I have a dream

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  本当はね・・・

  こんばんは、ほうとうです。　２５日（水）、ＪＭＳアステールプラザ（大）で行われた、広響シン・ディスカバリーシリーズ〈ヒロシマとモーツァルト〉第４回の演奏会に行って来ました。　会場に向かう途中、広島城脇を通り掛かったとき、城内で花が咲いているのに気付き、ちょっと立ち寄ってみました。堀に掛かる御門橋を渡って表御門をくぐり二の丸に入ると、　　　表御門と平櫓梅が咲いていました。　　　多聞櫓と太鼓櫓　　　太鼓櫓　　　本丸入口　さて、コンサートの曲目は、前半が広島出身の細川俊夫の、同声合唱のための「おお、大いなる神秘よ」とオーケストラのための「渦」。後半がモーツァルトのレクイエムニ短調（ジェスマイヤー完成版）。アンコールは、モーツァルトのアヴェ・ヴェルム・コルプス。指揮は同団音楽監督のアルミンク、モツレクの独唱が種谷典子（S）、藤井麻美（A）、鈴木准（T）、ジョン・ハオ（Bs）、１曲目と後半の合唱がエリザベト音大合唱団。　「おお、大いなる・・・」は、短い歌詞の曲で、ソプラノとアルトの合唱で演奏されましたが、声を器楽的に使い、旋律をずらせてカノンのように声部が交差し、不思議な感覚が起こり、最後に「アレルヤ」のコーダで締めくくられます。　「渦」は、舞台上に左右に弦打楽器群、奥に管楽器があり、客席左右に金管のバンダが配置される、これまた音響効果を楽しめる曲です。　メインのモツレクですが、近年のピリオド奏法研究を取り入れた、素朴ながら快活な演奏でした。ですが、ここのホールの響きは、残響が極めて少なく、本来カトリック教会で演奏したのとは逆で、合唱団の歌う歌詞が分かりづらく、宗教音楽ながらドラマチックな音楽の妙味が薄れてしまいました。少なくとも、合唱団の両側には天井から床までの反響板が欲しいですね。とは言え、合唱団ももう少し工夫をして欲しかったなあ。それが出来れば、東京、大阪の音大のレベルに近づけるのではと思いました。　でもね、本当は出演者が苦労しなくて良いホールがあることが一番いいんだよね。

  2026.02.28

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  若手による新しいオケを聴く

  こんばんは、ほうとうです。　１月３１日（土）、福山市のリーデンローズで行われた、反田恭平＆ジャパン・ナショナル・オーケストラの演奏会に行って来ました。　２０２１年のショパンピアノコンクールで第２位受賞した反田恭平氏がプロデュースし、若手音楽家を集めて室内楽演奏活動を始め、管楽器奏者を加えて管弦楽団とし、２０２１年、現名称に改め、株式会社化するとともに同氏が社長就任し、奈良を拠点に運営を行っています。　一説には、日本で最もチケットが取れないオケとも言われますが、フル・オケでの公演がまだ少ないこともその要因かとも思います。ワタクシは発売初日に購入したので、席種を選んで購入できました。でも、公演間近では完売でしたね。　　　ホール入口　１1年ぶりにこのホールに来ましたが、設備・音響及び運営ともに素晴らしいホールです。　広島市にもこんなホールがぜひ欲しい！　　　エントランスホール　曲目は、開演前のウェルカムコンサートで、チャイコフスキーの四季より「１０月‐秋の歌」（武満徹編）とチャイコフスキーのピアノのための６つの小品より「ノクターン」。（このプレ・コンサートは、公演ごとに出演者及び曲目を変えて演奏しているそうです。驚）　本編は、ショパンのピアノ協奏曲第２番ヘ短調（独奏・指揮、反田恭平）、ソリストアンコールは、ショパンのワルツ第４番。後半は、チャイコフスキーの交響曲第４番ヘ短調。オケアンコールは、チャイコフスキーのバレエ組曲白鳥の湖より「チャルダーシュ」。　日本初の株式会社オケだけあって、やる気に満ち溢れ、良く整った、指揮者の考えをストレートに表現したアンサンブルでした。であれば、より欲しくなるのが人の常。いつもステージに載っているコアメンバーと大編成の時だけ出演する演奏者との間に、少しレベルや集中力の差を感じたのでした。また、ここ一番の全奏の時に、オケ固有の（音）色が出るとなお良いと思いました。　期待の新しいオケですが、株式会社だけに聴衆と大株主の関心が離れると、怖いところがありますが、新しい時代を作っていって欲しいものです。

  2026.02.01

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  2025マイ・ベストコンサート

  こんばんは、ほうとうです。　今年もあと１０日、恒例のコンサート回顧をしたいと思います。　今年は１１回のコンサートを聴きに行きました。とは言え、広島県外で聴いたものが６公演と広島へは外国オケはもちろん、国内の有力オケにも来てもらえない寂しい現実をまさに突き付けられました。でも、広響が名演を聴かせた公演もあり、多角的に広島のクラシックを盛り上げていく努力を続けていく必要がありますね。　それでは、第５位。　９月２７日、ミューザ川崎で行われた、ユロフスキ指揮バイエルン国立（歌劇場）管弦楽団。　ブルックナーの交響曲第４番変ホ長調。作曲者自身が改訂した第２稿ですが、近年、コーストヴェット氏が校訂した新全集版の譜面が演奏されました。新研究の成果を、指揮者のこだわりを加えた演奏でした。ただ、指揮者の要求が多く、最後に集中力が続かなくなったのは少々残念でした。　第４位。　２月１５日、広島県廿日市市のウッドワンさくらぴあで行われた、サイトウ・キネン・オーケストラ・ブラス・アンサンブル。ドイツ・オーストリア・日本などで活躍する世界レベルの金管奏者等によるアンサンブルで、毎年夏に松本市などでセイジ・オザワ松本フェスティバルで演奏するメンバーです。ホールの音響の良さを生かして、さすがの実力を聴かせてくれました。　第3位。　３月１６日、兵庫県立芸術文化センターで行われた、沖澤のどか指揮京都市交響楽団。　近年、躍進目覚ましい京響が、評判うなぎ登りの沖澤シェフが狙った芳醇な響きで「英雄の生涯」を聴かせてくれました。京響の進化を目の当たりにしたのでした。　第２位。　１０月１６日、広島文化学園ＨＢＧホールで行われた、マルタ・アルゲリッチ特別公演、アルミンク指揮広島交響楽団。大御所アルゲリッチとの共演なので、相当広響も気合が入るだろうと期待して出掛けました。アルゲリッチ弾くベートーヴェンのピアノ協奏曲第１番ハ長調、彼女も相当の準備と覚悟で演奏に臨んだようですが、広響もこれに応え、同オケの歴史的名演となりました。CDが発売されるなら、迷わず買います。広響がこの様な演奏をしてくれたことに感激しました。　番外編。　１２月１４日、この前の記事で書いた、第九ひろしま2025。ワタクシ自身も昨年より上手く歌えましたが、合唱団もレベルアップし、良い演奏が出来たと感じました。　そして第１位。　１１月７日、大阪、フェスティバルホールで行われた、ティーレマン指揮ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団。同団固有の黄金の響きで、ブルックナーの交響曲第5番（ノヴァーク版）の対位法の大伽藍を、完璧に聴かせてくれました。ボーダレス、世界化とは一線を画すこととし、ウィーンの音楽、伝統を守ることとした同団ですが、内容が良ければ何の問題もありません。逆に維持する努力も相当なのでしょう。　来年も関心を高く持って、コンサートを鑑賞していきたいと思います。

  2025.12.21

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  ほうとう、今年も第九を歌う。

  こんばんは、ほうとうです。　また年末の時期となりました。　　　平和公園　今年も「第九ひろしま」で歌うことにし、８月末から練習に参加してきました。　そして、１２月１４日、広島サンプラザホールでの本番を迎えました。　　　広電広島駅　今年は被爆・終戦８０周年。ソリストは広島出身者で固め、広島色を濃くしました。　垣内祐希指揮広響とゲストに森山良子さん。　ゲストの１曲目「家族写真」で合唱団がバックコーラスに加わりました。　この第１部では、ハプニングもありましたが、森山さんが上手くまとめ、「さとうきび畑」では思いをホールの隅々まで届けてくれ、合唱団席で聴いていたワタクシもウルウルとなりました。　第九は、垣内さんが男声陣を予想以上に良いと褒めてくれ、全体合唱指導の寺沢希先生も年を追うごとに明らかに上手くなっている、と絶賛してくれました。個人的には、昨年出なかった高いＥ，Ｆ（ミ、ファ）の音が確実に出るようになり、余裕を持って歌えるようになりました。　今後、まだまだ上を目指したいなあ。　第九の４楽章途中に出て来る「歓喜の歌」、開演前に寺沢先生が観客に手早く指導し、本番で、合唱団と観客が声を揃えてこの歌を歌ったことは、恒例とは言え、良くまとまって、非常に感慨深いものがありました。　　　ツワブキ咲く

  2025.12.16

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• 広響がやった！！

  こんばんは、ほうとうです。　１６日、広島文化学園ＨＢＧホールで行われた、広響、マルタ・アルゲリッチ特別公演に行って来ました。被爆８０周年ということで、２０１５年に同オケの平和音楽大使に就任した世界トップクラスを走り続けるピアノ奏者アルゲリッチ女史を迎えての特別演奏会です。　曲目は、プロコフィエフのピアノ協奏曲第３番ハ長調（独奏：角野隼斗）、プロコフィエフの古典交響曲ニ長調（ピアノ・デュオ版／編曲：寺嶋陸也）（アルゲリッチ＆酒井茜）、朗読：クララ・シューマンの手紙より（朗読：アニー・デュトワ＝アルゲリッチ）とベートーヴェンのピアノ協奏曲第１番ハ長調（アルゲリッチ）。指揮は同団音楽監督C.アルミンク。　巨匠アルゲリッチの登場とあってか、広響の力はメインに注がれた感じで、プロコフィエフの協奏曲は、瑕疵はないものの、盛り上がりに欠けました。古典交響曲では、アルゲリッチが低音の伴奏メイン側。しかし、酒井がその伴奏に乗って演奏しているのは明らかで、アルゲリッチが見事に音楽をコントロールしていました。　そして、メインのベートーヴェンの協奏曲。レパートリー豊富な御年８４歳の巨匠は、ここ一番の演奏会では、十八番の中からしっかり準備して望んでいるようです。ですから、この演奏会でも年齢を感じさせない、潤いに満ちた流麗な運指で、大いに盛り上げ、広響もこれに応え、豊かな良い響きを奏でていました。この演奏に聴衆が熱狂しないはずはありません。　満席の聴衆のほとんどが、スタンディングオベーションという大盛り上がりの終演となりました。　これに関しては、広響の歴史的名演ではないでしょうか。録音が発売されるのが楽しみです。

  2025.10.18

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  秋の？音楽祭スタート

  こんばんは、ほうとうです。　　　京都駅ビル大階段と屋根　　　京都駅ビル屋根　１３日（土）、京都コンサートホールで行われた、第２９回京都の秋音楽祭開会記念コンサートに行って来ました。　今回のプログラム表紙絵は、「秋の東福寺」です。そして、今年、このホールは開館３０周年を迎えました。ん？と言うことは、開館した年は音楽祭を開催しなかった？と思っていたら、開館は１９９５年１０月だったので、９月中旬スタートの音楽祭は行われなかったんですね。　ただ、開館３０周年を迎えたということで、同館ミュージックアドバイザー（京響前監督）の広上淳一さんの意見で、国内最大級のここのパイプオルガンを使おう、となってこの演奏会と京響による記念公演（１１月１５日）の曲目構成が決まったそうです。　と言うことで、本公演の曲国はオール・エルガープログラムで、チェロ協奏曲ホ短調と組曲「惑星」（この曲でパイプオルガン使用）。指揮は沼尻竜典、チェロ独奏は上村文乃。豪華な感じです。　協奏曲は、終楽章でしょうか、何かタイミングが合わずほんの一瞬？の部分があったのが残念でした。アンコールは、またエルガーのさようなら。ソリストが弦楽四重奏を伴奏に演奏する小品です。初めて聞きましたがいい感じの曲でした。本公演ではコンサートマスターにオーケストラアンサンブル金沢（OEK）のコンサートマスター、アビゲイル・ヤングさん（イギリス室内管など日英で活躍）を招聘していましたが、これがはまった感じで素晴らしかった。　メインの惑星は、近年の京響の充実を示す良い演奏でした。金管がちゃんとコントロールしてハイトーンを吹き、安定していました。その他の弦、木管、打楽器なども上手く響かせていました。　　　そよぐ萩の花　カレンダー上では秋を迎えたはずなのに、広島も更に京都も非常に蒸し暑く、ここは熱帯か？と思う有様で、帰宅時の京都駅新幹線ホームでは、自由席待ちの客に水分補給などの熱中症対策の案内アナウンスをしていました。早く涼しくならないかなあ。

  2025.09.14

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  原爆の日を間近に

  こんばんは、ほうとうです。　２４日（木）、アステールプラザ大ホールで行われた、広響のシン・ディスカバリー・シリーズ被爆８０周年〈ヒロシマとモーツァルト〉に行って来ました。　曲目は、ペンデレツキの広島の犠牲者に捧げる哀歌、藤倉大のピアノ協奏曲第４番「Akiko’s Piano」とモーツァルト交響曲第３８番ニ長調K.504「プラハ」。指揮は同団音楽監督C.アルミンク、ピアノ独奏は小菅優。　　　百日紅咲くアステールプラザ　　　舞台袖で待機中の明子さんのピアノ　まず、ペンデレツキ作品。このテーマからすると、至極当然な選曲ですが、１９６０年に作曲され、１９９０年に広島で作曲者自身の指揮で世界初演された、現代屈指の作品です。　拍子のない、秒数で各楽器の出だしが示されています。終曲は全楽器が無音をしばらく続け、犠牲者への黙祷を表していると感じました。　ただ、広響はまだ現代作品に慣れていないようで、少し戸惑いがあるように感じました。　藤倉のピアノ協奏曲も、２０２０年作曲され、同年８月の広響の「平和の夕べ」コンサートで初演されたものです。１９４５年８月６日の広島で被爆し、大きく傷つきながらも、志ある人々によって保守・調整され、演奏可能な状態を保たれているアップライトピアノの背負う物語を活用すべく作曲されたものです。しかし、曲の４分の３は通常のグランドピアノで演奏され、終曲部分を明子さんのピアノのみで追憶のエピローグとして演奏されます。　独奏の小菅優は、確固たるビジョンの演奏活動を、揺るぎないテクニックで続けており、好きなピアニストの一人です。今日もしっかり弾いてくれ、気持ち良く楽しむことができました。アンコールは、メシアンの前奏曲集より鳩。テーマに沿った良い選曲を、明子さんのピアノで演奏してくれました。　モーツァルトの交響曲第３８番「プラハ」。普通交響曲は４楽章なのに（この当時）、３楽章形式です。彼のオペラ「フィガロの結婚」を上演するために赴いたプラハで、聴衆の歓迎を受け、気分を良くしたモーツァルトが、そのオペラ上演の数日前に、前宣伝としてオペラのフレーズをいくつも散りばめて作曲したのです。そのため、形式や従来の調性にとらわれない不協和音を多めに含んだ短めの交響曲が出来たのではないかと想像します。　アンコールは、モーツァルトの交響曲第３０番から第２楽章《アンダンテ・コン・モート》。　アルミンクが音楽監督に就任して以来、広響はモーツァルト作品をしばしば演奏しています。　広響はだいぶんモーツァルトのレパートリーを増やしたのではないのでしょうか。モーツァルトについては、素晴らしい演奏だったと思いました。

  2025.07.28

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  ヤマカズはのせ上手

  こんばんは、ほうとうです。　５日（土）、ロームシアター京都で行われた、山田和樹指揮バーミンガム市交響楽団の演奏会に行って来ました。　少し前により近い兵庫県西宮市でも公演があったのですが、ルツェルン音楽祭出演、フィルハーモニア管と録音、チェコ・フィル、チューリッヒ・トーンハレ、フィラデルフィア管等と共演した若いチェリストを聴いてみたくて、こちらの公演に来てみたのです。　折角、京都まで来るのだから、朝の新幹線に乗って開演前に京都市内をぶらぶらしてみました。　　　バラ園　　　噴水と夏の花たち（以上２点京都府立植物園）　さて、コンサート本題です。　曲目は、ショスタコーヴィチの祝典序曲、エルガーのチェロ協奏曲ホ短調（独奏：シェク・カネー＝メイソン）とムソルグスキーの組曲「展覧会の絵」（Ｈ．ウッド編曲）。　（ソリストアンコール：Ｎ．クロウダのチェロ組曲第４楽章、オケアンコール：ウォルトンの戴冠式行進曲「宝玉と王の杖」）　序曲では、コーダ（終結部）前のファンファーレでバンダ（金管別動隊）として京都両洋高校吹奏楽部が参加。バンダはしっかり準備・練習して望んでおり、良い演奏でした。東京の２公演では、千葉県立幕張総合高校がバンダ出演したとのことで、世界的オケとの共演はかけがえのない貴重な経験に相違ないでしょうし、彼らの中から音楽を志す人が出て欲しいですね。　協奏曲では、シェクがスケールの大きい、フレーズ感たっぷりの演奏で素晴らしかったし、オケも見事に伴奏に徹していました。　メインの展覧会の絵ですが、フランスのラヴェルが編曲したものが最も有名ですが、今回演奏されるのは、英国・ロンドンのプロムス（夏の音楽祭）を創始した指揮者・作曲家のＨ．ウッドがラヴェルに先立つ１９１５年に編曲したものです。特徴は、多数の打楽器とオルガンの使用、曲間の「プロムナード」をカットしていて、時におどろおどろしく、時に滑稽な、カリカチュア風のパロディ精神豊かな編曲となっています。　終曲「キエフの大門」では、遠くから聞こえてくる教会の鐘の音、オルガンが奏でる厳かな聖歌が続いているロシア・ウクライナ戦争の終結と平和を願っているようで、感じ入りました。　カーテンコール後、上着を脱いだヤマカズが舞台に戻り、舞台上や袖に残っていた団員を集めて聴衆に挨拶。　２０２３年に同オケの首席指揮者に就任し、翌年には音楽監督へ就任。オケとの相性は大変良好のようです。更に、ベルリン・フィル、ミラノ・スカラ座フィル、ニューヨーク・フィル等に出演、来年にはベルリン・ドイツ響芸術監督、東京芸術劇場音楽部門監督に就任予定と引っ張りだこです。　優秀な人材が世界で活躍するのは非常に嬉しいですね。今後の活躍を期待します。　閑話休題。京都府立植物園に行った後、暑さが厳しいので、比較的涼しい京都水族館にも立ち寄ってみました。　　　クラゲ　　　屋外のクラゲ風鈴　　　クラゲ風鈴と和傘　丁度、イルカショーも始まっていました。　　　イルカ２頭の立泳ぎ　　　イルカジャンプ（以上５点京都水族館）　２頭のイルカの演技も揃って、トレーナーの技量も窺えます。　オケ団員、若いアマチュア演奏者、そして聴衆まで盛り上げてしまうヤマカズ、なかなかののせ（乗せ、載せ）上手です。

  2025.07.08

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  巨匠は来ずも、若手ソリストが・・・

  こんばんは、ほうとうです。　２１日（土）、広島国際会議場フェニックスホールで行われた、広響の被爆８０周年特別定期演奏会に行って来ました。　　　平和公園内のフェニックスホール　当初、この演奏会はロシアの老巨匠Ｖ．フェドセーエフが振る予定で、ワタクシもあの強烈な個性のロシア音楽を聴くことを楽しみにしていたのですが、一昨年に続き今年も体調不良とのことで、今年も来日中止となりました。　代演は、ラトビア出身のＡ．ポーガ。お国柄というか、ロシア音楽を得意とする４５歳で、ラトビア国立響の音楽監督を経て、現在はアドバイザー、そして、ノルウェーのスタヴァンゲル響の首席指揮者の任にあって、世界の有名オケに客演し、日本ではＮ響などに客演してお馴染みですね。　今後の飛躍が期待される指揮者です。　曲目は、今年没後５０年のショスタコーヴィチのピアノ協奏曲第１番ハ短調とチャイコフスキーの交響曲第5番ホ短調。　そして、協奏曲のピアノ独奏は、角野隼斗、トランペット独奏が児玉隼人。どちらも絶賛売出し中の「ハヤト」コンビです。（今回、一つの曲で共演となりました。）　さて、協奏曲の感想ですが、角野君の気合が半端なく、第１楽章のテンポが駆け出しそうなくらい速く、オケとテンポ感にずれが出来てしまいました。それ以外は良い演奏だったと思いました。（アンコールは、角野君がカスプーチンの8つの演奏会用エチュードより。児玉・角野でグノーのアヴェ・マリア。）　交響曲は、広響頑張っていたけれども、ヴァイオリンにもう少し豊かで美しい響きが欲しかった。　管楽器は、バランスが崩れそうになったり、フレーズのまとまりが怪しくなることもあり、息のコントロールをもう少し良くして欲しいと感じました。（オケのアンコールは、チャイコフスキーのエフゲニー・オネーギンよりポロネーズ。）　　　塑像（ホール１階）

  2025.06.22

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  大阪４オケの聴き比べ

  こんばんは、ほうとうです。　１０日（土）、大阪、フェスティバルホールで行われた、大阪・関西万博開催記念「大阪４オケ２０２５」（第６３回大阪国際フェスティバル2025）に行って来ました。　まずは、変わってきたＪＲ大阪駅北口旧貨物ヤード跡のうめきたエリアをちょいと散歩。　　　グラングリーン大阪　もうすっかり緑地公園になっています。いくつか商業施設もできていて、今後マンションの建設もされるそうです。　　　安藤忠雄展　　　エントランス前　北口駅前広場では、　　　ビーチバレーの試合が始まり、大階段に多くの人が座って見物していました。　自由通路で駅南側に出て、四つ橋筋をしばらく南下します。ホール正面を過ぎて、土佐堀川沿いには遊歩道があるので、立ち寄ってみます。　　　バラと彫刻　さて、公演の方ですが、大阪のフルオケ４団体が順に登場。　まずは、尾高忠明指揮大阪フィルハーモニー交響楽団（大フィル）の登場です。　曲は、武満徹の「波の盆」組曲とブリテンの歌劇「ピーター・グライムズ」より４つの海の間奏曲。　「波の盆」は、１９８３年放映されたＴＶドラマのために書かれた作品。曲を聴くだけで、映像が浮かび上がる、巨匠武満の日本の風土、空気感を表す個性溢れる作品です。　演奏後は、指揮者によるミニトークショー。（この間に次のオケへの入れ替わり。撮影可。）　　　尾高さんと（進行役）堀江アナ　２番手は、鈴木優人指揮関西フィルハーモニー管弦楽団。鈴木さんと言えば、親子２代続く古楽の指揮・演奏の名家ですが、息子の優人さんは幅広く指揮されます。　曲は、萩森（はぎのもり）英明の東京夜想曲（２０２３年初演）とＬ.バーンスタインの「ウェスト・サイド・ストーリー」よりシンフォニック・ダンス。４曲目の「マンボ」では、オケ全員が立ち上がって揺れながら演奏するという、弾けっぷり。　　　　鈴木（優）さん、作曲者萩森さんと堀江アナ　後半は、まず、山下一史指揮大阪交響楽団。　曲は、Ｒ．シュトラウスの交響詩「ティル・オイレンシュピーゲルの愉快ないたずら」と外山雄三の管弦楽のためのラプソディ。外山は２０１６年から同団のミュージックアドバイザー、２０２０年からは名誉指揮者として携わっており、存命なら当日が誕生日のお祝いだったという、至極当然の選曲。　　　山下さんと堀江アナ　最後は、久石譲指揮日本センチュリー交響楽団。　曲は、久石譲のAdagio for 2 Harps annd Stringsとストラヴィンスキーのバレエ組曲「火の鳥」（１９４５年版）。久石作品は、マーラーのアダージェットへのオマージュとして書いたと言うことですが、序盤以降はもっと色々な曲想が出て来ます。「火の鳥」の１９４５年版は演奏機会が少ないのですが、１９年版よりは長く、１１年版よりは短くて、オーケストレーションでも木管が２管となっています。このオケのこの演奏会に合わせた選曲と言えるでしょう。久石さんは、２０２１年このオケの首席客演指揮者、今年からは音楽監督に就任しています。　　　久石さんと堀江アナ　ここでは上手さの優劣は語りませんが、それぞれのオケが明確な個性を打ち出して、色々なオケをハシゴして聴きたくなるように、活性化すると良いですね。また、この公演については、関西の他のオケ（室内管を含む、関西には有力な室内管がいくつかある。）も参加する年があっても良いと思いました。

  2025.05.15

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  爆進を続ける京響

  こんばんは、ほうとうです。　１６日（日）、兵庫県立芸術文化センターで行われた、沖澤のどか指揮京都市交響楽団（京響）の演奏会に行って来ました。　クラシックファンなら沖澤さんのことはご存知でしょうが、あまり詳しくない方のために、あえて彼女の略歴をご紹介します。　青森県出身で、高２の冬に音楽の道を志し（それまでチェロやオーボエをやっていたというが、その時期に音大志望はするのは明らかに遅い。）、でも東京芸大に現役合格し、首席で卒業（おいおい、どんな才能！）。同大院を修了後、ベルリンの音大に進学し修士取得。２０１９年フランスのブザンソン国際指揮者コンクール優勝。２０２０年、ベルリン・フィル監督ぺトレンコの助手、２０２２年セイジ・オザワ松本フェスティバルに招聘され歌劇「フィガロの結婚」を指揮、２０２４年には同フェスティバルの首席客演指揮者に就任。京響へは、２０２３年春から常任指揮者で、１児の母でもあります。　　　芸文センター前庭　曲目は、前半が藤倉大のヴァイオリンとフルートのためのダブル協奏曲（京響などの共同委嘱作品）、ヴァイオリン独奏は金川真弓、フルート独奏はクレア・チェイス（ピッコロ、バスフルート持替え有）。　そして後半がＲ．シュトラウスの交響詩「英雄の生涯」。　まず、藤倉作品。作曲者自身が語っているとおり、ヴァイオリンとフルートが二羽の鳥のように飛び回りながらさえずる感じですが、その飛び回る世界が、私には、東洋と西洋、温帯と熱帯、三次元と四次元という風に対極の空間を移ろいながら飛び回っているように感じました。いい曲です。　そして、メインの「英雄の生涯」。ドイツで修業した沖澤さんですから、どんな演奏を聴かせてくれるか、興味津々でした。　演奏が始まるや、今までの京響と違う　豊潤な響き、全パートが響き合っている。以前の京響は時に力押ししてくることがあったのに、関西では急速に力を付けて来ているのは知っていたけど。これは次元が違って上手くなっている。沖澤さんの振る公演のチケットの売り上げがすごい勢いらしい。　広島から行った甲斐がありました。　これは、もう関西ナンバー１のオケになったと言えると思いました。　　　　早咲きの八重桜

  2025.03.18

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  世界トップクラスに満足

  こんばんは、ほうとうです。　１５日（土）、広島県廿日市（はつかいち、読みにくい？）市のウッドワンさくらぴあ大ホールで行われた、サイトウ・キネン・オーケストラ　ブラス・アンサンブルの演奏会に行って来ました。　毎年８～9月に長野県松本市に世界的演奏家が集まって、セイジ・オザワ・松本フェスティバルというクラシックの音楽祭が行われるのですが、そこで編成されるオケの金管セクション（打楽器を含む）が時々、全国ツアーを行うのです。　今回は今月１３日の松本を皮切りに、全国９か所を回るのですが、ここ廿日市はその３日目。他は有名なホールばかりで、よくここを選んでくれたなという感じです。　この市には、世界遺産の宮島があり、その周囲の海で牡蠣の養殖が盛んで、漁港の名を取って「地御前（じごぜん）かき」という名で広く販売されています。　　　マンホール蓋　またこの市は瀬戸内海に面しているだけでなく、西中国山地も含み、木材の算出も盛んです。ホールの名の一部「ウッドワン」もここに本社を置く木材等住宅建材の会社で、木材を利用して作ったけん玉発祥の地でけん玉大会も開催されています。　　　道路沿いの石のけん玉オブジェ　　　エントランス内の木製けん玉　廿日市の紹介が長くなってしまいました。　そんな関係で、ホール内装はご覧のとおり、　　　ホール内木材がふんだんに使われていて、音響関係建築の設計事務所が設計しただけあって、広島市にはない素晴らしい響きのホールとなっています。（このアンサンブルのメンバーも褒めていました。）　あえて言えば、前３列はオケピットや拡張舞台として昇降出来る部分なので、床の固定が甘く、通路を人が歩けば、座席が振動してしまいます。まあ、開演してしまえば、人が歩くことがないので大丈夫です。　曲目は、前半がヤナーチェクの「シンフォニエッタ」よりファンファーレ、サン＝サーンスの交響曲第３番オルガン付きより終楽章、ラヴェルの亡き王女のためのパヴァーヌ、プロコフィエフのバレエ音楽「ロミオとジュリエット」より３曲、とオーケストラ曲の編曲物。後半が、ピアソラの「ブエノスアイレスのマリア」より４曲、シルクローバーのフィガ、ガーシュウィンの「ポーギーとベス」より８曲と、近現代物。（アンコールは、Ｊ．ウィリアムズの「スター・ウォーズ」から２曲、菅野よう子の花は咲く、ゾウィヌルのバードランド。）　流石にベルリンフィルなど世界の、又は国内の有名オケのメンバーが集まっただけのことはあります。見事なテクニックでアンサンブルを作り上げています。僅かなずれが生じた所もありましたが、響きも美しく、思わずうなずいてしまう満足な演奏でした。　いやあ、オケの演奏も聴きたいのだけれど、なかなかチケットが取れなくて、まだ行けていないんだよなあ。何とかしたいなぁ。

  2025.02.18

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  大物ゲストで頑張った

  こんばんは、ほうとうです。　１月３１日（金）、広島ＨＢＧホールで行われた、広響第４４７回定期に行って来ました。　同オケの終身名誉指揮者、秋山和慶さんが同月26日に亡くなったというニュースが飛び込んで来ました。大晦日の東京での公演を終えられ、元日に自宅で転倒し、入院治療されていたところ、容態が急変し亡くなったとのことでした。　本年７月の広響定期で芥川也寸志生誕１００年記念特集を振られる予定でしたが、残念です。でも、高関健さんが曲目変更せずに振って下さることになりました。　かの斎藤秀雄門下で、今から約１年前に亡くなった小澤征爾さんと両巨頭と言われ、１９６４年にデビューしてから長きにわたって国内外のオケを指揮、指導して来られたので、追悼のメッセージが相次ぐのではないでしょうか。　　　会場内の秋山さんを偲ぶディスプレイ　それで、公演の冒頭で、秋山さんが好んだエルガーのエニグマ変奏曲より「ニムロッド」が演奏され、続いて黙祷が捧げられることとなりました。演奏は控えめになりましたが、客席と一体となって追悼が出来たのではないでしょうか。　さて、本編です。　指揮者はアメリカの大ベテラン、Ｌ．スラットキン、ピアノ独奏は小菅優。　曲目は、広響がこの指揮者に委嘱したシューベルティアーデ～オーケストラル・ファンタジー（当然世界初演）、シューベルトのピアノと管弦楽のための「さすらい人幻想曲」（リスト編曲）とマーラーの交響曲第１番ニ長調。　まずは、スラットキンの、打楽器を多数必要としハープを左右両端に配置する大編成の曲です。　もちろんシューベルトの曲7つから引用があり、始めに未完成交響曲の最初の６小節がパッサカリアとして何度も、変奏しながら登場し進んで行きます。夜会の客が集まって来て賑やかとなり、そして熱狂的になりますが、終宴のファンファーレが鳴り、段々と客人が去っていく、という進行となっています。演奏時間は約１５分と長くありませんが、色々と面白い変化のある曲でした。　次いで本家シューベルトのさすらい人幻想曲。はじめは自身の歌曲として作られた旋律を引用してピアノ独奏曲を作ったのです。これが単一楽章の中にソナタの４楽章要素を盛り込んだことが、当時珍しかったようです。シューベルト没後これに気付いたＦ．リストが協奏的作品に編曲し直したということだそうです。当然リストの手に掛かっていますから、ヴィルトーゾ風作品になっています。この曲に、いささかの迷いやためらいもなく弾き切った小菅さんは流石ですし、聴いて良かったです。（アンコールは、シューベルトのセレナーデ。）　メインのマーラー。曲は有名であちこちで紹介されているので、大部分は割愛しますが、第３楽章中間部でマーラー自身の歌曲集「さすらう若人の歌」の一部から引用があります。この公演自体は、「シューベルトとさすらい人」というテーマで構成されていたのです。　この曲はスラットキンさんが得意とする曲の一つで、凝ったり色々な変化や強調は少なく普通のタイプの演奏でした。広響も金管高音の強奏にムラがありましたが、ほぼほぼしっかりと演奏できていたと感じました。　個人的には第３楽章冒頭のコントラバスのソロが良かったと思いました。

  2025.02.01

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  ２０２４マイ・ベスト・コンサート

  こんばんは、ほうとうです。　今年もあとわずかとなりました。毎年恒例のコンサート回顧をしたいと思います。　今春、大阪から広島に引越し、コンサート鑑賞の環境は大きく変わりました。広島には海外のオケはおろか東京や関西のオケもまず来ません。なので、鑑賞機会は減ってしまいます。音響の良いコンサート専用ホールも無く、週末等の夜の公演で、終演が遅れるとバスが終わってしまって、広電路面電車かＪＲしか公共交通機関がありません。　どうしても聴きたいコンサートがあれば、厳選して関西や東京に行かなければなりません。　現役のクラシック音楽界有名人（ウィキペディアによる）で広島出身者としては、大植英次、山下一史（以上指揮者）、林英哲（和太鼓）、長原幸太（ヴァイオリン）、萩原麻未（ピアノ）（以上演奏家）、細川俊夫（作曲家）を輩出した地ですから、もっとクラシックが盛んになるよう、社会基盤を整えて、活用しなければなりませんね。　さて、本題に入ります。　ランク外の特別賞。　１２月１５日、広島サンプラザホールで行われた、「第九ひろしま２０２４」。　そうです。前回の記事で書いた、ワタクシほうとうが合唱団の一員として参加し歌ったコンサートです。（手前味噌のようですが。）　指揮：沼尻竜典、管弦楽：広島交響楽団、船越亜弥（Ｓ）、山際きみ佳（Ａ）、濱松孝行（Ｔ）、友清祟（Br）、第九ひろしま２０２４合唱団。　このコンサートの直前に、被団協がノーベル平和賞に選ばれました。そして、世界各地で戦争・紛争が続き、ある国の指導者が核兵器をちらつかせる発言をするなど、終末時計の針が進められたこの年に、歌詞の中にある　　「・・・わたしたちを再び結びつける、生き方が違ってしまっている、わたしたちを。　　全ての人々は、兄弟となる、あなたの、優しく大きな羽の下で。（松本憲治訳）」を大勢の人と一緒に歌ったことは、決して意義の無いこととは思いません。　　　広電、広響ラッピング電車　第３位。　8月6日、広島文化学園ＨＢＧホールで行われた、広響２０２４「平和の夕べ」コンサート。　指揮：Ｃ．アルミンク（音楽監督）、並河寿美（Ｓ）、藤村美穂子（Ms）、東京オペラシンガーズによる、マーラーの交響曲第２番ハ短調「復活」。第４楽章の藤村さんが静かかつ厳かで染み入る歌唱が続く中、携帯電話が鳴り続けるという悲しいハプニングがあったのですが、それでも良い演奏でした。　広響は大曲の演奏となると、客演コンマスを招聘しますが、大曲でも自前でコンマスを務められるようになって欲しいですね。　　　ＨＢＧホール川側　順位は付けられませんが、巨匠の演奏も印象的でした。　１１月１４日、エリザベト音大セシリアホールで行われた、トン・コープマンのパイプオルガン・リサイタル。御年８０歳のオランダのバロック音楽の第一人者。それが３５００円の入場料ですぞ。だからといって短いコンサートではなく、ペダルをフルに使うJ．S．バッハを何曲も含む２時間近いコンサートで、アンコールも数曲応えてくれました。　ＮＨＫ教育テレビで視聴した、Ｈ．ブロムシュテットのＮ響の演奏会。こちらは御年９７歳。脚は弱られましたが、演奏は元気そのもの。　お二人とも音楽に対する探究心や情熱は全く衰えておらず、より良い演奏を求めて更新を続けておられます。　このような生き方、尊敬で憧れますね。　あと、１１月８日、サントリーホールで行われたＴ．ソヒエフ指揮ミュンヘン・フィルのブルックナーの交響曲第８番。独墺的な演奏とは少し違うけれども、自分たちはこういう演奏をするんだ、という意識の現れた演奏でした。しばらく気になるオケでなかったのが、復活の感じが見えました。　そして第１位。　１１月２３日、兵庫県立芸術文化センターで行われた、S.ラトル指揮バイエルン放送交響楽団。　曲目は、彼の友人が彼の為に書いた小品と、マーラーの交響曲第７番ホ短調「夜の歌」。　ベルリン・フィル、ロンドン響と歴任し、このオケにやって来たのですが、これまでの路線を継続して、大曲でも完璧な演奏を聴かせてくれました。　今後も凄い演奏が期待できそうです。　来年も良い演奏に出会いたいですし、出演の機会を探していきたいと思います。

  2024.12.21

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  ほうとう、第九を歌う。

  こんばんは、ほうとうです。　１５日（日）、広島サンプラザで行われた、「第４０回第九ひろしま２０２４」に​出演​​して​​​来ました。　このブログを始めて以来、初めての舞台に乗る側です。いやあ久しぶりだ。　出演と言っても、楽器を演奏するのではなく、合唱団のバスパートの一員として出演したのです。　今まで公式公演の舞台上で歌を歌ったことはなく（中学校のクラス対抗合唱大会以来かな。）、ましてや第九をドイツ語の暗譜（楽譜を見ずに）で歌う事なんて、大チャレンジでした。　ベートーヴェンの作品は色々何度も聴きましたが、彼の時代には、チューバはまだ世に無く（チューバの前身オフィクレイドが初めて有名曲で登場したのが、ベルリオーズの幻想交響曲なのです。）、チューバ奏者は全降り（出番が全くない）なので、演奏会に関わろうとすると、裏方をやるしかなくなるのです。ですから、私のチューバの師匠は、弟子たちを集めて代わるがわる演奏させるクリスマスパーティーをよく開催していました。　話が逸れました。７月下旬に処方薬を取りに行った薬局で、置いてあった新聞で合奏団員募集記事を見かけ、その後出掛けたコンサートで同じチラシを見、今回が40回目の記念演奏会で、自分は今年６０歳の還暦、指揮者はびわ湖ホール桂冠芸術監督で神奈川フィルの音楽監督の沼尻竜典さんならここは一丁、記念に頑張ってみようと参加申込をしたのです。　チラシに、今後の練習予定が載っていて、仕事帰りや休日にも行き易いと分かったことから、より後押ししてくれたように感じました。　９月からまずＲＣＣ中国放送ロビーでのパート別練習が始まり、１１月からは　　　エリザベト音大セシリアホールで合唱団全パートが集まる混声練習となり、本番前日からは本番会場でのリハーサル、本番となりました。　サンプラザは、プロバスケットボールチーム「広島ドラゴンフライズ」の本拠地アリーナなので、音響的には相当難がありますが、１０００人を超える合唱団を入れるためにはやむを得ません。　大阪城ホールでの１万人の第九や東京の国技館で行う"市民第九"では、こうしたスポーツ施設での公演となってしまいますね。　サンプラザに入るには、ホテル部分の前を通り過ぎて、西側にある　　　日本庭園を通って入口に向かいます（ホテル内からも行けるようです。）。今年は秋が遅かったので、まだ紅葉が見られました。　　　セッティング中　　　ステリハ休憩時　３０００人分の入場券が結構早めに売り切れ、当日券の販売はありませんでした。　さて、本番では第一部として、角野隼人さんと指揮者沼尻さんのピアノ連弾でガーシュウィンのサマータイム、アイ・ガット・リズム。そして広響が加わって、ラプソディー・イン・ブルー。　休憩後、第二部。ベートーヴェンの交響曲第９番ニ短調「合唱」。最終の第４楽章でソロ歌手と混声四部合唱が加わり、”Freude”で始まる歓喜の歌を高らかに歌い上げるのです。　ワタクシとしては、わずかにミスした所がありましたが、その他は上手く歌えたのではないかと思っています。沼尻さんも合唱団が歌いやすいようにと、急激な変化をせず、控えめに指揮してくれたように感じました。　初挑戦でしたが、満足できました。第九の後にお客さんも加わって「蛍の光」の大合唱で終演です。　そして、合唱団はその場で解散式。　　　講師陣に花束贈呈　　　混声合唱指導担当、寺沢希講師の挨拶　良い記念となりました。また機会があれば、歌ってみたいです。聴きに来てくれたりゅうびが「私も歌ってみようかな。」と言ったのは青天の霹靂（へきれき）でしたが。(笑)　追伸　この本番までの過程は、１２月２２日午後３時３０分から、本番の模様は同日２４時５８分から、ＲＣＣテレビで放映されます。ワタクシはテレビクルーにインタビューされなかったので（密かにインタビューされた時のコメントを考えていた。(笑)）、どアップで映ることはありませんが、ちょっとでもカッコよく映っていればいいなと思っています。​​​

  2024.12.19

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  エリザベト音大を聴く

  こんばんは、ほうとうです。　７日（土）、広島市中区にあるエリザベト音大セシリアホールで行われた、同大チャリティークリスマスコンサートに行って来ました。　曲目を見たとき、このホールは中規模のホールなので、オケを出して音量バランスやステージの大きさは大丈夫かなと思ったりしました。　曲目は、G.フォーレの小ミサ曲、グレゴリオ聖歌、三宅悠太のAve Maria（委嘱作品、新作、世界初演）とC.オルフのカルミナ・ブラーナ。そしてその前にこの11月に亡くなった谷川俊太郎さんを偲んで彼が作詞した曲が歌われました。　2階のホワイエで行われた、　　　オルフが開発した楽器の展示（鳴らせてみるのも可）も音大らしくて面白かったです。　演奏では、女声合唱の質が良く、特に新作のAve Mariaでは、曲の独特の魅力をしっかり表現し楽しむことが出来、素晴らしかったです。　カルミナ・ブラーナでは、弦五部の人数が少なく、舞台に載りましたが、それはそれで、オケとしてのバランスが心配でしたが、一応コントロールできていました。オケの出演者では、第一ティンパニ奏者が上手かったですね。　前半と後半に、ラテン語歌詞の曲を配置した構成も、良かったと思いました。　全体として、出演者の意気込みがたっぷり感じられ良かったと感じました。

  2024.12.08

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  もう一つのミュンヘンのオケ

  こんばんは、ほうとうです。　２３日（土・祝）、西宮の兵庫県立芸術文化センター（大）で行われた、S.ラトル指揮バイエルン放送交響楽団の演奏会に行って来ました。　当日、広島から新幹線に乗って関西へ向かったのですが、午前に発生した東海道新幹線の故障の影響で、上りの新幹線は関西中で多くの列車が東へ進めなくなり、山陽新幹線にまで及びました。　私の乗った新幹線も岡山で運転中止となり、後続列車の自由席に乗りましたが、西明石付近で動く気配が無くなり、地方私鉄の山陽電車各停に抜かれて行きます。これでは開演に間に合わず入場出来なくなる（この公演では途中休憩が無い）と思い、西明石で在来線のＪＲ新快速へ乗り換え、三ノ宮へ。ここで阪急神戸線に乗り換えて西宮北口に行き、開演に間に合わせました。　曲目は、英国の現代作曲家バートウィスルの小品（管楽器と打楽器のみで演奏される）、サイモンへの贈り物2018（サイモンとは、親交のあった指揮者Ｓ．ラトルのこと）と、マーラーの交響曲第７番ホ短調「夜の歌」。　このオケは、第二次世界大戦後に創設されたものですが、ヨッフム、Ｃ．デイヴィス、Ｍ．ヤンソンスらに率いられ、その他、Ｃ．クライバー、クレンペラー、バーンスタイン、ショルティ、Ｃ．Ｍ．ジュリーニ、サヴァリッシュら名指揮者の客演を受けて、急速に成長し、世界有数の名門になったオケです。’2３.秋からラトルが率いることとなり、その就任公演でのマーラーの交響曲第９番がＣＤ発売されましたが、素晴らしい演奏でした。　それで期待してこの公演を聴きに来たのです。　このオケは、今月８日に聴いたミュンヘン・フィルと同じドイツ・ミュンヘンにあります。世界的なオケが２つもあるとは、羨ましいですね。　さて、マーラーの第７ですが、細かいアーティキュレーションを全てきっちり演奏した素晴らしいものでした。かつてラトルが率いたベルリン・フィルやロンドン響のように鮮烈なパワフルさはありませんが、まとまっているので迫力は感じられました。　この曲は聴けば聴くほど難曲だなあと気付かされます。この交響曲からマーラーはそれまでの人生の喜怒哀楽から宇宙的（Universe）なものをテーマに変えたように感じます。よりありとあらゆるもの（中国風の曲想も出て来る）を曲に取り込んでいっているように感じるのです。　

  2024.11.24

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  次世代の層を厚く

  こんばんは、ほうとうです。　１２日（祝）、広島市のアステールプラザ大ホールで行われた、第２回ひろしま国際指揮者コンクール本選に行って来ました。　このコンクールは、ひろしま国際平和文化祭の中の一つの催しとして行われるもので、平和の種をまき、次世代を育てる、との理念の下、音楽、メディア芸術、ストリートダンスの３分野でコンクールや街頭での活動などが8月から9月にかけて隔年で行われるものです。　また、このコンクールでビデオ審査を経て広島での予選に来た参加者は、６日の平和記念式典に出席したそうです。　さて、本選では（出演順に）鄒　佳宏（ゾウ・ジャーホン、台）、ソン・ミン・ギュウ（韓）、シェン・イーウェン（中）が登場。　課題曲である細川俊夫の「昇華」チェロとオーケストラのための、ラヴェルの「ダフニスとクロエ」第２組曲の２曲をそれぞれ指揮します。演奏担当は、広響とチェロ独奏の上村文乃。　３回同じ曲を繰り返し聴くという、私にとって初めての経験に、集中力が維持できるか、ちょっと緊張しました。なぜなら聴衆賞の投票ができるから。　結果は、シェンさんの圧勝。１位だけでなく、その他の賞も総なめ。確かに個性を存分に発揮したのは彼。元々、作曲家で、米国の指揮者コンペティションで複数の１位受賞歴がある人です。でも、２位のソンさんも悪くなかった。彼も２０以上の欧州のオケを指揮した経歴の持ち主。　となると、本選に選ばれなかった、或いは予備選考でふるい落とされた人の実力はどうだったか。　私としては、誰に投票するか困ってしまうほど大接戦であって欲しかった。　そうなれば、このコンクールの存在意義もグンと上がると思います。　これからが主催者側の正念場ですね。

  2024.08.14

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  環境を良くしよう

  こんばんは、ほうとうです。　６日、広島文化学園ＨＢＧホールで行われた、広響の２０２４「平和の夕べ」コンサートに行って来ました。　もちろん８月６日の原爆の日に行われるので、"Music for Peace"というメッセージ性を持っています。　とは言いつつ、お客は基本、広島のクラシックファンです。　私が聴きに来たのは、曲目がマーラーの交響曲第２番ハ短調「復活」で、独唱のメゾソプラノに世界トップクラスの藤村美穂子さん、そして合唱が、亡き小澤征爾さんの希望で結成された東京オペラシンガーズだからということです。おっと、他の出演者も紹介しておきます。　指揮が同オケ音楽監督のC.アルミンクで、ソプラノ独唱が並河寿美さん。　演奏の感想は、広響は熱演でしたが、技量特に合奏力に？１楽章の前半で、付点音符（いわゆるタッカ）のリズムでホルンパートがキレが甘くなったり、終楽章では他のパートでもそれがありました。マーラーという作曲家は、このタッカのリズムを多用するのが特徴なので、これがずれると見苦しくなるのです。　また、後半２楽章では、管楽器の音程も高音の所で苦しくなって、下がり気味でした。　でも、藤村さんは流石の歌唱で、本当に良かった。歌詞の訳詞もお馴染みで、現代語の分かり易い日本語訳です。　東京オペラシンガーズも良かった。　ただ、会場の多くを不機嫌にさせたのが４楽章。藤村さんの独唱が際立つ楽章のほとんどで客席で鳴り続けた携帯電話。楽章が始まっていたので、指揮者も音楽を止められず、藤村さんの歌声にずっと被ってしまいました。私がその人の近くにいたら、携帯を止めさせたのに。　もう、必死に藤村さんの歌声を聞き逃すまいと必死でした。　会場の係員も、開演前のアナウンスで注意しただけで、関西のようなプラカードを持って客席通路を歩いて回ることも無かったなあ。とは言え、関西でも消し忘れのうっかりさんはいるので、コンサートホールでは、妨害電波による鳴動防止をやってます。　このホールは約築５０年（ホールの音響等は改修済）で、結婚式、宴会場、ホテル・レストラン等がある複合施設なので、その装置を付けないのかなあ。また、この曲のような大編成を舞台に載せようとすると、オケピット床をせり上げて、舞台の前半分に代用しなければならないので、キャパが減ってしまうというデメリットもあります。何にでも対応しようという発想が、キチンとした対応を難しくしているのかも。　広島にもコンサート専用ホールが必要ですね。　また、クラシックファンを増やす普及活動ももっと必要ですね。まだ、物見遊山感覚で来るお客さんもそこそこ見かけます。　広島は、芸能通過とよく言われます。大都市の団体は広島で公演せず、福岡に行ってしまうというわけです。　広島が芸能不毛地に陥らないよう、改善を急ぐ必要があると思います。　　　　舞台脇の生け花（これは良いアイデア）

  2024.08.07

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  180年前の煌き

  こんばんは、ほうとうです。　９日（土）、京都コンサートホールで行われた、The Real Chopin×18世紀オーケストラ～Ｆ．ブリュッヘンの思い出に～のコンサートに行って来ました。　現代のピアノの前身で、チェンバロ又はハープシコードの後の楽器であるフォルテピアノ（今回は日本で所有されている、フランス・プレイエル工房１８４３年製のフォルテピアノを二人のショパンコンクール優勝者、T.リッテル（第１回ピリオド楽器コンクール）Y.アヴデーエワ（第１６回国際コンクール）がそれぞれ、ショパンのピアノ協奏曲を演奏する企画コンサートです。　　　京阪桜ア　曲目は、前半がモーツァルトの交響曲第３５番ニ長調「ハフナー」（オケはチェロを除いて立って演奏）、ショパンのピアノ協奏曲第２番ヘ短調（独奏：リッテル）そしてアンコールがシューベルト（リスト編）のドッペルゲンガー。　後半は、藤倉大のBridging Realms for fortepiano（日本初演）（独奏：アヴデーエワ）、ショパンのピアノ協奏曲第１番ホ短調（独奏：同）とアンコールがショパンのマズルカイ短調。　　　京阪特急桜　フォルテピアノですが、藤倉は「遠くから聞こえるような（ジャワの）ガムランに似た、異世界の有限な印象」と表現していますが、なるほど確かにそんなほのかで小さいながら次々と煌くような音色と受け取れました。　ただ、強弱はまだ明確ではなく、調律が長い時間維持できず大変そうで、中間の休憩時間に調律し直していました。　　　早春　オケは、1981年にブリュッヘンらによって古楽のメッカ、オランダで創立され、清新な音楽を展開して古楽のムーブメントを巻き起こしました。2014年に彼が亡くなりましたが、客演のソリストや指揮者を迎えて活動を継続しています。今回の公演では、指揮者を置かず、テンポが変わるところでは、コンミスが指揮していました。ロマン派の音楽になると、途中でテンポの変化が出てくるのでちょっと大変です。　　　京阪桜イ　優れた企画で、知的好奇心をくすぐられる、楽しいコンサートでした。

  2024.03.10

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  力が入っちゃうよね

  こんばんは、ほうとうです。　１４日（水）、フェスティバルホールで行われた読響の第３７回大阪定期に行って来ました。　指揮は、首席客演指揮者の山田和樹。曲目は、Ｒ．シュトラウスの交響詩「ドン・ファン」、ブルッフのヴァイオリン協奏曲第１番ト短調（ヴァイオリン独奏：シモーネ・ラムスマ）、（アンコールは、イザイの無伴奏ソナタ第２番第４楽章）と、フランクの交響曲ニ短調。　　　フェスティバルホール東側、土佐堀川沿いの遊歩道　さて、シン・ヤマカズこと山田和樹がこの３月末で、読響の首席客演指揮者を退任することから、この立場での最終公演です。そのせいか、力のこもった熱演となりました。　なので、メインのフランクは良かったです。が、前半２曲も力が入ってしまい、金管、ティンパニが少しうるさく、トランペット、ホルンの音程が少し気になりました。　読響ならもう少し繊細な演奏ができるはずですが・・・。　ヴァイオリン奏者のラムスマは、派手さの無い、中庸な演奏でしたが、使用楽器の１７１８年製ストラディバリウス「ムイナルスキ」の豊かで芳醇な響きは聞きごたえありました。　　　ホール入口とエントランスのシャンデリア

  2024.02.18

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  展覧会の絵

  こんばんは、ほうとうです。　１０日（土）、ザ・シンフォニーホールで行われた、オルフェウス室内管弦楽団with辻井伸行の演奏会に行って来ました。　曲目は、アレンスキーのチャイコフスキーの主題による変奏曲、ショパンのピアノ協奏曲第１番ホ短調（リー・シューインによる同団のための編曲）、前半アンコールは、ショパンの黒鍵のエチュード、ルロイ・アンダーソンの忘れられし夢。　そして後半が、ムソルグスキーの展覧会の絵（Ｊ.ノーボスによる同団のための編曲）、レクオーナのスペイン組曲「アンダルシア」よりアンダルシアとチャイコフスキーの弦楽セレナーデよりワルツ。　同ホール正面入口階段突き当りには、大きな「松」の絵が飾られていますが、客席周囲のホワイエ通路には色々な美術品が飾られています。　音楽だけ楽しむのではなく、美術も楽しめるよう配慮されているわけですね。　この室内管弦楽団は５０数年前、ニューヨークで設立されたのですが、多彩なプログラムを演奏するにもかかわらず、一切指揮者を置かず、団員が話し合って表現を決めています。その特徴は、清冽、大胆で見事なアンサンブルと言えるでしょう。また、管楽器がそれぞれ1人というのも珍しい。普通は２管という２人が一般的です。（フルオーケストラでは、３～４管となる。）そのため、楽器の持ち替えが普通で、フルート奏者がピッコロを、オーボエがコールアングレ（イングリッシュ・ホルン）を、クラリネットがバス・クラリネットを傍らに置いて、必要に応じて吹き分ける、となって大忙しなのです。　さて、協奏曲では、同オケとの共演を長年にわたって積み重ねてきた辻井君がテンポやダイナミクスでオケを煽って、オケがそれを抑えるという面白い演奏となりました。でも、アンコールで、アンダーソン作品でハートウオーミングに締めてくれました。　後半の展覧会の絵。元々はムソルグスキーのピアノ曲なのですが、そのオリジナリティーと発想性から多くの編曲（アレンジ）が行われてきました。最も有名なのが、フランスの作曲家ラヴェルによる大管弦楽用の編曲ですね。その他、指揮者のストコフスキー、近衛秀麿、ユッカ＝ペッカ・サラステ、V.アシュケナージ、L.スラトキンらによる管弦楽版が１６、ピアノ協奏曲に仕立てたもの、吹奏楽版、室内楽版、器楽版、ロックやジャズ、冨田勲によるシンセサイザー版などキリがないほど編曲されています。　今回演奏されたのは、同オケ専用に編曲されたものですが、編成に従いつつも多彩な管弦楽法を楽しめるように工夫されていました。そのため、オケは大忙しですが、見事に演奏しておりました。　久しぶりにこのオケを聴きましたが、その個性は健在でした。

  2024.02.11

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  ２０２３マイ・ベストコンサート

  こんばんは、ほうとうです。　今年もこの時期になりました。１２月はあと１０日ばかりですが、年内コンサートに行く予定がなくなったので、今年ワタクシが聴いたコンサートのランキングを発表したいと思います。　今年は、新型コロナが５類に格下げされたことで、外国のオケも４年ぶりの来日が相次ぎました。合唱団の公演も戻りつつありますね（アマチュアはまだダメージから立ち直るのに時間が掛かりそうなところがありそうですが。）。　では、まず第３位。　１１月１８日、沼尻竜典指揮京都市交響楽団の「ニーベルングの指環」より（ハイライト・沼尻編）（於：京都コンサートホール）　びわ湖ホールでワーグナーの主要歌劇を毎年３月に上演してきたコンビによる、ソプラノとバリトン歌手を加えたコンサート形式の公演で、安定・良質なワーグナーの演奏でした。日本でもワーグナーを普通に演奏・鑑賞できるようになったのは喜ばしいことです。　続いて、２位に行く前に、次点のいくつか。　４月１６日、大野和士指揮東京都交響楽団の大阪特別公演、マーラーの交響曲第７番ホ短調（於：フェスティバルホール）　丁寧ながら、淀みのない上手い演奏。マーラーの後期交響曲も苦にならなくなりました。　そして同じ曲を演奏した　１月１５日、佐渡裕指揮兵庫芸術文化センター管弦楽団（於：兵庫県立芸術文化センター）。　主要パートに有名プロ奏者を配置して万全の体制で臨んだ公演。技術レベルは都響に到底敵いませんが、佐渡さんの解釈はとても面白かった。　もう一つ、　３月１９日、沼尻竜典指揮京都市交響楽団による、マーラーの交響曲第６番イ短調「悲劇的」。　（於：びわ湖ホール）　　欠点がほぼ見受けられない、充実した演奏。　（今日の記事で掲載した写真は、京響の健闘を祝して、京都府立植物園で撮影したものです。）　　　鳥居の秋　第２位。　１１月１９日、ぺトレンコ指揮ベルリン・フィル。レーガーのモーツァルトの主題による変奏曲とフーガ、Ｒ．シュトラウスの交響詩「英雄の生涯」。（於：フェスティバルホール）　技術、アンサンブル、控え奏者の体制まで完璧。ただ、団員の一人が椅子から落ちて倒れるハプニングは、公演後も心配になって、聴く気がそがれました。　そして栄えある第１位。　１１月５日、Ｆ．ルイジ指揮ロイヤル・コンセルトヘボウ管。ウェーバーのオベロン序曲、リストのピアノ協奏曲第２番イ長調（独奏：Ｙ．ブロンフマン）、チャイコフスキーの交響曲第５番ホ短調。　指揮者が音楽監督でないだけに、曲目は名曲を集めたような感じですが、オケの独特な美しい音色は維持しつつ、とても手の込んだ良い演奏で、楽しく聴けました。　来年も良い演奏に出会いたいと思います。

  2023.12.19

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  世界を圧倒するアンサンブル

  こんばんは、ほうとうです。　１９日（日）、フェスティバルホールで行われた、キリル・ぺトレンコ指揮ベルリン・フィルの演奏会に行って来ました。このオケも４年振りの来日です。　　　大階段横のクリスマスツリー　曲目は、M.レーガーのモーツァルトの主題による変奏曲とフーガ、そしてＲ．シュトラウスの交響詩「英雄の生涯」。同じ時期にドイツ・バイエルン州に生まれた二人の作曲家ですが、後者は壮大な管弦楽法を駆使して大作曲家となったのに対し、前者は多作であったものの、夭折したために、知られるのは、「モーツァルトの・・・」くらいです。　この曲は、モーツァルトのピアノソナタ第１１番イ長調Ｋ．３３１（第３楽章に「トルコ行進曲」が付いている。）の第１楽章第１主題を8つの変奏曲とし、最後に対位法の大きなフーガにまとめて閉じるものです。モーツァルトという古典的な主題であるのにも関わらず、無調の音楽も登場する、説明の難しい曲です。　この曲の途中中間付近で、珍しいハプニングが起こりました。第１ヴァイオリンの一番後ろの表側の男性奏者が突然椅子から落ち、ひっくり返ったのです。その男性奏者はすぐに起きず、演奏が中断し、指揮者、コンマスや客席の端、舞台脇にいたスタッフが駆け寄りました。少しするとその男性は起き上がり、スタッフの一人に支えられて退場し、舞台脇で控えていたサブの奏者が、そこに座って、切りの良い所から再奏され、何事もなかったかのように終曲しました。　驚きのハプニング後、控えの奏者が途中から加わっても、自然に音楽が進んで行くなんて・・・。　でも、あの奏者、その後大丈夫だったんでしょうか？医者には診てもらったのでしょうか。　　　嵯峨菊　後半の、「英雄の生涯」。ヴァイオリン・ソロはコンマスの樫本大進が担当しました。余裕でバリバリ弾きまくりましたね。　また、弦楽器の各パートは、トップから最後の人まで均等に同じ音量で、アーティキュレーションもバッチリ揃っています。普通は、後方の奏者は技術レベルが劣るため、目立たないように控えめに弾いているのが一般的です。　前音楽監督、Ｓ．ラトルの頃から、このオケのアンサンブルは１００％完璧で、他のどのオケと比べても圧倒的に頭抜けていましたが、それは今でも健在でしたね。　このオケでやっていくということは、とてつもなく抜群のエネルギーと技量を持ち合わせていなければ成し遂げられないだろうな、とつくづく感じさせられたのでした。　　（菊の写真は、京都府立植物園で撮影したもの）

  2023.11.23

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  安定のワーグナー

  こんばんは、ほうとうです。　１８日（土）、京都コンサートホールで行われた、「ニーベルングの指環」より（ハイライト・沼尻編）を聴いて来ました。　指揮は沼尻竜典、オケは京都市交響楽団。ソプラノはステファニー・ミュターでバリトンが青山貴。皆、びわ湖ホールのオペラでワーグナーの主要作品を演奏してきた仲間ですね。　コンサート前に、ホワイエで同オケハープ奏者（正団員ハープ奏者がいるのもスゴイなあ）、松村衣里さんによる　　　ベックメッサー・ハープのミニコンサート。（調弦中は撮影させてもらえました。）　普通のハープよりだいぶん小型で、弦の数が少なく、質素な作りです。音もゴージャスではなく、妙ちくりんと言って良いくらいの音です。なお、この楽器、日本にこの１台しかないそうです。　なぜ、この様な楽器が存在するのかと言うと、ワーグナーが自身のオペラ「ニュルンベルクのマイスタージンガー」の中で、市書記のベックメッサーが登場するシーンのために、この楽器を作らせたのです。ですから、半音は２つしか無いので、ペダルは当然２つ。弦の数は必要分だけなので少ないし、オペラを上演するバイロイト歌劇場は、オケピットが舞台の下に潜っていて、客席から見えないので、装飾はほぼ無し。ワーグナーはワーグナーチューバ以外にも新しい楽器を作らせたんですね。　　　水車小屋　で、曲目はオール・ワーグナーで楽劇ニュルンベルクのマイスタージンガーより第１幕への前奏曲、楽劇トリスタンとイゾルデより前奏曲、第３幕イゾルデの愛の死。後半が、楽劇ニーベルングの指環より（ハイライト・沼尻編）で、ラインの黄金より前奏曲、ヴァルハラ城への神々の入場、ワルキューレよりワルキューレの騎行、ヴォータンの告別と魔の炎の音楽、ジークフリートよりブリュンヒルデの目覚め、神々の黄昏よりジークフリートの葬送行進曲、ブリュンヒルデの自己犠牲。　これまで、オケだけのハイライト版はありましたが、ソプラノとバリトン歌手を加えて、沼尻さんが約１時間のハイライト版を編曲しました。歌手を加えた方が、より自然で良いですね。合唱団は要らないので、演奏の機会は増えそうです。　　　秋バラと比叡山　これまで一緒に演奏してきた仲間なので、安定していて安心して聴けます。　沼尻＝京響のコンビは、ワーグナー演奏の定番となったような気がします。（大フィルのブルックナーの様に）　ただ、トリスタン和音のアインザッツは完璧であって欲しかったな。

  2023.11.19

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  ますます好きになる

  こんばんは、ほうとうです。　５日（日）、京都コンサートホールで行われた、ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団の演奏会に行って来ました。　指揮は、マリオとルイージではなくて（冗談ですよ、笑）、ファビオ・ルイージ。　曲目は、ウェーバーの歌劇「オベロン」序曲、リストのピアノ協奏曲第２番イ長調（独奏：Y.ブロンフマン）とチャイコフスキーの交響曲第５番ホ短調。（ピアノアンコールはラフマニノフの前奏曲　作品番号２３－５で、オケのアンコールがチャイコフスキーの歌劇「エフゲニー・オネーギン」よりポロネーズ）　　　比叡山を背景に　創立１３５年を迎えたアムステルダムの名門オーケストラで、ビロードような弦、深みのある輝き、と称される世界トップクラスのオケです。　曲目は、前後に有名曲を配しましたが、協奏曲でロマン派ながら、古典的な３楽章ではなく、6部から成る単一楽章で、曲想が入り混じる、中々技術レベルの高い曲です。　高い技巧のブロンフマンが、抒情たっぷりに演奏し、オケもこれに対応して難曲を見事にこなしていました。　　　北東側入口　来日ツアーのプログラム冊子で、このオケの特徴を、「フレキシビリティ」と表していますが、優れたアンサンブルだけでなく、例えば前半2曲ではトランペットはロータリーバルブのものを使っていましたが、交響曲ではピストンバルブのものに持ち替えました。お国ものに応じて、音色の合う楽器を使っているんですね。　（以下の２枚は開場前にお隣の京都府立植物園で撮ったものです。）　　　イチョウの盆栽　交響曲では、第２楽章で指揮者が非常に細かくテンポを動かしたことで、パート間のメロディーの受け渡しがややぎこちなくなりましたが、その他はしっかり指揮者が考えた解釈を見事に演奏していました。　　　カボチャのディスプレイ　また、このオケには自由な風土があると感じました。交響曲の演奏終了後、観客の大きな拍手に対して、ビオラ首席の隣の女性（おそらく日本人）が、ガッツポーズで応えていたのです。　M.ヤンソンスが死去して長期に音楽監督を務める指揮者がこのオケにはいませんが、オケのレベルは維持されており、ますますこのオケが好きになりますね。

  2023.11.07

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  俊英はこれから

  こんばんは、ほうとうです。　２２日（日）、フェスティバルホールで行われた、クラウス・マケラ指揮オスロ・フィルハーモニー管弦楽団の演奏会を聴いてきました。　曲目は、ショスタコーヴィチの祝典序曲、ピアノ協奏曲第２番ヘ長調とＲ．シュトラウスの交響詩「英雄の生涯」。ピアノ独奏は辻井伸行。（ピアノアンコールは、グリーグの抒情小曲集よりトロルドハウゲンの婚礼の日。オケのアンコールは、Ｊ．シュトラウスⅡの歌劇「騎士バズマン」よりチャルダッシュ。）　フィンランド出身の２７歳、マケラは２０２０年、このオスロ・フィルの首席指揮者に就任したのを皮切りに、２０２１年には、パリ管弦楽団の音楽監督に就任、２０２７年にはアムステルダムのロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団の音楽監督に就任予定です。　こうした経歴から、オスロ・フィルからバイエルン放送響、ロイヤル・コンセルトヘボウ管と欧州のメジャー・オケを手中に収めたラトビア出身のＭ．ヤンソンスを思い起こします。しかし、ヤンソンスがオスロ・フィルのシェフに就任したのが、３６歳の時。マケラは約１０年早くこのオケに就任したことになります。　聴いてみて、彼は良くスコアをよく読んで、正確に表現していると感じました。今後、しっかりした構成の交響曲や、大編成オケの大曲を演奏するとき、どのように解釈し、どのような意図を持って演奏し、いかに聴衆に聴かせ、楽しませるか、が巨匠へのポイントになってくると思われます。　青田買いされたような感じですが、彼が今後どのように成長するか、興味深く見ていきたいと思います。　おまけ　終演後、大阪駅に向かっていると、国道２号線の交差点のところで、これを見つけました。　ＪＲ東西線は、江戸時代川があった所に造られたのですね。

  2023.10.24

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  金管五重奏の夏

  こんばんは、ほうとうです。　6月２9日（木）、豊中市立文化芸術センターで行われた、パリ管弦楽団ブラスクインテットの演奏会に行って来ました。　　　グランフロント大阪　曲目は、近世までの編曲物で、ジュヌの歌曲集「春」より春はまためぐり来る、ラモーの作品集（快活なエア、タンブーラン、鳥のさえずり、エア‐快活に、未開人）、ドビュッシーの小品集（小さな黒人、亜麻色の髪の乙女、ミンストレル、レントより遅く、風変わりなラヴィーヌ将軍、ゴリウォークのケーク・ウォーク）、ビゼーのカルメン組曲第１番。　　　砂の女　後半が、主にオリジナル物で、ドルリューのステンドグラス、マクドナルドのシー・スケッチ、ラフォースの即興組曲、ルグランのヒット曲メドレー。　　　ビル滝　前半は、響きのバランスが今一つで、奏者の配置を工夫する必要が感じられました。しかし、後半の演奏は見事で、大いに盛り上がり、かつ唸らされました。これなら聴き甲斐がたっぷりありますね。　　　提灯飾り　余談。チューバのラベリ氏は、フランスから楽器を持参せず、ヤマハから楽器を借りたそうです。チューバを飛行機に載せるのは相当気を使います。普通にハードケースに入れて預けると、大抵ケース内で楽器が揺れ動いて、凹んでしまいます。私が海外へチューバを持参したときは、冷蔵庫の段ボール箱に布団で楽器をキッチリ包んで入れて運びました。これで凹むことはありませんでしたが、外国の空港を出発する際に、違法品を入れているのではと、棒を突っ込まれて検査されました。説明をして、楽器が傷つけられない場所に棒を差してもらうことで、何とか出国できました。　また国内線で沖縄から札幌まで往復したときは、チューバ用に子供料金を払って１席確保しました。厚めのソフトケースに入れた楽器には延長シートベルト（無料）を着けてもらい、揺れない様にして、無事運べましたが、夏休みだったこともあり、地球の反対側ペルーに1人往復できる料金になってしまいました。　そんな困難があるので、現地で楽器を借りられるのは有難いですね。

  2023.07.03

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  今後に期待

  こんばんは、ほうとうです。　２４日（土）、西宮の芸文センターで行われた、山田和樹指揮バーミンガム市交響楽団の演奏会に行って来ました。　今年4月、首席指揮者に就任した山田和樹の凱旋公演でもあるのですが、今年5月、ＰＡＣオケを卒業し、このオケに入団したカナダ出身のヴァイオリン奏者、N.ボーンマス君の凱旋でもあるのです。　　　小さな涼夏（ホール3階の屋上庭園で）　またこのオケは、かつてＳ．ラトル（元ベルリンフィル、ロンドン交響楽団音楽監督）が世界的なオケに育て上げ、Ｓ．オラモやＡ．ネルソンスが振ったロンドンのメジャーオケに次ぐオケです。　　　夏の植え込み（以下は、新梅田シティで）　曲目は、ブラームスのヴァイオリン協奏曲ニ長調（独奏は、山田と同い年でベルリンフィルコンサートマスターの樫本大進）と英国の作曲家、エルガーの交響曲第１番変イ長調。（アンコールは、また英国のウォルトンの映画音楽「スピットファイア」より）　　　街のユリ　ブラームスは、陰影のしっかり付いた良い演奏でした。（終楽章が始まったところで、独奏者の肩当てが落下する！ハプニングがあって、終楽章は最初からやり直し）　　　夏の花　エルガーは、もう少し弾き込んで豊かな響きが欲しかったですね。終楽章の終結部へ入る休止（パウゼ）を思い切りやったところ、トロンボーン1人がつい飛び出してしまいました。　これから、このコンビは練り上げられていくでしょうから、今後に期待しましょう。　　　七夕飾り

  2023.06.28

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  日本のオケのレベル

  こんばんは、ほうとうです。　１６日（日）、フェスティバルホールで行われた、東京都交響楽団（都響）の大阪特別公演に行ってきました。指揮は音楽監督の大野和士で、曲目はマーラーの交響曲第７番ホ短調。　今年マーラーの交響曲を聴くのは３回目で、７番は１月の佐渡＝ＰＡＣオケに続いての２回目です。　　　土佐堀川沿い　この第７交響曲に、かつて「夜の歌」という副題が付いていたのですが、作曲者がその副題を付けていなかった（第２、４楽章には、夜曲と付けている。）ことから、最近は書かないことが主流となりました。　私が思うに、第２楽章も「夜曲」とするのはちょっと疑問に感じていて、「夕暮れ」かなと感じるのです。　ともあれ、大野さんが語っているように、「宇宙的なイメージ」が終楽章（第５楽章）には渦巻いていて、次の第８交響曲は冒頭からそのイメージで始まる、と思うのです。　　　メタセコイアの池　オケの上手さはＰＡＣより都響が断然上なのですが、佐渡さんの解釈も面白かったと思いました。　しかし、東京の上手いオケが来阪してくれるのはいいですね。都響、Ｎ響と読響は、日本のオケをリードする存在だと思います。　ワタクシが学生だった３０余年前は、マーラーの第６交響曲以降を上手く演奏する日本のオケは無かったと思いますが、ここまで成長したんですね。もう世界と互角と言えるのでは？　　　梅の実

  2023.04.20

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  卒業の春

  こんばんは、ほうとうです。　１９日（日）、びわ湖ホールで行われた、マーラー・シリーズ第３弾、同ホール芸術監督沼尻竜典と京都市交響楽団による、交響曲第６番イ短調「悲劇的」を聴いてきました。　沼尻さんは、１６年務めたこの芸術監督を退任し、阪哲朗氏にバトンタッチします。ただ、マーラー・シリーズは、今後も沼尻さんが桂冠芸術監督として担当することとなります。　　　琵琶湖の春　理知的な演奏スタイルの沼尻さんですから、卒業公演と言っても感情が大爆発！！という事はないでしょう、と思っていました。さて、開けてみると・・・　当日券を求める人が予想以上に多く、開演を少し遅らせることとなりました。そこで、舞台上に沼尻さんが現れてプレトークで繋ぐこととなりました。その中で、東京赤坂のＳホールで同曲が演奏された際に、打楽器奏者が振り上げたハンマーが後ろの反響版を突き破った事がある、という、別の意味の悲劇的(笑)なエピソードを紹介してくれました。　また、沼尻さんは、中間の2つの楽章を、スケルツォーアンダンテの順で演奏する主義ということでした。　沼尻さんは、完全に楽曲とオケをコントロールし、フルスコア（総譜）が目の前に現れたかの如く、曲の仕組みや譜割りが良く分かりました。　　　瀬田川のボート練習　この曲は、ラの悲しいピチカート（指で弦をはじく）音一発で曲を閉じるのですが、約８０分のそれまであれほど繰り広げられた音楽が、これに集約され、このピチカートが曲全体を要約しているとも言えます。　であるならば、少々形は乱れても、曲の中で伝えたいこと、訴えたいことをハッキリ示しても良かったのではないかと感じました。

  2023.03.21

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  佐渡裕のマーラー７番

  こんばんは、ほうとうです。　１５日（日）、西宮の芸文センターで行われたＰＡＣオーケストラ第１３８回定期の３日目に行って来ました。　　　うめきたスケートリンク　曲目は、マーラーの交響曲第７番ホ短調。第２、第４楽章に「夜曲」というタイトルが付けられていることから、「夜の歌」と言うニックネームが付いていますが、作曲者が付けたものではなく、後の誰かが付けたものです。（クラシック音楽あるある。ベートーヴェンの第５交響曲「運命」もそうです。）私には第2楽章は夜の感じを聞き取れませんが。とにかく最終の第5楽章は、ギンギンの真昼間の派手なお祭り騒ぎです。　大曲であり、難曲なのは言わずもがな。監督の佐渡さんが振るとは言え、ハードルは高いです。　「どうするＰＡＣオケ！？」　コンサートマスターに新日本フィルの豊島泰嗣氏を据え、その他に、読響をはじめ国内オケのトップ奏者及び独墺の有名オケから招聘した奏者を各パートに配置して万全の体制を敷きました。　佐渡さんもしっかりこの曲を研究し、いかに演奏するか、相当頭を悩ませたようです。　ですが、ウイーンのトーンキュンストラー管弦楽団監督としての仕事や、マーラーの作曲小屋を訪問したりしたことで、理解を深めることにつながったようです。　その意図をオケは理解し、ほとんど表現していました。ＰＡＣオケは上手くなったなあと感じました。大阪の四大オケ単独では、このレベルの演奏はできないと思いました。　もし、有力なオケが佐渡さんのマラ７を演奏したら、凄い名演になるような気がします。　（そんな公演があったら、迷わず聴いてみたい。）　　　西宮北口駅コンコース

  2023.01.15

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  ２０２２コンサート回顧

  こんばんは、ほうとうです。　何だかんだで今年も暮を迎えてしまいました。　となれば、今年の回顧をしなければなりませんね。　今回は聴いたコンサートを振り返ります。　　　大阪城公園　コロナ禍の猛威が沈静化に向かい、公演が戻ってきた本年ですが、合唱団の感染対策がやや立ち遅れ、何とか年末に間に合った気がします。音楽というジャンルの中で合唱は欠くことのできないものですからね。　さて、マイ・ベストコンサート２０２２は。　第３位。アーク・ブラス（４月１６日、いずみホール）　日本の金管トッププレイヤーが集まり、ＰＪＢＥスタイルでの演奏を行うもの。前年に結成され公演を行う予定が、コロナで１年延期となりました。　日本の金管奏者も世界と戦えるレベルになったと感じ、嬉しくなりました。ただ、このレベルが多くのプレイヤーに浸透していくこと、ＰＪＢＥの踏襲で始まったので聴衆に飽きられないこと、活動が長く続くことが今後の課題ですね。　第２位。ボストン交響楽団（１１月１０日、京都コンサートホール。同月１１日、フェスティバルホール）　大迫力のパワフルな演奏ながら、揺るぎのない演奏。米国五大オケの力を発揮しました。　ただ、かつての欧州的渋めの音色は影を潜め、ワールドワイド（全世界的）な音色に変わったのが、ちょっと寂しい。　第１位。ロンドン交響楽団（９月３０日、京都コンサートホール。１０月１日、フェニーチェ堺）　祖国に帰ったラトルが、ベルリン・フィル並みに鍛え直し、驚愕の多彩なプログラムでたっぷりと楽しませてくれました。とは言え、金管大国の伝統は健在で、文句なし、圧巻の第１位でした。　　　フェニーチェ堺エントランス　来年も良い演奏会に立ち会いたいものです。

  2022.12.29

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  音大生のお祭りじゃあ

  こんばんは、ほうとうです。　１０日（土）、ザ・シンフォニーホールで行われた、大阪音楽大学第６５回定期に行って来ました。　指揮は大植英次、独唱が幸田浩子（S）、高橋淳（T）、田中勉（Br）、オケは同大学管弦楽団、合唱は、同大学合唱団、ザ・カレッジ・オペラハウス少年少女合唱団、岸和田市少年少女合唱団。合唱指揮は本山秀毅、松尾卓郎。　で曲目が、L.バーンスタインの「キャンディード」序曲、レスピーギの交響詩「ローマの松」とＣ．オルフの世俗カンタータ「カルミナ・ブラーナ」。　これは、管・打・鍵盤楽器の降り番（出演しない・できない人）を減らしたと言うより、指揮者に合わせたプログラムですね。（お祭りっぽい、嫌いじゃないけど、笑。）　　　メタセコイア　オケの出演者は、普段どれくらいオケの練習をしているのでしょうか。チューニングがやや心許なかったですし、テンポが定まり切らず、指揮者に細かく振り分けられて安定するように指示が出た所もありました。　コンミスの表情がやや硬く、また大植さんの終演挨拶の仕方を承知していないらしく、進行がギクシャクしてしまいました。　ローマの松は、強烈な大音量で終わる、というまとめ方でしたが、ほころぶこともなく、しっかりまとまっていました。　　　ホール正面のギリシャ神殿風円柱　「カルミナ・ブラーナ」は、終盤で男声合唱の小節が他と合わないという事故が発生しましたが、ステージ・オペラ風の演出にしたのは面白かったです。（この大学にはオペラ専門のオケ・コーラスがある。）　ソプラノの幸田さんが素晴らしい響きで良かったのは流石と言うべきでしょう。　すぐにでもプロとしてやっていけそうな学生を探しましたが、そこまではチョット無理かな。　　（バラとメタセコイアは、靭公園で撮影）

  2022.12.12

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  ドルフィンにはついている？

  こんばんは、ほうとうです。　２６日（土）、ＮＨＫ大阪ホールで行われた、Ｎ響大阪公演に行って来ました。　曲目、出演者は、同響１１月定期Ｂプロと同じで、ヴォーン・ウィリアムズ（略してＲＶＷ）の「富める人とラザロ」の5つのヴァリアント、メンデルスゾーンのヴァイオリン協奏曲ホ短調とＲＶＷの交響曲第５番ニ長調。指揮はＬ．スラトキン、ヴァイオリン独奏は台湾生まれでオーストラリア育ちのレイ・チェン。ＲＶＷが取り上げられたのは、今年生誕１５０年だからです。　　　大阪城公園、お堀端　　　ＮＨＫ大阪（右）と大阪歴史博物館　　　ホールエスカレータ踊り場から大阪城　ＲＶＷは、２０世紀前半の英国を代表する作曲家で、民謡を収集、研究したことで、郷愁感たっぷりの作風です。この第５交響曲の第３楽章はオルガン編曲され、故エリザベス女王の葬儀式典の前に演奏されました。　　　終演時（この時だけ撮影可とされた）　このＮＨＫ大阪ホールはキャパが１４００余で、ステージの広さも写真の通りですから、２管編成のオケが精いっぱいで、３管以上だったり、合唱団をステージに載せると、うるさくなってしまいます。来年3月は、フェニーチェ堺で行われる予定なので、この心配は無くなりますね。　「メンコン」では３楽章の途中で、ソリストの楽器（１７１４年製ストラディバリウス「ドルフィン」）にトラブルが発生し、第１ヴァイオリントップサイドの楽器を借りて演奏を続け、その間にトップサイドの人が修復して、終結部に間に合わせる、といったハラハラドキドキのハプニングがありました。（弦が切れてしまったら、その場では修理しない。）　ドルフィンとトップサイドの人の楽器には鳴りにハッキリ違いが感じられました。（「芸能人格付け」のＴＶ番組対策はこれで大丈夫かな？）　しっかし、ドルフィンには何か憑いているのかな？

  2022.11.27

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  若手による民族色プログラム

  こんにちは、ほうとうです。　２０日（日）（３日制の最終日）、西宮の県立芸術文化センターで行われた、PAC（兵庫芸術文化センター）オーケストラの第１３７回定期に行って来ました。　　　西宮ガーデンズの紅葉　　　秋の芸術文化センター　指揮は、シンガポール出身の若手（３６歳）カーチュン・ウォンで、ピアノ独奏は、神戸出身の２９歳、三浦謙司。ＰＡＣオケも基本的に若いメンバーなので、若い音楽家による民族的プログラムの演奏となりました。　曲目は、伊福部昭の舞踊曲「サロメ」より7つのヴェールの踊り、ラフマニノフのピアノ協奏曲第３番ニ短調、（ピアノアンコールはドビュッシーの月の光）そしてメインがバルトークの管弦楽のための協奏曲（オケのアンコールは、外山雄三の管弦楽のためのラプソディーより終曲「八木節」、何とバルトークのために舞台に乗っていたハープ２台付き。(笑)）　映画「ゴジラ」の音楽で有名な伊福部ですが、舞踊曲「サロメ」はO.ワイルドの有名な戯曲に（Ｒ．シュトラウスがオペラ化したのがお馴染み。）バレリーナの貝谷八百子と彼女のバレエ団のために１９４８年作曲し、１９８７年演奏会用に改訂したものです。伊福部らしい力強いリズムが続き、まさに伊福部ワールド。衝動に駆られ、激情が迸るラストでオケ全員が立ち上がる演出も。　コンチェルトのピアノ独奏は、しっかりして雄弁でもあり、パースペクティブなこの曲を見事に演奏していました。ただ、オケが緩徐楽章（２楽章）の弱音部分で、音の線が弱くなってしまったことが、課題でした。コンチェルトの伴奏では、オケは一般的にボリュームを下げるのですが、ごく小さな音量でもしっかりした音楽の流れがないといけないのです。ここは、もっと経験を積んでレベルアップの必要がありますね。　バルトークの通称「オケコン」は、前世紀の最も有名で好まれる管弦楽曲。こちらはしっかり準備され、好演でした。ただ、協奏曲でもあるので、目立って上手いパートがあっても良かったかなと思いました。有名オケに入団できるメンバーが現れることを期待、ですね。　　　西宮ガーデンズのクリスマスツリー

  2022.11.23

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  今度はＢＳＯをおかわり

  こんにちは、ほうとうです。　１０日（木）、京都コンサートホールで、１１日（金）、フェスティバルホールで行われた、アンドリス・ネルソンス指揮ボストン交響楽団（ＢＳＯ）の演奏会に行って来ました。５年振りの来日公演です。　　　京都コンサートホール１階円形ホール　　　京都コンサートホールパイプオルガン　京都公演の曲目は、C.ショウのPunctum（オーケストラ版）（日本初演）、モーツァルトの交響曲第４０番ト短調Ｋ．550とＲ．シュトラウスのアルプス交響曲。写真のパイプオルガンも盛大に鳴り響きました。　　　フェスティバルホール入口の大階段　アメリカの現代作曲家、C.ショウのPunctumは、弦楽四重奏曲として作曲されたものを、ネルソンス＝ＢＳＯの委嘱を受けて管弦楽版に編まれたもので、この夏世界初演されたばかりのものです。冒頭で、空間と時間が強力な力で歪められたような音楽で始まり、古の宗教的和音が続きますが、これはコープランドが多用した和音にも聞こえます。最後に再び歪められた音楽が小さく演奏されて曲を閉じます。　なかなか面白い曲で、また聴いてみたいと思いました。　ただ、京都公演は空席が多く（ボストンと姉妹都市なのに）、ちょっと残念でした。　（大阪公演はしっかり客が入っており、ネルソンスも感謝のツィートしてたな。）　大阪公演は、この２曲では早く終わってしまい、アンコールを予定しているのかなと思ったりしましたが、２曲ともゆったりとしたテンポで、細部までこだわって演奏されており、名曲コンサートになってしまいそうな選曲だったのに、この２曲で十分でした。協奏曲では、ピリオド演奏も参考にした響きで、工夫が多く、新鮮に感じました。　両公演とも、オケのパワー炸裂で、小澤征爾さんが監督だったころとずいぶん変わりました。音色も暗めのドイツ的なものから、ワールドワイドな平均的なものになりました。世界的で多様な文化的背景を持つ団員が入ってきたことで、こうした潮流が主流になって来ているのでしょうか。とは言え、アメリカ五大オケの一角は健在だなあと感じました。

  2022.11.13

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  ＬＳＯをおかわり

  こんばんは、ほうとうです。　Ｓ．ラトル率いるロンドン交響楽団（ＬＳＯ）の来日ツアーが最終盤を迎えています。コロナ禍を挟んで４年振りの来日です。　ベルリンフィルを退任して自国に戻ったラトルが、２０１７年ＬＳＯ監督に就任し、ワールドワイドな世界トップ群のオケに磨き上げ、レコーディングや配信、音楽教育などの活動を活発化させました。ベルリンでやっていたことをロンドンにも導入したのですね。演奏能力も飛躍しました。「地方的な」という言葉の対義である「世界的・都会的な」オケでありながら、金管群はブラス大国の印象を残しています。　９月３０日、京都コンサートホールで行われた、このコンビの演奏会プログラムは、　　ベルリオーズ：序曲「海賊」※１　　ドビュッシー：劇音楽「リア王」から　　　　　　　　　　ファンファーレ　　　　　　　　　　リア王の眠り　　ラヴェル：ラ・ヴァルス※２　　ブルックナー：交響曲第７番ホ長調（B-Ｇ．コールス校訂版）ですが、　１０月１日、フェニーチェ堺でのプログラムは、　　※１　　武満徹：ファンタズマ／カントスⅡ（トロンボーン独奏：ピーター・ムーア）　　※２　　シベリウス：交響曲第７番ハ長調　　バルトーク：バレエ「中国の不思議な役人」(組曲）と、小品では重複があっても、別物と言えるもので、このコンビの力量を如実に表していると言えます。　また、ラトルは来秋からドイツのバイエルン放送響に移るので、今回は２日とも聴くことにしたのでした。　ラ・ヴァルスはもうこのコンビにとっていつでも演奏可能な曲、十八番なのでしょう。　２日とも余裕で良かったです。ドビュッシーも小品ながら良くて楽しめました。　ブルックナーのコールス版ですが、近年演奏されるようになりました。国際ブルックナー協会が進めている新全集とは異なる立場で校訂をしているようで、ラトルはコールスの仕事を支持しているようです。ブルックナー自身から来る楽譜の問題は、まだまだ決着しそうにはありませんね。　バルトークでは、恐怖、ホラーを精密かつ熱狂的に表現し、大いに盛り上がって素晴らしい演奏でした。　このコンビを２日連続で聴いたことは、正解！！でした。

  2022.10.09

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  辻井君の進化

  こんばんは、ほうとうです。　１２日（月）、フェスティバルホールで行われた読響（読売日本交響楽団）の第３３回大阪定期演奏会に行ってきました。　指揮は、常任指揮者のセバスティアン・ヴァイグレ、ピアノ独奏は辻井伸行、コンサートマスターは長原幸太（メインでソロがある）。　1曲目。レズニチェクはウィーン生まれでベルリンで没した作曲家。この序曲は、軽めの構造・構成で、約5分の小品と言えます。　メインの3曲目。指揮者のヴァイグレさんは、かなり丁寧に演奏させていました。各パートのバランスが崩れないよう、埋もれるパートがない様注意を払っていました。　一番の注目は、辻井君の演奏。もう30歳代半ばになったんですね。ヴァン・クライバーンコンクールで優勝してしばらくは、技巧が大きなウエイトを占めるラフマニノフ、ショパンやリストなどの曲の演奏が多かったのですが、近年はベートーヴェンなどのじっくり聴かせるプログラムが増えてきていますね。進化しているということでしょう。ただ、この日の協奏曲では、終楽章のテンポ感がややもっさりしているように感じました。作曲年が交響曲第3番の少し前と考えられることから、まだ古典派の雰囲気がある程度残っていると思うのです。　ピアノのアンコールで演奏されたのは、ワーグナーの歌劇「ローエングリン」よりエルザの大聖堂への行列。単に管弦楽の譜面をピアノソロに移し替えたのではなく、ピアノ独奏として楽しむように上手く編曲されていました。ホール内や読響のＨＰには掲示されていませんでしたが、誰の編曲か知りたいところです。

  2022.09.16

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  若者よ、花を咲かせ！

  こんばんは、ほうとうです。　２３日（土）、兵庫県立芸術文化センター（小）で行われた、ＰＡＣ（兵庫芸術文化センター管弦楽団）ブラスの演奏会に行って来ました。　ＰＡＣオケのコアメンバーだけでは人数が全く足らない（Hr２、Tp２、Tb２）ので、国内の演奏団体で活躍するプロが加わっての演奏会です。　今回の特別ゲストが、元ＰＡＣオケのコアメンバーを卒業し、現在日フィルで活躍しているトランペット奏者のオッタビアーノ・クリストーフォリ。彼は「侍ブラス」にも参加していることから、ユーフォニアム（齋藤充さん）を加えた８～１０重奏の大きめの編成での演奏でした。　さて、前半の曲目は、オッタビアーノさんの出身イタリアで活躍した作曲家、リュリ、ガブリエリ、ロッシーニ、ヴェルディとポンキエッリの曲。後半は侍ブラスのレパートリーで、ミシェル：イーストウィンド、高橋宏樹：文明開化の鐘、リード：アルメニアンダンスパート1、高橋宏樹：扇の的。（アンコールは、マイエロの（三人の妖怪をテーマとした）ＳＢＩＬＦＳ。）　今まで金管アンサンブルで聴いたことのない曲が多く、新鮮で面白かったです。　演奏内容は、前週のＡＲＫ　ＢＲＡＳＳとは比べ物にならないですが、後半は練習ができていたと感じられました。ＰＡＣメンバーでは、ミシェル作品でオッタビアーノさんと共にソロを務めた櫻井俊さんが注目で、今後が期待出来ますね。ホルンの2人は度胸がありそうです。　ＰＡＣオケにももっと多くの金管奏者が集って競い合い研鑽を積んで、ここから多くのスターが輩出されんことを願って止みません。

  2022.04.24

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  世界と競える

  こんばんは、ほうとうです。　１６日（土）、いずみホールで行われたアーク・ブラスの結成記念演奏会に行って来ました。　この団体は、昨年東京の有力プロオケに所属する金管奏者が、サントリーホールのレジデントアンサンブルとして結成された金管アンサンブルです。昨秋に全国ツアーを行う予定でしたが、コロナ禍でこの春からとなりました。　この団体のコンセプトは、１９７０年代世界を席巻したフィリップ・ジョーンズ・ブラス・アンサンブルを継承し、五重奏や十重奏を基本編成として演奏します。ですから曲目も基本的に踏襲しています。　曲目は踏襲していますが、演奏方法には新しいものを加えていて、繊細さ柔らかさも加味されています。ただ、ツアーが半年遅れとなったことで、アンサンブルにわずかな乱れがあったように感じました。とは言え、個人の能力は今までの日本の金管奏者を明らかに上回っており、ようやく日本の金管奏者も世界と太刀打ちできるようになったのでは、と思います。　閑話休題。　天気も良かったので、会場に行くのに、最寄り駅ではなくひと駅前の森ノ宮駅で下車して、大阪城公園を散歩して会場に向かいました。　　　花水木と天守閣　　　市民の森　　　シャガと千貫櫓　　　八重桜と石垣

  2022.04.18

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  晴歩雨聴

  こんばんは、ほうとうです。　１３日（日）、西宮の芸文センター（兵庫県立芸術文化センター）大ホールで行われたＰＡＣオーケストラ（兵庫芸術文化センター管弦楽団）の第１３０回定期を聴いてきました。　３連休の内、１３日だけは冷たい雨の予報だったので、この日は山歩きではなく、屋内でコンサート鑑賞しようと、ＷＥＢでチケットを購入しました。　　　塀越しの梅　この演奏会を選んだのは、プログラム（曲目）が面白かったから。　リゲティのルーマニア協奏曲、バルトークのヴィオラ協奏曲（シェルイ補筆版）（独奏：川本嘉子）とムソルグスキー（ラヴェル編）の組曲「展覧会の絵」。　指揮は下野竜也。（アンコールは、川本がカザルスの「鳥の歌」、オケがエルガーの変奏曲「エニグマ」より第９曲ニムロッド。）　リゲティの曲は、彼がまだ２８歳でハンガリーにいた頃の民族色豊富な管弦楽曲。　そして、バルトークのは、晩年の作品ですが、完成させることなく草稿で終わっていたのを、同じハンガリー出身の作曲家・ヴァイオリン奏者のシェルイがバルトーク没後４年後に補筆完成させたものです。　これら２曲は、馴染みの薄いものですが、曲調・曲想を分かりやすく演奏していたと感じました。　展覧会の絵は、もはや紹介するまでもありませんね。　下野さんの繰り出すあまたのアゴーギグの指示を、オケが良く対応していて健闘していました。　下野さんとしては、若い演奏家に「こんな演奏の仕方もあるんだよ。」とばかりに、あらゆる演奏法を教授したのでしょうが、少し盛り込み過ぎで、音楽の流れが少々淀んだ感じがしました。　　　西宮北口駅内のシクラメン

  2022.02.14

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  来日が楽しみ

  こんばんは、ほうとうです。　本日（２３日）、大阪駅ルクアの大阪ステーションシネマで上映中のMETライブビューイング、ムソルグスキーの歌劇「ボリス・ゴドゥノフ」を観てきました。　ニューヨークのメトロポリタン歌劇場（＝ＭＥＴ）が昨年秋から再開したのですが、その第１作で１０月９日の公演を収録し、これを世界７０か国、日本では主要都市の松竹系映画館で上映しています。この上映はコロナ禍前からやっていて、公演の多角化をやっていたわけです。（英国ロイヤルオペラも、オペラやバレエ公演を東宝東和系映画館で上映するそうです。）料金は普通の映画の倍になりますが、客数と企画の維持を考えれば適当なところでしょう。（大画面、大音量となると家庭では鑑賞できませんからね。）　　　ルクア庭園から梅田スカイビル　ムソルグスキーは１９世紀後半のロシアの作曲家で、（民族主義的な）ロシア五人組の一人です。歌劇、管弦楽、ピアノ、合唱、歌曲と言った幅広いジャンルの作曲をしていますが、いわゆる地方公務員の仕事で生計を立てており、給料未払いの時期もあり、裕福ではなかったようで、酒に溺れることもしばしばあったようです。　今回上演された「ボリス・ゴドゥノフ」は、彼が唯一完成させたオペラで、ロシアの歴史絵巻をオペラ化したもので、皇帝に即位したボリス・ゴドゥノフが抱える（即位の裏事情による）苦悩をテーマとしたものです。一般的には興行に考慮した、城内での愛の場面や民衆蜂起の場面が加えられた１８７２年版が上演されるのですが、今回は初版である１８６９年版でした。この方がより皇帝の苦悩が浮かび上がります。　解説はこのくらいにして、内容をお話しします。　良かったのは、パワフルで輝かしい合唱団。そして歌劇場のオケとしてはピカ一、世界一のオーケストラ。表現が素晴らしく上手い。　　　　　クリスマスローズ見つけ　本年６月にオケが来日公演する予定ですが、行きたくなりました。

  2022.01.23

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• ２０２１コンサート回顧

  こんばんは、ほうとうです。　今年も聴いたコンサートを振り返ります。ただ、今年も７回と少ないので、順位を付けることはしません。　でも、コロナ禍の中にあって、国内にいるベテランが頑張ってくれたことは間違いありません。　１月２３日、ザ・シンフォニーホールでの関フィルのワーグナー・ハイライト。前年、ニーベルングの指環ハイライトとして公演予定だったものを、外国人歌手を減らし、指環にこだわらず、ワーグナーの楽劇から選曲し直して公演を行ったものです。　指揮は、日本のワーグナー演奏第一人者、飯守泰次郎（８１歳）。　１月２９日、フェスティバルホールでの大フィルの定期（プロコフィエフ交響曲第１番、ショスタコーヴィチ交響曲第１０番。）指揮は都響との共演でお馴染みのE.インバル（８５歳）。　１０月１８日、フェスティバルホールでの読響大阪定期（「わが祖国」全曲）。大阪入りのため乗った新幹線が大幅遅延したことから、前半と後半との間の休憩を取らずに一気に演奏してくれました。指揮は「炎のコバケン」こと小林研一郎（８１歳）。　彼らベテラン指揮者の奮闘がなければ、クラシック界は意気消沈していたでしょう。　本当に感謝、感謝。　若手の日本人指揮者も育ってきたので、競い合って良い演奏を繰り広げて欲しいものです。

  2021.12.27

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  ＢＣＪの第九

  こんにちは、ほうとうです。久しぶりの日記です。　１２月１６日（木）、東京オペラシティコンサートホールで行われた、鈴木雅明指揮バッハ・コレギウム・ジャパン（ＢＣＪ）による「第九」（ベートーヴェンの交響曲第9番ニ短調〈合唱付き〉）を聴いてきました。　年末恒例の普通の第九はあまり聴こうとは思いませんが、このコンビによるＣＤ（独唱陣が違う）を聴いて、素晴らしい内容だったので、生で聴こうと東京までやって来たのです。　今回の独唱陣は、コロナで来日困難とならないよう、ＢＣＪとの共演歴がある日本人で固められました。　ソプラノ中江早希、アルトがカウンターテナーの藤木大地、テノール宮里直樹、バリトン大西宇宙。　また、この古楽団体は、合唱団も有するのでオケとの組み合わせは心配ご無用。　　　水盆の庭　　　ホールロビーのツリーオブジェ　さて、プログラムノートを読んで、演奏を聴きましたが、この「第九」という曲は見事なまでに多くの要素を取り込んで、それぞれが全く違和感なく次々と紡ぎ出される類を見ない名作であると改めてつくづく感じました。　管弦楽と四声の独唱、合唱を組み合わせ、第４楽章後半では街の酒場での唄、軍楽隊の音楽、聖歌を綴り、歌詞では「抱（いだ）き合おう、数百万の人々よ！　この接吻を全世界に！」と歌っているのです。　また、独唱陣の登場の仕方が趣向を凝らしていました。　第４楽章の途中で、舞台両袖から２人ずつ現れ、一旦すぐに腰掛けますが、バリトンの独唱が近づくと大西さんがやおら立ち上がって指揮者と上手（かみて）の中間くらいで歌い始めます。何だかコンサート形式のオペラのようにも感じました。（バリトン独唱が終わると、4人の歌手が指揮者の前に移動して座る。）　独唱では、カウンターテナーがややパワー不足でバランスが今一つ。でも合唱が力強く「コロナ禍を吹き飛ばせ！」と言わんばかりに朗々と歌い上げ、特に素晴らしかったですね。　　　中庭の電飾ツリー

  2021.12.18

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  鍛えが違うのか、まだまだ元気。

  こんばんは、ほうとうです。　１８日（月）、フェスティバルホールで行われた、小林研一郎指揮読響の第３０回大阪定期演奏会に行って来ました。　コバケンさんがスメタナの連作交響詩「我が祖国」（全曲）を振るとなると、それはもう聴かない手はありません。昨年傘寿を迎えたコバケンさんが、チャイコフスキーの交響曲を振る演奏会が予定されていたのですが、コロナ禍で大阪のコンサートは中止となりました。　「我が祖国」は、２００２年５月の「プラハの春音楽祭」に招聘され、東洋人初のオープニングコンサートを担当してチェコ・フィルを相手にこの曲を全曲演奏したという、お墨付きの十八番（おはこ）です。　フェスティバルホールと土佐堀川を挟んですぐ南にある大同生命大阪本社ビル（西）　さて、開演時間に十分に余裕をもってホールに着き、入場してみると、東海道新幹線豊橋駅での人身事故の影響で開演を３０分遅れの１９時半とし、途中休憩せずに全曲を通して演奏するとのアナウンス。　新幹線で来阪するお客のことも考慮したのかと思っていたら、終演後にコバケンさんが「新幹線で大阪入りする団員の一部が、1時間ほど新幹線に缶詰めになり、何とか到着できた。」と実情を説明してくれました。　とすると、フェスティバルホールでのステリハ（ステージ・リハーサル）は十分にはできなかったはずです。実際の演奏で、おやおや？という所がありましたが、しっかりとした構成で雄大な響きを聴かせてくれました。３日前にサントリーホールで１回本番を済ませていたことが助けになったようです。　コバケンさんは「80才を過ぎてこの曲を途中休憩なしで演奏すると、頭の中が混乱しそう。」とぼやいていましたが、見る限りまだまだ若くてイケますよ。　大同生命大阪本社ビル（東）

  2021.10.19

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  みんな待っていた

  こんばんは、ほうとうです。　２７日（日）、ロームシアター京都のパークプラザ３階共通ロビーで行われた、「低音デュオ」のコンサートに行って来ました。　このコンビは、2006年、松平敬（バリトン、声）と橋本晋哉（チューバ、セルパン）により結成された、歌や楽器の音だけでなく物音まで使ってパフォーマンスする異色のデュオです。　セルパンというチューバの起源とも言うべき楽器を持っていることから、中世の音楽や現代の作曲家へ委嘱した作品を演奏しています。　さて、ホール前の岡崎公園までやって来ると、大勢の人出です。　左京ワンダーランドというフリーマーケットが開かれていました。　これに負けじと、コンサートもホール側が用意した椅子が全部埋まり、立ち見も出るほどの盛況ぶり。　みんなお出掛けしたかったんですねえ。　　　スタンドに掛けられたセルパン（演奏時は歌口が上、ベルが下になる）（床に逆さに立てられているのはＦ管のチューバで銀色の寝転がっているのが、チューバのミュート（弱音器））　約５０分の公演、ご時世を考慮してクスッとしてしまうような楽しい曲を集めてパフォーマンスしてくれました。久々のコンサートで気分も晴れやかになりました。

  2021.06.30

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  振替は上々

  こんにちは、ほうとうです。　２３日（土）、ザ・シンフォニーホールで行われた、飯守泰次郎指揮関西フィルのワーグナー特別演奏会に行って来ました。　この演奏会は、昨年５月３０日に予定されていた同コンビによる「ニーベルングの指環」ハイライトの代替公演です。（ですから、大阪国際フェスティバル２0２0の一公演であることに変わりありません。）　今回の曲目は、歌劇「タンホイザー」から序曲、歌の殿堂のアリア（Ms）、夕星の歌（Br）、楽劇「トリスタンとイゾルデ」から前奏曲と愛の死（Ms）。後半が、楽劇「ニーベルングの指環」から《第１夜、ワルキューレ》ワルキューレの騎行、ヴォータンの別れと魔の炎の音楽（Br）、《第３夜、神々の黄昏》ジークフリートの葬送行進曲、ブリュンヒルデの自己犠牲（Ms）、となりました。「指環」ハイライトでは、歌手６人の予定だったのですが、今回のプログラムで、２人と少し軽めの構成にし、コロナ状況下でも上演しやすくなりました。とは言え、バリトンのミヒャエル・クプファー＝ラデツキーさんが自主隔離期間を含めギリギリ間に合って来日でき、メゾソプラノの歌手は来日が間に合わないことが早めに分かったので、池田香織さんに変更になりました。　そんな状況でも、２人の歌唱は、ワーグナーを得意としていてさすがに素晴らしかったです。　オケもワーグナーの壮大な音楽をしっかり表現したと思います。　振替は上手くいって良かったです。

  2021.01.24

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  趣向は面白かった

  こんばんは、ほうとうです。　１７日（日）、ロームシアター京都で行われた、同館開館５周年記念、京響×石橋義正　パフォーマティブコンサート「火の鳥」に行って来ました。　京都出身で京都で活躍する映像作家・演出家の石橋義正と京響とを組み合わせた珍しいコンサートをという狙いです。　指揮は園田隆一郎。振付は藤井泉。　曲目は、１曲目が、ストラヴィンスキーの交響的幻想曲「花火」。（花園大学男子新体操部との共演）　タンブリングバーンを舞台客席寄りに敷き、競技と同様の大きな跳躍を演じ、上手くコラボしたと思いました。　２曲目は、ドビュッシーの「牧神の午後への前奏曲」。ゼブラ柄衣装を着た牧神役のコントーション（軟体芸）の茉莉花と６人の女性によるコンテンポラリーダンスが舞台前部でパフォーマンス。ダンサーの右腕と右脚、左腕と左脚が薄く伸びる布で繋がった衣装（川上須賀代）が面白かったです。　３曲目は、ラヴェルの「ボレロ」。（ダンサーのアオイヤマダとお笑いのチュートリアル徳井がパフォーマンス。アオイが椅子に座ったモデル、徳井がメイク師という設定。特殊メイクのＪＩＲＯが溶けていく顔を制作。）３階席からではアオイの顔の変化が少ししか分からなかったのが残念。この作品は小さいホール向きでした。　（休憩）　　　３階ロビーから右大文字と比叡山　４曲目は、ラヴェルの歌曲集「シェエラザード」（ソプラノ：森谷真理）　幕が上がると、「小林幸子かっ！？」て言わんばかりの巨大衣装を着た歌手がスタンバイ。　動かせるのは両腕だけのようでしたが、しっかり歌っていました。　５曲目が、ストラヴィンスキーのバレエ組曲「火の鳥（１９１９年版）」。　３曲目の「牧神」の続きの設定。　舞台後方上部に吊り下げられた赤い楕円球体が次第に光りだす趣向。　京響の個性から、牧神や火の鳥の演奏には少し不安があったのですが、ソロが力不足で、また舞台両側の反響版をいくらか開けなければならない状況から、美しくきめの細かい響きが作れず、演奏としては不満が残りました。　　　はす向かいの平安神宮（応天門）　おまけ　演奏会前に、疫病退散祈願が始まりの、八坂神社に参拝しました。　祇園祭は、８世紀、京の疫病が収まったことに感謝して始まったものということです。　こんな安らかな日々が来ることを願わずにはおれません。

  2021.01.18

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• 今年のコンサート回顧

  こんにちは、ほうとうです。　今年は新型コロナ感染症の大流行で、コンサートは大打撃を受け、ほとんど行けませんでした。　外国の演奏家はほぼ来日できず、演目の変更もありました。　そうした中でも、隔離等の対策を取って来日を果たしたウィーンフィルは凄く、感謝感激。　行けたのは５回、払い戻したのが４回、中止でチケットを買えなかったのが６回でした。　何とかコロナ対策して公演が行われ始めましたが、第３波と変異種の発見で、今後も不安は残ります。　たった５回のコンサートの中でも、良かったのが、１月２５日芸文センターでの、サロネン指揮フィルハーモニア管弦楽団の演奏会でした。退任する音楽監督サロネンの集大成と言える良い演奏でした。　早くコロナ禍が終息して、コンサートを楽しめるようにならないかな。

  2020.12.27

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