よく読まれている記事一覧 | 音楽日記～ロックやジャズの名盤・名曲の紹介とその他の独り言～

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ケニー・バレル　『ウィーヴァー・オブ・ドリームス（Weaver of Dreams: the Vocal Artistry of Kenny Burrell）』

秀才ジャズ・ギタリストのもう一つの才能　ジャズの楽器演奏者の中には、本来の楽器演奏とは別に、ヴォーカルで才能を示す人が時に存在する。チェット・ベイカーはその典型例かつ大きな成功例だが、ギター奏者として知られるケニー・バレル（Kenny Burrell）もまた、ヴォーカルの才能を持っていた人物である。本盤『ウィーヴァー・オブ・ドリームス（Weaver of Dreams: the Vocal Artistry of Kenny Burrell）』は1961年にリリースされた。ジャケットにも銘記されているように、“ケニー・バレルのヴォーカルの芸術性”が主題の盤である。　吹き込みがなされたのは1960年後半から1961年前半にかけてである。実はケニー・バレルのヴォーカルは、この頃にひょっこり見いだされたというわけではなくて、その10年以上前かられっきとしたキャリアがあった。1949年にはナット・キング・コール・トリオを模して、ケニー・バレル・トリオとしてデトロイトで活動を展開していた。ナット・キング・コールの場合はピアノ伴奏が主だったが、バレルのものはギター弾き語りのスタイルで、このトリオのピアノ奏者がトミー・フラナガンだったという。また、1953年にはケニー・バレル＆フォー・シャープスなる4人組を結成し、バレルがリード・ヴォーカルを務めていた。　そのようなわけで、この盤の聴きどころは、以前から得意だったケニー・バレルのヴォーカルを楽しむ盤で、その渋い歌声が再注目のポイントということになる。とはいえ、演奏を無視してよいという訳でもない。セッションによってベースとドラムに異同があるものの、ピアノについてはいずれもトミー・フラナガンが務めており、随所でさりげなくきらりと光るプレイを見せている。バレル自身のギターもいろんな場面で耳に入ってきて、彼らしいフレージングが顔を出す場面がある。また、いくつかの曲に登場するボビー・ジャスパーのテナーも効果的な役割を果たしていると思う。さらに、10.「フー・チー・クー」と11.「アフタヌーン・イン・パリ」の2つはヴォーカル曲ではなく、これらメンバーの楽器演奏がじっくりと堪能できる。　筆者の好みとしては、アルバムの表題にもなっている2.「ウィーヴァー・オブ・ドリームス」、3.「ザ・モア・アイ・シー・ユー」、7.「ザ・ブルース・イズ・オーフル・ミーン」、8.「ザット・オールド・フィーリング」なんかが挙げられるといったところだろうか。技巧に走るというよりは、天性のヴォーカル力が光るという印象で、聴き終わった後には、バレルのロマンティックな歌声が見事に脳裏に残る。そんな1枚だと言えるだろうか。［収録曲］1. I'll Buy You a Star2. Weaver of Dreams3. The More I See You4. I'm Just a Lucky So-and-So5. A Fine Romance6. Until the Real Thing Comes Along7. The Blues is Awful Mean8. That Old Feeling9. If I Had You10. Hootchie-Koo11. Afternoon in Paris12. Like Someone in Love［パーソネル、録音］Kenny Burrell (g, vo), Bobby Jaspar (ts), Tommy Flanagan (p),Joe Benjamin (b), Wendell Marshall (b), Bill English (ds), Bobby Donaldson (ds)1960年10月18日、11月1日、1961年3月7日、4月11日録音（録音日については諸説ある模様）。　【輸入盤CD】【新品】Kenny Burrell / Weaver Of Dreams/Introducing Kenny Burrell (ケニー・バレル)　【中古】ウィーヴァー・オブ・ドリームス／ケニー・バレル（g、vo）,トミー・フラナガン（p）,ジョー・ベンジャミン（b）,ウェンデル・マーシャル（b）,ビル・イングリッシュ（ds）,ボビー・ドナルドソン（ds）,ボビー・ジャスパー（ts）　　　ブログランキングに参加しています。　　　応援くださる方は、ぜひクリックをお願いします。　　　　　　　↓　　　　　　↓　　　　　　↓　　　　　　　　　　　　　

2026.03.06

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リタ・クーリッジ　「みんな一人ぼっち（We're All Alone）」

70年代ロック＆ポップス名曲選～Part 10（その１０）　1970年代の名曲・好曲選のPart 10も今回で10回目です。最後は、リタ・クーリッジ（Rita Coolidge）の1977年のヒット・ナンバーで締めくくりたいと思います。1960年代末から活動を行っていたリタ・クーリッジは1971年にソロデビュー。その後、70年代から80年代前半にかけて人気を博した女性シンガーです。　今回の楽曲「みんな一人ぼっち（We're All Alone）」（現在では邦題も「ウィ・アー・オール・アローン」と表記されることが多い）は、1977年のアルバム『エニー・タイム・エニー・ホエア』の収録曲で、このアルバムからは「ハイヤー・アンド・ハイヤー」というヒット・シングル（全米2位）が生まれましたが、この曲もそれに次いでシングルカットされ、全米7位、イギリスでは6位という結果を残しました。　　もう一つ、ライヴでの歌唱もご覧いただきましょう。1986年のステージの映像とのことです。　　この曲がカバーであることはよく知られているかと思います。折角ですので、オリジナルもということで、ボズ・スキャッグスのアルバム『シルク・ディグリーズ』（1976年）に収められた原曲（こちらの方は、当時、「二人だけ」という邦題でした）もお聴きください。　［収録アルバム］Rita Coolidge ／ Anytime...Anywhere（1977年）Boz Scaggs ／ Silk Degrees（1976年）　【輸入盤】 Rita Coolidge リタクーリッジ / Anytime...anywhere / Love Me Again / Satisfied / Heartbreak Radio (2CD) 【CD】　Boz Scaggs ボズスキャッグス / Silk Degrees 【CD】　　　下記のブログランキングに参加しています。　　　応援くださる方は、バナーをクリックお願いします！　　　　　　　↓　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　　　

2026.03.03

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グランド・ファンク・レイルロード　「オー・ワンダフル（Some Kind of Wonderful）」

70年代ロック＆ポップス名曲選～Part 10（その９）　今回は、グランド・ファンク・レイルロード（Grand Funk Railroad，略してGFR）の1974年のヒット曲です。GFRといえば、マーク・ファーナー（ギター）、メル・サッチャー（ベース）、ドン・ブリューワー（ドラムス）から成るパワートリオですが、この楽曲の頃には、クレイグ・フロスト（オルガン、キーボード）が加わり、4人組編成となっていました。この「オー・ワンダフル（Some Kind of Wonderful）」という曲は、アルバム『ハード・ロック野郎 (世界の女は御用心)』に収録されたシングル曲で、全米3位となりました。　　グランド・ファンクのヒット曲として広く認識されているであろうこの曲、実はカバーです。原曲は、R&Bグループのソウル・ブラザーズ・シックス（Soul Brothers Six）が1967年に発表したものでした。また、その翌年にはソウル・シンガーのファンタスティック・ジョニー・Cによるカバーも発表されていますが、どちらも大きなヒットには至っていません。　というわけで、本家のソウル・ブラザーズ・シックスのものをお聴きください。　　GFRのブギウギ風（と言えばいいんでしょうか）アレンジがうまく成功しヒットしたわけですが、このアレンジを踏襲したカバーがさらに20年後にも出されています。ヒューイ・ルイス＆ザ・ニュース（Huey Lewis & The News）が1994年に発表したヴァージョンもお聴きください。　［収録アルバム］Grand Funk Railroad ／ All the Girls in the World Beware!!!(ハード・ロック野郎(世界の女は御用心))（1974年）Huey Lewis & The News ／ Four Chords & Several Years Ago(バック・トゥ・ザ・ルーツ〜グレート・アメリカン・ソングス・トリビュート)（1994年）　↓ベスト盤↓　輸入盤 GRAND FUNK RAILROAD / GREATEST HITS [CD]　↓こちらはLP盤です↓　【中古】LP Grand Funk All The Girls In The World Beware ECS80115 EMI /00260　↓ヒューイ・ルイスのヴァージョンの収録盤です↓　【中古】CD ヒューイ・ルイス&ザ・ニュースバック・トゥ・ザ・ルーツ-グレート・アメリカン・ソングス・トリビュート WPCR30 Elektra /00110　　　ブログランキングに参加しています。　　　応援くださる方は、ぜひクリックをお願いします。　　　　　　　↓　　　　　　↓　　　　　　↓　　　　　　　　　　　　　

2026.03.02

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イエス　「シベリアン・カートゥル（Siberian Khatru）」

70年代ロック＆ポップス名曲選～Part 10（その５）　趣向を変えて、今回はプログレ（プログレッシヴ・ロック）です。イエス（Yes）の1972年の名盤『危機』に収録のナンバーです。この頃のイエスと言えば、何と言っても緊迫感・緊張感いっぱいの精緻な演奏が最大の魅力です。それを映し出すナンバーの一つということで、「シベリアン・カートゥル（Siberian Khatru）」をお聴きください。　　この楽曲のライヴ・テイクをと思いましたが、やはり最良なのはライヴ盤『イエスソングス』所収のものかなと思います。1972年のライヴからのテイクで、映像はないのですが、白熱の演奏です。　　最後にもう一つ、映像が動くものもということで、21世紀に入ってからのライヴの様子もご覧ください。2003年、モントルーでのステージです。　［収録アルバム］Yes ／ Close to the Edge(危機)（1972年）　Yes ／ Yessongs（1973年）　危機 [ イエス ]　　　ブログランキングに参加しています。　　　応援くださる方は、ぜひクリックをお願いします。　　　　　　　↓　　　　　　↓　　　　　　↓　　　　　　　　　　　　　

2026.02.26

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ドゥービー・ブラザーズ　「リッスン・トゥ・ザ・ミュージック（Listen to the Music）」

70年代ロック＆ポップス名曲選～Part 10（その３）　今回の1曲は、ドゥービー・ブラザーズ（The Doobie Brothers）の有名曲です。筆者は、個人的に初期のドゥービー・ブラザーズが好みだったりします。　この時期の彼らの作品としては、1973年の『キャプテン・アンド・ミー』が有名ですが、これに続く1974年の『ドゥービー天国』も筆者的にはなかなかのお気に入りです。さらにもう一枚となると、さかのぼって1972年の『トゥールーズ・ストリート』。この盤に収められ、シングルとしてもビルボード11位になった「リッスン・トゥ・ザ・ミュージック（Listen to the Music）」です。　まずはアルバム所収のヴァージョンをお聴きください。　　その後、バンドはメンバー変更もあって方向性を変えていきます。さらに解散・再結成を経て長らく活動を続けていますが、この曲のライヴ演奏の様子もご覧いただこうと思います。1982年、解散ツアー（カリフォルニア、バークレーでの最終日）のステージの模様です。　［収録アルバム］The Doobie Brothers ／ Toulouse Street（1972年）　ドゥービー天国 [ ドゥービー・ブラザーズ ]　ドゥービー天国/ドゥービー・ブラザーズ[CD]【返品種別A】　　　ブログランキングに参加しています。　　　応援くださる方は、ぜひクリックをお願いします。　　　　　　　↓　　　　　　↓　　　　　　↓　　　　　　　　　　　　　

2026.02.24

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ボン・ジョヴィ　『7800°ファーレンハイト（7800° Fahrenheit）』

大ブレイク前夜のセカンド作　ボン・ジョヴィ（Bon Jovi）は、1986年発表の『ワイルド・イン・ザ・ストリート（原題はSlippery When Wet）』が爆発的なヒットとなり、一気にスターダムにのし上がった。けれども、1984年にデビューしてから同作がヒットするまでの間は、時代を先取りしつつも、いまひとつセールスに恵まれなかった。そんな彼らのセカンド作が1985年リリースの『7800°ファーレンハイト（7800° Fahrenheit）』である。“華氏7800度”を意味するこの表題は、“岩（＝ロック）を溶かす温度”なのだとか。　本盤の特徴はというと、時代の先取りと若さ爆発の演奏の二点にあると思う。時代の先取りというのは、新時代のハードロック、つまりはポップな部分も含めて広い聴衆に訴えかけ得るハードロックのサウンドという点に他ならない。若さ爆発というのは、実際に彼らが若かったのはもちろんなのだけれど、演奏やアレンジの物足りない部分（次作ではここが大幅に進歩したからこそのヒットだったと言えるだろう）も含めて若さがはじけていると思う。特にヴォーカルのジョン・ボン・ジョヴィの若々しいはじけっぷりがいい。　注目したい曲としては、まず1.「恋の切り札（イン＆アウト・オブ・ラヴ）」。この後のバンドの快進撃の中で見られる演奏や曲調の得意パターンが詰まった1曲である。4.「キング・オブ・ザ・マウンテン」は、粗削りな部分はあるものの、個人的にはその当時かなり斬新な印象を受けた曲。テンポを落とした5.「サイレント・ナイト」は、有名クリスマス曲（「きよしこの夜」）ではなく、ジョン・ボン・ジョヴィのオリジナル曲。ジョンのヴォーカルのよさの片鱗がうかがえる好曲だと思う。6.「TOKYO ロード」は、“サクラ、サクラ…”のイントロから始まるもので、日本のファンにはおなじみのナンバー。早くから応援してくれた日本のファンには、前年のロック・フェス来日に続き、このアルバムが発売された直後にも単独公演を日本で行った。7.「ハーデスト・ナイト」は、いかにもこの頃の産業ロック方面で受けそうなナンバー。シングル・ヒットに結びついてもよかったんじゃないかという気がするのだけれど、なぜだかアメリカではチャートインすらしなかった（全英では68位）。　ボン・ジョヴィの完成形を見たい人には、第三作以降を勧める。この見方に世間の大きな異論はないだろう。けれども、その元の姿がどんなものだったのか、トップ・バンドに上り詰めた彼らの形成過程はどうだったのかという意味では、このセカンド作やそのファースト作を後聴きで試すというのも面白い体験になると思う。［収録曲］1. In & Out of Love2. The Price of Love3. Only Lonely4. King of the Mountain5. Silent Night6. Tokyo Road7. The Hardest Part Is the Night8. Always Run to You9. To the Fire10. Secret Dreams1985年リリース。　【輸入盤】7800 Fahrenheit (Ltd)(Rmt)(Sped) [ Bon Jovi ]　【輸入盤CD】Bon Jovi / 7800 Fahrenheit (ボン・ジョヴィ)　　　次のブログのランキングサイトに参加しています。　　　お時間の許す方は、クリックで応援をよろしくお願いします！　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　

2021.09.04

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ジャッキー・バイアード　「ゼア・アー・メニー・ワールズ（There Are Many Worlds）」／ピエトロ・ルッス　「ノーザン・ライツ（Northern Lights）」

新年に聴きたいジャズ・ナンバー（その３）　新年に聴きたいジャズ曲選、最後はピアノ・ジャズです。まずは、ジャッキー・バイアード（ジャキ・バイアード，Jaki Byard）の「ゼア・アー・メニー・ワールズ（There Are Many Worlds）」です。『ハイ・フライ』に収められている楽曲です。バイアードは、多彩な演奏を見せるピアニストですが、ここでもその実力が発揮されているように思います。　　続いては、現代ジャズ・ピアノで気に入っているものを一つ。イタリア出身のピアノ奏者、ピエトロ・ルッス（Pietro Lussu）の「ノーザン・ライツ（Northern Lights）」です。2009年の同名の盤（過去記事）に収められています。個人的に、メロウで優しいピアノ演奏も嫌いではありませんが、テクニックと知性の融合といったこのような演奏は、何度聴いてもわくわくさせられます。　　新年のジャズ曲選は以上となります。次回からは通常更新に戻ります。改めまして今年も本ブログをよろしくお願いします。［収録アルバム］Jaki Byard ／ Hi-Fly（1962年録音）Pietro Lussu ／ Northern Lights（2009年録音）　【中古】ハイ・フライ／ジャッキー・バイアード（p）,ロン・カーター（b）,ピート・ラロカ（ds）　　　ブログランキングに参加しています。お時間の許す方は、　　　クリックで応援よろしくお願いします。　　　　　　　↓　　　　　　↓　　　　　　　　　　　　　　　

2026.01.03

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ザ・パワー・ステーション　『ザ・パワー・ステーション（The Power Station）』

ファンクとロックの共存に成功した好盤　1980年代半ば、人気バンドだったデュラン・デュランのメンバーは、サイド・プロジェクト活動も行なった。このパワー・ステーション（The Power Station）は、アンディ・テイラー（ギター）とジョン・テイラー（ベース）が展開したプロジェクトだった。アメリカのファンク／ディスコ系バンド、シックのトニー・トンプソンと組み、当初は様々な有名ヴォーカリストと吹き込むつもりだったという。ところが、実際に歌ってみたところロバート・パーマーが見事にはまったため、彼をヴォーカリストとしてアルバム制作が進められた。　録音スタジオ名そのままという適当なバンド名とは裏腹に、その内容は作り込まれた完成度の高いものである。プロデューサーはシックのベーシストのバーナード・エドワーズ。ファンクであることとロックであることを両立させているのが印象的で、ファンクな部分はしっかりファンクしており、ロックな部分はしっかりとソリッドなロック感を維持している。チャートでも全米6位、全英12位という成功を収めた。　1.「サム・ライク・イット・ホット」は、先行シングルとして発売され、ヒットとなった（全米6位、全英14位）。この1.もそうなのだけれど、2.「マーダレス」や3.「ロンリー・トゥナイト」にも見られるように、このファンクなノリはやはりデュラン・デュランでは実現が難しく、このサイド・プロジェクトならではの成果と言えるだろう。楽曲単位では、1.と並んで秀でていると思うのが、4.「コミュニケーション」。上で述べたように、ファンクとロックの同居が体現されていて、その上、わかりやすいコーラス、ロバート・パーマーのヴォーカルとアンディ・テイラーのギターなど注目点の多いナンバーだと思う。　LP時代のB面に移る。5.「ゲット・イット・オン」は、T・レックスの有名曲のカバー。こちらもシングルカットされて広く聴かれた（全米9位、全英22位）。元の楽曲のファンからは賛否あるだろうが、部分的に原曲を尊重しつつも斬新なアプローチで、筆者的には気に入っている。カバーという意味では、アイズレー・ブラザーズの7.「ハーヴェスト・フォー・ザ・ワールド」もなかなかいい出来で、アンディがヴォーカルを披露している。6.「ゴー・トゥ・ゼロ」と8.「スティル・イン・ユア・ハート」は、やや地味ながらも、バンドが勢いだけでなく渋さも備えているということが感じ取られるナンバーとなっている。［収録曲］1. Some Like It Hot　2. Murderess3. Lonely Tonight4. Communication5. Get It On (Bang a Gong)　 6. Go to Zero7. Harvest for the World8. Still in Your Heart1985年リリース。　【輸入盤】 Power Station パワーステーション / Power Station 【CD】　【中古】CD ザ・パワー・ステーションザ・パワーステーション TOCP3021 EMI /00110　　　次のブログのランキングサイトに参加しています。　　　お時間の許す方は、クリックで応援をお願いします！　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　

2026.02.13

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アルベルト・コルテス　『コインシデンシアス（Coincidencias）』

共演パフォーマンスを多く含む代表曲集　アルベルト・コルテス（Alberto Cortez）は、アルゼンチンのラ・パンパ州出身で、後にスペイン国籍を取得したシンガーソングライター。1940年生まれで、2019年に79歳で亡くなっている。1960年代から半世紀以上にわたって現役生活を続け、40枚を超えるアルバムを残した。　本盤『コインシデンシアス（Coincidencias）』は、1989年にリリースされた作品で、通常のアルバムとは少し趣向を変えた一枚だと言える。代表曲がいくつも収録されているが、それは単なる編集盤というわけではなく、他アーティストとの共演パフォーマンスを主としている。表題の『コインシデンシアス』というのは、英語coincidenceに当たるスペイン語の単語の複数形で、“偶然の一致、合致”のこと。つまり、その“一致”というのは、こうした共演のことを指しているということなのだろう。　収録されているのは全10曲。そのうち7曲が上で述べたような他のアーティストとの共演であり、しかもかなりの大物たちが名を連ねている。いくつかの楽曲を挙げながら、ざっと内容を追ってみたい。　1.「ア・ミス・アミーゴス」はいきなり特徴的なフラメンコ調ギターで始まるが、それもそのはずで、パコ・デ・ルシアとの共演。2.「ディスタンシア」は、メルセデス・ソーサとのデュエット。4.「ノ・ソイ・デ・アキー」はアルベルト・コルテスの代表曲の一つだが、原曲はファクンド・カブラルによるもので、ここではその作曲者本人との共演を実現させている。　上記の通り共演なしの自身の曲の再録も含まれるが、後半で特に注目したいのは、8.「エン・ウン・リンコン・デ・アルマ」と9.「ミ・アルボル・イ・ジョ」。どちらもアルベルト・コルテスの代表曲と言えるナンバーであり、ともに他のアーティストとの共演ヴァージョンを収録している。前者では、ビクトル・エレディアと共演し、スリリングに歌い上げている。後者では、メキシコの伝統あるマリアッチ楽団、マリアッチ・バルガス・デ・テカリトランの協力を得て、この曲の“マリアッチ・ヴァージョン”を披露している。また、アルバム締めくくりの10.「クアンド・ウン・アミーゴ・セ・バ」では、タンゴ歌手のスサーナ・リナルディと共演しており、同曲をタンゴ風ヴァージョンに仕上げている。［収録曲］＊(con …) は共演アーティスト名。1. A mis amigos (con Paco de Lucía)2. Distancia (con Mercedes Sosa)3. A partir de mañana 4. No soy de aquí… (con Facundo Cabral)　5. El abuelo6. Las nanas de la cebolla (con Joan Manuel Serrat)7. Callejero　8. En un rincón del alma (con Víctor Heredia)　9. Mi árbol y yo (con el Mariachi Vargas de Tecalitlán)10. Cuando un amigo se va (con Susana Rinaldi)1989年リリース。　【中古】輸入CD Alberto Cortez Coincidencias H2H42599 /00110　　　ブログランキングサイトに参加しています。お時間の許す方は、　　　クリックで応援よろしくお願いします。　　　　　　　↓　　　　　　↓　　　　　　↓　　　　　　　　　　　　　

2026.02.19

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イーグルス　「駆け足の人生（Life in the Fast Lane）」

70年代ロック＆ポップス名曲選～Part 10（その２）　1970年代の名曲選、今回はイーグルス（Eagles）の名盤『ホテル・カリフォルニア』所収の1曲です。同盤リリースの前年にイーグルスに加入したジョー・ウェルシュのナンバーで、「駆け足の人生（Life in the Fast Lane）」です。邦訳タイトルはこのようになっていますが、“生き急ぐ”というようなニュアンスではありません。直訳的には“追い越し車線の人生”つまりは“突っ走る人生”、“疾走する人生”といったところでしょうか。　　続いてはこの曲のライヴ演奏もご覧いただこうと思います。1980年代に入りいったん解散したイーグルスでしたが、1990年代には再結成をしています。以下の動画は、1994年の再結成当時のライヴの映像です。　　この曲のヴォーカルは、ドラマーのドン・ヘンリーが担当していましたが、その一方で、ジョー・ウォルシュが自身の活動においても披露するナンバーとなっています。今回はもう一つ、2012年のライヴの模様をご覧いただこうと思います。ジョー・ウォルシュがヴォーカルを担当し、ZZトップのビリー・ギボンズ（彼もヴォーカルをとっています）が客演したライヴの様子をどうぞ。2人のギタリストのコラボが聴きもののライヴ・テイクです。　［収録アルバム］Eagles ／ Hotel California（1976年）Eagles ／ Eagles Live（1980年）　ホテル・カリフォルニアリマスター [ イーグルス ]　HOTEL CALIFORNIA:40TH ANNIVERSARY EDITION【輸入盤】▼/イーグルス[CD]【返品種別A】　　　下記のブログランキングに参加しています。　　　応援くださる方は、バナーをクリックお願いします！　　　　　　　↓　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　　　

2026.02.23

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ポール・マッカートニー&ウイングス　「バンド・オン・ザ・ラン（Band on the Run）」

70年代ロック＆ポップス名曲選～Part 10（その４）　今回は、元ビートルズのポール・マッカートニー（Paul McCartney）のヒットナンバーです。ビートルズの解散後、各メンバーはそれぞれの活動を展開していきましたが、ポールはウイングス（Wings）として、このバンド名義やポール・マッカートニー＆ウイングスの名義で作品を発表していきました。　ウイングスのアルバムとしては3枚目、ソロや夫婦名義のものを含めると5枚目となった『バンド・オン・ザ・ラン』の表題曲がこの「バンド・オン・ザ・ラン（Band on the Run）」です。シングル曲として、1974年に全米1位、全英3位のヒットを記録しました。　　個人的にはポールかジョンかと言われるとジョン派ではあるのですが、ポールの作曲家として、またパフォーマーとしての力はやはり素晴らしいとしか言いようがありません。　もう一つはライヴでの演奏です。後世のライヴということで、2004年のステージの模様をご覧ください。　［収録アルバム］Paul McCartney & Wings ／ Band on the Run（1974年）　バンド・オン・ザ・ラン [ ポール・マッカートニー&ウイングス ]　『バンド・オン・ザ・ラン』50周年記念エディション [ ポール・マッカートニー&ウイングス ]　　　下記のブログランキングに参加しています。　　　応援くださる方は、バナーをクリックお願いします！　　　　　　　↓　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　　　

2026.02.25

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クイーン　「ウィー・ウィル・ロック・ユー（We Will Rock You）」

70年代ロック＆ポップス名曲選～Part 10（その７）　今回はクイーン（Queen）の楽曲です。イギリス出身のこのバンドは、1970年代前半にデビュー後、1991年のフレディ・マーキュリーの死まで活躍を続け、いくつものヒット曲を残しました。また少し前には映画『ボヘミアン・ラプソディ』（2018年公開）もあったので、若い世代にも「ボヘミアン・ラプソディ」などの代表曲が浸透したのではないかと思います。そんな彼らの代表曲は、「ボヘミアン・ラプソディ」以外にもいくつもありますが、この「ウィー・ウィル・ロック・ユー（We Will Rock You）」もその一つです。　　アルバム『世界に捧ぐ』に収録されたこのナンバーは、元々、「伝説のチャンピオン」のシングルB面でしたが、両曲とも広くエアプレイされ、後に両A面的に見なされたほか、後には複数回シングルとして再リリースされています。　フレディ・マーキュリー生前の姿をということで、1980年代のライヴの映像をご覧ください。時間的には短い映像ですが、1985年、ライヴエイドでのステージの模様です。　［収録アルバム］Queen ／ News of the World(世界に捧ぐ)（1977年）　世界に捧ぐ [ クイーン ]　[枚数限定][限定盤]世界に捧ぐ(リミテッド・エディション)/クイーン[SHM-CD]【返品種別A】　　　下記のブログランキングに参加しています。　　　応援くださる方は、バナーをクリックお願いします！　　　　　　　↓　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　　　

2026.02.28

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トレイシー・ネルソン　『トレイシー・ネルソン（Tracy Nelson）』

バンドからソロへ、女性シンガーの本領発揮盤　トレイシー・ネルソンは、1944年生まれの米国人シンガー。1964年にデビュー盤となるカントリー・アルバムを出しているものの、彼女の活動が注目されるのは、1967年にサンフランシスコへ拠点を移し、マザー・アース（Mother Earth）のヴォーカルとしての活躍によるものだった。このバンドは決して派手な商業的成功はなかったものの、西海岸的というよりはルーツに根ざした泥臭い音楽を展開していく。最初はバンド名がマザー・アースで、トレイシー・ネルソンはそのフロントという役割だったが、やがてバンドが発表する作品の名義も“トレイシー・ネルソン／マザー・アース”となり、最終的にバンドは解散。彼女のソロ名義での活動がスタートすることとなる。こうした中で1974年にリリースされたのが本盤『トレイシー・ネルソン（Tracy Nelson）』であった。　そのようなわけで、マザー・アース時代からの延長線上にあるといってよいのだろうが、トレイシー・ネルソンの魅力はその歌唱にある。ブルース、ゴスペル、カントリー、そして南部のルーツ音楽臭が組み合わさって、時に情感たっぷりに、時に豪快な歌いっぷりが魅力と言える。　収録曲の中から特におすすめのナンバーをいくつか挙げておきたい。1.「スロウ・フォール」は、マザー・アースの頃から曲を書いていたジャック・リーのナンバーで、曲も歌唱も抜群にいい。5.「悲しみは果てしなく」はボブ・ディランのナンバーだが、本盤がテネシー州ナッシュビルでの録音で、ボブ・ディランのアルバム（例えばこちら）を手掛けたボブ・ジョンストンが本盤をプロデュースしたと言われればなるほどといったところだろう。　続く6.「アフター・ザ・ファイアー・イズ・ゴーン」では、ウィリー・ネルソンがデュエット相手として、リンダ・ロンシュタットがバッキング・ヴォーカルで参加しているのが注目点。7.「リーン・オン・ミー」は、ビル・ウィザーズのヒット曲だが、個人的に大のお気に入り曲（参考過去記事）で、トレイシー・ネルソンが歌うこの曲はどっしりと構えた迫力があってなかなかの仕上がり。10.「ダウン・ソー・ロウ」は言わずと知れた彼女の代表曲で、この1曲だけでも本盤を聴く価値がある。　“素晴らしいアルバムだったけれど、誰も買ってくれなかった”とは、トレイシー・ネルソン自身の弁だそうだけれど、今からでも遅くない。アルバムは、LPがCDに、あるいはデジタル・ミュージックに移っても、これから皆が買ってその“素晴らしいアルバム”をまだまだ楽しめばよいと思う。［収録曲］1. Slow Fall 2. Love Has No Pride 3. Hold An Old Friend's Hand 4. Rock Me In Your Cradle 5. It Takes A Lot To Laugh, It Takes A Train To Cry 6. After The Fire Is Gone 7. Lean On Me 8. I Wish Someone Would Care 9. Lay Me Down Easy 10. Down So Low1974年リリース。　【中古】【未使用品】【CD】トレイシー・ネルソン／トレイシー・ネルソン／WPCR-16192／（ne4943674201273）↓こちらはベスト盤です↓　【メール便送料無料】TRACY NELSON / BEST OF (輸入盤CD)下記のブログランキングに参加しています。応援くださる方は、バナーをクリックお願いします！　　　　　　　↓　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　

2016.10.31

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ジェリー・マリガン　『マリガン・プレイズ・マリガン』

ソロ演奏者として、作編曲家として、若き日の才能の開花　1927年ニューヨーク生まれのジェリー・マリガンは、バリトン・サックスの第一人者にして、西海岸ジャズ（ウエスト・コースト・ジャズ）の立役者。さらには、マイルス・デイヴィスのノネット（九重奏団）作編曲家で、マイルスの『クールの誕生』に参加したことでも知られている。西海岸ジャズ絡みでは、チェット・ベイカーとの競演が有名で、パシフィックに吹き込んだオリジナル・カルテットの演奏はよく聴かれているだろうから、ここではあえて別の愛聴盤を紹介したい。　本作『マリガン・プレイズ・マリガン』（PRESTIGE7006、後に同7251として再発）は、1951年、ニュージャージーでの録音。つまり、『クールの誕生』(1949～50年)よりも後で、なおかつカリフォルニアに移ってのピアノレス・カルテット（1952年～）よりも前という時期に当たる。　この作品は、タイトルからもわかるように、7曲すべてマリガンのオリジナルで、マリガン名義の最初のアルバムとなった。1～6曲目までは、3・4分の短い曲で、7曲目の「マリガンズ・トゥー」だけが17分を超える長さ。つまり、LPで言えば、B面はこの曲だけということ。これはLPの実用化に伴ってプレスティジが早速取り入れた手法で、逆に言えば、LP普及前夜にはこの長さの演奏は不可能だったわけだ。CD（70分以上収録）が普及したいま、70分の曲を演奏されても困るわけだけれど、ジャム・セッション風の「マリガンズ・トゥー」の長尺演奏は、だらけることもなく、見事な演奏で、ジョージ・ウォリントンのサポートが効いている。　このアルバムはどの曲を聴いてもはずれがない。最初に耳に飛び込んでくるのは、マリガンが演奏するメロディアスなバリトン・サックス。六管編成（7.のみ二管は）であるが、そのアンサンブルの中でマリガンが心地よく流れるプレイを披露している。　これだけでも十分に気持ちいいのだけれど、さらに落ち着いて聴いていくと、マリガンの作曲能力の高さを再認することになる。そもそも素材としてのいい曲がなければ、演奏の心地よさが生まれるはずもない。　さらに注意深く聴き進めると、編曲者マリガンの姿も見えてくる。その編曲の才能は、『クールの誕生』やギル・エヴァンスとの交流で既に培われたものだったわけで、今さら力説することもないかもしれない。本作でマリガンはその力をいかんなく発揮している。楽曲単位においても、アルバム全体においても、見事なアンサンブルの中で演奏が進んでいく。　といったわけで、本盤は3つのおいしさを兼ね備えている。演奏者として、作曲者として、そしてこの小編成オーケストラのアレンジャーとして、3人のマリガンが1枚のアルバムに見事に収められた結果が、『マリガン・プレイズ・マリガン』だと言える。[収録曲]1. Funhouse2. Ide's Side3. Roundhouse4. Kaper5. Bweebida Bobbida6. Mullenium7. Mulligan's Too　【送料無料】マリガン・プレイズ・マリガン/ジェリー・マリガン[SHM-CD]【返品種別A】

2009.07.26

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ソニー・クラーク　『ソニーズ・クリブ（Sonny's Crib）』

『クール・ストラッティン』だけではもったいない、ハード・バップの粋　1931年ペンシルヴァニア出身のソニー・クラークは、20歳の頃から西海岸で音楽活動を開始する。西海岸での活動で一定の成果を残したあと、彼がニューヨークに出てくるのは1957年4月、25歳の頃だ。1963年1月に急死してしまったため、ニューヨークに出てきてからの活動期間はわずか5年足らず。とはいえ、ニューヨーク到着直後、25歳の彼には勢いがあった。　ニューヨークに来てわずか数ヶ月、ブルーノートに『ダイアル・S・フォー・ソニー』を吹き込む。その1ヵ月半ほどが経過した9月には本作『ソニーズ・クリブ』を録音。さらには続けて『ソニー・クラーク・トリオ』が録音され、翌58年1月には、かの有名盤『クール・ストラッティン』が制作される。この1年弱の期間の彼はまさに破竹の勢いでレコーディングを重ねた。　そうした中の一枚が『ソニーズ・クリブ（Sonny's Crib）』である。1.「ウィズ・ア・ソング・イン・マイ・ハート」や4.「ソニーズ・クリブ」（つまりはA面・B面の1曲目）が秀逸である。1.はアルバム1曲目には聴こえない。何が言いたいのかというと、前の曲があってその流れで続いてくるような曲（厳密には曲のイントロ）なのだ。これを1曲目にもってきたインパクトはなかなか大きいと思う。1曲目を聴いていながらも、聴き手は既に数曲聴いているような気分にさせられ、結果、演奏にのめりこんでしまう。他方、4.の表題曲は、『クール・ストラッティン』の表題曲に比肩する雰囲気を持っている。逆説的だが、これを1曲目（A面1曲目）に持ってきて、『クール・ストラッティン』並みの洒落たジャケットをつけたなら、本盤の方が最大の代表作に化けていたかもしれない。他の曲も質が高く、個人的には2.「スピーク・ロウ」が特におすすめである。　さて、このアルバムをいい作品に仕上げているのは、間違いなく参加メンバーである。とりわけ三管の力による比重がとても高い。ドナルド・バード（トランペット）は、当時25歳で、ジャズ・メッセンジャーズの一員として注目を浴び始めたばかりであった。カーティス・フラー（トロンボーン）は当時まだ22歳。しかも、ソニー・クラークと同様、ニューヨークに来てまだ半年ばかりだった。ジョン・コルトレーンは既に31歳で、マイルスの・デイヴィスのグループのメンバーとして有名にはなっていたが、独自の音楽を求めてセロニアス・モンクとの共演やバンド・リーダーとしてのプレスティッジでのデビューといった模索を行なっていたのがちょうどこの1957年だ。さらに付け加えるならば、当時、ポール・チェンバース（ベース）は22歳、アート・テイラー（ドラム）は28歳だった。個人的な好みも付け加えておくならば、1.や3.のバード、2.や4.のコルトレーン、3.のフラーが耳に心地よい。　要するに、若い血潮がみなぎっているのである。ところが、若さが変に暴発すれば、単なるブロウ合戦に終わってしまっていたかもしれない。本盤の素晴らしいところは、管楽器の三者が「抑え気味にベストをつくした」ところにあるといっていい。ハード・バップ・ムーブメントを牽引する上り調子の若者たちの、考え抜かれたプレイ。これがリーダーであるソニー・クラークの手腕なのか、はたまた彼の録音を立て続けに行なったブルーノート・レーベルのオーナー、アルフレッド・ライオンの功績なのかはよくわからない。けれど、アレンジの妙や全体の統一感を求めた結果として完成した音楽が素晴らしいことに間違いはない。　「ソニー・クラーク」イコール『クール・ストラッティン』。ジャケットのよさも手伝い、同アルバムばかりが聴かれる傾向にある。しかしながら、この有名盤一枚だけで他を聴かないというのはあまりにもったいない、というのが筆者の感想である。[収録曲]1. With A Song In My Heart2. Speak Low3. Come Rain Or Come Shine4. Sonny's Crib5. New For LuluDonald Byrd (tp), Curtis Fuller (tb), John Coltrane (ts), Sonny Clark (p), Paul Chambers (b), Art Taylor (ds)録音：1957.9.1Blue Note 1576　【2500円以上お買い上げで送料無料】【CD】[UCCQ-9107]ソニーズ・クリブ [ ソニー・クラーク ]　【送料無料】【輸入盤】 Sonny's Crib ［ Sonny Clark ］

2009.08.10

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マウンテン　『勝利への登攀（Climbing!）』

古典的ハードロック・バンドのバンド第一作　クリームのプロデュースを担い成功を収めたプロデューサーのフェリックス・パパラルディは、1969年、レスリー・ウェスト（ギター、ヴォーカル）の初ソロ作のプロデュースを担当した。『マウンテン』という表題のこのアルバム制作はそのままバンドへと発展し、先駆的ハードロック・バンド、マウンテンが誕生することになった。　上記のウェスト盤で、パパラルディはプロデュースだけでなく、ベースなどの演奏も担当しており、彼自身、メンバーとして参加した。同じくそのレコーディングに参加していたN・D・スマート（ドラムス）、スティーヴ・ナイト（キーボード）が加わり、バンドとしてのマウンテンができあがったという経緯である（なお、ドラマーはデビュー盤までにコーキー・レイングに交代している）。　こうして1970年に発表されたファースト盤が、『勝利への登攀（Climbing!）』であった。ウェストとパパラルディの双方がヴォーカルを担当し（前者は1, 3, 4, 5, 8, 9、後者は2, 4, 5, 7, 9）、ナイトはハモンドオルガン（2, 3, 4, 5）やメロトロン（2, 9）などを演奏している。パパラルディのプロデュースの実力もあり、しっかりと作り込まれたアルバムに仕上がっており、シングル曲となった1.「ミシシッピー・クイーン」も全米ビルボードでチャートアクションを起こす（最高位21位）など成功を収めた。　注目の曲をいくつか見ておきたい。上記の1.「ミシシッピー・クイーン」はシンプルながらエッジの利いた演奏で、その演奏にヴォーカルとギターがピタリとはまっている。印象的なリフが特徴の3.「君がすべて」は、これぞ初期のハードロックといった曲調がいい。5.「ヤスガーの農場」はパパラルディのヴォーカルがなかなかよく、第2弾シングルとしてもリリースされた。　6.「友達のために」は、唯一のインスト曲。ハードな曲やややキャッチーな演奏もある中で、ドラムとベースを外したこういう変化球的な曲が織り込まれているのも、本盤のいいところだと思う（ちなみに、同じ流れの中でパパラルディがヴォーカルをとる7.「支配者」も異色の楽曲となっている）。8.「虹に坐って」は、上記の1.や3.と並ぶ本盤のハイライトの一つ。ベースとドラムの利いた演奏にヴォーカルやギターがしっかりと絡んでいる。アルバム末尾の9.「バンドの少年」は、哀愁漂うギターとヴォーカルで、名曲度という意味では本盤随一と言えるかもしれない。［収録曲］　＊(　)内は邦訳タイトル1. Mississippi Queen（ミシシッピー・クイーン）2. Theme for an Imaginary Western（想像されたウエスタンのテーマ）3. Never in My Life（君がすべて）4. Silver Paper（銀色の紙）5. For Yasgur's Farm（ヤスガーの農場）6. To My Friend（友達のために）7. The Laird（支配者）8. Sittin' on a Rainbow（虹に坐って）9. Boys in the Band（バンドの少年）10. For Yasgur's Farm (Live) （ヤスガーの農場（ライヴ））[リマスターCDのボーナストラック]1970年リリース。　【国内盤CD】【新品】マウンテン／勝利への登攀　　　以下のブログランキングに参加しています。お時間の許す方は、　　　クリックで応援よろしくお願いします。　　　　　　　↓　　　　　　↓　　　　　　↓　　　　　　　　　　　　　

2026.02.10

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ブルース・スプリングスティーン　「都会で聖者になるのはたいへんだ（It’s Hard to Be a Saint in the City）」

70年代ロック＆ポップス名曲選～Part 10（その６）　今回はアメリカン・ロック界のボス、ブルース・スプリングスティーンの初期の曲です。その名が広く知られるようになった『明日なき暴走』よりも前の曲なので、特にヒットしたり知られたりしている楽曲ではないのですが、デビュー盤『アズベリー・パークからの挨拶』に収められた好曲です。　　“ディラン2世”的なシンガーソングライター風の売り込みだったファースト作の中では激しめの曲だったのですが、バンドと一緒のライヴでのパフォーマンスを見ると、たたみかけるようなヴォーカルはそのままに、なかなか迫力のある演奏で、少しイメージが変わるかもしれません。　そのようなわけで、1975年および1978年のそれぞれのライヴ・ステージの模様をご覧いただこうと思います。前者はずっと後の2006年になってから公式にリリースされたライヴのもの。後者は、LP5枚組のライヴ盤に収録のものと同じ年（ただし日時・会場は別）のものです。　　［収録アルバム］Bruce Springsteen ／ Greetings from Asbury Park, N.J.(アズベリー・パークからの挨拶)（1973年）Bruce Springsteen ／ Hammersmith Odeon, London '75（2006年）Bruce Springsteen ／ Live 1975–85（1986年）　アズベリー・パークからの挨拶/ブルース・スプリングスティーン[CD]【返品種別A】　THE “LIVE" 1975-1985 [ ブルース・スプリングスティーン ]　　　ブログランキングに参加しています。　　　応援くださる方は、ぜひクリックをお願いします。　　　　　　　↓　　　　　　↓　　　　　　↓　　　　　　　　　　　　　

2026.02.27

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リトル・リバー・バンド　「孤独な負け犬（Lonesome Loser）」

70年代ロック＆ポップス名曲選～Part 10（その８）　今回は、オーストラリア出身のバンド、リトル・リバー・バンド（リトル・リヴァー・バンド、Little River Band）の楽曲です。オーストラリアから英米に進出した事例がまだ少なかった時期、「追憶の甘い日々（リミニッシング）」（1978年）のヒットで一躍有名になりましたが、今回の「孤独な負け犬（Lonesome Loser）」は、その翌年のシングル曲です。特大のヒットというわけではありませんでしたが、全米6位、カナダ3位とチャート上もなかなかの成績を残した1曲です。　　リトル・リバー・バンドと言えば、上のビデオからもわかるように美しいヴォーカル・ハーモニーとアメリカ西海岸的な雰囲気もある爽やかなロック・サウンドが特徴であり、“売り”となっています。この魅力はライヴでも同様です。1991年のライヴ・テイクもご覧いただこうと思います。映像の前半は今回の「孤独な負け犬」、後半は「想い出の中に（テイク・イット・イージー・オン・ミー）」というナンバーになっています。　　メンバー編成の入れ替わりもあり、その後、リトル・リバー・バンドにはオリジナル・メンバーがいなくなり現在に至るというややこしい状態になりました。ウェイン・ネルソン主導のこのバンドもそのよさを維持していると思いますが、オールドファンにとってはやはりグレン・シャロックがフロントを務めるリトル・リバー・バンドが忘れられないと言ったところでしょうか。［収録アルバム］Little River Band ／ First Under the Wire(栄光のロング・ラン)（1979年）　栄光のロング・ラン [ リトル・リバー・バンド ]　　　下記のブログランキングに参加しています。　　　応援くださる方は、バナーをクリックお願いします！　　　　　　　↓　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　　　

2026.03.01

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中島みゆき　「ファイト！」

人生の応援ソング　震災の後で元気になれる曲を取り上げようと思い、ベタではあるがこの曲を選んでみた。筆者も励まされたことのある曲である。被災して家や大切な人たちをなくした方々、避難生活で大変な状況にある方々には歌やブログどころではないのは承知している。でもこれを見られる環境にある人の中にはもしかすると歌で勇気づけられる人もいるかもしれないと思い、ひとまず載せてみることにしたい。　この「ファイト！」という中島みゆきの曲、正直、曲調は暗い。けれども、人間へこんだ時には明るい曲にばかり励まされるものではない。筆者が落ち込んだ時に聴くレパートリーには、中島みゆきのいくつかの曲やアルバムのほか、一聴すると“暗い”ものが結構ある。　1983年発表の10枚目のアルバム『予感』を締めくくる曲（B面最後の曲）として収録され、10年以上後の1994年になってから別の曲（「空と君の間に」）とともに両A面としてシングル発売された。元々は、当時、中島みゆきがパーソナリティを務めていたオールナイトニッポンに投稿された“私だって高校行きたかった”というペンネームの少女（当時17歳）からの投書をきっかけに制作された曲であった。家庭の事情で中卒で社会に出たが、中卒だからという理由で責任ある仕事に就かせてもらえない、しかもその会話を傍で耳にしてしまった少女の怒りと苦悩という内容の投書だった。　したがって、詞の一部は上記の投書のエピソードに沿った内容なのだが、この曲はいつしか幅広く人生の応援ソングとして認知されるにいたった。曲の途中では“私の敵は私です”、“いっそ水の流れに身を任せ／流れ落ちてしまえば楽なのにね”と自己を乗り越えていくことが示唆され、さらにサビの部分はより普遍的に人生の逆境を乗り越えていくことへの呼びかけ、頑張れというメッセージになっている。“闘う君の唄を／闘わない奴等が笑うだろう”、でも、水の流れに逆らって必死に上っていく魚たちのように、“冷たい水の中をふるえながらのぼってゆけ”という応援メッセージである。　詞の内容もさることながら、中島みゆき自身のボーカルも見事である。年輩の方だと単調な弾き語りをしてそうなイメージ、最近のファンだと音の派手さのイメージがあるかもしれないが、彼女のボーカルというのは実に表情豊かで、この「ファイト！」でもその良さが存分に発揮されていると思う。歌い手（観察者側、応援者側）にたった励ます語りのトーンと、励まされている当人（聴き手側）の心情に立った決意を込めた強く重苦しいトーンの中間を行ったり来たりするかのようなボーカル。結果、重すぎず、だからといって他人からの励まし風だけでもない、いいバランスに仕上がっている。要するに、聴き手が感情移入しやすいバランスといってもいいかもしれない。　元のレコードのバージョンが好きだが、アップされている動画は見当たらなかったので、次のライブ・バージョンをよろしければどうぞ。元のスタジオバージョンと比べてだいぶ演奏はかわってしまっているけれども、彼女のボーカルは上記の二つの立場の使い分けがより明確になされている。　　［収録アルバム］中島みゆき　『予感』　（1983年）　　下記ランキング（3サイト）に参加しています。　　お時間のある方、応援くださる方は、“ぽちっと”よろしくお願いいたします！　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　

2011.03.15

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ドクター・ジョン　『ゴーイン・バック・トゥ・ニューオーリンズ（Goin’ Back to New Orleans）』

20年を経て、『ガンボ』で示された路線への回帰　1992年に発売され、表題通り、ドクター・ジョン（Dr. John）がニューオーリンズ音楽への回帰を図ったのが、本盤『ゴーイン・バック・トゥ・ニューオーリンズ（Goin’ Back to New Orleans）』である。ニューオーリンズの音楽というと、様々な文化と音楽ジャンルが交錯する場に成り立っているという印象を持つ人も多いだろうが、実際、本盤もジャンルの枠に捕えられない（あるいは容易に当てはめられない）受け入れられ方をした。例えば、ビルボードの全米トップ200には入らなかったものの、ジャズのアルバム・チャートで1位になった。また、自身2度目のグラミー賞受賞を果たしたが、その選出ジャンルは、最優秀トラディショナル・ブルース・アルバム賞だった。　表題が示す通り、ジャケット写真も“ニューオーリンズ回帰”そのもので、マルディグラ・インディアンの衣装に身を包んだドクター・ジョンの姿となっている。演奏内容はニューオーリンズのミュージシャンを多く起用し、ニューオーリンズの伝統的ナンバーを多くカバーしている。アート・ネヴィルやアーロン・ネヴィルら地元出身のネヴィル・ブラザーズのメンバーが4曲（1.、3．、8．、18．）に参加しているのも目を引く点である。　3～4分の演奏で都合18曲も収録されていて、聴きごたえも十分なのだけれど、何曲か注目したい曲を個人的好みでピックアップしてみたい。　1.「リタニー・デ・サン」は、ドクター・ジョンのクレジットだが、19世紀半ばに活躍したルイス・モロー・ゴットシャルク（ゴッチョーク）の曲を下敷きにしたもの。3.「マイ・インディアン・レッド」は、マルディグラの伝統曲で、1940年代にダニー・バーカーも録音している「インディアン・レッド」のカバーである。4.「ミルネバーグ・ジョイス」は、“ジャズとスウィングの創始者”を自称していたジェリー・ロール・モートンのナンバー。　ルイ・アームストロングの演奏で有名な6.「ベイズン・ストリート・ブルース」は、スペンサー・ウィリアムズの曲で、本盤には同じくこの人による2.も収められている。10.「おやすみアイリーン（グッドナイト・アイリーン）」はレッドベリーの1933年の曲（元のタイトルは、単に「アイリーン」とのこと）。インスト曲の11.「フェス・アップ」はドクター・ジョンの作曲だが、かのプロフェッサー・ロングヘアーに捧げられたナンバーとのこと。13.「アイル・ビー・グラッド・ホエン・ユア・デッド」は1931年のサム・シアードの曲で、同じくルイ・アームストロングの演奏で知られる。　デイヴ・バーソロミューによる16.「ブルー・マンデイ」のほか数曲（15.と17．）はファッツ・ドミノで知られる曲であるが、ドクター・ジョンはこの二人のコンビをレノン=マッカートニーに次ぐコンビと評していたという。表題曲の18.「ゴーイン・バック・トゥ・ニューオーリンズ」はジョー・リギンズとハニードリッパーズの曲で、上記の通りネヴィル・ブラザーズとの共演での演奏は必聴。　とまあ、長々と曲を挙げることになってしまったけれど、とにかくニューオーリンズ音楽の間口は広く、それを受け止めるドクター・ジョンをはじめとする演奏者たちの器量も大きい。“19世紀後半から20世紀半ばまでのニューオーリンズ音楽祭典”と呼んでもいいようにすら思うヴァリエーションである。『ガンボ』のリリースが1972年、本盤が1992年と20年の間が空いているが、ドクター・ジョンが亡き人となったいま考えると、これら2作品は制作年代こそ離れているものの、内容的にはぜひ併せて聴きたい彼の遺産ということになるのではないだろうか。［収録曲］1. Litanie des Saints2. Careless Love3. My Indian Red4. Milneburg Joys5. I Thought I Heard Buddy Bolden Say6. Basin Street Blues7. Didn't He Ramble8. Do You Call That a Buddy?9. How Come My Dog Don't Bark (When You Come Around)10. Goodnight Irene11. Fess Up12. Since I Fell for You13. I'll Be Glad When You're Dead, You Rascal You14. Cabbage Head15. Goin' Home Tomorrow16. Blue Monday17. Scald Dog Medley/I Can't Go On18. Goin' Back to New Orleans1992年リリース。　輸入盤 DR. JOHN / GOIN’ BACK TO NEW ORLEANS [CD]　　　以下のブログランキングに参加しています。お時間の許す方は、　　　クリックで応援よろしくお願いします。　　　　　　　↓　　　　　　↓　　　　　　↓　　　　　　　　　　　　

2019.08.03

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ジョン・サイモン　『ジョン・サイモンズ・アルバム（John Simon's Album）』

名プロデューサーによる極上の作品　ジョン・サイモン（John Simon）は、1941年生まれの米国の音楽プロデューサー。当初はコロンビア・レーベルの下で、後には独立したプロデューサーとして、とりわけ1960年代から70年代の数々のアルバムを担当した経歴を持つ。あくまで一例を挙げると、ブラッド・スウェット＆ティアーズの『子供は人類の父である』、ザ・バンドの諸作（『ミュージック・フロム・ビッグ・ピンク』、『ザ・バンド』、『ラスト・ワルツ』など）、レナード・コーエンのデビュー盤、ビッグ・ブラザー・アンド・ザ・ホールディング・カンパニーの『チープ・スリル』、といった具合である（なお、1990年代には佐野元春のアルバムもプロデュースしている）。　そんな彼が自身の名義の作品を発表したのは1970年のことだった。さすがは名プロデューサーだけあって、自身の作品を手掛けるのもその能力が最大限に発揮された、そんな盤に仕上がっている。　また、本盤には、数多くのゲスト・ミュージシャンが参加している。何人か挙げると、レオン・ラッセル（ギター）、ザ・バンドの面々であるリック・ダンコ（ベース）、リチャード・マニュエル（ドラムス）、ガース・ハドソン（ソプラノ・サックス）、さらには、ジョン・ホール（ギター）、デラニー＆ボラニーのデラニー・ブラムレット（タンバリン）、リタ・クーリッジ（コーラス）といった具合である。　個人的なにお勧めしたい注目曲を少し挙げておこう。アルバムは、なかなかインパクトの強い1.「エルヴス・ソング」から始まる。この楽曲に加え、3.「タネンバウム」や5.「モーターサイクル・マン」、さらには11.「レイルロード・トレイン」といった辺りは、本盤を代表するナンバーと言っていいだろうか。サイモンのヴォーカルは決して巧いといった感じではないのだけれど、独特の特徴があり、その上で編曲や演奏の工夫が随所に光るのは、プロデューサーとしての彼の実力発揮といったところだろう。　注目すべきスローナンバーやバラード曲も収められており、個人的に特におすすめなのは、6.「レイン・ソング」と9.「アニーの憂鬱」。どちらも極上の出来に仕上がっており、ここでもまたプロデュースの腕が光っている。［収録曲］1. The Song of the Elves2. Nobody Knows3. Tannenbaum 4. Davy's on the Road Again 5. Motorcycle Man6. Rain Song7. Don't Forget What I Told You8. The Fool Dressed in Velvet9. Annie Looks Down10. Did You See?11. Railroad Train Runnin' Up My Back1970年リリース。　【中古】ジョン・サイモンズ・アルバム／ジョン・サイモン　【中古】CD ジョン・サイモン; ジョン・サイモンズジョン・サイモンズ・アルバム WPCR1437 Warner Bros. Records /00110　　　以下のブログランキングに参加しています。お時間の許す方は、　　　クリックで応援よろしくお願いします。　　　　　　　↓　　　　　　↓　　　　　　↓　　　　　　　　　　　　　

2025.03.11

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ビージーズ　「恋のナイト・フィーヴァー（Night Fever）」

70年代ロック＆ポップス名曲選～Part 10（その１）　かなり久しぶり（1年半ぶりぐらい？）になるのですが、1970年代の洋楽の名曲選を10回にわたってお届けしたいと思います。動画とともに70年代の楽曲を取り上げていきますので、よろしければお付き合いください。　最初の曲は、ビージーズ（Bee Gees）の「恋のナイト・フィーヴァー（Night Fever）」です。ギブ三兄弟から成るこのグループは、イギリス出身ながらオーストラリアでデビュー。その後、アメリカを舞台に活躍しました。1970年代後半、時はディスコ・ブームという時代。映画『サタデー・ナイト・フィーバー』およびそのサウンドトラック盤の成功とともに、この曲も大きなヒットを記録しました。　　映画の公開とサントラ盤の発売が1977年、この曲のヒットが翌1978年、さらに翌年の1979年にはサントラ盤がグラミーの最優秀アルバムを受賞というまさしく“フィーヴァー”でした。ヒットからおよそ20年後、1990年代のライヴ映像もご覧ください。1997年、ロックの殿堂入りを果たした年の映像です。　［収録アルバム］Various Artists ／ Saturday Night Fever（1977年）　サタデー・ナイト・フィーバー -オリジナル・ムービー・サウンドトラックー [ (オリジナル・サウンドトラック) ]　　　ブログランキングに参加しています。　　　応援くださる方は、ぜひクリックをお願いします。　　　　　　　↓　　　　　　↓　　　　　　↓　　　　　　　　　　　　　

2026.02.22

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キャノンボール・アダレイ　『キャノンボール・アダレイ・クインテット・イン・サン・フランシスコ（The Cannonball Adderley Quintet in San Francisco）』

キャノンボールらしさ爆発の、白熱ライヴ盤　1928年、フロリダ州タンパ生まれのジュリアン・エドウィン・アダレイ（通称“キャノンボール”・アダレイ）は、1955年にニューヨークに姿を現し、ジャズ・シーンに登場する（その当時の録音に関しては、過去記事(１) や(２) をご覧いただきたい）。その後、キャノンボールは、マイルス・デイヴィスのグループに加わり、『カインド・オブ・ブルー』などのアルバムに参加。同時期には、キャノンボール自身の名義ながら実質的にはマイルスのリーダー作とされる『サムシン・エルス』（関連過去記事）も残している。　そして1959年9月、マイルスの元を離れた彼は自身の新たなレギュラー・クインテットを形成し、活動を展開し始める。アルト奏者である彼自身に加え、実弟のナット・アダレイ（コルネット）、同じフロリダ出身のサム・ジョーンズ（ベース）、A・ブレイキー率いるジャズ・メッセンジャーズの一員だったボビー・ティモンズ（ピアノ）、H・シルヴァーのグループから抜擢されたルイ・ヘイス（ドラム）という5人組。この新グループとしての活動開始後すぐに録音された実況盤がこの『キャノンボール・アダレイ・クインテット・イン・サン・フランシスコ（The Cannonball Adderley Quintet in San Francisco）』というわけである。　活動開始からわずか1か月ということもあり、発足当初の代表的レパートリー5曲（＋CD追加曲1曲）が収められている。キャノンボール・アダレイの評価として、“やっぱファンキーじゃないと”という向きがあるが（といっても、筆者自身はそうでない彼のもう一つの顔も好きなのだが）、本作はその意味ではどんぴしゃりの白熱した演奏盤。美しさや情緒といった要素で聴かせるのではなく、勢いと迫力で聴かせる曲が並んでいる。　他方、ジャズ・ファンの間にある不思議な現象の一つに、“ジャズはライヴで聴かないと”という割に、実際のライヴ盤への評価が必ずしも高いわけではない（作品評価の際にはなぜかスタジオ盤が偏重されがち）という、ある意味で不可解な傾向がある。けれども、上で述べた“やっぱファンキーじゃないと”のノリは、ある意味、ライヴでこそ最大限に発揮されるのだろう。実際、キャノンボールがジャズ・シーンに登場した当初（1955年）の作品はあまり売れなかったが、本盤はセールス的にも成功を収め、ここから始まるリバーサイドでの多くの録音（さらには結果として多数のライヴ録音盤の制作）へと実を結んでいった。　最後に、個人的おすすめのポイントをいくつか挙げておきたい。1.「ジス・ヒア」の安定感とグル―ヴィーさのバランスがいい。単に二管（アダレイ兄弟）が絡むのではなく、そこに加わるピアノのボビー・ティモンズの重要さがよく分かる上、この曲はティモンズの作とういのも納得。同じような安定感とスリリング感の同居は、2.「スポンテニアス・コンバスション」にもよく表れていて、曲調の違い（こちらはキャノンボールのオリジナル）こそあれ、最初の2曲の演奏でこのグループのスタイルが見事に表現されていると感じる。それから聴き逃せないのは、5.「ボヘミア・アフター・ダーク」。完成度という意味では、初期のこちらの演奏の方が断然お気に入りなのだけれど、この勢いと盛り上がりは本盤ならでは。ある意味、この5.の演奏は本盤の特徴を体現しているようにすら思えてくる。［収録曲］1. This Here2. Spontaneous Combustion3. Hi-Fly4. You Got It!5. Bohemia After Dark6. Straight, No Chaser　*CD追加曲［パーソネル、録音］Cannonball Adderley (as)Nat Adderley (cor)Bobby Timmons (p)Sam Jones (b)Louis Hayes (ds)1959年10月18・20日（サンフランシスコ、ジャズ・ワークショップでの実況録音）。　【after20130610】［枚数限定］イン・サン・フランシスコ ◇/キャノンボール・アダレイ［CD］【返品種別A】下記のブログランキングに参加しています。応援くださる方は、バナーをクリックお願いします！　　　　　　　↓　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　

2013.06.14

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ジョン・メイヤー　「フリー・フォーリン（Free Fallin'）」

３００万アクセス記念～いま聴きたいあのナンバー（其の１７）　さて、今日の“いま聴きたい曲”は、ジョン・メイヤー（John Mayer）の「フリー・フォーリン（Free Fallin'）」です。2008年のライヴ作からシングルにもなったナンバーですが、言わずと知れた、トム・ペティの曲のカバー（原曲はこちらのアルバムに収録）です。　　現代の3大ギタリストに数えられたりするジョン・メイヤーですが、ギターの定評はさることながら、歌もいい、曲作りもいいと、まさしく三拍子そろったアーティストです。　などと書いていてふと気づいたのですが、新世代の雄と見なされたそんな彼も来月の誕生日ではやくも41歳。時の流れは何と速いのか、などと言い出すと年寄じみてきてしまいますが、少しは新しいものも聴くよう心掛けなければ、と改めて思ってみたりします。［収録アルバム］John Mayer ／ Where the Light Is: John Mayer Live in Los Angeles（2008年リリース）　【送料無料】ホエア・ザ・ライト・イズ-ジョン・メイヤー・ライヴ・イン・ロサンジェルス/ジョン・メイヤー[CD]【返品種別A】　　下記のランキングサイトに参加しています。　　お時間の許す方は、バナーを“ぽちっと”応援いただけると嬉しいです！　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　　　

2018.09.11

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ティム・ハーディン　『ティム・ハーディン１（Tim Hardin 1）』

音楽的豊かさと多彩さが際立つ記念碑盤　1965年。この年は、ボブ・ディランが『ブリンギング・イット・オール・バック・ホーム』と『追憶のハイウェイ６１』を発表した年である。フォークとロックの垣根が取り壊され、その間が埋まっていくという音楽的には重要な転換期だった。ただ、そうは言っても、フォークとロックの距離が狭められていくという動きは、何もディラン一人に限った話ではなかった。例えば、“フォーク・ロック”の始まりは前年のイギリスのアニマルズによる「朝日のあたる家」と言われたりすることもある。　1960年代半ばのこうした音楽的胎動に関して、忘れてはならないアーティストが、このティム・ハーディン（Tim Hardin）と言えるように思う。ディランと同じ1941年の生まれで、フォーク畑のシンガーソングライターである。彼のデビュー盤となった本作『ティム・ハーディン１（Tim Hardin 1）』は、1966年に発表されたものであるが、録音時期は1964年の5月と11月、および1965年12月というから、まさしくこうした動きの真っただ中である。結論から先に言ってしまうと、フォーク・ロックの誕生と確立に携わった功績は、ディランのそれと同じと言えるほど評価されていいように思う。　　レコーディングの参加メンバーとしてまず目につくのは、ジョン・セバスチャン（ハーモニカ）である。本盤発表時点では彼はラヴィン・スプーンフルのメンバーとして活躍していたわけだが、録音時期はちょうどラヴィン・スプーンフルのデビューと前後する時期であり、ブルース・ハープの腕を磨いていった頃だった。さらに付け加えると、セバスチャンは同じ時期にボブ・ディランの『ブリンギング～』のレコーディングにも参加していたとのこと。さて、他のメンバーにも目を向けると、ゲイリー・バートン（ヴィブラフォン奏者）やジミー・ヒースのバンドでプレイしたボブ・ブッシュネル（ベース奏者）などジャズ寄りのミュージシャンが参加している。こうしたメンバーの取り合わせ自体が既にただのフォークではない方向を向いていたことを示しているように思われる。　注目点としては、後に様々なミュージシャンにカバーされることになる楽曲が複数含まれていることが挙げられる。7.「リーズン・トゥ・ビリーヴ」はそうした楽曲として有名だけれど、他にも1.「ドント・メイク・プロミセズ」、11.「ミスティ・ローゼズ」や12.「ハング・オン・トゥ・ア・ドリーム」が収められている。とはいえ、この点だけでは、ソングライターとしての評価にしかならない。冒頭で述べたフォーク・ロックの展開という文脈からは、サウンド面にも注目したいところである。あちらこちらでストリングスが効果的に使われ、各曲のテンポに緩急がつけられ、シンプルなフォークやブルースから意図的に乖離していこうとしてるかのように見える。3.「スマグリン・マン」や10.「エイント・ゴナ・ドゥ・ウィズアウト」のようなナンバーと、6.「ネヴァー・ハプン・アゲイン」や12.「ハング・オン・トゥ・ア・ドリーム」のような曲調が同居する不思議さ。そして、筆者はこういうヴァラエティの中ではどちらかといえば中道的と位置づけられそうな1.「ドント・メイク・プロミセズ」や11.「ミスティ・ローゼズ」が気に入っている。［収録曲］1. Don't Make Promises2. Green Rocky Road3. Smugglin' Man4. How Long5. While You're on Your Way6. It'll Never Happen Again7. Reason to Believe8. Never Too Far9. Part of the Wind10. Ain't Gonna Do Without11. Misty Roses12. How Can We Hang on to a Dream?～以下、CDリイシューのボーナス・トラック～13. While You're on Your Way (alternate version)14. It'll Never Happen Again (alternate version)15. She Ain’t Home16. You Say You Love Me17. How Time Flies1966年リリース。　ティム・ハーディン1 [ ティム・ハーディン ]　　下記ランキングに参加しています。　　お時間のある方、応援くださる方は、“ぽちっと”よろしくお願いいたします！　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　

2021.11.27

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ザ・ビートルズ　「ハー・マジェスティ（Her Majesty）」

800万アクセス記念～いま聴きたいこの1曲（其の２２）　先月（2022年9月8日）、イギリスのエリザベス女王が死去されました。ウィンザー朝の第4代の君主で、“エリザベス2世”（ちなみに、1世は16世紀のテューダー朝の女王）として、イギリス史上で在位期間最長となる人物でした。70年以上も王位にいて、96歳でのご逝去ですので、大往生なのでしょうが、直前まで公務をされていると報道されていたので、急な訃報に驚かれた方も多かったのではないでしょうか。そして、大多数の人々に受け入れられる「国葬」が中継されたのも記憶に新しいところです。　今回は、そんなエリザベス女王にまつわるナンバーです。ビートルズ（The Beatles）の『アビイ・ロード』のいちばん最後に収められている「ハー・マジェスティ（Her Majesty）」です。ポール・マッカートニーによるギターの弾き語りのナンバーです。　　発売当時、実はこの曲はクレジットされていませんでした。つまり、表記上は、一つ手前の「ジ・エンド」という曲でアルバムは終わっていることになっていたわけです。けれども、実際には、10数秒の空白の後にこの短いナンバーが始まるという風になっていました。CD化以降、現在まではアルバム最後のナンバーとして、目に見えるように表記されていますが、元々はと言えば、史上初の“シークレット・トラック”だったわけです。　さて、次は動いている映像です。ポールによるライヴでの演奏シーンをご覧ください（最後に一瞬ですが、女王の姿も収められています）。　　あらためまして、エリザベス女王のご冥福をお祈りします。［収録アルバム］The Beatles ／ Abbey Road（1969年）　Beatles ビートルズ / Abbey Road 輸入盤【CD】　【輸入盤】アビー・ロード（アニバーサリー・エディション） [ BEATLES ]　　　次のブログのランキングサイトに参加しています。　　　お時間の許す方は、クリックで応援をよろしくお願いします！　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　

2022.10.16

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デクスター・ゴードン　『デクスター・コーリング（Dexter Calling…）』

ブルーノートでのワンホーン名盤　デクスター・ゴードン（Dexter Gordon）は、1950年代の大半をドラッグと刑務所暮らしで棒に振った。1961年、38歳にして初めてブルーノートに吹き込みを残すべく、ニューヨークに滞在した。電話ボックスからコールする姿のジャケット写真は、彼の拠点だったカリフォルニアからニューヨークへという距離感を表現したものと思われる。　ブルーノートのアルフレッド・ライオンからニューヨークに招かれたデクスターは、複数のセッションをこなした（彼のリーダー名義の『ドゥーン・オールライト』は本盤よりも先の吹込みである）。本盤『デクスター・コーリング（Dexter Calling…）』はワンホーンで、リズムセクションの3人（ピアノがケニー・ドリュー、ベースがポール・チェンバース、ドラムスがフィリー・ジョー・ジョーンズ）は往時のブルーノート最強のメンバーとも言える。実際、完璧なリズム隊抜きにこの盤の魅力は成し得なかっただろう。　そして、デクスターのテナーである。彼のワンホーン盤と言うと、1955年の『ダディ・プレイズ・ザ・ホーン』（この盤のピアノもケニー・ドリューである）や、今回の盤の翌年の『ゴー！』がよく知られる。これらが大名盤であるのは紛れもないのだけれど、この『デクスター・コーリング…』もまた、彼のキャリアの中で上位の評価となる名盤だということを忘れてはならないだろう。　筆者のお気に入りの演奏をいくつか挙げておきたい。1.「ソウル・シスター」は、まったりとしたワンホーンが心地よい。対して、2.「モーダル・ムード」は、よりスピード感があり、スリリングな演奏だが、これら2曲には大事な共通点がある。それが、上記のリズム隊の着実さと安定感である。これら2曲に加え、筆者のお薦めは、4.「情事の終わり（ジ・エンド・オブ・ラヴ・アフェア）」、さらにもう1曲挙げるとすれば、7.「スマイル」。なお、8.「ランドスライド」はCD化によって加わったボーナス曲だが、この演奏も勢いに乗っていて、なかなかの気持ちよさがある。［収録曲］1. Soul Sister2. Modal Mood3. I Want More4. The End of a Love Affair5. Clear the Dex6. Ernie's Tune7. Smile8. Landslide（CD追加トラック）［パーソネル、録音］Dexter Gordon (ts), Kenny Drew (p), Paul Chambers (b), Philly Joe Jones (ds)1961年5月9日録音。Blue Note 4083　【中古】デクスター・コーリング＋1（紙ジャケット仕様）／デクスター・ゴードン（ts）,ケニー・ドリュー（p）,ポール・チェンバース（b）,フィリー・ジョー・ジョーンズ（ds）　【中古】ジャズCD デクスター・ゴードン /デクスター・コーリング+1(H)　　　　以下のブログランキングに参加しています。お時間の許す方は、　　　クリックで応援よろしくお願いします。　　　　　　　↓　　　　　　↓　　　　　　↓　　　　　　　　　　　　　

2024.05.17

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エロール・ガーナー　『グレイテスト・ガーナー（The Greatest Garner）』

ガーナー初期の、控えめで味わい深いトリオ盤　左利きで、楽譜を読めず、並外れた音に対する感性を持つというエロール・ガーナー（Erroll Garner）。彼のピアノは、確かにくせがあるけれども、多くの人を魅了してきた。本盤『グレイテスト・ガーナー（The Greatest Garner）』は、1949から50年にかけてのトリオ演奏が収められたもので、時期としては、有名曲「ミスティ」（関連過去記事）や代表盤『コンサート・バイ・ザ・シー』よりも前の、彼の最初期に当たるものである。　収められた演奏は、バラード系のおとなしめの楽曲が中心。エロール・ガーナーのピアノの味わいを落ち着いてじっくり楽しむという趣の盤と言える。2つのセッションの音源となっていて、トリオの面々は過半の演奏では、ベースがレナード・ガスキン、ドラムスがチャーリー・スミス。他方、いくつかの曲では、ベースがジョン・シモンズ、ドラムスがハロルド・ウィングとなっている（詳細は下記のデータを参照）。　個人的に気になる演奏をいくつか見ておきたい。1.「今宵の君は（ザ・ウェイ・ユー・ルック・トゥナイト）」は、テンポよくガーナー節が展開される。2.「ターコイズ」は、キラキラとした幻想的な、ある種ガーナーらしいというのとは異なる雰囲気を楽しめる。これと似た方向性を持つ演奏としては、7.「スカイラーク」や9.「フラミンゴ」、さらには10.「夢（レヴェリー）」が挙げられる。他方、彼らしいピアノのリズム感を楽しめる楽曲も複数あるが、おすすめは6.「アイ・メイ・ビー・ロング」や12.「捧ぐるは愛のみ（アイ・キャント・ドゥ・エニシング・バット・ラヴ）」。“ビハインド・ザ・ビート”と表現される彼の左手の動作とその効果は、ツボにはまると中毒性がある。なお、現行のCD盤では、後から吹き込まれた方の1950年5月のセッションの未収録曲がボーナス曲として追加されており、それら4曲の演奏も本来の12曲に劣らない質の高い演奏であることがうかがえる。［収録曲］1. The Way You Look Tonight2. Turquoise3. Pavanne4. Impressions5. Confessin'6. I May Be Wrong7. Skylary8. Summertime9. Flamingo10. Reverie11. Blue and Sentimental12. I Can't Do Anything But Love［パーソネル、録音］1～4, 7, 9～12：Erroll Garner (p), Leonard Gaskin (b), Charlie Smith (ds)1949年7月20日録音。5～6, 8：Erroll Garner (p), John Simmons (b), Harold Wing (ds)1950年5月12日録音。　【中古】CD エロール・ガーナー(p) グレイテスト・ガーナー WPCR27374 ATLANTIC 未開封 /00110　　　以下のブログランキングに参加しています。お時間の許す方は、　　　クリックで応援よろしくお願いします。　　　　　　　↓　　　　　　↓　　　　　　↓　　　　　　　　　　　　

2025.08.01

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メラニー　「レイ・ダウン（Lay Down (Candles in the Rain)）」

メラニー名唱選（その２）　メラニー（Melanie）自作のベスト・ナンバーを1つ挙げるとすれば、やはりこれということになるでしょうか。1969年のウッドストックに参加し、そこで彼女は熱唱を披露しています。ウッドストックの翌年、1970年にこの曲はシングル・リリースされ、全米10位内に入るヒットとなりました。以下は、同年のライヴ演奏の様子です。　　続いては、8分近いロング・ヴァージョン（エクステンデッド・ヴァージョン）です。コーラスとの掛け合いの中で、メラニーの伸びのある歌声が何とも印象的です。　　弾き語りのフォークシンガー的でありながら、フォークシンガーと聞いて一般にイメージされる暗さみたいなものが、不思議と彼女にはありません。弾き語りで伸びやかに歌うというのは、そうした既成の（あるいはステレオタイプの）フォークシンガー像のもう一歩先へ行っていたような感じで、これがよかったのだろうと思ってみたりします。［収録アルバム］Melanie ／ Candles In The Rain（1970年）　【メール便送料無料】Melanie / Greatest Hits (輸入盤CD)(メラニー)　Melanie / Very Best Of Melanie 輸入盤【CD】　　下記ランキングに参加しています。　　お時間のある方、応援くださる方は、“ぽちっと”よろしくお願いいたします！　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　

2016.08.05

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スティング　『マーキュリー・フォーリング（Mercury Falling）』

自己の世界に傾いた大人向けの音楽　スティング（Sting）は、ポリスの解散後、1985年からソロ活動を開始した。その中で彼はジャズ系ミュージシャンを起用してジャズの要素も取り込んだ新たな方向性を模索していった。1993年の『テン・サマナーズ・テイルズ』から3年をおいてリリースされたスタジオ第5作が、この『マーキュリー・フォーリング（Mercury Falling）』であった。　スティング自身の言葉では、“死、あるいは、物事の終わりは、別のドアを開けるようなもの”で、“終わりは始まりでもある”というのが本盤のテーマなのだという。何だか仰々しい話に聞こえるが、東洋人的には万物は“輪廻転生”するわけだし、時も“まわる、まわるよ、時代はまわる”という歌があるように循環する。逆に西洋人はそんなにも一直線の時間観念や人生イメージに縛られていたのか、と驚かされるぐらいである。余談ながら、この“終わりは始まりでもある”というのは、アルバム中の詞にも反映されていて、1曲目の歌い出しが“マーキュリー・フォーリング”で、最後の曲の最後の詞も“マーキュリー・フォーリング”である。　とはいえ、その当時のスティングが40歳代半ばという年齢を迎え、ある意味、若さゆえの力で進んできた頃と違って“いろいろなことを楽しめる”人生を送れるようになった、ただ怒るだけではなくて“人生の移り変わりが理解できるようになった”などと述べていたことを考えると、なるほどと言える。　個人的なお気に入り曲は、スティングらしさがよく出ている1.「ハウンズ・オブ・ウィンター」。さらには、4.「ブロート・トゥ・マイ・センシズ」からは、当時の思索に満ちたスティングの姿が目に浮かぶ。そして、10.「バルパライソ」（日本盤表記では「ヴァルパライゾ」）も、リスナーの想像力をかき立てる曲で、南半球の海をテーマにした情景美が思い浮かぶ。ついでにもう一つ印象的な曲を加えておくと、9.「悔いなき美女（La Belle Dame Sans Regrets）」は、フランス語で歌われている。スティングはスペイン語やポルトガル語を駆使すること（例えば1988年リリースの『ナーダ・コモ・エル・ソル』、関連過去記事はこちら）はよく知られるが、ここではフランス語の曲を披露している。共作ということなので、さすがに歌詞は共作者によるのだろうが、本当に器用というべきか語学の才能があるというべきなのか、こういうことがさらりとできるのには、思わず感心させられてしまう。［収録曲］1. The Hounds of Winter 2. I Hung My Head 3. Let Your Soul Be Your Pilot4. I Was Brought to My Senses5. You Still Touch Me6. I'm So Happy I Can't Stop Crying7. All Four Seasons8. Twenty Five to Midnight9. La Belle Dame Sans Regrets10. Valparaiso11. Lithium Sunset 1996年リリース。　【楽天ブックスならいつでも送料無料】マーキュリー・フォーリング [ スティング ]下記のブログランキングに参加しています。応援くださる方は、バナーをクリックお願いします！　　　　　　　↓　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　

2016.04.28

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ジャズ・年末年始に聴くこの1曲～第9回：　ドド・マーマローサ

ドド・マーマローサ「オン・グリーン・ドルフィン・ストリート（On Green Dolphin Street）」　年末年始ということでお送りしているこのシリーズ、まだこの週末までお休みという人もいらっしゃることでしょうが、個人的には、年明け気分が消えぬうちに終えなければとそろそろ焦り始めていたりもします（笑）。　さて、今回は、ドド・マーマローサ（Dodo Marmarosa）の「オン・グリーン・ドルフィン・ストリート」をお届けします。1961年録音のアルバム『ドドズ・バック』に収録されています。　　　このドド・マーマローサという人は残念なことに残した録音があまり多くなく、もっと吹き込みを残してほしかったピアノ奏者の一人です。硬質で、おそらくはそれ故に寂しげな雰囲気が漂うピアノ演奏はぜひ一度は聴いておくべきという感想を持っています。　実はこの「オン・グリーン・ドルフィン・ストリート」という曲自体が私個人は大好きで、同じくピアノ奏者のレッド・ガーランドのものなどは最高にお気に入りだったりします。折角ですので、今回は、ついでにレッド・ガーランドによる演奏もどうぞ。　　　レッド・ガーランドの方は、よく“カクテル・ピアノ”とか言われたりしますが、この演奏なんかを聴くと、“音と音の狭間”、言い換えると、“弾かない部分の間”の使い方が絶妙だと思います。　【送料無料選択可！】【試聴できます！】ドドズ・バック! / ドド・マーマローサ　Red Garland レッドガーランド / Bright & Breezy 輸入盤【CD】下記のブログランキングに参加しています。応援くださる方は、バナーをクリックお願いします！　　　　　　　↓　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　　　　

2013.01.04

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イングウェイ・J・マルムスティーンズ・ライジング・フォース　「ライジング・フォース（Rising Force）」

気まぐれ80s～第9シーズン（その９）　1980年代のHR／HMシーンに関わる曲をもう1つ取り上げたいと思います。スウェーデン出身のイングウェイ・J・マルムスティーン（Yngwie J. Malmsteen）は、80年代前半にアルカトラスへの参加で注目され、自らのバンド、ライジング・フォースを形成して自身のアルバムを発表していきます。　このライジング・フォース（Rising Force）というのは、デビュー前に活動していたバンドの名前であり、なおかつプロとなって自身のバンドを形成するときに使った名称でした。さらに、最初のアルバムのタイトル名も『ライジング・フォース』、おまけに後に立ち上げた自身のレーベル名もこの名前となりました。このように相当お気に入りの名称と思われるわけですが、4枚目のアルバムでこの名前を表題にした楽曲が発表されています。『オディッセイ』のオープニング・ナンバーの「ライジング・フォース（Rising Force）」です。。　　お聴きのように、ヴォーカルは、この一時期のみ参加したジョー・リン・ターナーです。個人的にはこの高音の彼の声とイングウェイの高速ギターはなかなかの組み合わせだったと思っています。そのようなわけで、もう1本、ライヴ映像の方もジョー・リン・ターナーとのものを取り上げることにしたいと思います。　　1989年、レニングラードのライヴでの映像です。崩壊少し前とはいえ、もはや歴史と化したソ連（ソビエト連邦）でのライヴです。当時、この音源からはライヴ・アルバムもリリースされましたが、この曲はアルバムには収録されず、ビデオ・リリースにだけ収録されていました。西側のアーティストがソ連で演奏するなど一昔前にはあり得なかったわけで、イングウェイによれば、外交官だった父の働き掛けもあったのだとか。ちなみに、ビリー・ジョエルが歴史的ソ連公演を行ったのは1987年でした（参考過去記事）ので、その少し後の話ということになります。［収録アルバム］Yngwie J. Malmsteen’s Rising Force ／ Odyssey（1988年）　【メール便送料無料】Yngwie Malmsteen / Odyssey (輸入盤CD) (イングヴェイ・マルムスティーン)　　下記のブログランキングに参加しています。　　応援くださる方は、バナーをクリックお願いします！　　　　　　　↓　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　　

2018.05.02

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レスター・ヤング　『プレス・アンド・テディ（Pres and Teddy』

落ち着いてゆったりとした気持ちで耳を傾けたい大人の一枚　レスター・ヤングは、1909年生まれの米国人テナー・サックス奏者（クラリネットも演奏する）。多くのジャズ・ミュージシャンからリスペクトを受け、目標とされた人物である。ピークは1930年代と言われるが、本盤『プレス・アンド・テディ（Pres and Teddy）』は1956年のもので、1959年に死去する数年前の、レスター晩年の録音である。　本盤の名義は、レスター・ヤング=テディ・ウィルソン・カルテット（Lester Young-Teddy Wilson Quartet）である。そしてこの二人の名前がそのままアルバム名の『プレス・アンド・テディ』となっている。テディ・ウィルソンは、1912年生まれ（1986年没）のピアノ奏者で、同じく30年代から活躍した人物である。　アルバムタイトルにあるプレス（Pres＝Presidentプレジデント、大統領）とは、レスター・ヤングの愛称である。ジャズ歌手ビリー・ホリデイによるネーミングで、サックス界の大統領（アメリカでNo.1と言えば、無論、大統領）といった意味あいだ。けれども、このような名前に恐れおののいてはいけない。こういう超ビッグネームを神棚に飾るかのように扱って、実際にはあまり聴かないというのは、よくないと思う。もっと普通に、と言えばよいのか、とにかくもっと自然に聴けばいいと思う。　1曲目の「オール・オブ・ミー」からして、非常になめらかでリラックスした雰囲気の演奏である。このリラックス感はレスターのサックスだけでなく、テディのピアノが合わさることで完成している雰囲気だと感じる。久々に再会したベテラン二人がなせるわざということなのかもしれない。テディのピアノが不可欠なことは、例えば5.「恋のチャンス」を聴けばよくわかる。個人的に好きなのは、1.「オール・オブ・ミー」、3.「ルイーズ」、5.「恋のチャンス」、それからCD追加曲の7.「プレス・リターンズ」。［収録曲］1. All of Me2. Prisoner of Love3. Louise4. Love Me or Leave Me5. Taking a Chance on Love6. Our Love Is Here to Stay7. Pres Returns* *CDボーナス・トラック［パーソネル、録音］Lester Young (ts), Teddy Wilson (p), Gene Ramey (b), Jo Jones (ds)録音：1956年1月13日　[枚数限定][限定盤]プレス・アンド・テディ+1/レスター・ヤング&テディ・ウィルソン[CD]【返品種別A】　　　　　　　　　　　　

2009.09.14

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カーペンターズ／ステイタス・クオー　「ファン、ファン、ファン（Fun, Fun, Fun）」

50万アクセス記念～ロック＆ポップスの名ナンバーをカバーで聴く（その７）　だいぶ前に、カーペンターズ（Carpenters）の通算第5作『ナウ＆ゼン』というアルバムについて書きました。同アルバムの後半のほとんどを費やして収められたオールディーズ・メドレーというのがあり、今回はそれを取り上げたいと思います。このメドレーの冒頭に含まれる「ファン、ファン、ファン」（元はビーチ・ボーイズの1964年のヒット曲）を思い出し、名ナンバーのカバーということで取り上げたいと考えた次第です。　カーペンターズによるこのメドレーは、代表曲として知られることになる「イエスタデイ・ワンス・モア」および「同（リプライズ）」にはさまれる形で、発売時のLPのB面に収められ、合計15分ほどの演奏となっています。　収められている曲は、「ファン、ファン、ファン」（上述の通りビーチ・ボーイズの曲で、ブライアン・ウィルソンとマイク・ラヴのペンによる）のほか、収録順に、「この世の果てまで（ジ・エンド・オブ・ザ・ワールド）」（スキータ・デイヴィス、1962～63年）、「ハイ・ロン・ロン」（ザ・クリスタルズ、1963年）、「デッドマンズ・カーブ」（ジャン＆ディーン、1964年）、「ジョニー・エンジェル」（シェリー・フェブレー、1962年）、「燃ゆる瞳（ザ・ナイト・ハズ・ア・サウザンド・アイズ）」（ボビー・ヴィー、1962～63年）、「アワ・デイ・ウィル・カム」（ルビー＆ザ・ロマンティックス、1963年）、「ワン・ファイン・デイ」（ザ・シフォンズ、1963年）です。　　アルバムを取り上げた記事中にも書きましたが、長いのにあっという間の心地よい15分間です。ちなみに曲間のDJ風ナレーションをやっているのは、カーペンターズのリード・ギターを担当していたトニー・ペルーソ（Tony Peluso）という人で、カレンの死去でカーペンターズの活動が終焉した後はレコーディング・プロデューサーおよびエンジニアとして活躍し、2010年に亡くなっています。　さらに今回は、もう一つ。この同じ曲の滅法カッコいいカバーもお楽しみください。1996年にステイタス・クオー（Status Quo）がビーチ・ボーイズとの共演で演奏した「ファン、ファン、ファン」です。　　原曲を壊すことなく、見事に“ステイタス・クオー・フレーバー”にできていると思うのですが、いかがでしょうか。［収録アルバム］Carpenters ／ Now & Then（1973年）Status Quo ／ Don’t Stop（1996年）　【RCP】【Joshinはネット通販部門1位(アフターサービスランキング)日経ビジネス誌2013年版】【送料無料】ナウ・アンド・ゼン/カーペンターズ［SHM-CD］【返品種別A】　［CD］STATUS QUO ステイタス・クオー／DON’T STOP ＋ 4【輸入盤】　　下記ランキングに参加しています。　　お時間のある方、応援くださる方は、“ぽちっと”よろしくお願いいたします！　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　

2014.08.20

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阿川泰子　「枯葉（Autumn Leaves）」

ラヴ・バードの歌声（その３）　ボブ・ディランのノーベル賞受賞の話題でしっかり吹き飛んでしまいましたが、阿川泰子の歌唱を不定期更新のシリーズで取り上げています。その続きということで、今回は、秋にぴったりの、それもべったりとジャズ・スタンダードなこのナンバーです。「枯葉（Autumn Leaves）」をお聴きください。　　たぶん聴き手によって賛否が分かれる歌唱なのではないかと想像します。でも、筆者はこれはこれでなかなか良いし、何よりもシンガーとしての地力が発揮されているように思います。　思うに、阿川泰子の魅力は良くも悪くも“現代風”だったこと。それに加えて、何よりも歌の上手さが抜きん出ていたことでした。つまりは、歌の上手さに“一捻り”が加わることで、大成功につながったのだと思います。その“一捻り”というのは、ジャズ・スタンダードを現代風アレンジして（とはいいつつもビッグバンド風とかどこかに昔っぽさを残しているのも特徴です）聴かせるという、いまから思えば、ご本人の実力と同時にプロデュースやまわりのスタッフの努力があったのかな、などと思ったりもするわけです。［収録アルバム］阿川泰子／ In Autumn（1992年）　【メール便送料無料】阿川泰子／ In Autumn[CD]　　　以下のブログランキングに参加しています。お時間の許す方は、“ぽち”応援よろしくお願いします。　　　　　　　↓　　　　　　↓　　　　　　↓　　　　　　　　　　　　

2016.10.25

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ザ・バターフィールド・ブルース・バンド　『キープ・オン・ムーヴィング（Keep On Moving）』

変わりゆくバンドの新たな“完成形”が示された好盤　ポール・バターフィールド（Paul Butterfield）率いるこのバンドは“ブルース・バンド”なる名称からわかる通り、白人のリーダー率いるブルースを演るバンドとしてスタートした。その完成形がデビュー作とセカンド作であったが、その後、バンドは方向性を変えていく。その変化はメンバーの入れ替わりと連動していたのだろうと思う。　第2作の『イースト・ウェスト』の後、ブルース・ロックの礎を支えたマイクブルームフィールドがバンドを去る。エルヴィン・ビショップは引き続きギタリストとして残ったものの、彼もまた第4作の『イン・マイ・オウン・ドリーム』を最後にバンドを去っていく。その一方で、バターフィールドはホーンの導入に積極的だった。第3作の『ピッグボーイ・クラブショー』から参加したデヴィッド・サンボーンの存在感は次第に大きくなり、他の管楽器奏者とともに重要な役割を果たした。この路線の一つの完成形の提示となったのが、5作目の本盤『キープ・オン・ムーヴィング（Keep On Moving）』だったと言えるのではないか。　いかにも行進曲な1曲目の「ラヴ・マーチ」からして、かつてのブルース／ブルース・ロック路線からの乖離を感じさせる。以降のナンバーはブルースよりもR&B色が濃く、時にファンキーですらある。いくつか注目曲を挙げてみよう。2.「ノー・アマウント・オブ・ラヴィング」、5.「ウォーキン・バイ・マイセルフ」、8.「ベイビーは何処へ行ったの（ホエア・ディド・マイ・ベイビー・ゴー）」、9.「オール・イン・ア・デイ」といったあたりは本盤の特色をよく表すナンバーだと思う。他方、曲の随所や4.「ルージング・ハンド」なんかに見られるように、バターフィールドがブルース・マンだったことを再確認させてくれる部分も垣間見える。それから、LP時代の曲順で言うとA面の最後（6.「君なしでは（エクセプト・ユー）」）とB面の最後（12.「キープ・オン・ムーヴィング」）で、全体のノリのよさに対しておとなしめのナンバーが配されているのもよい。特に、バターフィールド作の表題曲12.は彼らしさ全開で個人的にお気に入り。あと、ついでながら11.「バディーズ・アドヴァイス」はエルヴィン・ビショップの後に座ったギタリスト、バジー・フェイトンの作で、彼自身がリード・ヴォーカルを務めている。　全体的にホーン・セクションの存在感が大きいのは上で述べた通りだけれど、この部分はロック史的にもっと見直されてよいようにも思う。数年前からバターフィールドが推し進めてきたこの流れは、シカゴ（本盤と同じ1969年デビュー）、ブラッド・スウェット・アンド・ティアーズ（1968年にファースト作をリリース）とシンクロしている。いわゆるブラス・ロックの台頭の背後には、バターフィールドのバンドがいたことをもっと認識する必要があるのかもしれないと思ってみたりする。[収録曲]1. Love March2. No Amount of Loving3. Morning Sunrise4. Losing Hand5. Walking by Myself6. Except You7. Love Disease8. Where Did My Baby Go9. All in a Day10. So Far So Good11. Buddy's Advice12. Keep on Moving1969年リリース。　Butterfield Blues Band / Keep On Moving【輸入盤LPレコード】(バターフィールド・ブルース・バンド)↑上はLPです。CDへのリンクは↓下からどうぞ。　【メール便送料無料】Paul Butterfield Blues Band / Keep On Moving (輸入盤CD) (ポール・バターフィールド・ブルース・バンド)　　下記のブログランキングに参加しています。　　応援くださる方は、バナーをクリックお願いします！　　　　　　　↓　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　

2018.01.05

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FUN HOUSE LADIES’ VOCAL（小林明子、永井真理子、麗美、辛島美登里）　『MERRY CHRISTMAS TO YOU』

平成元年、日本人女性ヴォーカルによるクリスマス盤　30年以上前にリリースされたクリスマス・アルバム、それも普段はほとんど聴かない和モノなのだけれど、なぜか年末が来るとその存在を思い出し、時に1枚通して聴いてしまうという不思議な盤がある。それがこの『MERRY CHRISTMAS TO YOU』というアルバムである。FUN HOUSE LADIES’ VOCALと銘打たれているが、当時、東芝EMI系のレーベルだったファンハウスが所属の女性ヴォーカリスト4名のオムニバス盤（すべて未発表曲）としてリリースしたものだった。　その4人のヴォーカリストとは、「恋に落ちて」の大ヒットで知られる小林明子、デビューしてまだ2年ほどだった永井真理子、当時はまだ珍しかった沖縄出身シンガーの麗美、永井真理子への曲提供もしていて本盤の後にヒットを送り出すことになる辛島美登里の4名だった。アルバムは好評を博し、第4回日本ゴールドディスク大賞を受賞した。　10曲が収録されているが、その内訳は、4人の各々のソロ曲が2曲ずつ、そして4人全員で歌っているものが2曲収められている。バブル期真っ只中ということもあり、当時の雰囲気を漂わせている部分もあるのだけれど、少し聴きどころを挙げてみたい。　4人揃い踏みのナンバーは、前半と後半それぞれの最後に収められている。個人的には、5.「Merry Christmas To You」が断然いいと思うのだけれど、アカペラで演じられているスタンダード曲の10.「The Christmas Song」も聴かせどころと言える。個々のナンバーの中で出色なのは、辛島美登里の3.「Silent Night－祈り―」と麗美の9.「走るそよ風たちへ」。前者は辛島美登里らしい楽曲で、曲作りのよさが光る。後者は兵士とクリスマスという重いテーマですがなかなかの名曲。残りの2人についても1曲ずつ挙げておくと、小林明子の6.「クリスマスの贈り物」。表題は日本語ですが、英語の詞の部分が多く、カレン・カーペンター的などと言われる彼女独特のヴォーカルが楽しめる。永井真理子の8.「Lonely クリスマス」は今となっては時代を感じさせる部分もあるけれど、当時の文脈ではよくできた鉄板ナンバーで、かつサビも印象に残りやすいのがいい。　海外では、有名アーティストともなればこぞって“ホリデー・アルバム”を出すけれども、クリスマスが本来的な意味で定着していないせいか、日本の音楽業界ではなかなかそうはならない。そういう意味でも、このアルバムは日本の音楽史にも目立った成功例と言ってもいいのかもしれない。［収録曲］1.　今日こそは心を着がえて（永井真理子）2.　街に消えたクリスマスカード（麗美）3.　Silent Night －祈り－（辛島美登里）4.　星空のクリスマスパーティ（辛島美登里）5.　MERRY CHRISTMAS TO YOU （小林明子、永井真理子、麗美、辛島美登里）6.　クリスマスの贈り物（小林明子）7.　真夏のSilent Night（小林明子）8.　Lonely クリスマス（永井真理子）9.　走るそよ風たちへ（麗美）10.　The Christmas Song（小林明子、永井真理子、麗美、辛島美登里）1989年リリース。↓アルバムは絶版ですが、以下は関連する中古CDのリンクです。↓　【中古】【8cm】サイレント・イヴ／Merry　Christmas　To　You ／辛島美登里【中古】afb　【中古】走るそよ風たちへ　　　以下のブログランキングに参加しています。お時間の許す方は、　　　クリックで応援よろしくお願いします。　　　　　　　↓　　　　　　↓　　　　　　↓　　　　

2020.12.21

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ミゲル・マテオス/ZAS　『ソロス・エン・アメリカ～孤独のアメリカ（Solos en América）』

若き日のアルゼンチン・ロッカーの金字塔　1979年に結成されたバンドのサス（ZAS）、後にミゲル・マテオス/ZAS（Miguel Mateos/ZAS）は、黎明期の1980年代アルゼンチンのロック・シーンの立役者となった。さらに、それだけではなく、“ロック・エン・トゥ・イディオマ（自分の言語でロックを）”というスペイン語圏諸国でのロック音楽の普及のムーヴメントを代表する存在の一人にもなった。1986年に発表されたこのバンドの第6作『ソロス・エン・アメリカ～孤独のアメリカ（Solos en América）』は、こうした役割を担った彼の代表作と言える。　収録曲中6曲がシングルとして人気を博したことから、アルゼンチン・ロック的には有名曲のオンパレードと言っていい内容である。まず目立つのは、ポップな傾向のロック調ナンバー。“君は大人になったら何になる？ロックスターかそれとも大統領？”と歌う1.「クアンド・セアス・グランデ」をはじめ、5.「ジャマメ・シ・メ・ネセシタス」や8.「エス・タン・ファシル・ロンペール・エル・コラソン」なんかがその代表格と言える。　その一方、ドラマチック系とでも言えばいいだろうか、ノリのよさではなく、情感で聴かせるナンバーがある。この手の曲の代表としては、2.「アマメ・アオーラ、ノ・マニャーナ（明日ではなく、今、愛して）」と4.「ソロス・エン・アメリカ（孤独のアメリカ）」がある。どちらも詞の内容は男女の愛をテーマにしたものだけれど、特に後者（なお、アメリカというのはアメリカ大陸のことで米国のことではない）は、筆者的には、ミゲル・マテオスの不動のベスト・ナンバーだと思う。　余談ながら、個人的に“ミゲル・マテオスみたいなのは好きじゃない”というアルゼンチン人を知っているのだけれど、その姿は、日本の国産ロックを決して受け入れられない洋楽ファンと重なって見える。確かに、ロック音楽は、“子音＋母音”の組み合わせが主流のスペイン語や日本語だと元のものとはだいぶ違った風に聞こえるように思う。けれども、それを定着させた功績の大きさはもとより、そのジャンル（彼の場合だとスペイン語ロック）のレベルアップに相当に貢献したアーティストであり、なおかついい円熟具合を後世に見せたアーティストだと思うのだけれど、いかがであろうか。［収録曲］1. Cuando seas grande　2. Ámame ahora, no mañana3. Dejen las armas4. Solos en América　5. Llámame si me necesitas6. Hagamos el amor7. Mi sombra en la pared8. Es tan fácil romper un corazón　9. Si el amor existe10. Libre vivir11. Llámame si me necesitas (Dance Mix)12. Ámame ahora, no mañana (Dance Mix)1986年リリース。　【輸入盤CD】Miguel Mateos/Zas / Solos En America 【K2017/9/8発売】　↓以下はベスト盤です↓　【輸入盤CD】MIGUEL MATEOS / ROCK DEL MILENIO　【輸入盤CD】MIGUEL MATEOS / GRANDES EXITOS　　　ブログランキングに参加しています。　　　応援くださる方は、ぜひクリックをお願いします。　　　　　　　↓　　　　　　↓　　　　　　↓　　　　　　　　　

2021.10.12

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フランシスコ・セスペデス　『…アイ・コラソン（… Ay corazón）』

安定感抜群で歌を聴かせる好盤　フランシスコ・セスペデス（Francisco Céspedes）は、キューバ出身でメキシコを拠点に活動するシンガー。1990年代後半以降、コンスタントに活動を続け、これまでに10枚ほどのアルバムをリリースしている。　『…アイ・コラソン（… Ay corazón）』は、2002年リリースの第3作となったアルバムである。表題曲をヒットさせたファースト作の『ビダ・ロカ』なんかと比べると、余裕が出てきて安定感がかなり増してきているように思う。そして、何よりも、ポップな中に味わいあるヴォーカルと、キューバ出身アーティストならではのテイストを織り込んでいるところがいい。　収録曲のうち、特に注目したい曲をいくつか見ていきたい。まずは、冒頭の1.「テ・ソニェー、ジュビア・デ・アブリル」。“君の夢を見た。4月の雨”という表題で、べったりとすることなく、ある種さらりとラヴ・ソング的な内容を歌い上げる彼のスタイルがいかんなく発揮されている。このスタイルがさらに極まって成功しているのは、8．「ナディエ・コモ・トゥ」である。“君のような人はいない”という、これまたわかりやすいモチーフの曲だけれど、しつこさはなく、けれどもうまく聴き手を引き込む彼のヴォーカリストとしての本領が発揮されたナンバーだと言える。　一方で、バラードやラヴ・ソングのシンガーと片付けるわけにはいかない部分も兼ね備えている。例えば、2.「アタメ・ラ・ミラーダ」のようなリズム感、4.「ケ・アセモス・コン・ラ・ビーダ」や9.「ノ・パサ・ナダ」に見られるようなポップスの枠を超えた演奏と音は、ある種、キューバ出身者らしい音楽的なヴァリエーションである。　最後に筆者個人の体験になってしまうが、この人のアルバムは1枚聴くごとに、どんどん惹き付けられていくという経験をした。派手な感じというよりは、“聴かせる”タイプの歌い手で、スルメというわけではないにせよ、少しづつじっくり聴くうちに魅了されていくタイプのシンガー／アーティストと言えるのかもしれないという気がしている。［収録曲］1. Te soñé. Lluvia de abril2. Átame la mirada3. Cuando al corazón le duele el alma4. ¿Qué hacemos con la vida?5. Luna6. Si tú ya no estás7. No será una pena8. Nadie como tú9. No pasa nada10. Esa mirada11. Cómo hacer para empezar2002年リリース。　↓いずれも、同じシンガーによる別盤です。↓　【中古】 Francisco Cespedes / Donde Esta La Vida 輸入盤 / Francisco Cespedes / Warner Music Latina [CD]【宅配便出荷】　【中古】 Francisco Cespedes / Vida Loca 輸入盤 / Francisco Cespedes / Warner Music Latina [CD]【メール便送料無料】【あす楽対応】　　　次のブログのランキングサイトに参加しています。　　　お時間の許す方は、クリックで応援をよろしくお願いします！　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　　　

2022.01.31

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ハグアーレス　『クアンド・ラ・サングレ・ガローパ（Cuando la sangre galopa）』

ハグアーレス絶頂期の推奨盤　1995年にメンバー間での確執からカイファネス（Caifanes）が解散した後、リーダーだったサウル・エルナンデス（Saúl Hernández）が結成したバンド、ハグアーレス（Jaguares，スペイン語で‟ジャガーたち“の意味）は、1996年にこの新バンドとしての最初のアルバム（過去記事）を発表した。このバンドの活動は、2010年まで続き、都合6枚のアルバムを残したが、そのハイライトの一つとも言えそうなのが、2001年発表の『クアンド・ラ・サングレ・ガローパ（Cuando la sangre galopa）』という盤である。　個人的には、当時、本盤のリリースを知ると真っ先に買い求めた。そして、本当によく聴いた。“血がギャロップするとき”というよくわからないタイトル（とはいえ、ジャケット・イメージは大勢の馬たちが駆けている姿のものである）、カイファネス時代を彷彿とさせつつ進化を遂げた作風がとりわけ印象に残った。この盤は本国メキシコのみならず、とくに米国受けもしたという。　本盤は、全体的にテーマも曲調もどちらかというと重ためでややハードな演奏の印象を聴き手に与えるところがある。注目したい曲としては、表題曲の1.「クアンド・ラ・サングレ・ガローパ」。サウルの世界観が満開なところにハードなギターがうまく組み合わされている。3.「コモ・トゥ」は本盤の中でよく知られる曲の一つで、ファースト・シングルとしてリリースされた。5.「エン・ラ・ティエラ」は、強いリズムとハードな演奏が個人的にお気に入りだったりする。　6.「ラ・ビダ・ノ・エス・イグアル」も、シングル・カットされたことからよく知られている人気のナンバーで、基本は真っ直ぐなロック・ナンバーでありながら、途中や終盤に直球ではない部分があって、そこにラテンの雰囲気が感じられる。8.「コンティーゴ」は、ノリのよいナンバーで、シングル化された2曲とともに広く聴衆に受けそうな曲と言える。10.「ビアへ・アストラル」は、個人的な推奨曲で、“星々の旅”というタイトルの通り、ハードな演奏の中に宇宙的浮遊感が感じられるのがいい。　なお、正式なクレジットの上では、13.「ビエホ・エル・ムンド？」でアルバムは終わることになっているが、本盤には追加のシークレット・トラックが含まれている。「ディメ・デ・ウン・アモール・ケ・ノ・ア・スフリード」というギターを中心になかなかハードな演奏を繰り広げているナンバーである。13.の演奏は6分強で終わるのだけれど、そのまま2分ほどの無音状態の後、同じトラック内でこの演奏が始まる。つまり、トラック13.には、無音状態を含む2曲が収められていて、本来の13.は6分強で終わるけれど、トラックの長さは12分近くあるという紛らわしい仕組み（だからシークレット曲と言えるのだけれど）となっている。［収録曲］1. Cuando la sangre galopa2. El secreto3. Como tú4. Estoy cansado5. En la tierra6. La vida no es igual7. Por un beso8. Contigo9. El aislamiento10. Viaje astral11. El momento12. El último planeta13. ¿Viejo el mundo?[14.] Dime de un amor que no ha sufrido *13.の続きに収録のシークレット・トラック2001年リリース。　【輸入盤CD】JAGUARES / CUANDO LA SANGRE GALOPA (ハワレス)　　　以下のブログランキングに参加しています。お時間の許す方は、　　　“ぽち”応援よろしくお願いします。　　　　　　　↓　　　　　　↓　　　　　　↓　　　　　　　　　

2022.02.05

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ハート　『パッションワークス（Passionworks）』

“最も売れなかった盤”の実態は　　1975年のデビュー盤『ドリームボート・アニー』以降、1980年代にかけて、ハート（Heart）というバンドは2度の成功を手にした。最初の成功は1970年代後半（シーンへの登場以降、1980年の『ベベ・ル・ストレンジ』および同年のベスト盤まで）の順調な快進撃で、2度目は1980年代半ば～後半の大セールス（『ハート』から1990年の『ブリゲード』まで）だった。　その狭間で、1980年代初頭の“振るわない時期”があった。アルバム作品で言うと、『プライヴェート・オーディション』（1982年）と本盤『パッションワークス』（1983年）である。とりわけ、本盤の方はチャートも全米39位と、それまでで“最も振るわない盤”になった。　前作に当たる『プライヴェート・オーディション』の項にも書いたように、バンドの過渡期と言える状況であった。その過渡期の中身には、実はメンバー間の問題というのもあった。当初、アンはマイク・フィッシャーと、ナンシーはロジャー・フィッシャーと付き合っていた。ロジャーはバンドの創設者、マイクはその兄である。しかし、1979年の時点でこれらカップルは破局し、ロジャーは脱退する。さらに、1982年にはバンドの創設メンバーだったスティーヴ・ホッセン、セカンド作から合流していたマイケル・デロージャーも脱退（『プライヴェート～』まで参加）し、メンバー交代を余儀なくされていた。つまるところ、“アンとナンシーの二人が残った”という状態で、バンドの音楽そのものも方向性を考えざるを得なくなった時期だったと言える。　この『パッションワークス』を聴くと、確かにこの後の方向性の変化を示唆する部分がある。オープニング・ナンバーの1.「誓いのハート・ビート（ハウ・キャン・アイ・リフューズ）」なんかは、特にそんな感じのする1曲である。アルバム全体を通して、ハードさは影を潜め、テンポを落としたしっとりめのナンバーやバラードっぽいナンバーが支配的である。そういう傾向を代表するナンバーの一つとして、10.「愛のランゲージ（ランゲージ・オブ・ラヴ）」が挙げられる。　いま思えば、というか、後になってから言えることだけれど、70年代ハートの魅力の原動力だった“強さ”の部分が影を潜め、だからと言って80年代の“ポップさ”や（いい意味でも悪い意味でも）大衆受けする要素はまだ部分的にしか見られなかった。聴衆だけでなく、バンド自体もまだ次の時代に追い付くには早すぎたといったところだろうか。とはいえ、個人的には酷評するようなアルバムとも思えず、案外好きだったりする部分もあるのだけれど。［収録曲］1. How Can I Refuse (誓いのハート・ビート) 2. Blue Guitar 3. Johnny Moon 4. Sleep Alone 5. Together Now 6. Allies 7. (Beat by) Jealousy 8. Heavy Heart 9. Love Mistake 10. Language of Love (愛のランゲージ) 11. Ambush1983年リリース。　【中古】パッションワークス／ハート【中古】afb　ハート Heart - Playlist: THE VERY BEST OF HEART CD アルバム【輸入盤】　　　ブログランキングに参加しています。　　　応援くださる方は、ぜひ“ぽちっと”お願いします。　　　　　　　↓　　　　　　↓　　　　　　↓　　　　　　　　　　　　　

2023.03.23

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ソエー　「10 A.M.（10 A.M.）」

スペイン語ロック曲選・PART 5（その２）　ソエー（Zoé）はメキシコのオルタナ・ロックのバンドで、本ブログではこれまでにも何度か取り上げています。今回は、「アルージョ・デ・エストレージャス」と並び、2013年のアルバム『プログラマトン』からのシングル・ヒット曲である「10 A.M.」です。　この「10 A.M.」は、上記アルバムのオープニング・ナンバーで、同盤からの最初のシングル曲としてヒットしました。メキシコ国内のシングル・チャートの最高位は6位という結果を残しています。　　さて、この曲には複数の別ヴァージョンが存在します。2015年、『プログラマトン・レビシタード』（レビシタードは英語の“Revisited”の意）というアルバムが出たのですが、そこには二種類のリミックス・ヴァージョンが収められていました。　そのようなわけで、同盤に収録の“ボスコ・デルレイ・ミックス”と“デロレアン・ミックス”の両方をお聴きください。　　［収録アルバム］Zoé ／ Programatón（2013年）Zoé ／ Programatón revisitado（2015年）　　　ブログランキングに参加しています。　　　応援くださる方は、ぜひクリックをお願いします。　　　　　　　↓　　　　　　↓　　　　　　↓　　　　　　　　　

2024.03.01

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フィリー・ジョー・ジョーンズ＆エルヴィン・ジョーンズ　『トゥゲザー！（Together!）』

モダン・ジャズの立役者となった2人のドラマーによる双頭盤　　フィリー・ジョー・ジョーンズ（Philly Joe Jones）は、1923年、ペンシルヴァニア州フィラデルフィア生まれ（そもそも“フィリー”の名称は、フィラデルフィアに因んだものだったという）のジャズ・ドラマー。一方、エルヴィン・ジョーンズ（Elvin Jones）は、1927年ミシガン州出身の同じくドラマーである。　これら二人の名義として1964年にアトランティックからリリースされたのが、本盤『トゥゲザー！（Together!）』である。実際に録音されたのは、これよりも少し前の1961年で、モダン・ジャズ界を盛り上げた二人のドラマーが共同名義となったのが本盤ということになる。　フィリー・ジョーが右、エルヴィンが左チャンネルで演奏しているのだけれど、ドラム・プレイはただバトルを繰り広げるというのではない。時に譲り合ったり補いあったりという相互の息が実に合っているのも見事で、“一緒に（トゥゲザー）”というアルバム表題に偽りはない。　収録されているのはわずか3曲。うち2曲（2.と3.）は長尺で、それぞれ約13分と約15分となっている。1.「リ・ロイ」はハンク・モブレイのソロが特に素晴らしく、管楽器のアンサンブルが印象的である。2.「ビューティ」は、ラテン風リズムで、ハンク・モブレイの働きもなかなかのものである一方、曲の後半で両者のドラム・バトルが楽しめる演奏でもある。最後の3.「ブラウン・シュガー」は、全員のソロが楽しめる演奏に仕上がっている。個人的に好みなのは、ハンク・モブレイのテナー、さりげなくいい味を出しているウィントン・ケリーのピアノ、そして、フィリー・ジョーのドラムスである。［収録曲］1. Le Roi2. Beau-ty3. Brown Sugar［パーソネル、録音］Philly Joe Jones (ds), Elvin Jones (ds), Blue Mitchell (tp), Curtis Fuller (tb), Hank Mobley (ts), Wynton Kelly (p), Paul Chambers (b)1961年2月2日録音。　【中古】輸入ジャズCD PHILLY JOE JONES ＆ ELVIN JONES / TOGETHER[輸入盤]　　　下記のランキングサイトに参加しています。お時間の許す方は、　　　バナーをクリックして応援いただけると嬉しいです！　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　　　

2025.01.15

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ホアキン・サビーナ　「カジェ・メランコリーア（Calle Melancolía）」

サビーナ曲選　PART 2（その１）　ホアキン・サビーナ（Joaquín Sabina）は、1949年、スペイン南部出身のシンガーソングライター、詩人。ただのシンガーソングライターやポップシンガーというのではなく、詩的世界が独特のアーティストです。このブログでは、以前に“サビーナ曲選”なるものをやったのですが、今回はその第2弾という形で5回ほどに分けてお届けしたいと思います。　さて、1曲目は「カジェ・メランコリーア（Calle Melancolía）」というナンバーです。アルバム『マラス・コンパニィーアス』（1980年）に収録され、シングルとしても発売された楽曲です。　　映像は、マドリード（？）と思しき町の夜景にネオンサインで歌詞が浮かび上がっていますが、この曲の詞をイメージしてのものです。“カジェ”というのは、スペイン語で通り（ストリート）のことですが、“メランコリーア通り7番地”に住む人物が語り手となった詞です。そして、“メランコリーア”とは、“憂鬱”。“喜び”の街へと移り住みたいと思いながら、“憂鬱”な通りに住み続けているという人物が主人公なわけです。　もう一つ、映像は動かないのですが、20年近く後のライヴでのこの楽曲の演奏をお聴きください。2000年発表のライヴ盤『ノス・ソブラン・ロス・モティーボス』に収録のものです。　［収録アルバム］Joaquín Sabina ／　Malas compañías（1980年）Joaquín Sabina y Cia. ／　Nos sobran los motivos（2000年）　【輸入盤】 Joaquin Sabina / Nos Sobran Los Motivos 【CD】　　　ブログランキングに参加しています。　　　応援くださる方は、ぜひクリックをお願いします。　　　　　　　↓　　　　　　↓　　　　　　↓　　　　　　　　　　　　　

2025.02.14

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ニルス・ロフグレン　「ビコーズ・ザ・ナイト（Because the Night）」

1000万アクセス達成記念～いま聴きたいナンバー（その２５）　「ビコーズ・ザ・ナイト（Because the Night）」と言えば、パティ・スミスの1978年のナンバー（過去記事）として知られているかと思います。この曲、実は、ブルース・スプリングスティーンが作りかけにしていた原曲を基に、完成していなかった歌詞部分をスミスが書いて共作となってパティが有名にしたというものでした。そのようなわけで、ブルース・スプリングスティーンもこの楽曲を頻繁にライヴで演奏しています。　でもって、今回はスプリングスティーンのバンド（E・ストリート・バンド）のメンバーであるニルス・ロフグレン（Nils Lofgren）のヴァージョンを取り上げます。なぜニルスが？と思う方もいるでしょうが、実はスプリングスティーンのライヴで、この曲がニルスのギター・ソロを聴かせる場面として定着しています。まずは、スプリングスティーンが歌っている「ビコーズ・ザ・ナイト」のライヴでのニルスのソロのシーンをご覧ください。　　ただギター・ソロを見せ場にするだけでなく、「ビコーズ・ザ・ナイト」は、ニルスの持ち歌にもなっています。以下は、ニルスがヴォーカルも担当してこの曲を披露し始めた頃と思われる映像です。E・ストリート・バンドの同僚であるマックス・ワインバーグ自身のバンドとの共演で、スプリングスティーンもゲストとして参加しているライヴの1コマです。　　さらに、もう一つ。今度は、ニルス自身のバンドでこの曲を披露しているステージの様子もご覧ください。すっかりニルスの“持ち歌”と化していて、完成度の高い演奏の動画です。　　　　下記のブログランキングに参加しています。　　　応援くださる方は、バナーをクリックお願いします！　　　　　　　↓　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　

2025.07.12

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リッキー・マーティン　「リヴィン・ラ・ヴィダ・ロカ（Livin' La Vida Loca）」

1000万アクセス達成記念～いま聴きたいナンバー（その３０）　1千万アクセスということで、ここまで29曲を紹介してきましたが、今回で30回の区切りです。最後は、景気のいいダンサブルな曲で締めたいと思います。　アメリカ領プエルトリコ出身のリッキー・マーティン（Ricky Martin）は、少年時代から芸能界で活躍しており、やがてメキシコを拠点にソロの歌手として成功を収めました。そんな彼の代表曲と言えば、このナンバー、「リヴィン・ラ・ヴィダ・ロカ（Livin' La Vida Loca）」です。まずは、ビデオクリップをご覧ください。　　この曲がヒットしたのは1999年のことでしたが、続いては、もう少し後のライヴでのパフォーマンスをご覧ください。2007年のライヴですので、リッキー・マーティンは30歳代半ばといったところでしょうか。相変わらずノリのよさとキレを見せています。　　よく知られているように、この曲は、郷ひろみがカバーして本邦でも大きなヒットとなりました。カバー曲としてのタイトルは「GOLDFINGER '99」で、彼の長いキャリアの中でも上位のヒット曲となりました。　　ここまでの30回にお付き合いくださった方に心より感謝いたします。次からは通常の更新に戻ります。［収録アルバム］Ricky Martin ／ Ricky Martin（1999年）　【中古】【輸入盤】Ricky　Martin／リッキー・マーティン　【中古】【輸入盤】Best　of　Ricky　Martin／リッキー・マーティン　　　下記のブログランキングに参加しています。　　　応援くださる方は、バナーをクリックお願いします！　　　　　　　↓　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　

2025.07.18

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ジャッキー・バイアード　『ハイ・フライ（Hi-Fly）』

ピアノ演奏の多彩ぶりが発揮された盤　ジャズ・ピアノ奏者のジャッキー・バイアード（ジャキ・バイアード，Jaki Byard）の3枚目のリーダー作に当たる『ハイ・フライ（Hi-Fly）』は、彼が残した吹き込みの中でもベストのものと言われたりする。このバイアードという人は、“多彩多芸なピアニスト”とも評される。さまざまなスタイルのジャズ・ピアノを取り込んだ演奏がこの人の特徴であり、しかもトランペットやサックスも演奏できるというマルチな演奏者でもあった。　本盤は、ベース（ロン・カーター）とドラムス（ピート・ラロカ）との３ピースというシンプルな構成ながら、確かにバイアードのピアノの多彩さが際立っている。そうしたピアノ演奏を可能にしているのは、残る2人の安定感というのはもちろんなのだけれど、個人的にはロン・カーターのベースがとりわけいい味を出していると感じる。以下、収録曲のうちで、特に注目したい演奏をいくつか取り上げてみたい。　まず、表題曲の1.「ハイ・フライ」はランディ・ウェストンのペンによるナンバー。ピアニストであるウェストンらしい楽曲をバイヤードらしく解釈して弾きこなしていて、派手さはないが、好演奏と言えるように思う。バイアードの自作曲は3曲（2.，4.，5.）が収められているが、なかでも意欲的で実験的なのは5.「ヒア・トゥ・ヒアー」。どういう展開の演奏になっていくのか、聴いていて飽きない。さらに注目したいのは、7.「ラウンド・ミッドナイト」。演奏そのものの幅と奥行きが感じられると言えばよいのだろうか、三次元的な深さが感じられる演奏になっている。このディメンショナルな広がりとでも言えそうなものが筆者は気に入っていて、この7.から次の8.「ブルース・イン・ザ・クローセット」への流れは本盤の聴きどころとも言えるように思う。［収録曲］1. Hi-Fly2. Tillie Butterball3. Excerpts from "Yamecraw4. There Are Many Worlds5. Here to Hear6. Lullaby of Birdland7. 'Round Midnight8. Blues in the Closet［パーソネル、録音］Jaki Byard (p), Ron Carter (b), Pete La Roca (ds)1962年1月30日録音。　【中古】ハイ・フライ／ジャッキー・バイアード（p）,ロン・カーター（b）,ピート・ラロカ（ds）　　　次のブログのランキングサイトに参加しています。　　　お時間の許す方は、クリックで応援をよろしくお願いします！　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　　　

2025.08.04

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ジョーン・バエズ　「きよしこの夜（Silent Night）」／「牧人ひつじを（The First Noel）」

2025クリスマスソング選（その１０）　1年前、ジョーン・バエズ（Joan Baez）のクリスマス盤（過去記事）を取り上げました。今年のクリスマス曲の10回目は、そのアルバムに収められた曲を取り上げたいと思います。同盤にはトラディショナル曲がずらりと並んでいますが、なかでも定番の「きよしこの夜（サイレント・ナイト）」をお聴きください。　　上記のアルバム『クリスマス・アルバム（ノエル）』は、ジョーン・バエズの人気絶頂期だった1960年代の作品ですが、何より圧倒的に美しい歌声を披露しています。そしてその盤を静かに締めくくる1曲が、この「きよしこの夜」でした。　さて、今回は追加のもう1曲の映像ということで、「牧人ひつじを（ザ・ファースト・ノエル）」もお聴きください。リマスター版のCDが発売された際、いくつかのボーナストラックが追加されたのですが、そのうちの1曲です。　　明日はクリスマスイブ、明後日はクリスマスとなりました。どうか皆さま楽しいクリスマスをお過ごしください。[収録アルバム]Joan Baez ／ Noël（1966年リリース、2001年リマスター）　【輸入盤CD】【新品】Joan Baez / Noel (ジョーン・バエズ)　　　下記のブログランキングに参加しています。　　　応援くださる方は、バナーをクリックお願いします！　　　　　　　↓　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　人気ブログランキング

2025.12.23

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エルヴィン・ビショップ　『エルヴィン・ビショップ・ライヴ（Live! Raisin’ Hell）』（２／２）

エルヴィン・ビショップの魅力が詰まったライヴ盤（後編）（前編からの続き）　LPで2枚組だったエルヴィン・ビショップのライヴ盤。前回記事ではA面にしか触れられなかったので、その続きを見ていくことにしたい。LPのB面に当たる箇所では、まず、5.「ジューク・ジョイント・ジャンプ」は、ノリのいい曲調に合わせた小気味よいギターの演奏が印象的。その後もノリのいい曲が続くが、個人的に好みなのは8.「スティーリン・ウォーターメロンズ」と9.「愛に狂って」。前者は“スイカ泥棒”というテーマだが、ファンキーさと2人（ビショップに加えてジョニー・ヴェルナッツァ）のギターが痛快なナンバー、後者はミッキー・トーマスの高音ヴォーカルが冴えるソウルフルなバラード曲である。　続くLP盤のC面に該当する部分には、本盤の聴きどころの一つとなっている10.「リトル・ブラウン・バード」が含まれている。1963年のマディ・ウォーターズのブルース曲で、歌もギターも盛り上がる先人へのトリビュートとなっている。　最後にLP盤のD面に当たる終盤の2トラックであるが、14.「トラヴェリン・シューズ」はビショップの有名なシングル曲。各自のソロが存分に披露され、8分超の聴きごたえのある演奏となっており、これまた本盤の聴きどころと言える。そして、アルバムの最後を飾る15.はメドレー演奏になっており、サム・クックのナンバーを3曲取り上げている。最初の曲は「レット・ザ・グッド・タイムズ・ロール」とクレジットされているが、正しくは「グッド・タイムズ」。このメドレー演奏もまた必聴で、大勢の演奏者たちがステージで文字通り“音を楽しんで”演奏している。こうした演奏を聴くにつけ、前回記事の冒頭でも触れたように、自由に仕事ができてそれが形に昇華するという幸せを目の当たり（といっても音楽作品なので、目で見るわけではなく耳で聞いているのだけれど）にしているという気にさせられる。それを体験できるというだけでも貴重な聴き逃がせない名ライヴ作品だと言えるように思う。［収録曲］1. Raisin' Hell2. Rock My Soul3. Sure Feels Good4. Calling All Cows　〈ここまでLP盤A面〉5. Juke Joint Jump6. Hey, Hey, Hey, Hey7. Joy8. Stealin' Watermelons9. Fooled Around and Fell in Love　〈ここまでLP盤B面〉10. Little Brown Bird11. Yes Sir12. Struttin' My Stuff13. Give It Up　〈ここまでLP盤C面〉14. Travelin' Shoes15. Medley: Let the Good Times Roll～A Change Is Gonna Come～Bring It on Home to Me　〈ここまでLP盤D面〉1977年リリース。　[枚数限定][限定盤]エルヴィン・ビショップ・ライヴ/エルビン・ビショップ[CD]【返品種別A】　CD / エルヴィン・ビショップ / エルヴィン・ビショップ・ライヴ (解説歌詞対訳付) (生産限定盤) / UICY-79672　　　次のブログのランキングサイトに参加しています。　　　お時間の許す方は、クリックで応援をよろしくお願いします！　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　　　

2025.12.27

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コールマン・ホーキンス＆ベン・ウェブスター　「ラ・ロシータ（La Rosita）」／バド・シャンク「ジャスミン（Jasmine）」

新年に聴きたいジャズ・ナンバー（その２）　新しい年に聴きたい（と筆者が気まぐれに思う）ジャズの第2回です。今回は、まったりとお正月を過ごしたくなるようなナンバーを2つほど取り上げたいと思います。　まず、一つめは、ベン・ウェブスター（Ben Webster）がコールマン・ホーキンス（Coleman Hawkins）と共演した作品、『コールマン・ホーキンス・エンカウンターズ・ベン・ウェブスター』からの演奏をお聴きいただこうと思います。共にテナー奏者の二人ですが、お聴きいただく「ラ・ロシータ（La Rosita）」は、コールマン・ホーキンスが吹き込んだことでも知られる1曲です。　　続いては、アルト奏者・フルート奏者として知られるバド・シャンクの『昼と夜のバド・シャンク』に収められている1曲です。この盤は前半と後半で異なるセッションの演奏が収められていますが、今回の曲は、ショーティ・ロジャースらとのクインテットのセッションからのものです。「ジャスミン（Jasmine）」をお聴きください。　［収録アルバム］Coleman Hawkins & Ben Webster ／ Coleman Hawkins Encounters Ben Webster（1957年録音）Bud Shank ／ Bud Shank-Shorty Rogers-Bill Perkins（1954～55年録音）　昼と夜のバド・シャンク +1 [ バド・シャンク ]　【中古】コールマン・ホーキンスとベン・ウェブスター／コールマン・ホーキンス＆ベン・ウェブスター　　　下記のブログランキングに参加しています。　　　応援くださる方は、バナーをクリックお願いします！　　　　　　　↓　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　

2026.01.02

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音楽日記～ロックやジャズの名盤・名曲の紹介とその他の独り言～

ケニー・バレル 『ウィーヴァー・オブ・ドリームス（Weaver of Dreams: the Vocal Artistry of Kenny Burrell）』

リタ・クーリッジ 「みんな一人ぼっち（We're All Alone）」

グランド・ファンク・レイルロード 「オー・ワンダフル（Some Kind of Wonderful）」

イエス 「シベリアン・カートゥル（Siberian Khatru）」

ドゥービー・ブラザーズ 「リッスン・トゥ・ザ・ミュージック（Listen to the Music）」

ボン・ジョヴィ 『7800°ファーレンハイト（7800° Fahrenheit）』

ジャッキー・バイアード 「ゼア・アー・メニー・ワールズ（There Are Many Worlds）」／ピエトロ・ルッス 「ノーザン・ライツ（Northern Lights）」

ザ・パワー・ステーション 『ザ・パワー・ステーション（The Power Station）』

アルベルト・コルテス 『コインシデンシアス（Coincidencias）』

イーグルス 「駆け足の人生（Life in the Fast Lane）」

ポール・マッカートニー&ウイングス 「バンド・オン・ザ・ラン（Band on the Run）」

クイーン 「ウィー・ウィル・ロック・ユー（We Will Rock You）」

トレイシー・ネルソン 『トレイシー・ネルソン（Tracy Nelson）』

ジェリー・マリガン 『マリガン・プレイズ・マリガン』

ソニー・クラーク 『ソニーズ・クリブ（Sonny's Crib）』

マウンテン 『勝利への登攀（Climbing!）』

ブルース・スプリングスティーン 「都会で聖者になるのはたいへんだ（It’s Hard to Be a Saint in the City）」

リトル・リバー・バンド 「孤独な負け犬（Lonesome Loser）」

中島みゆき 「ファイト！」

ドクター・ジョン 『ゴーイン・バック・トゥ・ニューオーリンズ（Goin’ Back to New Orleans）』

ジョン・サイモン 『ジョン・サイモンズ・アルバム（John Simon's Album）』

ビージーズ 「恋のナイト・フィーヴァー（Night Fever）」

キャノンボール・アダレイ 『キャノンボール・アダレイ・クインテット・イン・サン・フランシスコ（The Cannonball Adderley Quintet in San Francisco）』

ジョン・メイヤー 「フリー・フォーリン（Free Fallin'）」

ティム・ハーディン 『ティム・ハーディン１（Tim Hardin 1）』

ザ・ビートルズ 「ハー・マジェスティ（Her Majesty）」

デクスター・ゴードン 『デクスター・コーリング（Dexter Calling…）』

エロール・ガーナー 『グレイテスト・ガーナー（The Greatest Garner）』

メラニー 「レイ・ダウン（Lay Down (Candles in the Rain)）」

スティング 『マーキュリー・フォーリング（Mercury Falling）』

ジャズ・年末年始に聴くこの1曲～第9回： ドド・マーマローサ

イングウェイ・J・マルムスティーンズ・ライジング・フォース 「ライジング・フォース（Rising Force）」

レスター・ヤング 『プレス・アンド・テディ（Pres and Teddy』

カーペンターズ／ステイタス・クオー 「ファン、ファン、ファン（Fun, Fun, Fun）」

阿川泰子 「枯葉（Autumn Leaves）」

ザ・バターフィールド・ブルース・バンド 『キープ・オン・ムーヴィング（Keep On Moving）』

FUN HOUSE LADIES’ VOCAL（小林明子、永井真理子、麗美、辛島美登里） 『MERRY CHRISTMAS TO YOU』

ミゲル・マテオス/ZAS 『ソロス・エン・アメリカ～孤独のアメリカ（Solos en América）』

フランシスコ・セスペデス 『…アイ・コラソン（… Ay corazón）』

ハグアーレス 『クアンド・ラ・サングレ・ガローパ（Cuando la sangre galopa）』

ハート 『パッションワークス（Passionworks）』

ソエー 「10 A.M.（10 A.M.）」

フィリー・ジョー・ジョーンズ＆エルヴィン・ジョーンズ 『トゥゲザー！（Together!）』

ホアキン・サビーナ 「カジェ・メランコリーア（Calle Melancolía）」

ニルス・ロフグレン 「ビコーズ・ザ・ナイト（Because the Night）」

リッキー・マーティン 「リヴィン・ラ・ヴィダ・ロカ（Livin' La Vida Loca）」

ジャッキー・バイアード 『ハイ・フライ（Hi-Fly）』

ジョーン・バエズ 「きよしこの夜（Silent Night）」／「牧人ひつじを（The First Noel）」

エルヴィン・ビショップ 『エルヴィン・ビショップ・ライヴ（Live! Raisin’ Hell）』（２／２）

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リタ・クーリッジ　「みんな一人ぼっち（We're All Alone）」

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イエス　「シベリアン・カートゥル（Siberian Khatru）」

ドゥービー・ブラザーズ　「リッスン・トゥ・ザ・ミュージック（Listen to the Music）」

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トレイシー・ネルソン　『トレイシー・ネルソン（Tracy Nelson）』

ジェリー・マリガン　『マリガン・プレイズ・マリガン』

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マウンテン　『勝利への登攀（Climbing!）』

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ジョン・サイモン　『ジョン・サイモンズ・アルバム（John Simon's Album）』

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阿川泰子　「枯葉（Autumn Leaves）」

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ハグアーレス　『クアンド・ラ・サングレ・ガローパ（Cuando la sangre galopa）』

ハート　『パッションワークス（Passionworks）』

ソエー　「10 A.M.（10 A.M.）」

フィリー・ジョー・ジョーンズ＆エルヴィン・ジョーンズ　『トゥゲザー！（Together!）』

ホアキン・サビーナ　「カジェ・メランコリーア（Calle Melancolía）」

ニルス・ロフグレン　「ビコーズ・ザ・ナイト（Because the Night）」

リッキー・マーティン　「リヴィン・ラ・ヴィダ・ロカ（Livin' La Vida Loca）」

ジャッキー・バイアード　『ハイ・フライ（Hi-Fly）』

ジョーン・バエズ　「きよしこの夜（Silent Night）」／「牧人ひつじを（The First Noel）」

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