★★★★☆


あまりに完璧なﾓﾉを与えられつづけると､投げかえせなくなっちゃうのかもしれない｡
それは､子供の玩具に似てる｡
意外に何もなくても､子供ってそこらへんのものでうまく遊ぶものです｡
棒切れや木の実なんかでいろんなことを｢ｲﾒｰｼﾞ｣して｡
今の多くの映画がｹﾞｰﾑｿﾌﾄなんだとすれば､ﾁｬｯﾌﾟﾘﾝなんかの映画はさしずめﾍﾞｰｺﾞﾏとかかな｡｢ｱｰﾃｨｽﾄ｣は…よく考えられた知育玩具､ﾌﾞﾛｯｸか木の玩具という感じ｡
｢ｱｰﾃｨｽﾄ｣の劇場鑑賞体験は､私にとってかなり強烈だったのかもしれません｡日が経ってもじわじわと静かな興奮が持続してます｡私のなかに大きくなっているのは､主要登場人物たちよりむしろ､映画の中で映画を観ていた観客たちかもしれません｡
ｾﾘﾌも色もない､今よりずっと粒子の粗い画面を眺めて､観客たちは冒険の旅に出たり恋をしたりしていた｡
全員少しづつ描くｲﾒｰｼﾞは違うはずなのに､同じところで泣き､怒り､笑い､生の芝居を見ているみたいに感情を表現している｡
昔の映画はまだまだ足りないところだらけだったけど､その中で精一杯表現してたところがｴﾗｲ
観客も､いい作品を心から求めていて､その心とつくりての心が通いあっていたように思う｡
｢ｱｰﾃｨｽﾄ｣を観ると､そんな時代の観客にふとすごく近付けたように思い､それはとても幸せな感覚なのでした｡

今年のアカデミー賞は波乱無し。前評判通りの結果になったようです。
コリン・ファースもナタリー･ポートマンもよかったね＾＾

コリンは「ブリジット・ジョーンズの日記」ではじめてみましたが、
堅そうなんだけど魅力的でいいかんじでしたね。
どことなく、民主党の岡田幹事長に似てると思うのは私だけでしょうか。。。

主演女優賞は、アネット・ベニングが好きなので彼女にも受賞してほしかったのですが
ナタリー・ポートマンは小さな頃からしっかりとキャリアをつみあげてきているので
ここらでもうひとつ飛躍するためにも、大きな賞をあげてもいいですよね。
「宮廷画家ゴヤは見た」「ブーリン家の姉妹」なんてすごかったですもん。

今回の「ブラック・スワン」もぜひみたいです。
もちろん「英国王のスピーチ」も近いうちに見たいです！

映画は、人間の内面や人の心の力、社会や人生などについて考えさせてくれます。
若い世代に代わってきた監督たちにも、すばらしい作品を次々生み出していって
くれることを期待しています。。。

（少々ネタバレあり）
アカデミー賞ノミネートもうなずける、アンジェリーナ・ジョリー渾身の一作かな。
イーストウッドはなんかだんだんうまくなる気がします。
音楽も素敵だし、映像もしっとり美しい「らしさ」がでて、１４０分あってもまったく飽きない。
なんといっても、いつもながらですがラストにふわっと肩に手をおかれたようなあたたかな余韻を残してくれるのがたまらないです。
この作品は、１９３０年代終わりが舞台。
仕事をもつシングルマザーの、子を想う一途な思いと、警察の無慈悲な対応の対比にぐいぐいひきこまれてしまう。
ひとことでいえば「正義」と「悪」がとてもはっきりわかりやすく描かれているので、
思い入れもしやすいのかも。主人公がラスト近くで犯人に「地獄におちるがいい！」とつめよるシーンは、
思わずこぶしをにぎりしめて一緒に「地獄におちろ！」と心の中で叫んでしまった。
これはいいですね。
ブラピ、がんばりなはれ。

少し前に見たショーン・ペン監督の「イントゥ・ザ・ワイルド」という作品はよかった。
なにより、雄大なアラスカの自然がうつくしく雄大で、星野道夫の写真をみているみたいだった。
そして、それに劣らない日本の山の神々しさと清澄感の魅力をたっぷり堪能させてくれたのが、この作品である。
ヘリやＣＧなどを使わず、スタッフ・キャストと実際に機材とともに登山して２年かけて撮影されたというのだからこれはさぞかしたいへんだったろう。しかし見ごたえある映像でありました。
ふだん何気なくみている地図も、このような苦労の歴史があってこそできたのだなあとなんだか感無量です。
浅野忠信は、若いころの小林薫を思わせるたたずまい。いい役者さんに育っていってほしいです。
なんとなく、力作のわりに印象が軽い。細かい時代考証を日本映画はもっとすべきではないかと思う。たとえば、浅野演じる柴崎の話し方。腰が軽い人なのだということはわかるんだけど、あの当時の軍の役人が
民間の案内人にむかって「天幕（テント）はっといてもらっていいですか？」なんて言い方するかな？
あと、柴崎を駅まで迎えにきた妻（宮崎あおい）。いくら進歩的でも、あの時代妻が夫の前にでて歩くなんてことは考えにくい。
なんかそういうちょっとしたことで、もっと明治の雰囲気をだしてくれれば、ドラマにはいりこめるし、映画の重厚感も増すと思うんだよなぁ。昔は男尊女卑だったし階級差別もおおっぴらにあった。でもそれが史実であり私たちの歴史である。
都合のいいようにアレンジしてはいけない。
でもまぁ最近の日本映画にはめずらしく堂々と映像で勝負している作品で、真夏劇場でみるのにふさわしいです

おかしくも哀しく、哀しくもおかしい話。
堤幸彦監督とは、笑いのツボが合います。

不幸だった主人公が「幸、不幸はもういい、どちらでも、人生には価値がある」と悟るに至るには、愛するだけでも愛されるだけでも不十分で、
どちらも満ち足りたからこそ、それまでの自分のすべてを肯定する気持ちになれたんじゃないかなと思った。

１００組のカップルがいたら１００通りの形がある。
それぞれ、ともに重ねてきた時や心のやりとりの歴史があって、決して他人にはわからないものがある。
金子みすずの詩のように、

「みんなちがって、みんないい」

といったところかな・・・


不幸のあとに、小さな幸せがあって、またがんばろうかな、と思う。
小さい幸せのほうが、大きく感じるのはなぜだろう？？？

嵐のあとには、必ず小春日和がくる。
人生はそのくりかえし。

幸も不幸も、この世に生を受けて自分が得たものとして、すべていとおしく感じられるようになれればよいのだが。
そうなれるのは、もっとずうっと先かもしれないなぁ。