY IT’S COLD OUTSIDE) 　　　ダイナ・ショア＆バディ・クラーク 　フランク・サッサーの作品です・・・レッド・スケルトンも出演した１９４９年の映画「ネプチューンの娘（水着の女王）」で＾主演のエスター・ウィリアムスとリカルド・モンタルバンによって＾デュエットされ＾アカデミー主題歌賞を受賞した曲です！！ 　　　 　ダイナ・ショア＆バディ・クラークのデュオ・・・スマートで楽しく聴けます＾１９４９年５月７日、１９週、４位を記録しています！！ 　また、マーガレット・ホワイティング＆ジョニー・マーサーでもヒットした曲です。

  2012.02.02

• Wait until dark（暗くなるまで待って）

  　　Wait until dark （暗くなるまで待って）　　　１９６８年公開のアメリカ映画「暗くなるまで待って」主題曲　原作：フレデリック・ノット　監督：テレンス・ヤング　製作：メル・ファーラー　脚本：ロバート・ハワード・カリントン、ジェーン＝ハワード・カリントン　撮影：チャールズ・ラング　音楽：ヘンリー・マンシーニ出演者：オードリー・ヘプバーン（スージー）、アラン・アーキン（ロート）、リチャード・クレンナ（マイク）、エフレム・ジンバリスト・Ｊｒ（サム）、サマンサ・ジョーンズ（リザ）、ジャック・ウェストン（カルリーノ）　音楽担当のヘンリー・マンシーニは、映画「ティファニーで朝食を」で＾ムーン・リバー＾で、アカデミー賞を受賞、また、「シャレード」の音楽を書き、「グレン・ミラー物語」、「ベニー・グッドマン物語」の編曲を担当していました！！　スリラー映画の恐ろしさを盛り上げる方法は数限りなくありますが、この映画のように主人公の被害者を、盲目の女性に仕立てることは、そのスリリを倍以上にすることのできるうまいアイディア・・・舞台で実験済みの戯曲を下敷きにしたオリジナルがよく練られ＾テレンス・ヤング監督＾の演出計算が綿密で正確だといわれました！！　ただでさえ細くて頼りなげなオードリーが盲目の人妻を演じ、麻薬団の３人の男に襲われる時（もうそれだけで胸の鼓動が高まります）・・・ラストで、果物ナイフで犯人を刺し殺してみせる、そのスリル感！！　人に手を引かれたり杖に頼ったりしなければ一人歩きのできない弱々しい女性が、手をかえ品をかえてやってくる３人の悪党を相手に一人戦い抜くというところが、恐ろしさを何倍にもしたスリルが生まれてきます！！　繊細で優雅な外観と内身に、か細くはあるが強靭きわまりない鋼鉄の筋金が１本ピーンと通っていて、どんな窮地に追い詰められても＾それを跳ね返してゆく力と知恵＾を持っているといったところがオードリーの個性によって一層素晴らしく生きてきています！！　＜夫のサム（ジンバリスト・Ｊｒ）が見知らぬ女性から受け取った人形にはヘロインが隠されていた。ヘロインを奪い返そうとする組織のリーダー、ロート（アーキン）は、マイク（クレンナ）とカルリーノ（ウェストン）の二人と共にサムのアパートで人形を探すが見つからない。そこで、妻のスージー（ヘプバーン）が盲目である事を知った３人は、人形の行方を突き止めるために一芝居打つ事に……。「ダイヤルＭを廻せ！」でも知られるＦ・ノットの大ヒット舞台劇を、魅力あるキャストと、サスペンスフルな演出で映画化した傑作スリラー。ほとんどアパートの一室だけで展開される物語は技巧の限りを尽くしており、入れ替わり立ち替わり現れる３人の“芝居”と、それを盲目の主人公がいかに見抜くかがドラマを盛り上げる。思いがけない恐怖に襲われる主人公をヘプバーンが熱演、アーキンの特異なキャラクターも良い。＞　この話の舞台はニューヨーク・・・スージーの夫サムはプロの写真家で、カナダへ仕事で出張下帰りの旅客機に乗り合わせた女性から人形を預けられ、それを持って帰ってきました～～～ところが人形には密輸の麻薬が縫い込まれて（女は運び屋だったのです）！！　女は裏切りがバレテ仲間に殺されましたが、人形の中の麻薬を取り戻すために３人（ロート、マイク、カルリート）の悪党が誰も居ないスージーのアパートへ入り込んで家捜しをしていたが、人形は見つかりません・・・そこへ、自動車事故で目が見えなくなっているスージーが一人帰ってきたので３人は彼女に気付かれないように引き上げます！！　翌日、彼らはサムを偽電話でニュージャージーへ出張させておいて、その留守にスージーが一人いるところへ様々な口実を使って入れ替わりやって来ます！！　マイク・・・丁度消し忘れた煙草の火が燃え上がって火事と勘違いしたスージーの助けに応じるかのようにやってきました（夫サムの海兵時代の友達だというふれ込み）～～～自分の勘違いで大慌てをした後だから、スージーは一番の悪党だというのにマイクをすっかり信頼してしまいます（一旦マイクは引き上げます）！！　ロート・・・彼は相当の年配の男というふれ込みで、息子の嫁をサムが誘惑した、何とかして下さいよと因縁をつけるという筋書き～～～そこへマイクが戻って事情を聞いて警察へ電話してあげようなどといって電話をします。。。あまり聞きなれない声のお巡りさんがやってきます（カルリーノです）！！　カルリーノ・・・何だかんだと室内を見回して帰っていきます～～～ロートが帰ると、今度は若造りに変装して「僕はロート２世ですが、父がきませんでしたか？」・・・！！　「夫が浮気していたかもと」というわけでスージーは、すっかりこの話に乗せられてしまいます・・・目が見えないということは本当に不便、せめて目が見えれば何かもっと事情がのみ込めるかもしれないのに！！　さて、肝心の人形・・・スージーのところへ遊びにくる少女グローリアが黙って自分のところへ持っていっているので、見つけられる道理がありません！！　しかし、マイクを信用したスージーは、グローリアが人形を返した時、そのことを直ぐマイクに知らせましたが、その直後＾彼女は３人の男に騙されていたことを悟りました＾が、その時＾既に電話線は切られ＾３人の男の術中に陥ってしまっていました！！　目が見えないため、自分では全く何も気付かずに危険の中に無抵抗に身をさらしていたスージーは、やがて少しずつ自分のまわりを取り巻いている悪党たちの悪巧みに気付き始めるところが＾恐ろしい＾・・・何も知らなければ知らないで危険ではありますが、自分からはどうすることもできない盲目のものが、自分のまわりに起こりつつあることを知るということは～～～もっと危険で怖いこと！！　「絶対絶命」の窮地に追い込まれた時・・・しかし、彼女はそれに挫けないで、あらん限りの知恵を絞って大の男３人に立ち向かっていきます！！　彼女は部屋の中の電機を次々と壊していって暗闇にしてしまいます・・・こうなると、日ごろ暗い中での生活に馴れ部屋の模様を感覚で熟知していり彼女の方が＜むしろ有利＞～～～３人は仲間割れをし、同士討ちをしてロートだけが生き残りました！！この時スージーは「思わぬ失敗」をします（電機冷蔵庫に灯りがついていることを忘れていたのです）・・・ここに至って＾スリルとサスペンスは頂点＾に達します～～～無論、最後の瞬間にはスージーは助かりますが、それまでの緊迫感は相当なもの！！

  2012.01.04

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  夜を楽しく（Pillow Talk）　歌ドリス・デイ

  　夜を楽しく（Pillow Talk）　歌ドリス・デイ　　１９５９年製作のアメリカ映画「夜を楽しく（Pillow Talk）」主題曲　監督：マイケル・ゴードン　出演者：ロック・ハドソン（Brad Allen）、ドリス・デイ（Jen Morrow）、トニー・ランドール（Jonathan Fordes）、セルマ・リッター（Alma）、マルセル・ダリオ（Pierot）、リー・パトリック（Mrs. Walters）、ニック・アダムス（Tony Walters）、アレン・ジェンキンス（Harry）、ジェイ・バーニー（Dr. Maxwell）、メアリー・マッカーティ（Nurse）、ジュリア・ミード（Marrie）　　　　　　　　１９５８年の「先生のお気に入り」に続いて、ドリス・デイをフィーチャーしたコメディ映画・・・この映画には、軽快なナンバーの「夜を楽しく（Pillow Talk）」、「ロリー・ポリー(Lolly Polly])」、スローなラヴ・バラードの「インスピレーション（Inspiration）、」、「とらわれの心（Possess Me）」、の４曲が入っています！！　「夜を楽しく（Pillow Talk）」は、ドリス・デイがタイトル・バックで歌い、弾むようなエレキ・ギターのイントロに始まり、明るい魅力が一杯の曲・・・作者は「ヴァイア・コンディス」その他のヒット・ソングを発表している＜バディ・ペッパー（詞）、アイネス・ジェームス（曲）＞です！！　物語の主人公は、インテリア・デザイナーのジャン・モロー（ドリス・デイ）、ポピュラーソング・ライターのブラッド・アレン（ロック・ハドソン）・・・二人は、アパートの電話が共同線だった（一方が長電話をすると片方が迷惑を被ります）！！　ジャン・モローが電話をかけようとすると、男が女と話しているのが聞こえました・・・この共同線の色男は恋歌まで歌い出すのです～～～ジャンは怒鳴ります（喧嘩をした）！！　ショッチュウ電話で女を口説いて嫌な奴（顔は知らないけど大変な女タラシ）・・・ジャンが電話局に抗議したが局の女の苦情係はブラッドに苦もなく丸めこまれ甲斐もありません（やむなく協定を結び、1時間を半分ずつ使用することに）！！　　　　＜プレイボーイのブラッドはベッドに寝そべってはガール・フレンドと電話でオシャベリ、ジャンは用事があっても使えないしまつ。ある日ブラッドは、素朴なテキサス人化けて共同電話とは知らないジャンにデｲトを申し込み自室に誘います。ブラッドの部屋には、恋のゲームの小道具がいろいろと仕掛けてありました。彼の正体を見破ったジャンは、室内装飾の実力をふるって改装したため、怒ったブラッドが彼女の部屋に押しかけます。二人は結局和解してハッピー・エンディングとなりますが、ユーモアとウィットに富んだ様々な出来事が軽快なタッチで描かれていました）。ブラッドの友達ジョナサンは金持ちで、彼の歌曲を使うショーの金主、ジョナサンは恋をしていました（相手はジャンらしい）～～～美人と聞かされて、ブラッドは興味を持ちます＞　　　　　映画：ジャンは得意先の富豪の息子トニーに誘われナイトクラブへ行きますが、隣席に女ときていたのがブラッドでした・・・彼は、トニーが酔いつぶれたのを幸い、彼女に近づき、西部の純真な田舎者、レックス・ステットソンと名乗ります～～～ジャンは本気で彼を信じました！！　　夜中に翌日のデイトを申し込んできたのが、共同線の相手とは知りませんでした・・・ブラッドは次に自分の地声でレックスはイカサマ師だと電話し、彼女をからかいます～～～レックスことブラッドが彼女といっしょにいる時、入口にジョナサンが現れ、危うく露見しそうになりましたが、うまくごまかし追い返します！！　ジャンはジョナサンに自分の恋を打ち明けました・・・彼がその相手を探偵に調べさせるとブラッドではないか（彼に自分の山荘で作曲に専念しろと命じました）～～～ブラッドは抜け目なく彼女を一緒に連れていきます！！　ジョナサンは気づいて後を追います・・・山荘での２人は恋を打あけ会いました～～～楽譜から例の電話で恋歌を歌ういやらしい男であることがジャンに露見！！　女は猛烈に怒りました（その時ついたジョナサンが彼女を連れ帰りました）・・・訪ねてきたブラッドを見て、ジョナサンは嬉しがりました～～～この女タラシが嫌われた女に参ってしまったからです！！　ジャンも偶然きましたが、男に目もくれません・・・ブラッドはジャンの大酒のみの女中アルマに酒を飲ませ、一策をさずかりました（彼のアパートの室内装飾を頼んだのです）、彼女は彼の部屋を思いきり悪趣味に飾りたてました（出来上がりをみて、ブラッドはアタマにきました）～～～「お前が使ったらどうだ」と怒鳴って出ようとした時、彼女が引き止めました（むろん和解しました）。

  2011.12.24

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  レッツゴー物語(Two And Two Make Six ) クレイグ・ダグラス Craig Douglas

  　レッツゴー物語(Two And Two Make Six ) クレイグ・ダグラス Craig Douglas　　　　１９６２年公開の「レッツゴー物語( A Change of Heart )」は、ジョージ・チャキリス(George Chakiris)主演の映画の主題歌・・・イギリス本国ではヒットしませんでした（唯一日本だけでヒットし、大変な人気でした）・・・パラマーとルイスの作詞・作曲のメリー・パラマー楽団をバックに歌われ、日本では「Another（アナザー・ユー）」と組み合わせでシングル発売された、グレイグのヒット曲！！　クレイグは、１９５９年から１９６３年にかけてイギリス本国で人気を集め、「Time（１９６１年）」、「Our Favourite Melodies（１９６２年）」など、１１曲のヒットがあります！！　クレイグ・ダグラス Craig Douglas（本名Terence Perkins）は、１９４１年８月１３日イギリス・イングランド・ワイト島ニューポートの農家に生まれ、子供の時から歌が大好きで、学校や父の農園の手伝いの最中でもギターを手放さなかったと言います・・・１９５８年１６才の時に＾アマチュアのタレントコンテストで１位＾となったのがきっかけで、ショービジネスの世界に飛び込みます（持って生まれた才能と良き師に巡り合い、トントン拍子にテレビ、ラジオ等に出演するようになります）～～～当時クレイグはカバー曲が多く、ジミー・ロジャースの 「 Are You Really Mine? 」、スティーブ・ローレンスの 「 Pretty Blue Eyes 」、プラターズの 「 Wish It Were Me 」、ディオンの 「 A Teenager In Love 」 等々、イギリスではオリジナルよりもヒットするケースが結構ありました！！　オリジナル・ヒットは・・・「The Heart Of A Teenage Girl」が全英１０位を記録、他には「Come　Softly To Me」、「Only Sixteen」が全英１位、 等のヒットがあります（日本ではあまり知られていません）～～～（クレイグ・ダグラスは、クリフ・リチャード ( Cliff Richard )、アダム・フェイス ( Adam Faith ) と共に、イギリスポピュラー界の３羽烏とも呼ばれました）！！　　　英国のフラミントン基地に駐留中の米空軍ラリー・キュラード一等兵(ジョージ・チャキリス)は、グラマーのジュリーに送られ帰隊するところをソコロウ軍曹に見つかり、謹慎を命ぜられますが、彼は抜け出し競馬で二五〇ポンドを掴みます・・・ラリーは知り合いの令嬢宅へ行くと、突然軍曹に胸倉を掴まれます～～～拍子に戸棚の花瓶が軍曹の頭に落ち、その場に軍曹は失神（ラリーは死んだと思い、ジュリーの都合してくれたバイクでウエスト・ポートへまっしぐら）、むろんジュリーも乗っています！！　街道沿いで一休み中、警官がやってきたので、ラリーはあわててバイクに飛び乗ります、同時に同じ型のバイク、ジャンパーの一組もスタートしていました（気づいた時は遅かった）・・・ラリーの荷台には金髪の愛らしい女アイリーン(ジャネット・スコット)が乗っていました。ジュリーもトムとセヴンヒルスに向っていました～～～その夜、ラリーとアイリーンはウエスト・ポートへ着きホテルを探したが一夜の情事を楽しむアヴェックと思われ泊めてくれません！！　やっと場末のホテルをとれ、夜中にアイリーンが目覚めるとラリーが彼女のハンドバッグをさぐっていました（話を聞くと密行費がなかったのです）・・・翌日、アイリーンとラリーは、トム、ジュリーのいるグランドホテルへ駈けつけ、ラリーはジュリーから金を取り戻しました！！　一方、トムとジュリーは婚約しました・・・夜も更けて行き、港の丘のベンチでアイリーンはラリーにもたれて寝込んでしまい、目覚めるとラリーの姿はなくジャンパーだけが肩にかかっていました（ポケットには基地へ帰るという手紙が入っていました）～～～アイリーンは心からジュリーを愛し、またラリーも同じでした！！　愛の世界では2プラス2は6になるのです！！

  2011.12.15

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  エタナリー（Eternally）：映画「ライムライト(Limelight)」主題曲

  　エタナリー（Eternally）　　１９５３年公開のアメリカ映画「ライムライト(Limelight)」主題曲　監督：チャールズ・チャップリン　音楽：チャールズ・チャップリン、ラリー・ラッセル、レイモンド・ラッシュ　出演者：チャールズ・チャップリン（カルヴェロ）、クレア・ブルーム、など！！　映画の一大圧巻といわれたところ・・・チャールズ・チャップリンのカルヴェロが、相手役のバスター・キートンと演じて見せた舞台の芸～～～長年にわたって、叩上げ・鍛え上げた本物芸がみられます～～～この映画は、甘く悲しい恋の物語で、チャップリンの若々しく豊かな感情が泉のように湧き出た映画、その豊かな感情は彼自身が作曲した音楽にも美しく優しく！！　本作では、ライバルのバスター・キートンとも初めて共演・・・これは、当時、キートンが経済的に困窮していることを伝え聞いたチャップリンが、何らかの助けになればと起用したと言われています～～～タイトルの「ライムライト」とは、電球が普及する以前に舞台照明に用いられた照明器具で＜名声の代名詞＞です！！　２０世紀初頭のロンドン・・・かつては全盛を誇ったが、今では落ち目の寄席芸人カルヴェロはガス自殺を計った若い踊り子テリーを助けます～～～テリーはリューマチに罹ってバレリーナになる望みを失い生きることに希望を失っていました、しかし、カルヴェロの献身的な看護を受け、テリーはまず精神的な打撃から立ち直り、やがて、なえていた足が立ち歩けるようになり、こうして二人は一緒に舞台に立つようになります（老カルヴェロは密かに彼女を愛している自分に気付きます）！！　そんなこととも知らないまま、テリーは再びバレリーナとして世に出る夢を膨らませ、また若い作曲家に恋をしてカルヴェロから離れて行きます・・・時が流れ、テリーを失ったカルヴェロは酒に溺れ、すっかり落ちぶれ果てていました～～～テリーは、町のカフェにいたという噂を頼りに落剥したカルヴェロを探しあて、この恩人をもう一度はれの舞台に返り咲かせたいと願います！！　　　　偉大な道化師カルヴェロの再起の舞台の幕が開き、カルヴェロは相手役と共に抱腹絶倒の大熱演を繰り広げ、場内は笑いに沸き返ります・・・熱演の余り勢い余って舞台からオーケストラ・ボックスに落ちたカルヴェロ～～～場内は沸きに沸きますが、その時彼は背骨を折っていたのでした！！　　　　「テリーのテーマ（エタナリー）」・・・作曲チャールズ・チャップリン～～～第４５回（１９７２年）アカデミー作曲賞を受賞しました！！　ライムライト(Limelight)は、上映時間１３７分・・・日本では１９５３年に公開、１９７３年にリバイバル上映され、チャップリンが長編映画で初めて素顔を出した作品で、同時にアメリカでの最後の作品となりました～～～本作のロンドンでのプレミアのためにイギリスに向かう最中に、アメリカの法務長官から事実上の国外追放命令が出たためです！！

  2011.12.03

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  女王蜂のテーマ(Alfonso Al Cimittro)

  　女王蜂のテーマ(Alfonso Al Cimittro) １９６３年公開のイタリア・フランス合作映画「女王蜂」主題曲　「女王蜂」（Una storia moderna: l'ape regina,）・・・「ある現代の物語 女王蜂」の意味、英語ではThe Conjugal Bed, 「夫婦のベッド」の意味～～～１９６３年（昭和３８年）製作・公開で、マルコ・フェッレーリ監督のイタリア・フランス合作映画（イタリア式コメディのひとつ）！！　　　　原案：ゴッフレード・パリーゼ　原作脚本：ラファエル・アスコナ、マルコ・フェッレーリ　製作：ヘンリック・クロシツキ、アルフォンソ・サンソーネ　音楽：テオ・ウズエリ　出演者：マリナ・ヴラディ（レジナ）、ウーゴ・トニャッツティ（アルフォンゾ）、ワルター・ギラー（マリアノ神父）、リカルド・フェリーニ（リカルド）など！！　第１６回カンヌ映画祭で、マリナ・ヴラディが女優賞を獲得、翌１９６４年、アメリカでは、第２２回ゴールデングローブ賞において、マリナ・ヴラディが主演女優賞（ドラマ部門）にノミネートされたが賞は逸し、同年、ナストロ・ダルジェント賞において、ウーゴ・トニャッツティがナストロ・ダルジェント主演男優賞を受賞しました！！　監督は当時３４歳の新鋭、真面目くさった演出で惚け出し、ヴラディの官能的な魅力もさることながら、トニヤッティのヘトヘトになる演技が絶品で大いに笑わせられます！！　レジナに朝も昼も夜も要求されつづけたアルフォンゾは痩せ衰えて死んでしまいます、という恐るべきコメディ・・・アルフォンゾの死後、ようやく赤ちゃんが生まれて女たちの笑い声は家中に響く時～～～そのベッドの上には、可愛そうなアルフォンゾの写真が飾られています！！　　　　お墓の中のアルフォンゾは、働き蜂の悲哀をトランペットに託して訴えるような、映画初公開当時＾かなりヒットしたテーマ曲はテオ・ウエスリの作曲です！！　自動車販売業のアルフォンゾが４０歳代にようやく結婚生活に入り、新妻はまだ２０歳代のレジナで、とても信心深く慎ましい娘だったが・・・夫婦の営みを教育するうちに猛然と目覚め、結婚したのだから赤ちゃんが欲しいと夜毎に赤ちゃんができるための営みを要求～～～なにしろ、魅力的な彼女なので初めのうちはアルフォンゾも喜んでその要求に応じていたのだが段々お疲れ様の状態に、それでも彼女の要求はいよいよ激しく注射を打って励みには励みますが、もうとてもいけません！！　　　　これで一休みできると思っていたのも束の間、彼女が押しかけてきて要求し、ある夜ついに彼はついに気絶、海岸へ保養に出かけ、やっと回復しかけるが・・・そこへ、またもやレジナがお見舞いにやってきて猛烈に要求～～～おかげでアルフォンゾは、どっと病の床に伏します！！　やがて、生まれた待望の赤ちゃんを「あの世から見守る破目」となります！！

  2011.11.27

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  ジョージー・ガール(Georgy Girl )　

  　ジョージー・ガール(Georgy Girl )　　　　１９６７年公開のイギリス映画「ジョージー・ガール」主題曲　マーガレット・フォスターの同名小説を、シルヴィオ・オリッツァーノが監督、音楽はトム・スプリングフィールドが担当！！　出演者は、リン・レッドグレーヴ（ジョージー）、「ブルー・マックス」のジェイムズ・メイスン、「みどりの瞳」のリン・レッドグレーヴ、「その男ゾルバ」のアラン・ベイツ、シャーロット・ランプリング、ビル・オーエンほか！！　歌手の“ダスティ・スプリングフィールド”の兄の“トム・スプリングフィールド”が書きました・・・オーストラリアからイギリスにやって来て、世界的な人気を獲得したフォーク・グループ’の「ザ・シーカーズ」が歌っていて＾実に清々しい素晴らしい曲です！！　監督のシルビオ・オリツアーノは英米のＴＶ会で活躍していました・・・これまでの「イギリス映画の伝統」を踏まえ、日常その辺によくある話を確実なショットで繋いで味のある佳作にしています～～～いかにもイギリスらしいユニークな映画作りを示したといわれました！！　ビートルズを始めとするブリティッシュ・ロック全盛の時代にあって、アコースティック・ギターやウッド・ベースで演奏する「ザ・シーカーズ」・・・オーストラリア出身の四人組で、イギリスに渡って活動していました～～～アメリカのニュー・フォークの人たちとも違っていて、今聴いても新鮮な感じ！！　ビートルズを始めとするブリティッシュ・ロック全盛の時代にあって、アコースティック・ギターやウッド・ベースで演奏する「ザ・シーカーズ」・・・オーストラリア出身の四人組で、イギリスに渡って活動していました～～～アメリカのニュー・フォークの人たちとも違っていて、今聴いても新鮮な感じ！！　　　The Seekers （シーカーズ）：Bruce Woodley（ブルース・ウッドリー）： 6-string guitar, mandolin, vocals、Judith Durham（ジュディス・ダーラム）： lead vocals、Keith Potger（キース・ポトガー）： 12-string guitar, banjo, vocals、　Athol Guy（アソール・ガイ）： double bass, vocals　Georgy Girl（ジョージー・ガール）とは（？）　主人公の名前 "Georgina"（ジョージナ：女性の名）から付けられたニック・ネームとのことです・・・「"George"（男の名）みたいな娘」というのは～～～彼女がのっぽで野暮ったい格好をしたサエない女の子だったからとのこと！！　“リン・レットグライブ”・・・この役によくはまっていました＾なりふりは余り気にかけない大柄な“ジョージー・ガール”＾そのままの彼女がアパートへ向かう途中、ウインドー・ショッピングをしています～～～このタイトル・バックに「テーマ・ソング」が流れます！！　　　　　　ストーリー　　２２歳のジョージーは恋に憧れていますが、大柄で＾あまり魅力がない彼女には若い男の子は言い寄るわけがありません（両親を召使として使っている家の主人ジェームズだけが彼女に関心を）・・・ジョージーは女友達のメレディスと部屋を借りますが、メレディスは美人であることに誇りを感じている女性、恋人ジョスとの間に子供が生まれると、その子供を置いて＾さっと＾出て行ってしまいます！！　　別の要因から、ジョージーとジョスは一緒に住むことになり、また愛が芽生えますが長くは続きません・・・子供にばっかり関心を示すジョージーにジョスは愛想をつかします～～～そして、ジョージーはというと＾ジェームズの妻の死＾という、また別の要因からジェームズと一緒になります！！

  2011.11.25

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  アフリカの星のボレロ（Der Stern von Afrika）

  　　アフリカの星のボレロ（Der Stern von Afrika）　　　１９６０年公開のドイツ映画「撃墜王アフリカの星」主題曲　監督：アルフレート・ワイデンマン　音楽；ハンス・マルチン・マイエフスキー　出演者：ヨアヒム・ハンゼン（ハンス・ヨアヒム・マルセイユ）、マリアンネ・コッホ（ブリギッテ）、など！！　「橋」で電子音楽や現実音を使って、野心的な試みをみせた“ハンス・マルチン・マイエフスキー”の音楽・・・特に主題曲「アフリカの星のボレロ」は、戦争映画らしくない甘い感覚で、当時ヒットしました）～～～全編に流れる高名な主題曲！！　　　　アフリカの星のボレロ」は多くの音楽家に愛され、スタンダード・ミュージックとして名のある楽団に取り上げられ、ラジオ番組でも多くは有名楽団のカバーによる洗練された曲が放送されました・・・映画での椰子の木と擬装ネットを被せたBf109戦闘機を背景としたタイトルによるオープニングと、ラストの砂に埋もれた愛機エルベ14の垂直尾翼のシーンで使われるエルヴィン・レーン楽団による素朴なオリジナル演奏の曲～～～戦争映画には似つかわしくない甘くて切ない旋律は＾この映画を名作青春映画たらしめた功績の半分以上を与えられて然るべきではないかといわれました！！　　　　大作映画ではないと思いますが、見たあとに清々しい印象を受けます・・・主人公は“ハンス・ヨアヒム・マルセイユ”といって、第二次世界大戦中のアフリカ戦線で勇名を馳せた空軍大尉で２２歳の青年～～～大変明朗な青春を謳歌しているような好感がもてます！！　アフリカの空をサーシュミットで大活躍・・・イギリスの誇る‘スピット・ファイア’を次々に撃ち落し、その数１５８機というから「撃墜王の名」もオーバーではありません～～～英雄にまつりあげられ勲章を受けるために故郷ドイツへ帰り熱狂的な歓迎をされ、その間に小学校の女教師と恋を人間の生と死の問題について考えるようになります！！　映画は大戦中の名戦闘機Bf109が敗戦国西ドイツに存在する筈もありません、当時スペイン空軍に現存した実機を使って行われたのだそうで、航空機ファンにとっても記念碑的な作品であることは云うまでもありません！！　それまで、戦争に対して全く無邪気に戦っていたのでしたが、初めて戦争の本質、矛盾、と戦わなければなくなりました・・・再びアフリカに戻った頃、戦局は絶望的な様相を深め、戦友たちは次々に倒れていき、ここでも彼は死に直面しますが～～～やがて、そのアフリカの星自身も＾運命の日＾迎えます（故障した‘愛機’から飛び出したもののパラシュートは開かず遂に２２歳の生命は果てます）！！　監督のアルフレート・ワイデンマンは、耽々と率直に＾この英雄の人間らしさ＾を描いていました・・・英雄物語の＾やらしさ＾もなく反戦映画の押し付けがましさもなく、人間を暖かく見つめていました！！

  2011.11.20

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  「パペーテの夜明け」

  　「パペーテの夜明け」　　最後の楽園（L' Ultimo Paradiso）　　　　　　１９５７年製作のイタリア映画「最後の楽園（L'Ultimo Paradiso）」主題曲　監督：フォルコ・クイリチ　作曲：フランチェスコ・ラヴァニーノ　このジャケットのシーンのバックに流れる「パペーテの夜明け」が大ヒット・・・映画を離れてスタンダード・ナンバーとなり、ラヴァニーノの一番有名な曲かも～～～当時ドイツと日本のみLP化された＾超レア＾なオリジナルドイツ盤！！　「青い大陸」を作ったフォルコ・クイリチ監督が、南太平洋の島々を九カ月にわらってめぐり、その自然や原住民の生活や風習等に取材し、原地人達を使って作り上げた記録にもとづく南海の風物詩映画！！　四つのエピソードをもつ物語を、クイリチ監督と製作者のゴルフェエロ・コロンンサが共同執筆し、マルコ・スカルペリが撮影を監督・・・水中撮影を「青い大陸」のマジーノ・マヌンツアが担当している～～～音楽は「失われた大陸」のフランチェスコ・ラヴァニーノ、解説文を「カビリアの夜」の脚本家エンニオ・フライアーノが執筆しました！！　日本版解説はNHKの宮田輝でした・・・１９５７年ベルリン国際映画祭で、この作品は銀熊賞を受賞しました！！　南太平洋の西の果て、英仏共同管理のニューヘブリデス中の小島ペンテコースト、この島の男達の成人の儀式は、旋律すべきもの・・・竹と蔦で作られた三十五米の櫓の上から、地上すれすれに達する長さの蔦を足首に結んで、男達は空中に身を投げる（恐怖を抱いたり、もし蔦が切れたりすれば、それは死を意味します）～～～地上で踊る女達がダイヴィングを勇気づけ、そしてこれを仕とげた男だけが、妻を得ることが出来るのです！！　仏領トゥアモートゥ諸島は八十六のサンゴ島から成っています・・・住民たちは真珠貝をとって生活、アテミはそこに住む少年（彼は海が恐かった）～～～これを心配した父親は、彼をカヌーに乗せて沖に出かけ、真珠貝を取る労働の苦しさや、自分の腕に鋭い歯を立てさせてとらえるウツボ漁や、六米もあるトラザメとの戦いを見せます！！　男達は、こうして生存のために闘っていかなければなりません・・・アテミの心にも、いつしか生きるということの意味が解ってきました～～～このトゥアモートゥ諸島を西に進むと、仏領ソシエテ諸島があり、その中のある島に、若者テレイと、マエヴァという名の乙女の恋人同士がいました！！　島の単調さに耐えられなくなったテレイは、マエヴァの手をふりきってタヒチ島に出ました・・・ゴーギャンの愛したタヒチ、そこで彼は鉱夫として働きます～～～七月十四日の革命記念日がきて、白人の作った首都パペーテはカーニバルさわぎが始まります！！　しかし、白人の文化に毒された享楽の町は、結局彼には縁のない場所でした・・・一人ぼっちになった彼は、カヌーをこいで故郷に向かいました～～～マエヴァの待つ懐かしい自分の島へ、彼の住む島の近くに、やはりソシエテ諸島に属する美しい島ボラ・ボラがあります！！　漁の祭の日に婚約した若者マウルと乙女テウラの、美しい婚約の儀式や結婚式の宴会・・・そして二人は手をとり合って改定に潜水します～～～サンゴの繁る海の底にあるティキの像に、二人は＾この美しいい楽園＾に生まれた幸せを祈るのでした！！

  2011.11.19

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  情事のテーマ「Trust me」

  　情事のテーマ「Trust me」　　　１９６２年公開のイタリア映画「情事」主題曲　監督：ミケランジェロ・アントニオーニ 　音楽：ジョバンニ・フスコ　出演：モニカ・ヴィッティ　　　　製作は１９６０年でカンヌ映画祭審査員特別賞、ロンドン映画祭グランプリを獲得しました・・・上流社会の気儘な情事が、いつしか真実の愛に変わってゆくという、シチリア島を舞台に物語が展開していきます～～～この映画でデビューしたモニカ・ヴィッティは、この映画の後もアントニオーニ監督の「夜」、「太陽はひとりぼっち」、「赤い砂漠」に主演しています！！　　　　テーマ曲・・・ジョバンニ・フスコはアントニオーニ監督の映画の初期の作品「女ともだち」、「さすらい」から、「太陽はひとりぼっち」、「赤い砂漠」などの代表作品の殆んどをてがけています・・・歌っているのは＾ニッコ・フィデンコ＾です（太陽の誘惑、も忘れられません）！！　上流階級の娘アンナ（レア・マッサリ）には若い建築家の恋人サンドロ（ガブリエーレ・フェルゼッティ）がいます・・・アンナは親友のクラウディア（モニカ・ヴィッティ）を待たせたまま、サンドロとの情事に耽ったりし、3人はほかの恋人たちと、エオリア諸島へ向かってヨットで遊びに出掛けます～～～遊泳中にアンナは、鮫に襲われた！と言ってみんなを驚かせます！！　　　到着した島で、それぞれが自由な時間を過ごしています・・・自然な流れでサンドロはアンナにプロポーズ～～～その直後にアンナは忽然と姿を消してしまいます！！　そして、嵐、ヨットに乗り合わせた友人とともに、サンドロとクラウディアは必死にアンナを捜すが見つかりません・・・やがて天候は回復し、警察もアンナの捜索を開始するが徒労に終わります！！　サンドロとクラウディア、ふたりはアンナの行方を追ってシチリアを旅するうちに愛し合うようになり、気がつけばクラウディアはアンナが戻らないことを願いはじめていました・・・＜結婚しないか？、ノトの優美なバロック建築、ドゥオモの屋上でサンドロはクラウディアにプロポーズ～～～あのときのようにクラウディアにアンナの影が襲い掛かります？＞！！

  2011.11.13

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  鉄道員(IL FERROVIERE)

  　　鉄道員(IL FERROVIERE)　　　イタリア映画「鉄道員」主題曲　ピエトロ・ジェルミ監督、カルロ・ルスティケリ音楽のコンビの名声を高めた名曲・・・中年の鉄道員アンドレアが弾くギターの音が全編にかぶさり、忘れがたい印象を残しています（アンドレアが急死したあと、サンドロ少年が学校へ出かける場景に、有名なテーマが盛り上がってラストシーンを彩ります・・・「お早う＾奥さん」という挨拶、学友たちの「さあ～みんな！」のセリフが収められているサウンドトラック！！　　　　出演者：ピエトロ・ジェルミ（アンドレア・マルコッチ）　　　　　　　エドアルド・ネボラ（サンドロ・マルコッチ）　　　　　　　ルイザ・デラ・ノーチェ（サラ・マルコッチ）　　　　　　　シルヴァ・コシナ（ジュリア・マルコッチ）　　　　　　　サロ・ウルツィ（ジジ）　幼い末っ子サンドロが崇拝する機関士の父アンドレア。　既に大人になった長男や長女には口やかましく彼らからは疎まれる存在ではあったが、優しい母のおかげで一家は平穏を保っていた・・・しかし、長女ジュリアが予期せぬ妊娠～結婚の末に流産～～～おまけにアンドレアも運転中に事故を起こしてしまい、家族の歯車が徐々に軋んでいきます！！　　　　戦後イタリアを舞台に庶民の家族愛を少年の視点から描き、哀切極まりないテーマ曲と共に多くの映画ファンを涙させた永遠の名作！！　監督自ら演じる機関士も素晴らしいですが、いたいけな眼差しのサンドロ少年(エドアルド・ネヴォラ)の愛くるしさと、純真なモノローグが素晴らしい・・・長女ジュリアを演じる正当派女優シルヴァ・コシナの陰のある美しさも大きな魅力です！！　１９５６年カンヌ映画祭国際カトリック事務局賞受賞・・・１９５８年には日本でも公開され大ヒットを記録しました！！

  2011.11.12

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  ボニー・アンド・クライド(The Ballad Of Bonnie And Clyde)

  　ボニー・アンド・クライド(The Ballad Of Bonnie And Clyde)　　　　１９６７年製作のアメリカ映画「俺たちに明日はない(Bonnie and Clyde)」主題曲　大恐慌時代の実在の銀行強盗であるボニーとクライドの、出会いと死に至るまでを描いた犯罪映画です・・・１９６７年度のアカデミー賞では作品賞を含む10部門にノミネートされました～～～そのうちエステル・パーソンズが助演女優賞を、バーネット・ガフィが撮影賞をそれぞれ受賞しました！！　映画でボニーを演じたフェイ・ダナウェイは一躍知名度を高め、マイケル・J・ポラードと共に英国アカデミー賞の新人賞を受賞しました・・・また、日本では１９６８年度のキネマ旬報外国映画ベスト・テン第1位に選出されました！！　　　　監督：アーサー・ベン　音楽：ヤールス・ストロース　出演者：ウォーレン・ヴューティ（クライド・バロー）、フェイ・ダナウェイ（ボニー・パーカー）、マイケル・Ｊ・ポラード（Ｃ・Ｗ・モス）、など！！　いつの時代でも、思う存分好きなように暴れまわって考える若者・・・１９３０年代のアメリカは未曾有の不況にあえいでいて、貧しい家庭に生まれついた男と女が生きる目的もなく、お互いの愛だけを頼りに悪の限りを尽くし、８７発の弾丸をくらうまでを大胆に取り上げてみせるショックな映画！！　ボニーが新聞社に送った長詩「ボニーとクライドの物語」の終説は（・・・いつか二人いっしょに死ぬだろう・二人並んで土になる・わずかな人にそれは悲しみ・法は安堵を・でもそれはボニーとクライドの死・・・）　アーサー・ベン監督が、この一編に歌ったのは絶望的な、あるアメリカの青春のバラード、そして１９３０年代の絶望の青春が１９６０年代に甦りました！！　テキサスの小さな町で刑務所から出てきたばかりの＾クライド・バロー＾と、しがないウェイトレスの＾ボニー・パーカー＾が出会います！！　細い下肢にまつわりつくようなロング・スカート、乳首が浮き出たノー・ブラジャー姿のフェイ・ダナウェイの強烈な登場です＜やや白痴的な焦点のきまらない眼、段のついた鼻筋、両端から下がり気味の厚い唇（美人の規格から外れているような容貌で）、でもそこには女のかわいた悲しみと怒りとがありました＞・・・眼と鼻と唇は何かにたいして怒り、挑戦する、１９３０年代に生きたボニー・パーカーが挑戦したのは＾大不況に荒廃した当時のアメリカ社会＾に対してであって、１９６０年代に生きるフェイ・ダナウェイが戦いを挑んでいるのは、物質的繁栄と人間喪失を生み続けるアメリカの体制に対してでないかといわれました！！　クライドはボニーの目の前で食料品店に押し入って強盗をやってみせます・・・刑務所で労役を免れために自分の足指を２本斧で切り落としたというクライド！！　ボニーとクライドの強盗と逃亡の果てない旅が始まります・・・広いアメリカのバンジョーの音～～～やがて＾ガソリン・スタンドで働いているＣ・Ｗ・モスが加わります！！　Ｃ・Ｗ・モスは、最初銀行強盗で自動車の運転を引き受けますが変な場所に駐車してヘマをやります・・・あとで映画館の中でクライドから責められます（この場面のマイケル・Ｊ・ポラードの演技がいい）！！　また、押し入った銀行が破産していたのが滑稽です！！　葬儀屋の車を盗み追いかけてきた葬儀屋とその恋人を車に乗せて、ボニーとクライドはいい気分で自分たちの正体を明かします（脅える葬儀屋と恋人）・・・これが、アーサー・ベンの演出のかわいたニヒリズムが吹き抜けていくユーモラスな描写です！！　　　　クライドの兄バックとその妻のブランチが３人の仲間に加わります・・・仲間同士の口汚いどなりあい、警察当局の襲撃～～～そんな中でボニーは不能のクライドを優しく抱き、自分たちの運命を歌った自己流の詩「ボニーとクライドの物語」を綴ります！！　森の中の川べりを彼らは追いかけてきたテキサスの保安官を捕虜し、慰みものにして写真を撮ります・・・この彼らの無責任な行為が中年の生涯忘れえぬ屈辱を与えボニーとクライドの運命を決定す引き金となります！！　ボニーが母たちと密かに逢う場面・・・紗をかけたような映像が底辺に生きるものたちの悲しみを静かに緩やかに奏で上げます～～～広い荒涼とした大地に吸い込まれていくような哀感が画面いっぱいに流れ続けます！！　当局の追跡の輪は次第に絞られます・・・＜クライドの兄バックは射殺され、フレンチは両眼を失って逮捕され、重症を負ったボニーとクライドは、Ｃ・Ｗ・モスの献身的な助けで逃れ続け、Ｃ・Ｗ・モスの父マルコムの農場に身を潜めますが、マルコムが息子の命と引き換にボニーとクライドを警察に売ります（執念に燃えるテキサスの保安官も現れます）～～～ルイジアナ州アーカディアの寂しい田舎道、１９３４年５月２３日（スローモーション撮影の優雅でももの悲しい肉体のうねりの中で、８７発の弾丸が赤い残酷な死の華を！！

  2011.11.11

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  禁じられた恋の島(LA SPIAGGIA INCANTATA )

  　禁じられた恋の島(LA SPIAGGIA INCANTATA )　　１９６３年公開のイタリア映画「禁じられた恋の島　"L'Isola di Arturo"」主題曲（１９６２年のサン・セバスチャン映画祭で最優秀映画賞を獲得）　原作：エルザ・モランティ（イタリアの作家）　監督：「くち紅」のダミアーノ・ダニアーニ　製作：カルロ・ポンティ　撮影：ロベルト・ジェラルディ　シナリオ：ダミアーノ・ダニアーニ、ウーゴ・リベルトーレ、エンリコ・リブルチの３人が「豊かなる成熟」「自転車泥棒」などのシナリオ・ライター、チェザーレ・ザバッティニーの協力を得て執筆　音楽：「イタリア式離婚協奏曲」カルロ・ルスティケリ　出演者：ヴァニ・ド・メイグレ（アルトゥーロ）、ケイ・マースマン（ヌンチアータ）、レジナルド・カーマン（父ウィレム）、ルイジ・ジュリアーニ（トニノ・ステラ）、ガブリエラ・ジョルジェリ（テレサ）、など！！ 　　　　主人公のアルトゥーロ少年が乗ったボートがポツンと静かな海に浮かぶタイトル・バックのメイン・テーマ・・・ギターがしんみり語りかけるようで地味ですがリリカルで美しい曲・・・ルスティケリ自身は「ブーベの恋人」とともに好きな曲といっています！！　ダミアーノ・ダミアーニ監督は“ピエトロ・ジェルミ”が「刑事」に続いて再び同じスタイルの刑事を演じた「くち紅」という映画で監督デビューし、この映画が第２作目で“ジェルミ”同様にイタリアン・ネオ・リアリズム派の影響が映画の主人公たちを見つめる眼に感じとれます！！　父の連れてきた若い義母には、＜かない恋心を抱く少年の甘く物悲しい青春＞と、よくあるストーリーをテーマにした作品・・・ムード溢れる感傷的な青春ものとは違い人間の暗い部分情念を抱え込んだ大人向きの作品！！　アルトゥーロは１６歳でナポリ湾に浮かぶ小さな島に父とたった二人で暮らしています・・・父は時折、仕事と称して島を出て行くが、アルトゥーロには父が本当は何をしに出かけるのかわからなかった～～～そんなある日、父が“ヌンチアータ”という若い花嫁を連れて帰ってきました（アルトゥーロと余り年も違わない若く美しい義母にアルトゥーロの心は揺れました、二人の姉と弟のような生活が始まります）！！　アルトゥーロの気持ちは今や激しい恋に変わっていたが、信心深い彼女の心は動かなかった・・・そしてある日、アルトゥーロは父の秘密を知って愕然とします～～～それまで崇拝していた父は島の「刑務所」に送られてきた男を愛していたのだ！！　大人の愛の正体を知ったアルトゥーロは、父ともヌンチアータとも別れて島を出て行きました！！

  2011.11.10

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  真夜中のブルース(Mitternachtsblues )

  　　真夜中のブルース(Mitternachtsblues )　（映画「朝な夕なに. Immer wenn der Tag beginnt主題曲）　　　　　　映画「朝な夕なに. Immer wenn der Tag beginnt」で使われた「真夜中のブルース（原題：Mitternachtsblues）」は、日本で大ヒットしました・・・この曲はベルト・ケンプフェルト演奏が有名～～～他に日本語の歌詞を付け、雪村いづみが歌ったバージョンもあります！！　　　　　　１９５８年公開のドイツ映画「朝な夕なに. Immer wenn der Tag beginnt.」は、 監督, ヴォルフガング・リーベンアイナー. 脚本, ゲオルグ・フルダレック（原作） ウッツ・ウターマンヴォルフガング・リーベンアイナー. 製作, ウッツ・ウターマン. 出演者, ルート・ロイヴェリク（ハンナ）、クリスチャン・ヴォルフ（マルティン）. 音楽, フランツ・グローテ、音楽は“フランツ・グローテ”！！　「菩提樹」のコンビ、監督のヴォルフガング・リーベンアイナーと、主演のルート・ロイヴェリックが、再び組んで作った心暖たまる物語で、高校生達とひとりの女教師をめぐる、師弟愛、恋愛感情などが、ユーモアと清純さをたたえて描かれる。　「急死した学生バンドのリーダーの“葬式のシーン”に、この映画の主題歌「真夜中のブルース」が学友たちのバンド演奏によって流れていました・・・いかにも青春映画に相応しく甘い感傷をたたえた曲想～～～いつまでもヒットし続けて長く愛されている曲！！　主演の“ルート・ロイヴェリック”は、「サウンド・オブ・ミュージック」のミュージカルではなく、ドラマだけの映画「菩提樹」（この映画たった１作が公開されただけ）で、日本では、かなりのファンが誕生しました・・・この映画「朝な夕なに」では高校教師の役～～～この女優さんは、とても清潔な女優として親しみがあります！！　監督も、映画「菩提樹」と同じ“ヴォルフガング・リーベンアイナー”で、清々しいタッチで‘思春期の感情’をとらえています！！　高校教師のハンナは、教育に大変熱心であり、先生と生徒の間には＾間的な絆がなくてはならないと信じています！！　クリスチャン・ヴォルフ演じる生徒マルティンはハンナに‘ほのかな慕情’をよせています・・・彼の両親がうまくいっていないため、マルティンは暖かい愛情に飢えていたのです！！　たまたま、マルティンがハンナへの思いを書いた「手紙」が、校長の目にとまったことから騒動が持ち上がりますが＾ハンナの取り計らいで＾うまくおさまり、彼女は校長の愛を受け入れます・・・というようなあらすじ〈美しい学校の先生だね～と感じさせられた映画〉！！

  2011.11.04

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  ケ・セラ・セラ（Que Sera Sera）

  　　ケ・セラ・セラ（Que Sera Sera）　　１９５６年公開のアメリカ映画「知りすぎていた男（THE MAN WHO KNEW Too MUCU）」主題歌　主題歌ケ・セラ・セラ（Que Sera Sera）は、作詞・作曲：ジェイ・リビングストン（Jay Livingston） & レイ・エバンズ（Ray Evans）・・・この曲が出版されたのは１９５５年、翌年に映画「知りすぎていた男」に挿入されました～～～「影なき恐怖」の「ジュリー」、「上流社会」の「トゥルー・ラヴ」、「友情ある説得」、「風と共に散る」の同名主題歌と競い合い＾見事にこの年のアカデミー主題歌賞を獲得！！　　　　　　　　ジェイ・リビングストン（Jay Livingston） & レイ・エバンズ（Ray Evans）のコンビがオスカーを得たのは・・・「底抜け二梃拳銃」中の「ボタンとリボン（１９４８年）」、「別働隊」中の「モナ・リザ（１９５０年）、に次いで＾これが３回目です！！　ケ・セラ・セラ（que sera sera）は、ドリス・デイが、息子を寝かしつけるシーン、誘拐された息子を探し出すところ、で使われ、劇中に重要な役割を与えていました！！　ドリス・デイのレコード・・・全米でミリオン・セラー、「カラミティ・ジェーン」の「シーゥレット・ラブ（秘めたる恋）１９５３年」、に続く２枚目のミリオン・セラーとなりました！！　ドリス・デイのテーマというと、イッツ・マジック（It’s Magic）でしたが、当時ＮＨＫＴＶが毎週放映していた「ママは太陽（The DorisDay Show）」のテーマとして、前後２回「ケ・セラ・セラ」が聞こえ、このメロデイを聞けば、ドリス・デイの＾にこやかな笑顔＾が目に浮かんできました・・・「サウンド・オブ・ミュージック」のドレミの歌」と共に、「ケ・セラ・セラ」は大人にも子供にも愛されている曲です！！　que sera sera（ケ・セラ・セラ）・・・作詞・作曲：ジェイ・リビングストン（Jay Livingston） & レイ・エバンズ（Ray Evans）～～～アルフレッド・ヒッチコック監督の映画『知りすぎていた男』（1956年）でアメリカ女優・歌手ドリス・デイが歌った曲で、ペギー葉山による日本語詞（訳詞：音羽たかし）や、テレサ・テンによる中国語詞（タイトル 『世事多變化』 ）もあります！！　Whatever Will Be, Will Be（なるようになるだろう）を スペイン語とその姉妹語に訳すと、スペイン語: "Lo que sea, ser?"（どうなるであろうか？）、フランス語: "Ce qui sera, sera"、イタリア語: "Quel che sar?, sar?"、ポルトガル語: "O que ser?, ser?"というように、楽天的な「ラテン気質」を表しているように思います！！　日本語の「ケ・セラ・セラ」の出所が映画の主題歌で、意味が「なるようになる」・・・歌詞のque sera seraは何語か特定するのは難しく、「和製英語」のような、「米製西語」かもしれないし、フランス語を英語（またはスペイン語）風に発音したものかもしれないし、ポルトガル語にも" o que sera', sera'"という表現はあり、イタリア語でも、”che sara’ sara’”というようです！！＜過去や現在に憂慮してその気持ちばかりにとらわれていたら、その気持ちでしか世界が見えない・・・だから過ぎたことも先のこともくよくよ考えないで、おおらかに構えてほんのり前向きな気持ちであれば、そう信じたように世界は見えてくる。＞　「ケ・セラ・セラ」の歌詞は、モロッコのある地方の方言で「なるようにしかならない」という意味を持っていて、歌の内容は、「私がまだ子供だった頃、母に尋ねました＾大きくなったら、美人になれるかしら？　お金持ちになれるかしら？　すると母がいうのにはケ・セラ・セラ（なるようにしかなりません、先のことはわかりません・・・）！！　　　　　　　　「ケ・セラ・セラ」は、もとはというと＾ヒッチ・コックのスリラー映画の主題曲として生まれたヒット・ソング・・・映画「知りすぎていた男」は＾ヒッチ・コックらしい、スリルとサスペンス、更にはユーモアに富んでいて見ごたえのある傑作で、ドリス・デイにとって、この作品は女優生活に入って７年目で１９本目の作品・・・過去の作品がいずれもミュージカル映画だったので、ヒッチ・コックのスリラーに出たのは画期的といわれました～～～ジェームス・スチュアートとの絶妙なコンビと主題歌「ケ・セラ・セラ」を生んだことで忘れられない作品！！　その後のミステリー作品としては「影なき恐怖（１９５６年）」、「誰かが狙ってる（１９６０年）」があります！！　監督：アルフレッド・ヒッチコック　音楽：バーナード・ハーマン　出演者：ベン（ジェームス・スチュアート）、ジョー（ドリス・デイ）、など！！　ヒッチ・コックがイギリスにいたころに作った映画「暗殺者の家（１９３４年）」を再映画化したものです・・・ストーリーはアメリカ人医師ベンが、もと歌手だった夫人のジョーと、７歳の息子を連れて、モロッコへ観光旅行に出かけたことから始まります！！　現地で知り合ったフランスの青年（ダニエル・ヂュラン）をめぐって＾不思議なことが続出したあげくの果てに＾青年は夫妻の目前で殺されてしまいます・・・青年は死ぬ直前に＾謎めいた言葉を残しましたが、それを聞いたのはベンでした＾おかげでベンは事件に巻き込まれることになります～～～「知りすぎていた男」とみられたベンは息子を何者かに誘拐されてしまいます！！　そして、舞台はモロッコからロンドンに移り＾ベンは青年から聞いた謎の言葉をたよりに息子を捜し求めます・・・教会からロンドン交響楽団のコンサート会場＾更には事件の鍵を握る某国大使館へとスリリングなシーンが展開します～～～やがて事件は解決へと追い込まれます！！

  2011.11.03

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  Les Feuilles mortes（枯葉）

  　Les Feuilles mortes（枯葉）　　　　　　　１９４５年にジョゼフ・コズマ（Joseph Kosma）が作曲し・・・後に、ジャック・プレヴェール（Jacques Pr?vert）が詞を付けた＾シャンソンで、ミディアム・スローテンポの短調で歌われるバラード（６／８拍子の長いヴァース（序奏部）と、４拍子のコーラス部分から成っています）・・・歌詞は遠く過ぎ去って還ることのない恋愛への追想を、季節を背景とした比喩を多用して語っています～～～第二次世界大戦後のシャンソンの曲として、世界的にも有名なスタンダードで、いち早く、ジャズの素材として多くのミュージシャンにカバーされています！！　原型は、１９４５年ローラン・プテイ・バレエ団の「Rendez-vous」の伴奏音楽の一つとしてコズマが作曲したメロディー！！　１９４６年に製作された、マルセル・カルネ監督の映画「夜の門」（Les Portes de la Nuit ）で挿入歌として用いられ、映画の脚本にも携わったプレヴェールが新たに詞を付けました・・・なお、プレヴェールとコズマは、戦時中に製作されたカルネ監督の名作映画「天井桟敷の人々」にもそれぞれ脚本と音楽で携わっていました（歌自体は１９４７年年に出版登録されています）。　映画「夜の門」は戦後の世相を背景とした群像劇で、映画に出演した新人歌手イヴ・モンタンによって劇中で歌われたのが歌曲としての「枯葉」のオリジナル・・・このバージョンは映画共々ヒットしませんでした～～～しかし、これに続いて当時人気があった知性派の女性シャンソン歌手ジュリエット・グレコが歌ったことで「枯葉」は世に認知されるようになり、１９４０年代末から１９５０年代にかけ広まり、シャンソン界のスタンダード曲となりました！！　抑制された端整な歌唱によるヴァージョンで、この曲のもっとも優れた解釈の一つといわれる、女性歌手コラ・ヴォーケール（１９４８年に、この曲を取り上げて歌うようになり、何度か録音も行っています）や反骨のアーティストであるセルジェ・ゲンスブールもこの歌を歌っています！！　　　　　　　　コルシカ出身の父と、レジスタンス活動家の母との間に生まれたジュリエット・グレコは母方の祖父母に育てられ、自身もレジスタンス活動に巻き込まれていきました・・・母親が１９４６年にフランス海軍についてフランス領インドシナ行った後、パリのサン・ジェルマン＝デ＝プレへやってきました～～～ジュリエットは、たちまち戦後フランスのボヘミアンのスターに躍り出、黒い長い髪をなびかせ、黒ずくめの衣装で歌うのがトレードマークで、彼女はジャン・ポール・サルトルやボリス・ヴィアンらアーティストのインスピレーションを刺激し、彼らから曲を提供されました＜Si tu t'imagines (1950年)、Je suis comme je suis (1951年)、Les Dames de la Poste (1952年)、D?shabillez-moi (1967年)、など＞！！　それと、出演した映画は「恋多き女」Elena et les Hommes (1956年)、「日はまた昇る」The sun also rises (1957年)、「自由の大地」The Roots of Heaven (1958年)、「悲しみよこんにちは」Bonjour tristesse (1958年)、Lily,Love me (1975年)、「ルーヴルの怪人」Belphegor,Phantom of the Louvre (2001年)、「Everyman's Feast」 (2002年)、などがあります！！

  2011.11.02

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  フジヤマ・ママ（FUJIYAMA MAMA）ワンダ・ジャクソン(Wanda Jackson)

  　フジヤマ・ママ（FUJIYAMA MAMA）ワンダ・ジャクソン(Wanda Jackson)　アール・バロウズの作で、１９５７年に (N0 Wedding Bell For Joe)とカップリングでシングル発売・・・本国アメリカでは不発でしたが～～～日本では＾ワンダ・ジャクソンの人気が決定するビック・ヒット！！　　　１９３７年１０月２０日オクラホマ州のモードで生まれ＾父親の音楽指導を受け６歳からギター、ピアノ、のレッスンを始め・・・ハイ・スクール在学時にタレント・コンテストに出場したり～～～ＫＬＰＲ放送局で音楽番組を担当したりして＾徐々に注目されるようになりました！！　１９５４年に＾カントリー歌手ハンク・トンプソンからレコーディングの話しが持ちかけられ＾ビル・グレイ＾とのデュエット作品を含む数枚のシングルがデッカ・レコードから製作・発表されましたが・・・ワンダの人気を決定するヒットは生まれませんでした！！　ハイ・スクール卒業後（１９５６年半ば）は・・・一段と音楽活動に熱がこもって・・・エルビス・プレスリーのツァーにも加わっていました！！　１９５６年にタレント・エージェンツのジム・ハイセルのバック・アップを受けて・・・２度目のレコーディング活動をキャピトルで始めます！！　ワンダのキャピトル・レコーディング活動中で最盛期というと・・・１９６０年から１９６２年で～～～Let’s Have A Party（１９６０年）、In The Middle Of A Heartache（１９６１年）、など５曲のポップ・シングル・ヒットは発表されています！！　Let’s Have A Partyは、ジェシー・メイ・ロビンソンの作で、ワンダは１９６０年秋にCool Loveとカップリングで発表・・・全米３７位＾ポップス・チャートで初のヒットを記録しました。

  2011.10.14

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  ブルー・ムーン(Blue Moon) ビリー・エクスタイン（Billy Eckstine）

  　ブルー・ムーン(Blue Moon) ビリー・エクスタイン（Billy Eckstine）　ロレンツ・ハート（詞）とリチャード・ロジャースのコンビ＾で１９３４年に出版された名曲「ブルー・ムーン(Blue Moon)」は、１９４８年に＾ビリー・エクスタイン＾のレコードが大ヒット、ミリオンセラーとなりました！！　　　最初は「プレーヤー」という題で、ジーン・ハーロウ主演の映画「１９３３年ハリウッド・レビュー」に使われるはずでしたが映画はできませんでした・・・次は「ザ・バット・イン・エヴリー・マン」となって、映画「マンハッタン・メロドラマ」の中で、シャーリー・ロスによって歌われました！！　月（ムーン）に関する音楽は沢山あります（ムーンライト・セレナーデ、とか＾ルナ・ロッサ、など！！　　　　ビリー・エクスタイン：クール・ジャズの愛好家たちは、伝説的なジャズ・ヴォーカリストのビリー・エクスタインを、ディジーやバード、その他すべての偉大なジャズ・ミュージシャンたちと共にバップを創り上げた、最先端のビッグ・バンドを率いていた人物として覚えていることが多いといいますが、エクスタインの本質はそれだけにとどまるものではなく、彼は初のアフロ・アメリカン系男性アイドルで、４０年代後半のアメリカにおけるもっとも人気の高いシンガーのひとりで、個性的で美しい声の持ち主です・・・中流階級出身のエクスタイン・は４０年代前半にルイ・アームストロングやジミー・ラッシングが歌っていたようなブルースやワーク・ソングが嫌いだったようで、豊かで深みのあるバリトンは彼のスタイリッシュなセンス同様に洗練されています～～～５０年代に入ってからも、カウント・ベイシーやクインシー・ジョーンズなどと一緒に素晴らしいアルバムをレコーディングし続けました！！　歌では“ブルー・ムーン”を悲しみや孤独の象徴に例えています・・・エルビス・プレスリーの"Blue Moon"(1934)，ビル・モンローの"Blue Moon of Kentucky"(1944)，エディ・アーノルドが歌う"When My Blue Moon Turns to Gold Again"(1944)など・・・このような歌のうち半分は，幸せが訪れる歌のラストで月は金色に変わるということで、よく知られる“その月2回目の満月”という意味は，この後に現れました～～～「ブルー・ムーン」と呼ぶのは、月の満ち欠けの状況から、１９８０年１月以降“その月2回目の満月”を指して呼ぶのが一般的になりました！！　月の満ち欠けは、平均２９．５日を周期として繰り返されます（一方、各月の長さは、２月を除けば３０日、３１日）・・・月の初めに満月になると、その月の終わりに再び満月が巡ってくるのは当然～～～「ブルー・ムーン」の頻度というと（１９９１年から２０１０年迄の２０年間では、そのうちの8年で「ブルー・ムーン」が、このうち同じ年のうちに、１月と３月の２回があり、従って２０年間の「ブルームーン」の回数は１０回で、「ブルームーン」に月食が起こったのは１９９１年１月３０日（半影月食でした）！！　「ブルー・ムーン」という言葉は＾天文の正式な用語＾ではありません（定義がはっきりしません）・・・辞書では、「ひと月に２回満月があるときの２回目の満月のこと」という記述は見つかりません～～～たいていは「大気のちりの影響で青く見える月」と説明されていま！！　また、月が青く見えるのはあまり頻繁には起こらないことから・・・、「ブルー・ムーン」は＾めったに起こらないような珍しい出来事＾の意味で、慣用句として使われることが多いようですが、この時なにか特別な現象が起こるわけではありません～～～「ブルー・ムーン」を観察しても、いつもの満月と特に違うところがあるわけではありません！！　月（ムーン）に関する音楽も沢山あります・・・ムーンライト・セレナーデ、ルナ・ロッサ、など！！

  2011.10.13

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  子供じゃないの(Don’t Treat Me Like A Child) / ヘレン・シャピロ（Helen Shapiro）

  　子供じゃないの(Don’t Treat Me Like A Child) / ヘレン・シャピロ（Helen Shapiro）　　ジョン・シュローダーとマイケル・ホーカーの作　１９６１年春発表されたヘレン・シャピロのデビュー・シングルで、全英で第３位を記録しました！！　この年の夏＾ジョン・シュローダーとマイケル・ホーカーの作＾でヘレン初の全英第１位＆ゴールド・レコードを記録した曲、「悲しき片思い(You Don’t Know)」をイギリスでは「Marvellous　Lie」と組み合わせでシングル発表！！　　　　　「Walkin’ Back To Happiness」・・・この曲も１９６１年の全英第１位です・・・ヘレン・シャピロは計９曲のシングルをランクに送り込みました！！　日本では・・・子供じゃないの(Don’t Treat Me Like A Child)と「悲しき片思い(You Don’t Know)」をゴールデン・カップリングで発表させ、彼女の人気を決定する両面ヒットとなりました！！　　　　　１９４６年ロンドンのベスナル・グリーンで生まれたヘレン・シャピロは、音楽環境に恵まれた家庭で育ち、１０代そこそこで、アマチュア・グループに加わり活動を始めていて、１９６０年代に入りモーリス・バーマンの指導でアマチュアながら歌手としての才能を発揮し頭角を表わし、モーリスも彼女の実力、才能を高く評価し、英コロンビア・レコードのプロデュ－サー、ノリー・パラマーに紹介！！　ノリーもモーリス同様、彼女の歌を認め、１９６１年レコード・デビューへとなりました・・・イギリス・ポピュラー音楽界のシンデレラ・ガールの先駆者といわれました！！　日本にも、同じく14歳の抜群の歌唱力を持った歌手がいました・・・弘田三枝子さんです！！　　　　ヘレン・シャピロは、全英1位の「悲しきかた想い You Don't Know」をA面、全英3位の「子供じゃないの Don't Treat Me Like A Child」をB面として、日本のデビュー盤としてリリース・・・弘田三枝子さんは、AB面を逆にしています（何でタイトルをそうしたのかよく分かりませんが）～～～「悲しきかた想い c/w 子供じゃないの」ヘレン・シャピロ、子供ぢゃないの c/w 悲しき片想い」弘田三枝子、（不思議に、人によって「じ」と「ぢ」の使い分けがまちまちです）！！　　　　 ヘレン・シャピロ（Helen Shapiro）・・・１９４６年９月２８日ロンドン生まれで、１３歳の時には早くも英国ＥＭＩと契約し、１９６１年２月、１４歳で 「 子供じゃないの 」 でデビューし、３ヶ月後にはイギリスのチャート３位を記録～～～彼女は “ Foghorn ” と言われた、とても１４歳の少女とは思えない大人顔負けの歌唱力を持っていました！！　第２弾スローバラード 「 悲しき片想い （ You Don't Know ） 」 、 第３弾 「 夢見る恋 （ Walking Back to Happiness ） 」と連続して全英Ｎｏ１を獲得、ポップスターのトップとしての位置を確立し、１９６１年、１９６２年には２年続けてイギリス最優秀女性シンガーに選ばれ、１９６３年２月２日のイギリス公演では、デビューして間もないビートルズが彼女の前座を勤めました・・・ビートルズよりもヘレン・シャピロの方が売れっ子スターだったから～～～１９６２年に 「 Tell Me What He Said 」 が２位、 「 Little Miss Lonely 」 が８位、１９６４年の 「 Fever 」 が３８位に入りましたが、その後チャートインすることはありませんでした。　６０年代初頭のイギリスのポップシーンにはクリフ・リチャード、アルマ・コーガンと共に名をとどめ、日本では、弘田三枝子らのカバーもあったりして人気があり、１９６４年には来日をしています！！　ビートルズの台頭と共にポップス・シーンの様相も変わりし、彼女の名も次第に聞かれなくなり、現在もミュージカルやジャズ、ゴスペルシンガー、公演、などで活躍を続けています！！１９８４年には、デューク・エリントンの楽曲を歌った 「 Echoes Of The Duke 」 を発表しています・・・ブルース系統からジャジーなもの、そしてガールポップありと多彩にこなす実力派～～～彼女は基本的にはジャズ向きの人なのでしょうか？（ジャズ的な声質、迫力のある歌唱、ジャズを歌う時の雰囲気はヘレン・シャピロの本当の魅力）！！

  2011.10.10

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  SHERRY（シェリー）　The Four Seasons（フォー・シーズンズ）

  　SHERRY（シェリー）　The Four Seasons（フォー・シーズンズ）　　フォア・シーズンズは大変ヒット曲が多く２９曲もあります・・・シェリーは初めてのヒット曲～～～(Bob Gaudio - B.Crewe)の作で、１９６２年９月１日のビルボードにランクされ～～～１２週間続くヒットとなりました！！　　　　　　フォー・シーズンズ(The Four Seasons)・・・1960年代に活動したロック・グループで、フランキー・ヴァリがグループのリード・ヴォーカル・・・＜１９５６年にニュージャージーで「フォー・ラヴァーズ」として結成されました＞～～～１９６０年代初めにヴァリを中心に活動していた「フォー・ラヴァーズ」を再編し「フォー・シーズンズ」を結成！！　　プロデューサーのボブ・クリューのもとで、１９６２年以降「シェリー(Sherry)」、「恋のヤセがまん(Big Girls Don't Cry)」、「恋のハリキリ・ボーイ(Walk Like a Man)」（3曲とも全米No.1）などのヒットを連発しました！！　　ドゥーワップの音楽性を大胆に取り込んだ曲は、ポップチャートばかりでなくR＆Bチャートでも大きな成功を収め、ライチャス・ブラザーズとともに、ブルー・アイド・ソウルの草分けともいえる存在！！　　１９６４年になると、ドゥーワップ・スタイルから脱却・・・スケールの大きな曲調と複雑なコーラスが絡み合う、ソフト・ロック的なアプローチを始め、この路線でも、「悲しき朝やけ(Dawn (Go Away))」、「悲しきラグ・ドール(Rag Doll)」（全米No.1）、「バイ・バイ・ベイビー(Bye, Bye, Baby (Baby, Goodbye))」などをヒットさせました！！　　　　　１９７０年代に新編成で人気が再燃・・・「愛はまぼろし(Who Loves You)」、「1963年12月(あのすばらしき夜)(December, 1963 (Oh, What A Night))」（全米No.1）がヒット・・・また、ヴァリはグループと平行してソロ活動も行い「太陽はもう輝かない(The Sun Ain't Gonna Shine Anymore)」、「気味の瞳に恋してる (Can't Take My Eyes Off You)」、「瞳の面影(My Eyes Adored You)」（全米No.1）、「グリース(Grease)」（映画『グリース』主題歌。全米No.1）などをヒットさせました！！　　フォー・シーズンズは覆面バンド「ワンダー・フー(The Wonder Who?)」名義でも数曲の楽曲を発表しました・・・ワンダー・フーとしては１９６５年にボブ・ディラン、のカバー曲「Don't Think Twice　It's All Right)」をヒットさせています！！

  2011.10.07

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  An Affair To Remember（歌：ヴィック・ダモン）

  　過ぎし日の恋（An Affair To Remember）　　１９５７年公開のアメリカ映画「めぐり逢い（An Affair To Remember ）」主題曲主題歌♪過ぎし日の恋(歌：ヴィック・ダモン)　ハリウッドの映画音楽のヴェテラン＾ヒューゴー・フリードホッファ＾の叙情的な音楽は、この映画のロマンティックナムードを更に豪華なものにしています（デボラ・カーのリリックなソプラノも楽しいききもの）！！　　古典的なメロドラマは、美男子と美女が織りなす出会いと別れの恋の物語・・・この映画は１９３９年に作られた「邂逅」の再映画化で、演出は１９３９年作品、１９５７年作品、共にレオ・マッケリー（「我が道を往く」で＾アカデミー監督賞を受賞しているアメリカ映画の代表的なヴェテラン監督）～～～甘く悲しい恋の物語です、背が高く・浅黒い美男子（トール・ダーク・アンド・ハンサム）という形容詞がぴったりといわれたケーリー・グラント、清楚な気品に溢れたイギリス生まれの美人女優デボラ・カーの顔合わせで、甘美哀切なロマンスにはうってつけのキャスティング！！！！　フランスのマルセーユからニューヨークに向かう大西洋航路の豪華客船の中で＾美男と美女の運命の恋＾が生まれます・・・社交界の花形として、世界中の女性の憧れの的となっていたニッキー・フェラントとヨーロッパの一人旅を終えた歌手のテリー・マッケイが、ふとしたことから親しく口をきくようになります～～～ニッキーはアメリカに帰ったら、百万長者の令嬢ロイスと結婚することに決まっていましたし、一方のテリーもまた婚約者ケネスがニューヨークで彼女の帰国を待っていました！！　親しくなった二人は、暇をもてあましている乗客たちにとって、この上ない話の種になってしまい、船内は二人の噂でもちきりになります・・・ニッキーとテリーは、そのためにかえって一目を偲んだデートをしなければならなくなり、その秘密めいたデートが二人の間に微妙な恋の感情を芽生えさせ育てあげていった～～～若く美しい男女のカップルの場合、ごく自然な成り行きだったのでしょう！！　途中、船がある港で５時間碇泊し、その港の近くにはニッキーの祖母がいました・・・彼はテリーを誘って、紺碧の地中海を見下ろす祖母の家を訪れます～～～祖母は、テリーにニッキーが画家として優れた才能を持っていることを話しますが、そのニッキーが安穏な人生に馴染んで画家として立つ努力を忘れてしまっていると心配、その祖母のニッキーを深く愛する気持ちにテリーは大きな感動をおぼえます！！」　アメリカについた二人は、再会の日を半年後の７月１日と約束し、それぞれの生活へと別れていきます・・・テリーはナイトクラブの歌手として「思い出の恋」を歌いヒットを飛ばしますが、ニッキーは画家として生きる道を選びますが、なかなか思うようにはいきません～～～約束の７月１日、ふたりが約束した場所は＾エンパイア・ステート・ビル＾で、その屋上でニッキーはテリーを待ちますが、いつまで待ちつづけても、テリーは現れませんでした！！　テリーは約束を忘れたのではありません・・・約束の日、約束の時間、エンパイア・ステート・ビルでの再会を目の前にして、彼女はその直ぐ近くで思わざる交通事故で倒れたのでした～～～しかし、それはニッキーには伝わりません（テリーの心が去ってしまった＾と思い込んだ彼は落胆して生きる希望を失ってしまい、そして、荒れた生活へと落ち込んでいきます）！！　　それから数ヶ月が過ぎクリスマスも間近いある日、ニッキーは不自由な脚で不幸な子供たちの世話をしているテリーを見出します・・・突然の交通事故が、彼女の人生を大きく変えていたのでした、降りしきる雪の中で二人はただ言葉もなく＾かたくかたく抱き合っていました！！

  2011.10.01

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  赤いリボンSCARLET RIBBONS (FOR HER HAIR)ハリー・ベラフォンテ

  　赤いリボンSCARLET RIBBONS (FOR HER HAIR)ハリー・ベラフォンテ　　　　　　　（J・シーガル、E・ダンジィ編曲） 　「赤いリボン」は、記念すべき最初のヒット・レコード（このレコードのギター伴奏は、良き協力者の‘ミラード・トーマス’です）・・・「バナナボート（ディ・オー）」はこの直後に作られました～～～世紀の民謡歌手として＾あまりにも偉大な存在！！　ハリー・ベラフォンテは、１９２７年ニューヨークで生れ、彼は少年時代を西インド諸島中の“ジャマイカ”で過ごしました、その頃に聞き覚えた民謡が彼の進路を決定づけました！！　１９４０年代末から民謡歌手として活躍をはじめ、１９５２年にビクターに入社・・・さかんに西インド諸島の民謡をレコーディングしました！！　マティルダ、マティルダ！(Matilda,Matilda!)・・・このレコードは、カリプソブームを生んだ「バナナ・ボート」と同時期１９５５年の録音で、伴奏はトニー・スコット指揮の楽団です～～～ハリーの初期の姿を偲ぶに絶好の名盤（１９５９年の‘カーネギー・ホール’での録音盤と比較して聞いてみると一層面白く聞かれます）。　　　　　※SCARLET RIBBONS (FOR HER HAIR)について！！　この歌は1949年に発表されジョー・スタッフォード、ダイナ・ショア、ファニタ・ホールなどが録音しそれなりにヒットしたが、何と言っても1952年のハリー・ベラフォンテのコンサートと録音によってポピュラー・スタンダードに押し上げられることとなった。更に1959年にはブラウンズによってリヴァイヴァルヒットしている。キングストン・トリオ、ジョーン・バエズ、ロイ・オービソン、ウィリー・ネルソンなども歌っており、フォーク系、カントリー系好みの歌といえそう。　短く愛らしいフォーク調のメロディーは歌いやすく、いくつかのクリスマス・アルバムにも入れられたことがあります。　　　※ 「幸せの黄色いリボン」と異なり、この赤いリボンの方はなぜ大量のリボンが現れたのかは分からず奇跡が起きたとしか解釈しようがない。多くの人が神の存在を信じる、宗教的なバック・グランドが日本人と異なるアメリカ人には、この不思議な歌は突っ込みを入れることなくすんなりと受け入れやすいのかもしれない。　作詞：ジャック・シーガル Jack Segal　作曲：イヴリン・ダンジグ Eveline Danzig（1949年）　　私がお休みを言おうと覗き込んだら　　私の子供のお祈りが聞こえてしまった。　　「そして私には赤いリボンを　　髪につける赤いリボンを下さい。」　　全ての店は閉じてシャッターが下ろされていた　　全ての通りは暗くがらんとしていた。　　私たちの町には、赤いリボンがなかった　　彼女の髪につけるリボンはなかった。　　夜中じゅう私の心は痛んだ　　夜が明ける前までは。　　私が覗き込んだら彼女のベッドの上に　　あざやかなおびただしい　　可愛いリボンが、赤いリボンが　　彼女の髪につける赤いリボンが　　もし私が１００まで生きるとしても　　どこから来たのかわからないでしょう。　　これらのリボンがどこから来たか、赤いリボンが　　彼女につける赤いリボンが。

  2011.09.28

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  時の終わりまで（Till the End of Time）ペリー・コモ（Perry Como）

  　時の終わりまで（Till the End of Time）ペリー・コモ（Perry Como）　　　　　　（バディ・ケイ詞、テッド・モスマン曲）　「ペリー・コモ」は、ビング・クロスビー、フランク・シナトラと同系統のクルーナーで、ＴＶショウにおいて圧倒的な人気を誇った名歌手！！　「時の終わりまで」が初めてのミリオン・セラーです・・・１９４５年録音のこの＾大ヒットのレコード＾によって一躍スターの座を獲得・～～～このレコードの売り上げは百万枚を突破し＾最初の名誉ある「ゴールデン・レコード」＾を授けられました！！　　　　１９３６年に歌手としてデビューした＾当時は「歌う床屋さん」と呼ばれて親しまれた（理髪店の見習いをしていた頃に町の歌声コンクールで優勝したことがきっかけで、１９３６年に歌手としてデビューしたペリー・コモ（Perry Como）・・・１９１２年５月ペンシルべナ州キャノンズバーグでイタリア系アメリカ人の家庭に生まれました！！　　　　「時の終わりまで」の他に、「パパはマンボがお好き」「イッツ・インポッシブル」「アンド・アイ・ラブ・ユー・ソー」などのスタンダード・ヒット曲を持ち、全米ナンバー・ワンとなった歌は14曲）・・・１９５３年には１６年の長寿番組となる「ペリー・コモ・ショー」がスタート（このテレビ番組は日本でも放送され人気を呼び、７６年に初めての来日公演を果たしました）～～～２００１年５月１２日（８８歳）フロリダの自宅で亡くなりました！！

  2011.09.27

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