音楽日記～ロックやジャズの名盤・名曲の紹介とその他の独り言～

[洋ロック・ポップス] カテゴリの記事

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  ロイ・オービソン　『ロイ・オービソン・シングス（Roy Orbison Sings）』

  充実度いっぱいの秀逸盤　ロイ・オービソン（Roy Orbison）は、1936年テキサス州生まれのシンガー、ミュージシャンで、1988年に52歳で没している。デビューは1955年で、1960年の「オンリー・ザ・ロンリー」以降、とりわけ1960年代の前半から中盤にかけてヒット曲を連発して人気を博した。個人的な問題もあって1970年代にはそうしたヒット曲からは遠ざかるものの、決して創作活動が停止したわけではなかった。　1972年5月にリリースされた『ロイ・オービソン・シングス（Roy Orbison Sings）』は、彼が健在だったことを示す盤などと言っては失礼に当たるだろう。それどころか、彼の代表盤の中に必ず数えるべきというほどの素晴らしい出来のアルバムだと思う。個々のナンバーの歌唱も申し分なく、収録曲のバランスも非のつけどころがない。これぞまさしく“ザ・ビッグ・オー”（ロイ・オービソンの愛称）という秀でた一枚だと言える。　LP時代のA面から、いくつの曲を見ておこう。1.「ゴッド・ラヴ・ユー」は、柔らかな歌声が存分に生かされたナンバーで、冒頭からロイ・オービソンの世界が全開である。3.「イフ・オンリー・フォー・ア・ホワイル」はのびのびとした歌唱がいい。いくぶん長閑な5.「ヘルプ・ミー」もなかなかの美曲。その一方で、アップテンポの6.「プレーン・ジェーン・カウンティ」のような曲も含まれていて、アルバムを通して聴いた時の抑揚がついている。　7.「ハーレム・ウーマン」以降、LPではB面に相当するアルバム後半に移る。8.「シャイアン」はノリがよく、演奏の完成度が高い。10.「イット・テイクス・オール・カインズ・オブ・ピープル」は、再びロイ・オービソン節が全開の好曲。ラストの曲となる11.「リメンバー・ザ・グッド」は、じんわりと盛り上げる演奏と歌唱でアルバムを締めくくっている。アルバム全体として、なんとも充実度が高く、そして満足度の高い盤だと感じる。［収録曲］1. God Love You2. Beaujolais3. If Only for a While4. Rings of Gold5. Help Me6. Plain Jane Country (Come to Town)7. Harlem Woman8. Cheyenne9. Changes10. It Takes All Kinds of People11. Remember the Good1972年リリース。　​​輸入盤 ROY ORBISON / ROY ORBISON SINGS [CD]​　　　下記のブログランキングに参加しています。　　　応援くださる方は、バナーをクリックお願いします！　　　　　　　↓　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　

  2026.02.07

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  ニール・ヤング　『ニール・ヤング・ウィズ・クレイジー・ホース（Everybody Knows This Is Nowhere）』

  クレイジー・ホースと組んだソロ第二作　バッファロー・スプリングフィールドの活動に終止符を打ち、ニール・ヤング（Neil Young）は、1969年以降、ソロとしてのアルバムを発表していった。ソロ・デビュー盤『ニール・ヤング』は1969年1月にリリースされたものの、商業的に大きな成功には至らなかった。だが、そのわずか4カ月ほど後にリリースされた2枚目のアルバム『ニール・ヤング・ウィズ・クレイジー・ホース（Everybody Knows This Is Nowhere）』は、全米34位となり、シングル曲も生まれた。余談ながら、本邦では当初『いちご白書』というタイトルが付けられていたそうだが、これは4.「ダウン・バイ・ザ・リヴァー」などニール・ヤングの楽曲が同名映画の中で使用されたことによるようだ。　本盤の特徴は、ソロ活動を始めたニール・ヤングがバックバンドを用意して臨んだ最初の作品という点である。そのバンドこそが、長年にわたってニール・ヤングとは切り離せない関係になるクレイジー・ホースである。シングルとしてヒットには至らなかったものの、アルバム表題曲の2.「エヴリボディ・ノウズ」、そして4.「ダウン・バイ・ザ・リヴァー」がシングルカットされた。さらに、1.「シナモン・ガール」はシングルとしてチャートイン（全米最高位55位、カナダでは25位）するという結果を残した。　注目曲をいくつか挙げておきたい。上記の1.「シナモン・ガール」は本盤の収録曲中でも出色の好ナンバー。これと同じく本盤を代表する楽曲と言えるのは、4.「ダウン・バイ・ザ・リヴァー」で、ヤングのヴォーカルが冴え、クレイジー・ホースのダニー・ウィッテンのギターも筆者の好みというナンバーである。　他にも捨てがたい曲が並ぶものの、もう一つ、ぜひとも触れておきたいのは、アルバムの最後を飾る7.「カウガール・イン・ザ・サンド」。10分超えの長尺のナンバーだが、冒頭のギターで聴き手は一気に惹き込まれる。曲が中盤から終盤にかけては、最大の聴きどころとも言えるギターのインタープレイが繰り広げられる。ヤング本人の実力に加え、ウィッテンの存在の大きさがとにかく大きいのだけれど、10分超であるにもかかわらず、何度聴いても“まだ聴き続けていたい”と思わせてくれるエンディングだったりする。［収録曲］1. Cinnamon Girl2. Everybody Knows This Is Nowhere3. Round & Round (It Won't Be Long)4. Down by the River5. Losing End (When You're on)6. Running Dry (Requiem for the Rockets)7. Cowgirl in the Sand1969年リリース。　​ニール・ヤング・ウィズ・クレイジー・ホース＜リマスター＞/ニール・ヤング・ウィズ・クレイジー・ホース[CD]【返品種別A】​　​ニール・ヤング・ウィズ・クレイジー・ホース [ ニール・ヤング with クレイジー・ホース ]​　　　以下のブログランキングに参加しています。お時間の許す方は、　　　クリックで応援よろしくお願いします。　　　　　　　↓　　　　　　↓　　　　　　↓　 　　　　　　　　　　　　

  2026.02.03

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  レッド・ツェッペリン　『聖なる館（Houses of the Holy）』

  賛否両論盤の真価はいかに　『レッド・ツェッペリンIV』で高い評価を得たレッド・ツェッペリン（Led Zeppelin）の第5作が、1973年リリースの『聖なる館（Houses of the Holy）』だった。セールス面では全米・全英ともに1位となり、商業的には成功した。その一方、内容面では否定的な批評がなされることもあった。賛否両論ある本盤の真価を少し考えてみたい。　ツェッペリンは単なる“ハードロック”のバンドではなかった。ハードな部分が“光”もしくは“動”だとすれば、アコースティックな“影”もしくは“静”という側面も存在し、そのバランスが聴き手を魅了した。そういう意味では、この『聖なる館』も、“静”と“動”の両面がしっかりと生かされている。ゆったりとしたテンポながらハードな演奏が活かされた1.「永遠の詩（ザ・ソング・リメインズ・ザ・セイム）」、そしてアコースティックな名曲2.「レイン・ソング」という、冒頭2曲の対比からもそのことは見てとれる。また、シングル化された3.「丘のむこうに（オーヴァー・ザ・ヒルズ・アンド・ファー・アウェイ）」は、“静”と“動”の両方が同居する好ナンバーである。　その一方で、アルバムを聴き進めるにつけ、だんだんと新しい試みが顔を出すのも事実である。4.「クランジ」ではファンキーなノリを出そうとし、6.「デジャ・メイク・ハー」では、レゲエのリズムにチャレンジしている。7.「ノー・クォーター」や8.「オーシャン」も、本当はツェッペリンらしい楽曲だと思うのだけれど、それを覆う演奏やアレンジについては、“らしからぬ”部分がある。加えて、“ブルース”という色合いがそれまでの盤より薄くなっており、結果、“いままでと違う”、“ポップになってしまった”という評価につながってしまったのだろう。　そのようなわけで、本盤は“いかにもツェッペリン”的とはいいにくい。けれども、川面の下の水の流れは紛れもないツェッペリンそのもので、表面を見るかその下を見るかで評価の分かれる盤となってしまうのだろう。ちなみに筆者は賛否どちらかというと賛成の方に一票なのだけれど。［収録曲］1. The Song Remains the Same2. The Rain Song 3. Over the Hills and Far Away 4. The Crunge5. Dancing Days 6. D'yer Mak'er7. No Quarter 8. The Ocean 1973年リリース。　​聖なる館 (スタンダード・エディション) [ レッド・ツェッペリン ]​　↓こちらは追加ディスクありのデラックス版↓　​聖なる館＜デラックス・エディション＞/レッド・ツェッペリン[CD]【返品種別A】​　　　以下のブログランキングに参加しています。お時間の許す方は、　　　クリックで応援よろしくお願いします。　　　　　　　↓　　　　　　↓　　　　　　↓　 　　　　　　　　

  2026.01.31

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  ジューダス・プリースト　『ノストラダムス（Nostradamus）』

  初の2枚組、初のコンセプト・アルバム　ジューダス・プリースト（Judas Priest）の16作目にして、初めての2枚組作品となったのが、2008年リリースの『ノストラダムス（Nostradamus）』というアルバムである。“メタル・オペラ”と銘打たれたこの作品は、この時点で既に40年近かった活動歴において初のコンセプト・アルバムでもあった（それゆえ、1枚目は“Act 1”、2枚目は“Act 2”、つまりは、第1幕、第2幕という風に名づけられている）。　さらにジャケットやライナーの曲目を見ると、曲のタイトルが全部大文字で記されているものと、普通に小文字も使って書かれたものがあることに気づく。これは、前者が通常の曲であるのに対して、後者はプレリュード的な前哨曲になっているという区別を示している。こうした曲構成の中で、ノストラダムスの人生というテーマが描き出されていく。　ACT 1から順にアルバムを追って注目のナンバーを見ていきたい。導入的な1.「創造の曙光」に続く2.「予言」は、貫禄いっぱいのジューダス・プリーストらしいナンバー。ノストラダムスの人生の転機（疫病で妻と子をなくす→絶望→迫害をうける）というテーマのため、アルバムのトーンはどんどん重苦しくなっていくが、個別の楽曲としては、8.「ペストと疫病」がいい。　ACT 2では、預言者ノストラダムスとして生きていく過程が扱われているが、冒頭の迫害や孤独といったテーマから、次第に前向きになり、最後は人類に預言を残して人生を終えていくという流れ。したがって楽曲も、冒頭はやや重たく、次第にトーンが希望に満ちてきて、最後は堂々としたナンバーで締めくくるというもの。そういう意味では、末尾の9.「ノストラダムス」と10.「人類の未来」がハイライトと言える楽曲。その他、この2枚目の中から注目する曲を挙げるとすると、2.「追放」や5.「幻視」といったところだろうか。　2枚組で実在した人物の人生を追うというコンセプトゆえか、聴いている方としては長さが気になったり、聴き手によっては“中弛み”のようなものを感じる部分もあるかもしれない。とはいえ、2枚合わせて100分超の大作という意欲の感じられる盤である。［収録曲］　＊すべて大文字表記のものが主たる楽曲。小文字を含むものはプレリュード的な楽曲。（　）内は日本盤による邦訳の曲名。ACT 1 (Disc 1)1. Dawn of Creation （創造の曙光）2. PROPHECY （予言）3. Awakening　 （目覚め）4. REVELATIONS （啓示）5. The Four Horsemen （四騎士）6. WAR （戦）7. Sands of Time （時の砂）8. PESTILENCE AND PLAGUE （ペストと疫病）9. DEATH （死）10. Peace （平和）11. CONQUEST （征服）12. LOST LOVE （失われた愛）13. PERSECUTION （迫害）ACT 2 (Disc 2)1. Solitude （孤独）　2. EXILED （追放）3. ALONE （孤立）4. Shadows in the Flame （炎の中の影）　5. VISIONS （幻視）6. Hope （希望）7. NEW BEGINNINGS （新たな始まり）8. Calm Before the Storm （嵐の前の静けさ）9. NOSTRADAMUS （ノストラダムス）10. FUTURE OF MANKIND （人類の未来）2008年リリース。　​NOSTRADAMUS[輸入盤]/JUDAS PRIEST[CD]【返品種別A】​　　　ブログランキングに参加しています。　　　応援くださる方は、ぜひクリックをお願いします。　　　　　　　↓　　　　　　↓　　　　　　↓　　　　　　　　　

  2026.01.28

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  スラッシュズ・スネイクピット　『イッツ・ファイヴ・オクロック・サムホエア（It's Five O'Clock Somewhere）』

  ハードロック愛好者は必聴の快作　スラッシュ（Slash, 本名：サウル・ハドソン）は、アクセル・ローズと組んでガンズ・アンド・ローゼズをスターダムにのし上げたロック・ギタリストである。そんな彼は、1996年にアクセルとの不仲からガンズを離れることになった（後にバンドには復帰している）。ちょうどその少し前から、彼は自身のバンドでの活動も進めていた。後にはソロや複数のバンド名義で自身の作品を多く発表していくことになるわけだが、その第一弾となったのが、1995年にスラッシュズ・スネイクピット（Slash's Snakepit）として発表した本盤『イッツ・ファイヴ・オクロック・サムホエア（It's Five O'Clock Somewhere）』であった。　商業的にはビルボードのアルバム・チャートで70位という、そこそこの結果に終わった。しかし、その内容はというと、なんとも圧倒的である。ガンズとしてレコーディングを行ない、アクセルが納得しなかったものが本盤へと発展していったとのことだが、スラッシュ節がいかんなく発揮され、これぞギタリストという観点でのハードロック全開とでもいうべき快作に仕上がっている。ジェリーフィッシュ末期のメンバーでもあったエリック・ドーヴァーがヴォーカルを担当し、他のメンバーは、ギルビー・クラーク（リズムギター）、マイク・イネス（ベース）、マット・ソーラム（ドラム）という布陣。さらには、ディジー・リード（キーボード）、テディ・アンドリディス（ハーモニカ）、パウリーニョ・ダ・コスタ（パーカッション）がゲスト・ミュージシャンとして参加しており、ガンズ・アンド・ローゼズとの間での人の行き来が見てとられる。　聴きどころとなる楽曲をいくつか挙げてみたい。オープニング・ナンバーの1.「ニーザー・キャン・アイ」は、アコースティックでブルージーな始まりから一気に盛り上がってハードで分厚い演奏へと展開していくのがいい。2.「ダイム・ストアー・ロック」は、ドラムスの激しさと二人体制のギターの厚みが心地よく、ドーヴァーのヴォーカルとスラッシュのギター・ソロも聴きごたえがある。6.「モンキー・チャウ」は、うねりを伴う分厚いサウンドがとにかく爽快な1曲。　インストゥルメンタル・ナンバーの8.「ジズ・ダ・ビット」は、3分足らずの短い時間ながら、スラッシュが本領発揮の演奏を存分に披露している。アルバム後半での聴きどころと言えるのは、10.「テイク・イット・アウェイ」から11.「ドゥーイン・ファイン」、12.「ビー・ザ・ボール」を経て、13.「アイ・ヘイト・エヴリバディ(バット・ユー)」という、硬派でハードな演奏のナンバーが並ぶ部分。さらに聴き逃がせないのは、アルバムを締めくくる14.「バック・アンド・フォース・アゲイン」。メロディアスながら重厚でギター・ソロも見事な好曲である。［収録曲］1. Neither Can I2. Dime Store Rock3. Beggars & Hangers-On4. Good to Be Alive5. What Do You Want to Be6. Monkey Chow7. Soma City Ward8. Jizz da Pit9. Lower10. Take It Away11. Doin' Fine12. Be the Ball13. I Hate Everybody (But You)14. Back and Forth Again1995年リリース。　​【中古】 イッツ・ファイヴ・オクロック・サムホエア／スラッシュズ・スネイクピット​　​◇スラッシュズ /Slash's Snakepit/イッツ・ファイヴ・オクロック・サムホエア /MVCG169​　　　下記のブログランキングに参加しています。　　　応援くださる方は、バナーをクリックお願いします！　　　　　　　↓　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　

  2026.01.10

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  ブルース・スプリングスティーン　『ザ・リバー～シングル・アルバム（The River -single album-）』

  幻の“1枚もの”の『ザ・リバー』　ブルース・スプリングスティーンの数多い作品の中でも、筆者が特に気に入っている盤に『ザ・リバー』（1980年）がある。バンドとしての一体感、アメリカン・ロックらしい演奏、スプリングスティーンのストーリーテラーとしてのよさが存分に生かされた2枚組アルバムである。　実は、この盤にはお蔵入りになった1枚ものとしての構想があった。その盤は、『闇に吠える街』に続く作品として準備され、『ザ・タイズ・ザット・バインド（The Ties That Bind）』というタイトルで準備が進められていたというものである。しかし、結局は発売に至らず、さらにレコーディングを重ねて楽曲を追加し、上記の2枚組『ザ・リバー』として発売されたという経緯だったという。　この“幻の盤”が陽の目を見たのは、実に長い歳月が経過してからのことだった。2015年、『ザ・リバー』の35周年記念のエディションが発売され、アウトテイクなどとともにこのシングル・アルバムが収録された。これを聴いて筆者が感じたのは、その当時にこのまま発売されていたとしても、『ザ・リバー』同様の名盤になっていたに違いないという確信だった。　アルバムは、『ザ・リバー』でもオープニングを飾ることになった1.「ザ・タイズ・ザット・バインド」から始まる。2.「シンディ」、5.「ビー・トゥルー」、10.「ルーズ・エンズ」といった楽曲は、2枚組の盤には含まれなかったもののいずれも完成度の高い佳曲。他方、4.「盗んだ車（ストールン・カー）」や7.「ユー・キャン・ルック」は、2枚組『ザ・リバー』とは異なる初期ヴァージョンが収められている。　曲順の面でも収録順に聴いて抑揚に富み、すんなり入ってくるような順序になっているという気がする。A面は半ばで3.「ハングリー・ハート」が登場し、インパクトのある5.「ビー・トゥルー」で前半を締めくくる。じっくりと聴かせる6.「ザ・リバー」からB面が始まり、8.「ザ・プライス・ユー・ペイ」と9.「アイ・ウォナ・マリー・ユー」といった落ち着いて聴かせる曲を中心にしつつも、テンポのいい10.「ルーズ・エンズ」でアルバムを締める。収録曲の構成面でもなかなかの完成度と言えるように思う。［収録曲］1. The Ties That Bind2. Cindy3. Hungry Heart　4. Stolen Car -version 1- 5. Be True6. The River7. You Can Look (But You Better Not Touch) -version 1-8. The Price You Pay9. I Wanna Marry You10. Loose Ends2015年リリース　​【輸入盤】 Bruce Springsteen ブルーススプリングスティーン / Ties That Bind: The River Collection (4CD+3DVD) 【CD】​　​【輸入盤CD】【新品】Bruce Springsteen / Ties That Bind: The River Collection (w/DVD) (Box)(ブルース・スプリングスティーン)​　　　ブログランキングに参加しています。　　　応援くださる方は、ぜひクリックをお願いします。　　　　　　　↓　　　　　　↓　　　　　　↓　　　　　　　　　　　　　

  2026.01.06

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  エルヴィン・ビショップ　『エルヴィン・ビショップ・ライヴ（Live! Raisin’ Hell）』（２／２）

  エルヴィン・ビショップの魅力が詰まったライヴ盤（後編）（前編からの続き）　LPで2枚組だったエルヴィン・ビショップのライヴ盤。前回記事ではA面にしか触れられなかったので、その続きを見ていくことにしたい。LPのB面に当たる箇所では、まず、5.「ジューク・ジョイント・ジャンプ」は、ノリのいい曲調に合わせた小気味よいギターの演奏が印象的。その後もノリのいい曲が続くが、個人的に好みなのは8.「スティーリン・ウォーターメロンズ」と9.「愛に狂って」。前者は“スイカ泥棒”というテーマだが、ファンキーさと2人（ビショップに加えてジョニー・ヴェルナッツァ）のギターが痛快なナンバー、後者はミッキー・トーマスの高音ヴォーカルが冴えるソウルフルなバラード曲である。　続くLP盤のC面に該当する部分には、本盤の聴きどころの一つとなっている10.「リトル・ブラウン・バード」が含まれている。1963年のマディ・ウォーターズのブルース曲で、歌もギターも盛り上がる先人へのトリビュートとなっている。　最後にLP盤のD面に当たる終盤の2トラックであるが、14.「トラヴェリン・シューズ」はビショップの有名なシングル曲。各自のソロが存分に披露され、8分超の聴きごたえのある演奏となっており、これまた本盤の聴きどころと言える。そして、アルバムの最後を飾る15.はメドレー演奏になっており、サム・クックのナンバーを3曲取り上げている。最初の曲は「レット・ザ・グッド・タイムズ・ロール」とクレジットされているが、正しくは「グッド・タイムズ」。このメドレー演奏もまた必聴で、大勢の演奏者たちがステージで文字通り“音を楽しんで”演奏している。こうした演奏を聴くにつけ、前回記事の冒頭でも触れたように、自由に仕事ができてそれが形に昇華するという幸せを目の当たり（といっても音楽作品なので、目で見るわけではなく耳で聞いているのだけれど）にしているという気にさせられる。それを体験できるというだけでも貴重な聴き逃がせない名ライヴ作品だと言えるように思う。［収録曲］1. Raisin' Hell2. Rock My Soul3. Sure Feels Good4. Calling All Cows　〈ここまでLP盤A面〉5. Juke Joint Jump6. Hey, Hey, Hey, Hey7. Joy8. Stealin' Watermelons9. Fooled Around and Fell in Love　〈ここまでLP盤B面〉10. Little Brown Bird11. Yes Sir12. Struttin' My Stuff13. Give It Up　〈ここまでLP盤C面〉14. Travelin' Shoes15. Medley: Let the Good Times Roll～A Change Is Gonna Come～Bring It on Home to Me　〈ここまでLP盤D面〉1977年リリース。　​[枚数限定][限定盤]エルヴィン・ビショップ・ライヴ/エルビン・ビショップ[CD]【返品種別A】​　​CD / エルヴィン・ビショップ / エルヴィン・ビショップ・ライヴ (解説歌詞対訳付) (生産限定盤) / UICY-79672​　　　次のブログのランキングサイトに参加しています。　　　お時間の許す方は、クリックで応援をよろしくお願いします！　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　　　

  2025.12.27

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  エルヴィン・ビショップ　『エルヴィン・ビショップ・ライヴ（Live! Raisin’ Hell）』（１／２）

  エルヴィン・ビショップの魅力が詰まったライヴ盤（前編）　人は時に“自由に仕事ができる”場面に遭遇することがある。勤め人から職人まで、むろん皆がそういう巡りあわせに出会うわけではない。ミュージシャンは、芸術活動や創作活動の類の仕事と言えるので、比較的そういう機会を持つことも多いだろう。されとて、いつも自由にできるというわけではない。やりたいライヴをやりたいように演じられる機会を得て、それが素晴らしい作品に昇華する。そんな気持ちいい盤の一つが、エルヴィン・ビショップ（Elvin Bishop）の本ライヴ盤ではないかと筆者は内心思っている。　エルヴィン・ビショップは、1942年カリフォルニア州出身のブルース・ロックのギタリスト、ヴォーカリスト。ポール・バターフィールドのバンド（参考過去記事）やアル・クーパーが企図した『スーパー・セッション』など1960年代にブルース・ロックの核心に触れる場面で仕事をしており、1970年代以降はソングライティングの才能も生かして息の長い活動を展開してきた。　本盤『エルヴィン・ビショップ・ライヴ（Live! Raisin’ Hell）』は、彼のソロ・キャリアにおける最初のライヴ作品で、1977年に2枚組LPとしてリリースされた（現在ではCD1枚という形にまとめられている）。その内容は前年からこの年にかけての全米ツアーの音源を編んだものである。　冒頭の1.「レイジン・ヘル」は、ライヴの幕開け的なインスト曲で、勢いがあって自由奔放な雰囲気のギターが気持ちいい。2.「ロック・マイ・ソウル」は女性コーラスにホーンセクションで厚みを持たせ、シンセとギターが盛り上げる好演奏である。4.「コーリング・オール・カウズ」は、ギターとホーン、さらにはキーボードと様々な楽器がファンキーな演奏を盛り立てていく。　このまま書き続けると長くなりそうなので、小休止ということで、続きは後編に（収録曲の一覧は次回更新の後編に掲載します）。　​エルヴィン・ビショップ・ライヴ [ エルヴィン・ビショップ ]​　　　次のブログのランキングサイトに参加しています。　　　お時間の許す方は、クリックで応援をよろしくお願いします！　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　　　

  2025.12.26

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  モントローズ　『ハード☆ショック！（Montrose）』

  正統派アメリカン・ハードロックのセルフ・タイトル盤　モントローズ（Montrose）は1970年代に活動し、何枚かのアルバムを残したアメリカのハードロックのバンド（1980年代後半にも再結成してアルバムを残している）。バンド名は、リーダーのロニー・モントローズに由来する。このギタリストは、ヴァン・モリソンの『テュペロ・ハニー』に参加したほか、エドガー・ウィンターのバンド結成にも参加した経験を持ち、ハービー・ハンコックなどジャズ系のミュージシャンの演奏に加わったりもしている。　1973年に彼が中心となって結成されたモントローズは、ロニー・モントローズ（ギター）のほか、サミー・ヘイガー（ヴォーカル）、ビル・チャーチ（ベース）、デニー・カーマッシ（ドラムス）という布陣。同年にデビュー盤となる『ハード☆ショック！』（原題はバンドのセルフ・タイトルの『モントローズ（Montrose）』）を発表した。　アルバムは、ストレートなハードロック・チューンの1.「ロック・ザ・ネイション」で幕を開ける。勢いそのままに、2.「バッド・モーター・スクーター」は、サミー・ヘイガーのヴォーカルとロニー・モントローズのギターをはじめメンバー全体が一体になったドライヴ感が痛快な1曲で、本盤を代表する楽曲と言えそう。　アルバム後半に移り、6.「ロック・キャンディ」は、重く厚みのある演奏がいい。7.「ワン・シング・オン・マイ・マインド」は、カラッとした明るさを感じさせるナンバーで、サミー・ヘイガーのヴォーカルのよさが光る。全8曲は通して聴いても決して長くないが、バンドとしての最初のアルバムであるにもかかわらず、一体感が強く感じられ、ハードなサウンドながら聴いていて爽快な気持ちになれる盤と言えるように思う。［収録曲］1. Rock the Nation2. Bad Motor Scooter3. Space Station #54. I Don't Want It5. Good Rockin' Tonight6. Rock Candy7. One Thing on My Mind8. Make It Last1973年リリース。　​【輸入盤CD】【新品】Montrose / Montrose (モントローズ)​　​【輸入盤】 Montrose モントローズ / 5CD Original Album Series Box Set (5CD) 【CD】​　　　下記のブログランキングに参加しています。　　　応援くださる方は、バナーをクリックお願いします！　　　　　　　↓　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　　　

  2025.12.02

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  ジョン・フォガティ　『デジャ・ヴ・オール・オーヴァー・アゲイン（Deja Vu All Over Again）』

  21世紀に入っても健在のフォガティ節　ジョン・フォガティ（John Fogerty）は、1960年代末からCCR（クリーデンス・クリアウォーター・リバイバル）のフロントマンとして知られ、1972年以降はソロで活動を続けた。ソロとしてヒット作やグラミー受賞など輝かしいキャリアを持つものの、本邦では一般の認知度はあまり高くないのかもしれない。そんな彼が2004年にリリースしたのが、この『デジャ・ヴ・オール・オーヴァー・アゲイン（Deja Vu All Over Again）』で、21世紀に入ってから彼にとっての最初のリリース作品となった。　あくまで筆者の個人的印象なのだけれども、このジョン・フォガティという人はどうも“器用”とは反対側にいる人のような気がする。訴訟問題に端を発して音楽活動を休止したりしたのもそうなのだけれど、そもそも音楽表現がストレートで、一つのモチーフを広げて作品にし、それを1曲分の尺という一定時間（それが3分程度だったりすることも多い）に凝縮するという感じがするのである。それは、変な小細工や計算がないという意味でもある。本盤も、そういったフォガティらしさが表現されているのではないかと思ってみたりする。　アルバム表題曲の1.「デジャ・ヴ」はミディアム・テンポでこの人のヴォーカルの魅力がうまく生かされた好曲。続く2.「シュガー・シュガー」も、余裕というかリラックス感のあるヴォーカルが魅力となっている。その一方で、還暦寸前とは思えない勢いのあるロック・ナンバーも本盤の中核となっている。3.「シーズ・ガット・バッゲージ」、4.「レーダー」、6.「ノーバディズ・ヒア・エニモア」、9.「ウィキッド・オールド・ウィッチ」、さらには10.「イン・ザ・ガーデン」といった楽曲は、1960年代末から1970年代初頭に活躍したバンド、CCR（クリーデンス・クリアウォーター・リバイバル）を彷彿とさせる部分も多く見られる。ロカビリーの雰囲気も含め、古き良きロックの伝統を現代に伝える仕上がりになっている好盤であると同時に、“時代の生き証人”たるジョン・フォガティが21世紀に入っても健在であることを示した1枚だと言えるように思う。［収録曲］1. Deja Vu (All Over Again)2. Sugar-Sugar (In My Life)3. She's Got Baggage4. Radar5. Honey Do6. Nobody's Here Anymore7. I Will Walk with You8. Rhubarb Pie9. Wicked Old Witch10. In the Garden2004年リリース。　​【輸入盤CD】【新品】John Fogerty / Deja Vu (All Over Again) 【K2018/7/20発売】(ジョン・フォガティ)​　　　以下のブログランキングに参加しています。お時間の許す方は、　　　クリックで応援よろしくお願いします。　　　　　　　↓　　　　　　↓　　　　　　↓　 　　　　　　　　　　　　

  2025.11.28

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  ジョ・ジョ・ガン　『ジャンピング・ザ・ガン（Jumpin' the Gunne）』

  玄人好みの真摯でハードなロック　　1973年、セカンド作に続いて同年に発表されたのが、ジョ・ジョ・ガン（Jo Jo Gunne）のサード作となる『ジャンピング・ザ・ガン（Jumpin' the Gunne）』だった。前作に続き、ビル・シムジク（イーグルスの作品などで知られるプロデューサー）がプロデュースを担当している。　部屋に置かれた大きなベッドにメンバー4人がいて、その上を太った裸の（靴だけ履いている）女性が飛んでいるという、シュールかつ、今の時代だと“人を不快にさせる”というクレームがつきそうなジャケット（さらに、ジャケット内側では、曲目やクレジットの文字が体に書かれたこの女性がうつ伏せになって子豚？と向き合うという構図の写真で、今のどきの世の中だと受け入れられないかもしれない）。この見かけとは裏腹に、本盤の内容は真摯なロック・アルバムだったりする。前作よりもややキャッチーな部分が強くなっているように思うところもあるが、全体として骨のあるしっかりとしたハードなロックを聴かせてくれる。　筆者の好みに合致するナンバーをいくつか挙げておきたい。2.「トゥ・ジ・アイランド」は、ジョ・ジョ・ガンらしいナンバーの一つ。派手にパフォーマンスをするというよりも、真摯に、そして（もちろんいい意味で）下を向きながらこつこつと演奏してそうな雰囲気が想像されるところが個人的にはプラスの評価ポイントだったりする。　楽器音の厚み、とりわけ低音の“圧”を感じる演奏は彼らの身上である。そんな点から筆者の好みはというと、5.「ビフォー・ユア・ブレクファースト」、7.「モンキー・ミュージック」、11.「ターン・ザ・ボーイ・ルーズ」といった楽曲が挙げられる。ある程度の音量と低音を感じられる装置で聴くと、このバンドの演奏の分厚さはてきめんに浮き彫りになる。決して万人受けしそうなスタイルではないし、広く人気を得そうな派手さもない。けれども、こうした玄人受けの良質な演奏というのは、聴き継がれてもらいたいところだと思ってみたりする。［収録曲］1. I Wanna Love You2. To the Island3. Red Meat4. Getaway5. Before You Get Your Breakfast6. At the Spa7. Monkey Music8. Couldn't Love You Better9. High School Drool10. Neon City11. Turn the Boy Loose1973年リリース。　​【中古】【非常に良い】Jo Jo Gunne/Bite Down Hard/Jumpin the Gun & So [CD]​　　　以下のブログランキングに参加しています。お時間の許す方は、　　　クリックで応援よろしくお願いします。　　　　　　　↓　　　　　　↓　　　　　　↓　 　　　　　　　　

  2025.11.25

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  ブルース・スプリングスティーン　「僕の父の家（My Father’s House）」／「生きる理由（Reason to Believe）」

  『ネブラスカ』全曲紹介（最終回）　ブルース・スプリングスティーン（Bruce Springsteen）のアルバム『ネブラスカ（Nebraska）』の全曲紹介を目指してきましたが、この5回めがようやく最終回となります。　残る2曲のうち最初の曲は、「マイ・ファーザーズ・ハウス（My Father’s House）」です。邦盤では「僕の父の家」という日本語訳のタイトルが与えられています。この曲は、アルバム完成前に追加で録音されたナンバーとのことですが、割合いにシンプルな弾き語り形式でストーリーが語られていきます。　その詞のストーリーはというと、昨晩見た夢の中の、幼いころの父の家の記憶から始まります。目が覚めた主人公は、その場所へと向かいます。おそらくは何らかのわだかまりか何かで絶縁していたであろう父を訪ねに行くわけです。けれども、そこにはもう父はいません。その家には見知らぬ女性が住んでいて、主人公が自分の経緯を話した末にドアチェーンの向こうから“お気の毒だけれど、そんな名前の人はもうここには住んでいないわ”と告げられてしまうのです。それでも主人公にとって“父の家”は輝いて見えているという、なんとも悲しげな結末のストーリーです。　さて、アルバム最後のナンバーは、「リーズン・トゥ・ビリーヴ（Reason to Believe）」です。邦盤では「生きる理由」という日本語のタイトルがついています。直訳なら“信じる理由”なのですが、意訳されてこのような表題になっているということなのでしょう。小刻みなギター、ハーモニカの間奏とともに心情を吐露するかのような調子で歌詞が紡がれていきます。　その詞の内容を少し見てみたいと思います。辛い労働に追われる人たちが“ハードな一日の終わりに、それでも人は何がしかの信じる理由を見出そうとする”という現実が果たして妥当なのかを問いかけるものです。具体的ないくつかの人生ストーリーが語られているのですが、例えば、突然姿を消した愛するジョニーを待ち続けるメアリー・ルーの話が出てきたりします。男性の名が「ジョニー９９」の“ジョニー”と重なり合いますが、もしかすると同一人物なのかもという印象を聞き手は持つかもしれません。また、別の人生模様の描写には、罪を背負った赤ん坊を川で洗うという話が出てきます。そして、これと並行して人知れず死んでいく老人の埋葬が描写されます。筆者には、誕生と死の間（つまりは人が生きている間）にある、辛い人生の苦悩というのが婉曲的に語られているというように見えるのですが、印象的なのは埋葬時の“主よ、これが何を意味するのか、お教えください”という意味深な台詞。この台詞の直後に“ハードに働いた一日の終わりに、あなたは何がしかの信じる理由を見出す”の決め文句（邦訳歌詞カードには反映されていませんが、この箇所だけはアレンジが加えられていて、“人々は”ではなく“あなた”が主語になっています）が続くというものです。　最後に、この「生きる理由」の中で、筆者がいちばん印象に残っている詞に触れておきたいと思います。それは、結婚式に新婦が現れなかったストーリーの部分に含まれています。新婦が現れなかった末に、祝福に訪れていたはずの人たちは去ってしまい、“泣いている柳”の向こうに陽が沈んでいきます。最後に呆然と立ち尽くす新郎の脇で“川は苦も無く流れ続ける”という詞が出てきます。この“苦も無く（effortlessly）”というのが、努力（effort）を払って必死に生きて、それでもなお希望を持ち続けようとしている姿と痛々しいほどの、けれどもはっきりとした対比となっているところが印象的だったりします。　以上、全5回にわたって、『ネブラスカ』の全曲を見てきました。今回のリマスター版リリースを機に改めて聴き続けられる古典的アルバムであってほしいと思っています。元アルバム過去記事：　ブルース・スプリングスティーン『ネブラスカ』（1982年リリース）『ネブラスカ』全曲紹介：第1回（「ネブラスカ」）第2回（「アトランティック・シティ」、「マンション・オン・ザ・ヒル」、「ジョニー９９」）第3回（「ハイウェイ・パトロールマン」、「ステイト・トルーパー」）第4回（「ユーズド・カー」、「オープン・オール・ナイト」）第5回（「僕の父の家」、「生きる理由」）（本記事）　​【送料無料】[枚数限定][限定盤]NEBRASKA 82: EXPANDED EDITION (4CD+BLU-RAY)【輸入盤】▼/ブルース・スプリングスティーン[CD+Blu-ray]【返品種別A】​　​ネブラスカ [ ブルース・スプリングスティーン ]​　　　ブログランキングに参加しています。　　　応援くださる方は、ぜひクリックをお願いします。　　　　　　　↓　　　　　　↓　　　　　　↓　　　　　　　　　　　　　

  2025.11.22

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  ブルース・スプリングスティーン　「ユーズド・カー（Used Cars）」／「オープン・オール・ナイト（Open All Night）」

  『ネブラスカ』全曲紹介（第4回）　ブルース・スプリングスティーン（Bruce Springsteen）のアルバム『ネブラスカ（Nebraska）』の全曲紹介の続きです。なかなか最後までたどり着きませんが、いましばらくお付き合いください。　アルバムの7曲目（LPのB面としては2曲目）は、「ユーズド・カー（Used Cars）」、要は“中古車”です。シンプルな弾き語り調の中、この曲では、語り手の子どもの頃の情景が、夢に出てきた話として語られています。しかし、その夢の中の情景は、決して穏やかな子供時代の思い出ではありません。“朝から朝まで汗水たらして同じ仕事”をする父親が新車は買えず、新しい中古車を買うシーンです。貧しさから抜け出せない状況を目の当たりにしもどかしく感じている主人公は、“宝くじに当たった日には、俺は中古車なんかには乗らない”と締めくくります。つまりは、夢で思い出した子どもの頃の体験、父親の自動車（中古車の購入）というエピソードを通じて、変えようのない社会的現実が語られるわけです。そして、この曲の主人公も、おそらくは新車を買えない境遇にいる…。そんな彼の境遇が“中古車”、“宝くじ”というキーワードで語られるわけです。これもまた、当時のアメリカの労働者階級の社会的苦悩を示唆するストーリーになっていると言えるでしょう。　続く「オープン・オール・ナイト（Open All Night）」は、『ネブラスカ』の収録曲のうち、唯一エレキギターを使用しているナンバーで、ロカビリー調の演奏です。他の曲に比べるとリズム感のあるナンバーですが、詞の内容はというと、これもまた明るいものではありません。彼女のもとへ一人で暗い夜中に車を走らせる男の心情を赤裸々に歌ったものです。最後には朝が明け、依然として車を走らせ続けている場面で曲は終わるのですが、興味深いのは最後の部分の詞です。混線するラジオを聞きながら、彼はDJに対して“最後の祈りを聞いてくれ”と訴えかけます。その祈りというのは、最後の方は掛け声と混じってわかりにくいのですが、曲をよく聴くと“このどうしようもない状態から抜け出させてくれ”というものになっています（歌詞カードでは明確にこの文言で詞は終わっています）。そう、先の「ステイト・トルーパー」という曲と同じセリフが締め括りになっているわけです。曲の配置（LPの曲順でも、「ステイト・トルーパー」はB面の最初の曲で、この曲はB面の3曲目）を考えても、おそらくスプリングスティーンは意図的に同じ言葉で語ることのできる結末を用意したのだろうと思います。　『ネブラスカ』の収録曲、見れば見るほどテーマの重たさを感じるわけですが、あと2曲については、次回の更新記事で取り上げたいと思います。元アルバム過去記事：　ブルース・スプリングスティーン『ネブラスカ』（1982年リリース）『ネブラスカ』全曲紹介：第1回（「ネブラスカ」）第2回（「アトランティック・シティ」、「マンション・オン・ザ・ヒル」、「ジョニー９９」）第3回（「ハイウェイ・パトロールマン」、「ステイト・トルーパー」）第4回（「ユーズド・カー」、「オープン・オール・ナイト」）（本記事）第5回（「僕の父の家」、「生きる理由」）　​【送料無料】[枚数限定][限定盤]ネブラスカ '82:エクスパンデッド・エディション/ブルース・スプリングスティーン[Blu-specCD2+Blu-ray]【返品種別A】​　​ネブラスカ [ ブルース・スプリングスティーン ]​　　　下記のブログランキングに参加しています。　　　応援くださる方は、バナーをクリックお願いします！　　　　　　　↓　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　　　

  2025.11.20

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  ブルース・スプリングスティーン　「ハイウェイ・パトロールマン（Highway Patrolman）」／「ステイト・トルーパー（State Trooper）」

  『ネブラスカ』全曲紹介（第3回）　ブルース・スプリングスティーン（Bruce Springsteen）のアルバム『ネブラスカ（Nebraska）』の収録曲を順に紹介していますが、今回はその第3回です。元のアルバムの収録曲的には、A面の最後とB面の最初という、少々アンバランスな巡り合わせになってしまうのですが、それら2曲を見ていきたいと思います。　アルバムの5曲目で、LPのA面最後の曲に当たるのが、「ハイウェイ・パトロールマン（Highway Patrolman）」です。これもまた１人称の語りで進んでいく詞なのですが、表題通り、高速道路のパトロールをしているジョー・ロバーツなる人物がその語り手です。曲のテーマは、彼自身の弟で、問題児のフランキーです。フランキーの人生模様が語られ、最後は、警官をしている兄が弟の起こした事件現場に立ち会い、その弟は逃走犯となって姿を消していくというストーリーになっています。このフランキーというのは兵役から戻ってきた、つまりは帰還兵で、ヴェトナム戦争帰還者をモチーフにした「ボーン・イン・ザ・ＵＳＡ」と同じく、アメリカの影の部分を想起させます（実際のところ、「ボーン～」もこのアルバムの時期に書かれた楽曲でした）。　お気に入りの曲なので話が長くなってしまうのですが、この「ハイウェイ・パトロールマン」の詞で決め文句になっているのは“家族に背を向けるなんて、よくない奴だ（Man turns his back on his family, well he just ain’t no good）”という部分だと思っています。弟の過去の話を語るヴァースの最期にもこのセリフがあれば、事件の経緯が明かされた後の曲の最後の締めくくりにもこのセリフが出てきます。付属の歌詞カード（邦訳）ではあまり印象的ではないのですが、元の詞を見ると、個人的にはこのセンテンスがキーになっているように思います。ちなみに、この曲を元ネタに俳優のショーン・ペンが映画「インディアン・ライナー」の脚本を書き、監督デビューしているというエピソードもあったりします。　さて、ここからはアルバムの後半、LPではB面に収録されていた曲です。後半最初の曲は、「ステイト・トルーパー（State Trooper）」です。演奏は何ともおどろおどろしい感じなのですが、それもそのはず。詞の内容はというと、自動車の免許も登録もない男が、警官に怯えてどうか止められないようにと心で叫んでいる、その悲痛な声を歌にしたものです。下層労働者が苦しみの中、“最後の祈り”として、“このどうしようもない状態から抜け出させてくれ”という悲痛な声を発するところで曲は終わっているのが印象的です。　さて、今回はここまでということにします。続きは次の第4回で見ていくことにしたいと思います。元アルバム過去記事：　ブルース・スプリングスティーン『ネブラスカ』（1982年リリース）『ネブラスカ』全曲紹介：　第1回（「ネブラスカ」）第2回（「アトランティック・シティ」、「マンション・オン・ザ・ヒル」、「ジョニー９９」）第3回（「ハイウェイ・パトロールマン」、「ステイト・トルーパー」）（本記事）第4回（「ユーズド・カー」、「オープン・オール・ナイト」）第5回（「僕の父の家」、「生きる理由」）　ネブラスカ '82 エクスパンデッド・エディション [ ブルース・スプリングスティーン ]　【送料無料】[枚数限定][限定盤]ネブラスカ '82:エクスパンデッド・エディション/ブルース・スプリングスティーン[Blu-specCD2+Blu-ray]【返品種別A】　　　ブログランキングに参加しています。　　　応援くださる方は、ぜひクリックをお願いします。　　　　　　　↓　　　　　　↓　　　　　　↓　　　　　　　　　　　　　

  2025.11.19

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  ブルース・スプリングスティーン　「アトランティック・シティ（Atlantic City）」／「マンション・オン・ザ・ヒル（Mansion on the Hill）」／「ジョニー９９（Johnny 99）」

  『ネブラスカ』全曲紹介（第2回）　ブルース・スプリングスティーン（Bruce Springsteen）のアルバム『ネブラスカ（Nebraska）』の全曲紹介の2回目です。　アルバムの2曲目は「アトランティック・シティ（Atlantic City）」というナンバーです。このアトランティック・シティという町は、アメリカ東海岸随一のカジノがある観光都市で、スプリングスティーンの故郷であるニュージャージー州にあります。弾き語るというよりは確かなテンポで歌っていて、コーラスが印象的です。ハーモニカの間奏も聴き手の脳裏に残りやすいものになっています。詞の内容は、カジノにはまってしまい、返しようのない借金を抱え込んだ男が危ない世界に足を踏み入れていこうとする姿。その状況が、主人公を1人称にした形で語られていきます。当然、犯罪に手を染めるこの男（詞の中にはその恋人がいることも明示されています）が悲惨な末路を迎えるであろうことは想像に難くありません。そして、こういう境遇の男だからこそ、”ベイビー、あらゆるものは死ぬという運命なのさ”と言いつつも、”きっと、死んだものはすべて、いつか蘇るのさ”と儚い希望を口にするわけです。　続く3曲目は、「マンション・オン・ザ・ヒル（Mansion on the Hill）」です。そのまま日本語に訳せば、“丘の上の邸宅”となるでしょうか。殺人や犯罪というテーマの最初の2曲に比べれば、一見して牧歌的なナンバーです。というのも、幼い頃ないしは少年時代の情景といったようなものが詞になっているからで、トウモロコシ畑で遊ぶ姉弟の姿などはそんな印象を与えます。けれども、実のところ、その情景というのは、工場務めをする労働者階級の人とその家族が見上げる丘の上の大きな家が主題になっているのです。つまり、この階層の人たちは、永遠にそこに住むことはなく、いつもその邸宅を見上げるだけ。だからこそ、曲の最後は、現在に時間が飛び、工場から帰宅する車の渋滞の列で、自分自身が“丘の上の家の上に”輝く美しい満月を見上げるという情景描写で締めくくっています。　さて、4曲目は「ジョニー９９（Johnny 99）」。表題の“ジョニー９９”（９９は“ナインティーナイン”と読みます）は、この曲の詞の主人公のあだ名です。職探しがうまくいかず、あげくに泥酔して店員を撃ち殺したラルフなる主人公は、懲役98年プラス1年（つまり99年）の判決を受けて服役することになり、こう呼ばれたわけです。この曲では、ラルフは、最初は3人称（“彼”）で語られている。それが次第に1人称（“私”）に変わっていき、最後は、判決をやり直せるものなら死刑にし、“俺を処刑場へ送ってくれないか”と悲痛な叫びをあげます。ファルセットの部分を含め緊迫感のあるヴォーカルが、この心情の吐露を赤裸々に伝えるという、そんな1曲に仕上がっています。　今回はここまでということで、次回（第3回）に続きます。元アルバム過去記事：　ブルース・スプリングスティーン『ネブラスカ』（1982年リリース）『ネブラスカ』全曲紹介：　第1回（「ネブラスカ」）第2回（「アトランティック・シティ」、「マンション・オン・ザ・ヒル」、「ジョニー９９」）（本記事）第3回（「ハイウェイ・パトロールマン」、「ステイト・トルーパー」）第4回（「ユーズド・カー」、「オープン・オール・ナイト」）第5回（「僕の父の家」、「生きる理由」）　​【送料無料】[枚数限定][限定盤]ネブラスカ '82:エクスパンデッド・エディション/ブルース・スプリングスティーン[Blu-specCD2+Blu-ray]【返品種別A】​　​ネブラスカ [ ブルース・スプリングスティーン ]​　　　下記のブログランキングに参加しています。　　　応援くださる方は、バナーをクリックお願いします！　　　　　　　↓　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　　　

  2025.11.17

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  ブルース・スプリングスティーン「ネブラスカ（Nebraska）」

  『ネブラスカ』全曲紹介（第1回）　今年（2025年10月）、ブルース・スプリングスティーンの1982年作『ネブラスカ』（過去記事）の“エクスパンデッド・エディション”なるものが発売されました。4枚組（＋ブルーレイ1枚）という内容については、またいずれ取り上げようと思うのですが、その内の1枚が“2025リマスター”（つまりは元アルバムと同じ内容のリマスター）だったということもあり、せっかくなので、何回かに分けて、この名盤の収録曲全部を順に取り上げてみたいと思った次第です。　自宅で4チャンネルのいわば“自炊録音”のようなローファイ音源のリマスターで音がどれほど改善されるのか、と思いながらリリースされたリマスター音源のCDを聴いたのですが、限界（特にヴォーカル）はあるものの、とりわけギターやハーモニカの楽器部分の音質はかなりクリアになっているという印象を受けました（と言っても、元のクリアでないこもった感じの方がいいという人もいるかもしれませんが）。ともあれ、そのリマスター版を聴きつつ、全10曲を見ていくことにしたいと思います。　アルバムの最初のナンバーはアルバム表題曲の「ネブラスカ」。物悲し気なハーモニカで始まるギターによる弾き語り調のこの曲は、米国で実際に起きた凄惨な事件を題材にしています。1957～58年、ネブラスカ州とワイオミング州で11人を殺害した19歳の少年（チャールズ・スタークウェザー）は、裁判で死刑を宣告され、1959年に死刑となりました。犯罪の過程では、付き合っている14歳の少女とも一緒だったというショッキングな事件です。　この少年を１人称にして語っていくというのが、この「ネブラスカ」の詞です。“俺は行く手にあるあらゆるものを殺していった”、“少なくともしばらくの間、俺と彼女は楽しく過ごした”といった具合に事件の経緯を語り、“俺は生きていてはいけないと宣告された”と歌う。曲の締めくくりが印象的で、“彼らはなぜ俺がそんな行為をしたのかを知りたがった”、けれども、“この世には、意味もなく卑劣な行為ってものもあるんだよ”と曲は終わります。なんとも思わせぶりというか、聴き手に考えさせる投げかけ方です。元々、ストーリーテラーとしての能力に秀でていたスプリングスティーンですが、とりわけこの盤はその側面がこれ以降の曲でも先鋭的に現れていきます。　このような感じで全10曲（残り9曲）を見ていくということで、次項に続きます。元アルバム過去記事：　ブルース・スプリングスティーン 『ネブラスカ』（1982年リリース）『ネブラスカ』全曲紹介：　第1回（「ネブラスカ」）（本記事）第2回（「アトランティック・シティ」、「マンション・オン・ザ・ヒル」、「ジョニー９９」）第3回（「ハイウェイ・パトロールマン」、「ステイト・トルーパー」）第4回（「ユーズド・カー」、「オープン・オール・ナイト」）第5回（「僕の父の家」、「生きる理由」）　​ネブラスカ '82 エクスパンデッド・エディション [ ブルース・スプリングスティーン ]​​　ネブラスカ/ブルース・スプリングスティーン[CD]【返品種別A】​　　　ブログランキングに参加しています。　　　応援くださる方は、ぜひクリックをお願いします。　　　　　　　↓　　　　　　↓　　　　　　↓　　　　　　　　　　　　　

  2025.11.15

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  ルパート・ホルムズ　『パートナーズ・イン・クライム（Partners in Crime）』

  ヒット曲を含むAORシンガーとしてのピークを示す盤　ルパート・ホルムズ（またはルパート・ホームズ, Rupert Holmes）は、1947年、イギリス出身で、幼くしてニューヨークへ移り住んで育った。洒落た都会的ないわゆるAORのシンガーソングライターである。彼のソロシンガーとしての人気が最も高まることになったのが、1979年に発表された5枚目のアルバム『パートナーズ・イン・クライム（Partners in Crime）』であった。　収録曲はすべて自作で、アップテンポの現代的雰囲気のナンバーから、スケール感のあるバラードまで、アルバム全体を見渡すとバランスよく配されているという印象である。ソングライティング力の高さに加え、プロデュースにも本人が加わっていて、単なるシンガーというだけでなく、音楽を創り出す者としての力量が発揮されている（そして、その力量は、バーブラ・ストライザンドはじめ大物アーティストたちが彼の楽曲を取り上げたこと、さらには、彼が後世に他のアーティストのプロデュースや、ミュージカル制作で成功したことにも表れている）。　本盤で特に注目したい楽曲を、筆者の好みで挙げてみたい。1.「エスケイプ」は、全米（およびカナダでも）シングルチャートで1位となった楽曲。詞の中でキーワードの一つになっている“ピニャコラーダ”に因んで“ザ・ピニャコラーダ・ソング”の副題がついていて、軽妙で都会的なサウンドと曲調が特徴のナンバーである。3.「ニアサイテッド」は、近視（ルパート・ホームズは眼鏡を使用している）というテーマながら、驚くほどの美バラードで、とりわけ曲後半のギターを生かした盛り上がりがなかなか気に入っている。　6.「ヒム」は、アルバムリリースの翌年に当たる1980年になってからシングルとしてヒットし、全米6位となったナンバー。美曲を仰々しくやるのではなく、さらりと聴かせるというのは、やはりこの人の才能の為せる業なのだろう。8.「ユー・ネヴァー・ゲット・トゥ・ラヴ」は、ホルムズ自身がいちばんに気に入っている曲とのことで、実際に知り合うことのなかった運命の人だったかもしれない人について歌ったナンバー。アップテンポ系のナンバーの中では、アルバム末尾の10.「イン・ユー・アイ・トラスト」がとくに好曲と言えるように思う。［収録曲］1. Escape (The Piña Colada Song)2. Partners in Crime3. Nearsighted4. Lunch Hour5. Drop It6. Him7. Answering Machine8. The People that You Never Get to Love9. Get Outta Yourself10. In You I Trust1979年リリース。　​【国内盤CD】【新品】ルパート・ホームズ ／ パートナーズ・イン・クライム​　​パートナーズ・イン・クライム/ルパート・ホームズ[SHM-CD]【返品種別A】​　　　以下のブログランキングに参加しています。お時間の許す方は、　　　クリックで応援よろしくお願いします。　　　　　　　↓　　　　　　↓　　　　　　↓　 　　　　　　　　　　　　

  2025.11.12

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  イングヴェイ・J・マルムスティーンズ・ライジング・フォース　『アタック!!（Attack!!）』

  イングヴェイ節が冴える21世紀盤　スウェーデン、ストックホルム出身のロック・ギタリストであるイングヴェイ・マルムスティーン（Yngwie J. Malmsteen）。彼は、アルカトラスでの活躍（参考過去記事）を経て、1984年にファースト作（過去記事）を発表して以降、バンド名義でしばしば作品をリリースしてきた。とはいえ、バンド名義の下であっても、実質はイングヴェイの作品（あるいはイングヴェイのバンド）であり、メンバーは頻繁に変わっていった。21世紀に入って最初のスタジオ盤となった本作『アタック!!（Attack!!）』においても、前作の『ウォー・トゥ・エンド・オール・ウォーズ』（2000年発表）からメンバーを総入れ替えし、ヴォーカルはドゥギー・ホワイトとなっている。　ひとことで言えば、イングヴェイ節が冴えわたるといったところだろうか。ヴォーカルのホワイトとの相性も悪くないように思える。1.「レイザー・イーター」の流れるようなギターのメロディに始まり、表題曲の5.「アタック!!」でもイングヴェイ節が存分に発揮されている。インスト曲の6.「バロック＆ロール」は本盤の聴きどころの一つで、「ファー・ビヨンド・ザ・サン」などインストの名演を残してきたこのギタリストの本領発揮のナンバーだと言える。　イングヴェイのギター・プレイという観点では、8.「マッド・ドッグ」、インストルメンタルの10.「マジェスティック・ブルー」といった曲も要注目である。また、上記のホワイト（ヴォーカル）との相性およびバンドとしての演奏という点では、13.「タッチ・ザ・スカイ」の出来が特によいと感じる。アルバム締めくくり（ただし日本盤ではこの後にボートラが続く）となるインスト・ナンバーの15.「エア」は、バッハの「Ｇ線上のアリア」が原曲となっている。　［収録曲］1. Razor Eator2. Rise Up3. Valley of Kings4. Ship of Fools5. Attack!!6. Baroque & Roll7. Stronghold8. Mad Dog9. In the Name of God10. Freedom Isn't Free11. Majestic Blue12. Valhalla13. Touch the Sky14. Iron Clad15. Air16. Nobody's Fool 〈日本盤ボーナストラック〉2002年リリース。　​【中古】CD Yngwie J. Malmsteens Rising Force Attack!! PCCY01582 CANYON Japan /00110​　​【中古】CD▼アタック!! レンタル落ち​　　　以下のブログランキングに参加しています。お時間の許す方は、　　　クリックで応援よろしくお願いします。　　　　　　　↓　　　　　　↓　　　　　　↓　　　　　　　　　

  2025.11.09

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  ニルス・ロフグレン　『稲妻の夜～ニルス・ライヴ！（Night After Night）』（２／２）

  内容充実の初の公式ライヴ盤（後編）（前編からの続き）ニルス・ロフグレン（Nils Lofgren）の初ライヴ作『稲妻の夜～ニルス・ライヴ！』について、アルバム後半（2枚組の2枚目）の内容を見ていくことにしたい。　LP盤の2枚目前半（C面）は、クレイジー・ホース（ちなみに、ニルスはニール・ヤングのアルバムへの参加経験もある）に関連した2曲から始まる。II-1.「ベガーズ・デイ～ダニー・ウィッテンへの賛歌」は、かつてのクレイジー・ホースの中心的人物であったダニー・ウィッテン（ウィットン）に捧げられたナンバー。続くII-2.「ムーンティアーズ」は、ライヴの見せ場の一つで、実弟のトム・ロフグレンとの絡みも含め、ニルスのギターが聴きどころとなっている。II-3.「コード・オブ・ザ・ロード」は、この当時の最新作『稲妻（アイ・ケイム・トゥ・ダンス）』からのナンバーで、9分超の長い尺だが、曲の後半にかけてのギター・プレイが冴える。　LPで2枚目後半（D面）だったのが、最後の4曲。骨太のII-4.「ロックン・ロール・クルック」はファースト・ソロ作からの楽曲、歌も聴かせるタイプのII-5.「南へ（ゴーイン・サウス）」は、再び『稲妻』からの楽曲で、ギターもメロディアスな部分を含んでいるのがいい。II-6.「イッツ・オーヴァー（インシデンタリー…イッツ・オーヴァー）」は、ソロ2作目の『クライ・タフ』に収められていたものだが、ライヴ向けに盛り上げるアレンジが加わっている。アルバムを締めくくるII-7.「ロックン・ロール・ダンス（アイ・ケイム・トゥ・ダンス）」は、『稲妻』の表題曲。テンポ感のいい曲調とギターを存分に聴かせようという演奏（それゆえ、こちらも9分近い長尺）が魅力となっている。　なお、余談ながら、米国での再発CD盤では、II-2.「ムーンティアーズ」がカットされ、それ以外に複数の曲が短くされてしまっているとのことである（おそらくはそのせいで日本盤ライナーの曲目の番号も乱れている）。ちなみに、これと同じことは後の2枚組ライヴ盤『ニルス・ライヴ！～コード・オブ・ザ・ロード』でも起きいて、本来の2枚組をきちんと再現してもらいたいものだと思う。ともあれ、この盤については、日本で2014年に再発された紙ジャケ盤が2枚組をきちんと再現してくれているので、そちらを聴くことをお勧めする。［収録曲］（Disc I）1. Take You to the Movies Tonight2. Back It Up　 3. Keith Don't Go (Ode to the Glimmer Twin)　 4. Like Rain　 　←ここまでLP盤のA面5. Cry Tough6. It's Not a Crime7. Goin' Back8. You're the Weight　←ここまでLP盤のB面（Disc II）1. Beggar's Day (Eulogy to Danny Whitten)　 2. Moon Tears　 3. Code of the Road　←ここまでLP盤のC面4. Rock & Roll Crook5. Goin' South6. Incidentally... It's Over7. I Came to Dance　 　←ここまでLP盤のD面1977年リリース。　​ニルス・ロフグレン / 稲妻の夜〜ニルス・ライヴ! [CD]​　​ニルス・ロフグレン / 稲妻の夜〜ニルス・ライヴ! [CD]​　　　ブログランキングに参加しています。　　　応援くださる方は、ぜひクリックをお願いします。　　　　　　　↓　　　　　　↓　　　　　　↓　　　　　　　　　　　　　

  2025.11.04

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  ニルス・ロフグレン　『稲妻の夜～ニルス・ライヴ！（Night After Night）』（１／２）

  内容充実の初の公式ライヴ盤（前編）　ニルス・ロフグレン（Nils Lofgren）は、1951年生まれのロック・ギタリスト。1970年代前半にグリンというバンドで活動したのち、1970年代半ばからはソロ名義で作品をリリースしていった（後にブルース・スプリングスティーンのE・ストリート・バンドに加入）。そんな彼にとって、最初のライヴアルバムとなったのが、2枚組として1977年に発表された本盤『稲妻の夜～ニルス・ライヴ！（Night After Night）』であった。ソロ・デビュー作のプロモーションのために1975年にスタジオ・ライヴ盤が制作（ただし正式リリースは30年以上経ってからだった）されていたものの、本当の意味でのライヴ盤という意味では、これが最初だった。　でもって、その内容はというと、秀逸なステージ演奏のオンパレードである。グリン時代の曲から、本ライヴ盤リリースと同年に出された最新作（『稲妻（アイ・ケイム・トゥ・ダンス）』）の曲まで幅広い選曲がなされ、完成度の高いパフォーマンスが展開されている。　最初の曲はI-1.「スターウォーズで決めよう（テイク・ユー・トゥ・ザ・ムーヴィーズ）」であるが、これはライヴのオープニングの1分半ほどの“枕”となる、エレキギターで軽く伴奏を付けた弾き語り風の演奏である。その後、勢いよくI-2.「バック・イット・アップ」が始まるところから、ライヴ本編が始まる。キース・リチャーズに捧げたI-3.「キース・ドント・ゴー」（オープニングのギターも、曲中のギター・ソロも、ギタリストとしてのニルスのよさが発揮されている）を挟み、グリン時代のバラード曲I-4.「ライク・レイン」へと続いていく。　LP時代の1枚目裏面（B面）は、前年（1976年）の『クライ・タフ』所収の2曲から始まる。I-5.「クライ・タフ」のシリアス感のあるギター・プレイは筆者のお気に入りで、I-6.「イッツ・ノット・クライム」は一転して明るい曲調。ファースト・ソロ作に収められたキャロル・キングによるナンバーのI-7.「ゴーイン・バック」は、ピアノ弾き語りの別の曲（「ビリーヴ」）から始まり、そのままニルスのピアノによるこの曲へと移っていく。続いては、同じくグリン時代の曲I-8.「きみがすべてさ（ユア・ザ・ウェイト）」。重くどちらかというとシリアスな曲調のものと明るめのポップのものを交互に配したり、ギター一辺倒にならず合間でギターを置いてピアノ演奏を挟むなど、ライヴとしても飽きさせないところも工夫が感じられる部分と言えるのかもしれない。　長くなってきたので、続きは後編に（収録曲の情報等は次回更新の後編をご覧ください）。　​ニルス・ロフグレン / 稲妻の夜〜ニルス・ライヴ! [CD]​　　　下記のブログランキングに参加しています。　　　応援くださる方は、バナーをクリックお願いします！　　　　　　　↓　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　　　

  2025.11.03

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  スティング　『ブルー・タートルの夢（The Dream of the Blue Turtles）』

  ソロ・アーティストとしてのスティングの姿勢が明確化された好作品　　1984年にポリスが活動休止となり、その翌年にメンバーだったスティング（Sting）はソロとしての第一作を発表した。それが、1985年リリースの本盤『ブルー・タートルの夢（The Dream of the Blue Turtles）』である。　ポリス時代の諸作とは違い、本作ではスティング個人の音楽的志向性がはっきりと示されている。ケニー・カークランドやブランフォード・マルサリスなどのミュージシャンが参加し、ジャズ寄りのサウンド、1980年代半ば当時の華やかなロックシーンには異質の方向性の作風が展開されている。　オープニング・ナンバーの1.「セット・ゼム・フリー」は、先行シングルとして発売され、全米3位のヒットとなった。2.「ラヴ・イズ・ザ・セヴンス・ウェイヴ」もシングルとしてリリースされたナンバーで、個人的にはお気に入りのナンバー。3.「ラシアンズ」は東西冷戦体制を批判した楽曲で、こちらもシングルとして注目を集めた。　アルバム後半では、6.「黒い傷あと」や9.「バーボン・ストリートの月」が筆者の好み。特に後者の重く寂しいトーンは最初に聴いた当時から印象に残り、当初から忘れられない1曲となっている。また、アルバム表題曲の8.「ブルー・タートルの夢」が短い演奏ながら、もはや単なるロック／ポップのアルバムではないということをよく示している。　これ以降、スティングは秀でた作品をいくつも制作していくことになるわけだが、その最初となったこのアルバムもまた聴き逃がせない名盤の一つと言っていいように思う。［収録曲］1. If You Love Somebody Set Them Free 2. Love Is the Seventh Wave3. Russians　4. Children's Crusade 5. Shadows in the Rain6. We Work the Black Seam7. Consider Me Gone8. The Dream of the Blue Turtles 9. Moon Over Bourbon Street 10. Fortress Around Your Heart1985年リリース。　​ブルー・タートルの夢/スティング[SHM-CD]【返品種別A】​　​ブルー・タートルの夢 [ スティング ]​　　　下記のランキングサイトに参加しています。　　　お時間の許す方は、バナーをクリックして応援いただけると嬉しいです！　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　　　

  2025.10.31

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  ポール・デイヴィス　『アイ・ゴー・クレイジー（Singer of Songs - Teller of Tales）』

  カントリー、ソウルをバックグラウンドにした西海岸的AOR盤　ポール・デイヴィス（Paul Davis）は、1948年ミシシッピ生まれのシンガーソングライター。ソウル、カントリーなどの音楽的背景を持ちながらも、西海岸的サウンド、レイドバック風のヴォーカルで成功を収めた。その代表盤とされるのが、ソロ5作目の本盤『アイ・ゴー・クレイジー（Singer of Songs - Teller of Tales）』（1977年）である。　邦盤では収録されたヒット曲をアルバム表題にしている（このやり方はチャラいものの、「商品」を売るためには鉄壁のパターンなのだろう）けれど、英語の原題は“歌の歌い手、物語の語り手（シンガー・オブ・ソングス、テラー・オブ・テイルズ）”である。つまりはシンガーソングライターとしてのこのアーティストのスタンスが示されている表題と言え、実際、収録された10曲中8曲が彼のペンによるナンバーである。　1.「アイ・ゴー・クレイジー」は、1978年にシングルとして全米7位を記録したポール・デイヴィスの代表曲で、40週という長期間にわたってトップ100入りし、アルバム自体の商業的成功にもつながった。べったりぴったりど真ん中のバラード美曲であり、ヒットにつながったのも頷ける。　これ以外にもいかにもAOR的なナンバーが並ぶ。上記1.以外に個人的に特に好曲だと筆者が感じているのは、2.「ブラインド・ニュー・ラヴ」（とにかく曲がいい）、7.「もうひとつの愛」、8.「ジャスト・ア・ローズ」、10.「エディトリアル」（ピアノをバックに歌い上げる熱唱が印象的）といった楽曲である。　ここまでの話からすると、聴衆受けを狙った大衆迎合的なナンバーばかりが並ぶのかと思ってしまうかもしれない。けれども、アルバムの随所に彼のルーツとなる音楽性が顔をのぞかせるという側面もあるように思う。6.「ハレルヤ・サンキュー・ジーザス」は、彼がカントリーのソングライターであったことがよくわかるし、9.「バッド・ドリーム」は古き良きロックンロール音楽をうまく当時風にアレンジしているという印象を受ける。［収録曲］1. I Go Crazy2. I Never Heard the Song at All3. Darlin'4. Sweet Life5. Never Want to Lose Your Love6. Hallelujah Thank You Jesus7. I Don't Want to Be Just Another Love8. You're Not Just a Rose9. Bad Dream10. Editorial1977年リリース。　​アイ・ゴー・クレイジー [ ポール・デイヴィス ]​　　　次のブログランキングサイトに参加しています。　　　お時間の許す方は、クリックで応援をよろしくお願いします！　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　　　

  2025.10.27

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  テレグラフ・アヴェニュー　『テレグラフ・アヴェニュー（Telegraph Avenue）』

  サイケとラテンが融合した独自路線のロック　　テレグラフ・アヴェニュー（Telegraph Avenue）は、ペルーのロック・バンド。1969年、ワロ・カリーヨ（ドラムス、元ホリーズ）とボー・イチカワ（ギターとヴォーカル）の出会いに始まり、その後、ジェリー・ラム・カム（ベース）、チャチ・ルハン（ギターとコンガ）、さらにはベーシストがアレックス・ナタンソン（ベースとヴォーカル）に交代し、4人組の布陣が固まった。このメンバーで1971年にリリースされたのが、セルフ・タイトル盤の『テレグラフ・アヴェニュー（Telegraph Avenue）』である。なお、テレグラフ・アヴェニューというバンド名は、イチカワがサンフランシスコ滞在中の住処の通りの名前に由来する。　音楽的な方向性でいうと、“サイケデリック・ロック”に分類されうるのだろう。けれども、このバンドの面白いところは、ラテンのリズムが感じられるというところにある。カリフォルニアで触れたサイケを志向しているのだけれども、根はラテン。音楽を細かく分類するのは嫌いなのだけれど、“ラテン・サイケデリック・ロック”と言ってもいいような感じである。　注目の曲をいくつか触れておきたい。ラテンのリズムとサイケ音楽の融合という点では、3.「スイート・ホワットエヴァー」、5.「サンガリガリ」（←こう読むのでしょうか？）がその特徴をよく表している。他に6.「レット・ミー・スタート」は、楽曲自体もよくギターも効果的な好ナンバーで、こうした楽曲もよく聴くとリズムにラテンな部分が見え隠れするのは興味深い。アルバムを締めくくるセルフ・タイトル曲の8.「テレグラフ・アヴェニュー」は、コーラスが印象的で、どこか哀愁を漂わせるこれまた好曲である。ちなみに、CD化によって、現行の盤ではボーナス・トラックとしてもう1曲、9.「イッツ・OK」という曲が加えられている。［収録曲］1. Something Going2. Happy3. Sweet Whatever4. Lauralie5. Sungaligali6. Let Me Start7. Sometimes In Winter8. Telegraph Avenue9. It's OK [bonus track]1971年リリース。​　【中古】米CD Telegraph Avenue Telegraph Avenue CD2007 Lazarus Audio Products /00110​　　　以下のブログランキングに参加しています。お時間の許す方は、　　　クリックで応援よろしくお願いします。　　　　　　　↓　　　　　　↓　　　　　　↓　 　　　　　　　　　　　　

  2025.09.11

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  ロバート・ラム　『マイ・ネイバーフッド（Life is Good in My Neighborhood）』

  シカゴのオリジナル・メンバーによるソロ第二作　ロバート・ラム（Robert Lamm）は、テリー・キャスらとともに、ブラス・ロック・バンドのシカゴの創設メンバーである。彼は、1970年代のシカゴのソングライティングの重要な部分を担った。しかし、時の経過とともに、シカゴはAOR路線へと向かっていった。これによって、彼が曲を作らなくなったかというと、そんなことはなかった。バンドとしてのシカゴが“甘い”路線をとる中、彼は相変わらず自作曲を作り続けていた。そうした曲が日の目を浴びることになったのが、1993年発表のソロ・セカンド作『マイ・ネイバーフッド（Life is Good in My Neighborhood）』である。　アルバム表題の元になった1.／11．「マイ・ネイバーフッド」は、シンプルかつ往年のシカゴっぽさを残す“ヴァージョンA”（トラック1.）と、少し肩の抜けた南国風な感じのする“ヴァージョンB”（トラック11.）が収められている。この表題曲のほかに前半で注目したいのは、3.「オール・ザ・イヤーズ」。往年のシカゴらしい曲調のナンバーで、シカゴのアルバムの中でも聴いてみたかったと思わせる1曲だったりする。5.「ジェシー」は、ラム節が生かされた曲で、シリアスでドラマチックな雰囲気がいい。　アルバム後半では、7.「タブラ」と9.「ホエン・ウィル・ザ・ワールド・ビー・ライク・ラヴァーズ？」が特にいい。前者は、シリアスなナンバーだが、曲の精度が高く、完成度もとりわけ高い。後者は、個人的にはアルバムいちばんの出来で、シカゴそのものといった雰囲気のナンバー。詞の内容も早い時期のシカゴを彷彿とさせるものだったりする。［収録曲］1. My Neighborhood (Version A)2. When The Rain Becomes3. All The Years4. Murder on Me5. Jesse6. Ain't No Ordinary Thing7. Tabla8. In This Country9. When Will the World Be Like Lovers10. My Neighborhood (Version B)1993年リリース。　​【中古】CD ロバート・ラム マイ・ネイバーフッド WPCP5519 Reprise Records /00110​　　　ブログランキングに参加しています。　　　応援くださる方は、ぜひクリックをお願いします。　　　　　　　↓　　　　　　↓　　　　　　↓　　　　　　　　　　　　　

  2025.09.09

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  パティ・スミス・グループ　『ラジオ・エチオピア（Radio Ethiopia）』

  完成度が高く、エネルギーに溢れた作品　パティ・スミス（Patti Smith）は、1945年シカゴ生まれ、ニュージャージー育ちのミュージシャン。“パンクの女王（クイーン・オブ・パンク）”と呼ばれ2007年にロックの殿堂入りしている。彼女は1975年にデビュー盤を発表し、これに続く第2作（パティ・スミス・グループの名で発表したアルバムとしては最初）となったのが、1976年の『ラジオ・エチオピア（Radio Ethiopia）』（なお、かつての邦盤タイトルは『ストリートパンクの女王』）だった。　彼女の作品の中ではロック色が濃い作品で、ジャック・ダグラスをプロデューサーに起用して商業的成功を狙ったものだったという。本盤最大の魅力は、何よりもパティのとんがり具合というか、前衛的・実験的なことも普通であるかのようにこなしていくパワフルさと実力にある。　アルバムは、ロック曲として完成度の高い1.「アスク・ジ・エンジェルス」から始まる。続く2.「エイント・イット・ストレンジ」や4.「ピッシング・イン・ア・リヴァー」に見られるうねりやアンダーグラウンド感にも、実は背後に安定感と完成度の高さが隠れているように思う。　本盤のハイライトは、アルバム表題曲の7.「ラジオ・エチオピア」。実際には「ラジオ・エチオピア」と「アビシニア」という曲のメドレーないしは組曲形式になっていて、12分超えの大作。既存の概念の打破、もしくは破壊と再構築という意味では、モダンジャズからフリージャズに行ってしまうぐらいの衝撃と吹っ飛びようである。とにかく熱く、しかし手が込んでいて、既存のスキームでは語れない“ロック”が展開されていると言えるように思う。　さて、こうしてこの人の作品を聴いていると、“パティ・スミスは女でありパンクである”という言い方は正しいのだろうか、という疑問が浮かび上がってきてしまう。彼女の音楽に耳を傾けると、“女である”ことも、“パンクである”ことも、ある種どこかで無意味化されてしまう。筆者としては、そんな気がどうしてもしてしまうのである。［収録曲］1. Ask the Angels2. Ain't It Strange3. Poppies4. Pissing in a River5. Pumping (My Heart)6. Distant Fingers7. Radio Ethiopia～Radio Ethiopia/Abyssinia1976年リリース。　​ラジオ・エチオピア [ パティ・スミス・グループ ]​　　　次のブログのランキングサイトに参加しています。　　　お時間の許す方は、クリックで応援をよろしくお願いします！　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　

  2025.09.07

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  L.A.ガンズ　『“砲”（L.A. Guns）』

  ロサンゼルスの熱きHR/HMシーンの立役者　ガンズ・アンド・ローゼズが2つのバンドの元メンバーの融合によって成立したということはよく知られている。その2つのバンドというのは、L.A.ガンズとハリウッド・ローズだった。ハリウッド・ローズの方は1989～90年に再結成されたものの、作品リリースはなかった。他方、L.A.ガンズの方は、早々にガンズ・アンド・ローゼズを離脱したトレイシー・ローズが中心となって再興され、アルバムを発表していくことになった。　トレイシー・ローズを中心に実力者揃いのメンバーはデビュー前から注目され、1988年に発表されたのが、ファースト作となるセルフ・タイトル盤『L.A.ガンズ（L.A. Guns）』（邦盤では『“砲”』）であった。“L.A.メタル”という括り方がなされることもあるが、文字通り“L.A.（ロサンゼルス）”の名を冠する彼らは、1980年代後半、西海岸発のHR/HMの立役者の一人といえそうな勢いを持っていた。　1.「ノー・マーシー」は、スピード感のある重くかつ軽快な演奏が魅力。2.「セックス・アクション」は、リリースされて聴いた当時から特に印象に強く残っているナンバーで、この不良っぽさも彼らの大事な持ち味の一部分である（ヒットはしなかったものの、その当時にはシングルとしてもカットされていた模様）。4.「エレクトリック・ジプシー」（こちらもシングル化された）は、たたみかけるような演奏が筆者的にはお気に入り。　7.「クライ・ノー・モア」は、小休止的なギターのアンサンブル風の小品で、じっくり聴かせる名曲の8.「ワン・ウェイ・チケット」のイントロ的な役割も果たしている。アルバム終盤をきれいにまとめようという感じではなく、勢いづいたままの10.「シュート・フォー・スリルズ」、11.「ダウン・イン・ザ・シティ」で終えているのも、若々しいと言えばそれまでかもしれないが、筆者としては好感が持てる。全体として、若さがほとばしり（そう考えると、L.A.の表記のピリオドが“ガイコツ”なのも、今となっては微笑ましい）、西海岸のメタルシーンを反映したお手本あるいはモデル的な作品。そんな風な感想を個人的には持っているアルバムだったりする。［収録曲］1. No Mercy2. Sex Action3. One More Reason4. Electric Gypsy5. Nothing to Lose6. Bitch Is Back7. Cry No More8. One Way Ticket9. Hollywood Tease10. Shoot for Thrills11. Down in the City12. Winters Fool（日本盤リイシュー時のボーナス・トラック）1988年リリース。　​“砲" [ L.A.ガンズ ]​　​【輸入盤CD】【新品】L.A. Guns / L.A. Guns 【K2017/11/3発売】(LAガンズ)​　　　次のブログのランキングサイトに参加しています。　　　お時間の許す方は、クリックで応援をよろしくお願いします！　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　

  2025.08.24

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  マロ　『マロ（Malo）』

  ホルヘ・サンタナのバンドによるラテン・ロックの好盤　マロ（Malo）は、カルロス・サンタナの実弟であるホルヘ・サンタナ（Jorge Santana，2020年に68歳で没）を中心とするバンドであった。前身のバンドであるマリブスのメンバーと別のバンドのメンバーを混合する形で、1970年代初頭にマロは誕生した。ホルヘ・サンタナ（ギター）のほか、アルセリオ・ガルシア（ヴォーカル、パーカッション）、パブロ・テジェス（ベース）、アベル・サラテ（ギター）ら計8人から成り、通常のロック・バンドの編成に含まれる楽器以外に、管楽器（フルート、トランペットなど）や打楽器（コンガ、ティンバルなど）がフィーチャーされているのが特徴である。1972年、このバンドの最初のアルバムとして発表されたセルフ・タイトル作が、本盤『マロ（Malo）』であった。ジャケットのデザインには、メキシコ人画家ヘスス・エルゲーラによる、アステカの擬人化された神話の作品が使われている。　メキシコ生まれのホルヘは、サンフランシスコのラテン系の多い地区（ミッション地区）で育ったという。同じく中心人物の一人アルセリオはプエルトリコ系、パブロはニカラグア生まれでティーンエージャーの時の移住者であった。まさしくそうした西海岸のラテンのストリートの雰囲気に、実兄のカルロス率いるサンタナが切り拓きつつあったジャズやラテンを含みインプロヴィゼーショナルな新たなロックのスタイルがうまく融合した成功例だったと言えるのではないだろうか。どの楽曲も短くキャッチーにというよりは、個性が強く長い尺（収録曲はいずれも6～7分を超える）で、しっかりと聴かせるナンバーが並ぶ。　本盤の収録曲のうち、最も知られているのは、5.「スアベシート」であろう。哀愁漂うメロディに軽いラテンのリズム、そして英語の詞を聴かせるというスタイルがチカーノやラテン系の人々に受け入れられたのだろう。これと同じく、ラテンの若者たちに人気を博した曲として、4.「いとしのネナ」も収められている。詞が英語とスペイン語の両方であること、音楽的には、サルサのようでもあり、ソウルのようでもあり、でもやっぱりロックであるというのが印象的なナンバーとなっている。　ほかに、個人的好みに基づいた本盤の聴きどころとしては、まず、1.「パナ」が挙げられる。ラテンの雰囲気が緊張感ある演奏とともに展開されるというのがいい。2.「さよならを言うだけ（ジャスト・セイ・グッドバイ）」は、シリアスなギター演奏が聴きどころ。6.「平和（ピース）」は、プログレッシヴな雰囲気の楽曲で、ヴォーカル、トランペット、ギターそれぞれの鬼気迫る演奏が9分を超える長尺の中でじっくりと堪能できる。［収録曲］1. Pana2. Just Say Goodbye3. Café4. Nena5. Suavecito6. Peace1972年リリース。　​【中古】 マロ　MALO／マロ​　　　以下のブログランキングに参加しています。お時間の許す方は、　　　クリックで応援よろしくお願いします。　　　　　　　↓　　　　　　↓　　　　　　↓　 　　　　　　　　　　　　

  2025.08.20

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  ブルース・スプリングスティーン＆E・ストリート・バンド　『ノー・ニュークス・コンサート1979（The Legendary 1979 No Nukes Concerts）』（２／２）

  当時の勢いと熱気が満載のライヴ盤（後編）　（前編からの続き）　アルバム収録曲をざっと見ていきたい。1枚目の冒頭3曲は、『闇に吠える街』を代表する楽曲が並ぶ。1.「暗闇へ突走れ」はライヴで見せ場へとなっていったレパートリーで、2.「バッドランズ」と3.「プロミスト・ランド」はそれぞれ元アルバムのA面・B面のオープニング曲である。続く2曲は、リリース直前の『ザ・リバー』からのナンバーで、表題曲4.「ザ・リバー」でじっくり聴かせ、5.「愛しのシェリー」で盛り上げる。そして、1枚目の終盤は、サード作『明日なき暴走』所収の6.「涙のサンダーロード」、ファースト作収録の7.「ジャングルランド」という、じっくり聴かせる代表的楽曲が連続する。　2枚目に移ると、最初の2曲はこの時点のレパートリーの中で特に盛り上がるナンバーが並んでいる。セカンド作収録の1.「ロザリータ」は、12分という長さを感じさせず、むしろメンバー紹介なども含めてこれだけ盛り上げて楽しませるにはこの時間が不可欠といった演奏を披露している。　2.「明日なき暴走（ボーン・トゥ・ラン）」は、若いころの彼の代名詞的ナンバーで、上記サード作のタイトル・トラック。3.「ステイ」は、モーリス・ウィリアムスとゾディアックスの1960年の全米No.1ヒット曲。続く4.「デトロイト・メドレー」と5.「クォーター・トゥ・スリー」は、ライヴでのお得意のレパートリーである。前者は「デヴィル・ウィズ・ザ・ブルー・ドレス・オン」、「グッド・ゴーリー・ミス・モーリー」、「シー・シー・ライダー」、「ジェニー・テイク・ア・ライド」という、1960年代をスプリングスティーンのバンドらしくカバーしたロック・メドレー。後者は、ゲイリー・US・ボンズの1961年の全米No.1ヒット曲のカバーである。アルバムを締めくくる6.「レイヴ・オン」は1958年のバディ・ホリーのヒットでも知られるナンバー。このように、2枚組の本作の終盤にかけての演奏は、ライヴでしか味わえないスプリングスティーンのパフォーマンスを楽しむことができる。［収録曲］(Disc 1)1. Prove It All Night　2. Badlands　3. The Promised Land4. The River5. Sherry Darling6. Thunder Road　7. Jungleland(Disc 2)1. Rosalita (Come Out Tonight)　 2. Born to Run　3. Stay4. Detroit Medley: Devil with the Blue Dress On～Good Golly Miss Molly～C.C. Rider～Jenny Take a Ride　5. Quarter to Three6. Rave On1979年9月21日（I: 6-7, II: 1-2, 4, 6）、同22日（1.-5, II: 3, 5）録音。2021年リリース。　​【送料無料】[枚数限定][限定盤]ノー・ニュークス・コンサート 1979(完全生産限定盤/DVD付)/ブルース・スプリングスティーン&ザ・Eストリート・バンド[CD+DVD]【返品種別A】​　​【送料無料】[枚数限定][限定盤]THE LEGENDARY 1979 NO NUKES CONCERTS (2CD+DVD) 【輸入盤】▼/ブルース・スプリングスティーン&Eストリート・バンド[CD+DVD]【返品種別A】​　　　下記ランキングに参加しています。　　　お時間のある方、応援くださる方は、“ぽちっと”よろしくお願いいたします！　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　　　

  2025.08.17

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  ブルース・スプリングスティーン＆E・ストリート・バンド　『ノー・ニュークス・コンサート1979（The Legendary 1979 No Nukes Concerts）』（１／２）

  当時の勢いと熱気が満載のライヴ盤（前編）　アメリカン・ロック界の大御所、ブルース・スプリングスティーン（Bruce Springsteen）の若き日のライヴで、40年以上の歳月を経て2021年にリリースされたのが、本盤『ノー・ニュークス・コンサート1979（The Legendary 1979 No Nukes Concerts）』である。　21世紀に入った頃からだろうか、巷では、いわゆる“蔵出し”ライヴ系のリリースが溢れるようになった。そうした古い音源のリリースには、正直なところ、玉石混交という感が否めない。けれども、いざリリースされて聴いてみた時、何十年か前のライヴでこれほどに感動したのは、どちらかと言うと珍しい例だったというふうに記憶している。　収録されているのは、2枚組で全13トラック。音源には、ボブ・クリアマウンテンによる新たなリミックスが施されている。このライヴの前年（1978年）にリリースされた『闇に吠える街』と1975年の出世作『明日なき暴走』、そしてライヴのレパートリー曲が中心となっている。その一方で、リリース目前の『ザ・リバー（ザ・リヴァー）』に収録されることになるナンバーからも2曲が披露されている。　Ｅ・ストリート・バンドの息の合った絶妙の演奏は、これ以前のライヴでもよく知られているし、スタジオ作ながら『ザ・リバー』にも顕著である。また、後にリリースされた大部なライヴ作『ザ・ライヴ』（1975～85年の音源）の時期を考えると、すでに完成された演奏力が存分に発揮されていることもうかがえる。その演奏に加えて、ゲスト陣も目を引くもので、ジャクソン・ブラウンにトム・ペティ、さらにはローズマリー・バトラー（参考過去記事）なんかが参加している。　そのようなわけで、ライヴ・パフォーマンスの質が高かった（けれども1984年以降の『ボーン・イン・ザ・U.S.A.』の妙な熱狂はまだ訪れていない）時期の、優れた演奏が堪能できる盤であると、全体としては言えるだろう。　長くなってきたので、いったんここで稿を改めて、後編に続けたい（曲目等の情報は後編を参照）。　​【送料無料】[枚数限定][限定盤]ノー・ニュークス・コンサート 1979(完全生産限定盤/DVD付)/ブルース・スプリングスティーン&ザ・Eストリート・バンド[CD+DVD]【返品種別A】​　​『ノー・ニュークス・コンサート 1979 (2CD＋Blu-ray)【完全生産限定盤】 [ ブルース・スプリングスティーン&ザ・Eストリート・バンド ]​　　　下記ランキングに参加しています。　　　お時間のある方、応援くださる方は、“ぽちっと”よろしくお願いいたします！　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　　　

  2025.08.16

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  バッド・カンパニー　『ストレート・シューター（Straight Shooter）』

  デビュー盤からの勢いを維持したセカンド・アルバム　バッド・カンパニー（Bad Company）は、1970年代前半、フリー（参考過去記事(１) ・(２) ・(３) ）での活躍を経たポール・ロジャース（ヴォーカル）、サイモン・カーク（ドラムス）らが結成したバンド。他のメンバーは、元モット・ザ・フープルミック・ラルフス（ギター）、元キング・クリムゾンボズ・バレル（ベース）という面々だった。　1974年発表に発表されたこのバンドのデビュー盤は、見事なセールスを記録し、全米チャート1位、英チャート3位を記録した。そして、続く翌年の本盤『ストレート・シューター（Straight Shooter）』もそれに劣らぬほどの成功作となり、英米ともに3位のヒット作となった。　冒頭の1.「グッド・ラヴィン」と2.「フィール・ライク・メイキン・ラヴ」はともにシングルとしてもリリースされたナンバー。前者はこのバンドらしい端正なロック・ナンバー。後者はなかなかの好曲で、全米のシングルチャートで10位となった。　他に筆者が気に入っているナンバーを少し挙げておくと、4.「シューティング・スター」は適度な肩の力の抜け具合がいい。無論、ハードな楽曲がよくないという意味ではなく、本盤の収録曲中でそうした方向性で頭一つ抜けているのが5.「ディール・ウィズ・ザ・プリーチャー」だと思う。全体として言えるのは、ハードな楽曲と少し控えめな楽曲がうまく配されている点と、ポール・ロジャースによる楽曲のよさが目立つというのが、本盤の特徴ということになるのかもしれないと感じる。［収録曲］1. Good Lovin' Gone Bad2. Feel Like Makin' Love3. Weep No More4. Shooting Star5. Deal with the Preacher6. Wild Fire Woman7. Anna8. Call on Me1975年リリース。　​【中古】英LP Bad Company Straight Shooter ILPS9304 ISLAND /00260​　　　次のブログランキングのサイトに参加しています。　　　時間の許す方は、クリックで応援をよろしくお願いします！　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　　　

  2025.08.14

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  ロッド・テイラー　『ロッド・テイラー（Rod Taylor）』

  詩人／シンガーソングライターによる幻の1枚　ロッド・テイラー（Rod Taylor）は、1947年ノース・キャロライナ州生まれのミュージシャン。1970年代に入ると西海岸に移り、ミュージシャンとして活動するだけでなく、詩集を出版したりもしている。そんな彼が唯一残した作品が、1973年発表のセルフ・タイトル盤『ロッド・テイラー（Rod Taylor）』である。　1971年に設立されたアサイラム・レコードにとって、トム・ウエイツの次に契約した13組目のアーティストが、このロッド・テイラーだったという。日本では“第2のレオン・ラッセル”の触れ込みで発売されたらしいが、日本国内どころかアメリカでもさっぱり売れなかったようである。　確かに、売れなくても仕方なかった地味さがある。失礼ながら、名前からして地味だし、アルバムもやや陰気なセルフ・ポートレート写真で、淡々と歌を伝えるシンガーソングライター然とした雰囲気が醸し出されている（とはいえ、後述のメンバーを含む演奏自体は、必ずしも地味というわけではない）。全曲が次作で、プロデュースはチャック・プロトキン（ボブ・ディランやブルース・スプリングスティーンの作品のプロデュースでも知られる）が丁寧に仕事をしている。演奏面では、ライ・クーダー（ギター、マンドリン）、ジェシー・エド・デイヴィス（ギター）、ジョニ・ミッチェル（バッキング・ヴォーカル）など、なかなか豪華なミュージシャンたちがサポートしている。　いくつかの曲をあげながら、アルバムを見渡しておきたい。オープニングの1.「アイ・オウト・トゥ・ノウ」は、ひたむきに詞を紡ぐシンガーソングライター的な楽曲。2.「クロスローズ・オブ・ザ・ワールド」は、南部風の泥臭さを伴うナンバーで、こういった曲は案外、筆者の好みだったりする。5.「メイキング・ア・ウェイ」は、どこかレオン・ラッセル風のテイストで、こういう楽曲でうまく火がついていたならば、ひょっとして売れたのかもと思わないでもない。ピアノをバックにした7.「危険な生活のブルース」も、同じくレオン・ラッセル風と言えるかもしれない。12.「ザ・ラスト・ソング」は、デビュー盤の締めくくりにこのタイトル（“最後の歌”）はどうかという気がしないでもないが、楽曲としてはなかなかの好曲。　1970年代初頭、何人ものシンガーソングライターが現れては消えていった。テイラー自身も述べているように、その中では最も成功した口だったのだろう。その後、少しの活動歴があったようだが、テイラーの名は音楽史の表舞台には残らなかった。とはいえ、アルバムという形で残された本盤は密かな1枚として聴き継がれていくことだろう。［収録曲］1. I Ought to Know2. Crossroads of the World3. Railroad Blood4. Double Life5. Making A Way6. Sweet Inspiration7. Livin' Dangerous Blues8. Something Old9. Man Who Made It Fall10. Lost Iron Man11. For Me12. The Last Song1973年リリース。　​【中古】CD ロッド・テイラー ロッド・テイラー AMCY2901 ASYLUM /00110​　　　ブログランキングに参加しています。　　　応援くださる方は、ぜひクリックをお願いします。　　　　　　　↓　　　　　　↓　　　　　　↓　　　　　　　　　

  2025.08.10

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  ジョー・ペリー・プロジェクト　『熱く語れ！（Let the Music Do the Talking）』

  エアロスミスのメンバーによるプロジェクト盤　ジョー・ペリー（Joe Perry）は、1950年米国出身のギタリスト。スティーヴン・タイラーの欠かせないパートナー（これら2人のコンビは“トキシック・ツインズ”と呼ばれる）で、ロック・バンド、エアロスミスを牽引してきた。そんなペリーがソロ・プロジェクトを動かしたのは、1980～83年のことだった。タイラーとの確執からエアロスミスを脱退し（後に和解してバンドに復帰）、計3枚のアルバムをジョー・ペリー・プロジェクト（Joe Perry Project）の名義で発表した。　本盤『熱く語れ！（Let the Music Do the Talking）』はその第1弾で、1980年にリリースされた。上記の3枚のアルバムの内では最も売り上げを伸ばした（全米47位）アルバムである。大部分の曲（共作も含めると全曲）がジョー・ペリーのペンによるもので、彼以外のメンバーは、ヴォーカルにラルフ・モーマン（ただし、ペリー自身がリード・ヴォーカルという曲も複数ある）、ベースにデヴィッド・ハル、ドラムにロニー・スチュワートといった布陣だった。　1.「熱く語れ！」はアルバムの表題曲。この曲名およびアルバム名の原題を直訳すると、“音楽に語らせよ”。結局のところ、音楽に語らせるのは演奏者なのだから、演奏者が“熱く語って”も一緒なのかもしれないが、実際にこの曲を聴いてみると、確かに“音楽が語りだしている”という風に思える（ちなみに、この1.はエアロスミスのアルバム『ダン・ウィズ・ミラーズ』でも演奏されている）。1.と並んで見事な演奏で音楽に語らせていると思えるのは、3.「ディスカウント・ドッグズ」。とにかくジョー・ペリーのギターがカッコよく炸裂する。　アルバムにはジョー・ペリーがヴォーカルを担当する楽曲も収められている。筆者の好みに照らしてのその中でのベストは、10弦ギターを使用しての7.「ザ・ミスト・イズ・ライジング」、次いで4.「シューティング・スター」といったところか。また、インストルメンタル・ナンバーも1曲収められている。5.「ブレイク・ソング」がそのナンバーだが、短い楽曲ながら、ジョー・ペリーがこれでもかとギターを聴かせるという演奏に仕上がっている。　アルバム終盤の8.「レディ・オン・ザ・ファイアリング・ライン」、9.「ライフ・アット・ア・グランス」まで演奏の勢いは衰えず、特に9.のリズムに乗ったスピード感は、聴いた後にスッキリした感じになる。全米チャートで47位どまりだったとのことだが、記憶の狭間に埋もれさせてしまうのはもったいないと好作だと個人的には思う。［収録曲］1. Let the Music Do the Talking2. Conflict of Interest3. Discount Dogs4. Shooting Star5. Break Song6. Rockin' Train7. The Mist Is Rising8. Ready on the Firing Line9. Life at a Glance1980年リリース。　​【中古】 熱く語れ！／ジョー・ペリー・プロジェクト​　　　以下のブログランキングに参加しています。お時間の許す方は、　　　クリックで応援よろしくお願いします。　　　　　　　↓　　　　　　↓　　　　　　↓　 　　　　　　　　　　　　

  2025.08.07

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  グレイト・スペックルド・バード　『グレイト・スペックルド・バード（Great Speckled Bird）』

  カントリー・ロックの好盤　グレイト・スペックルド・バード（Great Speckled Bird）は1969年に結成されたカナダのカントリー・ロック・バンド。フォークないしはカントリーのデュオだったイアン（ヴォーカル、ギター）とシルヴィア（ヴォーカル、ピアノ）のタイソン夫妻（Ian & Sylvia Tyson）を中心に、エイモス・ギャレット（ギター、ヴォーカル）らが参加したバンド（メンバーは随時変化したが、本盤録音時にはエイモス・ギャレットに加えて、スティール・ギターにバディ・ケイジ、ドラムにN.D.スマート、ベースにケン・カルマスキーという布陣）だった。なお、バンド名は、カントリー歌手のロイ・エイカフの楽曲名に因む。このバンド単独の名義でリリースされた唯一の盤がこのセルフタイトル作の『グレイト・スペックルド・バード（Great Speckled Bird）』であった。権利の関係で入手困難が続いたため、“カントリー・ロックの幻の名盤”と呼ばれていた盤である。プロデュースはトッド・ラングレンで、彼にとって初めて他のアーティストのアルバム・プロデュースを担当した作品となった。　そのようなわけで、カントリー・ロックの歴史を語るうえで必ずしも王道とは言えない作品だが、カントリー・ロック作品としてかなりの好盤であることは間違いない。ザ・バーズやバッファロー・スプリングフィールドといったバンドがムーヴメントを起こしたり引っ張って行ったりしたのに対し、このグレイト・スペックルド・バードの活動は儚かった。そんな彼らの演奏は、シリアスさの一方で、どこかしらのどかさや楽しさが感じられるように思う。それは、おそらくは、このバンドがカントリー音楽の先にこの音楽をとらえていて、新たなことをやるという気負いよりも、どちらかというと各々のメンバーの特徴を出しながら楽しんで演奏するという雰囲気が強かったせいではないかと想像してみたりする。　注目曲をいくつか見ておきたい。まず、1.「ラヴ・ホワット・ユア・ドゥーイン・チャイルド」は、イアンのヴォーカルとエイモス・ギャレットのギターが中心となって醸し出すスリリングな空気感がたまらない。3.「トラッカーズ・カフェ」はシルヴィアのヴォーカルが前面に出たいかにもカントリー調のナンバーで、リイシューのCDには、ボーナストラックとして、ライヴ・ヴァージョン（13．）が収められている。　アップテンポでノリのよい6.「ブラッドショット・ビホルダー」は、イアンのナンバーで、テンポよいドラムと小気味よいギターが印象的。10.「リオ・グランデ」は、イアンとエイモス・ギャレットの共作で、楽曲そのもののよさが光る。アルバムを締めくくる12.「ウィ・セイル」はカントリー・バラードとでも呼べばいいだろうか。スローで合唱風のナンバーで、目を閉じるとメンバーたちの姿が浮かんでくるような1曲である。［収録曲］1. Love What You're Doing Child2. Calgary3. Trucker's Cafe4. Long Long Time to Get Old5. Flies in the Bottle6. Bloodshot Beholder7. Crazy Arms8. This Dream9. Smiling Wine10. Rio Grande11. Disappearing Woman12. We Sail13. New Trucker's Cafe -live-（CD追加トラック）1969年リリース。　​【中古】CD グレイト・スペックルド・バード グレイト・スペックルド・バード CDSOL7194 /00110​　​【中古】 グレイト・スペックルド・バード／グレイト・スペックルド・バード​　　　下記のランキングサイトに参加しています。お時間の許す方は、　　　バナーをクリックして応援いただけると嬉しいです！　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　　　

  2025.07.29

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  ブラック・サバス　「パラノイド（Paranoid）」ほか

  オジー・オズボーンよ、永遠なれ…　つい1週間ほど前に書いた記事（過去記事はこちら）に続き、またしても訃報です。ブラック・サバスのヴォーカリストで、自身のバンドでも活躍したオジー・オズボーン（Ozzy Osbourne）が2025年7月22日に亡くなりました。パーキンソン病を公表していたものの、今月初旬に引退ライヴのステージに姿を見せたばかりだったのですが、それからわずか17日後のことで、享年76歳でした。　オジー・オズボーンといえば、まずはブラック・サバス（Black Sabbath）での活動が思い起こされます。1970年にデビューし、同年のセカンド作では大きなシングル・ヒットも残しました。まずは、彼らの代表曲の一つで、同セカンド作のタイトル・チューンでもある「パラノイド」をお聴きください。　　続いては、ブラック・サバスを脱退後、ソロで自身のバンドを率いての活動期の楽曲から、個人的に印象に残っているものを一つ。1983年発表のアルバム『月に吠える』の表題曲で、同盤からの第1弾シングルとなった曲で、「月に吠える（Bark at the Moon）」です。　　もう1つ、ブラック・サバスの上記のアルバム所収のナンバーで、往年のプロレス・ファンにも懐かしいナンバーです。アニマルとホークからなるザ・ロード・ウォリアーズの入場曲としても使用された「アイアン・マン（Iron Man）」です。同じタイトルということもあり、コミック作品の『アイアン・マン』の映画でも使用されました。ライヴのステージでのオジー・オズボーンの雄姿をご覧ください。　　アルコール・薬物の問題や、コウモリ食いちぎり事件など世間を騒がせたり破天荒な行動が注目されたりするミュージシャンでもありましたが、いまは安らかに眠らんことをお祈りします。R.I.P.追記：　上でプロレスの話題にも触れましたが、続いてハルク・ホーガンが鬼籍に入りました。同様にご冥福を心からお祈りします。［収録アルバム］Black Sabbath ／ Paranoid（1970年）Ozzy Osbourne ／ Bark at the Moon（1983年）　​【輸入盤CD】【新品】Black Sabbath / Paranoid【K2016/8/5発売】(ブラック・サバス)​　​Ozzy Osbourne オジーオズボーン / Bark At The Moon: 月に吠える 【CD】​　　　次のブログのランキングサイトに参加しています。　　　お時間の許す方は、クリックで応援をよろしくお願いします！　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　　　

  2025.07.26

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  スティーヴィー・ニックス　『ロック・ア・リトル（Rock A Little）』

  実力に裏打ちされたサード作　　フリートウッド・マックへの加入によって、『ファンタスティック・マック』（1975年）以降のこのバンドの躍進を支えた重要人物が、スティーヴィー・ニックス（Stevie Nicks）だった。“歌姫”とか“妖精”とか呼ばれるものの、こうした形容は、バンドのお飾り的な“顔”という意味ではなく、ヴォーカリストとしての力量を称えるものと捉えたものと考えるべきであろう。　1985年発表の『ロック・ア・リトル（Rock A Little）』は、フリートウッド・マックが各メンバーのソロ活動を活発化させた時期の作品である。大きなヒットとなった『麗しのベラ・ドンナ』（1981年）から数えて、スティーヴィー・ニックスのソロ・アルバムとしては3作目に当たる。　ジミー・アイオヴィンら複数のプロデューサーを起用しているが、全体的に1980年代特有のきらびやかなサウンドが展開されている。聴きどころとしては、シングルとして全米4位を記録した7.「トーク・トゥ・ミー」。それから、同じくシングル・カットされて米国で16位となった1.「アイ・キャント・ウェイト」。いずれもリスナーのツボを押さえた楽曲で、スティーヴィー・ニックスのヴォーカルの魅力が全開のナンバーだと思う。　他に個人的にいいと思う曲をいくつか挙げておくと、アルバム表題になっている2.「ロック・ア・リトル」、オーストラリアのみでシングル発売された5.「インペリアル・ホテル」、8.「ザ・ナイトメアー」。あと、アルバムの最後を飾る11.「誰かあなたに（ハズ・エニワン・エヴァー・リトン・エニシング・フォー・ユー？）」。この曲は、シングル・カットされたものの、大きなヒットとはならなかったのだけれど、アルバムの中で聴くと存在感の大きいスロー・ナンバーだ実感する。［収録曲］1. I Can't Wait2. Rock a Little (Go Ahead Lily)3. Sister Honey4. I Sing for the Things5. Imperial Hotel6. Some Become Strangers7. Talk to Me8. The Nightmare9. If I Were You10. No Spoken Word11. Has Anyone Ever Written Anything for You?1985年リリース。　​【中古】CD Stevie Nicks Rock A Little CP325098 EMI, Modern Records /00110​　​ロック・ア・リトル【CD、音楽 中古 CD】メール便可 ケース無:: レンタル落ち 【ご奉仕価格】​　　　次のブログのランキングサイトに参加しています。　　　お時間の許す方は、クリックで応援をよろしくお願いします！　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　　　

  2025.07.25

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  コニー・フランシス　「ヴァケーション（Vacation）」「可愛いベイビー（Pretty Little Baby）」ほか

  稀代の女性シンガー、追悼　コニー・フランシス（Connie Francis）が亡くなったと報道されました。骨盤骨折での入院から容体が悪化し、本年（2025年）7月16日に87歳で逝去したとのことです。往年の偉大なる女性シンガーの追悼ということで、今回は彼女の曲をいくつか取り上げたいと思います。　彼女の代表曲と言えば、個人的には断然これというナンバーから。1962年に発表されたヒット曲、「ヴァケーション（Vacation）」です。　　この曲は、日本でもいろんな人によってカバーされて知られていますが、なんとその日本語詞でコニー・フランシス本人が吹き込んだというヴァージョンも存在しています。余談ながら、イタリア語と日本語の発音が似ているせいかとは思いますが、イタリア系の彼女にとって、日本語の詞は歌いやすかったと本人も述べていたそうです。　　続いては、1958年のヒット曲、「間抜けなキューピッド (Stupid Cupid)」です。往時の若きコニー・フランシスの映像とともにお楽しみください。　　もう1曲、アメリカではアルバム収録曲の一つに過ぎなかったのですが、日本では超有名曲となった「可愛いベイビー（Pretty Little Baby）」です。　　この「可愛いベイビー」が日本で有名になったのは、本邦でカバーされてヒットしたためにほかなりません。いろんな日本のシンガーがこの曲をカバーしていますが、やはり有名なのは中尾ミエによるものでしょう。そのようなわけで、最後に、中尾ミエによる「可愛いベビー」（“ベイビー”ではなく“ベビー”という表記になっています）をお聴きください。　　コニー・フランシスのご冥福をお祈りします。R.I.P.　​定番ベストセレクション::ヴァケイション～コニー・フランシス [ コニー・フランシス ]​　​SINGLES COLLECTION (3CD) 【輸入盤】▼/CONNIE FRANCIS[CD]【返品種別A】​　​【輸入盤CD】【新品】Connie Francis / Absolutely Essential 3CD Collection【K2017/8/4発売】(コニー・フランシス)​　​輸入盤 CONNIE FRANCIS / 20TH CENTURY MASTERS ： MILLENNIUM COLLECTION [CD]​　　　以下のブログランキングに参加しています。お時間の許す方は、　　　クリックで応援よろしくお願いします。　　　　　　　↓　　　　　　↓　　　　　　↓　 　　　　　　　　

  2025.07.20

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  ドリー・パートン、エミルー・ハリス、リンダ・ロンシュタット　『トリオ（Trio）』

  “夢の共演”を実現させたヒット盤　ドリー・パートン（Dolly Parton）は、1946年生まれのカントリー音楽を代表する女性ミュージシャン。エミルー・ハリス（Emmylou Harris）は、1947年生まれでカントリー・ロックの女性シンガー。そして、リンダ・ロンシュタット（Linda Ronstadt）は、1946年生まれで、西海岸を代表する女性シンガーとして活躍した人物である。　互いにリスペクトし合い、交流も深いこれら3人の米国人ミュージシャンは、1970年代に共作盤をレコーディングしようとしたが、それぞれのスケジュールや所属先のレコード会社の関係で折り合いがつかず、完成しなかった。当時は、レコーディングの一部が、それぞれのアルバムの中で発表されただけであった。1980年代半ばに一度は挫折した“夢の共演”がついに結実した。それが本盤『トリオ（Trio）』で、米ビルボードで6位、カナダで4位という結果を残し、グラミー受賞にも輝いた。さらに、シングルも4曲（リリース順に3., 6., 8., 5.）がヒットという商業的成功作となった。　実力者の3人ということを考えれば、内容面での出来のよさはどうこう言うまでもない。注目の曲をいくつかだけ挙げておくと、アルバムの幕開けとなる1.「ペイン・オブ・ラヴィング・ユー」は、3人のコーラスが何ともすがすがしい。最初のシングルとしてヒットした3.「つのる想い（トゥ・ノウ・ヒム・イズ・トゥ・ラヴ・ヒム）」はしっとりとした歌声に酔いしれる。2枚目のシングルとなった6.「テリング・ミー・ライズ」もじっくりしっとり聴かせるタイプの楽曲。8.「ゾーズ・メモリーズ・オブ・ユー」もシングル化された曲であるが、カントリー調の楽曲で3人の伸びやかな声という、聴衆を惹きつけないわけがないといった曲に仕上がっている。最後の11.「ファーザー・アロング」は本盤でいくつか取り上げられているトラディショナル曲の一つで、ここでもまた3人の息のあったヴォーカルが美しい。　ちなみに、この3人の共演はこれっきりではなかった。10年以上後の1999年、本作の続編となる『トリオII』というアルバムが発表され、再び好評を博すこととなった。[収録曲]1. The Pain of Loving You2. Making Plans3. To Know Him Is to Love Him4. Hobo's Meditation5. Wildflowers6. Telling Me Lies7. My Dear Companion8. Those Memories of You9. I've Had Enough10. Rosewood Casket11. Farther Along1987年リリース。　​【輸入盤CD】【新品】Dolly Parton/Linda Ronstadt/Emmylou Harris / Trio (ドリー・パートン/リンダ・ロンシュタット/エミルー・ハリス)​　​ザ・コンプリート・トリオ・コレクション [ ドリー・パートン、エミルー・ハリス、リンダ・ロンシュタット ]​　　　下記のランキングサイトに参加しています。　　　お時間の許す方は、バナーをクリックして応援いただけると嬉しいです！　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　

  2025.06.01

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  パイロット　『セカンド・フライト（Second Flight）』

  2度目も成功のフライト　　1974年にデビュー盤（参考過去記事）を発表し、「マジック」をヒットさせたパイロット（Pilot）は、翌75年にセカンド作を発表している。表題は、ある種そのまんまの『セカンド・フライト（Second Flight）』。雲の間にプロペラという、これまたわかりやすいジャケット・デザインである。　メンバーは、デヴィッド・ペイトン、ビリー・ライアル、スチュアート・トッシュ、イアン・ベアンソンの4人。前作と実質的に同じ顔ぶれだが、ベアンソンは正式にグループのメンバーとなっている。アルバムの内容としては、前作の延長線上に位置づけられると言えそう。プロデュースはデビュー盤に続いてアラン・パーソンズによるもので、心地よいポップ・ロック路線が継続されている。　アルバム前半は、ポップで軽快な1.「ユアー・マイ・ナンバー１」から幕を開ける。続く2.「ラヴ・イズ」はどこか懐かしいメロディと歌唱・演奏面での工夫が同居する、これまたポップなナンバー。3.「コール・ミー・ラウンド」は、大きくヒットこそしなかったものの、シングルカットされた楽曲で、軽快なポップという意味では1.と並ぶ好曲だと思う。その後も、サウンドに工夫を聴かせたインストナンバーの4.「北緯55度・西経3度」、美バラード曲の5.「トゥー・ユー・アローン」と飽きさせない展開が続く。　アルバム後半では、7.「ハード・イット・オール・ビフォア」のギターとコーラスがいい。8.「バッド・トゥ・ミー」はいかにもパイロットという、前半の1.や3.と並ぶポップさが生かされた楽曲。それから、本盤の後半最大の注目曲は、シングルとして大ヒットした10.「ジャニュアリー」。このポップさと手拍子こそがパイロットの本領発揮といったところで、全英のほかオーストラリアやアイルランドのチャートでも1位という、彼ら最大のヒット・シングルとなった。あと、アルバムを締めくくる12.「ディア・アーティスト」もなかなかいいスロウ曲だと思う。［収録曲］　＊（　）内は邦訳タイトル1. You're My No. 12. Love Is3. Call Me Round4. 55º North 3º West（北緯55度・西経3度）5. To You Alone6. Do Me Good7. Heard It All Before8. Bad To Me9. You're Devotion（きみの愛）10. January11. Passion Piece（情熱のかけら）12. Dear Artist1975年リリース。　​【中古】 セカンド・フライト／パイロット​　​【中古】輸入CD Pilot Second Flight C5CD568 C5 Records /00110​　　　下記のブログランキングに参加しています。　　　応援くださる方は、バナーをクリックお願いします！　　　　　　　↓　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　　　

  2025.05.22

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  クライグ・フラー／エリック・カズ　『クライグ・フラー＆エリック・カズ（Craig Fuller/Eric Kaz）』

  通好みの隠れた名盤　　クライグ・フラー（Craig Fuller）は、1949年、オハイオ州の出身。カントリー・ロック・バンドのピュアー・プレイリー・リーグでの活動のほか、1980年代にはローウェル・ジョージ亡き後のリトル・フィートのフロントマンとしても活躍したミュージシャンである。一方、エリック・カズあるいはエリック・ジャスティン・カズ（Eric Justin Kaz）は、1946年、ニューヨーク出身。派手な活動こそないものの、こちらの作品など玄人好みの好作を残したシンガーソングライターとして知られる。　これら2人は1970年代半ば、スティーヴ・カッツ（ブラッド・スウェット・アンド・ティアーズ）、ダグ・ユール（ヴェルヴェット・アンダーグラウンド）とともに、ジョージ・マーティンのプロデュースのもとでアメリカン・フライヤーというスーパーグループとして活動した。けれども、バンドは長続きせず、その後、2人での唯一の共作として、1978年にこの『クライグ・フラー＆エリック・カズ（Craig Fuller/Eric Kaz）』を残した。　できあがった盤は、玄人好みの名作となった。1.「フィール・ザット・ウェイ・アゲイン」で渋く始まったかと思えば、2.「クライ・ライク・ア・レインストーム」（リンダ・ロンシュタットで有名になった曲）はさらに地味深さが染みる。渋さという意味では、5.「ティル・ユー・カム・バック」も外せない。　アナログ時代のB面の冒頭は、6.「アナベラ」というさらりと聴かせる好曲だが、締めくくりの10.「アナベラ（リプライズ）」とセットになっている。この間に配されている曲の中では、次第に盛り上がっていく7.「ザ・ウェイズ・オブ・ア・ウーマン」が必聴の名曲と言える。［収録曲］1. Feel That Way Again2. Cry Like a Rainstorm3. You Take a Heart4. Let The Fire Burn All Night5. 'Til You Come Back6. Annabella7. The Ways of a Woman8. Fool for You9. Restless Sea10. Annabella (Reprise)1978年リリース。　​【中古】CD Craig Fuller / Eric Kaz Craig Fuller / Eric Kaz SRCS6357 Sony Records /00110​　　　次のブログのランキングサイトに参加しています。　　　お時間の許す方は、クリックで応援をよろしくお願いします！　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　　　

  2025.05.19

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  ヴァンデンバーグ　『ネザーランドの神話（Vandenberg）』

  世界進出の足がかり　　ヴァンデンバーグ（Vandenberg）は、オランダのギタリスト、エイドリアン・ヴァンデンバーグ（Adriaan van den Berg，オランダ語だとアドリアーン・ファン・デン・ベルグと読むのだろうか）が中心となったハード・ロック・バンド。もともと1970年代から地元で活動していたティーザーなるバンドが元になっており、ヴァンデンバーグとしては、1982年の本セルフタイトル盤（邦題は『ネザーランドの神話』）を皮切りに、米国や世界マーケットに向けて1985年までに3枚のアルバムを残した。　アルバム前半から収録曲を見渡していきたい。1.「ラヴ・イズ・イン・ヴェイン」は、演奏の重厚さととっつきやすいメロディのバランスがよく、このバンドらしさをよく表した楽曲だと言える。ややスピード感を強めた2.「バック・オン・マイ・フィート」は、個人的に好みの1曲。4.「バーニング・ハート」はシングルとして発売されて好評を得たいわゆるパワーバラード調のナンバーで、大ヒットとはいかなかったものの、この時代を表現する好曲だと感じる。　アルバムの後半では、スピード感のある5.「レディ・フォー・ユー」、6.「トゥー・レイト」とたたみかけてくるが、もう一ひねりあるとなおよかったようにも思う。筆者の好みとしては、勢いとキレがいい7.「ナッシング・トゥ・ルーズ」、ドライヴ感を伴った8.「ロスト・イン・ザ・シティ」あたりがいい。締め括りの9.「アウト・イン・ザ・ストリーツ」は勢いで押すナンバー。総じて“期待できるデビュー盤”という仕上がりだったと言えるように思う。［収録曲］1. Your Love Is in Vain2. Back on My Feet3. Wait4. Burning Heart5. Ready for You6. Too Late7. Nothing to Lose8. Lost in a City9. Out in the Streets1982年リリース。　​【中古】 ネザーランドの神話／ヴァンデンバーグ​　　　以下のブログランキングに参加しています。お時間の許す方は、　　　クリックで応援よろしくお願いします。　　　　　　　↓　　　　　　↓　　　　　　↓　 　　　　　　　　　　　　

  2025.05.15

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  ストラトヴァリウス　『フォース・ディメンション（Fourth Dimension）』

  メロディックかつシンフォニックにカッコよく　ストラトヴァリウス（Stratovarius）は、フィンランド出身のメタル・バンド。北欧的なメロディアス、シンフォニック、ネオクラシカルといった特徴を持つ。記憶に誤りがなければ、筆者が最初に聴いたアルバムは、1995年発表のこの『フォース・ディメンション（Fourth Dimension）』だったように思う。　“北欧らしい”と安易に括るのはどうかとは思うけれど、このバンドは特にメロディック／シンフォニックなメタル・サウンドが明確に打ち出されていて、とにかく“聴いて気持ちいい”というのが筆者の抱いている第一印象である。そして4作目のこの『フォース・ディメンション』は、その音楽的傾向がとりわけはっきりと打ち出されている盤である。また、リード・ヴォーカリストがなかなか定まらなかったこのバンドにとって、看板となる声のティモ・コティペルトが加入して最初のアルバムでもある。　個人的に好みのナンバーをいくつか注目曲として挙げてみたい。1.「アゲインスト・ザ・ウィンド」は、しっかりとしたメタル・サウンドで疾走感が心地よい。3.「ギャラクシーズ」は、表題からも窺えるとおり、宇宙をイメージさせるような広がりのあるサウンドと勇壮さが印象的に残る。“セルフタイトル盤”（バンド名を冠したアルバム）とうのはよくあるけれど、5.「ストラトヴァリウス」は、“セルフタイトル曲”である。インストルメンタル曲で、メンバーそれぞれの楽器の厚みが存分に感じられる。　6.「ロード・オブ・ザ・ウェイストランド」は、叙情的なメロディ感を残したメタル曲。個人的にはこういうのに弱く、すぐに虜にされてしまう。8.「ナイトフォール」は、空間的広がりのある演奏を生かしたバラード調ナンバーで、ここでも、このバンドのメロディックなよさが生かされている。あと、10.「トワイライト・シンフォニー」は聴き逃がせない1曲。このバンドのサウンドを象徴するナンバーと言ってもよいのではないかと思う。なお、日本盤では、前作に当たるサード作所収の楽曲（タイトル・チューン）の「ドリームスペース」のライヴ・テイク（12.）がボーナス・トラックとして収められている。［収録曲］1. Against the Wind2. Distant Skies3. Galaxies4. Winter5. Stratovarius6. Lord of the Wasteland7. 0303668. Nightfall9. We Hold the Key10. Twilight Symphony11. Call of the Wilderness12. Dreamspace -live- 【日本盤での追加曲】1995年リリース。　​【中古】CD Stratovarius Fourth DIMENSION VICP5506 T&T /00130​　​【中古】 フォース・ディメンション/CD/VICP-5506 / ストラトヴァリウス, ストラトバリウス, STRATOVARIUS / ビクターエンタテインメント [CD]【宅配便出荷】​　　　下記のブログランキングに参加しています。　　　応援くださる方は、バナーをクリックお願いします！　　　　　　　↓　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　　　

  2025.05.13

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  ワム！　『エッジ・オブ・ヘヴン（Music from the Edge of Heaven）』

  日本と北米限定のラスト盤　1982年にレコード・デビューしたジョージ・マイケルとアンドリュー・リッジリーから成るデュオ、ワム！（Wham!）は、1986年の解散までの間に多くのヒット曲を残した。アルバムとしては3枚を残しており、その最後となったのが、この『エッジ・オブ・ヘヴン（Music from the Edge of Heaven）』であった。　3枚目のアルバムと言っても、少しイレギュラーなリリースで、発売されたのは北米と日本のみだった。イギリスを含む他地域では、2枚組ベスト盤という形の『ザ・ファイナル』というアルバムがリリースされ、このアルバム収録曲の大部分もそこに収められた。　既存のシングル曲（3.，5.，8．）に新録の楽曲（1.，2.，4.，7．）、さらにはライヴテイク1曲（6.）を加えた構成。したがって、アルバムとしての統一感は必ずしもないが、ここの曲に目を向けると、アイドル的人気を誇ったワム！が脱皮しつつあり、音楽的にも次のステップに進もうとしていることのわかるものだと言えるように思う。タイトル・チューンの1.「エッジ・オブ・ヘヴン」は、シングルとしてもヒットし、ワム！の成熟度がわかる楽曲に仕上がっている。4.「ワム！ラップ ’86」は、メジャーデビュー前にインディーズから出された最初のシングルのリメイク。5.「ディファレント・コーナー」は、「ケアレス・ウィスパー」に続くジョージ・マイケルのシングル曲で、全英1位（全米では7位）のヒットとなった。　6.「ブルー」はこのアルバムだけに収録（『ザ・ファイナル』には未収録）のナンバーで、唐突にライヴ音源と思われるかもしれないが、中国での音源というのがミソ。ワム！は1985年に中華人民共和国でイギリスのポップ・アーティストとして初めてのライヴを実現させており、共産主義国でこうしたライヴが実現したのは、当時としては画期的だった。　7.「哀愁のメキシコ」は大ヒットしたというわけではないが、シングル化されたり（イギリス等）、1.のシングルB面となったり（日本）、1.と両A面になる（アイルランド）などしたナンバー。日本語表題にあるように、哀愁に満ちたメロディが印象的な好曲で、個人的にはお気に入りのワム！の楽曲の一つだったりする。アルバムを締めくくるのは、1984年暮れリリースの超有名クリスマス曲、「ラスト・クリスマス」となっている。［収録曲］1. The Edge of Heaven　2. Battlestations3. I'm Your Man4. Wham! Rap '86　5. A Different Corner　6. Blue (Live in China)7. Where Did Your Heart Go?8. Last Christmas　1986年リリース。　​【中古】 エッジ・オブ・ヘヴン／ワム！​　​【輸入盤CD】【新品】Wham! / Music From The Edge Of Heaven (ワム)​　　　次のブログのランキングサイトに参加しています。　　　お時間の許す方は、クリックで応援をよろしくお願いします！　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　

  2025.05.08

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  トッド・ラングレン　『ウィズ・ア・トゥイスト（With a Twist…）』

  “一捻り”を利かせたセルフ・カバー作　トッド・ラングレン（Todd Rundgren）は、ソロやバンドでのアーティストとしての活動のほか様々な作品のプロデュースを手掛けるなど、とにかく多才な人である。その才能が発揮された作品の一つと言えそうなのが、1997年リリースの『ウィズ・ア・トゥイスト（With a Twist…）』である。表題の“トゥイスト”は腰をくねらせるほうのツイストではなく、文字通り“一捻り”という意味なのだろう。自身の過去の楽曲をアコースティックにカバーして編んだのが本盤ということになる。　とはいえ、ありきたりな単なる“アコースティック・ヴァージョン”の披露に留まらないところが、トッド・ラングレンの本領発揮である。ボサノバ風アレンジなどがほどこされ、ほとんどの曲の雰囲気はがらりと変わっている。アルバム全体を支配する優しい調子は、ラウンジ・ミュージック盤といってもよい仕上がりになっているが、よくよく聴くと、聞き流すのがもったいないという凝ったアレンジや演奏が詰め込まれているという側面も併せもっている。　どの曲も素晴らしい仕上がりなのだけれど、敢えて注目したい曲をいくつか挙げてみたい。1.「アイ・ソウ・ザ・ライト（旧邦題：瞳の中の愛）」は、名盤『サムシング／エニシング？(ハロー・イッツ・ミー)』に収録された有名曲。元のバージョンとはまったく違い、南の島でハンモックに乗って聴きたい雰囲気とでも言えばよいだろうか。　『ミンク・ホロウの世捨て人』に収録の3.「キャン・ウィー・スティル・ビー・フレンズ（旧邦題：友達でいさせて）」は、筆者のお気に入りナンバーで、本盤のバージョンも感動的。6.「ラヴ・イズ・ジ・アンサー（旧邦題：愛こそ証し）」は、ユートピアの『悪夢の惑星』所収のシングル曲で、この美しく流れていく演奏と歌についつい聴き惚れる。　9.「ハロー・イッツ・ミー」も1.と同じ『サムシング～』からの楽曲で、凝った編曲と工夫の凝らされた演奏が印象的である。あと、特に衆目を集める収録曲と言えば、10.「アイ・ウォント・ユー」。この曲はマーヴィン・ゲイの1976年のシングル曲（同名のアルバムに収録）で、トッドのヴォーカルもなかなか魅力的なカバー・バージョンになっている。［収録曲］1. I Saw the Light2. Influenza3. Can We Still Be Friends4. Mated5. It Wouldn't Have Made Any Difference6. Love Is the Answer7. Fidelity8. Never Never Land9. Hello It's Me10. I Want You11. A Dream Goes On Forever1997年リリース。　​トッド・ラングレン / ウィズ・ア・ツイスト [CD]​　​ウィズ・ア・ツイスト [ トッド・ラングレン ]​　　　下記のブログランキングに参加しています。　　　応援くださる方は、バナーをクリックお願いします！　　　　　　　↓　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　　　

  2025.04.29

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  グレアム・パーカー　『ユア・カントリー（Your Country）』

  リラックス感が心地よい第16作　グレアム・パーカー（Graham Parker）は、1950年、ロンドン生まれのロック・アーティスト。1970年代にデビューし（デビュー盤過去記事）、当時の英国のアーティストとしては、エルヴィス・コステロやジョー・ジャクソンと並んでニューウェーヴの旗手とされた。1970年代末から1980年代にかけて一定の商業的成功を収めたとはいえ、本邦ではいまひとつ名が浸透していないアーティストでもある（名前のカナ表記も“グレアム”で完全に定着せず、時に“グラハム”だったりするし…）。　そんな彼も現在ではとうに70歳を超えてしまった。本盤『ユア・カントリー（Your Country）』は、2004年、50歳代前半のパーカーによる作品で、16作目のオリジナル・アルバムである。彼の楽曲の演奏のベースになっているのは、あくまでパブ・ロックだとは思うのだけれど、この盤は次の二つの側面でいくらかのリラックス感を併せ持っている。　一つは表題からも窺えるように、カントリー音楽に寄ったアプローチが含まれているところである。カントリー特有の長閑さを感じさせる旋律が、パーカーのロック・サウンドの中にうまく織り込まれている。もう一つは、年齢的な円熟というか余裕が感じられるところである。前へ前へと出る音楽というのは、それはそれで魅力的だけれど、キャリアや年齢を重ねて余裕が生まれ、いい具合に肩の力が抜けた演奏というのもまた魅力的である。本盤にはそのような、いい感じのリラックス感がある。　カントリーっぽさという意味では、1.「エニシング・フォー・ア・ラフ」がインパクトの強いナンバーである。このいい意味での“のどかさ”は、若くて尖ったアーティストには出せない、円熟のアーティストならではと言えるものだろう。4.「オールモスト・サンクスギヴィング・デイ」は本盤収録曲のうちベスト曲ではないかと個人的には思っていて、リラックス感と円熟味にヴォーカリストとしての迫力がうまく組み合わさっている。あともう1曲、特に気に入っている渋めのナンバーとして、5.「ネーション・オブ・ショップキーパーズ」がある。　他方、アップテンポな楽曲もそれなりに目立つ。6.「クイーン・オブ・コンプロマイズ」、10.「フェアグラウンド」、11.「クローリング・フロム・ザ・レッケージ」なんかがその例だけれども、いずれもカントリーっぽさやアメリカっぽさのようなものが上手に取り入れられ、その上で成熟した余裕やリラックスした感じがあるように感じる。　正直、自分自身が若い時にこの盤を聴いたなら、あまり魅力を感じなかったかもしれない。今となっては、聴き手側にも円熟（必ずしも実年齢に限らない、聴き手としての円熟）が必要な作品ではないか、なんてことを考えてみたりしている。［収録曲］1. Anything for a Laugh2. The Rest Is History3. Cruel Lips4. Almost Thanksgiving Day5. Nation of Shopkeepers6. Queen of Compromise7. Things I've Never Said8. Sugaree9. Tornado Alley10. Fairground11. Crawling from the Wreckage (Revisited)2004年リリース。　​【輸入盤CD】【新品】Graham Parker / Your Country (グラハム・パーカー)​　　　下記ランキングに参加しています。お時間のある方、応援くだ　　　さる方は、“ぽちっと”よろしくお願いいたします！　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　

  2025.04.26

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  プリティ・メイズ　『レッド・ホット＆ヘヴィ（Red, Hot and Heavy）』

  デンマーク発バンドのメジャー・デビュー盤　プリティ・メイズ（Pretty Maids）は、デンマークで結成されたヘヴィメタル・バンド。シン・リジィやレインボーに傾倒するケン・ハマー（ギター）を中心に1980年代初頭にデンマークで結成され、イギリスのマイナー・レーベルからのミニアルバム発表（1983年）を経て、ついにメジャー・デビュー盤となったのが、この『レッド・ホット＆ヘヴィ（Red, Hot and Heavy）』（1984年）である。　必ずしも大きなセールスに結びついたわけではなかったものの、このデビュー盤は、楽曲と演奏の質が高く、完成度も高い。北欧の中でもドイツと接するデンマークのバンドということもあり、ジャーマンメタルと北欧メタル双方のいいところを含みつつ、メロディックでハードなサウンドが高いレベルで表現されていると思う。なお、楽曲については、ロニー・アトキンス（ヴォーカル）の作詞、そしてケン・ハマーの作曲というナンバーが大部分を占めている。　どの曲もレベルが高くお薦めだけれど、何曲か注目のナンバーを挙げておきたい。1.「フォーチュナ」は、仰々しいタイトル（原題）であるが、中世ラテン詩を題材にドイツの音楽家カール・オルフが作曲したもので、これをイントロとして2.「バック・トゥ・バック」へと突入していく。この箇所は、とくにインパクトもあって、アルバムの冒頭を飾るのに相応しい堂々とした演奏に仕上がっていると感じる。　ロニー・アトキンスの歌心というのもこのバンドの魅力で、彼のヴォーカルがとくに冴える楽曲としては、4.「ウェイティン・フォー・ザ・タイム」がおすすめである（さらに、9.「クイーン・オブ・ドリームズ」もヴォーカルのよさが生かされている）。それから、ややキャッチーではあるものの、8.「プレイス・イン・ザ・ナイト」は、メロディアスでヴォーカルもギターも実にカッコよく仕上がっていて、筆者的にはお気に入りの1曲である。　繰り返しになるけれども、楽曲も演奏力もレベルが高く、完成度の高い盤である。なおかつメロディアスな楽曲が多く、ヘヴィメタルが好きな人だけというよりも、ロックのファン全般にもっと聴かれていい、そんな一枚と言えるように思う。［収録曲］1. Fortuna Imperatrix Mundi (Carmina Burana)2. Back to Back3. Red, Hot and Heavy4. Waitin' for the Time5. Cold Killer6. Battle of Pride7. Night Danger8. A Place in the Night9. Queen of Dreams10. Little Darling1984年リリース。　​輸入盤 PRETTY MAIDS / RED HOT ＆ HEAVY [CD]​　​RED HOT & HEAVY[輸入盤]/PRETTY MAIDS[CD]【返品種別A】​　　　下記のブログランキングに参加しています。　　　応援くださる方は、バナーをクリックお願いします！　　　　　　　↓　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　

  2025.04.23

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  ゲイリー・ムーア　『ラン・フォー・カヴァー（Run for Cover）』

  メロディアスにカッコよく　ゲイリー・ムーア（Gary Moore）は、1952年、北アイルランドの出身のギタリストで、2011年に58歳で没している。スキッド・ロウ、シン・リジィでの活躍後、ソロでの活動を展開した。特に1980年代半ばから後半にかけては“ギター・ヒーロー”として日本でも人気を博した。　本盤『ラン・フォー・カヴァー（Run for Cover）』はまさしくそうした時期の作品。スピード感とキャッチーな曲調、派手でメロディアスなギター演奏の魅力が存分に発揮したアルバムといえる。楽曲においても演奏においても、ロックとしてのカッコよさに溢れた一枚である。　注目曲をいくつか挙げておきたい。アルバム表題曲の1.「ラン・フォー・カヴァー」は、上述のような本盤の特徴を象徴するナンバー。重厚な2.「リーチ・フォー・ザ・スカイ」はサビのカッコよさとギター・ソロが聴きもの。4.「エンプティ・ルーム」はバラード調で、終盤に泣きのギター演奏も聴くことができる。　6.「アウト・イン・ザ・フィールズ」は、疾走感が心地いい1曲。シン・リジィでかつて一緒に活動したフィル・ライノットとの共作で、2人がヴォーカルをとるこの曲は連名のシングルとしてヒットした。アルバム後半に入っても勢いのいい曲が多く、筆者的には8.「ワンス・イン・ア・ライフタイム」のようなキャッチーなナンバーも好み。なお、現行のリマスター版には、3曲のボーナストラックが収めており、フリートウッド・マックで知られる「ストップ・メッシン・アラウンド」のライヴ・テイクなんかも聴くことができる。［収録曲］1. Run for Cover2. Reach for the Sky3. Military Man4. Empty Rooms5. Out of My System 6. Out in the Fields7. Nothing to Lose8. Once in a Lifetime9. All Messed Up10. Listen to Your Heartbeat～以下、リマスター版（2002年）のボーナス・トラック～11. Still in Love with You12. Stop Messin' Around13. Murder in the Skies1985年リリース。　​ラン・フォー・カヴァー [ ゲイリー・ムーア ]​　　　以下のブログランキングに参加しています。お時間の許す方は、　　　クリックで応援よろしくお願いします。　　　　　　　↓　　　　　　↓　　　　　　↓　 　　　　　　　　　　　　

  2025.04.19

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  マイケル・フランクス　『ブルー・パシフィック（Blue Pacific）』

  AOR再燃期の好作　　マイケル・フランクス（Michael Franks）は、1976年のメジャー・デビュー以降、アルバム制作を重ね、ジャズ側の関心のあるリスナーのみならず、AOR（大人向けロックを指す和製英語の略）志向のファンからも人気を得ていった。1980年代末、3年ぶりのアルバムとなったのが、本盤『ブルー・パシフィック（Blue Pacific）』であった。折しも1980年代の末は、AORブームが再燃した時期である。ボズ・スキャッグス（参考過去記事）がシーンに返り咲き、ロビー・デュプリー（参考過去記事）が復活するなどした。そんな中、このマイケル・フランクスのアルバムも、AORファンからこうした流れの中で捉えられる好作に仕上がった。　特徴としては、複数のプロデューサーを起用している点が挙げられる。その内の一人はトミー・リピューマ（4., 8., 9.）で、1980年のアルバム以来10年ぶりのマイケル・フランクスの作品のプロデュースとなった。二人めは、スティーリー・ダンのウォルター・ベッカー（3., 5., 10.）、そしてもう一人がジェフ・ローバー（1., 2., 6., 7.）という、いずれも腕の立つ人物がプロデュースを分担して担当した形になっている。　アルバムは前半（A面、1.～5.）、後半（B面、6.～10.）とも、ジェフ・ローバーがプロデュースした比較的キャッチーなナンバーから始まっている。冒頭の1.「アート・オブ・ラヴ」はアップテンポながらフランクスのヴォーカルの魅力がよく発揮されたナンバー。3.「オール・アイ・ニード」は、精緻な作りでヴォーカルのよさを際立たせるという、ウォルター・ベッカーのプロデュースならではの仕上がりとなっている。　後半は、ダンサブルな6.「スピーク・トゥ・ミー」から始まり、7.「オン・ジ・インサイド」ではフランクスらしいまったりした雰囲気で一気に聴き手は引き込まれる。リピューマがプロデュースした8.「シェ・ヌー」は、フランクスらしさが満載の好ナンバー。結果として、異なる3名のプロデューサーを起用し、その作風の違いが組み合わさってアルバムを構成するというのが見事に成功した作品になったと言えるように思う。［収録曲］1. The Art of Love2. Woman in the Waves3. All I Need4. Long Slow Distance5. Vincent's Ear6. Speak to Me7. On the Inside8. Chez Nous9. Blue Pacific10. Crayon Sun (Safe at Home)1990年リリース。　​【中古】 ブルー・パシフィック／マイケル・フランクス​　　　下記のブログランキングに参加しています。　　　応援くださる方は、バナーをクリックお願いします！　　　　　　　↓　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　　　

  2025.03.27

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  U2　『ヨシュア・トゥリー（The Joshua Tree）』

  完成度マックスの大ヒット作　1984年の『焔』の後、U2は1987年までニューアルバムを発表することはなかった。とはいえ、バンドは既に成功を収めており、この間、ボノもしくはバンドそのものは、バンド・エイドの「ドゥ・ゼイ・ノウ・イッツ・クリスマス」、アフリカ難民救済のためのライヴ・エイド、反アパルトヘイトの「サン・シティ」、アムネスティ・インターナショナルのライヴなど精力的に活動をこなしていた。そうして3年ぶりに発表された本盤『ヨシュア・トゥリー（The Joshua Tree）』は、バンドとしての成熟度を存分に示し、全米・全英ともに1位を記録するヒット作となった。　1.「約束の地（ホエア・ザ・ストリーツ・ハヴ・ノー・ネイム）」は、元々はザ・フーの「ピンボールの魔術師」に着想を得たものらしいが、複雑で斬新な曲調は、ライヴでもハイライトを飾る曲となった。2.「終りなき旅（アイ・スティル・ハヴント・ファウンド・ホワット・アイム・ルッキング・フォー）」は個人的にお気に入りのナンバーで、全米1位（イギリスでは6位）のヒットとなった。3.「ウィズ・オア・ウィズアウト・ユー」は、上記の2.に先立ってU2にとって初の全米1位（全英では4位）となったナンバー。こうした3曲がアルバム序盤から続くというだけでも、本盤のクオリティの高さがよくわかる。　U2の楽曲や活動には、政治的な意味合いを持ったものも多いが、本盤でもその姿勢は明確である。4.「ブレット・ザ・ブルー・スカイ」では、当時の米政権の対ニカラグア制作（反政府組織コントラ支援）を取り上げている。6.「レッド・ヒル・マイニング・タウン」は、イギリスの炭鉱労働者をモチーフとしたもので、11.「マザーズ・オブ・ザ・ディサピアード」は、チリの軍政（ピノチェト政権）の失踪者をテーマとしている。また、7.「神の国（イン・ゴッズ・カントリー）」はアップテンポでこのような表題ながら、米国の現状を憂い、“神の国では眠りは麻薬のようにやってくる／悲しい目、歪んだ十字架、神の国では”と歌われる。　50分を超える総収録時間は、LP時代の当時としてはやや長めと言えるが、11曲の密度は濃厚で、完成度の高さは抜きんでている。内容的にも、セールス的にも、U2の代表作と呼ぶにふさわしい作品ではないかと思う。［収録曲］1. Where the Streets Have No Name2. I Still Haven't Found What I'm Looking for3. With or Without You4. Bullet the Blue Sky5. Running to Stand Still6. Red Hill Mining Town7. In God's Country8. Trip Through Your Wires9. One Tree Hill10. Exit11. Mothers of the Disappeared1987年リリース。　​ヨシュア・トゥリー [ U2 ]​　　　ブログランキングに参加しています。　　　応援くださる方は、ぜひクリックをお願いします。　　　　　　　↓　　　　　　↓　　　　　　↓　　　　　　　　　　　　　

  2025.03.21

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  ジョン・サイモン　『ジョン・サイモンズ・アルバム（John Simon's Album）』

  名プロデューサーによる極上の作品　ジョン・サイモン（John Simon）は、1941年生まれの米国の音楽プロデューサー。当初はコロンビア・レーベルの下で、後には独立したプロデューサーとして、とりわけ1960年代から70年代の数々のアルバムを担当した経歴を持つ。あくまで一例を挙げると、ブラッド・スウェット＆ティアーズの『子供は人類の父である』、ザ・バンドの諸作（『ミュージック・フロム・ビッグ・ピンク』、『ザ・バンド』、『ラスト・ワルツ』など）、レナード・コーエンのデビュー盤、ビッグ・ブラザー・アンド・ザ・ホールディング・カンパニーの『チープ・スリル』、といった具合である（なお、1990年代には佐野元春のアルバムもプロデュースしている）。　そんな彼が自身の名義の作品を発表したのは1970年のことだった。さすがは名プロデューサーだけあって、自身の作品を手掛けるのもその能力が最大限に発揮された、そんな盤に仕上がっている。　また、本盤には、数多くのゲスト・ミュージシャンが参加している。何人か挙げると、レオン・ラッセル（ギター）、ザ・バンドの面々であるリック・ダンコ（ベース）、リチャード・マニュエル（ドラムス）、ガース・ハドソン（ソプラノ・サックス）、さらには、ジョン・ホール（ギター）、デラニー＆ボラニーのデラニー・ブラムレット（タンバリン）、リタ・クーリッジ（コーラス）といった具合である。　個人的なにお勧めしたい注目曲を少し挙げておこう。アルバムは、なかなかインパクトの強い1.「エルヴス・ソング」から始まる。この楽曲に加え、3.「タネンバウム」や5.「モーターサイクル・マン」、さらには11.「レイルロード・トレイン」といった辺りは、本盤を代表するナンバーと言っていいだろうか。サイモンのヴォーカルは決して巧いといった感じではないのだけれど、独特の特徴があり、その上で編曲や演奏の工夫が随所に光るのは、プロデューサーとしての彼の実力発揮といったところだろう。　注目すべきスローナンバーやバラード曲も収められており、個人的に特におすすめなのは、6.「レイン・ソング」と9.「アニーの憂鬱」。どちらも極上の出来に仕上がっており、ここでもまたプロデュースの腕が光っている。［収録曲］1. The Song of the Elves2. Nobody Knows3. Tannenbaum 4. Davy's on the Road Again 5. Motorcycle Man6. Rain Song7. Don't Forget What I Told You8. The Fool Dressed in Velvet9. Annie Looks Down10. Did You See?11. Railroad Train Runnin' Up My Back1970年リリース。　​【中古】 ジョン・サイモンズ・アルバム／ジョン・サイモン​　​【中古】CD ジョン・サイモン; ジョン・サイモンズ ジョン・サイモンズ・アルバム WPCR1437 Warner Bros. Records /00110​　　　以下のブログランキングに参加しています。お時間の許す方は、　　　クリックで応援よろしくお願いします。　　　　　　　↓　　　　　　↓　　　　　　↓　 　　　　　　　　　　　　

  2025.03.11

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  ジョ・ジョ・ガン　『ジョ・ジョ・ガン ２ND（Bite Down Hard）』

  セールスにはつながらずともひた向きに精進した1枚　　ジェイ・ファーガソン（ギター、ヴォーカル、キーボード）を中心とするバンド、ジョ・ジョ・ガン（Jo Jo Gunne）は、派手なヒットを連発することもなければ、長い期間にわたって活躍することもなかったが、ハード志向の正統的なロックをしっかり聴かせるバンドだった。セルフタイトルのファースト作（過去記事）に続いて翌1973年にリリースされたセカンド作が、本盤『ジョ・ジョ・ガン ２ND（Bite Down Hard）』だった。　前作と比べるとメンバーが一部入れ替わっている（脱退して別バンドが発足したため）が、音楽的方向性はしっかりと継続されている。この時代にしてはハードロック寄りのサウンド、そして音圧の強さが特徴となっている。楽曲や演奏に結構ヴァリエーションがあるにもかかわらず、この音楽面でのひた向きさは彼らのよさであると同時に、時代に合わせたヒットという方向につながらかった理由でもあったのかもしれない。　そのひた向きさという点では、1.「レディ・フレディ」が心地よい。前を向いてハードにブギーを展開する姿は、（半分冗談ではあるが）神棚に置いて拝みたくなる。圧（それはベースだったりもすれば、声の重なりだったりもする）の強さをバックに迫ってくる演奏も彼らの特徴となっている。4.「ロック・アラウンド・ザ・シンボル」、7.「テイク・ミー・ダウン・イージー」、9.「ローダ」などはそうしたナンバーの例である。　ハード寄りとはいえ、メロディアスな要素や実験性を含む楽曲もジョ・ジョ・ガンの魅力。そういう観点から楽しめるナンバーとしては、2.「ロール・オーヴァー・ミー」、さらには、ブルースロック的要素をうまく生かした8.「ウェイト・ア・ライフタイム」なんかが挙げられる。あと、個人的な好みをもう一つ付け加えておくと、6.「スペシャル・シチュエーション」はなかなか渋い楽曲で、聴き逃がせない1曲と言えるように思う。［収録曲］1. Ready Freddy2. Roll Over Me3. 60 Minutes to Go4. Rock Around the Symbol5. Broken Down Man6. Special Situation7. Take Me Down Easy8. Wait a Lifetime9. Rhoda1973年リリース。　​【中古】Jo Jo Gunne/Bite Down Hard/Jumpin the Gun & So [CD]​　↓LP盤です↓　​【中古】LP Jo Jo Gunne Bite Down Hard IAP80811PROMO ASYLUM プロモ /00260​　　　以下のブログランキングに参加しています。お時間の許す方は、　　　クリックで応援よろしくお願いします。　　　　　　　↓　　　　　　↓　　　　　　↓　 　　　　　　　　　　　　

  2025.03.01

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