まてぃの徒然映画＋雑記

[台湾映画] カテゴリの記事

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  台北の朝、僕は恋をする　一頁台北

  恋人がパリに留学したカイ（ジャック・ヤオ姚淳耀）は、夜な夜な地元の書店でフランス語のテキストを立ち読み（座り読み？）して、パリの彼女に国際電話をかけるが、なかなか返事が返ってこない。パリに直接行こうと思ったカイは、旅費と引き換えに地元の顔役、パオさんから仕事を請け負う。あるブツを運ぶ仕事だが、ブツを運ぶカイとスージー（アンバー・クォ郭采潔）をめぐって、その夜にいろいろな事件が起きる。。監督・脚本は、エドワード・ヤン楊徳昌に師事した、長編初作品となるアーヴィン・チェン陳駿霖、製作総指揮は世界的に有名なヴィム・ヴェンダース。まず、登場人物がそれぞれ魅力的です。郭采潔演じるスージーは可愛らしく、最初は戸惑っていたものの、次第にこの夜の冒険を楽しみだします。オレンジ色の派手なジャケットで揃えたホン（クー・ユールン柯宇綸）と手下たちは、ギャングなのにどこかとぼけた味を出していて、なんとも言えないコミカルさを漂わせます。ジョセフ・チャン張孝全演じる刑事も、後輩には女たらしぶりをアピールするものの、現実は彼女が他の男性と帰るのを尾行する少しあやしい人です。舞台となる台北の夜の雰囲気もいい感じです。カイとスージーが知り合う書店、カイの実家の食堂、親友カオがバイトするファミリーマート、カイとカオがスージーと会う夜市やカオが捕らえられたラブホテル、カイとスージーが逃げる途中ででくわす夜の公園での集団ダンスなど、台北の夜の情景が魅力的に描かれています。ストーリーもブツをめぐるてんやわんやがメインだけれど、ホンが裏社会でのしあがりたかったり、カオも兵役を控えている身でホテルに監禁されながら、ホンの手下たちと麻雀を楽しんだり、刑事は自分の恋人の行方が一大事だし、どこか緩くコミカルな味がにじみ出ています。台湾の女性がフランスに留学に行くのは、桂綸[金美]もそうだったし、そういう傾向なのかな。最後にカイがタクシーで空港へ向かうシーンは、冒頭のカイの彼女が空港へ向かうシーンと同じ構図、同じ状況で、気の利いた演出でした。監督をはじめ俳優たちも含めた台湾の新しい才能、これからが楽しみです。公式サイトはこちら。3/21　新宿武蔵野館『孫文の義士団』4/16から公開！

  2011.04.02

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  モンガに散る　??

  台湾映画に独特の清冽な青春活劇とノワールの素晴らしい融合で、娯楽性も高く新しい台湾映画の可能性を感じさせます。公開館は少ないけれど、絶対お薦めです！1986年、台湾の戒厳令解除前夜の頃の物語。転校生のモスキート（趙又廷マーク･チャオ）は、弁当の鶏腿肉が原因で、クラスのボスでありヤクザの息子ドッグに狙われるが、たまたまモスキートに目をつけたモンク（阮經天イーサン･ルアン）によって、ドラゴン（鳳小岳リディアン･ヴォーン）グループの一員となる。ドラゴンは、??（萬華）をしきる黒社会の組織の一つ、廟口のゲタ親分一人息子で、ドラゴンとモンク、白ザル、アペイ、モスキートの5人は太子幇を結成し、義兄弟の契りを結んで極道の社会へ足を踏み入れる。逆恨みでドラゴンの恋人を襲ったドッグを手違いで死なせてしまったり、??の娼館へ通ったり、??で対立する組織、後壁?と騒ぎを起こしたり、いろいろなことが起こるが、これまで友達がいなかったモスキートにとって、モンクたちは初めてできた友達であり、楽しい日々を過ごしていた。高校を退学になり、極道の修行のために山籠りをしたりしてすっかり廟口の構成員となった5人は、相変わらず??で極道として暮らしていたが、後壁?の実力者ブンケアンの出獄や大陸系組織のウルフ（鈕承澤ニウ･チェンザー）の??進出で、モンクやモスキートたちも激動の渦に巻き込まれる。。。ハリウッド大作や香港作品の公開が一般的だった旧正月シーズンでの上映が決まっていて、製作陣の意気込みも半端ではなく、結果も素晴らしいものでした。初日興行収入で『アバター』を抜き、最終的に観客動員数で『海角七号　君想う、国境の南』に次ぐ台湾映画史上歴代第2位という記録を達成しました。台湾金馬奨ではモンク役の阮經天が最優秀主演男優賞を受賞しています。中華映画界の巨匠である陳可辛（ピーター･チャン）や呉宇森（ジョン･ウー）、侯孝賢（ホウ･シャオシェン）も絶賛して応援に乗り出しています。監督はこれが二作目の鈕承澤、ストーリーの鍵を握るウルフ役で出演もしています。モンクたち5人は友情と極道社会の掟や義理の狭間で、大陸系の進出に対する新旧世代の対立に巻き込まれ、大波に翻弄されるように破滅への道を進みます。??は、今の萬華地区の旧名であると同時に、現地語で「小船」の意味もあるそうで、時代の荒波にもまれる5人を表しています。ゲタ親分をはじめとする旧世代は、銃は臆病者の道具であるとして、素手や刀で争いますが、大陸系のウルフはそんなことお構いなしに銃を使い、後壁?のブンケアンと手を組み、ブンケアンも廟口の中で手を組む相手を探します。これまで素手と刀で描かれていた抗争に、銃が登場して時代の変遷を窺わせますが、銃を持った側が必ずしも有利にはならないところが任侠の世界なのでしょうか。エンドロールで副導演に『九月に降る風』の東書宇（トム･リン）を見つけたときには、ちょっと嬉しくなりました。台湾映画界もいろいろと助け合いして総力を挙げているんだな、と感慨ひとしお。台湾映画の伝統ともいえる爽やかな青春の友情ドラマでもあり、上質のヤクザ映画でもある素晴らしい作品でした。もう一回観ようかな。公式サイトはこちら。12/19　シネマート六本木

  2010.12.26

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  愛が訪れる時　當愛來的時候

  今年の台湾電影金馬奨の作品賞受賞作です。監督は1999年東京国際映画祭で『最愛の夏 』でグランプリを受賞した張作驥（チャン・ツォーチ）、主演は新人の李亦捷（リー・イージェ）。賑わう海鮮料理屋一家にいる來春（ライチュン）が主人公の物語なんだけど、家族構成がかなり複雑で途中までは今ひとつわかっていませんでした。店の女主人とその婿養子の來春の父、その弟で自閉症の叔父さん阿傑（高盟傑：ガオ・モンジェ）、父の愛人？の來春の母、そして來春と妹、それに祖父が一緒に暮らしています。來春は高校生くらいの年頃でしょうか、でも学校に行っているそぶりはなく、店の手伝いをするわけでもありません。映画は妊娠中の來春の母が店で産気づき、そのまま出産するところから始まります。男の子が産まれて病院へ出かけるところでは、着飾った女主人とラフな格好の旦那の対比が皮肉っぽい感じです。子供が産めない体の女主人は、着飾ることで正妻としての立場を見せつけようとしたのかな。男の子が産まれた父親は、祝い酒で酔っ払ってドラムを叩きながら歌います。その歌は、金門島から婿養子にきたときに繰り返し歌っていた歌でした。來春には彼氏がいるけれど、どうやら台湾一周するといいながら浮気をしている様子。女子だけで遊んだり、阿傑叔父さんの世話をしたり、何となく日々を過ごしているけど、ある日妊娠していることがわかります。妊娠相手の彼氏とは連絡がつかず、実家にいっても行方はわかりません。最初は戸惑う來春に家族も怒ったりするけれど、妊娠を受け入れてからはお腹が大きくなっていくにつれて來春の表情も穏やかになっていきます。阿傑は絵を描くのが大好きで、色鉛筆の一色でもなくなれば大騒ぎですが、描いている絵は不思議と柔らかくて芸術的です。鳥も大好きで、絵の題材にもするし、ひよこを買ってもらって育てたりもします。鳥が飛ぶ光景は、來春の家の近くの川べりでも、金門島でも自由で伸びやかな感じで、地上にいる來春や阿傑の憧れのようです。映画も中盤を過ぎ、來春の体調も落ち着いてきた頃でしょうか、父の故郷の金門島へ、女主人と祖父を除いた家族が揃って里帰りをするのですが、その夜、酒を飲んでいる最中に父が倒れて意識不明の重体になります。店は臨時休業となり、來春や阿傑、妻２人がそれぞれ父親のことを思っていきます。阿傑は兄の似顔絵を描いてお見舞いにいきます。來春は病室で父親の掌で大きくなったお腹をなでます。女主人と來春の母は、お互いに背中を流しながら思い出話に耽ります。その２人の会話の中で、來春の母が若気の至りで妊娠してしまったこと、女主人が子供を産めない体で、來春の母を子供をあわせて一緒に住むことを決めたことなど、複雑な事情の一端が明らかになります。しかし女主人の受けた衝撃は想像以上に大きく、水を出しっ放しにして水風呂を浴びたり、濡れた体のまま窓辺に佇んだり、父が元気だった頃に「家の主人は私だ」と言っていた威勢は微塵もありません。却って來春の母のほうが、背中に大きく彫り物が入っていましたが、店のみかじめ料でもめるヤクザの前で拳銃をぶっ放したりして肝っ玉母さんのようです。妹は郵便配達の彼と付き合い始めた様子で、父親が不在のまま阿傑の絵を壁に貼ったりして店の営業も再開し、母親同様に店の中で來春が産気づきます。。。張作驥監督の作品ははじめて観ました。最初はバラバラのように見えた家族が、実は深い愛で繋がっていたことがじわじわと浮かび上がってきます。そのきっかけは來春の妊娠であったり、父親が倒れるという不幸だったりするのですが、そうした突発的な事故がきっかけで家族の愛を再認識すること、自分にもありました。自分の父親が肺がんで入院して、一年間の闘病生活を経て亡くなったときは、家族のまとまりというか、絆を感じましたね。上映後には、監督と出演者３人のティーチインがありました。その様子はこちら。後からじわじわくる感じの作品でした。11/26　有楽町朝日ホール　東京フィルメックス最愛の夏 [DVD]

  2010.12.08

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  ズームハンティング　獵?

  ミステリー作家の姉とカメラマンの妹が一緒に住んでいて、部屋のベランダから見える対面のビルの一室をたまたま撮ったら不倫の現場が写っていた。妹は興味を持って撮影を続けるが、作家の姉はスランプで締め切りに追われて「小説のネタにすれば？」と言われてもそれどころではない様子。ある日、不倫の部屋で男女が諍いを起こしている様子を見た妹は警察に通報するが、特に事件らしいことはなく、何事もなかったかのよう。しかし不審に思う彼女は自ら不倫の部屋のあるビルに行き調査を進めると、どうやら姉が何か関わっているらしく。。。『十月圍城』に続く二本目、そして夜9時過ぎの上映であり、体調がいまいちで疲れもひどかったせいか、せっかく取ったプレリザーブチケットだったので観にいきましたが、ここという面白さを感じることもなく見終えてしまいました。映画を楽しむためには、やはり体調管理が重要です。また劇中で、デジカメではなくフィルムカメラが使われていたのも、今の時代にあっているのかな、と少し違和感がありました。台湾ではまだまだ一眼デジカメは普及していないのでしょうか。それともプロカメラマンはまだまだフィルムを使うのかな。上映後にカメラマン役のチャン･チュンニンのティーチインがあり、黒いドレスで笑顔がとてもチャーミングでした。質問者全員へのプレゼントを事前に準備しているなど気配りもしっかりしていて、とても好感が持てました。彼女は『殺人犯』の郭富城の妻役で出ていたのですね。「これまで不幸な役ばかりだから、楽しい役をやってみたい」と言っていました。香港・台湾映画の公開本数は少なくなっていますが、TIFFの抽選で外れた『モンガに散る』は12月に一般公開されるので、今から楽しみです。さらに『イップ･マン　葉問』も来年1月公開、そしてなんと動員が5000人を超えたら、2009年香港電影金像奨を取った『イップ･マン　序章』が公開されるので、皆さん応援よろしくお願いします。10/24　TOHOシネマズ六本木ヒルズ　東京国際映画祭

  2010.11.06

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  台北に舞う雪　台北飄雪

  昨年の東京国際映画祭で観ようと思ったら、既にチケット売り切れだった作品が公開されたので、一週間遅れで観てきました。主演は陳柏霖（チェン･ボーリン）と童瑤（トン･ヤオ）。舞台はローカル線の終着駅、菁桐。GoogleMapでみたところ、台北からは東へ20Kmくらいかな。昔ながらの木造駅舎がのこり、曲がりくねった坂道が続く山間の静かな町。モウ（陳柏霖）は菁桐の町中の雑用を買って出ている。小さな町だから、みんな家族みたいなもの。その町に、台北から新人歌手のメイ（童瑤）が失踪してやってくる。メイはMayで五月なのね。大陸の青島からデビューを夢見て台北に出てきたメイだけど、レコーディング中に声が出せなくなって逃げ出したメイは、モウと出会って食堂でアルバイトをしながら町の元漢方医マーさんの薬でゆっくりと治すことにする。モウとメイはいい感じだけど、モウは刹那の恋だと言いきかせていたんじゃないかな。お互いに惹かれる二人だけれど、メイの失踪を追っていた記者のジャック（莫子儀：モー・ズーイー）がメイの居場所を探りあててプロデューサーのレイ（楊祐寧：トニー・ヤン）に知らせ、レイはメイを連れ戻しに菁桐までやってくる。その日は町のお祭りの日で、仮設ステージでメイは歌い、町の人たちはみんなその素人離れした（ってあたりまえだけど）美声に聞きほれる。メイが台北に戻る日、モウは姿を見せなかった。そしてある日、マーさんの家が火事になり、消防隊が吹き付ける消火剤が雪のようにモウの目の前に舞っていく。モウ自身が以前メイの下宿の屋根を掃除したとき雨が降っていたかのように。メイは無事レコーディングを終えてまた菁桐にやってくるが、モウは母親を探しに町を出た後で、マーさんも養老院に入ってしまっていた。。。台湾らしい、ひなびた町の風景をうまく切り取って見せています。ストーリー自体はそんなに盛り上がりがあるわけでもなく、章子怡の再来とか言われている童瑤も「そこまではいかないんじゃないの？」と思ったりするけれど、静かな町の佇まいや天燈祭りの様子などを「山の郵便配達」の霍建起（フォ･ジェンチイ）監督が丁寧に描いています。もう少し起伏というか、喜怒哀楽というか、盛り上がりがあったほうが楽しめたかな。公式サイトはこちら。2/27　シネスイッチ銀座山の郵便配達3月20日から渋谷シネマライズ他で全国順次公開！

  2010.03.02

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  海角七号　君想う、国境の南　海角七號

  2008年、台湾で公開されると尻上がりに興行収入を上げていって、ついには台湾映画史上1位、そして洋画を含めても『タイタニック』に次ぐ記録をたてて、「君は海角七号を見たか？」という言葉が挨拶がわりになるほど台湾で支持された映画ということで、かなり期待をもって観ました。台北でミュージシャンになるという夢に破れて、台湾南端にある故郷の恒春に帰った阿嘉（范逸臣：ファン･イーチェン）は、郵便局の配達人という職を得るが、まともに仕事をせずにいつも郵便物を自宅に持ち帰ってしまう。その中にあった戦前の住所「海角七号」、小島友子宛の手紙に阿嘉は興味を持つが、黒い箱に入れられた恋文の束は日本語だったので、まったくわからず放っておいた。恒春の町に日本から中孝介がやってくるというので、その前座バンド用に町民の中からオーディションでメンバーを選ぶことになる。中孝介のアテンドを日本から依頼された友子（田中千絵）は、その前座バンドの面倒も見ることになるが、ボーカル＆ギターの阿嘉以外は素人同然の彼ら、当然最初からうまくいくはずもなく、阿嘉の新曲もできず、友子のイライラは募るばかり。公演も差し迫ったある日、バンドメンバーの親戚の結婚式で皆が盛り上がる中、台湾語のわからない友子はひとり疎外感を感じ、酔っ払ったまま席を立って阿嘉の家に押しかけにいく。そのまま阿嘉の部屋で一夜を過ごした友子は、「海角七号」小島友子宛の手紙を読んで、戦後の混乱期に台湾から本土への引揚船の中で綴られた60年前の熱い想いを知る。阿嘉の曲作りのために、練習の合間に郵便物を手分けして配達しながら昔の住所「海角七号」に住んでいた小島友子を探すメンバーたち。阿嘉の曲は何とか出来上がるものの、「海角七号」は見つからず、中孝介の公演の日を迎える。。かなり意気込んで行ったせいか、少し肩透かしをくったような感じでした。正直「えっ、これが台湾興収1位なの？」という思いです。ストーリーは、おらが町バンドの結成から公演までを軸に、台湾語と北京語、日本語が飛び交いながら、阿嘉の虚無感や友子の疎外感、そしてバンドメンバーたち茂おじいさんや馬拉桑などのユーモアを交えて、節目には投函されなかった恋文の朗読が入り、進んでいきます。台湾先住民のことに触れているのもこの映画の特色でしょうか。友子がバンドメンバーにプレゼントする首飾りには、それぞれ意味が込められています。台湾語が普通に使われているのも驚きでしたね。町の人同士の会話はほとんどすべて台湾語です。これは、北京語がわかる人が映画を観ると友子の疎外感になおさら共感できるかもしれません。事前の宣伝で、もう少し昔の手紙のことがストーリーに絡んでくるのかなあというか、当時のことと現代のことと、並行してストーリーが進むものと勝手に思い込んでいましたが、あくまで現代のおらが町バンドのお話でしたね。ただ、老人やホテルの清掃員が日本語を喋ったり、日本の歌を歌ったりと日本統治時代の面影は引きずっています。「台湾映画史上1位」というふれ込みがなければ、いい作品でした、で終わるんだけど、過剰な期待をしていただけに、なぜ台湾でそれだけ大ヒットしたのか？という疑問が残ります。機会があれば、もう一度観てそのあたりを探りたいですね。12/29　シネスイッチ銀座シネスイッチ銀座で公開中！

  2009.12.30

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  一年之初‐いちねんのはじめ‐

  『ヤンヤン』の鄭有傑（チェン・ヨウチェ）監督の長編デビュー作で、第19回（2006年）東京国際映画祭でも好評だったそうな。12月31日、大晦日の夜から新年1月1日の朝にかけて、いくつかの物語が交錯していく。映画の撮影チーム、裏稼業につく密入国の男、クスリで気分を盛り上げるカップル、空港で誰かを待ち続けるバタフライ、ヤクザのボス。それぞれが少しずつ繋がっている。映画の撮影隊が止めた車はヤクザの車、ヤクザが売ったクスリはカウントダウンパーティへ向かうカップルが使う。パーティでは映画監督がバタフライと出会い、真夜中を過ごしてホテルへ戻る。監督の兄はヤクザのボスで映画のスポンサー。監督は、父親に関わる重大な秘密を抱えていた。そして兄と対面した部屋の真上の部屋では、映画の撮影クルーがロトの当選番号に夢中ななか、アシスタントは憧れの主演女優と。。画のつくりが芸術的なほうに傾きすぎている感じがしたかなあ。結構色味を抑えたモノトーンっぽい画が続くので、少し暗いイメージがしました。話の内容自体も明るく爽やか、というよりは、時間帯も夜がメインだし、影のあるストーリーだったりするんでいいんだけど、個人的には明るい画面が好きなのでもう少し、の気分。ストーリー展開ではいくつかの話を結びつける手法が面白いんだけど、中途半端に終わっている話もあって続きが気になるのも否めず、病院のシーンは結局わかんないままだし、バタフライは結局何者なの？と消化不良状態です。ラストシーンでは鄭有傑監督自身も出てきて、この映画の試写を観ているというおまけでお茶目なところを見せています。カップルの女の子役が『ヤンヤン』の陽陽（張榕容：チャン・ロンロン/サンドリーナ・ピンナ）だとエンドロールで流れて、イメージがずいぶん違ったのでびっくり。見てる最中は全然気づきませんでした。3年間での成長もあるのでしょう。黄健[王韋]（ホアン・ジェンウェイ）も密入国者のヤクザ役でしっかりと出ていて、こちらはさすがにわかりました。謎の女性、バタフライを演じているのは柯佳[女燕]（クー・ジャーヤン）。透明感があって素敵な感じ。監督役やカップルの男の子役もどこかで見たことあると思っていたら、それぞれ莫子儀（モー・ツーイー）や柯宇綸（クー・ユールン）など、一度は目にしたことのある俳優さんばかり。そうそう、この作品も『九月に降る風』の林書宇（トム・リン）が助監督やってました。台湾映画界、実は案外狭かったりして。11/1　シネマート新宿『海角七号、ついに日本公開！』

  2009.11.02

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  ヤンヤン　陽陽

  初めて東京国際映画祭に行ってみました。陳伯霖（チェン・ボーリン）主演の『台北に降る雪』はすでにチケットが売切れだったので、同じ台湾のこの作品を鑑賞しました。『台北に降る雪』は、来年2月の日本公開が決まっているようなので、それまで待ちます。監督は鄭有傑（チェン・ヨウチェ）で『一年之初』が最初は新宿バルト9、次いでシネマート新宿にて公開中。この作品、今年の台湾金馬奨では6部門にノミネートされたそうな。そして『九月に降る風』の監督林書宇（トム・リン）が、この作品では助監督をしています。陽陽（張榕容：チャン・ロンロン/サンドリーナ・ピンナ）はフランス人の父親と台湾人の母親のハーフだが、父親とは会ったこともなければ顔も知らないし、フランス語なんてまったく話せない。陸上の400mの選手である彼女は、母親が大学の陸上コーチと再婚してチームメイトの小如（何思慧）と同じ家に住むことになる。冒頭の結婚式のシーンはこの再婚の場面なのね。きっと母親が再婚したことで陽陽も義父がコーチしている大学に編入したんじゃないかな。小如は、大学の陸上部の先輩でキャプテンの紹恩（張睿家：ブライアン・チャン）と付き合っているけれど、紹恩は新しく来た陽陽が何やら気になる様子。大学のグランドで練習していると、怪しげな人がカメラを持っている。紹恩が注意しにいったら、実は陸上部の先輩、鳴人（黄健[王韋]：ホアン・ジェンウェイ）で、芸能マネージャーだと明かして陽陽に連絡先を渡す。ある日、陽陽が脚を捻挫して、紹恩がバイクで病院まで連れて行くことに。病院の廊下に陽陽の走っている写真がなぜか飾られていた。紹恩はこの二人きりの場面で自分の気持ちを打ち明けるが、陽陽は拒否する。しかしその後も何度か二人きりで会う陽陽と紹恩は、ついに3時間だけ、この3時間はすべてを忘れるという約束で関係を持つ。この場面は、上映後のQ&Aでも質問が出ていたけれど、自分的には陽陽が生みの父を見たことがなく、母親の再婚相手は陸上部のコーチで父親とは感じられず、父親のいない寂寥感、またハーフの顔立ちなのにフランス語がまったく喋れない、という自分自身への苛立ちや無力感、そういったものを無理やりにでも埋めようとしたのかな、と勝手に解釈しています。女性は勘が鋭いもので、関係を持った後の紹恩の態度もバレバレなんだけど、小如もすぐさま二人が怪しいと気づくが、決定的な証拠はない。陽陽と小如が大会前に一緒に映画を観にいったところで携帯電話のチェックが入り、あっけなく紹恩の浮気がばれることに。でもその仕返しがすごいよね。きっとレース前に渡したペットボトルに禁止薬物を入れてたんだろうな。試合で１位となった陽陽だったが、ドーピング検査にひっかかり、弁明もせずにドーピングを認めてしまう。心の中で小如に申し訳ない、何をされても文句を言えない、という気持ちがあったんだろうな、と想像してしまう。家を出た陽陽は、芸能プロの鳴人に連絡をして芸能界に入り、モデルや女優として徐々に活動範囲も広がっていく。でも陽陽の心はなぜか晴れない。顔立ちがハーフだから、まわってくる役柄はフランス語の台詞が多いけれど、全然喋れない陽陽にはプレッシャー。前日に必死に覚えてきた台詞が現場でさらっと変えられちゃって、演出自体が変更になったり。それなのにフランス語の授業はサボりがちで、出席しても「風邪をひいた」とマスクしてまともに授業は受けない。陸上で、どこかの体育大学の編入テストを受けたりもする。このあたり、陽陽が見えない何かから抜け出そうともがいている感じ。ダンスレッスンでは、鳴人と顔と顔が触れるんじゃないかってほど近い距離感で踊るが、陽陽が誘っても鳴人はマネージャーとして一線を引く。このダンスレッスンで脚の動きを執拗に追うカメラワークが結構好き。フランス人監督のオーディションに行って監督に気に入られるが、父親を探すという自分の現実とだぶるストーリーが気にいらない陽陽に、優しく「お前の好きなようにしろ」という鳴人は、陽陽がエージェントと一緒にタクシーに乗った後もしっかりと後をつけて、温かく陽陽を見守っている。ここらで久しぶりに紹恩登場。小如とはまだ付き合っているんだけど、やはり陽陽が忘れられない。兵役前のバイトにきていた陸上部の先輩の店で、鳴人と陽陽の連絡先を教えろ教えないで一悶着あるのだけど、ここは大人の鳴人が余裕勝ち。ただね、この余裕で立ち去るこのシーンは後ろから紹恩にグサッとやられるんじゃないかと冷や冷やしながら観てました。フランス人監督の映画に出演することを決めた陽陽は、役柄で父親の遺品を見る大事なシーンを感じるままに演技して、と指導されるが、どんな感情かわからない、と不安気な様子。実際に演技をしてみると、その遺品の写真は陽陽が大学で陸上の練習をしていたころから、ドーピングで失格した大会まで、鳴人が撮っていたものだった。はっとして、ありのままの自分を見てくれていた人がいた、という安心感に包まれる陽陽に監督のOKの声。陽陽は感極まって。。 張榕容は綺麗な顔立ちだけど、陽陽の心が定まらず揺れ動くさまを見事に表現してましたね。鳴人役の黄健[王韋]は、最初は絶対あやしい関係のマネージャーだとばっかり思ってました。風貌もそうだし、紹恩のDVDの件もあったし、大学のコーチにまともな職業につけ、と言われていましたから。ところがこの映画の中で一番いい人？って感じで、そのギャップに唸らされます。上映後のQ&Aでも、自分は結構悪い人の役をするけど、これは珍しくいい人だと言っていました。本編上映後に、鄭有傑監督と黄健[王韋]が登壇してQ&Aが30分ほどありました。監督は東京国際映画祭は3回目で終始リラックスした感じ。日本語もぺらぺらで、小学校の6年生くらいまで神戸に住んでいたそうです。家の中では父とは日本語、母とは中国語で喋って、家庭内通訳みたいな感じだったらしく、今でも是枝監督など日本の映画関係者が台湾に行くと通訳をしているそうです。Q&Aでは画面のサイズだとかカメラの光量だとか、アップが多いだとか、かなり専門的な質問が飛び出す。やっぱりそういう人が映画祭を見に来るんだな、とちょっと自分が場違いな気分。そんな中でどーもくんの質問がでたり、どうして監督はそんなに日本語がぺらぺらなんですか？という質問がでたりして、普通の人も観に来てるんだ、と安心したりして。印象的だったQ&Aは、最後の陽陽がずっと走り続けるシーンが監督の頭の中に最初からあって、そこから遡ってストーリーを考えていったというところと、アップの多用や光の具合などの撮影はカメラマンにすべて任せていた、というところ。鄭有傑監督の『一年之初』は今週末もシネマート新宿で公開されているので、観にいこう。Q&A詳細はこちら。台湾公式サイトブログはこちら。10/24　東京国際映画祭　TOHOシネマズ六本木ヒルズ『海角七号、ついに日本公開！』

  2009.10.28

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  九月に降る風　九降風

  また一つ、素晴らしい青春映画が台湾から届けられた。いつも教官室に呼び出される7人組。一緒にプロ野球の応援に行ったり、真夜中のプールに忍びこんで真っ裸で泳いだり、学校をさぼって近くの大きな木の下でたわいもない話をしたり、野球と煙草とバイクと女に興味津々な高校生活を謳歌していた。ずっと変わらないと思っていたあの日々。しかし、ほんの些細なことがきっかけで7人組の関係が壊れていく。そんなことになるなんて、一年前は思いもしなかった。背景となった1996年は、台湾プロ野球の八百長事件が発覚して台湾中が揺れにゆれた時期に重なる。信じていたものが裏切られたこの事件は、その意味合いが映画のストーリーに重ねあわされているかのよう。この映画の登場人物たちも、信じていたものが脆くはかないものだったとほろ苦く思い知らされる。プレイボーイの彦（イェン）の軽々しい行動は、恋人の芸（ユン）には許しがたいものだった。彼女は別れの手紙を書くが、それを彦が読むことはない。湯（タン）にとって、グループのリーダー格だった彦とその恋人芸は秘かな憧れであり、芸に数学を教えているときについ意識してしまう。彦の浮気をめぐるいざこざが原因でグループから距離をおくようになる湯だが、教室の中で昼食を食べるときに居場所がないことに気づく。そしていつもの屋上へ向かったが入り口には鍵がかかっていて、外からは仲間たちの愉快そうな声。戻ろうとしたときに戻れなかった湯の気持ちはどれほど寂しく悲しい、あるいは悔しいものだろう。そしていつでも燦然と太陽のように輝いていた彦が、湯のバイクに二人乗りしていたときの転倒が原因で意識不明の重体で入院し、いつもつるんでいたグループも自然とバラバラになる。全校集会のときに湯が集合をかけて、みんなで彦の見舞いに行こうと提案しても、6人揃っていく必要はないと拒絶される。あんなに親密でこの先もずっと一緒と思っていた関係が実はとても脆いもので、彦のリーダーシップで保っていた関係だと明らかになり、綻びが見えはじめる。そんなふうにグループがバラバラな状態のときに志昇（チーション）がバイクの窃盗で逮捕される。そのバイクは博助（ボーチュー）が乗ってきたものだったが、退学を恐れる博助は真相を黙っていて名乗り出ない。頑なな志昇は博助のことはおくびにも出さず結局退学となり、せっかく部活に入れて悪い先輩たちから引き離そうとした委員長の培馨（ペイシン）の心配したとおりになってしまう。実は彼らが屋上にたむろしないよう鍵をかけたのも培馨だったが、その心遣いも通じなかった。博助が黙っていたのが許せなかったのは2回落第している曜行（ヤオシン）。バット片手に学校中、博助を追い掛け回し、最後にはあの鍵がかかっていたときに屋上に出た女子トイレに追い詰めて、溢れんばかりの激しい思いをバットに乗せて、博助にぶつけるわけにもいかず女子トイレのドアをぶち壊す。それまでのうっぷんを晴らすかのようなやり場のない怒りのぶつけ方。その中には、彦への思いも、志昇への思いも、そしてなんであんなに仲がよかった自分たちがこんなふうになってしまったのか、といったやるせない思いがあったのだろう。湯は意識を戻すことなく亡くなった彦の部屋を訪れて、失敗したサインボールの山を見つける。あえて卒業式の日にそのボールを持って屏東へ訪れたのは、生前の約束でもあるけれど、きっと彦と二人だけの卒業式をしたかったのだろう。自分が運転していたという罪悪感は消えないものだし、彦が一生懸命に練習して嘘までついてサインボールをくれたことが、なによりの親友の証なのだから。林書宇（トム・リン）監督の長編デビュー作は、監督の高校時代のエピソードをかなり盛り込んだ自伝的作品なだけに、あるある、と自分も懐かしく思えるようなシーンが盛りだくさんで、郷愁も感じさせてあの頃の儚く壊れやすい感覚を思い起こさせる。高校生だから自然と爽やかで、でも不安定な心の動きがそれぞれの登場人物すべてに描かれていて、映画は彦と湯を中心に回っていくんだけど、それ以外にも彼らの高校生活全体があって、その一部を映画として画面で見せてみました、みたいな感じ。曾志偉（エリック・ツァン）が共同プロデューサーになっていて、この脚本に触発されて男子7人女子2人の高校生という設定で香港、中国でそれぞれ映画を作っているのも興味深い。映画のビデオルームで流れている画面は侯孝賢の『恋恋風塵』。パンフを読むまでわからなかったけれど、そんなマニアックな設定に少しにんまりしたり。次の作品が楽しみな中華監督がまた一人、増えました。公式サイトはこちら9/6　渋谷ユーロスペース『海角七号、ついに日本公開！』

  2009.09.11

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  午後３時の初恋　沈睡的青春

  邦題から、甘く切ないお話かな、と思っていたけれど、観てみたら重苦しいってほどではないんだけどもなんだかシビアなお話でした。妻に逃げられ酒浸りになっている父親に代わって、時計屋を切り盛りする青青。といっても、ローカル線の駅前にあってけっして繁盛しているふうでもなく、近所の人の時計修理で何とか店がやっていけてる様子。お店の中にはもちろん時計がたくさんあるのだけれど、青青が朝起きるのに、それぞれ違った趣向の目覚まし時計をたくさん、それこそ自分の部屋から階段の一段一段、そしてお店まで並べてあるのは、さすが時計屋さん。そんなある日の夕方、高校の同級生だったという子涵が店に訪れて、腕時計の修理を依頼する。支払いはいつも器用に箱型に折られたお札。そんなことが何度か続くうちに、会話も交わすようになり、子涵は高校時代の青青の日課を事細かに語りだす。そんな子涵に青青も好意を抱くようになり、一緒に滝へデートに行く。この道中の風景がまたいいんだよねー。のどかで緑豊かな線路沿いを歩いていく二人の姿。トンネルの中で叫んだりして。しかし、いざ森の中の滝について、水に入ると態度も表情も一変した子涵。青青が水中に落としてしまった時計を捜しているのを無視して、どこかへ行ってしまう。それからお店にこなくなった子涵を心配して、10年も前の高校時代のアルバムを取り出して彼の実家に電話をかけてみると、子涵の両親から「あの子はもうずいぶん昔に亡くなったのよ」と青青は告げられる。一体青青の店に来ていた彼は誰だったのか？そのころ、精神病院に入院していた柏宇は、夕方になると時々記憶をなくしているのに苛立っていた。彼は子涵の高校時代の親友で、、、「盛夏光年」の張孝全が、眼鏡と態度、表情、視線などで子涵と柏宇の一人二役を演じ分ける。ストーリー的には霊魂の存在を思わせる流れで、少し不思議な雰囲気がうっすらと感じられるなか、おどおどとして自信なさげな子涵と、険しい視線と表情でいらついている様子が印象的な柏宇の二役は、なかなかの存在感。青青役の郭碧[女亭]は、この映画が映画デビュー作。モデル出身で、大きな目が印象的。子涵に言われて思い出し、10年ぶりに吹いたハーモニカの音色が耳に残る。柏宇の描く水に関係した画と子涵の100元札で折った箱は、青青の時計屋のアンティークな風情とあいまって芸術的な色合いをこの映画に与えている。そしてローカル線の汽車と線路を追うカメラもいい感じを醸しだす。公式サイトはこちら9/15　シネマート六本木　台湾シネマ・コレクション

  2008.09.23

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  遠い道のり　最遥遠的-距離

  台湾シネマ・コレクションの鑑賞２作目。かなりの混み具合で、この映画に対する期待ひしひしと。真っ暗な画面にざざーん、ざざーんという海の音から始まるオープニング。録音技師の小湯（莫子儀）は、失恋の痛手から立ち直れないままの日々を送っている。既に首になった仕事現場に慌てて行って、夜中の道端で改めて彼女であった雅筑を失った悲しみに泣き崩れる。そんな小湯は、約束したFormosaの音を録りに台東へ向かい、海岸の音、防風林の音、道端の音、ざわざわっとした秋穂の音、先住民のお祭りの音、ぱちぱちはぜる焚き火の音などを録り、テープを雅筑の元に送り続ける。その部屋にはもう新しい住人小雲が住んでいるとも知らずに。純朴な好青年っぽい風貌の莫子儀。でも別れた彼女を思って泣くときには押し殺していた激情を表す。新しい部屋に引越してきた小雲（桂綸[金美]）は、会社の上司から二股をかけられているが、それを甘んじて受け入れている。引越し当日に新しい部屋に来てくれた彼の元に、もう一人の彼女から電話が入ると、ウィスキーを飲んで気を紛らわす。激しいキスシーンなどもあって、「藍色夏戀」からくらべると、フランス留学などもして、あぁ桂綸[金美]も大人になったなー、と少し感慨に耽る。以前の住人に毎日のように届き続けるカセットテープ（それは小湯が送ったもの）を聴いた小雲は、さまざまな音や彼の言葉に聴き惚れ仕事中もイヤホンで聴きっぱなし。結構自由な雰囲気の会社なのね。ある日突然、それまでの関係を断ち切るかのように会社を飛び出した小雲は、送り主の彼を探してテープの録音場所を辿り始める。精神科医の阿才（賈孝國）は、自分が患者の役になり、患者にトラウマの元を演じさせるというスタイルのセラピーを行っている。しかし妻はボーイフレンドを作り、別居中の彼はふと気になったシャツの匂いで仕事に行く気をなくし、３年前の結婚式の招待状を手がかりに大学時代の憧れの人のところに向かう。阿才が騙されて金を脅し取られるところを助けた小湯は、それからしばらく二人で台東を巡る。先住民のお祭りに参加したり、海辺で夜を明かしたり。ある夜のホテルで小湯は彼女と別れた想いを阿才に話し、阿才のセラピーを受けることでようやく失恋の区切りをつけられる。そして台東の阿才が探し求める住所へ向かうが、既にそこは区画整理で道路になってしまっていた。台湾の町も変化して、昔の姿を留めなくなってきているんだなぁ。テープの音を頼りに、電車で、スクーターで、歩いて、録音場所を巡る小雲。録音場所を見つけたら「○○の音、確認しました」とＩＣレコーダーに吹き込む小雲は、台北での閉塞感から吹っ切れて、その顔は晴ればれとした表情。小湯が泊まったホテルや一緒に飲んだ先住民たちと出会いながらあと一歩で小湯に追いつけない小雲は、銀行預金も底をつき、「あなたはどこにいるの？」と見たこともないテープの送り主に問う。小湯と別れた阿才は、海岸沿いの道端に置かれたウエットスーツとフィンを見つけて、シュノーケリング道具も身に着けて道路を歩く。ペタン、ペタン、ペタン、ペタンと。それはまるで、普通の世の中で、過剰に自分を防御して暮らしている今の都会人を喩えているかのよう。失恋を吹っ切った小湯は、台湾最南端の音を録って、Formosaの音を終える決意をする。それは彼自身の彷徨が終わったことを意味していた。最南端の音を録って、砂浜に出る小湯。そこには小雲が先にきていて、画面の両端に二人が映る。前半の台北シーンでは、鏡やガラス、窓に映った画をうまく使って、阿才や小雲の心象を表している。ガラスに映った風貌から窺える、手に取れそうで届かない、そんな感覚。そして後半は台湾東部を巡るロードムービーであり、台北に住む３人の孤独な心を解放に導く旅。台東の海辺の自然が穏やかな印象を与えてくれる。そして先住民の陽気な音楽。「練習曲」でもそうだったけど、台湾の人たちが改めて自分のルーツを探しているかのような、そんな感覚。莫子儀は繊細な青年役がぴったりの雰囲気。もともと演劇畑で役者をしていて、この映画の前には演技をやめるかどうかまで悩んでいたようだ。そんな彼の心の動きがそのままこの映画に出たみたいに、ぴったりとあっていた。賈孝國はまさに怪演という言葉がそのまんまあてはまる役どころ。冒頭のホテルのシーンでは「なんだこりゃ？」って思ったけれど、患者と向き合っているシーンやカラオケで一緒に売り子と踊る姿、小湯の閉じた心を開かせるところ、そして最後のペタン、ペタンと歩く姿。紙一重で現実と繋がっているかのような、あやうい精神科医が本当にいるかもって思ってくる。そして桂綸[金美]は、ウィスキーを壜から飲むときは生気のない表情をしているかと思えば、スクーターで走っているときは透明感ある微笑みがこぼれて幸せな空気が溢れる。さすが台湾で好きな若手女優No.1の魅力たっぷり。おっきなザックを背負って歩く姿もかわいかったな。今年のカンヌ出品作「停車」で張震と共演したり、徐克の「女人不壊」に出演したりして、さらに「ラスト、コーション」の湯唯と同じ事務所に移籍してこれからも女優としての大活躍が期待される。早く日本でもこれらの映画が封切られますように。公式サイトはこちら9/14　シネマート六本木　台湾シネマコレクション

  2008.09.14

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  練習曲

  耳の悪い大学生東明相が自転車で台湾を一周するなかで、さまざまな人と出会い、ふれあう様を描いている。たまたま出会った映画撮影のクルーと朝食をともにして、花蓮では道中で出会ったカナダ帰りの若者の家に泊まる。その後もリトアニア出身のモデル、公園の親子連れ、もうすぐ退職する小学校の先生、繊維工場から解雇されて抗議に行ったおばさん達一行など、いろんな人に出会いながら学校に泊めてもらったり、テントで寝たり。耳の悪い彼が旅の友としたギターで弾くのはコードの練習曲。大きな荷物に加えてギターを背負って、自転車を駆る。一人テントで泊まる夜にはギターを爪弾いて寂しさを紛らわす。一つの目的地である祖父母の家では、ちょうど媽祖様のお祭りの日で祖父と一緒に媽祖様を出迎えに行く。パンクしてしまった時は、たまたま通りがかった同じ自転車旅行者に助けてもらう。二人はしばらく一緒に走り、そしてまたそれぞれの目的地に向かって走っていく。高雄の家に帰り着くと、途中で出会った人たちからのビデオメールが入っている。そして旅の初日を思い出す。手彫りの人形をつくるおじいさんとの出会い。そこからすべてが始まっていく。。。台湾を一周することを台湾島を回るということで、「環島」というらしい。右手に海岸を見ながらの、10日ほどの一人旅。明相は所々でスケッチをしたりギターを弾いたりするんだけど、そのスケッチの幻想的なこと！元々主役の東明相は画集も出しているほど本格的な美術家なんだけど、不思議と先鋭的で、でもどこかしら柔らかなタッチで描かれる旅のスケッチ、出会った人々。そして自転車が進むにつれて、まるで自分も一緒に走っているかのように移り変わる、海と山がおりなす台湾の風景。どことなく日本に似ているけれど、でもやっぱり日本とは微妙に違う、台湾独特の異国情緒を感じさせる。印象的なのは旅先で出会う様々な人々。一番最初に映画撮影のクルーと遭遇するところなんかは監督の茶目っ気という感じもするが、それ以外は台湾の今を切り取っているのだろうなぁ。自由といえば聞こえはいいが、ある意味勝手気ままで移り気な若者に、離婚して新しい恋人とのデートにいそいそと出かけていく母親。一人旅の外国人やスプレーで岸壁に絵を描くアーティスト、媽祖様の伝統を大事にする風潮は日本のお祭りのよう。そんな台湾の日常が垣間見える作品。監督の陳懐恩は、侯孝賢の作品の撮影をいくつか務めたようだ。今後に期待の持てる監督がまた出てきた。公式サイトはこちら8/24　シネマート六本木 『台湾シネマ・コレクション』

  2008.08.27

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  川の流れに草は青々　在那河畔青草青　The Green Green Grass of Home

  ものすごくノスタルジックで、古き良き時代を映しとっていて心がほんわかとする作品。小さな村の小学校に臨時教師としてやってきた台北育ちの若い好青年と、児童たちや同僚の先生たちとの、ほんの一夏の出来事を、山あいの村の豊かな自然を背景に描き出す。なんかねぇ、ものすごく懐かしさを感じさせるんだよね。子供たちのエピソードの一つ一つが切なくて、心に訴えかけてくる。冒頭から、学校の裏に住んでる児童が朝礼の鐘と同時に家を飛び出して、みんなが整列してる後ろに向かって駆けていく。テストの答案に親に黙ってはんこを押したり、検便の容器をトイレに落としたり、川で電気で魚を採ろうとして感電して気絶したり、腕白３人組は毎日大忙し。臨時教員の廬先生は垢抜けていて、買物に行けば肉屋の娘にたくさんおまけをしてもらう。下宿先の大家の娘の素雲先生と一緒に川遊びに行ったかと思えば、小学校に台北のガールフレンドが車で乗り込んできて、村中の噂になってしまう。山道の途中で放り出されて雨の中歩いて帰ってきたっていうのに、素雲との関係はぎくしゃくしてしまう。といっても、すぐに父親にきてもらい、正式に素雲にお付き合いを申し込むんだけどね。体が弱いからと台北から転校してきた従姉妹を気遣う腕白坊主。大きな葉っぱで仮面を作ったり、一緒に怪我した梟を可愛がったり。でもその梟がひよこを食べたからって父親に殺されたと知ると、鞄を投げだして拗ねる拗ねる。そんな子を見かねて父親も新しく鳩を譲ってもらってきて。そんなさりげない家族の愛情というか、あったかい関係が随所に表れてくるんだよな。違法に電気で魚を採っていたところをクラスのみんなに見られて廬先生に注意された周の父親。周はショックで妹を連れて離別した母親の元へと向かって家出する。でもちっちゃな二人連れは無事に駅で保護されて、そんな子供を見た父親は、これまできていた母親からの手紙を渡して「返事を書いてもいいし、会いに行ってもいいぞ」と言う。無骨で不器用なんだけど、ここでも親子の愛情がほんわかと伝わってくる。そして臨時教師の期限がきて、素雲に送られて台北へ帰る廬先生の乗った汽車を見送る子供たち。駅で発車するのを見送ったら、いっせいに駆け出して全力で駆けるかける。こんなに駆けている子供って最近ずうっと見てないなぁ。一両だけの汽車、劇場の中二階の下宿、山あいの田んぼや小川など、懐かしい田舎の風景と、やんちゃでいたずら好きで素朴な子供たち。やっぱり自分は侯孝賢の描く子供たちや台湾の風景が好きだ。この映画も（たぶん）二度目だけど、『恋恋風塵』や『風櫃の少年』『童年往事』ももう一度観てみたい。素朴で瑞々しくて、心あったまる人たちとの関係。言葉ではうまく表せないけれど、態度に自然と出てしまう家族の愛情。きっと今でも日本の地方にはそんな場があるんだろうな。知人が一人旅をした答志島なんて、話を聞いた限りではそんな場所のひとつだろう。夏休み明けで１週間たってちょっと調子が落ちてきてて「大丈夫かな？」と思いながら観始めたけど、観終わったら逆にエネルギーをたくさんもらったことに気づく。心満ちて足取りも軽く。8/23　シネマート六本木川の流れに草は青々(DVD) ◆20%OFF！

  2008.08.23

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  ウェディング・バンケット　喜宴　The Wedding Banquet

  この日二本目の鑑賞作品。アン・リー監督の『父親三部作』で観てなかった作品。ウェイトンは、アメリカで不動産業を成功させた若き実業家。そしてゲイカップルのサイモンと同居している。もちろん両親にはゲイということは内緒。しかし、台湾の両親からの結婚の督促に根負けして、賃借人でグリーンカードが欲しい上海出身のウェイウェイとの偽装結婚に踏み切る。当初の目論見は、役所で結婚式を挙げて小さな食事会をして無事に台湾に帰ってもらおう、というものだったが、食事会をしたレストランのオーナーがウェイトンの父親の元部下で、盛大な披露宴を行うはめに。そんなこんなでずるずると両親の滞在が延びていき、ウェイトンとサイモン、両親、ウェイウェイの奇妙な同居は続いていく。。。見ものの一つはタイトルにもなった台湾式の披露宴。百人以上も呼び寄せて馬鹿騒ぎする台湾系の人たちと、不思議そうにチャイニーズの盛り上がりを眺めるサイモンやアメリカの招待客。披露宴の馬鹿騒ぎはルームサービスに化けて二人のホテルの部屋まで突入し、いろんなゲームをさせられるウェイトンとウェイウェイ。ここでの出来事が後半のキーになってくる。最初は２週間のはずだった両親の滞在が延びるにしたがっておきてくるウェイトンとサイモンの間の不協和音。心臓の発作で倒れた父に衝撃を与えまいと秘密を隠すウェイトンと母。しかし、元師団長の父は実は英語が堪能で、英語でのウェイトンとサイモンの痴話喧嘩までしっかりと理解していたのだ。最初は秘密をうまく隠し通そうとするけれど、だんだんとお互いがお互いのことを考えて、何が相手にとっていいんだろうとみんなが考えて、相手のことを思いやって行動する。後半はそうした心温まる展開だったんだけど、さすがに一日２本はちょっとまだ無理めだったのか、ウェイトンの告白から先が長くて長くて疲れちゃった。やっぱり観る側もパワーを持って観ないとだめですな。せっかくのいい作品も心から楽しめない。でもさすが1993年ベネチア金獅子賞、もう15年前の作品なんだ～。8/16　シネマート六本木ウェディング・バンケット(DVD) ◆20%OFF！

  2008.08.17

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  言えない秘密　不能説的・秘密　（試写会）

  台湾トップスターの一人、周杰倫の初監督作品。周杰倫は他にも音楽、脚本、主演と一人４役のマルチな活躍を見せる。淡江芸術学院に転校してきた小倫（周杰倫）は、チンイーに校内を案内されている途中、古いピアノ練習室から聞こえてくる音色に誘われて小雨（桂綸[金美]）と出会う。小倫と小雨はお互いに惹かれあい、学校帰りにデートを重ねる。喘息でときどき授業を休む小雨を心配する小倫は「卒業式のピアノで小雨のために弾く」と約束する。15日振りに姿を見せた小雨に「17時にピアノ室で」と手紙を回した小倫だが、待っていると来たのはチンイーで、キスされてしまう。その場面を見てしまった小雨は、小倫の前から姿を消すのだった。小雨のいない生活になにか足りないものを感じながら、チンイーと徐々に距離を縮めていく小倫。そして5ヶ月がたち卒業式の日。壇上でピアノを弾いていた小倫は小雨の姿を見かけて、演奏を中断して小雨を追いかける。抱き合ってお互いの気持ちを確認する二人だが、小雨は小倫がしていたチンイーのお守りを見て、再び信じられなくなる。「教室で待ってて」と言って卒業式に戻った小倫は、卒業演奏が終わったのを見届けると急いで教室にいくが、そこに小雨はいない。小雨の机に座って頭を抱える小倫の目の前で、机に白い文字が現れてくる。それは小雨からのメッセージだった。小雨の家に行き、また学校の教師でもある父に小雨の話を聞いた小倫は、解体工事中のピアノ練習室であの曲を弾く。。。初監督とは思えないほどの作品だと、素直にそう思う。ホームの音楽をメインにすえて、ピアノ対決や連弾、ダンスなど画的に楽しいシーンがあり、バックミュージックも雰囲気にはまっている。ストーリー的には少しわかりづらい部分があったものの、謎解きみたいな雰囲気もあいまってツボにはまれば楽しく鑑賞できるし、実際観ててワクワクした。周杰倫の監督・主演作という情報だけで筋立ては何も知らずに行ったので、最初は「小雨は幽霊？」と思っていたけど、まあ実際それに近いものはあったんだけど、そうきましたか、とすとんと腑に落ちる。あの後どうなったの？とか細かいことはいろいろあるけど。桂綸[金美]は「藍色夏恋」以来だけど、当時のみずみずしさを今も変わらず保っている。二人でいるときのじゃれた感じ、ふっと見せる寂しげな表情、全体的に透明感があり清冽な印象を感じた。これからもっともっとたくさんの映画に出てもらいたい楽しみな女優の一人。黄秋生はちょっとコミカルな父親/教師役。今まで見たことのない役柄だったからか、いつものあの独特な存在感は感じられず。周杰倫監督がまだまだ役者を生かし切れていないということのあらわれなのかな。フラッシュバックのシーンがやや過剰に思えたので、もう少し編集できていればコンパクトにまとまりがある作品になっていたかもしれない。でも平均以上のできであることは間違いないし、何といっても初監督で主演までこなすのは、きっとすごいプレッシャーに違いないから、よくぞここまでやったな、という気分。周杰倫本人も監督は大変だったと言ってるみたいだし。観客はやっぱり周杰倫ファンと思われる女性がたくさんでした。桂綸[金美]のシネマカフェインタビューはこちら公式サイトはこちら7/31　新宿　明治安田生命ホール

  2008.08.01

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  カンフー・ダンク！　功夫灌籃　（試写会）

  頭をからっぽにして、純粋にアクションとCGを楽しむべし！周杰倫がクラブ（のようなところ？）で暴れるアクションシーンとバスケットの試合が一番の見せ場。バスケとカンフーって、サッカーとカンフーよりもあうんじゃなかろうか？ついつい少林サッカーと比較してしまう。お笑い要素もスパイスのように効いていて、ちょこっとしたラブロマンスもあり、話のテンポもばっちり。ストーリーの唐突さとか、なんでバスケなの？なんて、この映画には関係ないっ。アル中っぽい陳伯霖やダサ眼鏡＆髪型の蔡卓妍、初映画の陳楚河など脇もアイドルで固めれ、曾志偉や呉孟達といった香港映画のおなじみさんもしっかり。ひたすら楽しく面白く、深いことを考えずに純粋にワハハと笑っていればいいのだ。こういうノー天気な映画って久しぶりですっきり！大満足でした。公式サイトはこちら7/23　有楽町よみうりホール

  2008.07.24

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  ラスト、コーション　色｜戒

  アン・リー監督、梁朝偉（トニー･レオン）主演のヴェネツィア映画祭金獅子賞受賞作。抗日戦争中、本土から香港に逃げてきたワン・チアチー(湯唯：タン･ウェイ)は、香港の大学で演劇をするクァン・ユイミン(王力宏：ワン･リーホン)の誘いを受けて彼らの舞台に出演する。そこで熱狂的な歓声を浴びたチアチーは、彼らの劇団に入り行動を共にする。民衆を鼓舞する舞台だけでなく、実際に抗日に貢献したいと考えた彼らは、親日政権の特務機関トップ、イー(梁朝偉)を暗殺するべく計画を立てる。チアチーは、マイ夫人と名乗りイーの前に現れ、イー夫人を通してイーへの接近を図る。しかし用心深いイーは、なかなか油断を見せない。一方チアチーは、イーを誘惑するために仲間の一人に身を任せる。クァンを秘かに思いながらも。順調にいっているかに見えたクァン達の計画だが、突然イーが上海に行くことになり、中途半端なまま終わってしまう。そこへ顔つなぎに利用されたと知ったツァオが踏み込んでくるが、クァン達は彼を返り討ちにして、チアチーはそんな凄惨な現場から逃げていく。二年後の上海、叔母の家に身を寄せて大学に復学していたチアチーは、再びクァン達と出会い、今度は本格的なスパイとしての教育を受けて、イーの前にマイ夫人として姿を現すのだ。やがてイーと逢瀬を重ねる中になったチアチーは、いよいよイーを暗殺する絶好の機会を作り出し、舞台を整える。そして。。。アン・リー監督の映画は、「推手」「恋人達の食卓」「グリーンディスティニー」を観ているが、この映画で印象的な麻雀の場面は、「恋人達の食卓」の食事の場面を思い出させてくれた。なんか懐かしいなあ。。恋人たちの食卓(DVD) ◆20%OFF！最初の上海のコーヒーショップから、回想のごとく4年前に戻る場面。マイ夫人とチアチーのギャップがまたおもしろい。劇場でチアチーたちが「イーを暗殺しよう」と結束する場面は、当時はこんな簡単にそういうことをする雰囲気だったのかなあ、と少しびっくり。まあ大学生の勢いもあるのだろうけど。場面が上海に移ってからのチアチーとイーの逢瀬は重ねるごとに愛が深まっていくのが感じられた。だからこその宝石屋でのチアチーの行為。色が勝った瞬間だった。そしてイーもまた、部下がすべてを把握していたことを知り、実は色に翻弄されていたとわかり立ちすくむ。梁朝偉はこれまでの役柄とはだいぶ印象が異なる感じで、所作やら表情からは年齢を感じた。老獪さではないけれど、なにか年輪を重ねた者の重みといったらいいのか。湯唯の演技はお見事。見事にチアチーとマイ夫人を演じていて、これが映画デビューだなんて思えないくらい。新しい中華圏ヒロインの登場で、次回作が待ち遠しい。王力宏も初の本格的な映画出演とは思えないくらいの熱演ぶり。これからは歌だけでなく俳優業もやるのだろうか。なんか固い感想だなあ。まだまだ脳が機能不全で不自由みたい。公式サイトはこちら3/28　渋谷ル・シネマ

  2008.03.30

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  花蓮の夏　盛夏光年

  思春期から青年期にかけての友情と恋の物語。小学校の優等生だった康正行(張睿家)は、先生の命令により、落ち着きのない子供だった余守恆(張孝全)と友達になる。余守恆は、転校生の女の子の髪の毛をいきなり切って泣かせてしまうようなやっかい者。そんな子と友達になるという先生の命令は、余守恆の母親から頼まれたもの。誰かがいつもそばにいれば余守恆の過動症も良くなるだろう、と医者に言われたのだ。康正行と余守恆はそろって花蓮高中に進み、毎朝余守恆が迎えに来るほど仲のいい親友になる。ある日、香港から転校してきた慧嘉(楊淇)は校則違反で全校生徒の前で罰せられる。そんな彼女を気遣った康正行は、慧嘉に誘われるまま学校をサボり台北へと向かうのだ。台北で買物をしたりして二人の時間を楽しんだあと、ラブホに入りいざ、というときにダメな康正行。そこから二人は微妙な関係になる。一方、そんなことなど露ほども知らない余守恆は、慧嘉と大学に受かったら付き合うという約束をする。国立大学に落ちた康正行は、私立大学に行きながら予備校に通う日々。でも自分の性癖を知ってしまい、しかも台北という大都会ではそういう人がいるわけで。一方同じ大学に受かった余守恆は、慧嘉と付き合いはじめ、また相変わらずバスケと康正行と過ごす日々。そんな微妙な３人の関係が、余守恆のバイク事故をきっかけにお互いの気持ちが露わになり。。う～ん、台湾っぽい。やっぱり独特の画が台湾にはあると思う。町並みや若者の風俗はもちろんだが、光の具合や明暗のつけ方が台湾っぽい。誰を思い浮かべて、ということはないのだけれど。台湾の現代生活って本当にあんななのかな。強権的な学校だったり、予備校が盛んだったり、台北で予備校に通う康正行の部屋があんな一間だけとか、そして二丁目らしきところまで。友情と恋愛感情、、、かえってここまでストレートに表現されて良かったのだろう。その辺の三者三様の感情が自分では想像すら難しいのだけど。余守恆が最後に浜辺で明かす秘密に少しびっくり。でもまあ、自覚していたからこそあんな行動にも出たわけで。たぶん。とにかくフレッシュな華流スターを知って、台湾映画界の新しい才能も見られて、ちょっと自分には過激なテーマだったけど、まあ良しと。公式サイトはこちら11/17　渋谷ユーロスペース

  2007.11.23

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  西瓜　天邊一・雲

  11/6　シアターイメージフォーラム蔡明亮監督はやっぱり分からない。初期の作品「青春神話」「愛情萬歳」を観たときに「よく分からないな」と感じたことを思い出す。そして、今回もやっぱり・・・異常渇水が続く台湾で、李康生がAV男優をやっている。撮影現場のマンションに住む女。この二人の邂逅のさなかに突然趣味の悪いミュージカルがいくつかやってくる。何を描いているのか、何が言いたいのか、読み取る力は10年経っても自分にはありませんでした。傘を使ったミュージカルの場面が少し面白かったことと、李康生が大人になったな、というくらいでしょうか。蔡明亮は自分には合いません。

  2006.11.09

• 百年恋歌　最好的時光

  シネスイッチ銀座　10/21映画ってこんなに素晴らしかったんだ～と再確認させてくれた芸術品。映画が光と音と映像の芸術であることを改めて示してくれる侯孝賢監督。作品は３部構成で、1966年の「戀愛夢」、1911年の「自由夢」、そして2005年の「青春夢」の3部に分かれている。主演は３部ともに舒淇と張震。そういえば、映画を初日でみたのは多分はじめてです。「戀愛夢」高雄のビリヤード屋で出会った舒淇演じる秀美と張震、だが張震は兵役に行き、秀美は別のビリヤード屋へ。兵役の休暇を利用して秀美に会いに来た張震は、秀美を追いかけていく。虎尾のビリヤード屋で再会した二人は一緒に夕飯を食べ、バスを待つ。「自由夢」サイレント形式。芸妓の舒淇と、偉い先生の付き人みたいな張震。二人はこれまでも長い付き合いをしてきたようだ。舒淇の義妹は身請けされ、張震は辛亥革命が起こって上海へ行く。別れる二人。「青春夢」バイクで疾走する舒淇演じる靖と張震演じる震。震の部屋で過ごした後、靖をバイクで送っていく震。仕事場で靖のデータを確認する震。靖のライブで靖を粘着して撮る震。一緒に来ていた震の彼女は帰ってしまう。靖はバイらしく、靖が電話に出ないと起こる相方。その日は一緒に寝るが震から「写真を渡す」とメールが来て会いに行き、また震の部屋で過ごす。タクシーで帰ってきた靖は、相方の恨みの言葉をディスプレイに見る。最後はまたバイクで疾走する二人。侯孝賢監督の長回しの映像、説明的なものがない必要最小限なセリフの演出。そしてシーン毎に印象的な光と音楽。やっぱり素晴らしい。侯孝賢監督の作品はかなり久しぶりだったけど、童年往時や川の流れに草は青々などを１部では思い出した。戀愛夢では、光が印象的でこれから始まる二人の恋、みたいなあまずっぱい感じが最後にした。幸せへ向かうだろう二人。自由夢では、画の綺麗なこと！サイレント形式だからかもしれないが、ひたすら画と音に注目。舒淇はこの後どうするのだろうか。やっぱり待ち続けるのだろうか。青春夢はまさに現代的な鈍色の世界。ストーリーもパンフを見るとちょっと自分が間違って思ってた部分もあったし。最初と最後のバイクでの疾走が、いきづまった今からの脱出をはかろうとしている姿なのかなぁ。もがき続ける二人って感じかな。撮影したのはいつか分からないが、舒淇の１部/２部/３部それぞれの演技が秀逸！１部では可愛い乙女感抜群。でも今年で30歳なんだよなぁ。仕草や表情が可憐なのかな。２部では気合の入った美しさというか、凛とした姿を感じた。３部の舒淇は最初のバイクのシーンでは分からなかったぐらい。メイクでこんなに顔が変わるものなんだと感心する。張震も相変わらず凄い演技でした。特に２部の清冽な姿は舒淇とともに絶品。１部の時の髪型で、Ｍ字型ハゲではないかとちょっと心配。そういえば10年以上前？の台湾映画祭で、張震のサインをもらっていたことを思い出す。そろそろアジア系映画ファンの間でお宝になるかな？配給はウォンカーウァイのプレノンアッシュでした。どんどんいい映画見つけて配給してください。体調もだんだん良くなってきているし、最高に素敵な120分でした。紹介記事はこちら公式ＨＰはこちら

  2006.10.22

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