展覧会の絵　～聞き比べ～＜オーケストラ編＞

聞き比べシリーズ第二弾です。 もう、ここまでやると、読者の方々に、ある種の修行を強いて いるかの様な気がしております。大変恐縮であります・爆 今日は、「展覧会の絵」のオーケストラ版です。 やはり、「展覧会の絵」と言えば、このオーケストラ版が オリジナルと呼んでも良いくらいメジャーでして、原曲である ピアノ版の方がマイナーなんですねえ。これは、あの「ボレロ」で 有名なラヴェルが、このピアノ版をかくも見事に壮麗で、豪華な 音絵巻へと仕上げたためなんですが、いわゆる編曲というか 今で言うカバー曲と言えるかも知れませんね。 そうそう、宿題です、前回、クラシックは究極のカバー曲大会だと 書きましたね。 一人の作曲家やら、一つの有名な曲を世界中のありとあらゆる 指揮者やオーケストラがプロ・アマ問わず繰り返し演奏しています。 んでもって、クラシックオタクの方々が、「あの指揮者は良い」 「あのオケは素晴らしい」とケンケンガクガクの論戦を繰り広げて いるのですが、はて？何でクラシックってそうやって同じ曲や同じ 作曲家の作品を誰も彼も演奏しているのかと言えば、著作権の問題が あるからなんです。 誰もがクラシックの作曲家と言えば浮かんでくるのが、 バッハ、ハイドン、モーツアルト、ベートーベン、ブラームス、シューベルト、 チャイコフスキー、ドヴォルザーク、メンデルスゾーン、ショパン、シューマン ラフマニノフ、ワーグナー、マーラー、ブルックナー、ショスタコーヴィッチ・・ キリがないので、ほんの一部ですが、メジャーリーグ級の方々です・笑 こんなメジャー級の方々は大体18世紀や19世紀に活躍、または亡くなられた 方々ですね。20世紀だとマ－ラ－や、ショスタコあたりがメジャーですが・・・ で、このバッハやベートーベンなどの作品って著作権が無いんですね。 つまり、おいらが家で、ギターやピアノやＰＣで「運命」を何らか演奏した物を 録音して売ってもＯＫなのですわ（誰も買わんけど・笑） ところが、おいらが角松さんの曲を歌って録音して販売したら（誰も買わんけど） これは著作権違反で、お縄になってしまうんです。 この違いは、著作権が、その著作権者が亡くなってから、50年後にその権利 が消滅するという性質のためです。 たとえばドラえもんのキャラクターは作者の藤子さんが、残念ながらお亡くなり になって50年経つと、おいらがイラスト書いて、Ｔシャツにして売っても問題ない という事になるって事ですね。 ミッキーマウスでも同じ事なのですが、あと10年ほどで著作権が切れるディズニー社は、 この50年問題を法律を変えて70年にするだ100年にするだと騒いでますねえ。 ここがアメリカの嫌なとこですね、自分らの利益の為には世界中の基準を力技で 変えてしまえという発想がキライです。（だから戦争になる・苦笑） 話しが、それましたが、そういった訳で、20世紀や21世紀にも交響曲を書いて たりオーケストラ用の素晴らしい楽曲を書いている方もた－くさんいらっしゃるん ですが、その著作権がネックで、なかなか演奏されたりレコーディングされる 機会が少ないのです。 例えば、いま、ご存命中の日本の作曲者の曲をオケで演奏会をしようとすると、 いつ、どんな規模で、どの場所で、何曲を、いくらのチケット販売で開催すると 言った細っかい内容をJASRAC(日本音楽著作権協会)に申請しないとダメなんですよ。 そんでもって、終わった後の収支からなんから報告して、何％の著作権料を払うと 言った感じらしいのです。これは面倒でしょ？財政の厳しいオケ群からしたら、 そこまでして演奏するなら、「運命」や「展覧会の絵」で人集めて、稼いだ方が 良いってなりまさーね。百歩譲って、クリエーターの著作権や生活を守るのは 当然ですから、それらの収益がきちんと作曲者に渡れば良いのですが、 ヤ○ザの元締めの様なＪＡＳＲＡＣは、どうも、かなりの額をピ○ハネしている ご様子で、いつもミュージシャンやアーティストともめてますわな。 こういった事も原因の一部で、なかなか現代曲というのが、クラシックの世界で 普及しずらいのでしょうね。 ------------------------------------------------- さ、宿題も終えた所で、ムソルングスキーの残した遺産を一番有名なオーケストラ版 で聞いて、この山下さんから始まった4回シリーズを終わりにしたいと思います。 前回のピアノ版原曲で、展覧会の絵のラストを少し覚えて頂いていると、今回の映像は かなり面白く感じられるのではないでしょうか？ 二つの演奏をご紹介しますが、指揮者はどちらもイケメンという事でも人気のお二人 です。イケメンと言っても、お一人は女性です・笑。 お一人は、そうです、あの西本智美さん、もう一人はフィンランドの若手で人気の エサ＝ペッカ・サロネン氏です。サロネンさん、若手と言っても、もう50歳ですけどね・爆 クラシックって、70歳とか80歳で、ベテラン或いは巨匠と言われますからねえ・笑 今日のポイントは聴いて頂いた後に、書いてみますが、この二組の演奏って、いきなり 聴いた時に、どちらがみなさんの心に響くか、ちょっと気に留めてみてくださいね。 指揮：西本智美／演奏：ロシア・ボリショイ交響楽団 ♪♪♪　展覧会の絵より、バーバヤーガ～キエフの大門 指揮：エサ＝ペッカ・サロネン／演奏：フィルハーモニア管弦楽団 ♪♪♪　展覧会の絵より、バーバヤーガ～キエフの大門 ---------------------------------------------------- どうですか？笑。終わった後の笑顔は西本さんの方が可愛いです・爆 西本さんは、やや遅めのテンポ、サロネンは、ほんのちょっと速めのテンポで演奏を していますねえ。おいら、西本さんは応援している指揮者の一人ですが、残念ながら この二つを聞き比べると、圧倒的にサロネンに軍配があがります。 おいらが、今も、オケに所属してティンパニを叩いていたとするならば、今回の曲に関して は、サロネンの下で演奏したいと思ってしまうのです。 くどいですが、これはおいらの感じ方で、西本さんに軍配があがる方がいても、 何ら問題はありませんから、気にせずご意見ください。 おいらの感想です。 西本バージョンは、少しゆっくりめにテンポを取って、雄大に、この曲を表現しようという 意図が感じられるのですが、いかんせん、パート毎のまとまりがやや希薄で、バラバラ感 が否めないのです。これ言ったら何をエラそうにと言われるの覚悟で書きますが、 西本さんは、腰から上、肩まで含めて、かなり動かれるので、カラダを曲げた後に、そして 肩を動かした後に、腕がやや遅れ気味に前へと振り出されます。それに連れて、指揮棒も、 やや遅れて出てきて打点を示します。（カッコいいんですけどね！） これは演奏側の慣れの問題なのではあるのですが、ここがちょっと合わせにくい気がして しまうのです。 このオケから感じる（本当に微妙なんですが）ズレが、どうも居心地悪いのですね。 何かノリ切れない感があるのですが、どうでしょう？ 対する、サロネンバージョンですが、彼も動きは激しいのですが、肩の位置があまり変わら ないので、とても見やすいし、取りやすいなあと思います。一番、最後の最後の部分を お二人で比べると分かり易いかも知れません。サロネンは肩から上で振る事が多いです。 音のつくりも、弦の響きや金管の鳴りは長目にテヌート（音を保持する）を取る事で、人の 高揚感を引き立たせる気がします。「こういう風に鳴らして欲しい」という指揮者の意図が、 明確にオケに伝わっている様に思うんですね。そして、終盤へ向けての、楽員の乗せ方が 実に上手いと思います。「さあ、行くよ～」っていうのが、体や目から発信されていて、 こちらも「よーし！」ってなってしまいます・笑 みなさんは、どちらに軍配を上げるのでしょう？　笑 さ、ちょっと生意気な意見を書きましたが、これはおいらがヘボ楽員だったので、ちゃんと わかってないだけかもしれないです。大体から、プロオケの方々も、さんざん指揮者とリハ を重ねて、公演に臨むわけですから、おいらが言った小言なんて完全な的外れなのかも知れ ないのです。そんな事は、音楽を聴く上では、二の次、三の次で良い事なのですが、おいら からみた違いをご説明するのに、敢えて書いてみました。 以前、西本さんの特集をした事があったのですが、もう一年も前になるんですねえ。 あれから、西本さん、さらに番組に出られたり、車のテレビＣＭに起用されたりして、 ますますご活躍の様ですね。 まだまだ、これからです！先長いですから、頑張って頂きたいですね。 あ、サロネンさんは、ほっといても大丈夫ですから・笑 山下さんに端を発したシリーズになってしまいましたが、本当に長い映像ばかりで 大変失礼しました。 ご覧になる方も、さぞや、気合いのいった事と思います。 かなり構えてご訪問頂いた事と想像します。 が、ちょっとでもまた、クラシックが身近なモノになって頂ければ本望です。 そして、ギター版、ピアノ版、オケ版とたどりましたが、やっぱり最後にもう一度 山下版をご覧になられると、あの苦しみから生み出された音に共感出来る部分が、 また出てくるのではないかと思います。 ありがとうございました。 西本さんの過去記事です↓ 西本智美という指揮者Part1 西本智美という指揮者Part2