ラ・フォル・ジュルネ・オ・ジャポン& オペラとクラシックコンサート通いのblog

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• 4/21 東京交響楽団 (第95回川崎定期 2024年4月)

  ミューザ川崎シンフォニーホール　14:00〜　2階左側　ラウタヴァーラ：カントゥス・アルクティクス op.61　サーリアホ：サーリコスキ歌曲集　シベリウス：交響詩「ルオンノタル」op.70　ドヴォルザーク：交響曲第8番 ト長調 op.88　ソプラノ：アヌ・コムシ　東京交響楽団　指揮：サカリ・オラモ　東京交響楽団......ねぇ........昔、一時定期会員になっていたこともありましたが、今はそういうのはやっておりません。時々気が向いたら聞くくらい。やっぱりね、言うほどうまいと思わないのと、企画ものでの客筋があまり宜しくなくてね........じゃぁ、なんで聞きに行くのさ、というと、まぁ定点観測みたいなものです。加えて、時々やすいチケットが出たりするので。今回もそのパターン。実は4月は元々買ってなかった上に、忙しかったり風邪引いたりで、これが当月初コンサート。　安チケットが出るのも当たり前で、行ってみたら3階はガラガラと言いたくなる状態。例によってピット席というか、舞台裏席は埋まっているのだけれど、これだと3階4階はどれほど入っているものやら。というか、これ、一応定期公演という名目なんですが、これ買ってる会員が、特に安いとこ買ってる会員がどれだけいるのかと.......そういや、プログラムに書いてあったけれど、2026年を以てジョナサン・ノットがついに退任すると。驚いたのは、ノットが12シーズンやってるんだそうで、え、そんなに？という。スダーンが退いてもうそんなになるのか.....とはいえ、率直に言うと、そう感じる一端は、その間東響が何してるのかよく分からない、というのはあります。確かにノットはあれやこれや企画ものはしたのだろうけれど、別にオーケストラとしてどうともなっていないというかね......スダーンが始めたモーツァルトマチネも、やるのはいいけどそれが何に繋がってるのか、時々聞く限りではよくわかんないし.....　フィンランド出身のサカリ・オラモということで、フィンランドの作曲家の作品とドヴォルザークというプロ。前半はラウタヴァーラから。カントゥス・アルクティクス、副題としては「鳥とオーケストラのための協奏曲」なんだそうですが、まぁ、一言で言うと、感心しない。気に入らない、と言った方がいいかなと。　これ、作曲者自身が録音したフィンランドの湿地帯での鳥の声を音源としているらしいのですが、それをあるがままでなくて、編集して「演奏」しているのだそうで。いや、いいよ？でも、それって、「鳥」じゃなくて「鳥の声を人間が録音して編集したもの」だよね。それって、所詮人間の手になるもの、だよね。自然じゃないよね。　なんかこういうのって、自然と対峙してみました的なペラい感じしかしないんですよね。別に録音したって構わないけど、それならそれで、あるがままの自然音と対峙するべきじゃないだろうか。ちょっとエキセントリックに過ぎると言われるかも知れないけれど、でも、そういう対峙をさせたいなら、人間に都合のいい音に改変するべきではないと思うのですよ。所詮自然をちょいと借りて純然たる人工物じゃないですよってフリをしてるだけだろうと。意識的にやってるなら底が浅いし無意識的にやってるなら考えが足りない。ペラいというのはそういうこと。　いや、まぁ、作っちゃうのは仕方ないけど、取り上げるなよ、恥ずかしい、というね。　というわけでこれは演奏がいい悪い以前の問題。まぁ、東響の悪いところが出たというか。東響、現代音楽を積極的に取り上げるのは悪くないと思うんですが、取り上げる方も聞いてる方も考えが浅いというか......私の大嫌いな「意義深い」系がわんさか出てくるんですよね。新しくてもダメなものはダメなの。まぁ、これは1970年代の作品らしいので、もう50年前ということで、大して新しくはないし、それなりに受け入れられているのかも知れないけれど、これで自然とかちゃんちゃらおかしいや、ってなもんでね。　正直、これで、かなりガッカリ感が増したのは事実です。　続いてはサーリアホのサーリコスキ歌曲集。へー。（ﾊﾅｸｿﾎｼﾞﾎｼﾞ）　なんとも言いようがないですね。2020年の作品だそうで、正直フィン語もわからないので、なんとも言いようがなく。独唱のアヌ・コムシという人は知らない人ですが、歌い方がどうといっても、そもそも結構特殊な音楽になってしまっているので、はぁ、そうですか.......としか言いようがない。ええ、はっきり言えば私にはよく分かりませんでした。独特の歌い方なのはよく分かるし、でも、それが導いているものが結局なんなのか、と言われると.......よく分かりませんでした。　それに比べると、後半最初のシベリウスのルオンノタルは、まだしも歌曲らしい歌曲といいましょうか。歌曲？ええ、交響詩となっていますが、これはどちらかと言えば管弦楽伴奏歌曲。1900年頃の作品ですが、マーラーやレーガーやベルクの歌曲を知ってしまっている身としては、格別珍しくはない。珍しくはないけれど、これも、やっぱりよくわからない.......サーリアホのわからないとはちょっと違って、どういう音楽か、まぁ、わからなくはないのだけれど、なんでそんなに落ち込んでるのよ......何が言いたいんだよ........というような、ですね。そもそも元になってるテクスト自体がカレワラ由来なので、つまりは神話みたいなものですからね。加えてこの曲シベリウスがいわば「暗黒期」に書かれたものだとかなんとか。まぁ、なんというか、よくわからないというか.......ちょっと覗き込んじゃいけないところを覗いてしまったみたいなもんなんでしょうかね.......　最後は、形としてはメインのドヴォルザークの8番。これがねぇ......　まぁ、正直、ここまでこんな感じですからね。かなり落ちてるんですよ。こっちも。　で、冒頭。低弦の合奏で始まる。これがとても良かった。締まった音で、でも、決して硬くない。問題は、これが数秒しか続かない。何故か。ヴァイオリンがね、ガッチガチなんですよ.......もう、これが全て。後がそれほど酷いわけではないですよ。でも、あのガチガチのヴァイオリン聞かされると、もうゲンナリしちゃってねぇ...................なんか、途中、オラモがメチャクチャスピード上げて演奏してたのは、あれは、もともと皆リタルダントするところ、そのままのテンポで突入したのかな？覚えてるのはそれくらい。悪くないんだろうけど、そういうヴァイオリン聞きたいわけじゃないんだよ、というね.........　まぁ、そんな感じでした。全体に悪いとは言わないのだろうけれど、やっぱり東響は、無理して聞かなくてもいいな。

  2024年04月22日

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• 3/31 アブデル=ラーマン・エル=バシャ

  ルーテル市ヶ谷ホール　19:00〜　バッハ：ゴールドベルク変奏曲 BWV988　ショパン：ノクターン第9番 ロ長調 op32-1 / 第10番 変イ長調 op.32-2　　　　　　ピアノ・ソナタ第3番 ロ短調 op.58　＜アンコール＞　プロコフィエフ：ロミオとジュリエット 〜 モンターギュ家とキャピュレット家　エル=バシャ：カンツォネッタ　ピアノ：アブデル=ラーマン・エル=バシャ　そもそも行くつもりは当日の午後までなかったんですけrどもね。　前日はどうしようもない東京春祭のトリスタンで、こりゃひどいと思っての日曜日は、予定があったのだけれども、その予定が早く終わって夕方から身体が空いたので、何かあるかと思って調べたところ、これがあったので急遽行くことに。エル=バシャはLFJの常連ですが、まぁ正直国際フォーラムで聞くよりは一応ホールで聞けるし、値段的にも悪くないし、今年は買ってないし......でもなにより演目がゴールドベルクなので。　ルーテル市ヶ谷ホール、初めて入りますが、そもそもはルター派教会併設のホール。礼拝堂のような趣でもある場所ですが、一応ホールではあります。まぁ、ルター派の場合十字架台とか無いですしね。200〜300人くらい入りそうな感じですが、多過ぎず少な過ぎずという感じ。　前半はゴールドベルク。　エル=バシャを聞くのは割と久し振りですが、バッハをちゃんと聞くのは初めてかと思いますけれど、よく合ってると思います。質実剛健、とまではいかないけれど、端正で、ある種幾何学的な美を感じさせる演奏。まぁ、そういう曲だから、ということはあると思いますけれど、とはいえこういうバッハも実は多くない気はします。　最近は、録音のみならずリサイタルでもゴールドベルクは弾かれることはそれほど珍しくはなくなったと思うけれども、ついつい情感がこもってしまう - こもってしまうというのも言い方としてどうなのと思わなくもないけれど - 演奏が少なくないと思うのですね。でも、バッハの場合、情感に流れるのではやはりダメで、幾何学的な美というものがやっぱりあって、エル=バシャはそういうものをきちんと表現出来ている、そういう演奏だったかと。無機的というのとは違って、情に溺れない。　こういうのは意外と少ないと思います。ピアニストは、どうしてもピアノを弾く、ということに傾きがちな演奏になるし、そうでなければピアノであることを殊更に無視していたり。ピアノ演奏であるけれど、ピアノであることに過度に向かわない。エル=バシャのは、そういうものだと思います。　後半はショパン。　これはなかなか........　LFJの常連としてのエル=バシャって、どういうイメージなんでしょうね。私はそれほど一生懸命聞いていないから、うっかりするとちゃんと聞いたのはこれが初めてみたいなものかも知れないけれど、もうちょっとフワッとしたイメージがあったのですけれども、このショパンは........どうなんだろう。多分、ショパンとしては、あまりいい演奏と言われないんじゃないかしらん。　なんというか、悪くないのですが、ちょっと水墨画のような、いや、むしろ、書みたいなものでしょうかね。それも、最近のやたらと表現に傾きがちなものではなく、楷書とは言わずとも隷書か何かで書かれたような。色彩感がないといえばない。モノクロームに近い。そう言ってしまうとショパンとしてはダメだろう、と言われそうですが、そうではない。　多分、エル=バシャのスタイルが元々こうなのだと思います。エル=バシャ自身は、最近ではプロコフィエフのソナタを録音していたり、ショパンもレパートリーにしていたり、ということなのですが、どうも改めて聞くと、バッハのイメージが強過ぎるのかも知れないですが、華やかさ、というよりは、もっと落ち着いた美なのではないかと。それと、構成美というのは間違いなくあると思います。その意味では、ショパンといえどもこの選曲はやはり合っていると思います。加えて、ソナタの3番は構成感を感じさせる曲であり、演奏もそれに見合ったものかなと。　アンコールは、プロコフィエフの「あれ」と、自作のカンツォネッタ。まぁ、この辺はアンコールらしい演奏かなと。　エル=バシャは、バッハはもちろん、ベートーヴェンとかモーツァルトとか、そういうのがもっと合うような気はします。　演奏会としては、とても良かったと思います。いい口直しになりました。

  2024年04月03日

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• 3/30 東京春祭トリスタン

  ブログ書いたら飛んだので、悪口だけざっくり書いておこう。　土曜日に行きました。予定が出来てそもそも観られても2幕までだったのだけれども、1幕だけ聞いてダメだこりゃと思って早々に帰りました。　N響とヤンソンスは全く色気なし。最初っから色気なし。新国の都響の比じゃないパサつき加減。音楽的には密度が高いとか立派とかいうのかも知れませんが、そんな色気のないトリスタンねーよと。　外題役は声はでかいかもだけれど声が喉の奥に引っ込んでるので聞きづらいことこの上ないし、あれじゃ途中で破綻しそう。イゾルデはまぁどうでもいい出来。　よく言えば迫力があって大音量で圧倒、というのかも知れないけれど、こんなパサパサなの付き合ってらんない。　更に隣のおっさんがズピーズピーと鼻息というか蓄膿症というかうるさいことこの上なくて、こりゃ2幕まで聞く意味ないと思ってさっさと撤退しました。　なんかさぁ、客筋も良くなくてねぇ。お前もいたんだろと言われればその通りですが、新国の時も思ったけれど、最近スノビズムが服着て歩いてるような俗物が増えたよね、日本のオペラ公演って。特にワーグナーは、かな、うん。　N響でヤンソンスだから絶賛なんでしょうね。ネットとかもううざくて見てないけれど、容易に想像は出来ます。新国のだっていいとは思わなかったけれど、それ以上にダメよ、これ。音でかいだけでね。それに、演奏会形式とはいえ、歌手がいるんだから、調整すればいいのに、調整しないし。それでもいい演奏ならいいけど、こんな色気のないオケ聞いてもしょうがないって。吹奏楽コンクールじゃないんだから。まぁでも、日本の標準的な「いい音楽」って、吹奏楽コンクールなのかもね。　まぁ、そんな感じ。よし、本件は終わり！明日気が向いたら本編を書こう。

  2024年04月01日

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• また飛びやがった

  折角書いたのにまた飛びやがった......　楽天ブログってこれがあるから本当ダメよね。ブロ活とかくだらないことする前にそういうことなんとかしろってーの。

  2024年04月01日

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• 2/3 N響定期公演 (第2004回 2024年2月 Aプロ2日目)

  NHKホール　18:00〜　3階右手　J.シュトラウスII世：ポルカ「クラップフェンの森で」op.336　ショスタコーヴィチ：舞台管弦楽の為の組曲第1番　　　　　　　　　　　交響曲第13番 変ロ短調 op.113 「バビ・ヤール」　バス：アレクセイ・ティホミーロフ　オルフェイ・ドレンガル男声合唱団　NHK交響楽団　指揮：井上道義　今更記事。まだギリギリ先月の話......　この日は​新国でエフゲニ・オネーギンを観た​後の公演。久々ダブルヘッダー。オネーギンはあんまり楽しくはなかったので、予想外の口直しに......本当は、間に合わなきゃ前半はもういいや、と思ってたくらいだったんですけどもね。　ダブルヘッダーでも買っといたのは、井上道義が振るのと、メインがバビ・ヤールなので。井上道義、今年一杯で辞めると言っているけれど、N響はもう一回くらいあるのかしらね。今シーズンはもう無いから、来シーズン秋にでもやるのかな。　前半はJ.シュトラウス2世のポルカ。この曲、クラップフェンの森で、となっているけれど、実は元はロシア楽旅時にパヴロフスクで「パヴロフスクの森で」という題だったそうで。そういう繋がりだそうです。まぁ、ショスタコーヴィチの組曲も含めて、前座みたいなもんだな、と思って、なので元は聞けなくてもいいと思ってたくらいなのですが、これが意外とそれなりに面白かった。演奏が良かった、と言えばいいのか。締まった感じで良かったです。どうこう言うほどの話ではないですけれども。　で、後半はバビ・ヤール。バビ・ヤールは元はキエフ近郊の土地で、ここでナチスドイツが独ソ戦時にユダヤ人を虐殺した、という話に材を採った、反ユダヤ主義を糾弾する詩などに音楽をつけたもの。ん？じゃぁ歌曲？いやまぁ交響曲です。マーラーの大地の歌みたいなものでしょうか。14番よりはよほど交響曲。正直、これまで生で聞いたことあったかなと。多分初めてじゃないか。録音は何度も聞いてるんですけれどもね。　まぁ、正直言って、12月の千人交響曲なんかよりよっぽど良かった。演奏の密度が濃いというのか。正直、ロシア語は分かりませんし、逐語的に追っかけて聞いているわけではないけれど、独唱も合唱も「あ、ここが聞かせたいのだろうな」というのが感じられる。なんかね、千人も、オネーギンとかもそうだったのだけれど、何言いたいのか、言いたいことがあるのか、そういうのがピンと来ない歌だったなと思うんですよね。そういうのとは違う。　バスのティホミーロフはロシア人ですがタタールスタンのカザン出身だそうで。合唱のオルフェイ・ドレンガルはスウェーデンのウプサラの合唱団だそう。いわばマージナルな人達。井上道義には格別の政治的な思惑はないのかも知れませんが、バビ・ヤールは実はロシアがウクライナに侵攻し、キエフをミサイル攻撃して破壊したテレビ塔が立っていた場所なのだそうです。今では近郊というより市内なのでしょう。確かロシア侵攻時の報道の中で、ウクライナの大統領がテレビ塔が攻撃されたのを聞いて「奴らはバビ・ヤールをまた攻撃したのか」と言っていたのを覚えています。　バビ・ヤールの詩が反ユダヤ主義を糾弾する詩であるのは、単にナチスドイツの蛮行を暴いているからだけではなく、それが戦後もソビエト政府によって表沙汰にされなかったから、と言われています。似たような話はポーランドのカチンの森での虐殺事件というのもあって、これも戦後親ソビエト政権によって隠蔽されたという歴史がありまして。今の政治状況を見ると、反ユダヤ主義を糾弾する、というのもちょっとそうだそうだと言いたくならない状況ではあるのですが、結局のところ常に弱者を抑圧する者は居るし、弱者も自分の都合に合えば強者の振る舞いを拒絶しないというものなのでしょう。　そういう意味では複雑な作品ではありますが、考えてみれば、ショスタコーヴィチは定義的には立派に現代作曲家ということも出来るのだろうし、そういう意味では恐ろしく政治的で社会的な現代音楽をかくも高いレベルで制作した稀有な人、ということなのでしょう。それもまぁいずれ陳腐化するのだとは思うのですけれども。私はまだショスタコーヴィチが死ぬ前に生まれたような世代ですし、ヴォルコフの証言とかも読んだことあるけれど、そういうのもひっくるめて遠からず歴史の挿話レベルの存在になってしまうのでしょうし。　まぁそんなこんなでのバビ・ヤールですが、これも良かった。正直、オネーギンの口直しとしては上出来以上のものでした。本当、これ聞かないで帰るのとではえらい違いです。なんというか、音楽的に満足して帰ってきたのでした。　井上道義、本当にやめちゃうんですかね。格別好きな指揮者ではないけれど、ちょっと勿体無い気はします。どこかのオケとショスタコーヴィチ全集とか録音してもいいんじゃないかしら。もう全集は一応出した筈だけど。

  2024年03月29日

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• 3/23 新国立劇場「トリスタンとイゾルデ」2回目

  新国立劇場　14:00〜　4階左手　​前回はこちら。​　「整ったいい演奏」と言いつつ、不満たらたらの先週に引き続き、トリスタン2回目です。　正直言うと、前回観てから、というより聞いてから、どうもCDで改めて聞きたいと思ってしまいまして。結局聞いてないんですけどね。クライバー盤、いや、バーンスタイン盤かな......みたいなね。　基本的に私は予習復習みたいなのは耳が汚れるというか疲れるからやらない主義です。予習は余程のことがないと避けるし、復習みたいなのも、よっぽどヘボい演奏でない限り、聞かない。今回は、じゃぁヘボいのか？というと、そうではないんだけれど、どうにも食い足りない感が強くてですね。色気がない、っていう話はここに繋がってる訳ですが。　で、そうこうするうちに2度目です。今回全部で6公演、前回がそのうち2公演目で、今回は4公演目になります。　まぁ、多少は練れてきたとは思います。なんか休憩時にマニアの人が全部見てるけど段々良くなってる、とか言ってるのが聞こえましたが、正直、練れてはきたけど基本変わんないと思います。　歌唱陣は、トリスタンはブーイングは出てませんでしたが、基本は変わらない。声は細身。一応最後まで歌って、多少良くなってる気はしなくはないけれど、というところですね。クルヴェナールは割と良くなっていたかも。イゾルデは、どうかなぁ......やっぱり大して変わらないかなと。　オケは、例によって整ってます。多少、愛の死とか、少しは出力アップしている気はするけれど.....　結局、基本的に、目指してるのは「整ったトリスタン」なのだと思います。やっぱり。爆発はしない。破綻してもいい、歌手置いてきぼりでもいいからはっちゃけてやろう、爆発してやろう！という感じではないですね。それはそれで正しいんだけどもさ。そういうものを聞きたくてオペラ見に来ているわけではないんだけれども........否定はしないけど........　整ってる演奏を聞きたければ、家でCD聞くよ。要はそういうことです。　演出は、まぁ、やっぱり、あの若衆は要らないよね、に尽きるかな。

  2024年03月24日

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• ポリーニ、逝去

  https://www3.nhk.or.jp/news/html/20240324/k10014400811000.htmlそうかぁ…ポリーニがねぇ…享年82歳と。おかしくはない歳だけど、ちょっと早い気もする…気が付けば何度も聞いたなぁ…南無阿弥陀仏…

  2024年03月24日

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• 1/14 プラハ交響楽団

  サントリーホール　19:15〜　1階後方　ドヴォルザーク：チェロ協奏曲 ロ短調 op.104　　　　　　　　　交響曲第9番 ホ短調 op.95 「新世界より」　＜アンコール＞　ドヴォルザーク：スラブ舞曲集 第15番 op.72　チェロ：岡本侑也　プラハ交響楽団　指揮：トマーシュ・ブラウネル　まだ書いてないのが結構ある.......　プラハ響。普段大体行かないんですよね、来日しても。なんで行ったのかというと、去年11月のチェコ・フィルを聞きに行った時、会場で売ってたんですよね。会場での特別割引とかで、S席とA席だったのだけど、A席が割引率がそれなりでね.........新世界より、か.......チェロ協奏曲もあるのか.........で、ぐらついてしまったと。シンプルにドヴォルザーク・プロですしね。　大体こういう時は、カテゴリーの中でもあまりいい席はアサインされないものだけれど、それなりにいい席。うん。気分がいいぞ、こういう時は。　前半、いきなりチェロ協奏曲。独奏の岡本侑也、多分初めて聞きます。達者な演奏。ドヴォルザークの協奏曲は結構な大曲で、鳴りが命だと思うのですが、いい演奏です。ただ、もう少し歌ってくれても良かったかなと。その辺は、まぁ、まだ若い人のようですからね。オケは独奏をよくサポートして、いい感じ。　後半は新世界。やはりプラハ響、予想通り弦がいい。チェコ・フィルとどっちがどう、ということではないですが、ベタな感想で申し訳ないけれど、やっぱりチェコの人達の弦は鳴りと響きがいいなぁと思います。このへんは、ベルリン・フィルやウィーン・フィルでも勝てない、というか、独特のものがあると思います。これで新世界よりの第二楽章とか、やはり素晴らしい響きを聞かせてくれます。あとは、第四楽章。ここも実は弦が頑張るところなのだけれども、ここでの鳴りも素晴らしい。やっぱりいい弦を聞きに来てるところはあるので、大満足。　しかし、実は、一番目立ってたのは、ティンパニではないかと。これがまぁ元気一杯、実に楽しそうに叩く叩く。第三楽章から第四楽章は大活躍。なにより、なんとも楽しそうに叩くのですね。腕まくりして。こんな楽しそうに叩いてるティンパニ、初めて見ました。勿論それも含めていい演奏。　アンコールはスラブ舞曲。良かったけど、なくてもまぁよかったかな。本編がそれだけ良かったということですが。　サントリーの一階後ろ、被っているところではありますが、確かに久々にこの辺で聞くと、なるほどね、という音ではあります。ただ、まぁ、これなら、２階席の後ろの方でもいいかな、という感じですかね。ま、負け惜しみではありますが。

  2024年03月22日

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• 3/17 新国立劇場「トリスタンとイゾルデ」

  新国立劇場　14:00〜　4階正面　トリスタン：ゾルターン・ニャリ　イゾルデ：リエネ・キンチャ　クルヴェナール：エギルス・シリンス　ブランゲーネ：藤村実穂子　マルケ王：ヴィルヘルム・シュヴィングハマー　メロート：秋谷直之　新国立劇場合唱団　東京都交響楽団　指揮：大野和士　演出：デイヴィッド・マクヴィカー　14年振りの再演です。トリスタンって、人気あるけど演るの大変なんでしょう。二期会筆頭にアマチュアが無謀にもやらかすのを除けば、来日公演ばかり。ま、あとは新国と藤原しかないしね。じゃぁ海外行けば観られるかと言うとそうでもない。やってないわけじゃないけど、ひょいと旅行に行ってうまく当たるというのはなかなか。　ただ、記録としても、記憶としても、新日の定演でアルミンクが振ったことはあったし、東フィルでもチョン・ミュンフンが振ったのはある。ただ、まぁ、なんというか.......　流石に満席です。トリスタンだからね。みんな大好きトリスタン。　結論から言っておくと、取り敢えず「いい演奏」ではあったでしょう。色々条件付きではあるけれど。　そもそも、歌手について言えば、トリスタンもイゾルデも今回代役なんですよね。トリスタンなんて2月に代役立ててるという。新国のサイトでは大野和士のコメントとして「今脂の乗ったヘルデンテノール」とか書いてますが、まぁ、経歴的には、ワーグナー歌いとは言わないでしょう。そもそもトリスタンはヘルデンテノール役なのか？というよりヘルデンテノールって何よ？とか、まぁツッコミどころ満載ですが、そういう歌手なのだから、そりゃまぁそういうものと思って聞くしかないわね。終演後にトリスタンにブーイングが出てましたが、まぁ、はっきり言って、それは野暮天というか下衆というか、多分ブーイングのしどころ間違ってますよ。　言ってしまえば、今、そもそもワーグナーなんか上演するのは無謀なことだと思います。テノールで言えば、ルネ・コロ以降ワーグナーを歌うテノールなんて、皆ワンランクダウンくらいのイメージでしょう。勿論それはワーグナーに限らず、テノールに限らず、なのだけれども、たとえばここ10年くらいで割と聞く名前を挙げるにしても、ステファン・グールドとか、今回キャンセルになったトルステン・ケールとか、そういう人達が、ルネ・コロやそれ以前の人達に比肩するのかと言われると.......そりゃ私はバイロイト毎年綿密にチェックするようなことしないから、詳しい人に言わせりゃ色々あるのでしょうけれど、あまり変わり映えしない気はします。無謀というのは、そういうこと。だからやるなとは言わないんだけれども。　正直言うと、今回の公演で相対的に一番良かったのは、マルケ王ではなかったかなーと。いや、うまくやってましたよ。ただ、マルケ王がいいからいい公演になるかと言われると......ブランゲーネだってたかが知れてるし。最近頓にそう言う傾向にあるのだけれど、個人的には歌手がどうとかこうとか言う気があまり起きないんですよね。正直グルベローヴァが薨去されてからもうどうでもいいかな、と思ってるきらいはあります。それもどうかと思うけどね。　確かにトリスタンはかなりへろってました。へろってたけど、一応死ぬまでやってたし、そこまで悪様に言わんでも、と言う気はします。トルステン・ケールだって、そんなには変わらないと思うよ。多分。　イゾルデも、ちょっとね。下手じゃないけど、安定感を欠くというか、限界だったというか。まぁ、しょうがないといえばしょうがない。　個人的には、しかし、一番気になったのはオケ。冒頭に書きましたが、「いい演奏」なんだと思います。よく整った演奏。でもさぁ、言うけどね。「整ったトリスタン」って面白いのかね。　歌手が力量不足で、安定感にも難ありという感じなので、オケが暴走すると歌手がついていけないのはわかります。その意味で、この「整った演奏」は間違いではない。ただ、正直言えば、そんなものを聞きたくて来てる訳ではないのよ。　一言で言うと「色気がない」。これに尽きます。整ってますよ。でも、月並みな言い方だけれど、官能性という点では随一のポテンシャルを持つこのオペラの音楽で、綺麗に整った演奏で通されても、ちっとも面白くないのですよ。それは単に官能的かどうかだけでなく、例えば第3幕冒頭の導入部。ここでの低弦の重苦しく、絶望的な響きは、これもある種の官能性なのだと思うけれども、まぁサラリとしたものですよ。そのサラリとしたままに、最後の「愛の死」まで言ってしまう。爆発しない。カタルシスのかけらもない。予定調和の終わり。そんなものを聞く為に5時間も座ってる訳じゃないんだよ。CD聞いてるみたい。しかもうっかりするとCDの方がより官能的かも知れん、という.......　オケの限界なのか。指揮者が悪いのか。歌手をサポートするとこうなってしまうのか。ただ、愛の死くらい、歌手いじめて、置いてけぼりにして爆発したっていいと思いますよ。破綻する？もう破綻してますよ、オペラとして。だったらやってみろ、と思うんだけど、ね。本意かどうかは知らず、久々に「公務員の音」を聞きましたよ。昔から都響（N響もそうだったけど）は公務員の音がする、なんて悪口言ってましたけど、今回は本当にそんな感じ。無難に、安全運転で、波風立てず。そんなオペラじゃないだろうよ、トリスタンっていうのはさ......　もう嫌味にしか響かないと思いますが、整ったいい演奏、ではありますよ。でも、ねぇ。　チョン・ミュンフンが振った東フィルのは、聞きに行ってるのではあるけれど、印象として記憶にあるのは、アルミンクが新日振った定期演奏会での演奏会形式のなのですが、まぁ、破綻してましたよ、確か。力不足。でも力不足なりに、破綻してるけど、もうちょっと音に色気はあったなぁ。　演出は14年前のもの。当時とあまり印象は変わりません。無駄に出てくる若衆は鼻につくだけで品がないし、思わせぶりに象徴的なものをそれっぽく見せてみたりとか、でも結局意味なくて、読替えとか余計なこともしないけど、別に何か新しい発見があったりもしないし、物語を際立たせるでもないし、という。一言で言うと凡庸、というのが変わらぬ感想。まぁ、変なことするよりゃいいとは言えるけどもね。　でもなぁ。いい演奏だと思って、かつこんなにある意味ガッカリ感があるのも珍しいというか......　もう一度行く予定があるんだよ......どうするんだ.........せめて色気を出して、最後ははっちゃけるくらいがいいと思うんだけどなぁ.........

  2024年03月19日

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• 3/13 東フィル定期 (第161回東京オペラシティ定期公演 2024年3月)

  東京オペラシティコンサートホール　19:00〜　3階左手　​3/10に同じ​　というわけで、カルミナ・ブラーナとレスピーギ、また聞いてきました。サントリー定期のピット席を持っているので、定期会員券価格で買えるので.......すみませんねぇ、いっつもやっすいとこばっかりで.....　いい演奏なのは分かってるので、今更。いや、密度の濃いいい演奏だと思います。オペラシティは風呂場みたいな響き過ぎホールなので嫌いではあるけれど、レスピーギの方はそういう特性が確かにうまく効果を発揮することもある。この曲の場合、かなり弦楽合奏に近い編成とオーケストレーションで、しかも3曲目など特にそうなのだけれど、開放弦で全奏で強奏、みたいなのが続出するのだけれど、こういうところをなかなか気持ちよく聞かせてくれる。こういうところはこのホールだと映えます。大事なのは、テンションがかかりすぎてない音だということ。それだとそれなりに気持ちいいのよ....　レスピーギだけでなく、カルミナ・ブラーナも含めて、オケは今回全般にいい音を出していて、それは日曜も今日も変わらない。この辺はよく練ったのだろうと思います。まだ錬成出来る点もあるだろうとは思うけれど、取り敢えずよく出来てると思います。この辺はバッティストーニがいいのか、東フィルがいいのか、まぁなんともですが、特筆すべきは今回バッティストー二がかなり緻密に練り上げてるなと特に感じるところ。大童そのまんまの感じの指揮、というのはいつも言う事で、それが楽しくていつも来ているのではあるけれど、勿論それだけの人ではないのではあります。とはいうものの、今回の指揮ぶりを見ていると、慎重にコントロールしているな、と感じる部分があります。むしろ、勢いに任せて一気に、みたいなことはとても出来ない、という、ある種の緊張感すら感じさせます。こういうのもこれはこれで面白い。　合唱は......ねぇ..........日曜日のオーチャードよりはよくなってる気はしましたが........　真面目に数えてないのではありますし、合唱が2階席のオルガンピットから舞台すぐ上の両サイドに展開しているので、左側の女声合唱は見えてないし直接聞こえていないのではありますが、男声合唱は少し人数絞ってるかも、くらいの人数かなと。まぁ、ホールが小さいので音圧はあります。でも、ねぇ.......日曜よりはまだしも発語しているのは分からなくはないけれど........やっぱり.........対訳見てても何歌ってるのか、ん？と思うことは少なくなく。今日の配置は、オルガン直下には児童合唱が一列に並んでいて、なので、確かに児童合唱が一番聞きやすい位置にいたのではありますが、正直言って、児童合唱の方が発語がはっきりしていて、綺麗に歌っていたと思います。大人合唱は籠るような声で、発語がはっきりしない。無論児童合唱だってそんなにクリアではないにせよ、ちゃんと発語しようとしているのは分かる。そりゃ、こっちだってラテン語なんてそんなに分かるもんじゃないんですけどね。　今日聞きながら思ったんですけれど、多分、日本でオペラとかこういうのとか聞いてる人達って、殆ど何歌ってるか聞いてない、というか聞こえてなくて、そのことを気にしてないんじゃないですかね。いや、私も昔からそうで、今だってそうなんだけれど、ただ、ちゃんと発語してないのは歌としておかしいし、音楽的じゃないとは思うんですよ。で、日本でコンサートやオペラに来てる人達は、もうそういうのって聞こえないものだと思ってるんじゃないかしらん。その一因に、サントリーホールとそれ以降の響き過ぎホールが影響してるんじゃないかしら、と。響くと、発語とかいい加減でも、それっぽく聞こえちゃいますしね。聞く方も、演る方も、そこらへんいい加減になってるんじゃないかしらん。それは合唱とかだけじゃなくて、オケでも似たことが言えるとは思うんですけれどもね。　まぁ、その辺の話を措くならば、いい演奏で楽しんで帰ってきました。無理して行った甲斐があったというもの。金曜日は......流石にそこまでサボれないしなぁ.......やめとくか..........チケット代も高くなるし.........行ってもいいんだけどね........

  2024年03月14日

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• 3/10 東フィル定期 (第998回オーチャード定期 2024年3月)

  オーチャードホール　11:15〜 (公開リハーサル) / 15:00〜 (本公演)　1階後方 / 3階正面　レスピーギ：リュートの為の古風な舞曲とアリア 第２組曲　オルフ：カルミナ・ブラーナ　ソプラノ：ヴィットリアーナ・デ・アミーチス　カウンターテナー：彌勒忠史 (+白鳥)　バリトン：ミケーレ・パッティ　新国立劇場合唱団　世田谷ジュニア合唱団　東京フィルハーモニー交響楽団　指揮：アンドレア・バッティストーニ　いい演奏ではあったんですけどね........一点も曇り無しとは言えず、しかもその曇りがね......まぁ、ともあれ。　バッティストーニ週間です。今日は今回本命の定期演奏会、カルミナ・ブラーナ。今回は東フィルの寄付者や定期会員向け企画で、公演前のリハーサルを公開するというもの。前にもあったのですが、行けずじまいで.....今回はバッティストーニだし、行けるし、行くぞ！ということで、朝から行って来ました。　リハーサルは、1階席の中盤より後ろと2階席で自由に座るというもの。開場後かなり経ってから入ったので、1階席の後ろの方に陣取りまして。プログラムとは逆に、先にカルミナ・ブラーナ、配置換えして後でレスピーギ。リハ終わりは13時過ぎで、14時には開場、15時開演ですから、理に適ってます。　公開リハーサルと言ってますが、実態としてはいわゆるゲネプロ相当なのでしょうか。実のところ、オケに関しては殆ど指示や修正はなくて、後半のレスピーギは確か途中で止めることなくやり切ってしまいました。一回くらい何処か直してたか、あとは全部やってから幾つか指摘するくらいで。当たり前ですが、バッティストーニ、というか指揮者は、客席に背を向けてやってますので、英語だったと思いますが、1階席後方では何を話しているのかほぼ聞き取れず。通訳は、カルミナ・ブラーナで児童合唱に指示を出す時だけ入ってましたが、あとはダイレクトにやってました。公開リハはいいんだけど、人によるでしょうが、本音を言えばPA入れて何を指示しているのか聞かせて欲しくはありましたかね。まぁ、色々難しいのでしょうけれども。　で、前半のカルミナ・ブラーナの方は、殆ど合唱に対する指示に終止していた感じなのですが.......児童合唱への指示は、まぁ、いいんですよ。最初に指示したのは、「もっと自信持って思い切って歌って！」というのと、技術的には、ちょっと難しいフレージングのところくらいで。実際、本番でもよくやっていたと思います。問題は、大人の合唱なんですが...... 最初から、ほぼ指示が出ていたのは、どちらかというとディクテーションなんですよね。いや、それはどうなの.......　児童合唱をどう捉えるかはいろいろあると思いますが、私は、「プロじゃない」と思っています。勿論一生懸命やってると思いますよ。でも、そういうことじゃなくて、児童合唱はやっぱりプロの仕事、というのとはいろんな意味で違いますから。だから、そこは多少ムラがあってもいいし、仕上がりが不十分でも仕方ない面はあると思う。でも、大人の方はさ、これは、一応皆プロのつもりなんだよね？で、公演4時間前の時点で、ディクテーションを直されるというのはさ.......まさか本番4時間前に初めて合わせたわけでもあるまい？いや、仮に万が一そうだとしても、ですよ。プロの合唱としてやってる以上、しかもこれはラテン語歌唱なんだからさ、ディクテーションは仕上げておかなくちゃダメでしょ。しかも、どちらかというと、「ラテン語でこう書かれている場合の読み方」に近い話から指摘されてるようなのですよ。これは、やはり指導者の問題だと思います。ディクテーションくらいちゃんとやってさ、恐らくこの前に最低一度くらいは合わせてるんだろうから、そこで微調整で済むように仕上げておくのが合唱指導者の仕事なんじゃないの？指摘事項としては、むしろ児童合唱に対するそれの方がアーティスティックな指示だったように思うのですけれどもね。恥ずかしいと思いますよ。　まぁ、たまさか見せてもらった公開リハーサル、あまりケチつけるのもどうかとは思うのではありますが、オケは良かったのでね。いいかなと。　リハーサルが終わると指揮者がご挨拶....という話だったのですが、客席に降りてきたバッティストーニ、挨拶というより楽曲解説でほぼ15分。これはなかなか面白かったです。これはプログラムでも触れられているけれど、オルフもレスピーギも、時のファシスト政権との関係から、特に戦後なかなかに厳しい評価を受けたけれど、特にオルフなどはむしろナチスに目の敵にされておかしくないような内容の音楽で、にも関わらず人気があったので見逃されて利用された、といった話や、カルミナ・ブラーナの第一曲のバスのオスティナートは、モンテヴェルディの時代のラメントの音型をなぞっていて、あれはつまり嘆きの歌でもあり、というような。なるほど.....　で、本編。　前半はレスピーギ。第2組曲って聞いたことあったかな、という勢い。　面白かったです。まぁ、第3組曲とかは聞いてますしね。テイストはあんな感じ。弦が命の曲ですが、その弦がなかなかいい響きをさせてました。リハーサルでは1階で聞いていたのですが、本公演はいつもの3階席。聞こえ方がやはり違うかな....1階席、やっぱり聞こえ方はいいように思うし.......と思ったのですが、いつもの席で聞くとむしろ低弦がよく響いてきて、これは、リハと本番とで加減の違いもあるとは思いますが、やっぱり少なくともオーチャードの場合3階席はいいなと改めて思いましたですね。いや、まぁ、負け惜しみだとは思いますが......　とはいえ、ここはバッティストーニも抑え気味。大人しい。まぁ、後半だよね......　で、カルミナ・ブラーナですが。これはお見事と言う他ない。まさにバッティストーニの本領発揮といったところ。ただ、全般に、バッティストーニの指揮が大人しいというか........　あのですね。私はバッティストーニの文字通り大童でバタバタというか全身で全力で指揮する感じが面白くて好きなのですが、今回の公演は、なんというか、理性的というか......情熱はあるんですよ。でもそれ以上に統制の取れた指揮っぷりで、ちょっと意外というか......バッティストーニが巨匠然としてるなぁ、というか.......ちょっと失礼ですかね.........でも、そんな感じだったのはちょっと意外。そこには、或いは、前説であったような、オルフのこの曲を表面的な音楽表現だけでなく、緻密に過去の音楽を研究しながら取り入れた成果として捉える、と言う視点が周到に織り込まれているが故なのかも知れません。　独唱陣は、まぁあまり活躍しない曲ではありますが、これもよございました。一曲しか歌わないのかな？カウンターテナーの彌勒忠史は黒い包みを持って登場したのだけれど、歌う際に取り出した包みの中身は....白鳥。まぁぬいぐるみですが。彼が歌うのは丸焼きにされる白鳥の嘆き、というわけでこの仕儀と相成ったようですが、うん、まぁ、ねぇ...........白鳥、カワイソス......　児童合唱は既述の通り、本公演では綺麗な歌を聞かせていました。　問題は、合唱。なんかねぇ、絶賛される方もおられるようですが..............やれやれ.................　音圧は確かにありました。終曲に向けてのそれは確かに凄かった。そういう点では立派なのでしょう。でも、ねぇ。リハの話で書いた通り、ディクテーションを指摘される通りで、正直、何歌ってるか分からないのですよ。対訳追っていてもね。発音というか、発語に問題があるのではないかと。そりゃまぁこれはラテン語なので、日常的な話し言葉ではないというのは分からないではないけれど、しかし、ラテン語っていうのは、読みはまだしも発音的にはかなりカタカナに近くて、その意味ではフランス語やドイツ語どころかイタリア語より発音、発語は難しくないかも知れないのだけれど、どうして綺麗に出てこないんだろう、という.......音圧はあって、その意味ではよしとしますが、結局歌としては落第なのではないかと。それは、ディクテーションで、ラテン語の一連のフレーズをどう歌うかを指示されてしまっている時点でさもありなんだと思います。歌なんでね。無意味に発語させてるわけでは無い筈なのですよ。まして、元の中世の歌集にわざわざ歌を付けたオルフは、決して出鱈目に響きだけで音を付けたわけでは無いだろうし、リズムだって言葉に合わせてる筈。そういう意味で、言葉が分かって歌ってるのか？とは思います。　まぁね、実のところ、そういうこと分からずに「音圧すげー」で大絶賛になってしまう人が多いのでしょうけれども、それはちょっと違うと思うですよ。まして素人合唱ならともかく、一応プロを標榜してるんだからさぁ......まぁ、新国立劇場合唱団の相変わらずの安定の低クオリティ、ということかなぁと。　オケはお見事。抑え気味できたのを一気に弾けさせたといったところなのでしょうか。　合唱が残念な以外は良かったので、もう一度聞きたいなと思ってはいますが、行けるかなぁ。そのくらいにはいいと思ってるんですけどね。

  2024年03月11日

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• 3/9 東フィル (響きの森クラシック・シリーズ vol.79 2024年3月)

  文京シビックホール　15:00〜　1階後方　ラフマニノフ：ピアノ協奏曲第3番 ニ短調 op.30　＜独奏アンコール＞　リスト：ハンガリー狂詩曲 第11番 イ短調 S.244/11　ラヴェル：道化師の朝の歌　ラフマニノフ：ヴォカリーズ (14の歌 op.34 第14曲)　ラヴェル：ボレロ　ピアノ：阪田知樹　東京フィルハーモニー交響楽団　指揮：アンドレア・バッティストーニ　今週はバッティストーニ回です。明日から定期演奏会ですが、今日はその前に、文京シビックホールでの響きの森シリーズに登場するので買ってみました。　文京シビックホールは随分前に一度来て、あまりいい印象はなかったのですが、改めて聞いてみたらそれほど悪くなかったような。以前聞いた時の印象は、例によってよくある風呂場か蓋をした風呂桶の中か、という感じだったのですが、落ち着いて来たのか、或いは席が悪いのがよかったのか、それほど響き過ぎとは思われず。実際には結構スペースのあるホールなので、悪くないかも知れないですね。来シーズンのシリーズ券買ってしまおうかとも思ったのですが、結構売れているようで。１年後にまたバッティストー二が来るらしいので、買ってもよかったんですけれどもね.....　いや、負け惜しみですけど、安い席の方が響きが程々なのでむしろ個人的にはそっちの方が好き........ハイ負け惜しみですもう言いません。　それはそれとして、公演の方。　前半はラフマニノフのp協奏曲3番。独奏は阪田知樹。1月に聞いた彼です。いや、別に追っ掛けてないんですけどね。前回は、正月休みで安いチケットが出てるから行ってみようか、というノリで、今回はそれ以前にバッティストーニ目当てで買ってあったので、偶然なんですけどね。　ラフマニノフの3番。いい演奏でした。個人的には、でも、正直言うと、この曲はそれほど面白いとは思っていないので、どうせならもうちょっと古典の方に振った曲がいいなぁと思ったり。モーツァルトとか、ブラームスあたりの方がいいんじゃないかなと思うんですけどね。勿論ベートーヴェンでもいいんだけど。ラフマニノフか.....まぁ、この辺が盛んに演奏されるようになってるのも、時代というものなんですかね。それか、いっそラヴェルやバルトークあたりに振った方が面白いと思うんだけども。多分そっちの方がこの人には合うような気はしますが。　アンコールはリストのハンガリー狂詩曲から。ピアノで聞くことは多くないんだけれども、ピアノで聞くとこうなるのね.....　バッティストーニは、終始控え目。その感じは後半もあまり変わりません。道化師の朝の歌は、まぁ、悪くないけれど、ちょっとオケがあまりスッキリしない感じでしたか。ヴォカリーズは、まぁ、こんな感じかなと。これも悪くないですけどね。ただ、なんというか、盛り上がらないというか.....　で、ボレロ。これはさすがですね。ただ、ここでもバッティストー二は比較的大人しい指揮。うーん。そういうの求めてないんだけど.......悪くないですけどね........演奏はいいんですよ。ただ、まぁ、正月のニューイヤーで三ツ橋敬子が振った時の弾けっぷりからすると、むしろ丁寧でタイトな感じ。悪くないけど、どうしたんだ、アンディ........　お客さんはボレロで盛り上がった感じ。いいんですけどね.......悪くないんだけど、仕方ないんだけど、後半の前2曲はそう言っちゃなんですが、まぁ皆さん冷たい冷たい。なんというか、今日のお客さんは、ピアニスト目当てがある程度いて、シリーズで買ってるお客さんがそこそこいて、という感じだと思うのですが、なんというか、うーん......もうちょっとさぁ............しょうがないんですけど.........　名曲コンサートみたいなノリなんでしょうかね。道化師の朝の歌とか、ヴォカリーズとか、結構知られてる曲だとは思いますが、盛り上がりにくいのかも知れないですね。そういう感じのコンサートだったかなと。ちょっと残念な感じ。悪くないんですけどね。最初に書いたシリーズ券を買うのやめた理由は、それもあります。バッティストーニ聞きたさに他に4公演買うにあたり、ちょっと躊躇してしまったのは確か。　ボレロは、トロンボーンがよかったですね。普段あんまりボレロで「あれがいい」みたいな聞き方してはいないし、特にトロンボーン聞こうと思っていた訳ではないけれど、一聴して「おっ」と思った、そういう音でした。　うん、演奏は悪くないと思うんですけどね。そんな感じでした。まぁ、明日は定期だからな。期待しよう！

  2024年03月09日

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• 3/3 新国立劇場オペラ研修所修了公演「カルメル会修道女の対話」

  新国立劇場中劇場　14:00〜　2階　プーランク：カルメル会修道女の対話　ド・ラ・フォルス侯爵：佐藤克彦　ブランシュ：冨永春菜　騎士ド・ラ・フォルス：城宏憲　マダム・ド・クロワシー：前島眞奈美　マダム・リドワーヌ：大高レナ　マリー修道女長：大城みなみ　コンスタンス修道女：渡邉美沙季　ジャンヌ修道女：小林紗季子　マチルド修道女：一條翠葉　司祭：永尾渓一郎　第一の人民委員：水野優　第二の人民委員/ティエリー：松浦宗梧　ジャヴリノ/看守：中尾奎五　役人：長冨将士　アンヌ修道女：河田まりか　ジェラール修道女：斎藤真歩　他合唱　東京フィルハーモニー交響楽団　指揮：ジョナサン・ストックハマー　演出：シュテファン・グレーグラー　基本、オペラ研修所の修了公演はアマチュアだと思うので（一応プロの音楽家としての第一歩...みたいなことをプログラムに書いてましたが、まぁ、アマチュアだと思います）、あまり論評するものではないなとは思っているのですが、一応そこそこのチケット代を取っていますのでね。書いてもいいかなと思って。というより、これは個人的に書いておかなきゃと思ったので。　このオペラ、かなりマイナーなものという気はしますが、昔から知っている作品ではあります。ドナルド・キーンが昔書いていた音楽に関するエッセイの中でこの作品の話が出てくるのを読んで以来聞きたいと思っていて、初演したデルヴォー指揮の録音くらいしかなかったので、それを聞いていたものです。その後ケント・ナガノが振ったのが出て、映像もそれで見られるようにはなり。1990年くらいには日本でも上演されたらしいですが、自分が観たのは​2010年の藤原の公演​。生で見たのは初めてでしたが、まぁ、良し悪しのある公演ではありました。問題だったのは、やはり演出で、藤原のそれは映像を使ったもので、正直いいとは思いませんでした。ケント・ナガノの舞台も決して納得感のあるものではなし。　まぁ、正直言うと、あまり舞台として納得したことはなかったんですよね。　今回の公演ですが、まず最初に指摘したいのが、実は、字幕です。何がどうなのか。私は原語のリブレットに当たったわけではないのですが、非常に印象的な言葉が出てきます。「小ウサギ」。最初は第1幕。騎士である兄が、群衆に馬車を囲まれて這々の体で帰ってきた - 実際この舞台ではそういう感じではなかったにせよ - ブランシュを「私の小ウサギ」というような表現で呼ぶ。その後、第2幕で、亡くなった修道院長に代わってリドワーヌ新修道院長が、長々とやや退屈で卑俗な就任の弁を述べる場で、いわば小さき者、弱き者にはそれに相応しいものを、というような文脈で、「小ウサギに香草は相応しくない」というようなことを述べる。そして、そのすぐ後 - この公演では休憩が間に挟まるのですが - 兄がブランシュに面会に来る。ブランシュに修道院を出るようにと連れ出しに来たのだが、ブランシュはここに残ると拒絶する。その時に再び兄が「小ウサギ」と呼ぶ。それをブランシュは拒絶する。　いや、原語でどう言っているのか、同じ言葉なのか、ニュアンスはどうか、とか、いろいろあるんですけれどもね。でも、この言葉、私は今まで気付いていませんでした。　フランス語は分かりませんが、調べると、「小ウサギ」という表現は、親しい、というより、か弱い女性、或いは恋人に対して使われる、そういうニュアンスらしいです。　率直に言うと、私は、割と長くこのオペラには付き合って来たけれど、このオペラの最後には必ずしも完全に腑に落ちていたわけではないのです。ストーリーを見る限り、ブランシュは最終的に「殉教」を選ぶのですね。それがどうしてそうなるのか、藤原で見た時は、これを召命と理解してはいたのだけれど、ただ、多分何処かで腑に落ち切っていなかった。　今回見ていて、あ、と思ったことがあります。それは、このオペラは、1950年代半ばに初演されたオペラで、元々は映画用に書かれた台本を基に作曲したそうで。その映画のスコープには、やはり第二次大戦の全体主義への批評があったらしいのですが、ここで大事なのは、確かにモチーフとしてそういうものはあるだろうけれど、同時に、これは1950年代の作品だということ。今回の公演プログラムでこのオペラを評して「20世紀を代表するオペラ」という表現がありますが、私はそれは間違っていると思います。20世紀は、どう考えても、特にオペラやクラシック音楽に関する限り、第一次大戦と第二次大戦という二つの大戦で区切られている。だから、代表しているかどうかは分からないけれども、少なくとも「戦後を代表するオペラ」なのだと思います。　それはどういうことか。このオペラは確かにカルメル会修道女の物語であり、描かれているのは最終的に「殉教」する修道女たちなのだけれども、決してそれだけの単純な話ではないのだろうということ。それは、そもそも、最も宗教的には過激であろうマリー修道女長が生き延びてしまうということ自体にも表れていますが、それ以上に、ブランシュの物語は、宗教的な物語ではないのではないか。　ブランシュはフランス革命期の貴族に生まれた娘ですが、このオペラは1950年代に書かれた物語です。ブランシュは「恐怖からの解放」というモチーフを持ってはいますが、実は恐怖というのは抑圧のことではないのか、と考えていいのではないか。実は、兄のブランシュに対する第1幕の接し方は、あからさまではないものの、何処か性的なものを感じないでもないものであり、そこは深読みし過ぎかもしれないけれど、それ以上に明らかに庇護するもの・されるものという感じなのですね。そして、庇護というのは、実は支配ということでもある。「小ウサギ」というのはこの庇護される者 / 支配される者の象徴でもあるのでは。とすれば、第2幕で兄が連れ出そうとするのを、つまりは自らの支配下に再び収めようとするのを拒絶するのは、支配への拒絶とも言えると思うのです。そう考えていくと、終幕前にブランシュがかつての自邸を占拠した「市民」に女中として使われ、支配されている状況、それに甘んじる姿は、その後の「殉教」のシーンとの対比で繋がります。つまり、あれは或いはブランシュにとっては、殉教である以上に、自らを支配しようとする軛からの解放ではないのか。修道院に入ることで兄という支配からの解放を得られたブランシュは、最終的に解放される為に殉教を選んだとも言えるのではないかなと。　知らんけど。　これが正しいのかどうかは分かりませんし、恐らくは実は複雑なテーマを秘めた作品の一側面を針小棒大に取り上げているのかもしれない。ただ、そのように読める舞台ではあったし、そのきっかけになったのがあの字幕の「小ウサギ」ではありました。　こんなこと、フランス語わかってりゃなんてことない話なのかもしれないですけどね。　で、公演それ自体の話をすると、まずもってこんな風に登場人物の機微を、情景を読み込もうとしてしまえる程度に整った舞台でした。その意味で、演者も、演出も、よく出来ていた。　演出についていうと、演出スタイルはいわば具象と象徴とを上手い具合にバランスさせたといったところ。中劇場なので大掛かりな舞台転換は難しいし、そもそも予算もなかったでしょう。そこで、廻り舞台を最大限活用して、というよりあれはもう使い倒して、場面転換や情景の動きを上手く表現してみせた。　舞台装置は、中央の廻り舞台に、幾つかの構造物を組み合わせて、それを回転させる、つまり方向を変えることと、小道具や布などの「中道具」を上手く使い回し、一方で上から吊った、格子にも見える3本ほどの、金属的な質感の棒を上げ下げすることで、舞台上を上手く見せていました。勿論、それで舞台上に展開される情景は、どうしても「見立てでこうですよ」ということになるけれど、その見立てがそれほど無理のあるものになっていないのは、演出や舞台美術の工夫の勝利でしょう。それと、個人的に大きかったのは、安易に映像に頼らなかったこと。これはとても大事だと思います。無論かなり積極的に証明を使ってはいたけれど、映像で見せることはしなかった。礼拝堂だって、修道院長の部屋だって、牢獄だって、映像で作ろうと思えば割と簡単に作れてしまうけれど、そういう安易な方法に頼らずに、制約のある中で現実の現物である舞台とその上の装置を使って架空の情景を見せることが出来ていました。　演者については、まぁ、歌手個々の出来がどうこういう作品ではないと思います。その意味で、演技も含めて全体によく出来ていたと思います。決してお世辞ではなく、それぞれの役柄にフィットしていたと思います。まぁ、発音とかは、フランス語はわからないのでね........それにしても。　とはいえ、声量とかそういうことを言うと、やはり中劇場だから十分、という面はあるとは思います。このまま大劇場に持っていくのは難しいかも知れないですね。でも、言い換えれば、演出も含めて中劇場にフィットした舞台であると思います。また、このオペラは、むしろこうした大きくない劇場でやるのが合うのかも知れません。　これに限らず、新国立劇場はもっと中劇場をうまく活用してほしいと思うんですけれどもね。演目に限らず、どういう演目であっても、中劇場でこそ出来ることとかあると思うんですよね。　オケは東フィル。安定の東フィル。こちらも比較的タイトな編成でよく出来ていました。これらを取りまとめた指揮も良し。　修了公演がー、とかそういうことでなく、ごく個人的に非常にいい機会になったと思います。

  2024年03月06日

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• LFJ2024のチケット争奪戦

  というわけで、先週木曜日に先行抽選発売の当落の連絡が来たわけですが......　まー見事に外れまくりましたですねー。小ホール公演は打率1割と言ったところ。殆ど外れてもう行くのやめようかなくらいの勢いでやさぐれつつ、今日土曜日の朝から先行先着発売だったわけですが、まぁまぁこっちでリカバリー効いた感じですかね。正直、G409は殆ど全滅状態。やはりルイサダはすぐ売り切れてしまうようで。ただ、他は、頑張れば幾つかは取れた感じですね。　それと、やはりLFJ特設系とぴあ系は在庫の扱いが若干違うようで、ぴあのpoco会員先行の方は、LFJ特設サイト売り切れでも残ってるケースがあったようです。ただ、poco先行は特設サイトに比較すると1枚あたり550円余計に手数料が掛かるので......ちょっとね.......　ホールCやAはまだまだ十分取れるんじゃないですかね。　感覚的には、去年よりはかなり戻って来てるんじゃないかという感じはあります。ただ、実際には蓋開けてみないとわからんですよね。ホールAの埋まり具合でしょうね、最後は。

  2024年03月02日

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• 2/22, 25 東フィル定期 (第996回サントリー定期、第997回オーチャード定期 2024年2月)

  ＜2/22＞ サントリーホール　19:00〜　　　　　　ピット席　＜2/25＞ オーチャードホール　15:00〜　　　　　　3階正面　ベートーヴェン：交響曲第6番 へ長調 op.68 「田園」　ストラヴィンスキー：春の祭典　＜アンコール(2/25)＞　　「春の祭典」〜大地の踊り　東京フィルハーモニー交響楽団　指揮：チョン・ミュンフン　うーん.............................　今月はチョン・ミュンフンの指揮。先月はプレトニョフだったので行かなかったから、定期は今年初です。まぁ、それはいいんですけれどもね。サントリーは所用があって前半の「田園」だけ聞いて出てきました。それで記事にするのもなんなので、まとめて書くことにしたんですが.......　木曜も日曜も雨模様。それでも日曜日はチケット売り場に長蛇の列。どうやら事前にネットで買った人もそちらで渡すということらしく。最近、東フィルのチョン・ミュンフンの回は、韓国系と思しき人も多いようで、これはN響なんかでもそうですけれども、インバウンドのお客さんが増えてるような気はします。客筋は例によって有名どころを聞きにくるおじさんおばさんが多いなぁと。　まずは「田園」なのですが.............　まぁ、「いい演奏」だったとは思います。ただ................　コンサートのプログラミングというのは意外と気を遣うものだと思います。よくあるのは同じ時期や同じ、あるいは付き合いのあった作曲家の作品同士を組むというやり方。あるいは何某かのテーマで組むというのもありますが。で、よく、似たような作曲家の作品を並べて、バリエーションに乏しい、みたいな見られ方をすることもあるのですが、その一方で、あまり親和性のない作品を組むのもどうかなということもないではない。食い合わせみたいなものですね。うなぎに梅干し、天ぷらにスイカ。まぁ、あれだって、もっともらしい理屈があるといえばあるし、迷信といえば迷信でもあるし。とはいえまるで無根拠とも言えまいと。　そう、このプログラミング、「田園」と「春の祭典」というのは、そういう意味ではかなり縁遠いと言っていいと思います。プログラムではどちらも作曲家の自然観が表れている作品云々理屈付けていますが、それはそれとして、この組み合わせ、ちょっと食い合わせがよろしくないのではないのかなと。何処のオケでもそうだとは言いませんが、少なくとも今日の東フィルとしては難しい組み合わせだったのかなとも。　結論から言うと、このプログラム、どうも受け止めとしては「春の祭典」がメイン、ということなんじゃないかと思うのです。いや、それがいけないとは言いません。まぁ、私個人としては、やっぱり「田園」でしょ、と思っているのですけれども。ただまぁそれはいい。問題は、どうも、ベートーヴェンの演奏がストラヴィンスキーの方に引っ張られてるんじゃないかという気がしたのですね。　サントリーでもオーチャードでも感じたのは、「田園」でのオケが、特に弦が、拡がりを見せなかったこと。この曲をどのように捉えるのか、考え方は色々あると思います。ただ、これが自然の情景、或いはそれを見る誰かの感情の描写に満ちた作品であり、古典の枠をはみ出たものであるように感じられるとしても、その一方で、その語法、構成の基本は、やはり古典派の延長線上にある。だから、第一楽章は、あくまでソナタ形式を踏襲するし、であるからこそ、提示部の後半では描写としても構成としても、音楽としてオーケストラが拡がりを持って演奏して欲しいのです。まさに展開部。いや展開部じゃなくてまだ提示部なんだけど。でも、固いのですよ。オーケストラが花開かない。　よく言えばタイトな演奏です。全体としてはいい演奏としてもいいと思います。ただ、響く空間に限度があるサントリーのみならず、オーチャードでもあれだけ開かずにタイトにというか固く行ってしまうと、ちょっと「田園」としての楽しみは薄れてしまう。　もう30年以上前、「田園」を盛んにCDで聞いていた頃があって、その時のお気に入りは、ムラヴィンスキーがレニングラード管だかを振ったものでした。録音もそこそこ古かったけれど - もっとも当時はまだムラヴィンスキーはそこまで古いとは言われていなかったけれども - 、この組み合わせはなるほど重い。重苦しそうなのだけれど、しかし、ちゃんと田園なのです。何よりも描写がどうとか以前に、オーケストラとしてきちんと華やぐところで華やぐ。まぁ、今時の、古楽器オケなんかとは比べ物にならないスタイルではありますが、それはそれでちゃんと現代オケで演奏する「田園」としてきちんと鳴らしていました。ちなみに私が持っていたCDのカップリングは、確かチャイコフスキーの弦楽セレナーデ。私は別にこういうのが特に好きというのではなくて、ムラヴィンスキーだって他であれこれいいと思ったことはなく、その後も今も殆ど聞きませんが、しかし、あれは掛け値なしに良かった。オーケストラ音楽を聞く楽しみを感じさせるものだった。　実演だから、ということでなく、今回の東フィルの「田園」は、拡がりがなかった。　もう一つ言っておきたいのは、弦が弾ききれていないこと。サントリーではピット席だったこともあってあまり気にならなかったのですが、オーチャードの3階で聞くと、特に第一楽章など、弦がフレーズを、というより音符を音価通り最後まで弾ききれていない。抜けちゃうんですね。日本のオケあるあるですが、最近の東フィルではあまり感じなかったのだけれど、今回はどうも抜けてる。指揮者の指示故なのかオケの問題なのか、なんとも言えませんが。こう言うと「いや、１階席ではちゃんと聞けている。３階なんかに座る方が悪いんだ」と言われるかも知れませんが、ちゃんと弾ききればそんなことにはならないんです。抜くのはダメなんですよ。むしろ負け惜しみを言わせてもらうならば、それこそがオーチャードの３階席に居座り続ける理由です。オーチャードは誤魔化しが効かない。演奏する方も、聞く方も。　全体に悪い演奏ではないんですよ。でも、これは、悪い演奏ではないけれど、決して「田園」の魅力を引き出してやろうとした演奏とは言えないのではないかなぁ。　そうなってしまうのには、やはり食い合わせ、つまり、「春の祭典」があっての「田園」だから、なのではないのかなぁと。　田園でもう一つ気になったことがあるのです。それは、トロンボーン。見ていると分かるのですが、この曲でトロンボーンは第５楽章まで確か出番はありません。見落とし聞き落としがあったかも知れないけれど、確か、無い。最後の、アタッカで続けて演奏される第３楽章から始まって、最後の第５楽章「牧歌、嵐の後の喜ばしい感謝の気持ち」の最後の方で、とうとうトロンボーンが出てくるのです。昔本で読んだ覚えもあるのだけれど、このトロンボーンは「神の声」なんですよね。なんでそうだと言われても、元々古典派の頃はそのように認識されていた、ということで、実際、ここのトロンボーンも殆どこの一声みたいなものだからこそ、ここは力の入れどころなのだけれど、これが全然「神の一声」のような感じじゃないんですよね。これは古典派のトロンボーンじゃない。　「春の祭典」では、トロンボーンは、もう、攻撃的で暴虐な金管楽器の一員でしかない。ただの金管楽器。でも、「田園」のトロンボーンは神の声、なんです。そこは表現し分けて欲しい。食い合わせ、と言うのはこうしたことです。　この食い合わせは多分全体にもあって。この日の「春の祭典」は、やはり非常にタイトな演奏でした。多分そう言うアプローチなのでしょう。この曲。オケで生で聞くのはかなり久しぶりだなと思っていて、ピアノ連弾とかで聞いた記憶の方がむしろ強くて、なので「普通」がどうとかあまり言えないのではあるけれど、ただ、もっとオケを暴れさせる演奏が多いんじゃないかと思うんですよね。この日の東フィルは、チョン・ミュンフンにガッチリ手綱を握られて、コントロールされた演奏と言っていいのかも。その意味では確かに見事なのですが、しかし、これがいいのかと言われると.........うーん...............　「春の祭典」をわざわざやるのならば、やはり、オケとしての響きを開放するような演奏がいいなぁと思うんですよね。いや、つまり、多分私はなんであれオーケストラを聞く上で求めるのってそこなんですよ。響き。この日の演奏は、確かによくコントロールされていたかも知れないけれど、それは私の聞きたい響きじゃない。響かないと言われるオーチャードだからこそ、響きを大事にして聞かせて欲しいし、全力でやって欲しいと思うのです。　勿論、このプログラムをとにかくこなすのが精一杯で、オケ的に縮こまってしまっているということかも知れません。それならそれでもっと頑張れとでも言うしかないんですけれども。どうなのかなぁ。　まさかのアンコールが「大地の踊り」、いわば一番派手なところなのは、多分、この統制の取れたオケを見よ、と言いたいのかも知れません。でもそれは私が東フィルを聞きに行く時に求めているものではないな。私がチョン・ミュンフンを立派と思いつつも決して好きとは言えず、バッティストー二を好む理由がそこにあります。　場内はそこそこ拍手喝采だったようですが、そういうことなので、個人的にはそれほど感心はしなかったのでした。まぁ、オーチャードでの田園で少なからず「あれ？」と思ってしまったので乗れないのかも知れないですけれどもね。ともあれ、少なくとも、春祭に気が行ってしまっていて、あれは確かに忙しいから弾き飛ばしたくなるのかも知れないけれども、ちゃんと田園では弾き飛ばさずに丁寧に弾ききるようにして頂きたいです。行かないけど、火曜日にオペラシティでやりますからね。偉そうに口幅ったいことを言いますが、それが音楽に対して誠実、ということなのだと思いますのでね。

  2024年02月27日

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• 1/9 ウィーン・リング・アンサンブル

  サントリーホール　19:00〜　ピット席　ニコライ：「ウィンザーの陽気な女房たち」序曲　J.シュトラウスII世：ワルツ「南国のばら」/ オペレッタ「こうもり」カドリーユ　ヨーゼフ・シュトラウス：ポルカ・マズルカ「とんぼ」 　レハール：ワルツ「金と銀」　J.シュトラウスII世：ポルカ・シュネル「狩り」　プッチーニ・メドレー（没後100年記念）　ヨーゼフ・シュトラウス：ワルツ「水彩画」　J.シュトラウスII世：シャンパン・ポルカ（音楽の冗談）　ヨーゼフ・シュトラウス：ポルカ・シュネル「大急ぎで」　ランナー：マリアのワルツ　J.シュトラウスII世：オペラ「騎士パズマン」〜 チャールダーシュ　＜アンコール＞　J.シュトラウスII世：ポルカ・シュネル「浮気心」/ ワルツ「美しく青きドナウ」　J.シュトラウス1世：ラデツキー行進曲　ウィーン・リング・アンサンブル　　ヴァイオリン：ライナー・キュッヒル、ダニエル・フロシャウアー　　ヴィオラ：ハインリヒ・コル　　チェロ：シュテファン・ガルトマイヤー　　コントラバス：ミヒャエル・ブラデラー　　フルート：カール=ハインツ・シュッツ　　クラリネット：アレックス・ラドシュテッター、ヨハン・ヒントラー　　ホルン：ロナルド・ヤネシッツ　毎年恒例のウィーン・リング・アンサンブル。年末年始にどうしていようが、これがないとやはり新年を迎えた気になりません。とはいえ、今年は9日というのはちょっと遅い。この前に何処か他所に行ってたのかしらん。例年はうっかりすれば3日からやってたりするんですけれどもね....しかも今年は9日は火曜日、平日。うっかり買ってから仕事始めの日じゃねーかと気付いた次第。でもまぁ買ってしまったものはしょうがないし、どのみち来るよね、という。　しかし、新年とはいえ平日だからか、ピット席からよく見える場内はかなりの空席が。２階後方とかガラガラだし、1階席も後ろの方はかなり空いているという.......実に勿体無い.........仕方ないっちゃ仕方ないんですが、これはやっぱり新年1週間の内にやって欲しかった。土地によって松の内の概念は変わるようで、15日あたりまで松の内ってところもあるようですが、今時の日本では流石に7日過ぎるとちょっと正月気分は蒸発してしまうかなと。まぁ、今は第二週の月曜日が成人の日になるので、その辺りまではぎりぎり正月気分が続くかも知れないですが、そういう意味では今年は成人の日の次の日ですからね.....難しいけどねぇ....　ブログには書いていませんが、コロナ明けでは去年から復帰している訳ですが、去年は6日。6日あたりだとこっちも来やすいんですけれどもね......　演奏は例によって楽しいものでした。管楽器群は大抵鳴り物兼業ですからね。賑やかしい。　聞き慣れたものと目新しいものと取り混ぜてのプログラム、今年の目玉はプッチーニ・メドレーなんでしょうか。プッチーニメドレーねぇ......どうすんだろ.......と思っていましたが、内容的には、ボエームを中心に色々取り混ぜて。とはいえ多分外套とか西部の娘とかは出て来てなかったなと。まぁねぇ、実際のところ、プッチーニって知られているようでそうでもないですからね。私みたいな人間からすると無難なメドレーでした。　しかし、いつ聞いても、こっちもかなり脳内補完してしまうだろうとはいえ、この９人編成で、オーケストラを聞いたような気になってしまうのだから恐ろしい。本当によく出来ています。勿論オーケストラで演奏するのとは全然違うのだけれど、そうだよね、ウィンナ・ワルツとかってこういう感じだよね、というのをよく出している。ちょっと似顔絵に似ているかも知れません。勿論鉛筆か何かでチャチャっと書いた感じなのだけれど、良くも悪くも特徴をちゃんと掴んでいて、そうそう、そうだよね、この人、と思わせるような。似顔絵とはちょっと違うのは、こっちは代用品、ただのデフォルメではなくて、演奏それ自体も十分楽しいということ。結局毎年聞きに来ているのは勿論それもあります。

  2024年02月25日

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• どうでもいいけど新国は大丈夫か？という話

  ちょっと木曜日から昨日の天皇誕生日に掛けて出かけていて、疲れてたし早く寝ようと思ったのに、結局寝付いたのは3時過ぎ。ま、どうせ今日は休みだし出掛ける予定もなかったので、随分遅く、11時過ぎに起きて、はたと気がつく........今日、新国の5月の椿姫の会員発売初日じゃないの........　で、一応ダメだろうと思って繋いでみました。.............全日程、全クラス空いてる..........11時過ぎなので座席指定して余裕で安い席買えました。今これを書いているのは17時過ぎですが、この時間でもやはり全日全クラス空いてる......D席ですらですよ。一番安い席。これより安いのは当日券のZ席だけ。　いや、どうなってるのかしらね。　正直、私も、そもそも買えても買えなくてもいいや、くらいのつもりで緊張感なかったのではあります。言えば、ヴィオレッタは新国の養成所あがりの日本人で、今は欧州でやっている人らしいし、他もざっとみた限りで大して引きはなかったし。演出は既に何度か再演しているものだし。特別な引きは、まぁ私には、ない。とはいえ椿姫ですからね。とりあえず買えるなら買う、というスタンスではあったのですが、それにしても。　私くらい長年聞いてると、椿姫と言われてまず思い出すのは、藤原歌劇団のニューイヤー椿姫です。あれは、新国開場前の日本で上演されるオペラとしては、一番引きのあったものだったと思っていて。もう前世紀の話ではありますが、毎年成人の日前後に椿姫をやる。歌手はその時々でいろんな人をアサインしていて、来日組と日本人組でキャスト組んで、確かダニエラ・デッシーとかリチア・アルバネーゼとか呼んでたんじゃなかったか。演出も、基本は同じような感じで奇を衒ったものではなかったけれど、毎年更新していて。少なくともオーチャードホール開場後はオーチャードホールでやるのを常小屋みたいにしていて、「オペラという習慣」を提供していた感はあります。一番安い席は当時4千円だったんじゃなかったか。その値段も行きやすさの一つでした。　新国立劇場の今度の椿姫は、事前に買える一番安い席、つまりD席は会員で6,950円とかなんとか。D席は、長らく3千円くらいで、特別な公演だと5千円くらいになってましたが、ここ最近明らかに安い方の席を値上げしてます。C席は会員で9千円とかそのくらい。それならD席じゃなくてC席でいいや、ということなのかも知れないけれど、そもそもチケット代が随分上がっているのは確か。　いや、それで、押すな押すなで毎回満員御礼というならいいですよ。でも、最近の公演を見ていると、決して満員札止めにはなっていないと思うし、4階席でも空席が、多分売れてない席があるのが分かる。　売れりゃいいってものではないとも思うし、新国立劇場の使命というのがあるのだ、という理屈もあるとは思うけれど、ただ、今観ずるに、一体新国立劇場の使命というか、目的ってなんなんでしょうね？　あ、話がややこしくなるので、ここではオペラの話だけに限ります。演劇とバレエはちょっと別の話として置いておいて。　たとえば、別にお客なんか入らなくたっていいんだ、日本に於いてオペラというものを継続していく場として存在すればいいんだ、ということなら、お客なんか入らなくたっていい、というところに行くかも知れません。ふざけんなよとは個人的には思いますけれどもね。でも、じゃぁ、そういうことなのか？　それに近いけれど、オペラというものを表現形式の一つとして考える、というならば、表現である以上、受け手の問題は避けて通れない筈。つまり、お客のいない公演はまずい訳です。でも、それなら、値上げはなんのため？　これを金儲けのためとするならば、まぁ、しくじってますよね。ひょっとしてバランスシート上はチケット代上げることでバランスしているとしても、よりによって椿姫で営業が芳しくないというのは、非常によろしくないのでは。いや、後で売れるし、ってことかも知れませんが。それとも、もう椿姫なんて皆大して見たいと思ってないんですかね？でも、多分、世の中に広くオペラのイメージを聞いたら、椿姫みたいなのは上位に来ると思うんですよ。藤原のニューイヤー椿姫はまさにそういうコンセプトではじめて、しっかり集客出来ていた。バブルの残り香の中での徒花だった？そうかも知れませんが。　「いや元々オペラは全然儲かってないから公演を維持するためにはこれくらいのチケット代は必要なんだ」というのでしょう。ただ、最近の新国立劇場を見ていると、何をしたいのかよく分からないんですよね。昨今の世間の値上げムードに乗って、最近の新国はチケット代だけでなく、プログラムも値上げして1,200円になってるし。これも、今シーズン最初だったか去年最初だったか、「特別なんとか」とか言い出して、確かアイーダのを1,200か1,500円にして、その後ずっと他の公演も1,200円だったんじゃないかと。　別にいいですけどね。ただ、気分で世間的に値上げムードに便乗して値上げするのはいいけれど、それでお客さんは何を受け取るのか。正直内容は今までと大差無いのに。いや、世の中値上げだから仕方ない、という理屈は言えるけれど、問題は、その結果お客さんはどうするのか、ということです。プログラムならまぁ決定的ではないかも知れないけれど、そもともチケットがこれだけ上がってしまって、現に売れ行きに翳りがあるように思うのだけれど、これって大丈夫なの？という気はします。それでお客が減るか減らないか、ではなくて、これで新国は何を目指して何処に行こうとしているのか、ということ。　というのも、私は以前から、これはまぁ夢物語と言われればそれまでなのだけれども、公演数をむしろ劇的に増やして、チケット代を抑えて、なんでもいいから集客を企んでみろ、という考えの持ち主なので、それとは違う方向に行くのはいいとしても、何処に行こうとしてるの？というのは気になるのですよ。　答えはないんですけれどもね。ただ、この椿姫の発売状況を見ると、ちょっと「大丈夫か？」とは思ってしまうのではあります。

  2024年02月24日

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• 1/8 N響オーチャード定期（第126回 2024年1月)

  オーチャードホール　15:30〜　3階正面　デュカス：交響詩「魔法使いの弟子」　トマ：歌劇「ミニョン」〜私はティタニア　J.シュトラウスII世：常動曲 op.257 / ワルツ「春の声」op.410 　ブラームス：交響曲第1番 ハ短調 op.68　＜アンコール＞　J.シュトラウスII：ポルカ「狩りにて」　ソプラノ：森野美咲　NHK交響楽団　指揮：準・メルクル　書き残しを順次処理していくわけです。　正月明けて早々のN響オーチャード定期です。　準・メルクルは割と久しぶりな気がします。ちょくちょくN響には来ていた気はするのですが。今は台湾のオケの音楽監督なんですかね。　前半はニューイヤーコンサート的な演目。「魔法使いの弟子」なんて久々に聞いた気がします。　ティタニアと春の声の独唱は森野美咲。今はウィーン在住だそうで、バーデンとかで歌ってるとかいうまだ若い人。　そうですねぇ、決して悪くない声だとは思うのですが、まだ若いからなのか、ちょっと声が硬くて、コントロールしきれていない感じ。まぁ、その辺は経験積むと変わって来るのかとは思うのですが。あと、これは悪いわけではないのですが、なんというか、ちょっと悪い言い方すると、「おばさん声」なんですよね。つまり、申し訳ない気もするけれど、若い娘役というよりは、より年のいった役柄向きというか.....正直あまり華のある声ではないかもなぁと。そういう役柄は必要ではあるのですけれども、若い人がそれ向きというのはまぁ複雑ではあるでしょうね.....悪くないとは思うんだけど。　後半はブラームスの1番。　一言で言うと、華やかな響きの演奏。個人的には、この曲に関しては、もっと筋肉質の演奏の方が好きなのかな、とは思います。あまり好きなスタイルではない。でも、オーケストラの演奏としては、これはこれで一つの行き方としてはありなのだとは思います。ただ........私がこの曲を生で聞いて「あ、この曲って面白いんだ」と思ったのは、もう40年近く前、同じオーチャードで、バイエルン放送響でコリン・デイヴィスだったかが指揮したコンサートだったと思います。確かTDKかマクセルだかのカセットテープの懸賞で当たって聞きに行ったような。その時の演奏は、やっぱり質実剛健とまでは言わないけれど、響きというよりは構成に重きを置いた類の演奏だったと覚えています。そういうのが唯一無二の正解、とは言わないんですけれども。でも、個人的に好きなのはやはりそういうスタイルのような気がします。刷り込みかも知れませんが。　この日の演奏は、別に構成が曖昧な訳ではないけれど、むしろ響きが前面に出たような演奏。緩徐楽章のヴァイオリン独奏など、実に優しげないい響きでしたし。優しいというのは確かにあちこちで出ていたようにも思われます。終楽章の、アルプホルンを模したあのフレーズのあたりなどもそうだったし。　でも、個人的には、もうちょっとダイナミズムを感じさせる方がいいかな、とも思ったり。好き好きと言って仕舞えばそれまでですが。　まぁ、いろいろあるけれど、全体としては楽しめた演奏会だったと思います。年の初めとしてはよかったんじゃないでしょうか。

  2024年02月19日

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• 1/3 東フィルニューイヤーコンサート2024 (2日目)

  オーチャードホール　15:00〜　3階右手　J. シュトラウスⅡ世：「こうもり」序曲　J.S.バッハ：G線上のアリア　クラーク：トランペット･ヴォランタリー　J.B.アーバン：「ヴェニスの謝肉祭」による変奏曲　＜アンコール＞　E.モリコーネ：ガブリエルのオーボエ　エルガー：威風堂々　ラヴェル：ボレロ　J.ウィリアムズ：「スター・ウォーズ」のテーマ　J.シュトラウス：ラデツキー行進曲　＜アンコール＞　J.シュトラウスII世：ポルカ「電光と雷鳴」　トランペット：児玉隼人　東京フィルハーモニー交響楽団　指揮：三ツ橋敬子　そろそろいろいろ忘れているのですが....というか、記録がなくなっちゃうというか.....ぶつぶつ......　今年初は東フィルのニューイヤー。あんまり聞きに行かないんですけど、今年はなんとなく買ってしまったので。まぁ、行けば行ったでそれなりに賑々しいものではあります。　内容は、まぁ、見ての通り。こういうコンサートですからね。難しいこと言ってもしょうがない。だから普段行かないんですけど、まぁ、魔が差したとしか........いや、行けば行ったで面白いし、面白がってはいるんですよ。　このニューイヤーコンサート、毎年若いソリストを呼んでいるのですが、まぁ、正直玉石混交のようではあります。あまり良い噂は聞かない。で、今年はというと、中学生のトランペッター、だそうです。中学生で、ジュニアのコンクールを総ナメ、みたいな感じだそうで。釧路出身だそうです。釧路ねぇ.......縁がないわけではないところですが、まぁ、最近は色々寂れている感はあったかなと。昨今の北海道の苦しさが結構はっきり出てしまっている感じで。まぁ、釧路はともかく、中学生ねぇ........まぁ、生暖かい目で見守ろうかな、という感じで。　実際聞いてみると、なるほど達者です。単に技量がすごいというのではなく、ちゃんと音楽として聞ける感じのいい演奏。そりゃぁまぁまだ若いですからね、いろいろああだったらこうだったら、というのもあると思うのだけれど、普通にいい演奏聞いたという。本人もオーケストラの勉強がしたい、みたいなことを言っていましたので、実際いろいろまだまだなんでしょうけれど、良い演奏と言ってよかったと思いますよ。　このニューイヤーコンサート、2日と3日の２回で、2日の方は若手の箏の演奏家がアサインされてたらしいのですが、急遽年末に出られないとかで、このトランペットの彼が代演したそうで。まぁ、これだけきちんとしてるのなら出来るんでしょうね。　......と思ってたら、今度LFJでも出るようで。3日目のホールAで、ラス前に井上道義指揮の新日と、演奏曲目は同じらしいですが、しかし、そうか、ホールAか.........がんばれ、うん。オーチャードとは比べ物にならない箱だからなぁ........健闘を祈ります。　他もまぁ賑々しく、面白かったです。唯一文句を言うなら、J.ウィリアムス、まぁわかるんだけれど、J.ウィリアムスはやっぱりインディ・ジョーンズのレイダーステーマに尽きると思うのですよ......ぶつぶつ.....

  2024年02月18日

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• ラ・フォル・ジュルネのチケットの話

  今年のLFJはLFJの販売サイトとチケットぴあの２ルートが基本。　LFJの販売サイトは、今日2/17から2/27(火)の23:59まで先行抽選の申し込み。これの結果発表が3/1(金)。　その翌日、3/2(土) 11:00から先行先着が始まります。更に、3/16(土) 10:00から一般発売。　​https://www.lfj.jp/lfj_2024/ticket/article_05.html​　で、チケットぴあはというと、2/22から2/29までプレミアム会員向けの抽選販売申込。プレミアム会員というのはぴあカードを持っている人だけです。　で、3/2 11:00から先着先行。更に、3/11(月) 10:00からプリセール、先着販売開始。一般発売は3/16 10:00から。　​https://www.lfj.jp/lfj_2024/ticket/article_02.html​　国際フォーラムには特設チケット売り場が出来るのですが、これは、LFJサイトの先行先着販売初日の3/2のみ、12:00から。つまりネットでの販売の1時間遅れ。次は、一般発売初日の3/16のみ、11:00から。これもネットの1時間遅れ。あとは、LFJ当日の5/3・4・5のみ。　​https://www.lfj.jp/lfj_2024/ticket/article_01.html​　つまり、一般的には、チャンスとしては先行抽選・先行先着・ぴあの先着・一般販売、と、4回あると考えていいのかと。ぴあのプレミアム先行はぴあカード所持者のみ、というのと、そもそもLFJサイトの先行先着と同時進行なんですよね。まぁ、どちらかといえば、ぴあカードの方が申込者の絶対数は少なくなるような気はしますが、各々どれだけチケットアサインしているのか分からないので、なんとも。　それはそれとして、今年のチケットはなんとも.......　ホールAとCはS3,000円、A2,500円。ホールAのみB席があって1,500円。ホールD7は2,900円均一、G409は2,700円均一。まぁ、わかりやすくはなりましたが......いいんですけどね.........　思えば第一回の時は、小ホール公演のチケットは基本1枚1,000円でした。それがいつしか徐々に上がっていき、今年はほぼ3,000円。言うだけ野暮ですが、元々通常のコンサートの半分くらいの内容で、専用のコンサートホールでもないところでこの値段。普通のコンサートとしては5,400円とか5,800円とかに相当するわけで、ホールCの公演も、まぁ、そういうこと。ホールAだって、あの大きさでS席は6,000円相当ですからね。　いや、野暮なのはわかってますよ。コストパフォーマンスとか言うもんじゃない。内容的に「これはここでないと聞けないかな」というのは結構ありますから。加えてこちらは「GWに欧州行くよりは安上がり」みたいな感じで考えてますからね。行くには行きますよ。でも......ねぇ......どうなんでしょうね......　まぁ、ちょっと足下見られてる感じかな、という気はします。それと、気になるのは、国際フォーラム、確か近々改修に入るんですよね。その場合、どうするんだろう。これで集客減ったのをいいことに「一定の役割を終えた」みたいなことにして幕引き図ってるとか.......いうのは考えすぎですかね。　東京のオペラの森に小澤が出なくなった頃には、隆盛を誇るLFJ に対して.....と思ってたのですが、こうなってみると、東京・春・音楽祭として近隣も上手い具合に巻き込んだ形に変わった上野の方が結果的には長続きしそうな雰囲気でもあります。あれだって、凄く良いというものでもないとは思うけれど、こういうのはやはり継続が力なり、というのはありますのでね。小澤がいなくなって来るべき人が来なくなるか、というと、必ずしもそうではないし。　始まる前から悩んでもしょうがないんですけどね......

  2024年02月17日

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• LFJ2024の プログラム発表

  発表されましたですね。　​https://www.lfj.jp/lfj_2024/performance/timetable.html​　今週末の抽選販売申込から販売開始です。　しかしなぁ.........　去年もですが、ある意味イロモノに振り切ってる感がしないでもないですね。驚きとしては元々話になかったルイサダが出るくらいでしょうか。まぁ、あの人も少々評価の割れるところが無いでもない.....　それと、予想以上に「普通のクラシック」が少ない。「普通のクラシック」の公演はホールAに多いようで。いや、小ホールの公演でもあるにはあるのだけれど、今年は結構振り切ってる感はあります。それはそれで面白くはあるのですが、良くも悪くも「普通のクラシックファン」は足が遠のくでしょうね。とはいえ、なんというか、それはそれとして、そういうことでいいと思います。私も含めてそういう人はほっといても勝手にどっかで「普通のクラシック」は聞きに行きますから。LFJはそういうもの、という路線を行くのかも知れないですね。ただ、そうすると、「LFJに行く人達」というのが出来てしまう方向に行ったりするとちょっとやだなと思ったり。人間、そんなに新しいものに邁進するエネルギーがあるものではないし、エネルギーある人はそういう枠超えてどっか行っちゃったりしますからね。ちょっと上手く言えないんだけど。　あとは、最終日の夜がちょっとなぁ.......山下洋輔が前後に被ってるんだよなぁ......特に後ろ.........もう最終公演、井上道義と山下洋輔一緒にやればいいのに..........絶対面白いぞ、そんなの.......どうなるか知らんけど.........伊福部の後にラプソディー・イン・ブルー入れちゃえよ...........

  2024年02月15日

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• 2/10 新国立劇場「ドン・パスクァーレ」

  新国立劇場　14:00〜　4階正面　ドニゼッティ：ドン・パスクァーレ　ドン・パスクァーレ：ミケーレ・ペルトゥージ　ノリーナ：ラヴィニア・ビーニ　マラテスタ：上江隼人　エルネスト：ファン・フランシスコ・ガテル　公証人：千葉裕一　新国立劇場合唱団　東京交響楽団　指揮：レナート・バルサドンナ　演出：ステファノ・ヴィツィオーリ　新演出かと思っていたのですが、今回は再演だそうで。初演は2019年11月。あ、それは被災後大変なことになってた時期だから、観てないわ......なので、初めて観ました。　ペルトゥージとか、それなりにキャストは揃ってる筈なんですが......　開始早々唸ってしまったのは、東響。歌わないんですよ。まぁ日本のオケとか苦手なところではあるにせよ、しかし、こういうオペラでオケが歌わないのは、辛い。　でも、それ以上に問題なのが、どうにも演奏が鈍重なんですね。遅いとか、或いは声質が重いとか、そういうことではなくて、なんというか.....　考え方は色々あると思うのですが、私はこのオペラは軽い、というか、軽やかなものだと思っています。喜劇だから、ドニゼッティだから、というだけでなく、ドニゼッティの中でも軽いものだろうと。　例えば、同じドニゼッティの喜劇でも、愛の妙薬なんかは、もっと音楽的にも重いと思うのですね。同じ喜劇で、登場人物も数的にはそう変わらないけれど、織り込まれている物語がより複雑で、内容も濃い。だから、同じような重唱でも、音楽的にも複雑になるし、結果響きもより重い方に行く。軽やかではあるけれど、でも、ドン・パスクァーレとはやはり違う。　ドン・パスクァーレは単純、という訳ではないんですけれども。でも、ある意味シンプルな物語をするするとテンポ良く進めていく軽やかさ、というのは魅力としてあると思うんですね。それは音楽的にもそうであって。今日の演奏は、どうにも、鈍重。流れて欲しいところがどうにもつっかえる。そして、音楽自体、遅い訳ではないのだけれど、そもそもそういう疾走感みたいなものが欠けている。　歌手にしても、例えばペルトゥージがこの日の目玉だったのかも知れないのですが、ペルトゥージがではそういう軽やかさに合っていたかというと、なんとも。私はこのオペラあまり観たことはないのですが、数少ない中で覚えているのが、もう20年以上前だったと思うけれど、チューリッヒで観た舞台。その時の外題役はルジェロ・ライモンディ。実はその前日だかに、ヴェルディのオテロをやっていて、イアーゴがライモンディ、オテロはホセ・クーラだったのですが、はっきり言ってライモンディの圧勝。「オテロ」じゃなくて「イアーゴ」。そのライモンディが、ドン・パスクァーレをやるのだけれど、これが見事に軽いんですね。勿論、オテロを圧倒するようなイアーゴを歌うライモンディですから、声質はむしろ重いのだけれど、その声でしっかり軽やかに喜劇を演じている。　ペルトゥージがダメだね、ということではないのです。ただ、ペルトゥージ、昔聞いたかも知れないですが、ロッシーニ歌いでもあるけれど、今はヴェルディ歌い、という中で、今回は周りの問題もあろうかとは思いますが、軽やかとはいかなかった。やはりスピード感がね....　他の歌唱陣も、悪いとは言いません。でも、ドン・パスクァーレというオペラとしては、ちょっと、なんですよね。皆声は出てるというか、まぁ、あるんですよ。でも、それがこのオペラに合っているかどうかというと......エルネスト役は大きい声で歌ってました。でも、このつっころばし、そんなに大きな声で歌うというのも、まぁ、悪いとは言わないけれど、何処かに軽さが欲しい。3幕のセレナータは、もっと軽く響いて欲しいと思うんですよ。ノリーナは、まぁ、一番役に合っていたかもしれないけれど、でも、やっぱり一層の軽やかさが欲しい。マラテスタ役は、まぁ、いいとして......合唱は言わぬが花.....　どうしてこうなった？指揮者は手練れらしいし、敢えてこうした方向性を狙ったようにも見えないので、こうなってしまった、の方なんじゃないかなと。この公演、実は先週からの3回公演の今日が3回目。なので、練る時間に限界があったのかも知れません。先週まではエフゲニ・オネーギンを同じ東響でやってましたし。東響が硬かったのは確かだと思います。柔らかくなければ、というのともちょっと違うけれど、軽やかさはまぁ、なかったですね。だからといってみんな東響のせい、とも思いませんが、ただ、冒頭で書いた、「歌わない」というのは結構効いてると思います。　汚い濁声でぶらぼおおおおおだかなんだか叫びまくってるのがいたようですが、まぁ、声が大きいとしゅごぉいって感じなんでしょうね。正直、ブーイングはしないけれど、決していいとは思いませんでした。公平に言えばいうほど悪くもないのかも知れません。でも、これはやはりドン・パスクァーレとしては異質だし、それが成功しているとは言えないと思うので、とてもじゃないけど賞賛には値しないと思います。　まぁ、いつも通りですよ。　演出。　プログラムでも色々書いてますが、確かにこのオペラは苦味のあるものではあって、それは確かなんだけれど、だからこそ音楽として、劇としての軽やかさというのがバランスとしても重要なのだと思います。　演出としてはシンプルながら安っぽくはなく、人の動かし方、出し方、言いたいことはなくもなかったけれども、全体としては悪くない舞台ではあったかと。能書きの割には読み替えている訳でもなく、苦味を前に出しつつまとまってはいたとは思います。結果的に公演としてはこのオペラの特質を殺してしまっていた面は否めないと思うので、全体としてはまたあれですが....

  2024年02月11日

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• 小澤征爾死去

  ​https://www3.nhk.or.jp/news/html/20240209/k10014354011000.html​　2/6に亡くなったそうです。　小澤征爾。縁が薄いんですよね。チケット取りにくい上に高かったし。正直言うと、その割にそれほどいいと思ったこともあんまり.....生でも、録音でもね......聞きはしますけど。　確か病気した後は聞いてないんじゃないかと。新日の定期で1, 2回、東京のオペラの森で何度か、もう一つのオペラ企画もので1, 2度聞いたか。それと、ウィーンの国立歌劇場で。ウィーンで観たのは確かエルナーニだったかと。プロセニウムデッキで、舞台が殆ど見えなくてオケピットはよく見える席だったのですが、そんなに凄い訳でもなかったのかなと。ただ、2000年前後の頃だったと思うのですが、その頃はウィーンあたりでも今よりよほど手練れの指揮者がいた時分だったと思うので、レベルは高かったのかも知れません。ただ、その後聞いていてもいつも思ったのだけれど、上手い訳ではなかったと思うんですよね。それには、振ってるオケの問題もあったのだとは思いますが。ボストンとかで聞いたら、また違ったのかも知れないけれど。　録音だと、ボストン響と入れたエレクトラをよく覚えています。良くも悪くも、聞きやすいエレクトラ。エレクトラの録音としては、今でもそれなりに上位に上がってくるのではないかしら。個人的には、古いベームの録音、アバドがウィーンでやった映像、聞きやすい小澤、そんなイメージですけれども。あとは、カルミナ・ブラーナとか、ホフマン物語とか。グルベローヴァを邪魔しない演奏です。.......褒めてないですね。でも、本当にそんな感じなんですよ。それがいいか悪いかはリニアに決まる話でもないと思いますし。

  2024年02月10日

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• 2/3 新国立劇場「エフゲニ・オネーギン」

  新国立劇場　14:00〜　4階正面　チャイコフスキー：エフゲニ・オネーギン　オネーギン：ユーリ・ユルチュク　タチアーナ：エカテリーナ・シウリーナ　レンスキー：ヴィクトル・アンティペンコ　オリガ：アンナ・ゴリャチョーワ　グレーミン公爵：アレクサンドル・ツィムバリュク　ラーリナ：郷家暁子　フィリッピエヴナ：橋爪ゆか　ザレツキー：ヴィタリ・ユシュマノフ　トリケ：升島唯博　隊長：成田眞　新国立劇場合唱団　東京交響楽団　指揮：ヴァレンティン・ウリューピン　演出：ドミトリー・ベルトマン　まぁ、正直言うと、色々後悔してます。　オネーギンは好きなオペラであるのは間違い無いので、発売日につい買ってしまったのですが、よくよくキャストを見たら、オネーギンとグレーミンがウクライナの人、それ以外の主要3人はロシア人。まぁこの人達は既に西欧に出てやっている人達らしいのでともかくも、指揮者もロシア人。これは15年から継続してロシア国内でオケの音楽監督など務めているので、公職についている人ということ。それはなぁ.....本当は行きたくないんだけれど。加えて、演出もそういやロシア人の演出家だった.....　政治的な話をダイレクトに持ち込む気はないのですが、気持ち悪いから聞くの避けてる、というのはあります。とはいえオネーギンだしなぁ....買っちゃったしなぁ.........と思いつつ行ったのでした。結構酷評してますが、一応バイアスは掛けてないつもりですが、掛かってるかなぁ.........　二つ目の後悔は、客筋が悪いなということ。最近の新国は本当に劇場を自分の家と勘違いしてる輩が多いなと。自分が家で寛いでDVDだか見てるのと同じように振る舞って何が悪い！ってとこなんでしょうね。そういうのはもう社会性無いから世間に出てくんな、と思っているけれど、そういうお客がまた戻ってきてしまい、むしろ増えてる気がします。気持ちよく見ていられないよね。　後悔の三つ目は、勿論内容。ま、それはおいおい書いていきます。　まず、この日は4回公演の4回目、つまり千秋楽。とはいえ、水-土-水-土、と、中2日か3日空けての公演なので、疲れたとは言えないでしょう。むしろ練れていて然るべき。　で、まず、全体の音楽がダメ。全般的に前のめりな感じなのですが、前後半で前半終わりが2幕1場なのですが、これがメタメタ。冒頭のワルツからしてテンポ設定が速過ぎる。なので、ほぼ空中分解状態。その後も、要所要所で速過ぎる。第１幕ではそれほどでもない、ということは、選択的にそうしようと思ってるやってるんだと思うのですね。そうじゃないだろう、という。なにより、雑にしか聞こえないんですね。テンポ設定は指揮者の問題。それで雑になってしまうのは、これはそういう無闇矢鱈と速いテンポを選ぶ指揮者だけでなく、それを消化してコントロール出来ないオケの問題でもあろうと。　音はそれなりには出ていました。ただ、後半も含めて、全体に速いテンポを選びつつ、時々テンポをガッと遅くして、これは表現のつもり、表情を付けているつもりなんでしょうが、正直、田舎芝居のやり方。どうでもいい音楽ならそういうのもある程度効くのかも知れませんが、チャイコフスキーのエフゲニ・オネーギンは、そんな小手先でどうにかなるような音楽じゃないです。　歌唱陣。偏見で言っているつもりではないのですが、一番ちゃんとしていたのはグレーミン。ここも、元々テンポが他と比較して遅い曲ながら、それの上を行くように遅くとっていて、にも関わらずきちんと歌い上げていたのは立派。まぁ、グレーミンってここだけですけどね。　主役級でちゃんとしていたのは、まぁ、オネーギンかと。ただ、微妙は微妙です。言えばオネーギンにはアリアらしいアリアはないですし。盛んに拍手を受けていたのはタチアーナでしたが、まぁ、声は出ていたけれど、歌としては.......最後は大きい声出してましたけどね。でも、手紙の場も含めて、決して歌が上手いという感じではないと思います。レンスキーも声は大きいし、だから、2幕2場のアリアも拍手は取っていたけれど、これも声に任せた力技という感じではありました。で、ファウストの時にも書きましたけれど、新国は劇場としては正直空間が無いドーピング劇場だから、声は出りゃ出るんですよ。そこで歌う日本人より声が出てしまうのはそうなんだろうけれど、だからこそその余力で何するんだ、ってとこだと思うんですけれどもね。オケもだけれど、やはり、雑なんですよ。オリガもまぁ同列。　トリケ役は、前回、2019年の初演の時に歌ったのと同じ人らしいですが、まぁ、やり過ぎ。やれって言われたんだと思いますから、責めないですけれどもね。　合唱も同じく雑。力任せに歌ってみたりなんたり。舞台上の振る舞いについては、演出の問題でしょう。　演出。そう、これは2019年の再演なのですが、その時は、直後の災害に巻き込まれて書いてませんでした。2度見てから書くつもりの2回目は台風で中止になったんですよね。ただ、当時も演出はちょっとな、と思ってました。　まず、前後半で休憩一回、というのはやはりダメだと思います。前半が一時間半以上かかるのは大問題ですが - ワーグナーなら...とかいうのは論外 - 、それ以上に、やはり1幕から2幕へ続けるというアイディアは決して誉められたものではないです。元々チャイコフスキーはそういう筋立てをしているし、1幕から2幕の間には時間的なギャップがそもそもある。2幕1場と2場の間は、舞台も時間も違いはあるけれど、夜会からその翌早朝へと繋がっている。元の戯曲の作りとしてはそこまでの連続性は強調していないかも知れないけれど、そのようにチャイコフスキーは編成しているわけです。それを無視して、無理やり切ってしまうのは、やはりおかしい。どうしてもと言うならば、流れとしては1幕で切って、2, 3幕を続ける方がいい。ただ、これをやると、確かに物語の流れが性急に見えてしまう。だからといって2幕を2分割するのは最悪でしょう。それこそ、先週書いた話みたいなもので、原作をどう思っているんだ、ということ。まぁ、あれ書いた時は全然オネーギンのこと考えてなかったんですけどね。　舞台演出それ自体も、かなり疑問の残るもの。ト書にあることをきちんとやらないから、たとえば1幕での小作人達の合唱では、小作人は姿を見せない。一方で、2幕のお客はどうみても夜会に来ているにしては動き方がおかしい。なんというか、お客を、自分が説明したいように動かしてるだけなんですね。それは、演出家としては論理的整合性があると思うのかも知れないけれど、現実の舞台上に展開される光景としては、ただ「おかしい」としか言いようがない。それに説得力を持たせるならば、何某かの工夫が必要なのだけれど、その工夫はない。それを合唱だけでなく登場人物達にも割り付けるので、不自然さがストーリー、プロットにまで影響してしまい、やはりそれは演出としてはフォローされない。これでは、見る側には完成度の低いものでしかない。3幕も同様ですね。やれって言われたんだろう、のトリケも、結局この雑な演出に従っていたのだろうと思うので、酔っ払いをやって見せて、それがすべってても、まぁしょうがないなと。　例によって演出に関しては能書き書かれてますけれど、曰くスタニスラフスキーシステムに基づいているんだとか。ストップモーション的な演出が入るから？やたら身も蓋もない振る舞いをその他大勢がしたりするから？まぁ、言うだけタダだし、スタニスラフスキーもチャイコフスキーも、ついでに言えば原作者のプーシキンも、もう皆故人ですからね。死人に口無し、なんとでも言えるよなぁと。ただ、そうであろうとどうであろうと、この演出がエフゲニ・オネーギンというオペラを完成度高く上演する為に寄与しているのかと言われると、さて、ねぇ。　あまり記憶に残ってなかったとはいえ、これだったら、改めて見るほどのことはなかった。オネーギンだから見たくて行ったけれど、どの面から言っても、見なくてもよかったかなという感じではあります。一応フォローすると、一番大事な歌唱陣も含めて、見て損した、見るべきではなかった、とまでは言ってません。ただ、私にとっては、見るほどのことはなかったな、というところかなと。どのみち酷評ですかね....

  2024年02月04日

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• 「他人の作品」を「演ずる」ということ

  なんというかですね........　先月から世間でそこそこ騒ぎになってる、「漫画原作のドラマ化を巡る騒動の末漫画家が自ら命を絶った」という話がありましてですね。どっかの記事にリンク張ればいいのかもしれないけれど、なんか陳腐化しそうだしね。　いや、このブログでそんな話書く筋合いじゃないんですが、ちょっと気になったもので。　で、ですね。この話を渦の中からでなくて、関係ない視点で抽出すると、タイトルに書いたような問題が出てくると思うのですよ。　この話がそもそもネット的に問題になったらしいのは、原作をドラマ化した際に担当した脚本家が愚痴ったらしいんですね。脚本にダメ出しされて、最後は結局原作者が書いた、と。で、それに対して、原作者が反論したと。要するに、原作の本来の意図を逸脱するから修正を試みたが、最後は自分で書かざるを得なかった、という。で、それがいわば脚本家に対する攻撃だ、みたいに受け取られて責められた、と、少なくとも原作者は思ったのではないかと、で、自ら命を絶つに至った、という流れみたいです。　で。ここからはその話には全く直接リンクしません。上記に書いた通り、これって関係ない視点で問題を抽出するとタイトルのようなことではないのか、というのを、こちらの領分に引き付けて考えてみたわけです。　今これを書きながら、モーツァルトのピアノソナタを聴いています。CDで、弾くのは去年亡くなったイングリッド・ヘブラー。昔フィリップスに入れた録音の比較的最近のリマスター版です。当然古いですね。　こうさらっと当たり前のことを書いていますが、つまり、クラシック音楽では、或いはオペラでは、これがごく当たり前のこととして行われています。つまり、「イングリッド・ヘブラー」という20世紀のピアニストが、「モーツァルト」という18世紀の赤の他人の書いた作品を演奏する、ということ。別に我々は日頃からそれを不思議に思っていませんよね。このブログで言えば、最近のエントリーでは、ウィーン・フォルクスオーパー交響楽団が、ヨハン・シュトラウス2世やらなんやらの書いた作品を演奏するのを聞いた話を書いてます。どっちも同じです。演奏者は赤の他人の作品を演奏する。それがクラシック音楽の演奏です。　クラシック音楽では、今回騒ぎになっているような事態はかなり起きにくい。理由は簡単、クラシック音楽で演奏されるのは、大半がとっくに原作者は物故者になっている作品だからです。　では、クラシックの演奏家は、作曲者には遠慮なく自由気ままに演奏すればいいのか？というと、大抵の場合、そうはいかない、ということになっています。無論、たとえば、モーツァルトのピアノソナタをジャズアレンジして演奏する人はいます。或いは、ホルストの「惑星」の「木星」をJupiterという歌に編曲して歌った人もいましたね。一方では、私はそういうのいちいち聞きに行かないけれど、中村紘子の「チャイコフスキー・コンクール」など読むと、コンクールの予選段階では勝手気ままと思えるような演奏者もいたりしたようだし。そして、著作権が残っている事例も過去にはあったろうけれど、今ではどれもこれも著作権上の問題はない、ということになっている筈。まぁ、3番目のは、「作曲者の意図に沿って弾いたんだ！」って言うのかもですけど。　一方で、今聞いているモーツァルトのソナタ、これを、発表当時はこんなに装飾音を付けていのか、と物議を醸すような演奏をした、フリードリヒ・グルダなんて人もいました。　ヘブラーのモーツァルトをいわば基準とするならば、これは一番「クラシックらしい演奏」ということになるのでしょう。グルダのは「作品に忠実に演奏しているのか」という問題になる。これが、コンクール予選の「？」な参加者になると、そもそも弾けているのか？みたいな問題も含めて「作品に忠実に弾くべきところを弾いていない」となる。ジャズアレンジした演奏は、そうした基準からは恐らく外れますよね。Jupiterは、もう別の作品だけれど、でも、原曲へのリスペクトはある、というのでしょう。リスペクト。便利な言葉です。そう表明すればなんでも許されるのだから。いや、あの曲を批判しているのではないですよ。平原綾香でしたっけ。ああいう曲を作り、それをリスペクトしている、という言葉も、実際の楽曲も、その点に於いては誠実なんだと思います。ただ、言葉としては便利に如何様にも使えてしまうよな、というね。　音楽、特にクラシック音楽が、たとえば漫画なんかと決定的に違うのは、クラシック音楽の作品は書いただけでは現実には音楽作品として完成していないので、それを実際に具現化して初めて作品として完成する、という点にあります。無論、ピアノ曲とか、ピアノ伴奏の歌曲くらいなら、作曲家が自ら音楽として完成させることは可能でしょうが、それ以上の編成の場合は一人では無理です。物理的に。いや、自分で弾き語るのだって限界はあって、そもそも作曲者より演奏が上手い人はきっといるので、そういう人に任せた方がいいかも知れない。その意味で、クラシック音楽の作曲家は、現代に生きる人でも、自分で完結することはほぼ無理。まして既に物故者となった人の作品は、必ず第三者の介在を必要とする。ここはもう関係者全ての共通理解でしょう。その前提で皆演奏をし、聞いている。それは大きい意味での信頼関係であり、クラシック音楽に於いて、演奏の技術だけでなく解釈の妥当性が問われるのも、オーセンティシティが問われるのも、恐らく根底には「この演奏は常識としての役割分担上の信頼関係を担保する気があるのか？」という感覚があるのではないかと思います。　オペラの場合、この信頼関係がかなり歪んでいるきらいはあります。実は昔から、クラシック音楽でも、「演奏上の音楽的理由」という名目で、演奏の都合上編集したりするケースはあります。シューベルトのピアノソナタなんか、「長過ぎる」という理由で繰り返し削られたり、なんてのは当たり前にあります。そんなことしてシューベルトが悲憤慷慨して世を儚んだりしたらどうするんだブレンデル！とか言っても、もう物故者だから誰も問題にしないのですが。オペラの場合は更に「演出上の新解釈」とか言って、全然違うストーリー、プロットにしてしまうなんてのが横行してます。正直言うと、私はあれはやはり勝手な改変だとは思っています。思っているけれど、オペラというシステムが風前の灯にある中で、如何にオペラを現代のものとして生かしていくか、という断末魔ののたうち回る様であると理解しているので、それもそれでやむを得ないのだとも思っています。言い換えれば、オペラがシステムとして生きていたことがない日本ではただの真似事なのだと思っているので、理解してるのかやってる方もみてる方も？とは思ってますけれども。　ただ、いずれにせよ、クラシック音楽の場合は、演奏者がどのように解釈したとしても、「それは私の作品である」と言い出す人は殆どいません。「私が解釈したモーツァルトはこういうものだ」くらいまで言う人はたまにいますけれども、でも、「これはモーツァルトにインスパイアされた私の音楽だ」とか言い出す人は、まともな演奏家では、まぁ、いません。ポゴレリッチでもそこは言わないんじゃないかな。　オペラの場合、しかし、ある種の演出家の中には、「これは私が解釈した「魔笛」だ」とか言い出す奴は、まぁいるようなので。誰とは言いませんけどね。でも、往々にしてそれは、結局のところ、「自分で何某かの作品を紡げばいいところ、オペラという枠を借りて、"誰もが知ってる「魔笛」という作品"に乗っかって、自分の言いたいことを喚いて悦に入っている勘違い野郎」でしかなかったりするのですよ。要するに他人の褌で相撲を取って、オリジナリティだのなんだのがあると勘違いする奴。そんなにオリジナリティあるっていうなら、手垢のついたオペラの演出なんてやらずに映画撮れよ、と思うんですけれどね。まぁ、確かに、モーツァルトもシカネーダーももう物故者だから、「権利のある人」として文句言う人はいない。卑怯だけど無害ではあります。　とはいえ、これは、もう「元の作品」ではないんですね。ではオリジナルかというと、そうでもない。それは、作品としては、一種の批評に近い。言ってしまえば、たとえば私がこうやってブログで書いている、やれあれは良かったの悪かったのと勝手に論評するのと同レベルなんですよ。無論それだけではないでしょうけれどね。でも、オリジナリティというのを作品性の要素と考えるならば、そういうものは、むしろ批評なんです。或いは二次創作と言ってもいいかも知れない。コミケで売ってる同人誌と同じ。馬鹿にして言うのではないですよ。ただ、あそこに出品している人達の中でも、ちゃんと理解している人は、自分の薄い本がメジャーな作品のパロディだったりするならば、それが二次創作で、そこにオリジナリティはない、ということは理解している。決定的にオリジナリティがないんです。本編に出てこない言葉、出てこない行動、そういうものはあるかも知れないけれど、そもそも借り物の舞台の中でのものである以上、それ自体はやはり二次創作なのです。そこに独自性があるとすれば、それは、「自分はこの世界の中でこういう設定のこういう場面が見たかった」といったものなのです。ファン同士としてはそういうことで盛り上がる限りでは全く真っ当なんですけれどね。それをあたかも一次創作者のような顔をして「この世界はこうだ」的に言うのは、やっぱり違うだろ、とは思ってます。まぁ、オペラの場合、そういうタイプの演出が求められてしまっているからそういうのがでかい顔してしまう実情はあるので、仕方ないとは思いますけれども。　クラシック音楽全般も、オペラもそうなのだけれど、結局それは「他人の作品」なんですよ。でも、じゃぁ、そこで演奏している人達は皆作品に従順な、オリジナリティが無いつまらない人達なのか、というと、それは断じて違います。「他人の作品」を理解し、共感することで初めて音楽として完成させる作業が出来る、ということだと思います。「他人の作品」を演ずるには、そうした態度と知性が不可欠なのだと思います。リスペクトなんて薄っぺらい術語ではなく、自らに根差した知性があるか、それに基づいた、作品に対して誠実な態度があるか、ということ。ヘブラーもグルダも、音楽としては異なるものに仕上がっていたとしても、この二人には、そして多くのクラシックの演奏者には、モーツァルトに対して、モーツァルトの作品に対して、その時代に対して、それぞれの知性に根差した理解と、彼らなりの誠実さがあるのです。だから、どちらの演奏も「あり」であり、モーツァルトに忠実なのです。自戒を込めて言うならば、受け取る側、つまり、聞く側も、それを理解することが求められるのだと思います。　ここからいろいろ言えること、言いたいことというのもあるにはあるんですけれど、キリがないのでこのへんで。恐らくはシステムの中でマネタイズするための犠牲になったのであろう、少なくとも当人にとって誠実と思えるような演奏者を得られなかった不運な一次創作者の魂に慰めのあらんことを。

  2024年02月02日

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• 12/31 ウィーン・フォルクスオーパー交響楽団

  サントリーホール　15:00〜　2階舞台上手横　ニコライ：『ウィンザーの陽気な女房たち』序曲　J･シュトラウスII世：ワルツ『春の声』作品410 / ポルカ・シュネル『突進』作品348 / 『入り江のワルツ』/　　　　　　　　　　『シュペルル・ポルカ』作品133 / 『ジプシー男爵』〜 誰が僕たちを結婚させたのか　　　　　　　　　　ワルツ『ドナウの乙女』作品427 / 『こうもり』序曲, 私の侯爵様　カールマン：『悪魔の騎手』〜 女王の大パロータシュ　マンクージ：『理想の夫』〜 この日が来た　エドゥアルト・シュトラウス：ポルカ・シュネル『蒸気をあげて』作品70　レハール：『パガニーニ』〜 私ほどあなたを愛した人はいない　J･シュトラウスII世：ワルツ『ウィーン気質』作品354　＜アンコール＞　＜2曲不明＞　J・シュトラウス：ラデツキー行進曲　　ソプラノ：ベアーテ・リッター　テノール：メルツァード・モンタゼーリ　バレエ・アンサンブルSOVOPウィーン　ウィーン・フォルクスオーパー交響楽団　指揮：グイド・マンクージ　ナビゲーター：八塩圭子　サントリーホールのアンコール曲掲載、1ヶ月と持たないのね.......記録としてダメダメでしょ、それ.....　そもそも買った時点でノリで買ってしまったのだけれど、夜のカウントダウン公演かと思ったら昼間の公演なのでした。あれ？という感じ....夕方には大人しくおうちに帰りました。ま、それはそれとして。　去年はここもウィーン・リング・アンサンブルも来なかったので、この手のウィーン的な何かは2019年以来4年ぶりということになります。いや、ウィーン・フィルは来てるんだけどさ。あれはちょっと違うから。　久しぶりに聞くとやっぱりなんだかんだ言っても面白いよね、と思うのであります。まぁ、縁起物ですよね。年始、まぁジルベスターですが、のウィンナ・ワルツとか。今回は定番の「美しく青きドナウ」はなかったですけれども、ラデツキーはありました、と。歌手も入るし、バレエも入るし、そういうのって最近は、まぁ、無いわけでは無いけれど、それなりの質で、気疲れすることもなく聞けるのって、案外無いものでね。そういや、2,3年前の年末に、神奈フィルのガラコンサートみたいなの行った覚えがありますが、まぁ、あれもそれなりだったから......

  2024年02月01日

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• LFJ2024の出演予定

  もう年末に出ていたようですが、書く機会がなかったので......　LFJ出演予定の演奏者情報が一部出ています。　　​https://www.lfj.jp/lfj_2024/teaser/pdf/LFJ2024_lineup_1228.pdf​　日本の一応ちゃんとしたオケとしては、東フィルと群響と新日が出るのだと。他に、兵庫県芸術文化センター管、横浜シンフォニエッタ、東京21世紀管................ねぇ...............そして、これだけ呼ぶ以上、恐らく海外からは来ないのでしょうね。ロシアのオケはともかく、シンフォニア・ヴァルソヴィアとか、もう来ないかな。　小曽根真の名前はないけれど、中川英二郎とエリック・ミヤシロの名前が。そして山下洋輔も初めて登場すると。久しく聴きにいけてないので、これはいいなぁと。　他には、2019年に来たカンティクム・ノーヴムが再来日。あとは、まぁ.......　そして今年は、ホールA、C、D7に加えてG409も公演をやるそうです。ふむ。まぁ、悪くないですね。ただ、去年にも増してお客は戻ってくるだろうから、争奪戦だなぁ.......まぁ、ボツボツ行こうと思います......

  2024年01月31日

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• 1/28 藤原歌劇団「ファウスト」

  東京文化会館　14:00〜　4階右側　グノー：ファウスト　ファウスト：澤崎一了　メフィストフェレス：伊藤貴之　マルグリート：迫田美帆　ヴァランタン：井出壮志朗　シーベル：但馬由香　ワグネル：高橋宏典　マルト：北園彩佳　藤原歌劇団合唱部　NNIバレエアンサンブル　東京フィルハーモニー交響楽団（オルガン：浅野菜生子）　指揮：阿部加奈子　演出：ダヴィデ・ガラッティーニ・ライモンディ　まだ12月の公演で書いてないのもあるんですけれどもね。ちょっと気になったので早目に書いておこうかと。　藤原歌劇団の都民芸術フェスティヴァル参加公演、土日で2公演あるうちの2日目です。ダブルキャストのいわばBキャスト相当というところでしょうか。土曜日は村上敏明と砂川涼子、メフィストフェレスが来日組なのに対して、若手といった面々ですから。　で、先に終演後から書くのですが、終演後ぶらぼおおおに混じってブーイングのような声が。いや、正直、発声が酷いので、どっちか定かではなかったんですけれどもね。ただ、o音で終わってるようには聞こえなかったので、あれはブーイングだったんじゃないかと思うのでね。明らかにメインの歌手陣に対してだったので。指揮者出て来たら出なかったし。　4階の脇なんぞで聞いてましたので、まぁ、実のところよく分からないといえば分からない、ですけどね。ただ、こっちはこっちでもう30年以上東京文化会館では見聞きし続けているので、大体どんな塩梅か分かるっていやぁ分かるかな、とも思ってます。　率直に言って、今日はほぼ期待してませんでした。出演はA代表じゃないし、前回の藤原、去年9月の二人のフォスカリは、全体として悪くないとはいえ力不足は否めなかったし。そういうつもりで聞いていたのですが、実際には、かなりまともな出来でした。　圧倒的な出来とは言いません。声量も場内を圧するような人はいなかったし。でも、その分、どのキャストもきちんと丁寧に歌っていたと思います。なにより力任せに押し切る、無理やり声を絞り出すような歌い方ではなかった。唯一それはどうかな、と思ったのは、最後の第５幕、マルグリートが恐れ慄き神の救いを求める重唱のところで、ちょっと金切り声になってたかな、というくらい。この場面は、まぁ、そうなるとすればここだよね、という場面。むしろそれ以外では丁寧に歌っていたと思います。気になる場面はなかった。つまり、少なくともメインキャストに関する限り、東京文化会館の４階までちゃんと聞こえる程度には歌えていたのですよ。ということは、新国なら楽勝だと思います。　もしもこの歌唱陣にブーイングするならば、今の新国の公演殆ど全てでブーイングするのが筋というものです。私は行かないけど二期会だったら座布団やペットボトルが投げつけられるレベルなんじゃないかしら。もしあれがブーイングなのだとするならば、一体何故それがブーイングに値するのか、基準というのか、まぁ、論拠を明確にすべきです。気分でするものじゃないですよ、ブーイングなんて。ちょっと出来が悪いくらいでするものではない。言葉を伴わない以上、単に出来が悪い程度でやるもんじゃないですよ、少なくとも今時の日本では。何某かそれ以上に批判されるべきものがあって初めてするようなものです。気分でやったのなら不見識も甚だしい。こういう場に来るべきではないです。　勿論、こちらはブラヴォーもしなかったですけどね。そこまで素晴らしい出来と思ったわけではない。でも、ちゃんとしてましたよ。今時の、藤原を初めとする日本の団体が上演する公演としては、こんなものじゃないかしらん。少なくとも「こんなもの」の中ではかなりちゃんとした出来だったと思います。敢えて言えば、残念ながら、と言ってもいいかも知れないけれど。良くも悪くもこれくらい出来れば今は上出来なんだと思います。　合唱は、今回は藤原歌劇団合唱部単体。まぁ、やっぱり、そのくらいはやってもらわないとね。　発音は、フランス語はよく分からないですが、石投げられるほどじゃなかったとは思うんですけどね。どうなんでしょうね。　オケは東フィル。今日は裏で定期演奏会をやっていた筈なのですが、かなりいい演奏でした。本来だと裏はオーチャードホールなんで言ってる筈なのですが、期せずして被ってた上に1月はプレトニョフなので......お察し下さい。こちらは、だから、やっぱりBキャストなんじゃないかと思うのですが、ちゃんとしてましたですね。指揮は藤原初、と言いますが、そもそも私は聞いたことない人だと思います。あちこちでやってる人みたいですが、何処かのそれなりのオケの常任とかやってるというわけではなく、売り出し中ってところですね。指揮もやはり丁寧。少なくともこの日の演奏はまずまず良かったと思います。敢えて言えば、思い返すに、はて、このオペラをどういう音楽として構築しようと思ったのか、というのはちょっと見えなかったかも知れません。まぁ、このオペラにそういうのどこまで求めるのか、という話ではあるんですけれどね。　演出。これは、どうだろう.........　舞台装置らしい装置は無いといえば無くて、3つの縦長の投影装置が色々に動いて舞台を構成する。まぁ、それは、お金ないんだな、というところなんでしょう。それはいいんだけど、問題は、投影される映像。これがちょっと残念な感じで、何がダメかというと、映像が全然舞台に合ってないんですね。　最近は舞台で映像を使うのはかなり一般的になって来ましたが、しかし、適切に使えているかというと、これがかなり怪しい。よくあるのは、今回もそうなんですが、映像に情報を詰め込み過ぎるんですね。　映像というのはそれ自体がかなり情報を盛り込むことが出来るので、舞台で使う映像でも往々にして同様に情報を詰め込んでしまうんですね。加えて、観る側も、映像に関しては、TV映像なんかであるように、画面それ自体を視野に収めながらある程度隅々まで見えてしまう。慣れてるんですね、そういうのに。　ところが、オペラや演劇のような舞台の場合、そこまで舞台の隅々までは見ていないし、見えない。舞台というのは映像を画面で見るのと違って、リアルにそこにある「もの」として、縦、横、奥行きまである範囲を見ているものなので、隅々まで見ないし、情報量は多くない。いや、情報量が少ない、というよりは、そこにある「もの」という時点で、映像ではあまり重視されない質感のような、質的に違う情報が入ってるというところでしょうか。　たとえば、オーソドックスな舞台装置の場合、教会なら教会でそういう書割があったとして、その書割はその場ではほぼ変わらないんですね。変えるとすれば装置そのものを動かすとかしなければいけないので、限度がある。ところが、映像でなら、これは変化させるのは簡単なので、どんどん変えられてしまう。でも、そうすると、見る方としては、舞台上の実際の人やものと無関係に映像が勝手に動いているように見えてしまう。それと、今回は、所々で絵画の映像と思しき、花の絵を出したりするのですが、これが色々に変わり過ぎる。映像が舞台に関係なく喋り過ぎるんですね。無論、映像を作っている方としては、この場面ではこういう意味の絵を出そう、それをこう変えよう、という考え方で、照明のように変えているのだと思いますが、それは映像に語らせ過ぎだと思います。少なくとも今回は。　じゃぁどうすればいいのか、というと、取り敢えず私の見解は、舞台と映像のシームレスな融合は無理で、かつ、やはり現実の舞台の実際の姿の方が勝つので、それを邪魔しないような映像の出し方にするしかないのだと思います。情報量の多い、意味を持ち過ぎた映像は、やはり舞台とは親和性が低くなってしまうと思います。　もう一つの問題は、映像の質。そんなに質の悪い映像というわけではないんですよ。ただ、映像の質感と、舞台で見えているものの質感とが合わないんですね。演出ノートを読むに、演出家としては闇と光、特に闇に対するこだわりが強いようなのだけれど、そもそも映像って闇と相容れないですからね。それもあって、舞台上の実際の質感は映像に相性が悪いのだけれど、それ以上にそもそも映像自体の質感が合ってない。だから、全然違うものが同じところにあるような見え方でして。　演出解釈的には、特に読み替えてるわけでもなく、まぁ、オーソドックスに近いと思います。そういう面ではあまり気にはしなかったのだけれど、そういうわけで、あまり感心できない感じでした。

  2024年01月28日

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• 1/19　イアン・ボストリッジ

  神奈川県立音楽堂　19:00〜　前方右手　シューベルト：白鳥の歌 D.957 〜 レルシュタープの詩による歌曲　　　　　　　　　愛の使い / 戦士の予感 / 春の憧れ / セレナーデ / 住処 / 異郷にて / 別れ　ベートーヴェン：遥かなる恋人に寄す op.98　シューベルト：白鳥の歌 D.957 〜 ハイネの詩による歌曲　　　　　　　　　アトラス / 彼女の肖像 / 漁師の娘 / 街 / 海辺で / ドッペルゲンガー　　　　　　　　　同 D965A 〜 ザイドルの詩による歌曲   鳩の便り　＜アンコール＞　シューベルト：さすらい人の月に寄せる歌 D.870　　　　　　　　弔いの鐘 D.871　　　　　　　　夕映の中で D.799　テノール：イアン・ボストリッジ　ピアノ：ユリウス・ドレイク　ボストリッジ。何度も聞いていますが、コロナ明けでは初めてじゃないかしらん。　そう。ボストリッジはなんだかんだ来日の度に聞いてますし、そもそもはもう20年以上前にシューベルティアーデに行って聞いたのが最初。確かフェルトキルヒの音楽学校か何かの教室みたいな小さい会場で、演奏者のすぐ横みたいな席で、水車屋を聞いて圧倒されたのがはじまり。以後国外でも何度か聞いていますが、シューベルティアーデには行きにくくなってしまったので、あまり外では聞いてないかな。シューベルティアーデとか、また行きたいけど、難しいなぁ、休みが..........　今ドイツ歌曲を歌わせたら、確かにトップクラスに入る人でしょう。というか１、２を争うと言うべきか。　来日しているのですが、リサイタルはこれを除くと首都圏では平日にトッパンホールでやるだけ。あと、札響の東京公演にブリテンのセレナーデを歌いに出るらしいのですが.........うむー。トッパンホールで平日ねぇ.......行きにくい.........　ともあれ白鳥の歌だし、これは聞いておこうと思って買ったのでした。　ドイツ歌曲の第一人者みたいな存在でありながら、ボストリッジはイギリス人です。なので、やはりちょっとドイツ語には違和感があります。それ言ったらお前のドイツ語なんぼのもんやねん、と突っ込まれればもう一言もないのですが、分かってしまうものは分かってしまうのだから仕方ない。聞けば聞くほどそれは分かってしまいます。まぁ、こちらが聞いて思っている以上に、ネイティヴ・スピーカーのような達者な人にはむしろ違和感がなかったりするのかも知れませんが.....　文句の言いどころは、これくらい。まぁ、控えめに言って極上でした。分かっているけれど、実際こうも凄いかと。　白鳥の歌がメインですが、今回は、前半でレルシュタープの詩に付けた歌を、後半はまずベートーヴェンの「遥かなる恋人に寄す」を歌い、その後に白鳥の歌のハイネの詩に付けた歌を、最後にザイドルの「鳩の便り」を歌って終わるという構成。まぁ、途中ベートーヴェンを挟んだだけ、とも言えますが。　ボストリッジは、スエードかベルベットかというような生地の黒いジャケットに灰色のスラックスで、白いシャツにノーネクタイで登場。ドレイクも白シャツにノーネクタイは変わらず。考えてみると歌い手としては理に適っているけれど、意外と珍しいかも知れません。　ボストリッジは昔から身体を動かして歌うスタイル。よく動くんですよね。とはいうものの、リズムをとっているような動きではなくて、揺らすとかいうのとも違う。むしろ動き回るという感じに近い。演技とも違いますし。強いて言えば、話す時に身体を使って身振りを交えて話す、というのは無意識にあるものだけれども、あれに近いんでしょうか。珍しいタイプだと思います。鶴田浩二か東海林太郎か、というような直立不動というのもまぁ実際にはそんなにないのだけれども、歌曲の場合はそんなに動かす人はあまりいないと思うのでね。　ただ、それが歌唱に悪影響を及ぼしているかというとむしろ逆なのでしょう。それが一つのスタイルとなって出来上がっている気はします。思えば、昔々に聞いた水車屋の頃から、そういうスタイルでした。よく動いて、ひょろっとした細っこい身体全体で歌っていました。それがまたあの歌曲集の場合には合ったものだけれども、白鳥の歌でもそれは変わりません。　とはいえ、ボストリッジのドラマティックなスタイルは、後半で本領を発揮。前半も悪くなかったけれども、後半は一気にギアを上げた感じ。レルシュタープの歌が何処か甘いところを感じさすとするならば、ベートーヴェンは結構筋肉質の音楽で、劇的緊張が一気に高まった感じ。ボストリッジの全身で歌うようなスタイルには合ってます。そしてそのまま白鳥の歌後半のハイネの詩による歌曲へ。この日の白眉はハイネの二曲目、彼女の肖像でしょうか。歌に於いて、フォルテ、フォルティッシモとはこういうことなのだよ、と見本を見せられるが如し。普通、ハイネの歌の中では、一番劇的に激しいのはドッペルゲンガーだと思われると思うのですが、ボストリッジの今日の歌では、この「彼女の肖像」の最後が最大のフォルティッシモ。ここは「君を失ってしまった！」と嘆くところですが、しかし、曲調的には静かに入っていく曲で、実際、そこまで歌い上げない人もいるくらい。ここをボストリッジはホールの壁も割れんばかりに歌ったのですね。叫ぶのではない。大音声、というのとも違う。あくまで歌。歌としてmaxまで持っていく。県立音楽堂はもう70年以上前に建てられた、現役のホールとしては最古参の部類だと思うのですが（日比谷公会堂とか旧奏楽堂くらいですかね、他には）、確かに1000人くらいしか入らないホールとはいえ、ここでホールの容量が不足していると思ったことはないんですよね。そのホールに収まり切らないんじゃないか、と思ってしまうようなフォルティッシモの歌唱。　ここでこれならドッペルゲンガーはどうなってしまうのか、と思ったのですが、ドッペルゲンガーも凄かったけれど、そこまでの柄の大きさではなかった。むしろ、内に向けて刺さってくるような、そんな鋭さを持つフォルティッシモ。どちらがどう、というのではなく、それぞれの歌に於いて表現を突き詰めた結果、なのでしょう。　歌としては、好みの問題もあるけれど、むしろ本編よりもアンコールの３曲がより響いた気はします。　正直、この白鳥の歌の後だと、まぁ時間的にはともかく、アンコールやるのか、無くてもいいくらいだけどな、と思う中でのまずは「さすらい人の月に寄せる歌」。これもいい歌なのだけれども、それに続けての２曲目。弔いの鐘、としていますが、死を告げる鐘、などともいう。伴奏の鐘を模した響きが印象的で、穏やかに聞こえてその実迫るものがある歌ですけれども、白鳥の歌とは打って変わってしみじみと歌い上げる。これで終わってもいいくらい、いや、下手なものをこれ以上重ねても仕方ない、というと思うところに、最後に「夕映の中で」。思わず唸らされるような見事な選曲。そして見事な歌唱。　私はもともとドイツ歌曲からクラシックを聞き始めたようなものなので、やはりドイツ歌曲は好きという以上にホームポジションなのですが、なかなか最近はいい歌が聞けなかったりするのだけれど、本当に久し振りに、ドイツ歌曲を堪能させてもらいました。最近も聞いてないわけではなかったんですけれどもね。でも、こういう歌を聞くのは本当に久しぶり。近年のボストリッジの来日でも、ここまで気の入った歌はあまり聞けなかったんじゃないかな。あのハイネは、珍しくずっと覚えてるんじゃないかという気がします。正直、コンサートの記憶って、そんなにしっかり覚えてるもんじゃないんですよね、我ながら。年に1、2公演くらいかも知れません。後々まで覚えていそうなのは。その中でも、シューベルティアーでのボストリッジの水車屋は、細部はともかく、自分でも珍しく感動したことがあるとすればあの時くらいじゃないだろうか、という記憶が残るものだったのだけれども、そこまで行かずともずっと覚えているかも知れないと思います。　確か、ボストリッジって、私より年上だったように思うので、もうそろそろ還暦くらいなんじゃないかと思うんですけれどもね。なにしろシューベルティアーデで聞いたのは20年以上前だから、少なくとも50代にはなっている筈なんだけれども、ちょっとそうは思えない歌だなぁと。ヴンダーリッヒなんかとはまたちょっと違う意味で永遠の若者的なところを感じます。勿論、音楽家としては、物凄く成熟していると思うのですけれども。　公演後にサイン会をやるというけれど、今更CDって言っても持ってるし....と思ったら、来週発売の新著がフライングで販売、というのでそれを買って、サインももらってきました。なんかイニシャルだけみたいなアレな感じのサインだけど.........そういえば前に所沢でももらったかな。あの時はプログラムにもらったんだったか。　トッパンホールのとかは、どうすっかなぁ.......いまいちピンとこないし、これくらいのものが聞ければと思わなくもないけれど、これほどのものはなかなか聞けないかも知れないしなぁ、無理までせんでもいいかなぁ、とか思いつつ。

  2024年01月20日

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• 1/7 阪田知樹

  みなとみらいホール　14:00〜　1階右側　ベリオ：水のクラヴィーア　ショパン：24の前奏曲 op.28　シューマン：クライスレリアーナ op.16　バルトーク：戸外にて Sz.81/BB 89　＜アンコール＞　バルトーク：3つのチーク県の民謡　ガーシュイン(ワイルド編)：アイ・ガット・リズム　ピアノ：阪田知樹　順序は前後するけれど、ニューイヤー系のコンサートの前にこちらも。　率直に言って、最近の日本人若手ピアニスト、反田恭平を筆頭にその辺の連中にはあまり付き合う気が起きません。ようつべとかで盛んに「発信」したりして、ビッグマウスなので露出は多いようだけれど、別にこちらが時間を割いて付き合う程の面白さはなさそうだし。　なので、基本的にあまり聞きに行く気は起きないのですが、にも関わらず足を運んだのは、まずもって暇だったところに、そこそこの割引チケットが出ていた。そして演目です。バルトークの「戸外にて」が一番のお目当て。ベリオはともかく、どれもそれほど珍しくはないといえば珍しくないけれど、この中で昨今割とプログラムに組まれるのはクライスレリアーナくらいじゃないでしょうか。24の前奏曲は勿論よく知られているけれど、リサイタルで組まれるのはあまり多くない。そして、戸外にては、知られてはいるだろうけれど、そんなには聞けない。正直、日本の若手ピアニストが組む演目としては、渋い。　実際行ってみると、客の入りはあまりよくなくて、3階席とか多分ガラガラだったでしょう。2階席もどうだったんだろう。全体としても半分入ってたかな、どうだろう、という感じ。1階は空席は結構あるとはいえそれなりに埋まっていましたが。まぁ、それだから割引チケットも出たのでしょうけれども。　で、演奏はというと、これが思いの外よかった。この人がどういう露出の仕方をしているのかはよく知りませんが、少なくともプロフィールにはやれようつべがどうしたのインスタがどうのなんて書いてないので、そこを主戦場と思っている訳ではないのでしょう。やってるかどうかは知りませんが。演奏で勝負する、まぁ、古いタイプといえば古いのかも知れませんが、そういうことなのかも。だからいい、って言ってる訳ではないですよ。　前半はベリオとショパン。ベリオの曲はよく知らなくて、ふーん、と思って聞いているうちにあっけなく終わってしまって、あら？という感じ。なのでよく分かってません。音は綺麗でしたね。曲としても、演奏としても。　で、そのまま席を立たずに24の前奏曲。　24の前奏曲としてリサイタルで聞くのは、いつ以来だろう。小山実稚恵がオーチャードのシリーズの中でやっていたと思いますが、そのほかではあまり聞かない。正直、あまり「映え」ないんですよね。全曲、みたいにしてやるなら、練習曲なんかの方がむしろ賑やかだし。オール・ショパン・プログラムとしても、前奏曲集は知られている割に地味だし。いろんな要素が入っていて、面白くはあるけれど、あまりリサイタルではやらないんですよね。　でも実際にこうやって聞いてみると、いわばショパンのショーウィンドウのようなもので、色々な相貌が次々と立ち現れるので面白い。この日の演奏もそれぞれの性格を表して、かつ全体としては端正な演奏で、飽きることがない。　後半はクライスレリアーナと戸外にて。まぁ、クライスレリアーナは、曲としては好きな人は好きなのだろうけれど、私はそれほど好きではないので....いい演奏ではあったと思います。　戸外にて。これが個人的にはお目当て。殊に第４曲の「夜の音楽」は、嘗て吉田秀和が「私の好きな曲」という連載で紹介した文章があって、これが素晴らしい内容なので是非一読願いたい、というのはまぁ私じゃうまく説明出来ないので、というところなのだけれども、他の4曲が人間の音で作られているのに対して、これは夜の戸外で聞こえてくる音、人間ならざるものたちの音 - といっても妖怪の類ではなくて自然界の音なのですけれども - をピアノ曲にしたようなもの、と言えばわかるでしょうか。まぁ、一度誰かの演奏で聞いて下さい。といっても録音も決して多くない。まして生演奏ではなかなか。なのでこれを楽しみにしていたのですが、これがとても良かった。　人間ならざるものの音、自然界の音、と言ったけれども、そもそもそういう環境というのは本当になくなってしまった。私が子供の頃、もう40年以上前ですけれども、その頃は田舎に行けば夜はTVを消せばかなり自然の音が聞けたけれども、今はもう難しいかも知れない。いや、聞けるところはまだ沢山あるんだと思うのですけれども、それなりに頑張らないとそういう環境には身を置けないのでは。そういう情景を鮮やかに描き出した曲なのですが、それをまた見事に具現化してみせた。実際にそういう場に身を置いて、耳を研ぎ澄まして聞き入った経験があるのではないかと思わせる、そういう演奏でした。　アンコール前のMCでも話していましたが、バルトークが好きらしく、なるほど。　敢えて何か言うとすれば、アンコール、アイ・ガット・リズムは、演奏は悪くないですけれども、うーん。どうせならもっと他のもの聞きたかったかな。まぁ、好きなもの弾くのがアンコールってものですからね、いいんですけれどもね。　正直、期待せずに出掛けただけに、大いに満足して帰って来たのでした。

  2024年01月14日

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• 12/29　新国立劇場「くるみ割り人形」

  新国立劇場　18:00〜　4階左端　チャイコフスキー：バレエ「くるみ割り人形」　クララ/こんぺい糖の精：米沢 唯　ドロッセルマイヤーの甥/くるみ割り人形/王子：井澤 駿　ドロッセルマイヤー：中島駿野　ねずみの王様：小柴富久修　ルイーズ／蝶々：奥田花純　雪の結晶：飯野萌子、廣川みくり　スペインの踊り：原田舞子、朝枝尚子、中島瑞生　　アラビアの踊り：渡辺与布　中国の踊り：広瀬 碧　ロシアの踊り：木下嘉人　花のワルツ：中島春菜、吉田朱里、渡邊拓朗、仲村 啓　東京少年少女合唱団　東京フィルハーモニー交響楽団　指揮：アレクセイ・バクラン　振付：ウエイン・イーグリング　これまた年末恒例になってきた、新国立劇場の「くるみ割り人形」。実はバレエも観ないわけでもないのではありますが、最近はそこまで拾ってられないという感じでもあって、あまり行かなくなりました。でも、くるみ割りは観る。第九じゃないけど、ツリーがでっかくなるのを見ないと気が済まない感じになってきました。まぁ、実際、くるみ割りは話もよく分かってるし平和だし、音楽もよく知ってるし、その割にそこそこ面白いし、みたいなのはあります。　この演出というか振付も結構長く使っているかと思いますが、慣れた目にはあまり不満は感じません。よく出来ていると思う。くるみ割りは最近では新国でしか観ていませんか、海外で何度か観たことはあるけれど、これはそこそこ見やすくていいと思っています。　踊りの良し悪しを云々出来るほどバレエをよく見ている訳でもないからあまり論評はしませんが、花のワルツなど見ていて「へぇ」と思ったのは、意外と群舞が揃っていないこと。交差するような、つまり、安全に関わるようなところはきちんとしていて安心感があるのだけれど、例えば手の動きとか、結構バラついている。てんでん勝手にやっている訳ではなくて、動きとしては揃っているけれど、細部が意外と揃っていない。何年か前、いつ頃か忘れましたが、新国で白鳥の湖を見た時は、もっとカチッと揃えようとしていた感じなのだけれど、今回は、「揃わない」というよりは「無理に矯正しない」という感じ。あとで人に聞いたのですが、最近はバレエでも必ずしもカチッとマスゲームみたいに揃えていこうというのでなく、人によって個人差はあるのだから、動きは合わせても形の同質性を無理に追い求めない、という傾向は一般にあるのだそうで。そういうもんなのかねぇ、とも思うけれども、確かに今回の群舞はやはり踊り手の身体に違いはあるし、だから、動きは合っていても形が綺麗に揃う訳ではない。ただ、それが不快だったかというと決してそんなこともなく、踊りとしてはそういうものとして楽しく眺めていたのですけれどもね。最近はそうなのねぇ。　音楽はまたしても安定の東フィル。指揮のバクランはウクライナの国立バレエで振っていた人だそうで、よくこなれてました。安心して聞いていられるし見ていられる演奏。　というわけで全体としては良かったんじゃないかというところでした。チケット代は少し上がっているんじゃないかなと思うのですが、どうだろう？そこそこお客さんは入っていたし、まぁそういうことならそれでいい、ということなのでしょう。これも安定的に長く続けて、風物詩として定着して欲しいなとは思います。

  2024年01月13日

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• 12/24 東フィル第九

  オーチャードホール　15:00〜　3階正面　ベートーヴェン：「献堂式」序曲 op.124　　　　　　　　　交響曲第9番 ニ短調「合唱付き」op.125　ソプラノ：光岡暁恵　アルト：中島郁子　テノール：清水徹太郎　バリトン：上江隼人　新国立劇場合唱団　東京フィルハーモニー交響楽団　指揮：出口大地　今年、というか去年、というか、今シーズンは第九は結局1度しか聞きませんでした。いつもはN響くらいは聞くのですけれども、今年は指揮が下野。いらねーよ、ということで、結局これだけ。　東フィルは今シーズンは出口大地。ハチャトゥリアンコンクール優勝凱旋で東フィルを振ったのは確か去年、いや一昨年でしたが、2023年は第九に登場。今年は定演に再登場ということで、期待の新人というところでしょうか。いや、言えば、嘗ての下野同様外連味の多い、古典派やらないプログラムといえばそうなんですが、この人の場合ちょっと違うんですよね。スカした感じがないというか.........そもそも名を成したのがハチャトゥリアンコンクールだから、まぁ、そういう路線だよね、という。今度の定演もハチャトゥリアンとファジル・サイとコダーイのプロ、という。でも嫌味に感じないのは、小理屈とかがないからなのかなと。まぁ、言えば第九だってベートーヴェンだし。ま、依枯贔屓ですね。うん。　第九の前座に一曲やって休憩入れるスタイル。「献堂式」序曲というのは、あまり聞いた覚えのない曲ですが、作品番号では第九の一つ前なんですね。ふーん。まぁ、それなりに鳴らしごたえのある曲でしょうか。10分やって15分休憩。　後半の本編。　まずまずいい出来だったと言っていいと思います。　まず、オケがよく統制が取れいて良かったかと。特に第三楽章冒頭、木管から弦へと繋がっていく受け渡し、ここはとてもよかった。なかなかこうはいきません。これだけで十分及第点ですが、全体としてもまとまりよく、安心して聞ける演奏でした。　一方合唱は難あり。バランスが悪くて、男声が全然負けてしまうんですよね。そもそも人数でも負けてるし。これを言うと、第九あるある、という話とも言えるのですが、しかし、そもそもこれは東フィルの公演で合唱は新国立劇場合唱団。つまり、第九あるあるでよくあるアマチュアじゃないんですよ。例えば東響が東響コーラスとやる、とか、そういうパターンなら、まぁ、プロじゃないですからね。合唱の良し悪しとは別に、人数のバランスが取れなくても仕方ないかも知れないけれど、プロの団体なんだからさ。しかも負けっぷりが人数差以上なんですもの。それはちょっとダメだろうと思いますよ。上手い下手は......まぁ、独唱陣共々、あまり言いますまい。独唱は、出来不出来があったのは確かかなと。まぁ、全体に、オケがいい出来だったので、主にオケ聞いてましたのでね。正直もう歌唱に関してはどうでもいいことにしました。　指揮者の責任は無くはないのだけれども、まぁ、破綻はさせてないし、陣容はほぼ選択権無いでしょうからね。健闘したと思いますよ。次の登場が楽しみです。　そして第九としては、まぁ、これが聞けたので結果的には十分だったかなと。

  2024年01月13日

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• 12/17 小曽根真クリスマス・ジャズナイト (2日目)

  オーチャードホール　15:00〜　1階後方　第１部　M１：　 “Jungle”　(Makoto Ozone)　M２：　 “Mr. J.J.”　(Jeff“Tain” Watts)　M３：　“Deviation”　(Makoto Ozone)　M４：　“Jean Pierre”　(Miles Davis)　第２部　M５： 　“Carrots or Bread”　(Makoto Ozone)　M６：　“Park Hopper”　(Makoto Ozone)　M7： 　“Improvisation”　M8：　“No Strings Attached”　(Makoto Ozone)　アンコール　“Happy Christmas”　(John Lennon・Yoko Ono)　ピアノ：小曽根真　トランペット：エリック・ミヤシロ／岡崎好朗／松井秀太郎／ジョーイ・クレリ　トロンボーン：中川英二郎／半田信英／藤村尚輝／小椋瑞季　サックス：岡崎正典／馬場智章／岩持芳宏／ニコラ・カミニティ／タル・カルマン　ベース：小川晋平　ドラムス：きたいくにと　本当は、アンコールに女性の歌い手さんが出て来たんですけどね、名前忘れちゃった.......　毎年末恒例の小曽根真のオーチャードクリスマス公演。大体毎年平日公演だったり、休日があっても売り切れだったりするのですが、今回は珍しく両日土日公演で、一般前売り前に気付いたので、どうにか。　no name horsesメンバーを基本に、若手や海外勢を入れたメンバーでの公演です。テナーサックスを吹いてたカルマンさんがなかなか色気のある音を出しておりました。　セットリストは上記の通り、公式サイトから引っ張って来ましたが、当然曲毎に編成をあれこれ変えての全2時間。まぁ面白かったです。いつも通り。　それだけかい、って言われると、まぁ、それだけなんですけどね。面白かったー、で完結してしまうのではあります。分析すればいろいろあるのかも知れませんが、まぁ、そういうのもあっていいかなと。

  2024年01月08日

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• 謹賀新年

  というわけでもう1月7日の夜も更けておりますが、一応松の内なので、明けましておめでとうございます。　年末はそれはそれであれこれ聞いたりちょっと旅行、これは珍しく音楽まるで関係なし、に行ったりしている内に年が明け、年明けも多少聞きに行ったりする内に7日なのであります。まぁ色々ありましてね。年末分からぼつぼつ書いていこうと思います。　今年は.........そうねぇ。特に抱負らしい抱負もないんですけれども。思い返せば去年は今までよりは聞きに行ってない気はします。今年もそんな感じになるのか、それともならないのか。まぁ、言うほど変わりはなかろうと思いますが。ただ、なにしろ円安傾向は止まりませんのでね。やはり為替の影響を容赦無く受けるのがこの業界ですから、日本円ベースで暮らしている身にはどうしても数は減るんだろうなと思ったり。まぁ、ぼちぼちやってきますよ。

  2024年01月07日

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• 12/16 N響定期公演（第2000回 2023年12月Aプロ一日目)

  NHKホール　18:00〜　3階右手　マーラー：交響曲第8番 変ホ長調 「一千人の交響曲」　ソプラノ：ジャクリン・ワーグナー、ヴァレンティーナ・ファルカシュ、三宅理恵　アルト：オレシア・ペトロヴァ、カトリオーナ・モリソン　テノール：ミヒャエル・シャーデ　バリトン：ルーク・ストリフ　バス：ダーヴィッド・シュテフェンス　新国立劇場合唱団　NHK東京児童合唱団　NHK交響楽団　指揮：ファビオ・ルイージ　N響の第2000回記念公演ということだし、まぁ、ファビオ・ルイージだし、と思って、行ったんですけどね........　マーラーの仙人風呂。聞いたこと、一度くらいはあると思うんですけどね。昔新日の定演とかで聞いてるんじゃいないかな。　で、正直言うと、もう全然興味が持てないというか.....はっきり言って下らないとしか思えなかったという。どうしてこんなもの聞きたいと思うのかね。　ええと、演奏が悪いとは言ってません。いや、正直言うと、いい演奏で聞くと考えが変わる、と言う経験は何度もあるので、そこに一縷の望みを賭けて聞きに行ったんですけどね。まぁ、やっぱりつまらなかった。　敢えて申さば、合唱は例によってグダグダでした。最初から期待してないけど、特に前半はダメダメ。後半の方がまだしもだけれど。可哀想だからはっきり言うと、児童合唱団の方はちゃんとしてました。これは及第点。　独唱陣は、これが、テンデンバラバラ。出来具合もなんですが、例によってアンサンブルというか、歌い手間の調和が無い。合わせる気がないわけではないのかも知れないけれど、スタイルが違う上にレベルも違うから、バラバラ感が強い。多分グレートヒェン役だと思うけれど、オルガン席で歌っていたのは、三宅理恵じゃなかったかと思うけれど、これは役が美味しいのもあるけれどまぁ良かったと言っていいと思うけれども。　オーケストラは、まぁ、演奏としては、ファビオ・ルイージがよくコントロールしてたんじゃないかと思います。金切り声もあまり聞こえなかったし。　で、何が気に入らないかというと、要するに、マーラーの8番って下らないよね、という話に尽きます。　マーラーはありようとしては職業的作曲家というより日曜作曲家だったと言っていいと思います。勿論そもそも同時代としてマーラーはまずなによりも指揮者だったということがあります。特に、今で言うウィーン国立歌劇場の音楽監督だった人です。その意味で、決して才能のない音楽家ではなかったと思います。でも作曲家としてはどうなのか。才能がないとまでは言いませんが、しかし、歌劇場の音楽監督をやった人でありながら、事実上マーラーには歌劇がありません。求められなかったというのもあるでしょう。でもそれ以上に、この人は結局オペラを書こうとしなかったというのが実際なんじゃないだろうか。「嘆きの歌」をオペラ同様に見なす人もいなくはないのだけれど、あれにしたってそんなにいい出来ではない。で、彼の歌曲や交響曲に出てくる歌唱を聞いても、確かにオペラには向いてなかっただろうなと思います。なんというか、歌の取り扱いが下手なんですよね。歌曲としてはまだしもなのだけれども、オケに合わせると、オケを鳴らしたくてしょうがないという音楽になってしまう。　で、彼は日曜作曲家なので、それで構わなかったんですよね。つまり、書きたいものを書けばよかった。若い頃にオペラを書こうとして結局果たせないまま散逸したような話らしいですが、向かなかった気がします。そもそも歌はそこそこ書いたのに、オーケストラ伴奏になると歌よりオケが前に出ちゃうしね。　なんでこんな話をつらつら書いているかというと、正直、この編成でなら、トスカのテ・デウムやる方がよっぽどいいと思うのですよ。マーラーというのは真面目な人で、この8番は前半はラテン語の讃歌を、後半はゲーテのファウストの最終場面、神への賛美を材に取っていて、でも楽曲の内容的にはこれもう交響曲じゃなくてカンタータだろ、という。にも関わらず神を賛美するのに聖書とかを持ってきてないんですよね。それには、マーラーのユダヤ人という出自故に諸々憚ったという面もあるのかも知れませんが（何しろ19世紀末から20世紀初めのウィーンは反ユダヤ主義も盛んであったので）、しかし、神の賛美によりによってファウストとは。その一方でプッチーニは屈託なく、オペラの中で教会の場を描いて、テ・デウムを演奏させて、その場でスカルピアの邪な欲望を高らかに同時に歌い上げるという。ああそれなのにそれなのに、正直、90分掛けて神を賛美するマーラーの8番が、10分にも足らぬトスカのテ・デウムに到底勝てるとは思えないのですよ。音楽として。もう編成が勿体無い。SDGsに反するというものです。　まぁ、要するに、私はこの曲が嫌い、ということでいいんですけれどもね。ただ、なんでこんな派手ではあるけれど中途半端極まりない曲を選んだのかね。ファン投票の結果、ということなので、選んだのはファンということになりますが、正直この曲のアンバランス加減とか観ずるに、これ選んだ人達って、派手ならなんでもいいタイプの人達なんじゃないかと思ってしまうのですよ。5分前に何やってたかもう覚えてられないタイプのね。

  2023年12月17日

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• 12/10 北とぴあ国際音楽祭「レ・ボレアード」

  北とぴあさくらホール　14:00〜　2階左手　ラモー：レ・ボレアード　アルフィーズ：カミーユ・プール　アバリス：大野彰展　アダマス/アポロン：与那城敬　セミル/ポリムニ：湯川亜也子　ポリレ：山本悠尋　カリシス：谷口洋介　ポレアス：小池優介　バロックダンス：松本更紗、ニコレタ・ジャンカーキ、ピエール＝フランソワ・ドレ、ミハウ・ケンプカ　レ・ボレアード　指揮・ヴァイオリン：寺神戸亮　うーん...................................　実は、先月、お休みを貰って、1週間ばかり欧州に行ってあれこれ聞いてきました。丁度ウィーン・フィルとベルリン・フィルが日本にいる時期にウィーンとベルリンを経巡っているのだから世話はない。代わりにあれこれ客演物とか聞いてきたのですが、結果、丁度ベルリンのBaroque Tageと重なったこともあって、連日、ベルリン古楽アカデミー、フライブルク・バロックオーケストラ(ラトル指揮)、ルーブル音楽隊(ミンコフスキ指揮)、ピグマリオン(ピチョン指揮)と聞くことになりまして。流石にこれほど浴びるように聞くというのはなかなかない。　で、思うところは色々あるのですが、少なくともかなり点が辛くなるのはあるとは思います。ただ、改めてこれだけ並べて聞くと、気付くことはあって。いや、当たり前のことなんですが、もうこの辺の人達になると、上手いんですよね、とにかく。わかりやすくいうと、「ナチュラルトランペットだから外れる」なんて有り得ないんですよ。いや、外れることはないわけではないんだけれども、「ナチュラルだから」みたいな言い訳効かないんですよね。ただ外れてるだけ。だからミスはミスだし、それ以上でも以下でもない。古楽だから、みたいな言い訳無いんですよ。フライブルクはハンブルクのエルプフィルハーモニーで聞いたのだけれど、これまたバカでっかいホールで、その中で、確かに編成は大きくない。でも、確かに裏の最前列だからよく聞こえる場所なのは確かだったけれど、ちゃんと普通に聞こえるんですよね。ルーブル音楽隊はベルリン国立歌劇場でモーツァルトの「ミトリダーテ」をやったのだけれども、これもまぁ面白くて、全然モーツァルトに聞こえない。でも音楽としては落ち着くところに収まっている。　で、そういう、言い訳が要らない「古楽」を散々聞いてきたところでのこれなんですけれどもね.....　私、団体としての、というか、北とぴあ国際音楽祭としてのレ・ボレアードは、これまでそんなに悪い印象はなかったんですよ。で、今回はどうだったかというと、それほど悪いわけではなかったけれど、ただ、率直に感じてしまったのは、「ナチュラルホルンが外れる」ということなんですね。いや、別に、だからいけないんだと言ってるんではなくて、全体に「そういうもの」として成立してしまっている。そのせいかどうか、今までどうだったか、というのはちょっと分からないのだけれど、寄せ集め感が拭えなかったのですね。こういうものだからある程度いまいちなのは仕方ないけど寄せ集めてこれだけ作ってみました、すごいでしょ、という感じ。　日本のね。古楽関連って、こういう感じが凄くするんですよ。実はBCJもそうなんだけど。でもさぁ、BCJの録音の時とか知らないけど、そういう条件付きとか言い訳とか関係無いよ、これはこれでどうだ！って演奏を提示出来る人たちが沢山居るよね、というのを目の当たりにしてしまうと、頑張ってるのはわかるけど、頑張ってる時点で負けてるよね、という思いが深いのです。　いや、実力の差こそあれ、これはこれで....というのは勿論あります。でも、そういう意味で言うと、寄せ集め感を何故感じるかというと、まさに統一した音楽として出来ているかという問題に当たってしまうから。　どういう音楽を目指しているか、オケの中で統一が取れているのか、ちょっとピンと来ないんですよね。まぁ、言ってしまえば、これ、日本のオケあるあるなんですが、ただこの人数でもそこがはっきりしないのは、やっぱりどうなんだろう。上手い下手って、実はそういうところも大きいと思うんですよ。さっき「ナチュラルホルンが外れる」って言いましたけれど、外れても、音楽の方向性がこうだよね、というところで「プワ♭」とかって外れても、音楽としてはそれだけではそれほどのダメージじゃ無いんですよ。でも、全体として何処行くかよく分からない感じでやってる中で外れると、ダメージは大きい。そういう意味での寄せ集め感が否めない。　で、その弊害が、「全部同じに聞こえる」ってやつなんですよね。「そんなことはない！」っていう人もいるかもですが、少なくとも私が聞いている限り、どの場面も、音の強弱大小、短調長調、早い遅いはあるけれど、それが、「ここはこうだよね」という意志と結びついているように聞こえない。その最たるものがこの作品で盛んに出てくる舞曲です。これが、曲として違うのは分かるんだけれど、全部同じような音楽に聞こえてしまう。でも多分そうじゃないんじゃないのかと。わかりやすいのは最後のコントルダンス。ここは賑々しくフィナーレを迎えるダンスであって、でも、それまでの舞曲とさして違って聞こえるわけでもない、というような、ですね。　寄せ集め感をいや増すのは、歌唱陣とダンスとがやはり寄せ集めを感じさせてしまうから。　歌唱は、はっきり言って、出来の良し悪しもあるけれど、それ以上に歌唱スタイルにも違いがあり過ぎて、結構違和感があるのですよね。声の大きい小さい、これには柄の大きさの違いもあるけれど、たとえばそういうことだけで済まずに、声に差があり過ぎる。だから、間違ってはいないのだけれども、いい悪いじゃないのだけれども、取り敢えず歌える人連れてきました感が拭えない。そこで歌手同士でもう少し擦り合わせて、整えて欲しいと思うのですけれども、どうもそういうことをあまり考えてなくて、「自分はこうなんだからこう歌う」みたいな感じでやっていて、このオペラを全体としてどう作るか、みたいなことはあんまり考えていないんじゃないだろうかと。　加えて、舞台上での演技というか芝居というか、動きが、合唱も含めていまいちなのです。　この公演、舞台奥にオーケストラを構えて、その前面で歌い手も踊り手も演技する形です。元々小編成なので舞台奥をオケに取られても、狭いなりにそこそこスペースはあります。ただ、形式としてはオペラ＝バレという形になるのか、バレエというかダンスが相当のウェイトを占めるので、残った舞台上には基本舞台装置の類は無く、さながらダンススタジオのようなフロアが広がっているだけ。だから、歌手だけ見れば、むしろ演奏会形式に近いです。ただ、衣装はそれっぽいものを着ているし、演技も一応付けているし、そういうことをするだけのスペースはあります（踊れるんですからね）。さればこそ、各人の演技が、合唱に至るまで、舞台をそれらしくする上でも重要な筈なのだけれど、演技が最低限というか、ああ、悲しんでるから悲しんでるのね、以上のものにはなっていない。特に合唱は、動きにほぼ表情が無い。まるで無いとは言わないけれど、例えば、舞台を捌けるとき、捌けるついでにちょっとそれっぽい仕草もしてみせる、くらいのものになってしまうのですね。演技というか仕草があって、ああ、だからこの人達は舞台上から見えなくなるのか、くらいのところは欲しいのだけれども。ちゃんと舞台装置があって、別に個々人の動きや何かでその場面を示さなくても、今こういう場面だよね、というのが他で説明してくれている、つまりは普通の舞台ならそれでいいのかも知れないですが、これはそういう公演ではないのでして。それでは困ってしまうのですよ。　ダンス。専門家を迎えて、というのは分かるのですが、役柄以上にやはり個々人のスタイル、動きが違うのですよね。だから、これも微妙にチグハグ感があってどうしても気になってしまう。確かに専門家を揃えてというのは大変なのだろうとは思います。ただ、それはそれ、これはこれ。舞台としての完成度というのはだから気にならない、とはならないのですよ。　いい悪い、という話で言うと、悪くない、という話にはなるのでしょう。かてて加えて日本初演だのなんだのでまたぞろ意義深い勢が出て来るんでしょうね。でも、これもいつも言うことだけれども、今時日本初演で意義深いなんて時代錯誤もいいところだと思います。演奏する側としては最大限頑張りましたすごいでしょ、って言うのかも知れません。でも、正直言って完成度は決して高くないし、レ・ボレアードという団体として見ても、これまで観た中では一番「？」な公演だったんじゃないかと思います。決して観なきゃよかったなんて思ってもいないけれど、でも、そうだったよね、ということは言っておきたいと思います。

  2023年12月14日

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• 12/9 新国立劇場「こうもり」

  新国立劇場　14:00〜　4階正面　アイゼンシュタイン：ジョナサン・マクガヴァン　ロザリンデ：エレオノーレ・マルグエッレ　フランク：畠山茂　オルロフスキー公爵：タマラ・グーラ　アルフレード：伊藤達人　アデーレ：シェシュティン・アデモ　ファルケ博士：トーマス・タツル　ブリント博士：青地英幸　フロッシュ：ホルスト・ラムネク　イーダ：伊藤晴　新国立劇場合唱団　東京シティ・バレエ団　東京フィルハーモニー交響楽団　指揮：パトリック・ハーン　演出：ハインツ・ツェドニク　まぁこうもりだし、あまり野暮なこと言うものではないという考え方もあるのですが、それ言い出すとキリがないのでね.......もうどんどんダメ出ししていこうと思います。　まずそもそもの話。こうもりは3幕ものですが、この公演休憩は1幕の後だけ。2幕と3幕は続けて上演されます。1幕が50分くらい、2幕と3幕が100分くらい。これがね、もうね、無粋極まりないと思うのですよ。この公演を象徴するような話。後で演出の話と絡めて書きますが、以前新国立劇場でも2回休憩で上演した筈です。で、どういうつもりでわざわざ休憩省いたのか知らないですが、少なくとも2幕終わってから場面転換して3幕始めるまで5分弱は掛かってました。つまり、どのみちそのくらいは無為に過ごすことになる。ついでに御丁寧にオケはチューニングし直してました。まぁそうでしょう。休憩は入れるべきでした。元々演出だって休憩省く想定じゃないんだし。　その演出ですが、結論から言うと出来が悪かった。原演出がダメなのではないのです。原演出は2006年に出したハインツ・ツェドニクのもの。ツェドニクはその後フォルクスオーパーでもほぼ同様の演出を出していて、最近見てないですが、フォルクスは今もツェドニク演出の筈です。その程度には評価出来る演出であるし、新国立劇場でももう7回目。決して悪い演出ではない筈。要するに、再演演出で腐ってしまったと言うやつでしょう。何がダメか？要するに、これまた無粋なのです。無粋というより、こうもりというオペラを理解していないというか、お客として劇場で観たことないんじゃないか、と思ってしまうような、そういう演出。　こうもりの舞台はウィーンです。上演されるのはドイツ語圏が主ですが、中でも必ず上演するのはやはりウィーンの国立歌劇場、シュターツオーパーとフォルクスオーパー。ではいつでも観られるか？というと、実は、シュターツオーパーでは上演されるのは12月31日と1月1日。その前後に数公演あったりしますが、基本的に年末年始だけ。実はフォルクスでも年末年始以外ではあまりやらない。その理由は、このオペラの舞台が「大晦日」だ、ということになっているから。原典のト書にそう書いてあったかどうかは、手元に楽譜もないし、ちょっと確認できないのですが、ウィーンで上演する場合は「舞台は大晦日」と決まっている。第３幕ではお約束のくすぐりの一つに、フロッシュが12/31のカレンダーを捲ると32日になっている、というのがあるくらい。なので年末年始にやるのですが、シュターツオーパーで年末年始に「しか」やらないのには理由がある。それは、こうもりは「オペレッタ」だから、というのが定説。　ウィーンの常設歌劇場はシュターツ、これを一般には国立歌劇場と呼びますが、それとフォルクスの２館になります。で、一般に、オペレッタはフォルクスではやるけれどシュターツの方ではやらない。コウモリだけでなく、たとえばレハールの「メリー・ウィドウ」なんかもやらない。オッフェンバッハの「ホフマン物語」はやるし、或いは「天国と地獄」くらいはやってるかも知れないけれど、基本やらない。それは格式の問題とも言われてました。音楽的な意味での格式なんじゃないかとは思いますけれどもね。　一方のフォルクスの方の演目を考えると分かる気もします。フォルクスはこじんまりした劇場で、演目もオペレッタ系が多い。それだけでなくミュージカルも結構やる。オペラも、ポピュラーなもの、喜劇ものはそこそこやります。フィガロくらいはやる。逆に、フォルクスで殆ど掛からないだろうというのは、大掛かりとかいう以前に悲劇もの。ワーグナーはまずやらないでしょうね。ヴェルディも、椿姫くらいはやってるかもだけど、運命の力とかドン・カルロはまぁやらないでしょう。個人的にも記憶にあるのは、こうもり以外では、メリー・ウィドウとかマルタとかヴェネツィアの一夜とか、フィガロもあったな、と、まぁそんなところ。そういうのは基本役割分担ができている。シュターツでオペレッタは、やらない。　でも、正月くらい、リングの大劇場にやってくるお客も、お気楽な喜劇を観たいわけです。お祭りみたいなものですね。日本だと正月くらい寄席にでも行こうか、というような。いやあれは本来は三河萬歳の門付けみたいなものがそもそもなのか。でもその感覚の方がかえって近いかもですね。話をウィーンに戻せば、お祭りなので、大晦日のこうもりではガラコンサートが付いてくる。昔ウィーンで大晦日に観た時は、確かアンナ・ネトレプコが２幕の宴会の場で出てきましたし、ウィーンと並んでほぼ毎年やってる筈のバイエルンでは、マルセロ・アルバレスともう一人誰かが歌ってました。もう30年以上前ですが今でも映像に残る、メトのリンカーンセンターの25周年だかのガラでは、こうもりの２幕だけ持ってきて、そのガラ・コンサートがもうなんというか.....知らない人はDVD探して下さい。まぁ要するにお祭り。　長々と書きましたが、こうもりというのはそういうものなのです。日本とウィーンは違う？でも、これはそもそもそういうオペラというかオペレッタだし、ツェドニクの演出もそういうものとしてあるのです。　で、無粋というのは、そういう演し物としての性格が死んでしまっているのですね。一番がっかりしたのは、合唱というか群衆というか、の演出。２幕冒頭、紗幕が上がる前の時点から、とにかく動かないのですよ。東海林太郎か鶴田浩二か、って言って今の人分かるのか知りませんが、このお二方は歌われる際に直立不動で歌っておられたのです。それと一緒。棒立ちで歌うが如く、夜会の客としての動きがない。それで全編行ってしまうので、踊っていて然るべきシーンでも踊らないし、あからさまに踊れと演出付けられたので踊るような動きしてみました、という感じ。興醒めです。新国の合唱団ってこんな大根だったっけ？もうちょっと芝居出来るんじゃないのか？.....いや、まぁ、出来ないのかもだけど。でも、こうなってしまうと、「これはウィーンの豪奢な邸宅で行われているオルロフスキー公爵の夜会」という見立てのマジックが効かないのですよ。実はこの幕で一番大事なのはそこなのです。それがうまくいかないと全て悪循環。　合唱で言うと、この幕の中で、ロザリンデのチャールダーシュの後に、確か「ハンガリー万歳」という表題だったと思うのだけど、ポルカ・シュネルだかが演奏されて、バレエが付いているのですね。それはいいのだけれど、合唱の一人がやたらでかい音で口笛を鳴らすのです。執拗に。まぁはっきり言って下品な感じで。勿論本人が勝手にやってる訳はなく、演出が指示しているのだと思います。いや、やらせたいならそれでもいいですよ？でもさぁ、あんなに鳴らさせるのなら、この人 - この場合は合唱団の一員、って意味ではなくて、この夜会の客の一人、という意味 - はその前のより扇情的な筈のチャールダーシュで黙りこくってたのかね？アイディアは間違いとは言わない。そこだけとらまえてみればおかしくなさそうに見える。でも、オペラというのは、舞台というのは、一続きの「虚構」としてお客に見せるものだから、その一続きとしての「自然さ」、「騙されやすさ」というのは結構大事なのです。お客が醒めちゃダメなんですよ。ここのバレエも含めて、バレエダンサーはよかったんですけれどもね。それだけに、他とのギャップが悲しいという。　演出の問題としてもう一つは、主要人物達の芝居が出来ていない事。それは個々の歌手の問題では？と思われるかも知れないですが、これも演出の問題だと思います。　１幕、アイゼンシュタインが喜び勇んで刑務所に行く為に正装の準備をしているところ。アイゼンシュタインが「私の靴は？」と舞台裏から訊くのに、舞台にいるロザリンデとアデーレが「私のベッドの下！」と同時に答える場面。まぁ、このやりとり、いろいろ問題はあるのですが、要するにこれ二人とも「アイゼンシュタインは私のベッドの下に靴を蹴り込むわよね」と自然に思っているということ。即ちアデーレとアイゼンシュタインは「寝てる」訳です。だからこの場面はくすぐりとして機能する。なので、ただぺろっとそれを言っただけでは勿体無くて、この二人がどういう表情、どういう芝居をするかでニュアンスの濃淡が出てくる訳ですが、まぁ、正直、淡白というか、芝居はあってなかったようなもの。　３幕のフロッシュとアルフレードのやり取りもそう。アルフレードがタバコの火をくれと言って賄賂、まぁチップみたいなものでしょうが、を渡す。それがあまりに少ないものだから、フロッシュが「職業はなんだ？」「オペラ歌手だ」「何処と契約してる？」「新国立劇場！」で、フロッシュが悲しげに同情してチップを返して肩を抱き.....というくすぐり。これ、フォルクスなら当然契約先は「フォルクスオーパーだ！」となるわけで、定番のくすぐりですが、確か原作にはなかったんじゃないか。いや、あってもなくてもいいんだけれど、これはくすぐりなので、このおかしみが出ないとつまらないんですが、この芝居が弱くて、フロッシュが憐れんでいる感じが出ないんですよね。　似たような話は幾つもあって、結局芝居が付いてないので、やることはやってるけれど、見立てのメッキが剥がれちゃうんですよね。それではこうもりはつまらない。自然な演技を目指した？そうかも知れないけれど、正直こんな話自然を目指してもしょうがないのでしてね。　第２幕と３幕の間の休憩を飛ばしたのは誰のどういう判断か知らないですが、あれは省いちゃいけない。幕間のバールの売り上げが変わるから。いや実際第２幕はシャンパン飲んで大騒ぎ、の回なので、その後の休憩では確かに売れ行き良さそうなんですよ。そういうこともあるけれど、この第２幕と第３幕って、言ってみれば飲めや歌えや大騒ぎと、その後の二日酔いの頭を抱えての苦い喜劇、なのです。つまり、性格が根本的に違うし、笑いの質も変わってくる。ウィーンやミュンヘンでは、特に大晦日のソワレでは、第３幕ではフロッシュが時事ネタを交えて結構際どい笑いを取っている。今年なんかどうするんだろうな。とてもじゃないけど笑うに笑えないネタが二つも - ウクライナとパレスチナ - あるし、どこまでやるのかわからないけれど、第３幕はそういうものも包含するような幕であり、そういう笑いです。第２幕とは質的に違う。だから、ここは休憩を入れて分けた方がいいと思うのです。　原典がどうとか言う割には、オペラの幕割は結構軽視されてる気がしますが、当然書いている方は上演することを前提にして書いているので、休憩入れるなりしてはっきり割った方がいいケースはやっぱりあるのです。ここはそういうケースでしょう。　元のツェドニクの演出はいい演出だと思いますよ。それを舞台に再現する時に、注意深く丁寧に考えてやらないといけないのだと思います。　歌唱は...........まぁ、そうねぇ.......ロザリンデは、比較的歌えていたけれど、ムラはあったね.........オルロフスキーは、あれは、明らかに不調だったのだろうと思います。アルフレードは、声はでかいね.............　最近、昔のエントリーとか読み返してると、前は真面目に歌手がどうだとか書いてたなぁ、とか思うんですけれどもね。最近そういうふうに書かないのはもちろん理由があって、まぁ、お察しくださいというか.....その辺の話は今度ちゃんと書こうと思います。　音楽的には、オケが一番良かったかなぁと。粋ではなかったけれど、無粋ではなかったな。この日唯一の救いといえば救いであったかな。そういう意味では決して楽しまずに帰ってきたわけではないのだけれどもね。でも、無粋だよなぁ、という思いは拭えなかったのでした。

  2023年12月10日

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• 11/26 新国立劇場「シモン・ボッカネグラ」

  新国立劇場　14:00〜　3階正面　シモン・ボッカネグラ：ロベルト・フロンターリ　アメーリア：イリーナ・ルング　ヤコポ・フィエスコ：リッカルド・ザネッラート　ガブリエーレ・アドルノ：ルチアーノ・ガンチ　パオロ・アルビアーニ：シモーネ・アルベルギーニ　新国立劇場合唱団　東京フィルハーモニー交響楽団　指揮：大野和士　演出：ピエール・オーディ　この一週間ばかりお休みを貰って渡欧してました。なのでまだちょっと疲れてるままに観劇....　プログラムによれば29年前に藤原歌劇団がやっているのですが、今回改めて観てその印象がとても強いのだなと改めて思うところでありました。その後日本では観たかどうか。ザルツブルクで演奏会形式で聞いたのはよく覚えてますが、舞台としては藤原のそれなのですね。録音や映像としては、ジョルジュ・ストレーレル演出で舞台に掛けた、アバド指揮のが印象が強いのですが、やはり藤原なのかなと。　で、プログラムを読むにつけ、今回の演出を見るにつけ、そしてなにより改めて聞いてみて、なるほどな、と思ったのでありますが、まぁ、何故かこのオペラ理解されてないのですね。今日も多分皆喝采はしているけれど、よく分かってないんじゃないかなと。なのでいつもの通り、いや、いつもにも増して、勝手なことを書こうと思います。　で。今日の演出。悪いとは言いません。でも、決定的なことを理解していないのだと思います。多分あまりにベタだから、そういう読み方を避けてしまうのではないかなとは思いますが。　あのですね。一言で言うと、シモン・ボッカネグラという人は、ロマンチストなのですよ。最初っから最後まで、ロマンチストのシモン・ボッカネグラを主人公にした浪漫譚。このオペラはただそれだけの話なのです。悲劇か？悲劇ではあるでしょう。でも、これは、ある意味ハッピーエンドなのです。ペール・ギュントの物語が、最後、ソルヴェーグの腕の中で死んでいく、あれと同じようなものなのです。でも、ペール・ギュントよりははるかに立派なのではないかと思いますけれどもね。でも、あれと同じで、本質はどうしようもないロマンチスト。　プログラムを読むに、演出家以下、スタッフも、プログラムの執筆者も、まるでこのことを無視している。或いはわかっていない。言い換えると、このことに気付いてしまえば、こんなに分かりやすい物語はないのです。入り組んでいるとかなんとか、これが入り組んでるなら「フィガロ」なんてどんだけ捻れてるんだよ、という話であって。　シモンのロマンチストであることは、きちんと物語を見ていけば明らかです。妻とすべき女の父親にあくまで許しを得ようとし、しかし叶わず、そのことをずっと引き摺りながら25年生きてきて、ついに死の間際にその和解を得たことに安らいで死んでいく男。その過程の言葉の端々を見ていけば、冷酷な為政者でありながら、あくまで「和」を追い求めようとする姿もまた明らかであって、それは如何に演出がそのことを無視して描こうとしても覆い隠せるものではない筈です。それが読み取れなかった？だとしたら、それは、その種のロマンチシズムを教条主義的に陳腐なものと決めつけてるからとかではないですかね。それではオペラは、少なくともヴェルディのオペラは、きっと分からない。　そして、どうしてもストレーレルのイメージと、藤原の演出のイメージ（マダウ＝ディアツだったらしいです。懐かしい名前だ）に引っ張られているのではあるでしょうが、これもシモンの言葉の端々に出て来る海への憧れ。そういうところもロマンチストの面目躍如だと思うのですよ。ヴェルディの音楽も、プロローグ冒頭から海を感じさせるものが端々に現れていると思うのですけれどもね。　プログラムを読むと色々理屈は書いてあるわけで、それが間違っているとは言い切れないのでしょうけれども、でも、やはり、言うほど厄介なオペラではないのですよ、シモン・ボッカネグラというオペラは。うっかりすれば椿姫やリゴレットやトロヴァトーレなんかよりよほどロマンチックな話かも知れない。そのシモンのロマンチシズムを汲めない時点で私としてはダメだなと思う訳です。　オペラの演出については、現代演出がどうだとか言われることが多いと思うのだけど、詰まるところ、現代かどうかじゃないんですよね。物語をきちんと汲めているか、読み替えるならどう落とし前をつけるのか、それによってどういう物語になるのか。それを読み切れない限り決していい演出にはならないのだと思います。舞台上の見掛けじゃないんですよ。　音楽的には、まぁ、ぼちぼち。言うほどではないです。藤原の舞台が思い出されるのは、なんと言っても、あの１幕最後の呪いの場面。あの場面の凄味というのは今でも思い出されるのだけれど、今回はそれほどでもなかった。演奏が悪いとは言わないけれど、怖くなかったよね。あと、本当に最初の最初、プロローグの冒頭のアインザッツが雑。揃ってないのではあるけれど、揃う揃わないではなくて、雑。そういうのは、ダメです。そんなに雑に入っちゃダメ。これは大野和士の問題でしょう。全体に悪くはないとは思うけれど、そういうところが問題なのよ。　外題役のフロンターリはリゴレット以来ですが、そうねぇ......まぁ、あんなもんでしょう。言うほどのことはなし。アメーリア役は、なんかこれどうなの、という.....声は大きいんでしょうけれど、ちりめん系ですね。2017年に椿姫、2021年にルチアで来ているらしいですが、椿姫の時は中途半端だという感想だった。21年の時は行ってないみたいなので - 多分コロナ禍で行かなかったんじゃないかな - なんともですが、まぁ、ちりめんビブラート、久々に聞きました。好きなタイプではないです。アドルノ役は、まぁ、声はありました。馬鹿っぽいけど。でも、ヴェルディのテノール役は大体馬鹿なので合ってないわけではないのでしょう。あとはまぁ特筆するほどのことはないかな。合唱は、うん。藤原のアレに比べると全然ですね。今の藤原の合唱の方がいいとは言いません。この間の二人フォスカリでは藤原だけでは持たなかったわけだし。でも、昔の藤原はそうだったんですよ。そういうこと。　言うほど悪い公演ではなかったと思います。なんだよこれ、と席を立ちたくなるようなものではなかった。むしろ悪くはない。でも、それ故に呼び覚まされる記憶と相俟って、あれこれ思ってしまうのですよね。そういうところでしょうか。

  2023年11月26日

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• 11/12 東フィル定期演奏会(第993回オーチャード定期 2023年11月)

  　オーチャードホール　15:00〜　3階正面　チャイコフスキー：幻想曲「テンペスト」 op.18　　　　　　　　　　ロココ風主題による変奏曲 イ長調 op.33　＜独奏アンコール＞　J.S.バッハ：無伴奏チェロ組曲第1番 〜 サラバンド　チャイコフスキー：幻想序曲「ハムレット」op.67a　　　　　　　　　　幻想序曲「ロメオとジュリエット」　チェロ：佐藤晴真　東京フィルハーモニー交響楽団　指揮：アンドレア・バッティストーニ　というわけでいつものオーチャードでの定期演奏会。　まーやっぱりオーチャードの方がいいですね。ピットじゃなくて3階とはいえ前で聞いてるというのもあるのは否定しませんが、やはり空間が大きいオーチャードの方がオーケストラらしい響きがします。この辺はやはり趣味の問題では済まないかなぁと。　演目は基本一緒。オケのアンコールがないのも一緒。やりそうな気はしたんですけどね。演奏は、上記の通り、どうかと問われればやっぱりオーチャードの方が響く空間がある分いいなぁと。ただ、サントリーではあまり感じなかったのですが、ちょっと弦の力みが気になりました。耳障りとまでは行かないんだけれど、強奏で力入り過ぎの強張った音になっていました。ギリギリ我慢出来る感じでしたけれども… やっぱり、これはこれでいいとしても、しかし、交響曲とか聞きたかったかなぁ。ちょっと軽いかなぁと。決して悪い演奏ではないだけにね。バッティストーニが楽しそうにやってるから、まぁ、いいんだけどさ。　これで今シーズンの東フィルはおしまい。木曜日がオペラシティ公演らしく、それが実際には最後らしいですが。まぁ、3月にはバッティストーニが再来日してカルミナ・ブラーナやるので楽しみはあるんですが…

  2023年11月15日

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• 11/10 東フィル定期演奏会 (第992回サントリー定期、2023年11月)

  サントリーホール　19:00〜　ピット席　チャイコフスキー：幻想曲「テンペスト」 op.18　　　　　　　　　　ロココ風主題による変奏曲 イ長調 op.33　＜独奏アンコール＞　J.S.バッハ：無伴奏チェロ組曲第1番 〜 サラバンド　チャイコフスキー：幻想序曲「ハムレット」op.67a　　　　　　　　　　幻想序曲「ロメオとジュリエット」　チェロ：佐藤晴真　東京フィルハーモニー交響楽団　指揮：アンドレア・バッティストーニ　今月はバッティストーニが振る月です。まぁ、今月の定期で今年最後になるのですが。バッティストーニなので、平日だけどサントリーにも来ちゃうのです。ピット席は安いけどやっぱり音的にはね....というのはあるのですが、しかし、ピット席だとバッティストーニの指揮を見られる！というわけでやってきた訳です。　しかし、分かってて来てると言えばそれまでですが、このプログラムはなんとも.....チャイコフスキー没後130年を記念したプロということですが、130年ってのも、まぁ、いいけど、なんか中途半端な気もする......まぁ、いいか。いや問題はそこじゃない。幻想序曲と幻想曲3曲にロココ風ですからね。えーと、メインが無いような感じの.....定期演奏会でこういうの久々です。皆無では無いですよ。オペラの序曲集みたいなプロをやることもあるにはありますしね。でも、こう来たら、後半は交響曲を置くとか....と思うのではありますが、このプログラム、シェークスピアにインスパイアされて書かれた作品集、ということになります。​東フィルのサイトには、半年前から、翻訳家の松岡和子（今年全３７作品の翻訳を完成させた、蜷川幸雄の盟友）との対談も掲載されていて​、ちょっと面白い。というか松岡和子の話は面白いので、もっとやってくれていいのにと思いつつ。そういう趣旨なので仕方ないんですが、しかし、うーむむむ。　お客の入りは、まぁ、平日公演だからこんなものかな、という感じではありますが、ちらほら空いてました。昼間から夕方に掛けて雨模様だったのもあると思いますが、この演目だったら....という人もいたのかしらねぇ。　演奏はまぁ良かったと思いますよ。ただ、ねぇ。実は今回一番良かったのは、最初の「テンペスト」菅ぁ、と思っているのですが、実際なかなかのもので、緩急の妙も効果的で、良かったと思うのですけれども、お客の反応が大したことないのですよ。つまり、なんというか、多分バグってるんですよ、認識が。「前半メインの前の遅刻客救済の為の小曲ねはいはい。次協奏曲早くやろうよ」という感じの反応....っていうと流石に言い過ぎな気もしなくはないけど、でもやっぱりそういう感じだよねぇ、あれ。でも、今日はこれがメインの一つなんですよきっと。　ロココ風はちょっと別として、シェークスピアもの3曲の中では、やはり「テンペスト」が印象に残ったかなぁ。効果が上がっていたのは、比較的人口に膾炙していることもあっての「ロメオとジュリエット」ですかね、やっぱり。どれも面白かったですけれどね。　で、バッティストーニ鑑賞について(笑）情熱的で動きの激しい、というか、大童という言葉がぴったりくるようなバッティストーニの指揮は見ていていつも楽しい。ただ、今回は、本人としては納得感があるのでしょうけれど、やっぱり不完全燃焼感というか、ん？これでいいの？という気はしなくもないかなと。効果は上がる曲だし、決して悪くはないと思うのですけれども、どうせなら、去年のマーラーや、その前のオルガン付きみたいなそれなりの大曲を振るのを見たいなぁと思わなくはないのですよ。チャイコフスキーなら、交響曲あるんだし。5番や6番は今更....とかいうのなら、割と演奏機会の多くない4番とかもあるし。別に交響曲がエライ、とか思ってる訳じゃないんですけれども。　見て面白い指揮、という意味では、私は結局直接は見られなかったけれど、カルロス・クライバーが流麗な指揮で魅了してましたですね。そういうのとはまたちょっと違うけれど、しかし、指揮を見たいと思う指揮者というのは、たまにいます。理由はそれぞれあるけれども。バッティストーニの場合、表情が多彩で、なんというか、音楽的なんですよね。大童で面白いなぁと前から思っているけれど、同時に、何したいのか分かるんですよね。音楽とちゃんとシンクロしていて、それが見ていて音楽と繋がる。いや当たり前のことのように思われるかも知れないけれど、意外と当たり前じゃないと思うんですよね。　日曜日はオーチャードなのでじっくり聞こうと思います。

  2023年11月11日

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• 11/4 チェコ・フィルハーモニー管弦楽団

  みなとみらいホール　14:00〜　3階右手　ドヴォルザーク：交響曲第8番 ト長調 op.88　　　　　　　　　交響曲第9番 ホ短調 op.95 「新世界より」　＜アンコール＞　ドヴォルザーク：スラブ舞曲 第2集第2番 op.72-2　ブラームス：ハンガリー舞曲第1番　チェコ・フィルハーモニー管弦楽団　指揮：セミョン・ビシュコフ　先週に引き続きチェコフィルです。先週はサントリーホールでしたが、今回はみなとみらいホール。今回も安い席なんですが、3階だけど一応オケより前の席。それはいいのですが、3階席正面がガラガラ。特に後側は殆どお客がいないという。多分、Sでこそないものの、A席くらいでアサインしたんじゃないかと。こちらは一番安いチケットでC席か何かですから、まぁいいんですけれども。ちょっと勿体無いと思うし、そんなにこれ売れないの？と思ってしまいます。先週のサントリーホールも、確かに空席はそこそこあったんですけれども....　今月は結構いろんなオケが来ます。このチェコ・フィルと同時期にコンセルトヘボウがファビオ・ルイージの指揮で来ているし、今月後半にはベルリン・フィルとウィーン・フィルが来る。それはそれで結構なんですが、正直、コストパフォーマンスで考えると、聞く前から圧倒的にチェコ・フィルが一番だと思うのですよ。特にこの公演は、ここも響き過ぎといえどもサントリーと違って鳴る空間がまだしも広いのでよりまともに聞けるホールなだけに、この公演が売り切れないどころか空席が目立つなんて正直想定外なのですよね。なんでこうなってしまうのか。広告不足？確かにあまりチラシとか頻繁に見掛けた訳ではなかったけれども.......ビシュコフがロシア人だから？いや、正直、そんなに世の人々が気にしているようにも思えないし......大体プレトニョフは聞かないと言ってる私が行くのですから。ちなみに前回も書いたけど、ビシュコフはソ連時代に亡命した人だし、ソ連崩壊後に振りに行ってるとはいえロシアで公職で禄を食んだ人ではないですし。だから私的にはOK。　ウィーン・フィルやベルリン・フィルは売り切れたんですかね。よく分からないけれども、確かにあの辺は聞きに行きたいと思う人は多いでしょう。私はこの時期不在にするので買わなかったのですが.....とはいえ、あのへんは安いところでも2万円くらいした筈。それなら、チェコ・フィルの方が間違いなくいいと思うのですよ。個人的には。いや、行くなと言ってる訳じゃない。でも、結果、チェコ・フィルでこんなに空席が出てしまうのが、正直、腑に落ちないのですよ。先週のサントリーでは高校生の団体も入ってたようだし。そんなにクラシック音楽への集客力が落ちてるのかしらん。　気を取り直して演奏の話。　今回はオール・ドヴォルザーク・プロということで、前半は先週聞いた交響曲8番。　もうね。前半だけで今日はもうおしまい！という感じ。この日のプログラムにケチをつけるなら、唯一この点だけ。つまり、後半の「新世界より」より8番の方が盛り上がりといい終わり方といい圧倒的に終止感が強いのですよね。それ以上に演奏が素晴らしい。サントリーの時も良かったけれど、それ以上にみなとみらいの方が響く空間がより広い分、なんというか、のびのびと鳴るのですね。　そして、8番は、とにかく弦が全編大活躍。チェコ・フィルの身上、弦五部がリミッターを外して鳴り響く様を存分に堪能出来る。今回、後半で確認したのですけれども、弦五部はどうやら16-14-12-9-8の編成。チェロが9人なのはデフォルトらしいです。1stヴァイオリンが16で、先週は14だったのだけど、あれは見間違いだったのか、サントリーが狭いから減らしたのか。舞台は狭いですけどあと1プルトくらい入ったと思うので、見間違いだったのか。この編成で、しかし、きちんと低声部が鳴るのですよ。素晴らしい。それと、トランペット。第4楽章の冒頭、気持ちよく鳴らすこと。サントリーでもやってましたが、あれはこちらがピット席で聞いてるからというのはありますが、あれに比べても実に気持ち良い響き。みなとみらいも基本的には響き過ぎで、首都圏の主要ホールでまともな響きをしているのは東京文化会館とオーチャードホールだけ、とは思っていますが、それでもみなとみらいにはちゃんと鳴るだけの空間があるので、こういういいオケがやると楽しいのですよね。音が伸びていく様が見えるよう。　演奏が終わると拍手喝采。本当に、これで今日はおしまいだっけ、というような大喝采。　で、後半の「新世界より」。　こうやって聞くとですね、弦が命のチェコ・フィルにとっては、管楽器が大活躍のこの曲は、実はあまり向いてないのかも知れないなと思ったり。いや、いい演奏なのですよ。個人的には、何度も振り返ってしまうけれど、2011年3月13日の時の。チョン・ミュンフンが振った時の事もついつい思い出されて、感慨もひとしおなのではあります。ただ、ねぇ......　チェコ・フィルは、なんだかんだでもう30年以上聞いていることになります。そんなに頻繁に聞いている訳ではないし、だからあまり大きなことは言えないけれど、でも、正直言うと、この10年20年くらいで、やはりちょっと変質しているかなという気はしなくもないです。何が、と言って、弦よりも、むしろ管なんですよね。金管も木管もだけど。今でもいい演奏ではあるんですよね。ただ、オーケストラ全体の等質性、弦・木管・金管全てに通ずる「チェコ・フィル・トーン」みたいなものが、以前よりは弱まってきているような気はします。ただ、それは、演奏が良くないとか、そう言うことではなくて、「落ちている」とつい思ったりしてしまうけれど、むしろ、「変わった」というのが一番当たっているのかなと。　それは個人的にはあまり好ましくないなと思っているけれど、でも、演奏としてはとてもいいんですよね。ただ、木管から弦への受け渡しがいつどこで渡ったのかも分からないような、そういうものがやっぱりいいなと思うんだけれども。　ビシュコフはもう6年チェコ・フィルの首席指揮者だそうで、ビエロフラーヴェクの後任にあたります。ビエロフラーヴェクもそこそこの期間やっていた筈ですが、実力を発揮し切らないところで亡くなってしまった感があって。今のチェコ・フィルの音はビシュコフの音なのか、どうなのか。これはこれでいいと思いますが、なかなかに元気な音を出す。ホルンはホルン、オーボエはオーボエの音を出す。当たり前のこと言ってますが、等質性はあまり求めてないのかな。　「新世界より」の演奏としてはとてもいいと思います。ただ、そうですねぇ、やっぱり、8番の方が合ってるのかな。少なくとも今のチェコ・フィルのスタイルには。いや、むしろ、チェコ・フィルの変わらないところが8番で出ているということなのかも。うむ、よく分からん。　アンコールは。最初にスラブ舞曲、その後もう一曲ハンガリー舞曲。なんというか、無くても満足したけど、このオケをまだまだ聞いていたい、という思いを満足させてくれる演奏でした。　ドヴォルザークというとどうしても「新世界より」というイメージなのですが、改めて、8番を再発見させてくれた演奏でしたね。でも、8番って、実は第4楽章の最後とか、品を失わずに演奏するの意外と難しいんですよね。そういう意味でもやはり8番が白眉だったのかなと。今回は2回聞いて8番が被るか、と、ちょっと残念に思わなくもなかったのですが、むしろこうなってみれば良かったなと。

  2023年11月04日

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• 11/3 児玉麻里＆児玉桃

  小金井宮地楽器ホール　14:00〜　1階前方　ラヴェル：マ・メール・ロワ (連弾)　チャイコフスキー（アレンスキー編）：組曲「くるみ割り人形」（2台ピアノ）〜　　　　行進曲、金平糖の踊り、アラビアの踊り、中国の踊り、トレパーク、葦笛の踊り、花のワルツ　ストラヴィンスキー：春の祭典（２台ピアノ）　＜アンコール＞　チャイコフスキー：白鳥の湖〜４羽の白鳥の踊り（ランゲリ編 ２台ピアノ）　　　　　　　　　　　　　　　ナポリの踊り（ドビュッシー編 ２台ピアノ）　　　　　　　　　　眠りの森の美女〜ワルツ（ラフマニノフ編 ２台ピアノ）　ピアノ：児玉麻里、児玉桃　丁度空いてる日で、某所で安いチケットが出ていたのでひょいと買ってしまいました。小金井まで行くのは久しぶり。　率直に言うと、演奏は悪くなかったのだと思うのですが、なんというか、ちょっと乗れなかった感じではあります。正直、周りのお客がイマイチだったというのはあるんですけれどね。鼻息が荒い人って多いんですよね。呼吸が浅いんだよねぇ.......でも、それが主要因ではない。　プログラムを見て分かる通り、基本的には名曲のオンパレードです。結論を言ってしまうと、そういう風に聞けば良かったのかも知れないんですけれどもね。「名曲コンサート」みたいな感じで、かるーく。そういうつもりでなかったものだからね......　最初のマ・メール・ロワ。演奏としては勿論いいと思うんですよ。ただ.....　マ・メール・ロワって、子供が演奏する為の曲、なんですよね、本来。で、それをコンサートで弾く、ということは、やはり一筋縄ではいかない気がするのです。なんというか、なんのために、というか誰のために演奏するのか、というような、アプローチの方向性が問われるのかなぁと。これはオーケストラ版とかでは多分問われなくて、この曲だから、という気はします。そういう曲というのは、時々、ある。で、今日の演奏スタイルなんですが、正直、演奏は上手いんだけれど、どこに向けてのものなのか、ちょっとピンと来なかった。子供に聞かせるのか、それとも、大人がこういうものを聞くならば、ということなのか。或いは演奏する側がこう思う、というスタイルなのか。多分、どれでもなくて、この二人が面白がって弾いてみようと思って弾いてみた、といったところなのかなと。悪く言ってるつもりではないんですよ。リサイタルってそういうものだし、ひとかどの演奏家である姉妹の演奏ですから。面白がって、というのも、そういう風に言ってみただけだし。ただ、この曲で、演奏家の趣向の赴くままに演奏されると、ちょっと聞く側が置いてかれてしまう面はあると思います。　2曲目はチャイコフスキーのくるみ割り人形の編曲。　これもねぇ........演奏は悪くないと思います。ただ、ねぇ。皆知ってる曲です。だから、音楽としてはアウトラインは分かっている。じゃぁ、この二人の２台ピアノの演奏で聞いた時どうなの、というと.....　別に２台ピアノでやらなくてもいいじゃん、とまでは言いません。演奏するのは構わない。二人ともいい演奏で、楽しんでもいるのでしょう。諄いようですが、演奏家はリサイタルで弾きたいものを弾いていい。でも、それで出てくる音楽が聞き手にとってどうなのかというと、それはまた別の話。楽しめないわけではないんです。でも......　最初に書いた「名曲コンサート」云々って、そういうことなんですよね。難しく考えずに、手練れの美人ピアニスト姉妹が名曲を弾く、みたいなノリで聞く分には、それでいいのだと思います。でも、一つのコンサートという「個展」「作品」みたいにアプローチしてしまうと、やっぱり置いてきぼり感があるのです。　そういう感じ方になってしまうのには伏線というか、後半のプログラムのイメージがあるんですよね。そう、後半は「春の祭典」。　春の祭典の２台ピアノは、ラ・フォル・ジュルネで結構取り上げられてますので、何度か聞いたことがあります。この二人の演奏もあったし、小曽根真が演奏した相手は小菅優だったか、児玉桃だったか？で、そのイメージは、一言でいうとスリリング、なんですよね。大体がLFJだから臨時のアンサンブルだったりすることもあったりで、ヒヤヒヤすることもあれば暴走気味だったり、そういう意味でスリリングではあるんだけど、そもそも音楽自体がスリリング。　で、今度のこの二人の演奏はというと、まぁ正直言うと安心して聞いてしまう類の演奏。腕があって息が合うので全然危なっかしさがない。安全運転ではないんですよ。バリバリ弾いてる。これはこれで面白くはあるのですが........　やっぱり、基本的に、このコンサート、演奏家が楽しく演奏してる感じなんですよね。それはいいんだけれど、それが聞く側にとってどうかというと.....名曲コンサートとして聞くと、やんややんやの大喝采で楽しかったねー、でいいと思うんですけれど、個人的に想像していたのとはちょっと違ったかな.......いいんですけれどもね。うん。アンコールもチャイコフスキーの「白鳥の湖」と「眠れる森の美女」の編曲だしね。

  2023年11月04日

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• ラ・フォル・ジュルネ 2024年開催決定

  ​https://www.lfj.jp/lfj_2024/release/​　だそうです。5/3〜5、東京国際フォーラムにて。まぁ、やるなら例年通りのパターン、ということですね。　来年のテーマはOriginesだそうで。これまた融通無碍、なんでも出来ちゃうテーマですね。なにしろオリジナリティのあるものは皆全て何かの起源と言おうと思えば言えてしまう訳ですから。ほぼ無法地帯(笑)　まぁ、やるのはいいけど、ここまでくると「何やるのかな」って考えるのも馬鹿馬鹿しくなるか.....　　​https://www.lfj.jp/lfj_2024/release/pdf/release.pdf​　むしろ、どんな演奏家、団体が出て来るのか、というところが興味の焦点になるかなぁ。正直、去年はそこそこ厳しかったですからね。何を聞くかほぼ迷わなかったというか。まぁ、もうあのくらいの感じでいいんじゃない？という考え方もあると思いますし。12月には詳細発表らしいので、それを待つとしましょうか.....

  2023年11月02日

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• 10/29 チェコ・フィルハーモニー管弦楽団

  サントリーホール　14:00〜　ピット席　ドヴォルザーク：序曲「オセロ」op.93　　　　　　　　　チェロ協奏曲 ロ短調 op.104　＜独奏アンコール＞　鳥の歌　ドヴォルザーク：交響曲第8番 ト長調 op.88　＜アンコール＞　ブラームス：ハンガリー舞曲第5番　チェロ：パブロ・フェランデス　チェコ・フィルハーモニー管弦楽団　指揮：セミヨン・ビシュコフ　チェコ・フィル。なんだかんだ結構聞きに行ってます。来るたび毎回、というわけではないですけれども。思えば30年以上前からの付き合いです。最初の時はノイマンとビエロフラーヴェクのダブルキャストで、ビエロフラーヴェクで聞いたのが最初。あれはなんだったか、多分ドヴォルザークではあったのだと思います。最近で一番覚えているのは、東日本大震災の翌々日のサントリーホールでの公演。あの時もドヴォルザークで、新世界でしたっけ。いや、ドヴォルザークばっかりではないんですけれどもね。結構前のNHK音楽祭ではベートーヴェンの第九で、第3楽章の冒頭の入りの物凄さに思わず唸ったし、ブロムシュテット指揮でのブラームスというのもあったなぁと。　要するに、チェコ・フィル、好きなんですね。元々オケは音、響きを聞きたいと思って聞きに行くので、その意味ではベルリン・フィルより好きかも知れないし、ウィーン・フィルと同等だと思っていたりする。コストパフォーマンスでは両者とは比べ物にならない。いや、ベルリン・フィルが上手いのは分かるし、一般には音的にはウィーン・フィルの方がいいってことになるんでしょうけれど、コストパフォーマンスに目を瞑っても、迷うところだなぁと。弦の音は両者に遜色無いと思うのです。少なくとも実際に聞く上では。それでやっぱり全然安いし、チケットも取れますからね。そう、そういえば、今日は2階左右のB,Cブロックあたりや後ろの方にそこそこ空席があったようで、どうやら完売ではないらしい。ちょっと勿体無いよな、とは思います。というわけで、この秋はベルリンもウィーンも振ってチェコ・フィルだけ買ったのでした。まぁ、演奏会の日程の問題もあるんですけれどもね。　指揮はセミョン・ビシュコフ。ユダヤ系ロシア人という現今世界情勢化にあってはなかなか香ばしい出自でらっしゃいますが、1970年代にほぼ亡命同然でアメリカに移住したという人。まぁ、レニングラードで振ったりとかもあるので、まるで縁を切っていたわけではないようですが、アシュケナージとかと似たようなところでしょうかね。結構あちこちで活躍してきた人ですが、体系的に録音を積み上げたタイプでもないので、よく知ってる割に掴みどころがない人といいましょうか.....でもこの5年ほどチェコ・フィルの音楽監督なんですよね。実力はある人。　なんとなく「チェロ協奏曲と8番」と思っていたので、気が付いたらチェロがいないままに始まるという感じ。いやこれは曲目ちゃんと見てない方が悪い。ドヴォルザークの序曲は3部作なんだそうで......初めて聞いたような気がする。いや、3部作っていうのをですがね。というわけで最初は序曲「オセロ」。まぁ、正直、これが「オセロ」なのか.....という感じ。こちらとしてはどうしてもヴェルディのオテロのイメージが強いですし、シェークスピアの戯曲自体結構激しく見えてしまうので......演奏はいいんですけれどね。　そう。聞いてるのはサントリーのピット席でしたが、やはりオケがいい。もう遠慮会釈なく響いてきます。前日にN響をみなとみらいの舞台脇の席で聞いてましたが、もう弦の音が全然違うよね、という。　2曲目はチェロ協奏曲。独奏のパブロ・フェランデスは1991年スペインの生まれ。新進気鋭といったところらしいです。私は今回聞くのが初めて。というか、まぁ、誰が演奏するかより「久々にドヴォルザークのチェロ協奏曲」という期待の方が強かったかなと。時々聞きたくなる類の曲があるんですよね。禁断症状じゃないけど、私の場合はドヴォルザークとエルガーのチェロ協奏曲。元々チェロが好きというのはあるけれど、それ以上にこの2曲はオケ共々ホールで鳴り響くのを聞きたいなと思うのですよ。　演奏は大変結構。チェロ独奏も悪くないし、オケもいい響きだし。まぁ、聞いてる席も悪い割に楽しめたと言って良かったと思います。もうちょっと何かこうあっても良かったかも知れないですけれども。アンコールは鳥の歌。これはかなり良かった。なんとなく、聞き覚えている鳥の歌はもうちょっと悲しげなイメージが強いのですけれども、もっと落ち着いた感じの鳥の歌、でしたでしょうか。　後半は交響曲第8番。　聞き慣れている曲ではありますが、これは面白かった。というか、チェコ・フィルの身上である弦が実力を如何なく発揮。弦五部編成が、14-14-12-9-8という変則編成。これ、チェロは10本が本来じゃないかと思うんですけれどね。これだと低声部が、高声部とバスに挟撃されて苦しかろうというのが普通でしょうが、いやいや。チェコ・フィルの心臓部は弦五部の中でもチェロにあるのです。このチェロがもう素晴らしいの一言。第一楽章の第二主題だったか、その提示部でチェロが歌うのがもう絶妙。第二楽章の冒頭も素晴らしい歌。正直、好きだと言いつつも、最近のチェコ・フィルは以前に比べると落ちたな、と思わなくもないのです。特に、以前第九の第3楽章冒頭、木管から弦へと音を受け渡していく時の等質性、ああいうものが失われてきたなとは思ってはいるのですが、一方で弦五部、その心臓部のチェロはやはり素晴らしい。凄く歌えるのですよ。この辺はうっかりするとベルリンもウィーンも敵わないかも知れないなと思ったり。いやまぁ、ベルリンはそんなに聞いてないですけれどもね。ウィーンは、まぁ、それなりに聞いてるから....　引き合いに出すのも悪いと言えば悪いけど、前日に聞いたN響のブラームス。あれは確かにあれで良かったけれど、そもそもN響は歌わないんですよね。歌えないということだけれど。ブラームスとドヴォルザークでは違う？いやいや、そもそもブラームスはドヴォルザークの師匠格ですし。師匠より交響曲たくさん書いてますけどね。ブラームスだって十分歌謡性のある音楽だと思うけれど、歌わないんですよ。で、N響がドヴォルザークやろうとすると、今度は、歌おうとしてしまうんですよね。歌わなきゃ、歌わなきゃ、って。自然に歌えない。そういうのが、チェコ・フィルはもう自然なんですよね。ん？だってこういうものでしょ？という感じに弦が歌う。　アンコールはハンガリー舞曲。ブラームスです。ドヴォルザーク一色のプロだからスラヴ舞曲集やりそうなものですが、そこはブラームス。　今度の週末も聞きに行く予定なのです。楽しみ。

  2023年10月29日

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• 10/28 N響オーチャード定期 (第125回 2023年10月)

  みなとみらいホール　15:30〜　2階右脇　ベートーヴェン：ピアノ協奏曲第5番 変ホ長調 op.73 「皇帝」　＜独奏アンコール＞　グリーグ：抒情小品集 第5集 op.54-2 第2曲「ノルウェーの農民行進曲」　ブラームス：交響曲第3番 へ長調 op.90　ピアノ：レイフ・オヴェ・アンスネス　NHK交響楽団　指揮：尾高忠明　​既報の通り、今回のブロムシュテットの来日は中止になってしまいました。​　このオーチャード定期もブロムシュテットが振るはずでしたが、代役で尾高忠明が登板。まぁ、ブロムシュテット降板は残念で、これはもう取り替え不能だけれど、代わりが尾高なら、まぁ、それはそれでいいかなと。下とかだったら暴れてますよきっと.....　そして、オーチャード定期なのだけれどみなとみらいホール。そう、オーチャードホールは東急本店エリア改修中も使えはするのですが、N響オーチャード定期はオーチャードとみなとみらい両方でとっかえひっかえ使いながらやるのです。題して「東横シリーズ　渋谷↔︎横浜」だそうで。一番安い席を取っているので、みなとみらいでは舞台脇、むしろ後ろ側の席なのです。それもこれもブロムシュテットの指揮ぶりを見るつもりだったんだけれど......ま、それはともあれ。　いきなり心の準備もへったくれもなく、「皇帝」のあの冒頭。　皇帝は、正直言って自分から聞きにいく曲ではありません。コンサートプログラムの中に入っていれば聞くし、嫌いじゃないですけど、「皇帝が聞きたい」と思って聞きにいくことは、まぁ、ないかなと。敢えて言えば4番の方が好きです。「皇帝」に対して「女王」みたいな呼び方をすることもあるみたいですが、確かによりリリカルな曲だと思います。「皇帝」は、まぁ、いかにもですよね。「運命」の兄弟みたいな曲。大仰で、雄弁。いや、というよりは、柄の大きい音楽というのか。勿論それだけではないんだけれど、まずはそういう感じが出ないとつまらないかなと。　アンスネスは、時々聞くことはありましたが、久し振りです。まぁ大抵の演奏家は久し振りなんですけれど、アンスネスは、10年くらい前に名古屋で出張帰りの途中でリサイタルを聞いた覚えがあります。それ以来かも知れない。割と、繊細とは言わないけれど、リリカルなピアニストというイメージがありまして。だから、なんとなく、特に期待もせずに来たのですが、これが思いの外柄の大きい演奏。柄は大きいけれど勿論雑ではなく、繊細さも兼ね備えた演奏。元々馬力があるからなんでしょうね。皇帝をこんな風に取り扱えるピアニストというのも、特に今はそうはいないのではないかな。いや、皆限界まで挑戦する、みたいなことをしてしまうのかも。そういえば、最近は、ラフマニノフなんかを聞かされる機会が増えた気がしますが、そういう人達が（特に最近の若手日本人とか）皇帝をこういう風に弾けるのかしらん。　アンスネスのそれは、柄が大きいのだけれど、大仰でも、虚仮威しでもなく、背伸びした感じもない。王者の風格と言ったところ。こういう皇帝は面白いです。　アンコールにグリーグの抒情小曲集から。これも面白かった。アンスネスは、出自もあるけれど、こういうのを好んで弾く人だと思っていたので、皇帝は意外だったわけですが、やはりこれも面白い。ちょっと色々合わなくて最近聞いてないんですけれどもね。　後半はブラームスの3番。この曲も、聞いてそうで意外と聞いてない曲ではあります。1番と4番は割と多いんですけれども。まぁ、このオーチャード定期は、このシーズンはブラームス・ツィクルスということなので、当然何処かで各曲共やるのではありますが、しかし、最初に3番というのも渋い。或いはブロムシュテットの希望だったのか。　N響は、まぁ、悪くなかったと思います。ただ、まぁ、尾高忠明の指揮が良かった、という感じかなぁと。ちょっとがさついてる感じですが、上手く纏まった感じ。言い換えると、凡庸な指揮者ではとっ散らかっているのではないかなと。まぁ、凡庸なら凡庸なりに違うアプローチはするのかも知れず、また違ったものになるのではないかと思うのですが、それでオケの良し悪しがそう変わるものでもないですしね。なんというか....悪くないけど、オケの精密度というか、集中力というか、密度みたいなものがもう一つなんですよね。あと、旋律の歌い方がもう一つ。なんか、限界を見てしまう感じですね。昔のN響が「実力あるんだけどいちいち定期演奏会で実力なんか出してられないよ」というお山の大将的な感じだったとすれば、実力出そうとしてみたら実は実力それほどでもなかったというのがバレちゃった、みたいなところですかね。本気出せばこんなもんじゃない、とかいうのなら、毎回本気出せよ、仕事だろ、といったところでしょうか。　ちょっと今回はそういう感じはありましたかね。

  2023年10月28日

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• 10/7 新国立劇場「修道女アンジェリカ＆子供と魔法」

  新国立劇場　14:00〜　4階左手　プッチーニ：修道女アンジェリカ　アンジェリカ：キアーラ・イゾットン　公爵夫人：齋藤純子　修道院長：塩崎めぐみ　他　ラヴェル：子供と魔法　子供：クロエ・ブリオ　お母さん：齋藤純子　他　世田谷ジュニア合唱団　新国立劇場合唱団　東京フィルハーモニー交響楽団　指揮：沼尻竜典　演出：粟國淳　新国立劇場2023/4シーズンの開幕公演がこの演目です。とはいえ初日は10/1でこの日は3公演目で2度目の休日公演。なのですが......　まず、正直驚いたのが、この日の4階席。あからさまにC席アサインの3列目・4列目がガラガラ！いやしくも開幕の演目で土曜日ですよ？それが、C席が、センターブロックこそほぼ埋まったようだけれど、あからさまに売れ残っているというのはいったいどういうことなのか。この状態で3階より下が満席ということはまずないでしょう。それなりに入っているのは確かではあるようですが、しかし....　率直に言うと、演目としては、確かにちょっと吸引力は弱いのかも知れません。その辺の演目の問題はまた書きますけれども、　内容的にはどうであったか？決して悪くなかったとは思います。正直、思いの外、と言っていいくらい。　歌唱的には、もうちょっとやりようもあったのでは？という気もしなくはないです。特にラヴェルではもう少し練れていていいのでは、と思いつつ。プッチーニの方は、そうですね、ちょっとこなれ過ぎていたかなと。プッチーニってこうでしょ？的な感じも漂いつつ。じゃぁどうしろっていうんだよ！って怒られそうですが、実際そういう感じだったのですもの。　音楽全体としては、沼尻竜典が程よくまとめていたと思います。程よく？うん、程よく。......なんか褒めてない感じですよね......でも本当にそんな感じなんですもの。　ただ、この２作品というプログラムとしては、よくまとまったものだ、という感はあります。正直言って、この２作品というのは凄く収まりの悪い組み合わせだと思うのですよ。「修道女アンジェリカ」というのは実はかなり異形の作品だと思います。よく「女声しか出て来ない」ということで珍しいと言われるのですけれども、むしろ、かなり劇的な内容を1時間かそこらの1幕に押し込んでしまっているので、観る方は結構付いて行くのが大変なのだと思います。一方、「子供と魔法」は、これも1時間かそこらの作品ですが、完全にファンタジーの世界。しかも、そのファンタジーはかなり苦いのですよね。こちらは、まぁ、筋を知っていれば、いや、いなくてもかな？まぁ、話に付いて行くのはそこまで大変ではないけれど.....　とはいえ、どちらの話も、観終わって、「で？」となる気がしなくもないのですよ。修道女アンジェリカは、確かに劇的ではあるけれど、書いた通り置いてかれでもしたら、乗っかりきれないですしね。子供と魔法は......うん、これは、なぁ.........いや、ともあれ。　正直言うとこの組み合わせはやはりあまりいいとは思えないのです。以前聞いた話ではどちらも母性に繋がる話、ということで組み合わせたという話でしたが、まぁ、正直、聞いた時も無理筋じゃないか？と思ったのですが、実際観ていても、無理筋感は否めないなと。まぁ、繋がらないというか、繋がってないと思うんですよね。　なんか書いてると全然いいとこないように見えるんですが、何が良かったかというと、実は思ってもみなかった演出のまとまり、なんですよね。　正直、粟国淳ですから、全く期待はしてませんでした。ここ最近全然いいとこありませんでしたのでね。　まず、この２作品をどう料理したかというと、ほぼ関係ない2本に仕立てていました。理屈としては関係あることになっているのかも知れませんが、まぁ、観た感じでいうと、関係無し。そう、関係無いんですよ、実質。だからその点では無理がない。各々の作品で完結を目指しているので、おかしなところがないんですよね。　修道女アンジェリカは、まぁまぁまとまりよし、但し幕切は問題作、でしょうか。自死はキリスト教では罪なので、当然修道女であるアンジェリカは自死すれば、亡くなった我が子がいるであろう天国には行けない。いざ死に瀕して天国に行けないと慄く（いやうっかりし過ぎだろって）アンジェリカは天使となって現れる我が子に導かれ、マリア様のお導きで救われる。奇跡だ！という幕切は、暗い舞台の上で、聴衆には何も見えないまま、ただ、アンジェリカのみが天使を見、救われたという安心感に包まれて死んでいく姿を見せるのみ。観たまんまだと「救われるって思ってるのはアンジェリカの主観でしょ？」となる。粟国淳の解説によれば、その通りで、でもちょっと違って、「奇跡は、救いは、アンジェリカにとってのみ現実であって、それは我々にはわからない」ということのようです。珍しく、納得感のある説明。いや、粟国淳に限らず、大体が演出の説明というのは、それがなきゃ成立しないのは失格だし、そうでなければ何が言いたいのかさっぱりわからんというのが定番。この演出は、納得感が得られないという意味では問題だけれど、そもそもこれ他者にはわからないでしょ？という視点で言えば、独りアンジェリカの芝居によってのみその救いは現実になる。その意味では、舞台としては論理的に正しいし、アンジェリカ役のイゾットンはそれに応えた演技を見せていたので、まぁ、成功と言っていいんじゃないでしょうか。納得感はないけどね。でも、それこそが狙いと言えば狙いなのだろうから、まんまとしてやられたと言ったところでしょうか。　子供と魔法。こちらは、まぁ、面白い舞台だった。お話自体はファンタジーだけれど、我儘勝手な「坊や」に、散々に乱暴されてきた家具や玩具や外の動物達が復讐する、その、物や動物達の姿が、オペラ自体によく合うフレッシュなもので、実は苦味も少なからずあるこのオペラの苦味を上手く生かす舞台に仕上がっていました。　というか、この舞台を観て思ったのは、やっぱりこの組み合わせじゃないな、ということ。具体的には、ヤナーチェクの「利口な女狐の物語」。利口な女狐は、観る機会がありそうでない。確か一度日生劇場でやったことがあったのじゃなかったか。その他に、ブルノあたりの歌劇場が持ってきたり。私は数年前プラハで観たこともありますが、このオペラ、なんとなく子供向けのオペラみたいに思われてますが、確かにそういう扱われ方はあるけれど、実はこれも結構苦味のあるオペラではあるのです。詳しくは、吉田秀和が「私の好きな曲」という本の中で秀逸な紹介をしているので、是非読んで貰いたい。子供が観て楽しいかも知れないけれど、まぁ、主役の女狐は劇中で死ぬので、泣くかもね。そういう意味ではシリアスな物語なんですけれども、その辺の苦味というのは結局大人でないとわからないものだと思うのです。この２作品をカップリングする方が収まりいいような気がするんですけれどもね。　まぁ、褒めてるんだかなんだかよく分からないんですけれども、それにしてもお客の方が、入りが悪いのに増して実に反応悪いというか、塩というか.....サラッと拍手して終わり、みたいな感じで、なんだかなぁと。正直、なんだかよく分からないまま終わったな、ってお客が多かったんじゃないですかねぇ。この日一番気になったのはむしろそこかなと。

  2023年10月23日

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• ブロムシュテット、結局来日中止

  https://www.nhkso.or.jp/news/20231012.html　一日も早い恢復を祈念致しております……　まぁ、正直、あのお歳でよく来るよなぁ、と思ってくらいなので、違和感は無いし、来日中止即ち大病って訳じゃないでしょうしね。　とはいえ残念は残念…

  2023年10月12日

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• ブロムシュテット、来日中止　(今週分)

  あちゃぁ……https://www.nhkso.or.jp/news/20231010.html　とりあえず今週末のN響定期に間に合うようには来日しないということのようで… ギリギリでの判断なので代役じゃなくて中止なのね… 来週末にCプロ、再来週にBプロとオーチャード定期とかが控えてる筈なのですけれども… まぁ、御高齢にもほどがあるというお歳ではあるのでね。

  2023年10月11日

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• 10/1 アンドラーシュ・シフ

  　ミューザ川崎シンフォニーホール　17:00〜　ピット席　J・S・バッハ：ゴルトベルク変奏曲 BWV988〜アリア　　　　　　　　フランス組曲第5番 ト長調 BWV816　モーツァルト：小さなジグ K.574　ブラームス：3つのインテルメッツォ op.117　　　　　　　インテルメッツォ イ長調 op.118-2　シューマン：ダヴィッド同盟舞曲集 op.6　J・S・バッハ：半音階的幻想曲とフーガ ニ短調BWV903　メンデルスゾーン：厳格な変奏曲 ニ短調 op.54　ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ第17番 ニ短調 op.31-2 「テンペスト」　＜アンコール＞　J・S・バッハ：イタリア協奏曲 ヘ長調 BWV971〜第1楽章　モーツァルト：ピアノ・ソナタ ハ長調 K.545〜第1楽章　シューマン：「子供のためのアルバム」op.68〜楽しき農夫　ピアノ：アンドラーシュ・シフ　いやー...............................完全にフラグでしたね。　ええ。言いましたよ。言いましたとも。予習なんてするもんじゃない、みたいなこと。........ええ、ええ。まんまと予習してましたよ。1ヶ月半も前に。ザルツブルクで。まさかのマルっと同じ演目。アンコールまで一緒ですよ。いや、あっちではアンコールはモーツァルト一曲だけだったのが、今日は三曲。　だって、演目は当日舞台上で発表、みたいなこと言うんだから、きっとある程度即興的に決めてるんじゃないか、とか思うじゃないですか。しかも、ザルツブルクでのリサイタルは、「ライプツィヒ」縛りというテーマがあったので、多少は被りこそすれ、まさか同じ演目とは思わないじゃないですか。　....いや、まぁ、いいんですけれどもね。ただ、ということは、シフといえどもやはり何やろうかというのはある程度プランはあるんでしょうね。特に今日のは、少なくとも前にやったのと同じ、というのはどこかの段階で決めてるんでしょうしね。　ということは、シフがこのスタイルのリサイタルをやるのは、何ヶ月も前に演目を決め切ってしまうこととか、それを前提に聴衆が「これこれこういうものを聞こう」と準備してきてしまうことへの抵抗、とか、そういうことなんでしょうかね。気持ちは分からないでもないです。　ま、それはそれとして。　演奏は悪くなかったです。別に同じ演目で二度目でも面白い。というか、8月に聞いたのは、ザルツブルクのモーツァルテウムで、あそこはホールではあるけれど1000人も入らないんじゃないかという小ぶりのところ。そこで、シフが自前のピアノフォルテを持ち込んでの演奏でした。今回はベーゼンドルファーのコンサートグランド。一昨日もそうですが、現代のホールで、現代のピアノで演奏するスタイル。いや、モーツァルテウムだって勿論近代的なホールではありますが、全体の造りも広さもかなり違いますしね。少なくとも間違いなく言えるのは、オペラシティやミューザのホールの柄に合うピアノは、やっぱり現代ピアノなのだと思います。スタインウェイでなければ、ということはないにせよ、安直にピアノフォルテを持って来ればいいというものではないのですよやはり。正直、モーツァルテウムでも、ピアノフォルテにはちょっと大き過ぎるのかな、と今更改めて思うくらいですから。　言い換えると、確かにブラームスなんかもピアノフォルテで弾かれたっておかしくはないのだろうけれど、そういう意味ではピアノの進化は正しく前進してきたのだろうとも思います。テンペストだって、作曲年代は勿論ピアノフォルテの時代だけれども、じゃぁどちらがいいかと言われれば、やはりミューザには現代ピアノだろうし、それが間違っているとも思えない。偏っている、毒されている、という考え方はあるのかも知れないですけれども、ピアノだって何も考えずにただ大きくしてきたわけではないのですよ、きっと。加えて言えば、やはりシフの演奏も、現代ピアノでの方がよりこなれている気はします。　しかし、そのミューザの入りは、ちょっと「あれ？」という感じ。4階席は使っていませんでした。3階席も後方は空席が目立つ感じで、自分が座っていたピット席の隣、特にピアニストと反対側のサイドに当たる席は、かなり空いていました。埋まると思ってたんですけれどもね。ちょっとチケット高めと言えば高めではあるのですが。この額だとポリーニ級ですかね。ポリーニは、それとももっと高い？まぁ、今のピアニストの中ではトップクラスの人になってしまった感はあるシフですが、しかし、本来はそういうヴィルトゥォーゾタイプではなかった気はするのですがね。天才肌というのとも違うしなぁ....　昨日書いた「リヒテルが聞きたい」というのは、相変わらず。リヒテルのCDを探さなきゃと思ってます。リストとかかな。それと、これはシフでもいいのだけれど、シューベルト。どうして今回一度もシフはシューベルトを弾かなかったんだろうな、と、少し残念に思ってます。　あとねぇ。近くで、演奏中に一所懸命メモしてるおじさんがいたのですけれどね。あれ、やめようよ。　そういうおじさんって、時々いるのですよ。そういや東フィルとかでもいたなぁ。何故か必ず決まっておじさん。あれはブログにでも書くからなんですかね。確かに今日のリサイタルは曲目その場で発表だから、メモしたくなるのも分かるけど、その日のうちに梶本のサイトで発表されてますしね。これもそれ転記してます。いや、よく分かってたけどさ。あるいは感想を書いてるのかも知れないですけれど、それこそ東フィルとかならまだしも、シフの演奏は凄く繊細なものなんであってね。そして、人の立てる音というのは、当人大した音でないつもりでも、実際は結構大きく響くのです。演奏してない時ならともかく、演奏中にざわつくのは、こういう演奏会では結構聞こえるのですよ。多分、あの種のおじさん達は、残酷な言い方すると、耳が雑だから聞こえてないんでしょうけれどね。人がコントロール出来ない音、咳とかは仕方ないしお互い様だと思ってるんですけれども、人がコントロール出来る音はコントロールしましょうよ、と。　なにより、これが決定的なんですけれども、演奏中に感想書かなきゃいけないって、どんだけ物覚え悪いんだと。むしろそれで忘れるなら、それは大したことじゃないんですよ。書いてる最中は間違いなく聞く方への集中力は削がれてるしね。まぁ、やめた方がいいですよ。ちなみに私はほぼメモなんて書きません。Twitterは休憩中とか終演後にあげるけど、せいぜいそれだけ。あれもそろそろ撤収しようかなぁ。青い鳥と一緒に逃げようと思ってるんですけれどね。　まぁ、なので、このブログも、いつも聞いて覚えてることを書いてます。割と音楽的なことがグダグダなのは、そもそも基礎教育受けていないのもあるけれど、細かいこといちいち覚えてないのが理由。でもそれでいいんじゃないかと思ってます。本当にガッツリ引っ掛かることは覚えてるものだしね。

  2023年10月01日

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• 9/29　アンドラーシュ・シフ

  東京オペラシティコンサートホール　　19:00〜　3階右側　 J.S.バッハ：平均律クラヴィーア曲集第1巻 〜前奏曲とフーガ第1番 ハ長調 BWV846　　　　　　　カプリッチョ「最愛の兄の旅立ちに寄せて」BWV992　モーツァルト：ピアノ・ソナタ第17(16)番 変ロ長調 K.570　ハイドン：アンダンテと変奏曲 へ短調 Hob.XVII:6　　　　　　ピアノ・ソナタ 変ホ長調 Hob.XVI:52　ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ第21番 ハ長調 op.53 「ワルトシュタイン」　　　　　　　　　ピアノ・ソナタ第30番 ホ長調 op.109　＜アンコール＞　J.S.バッハ：ゴルトベルク変奏曲 BWV988 〜アリア　ピアノ：アンドラーシュ・シフ　最近毎年のように来てくれるシフ。今回は秋の初め....の筈が、都内は日中30℃越え。昔はこんなことなかったんですけれどもねぇ。少なくとも暑さ寒さも彼岸まで、だったのに......　シフは今回はこの公演と、日曜日のミューザ川崎での公演。最近のシフの公演で採用されている、演目を事前に決めない、知らせないスタイル。プログラムを見たら、「予習」が出来ない、という声が一部にあったそうで.......はい？予習？アホな....... プログラムのインタヴューでは、シフ曰く「私自身が考案したもの」だそうですが、リヒテルも、たとえば「リストプログラム」みたいな形で曲目までは決めずにリサイタルをやってましたし、アルゲリッチも自分が弾く曲は決めずに、というスタイルを採ったことはあったので、まぁ、そこまでは......いいんですけどね。というか、そういうスタイルは昔からあるよね、ということであってね。予習が出来ない？何を言っているのやら.....むしろ新鮮に音楽を聴けるのではないかと思うんですけれどもね。むしろシフの解説が入るので、下手に予習なんかするよりよほど面白く聴けると思うのですが。　いや、もっと言うと、そもそも最近のシフのレパートリーは概ね決まっていて、本人も段々絞り込まれていると言っているくらい。しかもその大半は何処かで聞いているような曲なのだから、何の予習が必要なものなのかと。あまりみっともないことは言わないで欲しいというものかと。　実のところ、今回のリサイタルで演奏された曲も、確かに何処かで聞いたことある曲ばかりです。平均律の第一曲はともかく、2曲目のカプリッチョは去年と同じ。モーツァルトは去年所沢で弾いてるし、ハイドンのソナタは2017年に弾いているし、ベートーヴェンもop.109は2011年と2014年に弾いている。　そうなんですよね。マンネリとは言わないし、弾きたいものを弾いているのだからそれでいいじゃないかとも言えるのだけれども....　実はシフはこの間夏休みにザルツブルクに行って聞いています。その時のプログラムは、ゴールドベルク変奏曲のアリア、フランス組曲第5番、モーツァルトの小さなジグ、ブラームスの間奏曲、シューマンのダヴィッド同盟舞曲集、半音階幻想曲とフーガ、メンデルスゾーンの厳格な変奏曲、テンペスト。日本での曲目は、割と似通ってますかね.....　ただ、これも、大体がレパートリーの中ではある。無論レパートリー自体は広いし、こういうプログラムをその場なのかどうか、作れるのは凄いんですが.....　ちなみにこのザルツブルクのリサイタルは、シフ所有のピアノフォルテで、ライプツィヒをテーマにしたプログラム、ということではありました。ベートーヴェンは.....どうなんだっけか。関係してるのかしら？ライプツィヒと。まぁ、それはともかく。　演奏は良かったです。ただ、最近、シフの演奏を聞いていると、時々違和感を感じることがあるのですよね。多分こちらが勝手に記憶しているのと違ってたり、拍を拾い損ねてたりするのだろうと思うのですが、時々迷走しているように感じることがあるのですよね。それは傍に置くとして、まぁ、納得の演奏。特にベートーヴェンはずっと聞いていたいような演奏。シフの弾く最後の三つのソナタは、ずっと聞いていたいくらいですが、op.109は、本人も好きなんでしょうね。　終演は22時過ぎ。これもお約束。今回は一番安い筈のB席で、それでも8,000円したのですけれども、これはあれかしら。コンサートホールの残業代が入っているのかしら......　演目は見ての通り古典派で終わってますので、ミューザ川崎ではロマン派に振った内容になるのかしらね。　一つだけ。不満じゃないんですけれども。シフのリサイタル、凄くいいと思うんですよ。ただ、正直、最近あまり他にいいリサイタルを聞けていないような気がする昨今、ちょっとね、リヒテルとか聞きたいなと思うんですよ。いや、生で、って意味ではないので、CD聞きゃいいじゃないか、というだけの話ではあるんですけれど、でも、ちょっとそう思ってしまう部分が、なきにしもあらずという。何かね、リヒテル的なものが聞きたいなぁ、というね。上手く言えないんですけれども。

  2023年09月30日

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