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謎ときをしようと思って何度も挫折したあなたに贈る『ロスト・ハイウェイ』シリーズですが、第二回をご覧になって、かなりテキトーな解釈しちゃってんよこの人と思った方もいらっしゃるかもしれません。

　そこで、第三回は製作側のネタばらし＋αでお送りします。
　作品をすでにご覧になった方を対象としていますので、いきなりこちらのページにお越しいただいた方は、第一回をご覧いただくとよいかもしれません。

　謎ときをしようと思って何度も挫折したあなたに贈る『ロスト・ハイウェイ』 【第一回】


『ロスト・ハイウェイ』

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はじめに

　映画『ロスト・ハイウェイ』の脚本は、デヴィッド・リンチ監督（以下リンチ監督）と、小説家バリー・ギフォード（以降バリー）の共同執筆であることはご存じの方もいらっしゃると思います。
　互いにバラバラの構想を持ち寄り、意味について詳細を詰めないまま脚本を書き上げて映画を完成させたというのもおもしろく、またキャストたちもそれぞれ異なる解釈をしたりしています。

　鑑賞者にも同じことがいえます。
　ある人はリンチ監督に近い解釈をするでしょうし、またある人はバリーの解釈に近いストーリーを組み立てるでしょう。また、ある人は誰も思いつかないような解釈をするかもしれません。
　いずれにせよ、結局のところ全容は明かされていないため、模範解答がないのが正解といえるでしょう。

　リンチ監督は、『ロスト・ハイウェイ』の全容を明かせない理由について、つぎのように語っています。


(チャーリー・ローズとのインタビューより)

　一見つかみどころのない作品ですが、実はほんの些細なところにも緻密な計算が施されています。説明するよりも見せることに徹していることがわかります。
　バラバラに見えるシーンは、鑑賞回数を重ねるたびに、あなたの頭のなかに強烈な印象として刻まれていきます。時間がたつにつれて霧が晴れていく感覚に近いかもしれません。
　逆に、鑑賞すればするほど謎が深まってしまったという方もいらっしゃると思います。

　しかし、それでも何がどうなったのかという明確な流れは存在しており、解釈のヒントとしてリンチ監督とバリーが明示的に示している情報もあることはあります。
　リンチ監督が情報を小出しにする一方で、バリーは視聴者に向けてより具体性のある解釈へのアプローチを試みているところにも、両者の性格の違いが色濃く表れています。

リンチ監督＆バリーのネタばらし

1.『ロスト・ハイウェイ』について

　映画『ロスト・ハイウェイ』は、バリーの小説『ナイト・ピープル』から着想を得ています。




(8ページ)

　また、同氏の小説『ナイト・ピープル』の冒頭のアパッチ（ならず者）の章で、元囚人のレズカップルが車で繰り出すシーンの会話にハンク・ウィリアムスの『ロスト・ハイウェイ』の曲のイメージがそっくりそのまま使われています。



　『ロスト・ハイウェイ』の歌詞は、人生の道を踏み外した罪だらけの男がツケを払わされるという内容で、一度道を踏み外したらあとは転がりつづけるだけという、現実の厳しさを物語っています。
　主人公フレッドの破滅の人生にぴったり重なりますね。

　リンチ監督は『ロスト・ハイウェイ』の着想を得たときの様子について、インタビューのなかでもくわしく答えています。


(チャーリー・ローズとのインタビューより)

2.「ディック・ロラントは死んだ」というセリフ

　これは、リンチ監督自身の体験をそっくりそのまま冒頭のシーンとして映像化したものです。


(8ページ)

　『ディック・ロラントは死んだ』シーンが、リンチ監督が体験したとおりの家の間取りで展開されているところがおもしろいですね。

　実は、このリンチ監督の不思議な体験には続きがあります。


（インタビューより）

3.サイコジェニック・フーガ

　リンチ監督はフレッドの精神状態をサイコジェニック・フーガと表現しています（【第一回】参照）。
　映画の宣伝担当が見つけてきた言葉だと語ったうえで、この精神疾患に『ロスト・ハイウェイ』のイメージを重ねています。


(P.32)

　これに対してバリーは、出発点となった小説『ナイト・ピープル』の構成と、『ロスト・ハイウェイ』の構成の違いをより具体的に語っています。


（P.43）

　バリーは脚本の第一稿を書き上げてからしばらくして、新作小説のプロモーションのためにスペインに飛びました。
　そこで隣に乗り合わせた女性が偶然にもスタンフォード大学の教授兼精神科医だったため、ロスト・ハイウェイの構想とフレッドの心理状態について語ったところ、それはサイコジェニック・フーガだと即答したために、より確信をもって第二稿に臨んだというエピソードもあります。

4.フレッドについて

　フレッドの人物像については、リンチ監督、バリー、フレッドを演じたビル・プルマンがそれぞれの解釈を展開しています。

　リンチ監督による解説では、フレッドは一見どこにでもいるような男で頭も切れるが、同時に深刻な問題を抱えている人間だと表現しています。

　バリーによるフレッドの人物像はより具体的です。


（41ページ）

　ビル・プルマンによる解釈では、サックス奏者、セックス男、セックスの神というイメージをふくらませながら、主人公フレッドの演奏風景について言及し、楽器に口を付けて観客の女たちをたぶらかす姿は、まるで浮気行為そのものだと表現しています。
　ちなみにあのライブハウスのソロ演奏シーンでは、実際にビル・プルマンがサックスを演奏しています。

5.レネエとアリス

　レネエとアリスが同一人物である点については、リンチ監督もバリーも一致しています。


（43ページ）

　レネエ／アリスを演じたパトリシア・アークエット自身も一人で二役または別人格を演じるつもりで臨んでいましたが、リンチ監督から同一人物としてふるまうように演技指導を受けています。


（インタビューより）

6.ディック・ロラント とミスター・エディ

　映画の終盤で、フレッドがディック・ロラントをマグナム銃で殴るシーンの撮影の際、リンチ自身がスタッフを交えながら「（ディック・ロラントではなく）エディを殴る」と表現しているため、彼はエディであることが導き出されます。

　『ディック』という愛称が男性器を指す俗語であることをご存じの方も多いと思います。
　ポルノ業界ではディック・ロラントという俗名が同業者たちに使われていて、それを刑事たちも使っていると解釈すると、わりとしっくりくるのかもしれません。

　リンチ監督はミスター・エディ／ディック・ロラント役にロバート・ロッジアを起用した理由についてを、インタビューの中で語っています。


（チャーリー・ローズとのインタビューより）


　後続の車からあおられてブチ切れたエディが、運転手を車から引きずり出して交通ルールの大切さを怒鳴りながら説教するシーンは、皆さんの脳裡にも強烈に焼きついていると思いますが、これはリンチ監督がローレル・キャニオンの山道で後続の車からネチネチと煽られたという実体験がもとになっています。
　そのとき、たまたまリンチ監督の車に同乗していたマイケル・J・アンダーソンのインタビューを引用します。


（Twin Peaks -- The Man from Another Place インタビューより）
※メアリーはリンチ監督の同僚兼パートナー。三人目の妻となったが現在は離婚している。

　というわけで、このシーンはリンチ監督の実体験にもとづくお説教コーナーになっていると同時に、当時はその男をぶちのめす時間がなかったリンチ監督が、『ロスト・ハイウェイ』の映像のなかでそれを実現したという形になっています。

　以下、トークショー番組出演時にリンチ監督が語った交通ルールの大切さを引用します。


（ジェイ・レノのトークショーより）

　リンチ監督は、他の作品の中でも交通ルールのお説教を映像化しています。
　たとえば、『ワイルド・アット・ハート』[1990年]（こちらも原作はバリーの小説）では、交通事故で致命的なケガを頭に負った少女が、頭から出てきた脳みそをいじりながら死んでいく様子が表現されています。



『ロスト・ハイウェイ』の後継版的な位置づけの映画として知られる『マルホランド・ドライブ』[2001年]では、夜のマルホランド・ドライブで危険なカーチェイスを楽しむ若者の車が主人公の車に衝突するシーンが描かれています。



　ちなみに、『ロスト・ハイウェイ』でエディが交通ルールの説教を垂れている場所も、マルホランド・ドライブです。ロサンゼルス北部に位置するマルホランド・ドライブは急勾配のうねりくねった山道が特徴で、毎年多数の犠牲者を出している交通事故の名所なのです。

7.アンディ邸のパーティ

　アンディのプールつきの豪邸で開かれるパーティの招待客の女性の中には、本物のストリッパーたちも投入されています。このシーンの最初の方に映るプールサイドやプールの中に全裸の人たちが紛れていますので、気になる方はもういちど確認してみましょう。
　つまり、そういう業界の人たちが集まっているパーティであることが明らかになっています。

8.白塗りの男（ミステリーマン）

　ミステリーマンの解釈もリンチ監督とバリーとではそれぞれ異なっており、リンチ監督は彼のことを邪悪な存在という抽象表現にとどめている一方で、バリーによる描写はより具体的なものになっています。


（41ページ）

9.「お前と俺ならもっとすごいポルノを撮れたな」のセリフについて

　エディが頭を撃ち抜かれる直前の名ゼリフですね。作品の中では絶妙なハマり具合になっていますが、原文は ”You and me, mister... we can really out-ugly the sum'bitches, can't we?” ですから、「お前と俺は本当に最低のクズ野郎だ」がもっと近くなると思います。

　リンチ監督とバリーは小説『ナイト・ピープル』からこのセリフを『ロスト・ハイウェイ』に採用することを決めていて、バリーによる解釈では主人公の体験としてカフカの『変身』を挙げています。


（40ページ）

　実はこのセリフは、バリーの小説『ナイト・ピープル』の序盤で、前科持ちのレズカップルのドライブ中にも登場します。


（『Night People』 ５ページ）

10.「あの夜」のこと

　ピートがどうにかなった「あの夜」にはいったい何があったのか。
　それは結局作品の中には出てきません。そして、それは制作側も説明がつかなかったために、撮影後に意図的に削除したとリンチ監督は語っています。


（30～31ページ）

　結局、「あの夜」になにが起こったのかは、鑑賞者が想像するしかありませんが、リンチ監督がこのように説明してくれたおかげで、より明確になったことがあります。
　それは、ピート・デイトンという人間自身は存在するということです。
　想像世界に生きる抽象的なものでもなく、幽霊でもないことは明確に示されていることになります。

11.フレッドの処刑

　電気椅子のシーンは撮影されましたが、製作過程で削除されました。
　処刑されたのは死刑囚サミーでしたが、フレッドはもちろん彼の処刑をみることはできないにもかかわらず、そこにいるような錯覚を起こし、いずれ回ってくる自分の順番に脅え、絶望的になります。
　処刑シーンのカットがところどころ作品の中に挿入されていますので、気になる方は注意深く見なおしてみましょう。


（30ページ）