くり坊のひとりごと（blog版）

こうして切り取ると、並べ方の雑さが気になりますが、ご容赦ください。
世界が衝撃を受けて、世界の美術の流れを変えたとまで言われる日本の浮世絵ですが、なにが日本のオリジナリティかというと、やっぱり、構図の妙なのでしょうね。
日本の美意識というのは、着物の柄にしろ、日本画にしろ、お花にしろ、余白の妙というか、バランスの妙というか、何もないところにも何かを感じさせる深さがありますね。


ということで、我が家の玄関の「OLD ASHIBA 壁掛けレール」に、買ってきた絵葉書を飾ってみました。


こうして、行ってきたイベントとか、四季折々に絵葉書を変えて飾ってみるのもいいのです。

さて、冨嶽三十六景と富嶽百景というのは、ともに北斎の作ですが、冨嶽三十六景は、色版画で単品販売されたもので、富嶽百景は、白黒の冊子状になったものです。
富嶽とは、富士山のこと。
有名なのは、展示会の垂れ幕にもなっている「赤富士」と、豪快な波のうねりの中に富士が友禅と立つ「神奈川沖浪裏」。
実は、以前ブログにも書きましたが、北九州であった「ボストン美術館収蔵の北斎展」というのも見に行ってきましたが、そこでも「赤富士」と「神奈川沖浪裏」の絵葉書を買っていたのでかぶってしまいました。

が、比べてみると、微妙に違います。
左がボストン美術館。右が、今回買ったもの。


もちろん、印刷が違うので、微妙な色というのは違うのですが、それだけでなくて、グラデーションの範囲や、濃淡の具合に違いがありますね。
これも、手刷りならではの味わいということなのでしょう。

なにしろ100点以上の富士山の絵がありますから、結構時間もかかります。
富士山に絡めて、当時の人々の営みが生き生きと描かれていて、どうしても見入ってしまいますね。
当時は本当に遠くからでも、よく富士山が見えたのだということも実感できます。

とっても、おすすめです。