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音楽日記　～ロックやジャズの名盤・名曲の紹介とその他の独り言～

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2013年08月の記事

全27件 (27件中 1-27件目)

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マイアミ・サウンド・マシーン　「ホット・サマー・ナイツ（Hot Summer Nights）」

80～90年代、グロリア・エステファンの足跡を振り返る（その３）　少し前に映画音楽特集で『トップガン』のテーマ曲（過去記事）を取り上げましたが、この曲を含む同映画のサウンドトラックは、まさしく映画と音楽のタイアップ時代を象徴する盤の1つでした。サントラ自体が全米のアルバム・チャートで1位を記録し、上記ケニー・ロギンスのテーマ曲がシングル・チャートで2位となったほか、ベルリンの「愛は吐息のように～トップガン・愛のテーマ」が1位のヒットを記録しました。　その他にはチープ・トリックなども同盤に参加していたのですが、マイアミ・サウンド・マシーンもこのサントラ盤に参加していました。1986年が同映画の公開（サントラのリリース）ですから、まさしくマイアミ・サウンド・マシーンがブレークして人気を集めた後、その勢いを買ってサントラにも抜擢されたといったところでしょうか。パンチの効いたなかなかの好曲、「ホット・サマー・ナイツ（Hot Summer Nights）」です。　　続いてライヴでの演奏の様子もどうぞ。1988年のライヴですから、次回触れることになるように、“グロリア・エステファンとマイアミ・サウンド・マシーン”に改名してからの映像ということになりますね。　［収録アルバム］Top Gun (Original Motion Picture Soundtrack) （1986年）　【当店専用ポイント(楽天ポイントの3倍)+メール便送料無料】Soundtrack / Top Gun (輸入盤CD)下記のブログランキングに参加しています。応援くださる方は、バナーをクリックお願いします！　　　　　　　↓　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　　

2013年08月31日

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マイアミ・サウンド・マシーン　「コンガ（Conga）」

80～90年代、グロリア・エステファンの足跡を振り返る（その２）　売れ始めたころのマイアミ・サウンド・マシーン（Miami Sound Machine）の代表曲と言えば、前回の「ドクター・ビート」と並んでこの曲ではないかと思います。最初に火がついた年の翌年（1985年）にリリースされたアルバム『プリミティヴ・ラヴ』からのシングル曲、「コンガ（Conga）」です。　　続いては同じ曲のライヴでの演奏です。今回は、1987年来日時の映像をご覧ください。　　日本での演奏場面ということで、ついでのエピソードを少し。グロリア・エステファンと夫のエミリオ・エステファンは以前からの親日家ということで、新婚旅行も熱海温泉に行ったのだとか。その親日家ぶりは、1990年に松田聖子がアメリカ進出を試みた時（1990年のアルバム『Seiko』）の楽曲提供などというかたちでも表れています。［収録アルバム］Miami Sound Machine ／ Primitive Love（1985年）　【送料無料】【輸入盤】Primitive Love ［ Gloria Estefan / Miami Sound Machine ］下記のブログランキングに参加しています。応援くださる方は、バナーをクリックお願いします！　　　　　　　↓　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　

2013年08月30日

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マイアミ・サウンド・マシーン　「ドクター・ビート（Dr. Beat）」

80～90年代、グロリア・エステファンの足跡を振り返る（その１）　マイアミ・サウンド・マシーン（Miami Sound Machine）と聞いてピンと来る人は、特定の時代の洋楽に詳しい人だけかもしれませんが、グロリア・エステファン（Gloria Estefan）をフロント・シンガーとしたグループ、と言えば、心当たりのある方も多いかもしれません。　今回はそんなグロリアがメジャー・シーンに登場した80年代から始めて、90年代までの足跡を有名曲・個人的お気に入り曲を取り混ぜながら、10回ほどのシリーズで動画とともに追ってみたいと思います。　さて、元々は1975年にエミリオ・エステファン（その3年後にグロリアと結婚）が結成した“マイアミ・ラテン・ボーイズ”が、やがて“マイアミ・サウンド・マシーン”に改名し、80年代になってからブレークしたという経緯でした。　最初に売れたのは1984年、初めて英語で吹き込んだスタジオ第8作の『アイズ・オブ・イノセンス』（邦題『ドクター・ビート』）からのシングル曲、「ドクター・ビート（Dr. Beat）」でした。アメリカではダンス・チャート15位という結果しか残していないそうですが、英チャートでは6位まで上昇し、国際的に名を知られるきっかけの曲となりました。　　この曲のビデオには後から（90年代に？）作られたヴァージョンも存在するようです。せっかくですので、そちらもご覧ください。　［収録アルバム］Miami Sound Machine ／ Eyes of Innocence（1984年）　【送料無料】ドクター・ビート（初回生産限定）［マイアミ・サウンド・マシーン］下記のブログランキングに参加しています。応援くださる方は、バナーをクリックお願いします！　　　　　　　↓　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　　

2013年08月29日

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カリフォルニア・ブルース　『マヒア（Magia）』

都会のロック？？　メキシコの音楽界には“ロック・ウルバーノ（rock urbano）”と呼ばれるジャンルが存在する。英語に直訳すると“アーバン・ロック”なのだけれども、この英訳だと、おそらくはとんでもない誤解を与えることになる。英語で“アーバン・ロック”という響きを聞けば、多くの人は都会的で洗練された、おそらくはコンテンポラリー・ロックやAORのようなものを想像するに違いない。ところが、メキシコの“ロック・ウルバーノ”とは、そのイメージとは一味も二味も違っている。それは、都市の貧困層や決して裕福ではない若者たちをターゲットにしたもので、そうした層から主に支持されるロック音楽である。そして、この“ロック・ウルバーノ”というジャンルには、ベタでB級ロック的なバンドが数多く存在する。　そうしたバンドのアルバムを多く世に送り出しているメキシコのレーベルにDENVERというのがある。このレーベルは他のメジャーレーベルよりもCDの価格を低めに設定し、低所得層の若者をターゲットにした音楽を多く提供している。アラガン（Haragán）やリラン・ロール（Liran'Rol）といったアーティストがこのレーベルで活躍する筆頭だ（ただし、リラン・ロールは長年ここに属した後、しばらく前に他レーベルへ移籍した）。前掲のEL TRI（参考記事(1) ・(2) ）もメジャーデビュー前の前身、スリー・ソウルズ・イン・マイ・マインド時代はこのレーベルからアルバム（当時はいかにもアングラなレコードやカセット）を出していた。何年か前、久々に興味を持ったバンドをこのレーベルで見つけた。それが今回のカリフォルニア・ブルース（California Blues）で、それ以来少しずつアルバムを探索している。　カリフォルニア・ブルースという名前でも、別にメンバーがカリフォルニア出身とかいうわけではない（もしかしてロイ・オービソンの曲と関係あるのだろうか？）。メキシコシティ出身の若者たち（マヌエル、ラミーロ、アルフレドのラジョ3兄弟）が他のメンバーを加えつつ形成されたバンドで、元はカルマ・ブルース（Karma Blues）と名乗っていたらしい。やがて2002年に上述のDENVERレーベルと契約し、『ア・トラベス・デ・ラ・ベンタナ（A través de la ventana）』でデビュー。メキシコシティとその郊外を中心に活動を続けている。　本盤『マヒア（Magia, マジックの意味）』は、2006年にリリースされた第6作（ライヴ盤を除くとたぶんこの枚数と思われる）にあたる。この時点でのメンバーは、アルフレド・ラジョ（Alfredo Rayo, ヴォーカル）、ホセ・アンドレス・パニアグア（José Andrés Paniagua H., ドラムス）、ホセ・グアダルーペ・バレンティネス（José Guadalupe Valentines, ベース）、エルネスト・ゲレロ（Ernesto Guerrero, ギター＆コーラス）の4人。なお、2013年現在はドラマーが交代したのと、ギタリストがもう1人加わって5人組で活動中とのこと。　注目曲としては、1.「ペルドナメ（許しておくれ）」、3.「クアンド・カミーナス・エン・ラ・アビタシオン（部屋を歩くとき）」は、このバンドのトーンがよく出ている好ナンバー。8.「ニ・ウン・モメント・キエロ・ペルデール（一瞬たりとも逃したくない）」はいかにもベタなロック・バラード調。スロー系ではもう1曲、恋人との別れを未練たらしく（？）歌う6.「エサ・ベス（あの時）」のベタさ加減もなかなかよい。　上でB級ロックなどという言い方をしたが、別に馬鹿にしているわけでも何でもない。B級映画はその愛好家を抱える立派なジャンル（？）であるし、ジャズなどに目を向けても、“B級”と呼ばれる好演奏者や好盤はそれこそ数多く存在する。概ね、そういった“B級”ものには、“ハマるツボ”みたいなものがあって、一度ハマると抜け出しにくくなるらしい。もうおわかりだろうが、筆者は“ロック・ウルバーノ”にハマってしまっている。日本では入手しづらいのだけれど、何かの機会に聴いたという方からの感想、お待ちしています（笑）。［収録曲］1. Perdóname2. Atrapado3. Cuando caminas en la habitación4. Enamorado5. Esa vez6. Condenado7. Mi única esperanza8. Ni un segundo quiero perder9. Que solo estoy10. Ayer soñé2008年リリース。　　下記ランキングに参加しています。　　お時間のある方、応援くださる方は、“ぽちっと”よろしくお願いいたします！　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　　

2013年08月28日

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ジュリアン・レノン　『ヴァロッテ（Valotte）』

ジョン・レノン2世のデビュー盤　ジョン・レノンが凶弾に倒れたのは1980年12月8日。ちょうど70年代から80年代へと時代は移り変わってゆくところだった。大雑把に言えば、60年代にビートルズ、70年代にソロ活動と進んできたジョンのキャリアはここで途絶えた。　その何年か後、“ジョン・レノン2世”が音楽界に登場する。ジョンの息子で、当時20歳過ぎだったジュリアン・レノン（Julian Lennon）である。ジョンの息子と言っても、オノ・ヨーコの子ではなく、前妻シンシアとの間に生まれた子で、ビートルズの有名曲「ヘイ・ジュード」のモチーフになった人物としても知られる（ジュードはジュリアンのことを指し、親の離婚という状況下でこの子を元気づけるためにポール・マッカートニーが作った曲だったとされる）。　アルバムのプロデュースは、先頃（2013年3月）亡くなったフィル・ラモーン。このプロデューサーは、若い頃にはジョン・コルトレーン作品や『ゲッツ／ジルベルト』などのジャズ盤に携わっており、70年代半ば以降はビリー・ジョエルなどのアルバム・プロデュースで成功・活躍した人物で、“伝説の”プロデューサー、“CDの先駆者”と呼ばれる。彼のプロデュースのもと、自作曲中心（1.と2.は共作、9.のみ他からの提供曲）のラインナップでなかなかの佳作アルバムに仕上がっている。　当時しばしば話題にあがったのは、このジュリアン・レノンの風貌、そして聞こえてくる音楽を、父ジョンと比較したようなコメント。確かに、見た目も父親の面影がよく残っているし、ヴォーカルやポップ・センスそのものまで、どこか“ジョンの香り”がする。もちろん、ジョン・レノンその人ではないので、余計な期待は禁物だけれど、面影を楽しむくらいはいいような気もしないではない（本人にとってはこの手のものってすべてがプレッシャーだったのだろうけれど）。　個人的に気に入っている曲は、ジョンを彷彿とさせるヴォーカルが印象的な表題曲の1.「ヴァロッテ」、孤独感のよく表れたアレンジが特徴の7.「ロンリー」、軽快でストレートな8.「セイ・ユア・ロング」といったところ。あと、自作ではないが、9.「ジェシー」はその作者がジュリアンにあうと考えて提供した曲とのことで、なるほど彼の声にぴったりの好曲だと思う。［収録曲］1. Valotte2. O.K. For You3. On The Phone4. Space5. Well I Don't Know6. Too Late For Goodbyes7. Lonely8. Say You're Wrong9. Jesse10. Let Me Be1984年リリース。　【当店専用ポイント(楽天ポイントの3倍)+メール便送料無料】ジュリアン・レノンJulian Lennon / Valotte (輸入盤CD)(ジュリアン・レノン)　　下記ランキングに参加しています。　　お時間のある方、応援くださる方は、“ぽちっと”よろしくお願いいたします！　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　　　

2013年08月27日

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ズート・シムズ／ボブ・ブルックマイヤー　『ストレッチング・アウト（Stretching Out）』

ミニ・バンド風の四管共演盤　本盤『ストレッチング・アウト（Stretching Out）』は、名義としては、テナー奏者のズート・シムズとトロンボーン奏者のボブ・ブルックマイヤーの双頭盤だが、実態としては、四管がフロントになったオクテット（8人組）での演奏。なかなか豪華メンバーが揃った盤で、女性が横たわった写真のジャケットには、6名の奏者の名前が記されているが、“NAT PIERCE”とあるのは“HANK JONES”の間違いという、何とも言えない適当さ加減だったりする。　この盤の売りは何といっても音の厚みである。上記の人数での演奏だからこそなせる業と言えるだろう。とはいえ、ビッグ・バンドというわけではなく、8人組編成なので、ビッグ・バンドが苦手であってもそう違和感はないかもしれない。ただし、雰囲気そのものは、ビッグ・バンドもどきの“ミニ・バンド”といった感じ（実際、カウント・ベイシー楽団のようなノリが随所に現れる）。演奏そのものは、スウィンギーにノリで聴かせるといった調子がメインだが、トランペット、サックス、トロンボーンがバランスよくソロを聴かせながら、楽しく聴かせてくれる。　フロントの4人のうち、双頭のズート・シムズとボブ・ブルックマイヤーの演奏が特に印象的。ズートは、この人お得意の、思わず体が揺れるスウィンギーな演奏が全体の雰囲気に欠かせない役割を担っている。バルブ・トロンボーンの名手、ブルックマイヤーの方は、この楽器の特性を出しながら、うまく全体に音の厚みを与えている。　もちろん、その他も豪華なメンバーなので、それぞれの活躍を楽しめるのだけれど、聴きどころろとなるポイントは二つあるように思う。一つは、フロント4人のアンサンブル。上記の2人にハリー・エディソン（トランペット）、さらにはズートとの名コンビでも有名なアル・コーン（テナー／バリトン・サックス）が加わった厚みのある音がびしっと決まった瞬間は何とも言えない爽快感がある。その一方で、もう一つ、合間に入るソロフレーズの魅力というのもあるように感じる。今まで聴いているところでは、フレディ・グリーンのギターやエディソンのトランペットにそれが目立つ。　余談かつ体験的な話になってしまうが、本盤はあまり夜に聴かない方がよい。自然と体が動く、というのはよく言われるセリフだが、本盤はなぜか“自然と心躍る”という言い方の方がぴったりくるように思う。そう、心が盛り上がってしまうと容易に寝つけなくなってしまうのでご注意を（笑）。［収録曲］1. Stretching Out2. Now Will You Be Good3. Pennies from Heaven4. King Porter Stomp5. Ain't Misbehavin'6. Bee Kay［パーソネル、録音］Harry Edison (tp)Zoot Sims (ts)Al Cohn (ts, bs)Bob Brookmeyer (vtb)Freddie Green (g)Hank Jones (p)Eddie Jones (b)Charlie Persip (ds)1958年12月27日録音。　ストレッチング・アウト/ズート・シムズ［CD］【返品種別A】　　次のブログのランキングサイトに参加しています。　　お時間の許す方は、“ぽちっと”クリックで応援をよろしくお願いします！　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　

2013年08月25日

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ドナルド・バード＆ペッパー・アダムス　『モーター・シティ・シーン（Motor City Scene）』

“車の街”に育まれたミュージシャンたちの共演　表題のモーター・シティというのは、そのまま訳せば“車の街”。つまりは、フォードをはじめとする自動車産業で繁栄を極めたミシガン州デトロイトの別名である。アメリカ合衆国の中西部、五大湖に囲まれた地域に位置し、東はカナダと接する街。そんなデトロイトは、数々のジャズ奏者を輩出し、概ね彼らはミシガン州からだと東側に位置するニューヨークへと進出していった。　本盤の参加メンバーを見ると、ドナルド・バード（トランペット）をはじめとして、ケニー・バレル（ギター）、トミー・フラナガン（ピアノ）、ルイス・ヘイズ（ドラム）の4人が生粋のデトロイト生まれ。なお、ルイス・ヘイズは、“ヘイ”ルイスなる変名でクレジットされている。残る2人、ペッパー・アダムス（バリトン・サックス）とポール・チェンバース（ベース）は、デトロイト生まれではないものの、前者は同市を活動拠点としたミュージシャンで、後者も生まれは異なるもののデトロイトで育っている。　デトロイトと言えば、ソウルやR&Bの大レーベル、モータウン（その由来もまたモーター・タウンからきている）が有名だが、本盤の吹き込みを行ったのは、いくつものすぐれたジャズ盤を制作したベツレヘム・レーベル。詳しい録音データはわからないが、1960年の吹き込みで、場所はニューヨークでの録音とのこと。ベツレヘムは株のディーラーをやっていたスイス出身のガス・ウィルディなる人物が1953年に立ち上げたレーベルで、翌年からジャズ盤制作に取り掛かり、1961年まで稼働した。ニューヨークに拠点を置きながら西海岸にもオフィスを出すという、当時の西と東に分離していた業界としては珍しい試みをしたレコード会社だった（ベツレヘムの有名盤についてはこちらやこちらの過去記事を参照）。　アルバムはドナルド・バードがゆったりかつじっくりとワンホーンで聴かせる1.「スターダスト」で幕を開ける。冒頭のこのトランペットの名演だけでも本盤を手にする価値はある。あと全編にわたって活躍しているのはトミー・フラナガン。スピードに乗った3.「トリオ」のピアノ・ソロが個人的には特にお気に入り。他にペッパー・アダムスの参加曲のなかでは、4.「リベッチオ」のスリリングな演奏がなかなかよい。品性に欠けると評する向きもあるかもしれないが、ルイス・ヘイズのドラムが、案外、本盤でのトーンを決めていて、筆者としてはこれはこれでなかなか功を奏しているように思う。　というわけで、本盤を聴いていく着く先は、やはり当時のデトロイトという町への憧れ。今でこそ、“大ピンチの破産都市”として報道され、治安の悪化なんかが懸念されているが、この当時のデトロイトというのは本当に繁栄し、こういう文化的繁栄を見ていたのかと想像するだけで、何だか胸がわくわくするような気持ちにさせられる。［収録曲］1. Stardust2. Philson3. Trio4. Libeccio5. Bitty Ditty［パーソネル、録音］Donald Byrd (tp)Pepper Adams (bs)Kenny Burrell (g)Tommy Flanagan (p)“Hey” Lewis (ds)Paul Chambers (b)1960年録音。　　【総額2500円以上送料無料】モーター・シティ・シーン／ドナルド・バード＆ペッパー・アダムス下記のブログランキングに参加しています。応援くださる方は、バナーをクリックお願いします！　　　　　　　↓　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　　

2013年08月24日

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ロイ・オービソン　「オー・プリティ・ウーマン（Oh Pretty Woman）」

80年代の映画サントラを振り返って…（番外編２：プリティ・ウーマン、1990年）　前回の「スタンド・バイ・ミー」に続き、80年代映画サントラ曲の番外編をもう一つお届けしたいと思います。1990年の公開ですが、厳密にいえばぎりぎり80年代最終年ということで、お許しください。　リチャード・ギアとジュリア・ロバーツ主演のロマンチック・ラヴ・コメディ映画『プリティ・ウーマン』の主題曲、ロイ・オービソン（Roy Orbison）による「オー・プリティ・ウーマン（Oh Pretty Woman）」です。　　この曲もまたリヴァイヴァル・ヒットでした。元は1964年に発表され、米チャートのみならず、イギリスでも1位のヒットを記録し、この映画の成功によって再び若いファンにも広く知られる曲となりました。　この間、デビューから少し後のヴァン・ヘイレンが5枚目となる『ダイヴァー・ダウン』に収録し、同盤からのシングルとしても発売されました。ハード・ロック・バンド、ヴァン・ヘイレンによる「オー・プリティ・ウーマン」もどうぞ。　　ひとまず最終回ということで、今回は映像をもう1本。ロイ・オービソンは1988年に心筋梗塞によって52歳で亡くなってしまったのですが、ベテラン・シンガーとして、次世代のミュージシャンたちとの共演ライヴを1987年に行っていました。このライヴの模様は亡くなった翌年に発表された（過去記事参照）のですが、その際のライヴ映像での「オー・プリティ・ウーマン」もご覧いただきたいと思います。ブルース・スプリングスティーンやエルヴィス・コステロらが共演している映像です。　80年代の映画音楽という括りで10数回やってきましたが、振り返れば振り返るほど他にもいろいろあります。その他の曲は、いつかまたシリーズ第2弾をやる時のお楽しみということで、ご容赦ください（笑）。［収録サウンドトラック盤］Pretty Woman (Original Motion Picture Soundtrack)　　【中古】映画音楽(洋画) サントラ(プリティ・ウーマ/プリティ・ウーマン【スーパーセール】【画】　プレイリスト:ヴェリー・ベスト・オブ・ロイ・オービソン/ロイ・オービソン［CD］【返品種別A】　【送料無料】ブラック・アンド・ホワイト・ナイト/ロイ・オービソン［CD］【返品種別A】下記のブログランキングに参加しています。応援くださる方は、バナーをクリックお願いします！　　　　　　　↓　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　　

2013年08月23日

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ベン・E・キング　「スタンド・バイ・ミー（Stand By Me）」

80年代の映画サントラを振り返って…（番外編１：スタンド・バイ・ミー、1986年）　80年代の映画のサウンドトラックからの曲を10回にわたってお送りしてきましたが、もう少し、番外編にお付き合いください。曲そのものは80年代のものではないけれども、映画としては80年代に属する、というのを2つほど追加で取り上げたいと思っています。　まずは、1986年（本邦は翌年）公開の『スタンド・バイ・ミー』の主題歌です。4人の少年たちの一夏の冒険を描いた映画でした。映画のタイトルの元になった主題歌「スタンド・バイ・ミー（Stand by Me）」は、いわゆる“リヴァイヴァル・ヒット”でした。まずは映画のシーンとともに、この曲をお聴きください。　　ベン・E・キングが最初にこの曲をヒットさせたのは、1961年。ビルボードのチャートで全米4位となりました。そしてこのリヴァイヴァルでは、全米9位のヒットとなり、25年の時を経て再び全米10位内に入っています。　ロック・ファンにはご存知の方も大勢いらっしゃるでしょうが、この曲は、ビートルズ解散後のジョン・レノンがカヴァーしたことでも知られています。そんなわけで、今回は、1975年のアルバム『ロックン・ロール』に収録された、ジョン・レノンによる「スタンド・バイ・ミー」もどうぞ。　［収録サウンドトラック盤］Stand By Me (Original Motion Picture Soundtrack)（1986年）　【送料無料】スタンド・バイ・ミー/オリジナル・サウンドトラック［ (オリジナル・サウンドトラック) ］　Ben E King ベンEキング / Stand By Me 輸入盤【CD】　Ben E King ベンEキング / Stand By Me And Other Hits 輸入盤【CD】下記のブログランキングに参加しています。応援くださる方は、バナーをクリックお願いします！　　　　　　　↓　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　　　

2013年08月22日

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ジョン・パー　「セント・エルモス・ファイアー(マン・イン・モーション)（St. Elmo's Fire(Man in Motion)）」

80年代の映画サントラを振り返って…（その１０：セント・エルモス・ファイアー、1985年）　映画の内容はさっぱり記憶にないけれど、この音楽だけはなぜか脳裏に焼きついて離れません。ひとまずの区切りとなる第10回は、そんな1曲をお届けします。1985年に発表された映画の主題曲で、ジョン・パー（John Parr）が歌う「セント・エルモス・ファイアー(マン・イン・モーション)（St. Elmo’s Fire(Man in Motion)）」です。　　このジョン・パーという人は、イギリス出身のミュージシャンで、ちょうど売れ始めというか、売れる兆しがあった（前年に全米24位となるシングル曲を発表していた）ということで、この主題歌に起用されたみたいなのですが、結局は一発屋に近い感じになってしまいました。結局、ジョン・パーとしては、この曲だけが全米1位等の大ヒットで、他に目立った有名曲や作品はないまま現在に至っています。　そうは言っても、（とかいって、筆者は聴いたことはないのですが）ソロとしてのアルバムをいくつも出していて、いまも活動をされているようです。現在の彼の姿（といっても2年ほど前の映像ですが）ということで、四半世紀後の「セント・エルモス・ファイアー」もご覧ください。なお、曲の前のMCがやたら長いので、まどろっこしいという人は、前半をすっ飛ばして4:30あたりからどうぞ。　［収録サウンドトラック盤］St. Elmo’s Fire (Original Motion Picture Soundtrack)（1985年）　【送料無料】セント・エルモス・ファイアー/オリジナル・サウンドトラック［ (オリジナル・サウンドトラック) ］下記のブログランキングに参加しています。応援くださる方は、バナーをクリックお願いします！　　　　　　　↓　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　

2013年08月21日

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エアロスミス　『ロックス（Rocks）』

これぞ文句なし！エアロの最高作　かなり前に取り上げた『闇夜のへヴィ・ロック（Toys In The Attic）』の後に続いて、1976年に発表されたエアロスミスの第4作が、この『ロックス（Rocks）』というアルバムである。全米3位に輝き、これまでに400万枚以上を売り上げたとされ、1970年代の彼ら最大のヒット作である。エアロスミスの盤を客観的な目で1枚だけ選ぶとなれば、やはりこれが一番ということになるだろう（とはいえ、筆者は『闇夜のへヴィ・ロック』や『ライヴ・ブートレッグ』も結構好きなのだけれど）。　本盤のいちばんの特徴は何か、と訊かれれば、筆者なら、若さと貫録が同居している点とまずは言いたい。エアロスミスのデビュー作は1973年の『エアロスミス（邦題：野獣生誕）』だった。本盤『ロックス』はデビューから3年、アルバムとしては4作目であり、当時のメンバーの年齢は20歳代後半であったということになる。確かにデビュー時には荒い部分も散見されたのだけれど、この頃になってくると（ドラッグ問題はともかくとして）彼らにもいい意味での落ち着きだ出てきたように感じられる。つまりは、円熟と言うにはまだ早すぎるが、駆け出しの若者というには落ち着き始めてもいい年齢という、絶妙なタイミングでの快作だったわけだ。　ライヴでも定番となったオープニングの1.「バック・イン・ザ・サドル」からして完璧といっていいように思う。曲は静かに幕を開け、一気に爆発し、そのままノリがありなおかつ貫録がある演奏で進んでいく。全編を通じてスピードと疾走感があるのだけれど、それが勢いだけで終わっていないとでも言えばお分かりいただけるだろうか。3.「地下室のドブねずみ」、6.「ノーバディーズ・フォールト」（このスリリングさは最高）、9.「ホーム・トゥナイト」（精緻に仕上がったバラード曲）あたりは完成度が高くて特にお気に入り。　あらためて考えてみれば、『ロックス』というタイトル自体、かなり挑戦的だとういう風な気がする。これぞロックだ、と憚ることなくタイトルにできたのは、やはり内容に相当の自信があってのことだろう。それで実際、これぞロックの真髄という密度の濃さが実現できているのだから、文句なしとしか言いようがない。70年代後半のロックを語るなら、絶対に外すことはできない必聴の名盤であること間違いなし。［収録曲］1. Back In The Saddle2. Last Child3. Rats In The Cellar4. Combination5. Sick As A Dog6. Nobody’s Fault7. Get The Lead Out8. Lick And A Promise9. Home Tonight1976年リリース。　【送料無料】ロックス［エアロスミス］　　下記ランキングに参加しています。　　お時間のある方、応援くださる方は、“ぽちっと”よろしくお願いいたします！　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　　

2013年08月20日

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ZZトップ　『ファンダンゴ！（Fandango!）』

ライヴ＋スタジオの変則盤ながら、初めて聴く人にもおすすめ　ZZトップ（ZZ Top）の70年代盤としては、しばらく前に第5作の『テハス（テキサスはパラダイス）』を紹介したが、ちょうどこの前作にあたり、1975年に発表されたバンド第4作がこの『ファンダンゴ！（Fandango!）』というアルバムである。前作の『トレス・オンブレス』に続きチャートで全米トップ10入りを果たし、初めてイギリスでもチャートイン（60位）したほか、収録曲の9.「タッシュ」が初めてシングルチャートで全米トップ40入り（20位まで上昇）するなど、売り上げや知名度の面でも大きな飛躍になった。　このアルバムの内容は少々変則的で、前半（アナログA面、1.～3.）がライヴ、後半（同B面、4.～9.）がスタジオ録音となっている。前半のライヴは特に専門家からの評価も高いのだけれど、実際に聴いてみると、ライヴ・バンドとしての力量が存分に発揮されていることがわかる。　2.「監獄ロック（Jailhouse Rock）」はエルヴィス・プレスリーのナンバーとして有名だが、、本盤でのライヴ演奏は実に完成度が高く、ZZトップがライヴ・バンドとしていかに精度の高い演奏をしていたかがよくわかる。そして、さらにお見事なのは、3.「バックドア・メドレー」と題された、都合4曲のメドレー演奏。ここまで来ると“もう圧巻”と言いたくなってしまう。なおこのメドレー中に含まれる「メロウ・ダウン・イージー」はリトル・ウォーターの歌唱で知られるウィリー・ディクソン・ナンバーである。　続いて、後半は、上述の通りスタジオでの録音。合計6曲が収められている。これまたどれも完成度は高いが、注目曲としては、後にジェフ・ヒーリーがカヴァーした5.「ブルー・ジーン・ブルース」がある。筆者の個人的なお気に入りは、末尾の2曲、8.「ハード・イット・オン・ジ・X」と、シングル曲の9.「タッシュ」。これまた圧巻としか言いようのない、たたみかけるような演奏。　そのようなわけで、ありがちな評に落ち着いてしまうのだけれど、やはり完成度が高く、初めて聴く人にも推奨の盤。前半・後半の違い、曲による違いはあるが、とりわけハードドライヴィングなブギー調のノリ、さらにはごりっとした太い音のギターが強く耳に残る。ライヴが半分で、スタジオ録音が半分というのも、試しに70年代前半のZZトップを聴いてみようという人には、とりわけいいバランスのような気がする。［収録曲］1. Thunderbird2. Jailhouse Rock3. Backdoor Medley (Backdoor Love Affair～Mellow Down Easy～Backdoor Love Affair No. 2～Long Distance Boogie)4. Nasty Dogs and Funky Kings5. Blue Jean Blues6. Balinese7. Mexican Blackbird8. Heard it on the X9. Tush1975年リリース。　【Aポイント+メール便送料無料】ZZトップ／ファンダンゴ!［CD］　　下記ランキングに参加しています。　　お時間のある方、応援くださる方は、“ぽちっと”よろしくお願いいたします！　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　

2013年08月19日

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ロス・ロボス　「ラ・バンバ（La Bamba）」

80年代の映画サントラを振り返って…（その９：ラ★バンバ、1987年）　1987年に公開された映画『ラ★バンバ』（なぜ「・」ではなく黒塗りの星印だったのだろうか…？）は、50年代、これから人気絶頂期を迎えようとするときに飛行機事故で亡くなったリッチー・ヴァレンス（本名：リカルド・エステバン・バレンスエラ・レィエス、メキシコ系アメリカ人）の生涯を扱った作品でした。　　上のものを歌っているのはロス・ロボス（Los Lobos）という、やはりメキシコ系米国人のバンドです。このバンド名は“狼たち”の意味で、70年代にロサンゼルスで結成されました。また、この映画のサントラは、あのカルロス・サンタナ（メキシコ出身で米国移住後に大成功を収めたギタリスト、参考過去記事(１)・参考過去記事(２)）が音楽監督を務めたことで注目されたりもしました。　この映画と曲のヒットで、ロス・ロボスのヴァージョンがすっかり有名になりましたが、元のリッチー・ヴァレンスの演奏もお聴きください。　ちなみに、彼が歌った「ラ・バンバ」は、スペイン語で歌われた曲としては米国初のヒット曲（1958年のヒット）と言われたりしています。元はメキシコ民謡の曲なのですが、見事なロック調アレンジに仕上がっています。［収録サウンドトラック盤］La Bamba (Original Motion Picture Soundtrack)（1987年）　【送料無料】【輸入盤】La Bamba - Soundtrack ［ラバンバ］下記のブログランキングに参加しています。応援くださる方は、バナーをクリックお願いします！　　　　　　　↓　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　

2013年08月18日

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2013年08月17日

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アイリーン・キャラ　「フラッシュダンス…ホワット・ア・フィーリング（Flashdance… What A Feeling）」

80年代の映画サントラを振り返って…（その８：フラッシュダンス、1983年）　前回の『愛と青春の旅立ち』の翌年に発表された映画『フラッシュダンス』からの曲を今回は取り上げたいと思います。アイリーン・キャラ（Irene Cara）が歌う主題歌、「フラッシュダンス…ホワット・ア・フィーリング（Flashdance… What A Feeling）」です。　　どうでもいい話ですが、この曲は、よく「ホワット・ア・フィーリング」と呼ばれますが（実は筆者もそう思っていました）、正式な曲名は上の通りで「フラッシュダンス…ホワット・ア・フィーリング」なのだそうです。歌っているアイリーン・キャラという人は、子役としても活躍していたのですが、歌のうまさを買われてこの主題歌に抜擢されたのだとか。　さて、話は変わりますが、上の曲を聴いて、“えっ、これって日本の曲じゃないの？”と思われた方もいらっしゃるかもしれません。同じ1983年に始まったTVドラマ『スチュワーデス物語』（堀ちえみ主演の“ドジでのろまなカメ”っていうあれですね）の主題歌として麻倉未稀がこの曲をカバーしていました。　せっかくですので、そちらの方もお楽しみください。　　さらに付け加えると、松田聖子や中森明菜といった当時全盛のアイドル達もこの曲を歌ったりしていましたね。［収録サウンドトラック盤］Flashdance (Original Soundtrack from the Motion Picture)（1983年）　【当店専用ポイント(楽天ポイントの3倍)+メール便送料無料】フラッシュダンスSoundtrack / Flashdance (輸入盤CD)(フラッシュダンス)下記のブログランキングに参加しています。応援くださる方は、バナーをクリックお願いします！　　　　　　　↓　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　

2013年08月16日

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ジョー・コッカー＆ジェニファー・ウォーンズ　「愛と青春の旅立ち（Up Where We Belong）」

80年代の映画サントラを振り返って…（その７：愛と青春の旅立ち、1982年）　『フットルース』や『トップ・ガン』のように、サントラから複数のヒット曲が（それも意図的に仕組まれたように）生まれるというのは、80年代半ばの映画音楽の特徴だったと言えるかもしれません。けれども、映画の主題歌がヒットするというパターンは、もちろんそれ以前から普通に存在しました。ここらへんでもう少し時代をさかのぼってみて、80年代初頭の懐かしのヒットを振り返ってみたいと思います。　若き日のリチャード・ギア主演の『愛と青春の旅立ち（原題：An Officer and a Gentleman）』から、ジョー・コッカーとジェニファー・ウォーンズのデュエット曲、「愛と青春の旅立ち（原題：Up Where We Belong）」です。　　ジョー・コッカー（Joe Cocker）は、60年代から活動をしていたイギリスの歌手。なかなかの苦労人でしたが、実に魅力的なヴォーカリストです。その当時（公開翌年）のTVショウの様子から、あらためてジョー・コッカーの魅力をご堪能ください。　　余談ながら、この映画のサントラですが、この二人の曲のほかにヴァン・モリソン、ZZトップ、ダイア・ストレイツとなかなか渋いメンツが集められています。［収録サウンドトラック盤］An Officer and a Gentleman (Original Motion Picture Soundtrack)（1982年）　　【中古】映画音楽(洋画) 愛と青春の旅だちオリジナル・サウンドトラック【10P04Aug13】【画】　【送料無料】(オリジナル・サウンドトラック)／「愛と青春の旅だち」オリジナル・サウンドトラック【CD】下記のブログランキングに参加しています。応援くださる方は、バナーをクリックお願いします！　　　　　　　↓　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　

2013年08月15日

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ジェファーソン・エアプレイン　『ヴォランティアーズ（Volunteers）』

サンフランシスコ出身“サイケ・バンド”の本領発揮盤　もう一か月ほどは前だったろうか、ニュースを見ていて気になったことがある。マタニティ・ハラスメント（“マタハラ”とでも略すのだろうか？）なるものについての報道だった。働く女性がしばしばそういう大変な目に遭っているのは事実だろうから、報道内容に問題はないのだけれど、驚いたのはアナウンサーが“そのように言うのですね、知りませんでした”なんてわざとらしい発言していたこと。筆者には、無理にラベル付けして新語を流行らせようとしているかのような意図的なコメントにしか聞こえなかった。　ラベルを付けるかのごとく物事に命名し、それが独り歩きする。“アベノミクス”も“原発反対”も…。今の日本は掲げた言葉ばかりが先行して独り歩きしている気がしてならない。裏を返せば、ラベリングによってその内実がしばしばかき消されてしまっているようにすら思えてしまう…。　前置きばかりが長い話になってしまったけれど、ジェファーソン・エアプレインの本盤『ヴォランティアーズ（Volunteers）』は、タイトルの誤解を解いてから聴いた方がいい1枚かもしれない。“ボランティア”というのは無償で働く善意の人をなんとなくイメージするかもしれない。けれども、本来は自発的に志願して何かをやる人の意味で、その自発性の中には“志願兵”や“義勇兵”も含まれる。つまり、進んで戦争に参加し人殺しに従事する人も“ボランティア”になり得る。　実は、この作品は、1967年の『シュールリアリスティック・ピロー』と双璧をなす、ジェファーソン・エアプレインの代表作の一つではないかと密かに思っている。1969年リリースの本盤は、泥沼化するヴェトナム戦争という状況下、反戦がテーマになっている。つまり、上記の“ボランティア”は、“反戦運動の志願者（あるいは義勇兵）”を意味する。『シュールリアリスティック～』で人気を得た彼らであったが、サイケ、ヒッピーといった対抗文化（カウンター・カルチャー）は、ヴェトナム戦争に関わる反戦というキーワードにも及んでいく。そういったわけで、本作は、反体制へのメッセージの体現者としてのジェファーソン・エアプレインの代表作とも言えるかもしれない。　アルバム全体を通して、一本調子なのではなく、音楽的な多様性がうまく組み合わせられているのがよい。もともとフォーク音楽に傾いたポール・カントナーと、ポップやR&B寄りのマーティ・バリンが結成したバンドであったが、ギターのヨーマ・カウコネンはブルースを志向しており、ドラムのスペンサー・ドライデンはジャズ畑の出身だった。そこへ看板となるグレイス・スリックのヴォーカルが絡む。その結果が、多様な音楽要素のバランスよい結合につながっているように思う。　筆者が個人的に断然お気に入りなのは、次の2曲。まずは、グレイス・スリックが書いて彼女自身がヴォーカルもとる4.「ヘイ・フレドリック」。そして、もう一つは、カントナーとバリンの個性が最高の形で組み合わさった表題曲の10.「ヴォランティアーズ」。他の曲も質が高いし、捨て曲はほとんどないと思うのだけれど、これら2曲は別格として愛聴している。［収録曲］1. We Can Be Together2. Good Shepherd3. The Farm4. Hey Fredrick5. Turn My Life Down6. Wooden Ships7. Eskimo Blue Day8. A Song for All Seasons9. Meadowlands10. Volunteers～以下、2004年再発CDで追加曲（いずれも1969年11月、フィルモア・イーストでのライヴ・テイク）～11. Good Shepherd12. Somebody to Love13. Plastic Fantastic Lover14. Wooden Ships15. Volunteers1969年リリース。　【Aポイント+メール便送料無料】ジェファーソン・エアプレイン　ジェファーソン・エアプレイン／ヴォランティアーズ［CD］下記のブログランキングに参加しています。応援くださる方は、バナーをクリックお願いします！　　　　　　　↓　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　

2013年08月14日

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ケニー・ロギンス　「デンジャー・ゾーン～トップガン・テーマ（Danger Zone）」

80年代の映画サントラを振り返って…（その６：トップガン、1986年）　80年代が青春時代という人にとって忘れがたい映画の一つではないでしょうか。そう、トム・クルーズ人気を一気に高めた『トップガン（Top Gun）』です。米海軍の航空訓練部隊を舞台とした青春そのものな映画。そのサウンドトラックから、ノリノリのテーマ曲、「デンジャー・ゾーン（Danger Zone）」をお聴きください。　　ケニー・ロギンス（Kenny Loggins）は、70年代から活動していたシンガーソングライターで、元々はポップ／アコースティック系の曲をやっていて、ソングライティングにも才能を発揮していました。　そんな彼が大きな転機を迎えたのが80年代。この数年前、『フットルース』（先にデニース・ウィリアムスの曲を取り上げました）の主題歌でヒットを飛ばし、さらにこの曲のヒットがあって、一気に大衆の人気を集めました。本ブログではこちらのライヴ盤を以前に取り上げていますが、その後も地道に音楽活動を続けています。　思えば、『フットルース』といい、この『トップ・ガン』といい、ロック系の曲を映画音楽に取り込み、最初からヒット連発を企図したようなサントラが続いた時代そのものも、ある種、懐かしいものですね。余談ながら、このテーマ曲は当初、TOTOが演奏するという計画があったらしいのですが、いろいろと問題があって実現しなかったのだとか。さらに、最終的にケニー・ロギンスに落ち着くまでには、REOスピードワゴンやブライアン・アダムスといった候補もあったそうです。　ちなみに、同じ『トップ・ガン』のサントラからは、ベルリンの「愛は吐息のように(トップガン・愛のテーマ)（Take My Breath Away）」（こちらにも動画あり）を先に取り上げていますので、よろしければそちらもご覧ください。［収録サウンドトラック盤］Top Gun (Original Motion Picture Soundtrack)（1986年）　【送料無料】トップ・ガンオリジナル・サウンドトラック/サントラ[Blu-specCD2]【返品種別A】下記のブログランキングに参加しています。応援くださる方は、バナーをクリックお願いします！　　　　　　　↓　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　

2013年08月12日

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ボブ・ディラン　『ブロンド・オン・ブロンド（Blonde On Blonde）』

ロック史に名を残す2枚組　　1966年に発表されたボブ・ディランの第7作目がこの『ブロンド・オン・ブロンド（Blonde On Blonde）』である。“ロックへの転向”により、フォーク界からは“裏切り者”呼ばわれされ、ツアーを続けながらも、その合間をぬって録音され、その結果できあがった本盤はアナログでは2枚組（現在CDでは1枚）という、ディラン初の（そしてロック界初の）試みであった。　本アルバムの前作である『追憶のハイウェイ61』やそこに収録された「ライク・ア・ローリング・ストーン」が、ある種の“衝撃”をもたらすものであったということに異論はないだろう。その“衝撃”が偶発的もしくは単発的なものではなく、一つのスタイルの確立へ向かうものであったことが、次作となるこの『ブロンド・オン・ブロンド』からは明瞭に窺い知ることができる。　けれども、このことを思うにつけ、フォーク・ロックの確立とはディランにとって何であったのか、と考えたくなってしまう。筆者の考えるところでは、実はディラン自身には、何らかのスタイルを作り上げる気などなかったのではないだろうか。そうではなくて、フォークから出発したディランが自己表現として適切と考えるものを探し模索しながらやってみて、その果てに出来上がったのが、結果的にこれだったのではないか。つまり、フォーク・ロックと呼ばれうるものが出来上がったにしても、それはディラン自身の意図からすれば、付随的に過ぎなかったのではないかと思えてくる。こう考える理由は、ディランの詞に重きを置く姿勢にある。各々の詞を表現し、音楽として聴かせる方法をいろいろ考えて実践してみたところ、結果としてこの音に行きついたというわけである。　個人的好みから注目曲を挙げておきたい。冒頭の1.「雨の日の女」のリラックスぶりは、『追憶のハイウェイ61』からの進化を感じさせるナンバーで、いい意味で肩の力が抜けている。続く2.「プレッジング・マイ・タイム」、3.「ジョアンナのヴィジョン」、4.「スーナー・オア・レイター」（ここまでがアナログA面）…とアルバムが進んで行くにつれ、どの曲も高い完成度を持っていることに驚かされる。ディランにこの言い方は失礼なのかもしれないが、精度が落ちることがないのである。　このような調子で、5.「アイ・ウォント・ユー」も、6.「メンフィス・ブルース・アゲイン」も、8.「女の如く」も、9.「我が道を行く」も…と挙げだしたらきりがないのだけれど、続けて聴くとさすがに疲れがたまりそうなほどの完成度の曲が居並ぶ。そんなわけで、LP2枚組分の全曲が1枚に収められた現在のCDを通して聴くと、最後の方には聴き手の側としては疲れ果ててしまっていることになるのだろうけれど、LPの第4面（2枚目の裏面）全部を費やして収録されていた11分超えの大作14.「ローランドの悲しい目の乙女」は、絶対に聴き逃せないナンバー。2枚組であることのみならず、この試みも当時としては初だったとか。やはりこの曲でもメインは詞にあって、その詞が紡ぎ出す情景が浮かび上がる手法としてこのサウンドに行きついているという印象が強い。［収録曲］（アナログ盤A面）1. Rainy Day Women #12 & 352. Pledging My Time3. Visions of Johanna4. One of Us Must Know (Sooner or Later)（B面）5. I Want You6. Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again7. Leopard-Skin Pill-Box Hat8. Just Like a Woman（C面）9. Most Likely You Go Your Way and I'll Go Mine10. Temporary Like Achilles11. Absolutely Sweet Marie12. 4th Time Around13. Obviously 5 Believers（D面）14. Sad Eyed Lady of the Lowlands1966年リリース。　【送料無料】ブロンド・オン・ブロンド/ボブ・ディラン［CD］通常盤【返品種別A】下記のブログランキングに参加しています。応援くださる方は、バナーをクリックお願いします！　　　　　　　↓　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　　

2013年08月12日

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ローズマリー・バトラー　「光の天使（Children of the Light）」

80年代の映画サントラを振り返って…（その５：幻魔大戦、1983年）　80年代の映画音楽という括りでやっていますが、ここらで少し毛色の異なるものを取り上げてみようと思います。いかにもアメリカって感じのハリウッドものではなく、本邦のアニメーション映画作品の主題歌です。とはいっても歌っているのは米国人シンガー。　アニメーション映画『HARMAGEDON幻魔大戦』は、当時、隆盛を極めていた角川映画のアニメーション作品第一弾として制作されたものでした。原作はSF作家と漫画家のコラボで、平井和正と石森章太郎（後の石ノ森章太郎）。さらに平井和正は長編小説としても『幻魔大戦』を執筆しました（ストーリーは漫画版とは異なる）。ともあれ、このアニメーション映画版は、発表された1983年のアニメ映画としてはNo. 1の興行成績を上げることになりました。　この映画の音楽には、キース・エマーソン（エマーソン・レイク＆パーマーのあのエマーソン）が参加し、日本のアレンジャー青木望とともにサウンドトラックを担当。主題歌は、前年の映画『汚れた英雄』の主題歌で既に実績のあったローズマリー・バトラー（Rosemary Butler）が起用されました。　　このローズマリー・バトラーという人は、米国ではあまり知られたシンガーではないですが、元々はバーサ（Birtha）というバンドで活動した後、いろんなアーティストのバック・シンガーとして活躍し、さらにはソロ・アルバムも出しているようです。ジャクソン・ブラウン、ジェームズ・テイラー、リンダ・ロンシュタットなどをはじめとして共演やコーラス参加の経験が多数ある人なのですが、これら映画音楽のヒットのおかげで、日本での方が知名度がありそうです。　せっかくですので、大物の演奏に参加している場面もご覧ください。ジェームズ・テイラーの「ネヴァー・ダイ・ヤング」（1988年のライヴより）で、バックグラウンド・ヴォーカルとしてローズマリー・バトラーが参加している様子です。　［収録サウンドトラック盤］『HARMAGEDON 幻魔大戦』オリジナル・サウンドトラック　（1983年）↓　サントラは廃盤なのでしょうか…。こちらは映画のDVDです。↓　送料無料!!【DVD】幻魔大戦/ ［DABA-379］【fsp2124-2m】【fsp2124】下記のブログランキングに参加しています。応援くださる方は、バナーをクリックお願いします！　　　　　　　↓　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　

2013年08月10日

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デニース・ウィリアムス　「レッツ・ヒア・ボーイ（Let’s Hear It For The Boy）」

80年代の映画サントラを振り返って…（その４：フットルース、1984年）　80年代の映画サントラ盤に収められた曲の特集、さらに今日も続けたいと思います。　デニース・ウィリアムス（Deniece Williams）は、1950年インディアナ州出身で、70年代～80年代にかけて活躍したR&B、ソウルの女性シンガー。グラミーにも何度もノミネートされており、これまでグラミーでは4つの賞を受賞しています。1984年の映画『フットルース』のサントラから、今回はデニース・ウィリアムスが歌う「レッツ・ヒア・ボーイ（Let’s Hear It For The Boy）」です。　まずは当時の可愛らしさも残る（といっても既に30歳代前半だったんですが）、デニースの姿をどうぞ。　　同映画のサントラからは、先に主題曲であるケニー・ロギンスの「フットルース」がヒットしましたが、ロギンスの曲、ウィリアムスの曲ともに全米No.1ヒットを記録しました（「レッツ・ヒア・ボーイ」はイギリスで2位、西ドイツでも1位となりました）。　デニースはと言うと、R&Bだけでなくゴスペルにもチャレンジしたり、映画にも出演したりして、現在も元気に活動をされているとのこと。以下は2012年ハワイでのジャズ・フェスティヴァルでのパフォーマンスのようです。声も体型もすっかり貫録が増した彼女ですが、60歳を超えてもお元気ということで何よりです。　［収録サウンドトラック盤］Footloose (Original Motion Picture Soundtrack)（1984年）　【送料無料】【輸入盤】Footloose - Soundtrack ［フットルース］下記のブログランキングに参加しています。応援くださる方は、バナーをクリックお願いします！　　　　　　　↓　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　

2013年08月09日

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ザ・ビーチ・ボーイズ　「ココモ（Kokomo）」

80年代の映画サントラを振り返って…（その３：ココモ、1988年）　先日、アルバム『スティル・クルージン』を取り上げたビーチ・ボーイズ（The Beach Boys）。そのアルバムにも収録された「ココモ（Kokomo）」を今回はお聴きいただきたいと思います。　1988年のトム・クルーズ主演の映画で、駄作として名高い（トム・クルーズも自身の出演ワースト作ベスト4に選んでいるとか）ですが、この暑い夏に一服の清涼剤ということで、お楽しみください。　　この曲はビーチ・ボーイズの曲としては、1966年の「グッド・ヴァイブレーション」以来、22年ぶりの全米1位を記録するヒット・ナンバーとなりました。ビデオ映像で見られるように、“ビーチの少年たち”はすっかりいいおじさんになったわけですが、南国の海と涼しげな感じを連想させるこの曲は、彼らの面目躍如と言ってよかったのではないかと思っています。　せっかくですので、ほぼ同じ頃のライヴ映像もご覧ください。1991年、日本武道館でのコンサートの模様です。画質はもうひとつではあるものの、南国の雰囲気たっぷりのお姉さんたちがステージで踊っています。とかいって、このライヴ、11月ではありますが（笑）。　［収録サウンドトラック盤］Cocktail (Original Motion Picture Soundtrack)（1988年）　【RCP】【送料無料】カクテル/サントラ［CD］【返品種別A】下記のブログランキングに参加しています。応援くださる方は、バナーをクリックお願いします！　　　　　　　↓　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　

2013年08月08日

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2013年08月07日

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GWINKO　『YESTERDAY TODAY FOREVER（イエスタデイ・トゥディ・フォーエバー）』

時代がついて行けなかったのか、彼女が早すぎたのか…　GWINKO（ぎんこ）は、沖縄出身の女性シンガーで、現在は美良樹吟呼と名乗っている。1987～94年まで活動したが、90年代から現在まで沖縄に戻って女優活動などをしている。そんな彼女のファースト・アルバムが、1987年に発売されたこの『YESTERDAY TODAY FOREVER』だった。デビュー・シングル（本盤には未収録）と同じ月に、シングルに続いてリリースされた。　実はこのGWINKOという人は、沖縄アクターズスクールの第1期生。このスクールは、後に安室奈美恵（1992年デビュー）、SPEED（1996年デビュー）を輩出している。いわば、GWINKOはこうした後進たちの先駆けとなったシンガーだった。　デビュー当時のGWINKOは14歳。この年齢を考えればなおのこと、歌のうまさが光っている。歌っているのはR&Bっぽい、当時の洋楽だとマイケル・ジャクソンの妹のジャネットなんかが意識されている感じだろうか。シャープな踊りも上記の後輩たちの原型になったように思われる。　筆者はデビュー当時にラジオで特集が組まれているので初めて知った（確かスタジオライヴか何かだったような記憶がある）のだが、やはり第一印象はその歌声だった。中学生とは思えない歌唱力に、楽曲も結構いい感じのものが提供されていた。本盤収録曲の楽しみどころとしては、3.「KISS KISS KISS」、4.「GWINKO’S CHRISTMAS CAROL」、5.「スクランブル・ムーン」、それから、リゾート風アコギサウンドに乗せてのバラードの7.「鐘がきこえる日々」。　結局のところ、GWINKOが爆発的な人気を博すことはなかった。時代が彼女についていけなかったと言うべきか、はたまた彼女の登場が時代に先行し過ぎていたのか…。あと5年遅く登場していたら、よくも悪くも大注目されていたのかもしれない、と想像してみたりもする。［収録曲］1. YESTERDAY TODAY FOREVER2. MILKY-WAYは君につづいて3. KISS KISS KISS4. GWINKO'S CHRISTMAS CAROL5. スクランブル・ムーン6. RAINBOW7. 鐘がきこえる日々8. DAY TRIPPER9. ダイナソス・ラブ。1987年リリース。　　次のブログのランキングサイトに参加しています。　　お時間の許す方は、“ぽちっと”クリックで応援をよろしくお願いします！　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　

2013年08月06日

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サミー・ヘイガー　「ウィナー・テイクス・イット・オール（Winner Takes It All）」

80年代の映画サントラを振り返って…（その２：オーバー・ザ・トップ、1987年）　1976年から始まった『ロッキー』シリーズ（さらには80年代に入ってからの『ランボー』シリーズ）で人気を博していたシルヴェスター・スタローン（Sylvester Stallone）。そんな中で制作されたスタローン主演映画の一つが、1987年の『オーバー・ザ・トップ』だった。妻子を残してさすらいの旅に出た男がアームレスリング（腕相撲、ですね）のチャンピオンを目指して奮闘する、といったストーリーだったように記憶しています。　まあ、結局のところ、映画のストーリーはあまり頭には残っておらず、強く脳裏に焼き付いているのは、サミー・ヘイガー（Sammy Hagar）が歌ったこの曲の方でした。当時の彼は、デイヴ・リー・ロスの後釜としてヴァン・ヘイレンに加入していた頃で、エディ・ヴァン・ヘイレンとの連名でこの曲を提供していました。　　映像中に出てくるスタローンも若々しい（といっても当時すでに40歳過ぎぐらいだったとは思いますが）ですね。最後にスタローンが歌っている本人と腕相撲をするのはご愛嬌ですが、サミー・ヘイガーのヴォーカルは本当にカッコよくて大好きです。本人的はこの曲、あまり気に入っていないらしいとの話もあるようですけれども、結構いい曲だったのではないかと思います。　ライヴの演奏シーンはないかと探してみたのですが見つからず。そこで、その当時の別の曲のライヴ映像をおまけでご覧いただこうかと思います。ヴァン・ヘイレンの一員だったということで、サミー・ヘイガー自身の“持ち歌”をヴァン・ヘイレンでやっている、80年代の映像です。　　サミー・ヘイガー、エディ・ヴァン・ヘイレンともに（もちろん他のメンバーも）何とも溌剌とした若々しい動きです。ちなみにこの曲は過去記事でも紹介した「ゼアズ・オンリー・ワン・ウェイ・トゥ・ロック」というナンバーで、ヴァン・ヘイレン加入以前にサミー・ヘイガーがソロで発表していたものです。［収録サウンドトラック盤］Over The Top (Original Motion Picture Soundtrack)　【送料無料】オーバー・ザ・トップオリジナル・サウンドトラック［ (オリジナル・サウンドトラック) ］下記のブログランキングに参加しています。応援くださる方は、バナーをクリックお願いします！　　　　　　　↓　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　

2013年08月04日

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ブルース・スプリングスティーン　「レーシング・イン・ザ・ストリート（Racing in the Street）」

『闇に吠える街』（1978年）からの密かな推奨曲　前回のブルース・スプリングスティーン『闇に吠える街』のお薦め曲を一つ取り上げて、動画紹介にしたいと思います。記事の中で触れた「レーシング・イン・ザ・ストリート（Racing in the Street）」という曲です。まずはアルバム収録のものを歌詞とともにどうぞ。　　続いては、このリリースから少し後の、1980年ライヴより。若々しい（といっても30歳過ぎといったところですが）スプリングスティーンの姿をご覧ください。　　現在でもこの曲はライヴでのレパートリーです。少し古いですが、2009年のハイド・パークでのライヴ映像から。元のリリースからおよそ30年後の「レーシング・イン・ザ・ストリート」です。　　でもって、ついでながら、さらにアウトテイクとなったバージョン（1978年録音、2010年に蔵出しリリース）もお聴きください。ボツになったバージョンがこの出来ですから、ここからも、当時のスプリングスティーンの録音していた内容の質の高さが窺えるかと思います。　［収録アルバム］Bruce Springsteen ／ Darkness on the Edge of Town（1978年）Bruce Springsteen ／ The Promise（2010年）←アウトテイクを収録。Bruce Springsteen ／ Live 1975-85（1986年）←80年代のライヴテイクを収録。↓元のアルバム（リマスター）、アウトテイクの両方を含むボックスセットです。↓　【送料無料】ブルース・スプリングスティーン／闇に吠える街～The　Promise：The　Darkness　On　The　Edge　Of　Town　Story（DVD付）下記のブログランキングに参加しています。応援くださる方は、バナーをクリックお願いします！　　　　　　　↓　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　

2013年08月03日

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ブルース・スプリングスティーン　『闇に吠える街（Darkness on the Edge of Town）』

3年間のブランク後の快作　1973年に『アズベリー・パークからの挨拶』でデビューし、1975年のサード作『明日なき暴走』で一躍ヒーローとなったブルース・スプリングスティーン（Bruce Springsteen）。そのブレイクの過程では、“私はロックンロールの未来を見た。その名はブルース・スプリングスティーン”というキャッチフレーズがあった。　この“ロックンロールの未来～”というのは、当時、音楽評論家だったジョン・ランドウの言葉で、彼は『明日なき暴走』でプロデュースに加わった。その後、本作『闇に吠える街（Darkness on the Edge of Town）』からは、長年にわたって全面的にスプリングスティーン作品のプロデュースを担当するようになるのだが、そうなるまでには、トラブルがあって、スプリングスティーンは3年間のブランクを過ごした。マネージャーだったマイク・アペルとの間で、ランドウのプロデュース参加や楽曲の権利を巡って訴訟となり、レコーディング活動が中断した。結局、法廷外で和解が成立したものの、きっとこの頃のスプリングスティーンは作品作りに飢えていたのだろう（この頃のアウトテイクは数多く質も高い）。そうした中、ようやく1978年にリリースされたのが本盤だった。　この『闇に吠える街』からは、目立ったシングルヒットこそなかった（シングル・カットされたのは、9.と1.で、いずれも30～40位止まり）が、後々のライヴでの定番となる曲が多く生まれた。なにより、第4作のアルバムにして、曲と演奏の成熟度がさらに増している。1.「バッドランズ」、2.「アダムとケイン」は、これぞスプリングスティーン的なロックナンバー。似た流れでは6.「プロミスト・ランド」（LPではB面冒頭に配されていた）もある。他方、“夜”や“影”といったキーワードがあいそうな、少し翳りのある楽曲群が本盤の主要部分を成しているようにも思う。9.「暗闇へ突走れ（プルーヴ・イット・オール・ナイト）」や表題曲10.「闇に吠える街（ダークネス・オン・ジ・エッジ・オブ・タウン）」もこうした楽曲の例だけれども、個人的に特に気に入っているのは、スローテンポの5.「レーシング・イン・ザ・ストリート」。この絶妙な間合いの演奏と寂しげな曲の雰囲気が何とも言えない。　ちなみに、本盤は2010年にアウトテイク（CD）および映像（DVD）とともに、リマスターされて再発売された。この時のボックス・セットはビルボードのチャートで最高16位に入ったらしいのだが、再発の高額ボックスがチャートインするってのは、何ともアメリカン・ロック界の“ボス”らしい記録と言えるかもしれない。［収録曲］1. Badlands2. Adam Raised a Cain3. Something in the Night4. Candy's Room5. Racing in the Street6. The Promised Land7. Factory8. Streets of Fire9. Prove It All Night10. Darkness on the Edge of Town1978年リリース。↓従来の通常盤（紙ジャケ）です↓　【送料無料】［枚数限定］［限定盤］闇に吠える街/ブルース・スプリングスティーン［CD］［紙ジャケット］【返品種別A】↓2010年発売のボックスセットはこちら↓　【送料無料】闇に吠える街～The Promise: The Darkness On The Edge Of Town Story(初回限定3CD+3DVD) ［ブルース・スプリングスティーン］下記のブログランキングに参加しています。応援くださる方は、バナーをクリックお願いします！　　　　　　　↓　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　　

2013年08月02日

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