土井中照の日々これ好物（子規・漱石と食べものとモノ）

　こういう風に色々違う絵があるからして、その点から出立して御話をしましょう。――それで文展の画家や西洋から帰って来た二人は自分で自分の絵を描かない。それから今の日本の方のは自分で自分の絵は描くけれども未成品である。感想はそれだけですがね。それについてそれをフィロソフィーにしよう――それをまあこじつけてフィロソフィーにして演説の体裁にしようというのです。どういう風にこじつけるかが問題であります。それが旨く行けば聴かれそうな演説である。巧く行かなければそれだけの話である。まあどういう風に片付けるかという御手際の善悪などはどうでも宜しいのですから。（模倣と独立）

　

「模倣と独立」は、大正2年12月12日に第一高等学校で行った講演の内容を記したものです。その中で、画家の絵についての方向とともに、見る側の姿勢をも描いています。漱石が展覧会で見た絵は、模倣が顕著なものと、習作のような絵、未完成の絵を例に出し、日本における絵画は、イミテーションや未完成の作品が多いと語ります。そして、イミテーションであっても非難はしないものの、インデペンデントなものになるには他を圧倒するだけの強烈なパワーと深い背景に裏付けられた思想がなくてはならないというのです。

　既存の規範的な絵の代表として、漱石は「王の画家にして画家の王」と呼ばれるルーベンスを例示しています。

　

　ルーベンスとは、ピーテル・パウル・ルーベンスで17世紀バロック時代のヨーロッパを代表する画家です。両親はベルギーのアントワープ出身で、ドイツ北西部に生まれました。1600年から1608年までイタリアでルネサンス芸術を研究し、才能が一気に開花します。1608年、ハウスブルク家のアルブレヒト大公夫妻に宮廷画家として仕え、ヴァン・ダイクやヤン・ブリューゲルらとともに作品を制作していきました。

　ルーベンスの絵は、劇的な構図に加え、人物の激しいアクション、華麗な光の表現、豊満な裸体表現など、バロック絵画の特色を十二分に発揮し、劇的な空間となっています。