[映画を題材にして]の記事一覧 | R わたしのブログ　徒然日記　山歩き

ソーシャルネットワークサービスの広がり

　昨日15日に劇場公開された映画『ソーシャルネットワーク』をさっそく見に行った。この映画は実話をもとに脚色を加えたものである。マーク・ザッカーバーグ氏が「フェイスブック」を作りだす過程を描いてあるが、感想としては、映画の内容を２つの観点から捉えた。　一つは、2003年3月頃、アメリカで最初にインターネット上に登場したソーシャルネットワークサービスの成り立ちを知ることができる。もう一つは、フェイスブック創業者のマークがフェイスブックを創設する過程の中で繰り広げる人間模様を通して、彼を理解できない人たちと天才の孤独感を描き、人間社会は必ずしもビジネスの成功だけが幸せではないことを描いている。　日本でもソーシャルネットワークサービスの運営を行なっている「mixi」が人気であるが、話題性に富み、マシンガントークなどの場面は映像効果の高い映画であると思った。　『日本を含む世界の登録者数が5億人を突破したと発表した「フェイスブック」。数年以内には、登録者数が10億人に到達する可能性があるとも言われている』　との記事を目にした。巨大ネット帝国が、世界のグローバル化をますます加速し、人間社会のしくみを大きく変えていくことに違いない。　にほんブログ村に参加しています。クリックを！！

『あゝ野麦峠』　を　訪れた

　乗鞍岳で山スキーを楽しんだ帰りに野麦峠を訪れた。ここから乗鞍岳を眺めたかったからである。　この峠は飛騨（岐阜県高山市）と信州（長野県松本市）、昔で言うところの飛騨国と信濃国を結ぶ街道の峠である。標高は1672mある。大竹しのぶが主演した映画『あゝ野麦峠』（山本茂実が1968年に発表したノンフィクション文学の映画化）で一躍有名になった。私も映画を見た。　映画化からすでに31年になるが、野麦峠を訪れることはなかった。そこで、今回、訪れた次第である。　峠に登る車道の途中から乗鞍岳の全容が見えたが、残念ながら天気が下り坂となり、峠から見た乗鞍岳はガスに覆われ始めていた。　　にほんブログ村

沈まぬ太陽は・・・果たして個人の尊厳はどこに

　昨日、天気も良くないので映画『沈まぬ太陽』を見に行った。日航の実在する人物をモデルにして、山崎豊子の原作『沈まぬ太陽』が発表されたのがちょうど10年前であるが、その後いろいろと物議をかもしている。　他の小説でも盗作問題などもあったことを考えると、この辺の揺るぎない傲慢さが山崎豊子の持ち味なのであろうと感心させられる。　さて、現在テレビでは『不毛地帯』が放映されているなど、山崎氏の小説は話題性に富み映像化されやすいと言える。　しかし、今回の小説がそうであるが、実際に存在する人物を題材にして脚色されているが、小説を面白くするため、あまりにも事実とはかけ離れた人物に描かれている。　まして映画化されれば、小説を読む人口以上の人がこの物語の影響を受けることになる。そしてあげくには、この小説の内容がフィクションでありながら、あたかも事実であったかのような錯覚に落ちいってしまうであろう。　これでは実在する人物の果たして個人の尊厳はどこにいったのであろうと考えさせられてしまう。日航を弁護するつもりは全くないが、日本航空から角川側の映画製作者に対し「名誉毀損の恐れがある」と警告文を2度も送っているということを知り、このような反響までも予想し利用しようとしている魂胆も見え隠れしてしまうのである。ともあれ一見の価値ある映画であるので、私の感想としては、それなりの見応えもある。　最後に、同じ日航機墜落事故を取り上げながら、面白さと納得できる個人の尊厳を描いた小説としては、『クライマーズ・ハイ』の方が断然深みがあると思う。　にほんブログ村

剣岳（点の記）に見る撮影の難しさ

　映画「劒岳点の記」が、本日いよいよ公開されたので、早速鑑賞しました。この作品は1977年、新田次郎により著作された小説の映画化です。単なる登頂記ではなく、日本地図をつくるというパイオニアワークの記録であることがテーマとなっています。　ストーリーは、原作があり、忠実に再現されているので、このことには立ち入らず、映画の制作そのものに、いくつかの疑問や違和感を感じたので、そのことを記しておきます。　まず、今なぜこの映画が撮影されたのか。その時代性はまったくないということです。この映画は、日本を代表するカメラマンと言われる木村大作氏が、最初で最後の監督作品として発表したとの記事を読んで解ったことは、カメラマンとしての発表の題材として、たまたま、新田次郎のこの作品が叶っていたということでしかないようなのです。あるとすれば、今の中高年登山ブームには乗りそうです。　次に、現実感を持たせるため。空撮やCG処理に頼らず、体感温度が氷点下40度にも達する立山連峰や剱岳で山小屋やテントに泊まりこみながら、明治の測量官が登った山に実際に登って当時の足跡を再現するなど、長期間をかけ丁寧に撮影を行った(下線部は映画解説からの引用)。とのことですが、それでもどこか現実感に欠けているのです。理由は、俳優が美しくスマート過ぎるようです。特に長治郎を始め、山ガイド役は役不足であると感じました。もっと土着民的に役作りする必要があると思った次第です。軽々と荷物を運ぶシーンを始め、全体に、21世紀の今の時代に、明治の服装をまとった現代人が、今の剣に立っている風景でしかなかったし、登場する女性たちは特に美し過ぎます。　三つ目は、効果音楽というか、バック音楽のクラシック曲の選択の誤りから来る違和感です。鑑賞中、この不快感は何だろうと感じ続けていましたが、『それは、ビバルディの「四季」を使っているからでしょう』と教えられて、私もそうなんだと合点がいきました。この曲は、剣岳の風景、明治時代のパイオニアの人間ドラマの記録に合っていないとの感想を強く持った次第です。　あえて、この映画の見所を言えば、剣岳の撮影の美しさと、山岳信仰から、剱岳を死の山であると畏怖する地元民の気持ち、すでに行者が剣頂上に修験の足跡を残していたという、ストーリー性の面白さです。　以上のようなことは、この映画を見た多くの人が感じると言うのではなく、あくまで、私の私的感想ですので、みなさん自身の鑑賞をお薦めします。ちなみに、映画館内は中高年者で溢れていました。

60歳のラブレター

　「あなたの母校(ﾎﾞ･ｺ･ｳ)は」と問われたとき、人は何と答えるのだろうか。中卒、高卒、大卒では条件が違うが、大卒の場合でも高校名を答えることが多いのではないだろうか。同じように、あなたの青春時代は、と問われたとき、一般には高校時代を思い出すのではないだろうか。要は一番未熟で悩み多く進路に不安感を抱き、さらに蒼い性に逡巡していた頃と言える。同窓会の誘いも高校からのものが一番多い。卒業何周年という案内が来ると、懐かしさがこみあげてくる。私の場合、今年は40周年になるので、今回は出席しようと思っている。ただ長い間ご無沙汰しており、久しぶりに旧友と顔を合わせても、恐らく思い出せないであろう。　今回、出席を決めたのは、20周年でもなく、30周年でもなく、40周年に、一つの節目を感じさせるからである。私は、その後間もなくやってくる60歳の還暦を迎える準備をしておかなければならないということに関係している。確かに、日本人の平均寿命が延び、高齢層が増えてくると、60歳はまだまだ若く、制度的に年金生活にも入れない。私の年齢では65歳にならないと満額支給とはならない。そう考えると、一昔前の還暦は今の年齢では65歳なのかも知れない。しかし、60歳が大きな一つの節目となるという意識はある。まず、再就職するのかどうか、これから先の人生をどのように歩んでいくのか。そのような生活設計を考える時期である。人生80年として、残り20年、人生の4分の一のラストランである。多少1～2年の前後はあるかも知れないが、通過点と考えず節目の年とすることが必要なことと思う。人生の多くの先輩は、この時期の様々な経験を持っている。先人の生き方に学ぶことも必要であろう。昨年読んだ「一個人主義」は面白かった。　さらに私の場合、定年と共に結婚30周年がやってくる。仕事も大きなウェートであるが、夫婦の有り様も重要である。映画「60歳のラブレター」ではないが、結婚30年の意味は大きい。今のところ準備ができていることと言えば、妻に向けて「30年間ありがとう」の言葉を掛けてあげようということぐらいである。後は何の準備もしていない。映画のように定年離婚が待っているかも知れない。今年の秋に開かれる、高校卒業40周年パーティに集う、同窓生の意見を聞いてからでも間に合うであろう。今はまだまだ呑気にしていたい。人生設計がそんなにうまくいかないことぐらいは重々わかっている。それだけのことを悟ることのできる年齢に達したのだから。　母校も様変わりしたが、先日手に入れたデジカメで母校の今をスナップに納めた。

天使と悪魔

　５月１５日に世界同時公開された話題の映画、「天使と悪魔」を見に行った。ストーリーはそれなりに面白く、犯人捜しのサスペンスとして、最後まで釘付けにさせる構成となっていた。しかし、「最も犯人らしくない人物が犯人である」という設定は、使い古された手法であると言わざるを得ない。それでも、鑑賞中、こいつが犯人ではと疑いつつ、やっぱり犯人ではないのだと思わせるあたりは、映像と構成の力である。やっぱり映画は面白い。　ところで、この映画の原作の底流には、宗教と科学の対立の歴史がある。前作のダヴィンチ・コードは宗教と性について、イエスキリストの神聖化を企んできた教会の欺瞞を暴く内容であったが、今回もカトリックの宗教問題と絡んでいる。さらに、反物質を破壊兵器として登場させるなど、話題を呼んでいる。映画の中で、スイスのCERN研究所(実在施設)から盗まれた反物質が、破壊兵器としての役割を果たしているため、「CERNは反物質を保有しているのか」「反物質は爆弾になるのか」などについて問い合わせが増えたとのことである。さらに、東京大学で反物質の研究を行っている早野龍五教授が、映画「天使と悪魔」の中での反物質の取り上げた方について「危険な印象を持たれ、誤解や不安を与える可能性がある」と異例の指摘を行った (Web記事から引用）ことも、公開前の前宣伝に寄与している。さらに、私は過去にバチカン市国を訪れているだけに、教会で繰り広げられるドラマに、親近感を覚え、一層楽しむこよができた。ぜひ鑑賞を勧めたい作品である。　さて、これ以上ストーリーの中身に触れないことにして、改めて、宗教と科学の問題について考えてみたい。この映画鑑賞をきっかけに、若い頃に感銘を受け、私に少なからず思想的影響を与えた、ジャック・モノーの著作「偶然と必然」(1972年発刊)を思い出していた。著者は、分子生物学者であり、フランソワ・ジャコブと共に”オペロン説”を提出し、これによって1965年ノーベル生理学医学賞を受賞している。　発刊当時、私は大学で分子生物学を専攻していたが、同時に科学と宗教、哲学やイデオロギーについて、頭が爆発してしまいそうに悩んでいた。中学３年15歳のときに突然やってきた自我の葛藤は、高校時代益々エスカレートし、重い偏頭痛に悩まされ続けた。高校時代、難解なキェルケゴールやニーチェ、カントやマルクス、サルトルの著作を読みあさったが、とりわけキェルケゴールの「死に至る病」に書かれたキリスト教義の理解のあり方や実存的解釈に打ちのめされた。私は、実存主義から最も大きな影響を受けた。　そんなとき、イデオロギーから解放された自然科学に救いを求めようと、物理学や生物学、とりわけ分子生物学の勉強に没頭した。このとき頭に入ってくる科学的知見は快感であった。とりわけ、「偶然と必然」は私を救ってくれた。　しかし、今となっては古典的名著でしかないが、生物とは何か、人間とは何かを考える上で重要なヒントを、今でも与えてくれる。ジャック・モノーは著作の中で、あらゆる形而上学的なものを廃し、生物の遺伝的再生と合目的性に着目している。私の心を魅了した美しい完結した内容であった。分子生物学を勉強してほんとによかったとその時思った　　最後に、多くの知的財産を継承し、多くの研究成果を手にし、自分の今までの人生の中で、経験的に多くのことを学びながら、果たして私たちは死を理解し得たであろうか。愛を理解し得たであろうか。遺伝的再生から見れば、個体の死と性は種の保存にとって必要なものと解釈される。しかし、個の立場に立てば、どうしても、科学を越えて、宗教性を帯びてこざるを得ないと、一方で、私は思っている。

おくりびとに思う

　先日、オールマウンテンクラブのエッセイに、阿倍野斎場での告別式のことについて書いたが、巷では、映画「おくりびと」がアカデミー賞外国語映画賞を受賞し、注目されている。この映画で主人公が扱う仕事が納棺師。私も９年前に父が亡くなったとき、葬儀屋が行う納棺作業の一部始終に立ち会った。この作業をしてくれたのは若い女性であった。そのときは、仕事の大変さとその女性がうまく結びつかなかった。専門の納棺業者であったのかどうか定かではないが、湯灌をして身を清め、そしてメイクを施す。その後、納棺を行い、通夜、葬儀、火葬場、埋葬となって、取りあえずの別れを終えた。この映画「おくりびと」を鑑賞した、私の兄嫁(私よりも年下)が、読売新聞に記事を投稿していた。記事では、キャリアという視点から分析を加えていたが、映画のヒットによって、このような大切な作業を担う仕事である納棺師について、今まで知らなかった世間の人や若者たちが知ることができたことは、映画効果と言えるであろう。　　新聞記事はこちら