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音楽日記　～ロックやジャズの名盤・名曲の紹介とその他の独り言～

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2014年10月の記事

全16件 (16件中 1-16件目)

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ジョー・ヘンダーソン　『ジョー・ヘンダーソン・イン・ジャパン（Joe Henderson In Japan）』

二通りに楽しめる熱い盤　ジョー・ヘンダーソン（Joe Henderson）は米国オハイオ州出身のテナーサックス奏者（1937年生まれ、2001年没）。1950年代にはデトロイトで音楽活動を行い、60年代に入ってからニューヨークへ進出。ブルーノートなどにハードバップ～前衛的な傾向の作品を残した。70年代に入って彼はBS&T（ブラス・ロック・バンドのブラッド・スウェット＆ティアーズ）と演奏してみたり、サンフランシスコで音楽を教えたりと、80年代以降に“復活”するまでは、ペースを落とした活動期間に入る。　そんな70年代の初頭、日本に来日し、当時の日本の一線のジャズ奏者たちと共演したライヴ演奏盤がこの『ジョー・ヘンダーソン・イン・ジャパン（Joe Henderson In Japan）』である。録音の日は今から40年数年前、1971年の8月4日、録音場所はコンサートホールではなくて、銀座のクラブでの演奏。そのようなわけで、本盤はジョー・ヘンダーソンの盤としても楽しめれば、当時の日本のジャズミュージシャン（市川秀男=エレピ、稲葉国光=ベース、日野元彦=ドラム）が彼と共演した盤として、つまりは、往時の日本のジャズシーンの熱さを体感できる盤としても楽しめるという風に思う。　収録されているのは比較的長尺（短いもので8分半ほど、長いもので15分近く）の4曲。いずれも、ヘンダーソンのサックスをしっかり聴かせながらも、他のメンバーの迫力がビンビンと伝わってくる（特に日野元彦のドラミングは“熱さみなぎる”という形容がぴったりだと思う）。　収録の4曲はなかなか甲乙つけがたいが、1.「ラウンド・ミッドナイト」は冒頭（無伴奏演奏）部分も含め、かなり個性的な出来栄えで、ヘンダーソンの素晴らしさの背景に光るのは稲葉国光のベースだという気がする。「イン・ン・アウト」改め「アウト・ン・イン」となっている2.は、本盤収録曲中ではインパクトが少ないが、最も彼らしい演奏と言えそう。本ブログで過去に取り上げた『ページ・ワン』にも収録されていた3.「ブルー・ボッサ」は、ケニー・ドーハム作のものだが、既に“自分の曲”と化している感じがして、こういうブルージーな感じに迫られると、個人的には思いっきりツボにはまってしまう。4.「ジャンク・ブルース」は、上記の“熱さ”が最高潮になって表現された、アルバムの展開的にはいちばんの聴きどころとなっていて、ヘンダーソンの演奏も最高潮なら、ドラムの迫り具合も、（70年代的と言われようとも）このエレピの勢いのよさも、全てが“熱い”演奏に見事なまでに結実している。　なお、この盤のジャケットは、残念ながら、そうした“熱さ”がまったく伝わらないものとなっているように思う。上半身裸で座ったヘンダーソンの写真の背景には、小さめの文字で“ジョン・ヘンダーソン　ジョン・ヘンダーソン…”とひたすらカタカナの文字（これはこれで非日本語圏ではインパクトがあったのかもしれないけれど）。ともあれ、内容を考えると、それこそコルトレーンのヴィレッジ・ヴァンガードの実況録音盤みたいな迫力ある演奏シーンだったらもっと衆目を集められたのではないかという気がしてならない。［収録曲］1. 'Round Midnight2. Out 'N' In3. Blue Bossa4. Junk Blues［パーソネル、録音］Joe Henderson (ts)Hideo Ichikawa (elp)Kunimitsu Inaba (b)Motohiko Hino (ds)1971年8月4日、「ジャンク」にて録音。　　下記のランキングサイトに参加しています。　　お時間の許す方は、バナーを“ぽちっと”応援いただけると嬉しいです！　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　↓　　　　　　　

2014年10月30日

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アパルトヘイトに反対するアーティストたち　「サン・シティ（Sun City）」

気まぐれ80s～5thシーズン（その７）　音楽の政治的利用は個人的には好きではありませんが、それが世の中を動かし得る例として、この曲は記憶に値すると思っています。1985年、リトル・スティーヴン（スティーヴ・ヴァン・ザント）が様々なアーティストを集め、アパルトヘイトに反対するアーティストたち（Artists United Against Apartheid）の名義で発表した「サン・シティ（Sun City）」です。同じ頃の「ウィー・アー・ザ・ワールド」が、どちらかと言えば“お祭り”的だったの対し、この「サン・シティ」はよりシリアスな感じがしました。　　白人専用のリゾートであるサン・シティにNOを突きつける内容のこの曲は、元々はリトル・スティーヴンのアルバムのために書かれたもののだったそうですが、賛同するアーティストによる曲としての方が注目度が上がるとのことで、こういう企画になったようです。ボブ・ゲルドフやブルース・スプリングスティーンはじめ大物アーティストが参加しましたが、さらにビッグな人物もこの企画に参加しています。　マイル・デイヴィスに曲のイントロを頼んだところ、7分もの演奏となり、結局、その曲は独立した曲としてアルバムにも収録されることになりました（「サン・シティ」そのものにはマイルスの入っているものとそうでないものとが存在するらしい）。それが、「ザ・ストラグル・コンティニューズ（闘争は続く）」という以下のナンバー（マイルス以外には、ハービー・ハンコック、トニー・ウィリアムス、ロン・カーターが参加）です。　　さて、アパルトヘイト廃止（1990年代前半）、ネルソン・マンデラ（昨年＝2013年末死去）と、このテーマはすっかり“歴史”の一部になってしまいましたが、以下は1990年のこの曲のライヴでのパフォーマンスです。　　冒頭でギターをもって登場するリトル・スティーヴンのほか、ジム・カー（シンプル・マインズ）、クリッシー・ハインド（プリテンダーズ）、ユッスー・ンドゥール、テレンス・トレント・ダービー、ピーター・ガブリエル、ボニー・タイラー、ルー・リード等々、実に豪華な顔ぶれです。［収録アルバム］Artists United Against Apartheid ／ Sun City（1985年）　　下記ランキングに参加しています。　　お時間のある方、応援くださる方は、“ぽちっと”よろしくお願いいたします！　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　

2014年10月28日

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ボン・ジョヴィ　「リヴィン・オン・ア・プレイヤー（Livin’ On A Prayer）」

気まぐれ80s～5thシーズン（その６）　さて、今回は最近の記事で扱ったアルバムの中から、勢いのあるヒット曲を取り上げてみたいと思います。ボン・ジョヴィ（Bon Jovi）最大のヒットナンバーでもある「リヴィン・オン・ア・プレーヤー（Livin’ On A Prayer）」です。　　大ヒット曲ですので、懐かしいという声が多いかもしれません。でも、今になって考えると、なかなかストーリー・テリングとうい面でもよくできていた曲ではないかと思います。ヴォーカルのジョンの敬愛するアーティストがサウスサイド・ジョニーやブルース・スプリングスティーンだったりと、ニュージャージー出身のバンドという背景を考えれば、曲調こそ大衆受けな部分がありますが、詞の内容としては、スプリングスティーンを彷彿とさせる“情景の切り取り”がうまくできていた曲だったのかと思わされたりもします。　今回はその当時のライヴ演奏の様子もご覧ください。ジョンはいつからか高音部が苦しくなりましたが（というか、現在50歳を越えた彼にこんな高音を続けて欲しいというのも、ある意味、無茶な話でしょうが）、この頃は高音なんて何のその、といった感じで叫べていましたね（笑）。　　実は、同アルバムからのシングル・ヒットとしては、「禁じられた愛（You Give Love A Bad Name）」も捨てがたいのですが、こちらはまた次にボン・ジョヴィを取り上げる機会にということで。［収録アルバム］Bon Jovi ／ Slippery When Wet(ワイルド・イン・ザ・ストリーツ)（1986年）　【楽天ブックスならいつでも送料無料】ワイルド・イン・ザ・ストリーツ +3 [ ボン・ジョヴィ ]下記のランキングサイトに参加しています。　　お時間の許す方は、バナーを“ぽちっと”応援いただけると嬉しいです！　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　

2014年10月26日

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フィル・コリンズ　「雨にお願い（I Wish It Would Rain Down）」

気まぐれ80s～5thシーズン（その５）　気まぐれ更新の80年代の曲を動画とともにお届けするシリーズ第5弾。今回はさらに80年代後期のバラード曲を続けてみたいと思います。　フィル・コリンズ（Phil Collins）は、ジェネシス（Genesis）でのバンド活動と並行し、80年代にソロ・アーティストとしても見事に成功を収めました。この時期の彼のベスト・ナンバーはというと、良くも悪くも極上バラードの「アナザー・デイ・イン・パラダイス」と言っていいように思うですが、その陰でひっそりと（？）この曲も大名曲ではないかという曲があります。「雨にお願い（I Wish It Would Rain Down）」というナンバーです。　　この曲は、「アナザー・デイ…」と同じアルバム（1989年の『バット・シリアスリー』）に収録されています。シングルとしては、「アナザー・デイ…」ほどの特大ヒットではないにせよ、その余波もあってか、1990年に全米3位、全英7位を記録しました。　この曲の目玉の一つは、エリック・クラプトンがギターで参加している点でもあります。残念ながら、クラプトンとの共演映像というのは探しても見当たらなかったのですが、ともあれ、今回はライヴの様子もご覧ください。1995年、ジャカルタでのライヴでの熱唱です。　　元のジェネシスでの活動（70年代）から、その後のジェネシスやこうしたソロでの活動（80年代以降）の変わりぶりに賛否両論はあるかと思いますが、個人的には、“別物（別人格？）”と考えていいような気がしています。プログレッシヴ・ロック・バンドのジェネシスは一つのもの、ポップ・アーティスト的側面の強いフィル・コリンズはまた別物、といったわけです…。［収録アルバム］Phil Collins ／ …But Seriously（1989年）↓元の収録アルバム↓　【Aポイント+メール便送料無料】　フィル・コリンズ／バット・シリアスリー[CD]↓こちらはベスト盤↓　【楽天ブックスならいつでも送料無料】ベスト・オブ・フィル・コリンズ [ フィル・コリンズ ]　　次のブログのランキングサイトに参加しています。　　お時間の許す方は、“ぽちっと”クリックで応援をよろしくお願いします！　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　↓　　　　　　

2014年10月24日

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コリー・ハート　「好きにならずにいられない（Can't Help Falling In Love）」

気まぐれ80s～5thシーズン（その４）　秋めいてきて気温が下がってきました。すっかりバラードな気分なのか、しっとりな曲ばかり聴いているこの頃です。そんなわけで、今回も80年代アーティストによるべったりなバラード曲です。コリー・ハート（Corey Hart）による「好きにならずにいられない（Can't Help Falling In Love）」です。1986年に出身国のカナダで1位（全米では52位）を記録しました。　　この曲は1961年にエルヴィス・プレスリーが歌いヒット（全米2位）させた名曲です。ただし、その源流は古く18世紀にさかのぼり、その当時にフランスで作曲された「愛の歓び(Plaisir d'Amour)」が元になっているとのこと。ともあれ、折角ですので、プレスリーのもとのヴァージョンもご覧ください。　　さて、話は元に戻って、コリー・ハートによるカバーですが、四半世紀（25年）の時を経てのリリースでした。プレスリーとは違った若きロックシンガーがさらりと歌ったというような雰囲気で、なかなかよかったのではないかと思います。　余談ながら、その後、90年代前半には、この同じ曲がUB 40のカバーによって7週連続全米1位という大ヒットがありました。個人的にはコリー・ハートのものの方が気に入っていますが、久々に懐かしいと感じる方もいらっしゃるのではないでしょうか。　［収録アルバム］Corey Hart ／ Fields of Fire（1986年）↓ベスト盤です。↓　【当店専用ポイント(楽天ポイントの3倍)+メール便送料無料】コーリー・ハートCorey Hart / Best Of (輸入盤CD) (コーリー・ハート)↓元の収録アルバムはこちら↓　【中古】フィールズ・オブ・ファイア／コリー・ハート【中古】afb下記のブログランキングに参加しています。応援くださる方は、バナーをクリックお願いします！　　　　　　　↓　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　

2014年10月22日

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SION　「街は今日も雨さ」

1985年、25歳の若者の“魂の声”“バブル世代”よりはちょっと早かったかもしれないが、世の中が高度成長からバブル景気へと向かっていく頃、それとはまったく逆行する道を自ら選んだ若者がいた。SION（本名、藤野秀樹）というシンガーソングライターである。以前、「俺の声」を取り上げた時にも似たようなことを書いた気がするのだけれど、“魂の声”をそのまま赤裸々に聴かせる彼のデビュー当時のスタイルは、おそらくはそれを照れ隠しのごとくカムフラージュしようとする“イカツイ見かけ”（眉毛はなかった）とともに、筆者の記憶に鮮明に刻まれている。　　上の曲を聴いていただければ一瞬でわかるのだけれど、この人は自ら“楽ではない人生”（けれども自分が行きたいと思う人生）を歩もうとし、その足跡をそのまま歌にしている。その典型がこの「街は今日も雨さ」という曲。1985年の自主制作盤『新宿の片隅で』に収録され、翌86年のメジャー・デビュー盤にも再録版が収められた。　“知らない街でポリバケツをかぶって、それでも笑っていたさ、怖いもんなんて何にもなかったから”、“朝から晩まで指紋が擦り切れるほど皿を洗い続けて”、“何が都会の気ままな暮らしだ、まったくそれどころじゃねえ”、“立ってることがやっとの街で、いったい何が掴めるんだ”…。まったくもって散々な暮らし。そんな中、久々に話した母が電話越しに言うセリフ、“静かな声で、たった一言、「生きてなさい」、そう言った”。飾り物ではない、赤裸々なシンガーソングライターの姿がそこにはあったという気がする。　余談ながら、こういうアーティストがちゃんと陽の目を浴びる音楽業界というのがあれば、それはある種の理想になるのだろうと思う。その意味では、メジャー・シンガーの福山雅治がSIONの曲を積極的に取り上げてきたのは、ある意味、いい傾向のように思える。　　いやはや、一部ファンからは“陰気くさい”と言われてしまうのかもしれないけれど、もっと聴かれて欲しい、というのが、昔も今も正直なところ。［収録アルバム］SION ／新宿の片隅で（自主制作盤、1985年）SION ／ SION（1986年）下記のブログランキングに参加しています。応援くださる方は、バナーをクリックお願いします！　　　　　　　↓　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　

2014年10月21日

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５４万アクセス御礼

先ほど当ブログのアクセス数が540000件を超えました。この場をお借りして、ご覧くださっている皆様に感謝申し上げます。ここのところは少々忙しくて、更新が滞りがちですが、無理をし過ぎない範囲でコンスタントに更新していきたいと思っていますので、今後ともよろしくご愛顧ください。下記のブログランキングに参加しています。応援くださる方は、バナーをクリックお願いします！　　　　　　　↓　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　　　　　

2014年10月18日

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INDEXの更新

INDEXページ（ジャンル別、アーティストのアルファベット順）を更新しました。ここ最近の記事を追加しています。INDEXページへは、下のリンク、もしくは本ブログのトップページ右欄（フリーページ欄）からお入りください。　アーティスト別INDEX～ジャズ編（A-G）へ　　→　つづき（H-L）・つづき（M-Z）　アーティスト別INDEX～ロック･ポップス編（A-E）へ　　→　つづき（F-N）・つづき（O-Z）　アーティスト別INDEX～ラテン系（ロック・ポップス）編へ　アーティスト別INDEX～邦ロック・ポップス編へ下記ランキングに参加しています。応援くださる方は、各バナー（１つでもありがたいです）をクリックお願いします！　　　↓　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　にほんブログ村　：　　　人気ブログランキング：　　　

2014年10月15日

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ボン・ジョヴィ　『ワイルド・イン・ザ・ストリーツ（Slippery When Wet）』

若々しさ満開、世界的ヒットの幕開けとなった好盤　ボン・ジョヴィ（Bon Jovi）は、ヴォーカルのジョン・ボン・ジョヴィ（Jon Bon Jovi, 本名のJohn Bongioviの綴りを読みやすくしたのが芸名だとか）を中心とした、アメリカ、ニュージャージー出身のロックバンド。今となってはデビュー30周年を迎えたベテランなわけだけれど、彼らはデビュー早々から大きな成功を収めたというわけではなかった。　1984年のデビュー作『夜明けのランナウェイ』と、翌85年の第2作『7800°ファーレンハイト』は、ある程度売れたものの全米チャートではいずれも40位前後にとどまった。ところが、ファースト作の表題曲が日本でカバー（麻倉未稀によるカバー）されてドラマで使われたり、セカンド作が日本のオリコンで5位になったりした。つまり、全米や世界でのヒットにさきがけて、日本で先に人気を獲得し、それから世界的アーティストへと成長していった。　そんなボン・ジョヴィにとって最初に全米1位（ビルボードで8週連続1位）となったのが、このサード作『ワイルド・イン・ザ・ストリーツ（Slippery When Wet）』だった。1986年にリリースされた本盤は、全世界で2800万枚を売り上げたとされ、彼らの作品中でこれまでのところ最も多く売れたアルバムである。　本盤からはシングルとして2曲が全米1位に輝いた。先行シングル「禁じられた愛（You Give Love A Bad Name）」はアルバム発売後にシングルチャート1位となった。その後、同年末にシングル・カットされた「リヴィン・オン・ア・プレーヤー」も、年が明けて1987年初頭にから4週連続1位を記録した。また、本盤の代表曲の一つとされる5.「ウォンテッド・デッド・オア・アライヴ」もシングルとして全米7位となった。　全体にキャッチ―な楽曲・演奏が目につくが、地元ニュージャージーでの若者の反応を見ながら用意した曲を取捨選択して作り上げられたとのこと。70年代全般にわたってロックとハードロックは分化していったものの、80年代には万人受けする方向性の、キャッチ―でかつハードなロックサウンド（レインボーなんかはその典型）という傾向が見られるようになった。とりわけハードな側のコアなファンからは賛否両論あるだろうが、本作はそうした傾向に近いものを感じさせる。結果的に、とにかく聴いてみたら耳について離れなくなるといったタイプの作品だと思う。　ちなみに邦題はなぜか10.の曲名をとって『ワイルド・イン・ザ・ストリーツ』となったが、原題はこの項のタイトルにある通り。とはいえ、『ウォンテッド・デッド・オア・アライヴ』（収録曲5.のタイトル）や『ガンズ・アンド・ローゼズ』（同名バンドが既に存在したため、結果的にはボツになった）というアイデアもあったとか。ジャケット写真もいわくつきで、水滴を指で拭ってタイトル文字を書いたジャケがよく知られているが、元々のデザインは女性の胸元（黄色いシャツにタイトルがプリントされている）の写真で、過激だから発禁になったとか言われるけれど、ジョンがこのデザインに強硬に反対したらしい。ちなみに、そちらのジャケット・デザインは日本盤で採用されている。［収録曲］1. Let It Rock2. You Give Love A Bad Name (禁じられた愛)3. Livin' On A Prayer4. Social Disease5. Wanted Dead Or Alive6. Raise Your Hands7. Without Love8. I'd Die For You9. Never Say Goodbye10. Wild In The Streets1986年リリース。　【Aポイント+メール便送料無料】　ボン・ジョヴィ／ワイルド・イン・ザ・ストリーツ[CD]　【楽天ブックスならいつでも送料無料】【輸入盤】 Slippery When Wet: Tour Edition [ Bon Jovi ]　　下記のランキングサイトに参加しています。　　お時間の許す方は、バナーを“ぽちっと”応援いただけると嬉しいです！　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　↓　　　　　　　

2014年10月14日

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マーティ・バリン　「ハート悲しく（Hearts）」

気まぐれ80s～5thシーズン（その３）　前回のシカゴナンバーと同様、80年代初頭の、しかし今回は有名なヒット曲を取り上げてみたいと思います。マーティ・バリン（Marty Balin）の「ハート悲しく（Hearts）」です。　マーティ・バリンは、60年代前半から音楽活動をしていましたが、1965年にポール・カントナーとともにジェファーソン・スターシップを結成。数年後には『シュールリアリスティック・ピロー』で大成功を収めました。1971年にはバンドを脱退して70年代を通じて独自の活動を進めていきますが、ソロとしてのアルバムは1981年になってようやくリリースしています。そして、そのソロ作の中からのシングルヒット曲（全米8位）がこの「ハート悲しく」となったわけです。　　哀愁漂うメロディは、“終わった夏と深まりゆく秋”のような切なさを感じさせます。詞を見れば、単に別れた女性を忘れられない男の未練たっぷりと取れなくもないですが、そうであったとしても、この美メロにはそう簡単に反論できそうもありません（笑）。ちなみに、マーティ・バリンはこのヒットの頃は40歳になろうかといった年齢。若さで押すのではなく、ちょうどアーティストとしての円熟期に入ってきたころと言えそうな時期だったのも、この曲とこの歌を魅力的にしていた要因と言えるように思います。　今回はもう一つ、往時のライヴでの演奏の様子もご覧ください。1985年、サンフランシスコでのライヴの1コマです。　［収録アルバム］Marty Balin ／ Balin(恋人たち)（1981年）　【送料無料】 Marty Balin / Balin / Lucky 輸入盤【CD】　↓元のジャケット・イメージ参考（リンク先商品は中古LP盤です）↓　洋楽 / MARTY BALIN / Balin 米国盤 LPレコード【中古】 05P12Oct14下記のブログランキングに参加しています。応援くださる方は、バナーをクリックお願いします！　　　　　　　↓　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　

2014年10月12日

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シカゴ　「ラヴ・ミー・トゥモロー（Love Me Tomorrow）」

気まぐれ80s～5thシーズン（その２）　1980年代のシカゴ（Chicago）と言えば、「素直になれなくて（ハード・トゥ・セイ・アイム・ソーリー）」から始まる全米1位やトップ3に入るような、良くも悪くも甘口なバラード路線で知られるわけですが、今回はその陰でやや注目度低めのナンバーを取り上げたいと思います。　「ラヴ・ミー・トゥモロー（Love Me Tomorrow）」は、上述の「素直になれなくて」と同じアルバム（『シカゴ16』、しかもこの盤の邦題はこの曲のタイトルから『ラヴ・ミー・トゥモロウ』）に収録の曲で、シングル・カットもされたナンバーです。シングルとしては、全米22位までしかチャートを上昇しなかったのですが、個人的にはかなりお気に入りの1曲です。　まずは元のスタジオ・ヴァージョンをお聴きください。ちなみに、シングル・カットでは省略されてしまったようですが、以下の元ヴァージョンには最後に1分弱続くオーケストラ演奏が含まれています。　　続いて80年代当時の映像をご覧ください。1984年、日本武道館でのライヴでの「ラヴ・ミー・トゥモロウ」です。画質・音質共にいまいちですが、ピーター・セテラはじめ何とも若々しいです。　　甘い路線に転換しつつも、デビューから60年代を通じて演ってきたシカゴらしさの片鱗が片隅に残されていて、なかなかの好曲ではないかと思っています。［収録アルバム］Chicago ／ Chicago 16(ラヴ・ミー・トゥモロウ)（1982年）　　　【Aポイント+メール便送料無料】シカゴ／ラヴ・ミー・トゥモロウ(シカゴ16)[CD]　　下記ランキングに参加しています。　　お時間のある方、応援くださる方は、“ぽちっと”よろしくお願いいたします！　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　

2014年10月10日

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スザンヌ・ヴェガ　「ルカ（Luka）」

気まぐれ80s～5thシーズン（その１）　しばらく間が空きましたが、久々に80年代ナンバーを動画とともにお届けするシリーズを再開したいと思います。最初はスザンヌ・ヴェガ（Suzanne Vega）の1987年のヒット曲、「ルカ（Luka）」です。　スザンヌ・ヴェガは1959年生まれで、1985年にデビューしたシンガーソングライター。内省的かつ社会批判的な詞でフォーク的な語りの感覚をベースにしたメッセージは、聴衆に受け入れられ、人気を博しました。全米3位を記録した、彼女の最大のヒット曲がこの「ルカ」ということになります。　　児童虐待をテーマにした曲で、ヒット曲としても異例のテーマであることでも知られていますが、以前から疑問に思っていることがありました。それは“ルカ”というのが男の子なのか女の子なのかという問題です。上記映像では男の子のモデルが登場するので、一般には男の子とされている（邦訳詞もそう訳されている）のですが、ルカというのは、普通女の子の名ではないかなという気もしていました。結局、その想像は間違いで、スペイン語ヴァージョン（本人が歌っている）を聴いて解決しました。“ルカ”はやっぱり男の子だったのです。英語のような言語ではよくわかりませんが、スペイン語はいろんな場面で男性形と女性形が使い分けられるので、男性形で訳されていたというわけです。　ついでにそのスペイン語ヴァージョンもどうぞ（映像はライヴですが、音声は本来のスペイン語ヴァージョンの方です）。　　さて、その後の彼女がこの曲を演じているビデオもご覧ください。ヒットから20年以上経た2010年、ヨーロッパでのライヴ・ショウでの映像です。　　“やっぱりこの声じゃなくては”といったところでしょうか。［収録アルバム］Suzanne Vega ／ Solitude Standing（1987年）　【当店専用ポイント(楽天ポイントの3倍)+メール便送料無料】スザンヌ・ヴェガSuzanne Vega / Solitude Standing (Limited Edtition) (リマスター盤) (輸入盤CD)【I2014/6/10発売】(スザンヌ・ヴェガ)　↓こちらはベスト盤↓　【楽天ブックスならいつでも送料無料】ベスト・オブ・スザンヌ・ヴェガ [ スザンヌ・ヴェガ ]　　下記のランキングサイトに参加しています。　　お時間の許す方は、バナーを“ぽちっと”応援いただけると嬉しいです！　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　

2014年10月08日

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トッド・ラングレン　『誓いの明日（Faithful）』

多才ぶりが顕著な代表盤の一つ　“音の魔術師”なんて呼ばれたりするトッド・ラングレン（Todd Rundgren）の代表作を挙げるとなると、1972年の『サムシング／エニシング？』と並んで有力候補になりそうなのが、1976年の本盤『誓いの明日（Faithful）』ではないだろうか。無論、個人的には、初期のほかの盤を含め他にもお気に入りはある（例えばこれもそうだったりする）のだけれど、よく知られた代表盤ということになると、本盤は外せないように思う。　この作品のいちばんの特徴は、LP時代のA面とB面（アルバム前半と後半）でがらりと趣向を変えた作りになっている点である。1.～6.は有名アーティストたちのカバーで、1.から順に、ヤードバーズ、ビーチ・ボーイズ、ビートルズ、ボブ・ディラン、ジミ・ヘンドリクス、ビートルズのカバー曲が収録されている。これらの特徴は、“実によくできたカバー”であること。特に個人的な好みでは、ビーチ・ボーイズ曲の2.「グッド・ヴァイブレーション」のはかない美しさ、3.「レイン」と6.「ストロベリー・フィールズ・フォーエヴァー」のビートルズそのままのアレンジでの演奏は、完璧なまでのコピーっぷり。オリジナルと並べて交互に聴いても楽しめること間違いなしで、演奏能力の高さと同時にトッドのマニアックぶりがよくわかると言えるほどの凝り具合でもある。　こうした演奏を支えているのは、当時のユートピア（1973年にトッド・ラングレンズ・ユートピアとして始動し、80年代にかけて続いたバンド）のメンバー。本作はトッドのソロ名義でリリースされたが、ユートピアのメンバーであるロジャー・パウエル（トランペット、キーボード）、ジョン・シーグラー（ベース、チェロ）、ジョン・“ウィリー”・ウィルコックス（ドラム）が参加している。　さて、アルバム後半に話を戻そう。7.～12.の後半6曲は、一変してオリジナル曲（新規発表曲）で固められている。しかも、その質が極めて高く、全編この調子だったら明らかにポップ史上に残る名盤と呼ばれていたなんて評する者もいたりする。なかでも個人的にお気に入りなのは、8.「一般人の恋愛（Love of the Common Man）」、10.「きまり文句（Cliché）」、11.「愛することの動詞（The Verb "To Love"）」。8.の、淡々としながら美しいメロディに工夫の凝らされた演奏の組み合わせというトッドの作風には惚れ惚れさせられる。10.と11.も、メロディメイカーとしてのトッドの本領が発揮された美バラードで、特に10.はライヴなどでも定番でファンに支持されている。［収録曲］1. Happenings Ten Years Time Ago (幻の10年)2. Good Vibrations3. Rain4. Most Likely You Go Your Way (And I'll Go Mine) (我が道を行く)5. If Six Was Nine6. Strawberry Fields Forever 7. Black and White8. Love of the Common Man (一般人の恋愛)9. When I Pray (祈りの時)10. Cliché (きまり文句)11. The Verb "To Love" (愛することの動詞)12. Boogies (Hamburger Hell)1976年リリース。　【楽天ブックスならいつでも送料無料】誓いの明日（初回生産限定） [ トッド・ラングレン ]　↓こちらは２in 1の廉価版↓　【楽天ブックスならいつでも送料無料】【輸入盤】Initiation & Faithful [ Todd Rundgren ]　　下記ランキングに参加しています。　　お時間のある方、応援くださる方は、“ぽちっと”よろしくお願いいたします！　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　

2014年10月06日

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INDEXの更新

INDEXページ（ジャンル別、アーティストのアルファベット順）を更新しました。ここ最近の記事を追加しています。INDEXページへは、下のリンク、もしくは本ブログのトップページ右欄（フリーページ欄）からお入りください。　アーティスト別INDEX～ジャズ編（A-G）へ　　→　つづき（H-L）・つづき（M-Z）　アーティスト別INDEX～ロック･ポップス編（A-E）へ　　→　つづき（F-N）・つづき（O-Z）　アーティスト別INDEX～ラテン系（ロック・ポップス）編へ　　アーティスト別INDEX～邦ロック・ポップス編へ下記ランキングに参加しています。応援くださる方は、各バナー（１つでもありがたいです）をクリックお願いします！　　　↓　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　にほんブログ村　：　　人気ブログランキング：　　　

2014年10月03日

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５３万アクセス御礼

５３００００万アクセス達成！今朝方、合計アクセス数が53万HITを超えました。この機会にあらためてご覧いただいている皆様に感謝いたします。今後とも引き続きご愛顧ください。次のブログランキング（2サイト）に参加しています。応援くださる方は、バナーをクリックお願いします！　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　　　　

2014年10月02日

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ザ・キンクス／ヴァン・ヘイレン　「ユー・リアリー・ガット・ミー（You Really Got Me）」

これぞロックなプロトタイプ（その２）　ところで、今から半世紀ほど前のロックの原型（先回記事参照）ということを話題にすると、もう一つどうしても挙げておきたい曲があります。ザ・フーと同様、ほぼ同じ時期に英国から出てきたバンド、ザ・キンクス（The Kinks）初期のこのナンバーです。　　後のハードロック、へヴィメタルに強い影響を与えたプロトタイプ曲で、これもまた“ロックとは何ぞや”と聴かれた時に例示したいものという意味では、先回のザ・フーと同じく三指に入る曲だと思います。　ちなみに、この曲は後年（70年代末）になってヴァン・ヘイレン（Van Halen）のリメイクしたものもよく知られています。上半身裸で派手なパンツで腰を振るデイヴ、さらには同じくタイトで派手派手な衣装のエディの見た目は正直苦手なのですが、ともあれ映像をご覧ください。　上記のハードロック／へヴィメタルへの影響してわかりやすい例と言えそうですが、この間のロックの進化具合には目を見張るものがあります。何と言ってもキンクスからヴァン・ヘイレンまでわずか15年ほど。そしてこの映像のヴァン・ヘイレンから現在までは約25年もの開きがあります。60年代から70年代にかけてのこの進化のスピードは驚きと言ってもいいかもしれません。〔収録アルバム〕The Kinks ／ Kinks (米盤表題はYou Really Got Me)（1964年）Van Halen ／ Van Halen (炎の導火線)（1978年）　【Aポイント付+メール便送料無料】ザ・キンクス／キンクス[+12][CD]　【送料無料】Forever YOUNG::炎の導火線 [ ヴァン・ヘイレン ]　　次のブログのランキングサイトに参加しています。　　お時間の許す方は、“ぽちっと”クリックで応援をよろしくお願いします！　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　

2014年10月01日

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