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私の音楽的生活

[映画] カテゴリの記事

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2回目です・・・THIS　IS　IT！

正直に告白すると、1年前にマイケルが、ロンドンツアーを発表した時には、「まさか、冗談でしょう？」と思ってしまいました。だいぶ長い間、ステージに立っていないし、しかも50歳という年齢では、せっかくライブをやってもブザマな姿を晒すだけじゃないのかな・・・？まあ、でもファンはどんな出来でも、マイケルが歌って踊れば満足なんでしょうけど・・・・・・などという失礼なことを考えていた私ですが・・・・・・ご、ごめんなさい「長いブランクに加えて50歳という年齢もあるし、まともなパフォーマンスは出来ないだろう」と、私だけでなく、多くの人がそう思っていたのではないでしょうか？でも、この映画は、そうした私達の素人考えを、一瞬で吹き飛ばしてしまいました。マイケル･ジャクソンは本物のプロでした。彼が中途半端な事をするはずがなかったのです。その事を、いやというほど見せ付けられた映画でした。 1回目に観た時は、とにかく年齢やブランクなど、微塵も感じさせないほどの、完璧なパフォーマンスに、ただただ驚き、まるで奇跡を見ているような感動を覚えたのでした。そして涙があふれてしまって、どうも冷静には観られませんでした。 2回目の今回は、もうちょっと冷静に、じっくりと観ることができました。しかし、冷静に観れば見るほど、マイケル・ジャクソンの偉大さが分ってくるのです。ファンにもスタッフにも、そして自分に対してもまったく微塵の甘えも無い、完璧な仕上がりを求めるマイケルのその姿勢が、まるで求道者のような真摯なまでのその心が、観る者の胸を打つのでした。表現者はこうであるべき、というその魂のあり方を、マイケルは見せてくれました。そしてそういうマイケルを身近に見たスタッフやダンサー、歌手、プレイヤー達の魂から、より高いレベルの表現への欲求を引き出し、最高のステージを創り出そうという大きなエネルギーが生まれてくる・・・、その現場を私達は追体験させてもらったのです。少しでも創作の世界に身を置いている方なら、必ず得るものがあると思います。映画でのインタビューで、キーボードプレイヤーのモー・プレジャーさんがこのように話していました。「僕はこれまでたくさんの一流の人達と一緒にやってきたが、これが頂点だ！」彼のような一流プレイヤーをして、そのように言わしめるマイケル・ジャクソンは、まさにKING OF POPにふさわしい人だといえます。たら、れば、は言ってはいけない、と分ってはいますが、もしマイケルが生きていて、ロンドンツアーが実現していたなら・・・・・・・・・・と考えずにはいられません。今回は、本編は泣かずに、冷静な眼で観ることができました。・・・・が、エンドロールが流れ始めたら、やっぱり涙が出てきてしまいました。それはなぜか？それは、この映画のなかには、マイケルの愛があふれていたからです。マイケルは、このライブをとおして、たくさんの人たちに愛を伝えようとしていたのではないでしょうか？マイケルは生きている間ずっと、たくさんの酷いバッシングを受けて、身も心もボロボロになるまで追い詰められていたと思います。でも、彼は自分を痛めつけた人々に対して、何の仕返しもしていないし、彼らを非難するようなこともしていない。歌うことも出来なくなるほど心を破壊した相手に対し、本当なら八つ裂きにしても消えないほどの憎しみを抱いても当然だと思う。でも、マイケルはきっと、世界を愛することで、憎しみを乗り越えようとしていたんだと思います。だからいつも、I　LOVE　YOU　と言っていたのかもしれません。その　I　LOVE　YOU　がどれほど深いものなのか、どれほど血の滲むような苦しみの中から生み出された宝石のような輝きだったのか・・・そんなことを思っていたら、涙があふれてしまったのでした。最後に・・・・精密機械のように繊細で完璧で美しいマイケルのパフォーマンス・・・・それは、ほんの少しの傷が付いただけで、すべてが狂ってしまうほど、繊細で壊れやすいものでした。彼が長い間、ステージに立つことができなかったのは、あの事件が原因であることは間違いありません。でも彼は、すべてを許して、旅立っていったのだと思います。心より、ご冥福をお祈りします。

2009.11.27

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いちご白書

今日、WOWOWで1968年の映画「いちご白書」が放映された。この映画は、ベトナム戦争の渦中にあるアメリカの学生運動を描いたもので、当時の若者達のバイブルのような映画だった。その頃私はまだ中学生で、この映画を映画館で見たのは高校生になった1970年だったと思う。ちょうどその頃、日本でも東大紛争を始めとして学生運動が巻き起こり、街頭ではゲバ棒や火炎瓶を手にしたデモ隊と機動隊の闘争が日常茶飯事のように繰り広げられていた。そうした紛争の中で、樺美智子さんという女子学生が殴り殺されて、日本中に大きな衝撃が広がったことを覚えている。まだまだ高校生になりたてのお子様だった私には、大学生達が何のために戦っているのか、難しいマルクスとかの理論など、いくら本を読んでもよく分からない状態だった・・・・でも、何か身体の奥から熱くなるような共感を覚えた。そして私は、高校の社研（社会研究会という同好会で、おもに政治問題、反戦運動に関する勉強会のようなもの）に入って、今の日本社会に渦巻く様々な矛盾に付いて考えるようになった。そんな私にとって「いちご白書」はまさにバイブルだった。これは、実際にアメリカの大学で起こった学園紛争を、実際の参加者の体験記をもとに映画化したものだ。ストーリーは、憧れの大学に入学し日々ボート部で青春を謳歌していた１人の男子学生が、反体制活動家の恋人の影響で次第に反戦・平和運動に目覚めていくというもの。しかし、共産主義とかマルクス主義とかそういうガチガチの理論などに関係なく、ベトナム戦争時代のアメリカの若者達のありのままの姿が描かれており、特別な思想の持ち主でなくてもわかりやすい映画だと思う。だからこそ多くの人々に愛されたのだろう。当時の私には、映画のストーリーはあまりよく理解できていなかったが、映画のバックに流れる音楽がとても良かったことが記憶に残る。映画の冒頭とラストに流れるテーマ曲「サークル･ゲーム」（by バフィー・セントメリー）は、当時の日本でも大ヒットした名曲だ。微妙に声がふるえる下手くそっぽいボーカルも、不安と希望に揺れる当時の若者達の心情をよく表現できていたと思う。その他、クロスビー、スティルス、ナッシュ＆ヤングとかジョン･レノンとかの曲が散りばめれており、音楽を聴くためだけでも十分に観る価値ありの映画だ。反戦･平和の反体制運動といっても、主人公はほんのちょっとしたお気楽な好奇心と、恋人に好かれたいという下心から運動に参加したに過ぎないし、おそらく大多数の学生も断固とした主義主張があって、国家転覆を目指していたというわけではなさそうな様子が映像の端々に伺える。デモ行動で逮捕された時も、学生達はまるで何かのイベントのように盛り上がっていた。それは、当時のアメリカンの気質をよく見せている。・・・しかし、そんなお気楽気分が一気に吹き飛ばされるような衝撃のラストシーンが待っていた。愛と自由と平和を求めて、大学の講堂に大勢の学生達が立てこもった。大学の学長は、学生達にただちに退去するよう求め、応じない場合は警官隊を突入させると通告。大学のフェンスの外には、運動に参加はしないが学生達に共感した一般市民達が手に手に1本ずつろうそくの火を灯して、支持の心を現していた。大学の建物の中からは、床を叩きながら「平和を我らに」（by ジョン・レノン＆プラスティックオノバンド）を歌う声が響いてきた。学生達は広い講堂で、何重ものサークルの形を描いて座り、手で床を叩きながら歌っていた。そしてついに警官隊が突入・・・・・！重装備の警官達は、何の武器も持たず無防備で座る学生達に向かって催涙ガスを噴射し、うずくまる学生達をこん棒で殴り始めた。阿鼻叫喚の中、学生達は一人一人引きずり出されていく。頭を殴られ血だらけになる学生達、丸腰の学生１人を何人もの武装警官が囲んでボコボコに殴る・・・・。映画のラスト３０分間で、「アメリカご自慢の自由と民主主義は、いったいどこにいったんだ～～～？」という映像が繰り広げられる。この映画が日本の学生達に与えた影響は大きいのではないだろうか？そして当時、学生運動で戦っていた世代は、いわゆる団塊の世代と言われる人々だ。その団塊世代の子ども達こそ、今いわれているロスト・ジェネレーションだ。巨大な国家権力に立ち向かって、無残にも自分達の無力さを思い知らされた親世代の挫折のDNAを受け継いだかのように、今ロスト･ジェネレーションと言われる人々のおとなしいこと・・・・。就職氷河期のせいでマトモな職にも就けず、フリーターとして安い時給でこき使われる。あるいは正社員になれたとしても、膨大なサービス残業を強要され、次々と過労死していく人が絶えない。自分達を抑圧しているそんな社会に対し、革命を起こそうなどはつゆとも考えず、ただただ毎日を無力な奴隷のように過ごしている。まるで、親世代から挫折のDNAを受け継いだとしか思えない。そんな世代に今、「蟹工船」という昭和のプロレタリア文学が読まれているそうだ。私は思う。ロスト・ジェネレーションの蜂起こそが、日本の未来を変える力を持つと・・・・・。立ち上がれ！！！

2009.05.29

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闇の子供たち

微笑みの国といわれるタイの闇の部分を描いた映画だ。ラジオで紹介された時からずっと見たい、いや見なくては、と思っていた。タイにはまって何回も通う日本人も少なくないという話しを聞く。この国には旅人を引き付けて止まない魅力があるのだろう。しかし、その中には別の目的でタイを訪れる人々もいる。以前、新聞記事で見たこともある買春ツアー。行き先はタイだ。二十歳そこそこの頃、インドの旅から帰る途中、航空会社のストで足止めをくらい、バンコクに一週間滞在したことがある。同じツアーの男性たちは、夜になると美しいタイ人女性を伴って部屋に入って行くし、夜の街を歩けば、化粧の濃い売春婦らしい女性たちがあちこちにたむろしていて、「こんな所は嫌だ。早く日本に帰りたい」と思った。映画では、欧米人や日本人の幼児性愛者の姿が醜悪に描かれていた。彼らは、人間の心を持たないケダモノとして描かれていた。そして、売春宿に売られた子供たちは、家畜のように扱われ、病気で使い物にならなくなると、黒いゴミ袋に入れられ、生きたまま捨てられた。さらに酷いのは、生きたまま臓器を取られ殺されていくという話。タイの子供の心臓を奪っていくのは、心臓病で余命半年と宣告された日本人の子供だった。親は生きた子供から心臓を奪うことになるという事実をうすうす知りながらも我が子を救う道がそれしかないと言ってタイへ行く。どこまでも救いのない、この世の生き地獄だ。地獄を造ったものは何だろう。人間の欲望か？それとも貧困か？

2008.08.12

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いのちの食べ方

オーストラリアで作られた映画「いのちの食べ方」（監督：ニコラウス・ゲイハルター）を観た。工業生産品として作られていく食べもの・・・・・それは農産物だけではなく、鶏豚牛などの生き物ですら、ベルトコンベアに乗せられて生産されて行く。その生産現場をただひたすら映像で追った映画だ。ナレーションもセリフも一切無い。食べ物の生産工場の、機械的な作業を何の感情も入れずに非常なまでに、ただただカメラを回し続けている。バキュームで吸い込まれたひよこ達が次々と吐き出され、ベルトコンベアで運ばれ、箱に詰められて出荷されていく。やがて成長し、肉用に出荷され、毛をむしられて丸裸の状態で吊るされた鶏は、次々と首と足を切り落とされていく。豚の解体工場では、屠蓄され逆さに吊るされた豚が、次々と機械で腹を裂かれて、内臓が飛び出した状態になって運ばれていく。その内臓を、従業員が次々と処理して、食用と破棄用に分けていく。屠蓄に運ばれた牛は、一頭ずつドラム状の筒に入れられて顔だけ出した状態で、電気ショックで気絶させられて、生きた状態のまま解体されていく。（足がぴくぴく動いている）これから殺されようとしている牛の表情が、何とも悲しそうだった・・・（写真参照・・・左がこれから電気ショックを受ける牛、右は気絶させたれて吊るされて運ばれる牛）次の工程で一気に胸を切り裂かれた牛は、滝のような血をドバッと吹き出した。。。そして口からは水様の胃液がドボドボと流れていく。映画がPG-12指定となっていたが、「どうしてだろう？」と思っていたが、これらの場面を見て謎が解けた・・・・・子どもでなくても、気の弱い人はこれを見たら、もう肉を食べる気にhなれないのではないだろうか？・・・・それほどショッキングな場面だ。しかし、これは現実だ。スーパーできれいにパック詰めされた肉しか知らない私達は、こういう壮絶な屠蓄・解体現場を見たことはない。これを残酷だと思うなら、生き物の肉を食べることはできないはずだろう。しかし、食べるなら、この現実を直視すべきだろう。映画は、ナレーションもなく、ひたすら現場を撮影し続ける。この作品で監督が何を言いたいのか・・・・その答えは、これを観た一人一人の心の中にあると思う。牛や豚や鶏が可哀相・・・？それなら、今日から一切肉を食べないと誓えばよいのだろうか？生き物ではなく、まるでモノのように扱われ死んでいく牛や豚や鶏の姿は、私達人間の今の姿にも重なって、見ないようにしていた恐ろしくグロテスクな現実が浮き彫りになっている気がした。

2008.05.20

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ボブ･ディラン「アイム･ノット・ゼア」

先日、ボブ・ディランを描いた映画「I'M NOT THERE」を観て来ました。6人の俳優が、様々な側面のディランを演じます。様々なシーンが入れかわり立ちかわり挿入され、ディランの魂にアプローチします。6人のディランの分身の生き様がパッチワークのように縫い合わされて、一つの映画として構成されています。ですから、ボブ・ディランについてある程度の基礎知識がないと、何の映画だか分からなくなる恐れもあります。レディースデイだったためか、女性が多かったです。それはいいけど、隣の席のオバチャンのいびきがうるさかったです(笑)＞思いっきり寝てました(-_-)zzzこの方は、見る映画を間違えたのでしょうね(T_T)ボブ・ディランの音楽と時代背景、またカリスマ的大スターの苦悩についての考察に興味のない人には、難解で意味不明で眠くなる映画かも知れません。(￣□￣)これから見ようと思う方々は注意してください(笑)私、個人的には、ケイト・ブランシェット演じるディランの分身に惚れました(^3^)本当にカッコよかった！

2008.05.18

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暴力よりも音楽を！　映画「ファヴェールの丘」

ブラジルのリオデジャネイロのスラム街で生まれた「アフロレゲエ」という音楽グループを描いたドキュメンタリー映画「ファヴェーラの丘」を見ました。ちょうど、同じ写真美術館で上映中だったので、置いてあったチラシの内容に惹かれて見ることにしました。ファヴェーラというのは、リオデジャネイロにあるスラム街の総称で、貧困と暴力と犯罪に支配され、パレスチナ紛争よりも多くの若者が死にゆく街、とチラシには書いてありました。そのファヴェーラの中でも最も危険な地区とされるヴィガリオ・ジェラウで生まれ育ったアンデルソンという一人の男が、音楽の力で街を変えて行く実話です。彼は幼い頃から、身近で人が殺されるのが日常茶飯事のような環境で育ち、気付いた時には自分も麻薬密売組織の末端で、犯罪に手を染めていました。この街では、貧困から抜け出すためには、ギャングになるしかなく、子ども達の将来の夢は、ギャングのボスになることだそうです。街はギャング同士の抗争に明け暮れ、一般の住民が巻き添えで死ぬことも珍しくないという状況でした。治安を守るはずの警察も、ギャングからのワイロで懐を潤したり、ギャングと一般住民の見境もなく射殺したりで、かえって治安を悪化させる原因をつくっていました。そんなある日、アンデルソンの弟が、ギャングと警察の抗争に巻き込まれて殺されました。この事件がきっかけになり、殺し合いや犯罪に明け暮れる社会を変えたいという思いが芽生え、その手段として音楽活動を始めました。「アフロレゲエ」が街で行なうストリートライブは徐々に仲間を増やし、やがて大きなムーブメントを起こしました。ギャングになるしか貧困から抜け出る道はないと思い込んでいる子ども達に、音楽という希望を与えるのが彼らの活動の目的でした。その音楽性やパフォーマンスが評価され、米国の財団からの支援を受けたり、大手レコード会社との契約が取れたりと活動は順調に進むのでした。そしてその収益が、子ども達の育成に向けられました。ギャングになろうとした若者達の5人に1人が、ギャングに入るのをやめて「アフロレゲエ」の仲間に加わるいう成果が出ているそうです。また、ギャングから更正した人もいるといいます。そんな中、メンバーの1人が殺されるという事件もおきます。また、ギャング同士の抗争を止めようと仲裁に入ろうとして、逆に集団リンチに遭いそうにもなります。。。。しかし、その時も逃げずに笑って、襲ってくる彼らの前に座っていました。「常に戦場で生きている俺は、死ぬのは怖くない。逃げたら自分が間違いを犯したと認めるのと同じ」と言います。その姿を見た相手のギャングのボスが、「彼の話を聞こう」と襲い掛かろうとする暴徒を説得したということです。音楽が世界を変える・・・・こんな言葉は、平和な日本ではいかにも胡散臭く感じてしまうかもしれません。しかし、この映画を観て、このブラジルのこのスラム街で、本当に音楽が人々の心を変え、街を変えたのだという事実を知りました。音楽が、どんな武器よりも、戦いの大きな成果を挙げた・・・・その戦いとは、絶望を希望に変えるための戦いです。暴力よりも音楽を！そんな言葉が、偽善的ではなく、本当に真実の言葉として感じられる映画でした。 5月9日までの上映だそうです。もし、興味をもたれた方がいましたら、ぜひ観に行ってください。観る価値があります。

2008.05.04

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マーティン･スコセッシ監督の「クンドゥン」～ダライ･ラマ１４世物語り～

今、ＷＯＷＯＷで、マーティン･スコセッシ監督特集をやっていて、先日は「クンヅゥン」という９７年の映画をやっていました。私もこの映画については初めて知ったのですが、内容は現在、インドに亡命しているダライ･ラマ１４世の半生記です。ご存知のように、現在のチベットは中国の侵略に遭い、ダライ･ラマ１４世は１８歳の時、インドへ亡命しインドにチベット亡命政府を設置しました。私は昨年、チベット仏教のイベントに行き、そこで現在のチベットの窮状に付いて知りました。 http://plaza.rakuten.co.jp/sweetrendezvouz/diary/200705070000/http://mixi.jp/view_diary.pl?id=425313923&owner_id=4375937 以前から、多少は知っていたつもりでしたが、チベットは中国により、文化も伝統も破壊され、人々は満足な教育も受けられないそうです。そのため、わずか８歳くらいの子ども達が命を賭けて、雪のヒマラヤを越えて、ダライ･ラマのもとに亡命してくるのです。その途上で死んでしまう子どももたくさんいるそうですが、それでも毎年、親達は子どもを亡命させます。中国に支配された現在のチベットには夢も希望もなく、ただダライ･ラマのもとに行くことだけが人々の希望だということです。（ここまではチベット仏教のイベントで紹介されていた「現在のチベットの置かれている状況」についての説明でした）さて、ここから映画の話になりますが・・・映画を描いたのは、外国人監督のマーティン･スコセッシですが、本当に良くチベットの文化や宗教を理解して描かれていると想われます。農村で生まれたわずか６歳の子どもが、突然現れた僧から、「あなたはダライ･ラマの生まれ変わりです」と言われ、宮殿に連れて行かれます。チベットでは、人々は何よりも仏教を大切にし、ダライ･ラマを中心としたラマ僧を尊敬しています。これは、私が何かの本で読んで知ったことですが、チベットには一家に１人、お坊さんになれば、その家族は守られて幸福になるといわれ、男の子を１人、寺に出家させるという風習があるそうです。のちにダライ･ラマとなるその少年の家でも兄が出家していました。少年がダライ･ラマの生まれ変わりであると認定されたのち、兄は弟の世話係のような役割になりました。貧しく質素でも仏教の教えにより守られてきた平和なチベットの国に、共産主義革命に成功した毛沢東の軍隊が押し寄せてきました。「チベットの独裁者から人民を解放するために」と叫んで、中国共産党はチベットの血に土足で踏み込んできました。侵略者は自らを「解放軍」と呼び、たくさんのチベットの一般人や僧侶を殺しまくりました。毛沢東と会見した時、ダライ･ラマはわずか１６歳。１６歳の少年が、国の運命を握らなくてはならないという重荷を背負ったのです。当初は、チベットの文化や伝統に敬意を払う態度を示していた中国でしたが、毛沢東はダライ･ラマに対してこのように言い放ちました。「宗教は毒です」仏教の教えを大切に守ってきたチベット民族を全面否定するその言葉に、絶対に相容れないものを感じたダライ･ラマは、中国から提示されていた協定への署名を拒否しました。。。。その内容は、チベットが中国に編入されることを承認するものでした。武器を持って戦おうと提案する側近に対して「暴力は反対だ」と、インドへの亡命の道を選びました。。。。その時のダライ･ラマは１８歳でした。日本で言えば、まだ高校生くらいの少年です。そんな少年が、「自分がダライ･ラマの生まれ変わりというのは、もしかしたら間違いではなかったのか？」と自問自答しながらも、チベット民族の未来を見据えて決断をしなくてはならなかったのです。どれだけ過酷な運命を背負ってきたか・・・・亡命の途上で砂曼荼羅を作って祈った後、その砂を川に流す光景で、録画ＤＶＤは当然終了！・・・・・しまった！録画時間のタイマー設定を間違えていたらしい（涙）・・・最後の１０分が切れていました最近の新聞記事で、チベットに関する記事を見ました。それは、「今後、ダライ･ラマの承認に関しては、中国政府の許可を必要とする」・・・・こんな法律が、中国でできたそうです。中国とチベットでは、民族的な歴史も文化もまるで違うのに、同じ一つの国だと主張する中国の言い分は無謀だとしか思えません。台湾問題に関しても同じようなことがいえます。台湾と中国は、同じ漢民族ではありますが、政治体制の相違で分裂したわけです。共産主義国家に「ＮＯ！」と言った人々が台湾に移住したわけです。それを、中国に編入しようというのは、言論の自由、思想の自由の剥奪です。中国は、民主主義国家ではないわけで、選挙もなく、共産党が勝手に国の首長を決めるのです。国民はそれに従うしかないのです。そういう国と台湾は一つの同じ国なのでしょうか？私は、高校生の時、まだ何も知らずに、共産主義という思想に理想を描いていたことがありました。しかも、一番、理想的な形で共産主義を実現したのは、中国だと想っていました。しかし、次々と暴かれてきた共産主義国家の矛盾、そして権力者の横暴。。。。中国がチベットや周辺の少数民族を弾圧してきた事実をみて、本当に幻滅しました。確かに、王侯貴族や一部の金持ちによって支配されていたかつての中国は多くの人々が貧困にあえいていて、それを救ったのが毛沢東率いる共産党だった・・・・という伝説も一理はありましょう。しかし、自分たちの理想を他国の人々にも押し付けるやり方はどうなのでしょうか？貧しいながらも心豊かに平和に暮らしてきた山岳地帯の少数民族に、「解放」と称した侵略行為を行うのは、共産主義の理想にかなぅて入るのでしょうか？それが共産主義なら、もうガッカリ、幻滅です。共産主義なんて、この世に要らないですね。中国共産党も、きっといつかは崩壊するでしょう・・・・それを願っています。過激発言、失礼しました。映画を見終わって、何だか中国に怒りが湧いてきました。おりしも、中国毒ギョーザ事件、その前にも世界中で起こっている中国製品の問題・・・・。死者まで出ているんですからね。北京オリンピックは、中国共産党崩壊の第一歩かもしれませんね。ことわっておきますが、この文章に政治的な意図は何もありません。あくまで、私個人の私見です。

2008.02.23

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母べえ

大学生の娘がスキー合宿のため、今朝６時過ぎにあわただしく出かけて行きました。私は、朝５時起きしてお弁当のサンドイッチをつくり、バス停まで送って行きました。大きな荷物を抱えて娘はバスに乗り込んで行きました。スキーは生まれて初めてなので、怪我しないように祈るのみです・・・だいたい、普通に道を歩いていて有り得ない形でコケて怪我をしたりする娘のことですから、スキー場で何があってもおかしくないのですけどね（笑）さて昨日は、久々に暇だったので映画を見てきました。以前から見たいと思っていた「母べえ」です。昭和の日清戦争から第2次世界大戦の頃を舞台背景に、吉永小百合演じるしっかり者の母と2人の娘、そしてそれを取り巻く人々の、「普通」の日常の様子をていねいに追ったドラマでした。ドイツ文学者の夫が思想犯の容疑で逮捕され、残された妻（母べえ）は小学校の教員として働きながら、女手一つで子ども達を育てます。その家族を何かにつけ助けてくれるのが、夫の妹と、夫を「先生｣と慕う教え子でした。浅野忠信演じる教え子は、美しい先生の奥さんに恋心を抱きますが、その想いを一言も口にすることなく、奥さんや子ども達に暖かく接し、やがて徴兵され戦死していきました。その秘めた男心の美しさ、潔さに、思わず涙してしまいました。こういう場合、たいていの恋愛物語は、自分の気持ちを抑えきれず、相手に迫ってすったもんだを繰り広げるのが常套です。しかし、心の底から相手を想うからこそ、自分の想いを固く封印して、ただただ相手に尽くしていく・・・、そんな昔の日本人の美学を感じました。教え子の想いを義妹から知らされた「先生の奥さん」は、一瞬驚きますが、それでも変わることなく今までどおりに接していきます。夫不在で心細い時、慕ってくれる男性の愛情にすがりつきたい気持もあったかもしれません。でも、そこに囚われることなく、この女性もまた、たくましく自立した生き様を見せてくれました。何でもかんでも自分の心の欲望の趣くままに生きたがる現代人が忘れてしまった人の心の温かさと優しさと強さを感じました。相手の幸せを本当に願う時、自分の心に起ってくる様々な感情を抑制していくことも大切なんだと思いました。情に溺れず、何よりも自分の生きるべき道を貫く強さが、この時代の人々にはあったのかもしれません。襟を正して、正座をしなければ・・・・（笑）、と思わせてくれる映画でした。また、映画には戦争の残酷さ、馬鹿らしさ、洗脳の恐ろしさについても、痛烈に描かれていました。今の時代、私達も洗脳されていませんか？現代では明らかに「おかしい」と思えることが、戦争中の日本では「常識」とか「正義」の名の下で正当化されていたのです。国が提唱する「常識」と「正義」に逆らえば「非国民」として逮捕されたのです。今の時代の「おかしさ」に、今気付く人は少数派です。それに気付いてしまった、ドイツ文学者の「夫」は逮捕され獄死しました。今の時代にも、似たようなことが起こっているのではないでしょうか？昔のようにあからさまな弾圧はないでしょう。。。。しかし、目に見えない弾圧、目に見えない制裁が、日々、正当化されて行われている・・・そんな気がしました。最近のマスコミの、一方的な「批判」調の報道に、背筋が寒くなる想いをしている1人です・・・・母べえ母べえ

2008.02.21

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ジョン･レノンのドキュメンタリー映画「PEACE BED」

12月9日、ジョン・レノンを描いたドキュメンタリー映画「PEACE BED」を見に行った。ニューヨーク時間では12月9日が12月8日で、ジョン・レノンの命日だ。映画を見たいと思ってネットを検索していたら、9日は六本木ヒルズの映画館でオノヨーコの舞台挨拶があることを知り、ネットでチケットを申し込んだ。ネットって便利だなぁ。(^-^)vヨーコと結婚したあとのジョン・レノンが好きで、本や写真集も何冊か持っている。ジョン・レノンの音楽が反戦運動に影響力を発揮したため、二人が政府に睨まれ、FBIに付け狙われていたことを知ったのは、だいぶ後になってからだったが、私が想像していた以上に、状況は厳しく、またジョン・レノンの意志も堅かったということが、映画から伝わってきた。映画の後半あたりで、なんだか胸がいっぱいになって涙が出てしまった。上映後、舞台挨拶に登場したオノヨーコさんは、70歳近いおばあちゃんとは思えない若さだった。やっぱり魔女？(^_^)彼女には、ビートルズファンから賛否両論あるが、私はジョン・レノンはオノヨーコとの出会いによって、本当のジョン・レノンになり得たと思っている。アメリカが、性懲りもなく無意味な戦争で世界中を振り回している今、ジョン・レノンの思想の意味が、また深く心に染み込んできた。

2007.12.10

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アジア・フィルム・フェスティバル

最近、BS-2で放送されている「関口知宏の中国鉄道大紀行」という番組を、時々見ています。列車に乗って中国大陸を旅して、田舎町を訪ね、そこに暮らす人々との交流を描くドキュメンタリー番組です。大自然と素朴な人々との交流に、心和むものを感じて、最近楽しみに見ています。前回は北朝鮮国境の韓国人町を訪ね、北朝鮮に親戚がいるという男性が登場しました。かつては中国のほうが貧しくて、豊かだった北へ渡った親戚が今は生活に困窮しており、時々お金や食料などを持って、訪ねるのだといいます。昔は自由に行き来できたらしい国境が今は検問が厳しいそうです。脱北者が多いからでしょうね。豊かさが逆転し、中国に留まったこの男性は幸運で、繁栄を夢見て北に渡った者は不幸と言わざるをえない状況に、複雑な思いがしました。さて、今週は内モンゴルのモンゴル人少数民族の村を訪ねました。厳しい大自然の中で生きる人々の強さを感じました。そして、薪ひとつ割れないひ弱な日本人の旅人が、ちょっと頼りない感じでした（笑）旅の主役の関口君が斧で何回叩いても割れない薪を、モンゴル人のおじさんは一発で真っ二つに割っていました・・・・お見事！モンゴルを訪ねた旅番組が終わったあと、ちょうどいいタイミングで、内モンゴルを舞台にした「天上草原」という映画が始まりました。 NHKでは毎年恒例（らしい）のアジア・フィルム・フェスティバルを開催するそうで、その一環としてアジアの映画を、BS-2で放送しているのです。映画館でもTVでも、なかなか見る機会がないアジアの映画は、その国の生活習慣などがよくわかり、なかなかに興味深いものがあります。いつもなら、映画はDVDに録画して、後でゆっくりみるのですが、この映画は気付いたら、もう始まってしまっていたので録画し損なってしまったので、仕方なくリアルタイムで見ることになりました。友達からのメールの返事も出さなけりゃ･･･などと思いながらも、ついつい、モンゴルの草原の美しさに惹かれて、映画を最後まで２時間見てしまいました。都会に暮らしていた少年が、内モンゴルの草原に住む夫婦に引きとられ、厳しい大自然での暮らしの中で、人の心の温かさや、周囲の大人たちの葛藤などを見つめながら成長していく物語でした。冒頭の場面で、モンゴル独特の羊の屠殺の場面を見せられた少年が、生と死の厳しい現実に出会う場面は印象的でした。モンゴルでは羊を殺す時に、足を縛り上げて押さえ付け、素手で心臓を掴み出して殺すのです。羊は悲しげな声をあげながら息絶えていきます・・・・・私も、10数年前にモンゴルを旅した時に、その場面を見ました。人も動物も、自分達が生きるためには、獲物を殺さなければならない。その厳しい現実を知っているからこそ、モンゴルの人々は動物や自然を大切にしているのです。無駄に生き物を殺さない、無駄に自然を傷めつけない・・・・。自分達が食べる分だけ獲るのです。それに引き換え、私達日本人はどうだろう？毎日、たくさんのありあまる食べ物を捨てている。学生時代の息子がバイトしてたコンビにでは、毎晩大きなゴミ袋２つ３つ分の弁当を廃棄していました。今、娘がバイトしてる弁当屋でも、毎日余ったたくさんの惣菜を破棄しているそうで、「もったいないからもらって来た」とおかずをたくさん持ち帰ってきます。生き物を殺して食べている、という意識がないから、平気で捨てられるんだろう・・・。悲しい。モンゴルの人々は、殺した羊の身体の血の一滴すらも無駄にすることはない。血と肉（内蔵を含む）はスープにして食べ、骨は加工して使い、毛皮は服や住居に利用する。殺した命を無駄にしないことが、羊の供養と考えている。そして、殺す前には祈りを捧げる・・・・・私は、これらの場面の一部始終を見て、全然、残酷だと思いませんでした。むしろ、死ぬ時ですら物のように扱われて殺されていく、何の感謝もされずに切り刻まれて白い発泡スチロールのパック入れられてしまう私達の社会の家畜たちのほうが可哀想だと思います。飽食の社会で、食べ物を粗末にすることこそが、殺した生き物に対して残酷な行いをしているんだと思います。さて、映画は、モンゴルの大自然とそこに生きる人々の、さまざまな思いを描いて、とても深い情感が伝わるものでした。こういう映画を、もっと見る機会がたくさんあればいいのに･･･と思います。ハリウッド映画には無い良さがあるんですよね。アジア・フィルム・フェスティバルのHP 　　　　↓ http://www.nhk.or.jp/sun_asia/aff7/index.html

2007.10.31

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マイケル・ムーアの「シッコ」

「シッコ」公式サイトアメリカの医療問題を取り上げたマイケル・ムーア監督の最新作「シッコ」を昨日観に行ってきました。映画の冒頭で、怪我をした人が、病院へ行くお金が無いため、自分で傷口を縫っているというショッキングな場面が出てきます・・・・私も、最近まで知らなかったんですが、アメリカには国民皆保険制度がないんですね。ええ～～っ？今どきの先進国でそんな国があったんだぁ～～～しかも、医療費は信じられないほどの高額。ちょっとのケガでも何十万、何百万円という桁違いのお金がかかる。。。。そして、冒頭の人のように、医者にかかれず自分で治療するしかなくなるのです。アメリカの人々は、民間の保険会社に加入する以外、医療費を保障する手段はないのです。しかも、保険の加入基準（肥満の人、既往症のある人は加入できないなど）や保険金の支払い基準が厳しく、実際には必要な医療費を手当てできないことが多いそうです。現在アメリカには、様々な事情で保険に入れない4700万人もの無保険者がおり、こうした人々はケガをしても病気をしても病院にはかかれません。なぜなら、病院で治療を拒否されるからです。たとえ瀕死の重病であっても見捨てられてしまうのです。。。。。そんなのは貧しい発展途上国の話だと思っていました。すべては自己責任、自助努力がアメリカ社会のモットーとは言え、人間が生きるための最低限の保障すらもないとは・・・。しかも、医療費の高さ・・・ゼロが一桁も二桁も多過ぎる。。。こんな金額いったい誰が払えるんだろう？これでは、億万長者以外の一般市民は病気をしたら破産すらしかねない。実際、映画には病気の治療費を支払うために家を売り払い、無一文になった50代の夫婦が登場していました。夫婦で一生懸命働いて、子ども達を有名大学まで出して、さて悠々自適の老後が待っているかと思ったら、病気で財産を失い、娘の家に居候の身となってしまい、怒りとも悲しみともつかないため息をついていました。日本に暮らしていると、病気になった時医者にかかれないなんてのは、一昔前の話だと思ってしまいます。しかし、まさにこの現代、最先端医療を備えているはずのアメリカでの話だとは、にわかには信じられません。。。。いったい誰のための、何のための医療なんだろう？そしてムーア監督は、「他の国はどうなんだろう」と、カナダ、イギリス、フランスと、医療事情を取材に歩きます。そしてムーア監督は、どの国でも、国で医療費を保障する制度があり、誰もが無料かもしくは低額で医療が受けられることを知って驚くのです。病気になっても安心して治療を受けられ、また出産費用も無料の国で、まるで夢を見ているような気分になり、再びアメリカへ戻ると、9.11事件で救命活動を行なった救命士達が後遺症に苦しんでいる現実を見ることになりました。テロ事件直後の現場で、公務員以外の消防士や救命士達がボランティアで救助活動を行ない、その際に肺を痛め、現在も呼吸障害に苦しんでいる。それなのに、国は管轄外として、彼らを切り捨てたという。後遺症のため職につくことも出来ない窮状を訴えるかつても英雄達・・・・その一方で、テロ事件の犯人一味が、捕虜収容所で手厚い医療を受けている事実を探り出し、ムーア監督は救命士達と共に突撃訪問を敢行！　キューバの米軍基地内の捕虜収容所に向かい、「9.11の英雄達に、犯人と同等の治療を与えてください」と呼びかけますが無視され、仕方なくキューバ国内の病院へ向かいました。キューバでは、医療水準が高く、しかも無料で医療が提供されていました。アメリカ本国で見捨てられたかの英雄達は、皮肉にもアメリカが悪魔の国と敵視するキューバで無償の手厚い看護を受け、アメリカの10000分の一程度の低額で薬を買うことができたのです。全編に小気味良い風刺が散りばめられ、アメリカ社会の歪みや偏りを浮き彫りにして、しかもテンポ良いストーリー展開で一気に引き込まれてしまった。こうした社会問題を扱うこの手の映画は、どこか堅苦しく重い感じになってしまいがちだが、この映画はどこかユーモラスで、思わず笑いに包まれてしまう場面が随所にあり、肩の力を抜いて観ることができた。

2007.09.02

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映画「BABEL（バベル）」を観てきました！

今日は、新しい仕事を開拓すべく、ネットでライター募集告知を出していた地元の編プロを経営している人に会ってきました。この会社は某有名情報誌の編集をやっています。私は、将来的に自分の住む街の地域情報誌を作りたいと考えているので、お店の取材、街の情報の収集などの経験を積んでおきたいと思って応募しました。話をしていくうちに、40代だという編集者のＫさんも、私と同じように地域情報誌を立ち上げたいと考えていることが分かりました。同じ夢を抱くもの同士、協力し合っていきましょうという話になり、私としては同好の士を得た気持ちです。それだけでも、今日は大きな収穫があったと思いました。さて、Ｋさんと会った後、今日レディースデイの映画館に「BABEL」を見に行きました。菊地凛子さんのアカデミー賞ノミネートで話題になったあの映画です。評判は賛否両論いろいろ耳にしていましたが、映画を観た私の感想・・・・それは、一遍の詩を観ているような美しい映画だった・・・。しかし、その内容は決して美しいものではなく、身体から心から血を流す人々の内面を描いている映画です。以下、映画の内容と感想です。（まだ観てない人は読まないほうがよいかも？・笑）夫との関係が冷えた心を抱えた旅で銃弾を受け血みどろになって、死の淵で苦しむ２児の母を演じるケイト・ブランシェット。そして母を自殺で失い、心から血の涙を流して苦しむ、物言えない少女を演じた菊地凛子。モロッコの砂漠の民の子どもが、ほんの遊びのつもりで撃った一発の銃弾が４つの家族の運命に波及していく物語・・・。銃を撃ったモロッコの少年とその家族、モロッコを旅行中に妻が銃弾に当たったアメリカ人夫婦、そのアメリカ人夫婦の子どもを世話する乳母は家族を残してメキシコから出稼ぎにやってきた不法就労の女性、モロッコの少年が撃った銃の元の持ち主の日本人男性とその娘・・・・・それぞれが、その生きる環境が与えた苦しみを受けている。国境を越え、民族を超えて連鎖するように展開していく悲劇・・・。そして、悲しみの中に見つけた優しさと、人と人の絆・・・。旧約聖書の中で、人間の傲慢な心の象徴として描かれているのがバベルの塔だ。この映画の中に悪人は１人もいない。誰も彼も皆、今をただ一生懸命生きているだけ。それなのに、どうして悲劇が起こるのだろう？それは人間の心に潜む傲慢が生み出したのだろうか・・・？映画の中には明確に見て取れる具体的な主義主張はない。一丁の銃が生んだ悲劇であることは事実だが、銃を悪者扱いしているわけではない。映画はただただ悲劇に直面した人間の姿を追っていく・・・。そして、その悲劇によって、それぞれの人生があるべき結末へと導かれていく。壊れた家族がもう一度、絆を取り戻して再生していく・・・・「いったいどんな悪いことをしたの？」と子どもに問われた乳母。「いいえ、何も悪いことはしていない。ただ、愚かなことをしただけよ」・・・・と語る言葉に、何かこの映画全体のメッセージが込められているように思った。そう、人類は悪いことをしようと思っていたわけではなく、ただ愚かなことをしてきただけ・・・・。人間が良かれと思ってやってきたことが、今、地球環境を破壊している。映画で描かれているのは４つの国で同時進行する４つの家族の物語だが、もうちょっと深読みすれば、これは地球人類全体の物語と言えそうだ。私が印象に残った場面の一つ、それは、モロッコで銃弾に倒れた妻に寄り添うブラピ演ずる夫が、同じバスに乗り合わせて、妻の介抱に協力してくれたモロッコの男性に、お礼にお金を渡そうとした時、男性は「必要ないよ」という顔でお金を受け取らなかった場面でした。決して裕福ではない、むしろお金を必要としていると思われる貧しい砂漠の民が、困った人を助けてお金を受け取ることをしない、というその心に、ちょっと感動を覚えたのでした。人としての真心を感じた場面でした。映画のバックに流れていた、ギターのメロディーがとても美しくて、この映画の詩情豊かに彩っていました。エンディングロールでもずっとこのギター演奏が流れていて、余韻に浸りながらしばし、音楽を聴いていました。ブラピ演じるお父さんの２人の子どもの１人は、ダコタ・ファニングの妹でした。その子ども達の世話をするメキシコ人乳母の甥の役で登場していたのが、「モーター・サイクル・ダイアリーズ」で、青年時代のチェ・ゲバラを演じていたガエル・ガルシア・ベルナルでした。名前がゴッツイんですが、この人、めっちゃ好みのタイプです（笑）最初に登場してきた時も、「うぉ～！イイ男～♪」と思っていたら、やっぱりあの人だったのね。でも、、「モーター・サイクル・ダイアリーズ」では、正義感あふれる好青年だったのに、この映画では、叔母と子ども達を砂漠に置き去りにして逃げちゃう無責任でヒドイ男の役でした・・・(-_-; ブラピも、言うまでもなくイイ男なんですけどね。この映画では、妻との冷え切った関係を何とか元に戻したいと、必死になっている健気な夫の役でした。さて、菊地凛子さんですが、高校生の役をやっていたこの時期、いったい何歳だったんでしょうか？・・・おそらく24～25歳くらいかな？女優ってすごいですね。７～８歳は軽くサバ読めちゃうんだから・・・・。言葉を話せない少女の役でしたが、身体全体で言葉を発しているような演技でした。さすが、アカデミーにノミネートされるだけあって、印象的な演技でした。でも、この役のイメージがすごく強烈なだけに、次回作って結構、大変な思いをするんじゃないのでしょうか？いや、そんなの物ともしない大女優の器かもしれないけど。そんなこんなで、久しぶりに観た大作、という印象でした。他のブログを読んでみると、何が言いたいのかよく分からなかった、という意見が多かったのですが、私的には、その分からない部分に自分の想像力を働かせていかようにも読むことができるので、そういう意味ではすごく面白かったですし、観る価値ありと思います。

2007.05.08

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ドリームガールズ

今更なんですが、やっと観て来ました。ビヨンセ、エディー・マーフィー、ジェイミー・フォックスという豪華キャストに囲まれて、ジェニファー・ハドソンの存在感が負けないくらい大きかった。歌がめちゃ上手いっていうのもありましたけど、富と名声を追い求めるショー･ビジネスの世界で、実力がありながらも踏み台にされて捨てられていく女性が、プライドを失わずに強く生きようとする健気な役どころが魅力的でした。ビヨンセはもちろん、芸術的ともいえる美しさで、それが映画の一つの見どころにもなっていました。成功のために、友情もソウルも見失っていったドリームガールズたちが、最後に見つけた一番大切なもの・・・・。ジョー・ビジネスの表と裏を分かりやすく描いて、恋あり歌ありのミュージカルっぽい仕上げ。マイケル･ジャクソンの幼少期を思わせる少年が出てきたりしたのも楽しかった♪始まりから終わりまで、まるで夢を見るように夢中になって見てしまいましたが、物語が終盤に入った頃、突然、隣の席に座っている婆ちゃんの「もう、終わったの？」という声で、現実に引き戻されました・・・・(-_-;＞まだ、終わってないって～～～（怒）その後も、婆さんが爺さんと話す声がうるさくて、せっかくの感動も台無しでした・・・（涙）映画が終わって席を立つときに、その婆さんを見ると、彼女はでかい口を開けて、大きなあくびをしていました・・・・・・もう二度と映画館に来るなよ！（怒）映画館で、上映中にくだらないお喋りするのはやめましょうね。

2007.03.31

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幸せのちから

映画「幸せのちから」を見ました。ウィル・スミス親子が熱演する父と息子の物語です。商売がうまくいかず妻に愛想つかされたうえ、住家も失ったウィル・スミス演じる父親。5歳の息子を守るために、ホームレスになっても必死になって生きるために戦っていく。汗だくになって駆けずり回り、人を押し退けても、息子との生活を守るために無我夢中だ。こんな状況に陥ってしまうと、やけになって強盗でもしてやろうか、という気持ちになってもおかしくない。彼がそうしなかったのは、ほんの一握りのプライドと夢を諦めない勇気と、そして最愛の息子を守るためだったに違いない。必死でどん底から這い上がり、証券業界で成功を修めた実在の人物の話だそうです。父と子の愛情あふれる姿にジンワリと涙がこぼれます。寝る場所がなくて、地下鉄のトイレに息子と抱き合って、一夜を過ごす時の父親の涙・・・・・・最低のどん底に堕ちても、生き抜く勇気を失わなかった父親は、本当にすごかった。こんな時代だからこそ、多くの人に観て欲しい。きっと力をもらえるから。

2007.02.18

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ジョニー･デップ　反骨のハリウッドスター

WOWOWで、ジョニー･デップ特集をやっていて、「チャーリーとチョコレート工場」など主演作品３本と「ジョニー･デップ　反骨のハリウッドスター」という自伝的映画を放送していました。最近まではあまり彼のことをよく知りませんでしたが、何ヶ月か前にTVで映画「シザーハンズ」を見て、ちょっと気になる俳優になっていました。どの映画を観ても、どこかおかしな一風変わった役柄が多く、本人もきっと変わった人なんだろうな･･･と思っていましたが、この自伝的映画を観て、ジョニー･デップのファンになってしまいました。この自伝的映画によると、ジョニーは先住民族の血を引く家系に生まれ、一家は周囲の人々になじめず転居を繰り返していました。そして16歳の時両親が離婚。その影響で高校中退し、音楽活動に専念します。その頃、最初の結婚をしますが、生活が貧しいことから彼女とうまくいかなくなります。友人の勧めで俳優業に転身。いくつかの端役に出演した後、TVドラマのレギュラーをつかみます。これが大当たりし、一躍アイドルスターに・・・・。ところが、若い女性にちやほやされるアイドルは彼にとっては居心地が悪く、わざとイメージを壊すような奇行を繰り返します。それでも貧困のどん底を味わった彼は、社会的責任を放棄することなく契約した以上、仕事で周囲に迷惑をかけることはしなかったそうです。＜ここが偉いですね。まだ20歳そこそこの若者にしては人間的によくできていると思います。TVドラマが終わると、もともと望んでいた映画の仕事に・・・・。最初の主演作が「シザーハンズ」だったそうです。特異なキャラクターを独特の感性で演じ、単なるTVアイドルだけではない役者としての評価が高まりました。その後も、彼は自分の感性を活かせる個性的な役柄を選んで出演し、他にはない光る演技で一流俳優の座を獲得していきました。ティム･バートン監督とは同じ感性の持ち主同士、息がピタリと合ったそうです。彼の作品には、内容を聞かなくても即座にオファーを受けるほどだとか。それだけ、お互いに信頼しあっているんですね。名声が上がる一方で、結婚願望が強いジョニーですが、恋愛のほうはなかなかうまくいかずに、３回も結婚生活が破綻していました。「自分の子どもに見せたいと思う映画に出たい」と言いながらも、なかなか安定した家庭が作れないというジレンマ・・・・・・。そんな彼もようやく最適なパートナーと出会い、一男一女のパパになりました。日頃は仕事のため留守がちですが、家にいるときは良き夫、良き父親をきちんと努めているそうです・・・。時には12時間も子どもと一緒にお人形ごっこをするそうです。きっと子どもと同じ世界に入って夢中で遊んでしまうんでしょうね(*^-^*)＜いいですよねえ、そういう男性って、ステキ「パイレーツ・オブ・カリビアン」に出演した動機も、子どもが喜んで観る映画に出たかったからだそうです・・・・子煩悩なのね。こういうお父さんが欲しいわ～～～～(^▽^）でも、子どもは映画を観て、自分のお父さんは海賊だと信じ込んでしまったんだそうです（笑）そしてこう話します。「親は子どもを全力で守らなければならない。いつかは大人になって世の中の厳しさを知るんだから、その時までは楽しい子ども時代を過ごせるようにしてやりたい」・・・・うううっ、泣けますな・・・。本当にその通りです！子どもの世界を守ってあげるのが大人の役割ですよね。この映画を観るまでは、ジョニー･デップという人は奇人変人だとばかり思っていましたが（笑）、実は本当の意味でのマトモな人間だな、と思いました。アイドルだった時代にも自分を見失うことなく、しっかり将来の自分を見据えていたということでは、プロフェッショナルな人でもありますね。若くして有名になってしまうと、多くの人はくだらない欲望で身を滅ぼしたり、高慢な権威主義になっていくか・・・がオチですが、自分の心に正直に生きたジョニーだからこそ、心穏やかな家庭を得られたんですね。子ども時代に、切り裂きジャックに非常に興味を示していたと聞いて、「ちょっと危ないタイプ？」と思ってしまいましたが、自分のそういうちょっと危なげな部分を、うまく役で生かして昇華させていくことに成功した人なんだな、と思います。人間、誰でも少しはアブノーマルな部分を持っているものです。それを隠して普通の人として生きていくか、それとも抑圧しきれず噴射してしまい犯罪者や異常者になっていくか、はたまた芸術・芸能など価値あるものに昇華させていくか・・・・、どんな方法で表現するかはその人次第なんでしょうね。。。。最後に、パイレーツのジャック・スパロウ役は、ローリング･ストーンズのキース・リチャーズをイメージしたんだとか・・・・・＞あああ、そういえば何となく(^_^;ジョニーいわく、海賊は今の時代で言えばロックミュージシャンなんだって。。。。＞ほぉ～、そういう解釈もあるのか～！それと、息子さんの名前もジャックなんだってね。

2006.10.08

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映画「マザーテレサ」

昨日、WOWOWで映画「マザー・テレサ」を見ました。この映画は昨年、都内で単館上映されていましたが、見に行きたいと思いながらも、とうとう行かないうちに上映が終了してしまったので、昨日は見れて良かったと思いました。マザー・テレサ役を、あの「ロミオとジュリエット」のオリビア・ハッセーが演じていたとは知りませんでした。オリビア・ハッセーは、日本人歌手の布施朗と結婚していたんでしたよね、確か・・・その後離婚したかもしれませんが。。。。。余談はともかく、映画は想像していた以上に感動しました。マザー・テレサがインドでその貧しさに遭遇し心を痛め、貧しい人々のために奉仕活動を始めたのは1970年頃でした。私も75年にインドに行ったことがあります。今のインドについては知りませんが、その当時のインドは貧しく、空港に着くとまず最初に体験するのは、物乞いをする子ども達に取り囲まれることでした。街を歩くと手足を失った乞食がすり寄って来る、路上に暮らす人々が街にあふれ、旅行者と見ると子ども達が大勢集まってきて、手を差し出していっせいに金銭をせびってきます。私は８歳の売春婦と会いました。あどけなく笑う可愛い女の子。。。。物乞いの少年達からも差別されているその女の子に何もしてあげられない自分への無力感・・・・ただ、わずかの金銭とさっき市場で買ったネックレスを彼女に渡してあげることだけしかできませんでした。そんな同じ時代、同じインドの空の下で、マザー・テレサが貧困に苦しむ人々のために闘っていたことを、その時は知りませんでした。。。。。マザー・テレサについては、恵まれない人々に献身的に尽くした人というくらいしか知りませんでしたが、ただ献身的で心優しい人というだけではなく、様々な偏見や障碍と戦い抜いてきた信念を持って闘う女という側面がよく描かれていて、今まで抱いてきた彼女へのイメージがかなり変わりました。一番貧しい人々の中の、一番貧しい人のために心から尽くし仕えることを信条とし、一心に貫き通すその姿には、真の宗教者の形がありました。誰よりも強い信念と信仰心が、彼女を強くしていたのだと思います。最初は、ヒンズー教を信じるインドの民衆から「異教徒は出て行け！」と石を投げられ罵られますが、一歩も退くことなく死に瀕した人々の看護を続けているマザー・テレサの姿を眼にした人は、「この人こそ真の女神だ」と理解し始めます。修道院を飛び出して、教会とは方向の違う奉仕活動に勤しむマザー・テレサの活動に対し、教皇庁から調査員が派遣されてきます。最初は、その調査員と会うことも拒んだマザー・テレサでしたが、調査を受けなければ活動もできなくなる事態となり、彼女は初めて、その調査員に自分の体験を明かしました。それは宗教的な神秘体験ともいうべきもので、「私はイエス・キリストの身体に触れ、言葉を聞きました」と語るのでした。彼女は、貧しい病人の看護をしている時に、キリストが姿を現わし彼女に使命を与えたのだ、と言います。調査員は「では、あなたは神に選ばれた者ですか？」と訊くと、「いいえ、私は偉大なる神の手に握られた小さな鉛筆にすぎません」と謙虚に答えました。その言葉を聞いた調査員は「誰も神の鉛筆を止めることはできない」と、マザー・テレサの活動を認める報告書を教皇庁に送り、彼女に大きな感銘を受けたので自分もインドの地に残り、彼女と共に活動することを申し出たのでした。貧しい人々のために尽くす、とひと言で言ってしまえば簡単ですが、実際にそれは過酷な労働で、ボランティアに来た人の多くは一週間で出て行ってしまうといいます。マザー・テレサ自身も、過労のため倒れてしまうこともありました。それでも、なぜそれほどに無償の奉仕活動にすべてを賭けることができるのか？それは、単に苦しむ人々への深い同情というだけでなく、深く清い信仰心があったからこそできたことだろうと思う。彼女こそ真の宗教者の姿であり、本当の信仰というものを体現した人だといえましょう。今、おかしなカルト教団の人が常識では考えられない行動で世の中を騒がせる事件が多くなっているが、こういうのを信仰とは言わない。「私は神に選ばれた人間だ」などという人にマトモな人間はいない。マザー・テレサのように「私には何の力もありません。私は神の手に握られた小さな１本の鉛筆にすぎません」と謙虚に語る人こそ本当の宗教者だと思います。マザー・テレサの活動が世界中に知られるようになり、多くの寄付金が集まってきました。どれだけ大金が集まっても、マザー・テレサは自分のためには一円だって使いませんでした。それどころか、協会の運営会議で出されたビン入りの水が１本３ドルと知り「３ドルがあれば、子どもが１人、１年間学校に通える」と考えるのでした。常に貧しい人々と共にあろうとするその考え方は、死ぬまで一寸たりともブレる事がありませんでした。最後の最後まで、本当に厳しく自分を律する強い人だったと思います。今、日本では宮家に40数年ぶりの男子が誕生したと大騒ぎしています。多くの人々に祝福されて生まれてきたこの赤ちゃんも、アジアやアフリカで満足な食糧も医療もない環境で生きなければならない子ども達も、命の価値は同じだと私は思います。それなのに、世の中はとても理不尽だな・・・と思いました。

2006.09.07

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レイトショーで「ゲド戦記」

７月29日の封切り初日、娘と一緒に「ゲド戦記」を観に行きました。レイトショーだというのに、シネコンにはたくさんの人があふれていて、さすがに超話題作が２本も上映中だからか～と感心。。。(・o・)でも、ここの映画館はネットで座席の予約ができるので、券売り場に長い行列はありませんでした。皆、ちゃんとネットで予約して来てるんだね(^_^)vまずは、発券機で映画の座席券をプリントしました。会員カードを入れると、ポイントが加算され、６回観ると１回無料ご招待という特典が付きます(^_^)v　これで私はいつも無料の映画を観ています。映画を観る前に腹ごしらえをと、映画館の入ってるビル内の和食屋さんに入りました。ここは、映画の半券を提示すると、ドリンクバーが無料になるんだよね（*＾∀＾*)さて、お腹も良くなってきたところでそろそろ上映時間が近付いたので、映画館に移動。映画館のロビーに１枚の貼り紙が。。。。18歳未満の方は保護者同伴でも、終了時間が23時以降の映画はご覧になれません。。。。ゲッ(・o・)「今日だけアンタは女子大生よ」と、すばやく娘に耳打ちし入館の列に並びました。特に疑われることもなく無事入館＼(^o^)／ようやく席に着く。しかし、前の席にでかい男が座って、頭が邪魔！！！そして映画は始まりました。詳しい内容はネタバレするので、ここには書きません。全体的な感想のみ書いてみます。ジブリ作品ということで、大きな期待をしてしまうと、もしかすると期待はずれかもしれません。。。。。。娘は「これはジブリじゃない・・・・」と言ってました。(^_^;)原作の物語は全部で４部作（？）で、その３作目を中心に今回は映画化されたと、TVの番組で聞きました。長編大作をわずか２時間という短い時間で見せなければならないということを考えると、仕方ないのかな？と思いましたが、説明不足で分かりにくいストーリー展開でした。例えば、主人公の少年がなぜ父親を刺して家を出なければならなかったのか・・・。その心がいま一つ理解できません。同じような葛藤をしている人なら、きっと理解できるのかもしれませんが、映画を観る人すべてが同じ悩みを持っているわけではありません。そういう人にも、主人公の気持に感情移入ができるように、イメージ画面でも良いから、納得できるストーリーの挿入が必要なのではないでしょうか？原作を読めばわかるのかもしれませんが、それでは映画としては未完成です。テナーにしても、ゲドにしても、テルーにしても、皆、意味ありげな謎の人物ばかりなので、どうにも感情移入ができず、ストーリーへの共感度が下がってしまうように思います。２時間ではなく２時間半に延ばしてでも、登場人物の身の上や心情を説明する場面が欲しかった気がします。そして、もう一つ物足りなさを感じたのは絵です。人物の描写が、いつものジブリ作品に比べると、ちょっとチープでした。まるで、よくあるアニメみたいで・・・・・それから、特に不満だったのが声です。ゲドはともかく、アランなんかはチグハグな感じでなぜ？？？って感じ。最後にテロップを見ると、ほとんどがタレントさんを起用していました。最近は、プロの声優ではなく名前の売れたタレントの起用が多い傾向がありますが、ジブリよお前もか・・・・って印象。そりゃあ、岡田君のファンは嬉しいかもしれませんが、映画を観に来る人々のすべてがジャニーズ系のファンではないんです。チグハグな声を聞かされるより、ちゃんとした上手いプロの声優さんを使ってくださいよ。日本のエンターテイメントがダメなのは、実力よりも売れ筋にこだわるからだと思います。最後に、音楽はすごく良かったです。テルーのうたった歌。。。。家に帰ってから、娘がずっと歌っていました。きっと心に残ったのでしょう。この歌は、谷山浩子さんの作曲で、宮崎吾朗監督の詞なんですね。谷山浩子さんといえば、昔「猫の森には帰れない」など、メルヘンチックな音楽をやっていて、私も大好きだったシンガーソングライターです。この楽曲が、彼女の作品と知って、やっぱりさすがだな、、、と嬉しく思いました。楽天ブログでも、「ゲド戦記」の感想がたくさん書かれています。「分かりにくかった」「今までのジブリと違う」「期待はずれ」「難しすぎる」など、不評が目に付きました。もちろん、絶賛している人もいますが、多くの人、特に若い人には不評のようでした。これから観に行く方、ジブリの作品だという大きな期待をすると、ガックリくるかもしれません。でも、普通のアニメ作品としてみるなら、なかなか良くできていると思います。この作品全体に流れるテーマは「父と息子」だと思います。実の父親を尊敬しているにも関わらず、剣で刺して家を飛び出した息子が、あてもなく彷徨う中で自分の心を導いてくれるもう一人の父親（ゲド）に出会った。その導きによって自分の心に気付き、少女の力によって自分の本当の姿を取り戻す、という魂の成長の軌跡のお話です。それが、宮崎吾朗監督自身のストーリーといわれる所以だと思います。そのように理解してみれば、謎の部分が分かりますが、映画をいきなり観た時点では何か、未消化なモノが残ってしまうことは否めません。「ゲド戦記」オリジナルサウンドトラック手嶌葵／テルーの唄

2006.07.31

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ナイロビの蜂

久々に映画を観に行きました。「ナイロビの蜂」は、必ず観に行こうと思っていたのですが、今日やっと行けました。この映画は見終った直後より、家に帰ってきてストーリーをもう一度反すうすることによって、じわじわと涙があふれてくるのです。即効性ではなく遅効性の感動でした。・・・というのも、いろんな要素が詰め込まれすぎていて、すぐには全てを理解できないというか、消化しきれないのです。巨悪の陰謀と究極の愛と、どちらか一つだけでも十分すぎるストーリーなのに、それらがドッキングしてしまっているので。。。。大筋では、深い人類愛に満ちた勇敢な女性活動家と平凡だけれど心優しい外交官の愛の物語です。ただし、単なる恋愛ものではなく、アフリカの貧困とアフリカを食い物にする企業と国家の陰謀を背景にした壮大なドラマになっています。アフリカの人々の命を虫けらのように葬り去ろうとする企業の陰謀を暴くために戦っていた妻が不審な死を遂げた・・・・妻がやっていたことについて何も知らなかった夫は、妻の死の謎を解くために立ち上がった。何度も危険な目に遭いながらも、事の真相に近付いていく彼。。。。。それはひとえに妻に対する強い愛情から出てきた行動だった。人は何のために戦うのか、何のために悪に立ち向かうのか・・・・そして最後に出会ったのは、亡き妻の真実の愛だった。妻の真実の愛に出会ったとき、彼の長い戦いは終わった。そして妻と一緒に永遠の世界へと旅立った。。。。生きること、それは愛することに他ならないという究極の愛のストーリーだった。小さな蜂の最後の強烈な一刺しによって真実が暴かれ、悪人には破滅の道が用意された。しかし、醜く暗躍する悪にまみれた人々の行く末など、もうどうでもよい。。。。勝手に地獄に落ちなさい、っていう感じ。ナイロビの蜂というタイトルの蜂に込められた意味は、ドラマの中の悪徳企業の名前がスリービー（三匹の蜂）のマークであるということと、主人公の最後の一刺しを意味しているのだと思う。蜂という虫は、敵を攻撃する針を相手の身体に打ち込んだ後は死んでしまうのだ、ということを子どもの頃聞いたことがあります。主人公（夫）は、自分の命を賭けて妻のやり残した仕事をやり遂げ、そして妻との永遠の愛を成就したのでした。それは命と引き換えにするだけの価値ある行為だったと思います。この映画が与えてくれる感動がより現実的に感じられるのは、主人公が決して特別な力を持ったヒーローのような人間ではなく、どこにでもいる平凡な普通の生身の人間であるということです。ヒーローアクションの超人的な戦いを映画で見慣れている人たちにはきっと、どこか物足りなさを感じることもあったかもしれない。事実、あるブログではそういう物足りなさを感じている感想が書かれていた。その人はきっと、最後の場面で殺し屋たちに銃で立ち向かって欲しかったのかもしれない。。。。。しかし、現実の人間はそんなに強くもないしカッコ良くもない。でも、この映画では、人間の真の勇気がきちんと描かれていました。心優しい無力な１人の人間が、愛する人のために命を賭けて立ち向かっていったのです。誰にでも、いつかは、勇気を出して立ち上がらなければならない時があるかもしれない。その時に立ちはだかる現実を恐れて、何も見なかったことにして自分の身を守るために真実を放棄するのか、それとも命すら投げ出して真実を貫けるのか・・・・・そういう時に、本当の勇気を持って立ち上がれる人は、きっとほんの一握りの人だけかもしれない。自分にはとても無理だろうと思う人のほうが多いだろう。。。。。だからこそ、映画の中に見た真実に涙することもできるのかもしれない。自由奔放で正義感が強く、それでいて聖母のように深い慈愛あふれる女性をさわやかに演じたレイチェル・ワイズの魅力が、ともすると暗くなりがちな映画全体を清涼感で満たしてくれていました。最後に付け加えると、バックに流れる音楽が素晴らしかったです。今度サントラ盤を買って聴きたいと思います♪

2006.06.08

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残念！「ハウルの動く城」受賞ならず・・・

今年のアカデミー賞は、観ていない映画が多過ぎて、個人的にはちょっと盛り上がりませんでした・・・(-_-;)＞観たのは「ミュンヘン」と「ハウル・・・」くらいなもので・・・唯一の日本の作品「ハウルの動く城」がオスカーを逃して残念！！話変わりますが。。。日本でも、日本アカデミー大賞というのがありまして、「ALWAYS　三丁目の夕陽」が総なめ状態だったそうです。高校生の娘いわく、「日本の映画って、ちゃっちいのばっかりだよね」・・・・そりゃあね、ハリウッド映画に比べたら、制作費用がけた違いに少ないんだから、仕方ないんじゃないのかなぁ？良い映画を作る監督が日本にもいないわけじゃないと思いますが、多くはミニシアター上映という環境。資金が少ない状態でがんばっている人が多いのではないでしょうか。一般受けして興行収入が見込まれる作品でなければ、スポンサーもつかないでしょうし・・・(-_-;)才能ある人が世界に羽ばたいていく環境がなさそうな感じ。。。

2006.03.06

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シザーハンズ

足を怪我して動けないので、家でＴＶを見る一日でした・・・(^_^;)今日、WOWOWでジョニー・デップ特集をやっていて、「シザーハンズ」を見ました。映画俳優についてあまりよく知らないので、ジョニー・デップを知ったのは「チャーリーとチョコレート工場」が初めてだったのですが、すごくユニークなキャラクターを軽快に演じていて良いな～～と思ったので、「シザーハンズ」を見てみようと思ったのでした。これは、古い古城にたった一人で暮らしていた人造人間のお話です。人造人間なので、ちょっとフツーじゃない感じの人です。まず、手がハサミになっています。だから、自分の意思に反して、触れたものを傷つけてしまうのです。そして、自分を発明してくれた博士以外の人と接したことがないので、人との接し方もよく分からない。でも、心がきれいで、子どものように純真無垢な青年です。彼、エドワードは博士が死んだ後、古城に１人取り残されていましたが、たまたまお城に不法侵入（？）してきた化粧品セールスのおばさんに発見され、おばさんの家に引き取られます。おばさんがエドワードを気に入ったのは、きっと彼が手入れした庭の美しさに心引かれたからかもしれません。心優しいエドワードは、おばさんの家族にも気に入られ、近所のおばさん連中の庭の手入れや犬のトリミング、果ては美容師としても大活躍します。そしてＴＶ番組にも出演して話題になりました。でも、おばさんの娘キムのボーイフレンドに悪事を手伝わされ、警察に逮捕されたことから事態は急変し、近所の人達から危険人物とみなされてしまいます。エドワード自身には、人間社会の善悪は分からず、ただ友人の頼みをきいて協力しただけなのに、なぜ、周囲の皆が大騒ぎするのかわけが分からなくて混乱します。おばさんの家族だけは彼を理解し守ってあげるのですが、キムのボーイフレンドの悪意によってエドワードは追い詰められ、ついには彼を殺してしまいます。エドワードが逃げ込んだ元の住処の古城には、近所のオバサン達が押しかけてきました。でも、キムが機転を利かせて、皆を追い返します。エドワードは皆から死んだと思われ、一件落着。そして、ハサミの手を持つ無垢な青年は、元の生活に戻り、また古城で１人暮らしましたとさ。。。。というお話。この映画を見て思ったこと、、、、犯罪とは社会が作り出すものだ、、、ということ。ハサミの手を持つ青年は、何の罪もないただただ純粋な心を持っていた。それなのに、最後に人を殺してしまったのは、自分の好きな女の子が危険にさらされて、彼女を守りたいと思ったから・・・。大好きなのに、その手で彼女に触れる事もできない悲しい運命の青年。人々の善意に支えられることができれば、彼は庭師として、トリマーとして、美容師としてその持てる才能を、皆の役に立てて幸福に暮らすこともできたのに・・・。そう思うと、何よりも悪いのは、人間の悪意だ。人が人に向ける悪意が、弱さを持った人を追い詰め、犯罪を生む。。。。生まれ持った自分の姿（心や肉体）は変えることはできません。誰でも人は、親からもらったその身体で生きていかなくてはなりません。それを生かすも殺すも、その人が生きている環境に大きく左右されてしまうのは否めないと思います。エドワードのハサミを危険だとして排除しようとすれば、彼は犯罪者になるしかありません。でも、そのハサミを才能として生かせる道を開いてあげさえすれば、きっと彼は多くの人々を楽しませるたくさんの仕事ができたことでしょう。ティム・バートン監督が言いたかった事。。。。。それはきっと、一番怖いのはハサミの手ではなく、人が人に向ける悪意、これこそハサミ以上の凶器なんだ、、、、、ということではないのかな？と思いました。それにしても、エドワードを演じたジョニー・デップは可愛かったです～～～(^・^)

2006.02.25

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映画「ミュンヘン」・・・テロとの戦いは果たして正義か？

今日は、久しぶりに映画を見に行きました。今、見たい映画はいくつかあって、「ミュンヘン」のほか、「３丁目の夕日」「オリバー・ツイスト」「博士の愛した数式」など。今日は、ちょうど上映時間が自分の都合に合っていたので「ミュンヘン」を見ることにしました。最初に印象的だったのは、映画の中で、「マイガール」（テンプテーションズ）や「ブラック・マジック・ウーマン」（サンタナ）などの曲がバックに流れ、時代背景を感じさせているところでした。1972年と言えば、ちょうど私が高校生だったんですよね。ミュンヘンオリンピックでそんな事件が起こったなんて、当時の私はまったく知りませんでした。日本では赤軍派が、1970年頃に浅間山荘事件を起こしました。その後、赤軍派の一部が中東に渡り、パレスチナを支援して派手なテロ活動を行い、日本でも大々的にニュースで報道されていたのを思い出しました。思えば、その頃からイスラエルとパレスチナの戦いが繰り広げられていたんですね。アメリカではベトナム戦争、日本では全共闘、中東ではパレスチナ問題・・・そんな時代背景があったわけです。イスラエルとパレスチナの問題はあまりにも重いテーマで、この問題について語るのは、どちらの立場に立っても片手落ちになりそうです。映画の中で私が特に印象的だったのは、同じ隠れ家にハチ合った標的とのやりとりでした。夜、パレスチナ青年がラジオでアラブ音楽を聴いていると、イスラエルの暗殺者の青年が欧米のポップスにチャンネルを変えてしまい、するとパレスチナ人がまたアラブ音楽に変え、しまいに２人がにらみ合うんですが、人種が違うと心地良く感じる音楽すらも違うものになるんだな、、、と、お互いの住む世界の隔たりの大きさを、そんな些細なところにも感じてしまいました。主人公と敵のアリという青年との会話は特に印象的でした。主人公は相手に「なぜ、何もない土地にこだわるんだ。アラブ人が住む場所は他にいくらでもあるのに」と問いかけるのですが、パレスチナ人の青年は「土地を取り戻し国を取り戻すまで100年でも待つ」と言います。長い間国を持たずに、様々な国を流浪してきたユダヤ民族が、初めて手にした国がイスラエルでした。その地は、イエス・キリストの聖地エルサレム。しかし、そこはイスラムの聖地メッカと同じ場所でした。そして、そこには先住民族パレスチナ人がいました。先住民を追い払って、ユダヤ人はイスラエルを建国したのです。そして、土地を奪われたパレスチナ人は激しく抵抗しました。その怒りがテロ組織を生む土壌となったのです。そして戦いは、30年以上たった今でも続いています。テロは、潰しても潰しても叩いても叩いても滅びるどころか、叩けば叩くほど、より強くより陰湿な攻撃を繰り返すようになってきました。今や、テロリスト達は世界中に繁殖して、多くの普通の人々の生活を脅かすようにまでなってしまいました。イラク戦争に加担した日本人もテロリスト達の標的になっているのです。映画「ミュンヘン」で繰り広げられたテロへの報復合戦は、もはや他人の家の火事ではありません。果たして、テロリストは撲滅すべきものなのでしょうか？ブッシュ大統領が声高に叫ぶ「テロとの戦い」は、果たして正義の戦いなのでしょうか？テロリストの行為が正しいとは決して思いませんが、テロリストを撲滅するための戦いも正しいとは思いません。たった一つの椅子をめぐって、どちらか一方しか生き残れないという不毛な戦いを繰り広げているイスラエルとパレスチナ・・・。宗教も価値観も違う異民族同士だが、共存共栄する道はないものだろうか？映画の中で、ユダヤ人たちはイスラエルの地を「神から授かった地」と表現していました。そしてパレスチナ人はその同じ土地を、自分達のかけがえのない聖地としています。どちらにとっても譲れない大切な場所なのだと思います。本当にこの問題を解決することができれば、人類は恒久的な平和を得る方法を知ることができると思います。自分の大切なものを守るために、人は命を捨てても戦うのですね。敵も味方も、どちらの人々も、それぞれが守るべきものを必死で守るために命を賭けています。でも、ふと思いました。自分の家族を思うその愛情で、敵の家族を思ってみたらどうだろうか・・・？目の前の憎い敵にも彼（彼女）を愛する家族がいるかもしれない。その家族から彼（彼女）を奪うという事がどういうことなのかを、考えてみたらどうだろうか？今日、映画を見る前に、ふとこんな思いが頭に浮かんできました。それは、昨年亡くなった友人を思っていたら、突然、心の中に浮かんできたことです。１人の人がこの世から去る、ということは、一つの世界が失われることなのだ・・・私は友人の死によって、多くのものを失ったような気持ちでした。なぜ、そのような感情が起こったのか、、、というと、彼女の死によって一つの世界が失われたということに気付いたのです。この世には私の知らない人々も含めて、たくさんの人が生きています。そしてその無数の人々の一人ひとりがかけがえのない大切な一つの世界なのだと思います。命、それは一つの星、一つの宇宙のようなものだと思います。無数のたくさんの星が集まって宇宙が成り立っています。人一人の存在はとても重く大切なものだという事が、実感として分かってきて、とめどなく涙があふれてきてしまいました。そんな思いに満たされた後、「ミュンヘン」を見ただけに、命の重さ、そしてそれを大切に思うこと。例えば自分が殺したいと思うほど憎い相手の命すらも尊く大切なものと思える心を持つことこそが、この世から悲しみをなくす唯一の方法だという思いがしてなりません。言葉ではそう言っても、実際はムカつく奴を見ると、つい、「あんな奴どうにでもなれ」なんて事を思ってしまう自分がいるんですが・・・(-_-;)映画の話に戻りますが、３時間という長帳場でしたが、ちっとも長いとは感じられず、物語に引き込まれ、あっという間でした。でも、ちょっとトイレをガマンしました(~_~;)長い映画を観るときは、飲み物を飲まないほうが無難ですねえ・・・・（笑）

2006.02.13

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ブエナビスタソシアルクラブ

以前TVで放送されてDVDに録画したものがあるのですが、先日近くの映画館のフェアで500円上映されていたので観に行きました。やはり、良い映画は映画館で観るのが一番ですね。演奏シーンが多いので、やはり家のTVで観るのとは大違い。音も映像の迫力もイイです～～（*＾∀＾*)映画のストーリーはアメリカのライ・クーダーという有名なミュージシャンが、キューバを訪れて、埋もれた老音楽家を探し出してCDを作るという話です。かつて一流ミュージシャンとして活躍しながら、歴史の変動と共に埋もれてしまい不遇の生活を強いられていた年老いたミュージシャン達。ライ・クーダーは、そうした人を一人ひとり探し出してバンドを結成し、レコーディングに成功。このアルバムがセールスでも大成功を収め、ついにアメリカのカーネギーホールでのコンサートが実現しました。ブエナビスタソシアルクラブというバンド名は、かつてキューバにあったライブハウス（のような所）の名称からとったらしいです。映画の中では、彼らが音楽活動をやめてしまった歴史的事情には踏み込まれてはいませんでしたが、革命によって欧米的な音楽は退廃的であるとされ弾圧されたということも背景にはあるのではないかと思いました。音楽をやめ靴磨きの仕事で貧しく暮らしていたイブライム・フェレールを、ライ・クーダーは、キューバのナット・キング・コールと絶賛していました。70歳～80歳という高齢になって、彼らは再び音楽を始めました。何10年というブランクがありながら、その演奏はほとんど衰えを感じさせないほど素晴らしくて、アメリカの聴衆は惜しみなく拍手喝采を浴びせました。このアルバムはグラミー賞を受賞したそうです。ブエナビスタソシアルクラブのアルバムは、私の知っている限り２枚出ていると思います。私が最初に買ったのは２枚目のイブライム・フェレールを中心にしたアルバムのほうでした。CD屋の店頭で衝動買いして、まだ映画も観ていないのに先にCDを聴いてしまいました。で、ラテンの陽気さと悲しみの入り混じった音にかなりハマってしまい、最初に出たほうも買い求めました。こちらが映画になったほうのCDでした。ラテン音楽の叙情性は日本人にも通じるものがあるように思います。私は、聴いていて何だかとても懐かしい気持ちになりました。この映画館は今、音楽映画フェスタとかいうイベントをやっていて、音楽を題材にした映画を週代わりでやっています。来週は「レイ」の上映があります。500円です！！＼(^o^)／すでに観たけど、また観に行くつもりです。私は「モレノ・ド・ブラジル」を劇場で観たいのですが、残念ながら今回のスケジュールには入っていませんでした。。。

2005.10.19

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映画「亀も空を飛ぶ」～イラクの子どもたち～

今日は、イラク戦争直前のイラクの子どもたちの生活を描いた映画「亀も空を飛ぶ」を観て来ました。出演しているのは実際のイラクの普通の子どもたちです。普通、と言っても、日本で考える普通と、イラクの普通は違います。イラクには普通に、手や足のない子どもがたくさんいるのです。映画には、紛争や地雷によって手足を失った子どもたちが登場し、戦争が近付く不安な日々の中、それでも毎日を一生懸命生き抜いている姿が描かれています。親を失った子どもたちは皆で協力し合い、わずかな賃金を得て自力で生活しています。映画のおもな舞台は、子どもたちだけが住むキャンプです。子ども集団のリーダー的存在で、英語ができるため村の大人たちにも一目置かれるサテライトという少年は、難民の少女アグリンに恋をします。アグリンはフセインに村を焼かれ親を殺されたクルド人難民でした。両手のない兄ヘンゴウと１歳くらいの盲目の男の子リガーの３人でこの村に流れ着きました。周囲の人達が弟だと思っていたリガーは、実はフセインの軍隊の兵士にレイプされたアグリン（13歳）が生んだ子どもでした。幼い身で過酷な運命を背負った少女は、つらい気持ちを幼い我が子にぶつけます。「こんな子は私の子じゃない、サダムの兵隊の子なんかどうなったっていい！」と、息子を虐待します。両手のない兄が妹をなだめ、子どもの世話をしています。兄は予知能力を持っておりイラク戦争を予告します。兄の言うとおり、本当に戦争が始まりました。アメリカ軍はヘリコプターで村にやって来て、「我々はサダムの支配からあなた方を解放するためにやってきた」というチラシをまきました。そんなある日兄は、妹が我が子を殺す夢で目覚め、泣きながら現場の泉に向かいました。そこには幼児の溺死体、そして少女は崖から飛び降りる・・・・救いのない最後。。。。。でも、少女の悲惨な最期を知ったサテライトもヘンゴウも、アメリカが差し延べる救いには何の希望も持てない、とでも言うように、無言のまま、アメリカ軍がやってくる方向とは反対の方向に向かって歩いていくのでした。予知能力のあるヘンゴウは、サテライトにその後のイラクの運命を暗示するかのような伝言を残して、１人村を去って行きました。。。。。今も続くイラクの戦乱。あの映画の中のように、子どもたちは今も混乱の続く環境で生きてるのです。ドキュメンタリーではないのに、イラクの本当の現実が描かれていました。

2005.09.30

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今日は「チャーリーとチョコレート工場」を見に行った

私の家の近くにあるMOVIXのレディスデーは、水曜日じゃなくてなぜか火曜日なのだ。。。。だから、今日は安くない日なんだけど、会員カードのポイントがたまったので、ポップコーン付き招待券をもらって見た。上映１時間前に着いたので、良い席が確保できた。入場券を買うと同時に席を指定する仕組みなので、早めに行くと良い席が取れる。これ良い仕組みだよね。今は、どこもこういう仕組みになっているのかな？映画館によっては、入場番号制になってるところもあるけどね。さて、早めに着いたので、映画を観る前に腹ごしらえしようと思い、同じビル内の和食屋に入る。映画の半券を見せるとドリンクが無料になった＞ラッキ～♪シャキシャキの水菜と焼いた油揚げの入ったおそばだけど、これが案外おいしかった！簡単に作れそうだし、ヘルシーな感じだし、今度、家でも作ってみようかな？・・・とか、思いながら食事をしていると、周囲にやたらと私と同世代っぽいおばさん達がたくさんいることに気付いた。皆、映画を観終わった人、またはこれから観る予定の人らしい。レディスデーでもないのに、どうしてこんなに中年女性ばかりいるんだろう？普段は平日の昼間なんて、ガラガラなはずなんだけどな・・・。。。。。とか思いながら、映画館のスケジュールが印刷された紙を見て、やっと謎が解けた・・・・！今、「４月の雪」が終わり、そして次の回が30分後にあるのだった。。。。。そ、そうか～～！こ、この人達があの「ヨン様妻」なのね！！！(・。・;さて、食事終え、映画館に戻ると、切符売り場に長蛇の列が！！！！おっ、驚いた～～！　こんなに並んでいるのを見たのは夏休み以来だわ～～しかも、平日の昼間だよ、レディスデーでもないのによ！あ～、さっき早めに来て切符に引き換えておいて良かったよ。。。。これで、私まで並ばされたら、きっとキレてたな・・・・・・・ちなみに私が観る予定の「チャーリーとチョコレート工場」の上映開始時間と、ヨン様映画の時間は同じだった。。。。だから、上映ブースに入るゲートにはまたまた長蛇の列ができていた・・・・・も～～～～～、イヤ！仕方ないのでトイレに入って時間を潰す。。。。そして、忘れちゃいけない、ポップコーン引換券でポップコーンをもらい、飲み物を買って、映画を観る準備完了！（笑）ヨン妻軍団の姿が消えた頃、やっと中に入れた。。。。MOVIXには全部で９室の映画上映室がある。ヨン様映画は右、チャーリーは左だった。。。。。しかし、映画館の人は私を見るなり、「四月の雪はこちらです」と、ヨン様映画のほうに案内しようとした。。。。苦笑。。。ま、年齢から言えば、誤解されても仕方ないのかもね。。。・・・・というわけで、前置きが異常に長くなってしまったが、やっとのことでお目当ての映画にたどり着いた・・・ハァハァハァ・・・・・（笑）平日でしかもレディスデーじゃないんだから仕方ないんだろうけど、観客は20人くらいしかいなかった。。。。さ、さびしい。。。。話題の映画なのに・・・・。しかも、子ども連れが多い。。。。。(^_^;)＞吹き替えバージョンだからな（笑）つまり、時間の都合で吹き替えバージョンを観ることになってしまったのよ。ま、来年、WOWOWで放送した時には字幕で観るよ。さて、映画の感想は。。。。。ひと言でいえば、狂気とファンタジーが入り混じってわけの分からないおかしな物語が展開していく。次第に物語の核心に近付いた時に、人間の心の本質にたどり着く。そして最後に伝わってくるもの、それは、どんなに時代が変わっても、どんなに境遇が変わっても、人間にとって大切なものは何一つ変わらない。。。。。そんなメッセージだった。（以下、ネタバレ注意！）　　　　↓ジョニー・デップ演じる、天才菓子職人のウォンカは、かつて使用人に裏切られ人間不信に陥っていて、悪戯心丸出しの子どもみたいな心を持つ変な大人。そして世界中からたった５人招待された子どもたちのうち４人は、傲慢でジコチューなヤな感じの子たち。主人公のチャーリーだけが、本当に大切なものを知っている子だった。チョコレート工場に招待された幸運（？）な子どもたちは、チャーリー以外の子どもは皆、自分の欲望のままに振舞って、最後にはさんざんな目にあって帰っていった。最後に残ったチャーリーは、ウォンカから「君にチョコレート工場を譲ろう」と言われる。しかし、チャーリーは「工場よりも家族が大切」と断る。そんなチャーリーを理解できないウォンカだが、最後にはチャーリーに導かれて、一番大切なものに気付くことができたのだった。チャーリーが家族と共に住む貧しい小さな小屋にウォンカが訪れ、一緒に団らんを囲む場面で物語は終わる。最初は、どこかへんてこでイッちゃった感じもする(笑）展開で、いったいこの話はどうなっているんだろう？と思ってしまったが、最後は何か、とてもまともなところに落ち着いた気がする。狂って行き場を失った人間が、最後に心の安らぎを取り戻す場所。。。。それは、チャーリーの家族のように貧しくとも皆で仲良く生きていく家だった。拡大解釈すれば、これは今の地球のすべての人間たちの話ではないだろうか？

2005.09.21

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「星になった少年」を観ました

これは象使いになるためにタイに留学した、実在の少年の話です。イマドキの日本に、こういう若者がいたのかと驚きました。坂本龍一さんの音楽とタイのチェンマイの風景の映像がとても良くて、思わず映画に引き込まれてしまいました。チェンマイは、私が行ってみたい外国のベスト５に入っています。だからそれだけでも映画を観た甲斐があるんですが、柳楽君の演技も、まるで地でいってるんじゃないかと思うくらい役にハマりきっていました。両親や友達とうまくコミュニケーションできずに、どこか孤独な影を持つ主人公。柳楽君の鋭い眼がその心の葛藤をうまく表わしていました。人間には聴こえない低周波の声で遠くにいる仲間とも言葉を交わしあい、仲間の危機にはどこからともなく駆けつけてくる象という動物に憧れ、その仲間になりたいと願う少年は、「象の仲間になる代わりに寿命が短くなり、死んだらお前は象に生まれ変わる、それでもいいか？」という象の神様の言葉に、「それでもいいから象の仲間になりたい」と答えました。実は、その象の神様はタイの象学校の仲間達のいたずらだったのですが、少年はその約束どおり、わずか20歳で短い生涯を閉じてしまうのでした。そして、最後のシーンでは、少年がタイで育てたファーという象の傍らに小さな子象が寄り添っており、まるで死んだ少年がその子象に生まれ変わったかのような気にさせられるのでした。象と少年が心を交し合う場面では、不覚にも涙があふれてしまいました。

2005.09.15

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愛についてのキンゼイ・レポート

いや～、予想以上に面白かった！近年は日本でもフリーセックスが普通なので、今さら性意識調査の映画もどうなんだろう？。。。。と思いつつも、レディス・デーなので観に行った。「チャーリーとチョコレート工場」も面白そうだと思いつつ・・・・（笑）この映画は、アメリカの男女１万８千人に、性意識調査を行なって出版された「キンゼイ・レポート」にまつわる実話をもとに製作されたものだ。自分の性は正常かどうか悩む人々の絶大な共感を得て全米で大きな話題となった。。。。と、２１世紀の今、こんな事を言ってもそれほどたいした事ではないと思ってしまうが、キンゼイ・レポートが出版されたのは、今から57年も昔の事であると聞けば、誰もが驚くだろう。当時のアメリカは、保守的キリスト教思想の影響で性に対する禁欲が半ば強制されていた。自慰行為は病気または犯罪とみなされるという、現代では信じられないような保守的な状況だったらしい。ましてやオーラルセックスやアナルセックスは終身刑という州まであったというから驚きだ。そんな時代にゲイやレズなどの性的マイノリティーの人々に対しても、何の偏見もなく科学的調査を行なったキンゼイ氏の姿勢には、ただただ敬服する。今でこそ、高校生までが自由にセックスを楽しむ時代になってきたが、私が子どもの頃は「結婚まで処女」が当たり前の時代だった。高校時代、担任の定年間近のオバチャン先生が道徳の時間に、「皆さん、結婚までは処女を大切に守りましょう」と訓示を垂れていたのを思い出す（笑）私たちの世代は、ちょうどアメリカからロックとピッピームーブメントと共にフリーセックスが輸入された時代に青春期を迎えた。学校でいくら、しゃかりきに貞操教育をしても、たいていの女の子は20歳までには性体験をすませていたのではないだろうか？今の若い子たちは、6～7割が高校時代までに初体験をすませるというから、時代は変わったものだな。。。とつくづく思う。ところで、映画館に入るときに、日本人の性意識を調査したレポートがまとめられた小冊子をもらった。それによると、女性の不倫経験率はなんと39.2％だそうだ。およそ４割の女性が不倫を経験しているらしい。。。。しかも、40代女性の不倫経験率は45.4％とある。ええっ???マジ～～～～!?　超ビツクリした～～！（←死語？）40代の女性は、半数近い人が不倫経験者だったのね～～！そうなると、近所のあの人も、あそこの奥さんも、同世代の友人も、10人いれば４～５人は経験者ってことになるのか。。。。ちなみに私は、まだ未経験だす・・・（←まだ・・・って、、、、、^_^;)話は映画に戻って、レポートを作ったキンゼイという人は、生物学者で大学教授だった人だ。タマバチというハチの研究に没頭していた根っからの学者気質の頑固者だった。そんな真面目な先生が、なぜセックスの調査を始めたかというと、奥さんとの性の不一致が発端だった。「こんなに愛し合っているのに、どうしてセックスが成功しないのか？」という悩みを抱え、医師に相談までした。そして、医師の助言のもとで、ようやく新妻とのセックスに成功した(^_-)-☆自分の体験から、学生たちの性の悩みの相談に乗るうちに、性の世界がいかに閉ざされたものであるかに気付き、性の悩みを科学で解明していこうという意欲に駆られた。大学で始めた彼の「結婚講座」（性生活に関する内容）は、大学での人気講座となり、キンゼイを慕う学生たちが調査に協力した。そして、ロックフェラー財団の援助を取り付け、全米の男女の性意識調査を開始した。そうしてまとめられた「キンゼイレポート男性版」は、あっという間にベストセラーとなり、彼は一躍話題の人になった。保守的な時代に、キンゼイやゼミの学生たちは、性の冒険に挑んだ。それは男同士の性関係であり、夫婦交換であり、一歩間違えば人間関係までめちゃくちゃになりかねない危険な冒険だった。実際、キンゼイは自分の教え子（男性）と性関係を持ち、同じ学生と自分の妻との性関係も容認していたという。普通の感覚を持つ貞淑な妻は、最初は夫のやる事、言う事が受け入れられずに悩み苦しんだ。しかし、夫を理解するために彼女自身も性の冒険を楽しめるようになった。21世紀の今でも、こうした感覚はなかなか理解しがたいが、保守的な性のモラルをぶち壊すための挑戦だったと思えば、何とか理解できない事もない。この映画は、アメリカでは製作段階から、キリスト教右派の強硬な妨害にあっていたという。今、アメリカでは、進みすぎた性の解放の反動で、キリスト教右派によって、中絶禁止法を始めとする性の保守化の動きが加速化しているらしい。ま、事の是非はともかく、私がこの映画で感動した場面が二つある。性道徳について保守的だった父親とキンゼイは、長年の確執のため、お互いに疎遠になっていた。しかし、母の葬儀のため帰郷したキンゼイが、父の抑圧された少年時代の性へのトラウマについての告白を聞き、初めて父の苦しみに触れた時の場面。もう一つは最後のシーンで、長年連れ添った愛する妻と、仲良く手をつなぎ合って歩く場面だ。人間にとって大切な事、、、それは、お互いに苦しみを分かち合い、手をつなぎ合って生きていく事・・・・、そんな事を語っているような場面だった。思わず、涙した。。。。

2005.09.13

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映画「皇帝ペンギン」　　偉いぞ、ペンギンのお父さん！

今日はレディースデイなので、前から見たかった映画「皇帝ペンギン」を見てきた。本当は先週、見に行こうとして映画館まで行ったら、夏休みのせいで切符売り場は長蛇の列・・・・うわあ～ぁぁぁ、これじゃあチケット買うのに30分はかかってしまう・・・・並ぶの大嫌い人間なので、すぐにあきらめて、その日はあっさり家に帰った・・・(-_-;)しかし、夏休みはどうしてこんなに街に親子連ればかりがあふれるんだろう？どこに行っても子ども、子ども、子ども・・・・・ああああああ。。。。。さっき通ってきた駅ビルの中も、でかい声を張りあげて走り回る子どもがいてうるさかったしなあ。。。。いつもは昼間などガラガラに空いていて、この映画館よく潰れないなあ、、、と心配になってしまうくらい人がいないのに、夏休みには親子連れであふれている。これじゃあ、見たい映画も見れないや。。。。。。というのはまだ早い！今は便利なネット予約というワザがあるのだ(*＾∀＾*)というわけで、今週のレディースデイを狙って、さっそくネット予約して映画館へ・・・・。長蛇の列に並んでいる人々を尻目に、ネット予約受付機でスイスイとチケットゲット～～～～わはははは！！！＼(^o^)／というわけで、めでたく「皇帝ペンギン」を鑑賞して参ったですだ。さっき楽天ブログで「皇帝ペンギン」見た人の感想を読んできたが、どうもイマイチな感じの人が多いようだった。中には寝てしまったという人まで。。。。(^_^;)そういえば、映画館には子ども連れもいたけれど、あんまり騒がしくなかったのは、子どもが退屈して寝てたから・・・？？？（笑）まあ、他人の感想はともかく、私は面白いと思って見たけどね。生き物というのは、厳しい自然環境を生き抜くために、様々な方法を考え出すんだなぁ・・・。メスが産んだ卵を、オスがお腹に抱いて卵が孵化するまで守り続ける。その間にメスは出産で消耗した体力を取り戻すために、海に獲物を捕りに行く。そしてやがて生れる雛のためのエサを体内に蓄えて帰ってくる。メスが帰ってくる頃には、オスに守られて雛が誕生している。オスはメスに雛を渡して、今度は自分がエサを食べに出かけていくのだ。雛がかえるまで、オスは何と４ヶ月もの間、何も食べずに卵を守り続けるのだ。。。。。。うううっ感動！これぞ、父親の鏡ではないだろうか！！！偉いぞ！ペンギンのお父さん！　人間も見習えよ！

2005.08.23

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「愛と死をみつめて」に、亡き友を想う

今朝ＴＶをつけたら、ＷＯＷＯＷで吉永小百合主演の「愛と死をみつめて」をやっていたので、懐かしくて思わず最後まで見てしまった。この映画は1964年に封切られ、大ブレークした純愛モノ。当時まだ小学生だった私は、愛だの恋だのなんてよくわからなかったけれど、この映画が話題になって、主題歌を周囲の人たちが口ずさんでいたのを覚えている。言ってみれば40年前の「せかちゅう（世界の中心で愛を叫ぶ）」だ。映画はヒロインの日記朗読の形式で進む。実在の人物の話だそうだ。ヒロインは顔にできた軟骨肉腫というガンに侵され、顔の半分を手術でえぐりとられてしまう。浜田光夫扮する恋人の大学生はそんな姿になってもなお、「君がどんな姿になっても僕の愛は変わらない」と彼女を最後まで愛し続ける。その愛に支えられてヒロインは自殺を思いとどまり、最後の瞬間まで命を全うしてあの世に旅立っていった。家族や恋人の愛情に包まれながらも、病と闘うヒロインの心の葛藤がよく描かれており、私は涙を止めることができなかった。・・・というのも、吉永小百合扮するヒロイン小島美智子の姿が、ガンで20代の命を終わった友人Ｍさんの姿に重なってしまったから。。。。実は、昨日Ｍさんの実家にお線香をあげに行ってきたばかりだった。もう1人、彼女と親しかった友人Ｒさんと一緒に。。。。Ｍさんは２ヶ月前に、ガンの再発で若い命を閉じてしまった。彼女のお母さんが家で迎えてくれた。お母さんは私とほとんど同世代。それだけに、娘を亡くした母親の気持ちが痛いほど分かる。生前の、親の知らない娘の姿を少しでも伝えることができたら、そしてその心の苦しみを少しでも和らげられたら、という思いで、何時間もお母さんと語り合った。お母さんの口から出る言葉はやはり、「もっと娘に○○してあげていれば良かった」という後悔。。。その気持ち、私が夫の父親を亡くした時と同じものだった。余命いくばくもない病人を抱え、かけがえのない人の死を待つだけの日々。。。何の希望もなく、気持ちが重く、何もできない自分の無力さをただ悔しいと思う日々。。。そして亡くなった後の喪失感。。。毎日、仏壇の前で涙を流す日々だった。ほんの数時間の短い時間だったけれど、お母さんの悲しみを共有する時間が持ててほんとに良かった。一緒に訪問した友人Ｒさんは眼を真っ赤にしていた。ガンに侵され、自分の命がいつまで続くかも分からない日々を生きる映画のヒロインの心の葛藤を見て、私は果たしてＭさんの苦しみをどこまで理解できていたのだろうかと思った。自分では彼女の気持ちを受け止めているつもりでいたけれど、本当には分かっていなかったのだと思う。病の苦しみ、そして死の恐怖、、、、どれだけ想像力を凝らしても、健康な身体を持つ私には所詮、理解できるはずはないのだろう。誰にも理解されない苦しみを1人で背負わなければならなかった彼女の心を想うと、何の力にもなれなかった自分が悔しい。そして彼女に申し訳ない。彼女の最後の時をお母さんは語る。病院での抗がん剤治療を断念し帰宅。家で1人でいる時に倒れ、電話まではいずって行き、自分で救急車を呼んで近くの病院に入院。そして２日後に、誰もいない病室で1人息をひきとったそうだ。最後に1人で息をひきとる時に、彼女は何を想って逝ったのだろう。。。と思うと、涙があふれてしまう。実家に飾られていたＭさんの写真。最初に家に入ったとき見たら、とても暗くて悲しそうな顔だった。そしてお母さんと話をしている時に、チラッと写真を見ると、何だか怒って私たちを睨みつけているようだった。「誰も私を分かってくれない！」と言っているかのように・・・・。家をおいとまする時にもう一度写真の前に座ると、心なしか写真のＭさんはちょっと微笑んでいるようだった。私は彼女に話しかけてみた。「あなたの事は一生忘れないからね」と約束した。Ｍさんは昨年２月、乳がんの手術をした時に、母親に「お母さんも健康診断に行ったら？」と言ったそうだ。その言葉でお母さんが健康診断を受けたら、何と初期の胃がんが見つかったと言う。発見が初期だったので完全に治ると言われ、お母さんは胃を３分の２を切除したが、今は元気に仕事をしている。まさに娘の病が母親を救ったのではないだろうか。それだけでも彼女の死は決して無駄ではなかったと思う。お母さんの中に、今でも彼女は生き続けている・・・・、そう信じたい。「お母さん、Ｍさんの分まで長生きしてくださいね」と私は言った。死んだ人は、生きている人の中で生き続ける。。。。生きている人がその人を忘れない限り。だから、私はＭさんを忘れないようにしよう。そして、命について考えていこう。命の尊さ、命の不思議、命の重さ、、、、この世のすべての命が大切であることを、Ｍさんの命が教えてくれた。命あるが故の葛藤、、、これもＭさんが残してくれたもの。人は生きていくことの苦しさから、愛する人を苦しめてしまうこともある。頭では分かっているのに、心が許さないこともある。心が許さないことを頭が分かろうとすると、身体が苦しくなる。。。。身体の苦しみから逃れようとして、人は心の救いを求めて彷徨うのかもしれない。。。。。心の救い・・・・・、それは人類が求めてやまない欲求。その救いがあるところに、人類がたどり着くのはいつのことなのだろう・・・・

2005.08.21

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ミリオンダラー・ベイビー観ました

今年度のアカデミー賞を圧巻した「ミリオンダラー・ベイビー」を観に行きました。物語の前半は、アメリカンドリーム的なサクセスストーリー風で、対戦相手を次々にノックアウトしてしまう主人公の怪物的な強さが小気味良い感じでした。しかし後半は一転して、シリアスな人間ドラマになっています。人間の生きる意味とは何か？という根源的な問題をつき付けられます。夢を追うことができるからこそ、人は生きる価値があるのでしょうか？では夢に敗れた人間は生きる価値もないのか？という疑問がわく。最近増えている自殺・・・、「生きる理由がないから死ぬ」という動機があまりにも多い。夢を追うことができなくなったら、人は死ぬしかないのだろうか？？？見終わった後、私にはそんな疑問が残った・・・・そういえば、先日観た「海を飛ぶ夢」という映画も、そのようなテーマでした。「ただ肉体が生きているだけでは心が死んでしまう」。。。そう言って主人公は自殺を選んだのです。苦しみの中にある人の心は、他の人には計り知れないものがあるのかもしれません。だから、他人がどうこう言える問題ではないのだろうけれど、私ならどんな事があろうとも生きる事を選びたいと思いました。死んだら終わりやん！・・・・・例え全身が麻痺して動けなくても心だけは自由でしょ。心をどうするかは自分次第だからね。

2005.06.14

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海を飛ぶ夢～死への願望と生きる事の意味～

今日は、以前からぜひ観たいと思っていた映画が、近くの映画館に来ている事を知り、早速見に行ってきた。映画のタイトルは「海を飛ぶ夢」。ストーリーは、実在の人物が書いた本が元になっているらしい。タイトルは軽やかなイメージだか、この映画のテーマは尊厳死だ。。。。すごく重いテーマだか、映画全体に流れるものは、穏やかさと愛情、人の心の細やかな描写だ。本当は、人の心の地獄を描いているのにもかかわらず、見終わった後にさわやかな後味が残った。それはなぜかと考えた。登場人物たちの善良さ、主人公の周辺の人々の愛情の深さ、苦しみと向き合いながらも穏やかな笑顔を絶やさない主人公の人柄などにあったのかもしれない。ストーリーは、20代の頃、事故で首から下が麻痺し、28年間寝たきり生活をおくってきた初老の男性が、自分の尊厳のために死を選ぼうとするが、法律の壁のため、死ぬ自由さえ許されない状況に直面するというものだ。彼の死への願望を巡る周囲の人々のさまざまな想いがたんねんに描かれている。主人公の寝たきり生活を支えているのは兄の一家だ。兄は弟のために船乗りをやめ、牧場経営で生活を支える。兄嫁は義弟を献身的に介護する。若い甥も叔父の言う事だけには逆らわずに従う。そして年老いた父親。愛するがゆえに、弟の死への願望を受け入れられない兄。愛するがゆえに、義弟の希望をかなえたいと思う兄嫁。愛するがゆえに、叔父の死への願望を理解しようとする甥。愛するがゆえに、息子の死への願望を悲しむ父親。この４人の家族に支えられて主人公は生きている。いつも穏やかな笑顔を見せる主人公を誰もが愛し必要としていた。しかし、彼はいつしか自分の命を自分で絶つ事を願望するようになる。ところが、顔の筋肉以外は何一つ自分の意思で動かす事ができない彼には自殺すら不可能だった。尊厳死が認められていないため、自殺をするために誰かの手を借りれば、その人は殺人罪に問われる事になる。そこで尊厳死を認めてもらうために裁判を起こすことになった。主人公はＴＶなどのメディアで訴えた。しかし、裁判では尊厳死が却下された。彼を支援した女性弁護士はいつしか彼を愛するようになった。しかし、彼女もまた進行性の痴呆症に侵されていた。彼と一緒に死のうと約束したが、その約束を果たす前に彼女は病状が進み、自分が何者かもわからない状態になってしまう。取り残された主人公は絶望にさらされるが、彼を愛する周囲の人々の協力で、最後には望む死を遂げる事ができた。。。。。。。。。。。という話。自殺の是非については、私には難し過ぎて語れない。もし、自分が主人公の立場だったらどう思い、どう行動するかを考えてみる。私は身体の不自由な人の苦しみを体験していないので、想像の領域でしかないが、彼のように誰からも愛されている人が、なぜ死を望むのか？ということについて思ってみた。どのように愛されようが愛そうが、結局は人は死ぬ時は１人であるという事。生きるという事は、多くの人々との関わりの中に成り立つ事であるが、結局は人は１人で生きているという事。。。「人は１人では生きられない」というのも真実である。しかし、人は誰かと一緒に生きてはいても、自分の心のすべてを誰かと共有する事はできないというのもまた真実だ。どんなに分かり合おうとしても、他人の心の奥までは入り込めないし、また入ってはいけない部分もあるのではないだろうか？その意味で、人は本来、孤独なものであると思う。主人公はまさに「１人では生きられない」人間だった。常に誰かの手を借りる事でしか生きていけなかった。常に他者の助けを受け入れるだけの人生・・・、そういう人生に終止符を打ちたいと願った。それが自分の身体を何一つ自由に動かせない自分を解き放つ最後の手段だと考えたのだ。主人公は夢の中で、自由になって空を飛んでいた。しかし目覚めると、身体はベッドの中・・・・。それは死ぬまで続く拷問のように感じられたのだ。自分の意思で「死」を選ぶために戦う事が、彼に残された唯一の生きがいだったのかもしれない。尊厳死・・・・重いテーマだ。そう言えば最近、アメリカかどこかの国で尊厳死の裁判があり、１人の女性が尊厳死を認められ、人工呼吸器を外され永眠したというニュースがあった。これは女性の夫が尊厳死を求めたのに対し、女性の両親がそれに反対する裁判を起こし、双方で争っていたものだ。ともに「愛するがゆえ」なのかもしれないが、裁判は二転三転し、呼吸器が外されたり、再び付けられたりした末に、最後には夫が勝訴して尊厳死に至ったものだ。何が正しいのかなどと私には言えない、、、しかし、生きているうちに自分で選択しておく必要があるのかもしれないと思った。心臓だけが動いている状態を「生」というのだろうか？人は自分の意思を持ち、それを何らかの形で表現していくことによって、はじめて「生きている」といえるのではないだろうか？物理的な「生」だけなら要らないと思った。だから、万が一自分が植物状態になったとしたら、心臓を動かすだけの生命維持装置はつけて欲しくないと思う。映画で、死を望む主人公に「生きる事の価値」を訴える人々が登場する。しかし、主人公の死への願望に比べて、その人たちの唱える「生きる事の価値」論の何と現実味のないことか・・・・。私は思った。「生きる事」を訴える人こそ、本当は生きる意味を見失っていたのだろう。だから、死を願う人を説得する事で、自らの生きる意味を実感したかったのかもしれない。そういう人の心を見抜いているかのような主人公。問われているのは「生への実感」なのかもしれない。私にしても、自殺志願者を説得できるほど、自信に満ち溢れた生を謳歌しているとは言えない。何のために生きているかと問われても、「死んでないから生きてる」くらいしか言えないかもしれない。しかし、最後に青酸カリを飲んで死んでいく主人公の表情がリアルに描写されていて、ちょっと怖かった。。。。。。。。。。。う～ん、やっぱり私は自殺はしたくないな・・

2005.06.01

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ライトニング・イン・ア・ボトル

前々から観たいと思っていたが、仕事に追われているうちに都内での上映が終わってしまった「ライトニング・イン・ア・ボトル」が、何と近くの映画館で上映されている事を知り、最終日直前にレイトショーを見に行った。21時40分からのレイトショーだったので、仕事を終え、夕飯を食べてからでも十分に間に合った。レイトショーを見に行くのは初めてだったが、昼間忙しくて観たい映画を見に行かれない時には便利な時間帯だと思う。いつもだと、夕飯を食べ終わった後はＴＶを見たり、ネットをしたりしている時間帯である。こういう時間を有効利用するというのは良い手だと思った。時間が時間なだけに、お客はわずか15人、、、、す、少な過ぎる。。。。。。でも、映画はものすごく良かった。特にブルースが大好き、というわけではないが、何か音楽の原点のようなものを感じさせてくれた。映画は、2003年にＮＹで行なわれた、ブルース生誕100周年記念コンサートのライブ映像を中心に、伝説のブルースマンの映像や、出演者へのインタビューなどで構成されている。この映画を観ると、ブルースは単に黒人の音楽というだけでなく、アメリカのロックやポップスにも大きな影響を与えてきたということが感じられる。そして、ブルースのルーツはアフリカの民族音楽であるということもわかる。出演者はＢＢキングを始めとするブルースの大御所のおじ様おば様たちを中心に、エアロスミスのメンバーや、若手歌手インディア・アリー、最近のヒップホップ歌手まで登場。老いも若きも、ブルースに酔いしれた一夜だった。日本で言えば、三波春夫とサザンオールスターズと宇多田ヒカルが一緒のステージに立つようなものだろうか・・・・、となると紅白歌合戦？？(-_-;)あー？冗談はさておいて、何がすごかったかと言うと、かなりの年齢になっているであろうブルースマン＆ブルースウーマンたちのパワーだ。若者もビックリのその声量、唸るような歌声、ギターのテクニック、などどれをとっても、まだまだ十分に現役であることを思わせるステージだった。90歳になろうかというハニーボーイ爺さんもまだまだ元気だったのがうれしかった。そして、大トリに登場したＢＢキングの柔和なこぼれそうな笑顔が印象的だった。生誕100年にして成熟し、今やアメリカの伝統音楽ともいえる存在になったブルース。その発祥は、かつて黒人奴隷がつらい労働を忘れるために、アフリカの大地を想い、口ずさんだ歌だったのだ。人から人へ世代を超えて、その魂が受け継がれてきた。アフリカ生れの種が、アメリカの大地に根付いた音楽だ。そういえば、先日、ＷＯＷＯＷで放送された「モロ・ノ・ブラジル」という映画を観た。ブラジル音楽のルーツを探るドキュメンタリー映画だ。ブラジル音楽のなかでも有名なサンバは、南米の原住民だったインディオの民族音楽と、アフリカから連れてこられた黒人奴隷たちの音楽が混ざり合って形づくられたという。映画のなかに登場したインディオ出身の路上音楽家のおじいさんの言葉が印象的だった。音楽はわれわれ民族の証なのだおじいさんはいろいろな楽器を手作りして、街で演奏をして生活している。日本で言えば、路上ライブ・・・？移民の国と言われるブラジルは、さまざまな民族がごった返す国だ。そういう環境の中で、音楽が自分達のアイデンティティーを保つ唯一の手段なのかもしれない。だからかどうか、ブラジル人は音楽好きで、朝から晩まで街に音楽があふれているという印象だった。さて、当初のこの日記は、音楽の持つ力、音楽のルーツ、自分の好きな音楽などについて書きたいとう思いから始めた。今回は、その当初の主旨に沿った内容になったかも。話は変わるが、謎のピアノマンて何者？何だか、少女マンガか何かの主人公みたいな雰囲気で、ちょっと興味シンシン。それに、ピアノを弾くっていうのがポイント高いかな？

2005.05.20

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映画「アビエイター」観ました

２月からずっと仕事が忙しくて、なかなか映画を見に行く時間もなかったんですが、今日は「アビエイター」を観に行ってきました。ＴＶで見るのと違い、あの映画館という空間で観ることが好きです。今日は平日で、しかもレディースデイじゃなかったせいか、広い空間にお客はわずか４人・・・。そのうちの２人は、夫婦が５０歳以上だと割引になるというサービスで入場したらしい年配のご夫婦・・・^_^;こんなんで映画館大丈夫なのかな？　そういう私も1300円の前売り割引券で入っているんですが・・・（爆）まあ、そんな事はどうでも良いですね。本題は映画です。さて、レオ君の「アビエイター」は、さすがにアカデミー賞を何部門か受賞しただけあって、スケールの大きい映画でした。大空に舞い上がる爽快なアクション場面と、暗い部屋に閉じこもり狂気に侵される両極端な場面。主人公の心の光と影にグイグイ引き込まれました。母親の異常なまでの潔癖症の影響で、不潔恐怖症ともいえる強迫観念に支配され、血がにじむまで石けんで手を洗い続ける。ふとしたはずみで心がバランスを崩し、同じ言葉を延々と繰り返す。ひとつの観念に支配されると、その観念から脱け出す事ができなくなる。これは強迫性障害と呼ばれる病気だ。心の病を抱えながらも、飛行機と映画への夢を追い続けた。どんなに追い詰められても、負けを認めて相手にひれ伏すようなマネはしない。実在の人物、ハワード・ヒューズを、とてつもない魅力的な人間として描ききっていると思う。レオ君、オスカーを逃して残念だったけど、あれはレイ・チャールズが乗り移っていたんだから、仕方ないよね・・・。今まで私は、デカプリオをアイドル俳優としか思っていなかったけど、かなりイイ俳優だと認識したね。

2005.04.27

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アカデミー賞速報！　やっぱりジェイミー・フォックス！！！

アカデミー賞主演男優賞はやっぱり、「レイ」のジェイミー・フォックスでした！レオ様は残念でしたが(-_-;)、まるで本物のレイ・チャールズが乗り移っているかのような演技はすごかったです。亡くなったレイの霊も(くだらんダジャレでごめん・・・^_^;)喜んでいることでしょう！きっと天国のレイと２人でとった賞でショウ。

2005.02.28

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Ray～レイ・チャールズの自伝映画～

昨日、映画「Ray」を見てきました。昨年亡くなった盲目の巨匠レイ・チャールズの生涯を描いた自伝映画です。私がレイ・チャールズを知ったのは中学生くらいの頃。目の見えない人が、楽器を弾いて歌うという事が不思議で、それだけでも神業だと思いました。ちょうどその頃、スティービー・ワンダーが有名になり始めた頃だったので、私の中ではこの２人がごっちゃになっていましたが・・・(^_^;)　存在だけは知っていましたが、私はレイ・チャールズについてはあまり知りませんでした。昨年亡くなった時に、ラジオの追悼番組でレイのこれまでのヒット曲がかかった時に、「あ、この曲知ってる、あ、これも知ってる」というわけで、かかる曲かかる曲ほとんどが、これまで聴いた事のある曲ばかりだったのです。それは他のアーティストにカバーされていたり、スタンダードとして様々なところで演奏されていたり、とにかく多くの人々に愛されてきた曲がこんなにもたくさんあるんだ、と驚きました。今でこそスタンダードとして何の抵抗もなく多くの人々に聴かれていますが、これらの曲が発表された当時は「不謹慎」だとか「こんなものが成功するわけがない」とか、様々な評価を受けていたようです。でも、レイはそんな声をものともせずに、常識を破り、次々と斬新な音楽を創り出してきたのでした。過去の素晴らしい芸術も、最初は一般の人々に異端視され、悪評を買ってきました。それでも、優れた表現者はこれまで誰も表現しなかった新しい作品を創造していきます。レイ・チャールズはまぎれもなく、優れた先見性を持ったアーティストだと思います。そんな彼も最初はコピーから始まり、生活のために大衆受けする音楽ばかり演奏していたのだそうです。いくら演奏技術や才能があっても、コピーで終わっていたのでは今の彼はなかったでしょう。自分の本当の音楽に目覚めたきっかけは、彼の可能性を信じた周囲の人々の助言でした。とりわけ奥さんとなった女性の言葉が大きかったようです。「生活のための音楽」ではなく、「自分の本当の表現のための音楽」へと方向を切り換える事ができたおかげで、偉大なアーティストとしての名を残す事ができたのです。ジャンルにこだわらず新しい実験を果敢に行い、それが人々に受け入れられ、成功を収める事ができました。さらにレイは、音楽の天才というだけでなく自分自身を売る商才にも長けていたようです。音楽で生活を始めた当初、盲目である事から周囲の人達に利用され、ギャラをピンハネされたりした苦い経験から、大事な事は他人に任せず自分で交渉することを学んだようです。時には人間的なしがらみも切り捨てて、自分がより大きくなれる会社へと移っていくのです。そんなところは、冷徹なビジネスマンという感じがしました。でも、義理人情に甘んじていては生きていけない厳しい世界でもあったのだと思います。「金の卵を産む盲目の天才」に群がってくるハイエナのような人々はゴマンといたことでしょう。厳しい現実の中で自分の力だけをたよりに生きていく事を、彼は母親から教えられました。彼の母親は、病で失明した息子を甘やかすことなく、「自分の足で歩きなさい」「他人のお情けで生きていくようではダメ」と、厳しく躾けました。本当に我が子を思うからこそ、１人で生きていけるようにとあえて突き放した母親の真の愛情が胸を打ちました。貧しく学問もない、しかし人間としての誇りに満ちた１人の黒人女性が、この偉大な音楽家を育てたのでした。息子の成功を見ることもなく母は世を去りますが、この映画の中で最も偉大だった人はこの母親だと思いました。音楽にも世渡りにも優れた才能を発揮したレイでしたが、その精神は子供時代のトラウマに侵されていました。少年時代に目の前で幼い弟が水死、、、それをなすすべもなく見つめているだけの自分・・・・。あの時、なぜとっさに弟を助ける事ができなかったのだろう・・・という罪の意識にうなされ、その苦しみから逃れるために麻薬に手を出してしまった。音楽で成功してからも麻薬依存が続いていた。映画のクライマックスでは、麻薬所持で逮捕、かつての愛人が麻薬で死亡、さらに妻に麻薬をやめるように懇願され・・・様々な出来事の末、ついに麻薬依存症から立ち直るべく入院。禁断症状に苦しむレイに、医師は「症状を緩和する薬」を使うことを勧めますが、「いや、自分で脱け出す」と断ります。こんなところに、彼の持ち前の意志の強さ、自立心の強さを見ました。さらに続く激しい禁断症状の中、彼の前に亡き母と弟の幻影が現れます。大人の姿のレイが、母の膝に顔を埋めて泣く、その傍らには笑顔の弟が立つ・・・。すべてを許されて、レイの心が救われていく瞬間でした。麻薬依存から立ち直った彼はその後、生涯二度と麻薬に戻る事はなかったそうです。心が本当に救われた時、人は依存症から立ち直れる事を物語っているようでした。さて、盲目、麻薬のほかにレイの前に立ちふさがる障害、それは人種差別でした。70年代に入る前のアメリカでは、黒人であるというだけであらゆる差別を受け、それが当たり前のようになっていました。保守的なアメリカ南部では、バスの席や公衆トイレ、劇場の座席など、あらゆる所で当然のように黒人専用席が設けられ、黒人は専用席以外の場所を許されなかったといいます。こんな理不尽な事が、ほんの30～40年くらい前のアメリカで現実に行なわれていたとは…。南アフリカではつい最近までそうだったんですが・・・。レイが故郷のジョージア州で公演を行なおうとした時、会場前には黒人隔離席に抗議するデモ隊が「差別反対」を訴えていました。そこを通って会場入りしようとしていたレイに、１人の黒人が「黒人差別反対にあなたも協力してください」と訴えますが、彼は「私には何もできないよ」と言い、通り過ぎようとしました。しかし興行主側の白人の「立ち去れ、クズども！」の言葉に怒ったレイは公演中止を宣言！この事件は訴訟にまで発展し、全米に大きな問題を投げかけたのです。レイはこの事件により、ジョージア州から追放されたうえ、多額の賠償金を支払う事になりました。これほどのリスクを受けながらも、彼は黒人としての誇りを守る道を選択しました。ちょうどその頃から、アメリカで人種差別反対運動が沸き起こり、その10数年後には差別政策が撤廃され、ジョージア州は正式にレイに謝罪し、彼の「我が心のジョージア」を州歌として制定したといいます。レイの勇気ある行動が歴史を動かす一つの力にもなりました。１人の人間の行動が大きな力となったのです。そんな背景を見ていくと、当時の黒人アーティスト達がどれだけの障害を乗り越えて、世に出てきたかがうかがい知れると思います。黒人であるだけで大きな障害なのに、それに加えて盲目で、少年期のトラウマまで抱えて生きてきたレイ…、並みの人間なら生きていく事だけでも精一杯です。音楽家としてだけでなく、人間としても偉大な人だと思いました。でも、男としてのレイは最低だったと思います。妻子がありながら次々と愛人を作っては捨てていったのです。この部分では、女性としては許しがたいし、理解できない気持ちです。自分のDNAを少しでも多くこの世に残したいという男の本能のなせる業か？？？？その願いどおりレイは12人もの子供を残しているらしい・・・(^_^;)彼の父親もまた3人もの女性に子供を産ませていたのだから、これはもう遺伝かもしれない。このように本能に忠実であったからこそ偉大な仕事ができたのかもしれない、と思うと複雑な気分…。しかし、彼の人生は女性に支えられてきた人生でもあったと思います。その最も大きな支えは母親、その次に妻、そして麻薬で死んだ愛人の犠牲があったからこそ、彼の人生が成功に導かれていったのではないでしょうか？映画「Ray」公式HPへジャンプ

2005.02.10

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アドルフの画集

先日、近所の映画館で「アドルフの画集」と「グッバイ・レーニン」を観た。どちらもドイツを舞台にした映画で、当時の政治的背景をバックに描かれており、興味をそそられたので観に行ってみた。「アドルフの画集」は、ヒトラーの「ｉｆ･･･もしも」の物語だ。映画に登場する若き日のヒトラーは、極悪非情な独裁者でも何でもなく、貧しく気弱な芸術家肌のやせて小さな青年だった。ドイツは第1次世界大戦で負けたドイツは混沌とした状態だった。ストーリーは、戦争ですべてを失ったヒトラー青年と片腕を失った画家との出会いの物語だ。裕福なユダヤ人の画家は右腕を戦争で失い、画廊経営で出直そうとしていた。彼、マックス・ロスマンは、画家志望の貧しいアドルフ・ヒトラーと偶然出会い、彼の絵を見て才能を感じ、自分の感情のすべてを絵に込めて描くことを薦めた。マックスの画廊には、エルンストやモネなど有名な画家の作品が展示されていた。屈折した思いを抱いて生きるアドルフは、その気持を絵にぶつけようとするが、なかなか思うように描けない。マックスに、画廊で自分の個展を開いて欲しいと訴えても、「まだ早い。もっと作品を描け」と言われるばかりだ。葛藤の日々をおくるうちに、政治活動をしている軍人にスカウトされ、街頭演説をするようになった。絵画で表現しようとしてもなかなか思うように描けないが、街頭演説では自分の激情の赴くままに叫ぶと観衆が喝采してくれる。その快感にアドルフは次第に溺れ、絵を描くよりも政治活動に傾倒していった。また、貧乏な自分と金持ちのユダヤ人マックスへの妬みや羨望がユダヤ人への憎しみとなっていく。ある時、マックスはアドルフのデッサンを見て絶賛し、この作品なら個展を開いても良い、と約束してくれた。それは、ナチスのイメージを描いたものだった。アドルフは、今後は一切の政治活動をやめ、絵画制作に専念しようと決心した。以前から依頼されていた演説を最後に、政治から手を引き、芸術家として生きるはずだった・・・・最後のアドルフの演説は聴衆を熱狂の渦に巻き込み、反ユダヤ思想が人々に広がった。最後の演説を終え、芸術の道に生きようと決心したアドルフは、マックスとの待ち合わせの店に作品を持って出かけた。幸せそうな顔でマックスの来るのを待っていた。その頃、マックスはアドルフと待ち合わせした店に向かっていた。しかし、彼は突然現れた暴漢たちによってボコボコに殴られて道に倒れた・・・・・・それはアドルフの演説を聴いて興奮した連中たちだった。何も知らないアドルフはいつまでたっても来ないマックスを待ち続けた。そしてとうとう閉店の時間がきて、アドルフは帰っていった。降りしきる雪の中にマックスは倒れていた、、、、そして映画は終わった。これは「if・・・もしも」の話だ。もしあの時、マックスが無事アドルフと会っていたら、ナチスドイツはなかったかもしれない。ユダヤ人の大量虐殺はなかったのかもしれない。アドルフ・ヒトラーは、あの世紀の虐殺者ナチスドイツのヒトラーではなく、1人の画家として優れた作品をこの世に残していたのかもしれない。そうであったらどんなにか良かっただろう。ユダヤ人は悲劇に遭うこともなく、もしそうだったら今のイスラエルとパレスチナの悲しい戦いもなかったのかもしれない。しかし、ユダヤ人マックスは実在の人物ではない、物語の世界の人間だ。だから、「if・・・もしも」はあり得ないのだ。でも、それでも、歴史の悲劇は、もしかしたらほんの少しのきっかけで変えることができたのではないだろうか、という思いを抱かずにはいられない作品だった。アドルフの画集へジャンプ

2004.12.20

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チェ・ゲバラの青春時代を描いた「モーターサイクル・ダイアリーズ」

今日は近くの映画館で上映中の「モーターサイクル・ダイアリーズ」を観た。革命家チェ・ゲバラの青春時代を描いた、ロバート・レッドフォードのプロデュース作品だ。以前に予告編を見た時に、70年代の「イージー・ライダー」のような感じだな、と印象に残った。舞台は1952年の南米。２人の夢見る若者がおんぼろバイクに乗って南米大陸を回ろうと計画した。1人は生化学者、もう1人は医学生、専門はハンセン病だ。おんぼろバイクは途中でオシャカになってしまい、最後は歩いたりヒッチハイクしたりの旅になる。旅の途中で２人は、土地を奪われた原住民や地主から追い出された農民、ハンセン病のために隔離されている患者などに出会う。ゲバラは、土地を奪われ行くあてのない夫婦になけなしのお金をあげてしまう。貧しさにあえぐ人々の姿を眺めながら彼は何かが心の中に芽生えてきたようだ。また、医師や看護婦、奉仕活動の修道女達がゴム手袋をして接しているハンセン病患者と素手で握手をする。人間として扱われない患者達に愛情を込めて接する彼は、患者達の大きな信頼を集めた。１年かけたこの旅がのちの革命家チェ・ゲバラを生み出したのだと思わせられる内容だった。この映画はチェ・ゲバラの回想記を基にしたものだそうだ。チェ・ゲバラは、カストロと共にキューバで共産主義革命を成功させた人物として有名だが、映画はそういう政治的な背景をそれほど強くは追求しておらず、娯楽映画としても十分に楽しめる。伝説の革命家の若き日の人物像が魅力的に描かれ、貧しい者や虐げられた者に向ける眼差しに焦点が絞られている。苦しんでいる人々が幸せに暮らせる世界を創りたい・・・という願いが、彼を革命への道に駆り立てたのだろう、と思う。さてしかし、彼の理想は実現したのだろうか？もし、チェ・ゲバラがこの世にまだ生きていて、この世界を見たら何を思うのだろうか？（ＣＩＡに暗殺されたと、映画では語られていた）自由を求めて無軌道な旅を続けたイージーライダーの主人公の２人の若者は、最後には保守的な南部の村人達に惨殺されてしまった。そして同じように自由と夢を求めて南米を旅した２人の若者は、この旅で人生が変わった。１人は革命家の道を、もう１人は医療の道を歩いていった。共に夢は同じ。苦しむ人々を救う力になりたい・・・。詳しいストーリーはここを参照　　　↓ここ

2004.12.01

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（要注意！ネタバレあり！）映画「ヴィレッジ」、森に住む魔物の正体は？

今日は、映画「ヴィレッジ」を見てきました。予告編を見てしまい、どうしても森の秘密を知りたくなってしまい、とうとう見に行ってしまった・・・(^_^;)シャマラン監督の作品「シックス・センス」に、涙がでるほど感動してしまったので、内容的にもたぶん期待できるだろうと。ここから先はネタバレありなので、これからこの映画を見ようと思っている人は読まないほうが無難です（笑）＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊さて、いきなりネタバレですが、実はこの村は、かつて凶悪な犯罪者によって家族を奪われた被害者たちが集まって、犯罪のないイノセントワールドを求めて、世の中から隔絶された場所に作られた村だったのだ。犯罪によって大切な家族を失い、心に大きな傷を負い、世の中に絶望した人たち・・・。彼らは、欲望や憎しみ、苦しみのない世界を創るため、森の魔物と契約を交わして、誰も知らない場所に住み始めた。しかし平和だった村にも、次世代の成長と共に異変が起き始め、魔物が目を覚ますのだ。知的障害と情緒障害のある青年ノアは、その無垢で無防備な心ゆえ、魔物に取り付かれてしまい、ついに村に悲劇が起こる。ヒロインの、盲目の女性アイヴィーは、目が見えない代わりに人の身体から発する光の色が見える。彼女は言う。「私には世界が見えるの、みんなとは違う方法でね」この言葉は、シャマラン監督からの素晴らしいメッセージだと思う。世界から隔絶された村ゆえに、病人や怪我人が満足な医療を受けられずに死んでいくのがこの村の宿命だ。魔物のいるあの森を越えて行けば、命を救う薬が手に入る。しかし村人たちは、森の向こうに行く事よりも「死」に安住する事を選んできたのだ。そのためにヒロインのアイヴィーは失明した。ノアは知的障害・情緒障害者に必要な療育を受ける事ができず、だんだん常軌を逸した行動に走るようになってしまう。恋人の危機を救うため、盲目のヒロインは魔物の森を越える決心をした。彼女は途中、魔物に襲われながらも、何とか森の向こうに辿り着き、薬を手に入れ、村に戻る事ができた。森の魔物の秘密が明らかになった。魔物の正体はいったい何だったのか？それは単なる作り話だったのだろうか？いや、そうではない。私はこう思う。魔物とは、全ての人の心に潜むもの・・・・欲望、嫉妬、羨望、憎しみ、恨み、、、、こうした心が魔物に姿を変え、人々を恐怖に陥れるのだ。犯罪被害者たちは、魔物の正体を見て、これを恐れ、イノセントな世界を求めた。しかし、どこに逃げても魔物は常に人の心を襲う準備をしている。犯罪、戦争、テロ、貧困、飢餓・・・・このような魔物たちがいま地球上を覆い、人々に襲いかかっている。監督がこの作品を通して言いたかったのは、何だったのだろうか？今の時代にシンクロさせて考えていくと、如何様にも深読みできる作品だと思う。もちろん、娯楽的に観るのも面白いだろう。ただ、単なる謎解きゲームのように観ている人には、最後に「な～んだ、そういうオチか・・・」で終わりかねないかも・・・？(^_^;)物語の鍵を握る知的障害の青年ノアを演じていたのは、あの「戦場のピアニスト」で名演を見せてくれたエイドリアン・ブロディーだった。・・・が、私は映画を観ている時は全然気付かなかった(^_^;)それだけ役になりきってて、全然同じ人には見えなかったという意味で、名演だったのだと思う。

2004.10.01

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映画「誰も知らない」を見て、ストリートチルドレンを思う&more

＊ちょっとひと言いいたい。ハイジャック事件の犯人達が、北朝鮮から帰国するという新聞記事を読んだ。何でも望郷の思いが募ったらしい。しかし、彼らに騙されて北に拉致された方々が戻らないのに、なぜのこのこ帰ってこれるのか？自分達が戻る前に、拉致被害者を全員、日本に返すべきでは？今日は、近くの映画館のレディースデイ割引だったので映画を見に行った。前から見たいと思っていた「誰も知らない」だ。子ども達が悲惨な境遇の中、悲しい結末をむかえるが、誰も涙を流さない。悲しみが大き過ぎる時、人はきっと涙も出ないのかもしれない。母親からも社会から見捨てられた映画の中の４人の子ども達の姿に、ストリートチルドレンの姿が重なる。貧困の中で親に見捨てられたり、戦争で親を失った子ども達が、世界中にいったいどれくらいいるのか？そういう子どもを私が実際に見たのは、30年前のインドだ。街を歩いている時、７歳の売春婦に会ったのだ。その少女はあどけない笑顔で私に話しかけてきた。私が「ナマステ（こんにちは）」とあいさつすると、一緒にいたガイドの少年が、制止する。片言英語で言うには、どうやら「この子は売春婦なので、汚れているから近付いてはいけない」ということらしい。そのガイドの少年も、街を歩いていたら出会った子で、英語ができるのでガイドをさせてくれと言ってきたので、ここ数日付き合ってもらっていたのだ。インドにはかつてカースト制という身分制度があり、今は廃止となっているが、人々の心のカースト制はまだ続いていた。一番下の不可触賎民（アンタッチャブル）は、人間以下の存在とされ、触れるだけで汚れる存在だという。身分制度のカラクリは、最低の階級を差別する事で、庶民の不満をそちらに向けようという、合法的いじめの世界だ。話はそれてしまったが、ストリートチルドレンは社会の歪のはざ間に生まれる。そういう意味では、この映画の４人の子ども達もストリートチルドレンと言ってよいだろう。戦争も貧困もない現在の日本で、なぜあのような事件が起こったのだろうか？（この映画は実話をもとに製作されている）それは、社会の人々の無関心という虐待によって起こったのだ。映画が終わった。館内が明るくなると、レディースデイなので、観ていた人はほとんどが私と同世代かその前後のおば様たちだった。そしてこういう会話が聞こえてきた。「可哀相にね、ひどい母親ね」え？・・・・・・・・・・・・・・そういう映画か？この映画は、子どもを捨てたひどい母親を糾弾し、捨てられた可哀相な子どもに同情するために作られた映画か？少なくとも、おば様たちの眼にはそう映っていたらしい・・・(-_-;)＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊さて、映画を見た後は、駅前のショッピングビルを探索。店内をリニューアルしたらしく、前に来た時にはなかったお店も入っていた。うろうろ歩いていると、「普通じゃない本屋」と書かれた紙が貼ってある店があった。入ってみると何だかマニアックそうな本がコーナーごとに展示され、同時に雑貨も並んでいる。その店の一角に立ち止まると、「自殺」「遺書」「拷問」「マリファナ」「死体」「ＳＥＸ」などの文字がタイトルについている本が並んでいる。そしてそれらの本と一緒に、「お笑い北朝鮮」という本がそこにあった・・・どうやら金正日をコケにした本のようだ・・・(^_^;)その後、近くの図書館に行った。ここは新しく新設された図書館なので、設備が揃っている。ＣＤ貸し出しコーナーに行ってみた。どうせ演歌の懐メロかクラシックしかないだろうと思っていたら、なんと洋楽コーナーやジャズコーナーには、聴きたいＣＤがたくさんあった。６枚ほど抱えてカウンターに行ったら、貸し出しは２枚までと言われ、取りあえずライブ前に聴いておきたいオスカー･ピーターソンとジョアン･ジルベルトを借りた。しかし、こんなに良いコーナーがあったとは今まで知らなくて損したなぁ・・・市の図書館だから借りるのタダだもんね。これからは定期的に通わなくちゃ～～(^_^)vＣＤを借りた後は、仕事関係の資料を２冊と、バリ島のガイドブックを借りた。

2004.09.07

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「華氏９１１」を見て

昨日は、娘の学校のPTAの広報委員会の打ち上げがあり、久しぶりに頭がグルグル回るほど飲んでしまった。ビールをコップで駆け付け２杯と、生を大ジョッキで１杯、そのあとは日本酒１合を冷でちびりちびり・・・。日本酒が入ったあたりから、テンションが上がって、何かすごく盛り上がってしまった(^_^;周りの人がまた乗せ上手だったので・・・すきっ腹にアルコールを入れたので、回るのが早かった・・・・・・いちお、ちゃんと歩いて帰りました。足元はだいじょぶですた。話は突然変わるが、中国では夕食にしょうこう酒（結構強い酒）をおちょこに２杯ほど呑んだあと、周りに止められたが、ホテルのプールで２時間ほど泳いでサウナに入って、足マッサージをした。酒を飲んだあと、プールに入るのは危ないと、誰かが言ってましたが、危ない量は個人差があるんじゃないかな？おちょこ２杯程度なら、私は全然へっちゃらで、かえって調子良かったです♪どの程度飲めれば、酒が強いといえるのだろうか？私って強いほう？それとも普通クラス？缶ビール１個で、真っ赤になれるうちのダンナは弱いと言っていいかもね＞経済的でよろしい（＾-＾）缶ビールで酔うためには２本以上はいるよね？普通は・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・昨日の朝一番で、映画「華氏９１１」を見に行った。笑えた・・・そうか！戦争ってビジネスだったのね。そうじゃないかな～？とは思っていたけれど、それを映像と資料で改めて再認識させてくれた映画だ。何と、ブッシュ家とビンラディン一族って、手を組んで一緒に儲けていた仲良しさんだったのね。知らなかったなぁ～テロ撲滅は、戦争をするための口実で、本当はオサマを捕まえようなんて気はさらさらないらしい・・・と、映画では言ってる。逆に捕まっちゃ、ブッシュには都合が悪いみたい。アフガン空爆も、イラク戦争も全部、ブッシュが金儲けするためだったのか～、な～んだ、そういうことか、というお話を、映画では証拠を並べて証明している。こんな馬鹿（ブッシュ）に、世界中が翻弄されているなんて、アホみたい。あああ、人間ってバカだなぁ～～～～～～～ホント、この映画の主演者、ジョージ・ブッシュに、アカデミー賞主演男優賞でもあげたいね（笑）よくぞこれだけ、見事に「自由を守る正義の味方」を演じてくれたものだよ。しかし、こんなチープトリックにひっかかるアメリカ人もバカだね。・・・ていうか、世界中が騙されたね。戦争は、一部企業と一部権力者の打ち出の小槌だということが、よ～くわかりました。だから戦争がなくならないのも無理はないか・・・。なくなったら困る人たちがいるんだもんね。この映画を見ていると、この世のリアリティーがだんだん薄れて、この世界に起こるすべてのことが、幻想の産物だと感じる。そう、すべてが幻想。戦争も幻想、、、しかし、幻想が現実化して、実際に人が傷つき死んで行く。それは人々が戦争を現実のものとして認めたからだ。そう、幻想の罠にはまったのだ。そして、私たちを罠にはめたのは、マスコミだ。そういうふうに考えていくと、30年以上も前にジョン・レノン＆ヨーコ・オノがやっていた活動こそが、今の時代の悪夢の幻想に勝つための唯一の方法だと気付く。たぶん、もっと未来の世界では、多くの人々も気付くだろう。つまり、人間が強く念じれば、幻想は現実となる。だから、悪い幻想を捨てて、良い幻想を念じるんだ、、、ということ。平和なんて幻想だよ、君の言ってることはまるで夢物語だ・・・、そう言っていた人々こそ、本当は幻想の奴隷なのだ。そう言えば、30年近くも前に、某社会学者がこんな本をだした。「保育器の中の大人」つまり、人間は皆、幻想という保育器の中で生きてるんだ・・・とさ。おおおっ、これこそ「マトリックス」ではないか？！

2004.08.29

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スパイダーマン２

新聞屋に映画館の招待券をもらったので、暇そうな息子を誘って、「スパイダーマン２」を見に行った。昔（私が子供時代）のヒーローといえば、超人間的な絶対的正義の権化のようなのが当たり前だったが、最近のヒーロー物は、人間的な心の葛藤を描く傾向が多い。この映画もそれを踏襲し、人間スパイダーマンが描かれていた。超人的な強さと真っ直ぐな正義感を持ちながらも、恋に悩んで人間的な葛藤を繰り広げる姿は、ヒーローを身近に感じさせた。息子いわく、「日本だと、ヒーローは恋を捨てて去って行くパターンが多いけど、最後ハッピーエンドに終わるのはやっぱりアメリカらしいね」と、いうような感想。アメリカ的なヒーローの人間像は、「愛に支えられて強さを取り戻す男」かな？では、日本的なヒーローは？やっぱ、「恋を捨てて、義理と人情に生きる男」かな？･･･日本映画だとそういうほうが、かっこ良い。とか何とか言いつつ、最近はまた見たい映画が目白押しだ。明日はあの話題作、「華氏９１１」を見に行くかも？来週は、「誰も知らない」を見に行きたい。そして、「ソウルオブマン」も、見たいな～もう寝ようと思ったが、シンクロ団体の決勝が始まったので見ている。女子体操と並んで、オリンピックに花を添える競技の一つだと思う。女の私が見ても、均整の取れた見事な足が、水面に浮かぶ姿に見とれてしまう。でも、男のシンクロはなぁ・・・見たくないな(^_^;＞ウォーターボーイズ今、チームフリーの日本の演技が終わった。やはり、他国に比べると日本のシンクロはレベルが高いな、と素人の私でも感じる。イメージ作りや振り付け、曲のインパクト、そして技術的にも抜きん出ていると思った。でも、ロシアはさすがで、こっちもレベルではかなりなものだなと思う。

2004.08.27

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永遠のモータウン

渋谷シネアミューズで上映されている「永遠のモータウン」を見に行った。モータウンと言えば、スティービー･ワンダー、マービン・ゲイ、ジャクソン･ファイブ（マイケル･ジャクソンの幼少時に兄弟と組んでいたグループ）、ダイアナ･ロス&シュープリムス、スモーキー･ロビンソン&ミラクルズなどの有名アーティスト達を次々と生み出して一時代を築いたレーベルだ。そしてこの映画は、そのモータウンの独特で魅力的なサウンドを支えたバックミュージシャン達の物語だ。60～70年代のアメリカでモータウンのアーティスト達はヒットチャートに次々と登場し、華やかに活躍していた。そしてそのバックを支えたのは名も無いスタジオミュージシャンだった。彼らの素晴らしいグルーブ感あふれる演奏こそが、モータウンサウンドの魅力の根源だったと、この映画は語っている。しかし当時は、レコードに演奏者のクレジットは書かれることがなかったため、彼らの偉業は誰にも知られることがなかったという。不遇な日々をおくっていた彼らを再び光の中に呼び戻したのがこの映画の原作とも言える「伝説のモータウンベース・ジェームス・ジェマーソン」を書いたアラン･スラツキーだった。そして彼らはファンク･ブラザースとして再結成し、グラミー賞功労賞を受賞した。モータウンの栄光の陰で忘れ去られていた功労者達がようやく陽の目を見ることが出来た・・・というお話だ。この映画の魅力は、何と言っても素晴らしいライブ映像。貴重な昔の映像から、最近の復活ライブの映像まで、Ｒ＆Ｂファンならもうたまらなく感動できるものだ。まだ少年だったスティービー・ワンダー、若い頃のダイアナ･ロス、今は亡きマービン･ゲイもいる。最近のライブには、チャカ･カーンやベン・ハーパーらがゲスト出演してボーカルをとっている。チャカ･カーンの切なくてやさしい「Ｗｈａｔ’ｓ　Ｇｏｉｎｇ　Ｏｎ」に心を打たれた。会場には中年サラリーマンの姿も多かった。彼らの青春時代の音楽だもんなぁ（私もそうだけど）。昼間だったので、仕事は大丈夫なの？と思ったけどね。そういう私は、映画の後、仕事の打ち合わせでした。さて、映画が終わって会場から出ると、隣の会場前には「スキャンダル」を観るために大勢の観客が並んでいた。そう、あのヨン様主演の映画らしい。やっぱり普通の人は皆、隣へ行くんだろうな。こっち（永遠のモータウン）を観る人はもしかしてマニア？（笑）でも、会場はほぼ満席だったけどね。Ｒ＆Ｂ、ソウル、ファンク好きな人なら一度は見たほうがいいよ。

2004.06.09

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トロイ

映画「トロイ」が大ヒットのようです。私は、昔、原作を読んでいるので、映画ではどんなふうになっているのだろう？とちょっと興味がありました。そしたら、今日の朝日新聞に阿刀田高の評論が載っていました。映画は原作とはだいぶ違っているようです。「おいおいおい」と書いてありました(^_^;「観客を楽しませる事が映画の第一義であり、その意味では見事である」という評価。ともかく、ホメロス（原作の叙事詩「イリアス」の原作者）もビックリの内容らしいです。私はまだこの映画は見ていないので何とも言えませんけど。原作を読んだと言っても、小学生の時で子供向けに少しやさしく翻訳されたものです。それに、なにしろまだ小学生だったので、話が長すぎて終わりのほうには、この戦争の発端は何だったのか忘れている始末でした（笑）でも、物語自体は面白くてググ～ッと引き込まれて読んだ記憶があります。で、数十年ぶりに分かりました。つまり、戦争の発端は「不倫」だったのね・・・（-＿-；いつの時代でも、戦争の原因は取るに足らない事なのか・・・そしてその結果は？

2004.05.27

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ロード・オブ・ザ・リング　王の帰還

昨日、友人と一緒に観てきました！さすが、アカデミー賞11部門受賞というだけあって、ものすごいスケールのセットにエキストラの数。一人一人の登場人物の人間像も、分かりやすくしかも象徴的に描かれており魅力的でした。３時間もの長い時間、一瞬たりとも飽きる暇もなく、物語の中に引き込まれてしまいました。原作者のトールキンが長いこの作品の中で一番言いたかった事。それは、「名もない非力な小さな者でも勇気を持って戦えば、誰にもできない偉業を成し遂げる事ができる」というメッセージではないでしょうか？この物語の中には勇敢で知恵も力もある勇者がたくさん出てきます。そんな勇者達の中にあって、最初は何の力もなく、正直で善良で無邪気なだけが取り得の小さなホビット達が、最終章では一人一人が勇気を持って目の前の敵（困難）に立ち向かっていく姿が現されています。アラルゴンやガンダルフの活躍はすごかったけれど、私は何よりも小さなホビットの勇気に心を打たれ涙が出ました。特に、「僕にはあなたの重荷を代わって背負う事はできないけれど、あなたを背負う事はできます」と、サムが倒れたフロドを背負って山を登る姿に涙があふれてきました。第１部では何の取り得もない（むしろ足手まとい？）と思われたサムが、主役のフロド以上に重要な役目を担っている事に気付きました。ここでトールキンが言いたかった事、それは「どんなに取るに足りないと思われる者でも、その人が自分の本当の使命に目覚めた時、誰にもできない素晴らしい仕事を成し遂げる事ができるのだ」というメッセージだと思います。私は、このシーンに本当に勇気付けられました。この物語に出てきたどんな勇者より、一番勇敢で素晴らしかったのはサムだった、と私は思います。彼は最後までフロドに忠実で嘘がなかった。そして最後まで自分の役目に命を賭けていた。今の時代、一番パートナーに欲しい人間･･･それはサムのような人ではないだろうか？アラルゴンやガンダルフのような生まれついての英雄には誰もがなれるものではないけれど、正しい心で頑張れば誰でもがサムのような勇者になれる可能性を持っていると思います。アラルゴンの戴冠式の時、集まったすべての人達がホビットの前に膝まづいて敬意を表したシーンは、原作者の想いを表現していると思いました。そして、人間の男には殺せないと言われた黒い剣士を殺したエオウィン姫の姿は、「女性の持つ力」を象徴していると思いました。この壮大なドラマの中から浮かび上がってくるテーマ、それは「小さき者の力」「女性の力」「友情の力」だと、私は思いました。今、これほどまでにこの映画が評価されている意味がそこにあるのではないでしょうか？

2004.03.03

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懐かしの映画「アリスのレストラン」１

昨日、吉祥寺のスターパインズカフェというライブハウスに行くため、吉祥寺に行った。吉祥寺は昔（高校時代）から憧れの街だった。それは、吉祥寺には「ぐわらん堂」というライブハウスがあったから・・・。そこは、当時私が好きでよく聴いていた、高田渡、友部正人、加川良、シバ、武蔵野たんぽぽ団というフォークの人達の溜まり場でありライブの場だった。高校３年の時、ついにその憧れの場所にライブを観に行った。吉祥寺駅から10分ほど歩いて静かな住宅街に出る。ぐわらん堂は普通の住宅街に何気にあった。びっくりするほど小さな店だった。狭い階段を登って２階に・・・。古びたドアを開けると、そこはうなぎの寝床のような細長い店だった。入り口を入るとすぐ脇にステージがあって、店内は20人も入れば満員になるかと思うほどの狭いスペースだった。友人と一緒にお店に入ると、高校生にはちょっと場違いかな？と思える大人の雰囲気（？）私たちから見たらおじさんの年齢の常連さんでお店は埋め尽くされていた・・・。友人と２人、席に座りジュースか何かオーダーし（笑）、ワクワクして待っているとやがて高田渡や武蔵野たんぽぽ団たちが歌い始めた。誰が何を歌ったかはよく覚えていないが、すごく大人になったような気分と、こんなところに来たりして「私達、不良かも？」なんて可愛いことを考えたりもしていた。ライブハウスというか、酒場のような雰囲気だったし、お店の常連は皆、お酒飲んで盛り上がってたし・・・。話はそれてしまったが、私にとっての吉祥寺は「ぐわらん堂」の思い出とともにある。今の吉祥寺は、当時と比べてずいぶんお店も増えて大きなデパートができたりしていたが、昔のあのごちゃごちゃとした良い意味でごった煮的な街の雰囲気は変わっていないと思った。裏通りにはセンスの良さそうなお店がたくさんあった。こんな街に住んで日がな一日、お気に入りの喫茶店でのんびりお茶を飲んだらいいだろうな・・・今日はもう眠くなってしまったので寝ます・・・(-_-;タイトルの「アリスのレストラン」はまた後日・・・。・・・て、おいっ！（苦笑）

2003.10.20

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