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星の国から。ヴァン・ノアール

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2021年10月の記事

全22件 (22件中 1-22件目)

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星の国ライフ　南オーストラリアの「シラーズ」＆「ラムTボーン」

　去年の10月に書いた日記ですが、また試したいと思うほど満足のいくマリアージュでした。　　スイス人経営の食材店「Huber's Butchry & Bistro」はシンガポールで一番美味しい肉を提供するという触れ込みの店で、最初に試したのがオーストラリア産の「ラムTボーン」でラムチョップの半額ぐらいの値段です（300gで千円くらい）　これに合わせるのはやはり南オーストラリアの赤ワイン、葡萄の品種は「Shiraz(シラーズ）」に限ると思い店内で物色していると「Paringa 南オーストラリア　2013年　アルコール度数　15％」を見つけました。オーストラリアワインで2013年は私には結構珍しくアルコール度数も高く、しかも28ドル（2200円くらい）なのでこれに決めました。　チーズは品数が豊富で選ぶのに迷いますが、フランスの「Fleur De Maquis（フルール・デュ・マキ）」というセミハード、羊繋がりで「羊乳」のチーズにしました。チーズの周りはローズマリーなどのハーブで覆われていて、そのため「灌木に咲く花」とも呼ばれているそうです。　シンガポールのIHクッキングヒーターではそれほど上手に焼けなかったと思うのですが、肉の新鮮さ、2013年のシラーズの甘いジャムのような濃厚な味わいは羊乳チーズともよく合いました。　2008年南オーストラリアのバロッサ・バレーに行き、いくつかのワイナリーで試飲した中で「シラーズ」の美味しさは忘れられない思い出で、今でもシラーズが飲みたいと思うとォ―ストラリア産をまず探します。　　乾燥した気候の中で飲む「シラーズ」は格別でした。

2021.10.30

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星の国ライフ　朝ドラ「おかえりモネ」最終回＆俳優「斉田季実治」さんに演じてもらいたい役は？

　今日が「おかえりモネ」の最終回でした。主人公のモネと「＃俺たちの菅波先生」が遠距離になった時に「もしかして別れてしまうのでは・・」と心配になった視聴者も多かったと思うのですが、今日の海辺での会話「僕たちは違う時空に生きているのかなぁ？2年半も会っていなかったんだよ」には物理的に距離が離れていても「私は先生じゃなきゃダメなんです」「あなたの苦しみは分からないけど理解したいと思う」「あなたといると今までの自分とは違って少しずつ前に進める気がする」等々の言葉で2人で培った心の絆が距離なんか問題じゃないという正にハッピーエンドでした！　「安達奈緒子」氏脚本の「透明なゆりかご」同様に「おかえりモネ」でも登場人物の重みのある珠玉の言葉が満載で感情移入して見る場面が多々ありました。　また朝ドラ初と言っていいほど「自然」のこと「天気」のことなど学ぶことが多いドラマでした。「空と山と海はが繋がっている」・・当たり前のことなのかもしれませんが、目から鱗でした。　気象に関しては予報士の「斉田季喜治」さんの監修となっていて、ご自身の経験や先輩からの「信用している人の言葉は聞く」など教訓となる言葉がドラマの随所に披露されたようです。経歴には北海道大学水産学部卒業とあって、その知識もドラマに生かされていたのだと思います。　NHKの「ニュースウオッチ9」では不思議な魅力のある予報士さんだなぁと思っていましたが、おかえりモネで俳優デビューとなりました。それについてのインタビューに「次は大河出演でしょうか？」と表情を変えずに話すところが何ともクールです。　　　　　　飄々とした表情から「非常の人」とも・・　　現存する源内唯一の肉筆画で日本最古の油彩画。　さて、斉田季実治さんの大河の役は・・とあまり意味がないかもしれないことを考えていて、個人的には江戸時代中期に生きた「平賀源内（1728-1780」をさらっと演じて欲しいなぁと・・。「エレキテル（静電気発生装置）」で有名な人物ですが、オランダ製の壊れた器械を長崎で見て復元させたそうで、他にも歩数計や温度計の発明をしています。　さらには洋画家としての顔も。何だか日本の「レオナルド・ダ・ヴィンチ」のようです。ちょっと苦しいですが、温度計と気象繋がりで・・。でも2023年まで大河は決まっているのでいつのことになるかなぁ・・。　

2021.10.29

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ハリウッドスター「リバー・フェニックス」今日が「29回忌」です。

　下記は昨年の10月に書いた日記です。今年で29回忌なので、存命であれば52歳でどんなに魅力的な役者さんになっていたかと思うととても残念です。　映画「スタンド・バイ・ミー」の公開から7年後の1993年10月にクリス役で主演を演じた「リバー・フェニックス」が麻薬が原因で23歳の若さで亡くなったというニュースは衝撃的でした。今年の10月31日で28回忌です。　1986年に公開されたアメリカ映画「スタンド・バイ・ミー」は私にとっては未だにトップ10の1つでビデオにとり何度も繰り返し見ました。それを知っていた知人がアメリカ旅行の際に絵葉書を送ってくれました。　原作はモダンホラーの大家「スティーヴン・キング」著「恐怖の四季」の中の「秋の物語　The Body」です。　12歳の少年4人が田舎町で起こった事件で殺され遺棄された「死体探し」の旅に出るという話です。4人のうちの1人「ゴーディ」は作家「スティーヴン・キング」の自伝的存在で、両親に溺愛されていた兄が亡くなってしまい生き甲斐を失った両親を見ながら屈折した気持ちを抱えながら少年時代を送っていました。　主人公の「クリス」は貧しい家に生まれながらも聡明で正義感の強い少年で、映画の中の3つのシーンが特に印象深く映像と共にすぐに蘇ってきます。　1つはクリスのクラスで生徒から集めたお金を実は担任の先生が盗んでいて、それを家庭が貧しいという理由からクリスがその罪を着せられ、それを全て知っていたのに誰にも言えなかったことを悔し涙を流しながら仲間の3人に話すシーンです。　そして2つ目はその4人も成長しそれぞれ違う学校に行き疎遠になる中、ゴーディの回想の中でレストランの映像が流れ「レストランの客が変わるように友達が変わっていった・・」というシーンで、猛勉強して弁護士になったクリスは正義感から喧嘩の仲裁に入りそのレストランで刺されて亡くなったことが音声だけで伝えられます。　最後はクリスの助言もあって作家になったゴーディがこの「秋の物語」を書き終えパソコンを閉じ、ほっと一息ついていると彼の2人の息子が「パパ、もう終わった？一緒に遊ぼうよ」と部屋に入って来て3人で庭に駆け出すシーンとそこで流れる「ベン・E・キング」が歌う「スタンド・バイ・ミー」です。心に沁みるエンディングです。　「スタンド・バイ・ミー」の後、「インディアナ・ジョーンズ　最後の聖戦」や最後の映画となった「マイ・プライベート・アイダホ」まで、ほとんどの映画を見ていて今でも「リバー・フェニックスファン」を自負していますが、「スタンド・バイ・ミー」に次ぐ映画と言えば、私は「The mosquite Coast（モスキート・コースト）」も好きです。　文明社会を嫌う発明家のアリー（ハリソン・フォード）が妻と4人の子供を連れて中米のホンジュラスにある未開の密林に移住するという話でした。奇怪な行動を取る父親に翻弄される長男チャーリーをリバー・フェニックスが演じました。ハリソン・フォードが悪役を演じるのを初めて見ましたが、この映画がきっかけとなって「インディアナ・ジョーンズ」との共演に繋がりました。　今日はリバー・フェニックスを偲んでまずは「Stand By Me」の曲を。

2021.10.27

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一時は「画壇の寵児」と持て囃されたオランダ人画家「ヴァン・ドンゲン」

　初めて東京の「国立西洋美術館」に行った時に一番印象に残った絵が「Kees Van Dongen（キース・ヴァン・ドンゲン 1877-1968）」の「カジノのホール」でした。　　　　　「カジノのホール」1920年　松方コレクション　　　　　　　「並木道」アーティゾン美術館蔵（旧ブリジストン美術館）　どうして一目見て惹きつけられたのか今ではあまり覚えていませんが、それから数年して東京のブリジストン美術館（現アーティゾン美術館）に行った時に興味を惹かれたのが同じくヴァン・ドンゲンの絵だったのに驚きました。　その時買った画集には「第一次世界大戦後、社交界の肖像画家として成功を収め、一躍画壇の寵児となった。ドンゲンが一貫して好んだ主題はパリの洗練された女性たちであり色彩画家としての資質を生かしながら都会生活の華やかな側面を官能的に描き出した」と書かれています。　その後「パリ市立近代美術館」で「スフィンクス（菊の女）」や「エルミタージュ美術館」で「黒い帽子をかぶった女性」を見ましたが、この2枚の絵ほど惹きつけられる物はありませんでした。　オランダの酒醸造業の家に生まれオランダで絵を学んだ後、1899年にパリに転居し1910年頃にピカソに誘われて家族（妻と娘）と共にピカソが恋人のフェルナンド・オリビエと住んでいた集合アトリエ兼住宅の「洗濯船」で一緒に暮らしています。　その時描いたピカソの恋人「フェルナンド・オリビエ」の肖像画です。1905年頃から「フォービズム（野獣派）」へ傾向していった様子がマティスの「緑の筋のある女」とよく似た緑色の絵の具の使い方からもよく分かります。目の周りの官能的なピンク色や赤い唇はピカソの影響もあるのかと想像します。　晩年は「駄作」しか描けなくなったと何かの記事で読んだことがあります。作家にしても画家にしても才能の枯渇というものはあるのかと思いますが、晩年も含めて私には依然興味を惹かれる画家の一人です。アーティゾン美術館を検索するとオンラインショップで来年のカレンダーがまだ販売中でその中の6月がヴァン・ドンゲンの「シャンゼリゼ大通り」でした。　ワインショップ「ワインコネクション」のオランダ人スタッフにゴッホだけでばなくヴァン・ドンゲンの事も話したところ「ふっ・・」と謎の微笑みを返されてしまって今でも気になっています。次回ワインを買いに行った時に、微笑みの意味を確認したいなぁと思っています。　

2021.10.26

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たかが・されど葡萄品種「ガメイ」の底力。ボージョレ地区のワイン。

　11月が近付くと日本では「ボージョレ・ヌーボー解禁日」のニュースが流れます。毎年11月の第3木曜日なので今年は11月18日（木）です。日本にいた時はボージョレと言えば「ヌーボー」しか知らず、ワインの知識もほとんどなかった私は毎年大きなニュースになるくらいだから「最高に美味しいワイン」に違いないと思っていました。　来星して4年後偶然、「Benaton」というワインショップ（残念ながら今は営業していません）で開催される「ワインティスティングの会」に参加することになりました。初回から毎月1回2年間ほぼ休まずに参加したので24回参加したことになります。ブルゴーニュ出身のフランス人オーナーとワインエキスパートの資格を持つ日本人女性のお2人でフランスワインについて様々なテーマで講習、そしてワインティステイングをさせてもらいました。　1年目の10月の会の時「翌月のワイン会でどんなワインが飲みたいですか？」と聞かれ、時期的にそろそろ「ヌーボー」かなと思ったので「ボージョレ・ヌーボー」とお願いしました。その時同時にお2人とも「うーん。。」という表情にあり、それならボージョレ地区の「10の村のワイン会」にしましょうということになりました。　そのワイン会でボージョレ地区ではブルゴーニュのAOC（原産地統制呼称ワイン）ワインで使われるピノ・ノワールではなく「ガメイ種」を使用していること、そしてガメイというのはブルゴーニュAOCでは栽培が禁止されている品種だということを初めて知り、何だかそれまで騙されていたような感じがしたのを今でも覚えています。下記がその時試した10本のワイン「クリュ・デﾕ・ボージョレ（Crus du Beaujolais)の10本（10の村）」です。ワインリストと当日の販売価格（2007年）で参加者限定の10％引きの価格です。①ブルイィ（Brouilly)　　　　　S＄31.50②シルーブル（Chiroubles)　　　　 S＄26③コート・ドゥ・ブルイィ（Cote de Brouilly) 　　 S＄26.10④レニエ（Regnie)　　　　 S$26⑤フルーリー（Fleurie）　　　 S$31.50⑥サン・タムール（St. Amour) 　　　　S$26⑦ジュリエナス（Julienas) 　　　　S$26.10⑧シエナス（Chenas)　　　　 S$26⑨モルゴン（Morgon）　　　　S$26⑩ムーラン・ナ・ヴァン（Moulin A Vent)　　　　 S$31.50　　最初の一口目が衝撃でした。ワインの色といい、味わいといい「これはピノ・ノワールですよ」と言われたら「あぁ～、そうですか。本当に美味しいですね」と答えていたと思います。フレッシュでフルーテイーな中に魅惑的な香りがありました。　当日は⑩のムーラン・ナ・ヴァンを購入して、後日和食レストランで「鯛の甘味付け煮つけ」に合わせました。ガメイ種は日本食にもよく合うと教えてもらったからです。　当時はワインショップでどこかの村のワインが常時購入できたので、結構自宅でも和食に合わせて飲みましたが、今はスーパーのワインコーナーで常時見かけるのは「モルゴン」と「ムーラン・ナ・ヴァン」で価格はどちらも36ドルなのでテーブルワインにはちょっと高い値段です。　　　　たまに「コート・ドゥ・ブルイィ」も見かけますが、個人的には「モルゴン」に軍配です。「弘兼憲史」氏著の「フランスワイン入門」の中に「あなたに合う10の村名ワインは？」のページもあって、当時はこれを参考にしてワインを選んだりしました。　因みにボージョレ地区の土壌は花崗岩が主でガメイ種の栽培に最適なようです。そして「フランスワイン入門」の中にはボージョレ・ヌーボーを世界的に有名にした醸造家ジョルジュ・デュブッフ氏のことも書かれていました。フランス各地にヌーボー（新酒）がある中、ガメイという2流品種を最高の地位に押し上げた彼のアイデアと情熱はなんと素晴らしいものかと思います。　

2021.10.25

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チャンギ発自分の☆の見つけ方　フィリップ島の「ペンギンパレード」＆　パースの「カバシャムワイルドライフパーク」＠オーストラリア

　昨日、シンガポールのバード・パークで「ペンギンの餌付け」をしたことを書いて、ペンギン好きのきっかけとなったメルボルンへの旅を思い出しました。　2003年に来星した翌年、メルボルン在住の友人夫妻から「遊びに来ませんか？」と連絡があり初オーストラリアへの旅となりました。　8月の南半球は冬でメルボルンは小雨が降る寒い気候でしたが、ワイナリー「De Bortoli」訪問、牧場に預けているペット（？）の2頭の馬との対面（乗馬も）や市内観光等々充実した旅行でした。フラッシュは禁止されているので、実はこの写真はペンギンの像を撮ったものです。　そしてシンガポールに戻る前日に2人がサプライズで連れて行ってくれたのがフィリップ島の「リトルペンギンのパレード」です。日没後に南極海を泳ぎ陸に上がって彼らの寝床に戻るパレードを見るものでした。メルボルンとフィリップ島とは陸続きで繋がっているので、日没のタイミングに合わせ沈んで行く太陽を真正面に見ながら車で島に向かいました。　　南極海からの冷たい風を受けメルボルン市内の寒さをはるかに超える極寒の中、階段状のステージに座って待っているとやっと先頭のペンギンが現れ、その後を続々とペンギン達がやって来ます。それだけでも圧巻ですが、陸に上がり自分たちの寝床に向かうリトルペンギンの行進をすぐ横に付き従うように途中まで一緒に歩くことが出来ます。　友人から「リーダー格のペンギンの寝床ほど高い位置にある」と聞いて、妙に納得したのを今でも覚えています。　　　触る前の様子　　　　　　　　　　　　　　ホワイトカンガルー（餌付けも出来ます）　2007年にワイナリーの「マーガレットリバー」を訪問するためパースを訪れた際に、現地のツアーに参加して「カバシャム・ワイルドライフパーク」行き、そこで初めてコアラに触りました。木のところで気持ちよさそうに眠っている様子でしたが「触ってもいいですよ」とガイドさんに言われそっと触ると一見、堅そうに見える毛はフワフワと柔らかく薄目を開けてくれました（多分、触らないでと言いたかったのかも・・）　動物たちのことを書いていると動物に触れ合いたいという気持ちにまたなってきました。コロナ禍の中、こういう気持ちになっている人は多いと思います。実は「シンガポール動物園」で「オランウータンと朝食」というのがあって、来星してからずっと参加してみたいと思いながら実現出来ていません。これはちょっと本気で考えようと今思っています。　　

2021.10.24

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ペンギンの「餌付け」が出来るシンガポール「Bird Park（バード・パーク）」

　昨日、香港の「オーシャンパーク」でパンダに餌付け出来るようになったのを知って、シンガポールの「Bird Park（バード・パーク）」での「ペンギンの餌付け体験」のことを思い出しました。　シンガポールは動物の見せ方が上手で4つある動物園のうち「ナイト・サファリ」、「シンガポール動物園」ともう一つのパンダを見ることが出来る「リバーサファリ」はマレーシアとの国境近くの北西の「Woodland{ウッドランド）」にあり、もう一つのバード・パークだけ工場が比較的多い西の「Jurong(ジュロン）」にあります。　今年コロナ禍の2月の旧正月休暇中に、どうしてもペンギンの餌付けがしたいと思いバード・パークへ行って来ました。園内は「バード・ショー」も含めて全て通常通りの営業でしたが、チケットを売る窓口は閉鎖していてチケットはネット予約のみのため、QRコードや体温をチェックする現地のスタッフに助けてもらって、無事チケットを購入し屋外のペンギン館へと進みました。　　　入園料とは別に「餌づけ」の参加料は5ドル（400円くらい）で、これもネットでチケット購入です。順番を待って中に入ると4匹の小魚が入ったトレーを渡され（10㎝ほどの大きさ）しっぽの方を持ってペンギンの口元まで持っていくようにと説明がありました。　全く初めての経験で（餌づけをさせてくれる所が日本でも海外でもあるかどうか分からないのですが）ちょっと恐る恐るという感じで一匹目をペンギンの方へ持っていくと、4、5羽くらいが結構凄い形相で口を開けて待っているのです。そして一番強そうなペンギンに取られています。4匹目まで何とか自分なりに公平にあげたつもりで終了です。動物だから当たり前ですが「弱肉強食」というかペンギンの違う一面を見た感があります。　この後、屋内にある「ペンギン館」に移動すると、こちらはスタッフが小魚を入れたバケツを持って餌づけ中でした。特に餌を取り合うような様子もなく、普段映像で見るような穏やかな様子のペンギン達が可愛らしい姿で歩いていたり、カップルらしきペンギンが向かい合ってコミュニケーションを取っているような姿に癒されました。　のんびり時間をかけてペンギン観賞をして帰るつもりが、その日は良い天気の日で園内を森林浴を兼ねて散歩することにしました（トラムもあります）　広大な敷地には400種、5000羽を超える鳥が生息しているそうで、鳥の鳴き声を聞きながら中に進みました。途中で「Kings of the Skies （猛禽類のショー）が始まっているけれど、見て行きませんか？」とスタッフに声をかけられました。以前にも一度見ましたが、大きな鷲や鷹が飛翔する姿は迫力があり、座席の近くの木のところに来た時にはまるで自分が「アメリカ西部」にいるかのようです。残念ながら鷲や鷹のアップは撮れませんでした。入場者が1/3ほどに限定されていました。　それと「High Flyers Show（オウムやペリカンのショー」が私としてはペンギン以外のもう一つの「一押し」で、3年ほど前に鳥好きの友人がシンガポールに遊びに来てくれた時に一緒に見ましたが、ショーのレベルが高いこと（オウムが英語と中国語を使い分けたりします）に友人も「こんな素晴らしいバード・パークは見たことがない」と絶賛してくれました。どちらのショーも午前、午後と2回ずつあります。　　他の3つの動物園に比べると知名度が低い感がありますが、実はかなり自慢できる動物園だと思っています。　

2021.10.23

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日本とシンガポールの温度差を感じる「パンダ人気」

和歌山県の「アドベンチャー・ワールド」の雌の赤ちゃんパンダ「楓浜」が昨日初めて屋外で公開されたというニュースをNHKで見ました。　実はシンガポールでも今年8月にジャイアントパンダの赤ちゃんが初めて生まれ、先月10日に男の子と判明しました。名前はまだ付けられていないようです。　この赤ちゃんパンダの父親は「凱凱（カイカイ）」、母親は「嘉嘉（ジャジャ）」で2010年にシンガポールと中国の国交20年を記念して中国から貸与され、それぞれ2歳と3歳で来星しました。世界に1600頭しかいない野性のジャイアントパンダのうちの2頭です。　　赤ちゃんパンダを含めた3頭はアマゾン川に代表される川に住む動物たちをテーマにした「リバー・サファリ」という動物園で暮らしています。まだ赤ちゃんパンダが生まれる前に3回ほど行きましたが、最初にそこでパンダを見た時には「何故ここに？」と驚きました。もっと驚いたのは勿論檻もガラス板もなく、普通に笹を食べているパンダが至近距離にいて、見ている人が非常に少なかったことです。　日本のパンダ人気に比べるとシンガポールでのバンダ人気は「特には・・」という印象ですが、中国の所謂「パンダ外交」ということに関係があるのか、意外にシンガポール人の動物愛は少ないのかこれはちょっと謎です。　私自身は日本にいた時は勿論パンダを一目見たくて上野動物園に行き、そこで寝ている後ろ姿しか見られなかったという苦い思い出もあります。シンガポールに来てから香港に旅行した際に「オーシャンパーク」で動いているパンダをガラス板越しですが初めて見ました。もう14年ぐらい前のことです。「ガラス越しのパンダ」　当時の写真が一枚だけ残っていました。　気になって「オーシャンパーク」を検索すると、既にリニューアルオープンして、何と「バンダに餌やりが出来る」という見出しも付いていました。ガラス板越しに笹を食べる愛らしい姿を見ることが出来るようです。日本人観光客が多いのかなぁと想像します。　シンガポールの赤ちゃんパンダのお披露目がいつなのかニュースにもなっていませんが、私はやっぱり可愛い姿を一目見に行きたいと思っています。　

2021.10.22

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星の国ライフ　「イカ墨パエリア」にポルトガルワイン🍷

　「今月久々に外食しました」と「鶏肉入りのパエリア」と「実はイカ墨パエリアの方が好きです」と２つのパエリアの写真を大阪の知人に送ったところ、「イカ墨のパエリア」は初めて見ましたとメールの返信がありました。　　　　　　スペインレストランの「イカ墨パエリア」　　　イタリアンレストランの「鶏肉入りパエリア」　シンガポールにあるスペインレストランでは私の一押しの「Binomio」で昨年7月に店内飲食が解禁になって、お持ち帰りが出来ないこのパエリアをやっと友人3人で頂きました。その時は多分お店のメニューにある王道のスペインの赤、葡萄品種「テンプラニーリョ」を合わせたと思います。　ワインショップ「ワインコネクション」併設のイタリアンレストランのパエリアにはお店のスタッフの一押しでスペインワイン葡萄品種は「アルバリーニョ」の白で頂きましたが、これはお薦め通りのマリアージュでした。　改めて次回の会食のためにイカ墨パエリアに合うワインを調べるとポルトガルワインがでてきました。ポルトガルの郷土料理「タコライス」や「イワシのかば焼き缶詰」に合わせるために、何回か買ったポルトガルの赤との相性が良いようです。　5月にワイン・コネクションのプロモーションで購入した「Alianca Dao 2017（アルコール度数13.5％）」です。Dao(ダン）はポルトガル中北部の周囲を山に囲まれた盆地で夏と冬の気温差が大きく、夏の終わりにはもう寒くなる冷涼な気候で北にはポートワインで有名な「ドウロ地域」があります。　ポルトガルにはオリジナルの葡萄品種が250種以上もあり、ダン地方では特に「Touriga Nacional（トウリガ・ナシオナル）」がフランスの「ピノ・ノワール」や「カベルネ・ソーヴィニヨン」と肩を並べる品質で「濃厚な果実味」です。　Alianca Daoは「トウリガ・ナシオナル」、「Tinto Roriz（ティンタ・ロリス）」と「Jaen（ジャエン）」の3種類がブレンドされています。ティンタ・ロリスは私も好きなスペイン原産「Tempranino（テンプラニーリョ）」のポルトガル語読みです。特にイカ墨はこのトウリガ・ナシオナルとティンタ・ロリスと相性が良いようです。　シンガポールのレストランはワインの持ち込みに関しては結構寛容で、Binomioはお店で1本ワインを注文したら一本持ち込み可となっています。どうも今日のシンガポール大使館からのお知らせでは会食のグループ人数は2人までが11月中旬まで続くようなので、その後に是非ポルトガルワインを持ち込んで試したいと思っています。

2021.10.21

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原田マハ著「モダン」の中の「アヴィニョンの娘たち」の前に佇むMOMA初代館長「アルフレッド・バー」

　原田マハ著「モダン」の2篇目「ロックフェラー・ギャラリーの幽霊」はMOMA（ニューヨーク近代美術館）で監視員として絵画を守るスコットの「現実に起こったかのような」経験を描いています。　閉館間際のある寒い日、この美術館で「最も高価」で「最も価値がある」と上司から言われれている「アヴィニョンの娘たち」について絵画にはほとんど興味がないスコットが正直な気持ちを心の中で呟きます。勤務中は絵画を見ることはほとんどなく観客の動きに全神経を集中するけれど、観客が1人もなく静まり返った「ロックフェラー・ギャラリー」でふと気が緩んでしまったからです。「醜い絵の中のひどく歪んだ顔つきのヌードの5人の女。険しく、醜い顔は人間にはほど遠い。一番右にしゃがんでいる女は、背中を見せているのに、顔は正面を向いていて、その上、どこか未開の地で彫られた呪術用のマスクを連想させる。いや、これが人間の女であるものか、宇宙人と言った方がずっとしっくりくる・・」　そしてその呟きに呼応するかのように「絵」の前に佇む青年が突然目に入ります。その青年は食い入るように絵をみつめ、閉館時間を告げるスコットに「どう思いますか？この作品」と尋ねます。　翌日も閉館間際に現れた青年は「アルフレッド・バー」と名乗り昨日より少し長い会話をスコットと始めます。昨日の質問の答えを・・と思った矢先モニターを見ていた上司から「観客との長い会話は禁止」と無線が入ってしまいます。　気になったスコットは彼が通うバーの常連客で絵画好きの1人から1939年に開催された「パブロ・ピカソ回顧展（ゲルニカを展示）」の図録を借り、そこに挟まれていた新聞の切り抜きからアルフレッド・バーはMOMAの初代館長で1981年に亡くなっていたことを知ります。　世界初のピカソの展覧会を企画したアルフレッド・バーは「ゲルニカ」をスペインのファシズムから守るために回顧展の後もMOMAでの保管をピカソから依頼され、1981年にスペインに戻すまで忠実にその約束を守り抜きます。　図録の「アヴィニョンの娘たち」を見ながら実物がいかに優れているかに気付いたスコットはこ絵についてこう呟きます。　『彼女たちが体現しているのは、人間の心の奥深くに潜む闇だ。真実だ。ピカソ以前の芸術家たちが、決して目を向けようとはしなかった、人間の本質だ。人間は汚い。ずるい。醜い。だからこそ「美」を求める。醜さを超えたところにある本物の「美」を求めて、アーテイストはのたうち回って苦しんでいるんだ』　今思えば、アルフレッド・バーの死から15年後にMOMAでこの絵と対面出来たことをこの小説のお陰で懐かしく思い出しました。不思議なのは絵の周りには私以外の観客はいなくて（他の観客が目に入らなかったのかもしれません）絵の前に置かれたベンチに座って「この絵が持つ意味」に思いを馳せることもなくただボーっと絵を眺めていたことを思い出します。勿論監視員の視線の記憶もなく今、第3者的に自分の行動を振り返ってあの特別な空間がとても懐かしく感じます。

2021.10.19

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星の国ライフ　フランス「ラングドック、ルーション地方のロゼ」わさびとの相性も抜群。

「GRIS BLANC」2020年　PAYS D'OC（地酒）　　シンガポールのスーパー「Cold Storage」のワインコーナーで初めて見たワインで、ボトルの形、ラベルやスクリューキャップのシンプルなデザイン、そして「Crystalline Color（水晶のような色）」に惹かれて買ってみました。葡萄品種はグルナッシュ、アルコール度数は13％で29ドル（2500円くらい）です。　ボトルの裏には相性料理は「シーフード」「サラダ」「グリルした肉」と書かれていますが、これにお刺身を合わせてみました。一口飲むと甘味があり、今までのグルナッシュロゼのすっきり辛口と一味違います。わさびをつけずに食べて飲んでみるとなかなか良い相性ですが、それがわさびを付けた後にこのワインを飲むとその甘さがわさびの辛みを和らげてくれて抜群の相性でした。　後で「GRIS BLANC」を検索すると、ワイナリーの「Gerard Bertrand（ジェラール・ベルトラン）」が出てきて、フランスの最南端の「ラングドック、ルーション地方」にありました。この地方はスペインとの国境近くで地中海の太陽の恵みをたっぷりと浴びた葡萄からワインが造られ「太陽と風のワイン」と称賛されるほどで、フランスワインの中ではコスパは抜群だと思います。因みにこのワインは日本では1700円代でした（やはりシンガポールは酒税が高いです）　翌日、このワインに「ポン酢」を合わせようと思ったのは「ドンキ」で珍しく「白子」を見つけたからです。豆腐や白滝と一緒に煮てポン酢でもと期待しましたが、今一つの相性でした。不思議なのは開けた時には感じた甘味は翌日には全く無くなっていて本来のグルナッシュのロゼという感じでした。　残念ながら、以前に「お家ご飯」の時に差し入れてくれた「日本酒」で貴重な「白子」を完食しました。やはり日本酒はすべての和食に合う偉大なお酒です。肝心の「GRIS BLANC」はもう一度相性料理を考えてトライするつもりです。

2021.10.18

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星の国ライフ　シンガポール「National Gallery（国立美術館）」は一押しの「観光スポット」

　2015年に旧裁判所と旧市庁舎を改装して開館した「ナショナルギャラリー」には　およそ8000点ほどの東南アジアのアート作品を常設展で展示しています。またコロナ禍前は「フランス印象派展」や「草間彌生展」など大きな展覧会も開催されていました。　シンガポールの美術館のメリットはまず特定の祭日などに「オープンハウス」と言って無料開放され、また常設展に関してはシンガポール人とPR（永住権）保持者には常時無料で開放されています。「絵画にもっと親しんで欲しい」という政府の計らいですが、私にとって嬉しいのはどんな展覧会の時も日本の美術館のように混雑しているということがありません。　昨年8月にコロナ禍の中8月中が無料開放となり2日間じっくり絵画＆美術館鑑賞となり、その中で一番印象に残った絵です。　「Rama, Sita and Laksamana in the Foreset(森の中のラーマ、シーターとラクサマナ」インドネシア人画家「Anak Agung Gede Meregeg(1912-2000）」作で題材を紀元前4～5世紀に編纂された「古代インド大長編叙事詩（ヒンズー教の聖典）ラーマーヤナ」から取っています。　ラーマ王子が誘拐された妻シーターを奪還すべく大軍を率いてラークシャサの王「ラーヴァナ」に挑んだというお話です。　絵の上部にいる3人がラーマ王子、手を引かれる妻シーター、奪還の手助けをしたラーマ王子の弟ラクサマナ、そして下部に戦いの疲れを癒している兵士達の姿があります。　絵の左上に描かれている太陽の中に女性が描かれていたり、青色の樹々の葉をオレンジ色で縁取りしていたり、動物たちの自然を享受する姿が美しく描かれていたりなかなか幻想的な一枚です。　そして説明には「ヒンズー叙事詩ラーマーヤナに登場する人物と2つの世界を一枚の絵の中に描き、様々な芸術的アプローチが統合された絵です。線の強調、平坦さと相反する濃さ、自然を享受する古典的なバリ島の絵の要素を多分に含んでいます。」とあります。確かにバリ島はイスラム教ではなくヒンズー教徒の多い地域でした。　そしてナショナルギャラリーを観光スポットとして推すのはレストランやバーなどの施設が充実していることです。特に花火等のイベントが開催されるときは館内の6階にある絶景バー「Smoke＆Mirrors」やラウンジ「Aura」からベイサンズの前に上がる花火をお酒を飲みながら楽しむこともできます。　　　　　ラウンジ「Aura」の屋外席　　　　　フレンチレストラン「Otto」の入り口　今年「アジアのベストレストラン50」の1位に輝いたフレンチレストラン「Otto」は予約が取りずらいお店という評判になっています。一度入ってみたいとお店の様子を見に行くとカーテンで中が見えないようになっていました。いつか試してみたいお店です。絵画鑑賞の後にフレンチ、そしてまた絵画鑑賞の後の夜景と極上の一日が過ごせそうです。

2021.10.17

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原田マハ著「ロマンシェ」とギリシャ神話「イカロス」

　原田マハ著「ロマンシェ」は画家や絵画をテーマにした著書とは一味違う、ラブコメディ要素たっぷりの小説です。　主人公の「乙女心」を持つ「美智之輔君」がパリで画学生として奮闘しながらも運命に導かれるように超人気小説の作者ハルさんや彼女の友人ムギさんと出会い、ムギさんにハルさんが匿われているリトグラフ工房「IDEM」に連れて行かれることで物語は大きく展開していきます。　　リトグラフ工房は小説上の架空のものと思っていましたが、調べてみると実際に「IDEM PARIS」が存在していて驚きました。　版画技術のリトグラフは18世紀には既に確立されていたようです。そして「IDEM PARIS」は1881年にリトグラフのプレス機を設置するために誕生した印刷工房で、「ピカソ」「マティス」「シャガール」など名だたる芸術家や映画監督の「デイヴィッド・ローンチ」が「IDEM PARIS（70年代からは名称はムルロエ工房）」でリトグラフを制作したようです。　今まであまり意識したことがなかったリトグラフを手持ちの画集で見てみると、青色と黄色のコントラストが印象的なマティスの「イカロス」がありました。　シンガポールの紀伊国屋書店で購入した「ギリシャ神話」の中に「太陽に近づきすぎたイカロス」というタイトルで5ページで詳細が書かれています。　『クレタ島に君臨した「ミノス王」に仕えていた大工のダイダロス（巧みな工人）はその巧み過ぎる技術から王の座を狙っているという風評を立てられ、息子の「イカロス」と共に幽閉されてしまいます。　幽閉された場所には鳥の羽がたくさん舞い込んでいたためダイダロスは蝋を使って翼を作り、そこから逃げ出すことを考えます。無事父子の翼を作り終えイカロスに「空の中ほどを飛ぶのだよ。低すぎると霧が翼を濡らしてしまうし、高すぎると太陽の熱で蝋が溶けてしまうから」と注意を与えます。しかしその警告も空しく自由に飛べる自分に舞い上がってしまったイカロスはどんどん高く飛んで行きます・・。　　ダイダロスはイカロスの遺体を落ちた近くの島に埋め、その島をイカリア（エーゲ海にある島）と名付けました。その後ダイダロスはイタリアのシチリア島に行き、そこに「アポローンの神殿」を建て、その翼を捧げました』　ギリシャ神話の時代は「プロメテウスの火」などのように火や太陽といったものを神聖なものとしてとらえていてこのような教訓話になったのかなと思います。　肝心の「ロマンシェ」は乙女心を持つ美智之輔君の「高瀬君」への思いは実らなかったものの、原田マハ氏らしい芸術の話もちりばめられ、ワインの話もあり、人間の繋がりや温かさに感動するエンディングでした。　

2021.10.15

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画家「マティス」＆ロシアの鬼集家「セルゲイ・シチューキン」＠エルミタージュ美術館

　ロシアのサンクトペテルブルグにある「エルミタージュ美術館」に行ってみたいと思ったのは、まだ日本にいた時にIBMがスポンサーとなって制作したドキュメンタリー番組「エルミタージュ美術館」がきっかけでした。その番組の中で初めて知った絵画鬼集家の「セルゲイ・シチューキン（1854-1936）」の生涯に惹きつけられました。　織物業で成功を収めていたシチューキンは商売の拠点をパリに移し、モスクワに住む妻のためにパリで絵画を購入してはロシアに送っていました。もともとは絵画の道に進みたいと思っていた彼の審美眼は、当時まだ評価の定まっていない「ピカソ」や「マティス」の絵を射止めます。　モスクワの邸宅には「マティスの間」「セザンヌの間」「ピカソの間」が設けられ、そして新たな邸宅を飾るためにマティスに制作の依頼をしたのが「ダンス」でした。「1911年制作」　ェルミタージュ美術館のギフトショップで購入したポスター。　時は流れ1917年シチューキン63歳の時にロシア革命が起こり、富裕層の全ての財産は没収され命からがらパリに亡命することになります。そして彼が鬼集した絵画はソビエト連邦のものとなり、現在「エルミタージュ美術館」にその多くが所蔵されています。　2011年に無事観光ビザも取得して、9月に「マティスの間」の前に立った時はひとしおの思いがありました。この美術館が所蔵するマティスの絵画は85点だそうです。　　　エルミタージュ美術館を構成する4つ建物の1つ「宮殿広場」を望む「冬宮」の3階に「印象派画家達の間」が続いています。　NHKの番組ではパリに亡命しやつれて見る影のないシチューキンをたまたま街角でマティスが見かけたが声を掛けられなかったと結んでいました。　ただ番組の後調べてみると、シチューキンは晩年はニースで幸福に暮らしたとあり、やはり晩年をニースで暮らしていたマティスとは交流が続いたのではと想像します。　そしてシチューキンは「絵画は私個人のためではなく、ロシアのために買い集めたものだから、ロシアに残して欲しい」と子供達に思いを託したようです。その願いがエルミタージュ美術館で叶えられていると思うと再度、美術館を訪問してさらに時間をかけて絵画に情熱をかけた人達の思いにもっと触れたいという思いに駆られます。　

2021.10.14

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街全体が世界遺産　ロシア「サンクトペテルブルグ」と観光ビザのこと。

　2011年に「エルミタージュ美術館」で「マティス」の絵を見たい一心で訪ねたロシアの「サンクトペテルブルグ」の街全体が「世界遺産」に登録されていることをつい最近知りました。　そして「世界3大美術館」の1つであるエルミタージュ美術館は1990年に包括登録されています。　　　　　何かのイベント用なのか美術館の前に馬車が停まっていました。　ネヴァ川を望むエルミタージュ美術館　　シンガポールから空路でフィンランドのヘルシンキへ、そこから2010年に開通した高速鉄道「Allegro」に乗ってサンクトペテルブルグ駅に到着です（入国手続きは車両内で行われます）。4日間の滞在中エルミタージュ美術館には3日通いました。所蔵品が約300万点あると言われているので、多分1ヶ月通っても全てを見つくすことは出来ないのではないかと思うほど広大な美術館です。　　毎日の日課のように滞在したホテル近くの駅で「メトロ（地下鉄）」に乗り、観光の中心地「ネフスキー通り」で降り、徒歩30分くらいかけてエルミタージュ美術館に通いました。　私が乗り降りしたメトロ駅は地下深くに造られているためエスカレーターがもの凄く長く、駅の構内は宮殿のような装飾が施されていて今思えば正に「世界遺産の街」に相応しい駅の様子でした。　　　　　途中、「水の都」とも呼ばれるサンクトペテルブルグのネヴァ川を立ち止まって眺めたり、歴史的建造物を見上げたり、「ここはパリ？」と思うようなお洒落なカフェやモンマルトルのように路上で絵を売っている所にも入ったりしました。　無事3日間の美術館訪問を終えて、思い出すのは個人旅行の観光ビザを取得することの大変さでした。準備していた「地球の歩き方」をしっかり読んで、滞在するホテルの予約表も持ってシンガポールのロシア大使館に行ったのですが、大使館のスタッフからは「ロシア側からの招待状（家族や友人等）は？」「この予約したホテルでは許可が下りませんよ（超高級一流ホテルじゃないとダメだったようです）」と即刻ビザ申請は却下でした。　そこで自分がいかに「エルミタージュ美術館」に行きたいかの熱弁を振るったのです。今でも凄いエネルギーがあったなと感心します。するとスタッフが「Russian Singapore Business Council」と書かれた小さいメモ（その裏に携帯番号と担当者の名前が書かれていました）を渡してくれて「ここに連絡してみて」と言われました。　キツネにつままれた気持ちで取り合えず連絡すると、何故かトントン拍子にビザ取得の手続きを進めてくれ（手数料もそんなに高いものではなく）その後あっさり観光ビザの取得となりました。　自分の熱意が通じたかどうかは微妙ですが、今でも「不思議体験」としてとても良い思い出になっています。　ヘルシンキで偶然出会った一人旅をしていた日本人女性から「私もサンクトペテルブルグは行きたかったんだけど、日本で個人旅行のビザは下りなかったの・・」ととても残念そうでした。現在の個人旅行のビザについては分かりませんが、あの街の魅力はツアーだけでなく多くの個人旅行者にも体験して欲しいなぁと思っています。　

2021.10.13

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今朝のNHK「あさイチ」で「今ドキ読書の勧め」＆ブックカバーのこと。

　「本好き」としては嬉しい特集でした。冒頭で「40代の人が1日2ページ」の読書で「記憶力が20代に！」と読書効果のアピールがありました。　漫画よりは活字のみの方が集中力を高め脳全体を使うためさらに効果があるようです。また2ページほどの「音読」でさらなる効果があるようで、これは今日から試してみようかなと思っています。　「読書」を習慣として続けようと思ったきっかけはずっと以前に「読書することによって様々な年代の人と会話が楽しめるようになる」という言葉に出会ったためで、これは確かに実感します。　　また以前に健康法の1つとしてテレビで「図書館に通って読書する」というのがお薦めというのも見ました。時間的に余裕がある人に限られるかなと思いますが、まず図書館通いという「運動」と読書によって「脳の活性化」という2重の効果があると説明があって「なるほど」と納得しました。　今朝の番組の中で視聴者からのファクスで紹介されたお話です。『夜間学校の学生だった時、机の中に昼間の学生が置き忘れた一冊の本を見つけ、読みたくなってその本の上に「読んでもいいですか？」と手紙を置きました。次の日に「どうぞ読んでください」と返信が置かれていて今でも忘れられない思い出です』こんな風にして出会った本は忘れられない一冊なんだろうと思います。　私が今読んでいる「城山三郎」氏の「落日燃ゆ」は以前にシンガポールで駐在員だった方が本帰国の前に50冊ほどの本を手渡してくれた中の1冊で、私にとってもこういう本との出会いは生涯忘れられない物になるだろうと思います。そして「昭和史」をもっと知りたいという1つのきっかけになっています。　「落日燃ゆ」は終戦後に「A級戦犯」となり死刑判決を受けたたった一人の文官「広田弘毅」の人生を描いたもので、読むのが辛い重たいシーンもありやっと今日読み終わりそうというスローペースとなってしまいました。　重たい、軽い内容に関わらず読書の楽しみを盛り上げてくれるのは今はブックカバーです。始まりは友人が送ってくれた「中川政七商店」の麻製のブックカバーでした。旅行中もいつでも持ち歩いていて擦り切れるまで使ってしまいました。　　日本から送ってもらった牛乳パックを主原料にした「紙すきたい」のカレンダーはさらにリサイクルとしてブックカバーに使いました。本のサイズに合わせて四隅をカットするだけです。心地よい手触り感とちょうど一冊読み終わる頃に綻びが出てくるのも気に入っています。　姉が今年送ってくれた布製の手作りカバーで、中央がコミック用、左右が文庫本用で本の内容を考えてカバーを選んだりします。　番組の中で個人書店の方が考えたアイデアたっぷりの紙製のブックカバーとそれに合わせた栞が紹介されていて、それを見た人が「このブックカバーに合う本を探すのが楽しみ！」というコメントもありました。　現代ならではの電子書籍やSNSでのお薦め本効果など読書模様が紹介されていて、正に日本は「読書の秋」と思いました。残念ながらシンガポールには秋はないけれども暑さの中でも「記憶力」アップの効果も狙って毎日の読書を続けようと気持ちを新たにした次第です。　　　　

2021.10.11

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星の国ライフ　「印象派絵画を世に知らしめた男」19世紀パリの画商「ポール・デﾕラン・ルエル」

　今年6月のシンガポールの「アリアンス・フランセーズ」でのイベントは絵画についてのドキュメンタリー映画3本の上映でした。そのうちの1つイギリスのドキュメンタリー映画「The　Impressionists and the man who made them（印象派画家達と彼らを世に知らしめた男）」を見ました。　タイトルが興味深く映画を見る前に簡単な映画紹介を読むと「Paul Durand -Ruel（ポール・デﾕラン・ルエル）1831-1922」という初めて聞くフランス人画商の名前が紹介されていました。　「Paul Durand -Ruel's brave decision to exhibit the Impressionists in New York in1886 introduced enlightened, wealthy Americans to modern French painting.」　「1886年啓蒙された豊かなアメリカのニューヨークでモダンアート（印象派絵画）の展覧会を開催することを決意したポール・デﾕラン・ルエルの勇気ある決断」とあります。　　パリではポール・デﾕラン・ルエルが生まれた時代は「サロン」が認めた「官展」が’美術界を牛耳っていた時代で、やっと多数派を占める官展に落選した画家達のクレームを受けて「ナポレオン3世」の計らいで「落選展」の一回目が開催されたのが1863年です。ニューヨークでの展覧会の僅か23年前です。　そして一回目の落選展では「マネ」が描いた「草上の昼食」が堕落した絵画とまた酷評となり、落選展から名前を変えて印象派展としてある程度評価を得始めたのは1870年以降のことです。　映画の中ではポール・デﾕラン・ルエルが家業である画商を引き継いだ時はあまり絵画には興味がなかったこと、早くに妻を亡くし3人の子供を育てるために堅実な生活を心掛けながらも絵画の購入に関してはある意味博打のような投資をしたことが紹介されていました。　そのきっかけは落選展で酷評を得たマネの絵との出会いだったらしく、何度もマネのアトリエに足を運び「あなたが描いた作品はすべて購入する」と伝え、画廊の経営が危ぶまれるほどマネの絵を購入し、またルノワールやドガ等の印象派画家達から購入した絵画と売った時の値段を記した膨大なメモも映し出されました。　　アメリカでの展覧会を決意したのは一枚の手紙をアメリカの美術協会から受け取ったのがきっかけでした。ニューヨークを皮切りにボストンや西海岸でも開催さた展覧会は反響を呼び、アメリカで印象派絵画人気の火付け役になりました。ニューヨークの展覧会は「メトロポリタン美術館」で開催されたのだろうかと期待してそのシーンをじっくり見ましたがたが、名前は出ず実際は小さな会場だったようです。　彼が残した言葉「アメリカはフランスと違って、彼らは絵画を見て嘲笑したりはしない。ただ買ってくれるのだ」というのは正に印象的な言葉です。　　映画のポスターに使われた絵は「ルノワール」が1883年に描いた「ブージヴァルのダンス」です。「都会のダンス」「田舎のダンス」と共に「ダンス3部作」と呼ばれています。モデルをつとめたのは自身も画家であり「ユトリロ」の母でもある「シュザンヌ・ヴァラドン」です。　ポール・デュランが特に愛した絵なのか、この3部作は亡くなるまで彼の手元に置かれ、ヨーロッパ各地で展示されたようです。　日本で2足3文で売られていた浮世絵が19世紀フランスで大きな反響を呼んで一大ブームになったように、新天地でその本来の価値が見出されることがあるのだなぁと絵画の運命についてちょっと考えさせられた貴重な映画でした。　

2021.10.09

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行って良かった！東マレーシア世界自然遺産の「グヌン・ムル国立公園」

　2011年2月旧正月休暇の始まりの数日はシンガポールとマレーシアは豪雨に見舞われました。その一ヵ月後に日本で「東日本大震災」が起こり、あの衝撃からもう10年が経ったのだなと時の流れを感じます。　予定していたカンボジアのアンコールワット観光がこちらの不手際で中止となり、急遽「どこでもいいからシンガポールから脱出したい！」と思って探していると東マレーシアのボルネオ島にある「ミリ（美里）行きに空席がありました。シンガポールから飛行機で1時間ほどの近さです。　　サラワク州にある町で「ブルネイ王国」との国境近くにあり、漢字でも「美里」と表示があるのは中国から移民して来た人達によって造られた町なのかと思います。そしてここのカナディアン・ヒルと名付けられたは所はイギリスのShell（シェル）が1911年にミリ油田を発見した場所でマレーシアで初めて石油発掘を行い、現在のマレーシアの国営企業「「ペトロナス」に繋がっています。` 当時の石油掘削の像　　サラワク州に隣接している国ブルネイ王国は世界でも有数のお金持ちの国と言われていますが、その豊かさの原点がここから始まっているのかと推測します。　ミリ市内を観光中に立ち寄った地元の旅行会社で数日間の大雨のため殆どのツアーが中止されている中、唯一敢行予定の「グヌン・ムル国立公園の洞窟巡り1泊2日のツアー」を申し込みました。　このツアーの出発地であるムル空港までは個人でミリから30分ほど飛行機に乗る必要があります。無事ムル空港で他のツアー参加者と合流、車で国立公園に移動し、まずは各自のロッジで小休憩となりました。　ロッジでは電気が使える時間が制限されているなど説明がありましたが、個室で奇麗に掃除が行き届いていました。　全く何の前知識もなく来てしまったという感じの「グヌン・ムル国立公園」でしたが、グヌンは「山」の意味で標高2377mのムル山一帯の自然公園でした。そして圧巻はムル山の地下にある洞窟群でそれを見るツアーに参加ということでした。　100ほどあると言われている洞窟で実際に中に入ることが出来るのは4つだけで、その中で最大の洞窟は「Deer Cave（ディア・ケーブ）」です。昔、鹿が住んでいたことから名付けられ奥行き2160m、深さが220ｍで今は鹿ではなく天井は12種類の蝙蝠の住み家となっていて夕方になると洞窟から出てきて空を舞う蝙蝠の姿が圧巻でした。ディア・ケーブの前の説明板　ディア・ケーブの左側にほぼ地下で繋がっているのが「Langs Cave（ラングス・ケーブ）」です。鍾乳石の造形美が一番美しい洞窟と言われています。説明板には1977年にローカルによって発見されたこと、天井が低いので頭を打ち付けないようにと注意書きがあります。比較的最近になって発見されています。ラングス・ケーブ前の説明板　　　次の「Wind Cave（ウィンド・ケーブ）」は名前の通り心地よい風が吹き抜ける洞窟で、ガイドさんから「ここでは面白い物が見られるので楽しみにしていてください」と言われました。それは鍾乳石が洞窟の壁に映り洞窟内の抜群の照明効果で「マリア像」のように見えるのです。洞窟内の写真を撮っていないのが残念ですが、暗さもあり歩いて途中説明を聞くだけで精一杯でした。、　「Clear Water Cave（クリアーウオーター・ケーブ）」では小さな小川が流れていてそこの水を飲むむことが出来ます。「一口で一年長生き出来ますよ」と言われ、私も手の平ですくって何度か飲んでみましたが、御利益はいつまで続くかなぁ・・・。　何度もボートを乗り降りして洞窟を巡り、巨大な鍾乳洞に悠久の歴史を感じたり、熱帯雨林のジャングルでの豪雨を体験したり、電気が使えないので夜暗くなれば寝て朝は鶏の鳴き声で目が覚めるという体験はなかなか出来る物ではないと思いました。　場所は忘れてしまったのですが、地下深くにジャワ原人らしい人骨が見える所があってその時は調査が進行中ということでした。「もしかしてあれが骨？」とちょっと興奮して周りの人達と地下をのぞき込んでみましたが、残念ながら確かな形は確認出来ませんでした。　シンガポールに戻ってこの国立公園が2000年に「世界自然遺産」に登録されていたという事を知り、何だかとても得をしたような気持ちになりました。洞窟だけでなく地表は動植物の宝庫でボルネオ島のジャングルはアマゾンやアフリカ大陸に存在するものより古いそうです。　　　

2021.10.07

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星の国ライフ「パエリア」に合わせてスペインの白ワイン＆ゴッホの話の続き。

　昨日は友人とワインショップ「ワインコネクション」に併設しているレストランで晩御飯となりました。シンガポールはコロナウィルス感染者激増のため、再び店内飲食のグループ人数は2名までとなっています。　このお店のオランダ人スタッフ、ジャンさんとゴッホの話をしたことを友人に伝えると、ゴッホ美術館訪問の経験がある彼女は興味を持ってくれて、ゴッホの話を肴にご飯＆ワインとなった次第です。　　　　　　2人とも何故かスペイン料理「パエリア」が食べたい気分で、前菜にはツナのたたきのサラダを注文しました。パエリアには大き目の鶏肉が入っていて女性2人には十分過ぎるボリュームでした。　メインのパエリアに合わせるワインはジャンさんの即決お勧めでスペインの白「Rias Baixas（リアス・バイシャス）にしました。4月のプロモーション（値引き）の時に初めて買ってお刺身などの和食に合わせて飲み結構気に入っていたワインですが、まさかパエリアに合わせるとは・・と少し驚きでした。4月の購入時に撮った写真　リアス・バイシャスはポルトガルと境界を接するガリシア自治州（北緯41～44度）で「ガリシアの女王」の異名を持つ葡萄品種「Albarino（アルバリーニョ）」で作られています。このアルバリーニョはリースリングに似た味香があることから一時「リースリングと同一品種では？」と議論もあったそうです。　リースリングと言えばフランスのアルザス地方のものが秀逸ですが、同じような冷涼な気候のもとで作られ同じ細長のボトルのリアス・バイシャスとは甲乙つけがたい感があります。　ワインコネクションではショップの売り値の値段で開けて飲むことが出来（値引き品は若干高めの値段を設定して）、それがまたこのお店が人気店になっている理由です。リアス・バイジャスは36ドル（3000円ほど）で、料理とのマリアージュはジャンさんのお勧め通りかなり満足度が高かったです。　そして肝心のゴッホの話の続きは・・　「ゴッホの他殺説」については「自殺説」を信じる人達よりも少ないようですが、オランダのゴッホファンは根強くその説を信じているそうです。19世紀の後半ではまだまだ銃口の跡をしっかり調べるような捜査の技術は無かったのだろうとジャンさんはちょっと残念そうでした。　それと興味を引いたのはフランス、アルルでの「ゴッホの耳切り事件」は実はゴーギャンがゴッホと激しく喧嘩をしている時に切ったのではというものでした。これは私も何かで読んだ記憶があります。謎が多い耳切り事件ですが、もしゴーギャンがということであればその後のゴッホの行動が私にはしっくりいきます。布で包んだ切り落とされた耳を馴染みのカフェで働く女性に「しばらく預かってくれ」という件は、どう考えても自分で切り落とした物をそんな風に誰かに託すものだろうかという疑問を持っていました。そして話はゴッホの「ひまわり」を見ながら飲みたいワインは？まで進み・・・。ゴッホやアムステルダムについて質問があったらいつでもメールを！と言ってもらえました。　こんな風に話も膨らみ、美味しいワインと料理、そして好きな画家の話も出来て有意義な時間となりました。　　

2021.10.06

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星の国ライフ　フランスローヌ北部の白ワイン「ヴィオニエ」と「サヴォワ産のチーズ」の相性は？

　先日「ワイン・コネクション」のスタッフにプロモーション（値引き）のワインの中から「サヴォワ産のチーズ」に合うワインとして勧めてもらったフランス北部ローヌ地方の「Viognier（ヴィオニエ）100％」の白を昨日やっと開けました。Pays D'OC（地酒）ですが23ドル（1900円くらい）はお手頃だと思います。　チーズは右が「トム・デ・サヴォワ」、左が「ボーフォール」で色が若干濃い目です。　チーズは冷蔵庫で大切に保管していた「トム・デ・サヴォア」の他に、同じく牛乳で作られるサヴォワ産のセミハードタイプ「Beaufort（ボ―フォール）」を食材店「プロヴィドール」に買いに行きました。前回行った時にケースの中に見つけ食べたい！と思っていました。サヴォワ産のチーズはこの2種類だけの販売です。　「ボーフォール」はEUで品質認証を受けた「AOC」なので結構高く100gで22ドル（1800円くらい）です。因みに「プリンス」の愛称を持つチーズだそうです。　まずはチーズとワインを試しましたが、あっさりした味わいのトム・デ・サヴォワより「コンテ」のようにコクがある「ボーフォール」の方が正にワインとチーズのマリアージュという感じでした。　「ヴィオニエ」はスーパーのワインコーナーでは販売が限られているので飲むのは久し振りです。コート・ドュ・ローヌと言えばフランスワインの銘醸地の1つですが、その中でも「コンドリュー地区」はヴィオニエ100％で作る白ワインで高い評価を得ています。　酸味が抑えられ花の香やハチミツのような甘さも感じるこのヴィオニエは正にこのチーズにぴったりでした。機会があれば地酒ではなくボトルに「Condrieu（コンドリュー）」の名前が入ったAOCのヴィオニエを試してみたいものです。　ボトルの裏のラベルに相性料理として「ホタテやエビのクリームソース煮」とあったので、イギリスのスーパー「M ＆ S（マークス＆スペンサー）」でレトルトのクリームソースと「ドンキ」で冷凍ミックスシーフードを購入して簡単クリームソース煮を作りました。　　　　レモンとクミン味のクリームソースでフランスの白ワインにぴったりと書かれています。料理は写真に撮るとイマイチですが、思った以上に美味しくヴィオニエとも完璧マリアージュでした。　マークス＆スペンサーは日本には展開していないはずなので、お土産に困った時にはここの商品を選びます。特にチョコはカカオ30％～100％まで9種類ほどが同じ値段（450円くらい）で売られていて結構重宝しています。　

2021.10.05

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星の国ライフ　「ガーデンズ・バイ・ザ・ベイ」で開催されたガラス彫刻家「デイル・チフーリ展」

　今年の5月に書いた日記ですが、少し修正してアップします。　シンガポールのランドマークになっているホテル「ベイ・サンズ」と同じ敷地内にある屋内植物園「Gardens By the Bay（ガーデンズ・バイ・ザ・ベイ）」でアメリカ人ガラス彫刻家「Dale Chihuly（デイル・チフーリ）展」が開催中と友人からメールがあり、早速見に行って来ました。　アートに造形が深い彼女は「シンガポールは有名な芸術家の展示とかしれっとやっていて凄い！日本の地方都市に住んでいたらこんなチャンスはあまりない」とちょっと興奮気味でした。　ガラスを素材にした「ガラス・アート」の知識は私はほとんどなく、検索してみると「デイル・チフーリ（1941－）の代表的な作品としてアメリカの美術館を飾るシャンデリアやラスベガスのホテル「ベラージオ」の天井部分を彩る作品が紹介されていました。「富山市ガラス美術館」には「チフーリの工房」があるので日本でも知名度が高いのかもしれません。　「ギフトショップ」に展示されたいた「デイル・チフーリ」の作品　「ガーデンズ・バイ・ザ・ベイ」の敷地内には2つの「屋内植物園」があり、1つは世界最大のガラス張りの植物園（温室）の「フラワー・ドーム」で、もう1つは7階の高さがある「クラウド・フォレスト」です。ここには高さ30mの屋内滝があり、その滝から出る水しぶきで常時園内は霧がかかったようになっていて幻想的な雰囲気です。　フラワー・ドーム、クラウド・フォレスト共に「デイル・チフーリ作品」が展示されているということで両方の入場チケットを購入し（両方で2千円くらい）、まずは「フラワー・ドーム」に入りました。　入り口を入るとすぐに赤色を主体にしたガラス彫刻が目に飛び込んで来ました。緑の植物の中で一際存在感を見せています。　前面の花々の後ろに薄い紫色のガラスの樹とポール状の物が何本も置かれていました、こちらは自然の花としっかり融合している感があります。　次に「クラウド・フォーリスト」に入ると、こちらは上から吊り下げた形の作品となっていました。　　　　　何だか「雲丹」のようです。　　　　　　　　　見ようによっては「葡萄の房」にも見えます。　園内に入るのは9年振りで、オープンした時に日本から来客があった時に案内出来るようにと下見に来て以来です。植物の展示としては屋内だけあって「創作植物園」という感じで、特に花々の美しさは断然日本の方が素晴らしいと思いますが、園内の程よい冷房の効き具合もありとても居心地がいい空間でカフェも併設されています。　「クラウド・フォリスト」を出て「Bay Front MRT（地下鉄）」へ向かっている途中で（徒歩15分ほど）人口の池がありそこにも「デイル・チフーリ」の作品（らしき物）がさりげなく池の中に展示されていました。「作品解説板」を探したのですが、見つからないので多分彼の作品だろうと・・結局ガラスアートの素晴らしさを理解するには至らなかったかなと思うのですが、シンガポールならではの展示方法に感心した次第です。　年内に地下鉄が延長されガーテンズ・バイ・ザ・ベイに直結の駅がオープン予定なので、オープンしたら次回は園内のカフェで読書と考えています。

2021.10.04

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NHK「ブラタモリ淡路島」で「古事記」の理解がもっと深く。

　今年4月に「古事記・日本書紀」を読み始めたきっかけは、読書通の方から「面白いから絶対に読んだ方が良いですよ」とお薦めがあったからです。その時思ったのは「どうしてそんなに面白い本を私は読もうとも思わなかったんだろう・・」ということです。　出来るだけ簡単に理解出来そうな「あらすじとイラストでわかる古事記日本書紀」を選びました。　　「天武天皇」の時代、8世紀に編纂された古事記と日本書紀（記紀）は「大和朝廷」における天皇の権威を高めるために書かれたようです。　「記紀」は神々が住む「高天原」で神世7代の最後に生まれた「イザナキ」と夫婦の契りを結んだ「イザナミ」が「国生み」を行うところから始まっています。　最初は国生みがうまく行かず高天原の神々と相談した結果「大八島国（おおやしまくに）」をイザナミは出産します。その8つのうちの最初の1つが「淡道之穂之挟別島（あわぢのほのさわけのしま）」現在の「淡路島」です。「何故淡路島？」と思いましたが、本の中では特に説明はなかったので疑問はそのままになっていましたが、先週の「ブラタモリ」でかなり解明してくれました。①大阪湾に蓋をするように位置する淡路島が外敵から大和朝廷を護る要塞の役割となっていたこと。②地殻変動によって出来た淡路島を囲む海が4つの異なった海域を持つため魚の種類が非常に多く、　大和朝廷の食糧基地になっていたこと。③淡路島では優れた造船技術があり、弥生時代に既に朝鮮半島から鉄製品を作る最先端の技術を輸入し矢じりや小刀などが造られていたこと。③淡路島の伊弉諾（イザナギ）神宮の「陽の道しるべ」で夏至、冬至、春分・秋分の日の「日の出」や「日没」の方角が日本を代表する諏訪大社、出雲大社、伊勢神宮など日本を代表する神社や神宮と直線状の位置にあることが証明されていること。伊弉諾神宮を中心とした「太陽の運行」　　国生みの最初の土地が淡路島であることを納得させてくれる内容でした。改めて偶然の地殻変動などにより生まれた「美しい国日本」が誇らしいと思いました。　戦後、古事記や日本書紀を学校で詳しく教えるということはなくなりましたが、「神話」を交えながらも日本のルーツを正しい形で伝えることの大切さをしみじみ感じます。　

2021.10.03

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