音楽日記　～ロックやジャズの名盤・名曲の紹介とその他の独り言～

[洋ロック・ポップス] カテゴリの記事

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  ティモシー・B・シュミット　『テル・ミー・ザ・トゥルース（Tell Me the Truth）』

  声のよさが生かされた第三作　　ティモシー・B・シュミット（Timothy B. Schmit）は、アメリカ西海岸出身のベーシスト。1970年代、ポコでの活動後、イーグルスのメンバーだったことで知られる。1980年代に入ってイーグルスが解散した後は、ソロ活動を開始し、コンスタントというわけではないものの、間隔を開けたりしながらソロ・アルバムを発表した。　本盤『テル・ミー・ザ・トゥルース（Tell Me the Truth）』は、1990年に発表された3枚目のソロ・アルバムである。2年ほど在籍したイーグルスでは『ロング・ラン』からのシングル「言い出せなくて」のリードヴォーカルを務めたことが知られるが、本盤の一つめの特徴は、シュミットのヴォーカル力がうまく生かされた作品という点である。それからもう一つの本盤の特色としては、豪華な参加ミュージシャン陣と言えるだろうか。プロデュースも前作やもう一つ前のソロ・デビュー作とは違って、デヴィッド・コールが中心となっている。　本盤は、アルバム表題曲でノリのいい1.「テル・ミー・ザ・トゥルース」で幕を開ける。この曲のプロデュースはドン・ヘンリーとダニー・コーチマーが担当しており、彼らは演奏にも加わっている。また、コーラスにはヘンリーのほか、サイーダ・ギャレットやマキシン・ウォーターズも参加している。　シュミットの声が生かされた楽曲としては、上記イーグルスのヒット・ナンバーを彷彿とさせる3.「サムシング・サッド」がいい。ジョン・ボイランのプロデュースによる5.「イン・ロキシーズ・アイズ」もなかなかの好バラードに仕上がっていて、彼のヴォーカルのよさが生かされている。さらに、6.「レット・ミー・ゴー」は、彼の歌のうまさ、そして声の魅力が一段と光るナンバーである。　アルバムの最後に収められた10.「フォー・ザ・チルドレン」は、壮大な雰囲気が印象的なナンバー。バックのヴォーカルにはリタ・クーリッジのほか、マリリン・マーティン、デヴィッド・ラズリーらが加わっている。最後にもう一つ付け加えておくと、曲によってはプロデュースにも加わっているブルース・ガイチのギターがいい。長々とソロを聴かせるわけではないが、要所要所で短いギターソロなどを披露していて、どれもなかなかキレがいいという印象である。［収録曲］1. Tell Me the Truth 2. Was It Just the Moonlight3. Something Sad4. Down By the River5. In Roxy's Eyes6. Let Me Go 7. Perfect Strangers 8. All I Want to Do9. Tonight10. For the Children 1990年リリース。　​【中古】 テル・ミー・ザ・トゥルース／ティモシー・B・シュミット​　　　次のブログのランキングサイトに参加しています。　　　お時間の許す方は、クリックで応援をよろしくお願いします！　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　

  2025年01月12日

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  ザ・グレッグ・オールマン・バンド　『嵐（Playin' Up a Storm）』

  オールマン・ブラザーズの弟によるリーダー盤　　グレッグ・オールマン（Gregg Allman）は、デュアン（デュエイン・オールマン）の弟で、オールマン・ブラザーズのヴォーカリスト。1947年テネシー州出身で、2017年に69歳で亡くなっている。　オールマン・ブラザーズ・バンドは、何度かの活動停止の期間を経つつ長らく継続したが、その一方で、グレッグは、ソロないしは自身のバンドとしての作品も折に触れて発表した。最初のソロ作は1973年の『レイド・バック』であった。その後、ライヴ盤やシェールとの共作盤を経て、2枚目のソロ・スタジオ作となったのが、自身のバンド名義として発表した本盤『嵐（Playin' Up a Storm）』だった。1977年のリリースであるが、これはオールマン・ブラザーズ・バンドがいったん解散した時期（1976～78年）に当たる。　注目したいナンバーとしては、まずは、オープニング曲の1.「カム・アンド・ゴー・ブルース」。表題の通りのブルース調のナンバーで、滋味に満ちた歌と演奏は本盤収録曲の中でイチオシの好演である（なお、この楽曲は、別途オールマン・ブラザーズの作品でも取り上げられている）。他にもじっくり聴かせる曲が多いが、そうした中でも、4.「ブリング・イット・オン・バック」や5.「クライン・シェイム」、さらに7.「イット・エイント・ノー・ユース」や9.「ワン・モア・トライ」はとりわけ聴きごたえがある。　さらにもう1曲、注目ナンバーを挙げておきたい。それは、8.「マシューズ・アライヴァル」という、キレのあるインスト演奏曲。キーボード担当のニール・ラーセンのペンによる楽曲だが、4分足らずでフェードアウトして終わってしまうのがもったいなく、個人的には7～8分は続けてほしかった演奏だったりする。［収録曲］1. Come and Go Blues2. Let This Be a Lesson to Ya'3. Brightest Smile in Town4. Bring It on Back5. Cryin' Shame6. Sweet Feelin'7. It Ain't No Use8. Matthew's Arrival9. One More Try1977年リリース。　​嵐 [ グレッグ・オールマン ]​　　　下記のブログランキングに参加しています。　　　応援くださる方は、バナーをクリックお願いします！　　　　　　　↓　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　

  2025年01月09日

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  ハート　「アヴェ・マリア（Ave Maria）」

  2024年クリスマス曲集（その１０）　2024年のクリスマスも目の前となりました。ここのところ、クリスマス曲やクリスマス盤を取り上げてきましたが、今回で一区切りということにしたいと思います。　最後はこの曲にしようと最初から思っていました。ハート（Heart）によるクリスマス・アルバム（厳密には、サイドプロジェクトのラヴモンガーズとして当初発表した盤で後にハートの盤としてリイシュー、ラヴモンガーズについてはこちらの過去記事を参照）に収録された「アヴェ・マリア（Ave Maria）」です。このバンドの“声”であるアン・ウィルソンの歌声をご堪能ください。　　この録音がなされたのは1990年代後半なのですが、1950年生まれの彼女のヴォーカルは、その後もどんどん進化し、磨きがかかっていきました。現在では70歳代に入りましたが、なお健在ぶりを発揮しています。ヴォーカリストとして元気なうちにアカペラ・クリスマス盤なんて出してくれないかな、などと個人的には以前から期待していたりします。　どうか皆さま、素敵なクリスマスイブ、そしてクリスマスをお迎えください。［収録アルバム］Heart ／ A Lovemongers’ Christmas（2001年）　​【輸入盤CD】【新品】Heart / Heart Presents A Lovemonger's Christmas (ハート)​　　　ブログランキングに参加しています。　　　応援くださる方は、ぜひクリックをお願いします。　　　　　　　↓　　　　　　↓　　　　　　↓　　　　　　　　　　　　　

  2024年12月23日

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  シーロー・グリーン＆ロッド・スチュワート　「メリー・クリスマス・ベイビー（Merry Christmas, Baby）」

  2024年クリスマス曲集（その９）　ロッド・スチュワート（Rod Stewart）が年齢を重ねてからの作品は、懐メロ集のようなものが多くなってしまって、個人的にはがっかりしていたのですが、そんな中、このクリスマス作品はよかったのではないかという気がしています。『メリー・クリスマス・ベイビー』という2012年のクリスマス・アルバムなのですが、今回はその表題曲の「メリー・クリスマス・ベイビー（Merry Christmas, Baby）」です。　共演しているのは、ラップ、ヒップホップのシーロー・グリーン（CeeLo Green）。さらにはトロンボーン、トランペット奏者のトロンボーン・ショーティ（Trombone Shorty）も参加しています。ロッド・スチュワートのしゃがれた特徴的な声がうまく生かされ、編曲にも工夫がなされているという「メリー・クリスマス・ベイビー」と言えるように思います。　　ちなみに、「メリー・クリスマス・ベイビー」は、ブルース・スプリングスティーンが歌っているものも過去に取り上げています。よろしければ、こちらの過去記事も参照ください。［収録アルバム］Rod Stewart ／ Merry Christmas, Baby（2012年）　​【輸入盤】Merry Christmas, Baby [ Rod Stewart ]​　　　下記のブログランキングに参加しています。　　　応援くださる方は、バナーをクリックお願いします！　　　　　　　↓　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　　　

  2024年12月22日

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  シカゴ　「ウィンター・ワンダーランド（Winter Wonderland）」

  2024年クリスマス曲集（その８）　今回は、シカゴ（Chicago）による定番クリスマス曲です。このバンドは複数のクリスマス・アルバムを残していますが、1998年に発表したクリスマス盤（表題は『シカゴ25―ザ・クリスマス・アルバム』）がおそらく最初のものだったかと思います。　このアルバムは見事なまでにクリスマスの定番曲・有名曲を並べたものだったのですが、2003年に表題を変更し、『ホワッツ・イット・ゴナ・ビー、サンタ？』というタイトルでいくつかの曲を追加して再リリースされました。その際に新たに収められた曲の一つが、この「ウィンター・ワンダーランド（Winter Wonderland）」というわけです。　　曲の序盤で特に存在感を発揮しているブラスなんかがなかなかいい感じで、終盤に向けての曲の盛り上げ方も、見事に個人的なツボにはまっていて、筆者の好みです。実にシカゴらしい演奏のクリスマス・ソングに仕上がっていると言えるのではないでしょうか。［収録アルバム］Chicago ／ What's It Gonna Be, Santa?（2003年）　​【輸入盤】 Chicago シカゴ / Chicago Christmas - What's Itgonna Be Santa 【CD】​　　　ブログランキングに参加しています。　　　応援くださる方は、ぜひクリックをお願いします。　　　　　　　↓　　　　　　↓　　　　　　↓　　　　　　　　　　　　　

  2024年12月21日

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  スモーキー・ロビンソン＆ザ・ミラクルズ　「クリスマス・タイム（It's Christmas Time）」

  2024年クリスマス曲集（その７）　さて、今回はモータウンの設立に関わり、副社長も務めたブラックミュージック界の大物によるクリスマス曲です。スモーキー・ロビンソン（Smokey Robinson）という人は、楽曲提供で優れた曲を生み出したと同時に、自身もシンガーとして、とりわけザ・ミラクルズを率いてのシンガーとしての活動でも知られました。　ミラクルズは複数のクリスマス・アルバムを発表していますが、今回の曲「クリスマス・タイム（It's Christmas Time）」は、スモーキー・ロビンソン＆ザ・ミラクルズ（Smokey Robinson & the Miracles）名義で1970年に発表された『ザ・シーズン・フォー・ミラクルズ』というホリデー盤に収録されたものです。　　ちなみに、この楽曲はスティーヴィー・ワンダーによるもので、当時のスティーヴィーはモータウンの売れっ子アーティストであるばかりか、ちょうど作詞作曲の楽曲提供の契約も結んで、レーベル所属アーティストへの楽曲提供も行っていました。こちらの過去記事にスティーヴィー・ワンダーのクリスマス・ナンバーも取り上げていますので、よければぜひご覧ください。［収録アルバム］Smokey Robinson & the Miracles ／ The Season for Miracles（1970年リリース）　↓クリスマス・ベスト盤です↓　​[枚数限定][限定盤]クリスマス・ベスト/スモーキー・ロビンソン&ミラクルズ[CD]【返品種別A】​　　　下記のブログランキングに参加しています。　　　応援くださる方は、バナーをクリックお願いします！　　　　　　　↓　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　　　

  2024年12月20日

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  イングヴェイ・マルムスティーン　「スタファン（Staffan (var en stalledräng)）」

  2024年クリスマス曲集（その６）　アルバム紹介を2回挟みましたが、その前に取り上げたのは、サンタナによるクリスマス曲でした。ギターインストと言えばやはりこの人の演奏も、ということで、今回は、イングヴェイ・マルムスティーン（Yngwie Malmsteen）です。　「スタファン（Staffan (var en stalledräng)）」というのがその演奏曲なのですが、どうやらシングル曲として2022年に発表された演奏ということのようです。スウェーデンの伝統的なクリスマス・ソングをイングヴェイが編曲し、演奏しているということだそうです。　　元の曲がわからないせいもあるかもしれませんが、全編にわたってイングヴェイ節そのもの（というか、ふつうにイングヴェイの曲としてアルバムに入っていても違和感なく聴けてしまいそう）です。まあ、そんなことを言い出すと、クリスマス曲としての意味はなくなってしまうわけですが、クラシカルな旋律を大胆に取り入れたHR/HMにおける新たなエレキギターの世界を切り拓いた彼らしい演奏。こういう演奏でクリスマスを迎えるのも悪くないと思ったりもします。　　　ブログランキングに参加しています。　　　応援くださる方は、ぜひクリックをお願いします。　　　　　　　↓　　　　　　↓　　　　　　↓　　　　　　　　　　　　　

  2024年12月18日

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  ジョーン・バエズ　『クリスマス・アルバム（Noël）』

  伝統的クリスマス・ソング集　ジョーン・バエズ（Joan Baez）は、1941年生まれのシンガーソングライターで、フォーク、フォークロックの分野で1960年代から先駆的な活躍をしたアーティストである。そんな彼女は、6作目のスタジオ・アルバム作品として1966年にクリスマス盤を発表している。　本盤『クリスマス・アルバム（Noël）』は、スタンダードなクリスマス曲がずらりと並ぶといった内容に仕上がっている。米国では、クリスマス・アルバムを出すことはアーティストとして大きなステータスだと言われるが、このアルバムはコマーシャルな雰囲気を感じさせない盤に仕上がっている。もう半世紀以上前のものとはいえ、聴衆受けの商業的な部分が見られず、真摯に伝統的なクリスマス・ソングに取り組んだという印象を与える盤だと言える。　リュートやハープシコードなどの演奏をバックに、かの澄んだ声でクリスマス曲を歌い上げるというスタイルは、“フォークの女王”たるジョーン・バエズのイメージとは一線を画する。アレンジを担当したのは、ピーター・シックリー（クラシックのパロディなどで知られる作曲家で、今年2024年に亡くなっている）で、この後に発表されたバエズのアルバムでも制作に関わることになった人物である。そのようなわけで、トラディショナルな方向を向いた選曲・アレンジで、彼女の美声によるクリスマス・ソングを堪能する、そうしたアルバムだと言える。　いくつかの短いインストルメンタル曲（つまりはバエズが歌を歌っていない、演奏のみのもの）が、ところどころにインターヴァルもしくは次の曲の前奏的な感じで収められている。上記のような方向性を持ったアルバムであるということを踏まえれば、これもアルバム全体の流れの中で効果的に機能しているように思う。また、注目したい点としては、10.「シューベルトのアヴェ・マリア」ではドイツ語、15.「オー・ホーリー・ナイト」ではフランス語での歌唱に取り組んでいることである。冒頭の定番曲1.「来たれエマヌエル」から始まり、最後の17.「きよしこの夜」で静かにアルバムを締めくくるまで、安らかで静かなクリスマスを過ごしたい人には好適なクリスマス盤と言えるように思う。［収録曲］1. O Come, O Come, Emmanuel（来たれエマヌエル）2. Coventry Carol（コンヴェントリー・キャロル）3. Good King Wenceslas（よきかなウェンセスラス王）4. The Little Drummer Boy（リトル・ドラマー・ボーイ）5. I Wonder as I Wander（何ゆえ、イエスは）6. Bring a Torch, Jeanette, Isabella（たいまつを！ジャネット、イザベラ）7. Down in Yon Forest（あそこの森に行く）8. The Carol of the Birds（小鳥のキャロル）9. Angels We Have Heard On High（あら野の果てに）10. Ave Maria（シューベルトのアヴェ・マリア）11. Mary's Wandering（さまようマリア）12. Deck the Halls（お部屋を飾って）13. Away in a Manger（厩のみどり子）14. Adeste Fideles (O Come, all ye Faithful)（神のみ子はこよいしも）15. Cantique de Noël (O Holy Night)（オー・ホーリー・ナイト）16. What Child Is This（このみ子は誰なるぞ）17. Silent Night（きよしこの夜）1966年リリース。　​【輸入盤CD】【新品】Joan Baez / Noel (ジョーン・バエズ)​　​【中古】 クリスマス・アルバム／ジョーン・バエズ​　　　次のブログのランキングサイトに参加しています。　　　お時間の許す方は、クリックで応援をよろしくお願いします！　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　　　

  2024年12月15日

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  エド・シーラン＆エルトン・ジョン　「メリー・クリスマス（Merry Christmas）」

  2024年クリスマス曲集（その４）　前回のミハーレスのクリスマス曲と同じように、“コロナ時代”のクリスマス企画といえるナンバーをもう一つ取り上げてみます。エド・シーラン（Ed Sheeran）とエルトン・ジョン（Elton John）という2人のイギリス人アーティストによる「メリー・クリスマス（Merry Christmas）」です。　　エド・シーランは、2010年代に音楽シーン登場し、グラミー賞を何度も受賞してきたイギリスのシンガーソングライターです。一方のエルトン・ジョンは、1970年代からキャリアを重ねてきた大ベテラン。40歳以上も年の離れたこの2人がコラボし、イギリスで1位のヒットとなった2021年のナンバーでした。　エルトン・ジョンのクリスマス・ソングは本ブログでは過去にも取り上げています（参考過去記事）が、1970年代と2020年代にそれぞれこうしてクリスマス・シーズンを彩る楽曲を発表している姿を見ると、本当に息の長いアーティストということを実感します。同じようにエド・シーランも2060年頃に70歳代で元気な姿を披露し続けたりするのでしょうか。そんなことを期待したところで、その頃に筆者はもう生きていないでしょうけれど（笑）。［収録アルバム］Elton John ／ The Lockdown Sessions（2021年リリース）　​THE LOCKDOWN SESSIONS 【輸入盤】▼/エルトン・ジョン[CD]【返品種別A】​　　　ブログランキングに参加しています。　　　応援くださる方は、ぜひクリックをお願いします。　　　　　　　↓　　　　　　↓　　　　　　↓　　　　　　　　　　　　　

  2024年12月13日

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  ダリル・ホール＆ジョン・オーツ　「ジングル・ベル・ロック（Jingle Bell Rock）」

  2024年クリスマス曲集（その２）　ダリル・ホール&ジョン・オーツ（Daryl Hall & John Oates）は1970年代後半から1980年代にかけて多くのヒットを飛ばしたデュオでした。彼らが人気絶頂にあった1983年にノン・アルバムのシングル曲としてクリスマス・シーズン向けにリリースされたシングルが、この「ジングル・ベル・ロック（Jingle Bell Rock）」でした。元は1957年のボビー・ヘルムズによるヒットとして知られたナンバーです。　この曲には2つのヴァージョンがあります。ダリル・ホールがリード・ヴォーカルのもの（ダリル・ヴァージョン）と、ジョン・オーツがリード・ヴォーカルのもの（ジョン・ヴァージョン）という2ヴァージョンです。まずは、ジョン・ヴァージョンの方をお聴きください。　　続いては、ダリル・ヴァージョンです。同じ映像が使用されてますが、こちらの方はHD画質のものです。　　今年（2024年）、ホール＆オーツは解散しました。版権の絡んだ2人の対立が原因とのことですが、70歳代後半になってこのような物別れに終わるのは少し残念な気がします。とはいえ、過去の遺産は過去の遺産。定番クリスマス曲の一つとして、ホール＆オーツの「ジングル・ベル・ロック」は聴き継がれていくことになることでしょう。　​Hall&Oates (Daryl Hall&John Oates) ホール＆オーツ / Best Of Daryl Hall & John Oates (＋DVD) 【BLU-SPEC CD 2】​　　　下記のブログランキングに参加しています。　　　応援くださる方は、バナーをクリックお願いします！　　　　　　　↓　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　　　

  2024年12月09日

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  リンダ・ロンシュタット　「ハヴ・ユアセルフ・ア・メリー・リトル・クリスマス（Have Yourself a Merry Little Christmas）」

  2024年クリスマス曲集（その１）　気がつけば、もうジョン・レノンの命日（12月8日）。そして、毎年この頃になると、街ではクリスマス向けのBGMがそこかしこで聞こえてくるようになります（昨日も街中でそうしたものが聞こえてきました）。　そんなわけで、まだクリスマス当日までは間があるのですが、今年もクリスマス曲をいくつか取り上げてみたいと思います。何回続くかわかりませんが、よろしければお付き合いください。　今回はリンダ・ロンシュタット（Linda Ronstadt）による定番曲の「ハヴ・ユアセルフ・ア・メリー・リトル・クリスマス（Have Yourself a Merry Little Christmas）」です。彼女は2000年にクリスマス・アルバムを発表しており、その中にこの曲は収録されています。　　お聴きのように、歌のうまさには定評のあるリンダらしい歌唱。時期的にも50歳代に入ってからなので、貫禄も十分です。その後、2010年代に入るとパーキインソン病を患い、歌手活動を停止してしまうことになりました。現在は80歳に近づきつつあり、新作は望めないのかもしれませんが、この人の歌声は後聴きの人たちも魅了し続けていってほしいものです。［収録アルバム］Linda Ronstadt ／ A Merry Little Christmas（2000年リリース）　​【輸入盤】 Linda Ronstadt リンダロンシュタット / A Merry Little Christmas 【CD】​　　　ブログランキングに参加しています。　　　応援くださる方は、ぜひクリックをお願いします。　　　　　　　↓　　　　　　↓　　　　　　↓　　　　　　　　　　　　　

  2024年12月08日

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  デイヴ・メイスン　『流れるままに（Let It Flow）』

  1977年発表の成功作　デイヴ・メイスン（Dave Mason）は、英国ウスター出身のロック・アーティスト。トラフィックで活躍したのち、いくつものソロ作を発表していった。本盤『流れるままに（Let It Flow）』は、1977年にリリースされたもので、商業面で最も成功した作品である。そのようなわけで、彼の代表的作品として名が挙げられることの多いアルバムになっている。　本盤の特徴は、ゆったりとした雰囲気にあると言えるように思う。この“ゆったりさ”というのは、2つの要素から成っていて、一つは、メイスン自身の円熟度にある。年齢的には30歳を超えたあたりの作品だけれども、ただ突っ走るというよりはどっしり構えて音楽制作を行っているという余裕が随所から感じられる。他方、西海岸的なサウンドというのもこの“ゆったりさ”の源になっているように思う。陰鬱というよりはすっきりとした明るさが支配的なのは、本盤を聴いていて非常に気持ちがいい。　注目曲をいくつか見てみたい。1.「ハイな気分」は、上で述べたような余裕や貫禄が感じられる堂々としたナンバー。2.「ウィ・ジャスト・ディスアグリー」も同様の雰囲気を持った曲で、シングルとして米ビルボードのチャートで12位のヒットとなった。少し幻想的な雰囲気が演出された3.「ミスティック・トラベラー」は、目立った曲ではないかもしれないが、密かに好みの1曲だったりする。　アルバム表題のもとになっている6.「流れるままに」は、いい感じに肩の力が抜けていて、さらりとした軽快な好ナンバーに仕上がっている。8.「めぐりゆく季節」は、味わいのある楽曲に滋味深いヴォーカルが光っており、本盤の聴きどころの一つになっている。アルバムの最後を締めくくる10.「ホワット・ドゥ・ウィ・ガット・ヒア」は、本質的にはぜんぜん明るい雰囲気の曲ではないのだけれど、演奏とアレンジのうまさで軽妙に聴け、なおかつ、さまざまな工夫が凝らされたその演奏に引き込まれる。この10.に典型的に見られるように、1曲1曲（そしてそのトータルとしてアルバム全体）の完成度が高い、そんな盤と言えるように思う。　［収録曲］1. So High (Rock Me Baby and Roll Me Away)2. We Just Disagree3. Mystic Traveler4. Spend Your Life with Me5. Takin’ the Time to Find6. Let It Go, Let It Flow7. Then It’s Alright8. Seasons9. You Just Have to Wait Now10. What Do We Got Here?1977年リリース。　​流れるままに [ デイヴ・メイスン ]​　　　以下のブログランキングに参加しています。お時間の許す方は、　　　クリックで応援よろしくお願いします。　　　　　　　↓　　　　　　↓　　　　　　↓　 　　　　　　　　　

  2024年12月04日

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  バッファロー・スプリングフィールド　『バッファロー・スプリングフィールド（Buffalo Springfield）』

  ロック発展史の中で欠かせない金字塔　バッファロー・スプリングフィールド（Buffalo Springfield）は、1966年から68年まで、期間にしてわずか2年ほどしか存在しなかったバンドである。スティーヴン・スティルスとリッチー・フューレイ（ともにフォーク・グループのオウ・ゴー・ゴー・シンガーズ）がニール・ヤングと手を組み、さらにブルース・パーマー、デューイ・マーティンが合流した。こうして、米国人2名とカナダ人3名からなるバンドが成立し、1966年末にリリースされたのが、デビュー盤『バッファロー・スプリングフィールド（Buffalo Springfield）』であった。　フォークからロックへ。その流れを体現したのがバッファロー・スプリングフィールドということになるのだろう。その意味で、ロックが発展していく経緯の中で、ザ・バーズの登場（参考過去記事）と並んで、不可欠かつ無視できない金字塔とでも言うべき瞬間がこのアルバムだと表現してよいだろう。　とはいえ、上記の通り、このバンドの継続期間は短く、ヒット曲を連発したというわけでもなかった。本盤リリースよりも前に発売されたデビュー・シングル（4.「クランシーは歌わない」）は思ったようなチャート・アクションを見せることはなかった。しかし、本盤と前後して発売されたシングル曲の「フォー・ホワット」が注目され、全米7位、カナダ5位を記録した。　「フォー・ホワット」のヒットの影響を受けて、年が明けた1967年のセカンド・プレスでは曲の差し替えとそれに伴う曲順の変更が行われ、ステレオ・ミックスされてこのシングルを含めた形の『バッファロー・スプリングフィールド』が出回ることになった。なお、オリジナル・ヴァージョンとこのステレオ・ヴァージョンは後に両方を収録したCD盤が広く流通している。　オリジナルのモノラル・ヴァージョンに沿って、いくつかの曲についてコメントしておきたい。まず、冒頭の1.「ゴー・アンド・セイ・グッバイ」は、カントリーとロックの融合を体現するナンバーの一つ。3.「リーヴ」はややハードな曲調で、前への圧力のあるヴォーカルと突き上げてくるようなギター・プレイが魅力。4.「クランシーは歌わない」は、少し通な曲調、曲展開だが、一度脳裏に焼き付くと頭から離れなくなるタイプの好曲である。6.「みんな悪いのさ」は少し重めで憂いのある曲調だが、バックのギターがいい味を出している。　アルバム後半は、すっきりした感じの好曲7.「僕のそばに居ておくれ」から始まる。この曲と同じくフューレイのヴォーカルが魅力を引き出しているナンバーとしては、9.「いい娘になって」もいい。アルバム末尾の12.「ペイ・ザ・プライス」は速いテンポでリズムよく流れていくナンバーで、スティルスのヴォーカルもカッコいいし、ギター・プレイもなかなかカッコいい。本盤全体を考えたとき、フューレイ、ススティルス、ヤングそれぞれがリード・ヴォーカルを担当し、それゆえに単調に聞こえてしまわない。こうした点も、全体を通して聴いて飽きることなく楽しめる盤になっている要因なのだろうと思う。［収録曲］1. Go and Say Goodbye2. Sit Down, I Think I Love You3. Leave4. Nowadays Clancy Can't Even Sing5. Hot Dusty Roads6. Everybody's Wrong7. Flying on the Ground Is Wrong8. Burned9. Do I Have to Come Right Out and Say It10. Baby Don't Scold Me11. Out of My Mind12. Pay the Price＊上記はオリジナル・リリースの曲順。セカンド・プレス以降のステレオ盤では、10.がカットされて「フォー・ホワット（For What It’s Worth）」が追加されて曲順も大幅に変更された。1966年リリース。　​バッファロー・スプリングフィールド [ バッファロー・スプリングフィールド ]​　　　次のブログのランキングサイトに参加しています。　　　お時間の許す方は、クリックで応援をよろしくお願いします！　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　　　

  2024年12月01日

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  ベッカー＆フェイゲン　『ファウンダーズ・オブ・スティーリー・ダン（Founders of Steely Dan）』

  スティーリー・ダン前夜のベッカーとフェイゲン　　一方のウォルター・ベッカー（Walter Becker）は、1950年ニューヨーク生まれのドイツ系アメリカ人。もう一方のドナルド・フェイゲン（Donald Fagen）は、2歳年上で、1948年にニュージャージーにてユダヤ系の両親のもとに生まれている。言わずと知れた、スティーリー・ダン（Steely Dan）の両名である。この二人が邂逅したのは、ニューヨークのバード・カレッジ在学中の1967年のこと。フェイゲンがとあるカフェの前を通りかかったところ、エレキギターを練習しているベッカーに出会い、自ら声をかけたのだという。こうして出会い、意気投合した二人は共同で曲作りをするようになる。スティーリー・ダンとしてデビュー盤を発表するのは1972年のことであり、この間の5年の歳月の多くは、二人にとっていろんな音楽の仕事をやって食いつなぎつつ、二人の曲作りや構想を温める時期となった。　そんな時期の彼らの初期音源を集めたのが、この『ファウンダーズ・オブ・スティーリー・ダン（Founders of Steely Dan）』である。1989年以降、この時期の音源集が何種類か編集されているが、海賊盤的なものかと思いきや、日本のレコード会社から発売されたものもあった（関連盤は下の方の商品リンクにもあり）。　総じて2～3分の短い演奏時間のものが多く、デモ音源的な雰囲気を感じさせるものもある。けれども、スティーリー・ダンが結成される間から、言ってみれば、“スティーリー・ダンは存在していた”のだということがよく分かる演奏である。後のアルバムに収録されたものもあれば、そうでない楽曲も含まれるわけだが、デビュー前音源が後々リリースされたというケースはあちらこちらにあるものの、完成度の高さ（演奏でそれが顕著なものもあれば、楽曲そのもののレベルの高さというものもある）という点では明らかに頭一つ抜け出したレベルである。　2017年、ベッカーが67歳で逝去したことにより、ベッカー＆フェイゲンのコンビでの活動は止まってしまった。その死に際し、フェイゲンは“自分たちがスティーリー・ダンとして作った音楽を出来る限り輝かせていきたい”と表明したとのことだったが、二人で新たものがそれ以上生み出されなくなったというのは、筆者にも残念でショックだった。とはいえ、過去に遡及し、20歳そこそこの若き彼らを振り返ってみるというのも悪くない。少々マニアックな音源かもしれないが、スティーリー・ダンが好みの向きは、以上のようなことに思いを巡らせつつ聴いてみるのもいいアルバムだと思う。[収録曲]1. Android Warehouse2. A Horse in Town3. More To Come4. Parker's Band 5. Oh, Wow It's You Again6. Stone Piano7. Yellow Peril8. Take It Out on Me9. Braintap Shuffle10. The Mock Turtle Song11. Charlie Freak12. The Roaring of The Lamb13. Soul Ram14. Brooklyn15. A Little with Sugar16. You Go Where I Go17. Ida Lee18. Any World19. This Seat's Been Taken20. Berrytown21. Sun Mountain1989年リリース。　​【輸入盤CD】【新品】Donald Fagen/Walter Becker / Origins Of Steely Dan: Old Regime【K2018/2/2発売】(ドナルド・フェイゲン＆ウォルター・ベッカー)​　​ウォルター・ベッカー＆ドナルド・フェイゲン / アーリー・イヤーズ [CD]​　​ヤング・アンド・イノセント・デイズ -コンプリート・レコーディングス1968～71年 [ ドナルド・フェイゲン&ウォルター・ベッカー ]​　　　以下のブログランキングに参加しています。お時間の許す方は、　　　クリックで応援よろしくお願いします。　　　　　　　↓　　　　　　↓　　　　　　　　　　　　　　　

  2024年11月28日

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  シカゴ　「愛の終りに（Hope for Love）」

  シカゴの隠れ名曲選（其の５）　前回記事の「ぼくらの世界をバラ色に」によって、頭の中の考えがすっかりテリー・キャスの方に向いてしまいました。そんなわけで、一区切りのこの5回目も、テリー・キャスの楽曲で締めたいと思います。　1969年のデビューから1980年に至るまで、シカゴは概ね毎年1作品（ただし2枚組作品も多数）のハイペースでアルバムを出し続けました。そんな真っただ中の1976年のアルバム『シカゴX（カリブの旋風）』に収録されたのが今回のナンバーです。　上記アルバムからは「愛ある別れ」がという有名なヒット曲がありますが、今回は“隠れ名曲”がテーマです。アルバムの最後に収録されている「愛の終りに（ホープ・フォー・ラヴ）」をお聴きください。　　この映像もまたジャケット写真のようなもの（実は諸作のアルバムジャケットを並べてデザインしたもの）だけで動きませんが、曲だけでも十分堪能できる好曲です。ちなみに、この曲が収録された盤のジャケットは、いちばん右の下から2つめ、そして最上段中央部のものです。　前項でも少し触れましたが、シカゴの当初から中心的なメンバーとして活動してきたテリー・キャスは、この後、1978年初頭に拳銃の暴発事故で亡くなりました。ロシアン・ルーレットのごとく冗談で“弾の入っていない”はずの（しかし実際には銃弾の入っていた）拳銃を頭部に撃って即死してしまいました。こうしたテリー・キャスの名曲を聴くにつけ、このような事件がなければまだまだいろんな曲が聴けたかもしれないのに…などとつい考えてしまいます。　ともあれ、今回のシカゴ曲選、ひとまずはこれで一区切りです。［収録アルバム］Chicago ／ Chicago X(カリブの旋風)（1976年リリース）　​シカゴX（カリブの旋風） [ シカゴ ]​　　　ブログランキングに参加しています。　　　応援くださる方は、ぜひクリックをお願いします。　　　　　　　↓　　　　　　↓　　　　　　↓　　　　　　　　　

  2024年11月25日

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  シカゴ　「ビガー・ザン・エルヴィス（Bigger than Elvis）」

  シカゴの隠れ名曲選（其の３）　さらに時代は下り、今回は2008年に発表された『シカゴ32 ストーン・オブ・シシファス』に収録された「ビガー・ザン・エルヴィス（Bigger than Elvis）」という曲です。　実は上記のアルバムは、リリースの際に“32枚目”ということで“XXXII”という名前がつきましたが、本来は、1990年代前半に発表されるはずだったものでした。つまりは、“XXII”となるアルバムになるはずだったというわけです。　さらに、この「ビガー・ザン・エルヴィス（Bigger than Elvis）」という曲に関しては、日本国内向けに編まれたベスト盤に収録されたレア・ナンバーだったのですが、お蔵入りになったアルバムは、上の通り2008年に正式にリリースされました。こうして、正式なアルバムの収録曲として日の目を浴びることになったいうわけです。　　シカゴを脱退したピーター・セテラの後釜として1985年に加入したジェイソン・シェフがヴォーカルを務めている楽曲です。“シカゴの声”としてのセテラの印象が強かっただけに、その当時、この人のヴォーカルについては賛否両論いろいろ言われました。けれども、その美声はシカゴのバラード曲などには向いていたのではないかと思います。このナンバーも存分に彼の実力が発揮された美曲だと言えるのではないでしょうか。［収録アルバム］Chicago ／ Chicago XXXII: Stone of Sisyphus（2008年リリース）　​シカゴ32 ストーン・オブ・シシファス/シカゴ[CD]【返品種別A】​　​【中古】 【輸入盤】Stone　of　Sisyphus　（XXXII）／シカゴ​　　　ブログランキングに参加しています。　　　応援くださる方は、ぜひクリックをお願いします。　　　　　　　↓　　　　　　↓　　　　　　↓　　　　　　　　　

  2024年11月22日

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  シカゴ　「ソング・フォー・ユー（Song for You）」

  シカゴの隠れ名曲選（其の２）　さて、時代はもう少し進んで、1980年発表のアルバム『シカゴ14』に収録されたナンバーです。このアルバムは、シカゴがコロンビア所属だった時代の最後の作品となりました。今回取り上げるのは、同盤に収められた「ソング・フォー・ユー（Song for You）」というナンバーです。　この盤から2年ほど後、レーベルがワーナーに変わってリリースされた次作からは、「素直になれなくて（ハード・トゥ・セイ・アイム・ソーリー）」という大ヒットが出たわけですが、それに比べると、「ソング・フォー・ユー」の方は、一応シングル化されたようなのですが、特にチャートアクションもなく、一般聴衆にはマイナーな曲にとどまってしまったようです。　ともあれ、その曲をお聴きください。ちなみに、動かない画像として表示されているのは、収録アルバムのジャケットで、指紋がシカゴの文字になっているデザインは、個人的には案外気に入っています。　　今回のこの曲もピーター・セテラの楽曲・ヴォーカルですが、彼の声によるシカゴのバラードの魅力が既によく表れている1曲ではないかという気がします。シングルとしてヒットするには、曲の展開が少しあっさりし過ぎていたのかもしれませんが、なかなかの好曲だと個人的には思っています。［収録アルバム］Chicago ／ Chicago XIV（1980年リリース）　​シカゴ14/シカゴ[CD]【返品種別A】​　　　下記のブログランキングに参加しています。　　　応援くださる方は、バナーをクリックお願いします！　　　　　　　↓　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　

  2024年11月20日

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  シカゴ　「ハッピー・マン（Happy Man）」

  シカゴの隠れ名曲選（其の１）　シカゴ（Chicago）といえば、1960年代の末から現在まで長いキャリアを持つバンドですが、これまで本ブログでは、複数のアルバムを取り上げてきたほか、70年代のバラード選をやってみたり、80年代のポップ寄りなバラードを取り上げたりもしました。今回は、少し趣向を変え、“隠れ名曲選”と題して、このバンドによる少々マイナーなナンバーを中心に5曲ほどピックアップしてみたいと思います。　でもって、第1回目はこのシリーズを思い立ったきっかけのナンバーです。第7作となった2枚組の『シカゴVII（市俄古への長い道）』に収められた「ハッピー・マン（Happy Man）」です。　　ヴォーカルはピーター・セテラ、この曲を書いたのも彼です（そういえば、この人のヴォーカルは“100万ドルの歌声”なんて言われたりもしましたね）。「長い夜」、「愛ある別れ（イフ・ユー・リーヴ・ミー）」などシカゴの有名曲の多くでヴォーカルを担当した彼ですが、そうした目立つところに出るわけではなかった今回のような曲においても、その実力を発揮しています。　ちなみに詞の内容は、“あなたに恋をしたハッピーな男”という何とも純真でストレートな内容。とはいっても、陳腐な感じにならないのは、やはり曲のよさ、演奏のよさ、そしてヴォーカルのよさといったところだと思います。［収録アルバム］Chicago ／ Chicago VII(市俄古への長い道))（1974年リリース）　​シカゴVII（市俄古への長い道） [ シカゴ ]​　　　ブログランキングに参加しています。　　　応援くださる方は、ぜひクリックをお願いします。　　　　　　　↓　　　　　　↓　　　　　　↓　　　　　　　　　

  2024年11月18日

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  ジョー・ジャクソン　『レイン（Rain）』

  シンプルな編成での秀逸盤　　イギリス出身のミュージシャン、ジョー・ジャクソン（Joe Jackson）が2008年にリリースした17枚目のスタジオ作が、この『レイン（Rain）』というアルバムである。　ジョー・ジャクソンという人は、若い頃から多ジャンルの音楽に旺盛であるせいか、はたまた精神的に病んだりしたせいか、よくも悪くも作風が一定せず、聴き手を戸惑わせる部分がある。そんな中、個人的に好きなジョー・ジャクソン像はこれだと思わせてくれる作品がいくつかある。このアルバムは、筆者にとってそうした作品の一つだったりする。　演奏は極めてシンプルな構成。ジョー・ジャクソンがヴォーカルのほかピアノを演奏し、それ以外はベース（グラハム・マビー）、ドラムス（デヴィッド・ヒュートン）というものである。スリー・ピース・バンドの編成だからといって演奏が単純かというと必ずしもそんなことはなく、精緻に演奏されて作り込まれている。　注目したいナンバーをいくつか挙げてみたい。冒頭の1.「インヴィジブル・マン」は、ジョー・ジャクソンらしいヴォーカルやメロディ・ラインが筆者のツボにはまる好ナンバー。また、3.「シティズン・セイン」も、彼らしさという意味では、1.と並ぶ好曲だと思う。これら2曲に、5.「ジ・アップタウン・トレイン」を加えると、本盤収録曲の中でジョー・ジャクソンらしさに満ちた曲3選（実は6.が違った意味で彼らしい曲でもあるのだけれど）といった感じになる。　7.「ソロ（ソー・ロウ）」は、ピアノの弾き語りスタイルで、ドラマチックかつ鬼気迫るヴォーカルを聴かせてくれる。落ち着いた曲調の8.「ラッシュ・アクロス・ザ・ロード」は、さりげない名曲といった風情で、本盤の中で聴き逃がしてはならないナンバーの一つである。アルバムを締めくくる10.「ア・プレース・イン・ザ・レイン」は淡々とした曲のようでありながら、ヴォーカルの表現力の魅力が発揮されているナンバーだったりする。［収録曲］1. Invisible Man2. Too Tough3. Citizen Sane4. Wasted Time5. The Uptown Train6. King Pleasure Time7. Solo (So Low)8. Rush Across the Road9. Good Bad Boy10. A Place in the Rain2008年リリース。　　　下記のブログランキングに参加しています。　　　応援くださる方は、バナーをクリックお願いします！　　　　　　　↓　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　　　

  2024年11月15日

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  ジョン・レノン　『メンローヴ・アヴェニュー（Menlove Ave.）』

  没後6年目のアウトテイク集　1980年、今風に言えば“育休”からの復帰を果たし、『ダブル・ファンタジー』を発表したばかりのジョン・レノン（John Lennon）は、凶弾に倒れて帰らぬ人となった。それから3年と少しが経った後、同作の未発表音源を含む『ミルク・アンド・ハニー』がリリースされたが、さらに1986年になって、別の未発表音源集がアルバムとして発表された。それがこの『メンローヴ・アヴェニュー（Menlove Ave.）』という盤で、前作と同様にオノ・ヨーコが監修したものである。　本作は、未発表とはいっても、死の直前のものではなく、時を遡って1973～74年の音源である。アナログのA面（1.～5.）は、1973年、ロサンゼルスでのアルバム『ロックン・ロール』のレコーディング・セッションからのもの（ただし、2.のみ『マインド・ゲームス』のレコーディング・セッションの音源）。他方、B面（6.～10.）は、1974年の音源で、アルバム『心の壁、愛の橋』のリハーサル・セッションに由来する。　まずはA面から注目の曲を見ていきたい。1.「ヒア・ウィ・ゴー・アゲイン」は、カバー・アルバムである『ロックン・ロール』のレコーディングで唯一録音された自作曲。実にジョンらしい曲で、彼が亡くなった後となってはないものねだりなのだが、これが煮詰まっていつか公表されるようになったかもしれないヴァージョンを聴いてみたかった。2.「ロック・アンド・ロール・ピープル」は、上述のように、別のセッションの音源のものだが、キレのある好曲でアレンジと演奏の完成度も高い。3.～5.のカバー曲はどれも出来がよいのだけれど、筆者の個人的好みで一つ挙げると、R&Bナンバーの4.「マイ・ベイビー・レフト・ミー」ということになるだろうか。　B面に移って、こちらは『心の壁、愛の橋』のリハ音源ということもあってややマニア向けかもしれない。6.～10.の楽曲はどれもアルバムとして一度発表されている楽曲であるが、いずれの曲もジョンの“生の声”に近いヴォーカルと言える。個人的好みからすれば、7.「心のしとねは何処」や8.「枯れた道」がおすすめと言える。［収録曲］1. Here We Go Again2. Rock 'n' Roll People3. Angel Baby4. Since My Baby Left Me5. To Know Her Is To Love Her6. Steel and Glass7. Scared8. Old Dirt Road9. Nobody Loves You (When You're Down and Out)10. Bless You1986年リリース。　​【中古】 メンローヴ・アヴェニュー／ジョン・レノン​　　　以下のブログランキングに参加しています。お時間の許す方は、　　　クリックで応援よろしくお願いします。　　　　　　　↓　　　　　　↓　　　　　　↓　 　　　　　　　　

  2024年11月11日

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  リンダ・ロンシュタット　『ホワッツ・ニュー（What’s New）』

  ネルソン・リドルによるプロデュース三部作の始まり　　リンダ・ロンシュタット（Linda Ronstadt）は、1970年代にポップ／ロックの世界でシンガーとして開花し、人気を得るに至った。そんな彼女が、1980年代には趣向を変えてジャズ・スタンダードに挑み、結果的には大きな成功を収めた。最初にその方向性が見られたのは、1982年の『ゲット・クローザー』だったが、その後、有名な編曲家・プロデューサーである晩年のネルソン・リドルが手掛けた三部作が大きなヒットとなった。その三部作の最初の盤となったのが、この『ホワッツ・ニュー（What’s New）』というアルバムである。ジャケットの表記されているように、リンダ・ロンシュタット＆ザ・ネルソン・リドル・オーケストラによるアルバムということになる。　正直なところ、リンダ・ロンシュタットの歌唱力を考えれば、この成功は必然だった。ただし、これをジャズ・ヴォーカル・アルバムだと思って聴くと、ジャズ・ヴォーカル好きの人からは不満が出るかもしれない。本盤は、リンダ・ロンシュタットがジャズに挑戦したという盤ではなく、ポップ・ヴォーカリストの彼女が1920～40年代のスタンダード曲を解釈したものというスタンスで聴くのが正しい聴き方ということになるんじゃないかと思う。　冒頭の1.「ホワッツ・ニュー」からして歌唱力に圧倒される。考えてみるに、その圧倒的な理由は次のようなところにあるように思う。“きれいに”歌うことができるのは、彼女のヴォーカルの実力ではあるのだけれど、感情に任せて熱唱するのではなく、おそらくは意図的に抑揚をつけて楽曲を落ち着けたり盛り上げたりする。ここの加減が絶妙に働いているというように感じる。　上記の1.に加えて、私的な好みで他に注目と言えそうな曲を挙げておきたい。ガーシュウィン曲の2.「クラッシュ・オン・ユー」や5.「やさしき伴侶を（サムワン・トゥ・ウォッチ・オーバー・ミー）」は地味ながらお気に入りの歌唱。6.「ほのかな望みもなく（アイ・ドント・スタンド・ア・ゴースト・オブ・ア・チャンス・ウィズ・ユー）」や7.「どうしたらいいの（ホワットル・アイ・ドゥー）」は、ボブ・クーパーのテナーが歌唱に華を添えるが、7.のヴォーカルの声の伸びはなかなか印象的。また、トロンボーン（チャウンシー・ウェルシュ）をフィーチャーした8.「ラヴァー・マン」もいい雰囲気を演出している。さらに、アルバム最後の9.「グッドバイ」は、1.と並ぶ圧倒的なヴォーカルの力が発揮されたナンバーだと思う。［収録曲］1. What's New?2. I've Got a Crush on You3. Guess I'll Hang My Tears Out to Dry4. Crazy He Calls Me5. Someone to Watch Over Me6. I Don't Stand a Ghost of a Chance with You7. What'll I Do8. Lover Man (Oh Where Can You Be?)9. Goodbye1983年リリース。　​ホワッツ・ニュー [ リンダ・ロンシュタット&ザ・ネルソン・リドル・オーケストラ ]​　　　下記のブログランキングに参加しています。　　　応援くださる方は、バナーをクリックお願いします！　　　　　　　↓　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　　　

  2024年11月08日

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  グレアム・パーカー　『ストラック・バイ・ライトニング（Struck By Lightning）』

  商業的な成功はさておき、玄人好みの上質なロック　グレアム・パーカー（Graham Parker）は、1950年、英国ロンドン生まれのミュージシャン。アーティストとしての出自はパブ・ロックにタグづけされるものの、何かの狭いジャンル分けで“この分野を代表する”といった感じがしないアーティストだと思う。ニュー・ウェーヴしかりで、『スパーク！（スクイージング・アウト・スパークス）』のような作品があったものの、どこか控えめで、万人向けの派手さがなく、玄人好みな印象が付きまとうように感じる。　実際、セールス面での成功という意味では、1970年代末がその時期に当たり、1980年代以降のグレアム・パーカーの作品はさしたる商業的成功を収めなかった。そんな彼が1990年代に入ってリリースしたのが、本盤『ストラック・バイ・ライトニング（Struck By Lightning）』だった。大きなチャートアクションはなかったものの、40歳代に入ってもはや“若さ”の勢いだけではないロック・ミュージシャンの姿を示した好作だった。　1.「シー・ウォンツ・ソー・メニー・シングズ」は、肩の力の抜けた、さらりとしたかっこよさが魅力である。3.「ストロング・ウィンズ」と4.「ザ・キッズ・ウィズ・ザ・バタフライ・ネット」では、ガース・ハドソン（元ザ・バンド）のアコーディオンがいい味を出している。いい意味で肩の力が抜けた感じという意味で魅力的な曲としては、7.「ザッツ・ホエア・シー・エンズ・アップ」も聴き逃がせない。　8.「ア・ブランド・ニュー・ブック」はパブ・ロッカーらしさが前面に出たノリのいい好曲である。9.「ウィーピング・スタチューズ」もロック・アーティストとしてのグレアム・パーカーの魅力が発揮された隠れ名曲的なナンバー。14.「テン・ガールズ・アゴー」も円熟味のある軽妙な好ナンバー。さらに、アルバム末尾の15.「ザ・サン・イズ・ゴナ・シャイン・アゲイン」は一層リラックスした円熟のよさを聴かせてくれる。　個人的に気になる曲を中心にざっとアルバムを追ってみたけれど、全体を通して聴いた時に、ロック・アーティストしての本領発揮の楽曲、円熟味に溢れる楽曲とヴァラエティに富んでいるのが特徴になっているように思う。つまりは、一本調子ではなく、押したり引いたり、時は軽く肩をすかしたりと、これもまたアーティストとしての成熟の成果ということなのだろう。［収録曲］1. She Wants So Many Things2. They Murdered the Clown3. Strong Winds4. The Kid with The Butterfly Net5. And It Shook Me6. Wrapping Paper7. That's Where She Ends Up8. A Brand New Book9. Weeping Statues10. Guardian Angels11. Children and Dogs12. Over the Border (To America)13. When I Was King14. Ten Girls Ago15. The Sun Is Gonna Shine Again1991年リリース。　​輸入盤 GRAHAM PARKER / STRUCK BY LIGHTNING （EXPANDED EDITION） [CD]​　　　下記のランキングサイトに参加しています。　　　お時間の許す方は、バナーをクリックして応援いただけると嬉しいです！　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　

  2024年11月02日

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  アラン・パーソンズ・プロジェクト　『ガウディ（Gaudi）』

  スタジオ作品の精度の高さを堪能できる盤　イギリスの音楽ユニット、アラン・パーソンズ・プロジェクト（The Alan Parsons Project）は、1975年から1987年まで活動した。この活動期間中にリリースされた最後のアルバムが、10作目のアルバムとなった本盤『ガウディ（Gaudi）』である。同プロジェクトは、英国出身のアラン・パーソンズがエリック・ウールフソンと組んだスタジオ限定のユニットだったが、後にはライヴ活動も展開している。　アルバム前半（LPでは1.～3．がA面で、4.～7．がB面だった）では、1.「サグラダ・ファミリア」が最初の注目曲。この曲のタイトルであるサグラダ・ファミリア教会（聖家族教会）は、アルバム表題となっているスペインの建築家ガウディの代表作である。ジョン・マイルスがヴォーカルを務めるこの曲は、9分近い大作で、長尺を生かした壮大なスケール感が感動的でさえある。3.「クローサー・トゥ・ヘヴン」はウールフソンがヴォーカルをとるナンバーで、精緻に築かれた美しいメロディが印象的である。　アルバム後半に移って、4.「真実をみつめて」は、ジェフ・バラデイルをヴォーカルとし、上品なカッコよさを備えたロック・ナンバーに仕上がっている。6.「インサイド・ルッキング・アウト」は、上の3.と並んでウールフソンの美曲志向が発揮された好曲。アルバムを締めくくる7.「グラシアの散歩道」は、インストゥルメンタル曲で、スパニッシュ・テイストのギターが効果的でありながら、エレキギターもしっかりと聴かせてくれるという工夫の凝らされたナンバーだったりする。　総じて本盤はスタジオ作のプロジェクトというこのユニットならではの精緻さ、そしてきらびやかなサウンドが魅力だと言える。こうしたスタジオでのアルバム作りにおいて、似たようなバンドとしては、スティーリー・ダンがあったが、アラン・パーソンズ・プロジェクトも忘れてはならない。そんな思いを新たにさせてくれる1枚でもある。［収録曲］1. La Sagrada Familia2. Too Late3. Closer to Heaven4. Standing on Higher Ground5. Money Talks6. Inside Looking Out7. Paseo de Gracia1987年リリース。　​【中古】 ガウディ／アラン・パーソンズ・プロジェクト​　　　次のブログのランキングサイトに参加しています。　　　お時間の許す方は、クリックで応援をよろしくお願いします！　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　　　

  2024年10月30日

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  エア・サプライ　『ロスト・イン・ラヴ（Lost in Love）』

  豪州発の世界的ヒット　エア・サプライ（Air Supply）は、グラハム・ラッセルとラッセル・ヒッチコックの二人を中心とするポップ・ヴォーカル・グループ。1970年代後半にオーストラリア国内で注目されていたが、国際的に知られるようになったのは、アメリカで発売された1980年のシングル曲「ロスト・イン・ラヴ」、およびこれが収録された5枚目のアルバムとなる本盤『ロスト・イン・ラヴ（Lost in Love）』だった。　1970年代から80年代にかけてオーストラリア発のバンドやグループ（例えばこちらやこちらはその例）が世界進出を果たしたが、今から思えば、彼らもその流れの中にあったと言えるのだろう。本盤は大きな成功を収め、アルバムは全米22位、さらに3曲が全米トップ5入りを果たした。　表題曲1.「ロスト・イン・ラヴ」は、人気の火付け役となったナンバーで、シングル・リリースはリミックス・ヴァージョンとなっている。柔らかく穏やかな曲調の美曲で、全米チャート3位を記録した。2.「オール・アウト・オブ・ラヴ」もシングルとしてヒットし、1.を超える全米2位に輝いている。あくまで私見だけれども、曲としては確かにこちらの方が出来がよく、ハーモニーを生かしたバラード曲としては歴史に残るほどの超名曲だと思う。　他に注目の曲としては、3.「ときめきの愛を（エヴリ・ウーマン・イン・ザ・ワールド）」もシングルとして発売され、全米5位を記録した。軽妙さが印象に残る好曲に仕上がっている。アップテンポな曲も本盤には収録されているものの、彼らの聴かせどころとしてはやはりバラード曲で、上記以外には、5.「ハヴィング・ユー・ニア・ミー」や10.「マイ・ベスト・フレンド」がいい。　加えて、注目の曲をもう一つ。7.「チャンセズ」というのがそのナンバーなのだけれど、じっくり聴かせるスロー曲である。確かにシングル向きという感じではないものの、聴き手の心境としては、しみじみ聴き惚れるタイプの好曲となっており、本盤の中では外すことのできない一曲だと思う。［収録曲］1. Lost in Love2. All Out of Love3. Every Woman in the World（ときめきの愛を）4. Just Another Woman5. Having You Near Me6. American Hearts7. Chances8. Old Habits Die Hard9. I Can't Get Excited（燃えない心）10. My Best Friend1980年リリース。　​【中古】 ロスト・イン・ラヴ（紙ジャケット仕様）／エア・サプライ​　​ロスト・イン・ラヴ [ エア・サプライ ]​　​ジャパニーズ・シングル・コレクション -グレイテスト・ヒッツー [ エア・サプライ ]​　　　ブログランキングに参加しています。　　　応援くださる方は、ぜひクリックをお願いします。　　　　　　　↓　　　　　　↓　　　　　　↓　　　　　　　　　　　　　

  2024年10月25日

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  ロビー・デュプリー　『僕だけの街角（Street Corner Heroes）』

  1980年代初頭、AORの好盤　ロビー・デュプリー（Robbie Dupree）は1946年ニューヨーク出身のシンガーソングライター。1980年、セルフ・タイトルのデビュー盤（邦盤のタイトルは『ふたりだけの夜』）に収録のシングル曲「ふたりだけの夜（原題はSteal Away）」がビルボード6位のヒットとなり、続いて制作・リリースされたセカンド作が本盤『僕だけの街角（Street Corner Heroes）』だった。アルバムとしての売り上げはデビュー盤に及ばなかったものの、本盤は、デビュー盤と同様の上質のAORアルバムに仕上がっている。　アルバム表題曲の1.「僕だけの街角（ストリート・コーナー・ヒーローズ）」は、爽やかで軽快な好ナンバー。実際にはそうならなかったものの、シングルカットされて大きなヒットになっても不思議のなかった曲だと感じる。続く2.「デスペレイション」と3.「ブルックリン・ガールズ」は、デュプリーの盟友ビル・ラバウンティが書き下ろしたもの。前者は憂をたたえたバラード調、後者はドラマチックな雰囲気のナンバーで、いずれもデュプリーのヴォーカルと見事にマッチした好曲である。　4.「オール・ナイト・ロング」はアカペラ調のナンバーで、ただのバラード・シンガーではないヴォーカル力が発揮されている。5.「フリー・フォーリン」はデュプリーらしさがよく表れたナンバーで、こちらも筆者の好みだったりする。　アルバム後半では、8.「サタデイ・ナイト」と9.「かくせぬ想い（ミッシン・ユー）」が上記の5.と同じくデュプリー節の利いた好曲で、筆者的には好みである。アルバムを締めくくる10.「ロング・グッドバイ」はややベタな感じもしなくはないが、やはり彼らしい楽曲。総じて、いわゆるAOR（大人向けロック）という括りの中でかなり内容がよく、個人的にはおすすめの1枚だったりする。［収録曲］1. Street Corner Heroes2. Desperation3. Brooklyn Girls4. All Night Long5. Free Fallin'6. I'll Be the Fool Again7. Are You Ready for Love?8. Saturday Night9. Missin' You10. The Long Goodbye1981年リリース。　​【輸入盤CD】【新品】Robbie Dupree / Street Corner Heroes (Bonus Tracks) (リマスター盤) 【K2018/4/27発売】(ロビー・デュプリー)​　​【中古】 僕だけの街角／ロビー・デュプリー​　　　下記のブログランキングに参加しています。　　　応援くださる方は、バナーをクリックお願いします！　　　　　　　↓　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　　　

  2024年10月21日

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  ニール・ヤング　『プレーリー・ウィンド（Prairie Wind）』

  2000年代の新クラシックスの1枚　ニール・ヤング（Neil Young）の活動歴は、優に50年を超える。ソロのファーストのリリースは1969年、バッファロー・スプリングフィールドのデビューまでさかのぼると1966年から音楽業界での活動をしていることになる。コンスタントにアルバム制作を重ねているため、リリースされた作品は何十枚もあるが、長い年月を経ながら、いわば連作のようになっている作品もある。　彼の名盤かつ個人的にお気に入りの一枚に、1972年の『ハーヴェスト』がある。アコースティック・サウンドに独特のヴォーカルがピタリとはまった名盤である。そして、その続編とも言える作品は、20年後の1992年に、『ハーヴェスト・ムーン』というタイトルでリリースされている。それからさらに十数年、2005年に発表されたのが、この『プレーリー・ウィンド（Prairie Wind）』で、同じ志向性を継承した作品となった。　オープニング曲の1.「ザ・ペインター」は、シンプルで柔らかい曲調とヴォーカルが印象的。2.「ノー・ワンダー」は、ヤング独特の頼りなさげな調子のヴォーカル（もちろんいい意味で）がピタリとはまった名曲で、筆者的には本盤の中で一推しである。5.「イッツ・ア・ドリーム」も淡々とした弾き語り調の中に同様のヴォーカルの特色が生かされている。　後半では、アルバム表題曲の6.「プレーリー・ウィンド」の切なさがいい。アレンジ・演奏は工夫されている一方、独特の迫ってくるようなヤングのヴォーカルがうまく組み合わされていて、7分超えの長尺だが、これもお勧めのナンバー。9.「ヒー・ワズ・ザ・キング」はややアップテンポの曲で、演奏面でのホーンやハーモニカが効果的にきまっている。アルバム最後の曲である10.「ホエン・ゴッド・メイド・ミー」は、淡々としたピアノ弾き語り調のナンバーで、穏やかにアルバムを締めくくる。　この手の演奏とヴォーカルが現代の感性にマッチしているかというと、必ずしもそうではないかもしれない。けれども、この何十年も前の1970年代の『ハーヴェスト』と同様、落ち着いて噛みしめるリスナーは一定数（むろん、筆者もその一人だが）存在するのだと思う。21世紀に入ってから出されたこの一枚も、過去の名作と同様、名作として何十年も聴き継がれていくことを願いたい。［収録曲］1. The Painter2. No Wonder3. Falling off the Face of the Earth4. Far from Home5. It's a Dream6. Prairie Wind7. Here for You8. This Old Guitar9. He Was the King10. When God Made Me2005年リリース。　​プレーリー・ウィンド[CD] [輸入盤] / ニール・ヤング​　　　下記のブログランキングに参加しています。　　　応援くださる方は、バナーをクリックお願いします！　　　　　　　↓　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　　　

  2024年10月17日

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  ハート　『ドリームボート・アニー（Dreamboat Annie）』

  アンとナンシー姉妹、始動　ハート（Heart）は、アンとナンシーのウィルソン姉妹を中心とするアメリカ合衆国のロック・バンド。1960年代後半に存在したバンド（やがてホワイト・ハートを名乗っていた）にアン・ウィルソンが合流し、やがて妹のナンシーも参加することになった。このバンドは、ハートを名乗るようになり、1975年に本盤『ドリームボート・アニー（Dreamboat Annie）』でデビューした。　1975年当時、バンドはバンクーバーを拠点としており、この年に本盤はカナダで発売された。翌1976年には米国盤がリリースされている。全米ビルボードのチャートでは最高位7位となり、この後、バンドは人気とキャリアを重ねていくことになった。　注目曲をいくつか見ていこうと思う。1.「マジック・マン」はセカンド・シングルとして全米9位のヒットとなった。派手というよりはシリアスでどちらかと言うと地味なものの、バンドとしての実力を存分に発揮したナンバーと言える。3.「クレイジー・オン・ユー」もシングルとしてリリースした曲（全米では35位）。個人的にはこちらのシングルの方がヒットしてもよかったのではないかという気がするのだけれど、曲の展開やアレンジに工夫があり、初期ハートの代表的ナンバーの一つになっている。　5.「夢見るアニー（原題：ドリームボート・アニー）」は、本アルバムの表題曲。2.にイントロ的、10.にリプライズとなる楽曲が含まれていて、この盤の中心軸となっているナンバー。シングル曲としては大きなアクションを起こさなかったし、ロック・バンドという意味では、これがいちばんの代表曲というのには異論があるかもしれない。けれども、個人的には、この曲が本盤のベストでいちばんの聴きどころだと言っていい。　アルバム後半の収録曲の方がやや小粒なのは否めないが、筆者の好みとしては、ややポップながら7.「ラヴ・ミー・ライク・ミュージック」がいい。それから、9.「ハウ・ディープ・イット・ゴーズ」はヒットしなかったものの、最初のシングルだったナンバー。同じくロック寄りというよりはポップな志向を持つ曲だけれど、これもまた佳曲と言えるように思う。［収録曲］1. Magic Man2. Dreamboat Annie (Fantasy Child)3. Crazy on You4. Soul of the Sea5. Dreamboat Annie6. White Lightning & Wine7. (Love Me Like Music) I'll Be Your Song8. Sing Child9. How Deep It Goes10. Dreamboat Annie (Reprise)1975年リリース。　​ドリームボート・アニー [ ハート ]​　　　以下のブログランキングに参加しています。お時間の許す方は、　　　クリックで応援よろしくお願いします。　　　　　　　↓　　　　　　↓　　　　　　↓　　　　　　　　　　　　　

  2024年10月13日

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  ブルー・チアー　『ファースト・アルバム（Vincebus Eruptum）』

  HR/HMの元祖とも言われる爆音・轟音サウンド　ブルー・チアー（Blue Cheer）は、1960年代後半から70年代初頭に活躍したバンド。1966年にサンフランシスコで結成され、ブルースを演奏していたと言うが、翌67年にジミ・ヘンドリックスのステージに衝撃を受けてスリー・ピースで出直した。3人のメンバー（ヴォーカル兼ベースのディッキー・ピーターソン、ギターのリー・ステファンズ、ドラムスのポール・ウィアリー）は、マーシャルのアンプをこれでもかと積み上げ、爆音・轟音で演奏するというスタイルでレコーディングを行なった。　そうして1968年にリリースされたのが、本デビュー盤『ファースト・アルバム（Vincebus Eruptum）』であった。なお、日本語の表題は『ファースト・アルバム』となっているが、原題は“Vincebus Eruptum”で、“我々はカオスをコントロールする”という意味のラテン語もどきの語句である。　何と言っても圧巻はアルバム冒頭に収録されている1.「サマータイム・ブルース」。言わずと知れたエディ・コクランのナンバーで、後にはザ・フーやヴァン・ヘイレンもカバーしている。荒々しい重厚なサウンドは、原曲のイメージを忘れさせるもので、シングル曲として、チャートでは全米14位、カナダでは3位になった。このヒットもあり、本盤自体も全米11位というチャート上の記録を残している。2.「ロック・ミー・ベイビー」は、B.B.キングの曲のカバー。もともとブルースを演奏していたということだが、このブルース演奏は強いディストーションが耳につく、重厚サウンドでの演奏となっている。　一方、本盤には自作曲（ピーターソンによる楽曲）も3曲収められている。そのうちの3.「ドクター・プリーズ」は、個人的に好みのナンバー。さらに、轟音の演奏が与えるインパクトという意味で、1.に並ぶと思うのが、同じく自作曲の6.「セカンド・タイム・アラウンド」。本盤が世に出たのは、ハード・ロックやヘヴィ・メタルという音楽ジャンルが確立されていないどころか、レッド・ツェッペリンすらまだデビューしていない時代。彼らの爆音・轟音サウンドは確実に未来を見据えたものだったということになるだろうか。[収録曲]1. Summertime Blues2. Rock Me Baby3. Doctor Please4. Out of Focus5. Parchment Farm6. Second Time Around1968年リリース。　​ファースト・アルバム [ ブルー・チアー ]​　　　下記のブログランキングに参加しています。　　　応援くださる方は、バナーをクリックお願いします！　　　　　　　↓　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　　　

  2024年09月16日

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  ブラックモアズ・レインボー　『虹を翔る覇者（Rainbow Rising）』

  メンバーを入れ替えての第2作　ディープ・パープルを脱退したリッチー・ブラックモア（Ritchie Blackmore）が結成したレインボー（Rainbow）は、1975年に『銀嶺の覇者』を発表したが、この後、ヴォーカルのロニー・ジェイムス・ディオを除くメンバーは総入れ替えされた。この際のコージー・パウエル（ベース、1980年まで在籍）の加入は、メンバーの入れ替わりが激しかった中、このバンドにとって重要な変化だった。　ともあれ、新たな面々となって1976年にミュンヘンでレコーディングがなされ、できあがったセカンド作がこの『虹を翔る覇者（Rainbow Rising）』だった。前作に続き全英のアルバム・チャートでは11位を記録した。なお、バンドの名義は、ファースト作が“リッチー・ブラックモアズ・レインボー”だったのに対し、本盤では“ブラックモアズ・レインボー”に変わっている。また、アルバムの原題は、“Rainbow Rising”とされたり、単に“Rising”とされたりと二通りが存在しているようである。　前半（LPのA面）に4曲、そして、後半（同B面）に長尺の2曲という構成。前半での注目曲としては、まずは1.「タロット・ウーマン」。冒頭のシンセのスぺ―シーなサウンド、演奏とヴォーカルの力強さとキレが印象的で、レインボーの代表曲の一つに挙げるに相応しいナンバーだと思う。あと、個人的好みでは、3.「スターストラック」がよく、後に米国向けにポップ化していく時期の楽曲や演奏の先駆にもなっている。　アルバム後半（B面）の2曲は、ともに8分を超え、じっくりと聴かせる展開の曲になっている。とくに注目なのは、5.「スターゲイザー」。ブラックモアのギターはもちろんのこと、ツーバスドラを駆使したドラムス、迫力あるヴォーカル、さらにはミュンヘン・フィルハーモニー管弦楽団によるオーケストラ演奏の効果的な使用と、聴きどころ満載の演奏に仕上がっている。ついでながら、詞の内容は、5.と6.でつながっていて、B面の2曲はいわば組曲という仕立てになっている。　最後に余談ながら、筆者はこのアルバムのジャケットがお気に入りだったりする。CD附属のものはサイズ的に迫力に欠けるが、LP盤のサイズで見るとなかなかの迫力。機会があればジャケット・デザインも注目していただきたい。［収録曲］　1. Tarot Woman2. Run with the Wolf3. Starstruck4. Do You Close Your Eyes5. Stargazer6. A Light in the Black1976年リリース。　​虹を翔る覇者/レインボー[SHM-CD]【返品種別A】​　　　以下のブログランキングに参加しています。お時間の許す方は、　　　クリックで応援よろしくお願いします。　　　　　　　↓　　　　　　↓　　　　　　↓　 　　　　　　　　　

  2024年09月07日

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  ダニー・ガットン　『８８・エルミラ・ストリート（88 Elmira St.）』

  “世界一無名の天才ギタリスト”の超推奨盤　世の中には才能を持ちつつも不世出に終わるという人もいる。ギタリストの世界において、そうした不遇の人物の一人がダニー・ガットン（Danny Gatton）であるというのは、多くの人に賛同してもらえるのではないかと思う。　ダニー・ガットンは1945年、ワシントンD.C.出身。幼い頃にギターを始め、様々なアーティスト共に活動を繰り広げた。しかし、彼がメジャー・レーベルから初めて作品を発表したのは、1991年、つまりは45歳になってからのことであった。しかも、1994年には拳銃自殺してしまい、帰らぬ人となった。ほとんど日の目を浴びなかったことから、“世界でいちばん無名な天才ギタリスト”とか、“世界で最も偉大な無名ギタリスト”などと形容される。　本盤『８８・エルミラ・ストリート（88 Elmira St.）』は、1991年にエレクトラからリリースされた最初のメジャー・アルバムである。全編インストゥルメンタルで、これぞテレキャスターという演奏が余すことなく発揮された1枚である。　アルバム全体を通じて多彩なプレー・スタイルが披露されているが、筆者の好みで何曲か挙げてみたい。まずは、これぞアメリカン・ギターといったフレーズ満載の1.「ファンキー・ママ」。テレキャスの音とカッコよさが文句なしの1曲である。似た方向性で個人的に気に入っているのは、7.「ザ・シンプソンズ」や8.「ムーサシップ」。いずれもロック系ギター・インストのカッコよさに満ちている。他方、ブルージーな味わい深さや滋味溢れるギター・プレイという点では、3.「ブルース・ニューバーグ」や11.「スライディン・ホーム」がいい。また、リラックスした雰囲気でありながら器用さというか引き出しの多彩さが窺えるのが、4.「クワイエット・ヴィレッジ」や6.「イン・マイ・ルーム」である。　ふだんはなかなかギター・インスト盤に手が出ないという人もいるだろうけれど、1980～90年代のロック系のギター・インスト盤としては、こちらの盤と双璧を成すお薦め盤と言える。上述したようにガットンはとっくの昔に亡くなってしまっているが、アルバム作品は聴かれ続けていってほしいと願う次第である。［収録曲］1. Funky Mama2. Elmira St. Boogie3. Blues Newburg4. Quiet Village5. Red Label6. In My Room7. The Simpsons8. Muthaship9. Pretty Blue10. Fandangus11. Slidin' Home1991年リリース。　​【中古】 88・エルミラ・ストリート／ダニー・ガットン​　　　以下のブログランキングに参加しています。お時間の許す方は、　　　クリックで応援よろしくお願いします。　　　　　　　↓　　　　　　↓　　　　　　↓　　　　　　　　　　　　　

  2024年09月02日

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  ジューダス・プリースト　『ステンド・グラス（Stained Glass）』

  早期ヘヴィ・メタルの名盤　1974年のデビューから2024年現在で半世紀という長期間存続し、活動を展開しているヘヴィ・メタルの代表的バンド、ジューダス・プリースト（Judas Priest）。彼らのキャリア早期の中で、特に評価が高く、名盤として挙げられるアルバムが、1978年発表の本盤『ステンド・グラス（Stained Glass）』である。　ヘヴィ・メタルというジャンルが広く語られ、ジャンルとして認知されていくのが1980年以降ということを考えれば、この盤はその前夜に発表された盤ということになる。そんな本盤では、1980年代に隆盛を極め、ジューダス・プリースト自身もその中での主役となっていく時代の演奏が既に一つのできあがった形として提示されている。　1.「エキサイター」は、これぞヘヴィメタ、これぞジューダスと言えるような演奏がぎっしりと詰められたナンバー。後の時代から見れば、もう少し音の厚みが欲しいとか、こういうプレイも混ぜてほしいといった要望が出るかもしれないけれど、ヘヴィ・メタルの欠かせない要素が1978年時点でこれだけ出揃い、完成された楽曲として提示されていたのはすごいことと言うべきなのだろう（そして、何よりも筆者はこの楽曲のカッコよさの虜となっている）。　以降、アルバムの最後まで、どの曲も外せないのだけれど、あと何曲かについてはぜひとも触れておきたい。表題曲の4.「ステンド・グラス」は着実な曲調のナンバーだが、ヴォーカルのよさとギターのカッコよさが際立つ。8.「死の国の彼方に（ビヨンド・ザ・レルムズ・オブ・デス）」は、7分近い長尺のナンバー。バラード調の楽曲なのだが、単調になることなく、ヴォーカルと演奏が随所で盛り上げ、長めのギター・ソロはじっくりと聴かせるものに仕上がっている。力強さや勢いで聴き手を魅了するだけではなく、そうした要素を主としながらも、この曲のような実力派の演奏ができるというは、このバンドの懐の深さを表しているんじゃないかと思う。［収録曲］1. Exciter2. White Heat, Red Hot 3. Better By You, Better Than Me4. Stained Class 5. Invader 6. Saints in Hell 7. Savage 8. Beyond the Realms of Death 9. Heroes End 1978年リリース。　​​[期間限定][限定盤]ステンド・クラス/ジューダス・プリースト[CD]【返品種別A】​　​ソニーミュージックマーケティング｜Sony Music Marketing ジューダス・プリースト/ ステンド・クラス 期間生産限定盤【CD】 【代金引換配送不可】​　　　以下のブログランキングに参加しています。お時間の許す方は、　　　クリックで応援よろしくお願いします。　　　　　　　↓　　　　　　↓　　　　　　↓　　　　　　　　　

  2024年08月30日

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  フィル・コリンズ　『フィル・コリンズIII(ノー・ジャケット・リクワイアド)（No Jacket Required）』

  多忙な男の大ヒット作　1980年代のフィル・コリンズ（Phil Collins）は“世界でいちばん忙しい男”だった。ソロでもバンドでも大人気で、イギリスで演奏後にコンコルドに乗って米国へ飛んで次のステージに上がるなんてこともあった。本盤『フィル・コリンズIII（No Jacket Required）』(現在では日本でも『ノー・ジャケット・リクワイアド』と表記されたりする)はソロの方での大ヒット作。黒い背景にフィル・コリンズの首から上だけが映っている写真のジャケット（密かに“生首ジャケ”と呼んでいる）のこの盤は、1985年にリリースされ、英米だけでなくさまざまな国のチャートで1位を獲得し、グラミー賞にも輝いた。　往時は筆者も何度通して聴いたかわからないほど本盤を聴いた。とにかく盛りだくさんで飽きさせない作品である。ダンス調の1.「ススーディオ」はシングルとしてもヒット（全米1位）した。そうかと思うと、同じくシングルとしてカットされた5.「ワン・モア・ナイト」は極上のバラード曲で、アメリカで1位、イギリスで4位のヒットとなった。　上の2曲からわかるように、バラードからダンサブルなナンバーまで、幅広く楽しませ聴かせるというのが本盤を飽きさせないものにしている。似たような対比をもう少しするならば、リズムに乗った6.「ドント・ルーズ・マイ・ナンバー」（こちらもシングルとしてアメリカで4位）があるかと思えば、テンポを落としてじっくりと聴かせる9.「インサイド・アウト」があり、ジェネシス調の10.「テイク・ミー・ホーム」がある。　最後にもう一つ。3.「ロング・ロング・ウェイ」は静かなバラード調のナンバーだが、デュエットで参加しているのはスティングである。さらに、バックコーラスながら、上記の10.「テイク・ミー・ホーム」では、スティングらとともにかつてのジェネシスのメンバーであるピーター・ガブリエルもゲスト参加している。［収録曲］1. Sussudio2. Only You Know and I Know3. Long Long Way to Go4. I Don't Wanna Know5. One More Night6. Don't Lose My Number7. Who Said I Would8. Doesn't Anybody Stay Together Anymore9. Inside Out10. Take Me Home11. We Said Hello, Goodbye (Don't Look Back)1985年リリース。　​【中古】 3（ノー・ジャケット・リクワイアド）／フィル・コリンズ​　​ベスト・オブ・フィル・コリンズ [ フィル・コリンズ ]​　​シングルズ・コレクション -3CDエディションー [ フィル・コリンズ ]​　　　ブログランキングに参加しています。　　　応援くださる方は、ぜひクリックをお願いします。　　　　　　　↓　　　　　　↓　　　　　　↓　　　　　　　　　

  2024年08月27日

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  ポール・ヤング　『何も言わないで（No Parlez）』

  一世を風靡したブルー・アイド・ソウル・シンガーのデビュー盤　ポール・ヤング（Paul Young）は、1956年イギリス出身の歌手で、1983年に本盤『何も言わないで（No Parlez）』でデビューした。その当時としてはまだ珍しかった、いわゆる“ブルー・アイド・ソウル”（白人系によるソウル音楽）のシンガーであった。このデビュー盤のタイトルは、邦盤の訳の通り、フランス語で“Don’t speak”もしくは“Don’t talk”を意味する。このデビュー盤は、米チャートでこそ79位にとどまった（アメリカで広く知られるようになるのは次作の『シークレット・オヴ・アソシエーション』だった）ものの、イギリスのほかドイツやニュージーランドなど複数の国で1位を記録した。　全体の音作りは、キラキラとしたサウンドを始めとしていかにも80年代的という部分が耳につくが、注目したいのはポール・ヤングのヴォーカル。ブルー・アイド・ソウルと一般に形容されたり分類されたりするシンガーとしては、このデビュー盤の時点で既に完成度が高く、聴き手を引き込む魅力が備わっていた。　注目のナンバーをいくつか挙げておきたい。まず、アルバム前半では、3.「愛の放浪者（安らぎを求めて）」。これは、マーヴィン・ゲイの1962年のナンバーを歌い上げたもので、ポール・ヤングによるこの歌唱は、シングル曲として全英1位のヒットとなった。それから、表題曲の5.「何も言わないで」。スタンダードというよりは実験的な曲展開およびアレンジのナンバーで、その中でのポール・ヤングのヴォーカルの使い方がうまく、プロデュースのよさが感じとれる。　アルバム後半で特に注目したいところとしては、7.「愛の絆」を挙げておきたい。1960年代後半のジョン・ハーレーの代表曲で、難しそうなヴォーカルをさらりとこなしているあたりにポール・ヤングの才能が見える。ブルー・アイド・ソウルとは言っても、甘めの声をしているところがこの人の魅力でもあり、1.「カム・バック・アンド・ステイ」や12.「セックス（男と女）」のような往時のディスコ的なミックスの曲でもそうした部分が垣間見えるのが面白い。［収録曲］1. Come Back and Stay2. Love Will Tear Us Apart3. Wherever I Lay My Hat (That's My Home)4. Ku Ku Kurama5. No Parlez6. Behind Your Smile7. Love of the Common People8. Oh Women9. Iron Out the Rough Spots10. Broken Man11. Tender Trap12. Sex1983年リリース。　​【輸入盤CD】【新品】Paul Young / No Parlez (ポール・ヤング)​　↓こちらはベスト盤です。↓　​Paul Young ポールヤング / Greatest Hits Japanese Singles Collection 【BLU-SPEC CD 2】​　　　下記のブログランキングに参加しています。　　　応援くださる方は、バナーをクリックお願いします！　　　　　　　↓　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　　　

  2024年08月25日

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  ブライアン・アダムス　『LIVE! LIVE! LIVE!（Live! Live! Live!）』

  快進撃真っただ中のライヴ盤　　ブライアン・アダムス（Bryan Adams）は、1959年、カナダはオンタリオ州生まれのロック・ミュージシャン。1980年代に大人気を博した彼の絶頂期のライヴ・パフォーマンスを収めたのが、この『LIVE! LIVE! LIVE!（Live! Live! Live!）』というライヴ盤で、彼にとっての最初のライヴ・アルバムである。ちょうど、「ヘヴン」などの大ヒットに続く時期で、「アイ・ドゥ・イット・フォー・ユー」（映画『ロビン・フッド』のテーマ曲）よりは前にあたる1980年代後半、ベルギーでのライヴを収録したものである。　本盤をひとことで表すとすれば、快進撃が続く絶頂期をうまく捉えたライヴ盤という形容がぴったりであろう。選曲もベスト盤的な内容で、この時点での彼の歩みを示すナンバーが並んでいる。　アルバムの序盤では、初期のナンバーである2.「イッツ・オンリー・ラヴ」、3.「カッツ・ライク・ア・ナイフ」がいい。ヒット作『レックレス』所収のストレートなロック・ナンバー、4.「キッズ・ワナ・ロック」で盛り上がり、続いて『ヒート・オブ・ファイアー』所収の5.「ハーツ・オン・ファイヤー」という渋めの曲を配する当たりも心憎い。　雰囲気が最も盛り上がるのは有名ヒット曲の8.「ヘヴン」、さらには13.「想い出のサマー」で、いずれもアルバム『レックレス』の収録曲。さらに、個人的な好みを挙げると、9.「ヒート・オブ・ザ・ナイト」、10.「ラン・トゥ・ユー」、11.「ワン・ナイト・ラヴ・アフェアー」という、異なるアルバムからの好曲が並ぶところ。　本ライヴ盤の最後も注目の内容で、ザ・クラッシュのヴァージョンで広く知られる16.「アイ・フォート・ザ・ロウ」から、17.「イントゥ・ザ・ファイヤー」で渋い閉め方をするという選曲はなかなかいいと思う。なお、上に述べたように、本ライヴ盤の主たる音源はベルギーでのライヴだが、実は、ラスト・ナンバーとして収録されている17.「イントゥ・ザ・ファイヤー」は、東京でのライヴ・テイクだったりする。［収録曲］1. She's Only Happy When She's Dancin'2. It's Only Love3. Cuts Like A Knife4. Kids Wanna Rock5. Hearts on Fire6. Take Me Back7. The Best Was Yet to Come8. Heaven9. Heat of the Night10. Run to You11. One Night Love Affair12. Long Gone13. Summer of '6914. Somebody15. Walkin' After Midnight16. I Fought the Law17. Into the Fire1988年リリース。　​【中古】 LIVE！LIVE！LIVE！／ブライアン・アダムス​　​【中古】LIVE! LIVE! LIVE! [CD] ブライアン・アダムス「1000円ポッキリ」「送料無料」「買い回り」​　　　下記ランキングに参加しています。　　　お時間のある方、応援くださる方は、“ぽちっと”よろしくお願いいたします！　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　

  2024年08月23日

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  トニー・コジネク　『バッド・ガール・ソングス（Bad Girl Songs）』

  ストレートで素朴なシンガーソングライター作品　トニー・コジネク（Tony Kosinec）は、イギリス生まれ、カナダ育ちの歌手でシンガーソングライター。1960年代末から1980年代にかけて5枚ほどのアルバムを残しているようだが、筆者が調べた限りでは、その詳しい素性は定かではない（せっかく日本で1990年代にCD化されたのだから、その際に詩的な文章ではなくきちんとした情報をライナーに収めて欲しかった）。ともあれ、一部のコアなファンにひそかに知られた盤として、彼の代表作とされているのが、1970年リリースの『バッド・ガール・ソングス（Bad Girl Songs）』である。　本盤に収められているのは、共作を含めるとすべてがコジネク本人による楽曲である。そして、この盤で彼の楽曲をプロデュースしたのは、ジェームス・テイラーやリンダ・ロンシュタットの作品を手掛けたことでも知られるピーター・アッシャーである。シンプルなサウンドかつストレートな歌で何気ない日常を歌い、さりげないアレンジの工夫、さらには、どこかしらビートルズの影響も感じさせるアレンジがいい。　注目したい楽曲をいくつか挙げておきたい。冒頭の1.「ワールド・スティル」は、彼の作風と本盤のアレンジの工夫の両方がよく生かされたナンバー。6.「'48デソト」は本盤の中では比較的躍動感のあるナンバー。このことは、裏を返すと、静かにあるいは素朴に歌うシンガーソングライター然とした楽曲が多いということでもある。よくも悪くも、その辺の好みは聴き手によって分かれそうだと思うが、興味深いのは、このスタイルが作られたものではなく、“天然”と思しきところ。つまり、朴訥なシンガーソングライター的スタイルは、演じているというよりは素であるという感じがする。そうしたタイプの作品を志向するリスナーには、お気に入りの盤になりそうな気がする。［収録曲］1. The World Still2. I Use Her3. Bad Girls4. Come and Go5. Medley: It's Raining6. '48 DeSoto7. Gemini at Pains8. Me and My Friends9. Dinner Time10. Wheatfield11. The Sun Wants Me to Love You12. My Cat Ain't Coming Back1979年リリース。　​トニー・コジネク / バッド・ガール・ソングス [CD]​　​【中古】 バッド・ガール・ソングス／トニー・コジネク​　　　下記のブログランキングに参加しています。　　　応援くださる方は、バナーをクリックお願いします！　　　　　　　↓　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　　　

  2024年08月13日

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  ジョー・グルシュキー＆ザ・ハウスロッカーズ　『ダウン・ザ・ロード・アピース～ライヴ（Down the Road Apiece Live）』

  絶頂期の圧倒的パフォーマンス　ジョー・グルシュキー（Joe Grushecky）は、1948年ピッツバーグ生まれのロック・ミュージシャン。教師として働く傍ら、ストレートで力強いアメリカン・ロックのアルバム制作や精力的なライヴで知られた人物である。そんな彼の絶頂期は1990年代にあったが、ちょうど1990年代を締めくくる時期にリリースされたライヴ盤がこの『ダウン・ザ・ロード・アピース～ライヴ（Down the Road Apiece Live）』であった。　収められたナンバーは、その当時に直近のアルバム作品だった『カミング・ホーム』（1998年）や『アメリカン・バビロン』（1995年）を中心にしつつ、ベスト選曲的な内容になっている。音源は、ピッツバーグの2か所でのライヴで、特別なステージというよりは、地元でのいつも通りの熱いパフォーマンスが収録されたといったようなライヴ盤に仕上がっている。　熱いライヴ・パフォーマンスということで、全編が聴きどころではあるのだけれど、個人的好みでいくつか注目したい曲を挙げておきたい。1.「ノー・ストリングス・アタッチト」は、アルバム冒頭から熱いだけでなく演奏の安定感と力強さが印象的なパフォーマンスである。2.「ブランド・ニュー・キャディラック」では早くもその熱量が最大限に達し、圧巻の演奏を披露する。5.「イディオッツ・ディライト」や7.「ブラッド・オン・ザ・ブリックス」は演奏の安定感と円熟のヴォーカルがいい。　8.「エヴェリシングズ・ゴーイング・トゥ・ワーク・アウト・ライト」は前年リリースの『カミング・ホーム』のオープニング曲で、筆者の特にお気に入りの曲の一つ。11.「パンピング・アイアン」は鉄鋼の街ピッツバーグらしい重厚なナンバーで、アイアン・シティ・ロッカーズとして活動していた時代の曲。　12.「ダウン・ザ・ロード・アピース」は1940年代のブギ・ウギ・ナンバーで、チャック・ベリーの演奏でも知られるが、グルシュキーはローリング・ストーンズの演奏を通して知り、ライヴのエンディング曲として使用するようになったと語っている。本盤では、末尾に13.「オラ・ミ・アミーゴ」が収録されているが、こちらはライヴ本編とは別で、ボーナストラック的扱い。“ハロー・マイ・フレンド”を意味するスペイン語のタイトルが付けられているが、グルシュキーの自作ナンバーで、これもライヴでやると盛り上がりそうな1曲だと思う。［収録曲］1. No Strings Attached　 2. Brand New Cadillac3. Dark and Bloody Ground　4. Dance with Me5. Idiot's Delight6. How Long7. Blood on the Bricks8. Everything's Going to Work Out Right9. Touch the Rain10. Talking to the King11. Pumping Iron12. Down the Road a Piece13. Hola Mi Amigo1999年リリース。　　　下記のブログランキングに参加しています。　　　応援くださる方は、バナーをクリックお願いします！　　　　　　　↓　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　

  2024年08月08日

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  ザ・ラヴィン・スプーンフル　『魔法を信じるかい？（Do You Believe in Magic）』

  最初のシングル・ヒットを含むデビュー盤　ザ・ラヴィン・スプーンフル（The Lovin’ Spoonful）は、1960年代アメリカのフォーク・ロックを代表するバンドで、2000年にロックの殿堂入りを果たしている。ジョン・セバスチャンとザル・ヤノフスキ―を中心として結成され、当初のメンバーは、この二人にジョー・バトラーとスティーヴ・ブーンを加えた4人組だった。　全米（ビルボード）のチャートでは32位となった本作には、このバンドの代名詞にもなったシングル1.「魔法を信じるかい？」が収録されている。この曲は、1965年10月リリースの本盤に先立って同年7月に発売され、シングル・チャートで9位にランクインした。　本盤に見られる特徴や注目したい曲を少し挙げておきたい。ロックらしさが強く出た楽曲が散見される点は一つの特徴と言えそうで、4.「マイ・ギャル」は力強い好演奏に仕上がっている。また、11.「オン・ザ・ロード・アゲイン」もなかなかパワフルな演奏となっている。他方、広く聴衆に受け入れられるにはキャッチーかつある種のやさしさや甘さも必要だったわけで、7.「心に決めたかい？」、8.「恋はワイルド」なんかはそうした要素が強いように思う。さらに、ブルージーな部分とジョン・セバスチャンのハーモニカが生かされた演奏という特徴の曲も見られ、このバンドがステレオタイプなフォーク・ロック的イメージだけでは捉えられないことを示している。3.「きままな暮らし」は、こうした特徴をよく表しているし、インストルメンタル曲の12.「ナイト・アウル・ブルース」は3分ほどでフェイドアウトしてしまうのだけれど、5～6分は続けてほしかったと思うほどブルージーな側面のよさが発揮されている。　最後に、こうしたことができるこのバンドの真価が発揮されたナンバーとして、9.「人生の裏側」を挙げておきたい。フォーク・ロック然とした演奏にどこか影のあるヴォーカル。それでいて全体をすっと聴かせてしまうこの曲は、個人的な推し曲だったりする。なお、本盤の現行のヴァージョンでは、未発表曲（「アレイ・ウープ」）のほか、本盤収録曲の別ヴァージョン等のあわせて5トラックが追加されている。［収録曲］1. Do You Believe in Magic2. Blues in the Bottle3. Sportin' Life4. My Gal5. You Baby6. Fishin' Blues7. Did You Ever Have to Make Up Your Mind?8. Wild About My Lovin'9. Other Side of This Life10. Younger Girl11. On the Road Again12. Night Owl Blues1965年リリース　​【国内盤CD】【新品】ラヴィン・スプーンフル ／ 魔法を信じるかい?​　​【中古】 魔法を信じるかい？／デイドリーム／ザ・ラヴィン・スプーンフル​　　　ブログランキングに参加しています。　　　応援くださる方は、ぜひクリックをお願いします。　　　　　　　↓　　　　　　↓　　　　　　↓　　　　　　　　　　　　　

  2024年08月04日

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  デイヴ・メイスン　『アローン・トゥゲザー（Alone Together）』

  滋味溢れる初ソロ作　　デイヴ・メイスン（Dave Mason，David Mason）は、イギリス出身のギタリスト、ミュージシャン。1960年代後半にスティーヴ・ウィンウッド、ジム・キャパルディらと結成したトラフィックの元メンバーとしても知られる。　1969年のトラフィック解散後、1970年にメイスンが発表したのが、最初のソロ・アルバムとなる『アローン・トゥゲザー（Alone Together）』だった。レオン・ラッセル（ピアノ）やジム・キャパルディ（ドラムスに加え、8.はメイスンと彼の共作）など豪華なメンバーが録音に参加し、聴きごたえのある演奏の楽曲が並ぶ。　1.「オンリー・ユー・ノウ・アンド・アイ・ノウ」は、オープニング曲らしいインパクトを持った曲で、メイスンの小気味よいギター・プレイも心地いい。3.「ウェイティン・オン・ユー」は、ストレートなロック調に寄ったナンバーで、レオン・ラッセルのピアノが効いている。4.「シュドゥント・ハヴ・トゥック・モア・ザン・ユー・ゲイヴ」は、スワンプ・ロック的な泥臭さが非常にいい意味で発揮された好曲である。　上記のような泥臭さは、アルバム後半にかけてさらに発揮されていく。5.「ワールド・イン・チェンジズ」はテンポを落とした味わい深い楽曲で、スワンプ感という意味ではこの曲が本盤中で最も推したいナンバーと言えるかもしれない。アルバムを締めくくる8.「ルック・アット・ユー・ルック・アット・ミー」は、楽曲そのものも最高で、メイスンのギター演奏もカッコいい。個人的にはこの曲が本盤のベスト曲と言っていいように思う。［収録曲］1. Only You Know and I Know2. Can't Stop Worrying, Can't Stop Loving3. Waitin' on You4. Shouldn't Have Took More Than You Gave5. World in Changes6. Sad and Deep as You7. Just a Song8. Look at You Look at Me1970年リリース。　​アローン・トゥゲザー [ デイヴ・メイスン ]​　　　以下のブログランキングに参加しています。お時間の許す方は、　　　クリックで応援よろしくお願いします。　　　　　　　↓　　　　　　↓　　　　　　↓　　　　　　　　　　　　　

  2024年07月28日

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  ボズ・スキャッグス　『スロー・ダンサー（Slow Dancer）』

  新たなステージの前触れとなる作品　　ボズ・スキャッグス（Boz Scaggs）は、1944年、オハイオ生まれのアメリカ人シンガー。デビューは1965年で、初期の作品としては、『ボズ・スキャッグス＆デュアン・オールマン』に代表されるように、リズム＆ブルースに根差したルーツ音楽志向の作品をリリースしていたが、決して大きなセールスにつながるものではなかった。1970年代後半に入ると、後のいわゆるAOR（大人向けロック）につながる作品（1976年発表の『シルク・ディグリーズ』）がようやくヒットし、ボズ・スキャッグスは売れるアーティストとしての道を歩んでいくことになる。　その前段階となったのが、1974年に発表された『スロー・ダンサー（Slow Dancer）』である。実際、サウンド面でも、それまでのルーツ・ミュージック志向と、その後のAOR志向との間に位置すると言えそうな感じがする。　収録曲のうち、注目したいものをいくつか見ておこう。冒頭の1.「つのる想い」は、デビュー以来のこの人らしさを残した好曲で、ホーンセクションも心地よい。表題曲の2.「スロー･ダンサー」。ルーツ志向とメロウなAOR志向との中間のような、とでもいえばいいだろうか、ボズの向かおうとする音楽性の変化が見てとられる。同様に4.「愛を見つけて」も甘めのポップな方向を向いていて、新しい境地へ差し掛かっていこうとしている感じがする。　アルバム後半では、ルーツ寄りで少々ハードコアな感じのする9.「アイ・ゴット・ユア・ナンバー」が個人的にはお気に入り。とはいえ、上記のようなメロウな志向のナンバーも複数収められていて、とりわけ、7.「セイル・オン・ホワイト・ムーン」や10.「愛のあやまち」の出来がいい。　余談ながら、本盤は当初、別のジャケット写真（それもビキニ海パン姿のボズ）で、邦題も『シスコの顔役』だった。こう言っては身も蓋もないのだが、まさしく売れる要素ゼロといった感じ。けれども、1976年の『シルク・ディグリーズ』の成功とともに、ジャケット・デザインは変更され、現在のダンサー風写真のものになったのだという。［収録曲］1. You Make It So Hard (To Say No)2. Slow Dancer3. Angel Lady (Come Just in Time)4. There Is Someone Else5. Hercules6. Pain of Love7. Sail on White Moon8. Let It Happen9. I Got Your Number10. Take It for Granted1974年リリース。　​【国内盤CD】ボズ・スキャッグス ／ スロー・ダンサー​　​輸入盤 BOZ SCAGGS / MY TIME／SLOW DANCER [2CD]​　　　次のブログのランキングサイトに参加しています。　　　お時間の許す方は、クリックで応援をよろしくお願いします！　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　

  2024年07月23日

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  アイアン・メイデン　『フィア・オブ・ザ・ダーク（Fear of the Dark）』

  貫禄の第9作　1980年代、イギリス発のヘヴィメタルの潮流（ニュー・ウェーヴ・オブ・ブリティッシュ・ヘヴィ・メタル）を牽引したアイアン・メイデン（Iron Maiden）。彼らが1992年にリリースした作品が、この『フィア・オブ・ザ・ダーク（Fear of the Dark）』という盤である。　　前作（『ノー・プレイヤー・フォー・ザ・ダイイング』）と同様にメンバーのスティーヴ・ハリスの自宅のスタジオで録音されたが、一発録り的なライヴ感を重視した同作とは違い、この作品は機材を増強して本格的サウンドを志向したものになった。その結果、できあがった作品は、1990年代の文脈での現代的サウンドであり、グループの9枚目のスタジオ作として貫禄の仕上がりと言えるものになった。　アルバムはヘヴィメタル然とした疾走感のある1.「ビー・クイック・オア・ビー・デッド」から始まる。UKで2位となったこのシングルに続いてシングル発売された2.「フロム・ヒア・トゥ・エタニティ」は、個人的に気に入っているナンバー。6.「ウェイスティング・ラヴ」は、パワーバラード調の方向の曲であるが、アイアン・メイデンらしい重さとおどろおどろしさを残した演奏になっているのが印象的だったりする。　作品の後半に入っても、貫禄のアイアン・メイデン節が続く。筆者の好みで少し曲名を挙げるならば、8.「チェインズ・オブ・ミザリー」、10.「ジューダス・ビー・マイ・ガイド」、アルバムの表題曲かつ締めくくりのナンバーになっている12.「フィア・オブ・ザ・ダーク」といった辺りがとくによい。　本盤は、サード作から在籍したブルース・デッキンソンの脱退前最後の作品となった。その意味で、バンドとしては一つの区切りの盤になったわけだが、本盤の完成度の高さは、この時点でのアイアン・メイデンの貫録を示す、集大成的作品と言えるように思う。［収録曲］1. Be Quick Or Be Dead 2. From Here to Eternity3. Afraid to Shoot Strangers4. Fear Is the Key 5. Childhood's End 6. Wasting Love 7. The Fugitive8. Chains of Misery9. The Apparition10. Judas Be My Guide11. Weekend Warrior 12. Fear of the Dark1992年リリース。　​FOREVER YOUNG::フィア・オブ・ザ・ダーク [ アイアン・メイデン ]​　　　以下のブログランキングに参加しています。お時間の許す方は、　　　クリックで応援よろしくお願いします。　　　　　　　↓　　　　　　↓　　　　　　　　　　　　　　　　　

  2024年07月19日

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  ザ・ウェイラーズ／ボブ・マーリー＆ザ・ウェイラーズ　『キャッチ・ア・ファイア（Catch A Fire）』

  初のメジャー作品　　ウェイラーズ（The Wailers）というバンドは、ジャマイカのキングストンで1960年代前半に形成された。ジャマイカで人気を得た彼らは1972年、アイランド・レコードと契約するに至り、翌年に本盤『キャッチ・ア・ファイア（Catch A Fire）』をリリースした。この時点でのメンバーは、ボブ・マーリー（ヴォーカル）、カーリー・バレット（カールトン・バレット、ドラム）、ピーター・トッシュ（ピーター・マッキントッシュ、ピアノ等）、バニー・ウェイラー（バニー・リヴィングストン、コンガ等）であった。　当初リリースされたLPは手作りのジャケット仕様で、ジッポ・ライターを模して蓋を開けてレコードを出す仕様（銀色のライターの上部にバンド名とアルバム名の刻印風の文字）になっていた。けれども、作るのに手間がかかったためか、その後、大麻を吸引するボブ・マーリーの姿（彼はマリファナ合法化の支持者でもあった）のジャケットに変更された。この変更の際に、アルバムの名義についても、本来はザ・ウェイラーズだったものが、ボブ・マーリー＆ザ・ウェイラーズ（Bob Marley ＆The Wailers）に変えられた。これはレコード会社側がバンドとしてではなく、ボブ・マーリーを売り出したかったという事情によると思われる。　筆者の好みに基づいて、何曲かについて見ておきたい。1.「コンクリート・ジャングル」は、ボブ・マーリーの楽曲の中で私的にはかなり気に入っているナンバーの一つ。2.「スレイヴ・ドライヴァー」は、三角貿易の奴隷制という過去を持つカリブの島国出身のバンドらしく、奴隷をテーマにした尖った詞のナンバーで、アルバム表題の“キャッチ・ア・ファイア”はこの曲の詞の中に登場するフレーズ。　LPではB面1曲目だった6.「スター・イット・アップ」は、ボブ・マーリーの代表曲の一つとして知られる。この曲は1972年にジョニー・キャッシュのカバーでヒットし、ボブ・マーリー曲のカバーとしては、「アイ・ショット・ザ・シェリフ」（1974年、エリック・クラプトンによるカバー）と並んでよく知られた楽曲である。最後にもう1曲。8.「ノー・モア・トラブル」は、やや地味な印象ながら、“トラブルなんていらない”、“戦争もトラブルも（いらない）”、“必要なのは愛”というひたむきなメッセージのナンバーだったりする。［収録曲］1. Concrete Jungle2. Slave Driver3. 400 Years4. Stop That Train5. Baby We've Got A Date (Rock It Baby)6. Stir It Up7. Kinky Reggae8. No More Trouble9. Midnight Ravers1973年リリース。　​キャッチ・ア・ファイアー +2 [ ボブ・マーリー&ザ・ウェイラーズ ]​　​CATCH A FIRE[輸入盤]/BOB MARLEY[CD]【返品種別A】​　　　ブログランキングに参加しています。　　　応援くださる方は、ぜひクリックをお願いします。　　　　　　　↓　　　　　　↓　　　　　　↓　　　　　　　　　

  2024年07月11日

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  パイロット　『パイロット（From the Album of the Same Name / Pilot）』

  爽やかにマフラーをなびかせて　雲が浮く青い空を背景に、首のマフラーがなびく3人の男たちの肖像。そんなジャケットのアルバムの主は、その名もパイロット（Pilot）である。デヴィッド・ペイトン (David Paton)、ビリー・ライアル (Billy Lyall)、スチュアート・トッシュ (Stuart Tosh)の3人、さらに公式には後日加入となっているものの、当初からかかわっていたイアン・ベアンソン (Ian Bairnson)というメンバーから成るバンドで、スコットランドで結成された。　活動期間は1970年代のほんの数年だった（後に再集合しライヴ等も行なった）が、1974年の本盤『パイロット（From the Album of the Same Name）』（米盤では原題も“Pilot”）は、彼らのデビュー盤に当たる。アルバムそのものは大きなヒットになったというわけではなかったが、本盤からは、2.「マジック」というヒット曲が出た。この曲は米国で5位、英チャートでは11位となり、カナダのチャートでは1位を記録している。　ジャンルとしては、ソフト・ロックやポップ・ロックと言えるような路線なのだが、総じて爽やかで、元気のいい楽曲が目立つ。1.「こぼれる微笑み（ジャスト・ア・スマイル）」は爽やかで伸びのあるメロディが一度聴いたら忘れられない好曲。2.「マジック」は、上述の通りヒットとなったシングル曲で、全米5位のほかカナダでは1位に輝いた。　6.「スーナー・オア・レイター」はギターが曲に厚みを与えていて、筆者的には好みの演奏。8.「月への想い（オーヴァー・ザ・ムーン）」は、上記の1.と並んで、パイロット節が前面に出た楽曲で、本盤中で必聴のナンバー。ここまで個人的にお気に入りの曲を挙げてみたものの、アルバムを通して聴くと、ポップ寄りの曲、ギターの厚みを生かした曲、哀愁を漂わせる曲などとなかなかヴァリエーションに富んでいる。そういう意味では、わずか4年ほどの活動とはいえ、“一発屋”ではない深みがこのバンドにはあったということになるだろうか。［収録曲］　＊（　）内は邦盤での曲タイトル1. Just a Smile（こぼれる微笑み）2. Magic3. Lucky for Some（幸せを求めて）4. Girl Next Door（僕のそばにいて）5. Lovely Lady Smile6. Sooner or Later7. Don't Speak Loudly8. Over the Moon（月への想い）9. Never Give Up10. High Into the Sky（青空に向かって）11. Auntie Iris（アイリスおばさんの詩）12. Sky Blue1974年リリース。　​【輸入盤】Albums (4CD Clamshell Boxset) [ Pilot (UK) ]​　​【中古】Pilot (From the Album of the Same Name) [CD] Pilot「1000円ポッキリ」「送料無料」「買い回り」​　　　次のブログのランキングサイトに参加しています。　　　お時間の許す方は、クリックで応援をよろしくお願いします！　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　　　

  2024年07月08日

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  フリートウッド・マック　『ミラージュ（Mirage）』

  成功を収めたバンドとしての安定感　『ファンタスティック・マック』（1975年）で新たなバンドの方向性を見出したフリートウッド・マック（Fleetwood Mac）は、リンジー・バッキンガム／スティーヴィー・ニックス色を強めながら、『噂』（1977年）でさらなる大ヒットを記録した。その後、『牙（タスク）』（1979年）と初のライヴ盤（1980年）を挟んで、上記2作に続いて全米1位を記録することになったのが、1982年の『ミラージュ（Mirage）』というアルバムだった。　バンドのツアーの後、1年以上の期間をおいてメンバーがパリに集結し、同地で1981～82年にかけて録音された。この盤からは、5.「愛のジプシー」や9.「ホールド・ミー」といったシングル曲が生まれ、アルバム自体も5週連続で全米1位を維持した。“全盛期”と言われる『ファンタスティック・マック』や『噂』の時期に対し、1980年代に入ったフリートウッド・マックは“安定期”だったと言える。その“安定”というのは、バンドスタイルが十分に確立され、それを踏まえての安定した好作品を作っていける状態にあったという意味である。　収録された12曲のうち前半（1.～6.がLPではA面）から見ていこう。オープニング・ナンバーの1.「ラヴ・イン・ストアー」はテンポのよさの一方で、どこか軽やかで滑らかなメロディと演奏が、筆者のお気に入りのナンバーである。続く2.「キャント・ゴー・バック」も同じ傾向を持ち、当時のフリートウッド・マックらしさを象徴している。　5.「愛のジプシー」は、上記の通り、シングル発売され、全米ビルボードで12位となった。スティーヴィー・ニックスのペンによるナンバーで、白血病にかかった友人（この曲のリリース後まもなくして出産し亡くなった）に捧げた曲である。　アルバムの後半（7.以降がLPのB面）では、シングルにもなった9.「ホールド・ミー」、さらには、10.「オー・ダイアン」がいい。それから、本盤を締めくくる12.「面影を抱きしめて」は、メロディのよさが際立ったナンバーで、個人的なお気に入り曲だったりする。［収録曲］1. Love in Store 2. Can't Go Back 3. That's Alright 4. Book of Love 5. Gypsy 6. Only Over You 7. Empire State 8. Straight Back 9. Hold Me 10. Oh Diane11. Eyes of the World12. Wish You Were Here1982年リリース。　​ミラージュ 2016 リマスター・エディション [ フリートウッド・マック ]​　　　ブログランキングに参加しています。　　　応援くださる方は、ぜひクリックをお願いします。　　　　　　　↓　　　　　　↓　　　　　　↓　　　　　　　　　　　　　

  2024年07月04日

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  フォガット　『イン・ザ・ムード・フォー・サムシング・ルード（In the Mood for Something Rude）』

  バンドの方向性の模索　1970年代初頭に結成されたフォガット（Foghat）は、ツイン・ギター体制でブギー・ロックの作風を押し出した。けれども、バンドの方向性は時とともに変わっていった。とりわけ、1980年にロッド・プライスが脱退した後は、新たな音楽性を確立しようとしたものの、うまく続かず、解散へと向かってしまった（バンドが復活するには、1994年の『ザ・リターン・オブ・ザ・ブギー・マン』を待たねばならなかった）。　本盤『イン・ザ・ムード・フォー・サムシング・ルード（In the Mood for Something Rude）』は、前作（『ガールズ・トゥ・チャット&ボーイズ・トゥ・バウンス』）と違って自作曲は含まれていない。R&Bやカントリーのカバーが中心となっていて、ポップ寄りのサウンドも志向しようとしている。　そうはいってもブギーっぽさから抜け出せないのも彼らの性だろうか。結局、筆者の耳はそっち方面が気になってしまう。そんな観点からすると、ソウル系のナンバーである3.「テイク・ディス・ハート・オブ・マイン」、カントリーの5.「エイント・リヴィン・ロング・ライク・ディス」、JB（ジェームス・ブラウン）の8.「アンド・アイ・ドゥー・ジャスト・ホワット・アイ・ウォント」なんかが面白い。　以上のようなわけで、本盤はフォガットの代表作と呼ぶには程遠いし、大部分のファンはもっと以前の諸作こそがフォガットらしさを感じられるものと言うだろう。とはいえ、従来とは異なる曲にトライし、新たな方向性を模索しつつもブギーが顔を出す。これはこれで面白い作品と言えるんじゃないだろうか。［収録曲］1. Slipped, Tripped, Fell in Love2. Bustin' Up or Bustin' Out3. Take This Heart of Mine4. Love Rustler5. Ain't Livin' Long Like This6. Back for a Taste of Your Love7. There Ain't No Man That Can't Be Caught8. And I Do Just What I Want1982年リリース。　​【輸入盤CD】Foghat / In the Mood for Something Rude (フォガット)​　　　下記のブログランキングに参加しています。　　　応援くださる方は、バナーをクリックお願いします！　　　　　　　↓　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　

  2024年06月30日

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  ゲイリー・ムーア　『大いなる野望（Corridors of Power）』

  ギター・ヒーローの道へ、ゲイリー・ムーアの魅力　ゲイリー・ムーア（Gary Moore）がヴァージン・レコードに移籍して1982年にリリースしたのが、『大いなる野望（Corridors of Power）』（現在では邦題も『コリドーズ・オブ・パワー』となっている）である。バンド形式を含めてムーア自身の名義盤としては4枚目のスタジオ作であった。　自らがヴォーカリストとして前面に出て、ギターも披露する。楽曲は、ハードというよりはポップでキャッチーな方向を向く。こうした傾向は、本来のハード志向の音楽を好む向きからはメロディアス・ハードや産業ロックなどといった言葉で揶揄される。けれども、時代の潮流も含め、1980年代のムーアは明らかにこういう方向に向かい、“ギター・ヒーロー”として結果的に成功を収めた。ムーアのキャリアの中でこの時期を嫌いでない人には、その先駆けとなった1982年の本盤も聴き逃がせない1枚ということになるように思う。　オープニング曲の1.「ドント・テイク・ミー・フォー・ア・ルーザー」はストレートかつパワフルなロック・ナンバーに徹しているのがいい。続く2.「オールウェイズ・ゴナ・ラヴ・ユー」は、絵にかいたようなキャッチーで哀愁あるスロー・テンポのナンバー。3.「ウィッシング・ウェル」はフリーのカバーだが、フリーらしい曲調の楽曲をうまくゲイリー・ムーア風に料理していると思う。5.「フォーリング・イン・ラヴ・ウィズ・ユー」は、本盤収録曲の中では、上記の2.と並ぶバラード曲。　アルバム後半には、本来のギタリストらしさもより強調され、ギター・プレイの面で出色は、6.「エンド・オブ・ザ・ワールド」の冒頭から繰り広げられるギター・ソロである。また、7.「ロッキン・エヴリ・ナイト」は、キャッチーな方向を向く一方で、ハード・ロック的精神を忘れていないことを示す1曲となっている。作品を締めくくる9.「アイ・キャント・ウェイト・アンティル・トゥモロー」は、哀愁感が凝縮されたようなナンバー。上記の7.に代表されるようなムーアを求める人には好評とはならないかもしれないが、本作全体の方向性を考慮すると、この盤を象徴する曲と言ってもいいのかもしれない（そして、筆者は案外これが好きだったりする）。［収録曲］1. Don't Take Me for a Loser2. Always Gonna Love You3. Wishing Well4. Gonna Break My Heart Again5. Falling in Love with You6. End of the World7. Rockin' Every Night8. Cold Hearted9. I Can't Wait Until Tomorrow1982年リリース。　​コリドーズ・オブ・パワー [ ゲイリー・ムーア ]​　　　下記のランキングサイトに参加しています。　　　お時間の許す方は、バナーをクリックで応援いただけると嬉しいです！　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　

  2024年06月27日

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  ゲイリー・ポートノイ　『月影のロング・ナイト（Gary Portnoy）』

  ソングライターとしての才能が発揮された盤　ゲイリー・ポートノイ（Gary Portnoy）は、1956年、ニューヨーク出身の作曲家・ミュージシャン。1982年に始まった米テレビドラマ（『チアーズ』）の主題歌を手掛けたことで知られる。1970年代後半に曲提供で名を知られるようになり、一度はソロの企画が頓挫したが、1980年、チャールズ・コッペルマンの後押しでソロ・デビュー盤のリリースとなった。なお、ポートノイは、その後、21世紀に入って何枚かのアルバムをのこしているが、その当時としてはこれが唯一の盤であった。　本盤の原題はシンプルなセルフタイトルだが、邦盤では『月影のロング・ナイト』となっている。収録曲のほとんどにも、この時代らしい邦題がつけられている（下の曲目を参照）。アメリカでは特にチャート・アクションはなかったが、日本では田中康夫の『なんとなく、クリスタル』で取り上げられて注目された。そんなわけで、広く知られたものでも、ヒット作品でもなく、世の中からは忘れ去られた盤なのかもしれないが、それでは少々もったいないと感じている。　哀愁のあるメロディと、どこか頼りなげなヴォーカルで始まる1.「月影のロング・ナイト（イッツ・ガナ・ビー・ア・ロング・ナイト）」は、さすがはソングライターと思わせてくれるナンバーで、実によくできた美曲。同じく曲の美しさという点では、5.「涙の誓い（レイト・ナイト・コンフェッション）」も注目ナンバーと言える。　アルバム後半（元のLPでは、5.までがA面、6.以降がB面）では、6.「翳りゆく夜（ホエン・ザ・ナイト・エンズ）」が楽曲のよさという点では際立っている。これと並んで曲の素晴らしさに感服するのは、7.「危険な誘惑（ユー・キャント・ゲット・アウェイ・ウィズ・ザット）」。ポートノイよりももっと野太い声でキレのある男性アーティストが歌ったら大ヒットしたのではないかと思ったりする。アルバムを締めくくる10.「おやすみ（セイ・グッドナイト）」（11.は同曲のリプライズとなっている）もなかなかの好ナンバーである。［収録曲］　＊(　)内は邦盤での曲タイトル。1. It's Gonna Be A Long Night（月影のロング・ナイト）2. The Driver（ザ・ドライバー）3. Half Moon（ハーフ・ムーン）4. The Lady Is A Liar（恋のかけひき）5. Late Night Confession（涙の誓い）6. When The Night Ends（翳りゆく夜）7. You Can't Get Away With That（危険な誘惑）8. Goodbye Never Felt This Good（悲しみにさよなら）9. Come To Me Tonight（カム・トゥ・ミー・トゥナイト）10. Say Goodnight（おやすみ）11. Say Goodnight(Reprise)（おやすみ(リプライズ)）1980年リリース。 ​[期間限定][限定盤]月影のロング・ナイト/ゲイリー・ポートノイ[CD]【返品種別A】​　　　ブログランキングに参加しています。　　　応援くださる方は、ぜひクリックをお願いします。　　　　　　　↓　　　　　　↓　　　　　　↓　　　　　　　　　

  2024年06月23日

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  モトリー・クルー　『ドクター・フィールグッド（Dr. Feelgood）』

  時代を象徴する代表盤　モトリー・クルー（Mötley Crüe）は、1980年代初頭にロサンゼルスで形成されたヘヴィ・メタルのバンド。いわゆる“LAメタル”ムーヴメントを代表し、バンド名は“雑多なクルー”つまりは“寄せ集めのメンバーたち”といった意味合いに由来する。酒とドラッグに溺れ、暴力行為なども含め問題を起こすこともままあったが、今となっては、それも時代性の一部と言えるのかもしれない。　そんなモトリー・クルーの代表作が1989年発表の『ドクター・フィールグッド（Dr. Feelgood）』である。彼らにとって唯一の全米チャート1位となったアルバムで、世界各国でもヒットを記録した。1987年、メンバーのニッキー・シックスはドラッグの過剰摂取で心停止を起こして生死の境をさまよった。その後、各メンバーはドラッグを断ってアルバム制作に臨み、そうしてでき上がったのが本作ということだった。有能かつ有名なプロデューサーのボブ・ロックがプロデュースを担当し、多彩なゲストがレコーディングに参加した。こうしたゲスト陣には、スティーヴン・タイラー（エアロスミス）、ロビン・ザンダー（チープ・トリック）、ジャック・ブレイズ（ナイト・レンジャー）、ブライアン・アダムスらが名を連ねている。　“パーティ・ロック”と形容される派手で破天荒さを備えた雰囲気を存分に保ちながら、完成度の高い楽曲と演奏が並ぶ。私的な好みで収録曲のいくつかをピックアップして触れてみたい。前奏的な1.「TNT」に続くアルバム表題曲の2.「ドクター・フィールグッド」は、全米のシングル・チャートでも6位になったヒット・チューン。ハード＆ヘヴィでありながら親しみやすいという意味では、実によくできたナンバーで、ヒットしたのも頷ける。4.「ラトルスネイク・シェイク」は、豪快かつテンポよいギターとベースが個人的には気に入っている。6.「ウィズアウト・ユー」はバラード調のナンバー。この曲もシングル・カットされ、全米8位の結果を残している。　アルバム後半では、ノリのよさと親しみやすさという観点では、7.「セイム・オール・シチュエーション」、演奏の豪快さや気持ちよさといった点からは、9.「シー・ゴーズ・ダウン」がいい。アルバムを締めくくる11.「タイム・フォー・チェンジ」は、HR/HM系アーティストにとってのいわゆるパワー・バラードのお手本のような曲で、“いまこそ変化の時だ”という直球の詞もなかなかいいのではないかと思う。余談ながら、この曲はB’zの某楽曲の元ネタになったのではないか（パクリなどと指摘されることも）として知られる曲でもあったりする。［収録曲］1. T.nT. (Terror 'n Tinseltown) 2. Dr.Feelgood 3. Slice of Your Pie4. Rattlesnake Shake5. Kickstart My Heart 6. Without You7. Same Ol' Situation (S.O.S.) 8. Sticky Sweet 9. She Goes Down10. Don't Go Away Mad (Just Go Away) 11. Time for Change1989年リリース。　​DR.FEELGOOD【輸入盤】▼/モトリー・クルー[CD]【返品種別A】​　​【中古】 ドクター・フィールグッド／モトリー・クルー​　　　下記のブログランキングに参加しています。　　　応援くださる方は、バナーをクリックお願いします！　　　　　　　↓　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　　　

  2024年05月31日

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  スモール・フェイセス　『オグデンズ・ナット・ゴーン・フレイク（Ogdens' Nut Gone Flake）』

  半世紀以上経っても輝き続ける超名盤　　スモール・フェイセス（スモール・フェイセズ、Small Faces）は、1960年代後半に活躍した英国のバンド。本邦では人気がないどころか、その名前もさほど認知されなかったりするわけだけれども、当時のイギリスでは大いに人気を博した。スティーヴ・マリオット、ロニー・レーン、ケニー・ジョーンズ、ジミー・ウィンストンの4人で結成され、まもなくウィンストンの脱退によってイアン・マクレガンが加入した。　そんな彼らの作品は、筆者も後聴きなのだけれど、後世に聴いてもクオリティが高い。中でも第3作の『オグデンズ・ナット・ゴーン・フレイク（Ogdens' Nut Gone Flake）』は、ずっと聴き継がれたい名盤に数えられると思う。この盤は、6週連続でイギリスチャートにおいて1位を記録したとともに、オリジナル活動期の最後のスタジオ盤となった　。　サウンド面の特徴はと言うと、サイケデリック色の濃いロックということになるだろうが、何よりも音楽自体の“力強さ”が印象的で、本盤の魅力になっていると感じる。前半がミュージカル風、後半については、各曲の冒頭に語りがついていて、おとぎ話を紡ぐといった展開になっている。コンセプト盤なので、通して聴くというのがあくまで前提だろうが、以下、敢えて注目曲をいくつか挙げてみたい。　インパクトという意味では、表題曲の1.「オグデンズ・ナット・ゴーン・フレイク」は外せない。2分半ほどのインスト曲であるが、上で述べた“力強さ”が特によく出ている。2.「アフターグロウ」は、翌年のバンド解散の頃にレコード会社が勝手にシングル化して発売したナンバーで、楽曲の美しさと演奏の力強さが同居している。シングル・リリースに際し、この曲の表題は「アフターグロウ」から「アフターグロウ・オブ・ユア・ラヴ」に変更された。　6.「レイジー・サンデイ」はアルバムに先行して発表されたシングル曲で、全英2位のヒットとなった。8.「ローリン・オーヴァー」は、迫りくるという表現がぴったりの演奏の迫力がいい。弾き語りギター風の11.「マッド・ジョン」は、スティーヴ・マリオットのヴォーカルのカッコよさが際立っている。［収録曲］1. Ogdens' Nut Gone Flake2. Afterglow3. Long Agos and Worlds Apart4. Rene5. Song of a Baker6. Lazy Sunday7. Happiness Stan8. Rollin' Over9. The Hungry Intruder10. The Journey11. Mad John12. Happy Days Toy Town1968年リリース。　​【輸入盤CD】Small Faces / Ogdens Nut Gone Flake 【K2018/8/3発売】(スモール・フェイセズ)​　​【輸入盤】Ogdens Nut Gone Flake (3CD+DVD) [ Small Faces ]​　　　以下のブログランキングに参加しています。お時間の許す方は、　　　クリックで応援よろしくお願いします。　　　　　　　↓　　　　　　↓　　　　　　↓　　　　　　　　　　　　

  2024年05月27日

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  Ｊ・Ｄ・サウザー　『ジョン・デイヴィッド・サウザー・ファースト（John David Souther）』

  若きＪ・Ｄ・サウザーのデビュー盤 　Ｊ・Ｄ・サウザー（J. D. Souther, John David Souther）と言えば、イーグルスへの楽曲提供やウェストコーストの立役者といったイメージが強いかもしれない。そんなサウザーには1979年のヒット作『ユア・オンリー・ロンリー』という代表盤があるが、活動歴は長く、ソロ最初の作品となったのは、1972年発表のこの『ジョン・デイヴィッド・サウザー・ファースト（John David Souther）』というアルバムである。　1945年にミシガン州デトロイトで生まれ、その後、テキサス州アマリロで育った。カリフォルニア州ロサンゼルスに移ったのは20歳代になってからのことで、1960年代後半にグレン・フライやジャクソン・ブラウンらと交流し、前者（グレン・フライは今回の盤にも参加している）との関係はやがて“影のイーグルス”、“もう一人のイーグルスのメンバー”などと呼ばれるものに発展していった。　本盤はカントリー・ロックや1970年代ウェストコースト・ロックといった傾向を持つ楽曲と演奏が中心になっており、いずれもサウザー自身のペンによる楽曲である。1.「ファスト・ワン」は初期イーグルスを彷彿とさせる、カントリー調を生かしたナンバー。3.「ジーザス・イン・3/4・タイム」は、イーグルスの楽曲作りへの参加（例えば「至上の愛」）を想起させるもので、彼のバラード調の曲に対するセンスが発揮されている。5.「これも音楽（サム・ピープル・コール・イット・ミュージック）」も、どこかしらイーグルスっぽさを想起させるが、なかなかよくできた楽曲で、この盤の中では注目の曲の一つだと思う。　アルバム後半で注目したい曲としては、まずは、7.「イッツ・ザ・セイム」。バラード調の静かなナンバーで、洗練度は十分とは言えないかもしれないが、曲のよさが光る。あと楽曲のよさという意味では、9.「アウト・トゥ・シー」も外せない。全体として才能の片鱗を感じさせ、完全に洗練されているとは言えない部分もあるかもしれないものの、楽曲も歌と演奏もレベルが高く、個人的な好みのものが多い。このデビュー盤の時点で、彼の才能が十分なものであったことを示す一枚とも言えるのかもしれない。［収録曲］1. The Fast One2. Run Like a Thief3. Jesus in 3/4 Time4. Kite Woman5. Some People Call It Music6. White Wing7. It's the Same8. How Long9. Out to Sea10. Lullaby1972年リリース。　​【輸入盤】 J.D. Souther ジェイディーサウザー / John David Souther (＋7 Bonus Tracks) 【CD】​　​【輸入盤CD】J.D. Souther / John David Souther (JDサウザー)​　　　下記のブログランキングに参加しています。　　　応援くださる方は、バナーをクリックお願いします！　　　　　　　↓　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　　　

  2024年05月24日

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  エルヴィス・コステロ　『オールモスト・ブルー（Almost Blue）』

  カントリーに傾倒したコステロ盤　　デビュー以来、エルヴィス・コステロ（Elvis Costello）は年に1枚のペースでアルバムを発表していったが、1981年は年頭に『トラスト』を発表し、さらに秋になってもう1枚、この『オールモスト・ブルー（Almost Blue）』というアルバムを発表した。コステロ自身としては通算6枚目、エルヴィス・コステロ＆ジ・アトラクションズ（Elvis Costello & The Attractions）名義としては5枚目のオリジナル作となった。　表題の“オールモスト・ブルー（ほぼブルー）”というのを耳にすれば、なんだかブルージーな演奏を想像する人が多いかもしれない。けれども実際に聴いてみればすぐさまわかるように、見事なまでのカントリー曲集である。事のいきさつはと言うと、コステロ自身によれば、メランコリーを主題とした様々な曲からなるアルバムを作ろうと考え、このタイトルにしたのだという。ところが実際にアルバムを制作する段になると、カントリーに魅かれていってこのような内容の作品になったのだという。　そのようなわけで、デビュー当時の作風とはかなり雰囲気の異なる楽曲・演奏が繰り広げられている。実際、当初のLPジャケには“警告：このアルバムにはカントリー＆ウエスタンが含まれており、了見の狭い人はラディカルな反応を起こすかもしれません”と記されたシールが貼られていたという。確かに、ニュー・ウェーヴや“怒れる若者”を求めるファンは面食らうことになるが、コステロのキャリア、作風の幅を考えたとき、このアルバムはきっと大きな意味を持つものだったんじゃないかと思う。さらに、後世の作品も聴いてから再びこの盤に戻った筆者は、最初に聴いた印象よりもはるかにすんなりとこれらの楽曲を楽しめた。　本盤からは都合3曲がシングル・リリースされた。本盤全体を通して見られるコステロの歌心が存分に発揮された7.「グッド・イヤー・フォー・ザ・ローゼズ」は、英チャートで6位（さらにアイルランドでは5位）となった。残る2曲のシングルは、2.「スウィート・ドリームス」、4.「アイム・ユア・トイ」だった。　なお、蛇足ながら、1994年のリイシュー時には、元の収録曲数がほぼ倍増するほどのボーナス・トラックが加えられた。アバディーンでのライヴ、アウトテイク曲、さらにはシングル発売されたロイヤル・アルバート・ホールでの4. （これがなかなかの名バラードだったりする）のライヴ・テイク、あわせて11曲が追加収録されている。［収録曲］1. Why Don't You Love Me (Like You Used to Do)?2. Sweet Dreams3. Success4. I'm Your Toy5. Tonight the Bottle Let Me Down6. Brown to Blue7. Good Year for the Roses8. Sittin' and Thinkin9. Colour of the Blues10. Too Far Gone11. Honey Hush12. How Much I Lied1981年リリース。　​【輸入盤CD】Elvis Costello / Almost Blue (エルヴィス・コステロ)​　​【中古】 【輸入盤】Almost　Blue／エルヴィス・コステロ＆ジ・アトラクションズ​　　　下記のブログランキングに参加しています。　　　応援くださる方は、バナーをクリックお願いします！　　　　　　　↓　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　　　

  2024年05月01日

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