よく読まれている記事一覧 | 音楽日記　～ロックやジャズの名盤・名曲の紹介とその他の独り言～

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ザ・バンド　『ジェリコ～新たなる伝説（Jericho）』

紆余曲折の復活盤は過去作にも劣らぬ秀逸アルバム　ザ・バンドは、1968年に『ミュージック・フロム・ビッグ・ピンク』でデビューし、1976年に実質的解散コンサート（ライブ盤『ラストワルツ』）でいったん活動の幕を閉じた。だが、1980年代に入って再結成の機運が高まる。そもそもバンド解消の主な原因はロビー・ロバートソンと他のメンバーの食い違いにあり、1976年にロバートソンがライブ活動の停止を宣言した時も、リヴォン・ヘルムはこれに反対していた。　結局、1982年にロバートソン抜きの4人でライブ活動を再開し、1986年にはリチャード・マニュエルが死去するも、活動は続いた。1990年に本盤を制作するもCBSの方針でお蔵入りになってしまう。1993年になってからこの“幻の盤”はライノ・ディスク傘下（ピラミッド・レコーズ）からようやく発売された。それが本作『ジェリコ』である。　本作に参加しているのは、オリジナルメンバーとしては、リヴォン・ヘルム（ドラム、マンドリン、ヴォーカル）、リック・ダンコ（ベース、ギター、ヴォーカル）、ガース・ハドソン（キーボード、サックス）。また、6.「カントリー・ボーイ」については亡くなる前のリチャード・マニュエルの音源（1985年）である。その他のメンバーは、ジム・ウィーダー（ギター）、ランディ・シアランテ（ベース、ドラム、ヴォーカル）、リチャード・ベル（キーボード）で、正式にクレジットされたバンドメンバーは6名である。解散前のザ・バンドと比べ、ロバートソンのギターが抜けた穴については、ジム・ウィーダーの働きが特に目立っており、その欠落を存分に補っている。　結論から言うと、これぞザ・バンドという音に仕上がった盤で、過去の諸作に引けを取らない出来だと言える。往年のザ・バンドのファン（注：念のため、ロバートソンのファン、の意味ではない）が聴いて、確実に満足するだろう。ソングライティングに関しては、ロバートソンがいなくなった分、手薄になったのは否めない。しかし、そのことによって、本盤では興味深い成果も得られた。カヴァー曲を彼らが演じることによる成果である。とくにお勧めなのは、B・スプリングスティーンの4.「アトランティック・シティ」、マディ・ウォーターの9.「スタッフ・ユー・アッタ・ウォッチ」、さらには、おなじみのボブ・ディラン繋がりでの2.「ブラインド・ウィリー・マクテル」（余談ながら、ディランの曲はブートレグ・シリーズに収められた曲、スプリングスティーンの曲も弾き語り異色作『ネブラスカ』からの選曲といずれも渋い線で選ばれている）。こうしたカヴァーは、いずれもザ・バンドにしかできない解釈・演奏に仕上がっていて、ザ・バンドのアメリカ音楽への探求はこの段階においても真摯に続けられていたと言えるだろう。　無論、オリジナル曲も傾聴に値しないというわけではない。それどころか、3.「ジェリコ（ザ・ケイヴズ・オブ・ジェリコ）」などは、淡々としていながら叙情的な盛り上がりをもった、60～70年代のザ・バンド・ファンにとっても必聴の1曲。さらに上述の6.「カントリー・ボーイ」では、リチャード・マニュエルのヴォーカルあり、これもファンには外せないだろう。　ジャケットは、バンドの原点を意識したかのように、かのピンク色の家（過去記事『ミュージック・フロム・ビッグ・ピンク』参照）である。まとめてしまうと、“新生ザ・バンド”というよりは、“過去からの継続”という意識が強く表れたアルバムで、60～70年代にやってきたことの上に成り立っているという印象。したがって、解散前の諸作のファンにも聴きごたえのある内容だと言える。［収録曲］1. Remedy2. Blind Willie McTell3. The Caves of Jericho4. Atlantic City5. Too Soon Gone6. Country Boy7. Move to Japan8. Amazon (River of Dreams)9. Stuff You Gotta Watch10. The Same Thing11. Shine a Light12. Blues Stay Away From Me1993年リリース。　【メール便送料無料】ザ・バンドThe Band / Jericho (輸入盤CD) (ザ・バンド)　　下記ランキング（3サイト）に参加しています。　　お時間の許す方は、“ぽちっと”クリックで応援をよろしくお願いします！　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　

2011年07月16日

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グロリア・エステファン（まとめ）

マイアミ・サウンド・マシーンからソロとしてのグロリア・エステファンまで、8月末から10回にわたって取り上げました。ここでまとめてリンク一覧にしておきます。80～90年代、グロリア・エステファンの足跡を振り返るその１：　マイアミ・サウンド・マシーン　「ドクター・ビート（Dr. Beat）」その２：　マイアミ・サウンド・マシーン　「コンガ（Conga）」その３：　マイアミ・サウンド・マシーン　「ホット・サマー・ナイツ（Hot Summer Nights）」その４：　グロリア・エステファン＆マイアミ・サウンド・マシーン　「リズムでゲット・ユー（Rhythm Is Gonna Get You）」その５：　グロリア・エステファン＆マイアミ・サウンド・マシーン　「エニシング・フォー・ユー（Anything For You）」その６：　グロリア・エステファン　「ドント・ウォナ・ルーズ・ユー（Don’t Wanna Lose You）」＆「シ・ボイ・ア・ペルデールテ（Si Voy a Perderte）」その７：　グロリア・エステファン／「レナセール（Renacer）」その８：　グロリア・エステファン　「ミ・ティエラ（Mi Tierra）」その９：　グロリア・エステファン／「リーチ（Reach）」＆「プエデス・ジェガール（Puedes Llegar）」その１０：グロリア・エステファンwithホセ・フェリシアーノ／「テンゴ・ケ・デシールテ・アルゴ（Tengo que decirte algo）」　↓商品リンクはいずれもベスト盤です（上記の曲がすべて入っているという訳ではありません）。　【RCP】【Joshinはネット通販部門1位(アフターサービスランキング)日経ビジネス誌2013年版】プレイリスト:ヴェリー・ベスト・オブ・グロリア・エステファン/グロリア・エステファン［CD］【返品種別A】　【RCP】【Joshinはネット通販部門1位(アフターサービスランキング)日経ビジネス誌2013年版】【送料無料】ベリー・ベスト・オブ・グロリア・エステファン/グロリア・エステファン［CD］【返品種別A】　　下記のランキングサイトに参加しています。　　お時間の許す方は、ひとつでも“ぽちっと”応援いただけると嬉しいです！　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　　　

2013年09月24日

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カーペンターズ　「星空に愛を(コーリング・オキュパンツ)（Calling Occupants of Interplanetary Craft）」

愛しの名曲たち（続編・その２）　カーペンターズ（Carpenters）の名曲選の2回目です。今回は、「星空に愛を(コーリング・オキュパンツ)（Calling Occupants of Interplanetary Craft）」です。惑星間を飛行している宇宙船乗員にメッセージを送るというテーマの曲ですが、カナダのバンド、クラトゥの曲をカバーしたもの。カーペンターズのヴァージョンは、全米では大きなヒットとはなりませんでしたが、イギリスやカナダではトップ10入りし、アイルランドではチャート1位を記録しました。7分の長編ですが、アルバム所収のヴァージョンをどうぞ。　　ラジオ風イントロから始まり、途中の音作りには実験的要素が多く含まれています。また、ピーター・ナイト指揮のロサンゼルス交響楽団（クレジット上の問題で名前は出せなかったそうですが）や、グレッグ・スミス率いる合唱団が参加しています。個人的にはギター・ソロの部分もなかなかいいと思っています。　続いて、シングル・ヴァージョンもご覧ください。　［収録アルバム］Carpenters ／ Passage（1977年）カーペンターズ～愛しの名曲たち（記事リンク）（1）「涙の乗車券（Ticket To Ride）」（2）「遥かなる影（(They Long To Be) Close To You）」（3）「雨の日と月曜日は（Rainy Days and Mondays）」（4）「スーパースター（Superstar）」（5）「シング（Sing）」（6）「トップ・オブ・ザ・ワールド（Top of the World）」（7）「オンリー・イエスタデイ（Only Yesterday）」（続1）「愛のプレリュード（We've Only Just Begun）」（続2）「星空に愛を(コーリング・オキュパンツ)（Calling Occupants of Interplanetary Craft）」（本記事）　パッセージ/カーペンターズ[SHM-CD]【返品種別A】　カーペンターズ／カーペンターズ〜40／40　ベスト・セレクション[SHM-CD]　　　ブログランキングに参加しています。　　　応援くださる方は、ぜひクリックをお願いします。　　　　　　　↓　　　　　　↓　　　　　　↓　　　　　　　　　

2020年05月28日

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グロリア・エステファンwithホセ・フェリシアーノ　「テンゴ・ケ・デシールテ・アルゴ（Tengo que decirte algo）」

80～90年代、グロリア・エステファンの足跡を振り返る（その１０）　80年代から90年代にかけてのグロリア・エステファン（Gloria Estefan）の足跡を10回シリーズで追ってきました。前回取り上げた「リーチ」（1996年）の前後にはダンス・チューンのヒット（1994年の映画『スペシャリスト』にも用いられた「ターン・ザ・ビート・アラウンド」や、クラブ／ダンス・ミュージックへの回帰と言われた1998年作『グロリア！』からのヒット曲「オジェ」など）もあったのですが、最終回となる今回は、ラテン関係の大物との共演で締めくくりたいと思います。　　共演相手はホセ・フェリシアーノ（José Feliciano）。この人物は1945年プエルトリコ出身の盲目のシンガー／ギタリストで、1960年代から有名になり活躍しています。ドアーズの「ハートに火をつけて（Light My Fire）」のラテン風カヴァーや、彼が作曲した有名なクリスマス曲「フェリス・ナビダー」をご存知の方もいらっしゃるかもしれません。さて、この曲が収録されているのは、2000年5月発売のグロリアのアルバム『アルマ・カリベーニャ（カリブの魂）』で、80年代から90年代にかけてのシンガーとしての成熟を示す作品となりました。こうしたいかにもラテンのボレロを大物と共演して堂々と歌い上げる姿は、やはりマイアミ・サウンド・マシーンとして登場した時には想像しにくいものだったのではないでしょうか。　しめくくりとして、同じコンビでの熱唱をおまけでもう1つ。ラテンの有名曲「サボール・ア・ミ（Sabor a mí）」をどうぞ。　　80～90年代のグロリアの活躍を追ってみましたが、まだまだそれ以降のものにも、今回見た時期のアルバムや他の曲にもいいものやお気に入りはいろいろとあります。そのうちに機会を見てまたご紹介できればいいな、などと思っています。［収録アルバム］Gloria Estefan ／ Alma caribeña（2000年）　【送料無料】アルマ・カリベーニャ～カリビアン・ソウル［グロリア・エステファン］下記のブログランキングに参加しています。応援くださる方は、バナーをクリックお願いします！　　　　　　　↓　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　

2013年09月23日

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FUN HOUSE LADIES’ VOCAL（小林明子、永井真理子、麗美、辛島美登里）　『MERRY CHRISTMAS TO YOU』

平成元年、日本人女性ヴォーカルによるクリスマス盤　30年以上前にリリースされたクリスマス・アルバム、それも普段はほとんど聴かない和モノなのだけれど、なぜか年末が来るとその存在を思い出し、時に1枚通して聴いてしまうという不思議な盤がある。それがこの『MERRY CHRISTMAS TO YOU』というアルバムである。FUN HOUSE LADIES’ VOCALと銘打たれているが、当時、東芝EMI系のレーベルだったファンハウスが所属の女性ヴォーカリスト4名のオムニバス盤（すべて未発表曲）としてリリースしたものだった。　その4人のヴォーカリストとは、「恋に落ちて」の大ヒットで知られる小林明子、デビューしてまだ2年ほどだった永井真理子、当時はまだ珍しかった沖縄出身シンガーの麗美、永井真理子への曲提供もしていて本盤の後にヒットを送り出すことになる辛島美登里の4名だった。アルバムは好評を博し、第4回日本ゴールドディスク大賞を受賞した。　10曲が収録されているが、その内訳は、4人の各々のソロ曲が2曲ずつ、そして4人全員で歌っているものが2曲収められている。バブル期真っ只中ということもあり、当時の雰囲気を漂わせている部分もあるのだけれど、少し聴きどころを挙げてみたい。　4人揃い踏みのナンバーは、前半と後半それぞれの最後に収められている。個人的には、5.「Merry Christmas To You」が断然いいと思うのだけれど、アカペラで演じられているスタンダード曲の10.「The Christmas Song」も聴かせどころと言える。個々のナンバーの中で出色なのは、辛島美登里の3.「Silent Night－祈り―」と麗美の9.「走るそよ風たちへ」。前者は辛島美登里らしい楽曲で、曲作りのよさが光る。後者は兵士とクリスマスという重いテーマですがなかなかの名曲。残りの2人についても1曲ずつ挙げておくと、小林明子の6.「クリスマスの贈り物」。表題は日本語ですが、英語の詞の部分が多く、カレン・カーペンター的などと言われる彼女独特のヴォーカルが楽しめる。永井真理子の8.「Lonely クリスマス」は今となっては時代を感じさせる部分もあるけれど、当時の文脈ではよくできた鉄板ナンバーで、かつサビも印象に残りやすいのがいい。　海外では、有名アーティストともなればこぞって“ホリデー・アルバム”を出すけれども、クリスマスが本来的な意味で定着していないせいか、日本の音楽業界ではなかなかそうはならない。そういう意味でも、このアルバムは日本の音楽史にも目立った成功例と言ってもいいのかもしれない。［収録曲］1.　今日こそは心を着がえて（永井真理子）2.　街に消えたクリスマスカード（麗美）3.　Silent Night －祈り－（辛島美登里）4.　星空のクリスマスパーティ（辛島美登里）5.　MERRY CHRISTMAS TO YOU （小林明子、永井真理子、麗美、辛島美登里）6.　クリスマスの贈り物（小林明子）7.　真夏のSilent Night（小林明子）8.　Lonely クリスマス（永井真理子）9.　走るそよ風たちへ（麗美）10.　The Christmas Song（小林明子、永井真理子、麗美、辛島美登里）1989年リリース。↓アルバムは絶版ですが、以下は関連する中古CDのリンクです。↓　【中古】【8cm】サイレント・イヴ／Merry　Christmas　To　You ／辛島美登里【中古】afb　【中古】走るそよ風たちへ　　　以下のブログランキングに参加しています。お時間の許す方は、　　　クリックで応援よろしくお願いします。　　　　　　　↓　　　　　　↓　　　　　　↓　　　　

2020年12月21日

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マイケル・フランクス　『スリーピング・ジプシー（Sleeping Gypsy）』

ジャジーで都会的なAORの超定番作　マイケル・フランクス（Michael Franks）は、1944年カリフォルニア生まれのシンガー。1970年代に入ってデビューし、1990年代までコンスタントにアルバムを発表し続けた。21世紀に入っても、何年かおきに継続して新作を発表していて、現役を続けているようである。　ジャンルで言うと、AOR（大人向けロック）、あるいはクワイエット・ストームの代表格ということになるのだろう。実際、このマイケル・フランクスという人は、とっつきやすく、聴きやすく、安定したシンガーである。そして、彼の代表盤と言えば、1977年発表の本盤『スリーピング・ジプシー（Sleeping Gypsy）』とういことになる。　マイケル・フランクスの魅力は、大きく次の二点に集約されるように思う。一つは、甘く柔らかくて漂う感じのヴォーカル。音楽を評するときに、よく“メロウな”という表現が使われるけれど、この言葉はこういう人のためにあるのだとすら思えてしまう。　二点目は、現代風に言えば“ジャジー”な部分と言えるだろう。ヴォーカルに限ったことではなく、バックにジャズ的要素やボサノヴァ風味（6.「アントニオの歌」は彼の代表曲とされる）を積極的に取り込んで都会的な雰囲気の演奏に仕上げている。もしもチープな演奏にこの声だったとしたら、すべてが軽薄に聞こえてしまったかもしれない。けれども、しっかりアレンジをやって作り込んで、腕のいいミュージシャンでその演奏をやっているからこそ、安心して聴ける音楽になっているのだと感じる。　特大のヒットに恵まれたわけではないので、いくぶん埋没した存在に見られがちな部分もあるようだけれど、過去に置き忘れるにはもったいないアーティストである。AOR系などと言われる音楽が苦手な人はともかく、未体験に人もぜひ試してほしいという勧め方をしたくなる一枚だったりする。［収録曲］1. The Lady Wants to Know2. I Really Hope It's You3. In the Eye of the Storm4. B'wana-He No Home5. Don't Be Blue6. Antonio's Song7. Chain Reaction8. Down in Brazil1977年リリース。　スリーピング・ジプシー [ マイケル・フランクス ]　ベスト・オブ・マイケル・フランクス/マイケル・フランクス[SHM-CD]【返品種別A】　　　ブログランキングに参加しています。　　　応援くださる方は、ぜひクリックをお願いします。　　　　　　　↓　　　　　　↓　　　　　　↓　　　　　　　　

2021年05月24日

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デイヴ・エドモンズ　「果てなき夢（From Small Things (Big Things One Day Come)）」

スプリングスティーン曲の名カバー（その９）　デイヴ・エドモンズ（Dave Edmunds）は、1944年、サウスウェールズ出身のミュージシャンで、主に70年代～80年代にかけてコンスタントにアルバムを発表していました。ポール・マッカートニーやステイタス・クオーの録音に参加したり、E.L.O.のジェフ・リンと共作したり、90年代にはリンゴ・スター率いるオール・スター・バンドへの参加経験もあります。決して派手なヒットメイカーという感じではないけれど、ロカビリーやポップの基本といった感じの親しみやすい楽曲と演奏で、もっと評価されていいと思うミュージシャンです。　そんな彼は1981年にブルース・スプリングスティーンのライヴに行き、スタッフからブルースが会おうと言っていると声をかけられます。ブルースは、デイヴにこの曲をぜひやってくれとテープを渡したそうです。そして、その曲こそがこの「果てなき夢（From Small Things (Big Things One Day Come)）」だったというわけです。TVショウでの、なかなか“キマっている”パフォーマンスをご覧ください。　　元々、この曲はスプリングスティーンが2枚組作『ザ・リバー』のために準備した曲だったとのことですが、お蔵入りになっていました（後に編集盤『エッセンシャル・ブルース・スプリングスティーン』の限定版ボーナスディスクとして1979年録音のアウトテイクが発表されています）。曲を預かったエドモンズの方は、早速、彼の次の作品（1982年の『D.E. 7th』）のオープニング・ナンバーとしてこれを収録したという経緯だったようです。　スプリングスティーンがこの曲をデイヴに勧めたのも頷けます。ロックンロール黎明期を思わせるノリ、よき一昔前を感じさせるロカビリーの雰囲気をうまく現代風に出せるというのは、デイヴ・エドモンズの得意とするところでした。この曲は、見事にこれに合致したという気がします。［収録アルバム］Dave Edmunds　／　D.E. 7th　（1982年）［関連記事リンク］　スプリングスティーン曲の名カバー（その１：ジョン・ウエズリー・ハーディング）　スプリングスティーン曲の名カバー（その２：フランキー・ゴーズ・トゥ・ハリウッド）　スプリングスティーン曲の名カバー（その３：ニルス・ロフグレン）　スプリングスティーン曲の名カバー（その４：マンフレッド・マン）　スプリングスティーン曲の名カバー（その５：ナタリー・コール）　スプリングスティーン曲の名カバー（その６：グレッグ・キーン）　スプリングスティーン曲の名カバー（その７：エルヴィス・コステロ）　スプリングスティーン曲の名カバー（その８：ジョン・メレンキャンプ）　スプリングスティーン曲の名カバー（その１０：ザ・バンド）　【Aポイント+メール便送料無料】デイヴ・エドモンズ　デイヴ・エドモンズ／ D.E.7th［CD］［初回出荷限定盤］　　下記のランキングサイトに参加しています。　　お時間の許す方は、ひとつでも“ぽちっと”応援いただけると嬉しいです！　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　　　　　

2013年03月22日

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ハート　『ハート（Heart）』

大転換＆大ヒットのセルフタイトル作　ハート（Heart）は、アンとナンシーのウィルソン姉妹をフロントに据えたロック・バンド。1970年代前半にハート名義でのバンドが形成され、1976年に『ドリームボート・アニー』でメジャー・デビューした。レッド・ツェッペリンの影響を伺わせるバンド・サウンドが人気を呼び、1980年の『べべ・ル・ストレンジ』および同年の初のベスト・アルバム『ザ・グレイテスト・ストーリー（ライヴ＆ベスト）』までは順風満帆のキャリアを重ねた。しかし、82年～83年に立て続けに出したアルバムはセールス的には不振に陥り（1982年のアルバムについては過去記事を参照）、79年以降の相次ぐメンバーの脱退と上記のセールス不振から、バンドは一大方向転換をする。その成果が1985年のこのセルフタイトル・アルバムで、スタジオ作にして8枚目（上記ベスト／ライヴも入れると9枚目）の『ハート（Heart）』である。　ハートが思い切ってとった一大転換とは、レーベル移籍（エピックからキャピトルへ）し、外部のライターの曲も導入し、プロデューサーにロン・ネヴィソン（Ron Nevison、ザ・フー『四重人格』やストーンズ『イッツ・オンリー・ロックンロール』でも知られるが、その当時はKISSやサバイバーのプロデュースを手掛けていた）を起用したというものである。結果、アルバムは見事に全米1位の大ヒットとなった。シングル曲としてもアルバム10曲中の5曲がカットされ、うち4曲が全米トップ10に入るというセールス面の成功を収めた。ちなみにシングル・カットされた5曲とは、本作のトラック・ナンバーで言うと、2.、3.、4.、8.、1.（発売順）で、うち4.「ジーズ・ドリームス」がシングル全米1位を獲得した。　後にウィルソン姉妹は、ロン・ネヴィソンのプロデュース（彼がプロデュースしたのは本盤およびその次作にあたる『バッド・アニマルズ』）には、明らかに売れ筋狙いの音作りで納得できない部分もあった、との発言をしているが、この徹底した“売れる音作り”がなければ、ハートの復活劇もなかったわけである。確かに、25年が経過した今からすれば、音がきらびやか過ぎて、違和感を感じる部分もなくはない。従来のハートを知るファンからすれば、このバンドの良さであるソリッドなサウンドとアコースティックな響きが消されてしまっている印象は拭えず、それに対してヴォーカルが強調され、しっかりとしたギター音は控えめにしか聞こえてこない（そのように音作りが意図的になされている）。それでもなお、5.「ザ・ウルフ」や10.「シェル・ショック」のように前作までの雰囲気に比較的近いサウンドの曲や、7.「ノーバディ・ホーム」の曲調から判断する限り、従来のハートらしさがちゃんと垣間見える曲も含まれている（ちなみにこれら3曲ともウィルソン姉妹の関わった共作曲）。　いずれにせよ、内容面でこれがハートのベスト作ということはないだろうが、“入りやすさ”という意味ではベスト作と言えるかもしれない。ハートを聴く人の層を大幅に広げたという意味では極めて重要なアルバムだった。しかも、昨今の80年代懐古の雰囲気とともに、新たなハートのリスナーを獲得する入口の一枚にまだまだなり得る。そう考えれば、本作や次の『バッド・アニマルズ』あたりから初めてハートを聴き始めるという選択肢も悪くないように思える。［収録曲］1. If Looks Could Kill2. What About Love3. Never4. These Dreams5. The Wolf6. All Eyes7. Nobody Home8. Nothin' At All9. What He Don't Know10. Shell Shock1985年リリース。関連過去記事：ハート　「ロックンロール -ライヴ-」ザ・ラヴモンガーズ　「バトル・オブ・エヴァーモア（限りなき戦い）」ハート　『プライベート・オーディション』　Heart ハート / Heart 輸入盤【CD】　　下記３つのランキングサイトに参加しています。　　お時間の許す方は、ひとつでも“ぽちっと”応援いただけると嬉しいです！　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　　　

2010年08月12日

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小林明子・永井真理子・麗美・辛島美登里　「Merry Christmas To You」

It’s Christmas Time～クリスマスソング集（その３）　第1回目の「走るそよ風たちへ」とキャストがかぶってしまいますが、麗美のほか小林明子、永井真理子、辛島美登里という、“癒し系”（当時そんな言葉はなかったか…）の女性ヴォーカル4人をフィーチャーした「Merry Christmas To You」です。　　80年代から90年代にかけて存在したファンハウス（その後の吸収合併などによって、今ではこの名称すら消えてしまいました）の企画アルバム（『Merry Christmas To You』、ちなみに「走るそよ風たちへ」は彼女自身のアルバム発売以前にここにも収録）からの表題曲です。同盤に参加の当時の所属女性シンガー4人が揃って歌っているものです。　各メンバーはいろんな形でこの曲をレパートリーにしたようです。今回はおまけでもう2つほどご覧ください。まずは辛島美登里と麗美のデュオで、同曲をやっている映像です。　　さらにもう一つ、ソロで歌っているものです。辛島美登里のヴァージョン（シングルB面として、4人のヴァージョンの翌年に発表）をお聴きください。　［収録アルバム］オムニバス／ Merry Christmas To You （1989年）　12/12(木)9:59までスマホからのエントリーでポイント14倍！【中古】その他CD オムニバス/MERRY CHRISTMAS TO YOUfs3gm【05P22Nov13】【画】　　次のブログのランキングサイトに参加しています。　　お時間の許す方は、“ぽちっと”クリックで応援をよろしくお願いします！　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　　　

2013年12月13日

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ニーニョ・ホセーレ（ニーニョ・ホセレ）　『ワルツ・フォー・デビー～ビル・エヴァンスに捧ぐ（Paz）』

フラメンコ・ギター×ビル・エヴァンス　ニーニョ・ホセーレ（Ni?o Josele, 日本盤ではホセレと表記される）は、1974年生まれのフラメンコ・ギター奏者。スペイン南部、アンダルシア自治州のアルメリア生まれで、1970年代に始まった“ヌエボ・フラメンコ”（スペイン語で“新しいフラメンコ”の意、英語に訳すとニュー・フラメンコ）の流れに属するギター奏者である。とはいえ、同時に“スペイン・ジャズ（スパニッシュ・ジャズ）”という分類のされ方もする。これまで5枚のアルバムを発表しているそうだが、筆者は現時点では本盤しか聴いていない。　ともあれ、このニーニョ・ホセーレの音楽は、伝統的ジャズでもなければ、伝統的フラメンコ演奏でもない。だが、この盤で演奏されているのは、有名ジャズ・ピアノ奏者、ビル・エヴァンスゆかりの楽曲群である。つまり、新しい現代音楽を創造し続ける人にとって、とりわけフランメンコの伝統を持つスペインのように「心」や「魂」で対話する音楽を受け継ぐ人にとって、ジャズという分野のビル・エヴァンスなるピアノ奏者が残した遺産は、今もそれだけの参照項とされるのであろう。　紹介ついでに少し苦言を加えておくと、ジャズの定番で人気の有名曲だからといって、邦盤のアルバム名を『ワルツ・フォー・デビー～ビル・エヴァンスに捧ぐ』というのは少しやり過ぎではなかろうか。本盤の原題は『Paz（パス）』といい、スペイン語で“平和”の意味である。ジャケット裏には確かにビル・エバンスの名が記されてはいるが、正確には“Ni?o Josele and the music of Bill Evans”とあるに過ぎない。つまるところ、ニーニョ・ホセーレがビル・エヴァンスゆかりの曲を演ることに意味があるのであって、ビル・エヴァンスだから何でもいいわけではない。買い手の気持ちになれば絶対的にそうのはずである。　ビル・エヴァンスがいいのならエヴァンス本人の演奏を聴けばよい。そうではなくて、スペインのフラメンコの流れを持つ新世代のギター奏者がそれらをどう解釈し、演じるかに注目するのが筋だろう。いや中にはビル・エヴァンス関係なら何でもという人もいるかもしれないが、そんなマニアはごくごく少数で、別に“ワルツ・フォー・デビー”なんて謳わなくてもこのCDを聴いたり購入したりするはずだ。というわけで、単にビル・エヴァンスが好きという人には到底勧められたアルバムではない。それどころか、ビル・エヴァンスこそがお気に入りという人が聴いたら、元のイメージから離れづらいだけに、かえってがっかりするかもしれない。そんなわけで、売り手の意図とは裏腹に、エヴァンス愛好家にとっては難しい1枚になるだろう。けれども、ヌエボ・フラメンコのギターに興味があって、なおかつジャズに興味のある（場合によってはビル・エヴァンスなどあまりよく知らないという）聴き手には、愛聴盤になる可能性を秘めた1枚ということになる。こんなことを思いめぐらせていると、音楽を聴くには先入観という要素が大きいということをあらためて考え込んでしまった次第である。［収録曲］ 1. Peace Piece2. Waltz For Debby3. The Peacocks4. I Do It For Your Love5. My Foolish Heart6. The Dolphin7. Hullo Bolinas8. Minha9. Never Let Me Go10. Turn Out the Stars11. When I Fall In Love2006年リリース。　　下記３つのランキングサイトに参加しています。　　お時間の許す方は、ひとつでも“ぽちっと”応援いただけると嬉しいです！　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　

2011年07月04日

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ニルス・ロフグレン　「雨のハイウェイ（Wreck On The Highway）」

スプリングスティーン曲の名カバー（その３）　ボスの名カバー、不定期更新シリーズの第3回目は、“身内”によるカバーをご紹介します。　80年代、ブルース・スプリングスティーンの盟友リトル・スティーヴンがE・ストリート・バンドから独立してソロ活動に専念し、その抜けた穴を埋めるべく新加入したのがニルス・ロフグレン（Nils Lofgren）でした。以降、現在まで、L・スティーヴンのバンド復帰後もE・ストリートのメンバーとしてスプリングスティーンとの付き合いが続いていますが、先頃もシリーズ（参考過去記事(１) ・(２) ・(３) ・(４) ・(５) ・(６) ・(７) ・(番外) ）でお伝えしたように、70年代から自身のバンドやソロでずっと活動しているアーティストでもあります。　さて、そんなニルスは、あちらこちらでちょくちょくとボスの曲をカバーしているのですが、だいたいはややマイナーなスプリングスティーン・ナンバーを取り上げては、渋く演奏しているという印象があります。この「雨のハイウェイ（レック・オン・ザ・ハイウェイ）」のほか、「マン・アット・ザ・トップ」をやってみたり、はたまたとあるTV出演の際には「イフ・アイ・シュッド・フォール・ビハインド」を弾き語りで披露したりしています。　ともあれ、ニルスによる「雨のハイウェイ」をどうぞ（↓なぜかボスとL・スティーヴンが見えてますが、内容はニルスのバージョンです）。　　ヴォーカルもいい味を出していますが、何よりギターの演奏部分で、ギターのプロフェッショナルらしさを見せびらかすことなしに実にさりげなく幻想的な音を奏でているのが印象的です。ちなみにスプリングスティーンによる原曲は、先のジョン・ウェズリー・ハーディングのものと同様、1980年の2枚組作『ザ・リバー』に収録されています。［収録アルバム］Various Artists　／　One Step Up / Two Steps Back: The Songs of Bruce Springsteen（1997年）［関連記事リンク］　スプリングスティーン曲の名カバー（その１：ジョン・ウエズリー・ハーディング）　スプリングスティーン曲の名カバー（その２：フランキー・ゴーズ・トゥ・ハリウッド）　スプリングスティーン曲の名カバー（その４：マンフレッド・マン）　スプリングスティーン曲の名カバー（その５：ナタリー・コール）　スプリングスティーン曲の名カバー（その６：グレッグ・キーン）　スプリングスティーン曲の名カバー（その７：エルヴィス・コステロ）　スプリングスティーン曲の名カバー（その８：ジョン・メレンキャンプ）　スプリングスティーン曲の名カバー（その９：デイヴ・エドモンズ）　スプリングスティーン曲の名カバー（その１０：ザ・バンド）　　【中古】輸入洋楽CD Bruce Springsteen / One Step Up / Two Step Back-The Song of Bruce Springsteen-［輸入盤］【10P19Feb13】【画】　　ブログのランキングサイトに参加しています。　　お時間の許す方は、“ぽちっと”クリックで応援をよろしくお願いします！　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　　　　　　

2013年02月26日

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ロイ・オービソン　「ユー・ゴット・イット（You Got It）」

“ビッグ・オー”の名曲　続編（その３）　ロイ・オービソン（Roy Orbison）が亡くなったのは、1988年の末のことでした。52歳での急死は悲しみとともに報じられましたが、翌年の初めには遺作となるアルバム『ミステリー・ガール』がリリースされました。同作からのシングルとして、久々のヒット（アメリカで9位、イギリスで3位となり、いずれも20数年ぶりのトップ10入り）となったのが、この「ユー・ゴット・イット（You Got It）」という曲でした。　　不測の死去を迎える直前の“ビッグ・オー”ことロイ・オービソンは、トラヴェリング・ウィルベリーズ（参考過去記事）での活動で見事な復活を遂げていました。この曲もそのメンバーだったジェフ・リンとトム・ペティとの共作です。なおかつ、プロデュースはジェフ・リンで、なるほどジェフ・リンっぽいサウンドがロイ・オービソンらしさとうまく溶け合っています。　さて、もう1本の映像は、生前のライヴのものをご覧いただきたいと思います。亡くなる年（1988年）のライヴの映像です。　［収録アルバム］Roy Orbison ／ Mystery Girl（1989年）　【輸入盤CD】Roy Orbison / Mystery Girl (w/DVD) (Deluxe Edition)(ロイ・オービソン)　【中古】(CD)Mystery Girl／Roy Orbison ロイオービソン　　　ブログランキングに参加しています。　　　応援くださる方は、ぜひクリックをお願いします。　　　　　　　↓　　　　　　↓　　　　　　↓　　　　　　　　　

2023年02月13日

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ジョン・ウエズリー・ハーディング　「ジャクソン刑務所（Jackson Cage）」

スプリングスティーン曲の名カバー（その１）　先ごろ車の中で久々にブルース・スプリングスティーンのトリビュート盤（カバー曲集）を聴きました。それで思い出したようにというのも何なのですが、唐突ながら、スプリングスティーン曲の名カバーと言えそうなものを何回か動画とともにお伝えしようと思います。　この手の曲をまとめて取り上げるというシリーズは、これまでにTOTOやシカゴ、カーペンターズなど複数回やってきましたが、毎日やるとどうも間延びしてくるかなとも思ったりしています。そんなわけで、今回のシリーズは、時間をかけて不定期更新（間に普段の更新も挟みつつ）ということにして、計何回になるかわかりませんが、実験的にやってみたいと思います。　で、第1回目は、これを思い立った時に流れていた曲ということで、ジョン・ウエズリー・ハーディング（John Wesley Harding，本名ウェズリー・ステースWesley Stace）による「ジャクソン刑務所（Jackson Cage）」です。　彼は1965年生まれのイギリスのシンガーソングライターですが、その名を見て一目瞭然の通り、アメリカ西部開拓期の無法者のガンマンの名をアーティスト名にしていて、なおかつこの名は1967年にボブ・ディランが発表してヒットしたアルバムのタイトルでもあります。ともあれ、ジョン・ウェズリーが歌う「ジャクソン刑務所」をどうぞ。　　フォークっぽいテイストを生かした、なかなかいい弾き語り風のカバーではないかと思います。　元のスプリングスティーンのヴァージョン（1980年の『ザ・リバー』に収録）は、E・ストリート・バンドらしいストレートなロック・チューンという趣なのですが、この彼のものは、元のヴァージョンには惑わされず、しかしながら原曲のよさをうまく引き出して自分流に仕上げているという感じがします。“素材のよさをうまく生かす料理人”のようとでも言えそうなところでしょうか。［収録アルバム］Various Artists　／　One Step Up / Two Steps Back: The Songs of Bruce Springsteen（1997年）［関連記事リンク］　スプリングスティーン曲の名カバー（その２：フランキー・ゴーズ・トゥ・ハリウッド）　スプリングスティーン曲の名カバー（その３：ニルス・ロフグレン）　スプリングスティーン曲の名カバー（その４：マンフレッド・マン）　スプリングスティーン曲の名カバー（その５：ナタリー・コール）　スプリングスティーン曲の名カバー（その６：グレッグ・キーン）　スプリングスティーン曲の名カバー（その７：エルヴィス・コステロ）　スプリングスティーン曲の名カバー（その８：ジョン・メレンキャンプ）　スプリングスティーン曲の名カバー（その９：デイヴ・エドモンズ）　スプリングスティーン曲の名カバー（その１０：ザ・バンド）　　【中古】輸入洋楽CD Bruce Springsteen / One Step Up / Two Step Back-The Song of Bruce Springsteen-［輸入盤］【10P11Feb13】【画】　　下記のランキングサイトに参加しています。　　お時間の許す方は、ひとつでも“ぽちっと”応援いただけると嬉しいです！　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　　　　　

2013年02月12日

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レニー・トリスターノ　『鬼才トリスターノ（Lennie Tristano）』

ちょっと風変わりなマスターピース　レニー・トリスターノ（Lennie Tristano）は、1919年シカゴ出身のジャズ・ピアノ奏者、作曲家。イタリア系の家庭に生まれ、幼少期に失明するも、ピアノと音楽理論を身につけ、ビバップを超越する音楽様式を確立しようとした。リー・コニッツをはじめとする“トリスターノ派”のアーティストを生み出し、ジャズ教育者としても知られる。　そんなトリスターノの代表作の一つがこの『鬼才トリスターノ（Lennie Tristano）』というアルバム。“鬼才”という日本語を聞いたとたん、身構えてしまう人もいるかもしれないが、元のタイトルは単なるセルフタイトルなので、それほど怯える（？）必要はない。とはいえ、前半（A面）での演奏内容はかなり実験的なものになっているのも事実と言えるように思う。要は、前半と後半の落差（？）が本番の特色ともいえるかもしれない。　形の上では、トリオ演奏とカルテット演奏の2つのセッションを組み合わせたもの。前者（1.～4.）は日付不明だが1954または55年ニューヨークでの録音。後者は1955年6月11日、同じくニューヨークのとあるレストランでのライヴ録音となっていて、彼の“弟子”のリー・コニッツがアルト・サックスで加わっている。上述の実験性や革新性という点では、2.「レクイエム」（リズム・セクション抜きだが単なるピアノ独奏ではない）や3.「ターキッシュ・マンボ」のオーバーダブ（多重録音）、あるいは、1.「ライン・アップ」や4.「東32丁目」のテープ速度の変調が挙げられる。これら前半の気迫や緊張感を聴く限りにおいては、確かにトリスターノは“鬼才”、もしくは“孤高のピアニスト”というレッテルで語られる人物なのかもしれない。　ところが、後半（LPではB面）のライヴ録音は、“鬼才”の表題から想像するよりは柔らかで、いくぶん“ほんわか”した感じもある。リー・コニッツのサックスがその柔らかさに寄与しているのは明らかで、いわば、仲間が集ったスタンダード曲集のような雰囲気に仕上がっている。つまり、ハードな雰囲気とソフトな雰囲気の組み合わせ。LP時代風に言えば、“A面を聴くか、B面を聴くか”の論争になりそうといったところ。全体のトーンが“鬼才”なのではなく、これらA面とB面の両方をできるところに、トリスターノの“鬼才ぶり”がある、なんて言い方もできるんじゃないだろうか。［収録曲］1. Line Up2. Requiem3. Turkish Mambo4. East Thirty-Second5. These Foolish Things6. You Go to My Head7. If I Had You8. I Don't Stand a Ghost of a Chance With You9. All the Things You Are［パーソネル、録音］1.～4.:Lennie Tristano (p), Peter Ind (b), Jeff Morton (ds)1954～55年、ニューヨークのホームスタジオでの録音。5.～9.:Lennie Tristano (p), Lee Konitz (as), Gene Ramey (b), Art Taylor (ds)1955年6月11日、ニューヨーク、コンフュシャス・レストランでのライヴ録音。　【楽天ブックスならいつでも送料無料】【まとめ買いでポイント最大10倍】JAZZ BEST COLLECTION 1000::鬼才トリスターノ [ レニー・トリスターノ ]下記のブログランキングに参加しています。応援くださる方は、バナーをクリックお願いします！　　　　　　　↓　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　

2015年04月19日

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グロリア・エステファン　「リーチ（Reach）」／「プエデス・ジェガール（Puedes Llegar）」

80～90年代、グロリア・エステファンの足跡を振り返る（その９）　つい最近、東京での夏季オリンピック開催（2020年）が決定し、盛り上がっていましたが、今回はグロリア・エステファン（Gloria Estefan）に関するオリンピック絡みの曲です。　前述の交通事故の怪我の後、復帰したグロリアがもっとも輝いていた瞬間の一つが、アトランタ・オリンピックの時という言い方もできるかもしれません。1996年、近代オリンピック開始100年を祝う大会となった、米国ジョージア州の州都での夏季オリンピック大会でした。　オリンピックの商業化が言われ始めたのはこれよりももう少し前でしたが、いつしか公式スポンサーだけでなく公式ソングなども設定され、音楽やエンタテイメント（特に開会式）も重視されるようになっていきました。この時の大会に合わせてリリースされたコンピ盤『リズム・オブ・ザ・ゲームス（Rhythm of the Games）』にも収録された「リーチ（Reach）」です。オリジナルのビデオ・クリップと五輪閉会式でのパフォーマンスを続けてどうぞ。　　　でもって、この曲のスペイン語ヴァージョンというのも存在します。上記アルバムとは別に“ラテン・ヴァージョン”のオリンピック・アルバムが制作され、その目玉はグロリア・エステファンはじめオールスターズによる「リーチ」のスペイン語ヴァージョン（西語タイトルは「プエデス・ジェガール（Puedes Llegar）」）でした。　まるで「ウィー・アー・ザ・ワールド」をパクっているのかと言わんばかりにフレーズごとに異なるシンガーが登場するのですが、そのメンバーが実に豪華。若い頃（世界ブレークする前）のリッキー・マーティンのほか、果てはフリオ・イグレシアスやプラシド・ドミンゴといった超大物まで登場するといった具合です。　［収録アルバム］Gloria Estefan ／ Destiny（1996年）Various Artists ／ Rhythm of the Games, 1996 Olimpic Games Album（1996年）←以上二作には大ヒットした英語ヴァージョンを収録。Varios artistas ／ Voces Unidas （1996年）←こちらには上に挙げたオールスターズでのスペイン語ヴァージョン収録。下記のブログランキングに参加しています。応援くださる方は、バナーをクリックお願いします！　　　　　　　↓　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　

2013年09月20日

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スティクス　「ブルー・カラー・マン（Blue Collar Man (Long Nights)）」

70年代ロック＆ポップス名曲選～Part 4（その５）　スティクス（STYX）は1970年代前半に登場し、1980年代にかけて人気を博したロック・バンド。そんな彼らを“産業ロック”とか“商業主義”と揶揄する声も多いけれど、プログレに重心を置きつつポップな志向性は、デニス・デ・ヤングの実力とトミー・ショウのポップ・センスの結実だったのだと思う次第です。　そんな彼らの70年代ナンバーはというと、おそらくは1979年のヒット曲「ベイブ」といったところに落ち着くのかもしれませんが、ここは少し捻くれた精神（？）で、個人的お気に入りを1曲取り上げたいと思います。「ブルー・カラー・マン（Blue Collar Man (Long Nights)）」という、その前年（1978年）に全米21位という中途半端に（！）売れたナンバーをお届けします。まずはオリジナルのヴァージョンをどうぞ。　　表題の“ブルー・カラー”というのは、“ホワイト・カラー”と対の表現で、スーツを着たオフィスワーカー（ネクタイ締めた人たち）に対する、作業着の人たち（工場労働者など）を指す言葉です（蛇足ながら、カラーというのは“色”ではなくて“襟collar”のことです）。　続いては、同じくその当時のライヴ映像のビデオをご覧ください。元の演奏を聴いても、そしてこうしたライヴ映像を見ても、実に真っ当なロック・チューンだと思うのですが、皆さんはいかがでしょうか（何を隠そう、昔からこの曲は、個人的にはスティクスのベスト曲の一つだったりします）。　［収録アルバム］Styx ／ Pieces of Eight(ピーシズ・オブ・エイト～古代への追想)（1977年）　【メール便送料無料】Styx / Pieces Of Eight (輸入盤CD)(スティクス)　【メール便送料無料】スティクス／グランド・イリュージョン〜大いなる幻影[CD][初回出荷限定盤]【K2016/10/26発売】　【CD】アイコン〜ベスト・オブ・スティクススティクス [UICY-75264]　　下記ランキングに参加しています。　　お時間のある方、応援くださる方は、“ぽちっと”よろしくお願いいたします！　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　

2017年01月16日

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エディ・マネー　『アンプラグ・イット・イン（Unplug It In）』

短いながらも魅力の伝わる好ライヴ作　エディ・マネー（Eddie Money）は、1970年代後半から1980年代にかけて人気を博したアメリカ人のロック・ヴォーカリストで、2019年に70歳で没している。生涯で11枚のスタジオ作品を残しているが、ライヴ音源が正式にリリースされたのは、意外にも遅く、1992年の『アンプラグ・イット・イン（Unplug It In）』が最初だった。ライヴ・アルバムと呼ぶには小ぶりで、正確にはミニアルバムと呼んだ方がいいサイズのもの（収録時間は計29分ほど）である。　1990年代初頭の“流行り”だったアンプラグド（プラグを抜く、すなわちアコースティック演奏）のライヴというのが本盤の内容である。エディ・マネーは1992年に“アンプラグド”を掲げたツアーを全米で行い、その際のテキサス州での音源がこのライヴ作品としてリリースされた。　このライヴで披露されている内容がエディ・マネーの真髄かといえば、答えに戸惑う。エレキギターがしっかり鳴っているロックサウンドが本来の姿だと言わざるを得ない。けれども、アコースティックなセッティングで、熱唱というよりも、語り掛けるかのように歌を紡ぐ様子は、ヴォーカリストとしての地力を存分に発揮したものだといえる。　収録曲数は7曲と少ないものの、注目ナンバーをいくつか挙げておきたい。5.「天国行き超特急 (トゥー・ティケッツ・トゥ・パラダイス)」は、彼の代表曲の一つ。とはいえ、このライヴ作品の選曲は、決してヒット・メドレーのような趣旨ではない。とくに注目したい歌唱としては、スモーキー・ロビンソン（ミラクルズ）のヒット曲である4.「ユーヴ・リアリー・ゴッタ・ホールド・オン・ミー」、それから、3.「セイヴ・ア・リトル・ルーム・イン・ユア・ハート・フォー・ミー」や6.「トリニダー」といったところ。これら以外の楽曲も、総じてヴォーカリストとして“聴かせる”という点に多分に比重が置かれている。結果的に、私的には極めて好感度の高い作品に仕上がっていると思う。没後の今となっては、このアンプラグド・ツアーのもっとまとまった音源をライヴ・アルバム化してもいいんじゃないかと思ったりもするけれど、そこまで幅広いセールスは望めないのだろうか…。［収録曲］1. Gimme Some Water2. She Takes My Breath Away3. Save a Little Room in Your Heart for Me4. You've Really Got a Hold on Me5. Two Tickets ｔo Paradise6. Trinidad7. Fall in Love Again1992年リリース。　Money, Eddie - Unplug It in CD アルバム【輸入盤】　　　ブログランキングに参加しています。　　　応援くださる方は、ぜひクリックをお願いします。　　　　　　　↓　　　　　　↓　　　　　　↓　　　　　　　　　　　　　

2023年04月13日

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ザ・バンド　「アトランティック・シティ（Atlantic City）」

スプリングスティーン曲の名カバー（その１０・最終回）　不定期更新ということで、何だかとぎれとぎれの中途半端な更新になってしまった感じもしないではないですが、ブルース・スプリングスティーン曲の名カバー集を先月から断続的にやってきました。ひとまずは最終回となる10回目です。最後はロック界の大物で締めたいと思います。　60年代末から70年代にかけて一時代を築いたザ・バンド（The Band）の登場です。デビュー作『ミュージック・フロム・ビッグ・ピンク』が1968年、よく知られた名盤『ザ・バンド』が1969年のリリースですから、無論、スプリングスティーンのデビュー前から活動していたわけですが、1976年に解散。他方のスプリングスティーンはというと、1973年にデビューし、出世作『明日なき暴走』が1975年ですから、ちょうど音楽シーンでは、入れ替わるようなタイミングで交錯した両者だったと言ってもよいかもしれません。　時は流れ、80年代に入ってザ・バンドはロビー・ロバートソン抜きで再結成。その再結成後のアルバムが出たのは、ようやく1993年でしたが、その『ジェリコ～新たなる伝説』の収録曲の中にスプリングスティーンの「アトランティック・シティ」が含まれていました。アルバム所収のヴァージョンに加え、1994年のウッドストックでの演奏を2つまとめてどうぞ。　　　ちなみに後者の演奏ではロジャー・マッギン（元ザ・バーズ）が参加していますが、いずれの演奏もザ・バンドらしいというか、かつて60～70年代にザ・バンドが追い求めていた、米国音楽の懐の深さを掘り下げそれを探求するという路線に合致しているように思います。　ブルース・スプリングスティーンによる「アトランティック・シティ」のオリジナルは、通好みの盤とされる弾き語り風アルバム『ネブラスカ』（1982年）に収録されています。深遠なるアメリカ音楽を追い求めて活動を展開していったザ・バンドが、後発のスプリングスティーン（彼のバックグラウンドもまた、カントリー＆フォークなど米国ルーツに深く根ざしている側面が後年の作品で判明してきます）を取り上げ、その探求を深めていくとは、何とも興味深い展開だったと言えるのではないでしょうか。［収録アルバム］The Band　／　Jericho(ジェリコ～新たなる伝説)（1993年）［関連記事リンク］　スプリングスティーン曲の名カバー（その１：ジョン・ウエズリー・ハーディング）　スプリングスティーン曲の名カバー（その２：フランキー・ゴーズ・トゥ・ハリウッド）　スプリングスティーン曲の名カバー（その３：ニルス・ロフグレン）　スプリングスティーン曲の名カバー（その４：マンフレッド・マン）　スプリングスティーン曲の名カバー（その５：ナタリー・コール）　スプリングスティーン曲の名カバー（その６：グレッグ・キーン）　スプリングスティーン曲の名カバー（その７：エルヴィス・コステロ）　スプリングスティーン曲の名カバー（その８：ジョン・メレンキャンプ）　スプリングスティーン曲の名カバー（その９：デイヴ・エドモンズ）↓ザ・バンドによるカバー収録　【送料無料】【輸入盤】 Jericho (Rmt) ［ The Band ］↓スプリングスティーンによるオリジナル収録　【送料無料】ネブラスカ［ブルース・スプリングスティーン］　　下記ランキングに参加しています。　　お時間のある方、応援くださる方は、“ぽちっと”よろしくお願いいたします！　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　　　　　　

2013年03月24日

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プリティ・メイズ　「プリーズ・ドント・リーヴ・ミー（Please Don’t Leave Me）」

メロディアスHR/HMのお手本と言える名演奏　プリティ・メイズ（Pretty Maids）は80年代前半にデビューしたデンマーク出身のへヴィ・メタル・バンド。メンバーの入れ替わりや休止期間もあったものの、今日まで活動を続けている。　この「プリーズ・ドント・リーヴ・ミー（Please Don’t Leave Me）」という曲はプリティ・メイズの1992年のスマッシュ・ヒット。ただし、彼らのオリジナル曲ではなくて、元はジョン・サイクス（シン・リジイやホワイトスネイクで活動経験がある）の1982年の作品をカヴァーしたものである。そして、このプリティ・メイズのカヴァーがヒットしたことで、オリジナル（原曲）もシングルカットされたという面白い経緯もある。とはいっても、別にこの曲だけが特別なわけではなく、そもそもプリティ・メイズは結構カヴァー曲が多い。　HM（へヴィ・メタル）というと大音量や爆音、激しいリズムなどをイメージしてついつい避けるという人もいるかもしれないが、この曲の演奏は実にメロディアスで、美しく、カッコいい。その意味では、彼らが主に分類されるジャンル（HR/HM）との乖離は確かにあるかもしれない。ヴォーカルとギターの魅力を堪能するというのは、HMの狭い世界の中では、ある種、邪道であろう。けれども、もっと広くロック界という大雑把な括りからすれば、このヴォーカルの表情とメロディアスさ、このギターの旋律とメロディラインで“ぞくぞくさせる”演奏は、大衆的ロックの教科書、あるいはお手本といっていい。　プリティ・メイズのファンどころか、そんなに熱心なリスナーですらない筆者にとって、詳しい事情は不明だけれど、この曲のヒットは本人たちにとって苦悩や迷いのもとになったんじゃないかと想像する。他人の曲をカヴァーしてみて、しかもその出来がHM的ではなく、しかし世間からは大きな評価を得てセールスにつながった。ひょっとしたら、本当にやりたいことの核心はここにはないけれど、試しにやってみたものが本人たちの代表曲的に扱われてしまったという部分もあるのかもしれない。もしそうなのだとすれば、この曲のヒットは、プリティ・メイズというバンドにとっては不幸なことだったのかもしれない。　しかし、その一方で、聴き手の側からすれば、ロック界の教科書・お手本が一つ増えた。これほどメロディアスにかっこよくアレンジして決められるのは、彼らが“甘～いロック系ミュージシャン”ではなく、本格的なHR/HMを志向していたゆえという、ある種、矛盾する理由もあるのだと思う。いずれにしても、ロック・ファンなら必聴の1曲であり、永遠に“お手本”となり得るような素晴らしいカヴァーであることは間違いがない。［収録アルバム］Pretty Maids　／　Sin-Decade　（1992年）　　下記３つのランキングサイトに参加しています。　　お時間の許す方は、ひとつでも“ぽちっと”応援いただけると嬉しいです！　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　　　

2010年06月17日

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グロリア・エステファン　「レナセール（Renacer）」

80～90年代、グロリア・エステファンの足跡を振り返る（その７）　今回はちょっと変わった経緯（といってもミュージシャンのキャリアの中ではたまにあるパターンですが）の曲を取り上げてみたいと思います。最初に売れ始めた“マイアミ・サウンド・マシーン”、後に“グロリア・エステファン＆マイアミ・サウンド・マシーン”という名称を経て、ソロ名義になってから、グロリア・エステファンは、1990年に初めてのベスト盤をリリースします。その中に収録された「レナセール（Renacer）」という曲です。　　実はこの曲は、売れる前に録音されたものの、さしたるアクションもなく、結局はグロリアがソロとなって大物になって、初めてのベスト盤リリース時に収録されるとともに、改めてシングルとしてリリースされたというものでした。　この曲のタイトル「レナセール（Renacer）」は、スペイン語で“生まれ変わる”（英語だとReborn）の意味。さしずめ、曲名そのままに、再録音されて生まれ変わったナンバーと言ったところでしょうか。生まれ変わる前の1977年のヴァージョンもどうぞ（悪くはないのですが、正直、あまり売れなさそうなアレンジですね…）。　　今回はもう1本おまけです。メキシコの大物歌手ルイス・ミゲル（Luis Miguel）がカヴァーしているライヴ映像もご覧ください。曲自体のよさも実によく伝わってくる名唱です。　［収録アルバム］Gloria Estefan ／ Exitos de Gloria Estefan(ベスト・オブ・グロリア・エステファン) （1990年）　　【中古】洋楽CD グロリア・エステファン/ベスト・オブ・グロリア・エステファン【10P01Sep13】【画】下記のブログランキングに参加しています。応援くださる方は、バナーをクリックお願いします！　　　　　　　↓　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　

2013年09月14日

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クリーデンス・クリアウォーター・リヴァイヴァル（CCR）　「ローディ（Lodi）」

CCRの短編芸術性（その２）　CCR（クリーデンス・クリアウォーター・リヴァイヴァル、Creedence Clearwater Revival）の名曲シリーズ、第2回目です。　日本語では「ローディ」で定着してしまっていますが、正しくは「ローダイ（Lodi）」と読みます。そして、そのローダイというのは、米国カリフォルニア州、サンフランシスコの東方百数十キロにある町の名前なのです。ジョン・フォガティ自身は訪れたことはなく、この町の名の響きがカッコよかったから曲になったのだとか。まあ、サンフランシスコ出身のバンド（南部っぽいサウンドですが、念のため、カリフォルニア出身のバンドです）ということを考えれば、地元に近い町の名前に着想を得たというのもなるほどといったところでしょうか。　　もう一つの動画ですが、今回はジョン・フォガティによるアコースティック・ヴァージョンをお聴きください。ギター1本になっても、アコースティックになっても、やっぱりこのロックンロール魂は一緒というのが何ともいいですね。　　CCRの3分名曲選、まだしばらく続けます。ぜひお付き合いください。［収録アルバム］Creedence Clearwater Revival ／ Green River（1969年）　ポイント5倍(2/17 10:00-2/20 9:59)【メール便送料無料】Creedence Clearwater Revival / Green River (w/Bonus Tracks) (輸入盤CD)(クリーデンス・クリアウォーター・リヴァイヴァル) 　　次のブログのランキングサイトに参加しています。　　お時間の許す方は、“ぽちっと”クリックで応援をよろしくお願いします！　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　

2017年02月20日

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カーペンターズ　「この世の果てまで（The End of the World）」

愛しの名曲たち（続編・その５）　カーペンターズ（Carpenters）曲選の続編、第5回です。カーペンターズは既存の曲をカバーし、ヒットさせることを多くしましたが、そうした中でこの曲もまた名曲かつ名唱となったナンバーです。「この世の果てまで（The End of the World）」は、スキータ・デイヴィスというカントリーの女性シンガーが1963年（発売は前年）にヒットさせたナンバーです。　カーペンターズは、1973年に『ナウ・アンド・ゼン』というアルバムをリリースしていますが、まさしくその“ゼン（then）”つまりは“昔、かつて”の曲の一つとしてこの楽曲を取り合あげました。　　その後、カーペンターズは翌年の日本公演の模様を『ライヴ・イン・ジャパン』としてアルバム化し、1975年にLP2枚組としてリリースしていますが、そこにも“オールディーズ・メドレー”があり、この曲がそうしたオールディーズの1曲という位置づけで披露されています。画面は動きませんが（しかもメドレーの一部なので、残念ながら音声の最後がぶつ切りになってしまっていますが）、お気に入りの歌唱ということで、以下をお聴きください。　［収録アルバム］Carpenters ／ Now & Then（1973年）Carpenters ／ Live in Japan（1975年）　＊オールディーズ・メドレーの中でこの曲を収録。カーペンターズ～愛しの名曲たち（記事リンク）（1）「涙の乗車券（Ticket To Ride）」（2）「遥かなる影（(They Long To Be) Close To You）」（3）「雨の日と月曜日は（Rainy Days and Mondays）」（4）「スーパースター（Superstar）」（5）「シング（Sing）」（6）「トップ・オブ・ザ・ワールド（Top of the World）」（7）「オンリー・イエスタデイ（Only Yesterday）」（続1）「愛のプレリュード（We've Only Just Begun）」（続2）「星空に愛を(コーリング・オキュパンツ)（Calling Occupants of Interplanetary Craft）」（続3）「バック・イン・マイ・ライフ（(Want You) Back in My Life Again）」（続4）「ハーティング・イーチ・アザー（Hurting Each Other）」（続5）「この世の果てまで（The End of the World）」（本記事）　[枚数限定]ナウ・アンド・ゼン/カーペンターズ[SHM-CD]【返品種別A】　　　ブログランキングに参加しています。　　　応援くださる方は、ぜひクリックをお願いします。　　　　　　　↓　　　　　　↓　　　　　　↓　　　　　　　　　

2020年06月14日

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フリートウッド・マック　『ファンタスティック・マック（Fleetwood Mac）』

新メンバーで商業的成功を収めた第10作　フリートウッド・マック（Fleetwood Mac）の10枚目のオリジナル・スタジオ作（シカゴでのセッション盤を含めると12作目）で、大きなセールスを上げて初の全米1位となったのが、本盤『ファンタスティック・マック』である。日本語では、このような名称になっているが、原題はバンド名の“Fleetwood Mac”となっており、つまりはセルフタイトル盤である。バンドの初期、ピーター・グリーン在籍時のファースト作と同名のため、白色の背景のジャケットに因んで“ホワイト・アルバム（White Album）”と呼ばれることもある。　本盤は2つの点でフリートウッド・マックというバンドの大きな転機になった。一つはメンバーの改編である。前作『クリスタルの謎』を最後にボブ・ウェルチが脱退し、ミック・フリートウッドとジョン・マクヴィーは新たなメンバー探しを行う。そして、浮上したのが、“バッキンガム・ニックス”としてデュオを組んでいたリンジー・バッキンガムとスティーヴィー・ニックスであった。リンジーに話を持ち掛けたところ、ニックスもセットでという話になったらしいが、スティーヴィー・ニックスの存在は、まもなく新生フリートウッド・マックにとって欠かせないものとなった。　もう一つの転換は、セールス面での大成功である。新メンバー加入によって、バンドは音楽的に大きく変化し、ポップな方向へと向いた。この音楽性の変化は賛否両論あるけれど（筆者も二択でどちらか選べと言われれば、ブルース・ロックなフリートウッド・マックを選ぶのだけれど）、バンドとしては大成功だった。クリスティン・マクヴィーに加え、新加入のリンジー、スティヴィーという3人がソングライティングとヴォーカルの両面で引っ張っていくという体制は、三者三様の魅力を曲ごとに引き出すことにつながった。少し大げさに喩えてしまうと、男女混合でビートルズ（ジョン、ポール、ジョージ）の魅力と同じようなことをやってのけたわけである。アルバムはバンドとして初の全米1位を記録し、全英では23位だったものの、カナダ、オーストラリアでもそれぞれ2位と3位になった。シングルとしては、イギリスでの先行シングルも含めると都合4曲がシングルカットされた。これのうち、4.「リアノン」と7．「セイ・ユー・ラヴ・ミー」は全米11位のヒットとなったのだけれど、ここでも上記の特徴が反映されていた。4.「リアノン」はスティーヴィー・ニックスがヴォーカルを務める洒落たポップな曲調。一方、7.「セイ・ユー・ラヴ・ミー」は、それまでのフリートウッド・マックらしさを残していて、クリスティン・マクヴィーの曲作りのよさとヴォーカルが光る。　これら2つのヒット曲以外にも注目したいナンバーに少し触れておきたい。1.「マンデイ・モーニング」はリンジー・バッキンガムのナンバーで、このバンドの新たな色合いを冒頭から示している。クリスティン・マクヴィーのナンバーとしては、上記の有名曲7.「セイ・ユー・ラヴ・ミー」に加え、シングルカットもされた5.「オーヴァー・マイ・ヘッド」がいい。6.「クリスタル」や8.「ランドスライド」は、もはやそれまでのこのバンドからすっかりかけ離れている気もするが、最終的にメンバーがばらばらでちぐはぐな音楽という方向に行かなかったのは、クリスティンとリンジーが共作し、ともにヴォーカルとなっている9.「ワールド・ターニング」に垣間見られるように思う。［収録曲］1. Monday Morning2. Warm Ways3. Blue Letter4. Rhiannon5. Over My Head6. Crystal 7. Say You Love Me8. Landslide9. World Turning10. Sugar Daddy11. I'm So Afraid 1975年リリース。　ファンタスティック・マック (2017リマスター・エディション) [ フリートウッド・マック ]　FLEETWOOD MAC(2017 REMASTERED)【輸入盤】▼/FLEETWOOD MAC[CD]【返品種別A】　　下記のブログランキングに参加しています。　　応援くださる方は、バナーをクリックお願いします！　　　　　　　↓　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　

2021年02月01日

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スモール・フェイセス　『オグデンズ・ナット・ゴーン・フレイク（Ogdens' Nut Gone Flake）』

半世紀以上経っても輝き続ける超名盤　　スモール・フェイセス（スモール・フェイセズ、Small Faces）は、1960年代後半に活躍した英国のバンド。本邦では人気がないどころか、その名前もさほど認知されなかったりするわけだけれども、当時のイギリスでは大いに人気を博した。スティーヴ・マリオット、ロニー・レーン、ケニー・ジョーンズ、ジミー・ウィンストンの4人で結成され、まもなくウィンストンの脱退によってイアン・マクレガンが加入した。　そんな彼らの作品は、筆者も後聴きなのだけれど、後世に聴いてもクオリティが高い。中でも第3作の『オグデンズ・ナット・ゴーン・フレイク（Ogdens' Nut Gone Flake）』は、ずっと聴き継がれたい名盤に数えられると思う。この盤は、6週連続でイギリスチャートにおいて1位を記録したとともに、オリジナル活動期の最後のスタジオ盤となった　。　サウンド面の特徴はと言うと、サイケデリック色の濃いロックということになるだろうが、何よりも音楽自体の“力強さ”が印象的で、本盤の魅力になっていると感じる。前半がミュージカル風、後半については、各曲の冒頭に語りがついていて、おとぎ話を紡ぐといった展開になっている。コンセプト盤なので、通して聴くというのがあくまで前提だろうが、以下、敢えて注目曲をいくつか挙げてみたい。　インパクトという意味では、表題曲の1.「オグデンズ・ナット・ゴーン・フレイク」は外せない。2分半ほどのインスト曲であるが、上で述べた“力強さ”が特によく出ている。2.「アフターグロウ」は、翌年のバンド解散の頃にレコード会社が勝手にシングル化して発売したナンバーで、楽曲の美しさと演奏の力強さが同居している。シングル・リリースに際し、この曲の表題は「アフターグロウ」から「アフターグロウ・オブ・ユア・ラヴ」に変更された。　6.「レイジー・サンデイ」はアルバムに先行して発表されたシングル曲で、全英2位のヒットとなった。8.「ローリン・オーヴァー」は、迫りくるという表現がぴったりの演奏の迫力がいい。弾き語りギター風の11.「マッド・ジョン」は、スティーヴ・マリオットのヴォーカルのカッコよさが際立っている。［収録曲］1. Ogdens' Nut Gone Flake2. Afterglow3. Long Agos and Worlds Apart4. Rene5. Song of a Baker6. Lazy Sunday7. Happiness Stan8. Rollin' Over9. The Hungry Intruder10. The Journey11. Mad John12. Happy Days Toy Town1968年リリース。　【輸入盤CD】Small Faces / Ogdens Nut Gone Flake 【K2018/8/3発売】(スモール・フェイセズ)　【輸入盤】Ogdens Nut Gone Flake (3CD+DVD) [ Small Faces ]　　　以下のブログランキングに参加しています。お時間の許す方は、　　　クリックで応援よろしくお願いします。　　　　　　　↓　　　　　　↓　　　　　　↓　　　　　　　　　　　　

2024年05月27日

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ザ・ラヴィン・スプーンフル　『魔法を信じるかい？（Do You Believe in Magic）』

最初のシングル・ヒットを含むデビュー盤　ザ・ラヴィン・スプーンフル（The Lovin’ Spoonful）は、1960年代アメリカのフォーク・ロックを代表するバンドで、2000年にロックの殿堂入りを果たしている。ジョン・セバスチャンとザル・ヤノフスキ―を中心として結成され、当初のメンバーは、この二人にジョー・バトラーとスティーヴ・ブーンを加えた4人組だった。　全米（ビルボード）のチャートでは32位となった本作には、このバンドの代名詞にもなったシングル1.「魔法を信じるかい？」が収録されている。この曲は、1965年10月リリースの本盤に先立って同年7月に発売され、シングル・チャートで9位にランクインした。　本盤に見られる特徴や注目したい曲を少し挙げておきたい。ロックらしさが強く出た楽曲が散見される点は一つの特徴と言えそうで、4.「マイ・ギャル」は力強い好演奏に仕上がっている。また、11.「オン・ザ・ロード・アゲイン」もなかなかパワフルな演奏となっている。他方、広く聴衆に受け入れられるにはキャッチーかつある種のやさしさや甘さも必要だったわけで、7.「心に決めたかい？」、8.「恋はワイルド」なんかはそうした要素が強いように思う。さらに、ブルージーな部分とジョン・セバスチャンのハーモニカが生かされた演奏という特徴の曲も見られ、このバンドがステレオタイプなフォーク・ロック的イメージだけでは捉えられないことを示している。3.「きままな暮らし」は、こうした特徴をよく表しているし、インストルメンタル曲の12.「ナイト・アウル・ブルース」は3分ほどでフェイドアウトしてしまうのだけれど、5～6分は続けてほしかったと思うほどブルージーな側面のよさが発揮されている。　最後に、こうしたことができるこのバンドの真価が発揮されたナンバーとして、9.「人生の裏側」を挙げておきたい。フォーク・ロック然とした演奏にどこか影のあるヴォーカル。それでいて全体をすっと聴かせてしまうこの曲は、個人的な推し曲だったりする。なお、本盤の現行のヴァージョンでは、未発表曲（「アレイ・ウープ」）のほか、本盤収録曲の別ヴァージョン等のあわせて5トラックが追加されている。［収録曲］1. Do You Believe in Magic2. Blues in the Bottle3. Sportin' Life4. My Gal5. You Baby6. Fishin' Blues7. Did You Ever Have to Make Up Your Mind?8. Wild About My Lovin'9. Other Side of This Life10. Younger Girl11. On the Road Again12. Night Owl Blues1965年リリース　【国内盤CD】【新品】ラヴィン・スプーンフル／魔法を信じるかい?　【中古】魔法を信じるかい？／デイドリーム／ザ・ラヴィン・スプーンフル　　　ブログランキングに参加しています。　　　応援くださる方は、ぜひクリックをお願いします。　　　　　　　↓　　　　　　↓　　　　　　↓　　　　　　　　　　　　　

2024年08月04日

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エリック・クラプトン＆ヒズ・バンド　『アナザー・チケット（Another Ticket）』

70年代からのソロ路線が好きな人にはお勧めの1枚　1980年、エリック・クラプトン（Eric Clapton）は2枚組ライブ盤『ジャスト・ワン・ナイト』を発表した。前年に始まったヨーロッパ・ツアーからバンドメンバーを全員イギリス人で一新し、同年の日本公演もそのメンバーで来日。その際の武道館での演奏が同盤には収められた。つまりは、その時点までの活動の集大成的なライブ盤とも言える内容だった。そして翌1981年には、バハマ録音の次のスタジオ作リリースが発表される。ファンには新境地や活動の次のステップといった風な新作を期待する向きもあったが、実際に発表された本作『アナザー・チケット』は、ライブの前作とほぼ同じメンバーで、しかも70年代からの作風を踏襲したものだった。　プロデューサーは、それまでにもクラプトンの作品（『安息の地を求めて（There's One in Every Crowd）』や『エリック・クラプトン・ライヴ（E.C. Was Here）』）をプロデュースした経験のあるトム・ダウド。参加メンバーで注目したいのは、アルバート・リー（Albert Lee）。“ギタリストのギタリスト”とも言われる、玄人受けのギタリストである。前作のライブ盤でも彼のソロ曲が取り上げるなどこのメンバーの中では中心的な人物で、次作（『マネー・アンド・シガレッツ』）でもメンバーが総入れ替えされる中で彼だけはそのまま残っている。　このアルバムは、70年代の作品をリリースしてきたポリドールからのスタジオ作としては最後の作品となった。アルコール中毒症からの復帰後、『マネー・アンド・シガレッツ』以降はワーナーに移籍し、作品の内容も80年代的なポップさを増していくことになった。つまり、本盤『アナザー・チケット』は、リリースは81年だが、クラプトンのキャリア的には70年代のものという感覚に近く、実際、『461オーシャン・ブールヴァード』、『安息の地を求めて』から続く、レイド・バックしつつもブルース系への愛着を示す盤としての路線上にある。70年代のクラプトンのソロ作と言えば、上記をはじめとする70年代半ばの作品が注目されやすいけれど、80年代初頭の本盤も負けじと劣らぬ好盤だと思う。　個人的な好みでお勧め曲をいくつか挙げておきたい。1.「サムシング・スペシャル」は、いわゆるレイド・バックしたクラプトンらしさがよく出た好ナンバー。3.「ブロウ・ウィンド・ブロウ」はノリのいいブルース・ナンバーで、元はシカゴ・ブルースの巨匠、マディ・ウォーターズの曲。6.「ホールド・ミー・ロード」のようなロック調ナンバーは好みが分かれそうだが、個人的にはブルース的なギター・プレイを織り交ぜたロック・ナンバーは、クラプトンらしいという印象がある。全9曲にあまり統一性はないが、少しずつ趣向の異なる曲がバランスよく収められていて、好ナンバー、好演奏の並んだなかなか捨てがたいクラプトン盤だと思う。［収録曲］1. Something Special2. Black Rose3. Blow Wind Blow4. Another Ticket5. I Can't Stand It6. Hold Me Lord7. Floating Bridge8. Catch Me If You Can9. Rita Mae1981年リリース。　　【Joshin webはネット通販1位(アフターサービスランキング)/日経ビジネス誌2012】【マラソンsep12_大阪府】【RCP1209mara】アナザー・チケット/エリック・クラプトン［CD］【返品種別A】　　下記のランキングサイトに参加しています。　　お時間の許す方は、ひとつでも“ぽちっと”応援いただけると嬉しいです！　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　　　　

2012年09月17日

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カーティス・フラー　『ブルースエット（BLUES-ETTE）』

優雅でありながら、どこかに漂う孤独感　1934年、デトロイト出身のトロンボーン奏者、カーティス・フラー（Curtis Fuller）の代表作が、この『ブルースエット』（1959年リリース）。フラー自身はいろんなグループやセッションでの録音を残しており、様々なアルバムで彼の演奏を聴くことができる。けれども、"ハスキー・トロンボーン"などと形容される彼のトロンボーンをじっくり聴くには、やはりフラー名義で出されたアルバムがいい。そうしたリーダー・アルバムの中で名盤・有名盤としてよく名前が挙がるのが本作である。　フラーのトロンボーンは、ある意味、とても不思議な音色を奏でる。トロンボーンと言っても、あまり豪快な感じはしない。むしろ繊細な印象だ。それでいて、ある時は滑らかで優雅に、またある時は寂しげに音を紡ぎだす。　そんな彼の演奏スタイルをうまく生かしたのが、本盤の陰の立役者であるベニー・ゴルソンのアレンジであろう。アレンジは徹底的にやったがゆえに成功する場合もあれば、それがあだになって"くどい"作品に仕上がることもある。けれど、本盤のゴルソンのアレンジは比較的控えめで、それが見事に功を奏したのだと思う。その結果、出てきたのが、表題に挙げたように、優雅でありながらもどこかしら寂しさや孤独感を漂わせるというアルバム全体の雰囲気である。　アルバム全体のトーンが統一されていてとてもよいのだけれど、曲単位でのおすすめは、1.「ファイヴ・スポット・アフター・ダーク」（様々なアーティストが演奏した、ゴルソン作の名曲）。それから、表題曲の3.「ブルースエット」、アルバムを締めくくるフラー作のブルースである6.「12インチ」。いずれも優雅で滑らかでありつつも、寂しさや孤独感を漂わせるトロンボーンが楽しめる。　　ついでながら、本盤のジャケットはなかなか秀逸。蝶が羽を広げるかのように両手を広げて舞っている女性ダンサー（？）のジャケットは、ダサダサのジャケが多いサヴォイにしては、美しい仕上がりだ。ただし、最近のリイシューCDには別ジャケもあるようなので、購入の際にはオリジナル・ジャケかどうか注意が必要。［収録曲］1. Five Spot After Dark2. Undecided3. Blues-ette4. Minor Vamp5. Love Your Magic Spell Is Everywhere6. Twelve-Inch［録音・パーソネル］録音：　1959.5.21Curtis Fuller (tb), Benny Golson (ts), Tommy Flanagan (p), Jimmy Garrison (b), Al Harewood (ds)　【送料無料】ブルースエット［カーティス・フラー］　ブルースエット/カーティス・フラー[CD]【返品種別A】　　　　　　　　

2009年08月30日

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エルヴィス・コステロ　「ブリリアント・ディスガイズ（Brilliant Disguise）」

スプリングスティーン曲の名カバー（その７）　今更説明の必要もないかもしれませんが、エルヴィス・コステロ（Elvis Costello）は、1954年、英国出身のミュージシャン。『マイ・エイム・イズ・トゥルー』（1977年）でデビューし、キャリア当初の70年代後半は「怒れる若者」などと形容されました。パンク調の曲も多くこなしていたところからそういう見方がなされるスタイルでしたが、80年代以降は徐々に落ち着きを見せ、音楽的な幅を広げていきます。とりわけ21世紀に入ってからは、ロック音楽の枠にとらわれない、いっそう多彩な活動を展開しています。　そんなコステロは、90年代に『コジャック・ヴァラエティ』というカバー集（他人の曲をカヴァーして構成したアルバム）を出しています。当初のリリースは1995年でしたが、2004年に拡大版とでも言えるもの（ボーナスディスク付）が改めてリリースされました。その拡大版の方に、この曲が収録されています。この辺の経緯はよく知らないのですが、どうやら『コジャック～』には“第2集（Vol. II）”の企画があった（実際にはリリースされず）とのことです。もしかすると、ボーナス曲になったのは、実現しなかった第2集のために準備された音源だったのかもしれません。ともあれ、エルヴィス・コステロによる「ブリリアント・ディスガイズ」をどうぞ。　　いかがでしょうか。デビュー当時と違い、コステロもすっかり大人な雰囲気で、荒々しさが陰をひそめたというのは、その当時の彼をお気に入りのファンにとってはどうだかわからないものの、こういうコステロ、私は好きです。　ブルース・スプリングスティーンの元ヴァージョン（1987年に発売されたシングル曲で全米5位）が“孤独な男の独白的”な調子だったのに対し、エルヴィス・コステロのこのカヴァーは、もっと包容力のある感じとでも言えばいいでしょうか。きっとそこが中年期以降のコステロの大きな魅力の一つなのではないかと思ったりします。［収録アルバム］Elvis Costello　／　Kojac Variety　（1995年、「ブリリアント・ディスガイズ」は2004年の再発盤に収録）［関連記事リンク］　スプリングスティーン曲の名カバー（その１：ジョン・ウエズリー・ハーディング）　スプリングスティーン曲の名カバー（その２：フランキー・ゴーズ・トゥ・ハリウッド）　スプリングスティーン曲の名カバー（その３：ニルス・ロフグレン）　スプリングスティーン曲の名カバー（その４：マンフレッド・マン）　スプリングスティーン曲の名カバー（その５：ナタリー・コール）　スプリングスティーン曲の名カバー（その６：グレッグ・キーン）　スプリングスティーン曲の名カバー（その８：ジョン・メレンキャンプ）　スプリングスティーン曲の名カバー（その９：デイヴ・エドモンズ）　スプリングスティーン曲の名カバー（その１０：ザ・バンド）　　下記ランキングに参加しています。　　お時間のある方、応援くださる方は、“ぽちっと”よろしくお願いいたします！　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　　　　　

2013年03月17日

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フランキー・ゴーズ・トゥ・ハリウッド　「ウォー（War）」

いまどきの日本の言論の自由を考えつつ…（その２）　昨今の日本国内のマスコミや世論への危惧を述べつつ、30年ほど前のFGTH（フランキー・ゴーズ・トゥ・ハリウッド，Frankie Goes To Hollywood）の「トゥー・トライブス」を取り上げてみたが、その続編ということで、もう少しその話の続きにお付き合いいただきたい。　FGTHは、同じ時期、反戦歌として有名な「ウォー（War）」（元の邦題は「黒い戦争」）もカバーしていた。この曲は、1970年にヒットしたエドウィン・スターの反ヴェトナム戦争曲として知られるが、米国が対外関係で緊張してくると繰り返しいろんなところで取り上げられがちな曲で、FGTHの少し後には、米ロック界のボスことB・スプリングスティーンもシングル曲としてリリースしている。　ともあれ、FGTHによる「ウォー」をご覧いただきたい。映像は1985年のライヴから。　　ついでと言ってはなんだが、せっかくなので、元のエドウィン・スター（Edwin Starr）と、B・スプリングスティーンによるカバーもご覧いただきたい。エドウィン・スターの方は1970年に全米1位のシングルとなった（映像は後世のTVショーのもの）、スプリングスティーンの方は1986年に全米8位を記録した（この時にシングル発売されたのはライヴ・テイクで、以下はそのシングルのビデオ）。　　　FGTHの場合は米ソ対立の中での英国というポジションだったので、こういうのが出しやすい部分もあったのかもしれない。でも、その米国の真っ只中（というかレーガン大統領にアメリカの象徴みたいに宣伝された）スプリングスティーンも同じことをやっているということは、やっぱりアメリカにもそういうことがある程度許容されやすい言論の自由みたいな雰囲気があったのだろうと想像する。　まとめ的に話を最初に戻すと、今の緊張感高まる東アジアで、日本でも、韓国でも、あるいは台湾あたりでもいいから、一方に肩入れした全体主義的な論調や、変なナショナリズム高揚の機運に対して、パロディでいいから茶々を入れてくれるバンドが登場してくれないだろうか。そして、もしそういうのが出てきたとき、TV局やラジオ局をはじめ、現代日本のマスコミ全般がそうしたものを許容し、流行となり得る余地があるのなら、まだ日本の言論の自由は大丈夫なのだろう。逆に、かつて忌野清志郎（参考記事(１) ・(２) ）の時みたいなある種、アンダーグラウンド的な広がり方しかさせられないのなら、先行きを危惧すべきで、国民が声を上げて叫ばないと変えられないのかもしれない。［収録アルバム］Frankie Goes To Hollywood　／　Welcome To The Pleasuredome （1984年）［参考過去記事リンク］いまどきの日本の言論の自由を考えつつ…（その１）：　FGTH　「トゥー・トライブス」　↓こちらは2枚組のデラックス盤（通常エディションの輸入盤はもっと安価に入手可能ですが参考まで）↓　【送料無料】ウェルカム・トゥ・ザ・プレジャードーム(デラックス・エディション) ［フランキー・ゴーズ・トゥ・ハリウッド］　↓こちらはベスト盤（「トゥー・トライブス」、「ウォー」とも収録されています）↓　【送料無料】【輸入盤】 Frankie Say Greatest ［ Frankie Goes To Hollywood ］下記のブログランキングに参加しています。応援くださる方は、バナーをクリックお願いします！　　　　　　　↓　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　　　

2013年02月24日

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エルトン・ジョン＆キキ・ディー　「恋のデュエット（Don’t Go Breaking My Heart）」

70年代ロック＆ポップス名曲選～Part ８（その５）　1970年代半ば、1976年のデュエット・ナンバーです。華々しいスター街道を歩んでいたエルトン・ジョン（Elton John）が、同じくイギリス出身の女性シンガー、キキ・ディー（Kiki Dee）と組んでヒットさせた「恋のデュエット（Don’t Go Breaking My Heart）」です。イギリスでは6週連続で1位、アメリカでも4週連続で1位という特大ヒット曲となりました。　　続いては、ライヴでの歌唱もお楽しみください。ヒットから四半世紀近く、2000年のニューヨーク、マジソン・スクエア・ガーデンでのステージの様子です。　　余談ながら、この曲はシングルとして発売され、70年代当時のどのアルバムにも収録されませんでした。エルトン・ジョン名義のアルバムに収められたのは、ずっと後の1993年のことでした。『デュエット・ソングス（原題：デュエッツ）』というのがそのアルバムなのですが、こちらの方には別のシンガーとのデュエットが収められています。そのようなわけで、最後に、同盤収録のル・ポール（RuPaul，有名なドラァグクイーン）と共演しているヴァージョンをお聴きください。いくつものパターンの衣装で登場しており、二人ともなかなかの弾けっぷりです。　［収録アルバム］Elton John ／ Duets（1993年）　【中古】【輸入盤】DUETS／エルトン・ジョン【中古】afb　　　ブログランキングに参加しています。　　　応援くださる方は、ぜひクリックをお願いします。　　　　　　　↓　　　　　　↓　　　　　　↓　　　　　　　　　　　　　

2023年09月15日

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ティモシー・B・シュミット　『テル・ミー・ザ・トゥルース（Tell Me the Truth）』

声のよさが生かされた第三作　　ティモシー・B・シュミット（Timothy B. Schmit）は、アメリカ西海岸出身のベーシスト。1970年代、ポコでの活動後、イーグルスのメンバーだったことで知られる。1980年代に入ってイーグルスが解散した後は、ソロ活動を開始し、コンスタントというわけではないものの、間隔を開けたりしながらソロ・アルバムを発表した。　本盤『テル・ミー・ザ・トゥルース（Tell Me the Truth）』は、1990年に発表された3枚目のソロ・アルバムである。2年ほど在籍したイーグルスでは『ロング・ラン』からのシングル「言い出せなくて」のリードヴォーカルを務めたことが知られるが、本盤の一つめの特徴は、シュミットのヴォーカル力がうまく生かされた作品という点である。それからもう一つの本盤の特色としては、豪華な参加ミュージシャン陣と言えるだろうか。プロデュースも前作やもう一つ前のソロ・デビュー作とは違って、デヴィッド・コールが中心となっている。　本盤は、アルバム表題曲でノリのいい1.「テル・ミー・ザ・トゥルース」で幕を開ける。この曲のプロデュースはドン・ヘンリーとダニー・コーチマーが担当しており、彼らは演奏にも加わっている。また、コーラスにはヘンリーのほか、サイーダ・ギャレットやマキシン・ウォーターズも参加している。　シュミットの声が生かされた楽曲としては、上記イーグルスのヒット・ナンバーを彷彿とさせる3.「サムシング・サッド」がいい。ジョン・ボイランのプロデュースによる5.「イン・ロキシーズ・アイズ」もなかなかの好バラードに仕上がっていて、彼のヴォーカルのよさが生かされている。さらに、6.「レット・ミー・ゴー」は、彼の歌のうまさ、そして声の魅力が一段と光るナンバーである。　アルバムの最後に収められた10.「フォー・ザ・チルドレン」は、壮大な雰囲気が印象的なナンバー。バックのヴォーカルにはリタ・クーリッジのほか、マリリン・マーティン、デヴィッド・ラズリーらが加わっている。最後にもう一つ付け加えておくと、曲によってはプロデュースにも加わっているブルース・ガイチのギターがいい。長々とソロを聴かせるわけではないが、要所要所で短いギターソロなどを披露していて、どれもなかなかキレがいいという印象である。［収録曲］1. Tell Me the Truth 2. Was It Just the Moonlight3. Something Sad4. Down By the River5. In Roxy's Eyes6. Let Me Go 7. Perfect Strangers 8. All I Want to Do9. Tonight10. For the Children 1990年リリース。　【中古】テル・ミー・ザ・トゥルース／ティモシー・B・シュミット　　　次のブログのランキングサイトに参加しています。　　　お時間の許す方は、クリックで応援をよろしくお願いします！　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　

2025年01月12日

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クリーム　『ザ・ヴェリー・ベスト・オブ・クリーム（The Very Best of Cream）』

ベストものにも推奨盤はあるという例　以前、ザ・フーやザ・ローリング・ストーンズについて、「ベスト盤を聴くな、アルバムを聴け」といった趣旨のことを書いた。基本的にこの方針に間違いはないと今も思い続けているのだが、もちろん例外はあり得る。今回のクリーム（Cream）のベスト盤はそうした例外的一枚である。　どんな盤が例外であるのか。経験上、おそらくは二通りの例外があり得るのだと思う。一つめは、シングルを集めたアルバムを発表するタイプのアーティストや歌手やバンドの場合である。あくまでシングル盤が先にありきで、それらをもとにアルバムを作成していた時代のアーティストがこれに該当する。もしくは、アイドル歌手などの場合も同様で、シングルの集積が1枚のアルバムになるのだとすれば、その構成に必然性は特にない。ゆえに、聴き手側が一定の曲順に慣らされるということはあるにせよ、違う曲順・選曲であっても基本的には構わないはずだ。このケースは多いが、当てはまるとすれば、たいていは古いアーティストの場合ということになる。　もう一つの例外は、いくつもの条件が重なりあわないといけないので、少数派で本当に例外的である。まずは、活動期間が短いこと。しかも、その短期間に音楽性が大きく変化していないことである。なおかつ、ストーリー性などで全体を聴かせるアルバムを含んでいてはこれに該当しない。また、抜きん出たアルバムが1枚あってもこれに該当しない可能性がある（念のために付け加えておくが、それはアルバムの質というよりも発表したアルバム群全体に占める1枚の突出度の問題という意味である）。それゆえ、クリームのこのベスト盤は偶然が重なった稀有な例であると言える。　クリームは、ジャック・ブルース（ベース・ヴォーカル）、エリック・クラプトン（ギター・ヴォーカル）、ジンジャー・ベイカー（ドラム）から成る3ピース・バンドで、1966年に結成された。各メンバーが既に別のグループで名を挙げており、そうしたメンバーから成るいわゆる“スーパー・グループ”（“スーパー・バンド”という場合もあるらしい）である。彼らのクリームとしての活動期間はわずか2年半ほどで、解散後の企画を除けば、正味4つのアルバムを残したに過ぎない。しかし、その影響は多大で、後のへヴィメタルの流れにも大きな影響力を及ぼした。　そんなクリームだが、これぞ1枚というを決めるのが難しい。あちらを選べばこちらが立たず、こちらを選べばあれが入っていない…といった悩みが尽きない。この『ザ・ヴェリー・ベスト～』は1995年に編集されたもので、実際の活動時期よりもはるかに後に編集された。内容はというと、活動の時期順に有名曲や外せない曲をまとめたものである。ライヴの長尺ものはさすがに含まれていないが、CDの収録時間の長さゆえに、LPでは不可能だった主要曲の網羅がきちんとなされている。筆者が聴いたのはリリースよりもさらにだいぶ後だったが、何回か聴いてすぐに「これだ！」と思った。　ストーンズのベスト盤は、ストーンズ節の連続で疲れるのでお勧めしない。ザ・フーに関してもこれに似た部分がある。ついでに言うならば、ブルース・スプリングスティーンのベスト盤もやめた方がいい。ストレートなロックンロールで押しまくられると聴き手は疲れる（ちなみに、スプリングスティーンを最初に聴くならこちらがおすすめ）。ベスト盤にだけ収録された新曲や未発表ヴァージョンなどを求めるというのならいざしらず、その手のベスト盤はやっぱりやめた方がいい。けれども、クリームの本ベスト盤に関しては、短かったバンドの歴史を一気に通観できる。おそらくは、その“クリーム小史”的なコンセプトが本作の成功の理由だったのかも知れない。そんなわけで、クリームを何から聴こうと迷った人には、迷うことなくこのベスト盤『ザ・ヴェリー・ベスト・オブ・クリーム』を勧めたい。［収録曲］1. Wrapping Paper2. I Feel Free3. N.S.U.4. Sweet Wine5. I'm So Glad6. Spoonful7. Strange Brew8. Sunshine of Your Love9. Tales of Brave Ulysses10. Swlabr11. We're Going Wrong12. White Room13. Sitting on Top of the World14. Politician15. Those Were the Days16. Born Under a Bad Sign17. Deserted Cities of the Heart18. Crossroads19. Anyone For Tennis20. Badge1995年リリース（編集盤）　　【Joshin webはネット通販1位(アフターサービスランキング)/日経ビジネス誌2012】【送料無料】ザ・ヴェリー・ベスト・オブ・クリーム/クリーム［SHM-CD］【返品種別A】　　↓　下記ランキング（3サイト）に参加中です。　↓↓　お時間の許す方は、バナーをクリックして応援お願いします！　↓　　　　　　　　　　　　　

2010年03月05日

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シンディ・ローパー　「タイム・アフター・タイム（Time After Time）」

気まぐれ80s（その１０）～80年代を代表する名バラード＆名歌唱　“気まぐれ80s”と題して、ここのところ（とかいってもう1か月以上にわたってしまっていますが）、80年代の印象深い曲を取り上げるという企画を続けてきました。ひとまずこの10回目で一区切りにしたいと思います。　もちろん、まだまだ取り上げたい曲は他にもあるのですが、それらはまたそのうちに、このシリーズの第二弾でもやれそうな時に置いておこうと思います。そこで、今回の、いったんの締めくくりは、この時代を代表すると言ってもいい名バラードです。　80年代前半に遅咲きのデビューを果たしたシンディ・ローパー（Cyndi Lauper）。1983年の1st作『シーズ・ソー・アンユージュアル』に収録され、1984年に大ヒットとなったバラード「タイム・アフター・タイム」です。　　いかがでしょうか。当時のビデオクリップの映像ですが、シンディも若いですね（既に当時アラサーではあったわけですけれど）。以前に動画紹介もした「トゥルー・カラーズ」と今回の「タイム・アフター・タイム」、どちらが好きかという愚問はやめておきましょう。どちらも忘れることができない80年代の名バラードです。　ちなみに、これほどの名曲というだけあって、これをカバーしたアーティストはたくさんいます。ついでながら、その中でも忘れがたい個性の強さの「タイム・アフター・タイム」のカバーをご紹介しておきます。90年代に脚光を浴び、女性ジャズ・シンガーとして不動の名声を確立したカサンドラ・ウィルソン（Cassandra Wilson）による「タイム・アフター・タイム」です。　　別途、該当アルバムを取り上げた際にも述べましたが、一度聴いたら忘れ難いこの声です。1999年のアルバム『トラヴェリング・マイルス』に収録されています。［収録アルバム］Cyndi Lauper ／　She’s So Unusual　（1983年）　【楽天ブックスならいつでも送料無料】シーズ・ソー・アンユージュアル [ シンディ・ローパー ]　　下記のランキングサイトに参加しています。　　お時間の許す方は、ひとつでも“ぽちっと”応援いただけると嬉しいです！　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　　　

2013年05月05日

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デッド・オア・アライヴ　「ユー・スピン・ミー・ラウンド（You Spin Me Round (Like A Record)）」

気まぐれ80s～第9シーズン（その３）　さて、調子に乗って“踊れるナンバー”をもう一つ続けたいと思います。1984年にデッド・オア・アライヴ（Dead Or Alive）がリリースした「ユー・スピン・ミー・ラウンド（You Spin Me Round (Like A Record)）」です。　元の副題が“レコードみたいに”というのは、1980年代前半ということでご愛嬌です（CDの売り上げがLPを抜くのは86年のことで、この段階ではまだLPレコードが“普通”でした）。デッド・オア・アライヴは、ニュー・ウェーヴとかニュー・ロマ（ニュー・ロマンティック）とかいったジャンル分けされる分野から出てきたグループでしたが、後に音楽界を席巻した“ユーロビート”の奔りと言われたりもします。以下のビデオでもわかるように、踊れるんだけれども、ヴォーカルは確かにロックの流れを受け継いだ力強い部分もあるように思います。　　それにしても、当時、このビデオはよく見ましたので、“千手観音”も今となっては懐かしい想い出です（笑）。このグループを率いていたのは、ピート・バーンズでしたが、2年前に57歳で亡くなりました。整形手術などが原因で体調を崩し、2011年にバンドの再結成がもうないということを表明し、2016年に亡くなりました。在りし日の姿をということで、動画をご覧ください。1985年の演奏の様子、さらには痛々しい部分も垣間見えるような気もしないではないですが、それも含めて後世の歌唱シーンもどうぞ。　　［収録アルバム］Dead Or Alive ／ Youthquake（1985年）　Dead Or Alive デッドオアアライブ / Youthquake 【CD】　　　ブログランキングに参加しています。　　　応援くださる方は、ぜひ“ぽちっと”お願いします。　　　　　　　↓　　　　　　↓　　　　　　↓　　　　　　　　　　　

2018年04月25日

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サンタナ　『キャラバンサライ（Caravanserai）』

インスト中心、ジャズ・ロック志向のサンタナのひそかな名作　　本盤『キャラバンサライ（Caravanserai）』は1972年にリリースされた。サンタナ（Santana）としては4枚目のアルバム。インスト中心の演奏ながら全米で8位、全英でも6位のヒットを記録した。　時折誤解されるので一応書いておくと、サンタナというのはバンドの名称であって個人アーティスト名ではない。そしてそのリーダーがカルロス・サンタナ（Carlos Santana, 本名カルロス・アウグスト・サンタナ・アルベス）という人物である。カルロスはメキシコのハリスコ州生まれだったが、10代の時に家族とともにティフアナ～サン・フランシスコへと移住。ティフアナ（米墨国境の町）では、ハビエル・バティスから教えを受け多彩なプレイを学んだ。その後は『フィルモアの奇蹟』（1968年）への参加、ウッドストック参加およびカルロス・サンタナ・ブルース・バンドとしてのデビュー（1969年、この際にバンド名は単にサンタナと変更している）とキャリアを積んでいった。　　この頃のカルロス・サンタナは東洋哲学（インド出身のヨガ指導者シュリ・チンマイの教え）に傾倒しており、同じ一門のマハヴィシュヌ・ジョン・マクラフリンとの共作アルバム（『魂の兄弟たち』）を本作の翌年にあたる1973年に残している。本盤がどこか瞑想的なのもこうしたカルロス・サンタナの思想的傾向と関係がある。それは、前作までに確固たる人気を築き上げたサンタナというバンドが、それまでと同じ“売れる”路線を安易に継承せず、次なるステップへとバンドの音楽性を移行させていこうという試みでもあった。その結果、本作の後にバンドは大幅なメンバーチェンジを余儀なくされる（グレッグ・ローリーとニール・ショーンが脱退し、二人はやがてジャーニーを結成することになる）。　さて、上記の試みを押し進めたのは、カルロスに加え、共同プロデュースに携わったマイケル・シュリーヴである。実際、シュリーヴは、この盤によって“我々は、これからどんな音楽に取り組もうとしているのか、いったいバンドがどこに向かって行こうとしているのかを明確に表明したい、そう考えていた”と後年語っている。　時は折しも、マイルス・デイヴィスの『ビッチェズ・ブリュー』、さらにはウェザー・リポートの登場と、ロック界に限らずに音楽界を見渡せば、まさに新しいステージに入る様相を呈していた。そんな中で、カルロス・サンタナとマイケル・シュリーヴの打ち出した音楽性を見直すと、なるほど納得のいく方向を向いていた。つまりは、ジャズ的な要素を取り込んだロック、という方向性であり、新たな音楽のムーヴメントを自分たちも担って行こうという姿勢である。その結果としての本盤はジャズ・ロック的志向が作品として見事に結実した1枚となった。　アルバムのオープニングである1.「復活した永遠なるキャラバン」は、幻想的な虫の鳴き声から始まるインスト・ナンバー。その後も2.「躍動」、3.「宇宙への仰視」とインスト曲が続く。4.「栄光の夜明け」以降、6.「宇宙への歓喜」、8.「ストーン・フラワー」と3曲の歌入りのナンバーがあるが、もともとヴォーカルの比重がさほど高くなかったサンタナにとって、本作でのヴォーカルは“添えもの”的でしかなくなっているように見える。以前からのサンタナの特徴であったリズムはいくつかの曲では控えめながらも複雑さを増している。ギターの伸びのある音を生かした演奏を中心にしながらも、全体の流れ方（しばしばそれはドラムとベースを伴ったスイング感となって現れる）を強く意識しているように思える。　それにしても、各曲の邦題の仰々しさにはつい笑ってしまう。3.では“look up（見上げる）”が「仰視」と訳されている。5.は直訳すると“風の歌”だが、わざわざ動詞化し、能動性を出して「風は歌う」。さらに9.「リズムの架け橋」は、元のタイトル（スペイン語の曲名）が“La fuente del ritmo”なので、正しくは「リズムの源」であって、puente（橋）とfuente（源）を取り違えた誤訳と思われる。まあ、この仰々しさ、それはそれで悪い和訳ではないようにも思うけれど…。［収録曲］1. Eternal Caravan of Reincarnation2. Waves Within3. Look Up (to See What's Coming Down)4. Just in Time to See the Sun5. Song of the Wind6. All the Love of the Universe7. Future Primitive8. Stone Flower9. La Fuente del Ritmo10. Every Step of the Way1972年リリース。　【送料無料】キャラバンサライ［サンタナ］　　下記ランキング（3サイト）に参加しています。　　お時間の許す方は、“ぽちっと”クリックで応援をよろしくお願いします！　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

2011年07月18日

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ジョン・メレンキャンプ　「ボーン・イン・ザ・USA（Born in the U.S.A.）」

スプリングスティーン曲の名カバー（その８）　ボスと言えば「ボーン・イン・ザ・USA」（同名アルバム所収の80年代のヒット曲）というのは、あまりにありきたりなイメージかもしれないけれど、そもそもこの曲をすすんでカバーしようというアーティストはあまりいないのでは、と思ったりもします。理由は2つあって、1つはヒット・ナンバーとしてあまりにイメージが出来上がっている曲であること。もう１つは、パフォーマー（曲の解釈者）として、突き詰めれば突き詰めるほど重たすぎるメッセージの曲であること。サビだけだと“アメリカ万歳”な感じがするかもしれませんが、実際にはヴェトナム帰還兵を題材にし、わかりやすく言ってしまえば“アメリカ人に生まれちまった”という、米国の陰の部分に疑問を投げかける歌なわけです。　アメリカン・ロックの世界でこれができる人物の筆頭はと言えば、やはりジョン・メレンキャンプ（John Mellencamp）ではないでしょうか。インディアナに生まれ、都会的とは言いがたい雰囲気ながらも若者のヒーローかのような不本意な売り出され方（当初はジョニー・クーガー、ジョン・クーガーという芸名だった）をしながらも、次第に泥臭く、心情を吐露するタイプの音楽（参考過去記事：『ビッグ・ダディ』）を発表するようになっていきました（その過程で芸名もジョン・クーガーからジョン・クーガー・メレンキャンプ、さらにはジョン・メレンキャンプと名乗るようにもなりました）。アルバム等ではリリースされていない音源だと思いますが、2009年、ケネディ・センターでのB・スプリングスティーンを前にしての演奏の模様をどうぞ。　　途中、楽器が入ったアップテンポになったところで、少々盛り上がり気味の聴衆がいますが、きっとその人たちはこの曲の本当の意味を理解できていないのでしょうね。それに対し、原作者のスプリングスティーンは、アコースティックに迫るジョン・メレンキャンプの歌を胸に刻み込んでいるように見えます。“うまいことやられた”と思ったか、はたまた“意図を汲み取ってもらえた”と思ったか、あるいはその両方が混ざった感じだったのかもしれません。　このことは、こちらの過去記事で取り上げた、スプリングスティーンの初期のアコースティック・ヴァージョン（『ネブラスカ』制作時のアウトテイクで、後に『トラックス』に収録）も併せて聴くと、よくわかるのではなでしょうか。　　当初、スプリングスティーンが意図していたのはこういうイメージの曲だったわけです。それも全部ひっくるめて考えれば、ジョン・メレンキャンプの解釈とパフォーマンスは見事ですね。［関連記事リンク］　スプリングスティーン曲の名カバー（その１：ジョン・ウエズリー・ハーディング）　スプリングスティーン曲の名カバー（その２：フランキー・ゴーズ・トゥ・ハリウッド）　スプリングスティーン曲の名カバー（その３：ニルス・ロフグレン）　スプリングスティーン曲の名カバー（その４：マンフレッド・マン）　スプリングスティーン曲の名カバー（その５：ナタリー・コール）　スプリングスティーン曲の名カバー（その６：グレッグ・キーン）　スプリングスティーン曲の名カバー（その７：エルヴィス・コステロ）　スプリングスティーン曲の名カバー（その９：デイヴ・エドモンズ）　スプリングスティーン曲の名カバー（その１０：ザ・バンド）↓本文中で触れた『ビッグ・ダディ』と『ネブラスカ』です（ここで取り上げた曲が収録されているわけではありません）。　【送料無料】【輸入盤】 Big Daddy (Rmt) ［ John Cougar Mellencamp ］　【Aポイント+メール便送料無料】ブルース・スプリングスティーン　Bruce Springsteen / Nebraska (輸入盤CD)【YDKG-u】　　下記ランキングに参加しています。　　お時間のある方、応援くださる方は、“ぽちっと”よろしくお願いいたします！　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　　　　　

2013年03月19日

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ホット・ツナ　『フォスフォレッセント・ラット（The Phosphorescent Rat）』

ジェファーソン・エアプレインから独立して初の作品　1960年代半ばに結成されて時代のアイコンとなったジェファーソン・エアプレイン。そのメンバーであったヨーマ・カウコネンとジャック・キャサディが中心となり、サイド・プロジェクト的に展開したのがホット・ツナ（ホット・トゥナ、Hot Tuna）だった。そのため、最初のうちはポール・カントナーやマーティ・バリンも参加していたが、やがてホット・ツナは上記2人のバンドとして、ジェファーソン・エアプレインから独立を果たしていく。　最終的に、カウコネンとキャサディは1973年にジェファーソン・エアプレインを脱退した（その結果、ジェファーソン・エアプレインは解散することになり、これに続く再編でジェファーソン・スターシップが1974年に誕生する）。その一方で、ホット・ツナは独自の作品を1974年初頭にリリースした。それがホット・ツナ名義での4枚目となった本盤『フォスフォレッセント・ラット（The Phosphorescent Rat）』である。　ホット・ツナの特徴というと、ブルースというイメージが強いだろう。とはいえ、本盤は、確かにカウコネンのギターが冴えていて目立つのだけれど、全体としては、かなりロックなサウンドに仕上がっている。注目したい曲をいくつか挙げてみたい。前半（LP時代のA面）で聴き逃がしてはならないと思うのは、3.「イージー・ナウ」。ジェファーソン・エアプレインっぽい曲ではあるのだけれど、曲調も演奏も文句なしで、本盤の私的一押しナンバーである（ちなみに、この曲は2011年の『ステディ・アズ・シー・ゴーズ』で新録が収められた）。　一方、後半（LPのB面）で注目したいのは、インスト曲が2曲含まれている点。7.「シーウィード・ストラット」と10.「サリー、ホエアド・ユー・ゲット・ユア・リカー・フロム」がその2曲であるが、“渾身の”というよりは“さらりと”彼らのイメージしていた音楽の一部を披露しているのがよい。他に筆者のお勧め曲としては、4.「出口のない片すみ」、5.「デイ・トゥ・デイ・アウト・ザ・ウィンドウ・ブルース」なんかも挙げたいところだが、そうやって挙げていくと、結局はほぼ全曲ということになってしまいそうな気がする。　ホット・ツナの音楽というのは、実のところ、筆者にとって“波長の合う音楽”なんだろうと思う。そんなこともあり、チャートアクションとしては、本盤はようやく全米150位以内に入ったぐらいだったものの、筆者的には1970年代の名盤選を作るなら、このアルバムはそのリストの候補に挙がる1枚だと内心思っていたりする。［収録曲］1. I See the Light2. Letter to the North Star3. Easy Now4. Corners Without Exits5. Day to Day Out the Window Blues6. In the Kingdom7. Seeweed Strut8. Living Just for You9. Soliloquy for 210. Sally, Where'd You Get Your Liquor From?1974年リリース。　Hot Tuna ホットツナ / Phosphorescent Rat 【CD】　【輸入盤CD】HOT TUNA / PHOSPHORESCENT RAT (RMST) (ホット・ツナ)　　　以下のブログランキングに参加しています。お時間の許す方は、クリックで応援よろしくお願いします。　　　　　　　↓　　　　　　↓　　　　　　↓　　　　　　　　　　　　

2020年09月01日

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ロイ・ブキャナン　「メシアが再び（The Messiah Will Come Again）」

600万アクセス記念～いま聴きたいあのナンバー（その２８）　さて、今回は“泣きのギター”の名曲です。サンタナの「哀愁のヨーロッパ」なんかと並んで、ギター好きの人たちの間では、“泣きのギター”というと必ずその名が登場するナンバーです。　さて、そのナンバーを演奏するのは、ロイ・ブキャナン（Roy Buchanan）。彼は、決して有名どころのアーティストとは言えませんが、テレキャスター・サウンドの先駆的なギタリストです。しかも、通好みのアーティストとされ、いろんなギタリストが影響を受けています。まずは、彼のセルフ・タイトル作（1972年）に収録された「メシアが再び」をお聴きください。　　ところで、この曲は、1976年に発表されたアルバムにも再録されています。同盤の原題は『ア・ストリート・コールド・ストレート（A Street Called Straight）』なのですが、邦盤でのタイトルは『メシアが再び』となっています。今度はそちらのヴァージョンをお聴きください。　　上の2つは映像が動かないものですので、最後に、ライヴで演奏しているブキャナン自身の姿もご覧いただきたいと思います。1976年のライヴ・パフォーマンスの様子です。　［収録アルバム］Roy Buchanan ／ Roy Buchanan（1972年リリース）Roy Buchanan ／ A Street Called Straight(邦題：メシアが再び)（1976年リリース）　Roy Buchanan ロイブキャナン / Roy Buchanan 【SHM-CD】　【輸入盤CD】Roy Buchanan / Live Stock/A Street Called Straight (ロイ・ブキャナン)　↓以下、ベスト盤です↓　DEFINITIVE COLLECTION[輸入盤]/ROY BUCHANAN[CD]【返品種別A】　【輸入盤CD】Roy Buchanan / Millennium Collection (ロイ・ブキャナン)　　　下記ランキングに参加しています。　　　お時間のある方、応援くださる方は、“ぽちっと”よろしくお願いします！　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　

2021年04月19日

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トーマス・ラング　『JAZに抱かれて（Scallywag Jaz）』

冬＋夜＋街＝トーマス・ラング！？　春の訪れかと思いきや、今日は何とも寒い一日！そんな寒さの中、前々から記事にしたいと思いつつ書きそびれていたこのアルバムのことをふと思い出したので、取り上げることにしたい。　音楽と日常生活のシーンが偶然マッチするというのは、たまに起こる現象である。ほとんどが偶発的といっていいのだろうけれど、たまたまそういう瞬間にその音楽がラジオから流れていた、あるいは、特定のシチュエーションでたまたまその曲を繰り返し聴いた、などの原因による。自分自身のウォークマンやカーステレオなどで聴く場合には、偶然が数回続き、やがてそれが定着していくという場合もある。結局のところ、そうやって作りだされた音楽と日常シーンの関係は個人的なものに過ぎないと言えばそれまでなのかもしれない。けれども、それを聴いている個々人にとっては、そうした音楽と日常の特定場面の関係は確固たるものとして刻み込まれる。　いきなりよくわからん持論になってしまったけれども、トーマス・ラング（同姓同名のオーストリア人ドラマーではなくて、イギリスのシンガーおよびバンド）の作品、とりわけこのアルバムは、筆者にとって、冬の夜の街の音楽なのである。その理由は上で述べたとおり、そういうシチュエーションで繰り返し聴いたからという理由に過ぎない。もう少し厳密に言うと、夕暮れから夜へと移り変わる薄暗い街のイメージである。　さて、今回のトーマス・ラング（Thomas Lang）という人は、リヴァプールを拠点に1987年に本盤『JAZに抱かれて（Scallywag Jaz）』でデビューしたシンガー。一説によると（というか今回取り上げる盤のライナーではそのように明記されているのだけれど）、この名称はバンド名も兼ねていたようである。5人編成のバンド名とのことで、要はシャーデーがシンガー名ではなくてバンドの名称になっていたのと同じようなわけかと思われる。1980～90年代に活躍した後は音沙汰がなかったが、つい先ごろ（2014年1月）には、18年ぶりとなるアルバムを発表しているようである（筆者は未聴、その間もリヴァプールで活動は続けていたらしい）。　全体としては、“ジャズ風”なテイストを重視した、オシャレでジャジーなヴォーカルアルバム的な仕上がり。とはいっても、本来はリヴァプールの若者の勝手解釈なジャズというのがコンセプトだったそうだが、レコード会社（CBS）のイメージ戦略により、それよりもオシャレな雰囲気メインに仕上がったというのが本盤の裏事情のようだ。　楽曲は全体的に渋めで、夜を連想させるナンバーが多い。アルバムの冒頭を飾りインパクト感ある1.「フィンガーズ＆サムズ」、代表的シングルともなった2.「ハッピー・マン」、ビリー・ポールの名ナンバーである4.「ミー＆ミセス・ジョーンズ」といった辺りが、とりわけ本盤の中の聴きどころになっている。サンプリング全盛で、華やかが音が好まれたこの時代、アーティスト自身の志向としても、レコード会社の売り込み戦略としても、地味ながらしっかりしたいいアルバムがよくぞ作られたものと思う。この手の“ジャジー志向”が21世紀に入っても再び注目を集めたりしていること（参考記事(１) ・(２) ）を思えば、ある意味、時代の影響は受けつつも、普遍的に聴衆を魅了し続けるスタイルと言えるのかもしれないなどと思って見たりもする。［収録曲］1. Fingers & Thumbs2. The Happy Man3. Boys Prefer4. Me & Mrs Jones5. Scallywag Jaz6. Shoelaces (Mrs Jones Part 2)7. Strength8. Sleep With Me9. Spirit10. Injury11. Envy12. A Difference13. Cry Baby1987年リリース。　【中古】洋楽CD トーマス・ラング /JAZに抱かれて【タイムセール】【画】　　下記ランキングに参加しています。　　お時間のある方、応援くださる方は、“ぽちっと”よろしくお願いいたします！　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　　　

2014年02月04日

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ザ・シティ　『夢語り（Now That Everything's Been Said）』

儚きグループによる幻の好盤　キャロル・キング（Carol King）は、1960年代に当時の夫とのコンビでライターとしてヒット曲を多く書き、その名をとどろかせたが、ソロのアーティストとして本格的に活動するようになったのは、1970年以降のことであった。それまでの間、若い頃に何枚かのシングル（いずれも売れずに終わった）、1962年にシングル1枚を出しているので、キャリア上は“デビュー”していたわけだけれど、アルバムリリースには至っていなかった。　そんな彼女が最初に制作したアルバムは、ソロ活動への伏線だったと思われるものの、3人組のグループによるものだった。バンド名はザ・シティ（The City）。メンバーは、キャロル・キングのほかは、ギターのダニー・コーチマー（ダニー・クーチ）が、ベースのチャールズ・ラーキー（後にキャロル・キングの二人目の夫となる）が名を連ねていた。さらにゲストとして、ジム・ゴードンがドラムスを担当した。　ザ・シティが残した唯一のアルバムが、1969年リリースのこの『夢語り（Now That Everything's Been Said）』である。オードというレーベルに吹き込まれたのだけれど、その発売元が変更（CBSからA&Mに移った）というタイミングのために早々に廃盤となり、“幻の盤”になった（後に1993年に日本で世界初CD化された）。　全体として、名盤『つづれおり』（過去記事前編・後編）に続いていくことになる作品と言われたりもするものの、ソロ作品と比べるとバンド感（というか“グループ感”といった方がしっくりくるような気がする）が強い。曲自体は、1曲（9.）を除き、いずれもキャロル・キングの共作ナンバーが並ぶ。　注目曲は1.「スノー・クイーン」。詞もリズムも幻想的な感覚が印象的だが、1980年代に入って“再発見”されてラジオのエアプレイで好評を博したという曲でもある。ほかには、緊張感とソングライティングの妙がよく出た表題曲3.「夢語り（ナウ・ザット・エヴリシングズ・ビン・セッド）」がよく知られる。さらに、個人的好みをもう少し入れると、2.「ワズント・ボーン・トゥ・フォロー」、8.「レイディ」、12.「オール・マイ・タイム」なんかもいい。それから、唯一、自作ではない9.「マイ・スウィート・ホーム」。上記の“グループ感”がよく感じられるこのナンバーもまた、本盤の注目曲と言えるように思う。[収録曲]1. Snow Queen2. I Wasn't Born To Follow3. Now That Everything's Been Said4. Paradise Alley5. Man Without A Dream6. Victim Of Circumstance7. Why Are You Leaving8. Lady9. My Sweet Home10. I Don't Believe It11. That Old Sweet Roll (Hi-De-Ho)12. All My Time1969年リリース。　シティー／夢語り【CD】　　下記のランキングサイトに参加しています。　　お時間の許す方は、バナーを“ぽちっと”応援いただけると嬉しいです！　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　

2017年08月24日

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スペクトラム　「SUNRISE」

スペクトラム曲選（その３）　スペクトラム（SPECTRUM）曲選、第3回は、初回と同様に代表曲に数えられる「SUNRISE」（「サンライズ」）というナンバーです。今回は、先にライヴで演奏している様子をご覧ください。　　曲を聴いてお気づきの方もいらっしゃるでしょうが、この曲はプロレスラー、スタン・ハンセン（ジャイアント馬場らと名勝負を繰り広げたあのハンセンです）の入場テーマ曲としても知られます。ハンセンの入場曲としては、イントロと間奏部分の、つまりは歌の入っていない部分が使われていたとのことです。　そんなわけで、スタン・ハンセンの雄姿とともに、入場曲用のヴァージョンをお聴きください。　［収録アルバム］SPECTRUM ／『スペクトラム2 OPTICAL SUNRISE』（1980年リリース）　ゴールデン☆ベストスペクトラム-レジェンド-(SHM-CD)/スペクトラム[SHM-CD]【返品種別A】　　下記のブログランキングに参加しています。　　応援くださる方は、バナーをクリックお願いします！　　　　　　　↓　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　

2019年01月20日

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ビリー・ジョエル　「エヴリバディ・ハズ・ア・ドリーム（Everybody Has A Dream）」

70年代ロック＆ポップス名曲選～Part ９（その９）　今回はビリー・ジョエル（Billy Joel）の曲ですが、決してメジャーなナンバーというわけではありません。大ヒットアルバム『ストレンジャー』の収録曲で、シングル「ムーヴィン・アウト」のB面（米盤）だったという曲です。　まずは、「エヴリバディ・ハズ・ア・ドリーム（Everybody Has A Dream）」というその曲をお聴きください。アルバム『ストレンジャー』のクロージング・ナンバーで、6分超えの力作です。　　続いては、この曲のライヴでの演奏です。ヒット曲ではないせいか、動画のものが見つけられず、画面は静止画なのですが、1990年代初頭のライヴでのパフォーマンスの音声です。　　でもって、これはこれで名曲なわけですが、実は「エヴリバディ・ハズ・ア・ドリーム」は、1977年リリースの収録アルバムよりもはるか昔に書かれたものでした。いわくつきの彼のデビュー盤（過去記事）の時に既にこの曲の最初のレコーディングが行なわれていました。その1971年ヴァ―ジョンの「エヴリバディ・ハズ・ア・ドリーム」をどうぞ。　［収録アルバム］Billy Joel ／ The Stranger（1977年）　ストレンジャー(Blu-spec CD2) [ ビリー・ジョエル ]　　　ブログランキングに参加しています。　　　応援くださる方は、ぜひクリックをお願いします。　　　　　　　↓　　　　　　↓　　　　　　↓　　　　　　　　　

2024年10月02日

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イジー・ストラドリン・アンド・ザ・ジュ・ジュ・ハウンズ　『イジー・ストラドリン・アンド・ザ・ジュ・ジュ・ハウンズ（Izzy Stradlin & the Ju Ju Hounds）』

絶頂期GN'Rを脱退したギタリストのソロ・プロジェクト盤　　イジー・ストラドリン（Izzy Stradlin）は、ガンズ・アンド・ローゼズ（GN'R）の創設時からのメンバーであったが、『ユーズ・ユア・イリュージョン』（参考過去記事(１) ・(２) ）の制作後にこのバンドを脱退した。当時のGN'Rは人気絶頂期にあったわけだが、その後に独自に新たなバンドの結成を模索し、なおかつゲフィンとの契約もとりつけて制作・発表されたのが、本作『イジー・ストラドリン・アンド・ザ・ジュ・ジュ・ハウンズ（Izzy Stradlin & the Ju Ju Hounds）』であった。　GN'Rではリード・ギタリストのスラッシュの印象が一般に強いかもしれない。けれども、イジーは定評あるギタリストとして知られ、“過小評価されているギタリスト”のランキングに名を連ねたりもする。彼のギター・プレイは、キース・リチャーズなんかを彷彿とさせるもので、音楽的にはハノイ・ロックスに影響されたことを公言している。　一方、イジーは曲作りにも秀でている。GN'Rの当時の有名曲の多く（例えば、「スウィート・チャイルド・オブ・マイン」、「ペイシェンス」、「ユー・クッド・ビー・マイン」、「ドント・クライ」など）は彼によるものであり、GN'R脱退時にも、曲作りやツアーで困ったら助けるという意向をアクセル・ローズに伝えたと言われる（そして、実際にGN'Rのステージに立ったりもしている）。事実、本作においても、収録曲の半数がイジー作で、共作も含めると、2曲（レゲエ・バンドのカバーである2.「プレッシャー・ドロップ」、特別参加しているロン・ウッド作の10.「テイク・ア・ルック・アット・ザ・ガイ」）を除いてイジーの楽曲ということになっている。　さて、以上のようなわけで、独り立ちしたイジーの本作は、彼らしい特徴のロックンロール魂に溢れたギター演奏と、彼の才能が存分に発揮された楽曲のよさがストレートに伝わってくる内容に仕上がっている。オープニング・ナンバーの1.「サムバディ・ノッキン」は、注目したいナンバーの一つ。気持ちいいほどのストレートなロック・ナンバーで、曲と演奏のクオリティの高さが本盤を象徴している。これと並んで、アルバム前半の楽曲の中でとりわけレベルの高さと余裕を感じさせるロック・ナンバーは、4.「シャッフル・イット・オール」だと思う。ちなみに、6.「ハウ・マッチ」は日本盤のみのボーナス・トラック（LPやカセットだとここまでが前半つまりA面ということで、この位置に置かれている）で、曲調的にアルバム本編にそぐわなかったのかもしれないが、楽曲面でも演奏面でもイジーの力量が発揮されている好曲。　アルバム後半での注目曲としては、まずは、7.「トレイン・トラックス」。疾走感とギターのカッコよさが光る。10.「テイク・ア・ルック・アット・ザ・ガイ」は、以前から交友があり、同時期に同じLAでアルバムを作っていたロン・ウッドが参加している。なお、最後の12.「モーニング・ティー」はジャケットや解説にはクレジットされておらず、隠れトラックとなっている。日本盤CDでは12番目のトラックとなっているが、米盤ではそれすらなく、11.「カム・オン・ナウ・インサイド」（厳密には、米盤には上記6.のボートラがないのでトラック10.）のトラック内に収められている。［収録曲］1. Somebody Knockin'2. Pressure Drop3. Time Gone By4. Shuffle It All5. Bucket o' Trouble6. How Much7. Train Tracks8. How Will It Go?9. Cuttin' the Rug10. Take a Look at the Guy11. Come on Now Inside12. Morning Tea1992年リリース。　ユニバーサルミュージック｜UNIVERSAL MUSIC イジー・ストラドリン＆ザ・ジュ・ジュ・ハウンズ/ イジー・ストラドリン＆ザ・ジュ・ジュ・ハウンズ限定盤【CD】【代金引換配送不可】　　　下記のブログランキングに参加しています。　　　応援くださる方は、バナーをクリックお願いします！　　　　　　　↓　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　

2025年01月19日

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ザ・ローリング・ストーンズ　『12×5』

60年代ストーンズをさかのぼってみる　～気まぐれ連載・PART 3～　アルバム表題の『12×5』というのを見て掛け算をして、“60”などというまっとうな答えを思い浮かべた方、算数の問題ではないのであしからず（笑）。この表題中の“12”というのは本盤の収録曲数、“5”というのはバンドのメンバーの人数で、要するに12曲を5人でやりました、というだけの意味。ザ・ローリング・ストーンズ（The Rolling Stones）としては、米国リリースで2枚目のアルバムである。ちなみに、英国では5曲入りEPとしてリリースされたもの（『ファイヴ・バイ・ファイヴ』）があり、そこに7曲を追加してLPにしたという作品。それゆえ、タイトルも『12×5（トゥエルヴ・バイ・ファイヴ）』というわけだ。米国での最初のアルバム（『イングランズ・ニューエスト・ヒット・メイカーズ』）が一気にブレークしなかったのとは対照的に、本作は短期間で火が付きチャート3位まで上昇した。　主として収められた曲と演奏は、一言で表してしまえば、“英国の若者が黒人の血の流れた曲を解釈してみました”風のもの（一部オリジナル曲も含むが、大半がカバー曲）。これはストーンズがデビュー時からしばらくの期間、こつこつと積み重ねいったことに他ならない。ある意味、このあたりの時期はストーンズにとって“下積み時代”だったと言ってもよいのかもしれない。しかし、“下積み”だからいいとか悪いとか評価を決めつけてしまうというのではなく、これを後のストーンズの名作たち（『レット・イット・ブリード』や『ベガーズ・バンケット』あたり）に含まれる曲と比較しながら聴くと実に興味深い。なぜ何年か後になってあれらの見事なオリジナル曲群が生まれてきたのかが、本盤の演奏を聴けばよくわかるような気がする。　一般的に言えば、無から天才が生まれ出るということはきわめて稀である。否、ほんとんどないといってもいいぐらいだろう。天才的ピアノ奏者がいたとして、最初にピアノの弾き方を教わってない人はほとんどいない。国宝級の陶芸師だって、最初は決められた器を決められた通りに作ろうとろくろを回していた時期があったりする。したがって、ほとんどありえないほどの例外を除き、ふつうは天才ですらある程度の修行の末に大成していくというのが道筋というわけだ。音楽を含めて、芸術活動においては、その修行の過程で素晴らしい成果を残した者がやがて自由な創作活動に専念するようになり、画期的な芸術作品を残していく。　振り返ってストーンズはというと、まさにそのパターンに当てはまっているのだと思う。黒人リズムの模倣を試み、苦労と努力と試行錯誤を積み重ねながら大成していった。聴き手の側としてみれば、後の完成された部分だけみると“突発的天才”のように思えるかもしれない。けれども、その基盤がどこにあるのかを考えだすと、この『12×5』などは実に興味深いものとして映り始めると思う。［収録曲］1. Around and Around2. Confessin' the Blues3. Empty Heart4. Time Is on My Side5. Good Times, Bad Times6. It's All Over Now7. 2120 South Michigan Avenue8. Under the Boardwalk9. Congratulations10. Grown Up Wrong11. If You Need Me12. Susie Q1964年リリース。　【楽天ブックスならいつでも送料無料】12×5 [ ザ・ローリング・ストーンズ ]　　下記３つのランキングサイトに参加しています。　　お時間の許す方は、ひとつでも“ぽちっと”応援いただけると嬉しいです！　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　

2011年05月03日

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エリック・クラプトン　『ミー＆Mr.ジョンソン（Me and Mr. Johnson）』

賛否両論だけれども、“キング・オブ・デルタ・ブルース”への入口としては大いに意義のある一枚　エリック・クラプトン（Eric Clapton）という人はある意味、不幸だと思う。若くしてその才能を認められ、“神”や“天才”ともてはやされる一方で、その後の各時期や各作品の音楽性については様々に批評されてきた。それだけ注目され、多くのファンを抱えていることの裏返しなわけで、それはそれで恵まれたことなのかもしれないが、いろいろと考えて出した作品を時に評論家やファンから酷評されたりというのはやはり不幸と言った方がいいように思う。　このアルバムを出した頃にもいろいろと批判を受けた。何といっても、本作『ミー＆Mr.ジョンソン（Me and Mr. Johnson）』は、かの偉大なブルース・マン、“ロバ・ジョン”ことロバート・ジョンソンのカバー曲集である。その時点からして、生粋のブルース愛好者たちから様々なコメントが出ることが予想された。おまけにクラプトンは遥か過去にロバート・ジョンソンの曲を名演として残している（クリーム時代の「クロスロード」は、ロバ・ジョンの「クロス・ロード・ブルース」と同一曲だし、他にもカバーした曲がある）。　しかし、私見を述べれば、エリック・クラプトンはブルース・マンではない。ブルース的要素を含む（あるいはブルージーな）プレイを得意とするロック・ギタリストであるといった方が正確だと思う。ましてシンガーとしては、絶対にブルース・シンガーではない。そんなクラプトンがロバート・ジョンソンの楽曲をギター演奏し、なおかつ歌うというのは、そうした批判を覚悟の上で敢えてやったとしか考えられない。クラプトンはそのことは見通していて、その上で、ロバート・ジョンソンの存在をこれまで以上に知らしめる役割を担おうとしたのではないかと思う。　実際、本盤リリースの前年（厳密には2003年2月から04年1月まで）は米国で“ブルースの年”として大々的にキャンペーンがなされていた。クラプトンの『ミー＆Mr.ジョンソン』のリリースがこの動向を見据えてのことであったことは想像に難くない。　以上のことを考えれば、本盤の各楽曲が原曲とは全く違う雰囲気で解釈・演奏されていることにも合点がいく。“オリジナル（ロバート・ジョンソン）から感じられる魂の叫びがクラプトンのヴァージョンにはない”などという批判は、実は案外的外れなのかもしれない。地位も名声も手に入れたクラプトンが演るからこそ聴衆は注目するのである。そう思って聴くと、バンドサウンドでカバーしたということも、曲によってはギタープレイが控えめなのも、なるほど納得がいく。クラプトンは自己を強く主張するよりは、ロバート・ジョンソンという敬愛するブルース・マンの存在に対する人々の注目や理解を深めてほしいと考えたのではなかろうか。“ブルースかくありき”といった姿勢を前面に出すことも意図していなければ、革新的なブルース的ギタープレイを披露することもを目的ではなかったのではないだろうか。つまりは、本家（オリジナル）に敵わないことを承知で、批判が出るであろうこともわかった上で、敢えてこのスタイルを選択したのだと思う。　余談ながら、個人的には「スウィート・ホーム・シカゴ」をやって欲しかった。後に発売されたDVD『セッションズ・フォー・ロバート・Ｊ』にはリハーサルでのこの曲の演奏が含まれているらしい。筆者は未見だが、そのうちどんなものか見てみたいとも思う。　ロバート・ジョンソンは音源（録音は1930年代）が古いことからもとっつきにくいし、実際のところ聴きやすいものとは言いにくい。でも“ロバ・ジョン”の名が気になる人にとって、このアルバムは貴重な入口になるに違いない。コアなブルースの21世紀的解釈を提示して過去への入口を開く。そんな入口を作ったクラプトンの功績は、十分に評価されるべきだと思う。［収録曲］1. When You Got a Good Friend2. Little Queen of Spades3. They’re Red Hot4. Me and the Devil Blues5. Traveling Riverside Blues6. Last Fair Deal Gone Down7. Stop Breakin’ Down Blues8. Milkcow’s Calf Blues9. Kind Hearted Woman10. Come on in My Kitchen11. If I Had Possession over Judgement Day12. Love in Vain13. 32-30 Blues14. Hell Hound on My Trail2004年リリース。　【楽天ブックスならいつでも送料無料】ミー&Mr.ジョンソン [ エリック・クラプトン ]　　　　　　　　　　　　　　　

2010年01月25日

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オムニバス　『ホワッツ・シェイキン（What's Shakin'）』（２／２）

ブルース・ロック好きの必聴・愛聴盤　～後編～　1966年に出された本オムニバス盤『ホワッツ・シェイキン』。前編では、ザ・ラヴィン・スプーンフルやティム・ラッシュといったフォーク、フォーク・ロック系のアーティスト（しかもそのバックグラウンドにはR&Bも見え隠れする）が、米国におけるブルース・ロックもしくはホワイト・ブルースの背景としてあり、それが反映されているというところを述べた。この後編では、よりブルース・ロック然とした部分に注目して、残りのアーティストと参加曲を見て行きたい。　まず、ネーム・ヴァリューからしてまず目を引くであろうは、エリック・クラプトン率いるパワーハウス（Eric Clapton & The Powerhouse）である。編成は、ギターのクラプトンのほか、ヴォーカルのスティーヴ・ウィンウッド、ウィンウッドと同じくスペンサー・デイヴィス・グループで一緒だったピート・ヨーク（ドラム）、さらには、マンフレッド・マンのポール・ジョーンズ（ハープ）、ピアノのベン・パルマーといった顔ぶれ。録音は66年3月ということだから、クラプトンがジョン・メイオールのグループ（ブルース・ブレイカーズ）で行った、“神”と呼ばれることになる演奏と、クリームの結成の狭間の時期にあたる。もう少し深読みすれば、スティーヴ・ウィンウッドとの組み合わせなんかは、後のブラインド・フェイスの布石という感じもして面白い。　周知のように、クラプトンは英国出身だが、活動の場や聴衆からの受け入れ度を考えると、こうしたアメリカでの動きの中でも十分意味を持ってブルース・ロックなりホワイト・ブルースなりの普及・成立に関わってきた。その様子が本録音に反映されている。収録されているのは全3曲で、もっとも目を引くのは、7.「クロスローズ（Crossroads）」だろう。ロバート・ジョンソン作のナンバーで、この同じ年にクラプトンが参加・結成したクリームの代表曲の一つとして定着していく曲である。クリームのライヴでの迫力のヴァージョンのイメージとはだいぶ違うと感じる方も多いかもしれないが、スティーヴ・ウィンウッドのヴォーカルとポール・ジョーンズのハープ（ハーモニカ）が印象的でこれはこれでなかなかいいヴァージョンと思う。他の収録曲は6.「アイ・ウォント・トゥ・ノウ」と10.「ステッピン・アウト」。前者は、上記のジョン・メイオール盤でも演奏されていたもので、本盤以降にクリームでも演奏している。後者は、インストルメンタルのブルース・ナンバーで、これもまた後にクリームで演奏もしている。余談ながら、この時のエリック・クラプトン＆ザ・パワーハウスの吹き込みはもう1曲あったそうで、いまだ未発表音源として残っているとのこと。　次に、というか本盤でもっとも出色の出来を披露しているのが、ポール・バターフィールド・ブルース・バンド（The Paul Butterfield Blues Band）である。このバンドは前年の65年にデビュー盤を発表し、同じ66年（マイク・ブルームフィールド在籍期）には、名盤『イースト・ウェスト』を発表している。米国ブルース・ロックの主流を作った、今となっては伝説のバンドである。参加アーティスト中で最多の5曲が収録されているが、いちばん目を引くのが、3.「スプーンフル」だろう。ウィリー・ディクソン作のブルースのスタンダード・ナンバーであるが、上記クラプトンがクリームのデビュー作で取り上げる前にバターフィールドがここで取り上げていて、スリリング極まりない好演を披露している。他の曲も触れておくと、4.「オフ・ザ・ウォール」は、リズムのキレとハープの流暢さで聴かせるインストのブルース曲。8.「ラヴィン・カップ」はポール・バターフィールドのオリジナル曲で、これまたスリリングでとにかくカッコいいブルース・ロックに仕上がっている。9.「グッド・モーニング・リトル・スクールガール」は、ソニー・ボーイ・ウィリアムソンIの曲で、勢いのある演奏。逆に14.「ワン・モア・スマイル」は、まったり感を含めギターとヴォーカルの掛け合いがいい味を出している演奏である。　もう一組の参加アーティストは、アル・クーパー。5.「泣かずにいられない（Can’t Keep From Crying Sometimes）」1曲のみの参加だが、この時期のロック界の様々な動きの陰にしょっちゅういた仕掛け人がこのアル・クーパーであった。ブルース・プロジェクトの別ヴァージョンだが、オリジナル曲でさらりとこんなブルース系ナンバーを披露してしまうあたりは、その才能を再認識させられる。　すっかり長くなってしまったが、1966年という、既に半世紀近く前のオムニバス盤を2回にわたって取り上げてみた。「今、何が熱いのか」を世に問う盤として登場し、その中にはブルース・ロックという当時の新しい潮流の背景と将来が同居していた。この手のコンピレーションは1～2年たてば使い捨てられる傾向にあることが多いが、この盤は例外的に、現在に至るまでずっと熱いままの好コンピレーションであり続けているように思う。［収録曲］1. Good Time Music / The Lovin' Spoonful2. Almost Grown / The Lovin' Spoonful3. Spoonful / The Paul Butterfield Blues Band4. Off the Wall / The Paul Butterfield Blues Band5. Can't Keep From Crying Sometimes / Al Kooper6. I Want to Know / Eric Clapton and the Powerhouse7. Crossroads / Eric Clapton and the Powerhouse8. Lovin' Cup / The Paul Butterfield Blues Band9. Good Morning Little Schoolgirl / The Paul Butterfield Blues Band10. Steppin' Out / Eric Clapton and the Powerhouse11. I'm In Love Again / Tom Rush12. Don't Bank on it Baby / The Lovin' Spoonful13. Searchin’ / The Lovin' Spoonful14. One More Mile / The Paul Butterfield Blues Band1966年リリース。関連記事リンク：　ブルース・ロック好きの必聴・愛聴盤　～前編～　へ　　下記ランキングに参加しています。　　お時間のある方、応援くださる方は、“ぽちっと”よろしくお願いいたします！　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　　

2012年02月04日

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ケニー・ロギンス　「デンジャー・ゾーン～トップガン・テーマ（Danger Zone）」

80年代の映画サントラを振り返って…（その６：トップガン、1986年）　80年代が青春時代という人にとって忘れがたい映画の一つではないでしょうか。そう、トム・クルーズ人気を一気に高めた『トップガン（Top Gun）』です。米海軍の航空訓練部隊を舞台とした青春そのものな映画。そのサウンドトラックから、ノリノリのテーマ曲、「デンジャー・ゾーン（Danger Zone）」をお聴きください。　　ケニー・ロギンス（Kenny Loggins）は、70年代から活動していたシンガーソングライターで、元々はポップ／アコースティック系の曲をやっていて、ソングライティングにも才能を発揮していました。　そんな彼が大きな転機を迎えたのが80年代。この数年前、『フットルース』（先にデニース・ウィリアムスの曲を取り上げました）の主題歌でヒットを飛ばし、さらにこの曲のヒットがあって、一気に大衆の人気を集めました。本ブログではこちらのライヴ盤を以前に取り上げていますが、その後も地道に音楽活動を続けています。　思えば、『フットルース』といい、この『トップ・ガン』といい、ロック系の曲を映画音楽に取り込み、最初からヒット連発を企図したようなサントラが続いた時代そのものも、ある種、懐かしいものですね。余談ながら、このテーマ曲は当初、TOTOが演奏するという計画があったらしいのですが、いろいろと問題があって実現しなかったのだとか。さらに、最終的にケニー・ロギンスに落ち着くまでには、REOスピードワゴンやブライアン・アダムスといった候補もあったそうです。　ちなみに、同じ『トップ・ガン』のサントラからは、ベルリンの「愛は吐息のように(トップガン・愛のテーマ)（Take My Breath Away）」（こちらにも動画あり）を先に取り上げていますので、よろしければそちらもご覧ください。［収録サウンドトラック盤］Top Gun (Original Motion Picture Soundtrack)（1986年）　【送料無料】トップ・ガンオリジナル・サウンドトラック/サントラ[Blu-specCD2]【返品種別A】下記のブログランキングに参加しています。応援くださる方は、バナーをクリックお願いします！　　　　　　　↓　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　

2013年08月12日

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トム・ペティ　『ワイルドフラワーズ（Wildflowers）』

ソロ名義の名盤　1989年の『フル・ムーン・フィーヴァー』に続き、ソロ名義としては2枚目のアルバムとして1994年にリリースされたのが、トム・ペティ（Tom Petty）の本作『ワイルドフラワーズ（Wildflowers）』である。MCAからワーナーへ移籍後の最初の作品となった。いつものバンド（ハートブレイカーズ）ではなく、ソロ作として制作したのは、リック・ルービン（プロデューサー）とトム・ペティの2人で自由にやりたかったからとのこと。ただし、実際の演奏には、ハートブレイカーズの全メンバー（ドラムスについてはこれ以降に後任ドラマーとなったスティーヴ・フェローン）が参加している。　アルバム全体を通してトム・ペティ節が全開で、ファンの中にはこれを最高作とする意見もある。確かに、1970年代の『破壊』が若き勢いを持った彼の傑作だとするならば、この『ワイルドフラワーズ』の方は、キャリアを重ね、40歳を手前にしていい意味で円熟味を帯び始めた時期の傑作と言ってもいいかもしれない。　いくつか好みの曲を挙げておこうと思う。表題曲の1.「ワイルドフラワーズ」のしっとりと聴かせるこの加減は、上記のとおり、いい意味での余裕と円熟を感じさせる。テンポのよいトム・ペティらしさが前面に出たナンバーとしては、4.「ユー・レック・ミー」と12.「ハイヤー・プレイス」が個人的な好み。とはいえ、全編が早めのテンポや重厚な演奏のナンバーが並ぶと、きっと本盤は名作と呼ばれることになっていなかったんじゃないかと感じる。肩の力が抜けたゆったりな曲、メランコリックなナンバー、ヴォーカルをしっかりと聴かせるミディアムやスロー・テンポの曲…。こうしたヴァリエーションがあってのこのアルバムというふうに筆者は思う。そんなことを考えるにつけ、5.「イッツ・グッド・トゥ・ビー・キング」や14．「クローリング・バック・トゥ・ユー」なんかも聴きどころと言っていいような気がする。　十分にヴォリュームがあって聴きごたえのある15曲というのが本盤ではあるのだけれど、当初2枚組でのリリース（全25曲）という案もあったのだという。実際、多くのアウトテイク音源があり、1枚のアルバムに収めるためにカットされた10曲の音源は、2020年に蔵出しリリースされた。筆者は未聴だけれども、この際の豪華なエディションは、レコード9枚組、CDでは5枚組というヴォリュームで、上記10曲に加え、アウトテイクやライヴ音源などが収められているとのこと。［収録曲］1. Wildflowers2. You Don't Know How It Feels3. Time to Move On4. You Wreck Me5. It's Good to Be King6. Only a Broken Heart7. Honey Bee8. Don't Fade on Me9. Hard on Me10. Cabin Down Below11. To Find a Friend12. A Higher Place13. House in the Woods14. Crawling Back to You15. Wake Up Time1994年リリース。　輸入盤 TOM PETTY / WILDFLOWERS [CD]　【送料無料】WILDFLOWERS & ALL THE REST [3LP VINYL] 【輸入盤】【アナログ盤】▼/TOM PETTY[ETC]【返品種別A】　　　ブログランキングに参加しています。　　　応援くださる方は、ぜひクリックをお願いします。　　　　　　　↓　　　　　　↓　　　　　　↓　　　　　　　　　　

2023年06月01日

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フォリナー　「アイ・ウォナ・ノウ（I Want To Know What Love Is）」

フォリナー最大のヒット・バラードは"名曲"か、それとも"堕落"か　1977年にデビューし、70年代後半から80年代後半にかけて一世を風靡したロック・バンド。結成当時としては珍しい、英国人と米国人の混成であったことからフォリナー（"外国人"、カタカナ表記はなぜかフォーリナーではなくフォリナーで定着）と名乗った。初期のアルバムから売り上げを伸ばし人気を誇っていたが、シングル曲としては唯一の全米No. 1ヒットになったのが、1984年発売のアルバム『プロヴォカトゥール～煽動（Agent Provocateur）』からシングルカットされた「アイ・ウォナ・ノウ（I Want To Know What Love Is）」である。何週も1位の座にいたマドンナの「ライク・ア・ヴァージン」を引きずり下ろし、年間チャートでも4位に入る大ヒットとなった。　フォリナーは"産業ロック"とか"商業ロック"の代表格と言われる。"産業ロック"という表現は、ロック批評家の渋谷陽一により一般化したもので、商業化によって大衆に媚びることでロック本来の姿が失われている様子を批判したものである。けれども、そうした産業ロックを聴きながら大人になった（？）筆者にとっては、そうした批判は知っていながらも、気がついたら、空気のような普通の存在と化してしまっていた。つまりは"産業ロック"に毒されているだけかもしれないわけだが、この「アイ・ウォナ・ノウ」などはリアルタイムで自然に聴いた全米No. 1ヒット曲といった具合で、現在たまに聴いても違和感もなく、自然にしっくりとくる、そんな曲なのである。　以上のような個人的経験があるのもお含みの上で、ご判断頂きたいが、「アイ・ウォナ・ノウ」は、やっぱり名バラードであると思う。アルバム単位で見れば、これ以前のものの方が出来がいいのは事実だし、この頃からますます売れ先に走ったバンドに不満を持ったヴォーカルのルー・グラムはやがて1990年に脱退するのも確かである（バンド自体は、ルーの一時復帰やメンバーの入れ替えをしながら現在も続いている）。つまりは、フォリナーのバンド史や80年代の音楽シーンの流れの中で見ると、微妙な評価がなされうるのだけれども、この曲を単発で見れば、文句のつけようのない名ロック・バラード曲なわけで、それはそれでいいような気がする。　超有名曲なので断片だけでも聴いたことのある方は多いと思う。一度通して聴いてみてはいかが。[収録アルバム]Foreigner / Agent Provocateur（プロヴォカトゥール～煽動）　（1984年）Foreigner / The Very Best And Beyond　（1992年）ほか　【メール便送料無料】フォリナーForeigner / Agent Provocateur (輸入盤CD)【★】 (フォリナー)　【楽天ブックスならいつでも送料無料】アンド・ビヨンド(ベスト・オブ) [ フォリナー ]　　　　　　　　　　　

2009年11月05日

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麗美　「走るそよ風たちへ」

It’s Christmas Time～クリスマスソング集（その１）　12月に入り、冬の足音が聞こえると同時に街でもクリスマスらしさが目立つようになりました。毎年、直前になってからクリスマス関係の曲を思い出しては大慌てでアップするというパターンが多いのですが、今年は準備周到に（？）早めにスタートしたいと思います。何曲続くかはわかりませんが、洋邦取り混ぜながら、個人的に記憶に残っているクリスマス・ソング集をお送りしたいと思います。　第1回目となる今回は、麗美（Reimy）の曲です。彼女は沖縄出身のシンガーソングライターで、80年代に松任谷夫妻の秘蔵っ子として期待されました。クラリオンガールの堀川まゆみの実妹ということでも注目されました。90年代からはREMEDIOSの名で映画音楽などを手掛けているようですね。　そんな彼女の作品の中で個人的にはベストというのが1990年の『走るそよ風たちへ』というアルバム。その表題曲「走るそよ風たちへ」をどうぞ。　　のっけから重たい雰囲気の曲を選んでしまいましたが、米軍基地を抱える沖縄出身の麗美がある時に横須賀の基地での体験をもとに書いた曲だとか。戦争が起きた時には真っ先に兵士として先頭に立つであろう若者たち。街の平和とは異なる金網の向こう側で訓練される彼らが“活躍する日は来なくてもいい…”、でも“Have a Merry Christmas”という、なかなか思い切ったメッセージです。　サビ部分で外国語（ドイツ語とポルトガル語）のコーラスが追いかけてくるという作りになっていますが、多国語にすることで、個別の基地体験を超えてよりユニバーサルなメッセージ・ソングになっているように思います。実際、私自身もこの曲の誕生エピソードを知るまでは、どこの国とかいうイメージなく、クリスマスを迎える兵士たちというイメージで聴いていました。後で日本での体験が元になっていると知って、曲作りの上手さに改めて感動したものです。（追記:2016年12月、切れていた映像リンクを更新しました。）［収録アルバム］麗美／走るそよ風たちへ（1990年）　　下記のランキングサイトに参加しています。　　お時間の許す方は、ひとつでも“ぽちっと”応援いただけると嬉しいです！　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　　　

2013年12月09日

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音楽日記 ～ロックやジャズの名盤・名曲の紹介とその他の独り言～

ザ・バンド 『ジェリコ～新たなる伝説（Jericho）』

グロリア・エステファン（まとめ）

カーペンターズ 「星空に愛を(コーリング・オキュパンツ)（Calling Occupants of Interplanetary Craft）」

グロリア・エステファンwithホセ・フェリシアーノ 「テンゴ・ケ・デシールテ・アルゴ（Tengo que decirte algo）」

FUN HOUSE LADIES’ VOCAL（小林明子、永井真理子、麗美、辛島美登里） 『MERRY CHRISTMAS TO YOU』

マイケル・フランクス 『スリーピング・ジプシー（Sleeping Gypsy）』

デイヴ・エドモンズ 「果てなき夢（From Small Things (Big Things One Day Come)）」

ハート 『ハート（Heart）』

小林明子・永井真理子・麗美・辛島美登里 「Merry Christmas To You」

ニーニョ・ホセーレ（ニーニョ・ホセレ） 『ワルツ・フォー・デビー～ビル・エヴァンスに捧ぐ（Paz）』

ニルス・ロフグレン 「雨のハイウェイ（Wreck On The Highway）」

ロイ・オービソン 「ユー・ゴット・イット（You Got It）」

ジョン・ウエズリー・ハーディング 「ジャクソン刑務所（Jackson Cage）」

レニー・トリスターノ 『鬼才トリスターノ（Lennie Tristano）』

グロリア・エステファン 「リーチ（Reach）」／「プエデス・ジェガール（Puedes Llegar）」

スティクス 「ブルー・カラー・マン（Blue Collar Man (Long Nights)）」

エディ・マネー 『アンプラグ・イット・イン（Unplug It In）』

ザ・バンド 「アトランティック・シティ（Atlantic City）」

プリティ・メイズ 「プリーズ・ドント・リーヴ・ミー（Please Don’t Leave Me）」

グロリア・エステファン 「レナセール（Renacer）」

クリーデンス・クリアウォーター・リヴァイヴァル（CCR） 「ローディ（Lodi）」

カーペンターズ 「この世の果てまで（The End of the World）」

フリートウッド・マック 『ファンタスティック・マック（Fleetwood Mac）』

スモール・フェイセス 『オグデンズ・ナット・ゴーン・フレイク（Ogdens' Nut Gone Flake）』

ザ・ラヴィン・スプーンフル 『魔法を信じるかい？（Do You Believe in Magic）』

エリック・クラプトン＆ヒズ・バンド 『アナザー・チケット（Another Ticket）』

カーティス・フラー 『ブルースエット（BLUES-ETTE）』

エルヴィス・コステロ 「ブリリアント・ディスガイズ（Brilliant Disguise）」

フランキー・ゴーズ・トゥ・ハリウッド 「ウォー（War）」

エルトン・ジョン＆キキ・ディー 「恋のデュエット（Don’t Go Breaking My Heart）」

ティモシー・B・シュミット 『テル・ミー・ザ・トゥルース（Tell Me the Truth）』

クリーム 『ザ・ヴェリー・ベスト・オブ・クリーム（The Very Best of Cream）』

シンディ・ローパー 「タイム・アフター・タイム（Time After Time）」

デッド・オア・アライヴ 「ユー・スピン・ミー・ラウンド（You Spin Me Round (Like A Record)）」

サンタナ 『キャラバンサライ（Caravanserai）』

ジョン・メレンキャンプ 「ボーン・イン・ザ・USA（Born in the U.S.A.）」

ホット・ツナ 『フォスフォレッセント・ラット（The Phosphorescent Rat）』

ロイ・ブキャナン 「メシアが再び（The Messiah Will Come Again）」

トーマス・ラング 『JAZに抱かれて（Scallywag Jaz）』

ザ・シティ 『夢語り（Now That Everything's Been Said）』

スペクトラム 「SUNRISE」

ビリー・ジョエル 「エヴリバディ・ハズ・ア・ドリーム（Everybody Has A Dream）」

イジー・ストラドリン・アンド・ザ・ジュ・ジュ・ハウンズ 『イジー・ストラドリン・アンド・ザ・ジュ・ジュ・ハウンズ（Izzy Stradlin & the Ju Ju Hounds）』

ザ・ローリング・ストーンズ 『12×5』

エリック・クラプトン 『ミー＆Mr.ジョンソン（Me and Mr. Johnson）』

オムニバス 『ホワッツ・シェイキン（What's Shakin'）』（２／２）

ケニー・ロギンス 「デンジャー・ゾーン～トップガン・テーマ（Danger Zone）」

トム・ペティ 『ワイルドフラワーズ（Wildflowers）』

フォリナー 「アイ・ウォナ・ノウ（I Want To Know What Love Is）」

麗美 「走るそよ風たちへ」

音楽日記　～ロックやジャズの名盤・名曲の紹介とその他の独り言～

ザ・バンド　『ジェリコ～新たなる伝説（Jericho）』

カーペンターズ　「星空に愛を(コーリング・オキュパンツ)（Calling Occupants of Interplanetary Craft）」

グロリア・エステファンwithホセ・フェリシアーノ　「テンゴ・ケ・デシールテ・アルゴ（Tengo que decirte algo）」

FUN HOUSE LADIES’ VOCAL（小林明子、永井真理子、麗美、辛島美登里）　『MERRY CHRISTMAS TO YOU』

マイケル・フランクス　『スリーピング・ジプシー（Sleeping Gypsy）』

デイヴ・エドモンズ　「果てなき夢（From Small Things (Big Things One Day Come)）」

ハート　『ハート（Heart）』

小林明子・永井真理子・麗美・辛島美登里　「Merry Christmas To You」

ニーニョ・ホセーレ（ニーニョ・ホセレ）　『ワルツ・フォー・デビー～ビル・エヴァンスに捧ぐ（Paz）』

ニルス・ロフグレン　「雨のハイウェイ（Wreck On The Highway）」

ロイ・オービソン　「ユー・ゴット・イット（You Got It）」

ジョン・ウエズリー・ハーディング　「ジャクソン刑務所（Jackson Cage）」

レニー・トリスターノ　『鬼才トリスターノ（Lennie Tristano）』

グロリア・エステファン　「リーチ（Reach）」／「プエデス・ジェガール（Puedes Llegar）」

スティクス　「ブルー・カラー・マン（Blue Collar Man (Long Nights)）」

エディ・マネー　『アンプラグ・イット・イン（Unplug It In）』

ザ・バンド　「アトランティック・シティ（Atlantic City）」

プリティ・メイズ　「プリーズ・ドント・リーヴ・ミー（Please Don’t Leave Me）」

グロリア・エステファン　「レナセール（Renacer）」

クリーデンス・クリアウォーター・リヴァイヴァル（CCR）　「ローディ（Lodi）」

カーペンターズ　「この世の果てまで（The End of the World）」

フリートウッド・マック　『ファンタスティック・マック（Fleetwood Mac）』

スモール・フェイセス　『オグデンズ・ナット・ゴーン・フレイク（Ogdens' Nut Gone Flake）』

ザ・ラヴィン・スプーンフル　『魔法を信じるかい？（Do You Believe in Magic）』

エリック・クラプトン＆ヒズ・バンド　『アナザー・チケット（Another Ticket）』

カーティス・フラー　『ブルースエット（BLUES-ETTE）』

エルヴィス・コステロ　「ブリリアント・ディスガイズ（Brilliant Disguise）」

フランキー・ゴーズ・トゥ・ハリウッド　「ウォー（War）」

エルトン・ジョン＆キキ・ディー　「恋のデュエット（Don’t Go Breaking My Heart）」

ティモシー・B・シュミット　『テル・ミー・ザ・トゥルース（Tell Me the Truth）』

クリーム　『ザ・ヴェリー・ベスト・オブ・クリーム（The Very Best of Cream）』

シンディ・ローパー　「タイム・アフター・タイム（Time After Time）」

デッド・オア・アライヴ　「ユー・スピン・ミー・ラウンド（You Spin Me Round (Like A Record)）」

サンタナ　『キャラバンサライ（Caravanserai）』

ジョン・メレンキャンプ　「ボーン・イン・ザ・USA（Born in the U.S.A.）」

ホット・ツナ　『フォスフォレッセント・ラット（The Phosphorescent Rat）』

ロイ・ブキャナン　「メシアが再び（The Messiah Will Come Again）」

トーマス・ラング　『JAZに抱かれて（Scallywag Jaz）』

ザ・シティ　『夢語り（Now That Everything's Been Said）』

スペクトラム　「SUNRISE」

ビリー・ジョエル　「エヴリバディ・ハズ・ア・ドリーム（Everybody Has A Dream）」

イジー・ストラドリン・アンド・ザ・ジュ・ジュ・ハウンズ　『イジー・ストラドリン・アンド・ザ・ジュ・ジュ・ハウンズ（Izzy Stradlin & the Ju Ju Hounds）』

ザ・ローリング・ストーンズ　『12×5』

エリック・クラプトン　『ミー＆Mr.ジョンソン（Me and Mr. Johnson）』

オムニバス　『ホワッツ・シェイキン（What's Shakin'）』（２／２）

ケニー・ロギンス　「デンジャー・ゾーン～トップガン・テーマ（Danger Zone）」

トム・ペティ　『ワイルドフラワーズ（Wildflowers）』

フォリナー　「アイ・ウォナ・ノウ（I Want To Know What Love Is）」

麗美　「走るそよ風たちへ」