星の国から星の街へ（旧 ヴァン・ノアール)

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  「花押」って人柄までも表しているんですね @ 「豊臣兄弟！NHK全国特別巡回展」

  　8月５日（水）までNHK札幌で開催の「豊臣兄弟！NHK全国巡回展」に昨日行ってきました。日曜の夕方のせいか込み合う事もなくゆっくりと１時間くらいかけてパネルの説明を読み進みました。展示で目を引いたのは第4話に登場した「桶狭間の戦いの軍議で用いられた地図」で碁石を配し兵の動きを確認したと説明にありました。特に戦国時代の歴史小説を読むと兵糧攻めも含め周到な作戦に「勝つ」ための執念のようなものも感じます。頂いたファイルの裏には「大河ドラマ過去作品一覧」が印刷されています。豊臣兄弟は65作目。　パネルを一通り見て入口近くに戻ると「花押」のスタンプが押せるコーナーがあって用紙を受け取り「秀長」「秀吉」「信長」「家康」と順番に丁寧に押しました。どう見ても秀長と秀吉の花押が複雑で立派な感じがします。スタッフが気軽に「大河見ていますか？」とか「もし良かったらコメントを書いてアンケートに答えて下さい。ファイル差し上げますよ」と声をかけてくれてコメントには要潤さん演じた「明智光秀」や松下洸平さん演じる「徳川家康」の演技に特に惹かれた事を書きました。　帰宅してやっぱり花押の事が気になって検索すると、中国から10世紀頃の平安時代に伝わった直筆のサインで最初は貴族の間で使われていたのが鎌倉時代になって武士の間でも使われるようになったようです。それぞれの武将の花押のモチーフについても説明があります。「信長」・・平和な世に現れる聖獣「麒麟」の「麒」の字がモチーフ（そう言えば2020年の大河は麒麟がくるでした）「秀吉」・・生涯で７度以上花押のデザインを変えていますが羽柴秀吉を名乗っていた時は「吉」の字をベースに大きく崩した形を使っていたそうです。「秀長」・・「長」の字をモチーフにしていますが「本人の権威や地位の高さを表すように紙面からはみ出さんばかりに大きく絶対的な存在感を放っていた」と説明にあります。　そして意外にあっさりとした「家康」の花押は・・？「家康」・・上下２本お横線に明朝体の「義」の文字が入っています。これは「徳川判」と呼ばれ後の江戸幕府の将軍家へ基本形となって引き継がれたようです（大義名分や大儀であったという言葉を思い出します）　ふと気になって「義」と「儀」は同じ意味？と調べると違うようです。「義」は人として守るべき正しい道や道理で「儀」は形に表した作法や礼儀の事とあります。徳川幕府が「義」を重んじておよそ270年も続いた事に納得がいくような気がして来ました。　　

  2026.08.03

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  1582年に消失「幻の城」に。狩野永徳が描いた障壁画・襖絵も全て消失。

  　大河「豊臣兄弟！」の25話「変事の予兆」で信長や家臣達が居並ぶ安土城の大広間の障壁画・襖絵に目を引かれました。近江八幡市に建てる新たな城（1579年に完成）を飾る障壁画や襖絵の依頼を受けたのは京都の絵師「嘉納永徳（1543-1590）」でした。狩野派2代目の元信と信長の繋がりは信長から「京都洛中洛外図」を依頼された事から始まり重圧で描く事を諦めた父・元信に代わり３代目の永徳が完成させ信長に献上しています（この絵は戦略として上杉謙信に贈られています）　「京都洛中洛外図」の出来栄えに満足した信長が次に依頼したのが安土城のための絵という流れです。ちょうど今原田マハ著「風神雷神・上」を読んでいて、その中に「京都～」の完成のために永徳は信長から直々に「俵屋宗達（1570-1643）」にも描かせるようにと依頼を受けています。小説の中では宗達が描いたのは京都にあったキリスト教の寺院「南蛮寺」のみとなっています。　　　　　　AI回答では左は「南蛮屏風」、右は「黄金の間に見立てた襖絵」と出てきます。　果たしてその「京都～」が25話のシーンで出て来るのかと興味津々でしたが。現れた２枚の障壁画はそれとは違うもののようでした。ウィキペディアにも俵屋宗達が安土城の障壁画などに関わったという記載は一切なく、25話の後で小説の続きを読むと、どうもその絵は1582年に信長の同意を得、ローマに渡った「天正遺欧少年使節」からヴァチカンのローマ教皇への貢ぎ物として渡されていたようです（小説の中では俵屋宗達も同行しています）そしてどうもこの絵は現在行方が分かっていないという情報もあります。　行方知らずの「京都～」も興味深いですが、完成から僅か３年「本能寺の変」の後の放火で安土城を飾った障壁画や襖絵が全て消失してしまったというのにも感慨深いものがあります。　放火については諸説あるようですが「豊臣兄弟！」では光秀の敗走後に、光秀の重臣「明智秀満」が留守を預かる安土城に火を放つという説を取っています。個人的には大河「鎌倉殿の13人」や朝ドラ「らんまん」で演技に深みが出て来た感のある「信長」を演た小栗旬さんと「明智光秀」を演じた要潤さんが「豊臣兄弟！」から姿を消すという事でロス感がかなりあります。

  2026.07.19

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  カンヌ・パルムドール賞を競うコンペティション部門でダブル主演の２人が女優賞。

  　昨日のNHKのニュースでカンヌ映画祭の最高峰パルムドール賞を競うコンペティション部門に出品された濱口竜介監督の「急に具合が悪くなる」で主演したフランス・ベルギーの俳優「ビルジニー・ェフィラ」さんとダブル主演の「岡本多緒」さんが女優賞を受賞した事を知りました。日本人俳優の女優賞受賞は同映画祭79年の歴史で初めての事だそうです。　女優賞受賞も嬉しいですが、2022年に村上春樹原作の映画「ドライブ・マイ・カー」でアカデミー賞の国際長編映画賞を受賞して以来の監督の快挙に嬉しさも倍増でした。ドライブ・マイ・カー撮影の斬新な舞台選びや映像美、小説の内容を何倍にも膨らませた物語の展開、そして観客に引き継がれた謎と余韻を残すエンディングと今でも強く印象に残る映画です。　映画「急に～」も主演の岡本多緒さんも初めて知ったので検索すると舞台はフランスのパリ郊外にある介護施設でそこのスタッフとして働くマリー・ルーと演出家である真理が運命的に出会います。癌を患う真理とマリーとの濱口監督が言う「2人が本当にこの映画の魂」という台詞や演技に期待が高まります。原作は哲学者の故「宮野真生子」さんと文化人類学者の「磯野麻真穂」さんによる映画名と同じ（急に具合が悪くなる）「往復書簡（晶文社刊）」だそうです。「ドライブ・マイ・カー」と同じように「他者との関わりや人生を切り開いていく覚悟」がテーマの１つのようで濱口監督の手腕の見せ所満載の映画になっているのではと想像します。　因みに岡本多緒さんは女優業だけなくファッションモデルや監督経験もある多彩な人というのにも驚きました。来月19日から東宝シネマズ公開で是非見て観てみたい1本です。

  2026.05.25

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  「ラ・ラ・ランド」と同じ振付師が担当の「サンキュー、チャック」のダンスシーン＆「余命」の事。

  　　　　　ダンス経験がない主人公役の「トム・ヒドルストン」　2016年公開「ラ・ラ・ランド」　今月17日にNHK「あさイチ」のお勧め映画のコーナーで紹介された「サンキュー、チャック」を早速観て来ました。観たい思った理由は原作が映画「スタンド・バイ・ミー」で有名なスティーブン・キングでダンスの振り付けが2016年公開のアメリカ映画「ラ・ラ・ランド」を担当した「マンディ・ムーア」と紹介があったからです。　「ラ・ラ・ランド」は一時帰国の際の飛行機の中で観ました。ミュージカル映画ならではのダンスシーンと夢を叶え自分のジャズバーを開店させた元彼が弾くピアノの音色をたまたまお店の外で聴いた主人公エマの微笑みが今でも印象に残っています。　「サンキュー、チャック」のダンスシーンは「ラ・ラ・ランド」に比べ素人ダンサー的な味付けがありながらエネルギッシュな踊りっぷりで単調に流れそうな物語に色どりを添えていました。それにしてもこの映画は最初から不思議な出だしでした。最初の「Chapete 3（第3章）」では地震、洪水、山火事など世界的な自然災害で絶望していく人々の姿とそれに立ち向かおうとする高校教師が描かれ、「Chapter　2」でやっとチャックが登場し路上パフォーマンスで通りかかった女性と息の合ったダンスを披露します。「何故路上でドラムを叩く女性の前で立ち止まり踊り始めたのか・・」尋ねられるものの答えるの躊躇します。そして「Chapter 1」へ。チャックの少年時代に両親が交通事故で亡くなり祖父母に育てられた事、祖母がダンス好きで手ほどきを受けた事。祖父母の家の天井裏にある「鍵がかけられ入ってはいけない事になっている部屋」の秘密。話はどんどん繋がっていって、最後に「ホラーの帝王」らしいエンディングに繋がりますが、あさイチで紹介された通り「人生は儚いがゆえに今を生きる事の大切さを感じさせてくれる映画」というメッセージが強く伝わります。　映画を観た翌朝に目が覚めて「もし映画の中のように自分の余命を知る部屋が現れたら・・」と思うとちょっと背筋が寒くなりましたが、余命を知らずに（知らされずに）生きている時の幸福感を味わい尽くさなければとも思わせてくれる映画でした。

  2026.05.22

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  原田マハ著「キネマの神様」を読んで更に映画館に行く楽しみがアップ。次回は「サンキュー、チャック」

  　友人から「久々に感動した一冊」とメモ付きで贈られた原田マハ著「キネマの神様」を遅ればせながら読み終えました。著書の中に登場する「私も見て良かった！」と思う数々の映画のタイトルを見るたびにその時の感動が蘇りました。ただ一つ「フィールド・オブ・ドリームズ」だけは当時の私には映画の良さが理解出来ずもう一度見てみたい映画です。　著書の中で一番心に刺さった言葉は「映画製作者は誰もネットフリックス等の配信で手軽に家庭で観られる映画作りをしようと思っていない」でした。暗闇の劇場（オアシス）で「キネマの神様」の存在や他の観客との一体感を感じながら観る映画は一味も二味も違うものになるという事を改めて考えさせられました。原作は2020年刊行の「チャックの数奇な人生 イフ・イット・プリーズ」　そして今日のNHK「あさイチ」のお勧め映画のコーナーで「サンキュー、チャック」を紹介していました。平凡なタイトルですが、原作がアメリカ人作家でホラーの帝王と言われる「スティーブン・キング（1947～）」なので紹介をじっくりと見ました。現代なのか近未来なのか世界を襲う自然災害でネットやSNSも使えず絶望して自殺する人達が増える中、町やTVに現れる「チャールズ・フランツ 素晴らしい39年間」の看板・・。先が読めない展開のドキドキ感と人生は儚いがゆえに今を生きる事の大切を感じさせてくれる映画だそうです。　早速上映の映画館を調べると地方都市でもしっかり上映しているので近々に足を運ぶつもりです。スティーブン・キング原作の映画と言えば個人的には何と言っても「スタンド・バイ・ミー」が一番でTV放映の録画を何回観たか数えきれないほどです。　「キネマの神様」に話は戻って最後の最後でブロガー対決をした「ゴウ」と「ローズ・バッド」の「人生最良の映画」が明かされ、小さな町の映画館で満員御礼の状態で公開されます。「聞き覚えのある、ヴァイオリンの調べ。心に沁み渡るピアノの音色。スクリーンに映し出されたのは、シチリアの海の風景。」映画のタイトルはなくても「あっ、あの映画！」と分かります。映画音楽を聴くだけで名シーンが浮かぶ名作で最後のシーンでは涙が止まらなかったのを思い出します。「映画って本当にいいですね。それではまた、ご一緒しましょうね」まで思い出してしまいます。【追記】5月18日　昨日予定通り「サンキュー、チャック」見て来ました。思った以上に考えさせられる映画で原作本をチェックすると「チャックの数奇な人生」でした。　

  2026.05.15

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  2028年のNHK大河は山﨑賢人さん主演の「ジョン万」

  　2028年のNHK大河ドラマの発表が先日あり、タイトルが「ジョン万」で主役の「ジョン万次郎」を演じるのがゴールデンカムイで話題となっている「山﨑賢人」さんと知り嬉しくなりました。　2023年の朝ドラ「らんまん」で「宇崎竜童」さんが演じたジョン万次郎も記憶に新しく、このドラマで日本に帰国後、土佐の藩校「教授館」で活躍しかつ拐取や坂本竜馬に影響を与えた事、幕府の思惑によって政治の世界から追放され失意のまま亡くなるという歴史的にあまり知られていないl面も見る事が出来ました。　個人的にジョン万次郎の生涯に興味を持ったきっかけは４年前くらいに百田直樹著「日本国紀」を読んだ事です。下記はその時に書いた日記です。　百田尚樹著「日本国紀 上」の最後の章「幕末」の締めにジョン万次郎の事が6ページに渡って書かれていて、その最後が「万次郎（ホイットフィールド家の養子になっている）の子孫である中濱家とホイットフィールド家の子孫の間では今でも交流が続いており、土佐清水市とマサチューセッツ州のフェアヘイブン市は姉妹都市の関係になっています」と締めくくられています、　ジョン万次郎が日本に帰国を果たした1851年は日本は未だ「鎖国中」でそれからおよそ170年の時を経ても14歳で漂流してアメリカ人の捕鯨船船長のホイットフィールドに助けられた後も両家の関係が続いている事に感銘を受けました。　そして「日本国紀」の中で一番驚いたのはアメリカ（カリフォルニア州）で1849年に始まった「ゴールドラッシュ」の時にジョン万次郎が金採掘に加わっていた事でした。1850年に加わり僅か70日間足らずで当時のお金で約600万ドルを得たそうです。どうしても日本にそして母に会いたいと願っていた彼はこのお金で船を買い無事沖縄に着陸する事が出来たそうです。　寺子屋に通う事も出来ないほど貧しい家に育ち読み書きは一切出来なかったジョン万次郎のアメリカ滞在は僅か9年、元々「知の力」が備わっていた人物だったためか学校では数学・測量・航海術・造船を学び主席で卒業しています。そして彼の生涯を見る限り知力だけでなく先見性や強運というものを併せ持った正に「偉人」です。ただその偉人も結局は幕府の思惑や策略に撒けて・・と考えると時の勢力者がいかに偉人を世から葬る事が容易であるかという事を考えさせられます。　2028年の大河の舞台は高知県の小さな漁村からアメリカへそして幕末、維新後の日本へと広大なスケールで描かれるのかと思うと今からとても楽しみです。ジョン・万次郎（1827-1898）　【追記】５月21日　タイトル「ジョン万」の発表の後に2027年の大河「逆賊の幕臣」の主人公「小栗忠順」とジョン万次郎が同じ年の1827年生まれである事を知りました。そして２人は1860年の日米修好通商条約の批准のため共に訪米使節団の一員に選ばれアメリカに渡っています。2年をかけて幕末から明治維新時代の闇に葬られた出来事や偉人の姿を大河でどのように見せてくれるのかとても楽しみです。

  2026.04.12

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  「ばけばけ最終回」センバツで朝ドラ受け＆「ツチノコ太郎」の事

  　朝ドラ「ばけばけ」の最終回は珠玉の脚本で締めくくり、やはり涙を流しました。そしてすぐ画面が「センバツ高校野球」に変わり実況中継のアナウンサーの「昨日までは・・」と声が流れたので甲子園の天気の話なのかな？と思っていてると粋な計らいの「朝ドラ受け」でした。下記がNHK Oneで聞き直した内容です。　【昨日まではトキがずっと悲しい表情をしていたので、これはあと一話で終わるのかと思っていましたけれども最後にトキとヘブンの最高の笑顔が見られました。写真を次々と切り替えていくオープニングの映像が放送の序盤からずっと印象的でしたけれども「あっ、そういうことだったのか」という事を思わせるような演出もありました。「笑ったり転んだり」の日々の生活をしていますといろんな琴がありますけれどもその何気ない事が振り返ると本当にいとおしく素晴らしいものだと気付かせてもらいました。連続テレビ小説「ばけばけ」今日で最終回となりました】　「あさイチ」キャスターの朝ドラ受けとは違って丁寧な日本語で語られると一層しみじみとした思いになります。出来る事ならあさイチキャスターに「センバツ版・朝ドラ受け」のコメントをしてもらいたいものです。　余談ですが、アルバイト先の語学学校のアメリカ人講師と最近よく妖怪や怪談の話をしています。流石に「ばけばけ」は見ていないと思うので小泉八雲と同じように単に妖怪・怪談好きのアメリカ人なのかなぁと・・。話題は「見越し入道」に始まり、今は「ツチノコ」へと移っています。名前は知っていてもツチノコが未確認動物の1つである事を知らなかった私は検索して情報を集め同僚に伝えています。　ふと、小泉八雲がツチノコについて何か書いているのかと調べてみると実際にはその記録はないものの小泉八雲の世界感を漫画化した作品がいくつか出版されているようです。その一つが「ツチノコ太郎」とい漫画です。目撃談から「胴の太いヘビ」と形容されていますが、ヘビとは違って瞼がある事、日本酒が好きで「チー」などと鳴き声を上げる等ウィキペディアの情報を観ながら漫画の太郎を見ると何だか一層愛着が湧きます。妖怪や怪談は怖い！という先入観で敬遠しがちでしたが、「ばけばけ」や同僚のお陰で妖怪や怪談の面白さや奥深さを見直すきっかけとなりました。　【追記】3月31日今日やっと「あさイチ」で「ばけばけ」の朝ドラ受けがありました。センバツ版朝ドラ受けにもコメントがあり「ばけばか」終わったんだなぁとちょっとロスにもなりました。ところで番組内で視聴者からの質問で「ＭＣの好きな野鳥は何ですか？」に3人とも「何かなぁ～？」と頭を捻っていました。北海道人ならすぐ「シマエナガ」と答えるのではと検索してみると「シマエナガ」は「留鳥」とのAI 回答でした。初めて聞く留鳥を調べると「野鳥の中で一年中同じ地域に住み続け、渡りをしない鳥」と説明がありました。「シマエナガ、野鳥で良かった(^^)/」という気分です。

  2026.03.27

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  「錦織の生き様」は全て一瞬の映像に映し出されて＠朝ドラ「ばけばけ」

  ヘブンから送られた「東の国から」の献辞（錦織に捧ぐ）に至福の笑みを。　朝ドラ「ばけばけ」でヘブンを唯一無二の親友として支え続けた錦織の最期を伝えるナレーションの前に映し出された錦織の微笑む一瞬の映像は永久保存版のようなシーンとなりました。　　肺結核を患った錦織の「魂」を演じるために13㎏減量して臨んだと賞賛される吉沢亮さんの役者魂は映画「国宝」を見たからこそ役柄の対比でも楽しめるものでした。　今日のばけばけは帝大の英語教師を解雇された事をトキに言い出せないままに2人で散歩に出かけ立ち寄ったお寺での会話も秀逸です。ヘブンの体調を気遣い「痛いところはないですか？」と尋ねるトキに「痛いところはないけどいたい所はある」と訪ねたお寺の話になり「ここの坊さんになりたい」と伝えますす、そして生まれ変われるのであれば坊さんではなく「蚊」になりたいと・・。トキが「何故蚊？」と聞くと「憎い人（ヘブンを首にし終わり人間の気持ちにさせた帝大学長）を刺すため」と言います。そしてすぐに「いやいや、会いたい人を刺すため」と言い直します。　小泉八雲と蚊の逸話を知っていたヘブンを演じる「トミー・バストウ」さんがクランクインの前に雑司ヶ谷霊園にある小泉八雲のお墓を詣でた時「蚊に刺されて運命のようなものを感じた」とネットの記事で読んだ事をすぐに思い出しました。吉沢亮さんも刺されたかなぁと・・。　「ばかばけ」も残すところあと１週間ほどでベスト・セラーとなる「怪談」の成功がどのように描かれるのか楽しみです。「寅と翼」に続いて脚本と主題歌がこんなに寄り添うドラマは秀逸で、明後日放送の寅に翼スペシャル番組「スピンオフ 山田轟法律事務所」」も愉しみです。今朝の「あさイチ」で「番宣」のため「寅に翼」の名シーンがいくつか流れ久々に寅ちゃんの「はて？」を見て私も元気を貰いました。

  2026.03.18

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  映画「モディリアーニ！」でミューズ「ベイトリス・ヘイステイング」を演じた「アントニア・デスプラ」等など。

  　ジョニー・デップの27年振りの監督作品という事でも話題を集めた「モディリアーニ！（原題Modi:Three days on the wing of madness）」を先週の木曜日に見て来ました。　公開前に読んだネットの記事でこの映画が1916年頃のパリを舞台にキャリアを捨てイタリアの故郷に帰ろうとしていたモディリアーニが画商との出会い、画家仲間や恋人の助言によって人生が大きく変わった激動の３日間を描いた作品で、当時モディリアーニのミューズがイギリス人作家・批評家であった「ベアトリス・ヘイスティング 1879-1943」である事を知りました。　ベアトリス役を演じたフランス気鋭の俳優でありプロデューサーの「アントニア・デスプラ」は当時としては珍しい自立した女性を完璧と言われる演技で見せてくれました。長く批評家に認められず切羽詰まっていたモディリアーニが投げ付けた言葉「自分は本当の芸術家で、君はただ芸術について書いているだけだ！」に真っ向から反論する演技は圧巻です。「ベアトリス・へィステイングの肖像」1915年　81ｘ54㎝　ルイス・リッター蔵　映画を見た後でベアトリスの肖像画を見た事があるだろうか？と久々に家にある「モディリアーニ」の画集を見ると１点だけタイトルにベアトリス・ヘイステイングの名前がある作品がありました。第一次世界大戦が勃発した1914年から16年までモディリアーニと恋愛関係にあったベアトリスの肖像画は他に1916年に描かれロンドンの「コートールド・ギャラリー」所蔵の「座る裸婦」もモデルはベアトリスと考えられているようです。作品の数としてはベアトリスと別れた後に新たなミューズとなった「ジャンヌ・エビュテルヌ」に比べるとずっと少ないのは、映画の後半でモディリアーニとベアトリスの最後の激しい口論の後モディリアーニが作品に火をつけたり叩き割って窓から捨ててしまったせいなのかなぁとも思います。　運命の出会いをしたアメリカ人画商「モーリス・ガニャ」を演じた「アル・パチーノ」の演技も秀逸でした。モディリアーニが描く目について「君の絵には命がない」と酷評します。「自分に残っている命よりよっぽど命に満ちている（既に肺結核に冒されています）」と反論するものの「絵よりも彫刻で身を立てる事を勧める」と突き放されてしまいます。その直後の恋人との別れ、作品の破壊から芸術家としての次なるステップの一歩はまっさらな彫刻の石材を見つめるモディリアーニの目の輝きに現れていました。それにしても「命がない」と酷評されながらも独自のスタイルを貫き描き続け、時を経て多くの人達を魅了している事を考えると「批評」が受け取り方によって大きなエネルギーに変わる事を実感します。映画のカタログから。「誰であれ、どこにいようと、この物語の中で自分なりに向き合い、共鳴できる何かを見つけてほしい。ジョニー・デップ」

  2026.02.15

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  錦織の弟「丈」がヘブン先生を追って「熊本高等中学校」へ行った真意は。

  　昨日放送の朝ドラ「ばけばけ」は驚きのシーンがいくつかあり、その1つが熊本の第五高等中学校へ赴任するヘブンの後を追って錦織の弟「丈」が「自分も熊本に行ってヘブン先生の教えを請う」と言ったシーンでした。単純にヘブン先生への師事としても「何故遠く離れた熊本へ・・」と思いながらネットの記事を見ているとその中に回答がありました。　1886年（明治18年）の政府による「中学校令」によって全国5つの学区に中学校が設置され、ヘブンが赴任した「第五高等中学校」はその1つでした（他は東京、仙台、京都、金沢）松江中学が県のエリート校であったのに対し熊本中学は全国屈指のエリート校で卒業さえすれば無試験で東京帝大に入学出来たそうです。出世を願う者であればこれは見逃せないチャンスです。　余談ですが、在星時に鹿児島出身の駐在員の方が熊本の高校に進学したと話していた時周りの人から「優秀なんだなぁ」と言われていたのを思い出します。江戸時代に肥後藩での教育が非常に盛んであった事もその時聞きました。教育が盛んになった理由は江戸中期の慢性的な財政赤字からの脱却のため優秀な人材を育てる必要に迫られたためだったそうです。　そして熊本高等中学校の歴史を調べてみると「歴代校長」の名前に「嘉納治五郎 1860-1938 兵庫県出身）」がありこれにも驚きました。彼の名前を初めて知ったのは2019年の大河「いたてん～東京オリムピック噺～」で、柔道家である彼は日本の様々なスポーツの発展に尽力した偉大な人物として描かれ、熊本出身で1912年の日本人初のオリンピックマラソン選手「金栗四三」とも大きな関わりがありました。嘉納治五郎校長の在任期間は1891年～1893年まででほぼラフカディオ・ハーンの在職期間と一致しています。残り１ヵ月半となった「ばけばけ」も今後の展開が大いに楽しみです。　　　　和装のラフカディオ・ハーンと洋装の夏目漱石　因みにヘブンが熊本を離れた２年後に「夏目漱石」が熊本高等中学校の英語教師になり、すれ違いながらも東京帝大でも英語を教える事になったヘブンと夏目漱石の何らかの関わりがドラマに登場するのか、実際には交流は無かったらしいという事ですが・・。現代に名を残す人達の登場があると気分もちょっと上がります。

  2026.02.14

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  「国宝」「ばけばけ」からミュージカルへ＠NHKプレミアムトーク「吉沢亮」さん。

  　今朝の「ばけばけ」の後のあさイチ・プレミアムトークの吉沢亮さん出演はドラマの脚本の延長のような感じでした。今週月曜の放送でヘブン先生の「日本滞在記」がアメリカから届き、その中の一行の「He is only my close friend with whom I share a literary taste (文学的にも気が合う唯一の親友である）」をニヤニヤしながら読むチャーミングな錦織先生の姿から一転、今日は親友であるヘブンが松江を去る事で「心が折れてしまった」錦織が本当の履歴を生徒達に語り校長を辞退した後に「体長が良くない」理由がセリフ無しで30秒ほど映し出されて「次週へ・・」となってしまいました。「日本滞在記」の１ページ　画面が変わり吉沢亮さんがプレミアムトークに笑顔で登場し「来週以降も錦織は出演しますよ～」の声にホッとしました。感情を抑えた演技の中でも錦織のチャーミングさが光るシーンの1つして上記の滞在記を読む場面も映し出されて気になる英文は後で「NHKプラス」で何度か聞き返しました。現在小中学生に英語を教える仕事をしているので「文学的にも気が合う」の「taste」に「a」が付くのか付かないのか気になるところで調べるとAI回答で「通常は付けない事が多いが、ある人の独自の文学的嗜好を指す場合は付ける事がある」とあり「a」を付けていると思います。　吉沢亮さんと朝ドラと言えば2019年の「なつぞら」に出演が決まった時の大きな反響を思い出します。北海道出身の早世した農民画家を「山田天陽」役で演じた時は正直話題になるほどの演技力がある俳優さんなのかなぁと思っていました。　それが今年２回見た映画「国宝」と朝ドラ「ばけばけ」で全く違う姿を見せてくれる吉沢亮さんの役者としての力量には魅了されました。国宝は運良く歌舞伎のファンクラブに入っている友人から独自の「国宝感」を披露して貰いました。吉沢亮さんの「女形」で絶賛される箇所は「手の所作（田中泯さんとの比較が面白い）」と１年半という短い期間で習得した「声の出し方」だそうです。今日の番組で一番苦労したのは「肩」であった事を知り、多くの難題に挑戦した結果が「国宝」という映画の評価に繋がったと思うと感慨深いです。そして「ばけばけ」での綺麗な発音の英語には脱帽の一言です。　次はミュージカルに出演という事ですが、この分野も必ず高い評価を得るのだろうなぁと思います。多くの役者さんたちが「上へ上へ」と目指していると思いますが、実際に分かりやすい形で見せてくれる吉沢亮さんの今後には注目していきたいと思っています。

  2026.02.13

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  戊辰戦争で新政府軍に連戦・連勝の「庄内藩」＠ NHK「歴史探偵」

  　今週水曜日放送のNHK「歴史探偵・庄内藩 最強伝説」で戊辰戦争の戦いで新政府軍に対して連戦連勝だった事を今更ながらに知りました。　連勝できた理由の最初に挙げたのが新式の銃「スナイドル銃」の使用で旧式の「ゲベール銃」に比べ約10倍に近い的中率だそうです。現在の価値で総額45億円ほどのスナイドル銃の購入は庄内藩の豪商「本間家」が担ったそうです。　次に挙げたのが庄内藩の教育「徂徠学（そらいがく）」で教育の基本は「その場で自分で考え自分で答えを出し実行する」「人には得手、不得手があるので得手を伸ばすようにする」というものだそうです。この教育の下「後から発砲すれば必ず勝てる」と兵に指示した酒井玄蕃（げんば）等の名称を生んだようです。　他には釣りを通しての肉体鍛錬や豪商本間家の仲介で庄内藩の借金を返済出来た上に蕃の財政が黒字に転じた事、そのため領民（農民）に対しても特に飢饉の際に年貢を取らない改革を行って領民との関係や絆をしっかり結んだ事が大きかったようです。　庄内藩の兵4500人のうち半数が農民や町人であったというのは他の蕃には見られない事だそうです。現代にも通じる教訓がいくつもある気がします。　庄内藩の本拠地は現在の山形県鶴岡市の辺りですが、山形で思い出すのは鶴岡市出身の小説家「藤沢周平」です。「隠し剣」「たそがれ清兵衛」「武士の一分」など「海坂蕃（庄内蕃がモデル）」を舞台にした優れた時代小説の中で一番印象に残っているのは「武士の一分」で在星中に映画も見ました。心和むような庄内弁や郷土料理の芋煮などもすぐ浮かんできます。当時、庄内藩の強さを知っていたらもっと違った角度で映画が見られたのかなぁとも思ったりします。　余談ですが、今年の札幌の雪まつりの雪像の１つが福島県の「会津鶴ヶ城」です。「歴史探偵～」の中で大事な戦いの舞台に「鶴ヶ岡城」が登場しました。戊辰戦争の悲劇の蕃と言えば未だに「会津藩」ですが、新政府軍に連戦連勝しながらも賊軍となってしまった庄内藩は会津藩よりも悲劇の蕃だったのかもしれません。

  2026.02.06

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  昨年の平均世帯視聴率約28％、視聴者数5500万人という感動ドラマ「箱根駅伝」2018年大河「いだてん」も思い出して。

  　本帰国して迎える3回目のお正月の最大の楽しみの1つは２日、３日に開催される「箱根駅伝」です。昨日の往路の圧巻は自身も「シン・山の神」と宣言した青山学園の５区を走った黒田朝日さんの走りで残り1.5㎞の地点で早稲田を追い抜いたシーンには鳥肌が立ちました。　昨年の箱根駅伝の平均世帯視聴率は約28％で延べ視聴者数が5500万人という不動の人気番組である理由は何と言っても各選手が20㎞を１時間あまりで走り切るためだけに注いだたゆまぬ努力が画面を通してひしひしと伝わってくるからだと思っています。　そして箱根駅伝で思い出すのはやっぱり2018年の大河「いだてん～東京オリムピック噺」です。1912年のストックホルムオリンピック大会（第五回目）で日本人で初めてマラソンで参加した「金栗四三」と1964年の東京にオリンピックを招致した「田畑政治」を主人公にしたドラマでした。　特に記憶に残る金栗四三の台詞はがオリンピック代表に選ばれた時「結果を出さなければ切腹ですか？」でそれだけの重責を表現する言葉に驚きました。　金栗四三は残念な事に競技中に道を間違え途中で気を失うという大惨事になりながらも切腹にもならずに無事帰国し、帰国後は「陸上競技」に心血を注ぎ1920年に「世界に通用するランナーを育成するために箱根駅伝をスタートさせた事を「いだてん～」で知りました。当時は早稲田、慶応、明治、東京高師（現：筑波大）の4校のみで、昨日往路で青山学院とトップ争いをした早稲田は正に伝統校です。　今日の復路は国学院の走りが素晴らしく、またシート校争いの走りも面白く楽しませてもらいましたがが、復路もまた青山学院の勝利で3連覇となりました。　さてさて来年の勝者は？と予想するのも楽しく、正直どこが優勝しても感動に差はないという感じです。

  2026.01.03

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  フランス映画「ファンファーレ 2つの音」フランスでは既に200万人が鑑賞と。

  　一昨日のNHK「あさイチ」のお勧め映画コーナーでフランス映画「ファンファーレ 2つの音」の紹介がありました。最初に「フランスで観客動員数が200万人超えの大ヒット作」と説明があって、果たしてフランスの人口は？と調べると約6837万人（日本の半分ほど）でフランスで既に3％ほどの人がこの映画を見た事になります。そして「指揮者」が主役というあまり例がない映画という事でも注目を浴びているようです。　監督、脚本は「エマニュエル・クールコル」で私は初めて聞く名前でした。前作は2022年公開の「アプローズ、アプローズ！囚人たちの大舞台」で同じく監督と脚本を担当しています。実在のスウェーデン人俳優「アン・ジョンソン」の実体験を基に刑務所の受刑者に演技ワークショップを行う講師が主人公です。受刑者も講師も演技にどんどん嵌り込み、刑務所外での公演も実現という斬新な内容のようです。　　「ファンファーレ～」はスター指揮者のティボ（セザール賞に５度ノミネートされたフランスの名優バンジャマン・ラベルネが演じています）が白血病に侵され事で自分が養子であった事、実の弟が存在する事を知った事がきっかけとなって兄・弟2人の音楽への想いや兄弟愛を描いた「人間ドラマ」だそうです。日本の劇場公開は９月19日で、思えば本帰国して一度も映画館に足を運んでいないので本帰国後初の映画鑑賞＠映画館はこの映画で決まりかなという感じです。　

  2025.07.27

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  「幸せな結婚」エンディングテーマはOASISの「Don’t look back in anger」＆宮沢賢治の「カンパネルラ」

  　先日、16年振りの復活コンサートを開催しているイギリスのロックバンド「OASIS 」と1995年にリリースされたアルバム「（What’s the story) Morning Gloary?」の事を日記に書きました。当時、特にOASISのファンではなかったのにこのアルバムを買った理由は多分「オアシス」の本来の意味「砂漠の中の緑地・安らぎの場所」を彼らの楽曲から感じられる事を期待したのではと思います。　このアルバムの中で世界的な大ヒットとなった「Don’t look back in anger」は一番好きな曲で、今年の復活コンサートのニュースの後にも依然として歌詞の意味をあまり考えずに聞いていましたが、たまたま今月17日スタートのテレビ朝日・木曜ドラマ「幸せな結婚」のエンディングテーマとして使われていると知って見逃し配信で１回目を見てみました。　　　　　　　　　　朝ドラ「アンパン」でも唯一無二の存在感を放つ「阿部サダヲ」さんと絶妙な無表情顔を見せる「松たか子」さんや脇を固める俳優陣の演技に魅せられますが、やはりドラマの魅力は大河「光る君へ」でも大河ファンをうならせた実力派脚本家の「大石静」さんの手腕かなと思います。　初回から電撃結婚で妻となった松たか子さん演じる「ネルラ」は「過去に恋人を殺害したかもしれない」という疑惑が明かされます。そして伏線のようにネルラの名前の由来が亡くなった母が愛した「宮沢賢治」の「銀河鉄道の夜」に登場する主人公の友達「カンパネルラ（モデルは宮沢賢治の妹で人の幸せを最優先する人物だそうです）」とネルラの父から伝えられます。　エンディングテーマの「Don’t look back in anger」は「歌詞にはほとんど意味がない」と作詞・作曲を手掛けたノエル・ギャラガー自身のコメントもありますが、深読みすれば「幸せな結婚とは・・」を示唆する言葉も見え隠れしている気がします。そのまま訳せば「怒りを持って過去を振り返らないで」ですが、ネットでは「思い出は悲しみのない場所に」とか「やりきれない気持ちで過去を振り返るのはもうやめよう」という名訳もあります。そしてドラマの行く末を示唆するような歌詞のいくつか・・。「Slip inside the eye of your mind（心の瞳を覗けば）」「Don't you know you might find A better place to play（（より良い場所があるって事を知ってるよね）」「You said that you'd never been（そんな場所にいた事はないってお前は言うけど）」「But all the things that you've seen（お前が見てきた全てはやがて）」「Slowly fade away（ゆっくり壊れていくものなのさ）」「And so Sally can wait（あぁ、だからサリーは待ってくれるんだ）」「She knows it's too late（一緒に歩くには」「As she's walking on by（遅すぎるって知っているのに）」「My soul slides away（（俺の魂も遠くへ行ってしまう）」「But don't look back in anger（けれど、やりきれない気持ちで過去を振り返るのはもうやめよう）」「I heard you say（（お前が言うように）」　　　　　

  2025.07.20

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  「恋愛感情っていう言葉に当てはめる事が出来ない何か」歌麿の蔦重への想い＠「べらぼう」

  ​　謎多き浮世絵師と言われる「喜多川歌麿（1753？～1806）」を演じる「染谷将太」さんの演技が光っています。2020年の大河「麒麟がくる」では丸顔ながら細面の織田信長を演じその演技力は歴代の信長を演じた俳優さん達を圧倒する迫力と説得力があり、個人的には注目している俳優さんです。　６日放送の第26回「三人の女」で蔦重とていが初めて一夜を共にした際に「よかったな……蔦重、よかった」とつぶやき枕を涙で濡らした​シーンはそれまでの人生のほとんど全てが蔦重であった歌麿の思いや生まれ変わるとしたら女が良いというセリフが交錯し胸に迫るものがありました。「寛政の3美人」　　そして歌麿で思い出す一枚は「寛政の３美人」です。製作年は1793年なので歌麿が40歳頃の作品です。蔦重が亡くなる6年前の1971年辺りから歌麿を大々的にプロモーションし、その代表作としてウイキペディアにも掲載されています。この浮世絵の詳細は数年前の​NHK「浮世絵EDO-LIFE」で知りました。下記が解説の内容です。『中央に描かれているのが吉原の芸者「富本豊雛」右が「難波屋おきた」左が「高島屋おひさ」です。吉原の芸者は今でいうアイドルなのでその右と左に素人の女性が並んで描かれていること自体が凄い　ことです。素人と言っても2人は当時「水茶屋」と言われる「素人の売春」を行っていたところの娘さんで、芸者と違って庶民が会いに行きたいと思えば会いに行けました』　『芸者の「富本豊雛」はぱっちりした目、筋の通った鼻など理想的な顔立ちで、「難波屋おきた」は鷲鼻や切れ上がった目からクールな女性に、一方で彼女達と比べて「高嶋屋おひさ」は小動物のような黒目がちの目、豊かな眉、丸みを帯びた鼻の形、おちょぼ口とキュートな女性に描かれています』　『規制が厳しくなり（寛政の改革）女性の名前を絵の中に書けなくなっても着物やうちわ、かんざしに家紋を描き誰なのか分かるようにしていました。因みに「三つ柏」は「高島屋おひさ」、「桐」は「難波屋おきた」です』　その後の歌麿と蔦重は幕府への対応で思いが分かれ、蔦重は「写楽」へと移って行きますがその苦悩の姿を染谷将太さんがどのように演じてくれるのかも興味津々です。​​​​「Takashima Ohisa Applying Lipstick（紅をさす髙島屋おひさ）」​​　​余談ですが「高島屋おひさ」を初めて知ったのは​2016​年で「シンガポール国立博物館」で展示されたインカ帝国などの「世界の秘蔵品展」で1枚だけ日本の浮世絵がありました。絵の下にある説明板を拡大してよく見ると「Katsukawa Shuncho」とあり検索して江戸時代に役者絵を描いていた絵師「勝川春潮」である事が分かりました。ネットの説明では生没不詳とありますが、この絵の下の説明では1770-1790年？と記載があり歌麿が「寛政の3美人」を描いた時には既に亡くなっています。それにしても「高島屋おひさ」ってとんでもない美人だったのかなぁ・・と推察します★★★​​​​​　​​​​​　

  2025.07.08

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  「夢」が「将来の希望」の意味で使われるようになったのは「階級制度」が無くなったから＠「チコちゃんに叱られる」

  　昨日放送のNHK「チコちゃんに叱られる」の3問目は「寝ている時に見る夢と将来の希望の夢は何故同じ漢字？」で実は私もずっと「何でだろう？」と思っていました。　答えは「階級制度（身分制度）」が無くなったからで「四民平等」となった明治時代になってから使われ始めたようです。一方寝ている時に見る「夢」は奈良時代の「万葉集」に100首ほどに使われていて元々は「寝目（しめ）」と読み夢に現れる（現れて欲しい）のは恋する人がほとんどだったそうです。　平安時代になって「源氏物語」に「夢のやうに」という表現が何回か登場し、この場合の「夢」は「幻」という意味合いだそうです。更に安土桃山時代には豊臣秀吉の有名な歌「～浪速のことは夢のまた夢」があり、これも幻の意味です。　江戸時代には士農工商という身分制度が作られ、生まれた土地を離れる事や仕事を選ぶ自由も無かった時代から日本は開国、明治維新となり自由に移動が出来、教育を受ける機会も増え、その中で「夢の中で別の自分を見る」事から「将来自分が希望する事（人）」の意味が加わったと番組で説明がありました。　明治になってその「夢」という意味を小説に初めて書いたのは「国木田独歩（1871-1908）」で小説「忘れえぬ人」に「～甲板の上に出て将来の夢～」という記述があるそうです。　​世界的に見ても「dream」が「将来の希望」の意味も持つようになったのはイギリスでは18世紀の「産業革命」の後で自分の仕事を選べるようになった事が大きな理由のようです。「Dream」1935年　マティス　​　　​個人的に「夢」というとピカソ、マティス、アンリ・ルソーが描いた絵がすぐ浮かびます。「チコちゃん～」を見て気になって３枚の絵を確認してみるとマティスとピカソの「夢」は目をつぶっていて「寝ている時の夢」のようですが、アンリ・ルソーが描いた「夢」の目がしっかり開いている事に気が付きました。　　　　　　　　　　　「The Dream」ピカソ　1932年　　　　​　「The Dream 」アンリ・ルソー　1910年　タイトルも「Dream」「The Dream」と定冠詞（The）の有無の違いがありました。調べてみるとAI回答はDreamは「夜見る夢、将来の夢」の一方The Dreamは「特定の夢や目標を指す場合や固有名詞として使われる」と出てきました。　なるほどという感じです。ピカソの絵のモデルとなった愛人「マリー・テレーズ・ワルテル」の思いや原田マハ著「楽園のキャンヴァス」の主要人物で絵のモデルにもなっている女性「ヤドヴィガ」の絵画界への夢や目標だったのかなあと・・・。​

  2025.06.21

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  NHK夜ドラ「あおぞらビール」の「人生の豊かさ」を映し出す映像の数々。

  ​　　　　　NHKの6月16日スタート（全32話）の夜ドラ「あおぞらビール」はタイトルが今一つかなぁと思いながら見ていて３話目で完全に嵌りました。主人公の１人Fラン大学の４年生森川君は「人生の豊かさは大自然の中、青空の下でキンキンに冷えたビールを飲んだ回数で決まる！」をモットーにアウトドアを満喫する自由人で、彼がキャンプに誘ったのが同級生で就活に苦心する八木君と後輩の松宮君（既に父親の会社の跡継ぎに決定）でした。　３話目はゴムボートで川から海を目指すシーンで始まり、川や周りの樹々の美しさにも癒されます。そこで運良く釣り上げた「放流されたにじます」「小魚を食べに来たくろだい」と「すずき」について森川君は海の魚と思われているすずきとくろだいは実は淡水と海水を行き来できる魚であるという知識を披露した後、魚のフルコース料理へと２人を指南します。にじますとくろだいはそのまま焼き魚に、そして焼いたくろだいは醤油などで味付けしたご飯の上に乗せ「くろだい飯」に。すずきは野菜やチーズと混ぜ春巻きの皮に撒いて油で揚げる。美しい自然と海や川の幸の映像だけでも「人生の豊かさ」が共有できます。そしてこの魚のフルコースの締めに登場したのがカップ麺の「シーフードヌードル」でまさかの展開ですが、自宅での魚料理の後に試してみたい一品です（多分日清製品）　このドラマの制作主旨の最初に「夜のリラックスタイムをほのぼのしながら」とあって、正にその通りのドラマだと思いながら、32話を見終わった後に果たして「人生の豊かさ」ってと改めて考えさせられるドラマかと思いました。　余談ですが、ドラマの原作が「森沢明夫」さんだと知って数年前に読んだ「大事なことほど小声でささやく」を思い出しました。カクテルがキーワードに出てくるお話しで「ブルームーン」というカクテルに今でも興味を持っていますが、残念ながら未だブルームーンを作ってくれるお店に出会っていません。この小説も心に残る一冊です。

  2025.06.20

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  「焚火ドラマ」として描かれるNHK土曜ドラマ「地震のあとで」

  　NHK土曜ドラマ「地震のあとで」の第2話「アイロンのある風景」を見て、脚本家「大江崇允」氏の力量を実感しました。2022年にアカデミー賞の作品賞や脚色賞を受賞した原作・村上春樹著「女のいない男たち」の一遍「ドライブ・マイ・カー」の脚色を濱口竜介氏と共に手掛けています。この映画は本を読んでから見ましたが、短編の世界を大きく広げ様々な視点から最愛の妻を失うという喪失感とそこからの回復を３時間という長い映画に仕立てていました。　全４回放送の「地震のあとで」は同氏原作「神の子どもたちはみな踊る」に収められた作品のドラマ化ですが、私は原作を読んでいないのでドラマを見終えたら読むつもりです。　２話の「アイロンのある風景」は「焚火ドラマ」と呼ばれるほど「焚火」のシーンが効果的に現れます。阪神淡路大震災で家族を失った「三宅」が辿り着いた先の海辺で夜中に焚火をしているのを目撃し興味を持ったコンビニ店員の主人公「順子」は「火を見るとひっそりとした気持ちになる」と三宅に伝え、それに対して三宅は「火いうんはな、形が自由なんや、自由やから見てる者次第で何にでも見える」と応えます。このセリフと暗闇と焚火の燃え盛る火だけで「震災」による喪失感や心の痛みが伝わってくる気がします。　タイトルにある「アイロン」は三宅が描く絵の日常生活の中の１つの物として描かれ、また「自分は冷蔵庫に閉じ込められて窒息死する夢をよく見る」と言うのも「震災」による拭い難い傷の１つなのだと思います。　余談ですが、「火」から思い浮かぶのはギリシャ神話の「プロメテウス」と「パンドラ」のお話しです。下記は以前に日記に書いた一部です。​　全知全能の神「ゼウス」は人間に火を与えた「プロメテウス」に永遠に苦痛を与える罰を与えます。そして火を受け取った人間にも罰を与えるために鍛冶の神の「ヘーパイストス」に「人間の女を創ること」を命じます。​​​​美や音楽などを神々から与えられた人間の女「パンドラ」はゼウスから一つの箱を与えられ「パンドラ、これは、決して開けてはいけないものだぞ」と忠告を受けます。　箱にはプロメテウスから与えられた「天の火」で他の動物たちを支配しようとしている人間に警告を発するという企みが込められていましたが、パンドラは好奇心を抑えられず箱を開けてしまいます。そしてそこから現れたのは「病」「怒り」「苦しみ」「痛み」「嘆き」「妬み」「恨み」「復習」「殺意」などの災いでした。救いとなるのは箱の底から「お願いです。私を外に出してください」とかすかな声が聞こえ底を除くとひっそりとした「希望」が残っていたで締め括られています。　ドラマで順子が言う「ひっそりとした気持ち」と神話の中の「ひっそりとした希望」が何となく「地震のあとで」のテーマの1つになっている「からっぽ」と繋がっているような気がします。

  2025.04.15

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  中国王朝の数々の財宝を流出させた清朝最後の皇帝「溥儀」＠ 「映像の世紀 バタフライエフェクト」

  　 先週の月曜日に放送のNhK「映像の世紀バタフライエフェクト 溥儀 財宝と流転の人生」は私にとって新たな溥儀の一面を知る内容でした。　溥儀の人生と言えば1988年に公開されたイタリア、中国、イギリス、フランスの合作映画「ラスト・エンペラー」で香港生まれの中国系アメリカ人「ジョン・ローン」が溥儀を演じ、清朝最後の皇帝から日本の関東軍が傀儡国家として作り上げた「満州帝国」の皇帝となり、日本の敗戦によってソ連に拉致、その後中国に引き渡され共産主義の教育を受け北京の一市民として人生を終えるまでが描かれました。3時間という長さを感じさせない歴史に翻弄された主人公の悲劇的な人生という印象を私は受けました。　それがちょっと変わったのは​城山三郎著「落日燃ゆ」で、戦後戦争責任者を裁く東京裁判でソ連に拉致されていた溥儀がソ連側の証人として登場し、激しく日本攻撃をしたというのを読んだ時です。勿論映画の中でこのようなシーンはありません。　「落日燃ゆ」からの抜粋です。「神経質に眉を震わせ、体を小刻みに動かしてしゃべる。ヒステリックに証言台を叩く時もあった。それは実は、溥儀自身がソ連や中国での戦犯裁判に引き出させることにおびえていたためであった」これについては「映像の世紀～」でも裁判中の映像が流れました。　　　　　​​インペリアル・パテック・フィリップ　　溥儀の服の裏に縫い付けられていた乾隆帝の印​​　そして新たな一面は溥儀による中国王朝の財宝の流出です。番組の冒頭で2023年５月の香港でのオークションに出品された財宝の１つ「フィリップ社のプラチナ製の腕時計」が日本円で約８億円で落札されたという事に始まり、年代ごとに５千年の歴史を持つとも言われる​中国王朝が蓄えた財宝の数々を溥儀が国や国民のためというより自分の目的のために世界に流出させたという事実が紹介されました。　流出の始まりは紫禁城を追われた際にイギリス留学の費用に充てるためだったようで、結局それは実現しないまま再度皇帝の地位を得る目的で日本の援助を求めるために絵画などの財宝を日本の実業家に売り、ソ連に拉致された後には中国に戦犯として戻されないようにソ連軍からの脅しもあり、多くの財宝を渡した事へと続きました。「死ぬ事を最も恐れた溥儀。生き延びるために財宝を使う」とナレーションがありました。複雑な気持ちになりますが、ただ皇帝として紫禁城にいた時には紫禁城を出たいと願い、皇帝の地位を奪われてからは皇帝の立場に執着するという人間の弱さを目の当たりにすると財宝の流出と共に切ない気持ちにもなります。　番組の最後に溥儀が日本の実業家に売った幻の名画「五馬図鑑」が2012年に日本で発見された事、売却した美術品のうち300点以上が未だ行方不明である事を伝えていました。

  2025.02.09

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  NHKドラマ10「東京サラダボウル」から松田優作さんの「春が来た」を思い出して。

  ​　NHKドラマ10で現在放映中の「東京サラダボウル 国際捜査事件簿」は原作が漫画で（著者は「黒丸」）タイトルに惹かれて見始めました。　　奈緒さん演じる国際捜査の刑事「鴻田麻里」の鮮やな緑色の髪に初めは「ギョッ！」と思いましたが、よく考えるとこんな外見のお医者さんや学校の先生がいたら患者や生徒によってはもっと親近感を覚えるのではと思ったりします。鴻田刑事の相棒を務める松田龍平さん演じる「有木野了」は警察の通訳部で中国語を担当する役で通訳部の存在をこのドラマで初めて知りました。　「東京サラダボウル」は秀逸なタイトルと思いましたが、NHKのホームべージにこのドラマ制作の意図について「​​​​1つの言葉への理解が、“誰かの人生”への理解に繋がれるかもしれない…。 昨今メディアに躍る“外国人犯罪・外国人事件”という言葉。犯罪が起きる事実はあっても、言葉が独り歩きすることで一部に偏見や差別を生んでいます。 これは「事件」と一括りにせず、外国人居住者の方たちの暮らしや人生に光を当て、そこに向き合う刑事と通訳人の目線で、異国で生きる葛藤に出会っていく物語です。 ますます未来は多文化が共存する“サラダボウル”になっていく日本・・・」とサラダボウルの奥深い意味の説明がありました。　　個人的な経験で札幌で日本語教師をしていた時に担当したクラスの中国人学生が犯罪に巻き込まれ、母国に強制送還された事があり、その時の思いは未だにしっかり記憶にあります。もしその時、このドラマのような刑事や通訳人がいたら・・とも思います。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　​　松田優作さん）1949-1989）​　　話は変わって、通訳人を演じる松田龍平さんの演技が何とも魅力的で父親であり名優だった「松田優作」さんをどうしても思い出してしまいます。写真を見る限り面長の顔や目は父親譲りかなと思います。そして松田優作さんのドラマと言えば、一番印象に残っているのは1982年のお正月ドラマ「春が来た」です。それまでのハードボイルド系の役ではなく普通の心優しい繊細な青年を好演し、新境地を開いたドラマとも言われました。松田優作さんが亡くなる7年前のドラマです。脚本家の向田邦子さんと言えば辛口の家族ドラマで有名ですが、タイトルの「春が来た」とは裏腹な結末に「人生って・・」と考えさせられたドラマでもあります。​​​​​

  2025.01.26

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  平賀源内が描いた「日本最古の油彩画」＆ 商人から初めて「税」を徴収した「田沼意次」＠大河「べらぼう～」

  　2021年の朝ドラ「おかえりモネ」で気象予報士の斉田季実治さんが本職である気象予報士の役で好演し、次回は大河に出演したいと抱負を語った時に「温度計」の発明もした「平賀源内（1728-1780）」の役はどうかな？と思いその時の日記に書きました。　現存する「平賀源内」唯一の肉筆画で日本最古の油彩画。　　日本の「レオナルド・ダヴィンチ（1452-1519）」と称されるほどの多才な平賀源内は「エレキテル（静電気発生装置）」で有名ですが、​​オランダ製の壊れた器械を長崎で見て復元させたり歩数計や温度計の発明もしています。更に地質学者、蘭学者、小説家、俳人という肩書の他、昨日の「厠の男」では吉原に客を呼び込むためのコピーライターとして登場しています。もう1つの肩書と言えるのか「画家」としての才もあったようで、平賀源内による日本最古の肉筆の油彩画が残っているそうです。​　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　田沼意次（1719-1788）　　　肖像画の飄々とした表情から「非情の人」とも言われているようですが、安田顕さん演じる平賀源内は表情といい言葉使いといいとても魅力的な人物でした。そしてもう1人気になる人物は渡辺謙さん演じる「田沼意次」です。歴史の教科書で「賄賂政治を行った田沼意次」という負のイメージが私を植え付けられた感がありますが、百田尚樹著「新版 日本国紀 上」の江戸時代の章で「傑物、田沼意次」というタイトルで彼の偉業が書かれています。彼の偉業やその後については下記の通りです。　​悪化していた幕府の財政立て直しのため徳川第10代将軍「家治（1737-1786）」に側用人・老中として仕えた田沼意次は紀州藩の足軽の出でしたが家治の祖父8代将軍「吉宗」の能力重視方針によって世に出ることになります。著書の中で、彼の一番の偉業として「商人から初めて税金を徴収したこと」を挙げています。長く農民からの「年貢米」が主な税金源であった時代に、当時多くの利益を得、大名に利子を付けてお金を貸していた商人から税金を取ろうと考えた最初の人物で、それ以前に商人から税金を取るということを考えた将軍も老中もいなかったそうです。​​​　更に「鉱山の開発」「干拓事業」「清との貿易の拡大と専売制」「ロシアとの交易の可能性を探るための蝦夷地（北海道）の天然資源調査」など数々挙げられています。　商人の税金は具体的には「株仲間（幕府から独占権を与えられた商人の仲間）」を奨励し、そこから「冥加金（百田氏によると現代の事業税）を取り経済も潤いを見せるようになりました。もしこの政策がその後長く続いていれば世界に先駆けて日本が「資本主義時代」に入っていた可能性もあったと予想しています。　​​将軍の死と共に田沼意次の反勢力の「商人と武士を結びつける」等のデマや中傷で失職してしまい、財産も全て没収されてしまいますが、驚くのは彼の私財はほとんど無かったということです。全ては個人の資産を増やすためではなく天下国家のための偉業であったことを知ると、偉業の凄さが倍増される気がします。　「べらぼう～」の主人公「蔦屋重三郎（1750-1797）」は私は全く知らなかった人物で、大河好きとしては今までスポットライトが当てられなかった人物が登場するのは嬉しい限りですが、後世に名を残した人物たちとの関わり合いが今後とても楽しみです。​​　

  2025.01.13

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  寅に翼「スピンオフドラマ＆米津玄師のコラボ」が秀逸！＠「名古屋市政資料館」

  　昨日のNHK紅白歌合戦の特別企画「スピンオフドラマ＆米津玄師のコラボ」は朝ドラ「寅に翼」の秀逸さを改めて感じさせるものでした。　スピンオフドラマの時代設定は1937年（昭和12年）の年末で、この年の７月に太平洋戦争へと続く日中戦争が始まっています。寅子の「穏やかな年の瀬を迎えたくても、この世は余りにも穏やさからも平和からも程遠くて・・海の向こうでは戦争をしているし苦しい思いをしているご婦人方は山ほどいる」のセリフには今も続くウクライナ戦争や中東問題も頭をよぎります。　戦争に人生を翻弄された人、男尊女卑という風習に苦しむ弱者の立場に寄り添い誰もが少しでも生きやすい世の中にと努力を続け周りの人達も巻き込んで行った寅子の人生には尊敬の念と共に大きな元気をもらいました。　　　　スピンオフドラマで寅子の両親の「来年はそして次の年はもっと良い年になっている。そして100年後はもっと・・」のセリフの後に自然な流れで米津玄師さんの「さよーならまたいつか！」でした。コラボの撮影が「寅に翼」の中で東京地方裁判所として使われていた現在の「名古屋市政資料館」である事を初めて知りました。調べてみると1922年（大正11年）にネオバロック様式で建てられたレンガ造建築物で、実際に1979年まで裁判所として使用されていたそうです。ライトアップの効果もあり重厚な建物の様子がまた歌やダンスを盛り上げてくれました。寅子との最後の決めポーズにもほっこり。　こんな素敵なマリアージュのようなドラマと主題歌にまた会える事を楽しみにしています。

  2025.01.01

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  大河「光る君へ」人間・紫式部と藤原道長を堪能させて貰いました。

  　 「源氏物語」は世界に誇る文学作品でもそれを書いた「紫式部」の人生については漠然とした知識しかなかった私にとって、ドラマというフィクション性があったとしても「人間・紫式部」を華麗な平安絵巻の世界の中で見せてくれた大河「光る君へ」は珠玉の一作でした。また朝廷を意のままに操ったため後世まで「奢れる人」のイメージを与えられた藤原道長についても人間性が丁寧に描かれ、特に最終回の死が刻々と迫る中、紫式部の読む新たな「物語」に何か救われるような目で聞き入る様子には道長の無垢な心を見た感がありました。そして実際には直接会った事がないと言われる紫式部と清少納言が物語談義を交し、2人が書いた物語が政治までも変えたというセリフに改めて「源氏物語」と「枕草子」の偉大さを思いました。　ところで「源氏物語」好きが盛り上がる話題の1つに「登場する女性で誰が一番好き？（或いは共感する）」があり、個人的には魅惑的な光源氏に言い寄られながらも、それをうまくかわす事が出来た理性の人「空蝉」が昔から変わらずトップの座にいます。空蝉のモデルは紫式部という説が有力ですが、改めて調べてみると「源氏物語」の中では光源氏が空蝉に思いを寄せたのは17歳の時、空蝉（20歳ぐらい）はその2年前にかなり年上の伊予介と結婚しています。夫の身分の低さや夫への気遣いもあり巧みに光源氏の思いをかわしますが、それから12年経って2人は石山詣の途中ですれ違い光源氏は歌を詠んでいます。　「空蝉の　身をかへてける　木のもとに　なほ人柄の　なつかしきかな（あなたは蝉が殻を脱ぐように、衣を脱ぎ捨てて逃げ去ってしまったが、その木の下であなたの事を懐かしく思っています）」　第27回「宿縁の命」も結婚して越後から京に戻ったまひろ（紫式部）と道長が石山寺で再会を果たした回でした。脚本家の大石静氏も空蝉のモデルは紫式部説を取ったのかと思うとちょっと嬉しい気持ちになります。　

  2024.12.16

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  中山美穂さんの訃報で思い出す映画「Love Letter」とロケ地訪問の事。

  ​1995年公開​　昨日の女優・歌手の中山美穂さんの訃報にはとても驚きました。ご冥福をお祈りいたします。今朝のTVのニュースで中山美穂さんが2役を演じた映画「Love Letter」の岩井俊二監督が「あまりの驚きに今は何一つ言葉が出てこない事、今日一日は中山美穂さんの心の傍に寄り添っていたい」という内容のコメントを寄せ、北海道を舞台にした映画「Love Letter」の中のいくつかのシーンとロケ地を訪ねた時の事を思い出しました。　山の事故で婚約者を亡くした博子が、婚約者が昔住んでいた住所（国道になってしまい宛先不明で戻って来るはず）に手紙を出した事から物語は始まります。偶然婚約者と同姓同名の女性に手紙が配達され博子と手紙を受けった女性の２役を中山美穂さんが演じました。　映画公開当時、私は札幌で日本語教師をしていて学生たちとこの映画を一緒に見た後、撮影に使われた家が札幌から小樽に向かう駅「銭函」にあると情報を得て、家を一目見てみたいと何人かの学生と行きました。特に迷うことなくその家に辿り着き玄関前あたりで眺めていると、突然家主の方が出て来られて訪ねて来た理由を話すと何と快くお家の中に入れてくれました。実際に撮影に使われた部屋や窓際などの説明の他に、家主の方が「ちょっと宝物があるんです」と見せてくれたのが中山美穂さんが撮影の合間に編んでいた黒色の毛糸のマフラーでした。お礼にと家主さんにプレゼントしたそうで「巻いて記念撮影して良いですか？」のお願いにも「勿論です」という心遣いでした。撮影中の中山美穂さんについて「もの静かな人という印象です」という言葉が今も印象に残っています。​​​撮影に使われた小樽市指定歴史的建造物・坂別邸​​​　在星中も同僚がたまたま「Love Letter」のDVDを日本から持って来ていて一緒に見る機会がありました。何回見ても何故か中山美穂さんが婚約者が事故に遭った山に向かって「お元気ですか・・？」と心の底から叫ぶ最後のシーンで涙が溢れます。そして2007年に撮影に使われた「坂別邸」が火事で全焼した事をネットのニュースで知り残念な気持ちになった事を思い出します。　中山美穂さんと豊川悦司さんの透明感あふれる演技と北海道の雄大で美しい自然の映像が流れる「Love Letter」は日本（北海道）映画史上で永遠に残る名作だと思っています。​

  2024.12.07

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  「物語は書きたい時にしか書けない。物語は生きていますから」＠「光る君へ」

  　　　　　昨日の大河「光る君へ」では一条天皇に献上する「源氏物難 33帖」の製本を手分けして行うシーンが流れ、装丁の美しさに見惚れました。そして中宮彰子が自ら紙の色を選ぶ事にも源氏物語に託す思いが伝わりました。　今朝のNHK「あさイチ」のテーマは「視聴者が光る君へで共感したセリフ」で、撮影に一日かけたという昨日の製本のシーンについても説明がありました。表紙にはは金、銀をあしらいそれぞれの帖の紙の色が全て違い33色であることなど、当時高級品だった紙を惜しげなく使った事に感動でした。　共感したセリフはまず道長の正妻「倫子」の女房である「赤染衛門」の「人の妻であっても心は己のもの」で打毬（だぎゅう）に興じる男たちの1人に恋心を持った時のセリフです。恋心だけではなく「己の心に正直でありたい」と気付かされたと視聴者からのメッセージもありました。次にまひろの実家の養育係の「いと」が理想の夫の条件として挙げた「私の言いう事を聞いてくれる人が一番尊い」には今も昔も変わらぬ思いが伝わります。　脚本家の大石静香氏が脚本を超えた名シーン＆セリフとした挙げたのは、まひろが道長と結ばれた夜静かに涙を流すまひろに道長が「何故泣いているのだ」と尋ねた後「人は幸せでも泣くし、悲しくても泣くのよ。今は幸せで悲しい・・」です。夜空に浮かぶはかなげな月の様子と相まって、これはかなり奥深いです。最後にまひろを演じた吉高由里子さんが共感するセリフは「物語は書きたい時にしか書けない。物語は生きていますから」で、このセリフには1000年以上の時を経て愛され続ける「源氏物語」の真髄がある気がしました。　出演者の表情や衣装などに目を奪われる事が多く、私はあまりセリフに注目していなかったかなぁと気付かされ、これからはセリフにもしっかり耳を傾けてみようと思います。

  2024.09.30

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  15年の時を経て「坂の上の雲」再放送　9月8日から全26回

  　９月８日（日）から毎週日曜日に全26回で再放送される「スペシャルドラマ 坂の上の雲」のために昨日、日露戦争時の日本海戦を勝利に導いた「秋山真之」を演じる「本木雅弘」さんが2009年から2011年にかけて放送された全13回の撮影や共演者との思い出を語る番組を見ました。前回の初回放送から15年も経っている事にまず驚き、見逃した回はあったもののいくつかの感動シーンは今でも鮮明に蘇ります。　「司馬遼太郎」原作で明治維新後の日清・日露戦争時代に愛媛県に生まれた「秋山好古（1859-1930）」「秋山真之（1868-1918）」、俳人の「正岡子規（1867-1902）」の3人が主人公です。秋山兄弟については兄の好古がフランスをモデルにした陸軍に弟の真之がイギリスをモデルにした海軍に入隊し日露戦争の勝利に貢献した軍人であった事をこのドラマで初めて知りました。　明治維新によって日本は国家となり国民となった日本人が近代国家を造り上げようとある意味少年のような希望を抱いてがむしゃらに時代の坂を登っていく「青春物語」のようでもあります。このドラマを見た当初は私自身は「日露戦争」については最大の激戦地となった中国の「203高地」とか陸軍軍人「乃木希典」の活躍と日露戦争後の明治天皇崩御の際に夫婦共に殉死した事ぐらいの知識しか無かったのですが、2年前に読んだ「百田直樹」著の「新版 日本国紀」で日露戦争の勝利がいかに政治家たち緻密な戦略によってなし得たものかを知りました（具体的にはイギリスと日英同盟を結びイギリスの援護を得た事、戦費捻出のため時の日銀総裁「高橋是清」のイギリス政府との交渉など）　思えば政治家・軍人が総力をあげて何とか勝利を得た日露戦争、棚からボタ餅のような第一次世界大戦勝利をきちんと総括していれば、決して第二次世界大戦の悲劇には繋がらなかったのではとも思います。　因みに「坂の上の雲」で一番印象に残ったシーンは好古演じる「阿部寛」さんが軍人たる者常に身軽でいるべきという思いから長く「茶碗一個」の独身生活を続けるも、お見合い後にプロポーズのように「茶碗は2つあっても良いと思っている」でした。昨日の番組でそのシーンが流れt妻となる多美を演じる「松たか子」さんのその言葉を受けての幸せそうな顔が光り輝いて見えました。　前回で見逃したもっと政治的な視点からの「日露戦争」に注目して再放送を楽しむつもりです。　

  2024.09.02

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  源氏物語の執筆を支えた宮中の「紙」＠ NHK「歴史探偵ｘ光る君へ」

  　一昨日放送のNHK「歴史探偵x光る君へ コラボスペシャル2」」では「源氏物語」が書かれた「紙」にもスポットライトを当てていました。以前に「源氏物語」の特集雑誌で紫式部が一条天皇の中宮として入内した「彰子」の女房（家庭教師）」として参内することを決意した大きな理由の1つに「紙」があるというのを読んで、ドラマの中でその紙の貴重さが描かれるのかなと思っていたところでした。　紙の発祥は古代エジプトのパピルスですが、現在の形に近い紙が発明されたのは2世紀頃の中国で、日本は卑弥呼が邪馬台国の女王になった頃の事です。そして製紙法は500年ほどの時を経て朝鮮半島から日本に伝わり、927年に「藤原忠平（880-949）」が日本初の製紙法の記述をしたそうです。藤原忠平と道長の関係は？と調べると忠平の孫が道長の父「藤原兼家」なので道長はひ孫に当たるようです。宮中と紙の太いパイプが見つかった気がします。　大河の中で描かれている「まひろ（紫式部）」が自邸で物語を紙に書くシーンでは「もっと紙がふんだんに使えたら」と思っているのではとか娘の賢子が自分をかまってくれない母に嫉妬して紙を燃やすシーンでは「高価で貴重な紙を・・ﾌﾟﾙﾌﾟﾙ」となったのではと想像しながら見ていました。　それにしても「光る君へ」の脚本は面白く、源氏物語の誕生から続編と続く経緯を道長が娘彰子と一条天皇との間の皇子誕生の画策と結び付け、一条天皇が興味を持ち始めた「源氏物語」の続きを参内して書いて欲しいというお願いは「眼から鱗」のようでもあり納得以上のものでした。大河ドラマの醍醐味は今まで焦点を当てられなかった人物や出来事に焦点を当てて「目から鱗」を見せて貰うことで、今後源氏物語の登場人物とドラマの登場人物と何らかの関係が描かれるのかどうかとても楽しみです。　因みに平安時代の紙の値段は現代のお金に換算すると1帖（畳１畳と同じで半紙20枚分）で数万円という記事も見つけました。今はペーパーレス化が進み紙の本の発行数も減っているようですが、時には紙の特質を実感しながらの読書の大切さも感じます。　　

  2024.08.30

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  2025年前期 朝ドラ「あんぱん」嵩の父親役は二宮和也さん＆母親役は松嶋菜々子さんにちょっと「あれ？」

  　2025年前期の朝ドラ「あんぱん」の新たな出演者が1日発表になりました。「あんぱん」は「アンパンマン」の作者で高知県出身の漫画家やなせたかしさん（1919-2013）と妻の小松鳴さん（ドラマでは柳井嵩＆朝田のぶ）さんをモデルした夫婦の物語です。高知県と言えば昨年の「らんまん」に登場した高知県や他県の偉人たちに嵌っていたのを思い出します。　今回の新たな出演者発表で柳井家の嵩の母が松嶋菜々子さん、父が二宮和也さんとあって「あれ？年齢差が・・」と思い、やなせたかしさんをウイキペディアで見てみると父親についても詳細がありました。「伊勢平氏」の末裔で300年続く旧家の生まれだそうです。嵩が生まれた翌年に父親は東京朝日新聞に引き抜かれ1923年に特派員として単身上海に渡っています。父親の後を追い家族は上海に移住するも今度はアモイに転勤となりそこで亡くなっています（原因がドラマで描かれるのかどうか・・）若くして海外で命を落とした父親という事で納得です。　もう1人の新たな出演者は高知県南国市で開業医を営んでいた父親の兄（嵩の伯父）で竹野内豊さんが演じます。父親の死によって残された家族は父親の縁故を頼り、先に伯父に引き取られた嵩の弟の後には母親の再婚によって嵩自身も伯父に引き取られる事になります。ウィキペデアによると伯父はかなりの趣味人でやなせたかしさんはかなり影響を受けたそうです。生前のインタビュー番組でやはり趣味人っぽい印象と手の美しさを思い出します。　ところで「アンパンマン」がスーパーマンやウルトラマンより凄いヒーローと教えてくれたのはかつの同僚でした。中国系カナダ人の彼はカナダのテレビ番組で見ていたという事で悪者と戦うのではなくお腹のすいた人に「EAT MY HEAD（ボクの頭を食べてくれ）」というのに随分感動したようでした。戦中、戦後と食べ物が限られ飢えと闘った時代を当時の人達がどんな風に前向きに生き抜いて行ったのかドラマの展開がとても楽しみです、　

  2024.08.03

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  紫式部の娘「藤原賢子」の父が道長は史実通り？＠大河「光る君へ」

  　14日の大河「光る君へ」はまひろと道長の逢瀬、妊娠の発覚が描かれ、紫式部の子供の存在を私は初めて知りました。そして「月のもの」が３か月無い事から夫「藤原宣孝」の子ではないと分かった時のまひろの「この子は１人で育てます」という潔い決意や夫の「私は不実であると語ったあなたの事を好いている。２人の子として育てよう」に「やるなぁ～」と思いました。　「道長の子」が史実かどうか謎ですが、ウィキペディアでは999年に紫式部と藤原宣孝の子として生まれた娘、藤原賢子（第弐三位・だいにのさんみ）は３歳で父と死別しています（結婚生活はわずか３年で死因は疫病）その翌年には紫式部は「源氏物語」の執筆を始めているようで、私は中宮彰子の女房として入内した後に書き始めたと思っていたのですが、入内は1006年か1007年頃（彰子中宮は19歳頃）だそうです。もし藤原賢子が道長の子供であったら紫式部の女房としての入内もすんなりと繋がっていく感じがします。　そして驚いたのは賢子も紫式部の跡を継いで18歳で彰子中宮の女房として入内している事です。紫式部の父「藤原為時」や母親譲りの文才があったのか百人一首にも選ばれています。58番「有馬山　猪野（ゐな）の笹原　風吹けば　いでそよ人を　忘れやはする」　​現代語訳：​​​​有馬山の近くにある猪名（いな）にある、笹原に生える笹の葉がそよそよと音をたてる。まったく、そよ（そうよ、そうですよ）どうしてあなたのことを忘れたりするものですか。​​​　一説には母、紫式部より恋のやり手だったとか・・。賢子の姿がドラマの中でどのように描かれるのか楽しみです。

  2024.07.16

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  来週の火曜日最終回の「燕は戻ってこない」等など。

  　来週の火曜日（7月２日）が最終回のNHK夜ドラ「燕は戻ってこない」は「代理出産」や「命は誰のもの？」という重いテーマながら毎回サスペンスのようなハラハラドキドキの展開に、果たして最終回で双子を出産した後の代理母「理紀」や依頼主の草桶夫婦と夫の母がどのような決断を下し、代理出産という所謂「ビジネス」に関係した人達がその後どのような人生を歩んで行くのか興味深いものがあります。　1回目の放送で原作が「吉川英治文学賞」と「毎日芸術賞」を受賞した「桐野夏生」氏の同名小説で脚本がNHK朝ドラ「らんまん」を担当した「長田育恵」氏である事を知りました。　俳優陣も私には全てはまり役という感じで、特に代理出産を依頼する草桶基の母を演じる黒木瞳さんのちょっと「毒親ぶり」は2011年のNHKドラマ10「下流の宴」の再来のような感じです。「下流～」では「医者の娘、国立大学出、夫は高学歴」を自負に自分より格下の人間を「下流」と見下すものの、肝心の自分の息子は全くの努力嫌いでまるでフーテンのような生活を続け、挙句の果てに実家に連れて来た彼女が正に「下流」そのものという設定です。状況打開のために悪戦苦闘する黒木瞳さんの熱演が今でも印象的です。「燕～」でも代理出産をお金のため引き受けた主人公「理紀」」を「下流」と見下すような台詞もありました。　もう1人、息子の「基」を演じる稲垣吾郎さんのツンとすましたような元バレーダンサー役は私には新鮮で（踊るシーンもぼかし加減でありますがSMAP時代は５人の中で一眼ダンスが下手という評判の稲垣さんが実際に踊っているのかなぁとじっと見てしまいました💦）　ドラマの展開同様に初回から気になっているタイトルに使われる鳥「燕」ですが、これが勿論ドラマの鍵となっていると思うので調べてみると、「軒先に燕の素を作る」とか親しみやすいイメージですが、環境破壊から減少傾向にあるという記事もあります。そして気になる燕から連想される人間のイメージは「風の吹くまま、気の向くままを愛し縛られる事を好まない自由人。柔軟でどんな相手にも合わせていける協調性が強みで、相手の話の要点をぱっとつかむ会話のセンスにも優れる。空気を読むのが上手なため周りから信頼されやすく、誰とでも仲良くできる反面、本音を見せるのはやや苦手」　演技上の表情から自分を表現するのが下手な「理紀」というイメージもありますが、妊娠し実はその子の父親が誰なのか分からないと関係のあった２人に告げるシーンや父親が誰であるか分からないから「基」に「産むか産まないかあなたに決めて欲しい」と伝えるシーンは「柔軟性や協調性」も感じられます。そして苦手ではあるけれど「本音を見せる（話す）」事でドラマが終了かなぁと想像します。　同じ「命の大切さ」を扱った2018年のドラマ10「透明なゆりかご」は秀逸なドラマで長く記憶に残る作品です。同年に「文化庁芸術祭」で大賞を受賞しています。特に若い人達にこのドラマを通して命の大切さを実感してもらいたいです。「燕～」もまた「命の大切さ」というメッセージを強く伝えるドラマとして高い評価が得られる結末を望みます。

  2024.06.26

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  「光る君へ」全国巡回展 in 札幌

  ​　NHK札幌で9日まで開催の大河「光る君へ 全国巡回展」に昨日行って来ました。まひろ（紫式部）の実物の衣装（白地に鳳凰のデザイン）や鳳凰が描かれた扇の展示、撮影現場をVR体験できるコーナー等、興味深い物が多々ある中で特に目を引いたのはドラマの衣装デザイナー「諌山恵実」さんの紹介パネルや登場人物の衣装の画像コーナーでした。ブログにコメントを寄せてくれるアストロメリアさんが「十二単」が好きで人形用に手作りの十二単を作っているという事もあります。　　　　　　　清少納言 20歳 春　　　　　　　　　　　　　　倫子​ 21歳 初夏定子 14歳 普段着　　　　　　　　　　　　　　諌山恵美さんについてのパネルには「実際の仕事はカラーコーディネートで色目などを提案させて頂く仕事です。探り探りですが提案した色を衣装に反映して下さっているのを目の当たりにしてこの作品に関わらせて貰っていると実感し始めています」と試行錯誤の様子が伝わります。　そして「平安時代の色使いは果てしないというイメージがあります。ただ勉強していくと季節感を出す色合いとか決まり琴も結構ある事が分かり、それでは色が限られてしまうのでスタッフと相談の結果季節感は一旦忘れ、人物ごとにテーマカラーを決めるという方針になり自由度が増し助かっています」と続きます。　画像で説明のあった清少納言、倫子、定子の衣装をじっくり見てみると、袴の赤色は共通なので表着（うわぎ）や唐衣（からぎぬ）に人物のイメージを反映させているのだと思います。　色合いについては大体6色ほどで詳細に「極薄紅」「極々薄紅」「やや濃紅」など細かい色分けに色目に対する思い入れが伝わります。今まではストーリーを追う事や表情などの演技を見る事に夢中になっていて衣装をじっくり見る余裕が無かったので、これからは道長の娘「彰子中宮」の衣装も勿論しっかり目を凝らして見ようと思います。　ところでパネルの1枚「知っていますか？紫式部」に「百人一首」に選ばれた紫式部の和歌が紹介されtていました。紫式部と言えば「源氏物語」で、この和歌は見覚えがあっても紫式部の作とは知りませんでした。「めぐりあひて　見しやそれとも　わからぬまに　雲がくれにし　夜半の月かな（久しぶりに会ったのに、本当にあなたかどうかも見分けられないうちに、雲に隠れるよ夜更けの月のように去ってしまいましたね」「あなた」はやっぱり道長なのかなぁ・・。そうそう清少納言の和歌は百人一首にはないですよね？

  2024.06.04

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  「世相」を反映する名ドラマたち。1972年の傑作時代劇＆1990年代の恋愛ドラマ

  ​　昨日のNHK「あさイチ」で年代別の人気恋愛ドラマを特集していて、思い出したのが3月にNHK「アナーザーストーリーズ 運命の分岐点」で取り上げていた「木枯らし紋次郎 VS 必殺仕置き人～時代が求めたアウトヒーローたち～」です。　　　　　　　　「あっしにはかかわりのないことでござんす」​　　殺人のシーンは迫力満点でした。​　共に1972年に放送が始まった時代劇ドラマが当時の世相を反映していたという視点には目から鱗でした。1972年と言えば高度経済成長真っ盛りの年で札幌では「冬季オリンピック」も開催された一方、「安保反対」に端を発した学生運動の終止符のように起こった連合赤軍派による人質、立てこもり、リンチ事件の「浅間山山荘事件」は世間に大きな衝撃をもたらしました。この一連の事件を通して学生を中心に何か世間との関わりを拒絶するような世相が生まれたのではと解説がありました。　先にアウトローを主役にしたフジテレビ系の「木枯らし紋次郎」の人気に火がついて、その番組に視聴率で対抗するためにTBSで放送されたのが「必殺仕置き人」です。当初は局内で殺人者をヒーロー扱いして良いものだろうかという懸念もあったようですが、蓋を開けるとこちらも一気に人気に火が付き、この2つの傑作事態劇は同じ曜日、同じ時間帯で激突する事になり共に視聴率が30％を超えるほどだったというのには今更ながらに驚きです。　そして昨日のあさイチでは1980年代から2010年代まで年代別にヒットした恋愛ドラマを紹介し、やはりそれぞれに世相が反映されているという説明でした。個人的に夢中になって見ていて今でも名シーンを思い出す1990年代の「東京ラブストーリー」「ロングバケーション」「101回目のプロポーズ」についてはちょうどバブル崩壊（1991-1993）の直前とその後で「手に届きそうな恋愛」が共通のテーマという事でした。バブル崩壊によって富で飾った自分ではなく持っている物が少なくても素の自分で「愛」を得る事が出来るという説明に「なるほど」と思いました。因みに上記3つのドラマの最終回平均視聴率トップは32.3％の「東京ラブストーリー」だそうです。最終回のプラットフォームにリカが結んだハンカチ・・今思い出してもやっぱり泣ける名恋愛ドラマでした。​

  2024.05.23

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  「紫だちたる雲」が「中宮定子の絶賛」だったとは＠「歴史探偵　清少納言と枕草子」

  ​​　昨日放送のNHK「歴史探偵」の「清少納言と枕草子」は楽しみにしていましたが、期待以上の内容でした。まず形容詞が多く使われている枕草子の中でも特に登場頻度の高い言葉を大きな文字で、そしてポジティブな意味合いが赤色、ネガティブが青色として表示がありました。　特に「をかし」については中宮定子が宮中にいた時には「優れている」「素晴らしい」であった意味が宮中を去ってからは「趣がある」と変わって行った事に触れていました。そう言えば「紫だちたる雲」って見た事がないと気付きました💦　枕草子冒頭の「春は、あけぼの」についてそれまでは春と言えば「桜」や「梅」「ウグイス」等と結び付けられていたのに対して「あけぼの」と結びつけるところに清少納言の「センスの良さ」が光っているという解説に納得です。　続く「やうやう白くなりゆく山ぎわは、すこしあかりて、紫だちたる雲の、細くたなびきたる」の中の「紫だちたる雲（紫がかった横雲）」について、もともと「紫雲」というのは目出度い印とされ念仏行者の臨終などにあたって阿弥陀仏がこの雲に乗って御来迎するという事から紫雲を「中宮定子」と重ね合わせ「定子絶賛」から随筆が始まっているのではという事でした。　随分前に田辺聖子著の「むかし・あけぼの」を読んだ時は「随分自我自賛の人だなぁ」という感想でしたが、番組内で中宮定子の人柄、漢文や万葉集などの優れた知識を絶賛するために書かれた随筆という事に改めて納得でした。　大河「光る君へ」では「ファーストサマーウイカ」さんがイメージ通りの機転が利く清少納言を好演していて今後が益々楽しみです。最後に番組内で清少納言と紫式部が直接言葉を交わす事は無かったと推測する理由の一つに「紫式部日記」を挙げていました。その日記に書かれた清少納言への痛烈な批判「大した漢文の知識も無いのに（自分に比べて）素敵とか立派とかただ浮かれて書いている・・」は中宮定子が父道隆の死後、道長の娘彰子に追い立てられるように宮中を去った後も依然として宮中にあった「中宮定子への称賛」に激しく嫉妬したためではないかという推測は説得力があります。　もし2人がお互いの作品を読んだ上で言葉を交わしていたら「あなたの才能って、いとをかし」と絶賛し合ったのかもしれません。　ずっと気になっていた清少納言のその後については定子が住まいを構えた近くに定子の死後も住み続け穏やかな生涯だったと番組で結んでいて紫式部日記での予測とは違っていて何だかほっとしました。​

  2024.05.16

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  朝ドラ「虎に翼」米津玄師が主題歌「100年」に込めた思い。

  　今朝のNHKあさイチの「プレミアムトーク」は「虎に翼」で法学部で寅子と同級生の花岡悟を演じる「岩田剛典」さんでした。「三代目J SOUL BROTHERS」のメンバーである事を初めて知りましたが、歌手（作詞も）、ダンサー、俳優と絵も描くというマルチな才能の持ち主である以上に画面上の爽やかさに朝から得をした気分になりました。　そして更に気分が上がったのは主題歌「さよーなら またいつか！」を書き下ろし歌う米津玄師さんの録画での登場で、ドラマの脚本を熟読して曲作りをした秘話や歌詞に込めた思いを披露してくれました。　MCの博多大吉さんも「初回に聞いた時から耳になじむ凄い歌」と絶賛で、私も初回から回を重ねるごとに元気が貰える歌と思っていたので曲への思いに興味深々でした。　　　　　　印象深いシーンを尋ねられ、寅子が当時は当たり前だった結婚して良い妻、良い母親になるという人生に対して母親に自分はそういう道は進みたくないと強く訴えたシーンと答えた後で特に歌詞の中に思いを込めた言葉は「100年」と話しが続きました。　今日落ち込んだり挫けそうになった出来事も時が流れ、もし100年後も生きていたとしたら（または自分の人生の一部が誰かに引き継がれていたとしたら）全く忘れ去っているか取るに足らないとても小さな事と思えるのでは・・と。納得するとともに前向きな元気を貰える言葉です。　改めて歌詞をネットで見てみると「知らねえけれど さよーなら」「消え失せるなよ さよーなら またいつか」「空に唾を吐く」等ちょっと荒っぽい言葉もあるけれどそれが全く曲の邪魔にならず明るい気持ちにさせてくれるのが米津玄師ワールドなんだなぁと。　個人的には20年間四季のない国シンガポールで暮らして、今年本帰国し雪解け後の春の景色に毎日感動している私にとっては最初の一行「どこから春が巡り来るのか、知らず知らず大人になった」が沁みました。日本にいた時は春の芽吹きは当たり前でしたが、実はこれは当たり前の事ではなく特別な事なのだと思い知らされました。　3月で終了した朝ドラ「ブギウギ」は正にプロフェッショナルな歌と踊りで楽しませてもらい、女性初の弁護士というテーマはちょっと地味かなぁとも思ってテレビはつけていても主題歌を聞いた後はじっくりと見ていませんでしたが、主題歌に触発されて9月までしっかりと見るつもりです。

  2024.04.26

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  中島みゆきさんのドラマに命を吹き込んだ名曲の数々＠「プロジェクトX」「まっさん」等など。

  　　　　​2002年　紅白歌合戦　黒部ダムからの中継「地上の星」​　昨日の「NHK Music Special」は18年振りに復活する「新・プロジェクトX」の主題歌「地上の星」を新たにレコーディングした「中島みゆき」さんの出演でした。45分間懐かしい曲が何曲も流れ、主題歌として使われたドラマの説明もあり懐かしさで一杯になりました。　「空と君のあいだに」は1994年安達祐実さんの出世作となった「家なき子」の主題歌で「同情するなら金をくれ」は今のご時世の方がよりぴったりの名台詞です。私が特に好きな歌「糸」は1998年の「聖者の行進」でした（残念ながらこのドラマを私は見ていまん）　そして2014年、12年振りに出場の紅白歌合戦で一面の黄金色の麦畑をバックに歌う「麦の唄」の映像で同年の朝ドラ「まっさん」の感動が蘇りました。初の外国人女性がヒロインにで話題になり、北海道の余市町にウィスキー工場を作り上げた「まっさん（竹鶴政孝）」の挑戦人生は「ぶれない志を持てば・・」と勇気付けられるドラマでした。映像では「まっさん」演じる玉山鉄二さんと妻「エリー」を演じるシャーロット・ケイトさんが手をしっかり握り合って潤んだ目で中島みゆきさんの熱傷を見守る姿がまた印象的でした。　余談ですが個人的には「まっさん」で一番印象に残っているシーンは堤真一さん演じる「鴨居の大将（サントリー創業者の鳥井信治郎氏がモデル）」にまっさんが新しいウィスキー工場の構想を伝えたところ「やってみなはれ！」の言葉が即答で返ってきたシーンです。懐の深さや後押ししてくれる人の助けがあって成し得た事なのだと時々「やってみなはれ！」の名台詞を思い出しています。　「新・プロジェクトX」の初回も楽しみで、何となく男性が主役になる事が多かったかな？という印象の番組に日本を支えた女性たちを主役にした回が多くみられる事も大いに期待しています。　

  2024.03.29

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  「道長」の知られざる功績 ＠「光る君へ」

  　大河「光る君へ」で65代目「花山天皇（在位 984-986)」の存在を初めて知り、たった２年の在位だった事と29歳という若さで道長の父「兼家」の謀略によって退位、出家させられた経緯には驚くと共に「本郷奏多」さんの妖艶な演技には魅せられました。　昨日はその花山天皇の後を継ぐ幼い「一条天皇」と3歳年上で14歳で一条天皇の中宮となる道長の兄「道隆」の娘「定子」の登場があり、今後、定子に仕えた「清少納言」とのウィットに富んだ和歌のやり取りや華やかな宮中での生活振りがどのように描かれるのか楽しみです。　ところで3日の「プレジデント オンライン」に「だから天皇家は世界最古の王家となった。存在価値の大転換を成功させた藤原道長の知られざる功績」という記事があって興味深く読みました。　父「兼家」に倣ったように天皇の即位にも謀略を図り、最終的には3人の天皇の外祖父となって摂関政治の礎を築いた道長の功績は「天皇から実権を奪い文化的な象徴として天皇を位置付けた事によって時の権力者から命を狙われるのを防いだ」とあり納得させられる内容でした。　さらに何故「道長」のイメージが短歌の「この世をば～」が示すような傲慢として定着しているかについて、明治維新後に（明治）天皇の権威を高めるためにも「（道長は）天皇の意向を無視して恣意的、かつ専制的な政治を行った人物として評された」と説明があります。もしかして「この世をば～」の短歌もそのイメージ作りにうまく利用されたのかとまで考えてしまいます。　何となく漠然と持っていた「平清盛」や「北条政子」の「悪」のイメージは2012年の大河「平清盛」や一昨年の「鎌倉殿の13人」で個人的には払拭された気がします。「光る君へ」の主人公はあくまでも紫式部ですが、道長の今後の描き方には大いに興味をそそられます。

  2024.03.18

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  夜ドラ「Yuming Stories」第一週「青春のリグレット」の結末は？

  　NHK夜ドラ「Yuming Stories」の放送予告を見てすぐ思い出したのは、1988年（昭和63年）から1994年（平成6年）まで14回フジテレビ系で放送された「季節はずれの海岸物語」です。片岡鶴太郎さん扮する喫茶店のマスター圭介の苦みと少しユーモアもある大人の恋物語がドラマの中でふんだんに流れるユーミンとサザンオールスターズの楽曲との相乗効果で時が経っても心に残る名ドラマです。　今回の夜ドラも同じようにユーミンの楽曲がたくさん聴けるのかと思いきや、昨日までの3回では音楽はほとんど流れずちょっとシリアスな会話と俳優さん達の表情や演技に重点を置いた感じのドラマになっていました。そうなると今日の最終話でタイトルになっている「青春のリグレット」をどの場面で流してくれるのかとても気になるところです。　改めて歌詞を見てみると「あなたが本気で見た夢を はぐらかしたのが苦しいの♪」の2行で昨日の3話で主人公「菓子」のかつての恋人「陸」が「結婚したらこんな風に2人で生活を・・」と朴訥なプロポーズのような言葉を鼻であしらうように冷たい態度を取ってしまった菓子・・」を思い出します。　ドラマでは菓子の性格は「自分をさらけ出す事なく何事もそつなくこなし、だからこそ虚しさを感じている」と設定されているので「陸」に対する態度はそれと相反するようで、もしかしたら本音をぶつけられる唯一無二の存在に若さゆえに気が付かなかったのかなぁと考えたりします。正に「若さへの後悔」今晩の第4話とても楽しみです。

  2024.03.07

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  大河「光る君へ」の道長も「鎌倉殿の13人」の義時のように「闇落ち」に？

  　大石静氏脚本の大河ドラマ「光る君へ」は今までの視点とは違う人物の描き方が光る脚本で興味深く見ています。「藤原道長（966-1028）」と言えば「一条天皇（在位 986-1011)」の中宮「定子（兄、道隆の娘）」を道隆が亡くなるとすぐ宮中から追い出すように自分の娘の「彰子」を入内させ、あらゆる手段で権力を掌握しようとしたというイメージが強すぎました。それを幼少期から青年になっても純粋に「まひろ（後の紫式部）」を思う気持ちを丁寧に描き、また権力に対してあまり興味を示さない様子は新鮮に映ります。　そして思い出すのは「鎌倉殿の13人」で話題になった言葉「闇落ち」を俳優の柄本佑さんがどのように演じてくれるのかという期待です。闇落ちの瞬間は道長が有名な短歌「この世をば　我が世とぞ思う　望月の欠けたることも　なしと思へば（自分としては一つも叶えられないものはない。満月のようにすべてが満たされており、この世は自分のためにある」を詠んだ時かなぁとか勝手に想像します。大石静氏の手腕に大いに期待です。雑誌「再現日本史」から​　以前に「源氏物語」は道長の知識とアドバイスが無ければ書き上げる事は出来なかったというのを読んで、果たして2人の関係はどうだったのだろうと思っていましたが、今回の大河で何だか少し分かって来たような気がします。「紫式部日記絵巻」から「夜陰に紛れ式部の局の戸を叩く道長」　雑誌「再現日本史」からの画像　　​　

  2024.02.26

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  朝ドラ「ブギウギ」で披露された「大空の弟」4年前に楽譜が発見された幻の軍歌

  　1941年（昭和16年）の12月8日未明（アメリカは12月7日）の日本軍による「真珠湾攻撃」に重ね合わせるように今日の朝ドラ「ブギウギ」で趣里さん演じる「福来スズ子」が戦死した弟のために歌った「大空の弟」は視聴者の反響がとても大きかったようです。資料もわずかにしか残っていない弟「六郎」ですが、昭和13年に召集され16年にフランス領インドシナ（ベトナム付近）の空で命を落とした記録はあるそうです。　気になってこの歌を調べてみると2019年公演の笠木さんの半生を描いた舞台「Sizuko！ Queen of Boogie～ハイヒールとつけまつげ～」の制作過程で作詞作曲を手掛けた故服部良一さん宅の所蔵庫から同曲の楽譜が発見された事をネットの記事で知りました。　歌の出だしは「かねてより我らを苦しめた憎い顔した敵軍ども　日ごろ鍛えたこの腕で重い小銃抱え込み　がぁんと突撃しています　○○部隊にて六郎より」で笠木さんが歌った数少ない軍歌の1つで歌の最後は「声を限りに歌うとき　まぶたに浮かぶ弟よ　わたしもニッポンの女性なり　務め変われど　国のため　歌に血潮をたぎらせて　果たす御国の民の道　果たす御国の民の道」と結ばれているそうです。敵性音楽としてジャズが禁止される中、音楽を続けるための苦肉の作詞内容というのが十分理解出来ます。　改めて戦争がいかに人間を不幸にするかを実感します。　

  2023.12.07

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  今年小津安二郎の生誕120年　シンガポールで上映された「東京の女」

  ​　今朝のネットの記事に今年は小津安二郎監督の生誕120年（1903年12月12日）没後60年（1963年12月12日）という節目の年で12月8日から14日まで「Bunkamura ル・シネマ渋谷宮下」で上映される「東京物語」や「父ありき」など12の作品の発表がありました。                                                               ​東京物語に主演の原節子（1920-2015）　　​ ​東京の女に出演の田中絹代（1909-1977）​​​​　伝説の監督とも言われる小津監督の映画を日本では1作品も見ていなかったのに、来星後たまたま「NUS（シンガポール国立大学）」のイベントで「東京の女（1933年上映）」を初めて見ました。随分前の事で見た映画を「原節子」主演の「東京物語」と勘違いしていた事に今日気付きました。　「東京の女」を検索すると主演が「岡田嘉子」、昭和の名女優「田中絹代」は岡田嘉子演じるちか子の弟の恋人役で出演していました。特に岡田嘉子の所作や言葉遣いの美しさが白黒のスクリーンの中で映えていた事だけはしっかり記憶に残っています。ただ岡田嘉子の実人生は駆け落ち事件から、1937年の恋人とのソ連亡命などドラマ以上の波乱万丈があったようです。　田中絹代も気になって調べてみると1975年～1977年に放送された萩原健一主演のドラマ「前略おふくろ様」で萩原健一演じる料亭の板前「片島三郎」の母親役で名前が出ていて驚きました。秀逸な倉本聰脚本で桃井かおりや川谷拓三など個性的な俳優が脇を固めた昭和の名ドラマとして歴史に残っていますが田中絹代が実際に画面に登場したか全く記憶がありません。確認のためにも是非もう一度見直してみたいドラマです。　戦前、戦中、戦後という日本の激動の時代を生き抜いた女優の生き様にも思いを馳せて小津安二郎の映画を堪能したいものです。​

  2023.11.24

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  NHK土曜ドラマ「遥かなる山の呼び声」

  　9月23日スタート(連続4回）のNHK土曜ドラマ「遥かなる山の呼び声」が高倉健さん主演で公開された同名の映画のリメイク版である事を知って調べてみると山田洋次監督が1977年に手掛けた「幸せの黄色いハンカチ」から3年後の1980年公開の映画で、私はこの映画を初めて知りました。　 　　映画化から38年後の2018年に初編が、2022年に続編として阿部寛さんと常盤貴子さん主演でテレビドラマ化されていて、今回はそれに未公開シーンを新たに加えたディレクターカット版でした。映画もこの2回のドラマ化も知らず、1話、2話と見ているうちに映画「幸せの黄色いハンカチ」と主演を演じた「高倉健」さんの名演技を思い出しました。　　ウィキベテアに「幸せの黄色いハンカチ」のエピソードが載っていて、元々は「ニューヨークポスト」に掲載された「ピート・ハミル」氏のコラムをベースに山田洋次監督が映画化を考え交渉した際に日本嫌いのハミル氏が日本国内だけの公開であればとしぶしぶ許可したものの、映画完成後に英語の字幕がないこの映画をハミル氏が試写した後に世界中での公開を許可するという事になったようで、日本嫌いのコラムニストの心まで掴んだ名作というのは感慨深いものがあります。　同じくウィキペデイアに映画「遥かなる山の呼び声」のエピソードがあり、高倉健さん演じる耕作が仮出所後にラーメンを食べるシーンについて高倉健さんは撮影前の2日間は何も食べずに撮影に臨んだようで正に役者魂の一言に尽きます。果たして阿部寛さんは・・？昨日の3話では豊平川やジンギスカン屋でのシーンもありお店は元祖「だるま」かなぁと🐑本帰国の前に今月26日から一時帰国で川沿いを歩いたり久々に本場のジンギスカンに舌鼓を打ちたいと（勿論札幌🍺で）。　来週14日が最終話でハッピーエンドは間違いないはずですが「幸せの黄色いハンカチ」のはためくハンカチを超える感動のラストシーンを見せてくれるのかとても楽しみです。　

  2023.10.08

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  「らんまん」スエコザサを最後のページに最終回で遂に「植物図鑑」の完成。

  　今朝の最終回で3206種の植物を載せた「植物図鑑」が無事完成し、まず発刊のために尽力してくれた人達の名前が映像で流れた後、万太郎と寿恵子の特に思い出に残る草花のページが捲られて（園子との思い出のヒメスミレも）それだけでも涙腺が緩みました。「あさイチ」の朝ドラ受けで華丸さんが「MCを務めて今回で11回目の朝ドラだけれども僕にとってはNo1の最終回」に「らんまん」の素晴らしさが凝縮されていると思いました。植物図鑑の最後のページの「スエコザサ」はいつまでも余韻が残りそうです。　　2日戻って、一昨日の回で万太郎が東京帝国大学から理学博士号を贈られる様子が描かれ、授与式に臨んだ万太郎の上着の胸ポケットに刺された鮮やかでたわわな黄色い花に目が行き、ネットの記事でその花が「女郎花」である事を知りました。秋の七草の1つで「万葉集」にも歌人「山上憶良」が女郎花を詠んだ歌が2種あるそうです。授与式に参列していた徳永教授と万太郎は何と言っても万葉集繋がりで、徳永教授も女郎花を見て万太郎と関わった長い喜怒哀楽の日々を想い、つい嬉しさを隠し切れない表情で「最後まで手をかけおって・・」という台詞に繋がったのだと思います。脚本には珠玉の伏線が多々あり「見事」の一言ですが、未だ未だ見落としている箇所がいくつもあるのだと思います。　そしてもう1つ女郎花を選んだ理由は妻、寿恵子に対する感謝のメッセージだったそうです。花言葉は「優しさ」や「親切」そして「美人」だそうで、授与式に臨む前に「今日も綺麗じゃの。寿恵ちゃん」と声を掛ける万太郎の台詞にもちょっと涙腺が・・。　そして最後にタンポポの2つの綿毛がひっそりと映っていたと思います。「友白髪」を意味しているのかと思いますが、お互いを信じて苦楽を共にする夫婦愛をこんな植物で表すとはちょっと「粋」過ぎるなぁと。

  2023.09.29

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  「獺祭」NY郊外に初の海外酒造。2019年「旭酒造」の桜井会長が出演した「逆転人生」を思い出します。

  ​に​右から3番目が桜井会長（72歳）​  ​昨日、読売新聞のネットの記事で「獺祭の酒造会社、NY郊外に初の海外酒造  23日に完成式典」を読んで、すぐ思い出したのは山里亮太さんがMCを務めていたNHK「逆転人生」に旭酒造（山口県）の「桜井博志会長」がゲスト出演した時の事です。調べてみると2019年7月の放送でした。倒産寸前の酒造会社を他界した父に代わり34歳で継ぎ、当初は何度も自分の死亡保険を計算するほど業績悪化の一途を辿る酒造会社が逆転発想で世界中に知られるようになった日本酒を育て上げたその人生はドラマを見ているような逆転人生そのもで、苦労したせいか語り口も魅力的で清々しい人柄が強く印象に残っています。　2015年の日本出張の際に広島県と山口県を訪問し、たまたま広島の呉市で会食の際に「獺祭」の名前を初めて聞いて、山口県出身の故安倍首相が来日したオバマ大統領やプーチン大統領にプレゼントした事でも「獺祭人気」に火が付いた事を教えてもらいました。入手困難だと言われたもののたまたま山口県の萩市で本数限定で「2割3分」を買う事が出来、シンガポールでその澄み切ったような味わいの大吟醸を飲んだ事が良い思い出です。　ニューヨーク州に新設の酒蔵で米国産「山田錦」と「地元水」を使って作る「Dassai Blue」は獺祭を上回る品質を目指すという意気込みで「Blue」と名付けた理由が「青は藍より出でて藍より青し」の諺から取っているそうです。　因みに「海外で獺祭が飲めるお店」のランクがあって、アメリカ75店舗、フランス（パリ）7店舗、イギリス（ロンドン）5店舗とデータがあり、上位10位の中に人口が5百万人程度のシンガポールが6店舗と健闘していて高い日本酒人気、獺祭人気が窺えます。​ドンキ店の日本酒コーナーのほんの一画​　　レストラン以外でもドンキや明治屋、日本酒を扱う酒店では獺祭メインで日本酒が売られていてちょっと誇らしい気持ちにもなります。　​​

  2023.09.25

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  「牧野富太郎の植物画で愉しむ大人の四季ぬり絵」＠あさイチ「特選エンタ・本紹介コーナー」

  　今朝のNHK「あさイチ」のプレミアムトークのゲストは朝ドラ「らんまん」で植物学者牧野博士を演じている「神木隆之介」さんで、それに合わせて「特選エンタ・本紹介コーナー」で「牧野富太郎の植物画で愉しむ大人の四季ぬり絵」が紹介されていました。実際に「牧野日本植物図鑑（1940年）」に掲載されている植物画45点を季節ごとにまとめ「ぬり絵」として楽しめる本で、今年5月に出版されていましたが私は今日初めてこの本を知りました。番組ではこれからの季節であれば「菊」や「コスモス」」等々の説明の後、美しいぬり絵の仕上がりのために影の付け方とか付ける場所の丁寧な解説もあるようで、ちょっと画家の気分にも浸れてもし上手に仕上げられたら額に入れて壁に飾る楽しみもあるかなぁと思いました。　「ぬり絵」は大人にとっても精神集中など大きな効果があり、新人研修等に取り入れている会社がある事を日本にいた時に聞きました。個人的には学生時代に「地図」関連の会社でアルバイトをした時、色鉛筆で塗った後テイッシュペーパーを使ってぼかす技術も教えて貰い、ぬり絵の奥深さを体験したのが今も良い思い出です。　余談ですが今朝のプルミアムトークで1番心に残ったのは脚本家の「長田育恵」氏が映像で登場して「脚本というのは作り物の世界。その作り物という器を使って現実の世界を私に見せてくれたらんまんの出演者の方々には本当に感謝です」という言葉でした。そして「らんまんの主役は果たして誰？」の視聴者からのアンケートに東京帝国大学で飼われていた丸々太った兎も票を獲得しほっこりしましたが、「それはやっぱり植物でしょ」に大いに納得、賛成です。「世の中に雑草という草はない」という台詞には深く考えさせられ重みがある言葉でした。「関東大震災」の後でも綺麗に咲いていた花々、そして2011年の「東北大震災」の時の植物からもらった元気や勇気はまだまだ記憶に新しいです。地球上で人間より遥かに長い歴史を持つ植物に思いを馳せながらの「ぬり絵」って何だかとても贅沢な時間の過ごし方だなぁと思いました。

  2023.09.22

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  「らんまん」万太郎との別れに「山橘」の和歌を贈る徳永教授の粋な心遣い。

  　昨日の徳永教授と万太郎の別れを奈良時代の公暁・歌人である「大伴家持」の和歌を引用して締めくくった情感たっぷりのシーンから一転、今朝は1923年（大正12年）に東京・横浜を中心に甚大な被害をもたらした「関東大震災」の凄絶なシーンの連続でした。　隅田川界隈や深川の被害が最も大きかったようですが調べてみると東京帝国大学に与えた打撃も深刻だったようで医学部医化学教室からの火災が生理学教室や薬物学教室を焼き払ったようです。　昨日の流れから徳永教授の安否が気になってモデルである「松村任三（1856-1928）」氏をウィキペデイアで調べてみると関東大震災が起こった年に32年間勤め上げた教授職を退官し、その5年後に亡くなっています。　　　　　　昨日が徳永教授最後の出演かなと思わせる余韻を残す「和歌」での締めくくりは、元々万太郎とのぎくしゃくした関係に終止符を打ったのが「和歌」の存在で徳永教授が上の句を詠み、万太郎が即座に下の句で応えるシーンだったので、この自然体のような脚本には感服です。「この雪の　消（け）残る時に　いざ行かな　山橘の　実の照るも見む」を同じように上の句、下の句を2人が披露するシーンには徳永教授の万太郎への変わらぬ評価（魅惑の人）がしっかり込められているのだと思います。　山橘は夏に花は開くもののその花は小さく俯き加減であるのに、冬になると真っ赤な実がなるという植物である事を初めて知りました。雪に覆われてもなお美しい実を見せる丈の低い小さな常緑樹の山橘は万太郎そのものなのかもしれません。「らんまん」も残すところ後7回となりました。昨日の「神回」を超えるシーンがいくつ見られるかまだまだ楽しみは続きます。　

  2023.09.20

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  「らんまん」に日本で一番独創的な経営者と評される「小林一三」が登場。

   　先週金曜の「らんまん」の最後のシーンで寿恵子が渋谷で開店した待合茶屋「山桃」を訪れた人物がミュージカル俳優「海宝直人」さん演じる「小林一三」氏だった事を後で知りました。​​　　    　「阿部サダヲ」さん　　　　　　　　　　　「海宝直人」さん​​　小林一三ですぐ思い出したのは2015年9月の2夜連続放送のNHKドラマ「経世済民の男 小林一三～夢とそろばん」で「阿部サダヲ」さんが演じました。関西出身の方々には超が付くほど有名人だと思うのですが、私はドラマを見て初めて名前と彼の偉業が結び付きました。「日本で最も独創的な経営者」と評されるほどのアイデアと実行力で「阪急電鉄」や「東宝」の創始者となり、また世界でも類を見ない女子だけの歌劇団「宝塚」を生み出した人物を描いたドラマは見応えがありました。　改めて小林一三氏の人生をウィキペデイアで見てみると1873年生まれで牧野富太郎博士より11歳年下です。山梨県生まれで現在の慶応大学卒業後三井銀行大阪支店に就職し趣味の小説を書きながらのんびりと行員生活を送っていたものの奥田瑛二さん演じる破天荒な上司が赴任して来た事から人生が大きく変わって行きます。上司の人生に翻弄されながらも、結局は破綻した「箕南電車」を引き受けた事が阪急電鉄の創設に繋がり事業をどんどん拡大していきます。ウィキペデイアの中に牧野博士との関連があるか見てみましたが該当する箇所は見つけられず、強いて言えば美術品の鬼集家であり食通であった事ぐらいです。　万太郎に資金援助をするのかと思いましたが、資金援助に関してはこれから登場する「中川大志」さん演じる資産家の「永守徹」が申し出るようなので、来週月曜から小林一三がどのように万太郎と寿恵子に絡んでくるのか展開がとても楽しみです。「らんまん」の面白さの1つはタイミング良く有名人が登場する事にもあると思うので脚本にまたしても脱帽です。　因みに牧野富太郎氏と小林一三氏は同じ年1957年に亡くなっています。植物学一筋だった牧野氏とは違い戦中、戦後に政界にも身を置いた小林氏の人生はまた波乱が大きかった分実りも大きかったのかと想像しますす。　

  2023.09.10

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  「らんまん」徳永教授の肖像画に描き添えられた「夕顔」の意味するものは・・。

   　今週の「らんまん」で故・田邊教授から東京大学の植物学教室への「出入り禁止」となった万太郎が7年振りにドイツ留学から戻り教授となった徳永と教授室で話をするシーンがありました。　　　　　　壁に掛けられていた肖像画がアップになり、徳永教授に激似と思って目を奪われ「初代教授」でもなく「尊敬する植物学者」でもない自分の肖像画を飾る真意は？と私も思いました。　案の定、ネットの記事には憶測として下記の理由が書かれていました。①ドイツ留学で日本人として感じた屈辱感の裏返し。②徳永教授の心情の表れで、それは自画像に描き添えられている「夕顔」の花に込められている。　朝ドラを見ていた時は気が付かなかったのですが、ネットの画像では確かに右下に数輪の夕顔が描かれていました。文学青年だった徳永教授が「源氏物語」の登場人物の中で特に好きな女性が「夕顔」というシーンが放送されたのは6月で、これで一気に徳永教授の株が上がった感がありました。　源氏物語好きの私にとっても「夕顔」がこんなにスポットライトを浴びるとは・・という感じで再び「夕顔」を検索してみました。　「夕顔」という名前の由来は光源氏に宛てた和歌「心あてに それかとぞ見る 白露の 光そへたる 夕顔の花　(訳：光源氏様、あなたが白露のように美しいので、ここに咲き誇る夕顔の花もより美しくなります」と結句の「夕顔の花」からでした。何だか「徳永教授の功績（或いは心根？）が素晴らしいので、あなたの好きな夕顔の花も一層美しく見えます」のように想像が膨らんでしまいます‥。　そしてネットの記事は夕顔の花言葉は「はかない恋」で源氏物語の中の「夕顔」のイメージは「魅惑の人」から「徳永教授にとっての魅惑の人がもしかして万太郎なのかもしれない。そしてその答えはこれからの展開で知る事が出来るかもしれない」と結んでいます。再び存在感を表す「夕顔」、そして7年振りの胡瓜を食べる大兎・・。何だかほっこりします。　余談ですが、昨日NHK「あさイチ」に徳永教授演じる田中哲司さんがゲスト出演して、視聴者からドイツ語の発音を誉められ「英語にない発音があって苦労しました」とコメントしていて、大学時代に第2外国語でドイツ語を履修した事を思い出しました。母音の上に点々がつく発音「¨」（ウムラウト）が難しく「有難う」の「Danke Schon」の「o」につく「¨」から完全にダメ出しを受けて凹んだ事を思い出しました💦　　　　

  2023.08.31

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  「家康」が畳のサイズを小さくしたのは「江戸の街造りの資金源」のため＠「チコちゃんに叱られる」

  　昨日の「どうする家康」は家臣の石川数正が「関白」に就任した秀吉を徳川との和睦のため訪れたものの結局は秀吉に帰順する事を決意した回でした。秀吉の関白就任は1584年で6年後に関東（後北条氏）を攻略して天下統一事業を成し遂げでいます（因みに石川数正の戦死は1593年）　そして豊臣政権の盤石化を図るため家康に「国替え」を命じます。小田原城攻めに家康は秀吉に味方しているのであくまでも昇進という形ですが、秀吉は家康の存在にかなり畏怖を感じていたらしく豊臣家や政治・経済の中心である京都や大阪から家康を遠ざける意味があったようです。　ただ具体的な国替えの土地の指示は秀吉からはなく家臣達が関東であれば聖地「鎌倉」か戦場となっても城が無傷に近かった「小田原」を選ぶだろうと思っていたところ、まさかの決断は寒村、寒漁村が点在する未開の地「江戸」だったという事です。もしかしたら今後の「どうする家康」のかなりの「盛り上がりシーン（BLに頼らずに）」と期待します。　「江戸」を家康が選んだ理由は山に囲まれた鎌倉や小田原より海に面し、いくつもの川が流れ込んでいるため物資の流通に便利で（京都や大阪の繁栄に繋がる主要な要素）これが江戸という街の発展に直結すると考えたからのようです。　そこで江戸の街作りの資金源として白羽の矢の1本が当たったのが農民から取り立てる税「年貢」でNHK「チコちゃんに叱られる」で詳細が説明されていました。当時「畳一畳分」が年貢取り立ての目安になっていて織田信長の時代の京間（縦：約191㎝ 横：約95㎝）より家康が定めた江戸間（縦：約176㎝ 横：約88㎝）のサイズが小さいのはより多くの年貢を取り立てるためという回答でした。         　　左が信長時代の畳の大きさに基づく年貢を取り立てで「横4ｘ縦4」の年貢しか徴収できないのが畳を小さくすると「横5x縦5」で多く年貢が徴収出来ます。農民にとっては痛い仕打ちのようですが、これが現在に繋がる江戸の街のインフラ整備のたに使われたのだと思うと「致し方無し」という気もします。　ところで、江戸時代特に家康が好きだった3つの物「富士山、鷹（狩り）、なすび（秋ナス？）」が今でも初夢に見ると縁起が良いに繋がっていたり、江戸の火事やら災害後の街の修復に呼び寄せられた職人たちで人口が激増した江戸の「食」を支えるために「寿司」や「天ぷら」の屋台が登場したというのを何かの本で読みました。現代の生活に結構受け継がれている物があるのだと改めて思い、残り4ヵ月ほどになった「どうする～」に少しでも多く心に残るシーンが登場してくれたらと大河好きは切望します。

  2023.08.28

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  「らんまん」に今日から登場の「岩崎弥之助」 実兄の三菱創業者「岩崎弥太郎」と言えばやっぱり大河「龍馬伝」

  　朝ドラ「らんまん」に「三菱財閥」を一代で築き上げた「岩崎弥太郎（1835-1885）」の実弟「弥之助」が登場するのを楽しみに待っていました。　弥太郎と言えば今でもしっかり記憶に残っているのは2010年の大河「龍馬伝」で「香川照之」さん演じた岩崎家（郷士の身分を売り地下浪人に）​の貧しさをこれまでかと言わんばかりに強調したメイクと衣装と「怪演」で今までの岩崎弥太郎=三菱のイメージをいろんな意味で覆すものでした。実際に仕事でお世話になった三菱系の企業に長く勤めていた方が「あの姿にはショックを隠し切れない・・」と言うほどでした。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　兄「弥太郎」に激似かと・・。​　龍馬伝で弟の弥之助は登場していたのか気になって調べて見ると左の画像を1枚見つけました。前列の茶色の着物の男の子が弥之助で「須田直樹」さんが演じていました。台詞は無く顔を黒く塗られたと言うエピソードのみです。そして今朝登場の[皆川猿時」さん演じる弥之助は兄の弥太郎が既に亡くなっているので三菱財閥の2代目という設定で、炭鉱視察などエネルギッシュに仕事に励む姿には子供時代の貧しさは微塵も感じられません。　大実業家となっている弥之助が果たして同郷繋がりで万太郎の版元になってくれるのか、又は実業家ならではのアイデアで植物誌を売るヒントを与えてくれるのか今後の展開が大いに楽しみなところです。　　ところでドラマの中で「果たしてこのシーンは明治何年？」という疑問に初代文部大臣「森有礼」暗殺（1889年）とか田邊教授のモデル「矢田部良吉」氏の溺死（1900年）とかヒントのように出てくるので事件や事故の年を調べながら「らんまん」を見るのも楽しみの1つです。因みに弥太郎が亡くなった9年後に「日清戦争」が起きていますが、田邊教授の溺死は日清戦争から5年後なのでドラマの中では戦争については描かないのかなと推測します。日清戦争から第二次世界大戦まで牧野富太郎氏の人生もまたどこか戦争に翻弄された部分があるのかなと想像したりします。　余談ですが以前に読んだ「城山三郎」著の「落日燃ゆ」に岩崎弥太郎の娘婿が総理大臣（第24代 加藤高明内閣）になっていたという箇所で経済界だけでなく政界にも並々ならぬ興味を持っていた人物である事に私は意外な気がしました。同時代を生き政界にはほとんど興味を示さず経済界に尽力した「渋沢栄一（1840-1931）」とどうしても比較してしまいますが、裕福な農家に育った人物と武士の身分とは言え貧しさを知り尽くした人生についてはちょっと考えさせられます。　

  2023.08.23

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