音楽日記　～ロックやジャズの名盤・名曲の紹介とその他の独り言～

全3289件 (3289件中 1-50件目)

1 2 3 4 5 6 ... 66 >

• 

  ジプシー・キングス　『ジプシー・キングス（Gypsy Kings）』

  世界にその名を知らしめた盤　ジプシー・キングス（Gypsy Kings）は、スペインではなく、南フランス出身のバンド。とはいえ、主要メンバーはスペイン系のロマ（ジプシー）で、スペイン内戦でフランスへ移り住んだ家系の出身者である。そのため、多くの歌はスペイン語で歌われており、音楽的にはルンバ・フラメンカにロックやポップスの要素を加えたものとなっている。　この時点で、彼らはフランス国内で2枚のアルバムをリリースしていた。3枚目のアルバムである本セルフタイトル作『ジプシー・キングス（Gypsy Kings）』は、世界に向けて彼らの音楽が知られる機会を提供する盤となった。ちなみに、バンド名の“ジプシー”は彼らの出自に関係するが、“キングス”というのは、主要メンバーの姓が“レジェス”（スペイン語で「王」の複数形）というのに由来するとのこと。　12曲が収められ、うち4曲はインストルメンタル。1.「バンボレオ」と8.「ジョビ・ジョバ」は、ジプシー・キングスの名を世界に広める役割を担った楽曲（日本でもTVのCMなどに使用された）で、彼らの代表的ナンバーと言える。4.「ベン・ベン・マリーア」もインパクトが強く、彼ららしい演奏の1曲。　落ち着いたインスト曲の6.「インスピレイション」は、アメリカのTVドラマ（『マイアミ・バイス』）で使われたほか、日本でもTV時代劇『鬼平犯科帳』のエンディングテーマとなった。7.「ア・ミ・マネラ」は、フランク・シナトラの「マイ・ウェイ」のカバーで、スペイン語で歌われている。9.「ファエナ」も落ち着いた雰囲気のインスト曲で、筆者の好みである。なお、日本盤にはボーナストラックとして13.「バモス・ア・バイラール」（アルバムの正式な収録としては次作の『モザイク』に収録）が収められている。［収録曲］1. Bamboleo2. Tú quieres volver3. Moorea4. Bem, bem, María5. Un amor6. Inspiration7. A mi manera (comme d'habitude)8. Djobi djoba9. Faena10. Quiero saber11. Amor, amor12. Duende13. Vamos a bailar　［日本盤ボーナストラック］1987年リリース。　↓本記事の盤↓　​ジプシー・キングス [ ジプシー・キングス ]​　↓こちらはベスト盤↓　​究極ベスト～エッセンシャル・ジプシー・キングス [ ジプシー・キングス ]​　　　次のブログのランキングサイトに参加しています。　　　お時間の許す方は、クリックで応援をお願いします！　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　

  2026年01月21日

  コメント(0)

• 

  INDEX更新

  INDEXページ（ジャンル別、アーティストのアルファベット順）を更新しました。年末以降の記事へのリンクを新たに追加しています。INDEXページへは、下のリンク、もしくは本ブログのトップページ（フリーページ欄）からお入りください。　アーティスト別INDEX～ジャズ編（A-G）へ　　→　つづき（H-M）・つづき（N-Z）　アーティスト別INDEX～ロック･ポップス編（A）へ　　→　つづき（B）・つづき（C-D）・つづき（E-I）・つづき（J-K）・つづき（L-N）・つづき（O-Q）・つづき（R-S）・つづき（T-Z）　アーティスト別INDEX～ラテン系ロック・ポップス編（A-I）へ　　→　つづき（J-N）・つづき（O-Z）　アーティスト別INDEX～邦ロック・ポップス編へ　　　ランキングに参加しています。応援くださる方は、各バナー（１つでもありがたいです）　　　をクリックお願いします！　　　　　　↓　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　にほんブログ村　：　　　　　　　　　　人気ブログランキング　：　　　

  2026年01月18日

  コメント(0)

• 

  ビル・エヴァンス　『オン・グリーン・ドルフィン・ストリート（On Green Dolphin Street）』

  ポール・チェンバース、フィリー・ジョー・ジョーンズとのトリオ盤　ビル・エヴァンス（Bill Evans）は、ジャズにおける白人ピアノ奏者の代表的人物（1929年生まれ、1980年没）だが、彼自身のスタイルも時代とともに変化や進化を遂げた。とりわけ、1959年からのドラマーのポール・モチアンとベーシストのスコット・ラファロとのトリオ以降、即興性のあるインタープレイで独自のスタイルを見せていくことになった。　本盤『オン・グリーン・ドルフィン・ストリート（On Green Dolphin Street）』は、録音当時は発売されず、20年の時を経て公表された演奏である。この盤を聴く人は、エヴァンスの代名詞であるインタープレイに期待してしまうと裏切られるかもしれない。というのも、ポール・チェンバース（ベース）、フィリー・ジョー・ジョーンズ（ドラム）という、異なる顔ぶれのトリオでの演奏で、ちょうど上記のトリオへ移行していく直前のタイミングで録音されたものだからである。チェンバースはエヴァンスとともに、マイルス・デイヴィスの『カインド・オブ・ブルー』の参加メンバーであった。チェンバースとジョーンズという鉄壁の2人を得て、着実かつ堅実な演奏というのがこの盤の特徴ということになるだろうか。これを“面白みがない”ととるのか、安定感抜群と理解するのか、意見は分かれるだろうが、各楽器がそれぞれの役割をしっかりと果たしているという意味では、わかりやすい演奏だと言える。それを承知で各楽器の演奏に耳を傾けるのであれば、これはこれで楽しめる1枚と言えるように思う。　ぜひ聴き逃がせないという楽曲を、筆者が気にいっている順に触れておきたい。6.「オン・グリーン・ドルフィン・ストリート」は、エヴァンスのピアノがわかりやすく楽しめる（最初に挙げたのにはもう一つ理由があって、単純に筆者がこの楽曲を好きだからだったりもする）。1.「あなたと夜と音楽と」は、エヴァンスのピアノの素晴らしさが気に入っているのに加え、それぞれのソロも存分に楽しめる。もう1曲挙げるとすれば、2.「ハウ・アム・アイ・トゥ・ノウ？」。エヴァンスらしくないという意見はあるだろうが、これはこれでいい意味で一つの形に収まった演奏だと思う。　なお、ステレオ録音の7．「オール・オブ・ユー」が収められているが、こちらはラファロ、モチアンとのトリオ演奏。ヴィレッジ・ヴァンガードでのライヴ演奏の音源が収められたものである。［収録曲］1. You and the Night and the Music2. How Am I To Know?3. Woody'n You (Take 1)4. Woody'n You (Take 2)5. My Heart Stood Still6. On Green Dolphin Street　7. All Of You (Take 1)［パーソネル、録音］1.～6.：Bill Evans (p), Paul Chambers (b), Philly Joe Jones (ds)1959年1月19日録音。7.：Bill Evans (p), Scott LaFaro (b), Paul Motian (ds)1961年7月25日録音。　​【国内盤CD】【新品】ビル・エヴァンス ／ グリーン・ドルフィン・ストリート​　​グリーン・ドルフィン・ストリート [ ビル・エヴァンス ]​　　　ブログランキングに参加しています。　　　応援くださる方は、ぜひクリックをお願いします。　　　　　　　↓　　　　　　↓　　　　　　　　　

  2026年01月17日

  コメント(0)

• 

  ベン・ウェブスター　『ジェントル・ベン（Gentle Ben）』

  晩年、スペインでのライヴ共演盤　“ジェントルメン”ならぬ『ジェントル・ベン（Gentle Ben）』というのは、ベン・ウェブスター（Ben Webster）のアルバムの表題である。“ジェントルマン”（単数）ではなく、“メン”（複数）というのは、単なる語呂合わせというだけでなく、ベン・ウェブスターだけが主役ではないからということになるだろうか。というのも、ジャケットにも記載されているように、本盤は、ベン・ウェブスターがテテ・モントリュー（Tete Montoliu）のトリオとの共演を収めたものである。　もう一つ、この盤（筆者の手元にあるのは、1999年リイシューのCD盤）を手にした時に不思議に思ったことがあった。ライナーの文面がスペイン語で、そこに英訳・仏訳・独訳がついていたのである。アルバムの内容を知るとその疑問は解消されるわけなのだが、スペインのバルセロナで録音され、バルセロナのレーベル（Discos Ensayo）がレコード化した（したがって欧州各国向けの英・仏・独語訳が付けられた）というものである。　でもって、演奏内容はというと、1972年のバルセロナでのライヴ演奏を収めたもので、1964年にヨーロッパへ移住したウェブスターの晩年の演奏（このライヴ収録の10カ月ほど後に彼は亡くなっている）ということになる。往年のウェブスター節ながら、やや穏やかなテナー演奏が展開される。この穏やかなトーンと調和するようにじっくりとピアノを聴かせるのがテテ・モントリューということになる。　以上のような特徴の盤であるため、大きく盛り上がるという感じはそれほどなく、聴き手によっては物足りなさを感じるかもしれない。全部で8曲が収録されているが、筆者の好みは、叙情的なピアノとまったり感満載のテナーがうまく絡み合った1.「ベンズ・ブルース」や、テンポよく朗らかな8.「バルセロナ・シャウト」といったところだろうか。決してベン・ウェブスターの代表盤でもテテ・モントリューの代表盤でもない。とはいえ、個人的には、疲れた時に心を休めてくれる一枚という聴き方をしている作品だったりする。［収録曲］1 Ben's Blues2 The Man I Love3 My Nephew Bent4 How Long Has This Been Going on5 Sweet Georgia Brown6 Don't Blame Me7 Did You Call8 Barcelona Shout［パーソネル・録音］Ben Webster (ts), Tete Montoliu (p), Peer Wyboris (b), Eric Peter (ds)1972年11月28日録音。　​ジェントル・ベン [ ベン・ウェブスター・ウィズ・テテ・モントリュー・トリオ ]​　​【中古】 Ben Webster ベンウェブスター / Gentle Ben 【CD】​　　　ブログランキングに参加しています。　　　応援くださる方は、ぜひクリックをお願いします。　　　　　　　↓　　　　　　↓　　　　　　↓　　　　　　　　　

  2026年01月14日

  コメント(0)

• 

  ラモンシン　『バリオバヘーロ（Barriobajero）』

  スペイン・ロックンロールの礎　ホセ・ラモン・フリオ・マルケス・マルティネス（José Ramón Julio Márquez Martínez）ことラモンシン（Ramoncín）は、スペインはマドリード出身のロック・シンガー。ヴォーカルを募集していたグループ（彼の加入後にW.C.というバンド名になった）に参加するが、そのバンドの最初のアルバムは“ラモンシンとW.C.”という名義のアルバムとして発売されてしまった。つまり、ラモンシンを主役に据えたいレコード会社の意図がバンドの意図と合わなかったわけで、結局、バンドメンバーとラモンシンは袂を分かつことになった。そのような経緯の末、1979年にソロとしてラモンシンのソロ作としてリリースされたのが、本作『バリオバヘーロ（Barriobajero）』だった。　本盤がリリースされた年というのは、独裁者フランコの死後に民主化がまさしく進んだ時期の只中であり、自由な文化を求める機運の中でこうした大衆音楽も人気を博すことになったということなのだろう。演奏内容は、これぞロックンロールといったものが中心で、それをスペイン国内でスペイン語でやったところに意義があったと言えそうだ。　注目曲をいくつか見ておきたい。ヒット曲の1.「ソイ・ウン・チャバル」は、ラモンシンの代表曲で、学校をさぼり、社会に反抗し、ロックに傾倒する若者という典型的なテーマの楽曲。3.「ブルース・パラ・エル・カメージョ」は、“ラクダのためのブルース”という風変わりな表題だが、スタンダードな展開のブルース曲である。アルバム表題曲の6.「バリオバヘーロ」は、ノリのよいアップテンポのロックナンバー、7.「チューリ」は若干ハードな演奏がうまくはまっているロックナンバーに仕上がっている。これら2曲に8.「フェリシン・エル・バシロン」を合わせた3曲は、本盤の中でもロック調が全開の聴きどころと言えそう。　余談ながら、筆者の手元にあるのは、2019年に出た“40周年特別エディション”なるCDである。同盤には、4曲のライヴ・ヴァージョンが収められており、元のアルバムから3曲が（「ソイ・ウン・チャバル」、「チューリ」のほか、タイトルが若干違っているものの「ブルース・パラ・エル・カメージョ」が「ブルース・デル・カメージョ」という表題で）収められている。もう1曲は、アルバム本編には未収録の「マリカ・デル・テルシオペロ」で、元々はW.C.との最初のアルバムに収められていた楽曲である。［収録曲］1. Soy un chaval2. Cheli, regue y rocanrol3. Blues para un camello4. No tengas tanta cara5. Trozos de cristal6. Barriobajero7. Chuli8. Felisín el vacilón9. ¡Hola muñeca!10. No quise escribir esta canción～以下、40周年特別エディションのボーナス・トラック～11. Soy un chaval12. Blues del camello13. Chuli14. Marica de terciopelo1979年リリース。　　　　下記のブログランキングに参加しています。　　　応援くださる方は、バナーをクリックお願いします！　　　　　　　↓　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　

  2026年01月12日

  コメント(0)

• 

  1050万アクセス感謝

  本ブログをご覧いただき、ありがとうございます。先ほど、累計アクセス数が10500000カウントを超えました。ご愛顧にあらためて感謝するとともに、今後ともよろしくお願いします。　　　下記ランキングに参加しています。　　　お時間のある方、応援くださる方は、“ぽちっと”お願いします！　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　

  2026年01月10日

  コメント(0)

• 

  スラッシュズ・スネイクピット　『イッツ・ファイヴ・オクロック・サムホエア（It's Five O'Clock Somewhere）』

  ハードロック愛好者は必聴の快作　スラッシュ（Slash, 本名：サウル・ハドソン）は、アクセル・ローズと組んでガンズ・アンド・ローゼズをスターダムにのし上げたロック・ギタリストである。そんな彼は、1996年にアクセルとの不仲からガンズを離れることになった（後にバンドには復帰している）。ちょうどその少し前から、彼は自身のバンドでの活動も進めていた。後にはソロや複数のバンド名義で自身の作品を多く発表していくことになるわけだが、その第一弾となったのが、1995年にスラッシュズ・スネイクピット（Slash's Snakepit）として発表した本盤『イッツ・ファイヴ・オクロック・サムホエア（It's Five O'Clock Somewhere）』であった。　商業的にはビルボードのアルバム・チャートで70位という、そこそこの結果に終わった。しかし、その内容はというと、なんとも圧倒的である。ガンズとしてレコーディングを行ない、アクセルが納得しなかったものが本盤へと発展していったとのことだが、スラッシュ節がいかんなく発揮され、これぞギタリストという観点でのハードロック全開とでもいうべき快作に仕上がっている。ジェリーフィッシュ末期のメンバーでもあったエリック・ドーヴァーがヴォーカルを担当し、他のメンバーは、ギルビー・クラーク（リズムギター）、マイク・イネス（ベース）、マット・ソーラム（ドラム）という布陣。さらには、ディジー・リード（キーボード）、テディ・アンドリディス（ハーモニカ）、パウリーニョ・ダ・コスタ（パーカッション）がゲスト・ミュージシャンとして参加しており、ガンズ・アンド・ローゼズとの間での人の行き来が見てとられる。　聴きどころとなる楽曲をいくつか挙げてみたい。オープニング・ナンバーの1.「ニーザー・キャン・アイ」は、アコースティックでブルージーな始まりから一気に盛り上がってハードで分厚い演奏へと展開していくのがいい。2.「ダイム・ストアー・ロック」は、ドラムスの激しさと二人体制のギターの厚みが心地よく、ドーヴァーのヴォーカルとスラッシュのギター・ソロも聴きごたえがある。6.「モンキー・チャウ」は、うねりを伴う分厚いサウンドがとにかく爽快な1曲。　インストゥルメンタル・ナンバーの8.「ジズ・ダ・ビット」は、3分足らずの短い時間ながら、スラッシュが本領発揮の演奏を存分に披露している。アルバム後半での聴きどころと言えるのは、10.「テイク・イット・アウェイ」から11.「ドゥーイン・ファイン」、12.「ビー・ザ・ボール」を経て、13.「アイ・ヘイト・エヴリバディ(バット・ユー)」という、硬派でハードな演奏のナンバーが並ぶ部分。さらに聴き逃がせないのは、アルバムを締めくくる14.「バック・アンド・フォース・アゲイン」。メロディアスながら重厚でギター・ソロも見事な好曲である。［収録曲］1. Neither Can I2. Dime Store Rock3. Beggars & Hangers-On4. Good to Be Alive5. What Do You Want to Be6. Monkey Chow7. Soma City Ward8. Jizz da Pit9. Lower10. Take It Away11. Doin' Fine12. Be the Ball13. I Hate Everybody (But You)14. Back and Forth Again1995年リリース。　​【中古】 イッツ・ファイヴ・オクロック・サムホエア／スラッシュズ・スネイクピット​　​◇スラッシュズ /Slash's Snakepit/イッツ・ファイヴ・オクロック・サムホエア /MVCG169​　　　下記のブログランキングに参加しています。　　　応援くださる方は、バナーをクリックお願いします！　　　　　　　↓　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　

  2026年01月10日

  コメント(0)

• 

  ブルース・スプリングスティーン　『ザ・リバー～シングル・アルバム（The River -single album-）』

  幻の“1枚もの”の『ザ・リバー』　ブルース・スプリングスティーンの数多い作品の中でも、筆者が特に気に入っている盤に『ザ・リバー』（1980年）がある。バンドとしての一体感、アメリカン・ロックらしい演奏、スプリングスティーンのストーリーテラーとしてのよさが存分に生かされた2枚組アルバムである。　実は、この盤にはお蔵入りになった1枚ものとしての構想があった。その盤は、『闇に吠える街』に続く作品として準備され、『ザ・タイズ・ザット・バインド（The Ties That Bind）』というタイトルで準備が進められていたというものである。しかし、結局は発売に至らず、さらにレコーディングを重ねて楽曲を追加し、上記の2枚組『ザ・リバー』として発売されたという経緯だったという。　この“幻の盤”が陽の目を見たのは、実に長い歳月が経過してからのことだった。2015年、『ザ・リバー』の35周年記念のエディションが発売され、アウトテイクなどとともにこのシングル・アルバムが収録された。これを聴いて筆者が感じたのは、その当時にこのまま発売されていたとしても、『ザ・リバー』同様の名盤になっていたに違いないという確信だった。　アルバムは、『ザ・リバー』でもオープニングを飾ることになった1.「ザ・タイズ・ザット・バインド」から始まる。2.「シンディ」、5.「ビー・トゥルー」、10.「ルーズ・エンズ」といった楽曲は、2枚組の盤には含まれなかったもののいずれも完成度の高い佳曲。他方、4.「盗んだ車（ストールン・カー）」や7.「ユー・キャン・ルック」は、2枚組『ザ・リバー』とは異なる初期ヴァージョンが収められている。　曲順の面でも収録順に聴いて抑揚に富み、すんなり入ってくるような順序になっているという気がする。A面は半ばで3.「ハングリー・ハート」が登場し、インパクトのある5.「ビー・トゥルー」で前半を締めくくる。じっくりと聴かせる6.「ザ・リバー」からB面が始まり、8.「ザ・プライス・ユー・ペイ」と9.「アイ・ウォナ・マリー・ユー」といった落ち着いて聴かせる曲を中心にしつつも、テンポのいい10.「ルーズ・エンズ」でアルバムを締める。収録曲の構成面でもなかなかの完成度と言えるように思う。［収録曲］1. The Ties That Bind2. Cindy3. Hungry Heart　4. Stolen Car -version 1- 5. Be True6. The River7. You Can Look (But You Better Not Touch) -version 1-8. The Price You Pay9. I Wanna Marry You10. Loose Ends2015年リリース　​【輸入盤】 Bruce Springsteen ブルーススプリングスティーン / Ties That Bind: The River Collection (4CD+3DVD) 【CD】​　​【輸入盤CD】【新品】Bruce Springsteen / Ties That Bind: The River Collection (w/DVD) (Box)(ブルース・スプリングスティーン)​　　　ブログランキングに参加しています。　　　応援くださる方は、ぜひクリックをお願いします。　　　　　　　↓　　　　　　↓　　　　　　↓　　　　　　　　　　　　　

  2026年01月06日

  コメント(0)

• 

  ジャッキー・バイアード　「ゼア・アー・メニー・ワールズ（There Are Many Worlds）」／ピエトロ・ルッス　「ノーザン・ライツ（Northern Lights）」

  新年に聴きたいジャズ・ナンバー（その３）　新年に聴きたいジャズ曲選、最後はピアノ・ジャズです。まずは、ジャッキー・バイアード（ジャキ・バイアード，Jaki Byard）の「ゼア・アー・メニー・ワールズ（There Are Many Worlds）」です。『ハイ・フライ』に収められている楽曲です。バイアードは、多彩な演奏を見せるピアニストですが、ここでもその実力が発揮されているように思います。　　続いては、現代ジャズ・ピアノで気に入っているものを一つ。イタリア出身のピアノ奏者、ピエトロ・ルッス（Pietro Lussu）の「ノーザン・ライツ（Northern Lights）」です。2009年の同名の盤（過去記事）に収められています。個人的に、メロウで優しいピアノ演奏も嫌いではありませんが、テクニックと知性の融合といったこのような演奏は、何度聴いてもわくわくさせられます。　　新年のジャズ曲選は以上となります。次回からは通常更新に戻ります。改めまして今年も本ブログをよろしくお願いします。［収録アルバム］Jaki Byard ／ Hi-Fly（1962年録音）Pietro Lussu ／ Northern Lights（2009年録音）　​【中古】 ハイ・フライ／ジャッキー・バイアード（p）,ロン・カーター（b）,ピート・ラロカ（ds）​　　　ブログランキングに参加しています。お時間の許す方は、　　　クリックで応援よろしくお願いします。　　　　　　　↓　　　　　　↓　　　　　　　　　　　　　　　

  2026年01月03日

  コメント(0)

• 

  コールマン・ホーキンス＆ベン・ウェブスター　「ラ・ロシータ（La Rosita）」／バド・シャンク「ジャスミン（Jasmine）」

  新年に聴きたいジャズ・ナンバー（その２）　新しい年に聴きたい（と筆者が気まぐれに思う）ジャズの第2回です。今回は、まったりとお正月を過ごしたくなるようなナンバーを2つほど取り上げたいと思います。　まず、一つめは、ベン・ウェブスター（Ben Webster）がコールマン・ホーキンス（Coleman Hawkins）と共演した作品、『コールマン・ホーキンス・エンカウンターズ・ベン・ウェブスター』からの演奏をお聴きいただこうと思います。共にテナー奏者の二人ですが、お聴きいただく「ラ・ロシータ（La Rosita）」は、コールマン・ホーキンスが吹き込んだことでも知られる1曲です。　　続いては、アルト奏者・フルート奏者として知られるバド・シャンクの『昼と夜のバド・シャンク』に収められている1曲です。この盤は前半と後半で異なるセッションの演奏が収められていますが、今回の曲は、ショーティ・ロジャースらとのクインテットのセッションからのものです。「ジャスミン（Jasmine）」をお聴きください。　［収録アルバム］Coleman Hawkins & Ben Webster ／ Coleman Hawkins Encounters Ben Webster（1957年録音）Bud Shank ／ Bud Shank-Shorty Rogers-Bill Perkins（1954～55年録音）　​昼と夜のバド・シャンク +1 [ バド・シャンク ]​　​【中古】 コールマン・ホーキンスとベン・ウェブスター／コールマン・ホーキンス＆ベン・ウェブスター​　　　下記のブログランキングに参加しています。　　　応援くださる方は、バナーをクリックお願いします！　　　　　　　↓　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　

  2026年01月02日

  コメント(0)

• 

  アート・ファーマー＆ベニー・ゴルソン　「ブルース・マーチ（Blues March）」／マイルス・デイヴィス　「いつか王子様が（Someday My Prince Will Come）」

  新年に聴きたいジャズ・ナンバー（その１）　新しい年の始まりに聴きたいと思うジャズの楽曲・演奏を、3回ほどに分けて取り上げてみたいと思います。あくまで筆者が聴きたいと思うという、直観的かついい加減な基準ですので、“なぜ正月にこの曲？”と思われるものもあるかもしれませんが、その点はご容赦の上、お聴きいただけるとうれしいです。　まずは、アート・ファーマーとベニー・ゴルソンによる双頭セクステット盤『ミート・ザ・ジャズテット』に収められた「ブルース・マーチ（Blues March）」です。ソロもそれぞれの個性があってよいのですが、何よりも勇壮なテーマが印象的な1曲です。　　続いては、マイルス・デイヴィスの「いつか王子様が（Someday My Prince Will Come）」です。元はディズニー映画の楽曲ですが、ジャズ界ではよく取り上げられ、その中でもこのマイルスによるものは秀逸です。同名のマイルス盤（過去記事）に収められていて、トランペットの魅力と演奏全体の安定感のおかげで、心が穏やかに和む1曲です。　［収録アルバム］Art Farmer & Benny Golson ／ Meet The Jazztet（1960年録音）Miles Davis ／ Someday My Prince Will Come（1961年録音）　​サムデイ・マイ・プリンス・ウィル・カム +2(ステレオ&モノラルW収録) [ マイルス・デイビス ]​　​ミート・ザ・ジャズテット [ アート・ファーマー&ベニー・ゴルソン ]​　　　ブログランキングに参加しています。　　　応援くださる方は、ぜひクリックをお願いします。　　　　　　　↓　　　　　　↓　　　　　　↓　　　　　　　　　　

  2026年01月02日

  コメント(0)

• 

  明けましておめでとうございます。

  明けましておめでとうございます。2025年が終わり、2026年がスタートしました。これまでと同様、本ブログをぜひご愛顧ください。毎日更新というわけにはいきませんが、数日おきには更新し続けられるよう、無理なく頑張っていきたいと思います。本年もよろしくお願いいたします。　　　ブログランキングに参加しています。お時間の許す方は、　　　クリックで応援よろしくお願いします。　　　　　　　↓　　　　　　↓　　　　　　　　 　　　　　　　

  2026年01月01日

  コメント(0)

• 

  ラ・オレハ・デ・バン・ゴッホ　「エル・ベインティオチョ（El 28）」／バネーサ・マルティン「トランパス（Trampas）」／ホアキン・サビーナ　「タン・ホベン・イ・タン・ビエホ（Tan joven y tan viejo）」

  2025年を振り返って（その３）　2025年も残すところあと少しとなりました。2025年を振り返ってという曲紹介も、この3回目でおしまいということになります。最後は、2025年に本ブログで取り上げたスペイン・ポップスのアルバムからの選曲です。　最初は、“ヴァン・ゴッホの耳”という意味のバンド、ラ・オレハ・デ・バン・ゴッホ（La Oreja de Van Gogh）のデビュー盤『ディレ・アル・ソル』に収められているナンバーです。「エル・ベインティオチョ（El 28）」は、彼らの最初のシングルで、ラジオのエアプレイなどによって、1990年代末にこのバンドが広く知られるようになった1曲です。　　続いては、バネーサ・マルティン（Vanesa Martín）の2009年発表のアルバム『トランパス』からの1曲です。独特な個性を発揮するシンガーソングライターですが、このアルバムは初めてスペインのアルバム・チャートに入り、次作以降の成功の足掛かりとなりました。上記アルバムの中から、シングルカットもされた表題曲の「トランパス」をお聴きください。　最後は、ホアキン・サビーナ（Joaquín Sabina）です。1996年リリースの『ジョ・ミ・メ・コンティーゴ』に収録された「タン・ホベン・イ・タン・ビエホ（Tan joven y tan viejo）」をお聴きいただこうと思います。マドリード撮影のオリジナル・ヴァージョン、さらには、映像は動きませんが、後のライヴ盤に収められたヴァージョンをどうぞ。　　　本ブログの年内の更新は以上となります。どうかどなた様もよいお年をお迎えください。［元記事］La Oreja de van Gogh ／ Dile al sol（1998年）Vanesa Martín ／ Trampas（2009年）Joaquín Sabina ／ Yo, mi, me, contigo（1996年）　↓ベスト盤です。↓　​【中古】(非常に良い)Esencial La Oreja De Van Gogh [audioCD] La Oreja de Van Gogh​　↓ライヴ盤です。↓　​【輸入盤】 Joaquin Sabina / Nos Sobran Los Motivos 【CD】​　　　ブログランキングに参加しています。お時間の許す方は、　　　クリックで応援よろしくお願いします。　　　　　　　↓　　　　　　↓　　　　　　↓　 　　　　　　　　　　　　

  2025年12月30日

  コメント(0)

• 

  マジェラン　「マグナ・カルタ（Magna Carta）」／イジー・ストラドリン　「シャッフル・イット・オール（Shuffle It All）」／モントローズ「バッド・モーター・スクーター（Bad Motor Scooter）」

  2025年を振り返って（その２）　思えば、一昨年から今年にかけて、ハードロックやヘヴィメタル系のアルバムを紹介する機会が増えたように思います。そんなわけで、今回はHR/HM寄りのアーティストのもので、今年取り上げたアルバムの中から3曲ほどピックアップしてみたいと思います。　まずは、マジェラン（Magellan）の『アワー・オヴ・レストレイション〜伝承〜』からの曲です。いわゆるシンフォニック系のHRバンドのファースト作ですが、アルバムの最初の曲でありながら、15分近い長尺の組曲風の大作、「マグナ・カルタ」をお聴きください。　　続いては、ガンズ・アンド・ローゼズのメンバーだったイジー・ストラドリン（Izzy Stradlin）が発表した『イジー・ストラドリン・アンド・ザ・ジュ・ジュ・ハウンズ』のナンバーです。イジーは、ギタリストして、ロック・アーティストとして、本当に素晴らしいロック音楽を創り出す人だと感じます。上記の盤に収録された曲の中から、「シャッフル・イット・オール」です。　　最後は、1970年代のモントローズ（Montrose）のバンド・ファースト作に所収の曲です。アルバムに収められた「バッド・モーター・スクーター」、さらには同じ曲の往時のライヴ演奏の様子を続けてご覧ください。　　［元記事］Magellan ／ Hour Of Restoration（1991年）Izzy Stradlin & the Ju Ju Hounds ／ Izzy Stradlin & the Ju Ju Hounds（1992年）Montrose ／ Montrose(ハード☆ショック！)（1973年）　​​【中古】 イジー・ストラドリン＆ザ・ジュ・ジュ・ハウンズ／イジー・ストラドリン＆ザ・ジュ・ジュ・ハウンズ​　​輸入盤 IZZY STRADLIN / IZZY STRAD ＆ JU JU HOUNDS [CD]​　​【輸入盤CD】【新品】Montrose / Montrose (モントローズ)​　​【中古】 アワー・オブ・レストレイション〜伝承／マジェラン​　　　以下のブログランキングに参加しています。お時間の許す方は、　　　クリックで応援よろしくお願いします。　　　　　　　↓　　　　　　↓　　　　　　↓　 　　　　　　　　　　　

  2025年12月30日

  コメント(0)

• 

  U2　「約束の地（Where The Streets Have No Name）」／ロバート・ラム　「マイ・ネイバーフッド（My Neighborhood）」／ニルス・ロフグレン　「コード・オブ・ザ・ロード（Code of the Road）」

  2025年を振り返って（その１）　年の瀬が迫ってきました。今年紹介したアルバムの中から選曲するという形で、この1年を振り返ってみたいと思います。　まずは、U2の『ヨシュア・トゥリー』からの1曲です。全米チャートで9週連続1位という大ヒットを記録し、U2の名をまさしく世界中に知らしめる1枚となりました。そのオープニング曲の「約束の地（ホエア・ザ・ストリーツ・ハヴ・ノー・ネーム）」をお聴きください。　　続いては、シカゴ（Chicago）の中核メンバー、ロバート・ラム（Robert Lamm）のソロ作、『マイ・ネイバーフッド』からのナンバーです。アルバムには、この曲の異なるヴァージョン2つが収められています。アルバムのオープニングを飾る“ヴァージョンA”と、アルバム末尾の“ヴァージョンB”の両方をそれぞれお聴きください。　　　最後は、ニルス・ロフグレンのライヴ盤『稲妻の夜～ニルス・ライヴ！（ナイト・アフター・ナイト）』から、「コード・オブ・ザ・ロード（Code of the Road）」です。残念ながら画像は動かないのですが、当時のニルスの実力がよくわかる圧巻のライヴ・パフォーマンスを音声で楽しんでいただければと思います。ちなみに、元のアルバム・ヴァージョンは『稲妻（アイ・ケイム・トゥ・ダンス）』に収録されていますので、そちらの方もよろしければお聴きください（こちらも画像は動かず、ジャケ写のみです）。　　［元記事］U2　／　The Joshua Tree（1987年）Robert Lamm　／　Life is Good in My Neighborhood（1993年）Nils Lofgren ／ Night After Night(稲妻の夜～ニルス・ライヴ！)（1977年）　​ニルス・ロフグレン / 稲妻の夜〜ニルス・ライヴ! [CD]​　​ヨシュア・トゥリー [ U2 ]​　​【中古】CD ロバート・ラム マイ・ネイバーフッド WPCP5519 Reprise Records /00110​　　　以下のブログランキングに参加しています。お時間の許す方は、　　　クリックで応援よろしくお願いします。　　　　　　　↓　　　　　　↓　　　　　　↓　 　　　　　　　　　

  2025年12月29日

  コメント(0)

• 

  （今年最後の）INDEX更新

  今年最後のINDEXページ（ジャンル別、アーティストのアルファベット順）の更新です。ここしばらくの記事へのリンクを追加しています。INDEXページへは、下のリンク、もしくは本ブログのトップページ（フリーページ欄）からお入りください。　アーティスト別INDEX～ジャズ編（A-G）へ　　→　つづき（H-M）・つづき（N-Z）　アーティスト別INDEX～ロック･ポップス編（A）へ　　→　つづき（B）・つづき（C-D）・つづき（E-I）・つづき（J-K）・つづき（L-N）・つづき（O-Q）・つづき（R-S）・つづき（T-Z）　アーティスト別INDEX～ラテン系ロック・ポップス編（A-I）へ　　→　つづき（J-N）・つづき（O-Z）　アーティスト別INDEX～邦ロック・ポップス編へ　　　下記ランキングに参加しています。応援くださる方は、各バナー　　　をクリックお願いします！　　　　　　↓　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　　　　　　　　

  2025年12月28日

  コメント(0)

• 

  エルヴィン・ビショップ　『エルヴィン・ビショップ・ライヴ（Live! Raisin’ Hell）』（２／２）

  エルヴィン・ビショップの魅力が詰まったライヴ盤（後編）（前編からの続き）　LPで2枚組だったエルヴィン・ビショップのライヴ盤。前回記事ではA面にしか触れられなかったので、その続きを見ていくことにしたい。LPのB面に当たる箇所では、まず、5.「ジューク・ジョイント・ジャンプ」は、ノリのいい曲調に合わせた小気味よいギターの演奏が印象的。その後もノリのいい曲が続くが、個人的に好みなのは8.「スティーリン・ウォーターメロンズ」と9.「愛に狂って」。前者は“スイカ泥棒”というテーマだが、ファンキーさと2人（ビショップに加えてジョニー・ヴェルナッツァ）のギターが痛快なナンバー、後者はミッキー・トーマスの高音ヴォーカルが冴えるソウルフルなバラード曲である。　続くLP盤のC面に該当する部分には、本盤の聴きどころの一つとなっている10.「リトル・ブラウン・バード」が含まれている。1963年のマディ・ウォーターズのブルース曲で、歌もギターも盛り上がる先人へのトリビュートとなっている。　最後にLP盤のD面に当たる終盤の2トラックであるが、14.「トラヴェリン・シューズ」はビショップの有名なシングル曲。各自のソロが存分に披露され、8分超の聴きごたえのある演奏となっており、これまた本盤の聴きどころと言える。そして、アルバムの最後を飾る15.はメドレー演奏になっており、サム・クックのナンバーを3曲取り上げている。最初の曲は「レット・ザ・グッド・タイムズ・ロール」とクレジットされているが、正しくは「グッド・タイムズ」。このメドレー演奏もまた必聴で、大勢の演奏者たちがステージで文字通り“音を楽しんで”演奏している。こうした演奏を聴くにつけ、前回記事の冒頭でも触れたように、自由に仕事ができてそれが形に昇華するという幸せを目の当たり（といっても音楽作品なので、目で見るわけではなく耳で聞いているのだけれど）にしているという気にさせられる。それを体験できるというだけでも貴重な聴き逃がせない名ライヴ作品だと言えるように思う。［収録曲］1. Raisin' Hell2. Rock My Soul3. Sure Feels Good4. Calling All Cows　〈ここまでLP盤A面〉5. Juke Joint Jump6. Hey, Hey, Hey, Hey7. Joy8. Stealin' Watermelons9. Fooled Around and Fell in Love　〈ここまでLP盤B面〉10. Little Brown Bird11. Yes Sir12. Struttin' My Stuff13. Give It Up　〈ここまでLP盤C面〉14. Travelin' Shoes15. Medley: Let the Good Times Roll～A Change Is Gonna Come～Bring It on Home to Me　〈ここまでLP盤D面〉1977年リリース。　​[枚数限定][限定盤]エルヴィン・ビショップ・ライヴ/エルビン・ビショップ[CD]【返品種別A】​　​CD / エルヴィン・ビショップ / エルヴィン・ビショップ・ライヴ (解説歌詞対訳付) (生産限定盤) / UICY-79672​　　　次のブログのランキングサイトに参加しています。　　　お時間の許す方は、クリックで応援をよろしくお願いします！　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　　　

  2025年12月27日

  コメント(0)

• 

  エルヴィン・ビショップ　『エルヴィン・ビショップ・ライヴ（Live! Raisin’ Hell）』（１／２）

  エルヴィン・ビショップの魅力が詰まったライヴ盤（前編）　人は時に“自由に仕事ができる”場面に遭遇することがある。勤め人から職人まで、むろん皆がそういう巡りあわせに出会うわけではない。ミュージシャンは、芸術活動や創作活動の類の仕事と言えるので、比較的そういう機会を持つことも多いだろう。されとて、いつも自由にできるというわけではない。やりたいライヴをやりたいように演じられる機会を得て、それが素晴らしい作品に昇華する。そんな気持ちいい盤の一つが、エルヴィン・ビショップ（Elvin Bishop）の本ライヴ盤ではないかと筆者は内心思っている。　エルヴィン・ビショップは、1942年カリフォルニア州出身のブルース・ロックのギタリスト、ヴォーカリスト。ポール・バターフィールドのバンド（参考過去記事）やアル・クーパーが企図した『スーパー・セッション』など1960年代にブルース・ロックの核心に触れる場面で仕事をしており、1970年代以降はソングライティングの才能も生かして息の長い活動を展開してきた。　本盤『エルヴィン・ビショップ・ライヴ（Live! Raisin’ Hell）』は、彼のソロ・キャリアにおける最初のライヴ作品で、1977年に2枚組LPとしてリリースされた（現在ではCD1枚という形にまとめられている）。その内容は前年からこの年にかけての全米ツアーの音源を編んだものである。　冒頭の1.「レイジン・ヘル」は、ライヴの幕開け的なインスト曲で、勢いがあって自由奔放な雰囲気のギターが気持ちいい。2.「ロック・マイ・ソウル」は女性コーラスにホーンセクションで厚みを持たせ、シンセとギターが盛り上げる好演奏である。4.「コーリング・オール・カウズ」は、ギターとホーン、さらにはキーボードと様々な楽器がファンキーな演奏を盛り立てていく。　このまま書き続けると長くなりそうなので、小休止ということで、続きは後編に（収録曲の一覧は次回更新の後編に掲載します）。　​エルヴィン・ビショップ・ライヴ [ エルヴィン・ビショップ ]​　　　次のブログのランキングサイトに参加しています。　　　お時間の許す方は、クリックで応援をよろしくお願いします！　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　　　

  2025年12月26日

  コメント(0)

• 

  ジョーン・バエズ　「きよしこの夜（Silent Night）」／「牧人ひつじを（The First Noel）」

  2025クリスマスソング選（その１０）　1年前、ジョーン・バエズ（Joan Baez）のクリスマス盤（過去記事）を取り上げました。今年のクリスマス曲の10回目は、そのアルバムに収められた曲を取り上げたいと思います。同盤にはトラディショナル曲がずらりと並んでいますが、なかでも定番の「きよしこの夜（サイレント・ナイト）」をお聴きください。　　上記のアルバム『クリスマス・アルバム（ノエル）』は、ジョーン・バエズの人気絶頂期だった1960年代の作品ですが、何より圧倒的に美しい歌声を披露しています。そしてその盤を静かに締めくくる1曲が、この「きよしこの夜」でした。　さて、今回は追加のもう1曲の映像ということで、「牧人ひつじを（ザ・ファースト・ノエル）」もお聴きください。リマスター版のCDが発売された際、いくつかのボーナストラックが追加されたのですが、そのうちの1曲です。　　明日はクリスマスイブ、明後日はクリスマスとなりました。どうか皆さま楽しいクリスマスをお過ごしください。[収録アルバム]Joan Baez ／ Noël（1966年リリース、2001年リマスター）　​【輸入盤CD】【新品】Joan Baez / Noel (ジョーン・バエズ)​　　　下記のブログランキングに参加しています。　　　応援くださる方は、バナーをクリックお願いします！　　　　　　　↓　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　人気ブログランキング

  2025年12月23日

  コメント(0)

• 

  マライア・キャリー　「もろびとこぞりて～ジョイ・トゥ・ザ・ワールド（Joy to the World）」

  2025クリスマスソング選（その９）　マライア・キャリー（Mariah Carey）のクリスマス盤『メリー・クリスマス』に収められた曲は、これまでにいくつか（こちらやこちら）取り上げているのですが、今回は、「もろびとこぞりて～ジョイ・トゥ・ザ・ワールド（Joy to the World）」です。　「もろびとこぞりて」は有名クリスマス曲なのですが、マライアのこの楽曲は、実はただその曲を歌っているわけではなかったりします。英語では同名の「ジョイ・トゥ・ザ・ワールド」（旧邦題「喜びの世界」、スリードッグ・ナイトの1971ンのヒット曲）と2曲合わせたメドレー形式になっているという、ひと捻りが加えられた歌唱です。　　マライアがライヴでこの曲を披露している動画はいろいろとあるようです。いくつか聴いてみたところで、なかなか秀逸と思うものを一つ、ご覧いただこうと思います。セント・ジョン・ザ・ディヴァイン、つまりはニューヨークの大聖堂での熱唱です。　[収録アルバム]Maraiah Carey ／ Merry Christmas（1994年）　​[枚数限定][限定盤]恋人たちのクリスマス 〜30th Anniversary Edition〜/マライア・キャリー[Blu-specCD2][紙ジャケット]【返品種別A】​　​メリー・クリスマス [ マライア・キャリー ]​　　　ブログランキングに参加しています。　　　応援くださる方は、ぜひクリックをお願いします。　　　　　　　↓　　　　　　↓　　　　　　↓　　　　　　　　　人気ブログランキング

  2025年12月22日

  コメント(0)

• 

  ジャクソン５　「ママがサンタにキスをした（I Saw Mommy Kissing Santa Claus）」

  2025クリスマスソング選（その８）　さて、今回は洋楽クリスマスソングの中でも定番の1曲です。ジャクソン５（The Jackson 5）は、まだ幼かったマイケル・ジャクソンを含む兄弟グループでした。1969年にモータウンからデビューした彼らは、1970年にクリスマス向けアルバムを発表しています。その中の1曲、「ママがサンタにキスをした（I Saw Mommy Kissing Santa Claus）」です。　　もともとこのナンバーは1950年代のもので、1952年にジミー・ボイドが吹き込んでいました。つまり、1970年時点で既に18年前の曲をカバーしたというものだったことになります。そしてさらに何十年も経ち、21世紀になって、アニメーションを使った映像版なるものが制作されています。そちらの方もご覧ください。　　残念ながらこの曲のライヴ映像は見当たらなかったのですが、今回はさらにもう一つ。アカペラでマイケル・ジャクソンの歌声のみを、往時のマイケルの姿とともにご覧ください。　[収録アルバム]Jackson 5 ／ Jackson 5 Christmas Album（1970年）　​​【輸入盤CD】【新品】Jackson 5 / Ultimate Christmas Collection (ジャクソン5)【R＆B】​　　　下記のブログランキングに参加しています。　　　応援くださる方は、バナーをクリックお願いします！　　　　　　　↓　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　人気ブログランキング

  2025年12月20日

  コメント(0)

• 

  ザ・ダークネス　「クリスマス・タイム(ドント・レット・ザ・ベルズ・エンド)（Christmas Time (Don't Let the Bells End)）」

  2025クリスマスソング選（その７）　今回はハードロックのクリスマス曲です。ザ・ダークネス（The Darkness）は2000年代に入ってからデビューしたイギリスのバンドで、ヴォーカルのジャスティンのハイトーン・ヴォイス、1970年代～1980年代的なハードロック・サウンドが特徴のバンドです。　彼らのデビュー盤『パーミッション・トゥ・ランド』は、2003年秋にリリースされたのですが、この「クリスマス・タイム(ドント・レット・ザ・ベルズ・エンド)（Christmas Time (Don't Let the Bells End)）」という曲はその年の12月にシングルとして発売され、ヒットしました。そのようなわけで、ヨーロッパでは上記の盤の“クリスマス・エディション”という形でこのシーズン曲がボーナス・トラックとして収められました。　　続いて、もう一つ、ライヴ・パフォーマンスの映像もご覧いただこうと思います。TV出演時のライヴ演奏での「クリスマス・タイム」をお楽しみください。　[収録アルバム]The Darkness ／ Permission to Land (Christmas Edition)（2003年）　​パーミッション・トゥ・ランド・・・アゲイン[CD] / ザ・ダークネス​　　　ブログランキングに参加しています。　　　応援くださる方は、ぜひクリックをお願いします。　　　　　　　↓　　　　　　↓　　　　　　↓　　　　　　　　　人気ブログランキング

  2025年12月19日

  コメント(0)

• 

  アナ・ベレン　「ソンブラス・デ・オトロス・ティエンポス（Sombras de Otros Tiempos）」

  2025クリスマスソング選（その６）　今回は、スペイン・ポップスによるクリスマス曲です。アナ・ベレン（Ana Belén）による「ソンブラス・デ・オトロス・ティエンポス（Sombras de Otros Tiempos）」というナンバーです。といっても、有名曲のカバーなのですが、聴いていただけるとわかるように皆が知る有名曲、『ホーム・アローン２』のテーマ曲のスペイン語版です。　　このスペイン語ヴァージョンを歌っているアナ・ベレンは、本ブログでは何度も取り上げている女優・シンガーですが、やはり歌のうまさが際立っています。そのようなわけで、ライヴでの歌唱も聴きたいと思ったのですが、権利の関係なのか何なのかよくわかりませんが、映像は見つかりませんでした。　かといって、このまま終わるのもと思い、もう一つ、別の映像をご覧いただこうと思います。アカペラで歌唱している「エスパーニャ・カミサ・ブランカ」という曲なのですが、特にクリスマスの曲というわけではありません。とはいえ、年末を締めくくる映像だったということで、取り上げたいと思います。　事前情報なしに見るとただのアカペラ・ヴァージョンと思えるかもしれませんが、場所はなんとプラド美術館（！）。アナ・ベレンの後にはベラスケスの名画が見えています。世界三大美術館でこうやって歌えるシンガーというのも、なかなかいないのではないでしょうか。　　↓今回の曲を収録している盤ではありませんが、アナ・ベレンのアルバムです。↓　​【輸入盤】 Ana Belen / Mucho Mas Que Dos 【CD】​　​【輸入盤CD】【新品】Ana Belen / Los Hombres Que Ame​　↓こちらには、「エスパーニャ・カミサ・ブランカ」が収録されているようです。↓　​【輸入盤】 Los Grandes Exitos: Y Mas (+dvd) [ Ana Belen ]​　　　下記のブログランキングに参加しています。　　　応援くださる方は、バナーをクリックお願いします！　　　　　　　↓　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　人気ブログランキング

  2025年12月17日

  コメント(0)

• 

  チャック・ベリー　「ラン・ルドルフ・ラン（Run Rudolph Run）」／「メリー・クリスマス・ベイビー（Merry Christmas, Baby）」

  2025クリスマスソング選（その５）　さて、アルバムの紹介を1つ挟みましたが、再びクリスマス曲です。今回は“ロックンロール”です。その創始者と言われるチャック・ベリー（Chuck Berry）のクリスマス曲を取り上げたいと思います。1958年、シングル盤「メリー・クリスマス・ベイビー」のB面として収録された「ラン・ルドルフ・ラン（Run Rudolph Run）」です。　この曲は、ブライアン・アダムス、デイヴ・エドモンズ、ジョン・ボン・ジョヴィなど様々なアーティストがカバーしています。今回は、元のチャック・ベリーのものをお聴きください。　　ライヴの映像をと思いましたが、これと言った映像は見当たりません。そんなわけで、今回はシングルのA面だった「メリー・クリスマス・ベイビー（Merry Christmas, Baby）」もお聴きいただこうと思います。いかにもロックンロールな「ラン・ルドルフ・ラン」とは異なり、ブルースの心を感じる演奏と歌の1曲です。　　チャック・ベリーは、2017年に90歳で没しましたが、その功績を今一度思い出しつつ、クリスマス気分を感じられればと思ってみたりします。　​【輸入盤】ベスト・オブ・ザ・チェス・イヤーズ [ CHUCK BERRY ]​　　　ブログランキングに参加しています。　　　応援くださる方は、ぜひクリックをお願いします。　　　　　　　↓　　　　　　↓　　　　　　↓　　　　　　　　　人気ブログランキング

  2025年12月16日

  コメント(0)

• 

  ミハーレス　『フェリス・ナビダー（¡Feliz Navidad!）』

  ベテランのメキシコ人シンガーによるエンタメ精神に満ちたクリスマス盤　新型コロナ禍の真っ只中だった2020年、既にベテランの域に達したメキシコ人シンガー、ミハーレス（Mijares）がリリースしたクリスマス・アルバムが、この『フェリス・ナビダー（¡Feliz Navidad!）』という作品だった。ミハーレスは下積みを経て1980年代からメキシコの音楽界で注目され始め、1990年代、2000年代と人気を博した。この作品は、そんなミハーレスが還暦を過ぎ、エンタテイナーとして積み重ねたキャリアを存分に発揮した盤と言えるように思う。　オープニングを飾る1.「フェリス・ナビダー」は、ホセ・フェリシアーノの有名曲（参考過去記事）。3.「アデステ・フィデレス」は、「神の御子は今宵しも」（英語では“O Come, All Ye Faithful”の訳で知られている）のラテン語原題。ミハーレスはそれをスペイン語で熱唱している。7.「ママシータ・ドんデ・エスタ・サンタ・クロース」は1958年のオーギー・リオスのナンバー。アルバムを締めくくる12.「ナビダー・カダ・ディア」の熱唱まで、ミハーレス節があちらこちらで発揮されている。　本盤で特に注目したいのは、2つのメドレー。5.「アメリカ大陸のクリスマス・ソング・メドレー」と9.「スペインのクリスマス・ソング・メドレー」である。前者は、「サンタが街にやってくる」、「イッツ・ザ・モスト・ワンダフル・タイム・オブ・ジ・イヤー」、「恋人たちのクリスマス（オール・アイ・ウォント・フォー・クリスマス・イズ・ユー）」のいずれもスペイン語ヴァージョンから成る。後者のスペイン版の方は、「カンパーナ・ソブレ・カンパーナ」、「アレ・ボリキート」、「ラ・マリモレーナ」、「ロス・ぺセス・エン・エル・リオ」という、スペインで定番のクリスマス・キャロルをメドレーにしたもの。　また、いくつかの曲における多彩なゲスト陣という面でも注目の盤だと言えるだろう。2.「ベン・ア・カンタール」は、ダニエラ・ロモ、タティアナ、ユリなど多彩なゲストが参加している（といってもコロナ流行の最中だったため、対面で集うのではなく多彩なゲストが歌唱に参加したようである）。6.「エスタ・ナビダー」も、ジョイ、バネーサ・マルティンなど同じように複数のゲストが参加した曲。さらに、10.「ミ・ウニベルソ」は、ルセーロとのデュエットとなっている。［収録曲］1. Feliz Navidad2. Ven a cantar (Ft. Arianna, Daniela Romo, Denise De Kalafe, Hernaldo Zúñiga, La Hermandad, Oscar Athie, Pandora, Tatiana & Yuri)3. Adeste Fideles4. Dime Señor5. Popurrí navideño de canciones americanas: Santa Claus llegó a la ciudad / El momento más feliz ya llegó / Todo lo que quiero eres tú6. Esta Navidad (Ft. Joy, Manuel Medrano, Vanesa Martín, Giulia Be, Natalia Oreiro & Raquel Sofía)7. Mamacita, ¿dónde está Santa Claus?8. Ven a mi casa esta Navidad9. Popurrí de villancicos españoles: Campana sobre campana / Arre Borriquito / La Marimorena / Los peces en el río10. Mi universo (Ft. Lucero Mijares)11. Los Reyes en Galilea12. Navidad cada día2020年リリース。　↓本盤とは異なりますが、ミハーレスのCDです。↓　​【中古】輸入CD Mijares Corazon Salvaje H2724382890225 Capitol/EMI Latin /00110​　　　ランキングサイトに参加しています。お時間の許す方は　　　バナーをクリックして応援いただけると嬉しいです！　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　↓　　　　　人気ブログランキング

  2025年12月14日

  コメント(0)

• 

  ロス・ブキス　「ナビダー・シン・ティ（Navidad sin ti）」

  2025クリスマスソング選（その４）　続いては、メキシコの大衆バンド、ロス・ブキス（Los Bukis）のクリスマス曲です。マルコ・アントニオ・ソリス（Marco Antonio Solís）を中心とするグループで、いわゆるグルペーラなるジャンルに分類されますが、ベタベタなバラード曲などで人気を博しました。「ナビダー・シン・ティ（Navidad sin ti）」、つまりは、“あなたのいないクリスマス”というタイトルの曲です。　　このグループは、1995～96年頃に一度分裂しましたが、2021年からは復活しているとのことです。マルコ・アントニオ・ソリスは1990年代のグループ分解後、ソロで活動を展開しましたが、以下はソロでのライヴの様子です。　　ちなみに、マルコ・アントニオの愛称は“エル・ブキ”（ロス・ブキスの単数形）。ブキというのはどういう意味なのかと思ったら、現地の言葉（先住民ヤキの言語）で“子供”の意味なのだとか。バックストリート・ボーイズとか少年隊（錦織一清、植草克秀、東山紀之のことです）なんかと同じで、何歳になっても“少年”というネーミングというわけです。[収録アルバム]Los Bukis ／ Me volví a acordar de ti（1986年）　↓ロス・ブキスは日本ではレア・アーティストで、作品入手はなかなかできなさそうです。以下は、今回の曲とは関係ありませんが、マルコ・アントニオ・ソリスのソロ盤です。↓　​【輸入盤CD】【新品】Marco Antonio Solis / 15 Inolvidables (マルコ・アントニオ・ソラス)​　​【輸入盤CD】【新品】MARCO ANTONIO SOLIS / HISTORIA CONTINUA (マルコ・アントニオ・ソリス)​　　　下記のブログランキングに参加しています。　　　応援くださる方は、バナーをクリックお願いします！　　　　　　　↓　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　

  2025年12月13日

  コメント(0)

• 

  シンディ・ローパー　「フィールズ・ライク・クリスマス（Feels Like Christmas）」

  2025クリスマスソング選（その３）　クリスマス曲選の第3回、今回はシンディ・ローパー（Cyndi Lauper）の歌声をお聴きください。彼女は、1998年に『メリー・クリスマス…ハヴ・ア・ナイス・ライフ！』というクリスマス盤をリリースしていますが、その中に収録されている「フィールズ・ライク・クリスマス（Feels Like Christmas）」です。　　続いては同じ曲の別の映像をご覧いただきましょう。TVショーかあるいは何か配信用の映像なのか、ライヴでのパフォーマンスです。シンディ自身がリコーダーを吹き、ダルシマーを弾きながらの演奏です。　　それにしても、彼女は人を楽しくさせるというか、聴き手を常に楽しませるようなシンガーだと感じます。楽しいクリスマスを過ごしたい方には、この曲を含むクリスマス盤の方もお勧めです。[収録アルバム]Cyndi Lauper ／ Merry Christmas... Have a Nice Life（1998年）　​【中古】輸入洋楽CD CYNDI LAUPER / MERRY CHRISTMAS...HAVE A NICE LIFE![輸入盤]​　​【中古】 メリー・クリスマス．．．ハヴ・ア・ナイス・ライフ！／シンディ・ローパー,シンディ・ローパー​　　　ブログランキングに参加しています。　　　応援くださる方は、ぜひクリックをお願いします。　　　　　　　↓　　　　　　↓　　　　　　↓　　　　　　　　　

  2025年12月12日

  コメント(0)

• 

  ギルバート・オサリヴァン　「クリスマス・ソング（Christmas Song）」

  2025クリスマスソング選（その２）　今年のクリスマス曲集、2曲目です。今回の曲は、ギルバート・オサリヴァンが1974年のクリスマス・シーズンに向けて発表した「クリスマス・ソング（Christmas Song）」です。イギリスで12位、アイルランドで5位というセールスを記録したナンバーで、詞から「アイム・ノット・ドリーミング・オブ・ア・ホワイト・クリスマス（I'm Not Dreaming of a White Christmas）」と呼ばれたりも据える楽曲です。　　このギルバート・オサリヴァンという人は、なんだか素朴で地味な印象を受けるかもしれませんが、かのエルトン・ジョンをして、ライバルがいるとすればこの人かなと言わしめたシンガーソングライターです。大きなヒット曲としては「アローン・アゲイン」や「クレアー」が有名ですが、このクリスマス曲もシーズンになるとよく耳にする1曲ではないかと思います。　映像をもう一つご覧いただきたいと思います。リリース翌年のTV出演時と思われる映像です。コーラスの子どもたちが何とも可愛らしい映像です。　　​【国内盤CD】【新品】ギルバート・オサリバン ／ ベスト・オブ・ギルバート・オサリバン​　​【中古】 ベスト・オブ・ギルバート・オサリバン／ギルバート・オサリバン​　　　下記のブログランキングに参加しています。　　　応援くださる方は、バナーをクリックお願いします！　　　　　　　↓　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　

  2025年12月11日

  コメント(0)

• 

  プリテンダーズ　「２０００マイルズ（2000 Miles）」

  2025クリスマスソング選（その１）　“2025クリスマスソング選”ということで、クリスマス曲を動画と共に紹介していきたいと思います。年末の慌ただしい中、クリスマスまでの間に何曲取り上げられるかわかりませんが、よければお付き合いください。　まず最初は、ずっと前からのお気に入りのナンバーです。クリッシー・ハインド率いるプリテンダーズ（The Pretenders）の「2000マイルズ（2000 Miles）」です。1983年のアルバム『ラーニング・トゥ・クロール』に収められていて、米国では別のシングル曲のB面扱いでしたが、イギリスでは先行シングル曲としてチャート15位の成功を収めました（後年にも、クリスマスシーズンになるとチャートに浮上してきたりしています）。　　2000マイルという距離を表す表現がなぜクリスマス曲なのかというと、クリスマスに遠く離れて会えない人物のことを想う曲だから、ということのようです。プリテンダーズは、メンバーだったジェイムズ・ハニーマン=スコットをこの前年に薬物の過剰摂取で亡くしていて、クリッシーの発言からすると、“会えない距離感”を象徴するのがこの表題だったということのようです。　さて、映像をもう一つ。ライヴでの演奏シーンもご覧ください。　[収録アルバム]The Pretenders ／ Learning to Crawl（1984年）　　　ブログランキングに参加しています。　　　応援くださる方は、ぜひクリックをお願いします。　　　　　　　↓　　　　　　↓　　　　　　↓　　　　　　　　　

  2025年12月09日

  コメント(1)

• 

  ジョン・レノン　「夢の夢（#9 Dream）」／「スリッピン・アンド・スライディン（Slippin' and Slidin'）」／「兵隊にはなりたくない（I Don't Want to Be a Soldier）」

  没後45年を偲んで…　年末が近づいたら思い出すように、というのはどうかと常々思っていたのですが、近頃では12月になったからといってジョン・レノン（John Lennon）の音楽を耳にするという機会も減りつつあるような気がします。没後45年も経とうとしているわけですから仕方ないのかもしれませんが、忘れずにいたいものです。そのようなわけで、今回はジョンの楽曲を、動画とともにいくつか取り上げてみます。　まずは、「夢の夢（#9 Dream）」。長らくこの邦題で定着していますが、近頃では日本語でも「#9ドリーム」と表記されていたりするようです。『心の壁、愛の橋』からの第2弾のシングル曲として発売され、全米ビルボードで9位となったナンバーです。　　ちなみに、9という数字は、ジョン・レノンのお気に入りナンバーだったようです。「レボリューション9」や「ワン・アフター・909」のように、ビートルズ時代のジョンの曲にも、この9という数字が登場します。それから、蛇足ではあるのですが、ジョンの命日は12月8日です。そして、日本時間では既に9日だったので、ジョンの命日の日付も日本的には“9”だったりします。　さて、次はカバー曲集の『ロックン・ロール』に収められた「スリッピン・アンド・スライディン（Slippin' and Slidin'）」です。リトル・リチャードの1956年のナンバーで、ジョンらしいヴォーカルは筆者もお気に入りです。　　最後にもう1曲。アルバム『イマジン』に収録の「兵隊にはなりたくない（I Don't Want to Be a Soldier）」です。“僕は、兵隊に、水兵に、弁護士に、金持ちに、牧師に（等々）なりたくない”、“僕は死にたくない”という否定的なトーンの激しいメッセージの反戦曲です。　　2025年も末を迎え、世界では戦争が止むことがありません。金持ちや政治家などがあれやこれやとそれぞれの意図で発言や介入などしながらも、失われていく人々の命…。少しでも平穏な年末そして新年が訪れることを願いつつ、ジョンの45周忌を過ごしたいと思います。［収録アルバム］John Lennon ／ Walls and Bridges（1974年）　←「夢の夢（#9 ドリーム）」を収録。John Lennon ／ Rock 'n' Roll（1975年）　←「スリッピン・アンド・スライディン」を収録。John Lennon ／ Imagine（1971年）　←「兵隊にはなりたくない」を収録。　​【輸入盤CD】【新品】John Lennon / Rock N Roll(リマスター盤)(ジョン・レノン)​　​【輸入盤CD】【新品】John Lennon / Walls & Bridges (リマスター盤) (ジョン・レノン)​　​イマジン：アルティメイト・コレクション＜1CDエディション＞ [ ジョン・レノン ]​　​【送料無料】IMAGINE - THE ULTIMATE COLLECTION[DELUXE](2CD)【輸入盤】/JOHN LENNON[CD]【返品種別A】​　　　以下のブログランキングに参加しています。お時間の許す方は、　　　クリックで応援よろしくお願いします。　　　　　　　↓　　　　　　↓　　　　　　↓　 　　　　　　　　　　　　

  2025年12月06日

  コメント(0)

• 

  INDEXページの更新

  INDEXページ（ジャンル別、アーティストのアルファベット順）を更新しました。ここしばらくの最近の記事を追加しています。INDEXページへは、下のリンク、もしくは本ブログのトップページ（フリーページ欄）からお入りください。　　アーティスト別INDEX～ジャズ編（A-G）へ　　→　つづき（H-M）・つづき（N-Z）　アーティスト別INDEX～ロック･ポップス編（A）へ　　→　つづき（B）・つづき（C-D）・つづき（E-I）・つづき（J-K）・つづき（L-N）・つづき（O-Q）・つづき（R-S）・つづき（T-Z）　アーティスト別INDEX～ラテン系ロック・ポップス編（A-I）へ　　→　つづき（J-N）・つづき（O-Z）　アーティスト別INDEX～邦ロック・ポップス編へ　　　　下記ランキングに参加しています。応援くださる方は、各バナー　　　　（１つでもありがたいです）をクリックお願いします！　　　　　　　↓　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　　　　　　　　

  2025年12月05日

  コメント(0)

• 

  モントローズ　『ハード☆ショック！（Montrose）』

  正統派アメリカン・ハードロックのセルフ・タイトル盤　モントローズ（Montrose）は1970年代に活動し、何枚かのアルバムを残したアメリカのハードロックのバンド（1980年代後半にも再結成してアルバムを残している）。バンド名は、リーダーのロニー・モントローズに由来する。このギタリストは、ヴァン・モリソンの『テュペロ・ハニー』に参加したほか、エドガー・ウィンターのバンド結成にも参加した経験を持ち、ハービー・ハンコックなどジャズ系のミュージシャンの演奏に加わったりもしている。　1973年に彼が中心となって結成されたモントローズは、ロニー・モントローズ（ギター）のほか、サミー・ヘイガー（ヴォーカル）、ビル・チャーチ（ベース）、デニー・カーマッシ（ドラムス）という布陣。同年にデビュー盤となる『ハード☆ショック！』（原題はバンドのセルフ・タイトルの『モントローズ（Montrose）』）を発表した。　アルバムは、ストレートなハードロック・チューンの1.「ロック・ザ・ネイション」で幕を開ける。勢いそのままに、2.「バッド・モーター・スクーター」は、サミー・ヘイガーのヴォーカルとロニー・モントローズのギターをはじめメンバー全体が一体になったドライヴ感が痛快な1曲で、本盤を代表する楽曲と言えそう。　アルバム後半に移り、6.「ロック・キャンディ」は、重く厚みのある演奏がいい。7.「ワン・シング・オン・マイ・マインド」は、カラッとした明るさを感じさせるナンバーで、サミー・ヘイガーのヴォーカルのよさが光る。全8曲は通して聴いても決して長くないが、バンドとしての最初のアルバムであるにもかかわらず、一体感が強く感じられ、ハードなサウンドながら聴いていて爽快な気持ちになれる盤と言えるように思う。［収録曲］1. Rock the Nation2. Bad Motor Scooter3. Space Station #54. I Don't Want It5. Good Rockin' Tonight6. Rock Candy7. One Thing on My Mind8. Make It Last1973年リリース。　​【輸入盤CD】【新品】Montrose / Montrose (モントローズ)​　​【輸入盤】 Montrose モントローズ / 5CD Original Album Series Box Set (5CD) 【CD】​　　　下記のブログランキングに参加しています。　　　応援くださる方は、バナーをクリックお願いします！　　　　　　　↓　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　　　

  2025年12月02日

  コメント(0)

• 

  ジョン・フォガティ　『デジャ・ヴ・オール・オーヴァー・アゲイン（Deja Vu All Over Again）』

  21世紀に入っても健在のフォガティ節　ジョン・フォガティ（John Fogerty）は、1960年代末からCCR（クリーデンス・クリアウォーター・リバイバル）のフロントマンとして知られ、1972年以降はソロで活動を続けた。ソロとしてヒット作やグラミー受賞など輝かしいキャリアを持つものの、本邦では一般の認知度はあまり高くないのかもしれない。そんな彼が2004年にリリースしたのが、この『デジャ・ヴ・オール・オーヴァー・アゲイン（Deja Vu All Over Again）』で、21世紀に入ってから彼にとっての最初のリリース作品となった。　あくまで筆者の個人的印象なのだけれども、このジョン・フォガティという人はどうも“器用”とは反対側にいる人のような気がする。訴訟問題に端を発して音楽活動を休止したりしたのもそうなのだけれど、そもそも音楽表現がストレートで、一つのモチーフを広げて作品にし、それを1曲分の尺という一定時間（それが3分程度だったりすることも多い）に凝縮するという感じがするのである。それは、変な小細工や計算がないという意味でもある。本盤も、そういったフォガティらしさが表現されているのではないかと思ってみたりする。　アルバム表題曲の1.「デジャ・ヴ」はミディアム・テンポでこの人のヴォーカルの魅力がうまく生かされた好曲。続く2.「シュガー・シュガー」も、余裕というかリラックス感のあるヴォーカルが魅力となっている。その一方で、還暦寸前とは思えない勢いのあるロック・ナンバーも本盤の中核となっている。3.「シーズ・ガット・バッゲージ」、4.「レーダー」、6.「ノーバディズ・ヒア・エニモア」、9.「ウィキッド・オールド・ウィッチ」、さらには10.「イン・ザ・ガーデン」といった楽曲は、1960年代末から1970年代初頭に活躍したバンド、CCR（クリーデンス・クリアウォーター・リバイバル）を彷彿とさせる部分も多く見られる。ロカビリーの雰囲気も含め、古き良きロックの伝統を現代に伝える仕上がりになっている好盤であると同時に、“時代の生き証人”たるジョン・フォガティが21世紀に入っても健在であることを示した1枚だと言えるように思う。［収録曲］1. Deja Vu (All Over Again)2. Sugar-Sugar (In My Life)3. She's Got Baggage4. Radar5. Honey Do6. Nobody's Here Anymore7. I Will Walk with You8. Rhubarb Pie9. Wicked Old Witch10. In the Garden2004年リリース。　​【輸入盤CD】【新品】John Fogerty / Deja Vu (All Over Again) 【K2018/7/20発売】(ジョン・フォガティ)​　　　以下のブログランキングに参加しています。お時間の許す方は、　　　クリックで応援よろしくお願いします。　　　　　　　↓　　　　　　↓　　　　　　↓　 　　　　　　　　　　　　

  2025年11月28日

  コメント(0)

• 

  ジョ・ジョ・ガン　『ジャンピング・ザ・ガン（Jumpin' the Gunne）』

  玄人好みの真摯でハードなロック　　1973年、セカンド作に続いて同年に発表されたのが、ジョ・ジョ・ガン（Jo Jo Gunne）のサード作となる『ジャンピング・ザ・ガン（Jumpin' the Gunne）』だった。前作に続き、ビル・シムジク（イーグルスの作品などで知られるプロデューサー）がプロデュースを担当している。　部屋に置かれた大きなベッドにメンバー4人がいて、その上を太った裸の（靴だけ履いている）女性が飛んでいるという、シュールかつ、今の時代だと“人を不快にさせる”というクレームがつきそうなジャケット（さらに、ジャケット内側では、曲目やクレジットの文字が体に書かれたこの女性がうつ伏せになって子豚？と向き合うという構図の写真で、今のどきの世の中だと受け入れられないかもしれない）。この見かけとは裏腹に、本盤の内容は真摯なロック・アルバムだったりする。前作よりもややキャッチーな部分が強くなっているように思うところもあるが、全体として骨のあるしっかりとしたハードなロックを聴かせてくれる。　筆者の好みに合致するナンバーをいくつか挙げておきたい。2.「トゥ・ジ・アイランド」は、ジョ・ジョ・ガンらしいナンバーの一つ。派手にパフォーマンスをするというよりも、真摯に、そして（もちろんいい意味で）下を向きながらこつこつと演奏してそうな雰囲気が想像されるところが個人的にはプラスの評価ポイントだったりする。　楽器音の厚み、とりわけ低音の“圧”を感じる演奏は彼らの身上である。そんな点から筆者の好みはというと、5.「ビフォー・ユア・ブレクファースト」、7.「モンキー・ミュージック」、11.「ターン・ザ・ボーイ・ルーズ」といった楽曲が挙げられる。ある程度の音量と低音を感じられる装置で聴くと、このバンドの演奏の分厚さはてきめんに浮き彫りになる。決して万人受けしそうなスタイルではないし、広く人気を得そうな派手さもない。けれども、こうした玄人受けの良質な演奏というのは、聴き継がれてもらいたいところだと思ってみたりする。［収録曲］1. I Wanna Love You2. To the Island3. Red Meat4. Getaway5. Before You Get Your Breakfast6. At the Spa7. Monkey Music8. Couldn't Love You Better9. High School Drool10. Neon City11. Turn the Boy Loose1973年リリース。　​【中古】【非常に良い】Jo Jo Gunne/Bite Down Hard/Jumpin the Gun & So [CD]​　　　以下のブログランキングに参加しています。お時間の許す方は、　　　クリックで応援よろしくお願いします。　　　　　　　↓　　　　　　↓　　　　　　↓　 　　　　　　　　

  2025年11月25日

  コメント(0)

• 

  ブルース・スプリングスティーン　「僕の父の家（My Father’s House）」／「生きる理由（Reason to Believe）」

  『ネブラスカ』全曲紹介（最終回）　ブルース・スプリングスティーン（Bruce Springsteen）のアルバム『ネブラスカ（Nebraska）』の全曲紹介を目指してきましたが、この5回めがようやく最終回となります。　残る2曲のうち最初の曲は、「マイ・ファーザーズ・ハウス（My Father’s House）」です。邦盤では「僕の父の家」という日本語訳のタイトルが与えられています。この曲は、アルバム完成前に追加で録音されたナンバーとのことですが、割合いにシンプルな弾き語り形式でストーリーが語られていきます。　その詞のストーリーはというと、昨晩見た夢の中の、幼いころの父の家の記憶から始まります。目が覚めた主人公は、その場所へと向かいます。おそらくは何らかのわだかまりか何かで絶縁していたであろう父を訪ねに行くわけです。けれども、そこにはもう父はいません。その家には見知らぬ女性が住んでいて、主人公が自分の経緯を話した末にドアチェーンの向こうから“お気の毒だけれど、そんな名前の人はもうここには住んでいないわ”と告げられてしまうのです。それでも主人公にとって“父の家”は輝いて見えているという、なんとも悲しげな結末のストーリーです。　さて、アルバム最後のナンバーは、「リーズン・トゥ・ビリーヴ（Reason to Believe）」です。邦盤では「生きる理由」という日本語のタイトルがついています。直訳なら“信じる理由”なのですが、意訳されてこのような表題になっているということなのでしょう。小刻みなギター、ハーモニカの間奏とともに心情を吐露するかのような調子で歌詞が紡がれていきます。　その詞の内容を少し見てみたいと思います。辛い労働に追われる人たちが“ハードな一日の終わりに、それでも人は何がしかの信じる理由を見出そうとする”という現実が果たして妥当なのかを問いかけるものです。具体的ないくつかの人生ストーリーが語られているのですが、例えば、突然姿を消した愛するジョニーを待ち続けるメアリー・ルーの話が出てきたりします。男性の名が「ジョニー９９」の“ジョニー”と重なり合いますが、もしかすると同一人物なのかもという印象を聞き手は持つかもしれません。また、別の人生模様の描写には、罪を背負った赤ん坊を川で洗うという話が出てきます。そして、これと並行して人知れず死んでいく老人の埋葬が描写されます。筆者には、誕生と死の間（つまりは人が生きている間）にある、辛い人生の苦悩というのが婉曲的に語られているというように見えるのですが、印象的なのは埋葬時の“主よ、これが何を意味するのか、お教えください”という意味深な台詞。この台詞の直後に“ハードに働いた一日の終わりに、あなたは何がしかの信じる理由を見出す”の決め文句（邦訳歌詞カードには反映されていませんが、この箇所だけはアレンジが加えられていて、“人々は”ではなく“あなた”が主語になっています）が続くというものです。　最後に、この「生きる理由」の中で、筆者がいちばん印象に残っている詞に触れておきたいと思います。それは、結婚式に新婦が現れなかったストーリーの部分に含まれています。新婦が現れなかった末に、祝福に訪れていたはずの人たちは去ってしまい、“泣いている柳”の向こうに陽が沈んでいきます。最後に呆然と立ち尽くす新郎の脇で“川は苦も無く流れ続ける”という詞が出てきます。この“苦も無く（effortlessly）”というのが、努力（effort）を払って必死に生きて、それでもなお希望を持ち続けようとしている姿と痛々しいほどの、けれどもはっきりとした対比となっているところが印象的だったりします。　以上、全5回にわたって、『ネブラスカ』の全曲を見てきました。今回のリマスター版リリースを機に改めて聴き続けられる古典的アルバムであってほしいと思っています。元アルバム過去記事：　ブルース・スプリングスティーン『ネブラスカ』（1982年リリース）『ネブラスカ』全曲紹介：第1回（「ネブラスカ」）第2回（「アトランティック・シティ」、「マンション・オン・ザ・ヒル」、「ジョニー９９」）第3回（「ハイウェイ・パトロールマン」、「ステイト・トルーパー」）第4回（「ユーズド・カー」、「オープン・オール・ナイト」）第5回（「僕の父の家」、「生きる理由」）（本記事）　​【送料無料】[枚数限定][限定盤]NEBRASKA 82: EXPANDED EDITION (4CD+BLU-RAY)【輸入盤】▼/ブルース・スプリングスティーン[CD+Blu-ray]【返品種別A】​　​ネブラスカ [ ブルース・スプリングスティーン ]​　　　ブログランキングに参加しています。　　　応援くださる方は、ぜひクリックをお願いします。　　　　　　　↓　　　　　　↓　　　　　　↓　　　　　　　　　　　　　

  2025年11月22日

  コメント(0)

• 

  ブルース・スプリングスティーン　「ユーズド・カー（Used Cars）」／「オープン・オール・ナイト（Open All Night）」

  『ネブラスカ』全曲紹介（第4回）　ブルース・スプリングスティーン（Bruce Springsteen）のアルバム『ネブラスカ（Nebraska）』の全曲紹介の続きです。なかなか最後までたどり着きませんが、いましばらくお付き合いください。　アルバムの7曲目（LPのB面としては2曲目）は、「ユーズド・カー（Used Cars）」、要は“中古車”です。シンプルな弾き語り調の中、この曲では、語り手の子どもの頃の情景が、夢に出てきた話として語られています。しかし、その夢の中の情景は、決して穏やかな子供時代の思い出ではありません。“朝から朝まで汗水たらして同じ仕事”をする父親が新車は買えず、新しい中古車を買うシーンです。貧しさから抜け出せない状況を目の当たりにしもどかしく感じている主人公は、“宝くじに当たった日には、俺は中古車なんかには乗らない”と締めくくります。つまりは、夢で思い出した子どもの頃の体験、父親の自動車（中古車の購入）というエピソードを通じて、変えようのない社会的現実が語られるわけです。そして、この曲の主人公も、おそらくは新車を買えない境遇にいる…。そんな彼の境遇が“中古車”、“宝くじ”というキーワードで語られるわけです。これもまた、当時のアメリカの労働者階級の社会的苦悩を示唆するストーリーになっていると言えるでしょう。　続く「オープン・オール・ナイト（Open All Night）」は、『ネブラスカ』の収録曲のうち、唯一エレキギターを使用しているナンバーで、ロカビリー調の演奏です。他の曲に比べるとリズム感のあるナンバーですが、詞の内容はというと、これもまた明るいものではありません。彼女のもとへ一人で暗い夜中に車を走らせる男の心情を赤裸々に歌ったものです。最後には朝が明け、依然として車を走らせ続けている場面で曲は終わるのですが、興味深いのは最後の部分の詞です。混線するラジオを聞きながら、彼はDJに対して“最後の祈りを聞いてくれ”と訴えかけます。その祈りというのは、最後の方は掛け声と混じってわかりにくいのですが、曲をよく聴くと“このどうしようもない状態から抜け出させてくれ”というものになっています（歌詞カードでは明確にこの文言で詞は終わっています）。そう、先の「ステイト・トルーパー」という曲と同じセリフが締め括りになっているわけです。曲の配置（LPの曲順でも、「ステイト・トルーパー」はB面の最初の曲で、この曲はB面の3曲目）を考えても、おそらくスプリングスティーンは意図的に同じ言葉で語ることのできる結末を用意したのだろうと思います。　『ネブラスカ』の収録曲、見れば見るほどテーマの重たさを感じるわけですが、あと2曲については、次回の更新記事で取り上げたいと思います。元アルバム過去記事：　ブルース・スプリングスティーン『ネブラスカ』（1982年リリース）『ネブラスカ』全曲紹介：第1回（「ネブラスカ」）第2回（「アトランティック・シティ」、「マンション・オン・ザ・ヒル」、「ジョニー９９」）第3回（「ハイウェイ・パトロールマン」、「ステイト・トルーパー」）第4回（「ユーズド・カー」、「オープン・オール・ナイト」）（本記事）第5回（「僕の父の家」、「生きる理由」）　​【送料無料】[枚数限定][限定盤]ネブラスカ '82:エクスパンデッド・エディション/ブルース・スプリングスティーン[Blu-specCD2+Blu-ray]【返品種別A】​　​ネブラスカ [ ブルース・スプリングスティーン ]​　　　下記のブログランキングに参加しています。　　　応援くださる方は、バナーをクリックお願いします！　　　　　　　↓　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　　　

  2025年11月20日

  コメント(0)

• 

  ブルース・スプリングスティーン　「ハイウェイ・パトロールマン（Highway Patrolman）」／「ステイト・トルーパー（State Trooper）」

  『ネブラスカ』全曲紹介（第3回）　ブルース・スプリングスティーン（Bruce Springsteen）のアルバム『ネブラスカ（Nebraska）』の収録曲を順に紹介していますが、今回はその第3回です。元のアルバムの収録曲的には、A面の最後とB面の最初という、少々アンバランスな巡り合わせになってしまうのですが、それら2曲を見ていきたいと思います。　アルバムの5曲目で、LPのA面最後の曲に当たるのが、「ハイウェイ・パトロールマン（Highway Patrolman）」です。これもまた１人称の語りで進んでいく詞なのですが、表題通り、高速道路のパトロールをしているジョー・ロバーツなる人物がその語り手です。曲のテーマは、彼自身の弟で、問題児のフランキーです。フランキーの人生模様が語られ、最後は、警官をしている兄が弟の起こした事件現場に立ち会い、その弟は逃走犯となって姿を消していくというストーリーになっています。このフランキーというのは兵役から戻ってきた、つまりは帰還兵で、ヴェトナム戦争帰還者をモチーフにした「ボーン・イン・ザ・ＵＳＡ」と同じく、アメリカの影の部分を想起させます（実際のところ、「ボーン～」もこのアルバムの時期に書かれた楽曲でした）。　お気に入りの曲なので話が長くなってしまうのですが、この「ハイウェイ・パトロールマン」の詞で決め文句になっているのは“家族に背を向けるなんて、よくない奴だ（Man turns his back on his family, well he just ain’t no good）”という部分だと思っています。弟の過去の話を語るヴァースの最期にもこのセリフがあれば、事件の経緯が明かされた後の曲の最後の締めくくりにもこのセリフが出てきます。付属の歌詞カード（邦訳）ではあまり印象的ではないのですが、元の詞を見ると、個人的にはこのセンテンスがキーになっているように思います。ちなみに、この曲を元ネタに俳優のショーン・ペンが映画「インディアン・ライナー」の脚本を書き、監督デビューしているというエピソードもあったりします。　さて、ここからはアルバムの後半、LPではB面に収録されていた曲です。後半最初の曲は、「ステイト・トルーパー（State Trooper）」です。演奏は何ともおどろおどろしい感じなのですが、それもそのはず。詞の内容はというと、自動車の免許も登録もない男が、警官に怯えてどうか止められないようにと心で叫んでいる、その悲痛な声を歌にしたものです。下層労働者が苦しみの中、“最後の祈り”として、“このどうしようもない状態から抜け出させてくれ”という悲痛な声を発するところで曲は終わっているのが印象的です。　さて、今回はここまでということにします。続きは次の第4回で見ていくことにしたいと思います。元アルバム過去記事：　ブルース・スプリングスティーン『ネブラスカ』（1982年リリース）『ネブラスカ』全曲紹介：　第1回（「ネブラスカ」）第2回（「アトランティック・シティ」、「マンション・オン・ザ・ヒル」、「ジョニー９９」）第3回（「ハイウェイ・パトロールマン」、「ステイト・トルーパー」）（本記事）第4回（「ユーズド・カー」、「オープン・オール・ナイト」）第5回（「僕の父の家」、「生きる理由」）　ネブラスカ '82 エクスパンデッド・エディション [ ブルース・スプリングスティーン ]　【送料無料】[枚数限定][限定盤]ネブラスカ '82:エクスパンデッド・エディション/ブルース・スプリングスティーン[Blu-specCD2+Blu-ray]【返品種別A】　　　ブログランキングに参加しています。　　　応援くださる方は、ぜひクリックをお願いします。　　　　　　　↓　　　　　　↓　　　　　　↓　　　　　　　　　　　　　

  2025年11月19日

  コメント(0)

• 

  ブルース・スプリングスティーン　「アトランティック・シティ（Atlantic City）」／「マンション・オン・ザ・ヒル（Mansion on the Hill）」／「ジョニー９９（Johnny 99）」

  『ネブラスカ』全曲紹介（第2回）　ブルース・スプリングスティーン（Bruce Springsteen）のアルバム『ネブラスカ（Nebraska）』の全曲紹介の2回目です。　アルバムの2曲目は「アトランティック・シティ（Atlantic City）」というナンバーです。このアトランティック・シティという町は、アメリカ東海岸随一のカジノがある観光都市で、スプリングスティーンの故郷であるニュージャージー州にあります。弾き語るというよりは確かなテンポで歌っていて、コーラスが印象的です。ハーモニカの間奏も聴き手の脳裏に残りやすいものになっています。詞の内容は、カジノにはまってしまい、返しようのない借金を抱え込んだ男が危ない世界に足を踏み入れていこうとする姿。その状況が、主人公を1人称にした形で語られていきます。当然、犯罪に手を染めるこの男（詞の中にはその恋人がいることも明示されています）が悲惨な末路を迎えるであろうことは想像に難くありません。そして、こういう境遇の男だからこそ、”ベイビー、あらゆるものは死ぬという運命なのさ”と言いつつも、”きっと、死んだものはすべて、いつか蘇るのさ”と儚い希望を口にするわけです。　続く3曲目は、「マンション・オン・ザ・ヒル（Mansion on the Hill）」です。そのまま日本語に訳せば、“丘の上の邸宅”となるでしょうか。殺人や犯罪というテーマの最初の2曲に比べれば、一見して牧歌的なナンバーです。というのも、幼い頃ないしは少年時代の情景といったようなものが詞になっているからで、トウモロコシ畑で遊ぶ姉弟の姿などはそんな印象を与えます。けれども、実のところ、その情景というのは、工場務めをする労働者階級の人とその家族が見上げる丘の上の大きな家が主題になっているのです。つまり、この階層の人たちは、永遠にそこに住むことはなく、いつもその邸宅を見上げるだけ。だからこそ、曲の最後は、現在に時間が飛び、工場から帰宅する車の渋滞の列で、自分自身が“丘の上の家の上に”輝く美しい満月を見上げるという情景描写で締めくくっています。　さて、4曲目は「ジョニー９９（Johnny 99）」。表題の“ジョニー９９”（９９は“ナインティーナイン”と読みます）は、この曲の詞の主人公のあだ名です。職探しがうまくいかず、あげくに泥酔して店員を撃ち殺したラルフなる主人公は、懲役98年プラス1年（つまり99年）の判決を受けて服役することになり、こう呼ばれたわけです。この曲では、ラルフは、最初は3人称（“彼”）で語られている。それが次第に1人称（“私”）に変わっていき、最後は、判決をやり直せるものなら死刑にし、“俺を処刑場へ送ってくれないか”と悲痛な叫びをあげます。ファルセットの部分を含め緊迫感のあるヴォーカルが、この心情の吐露を赤裸々に伝えるという、そんな1曲に仕上がっています。　今回はここまでということで、次回（第3回）に続きます。元アルバム過去記事：　ブルース・スプリングスティーン『ネブラスカ』（1982年リリース）『ネブラスカ』全曲紹介：　第1回（「ネブラスカ」）第2回（「アトランティック・シティ」、「マンション・オン・ザ・ヒル」、「ジョニー９９」）（本記事）第3回（「ハイウェイ・パトロールマン」、「ステイト・トルーパー」）第4回（「ユーズド・カー」、「オープン・オール・ナイト」）第5回（「僕の父の家」、「生きる理由」）　​【送料無料】[枚数限定][限定盤]ネブラスカ '82:エクスパンデッド・エディション/ブルース・スプリングスティーン[Blu-specCD2+Blu-ray]【返品種別A】​　​ネブラスカ [ ブルース・スプリングスティーン ]​　　　下記のブログランキングに参加しています。　　　応援くださる方は、バナーをクリックお願いします！　　　　　　　↓　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　　　

  2025年11月17日

  コメント(0)

• 

  ブルース・スプリングスティーン「ネブラスカ（Nebraska）」

  『ネブラスカ』全曲紹介（第1回）　今年（2025年10月）、ブルース・スプリングスティーンの1982年作『ネブラスカ』（過去記事）の“エクスパンデッド・エディション”なるものが発売されました。4枚組（＋ブルーレイ1枚）という内容については、またいずれ取り上げようと思うのですが、その内の1枚が“2025リマスター”（つまりは元アルバムと同じ内容のリマスター）だったということもあり、せっかくなので、何回かに分けて、この名盤の収録曲全部を順に取り上げてみたいと思った次第です。　自宅で4チャンネルのいわば“自炊録音”のようなローファイ音源のリマスターで音がどれほど改善されるのか、と思いながらリリースされたリマスター音源のCDを聴いたのですが、限界（特にヴォーカル）はあるものの、とりわけギターやハーモニカの楽器部分の音質はかなりクリアになっているという印象を受けました（と言っても、元のクリアでないこもった感じの方がいいという人もいるかもしれませんが）。ともあれ、そのリマスター版を聴きつつ、全10曲を見ていくことにしたいと思います。　アルバムの最初のナンバーはアルバム表題曲の「ネブラスカ」。物悲し気なハーモニカで始まるギターによる弾き語り調のこの曲は、米国で実際に起きた凄惨な事件を題材にしています。1957～58年、ネブラスカ州とワイオミング州で11人を殺害した19歳の少年（チャールズ・スタークウェザー）は、裁判で死刑を宣告され、1959年に死刑となりました。犯罪の過程では、付き合っている14歳の少女とも一緒だったというショッキングな事件です。　この少年を１人称にして語っていくというのが、この「ネブラスカ」の詞です。“俺は行く手にあるあらゆるものを殺していった”、“少なくともしばらくの間、俺と彼女は楽しく過ごした”といった具合に事件の経緯を語り、“俺は生きていてはいけないと宣告された”と歌う。曲の締めくくりが印象的で、“彼らはなぜ俺がそんな行為をしたのかを知りたがった”、けれども、“この世には、意味もなく卑劣な行為ってものもあるんだよ”と曲は終わります。なんとも思わせぶりというか、聴き手に考えさせる投げかけ方です。元々、ストーリーテラーとしての能力に秀でていたスプリングスティーンですが、とりわけこの盤はその側面がこれ以降の曲でも先鋭的に現れていきます。　このような感じで全10曲（残り9曲）を見ていくということで、次項に続きます。元アルバム過去記事：　ブルース・スプリングスティーン 『ネブラスカ』（1982年リリース）『ネブラスカ』全曲紹介：　第1回（「ネブラスカ」）（本記事）第2回（「アトランティック・シティ」、「マンション・オン・ザ・ヒル」、「ジョニー９９」）第3回（「ハイウェイ・パトロールマン」、「ステイト・トルーパー」）第4回（「ユーズド・カー」、「オープン・オール・ナイト」）第5回（「僕の父の家」、「生きる理由」）　​ネブラスカ '82 エクスパンデッド・エディション [ ブルース・スプリングスティーン ]​​　ネブラスカ/ブルース・スプリングスティーン[CD]【返品種別A】​　　　ブログランキングに参加しています。　　　応援くださる方は、ぜひクリックをお願いします。　　　　　　　↓　　　　　　↓　　　　　　↓　　　　　　　　　　　　　

  2025年11月15日

  コメント(0)

• 

  INDEX更新

  INDEXページ（ジャンル別、アーティストのアルファベット順）を更新しました。ここ最近の記事へのリンクを追加しています。INDEXページへは、下のリンク、もしくは本ブログのトップページ（フリーページ欄）からお入りください。　　アーティスト別INDEX～ジャズ編（A-G）へ　　→　つづき（H-M）・つづき（N-Z）　アーティスト別INDEX～ロック･ポップス編（A）へ　　→　つづき（B）・つづき（C-D）・つづき（E-I）・つづき（J-K）・つづき（L-N）・つづき（O-Q）・つづき（R-S）・つづき（T-Z）　アーティスト別INDEX～ラテン系ロック・ポップス編（A-I）へ　　→　つづき（J-N）・つづき（O-Z）　アーティスト別INDEX～邦ロック・ポップス編へ　　　下記ランキングに参加しています。応援くださる方は、各バナー（１つでも　　　ありがたいです）をクリックお願いします！　　　　　　↓　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　　　　　　　　

  2025年11月14日

  コメント(0)

• 

  ルパート・ホルムズ　『パートナーズ・イン・クライム（Partners in Crime）』

  ヒット曲を含むAORシンガーとしてのピークを示す盤　ルパート・ホルムズ（またはルパート・ホームズ, Rupert Holmes）は、1947年、イギリス出身で、幼くしてニューヨークへ移り住んで育った。洒落た都会的ないわゆるAORのシンガーソングライターである。彼のソロシンガーとしての人気が最も高まることになったのが、1979年に発表された5枚目のアルバム『パートナーズ・イン・クライム（Partners in Crime）』であった。　収録曲はすべて自作で、アップテンポの現代的雰囲気のナンバーから、スケール感のあるバラードまで、アルバム全体を見渡すとバランスよく配されているという印象である。ソングライティング力の高さに加え、プロデュースにも本人が加わっていて、単なるシンガーというだけでなく、音楽を創り出す者としての力量が発揮されている（そして、その力量は、バーブラ・ストライザンドはじめ大物アーティストたちが彼の楽曲を取り上げたこと、さらには、彼が後世に他のアーティストのプロデュースや、ミュージカル制作で成功したことにも表れている）。　本盤で特に注目したい楽曲を、筆者の好みで挙げてみたい。1.「エスケイプ」は、全米（およびカナダでも）シングルチャートで1位となった楽曲。詞の中でキーワードの一つになっている“ピニャコラーダ”に因んで“ザ・ピニャコラーダ・ソング”の副題がついていて、軽妙で都会的なサウンドと曲調が特徴のナンバーである。3.「ニアサイテッド」は、近視（ルパート・ホームズは眼鏡を使用している）というテーマながら、驚くほどの美バラードで、とりわけ曲後半のギターを生かした盛り上がりがなかなか気に入っている。　6.「ヒム」は、アルバムリリースの翌年に当たる1980年になってからシングルとしてヒットし、全米6位となったナンバー。美曲を仰々しくやるのではなく、さらりと聴かせるというのは、やはりこの人の才能の為せる業なのだろう。8.「ユー・ネヴァー・ゲット・トゥ・ラヴ」は、ホルムズ自身がいちばんに気に入っている曲とのことで、実際に知り合うことのなかった運命の人だったかもしれない人について歌ったナンバー。アップテンポ系のナンバーの中では、アルバム末尾の10.「イン・ユー・アイ・トラスト」がとくに好曲と言えるように思う。［収録曲］1. Escape (The Piña Colada Song)2. Partners in Crime3. Nearsighted4. Lunch Hour5. Drop It6. Him7. Answering Machine8. The People that You Never Get to Love9. Get Outta Yourself10. In You I Trust1979年リリース。　​【国内盤CD】【新品】ルパート・ホームズ ／ パートナーズ・イン・クライム​　​パートナーズ・イン・クライム/ルパート・ホームズ[SHM-CD]【返品種別A】​　　　以下のブログランキングに参加しています。お時間の許す方は、　　　クリックで応援よろしくお願いします。　　　　　　　↓　　　　　　↓　　　　　　↓　 　　　　　　　　　　　　

  2025年11月12日

  コメント(0)

• 楽天ブログの不具合

  ここ4～5日ほど、楽天ブログにアクセスが難しいという状況が続きました。本ブログでも、アクセス数も驚くほど少数の日々が続きました。どうやら復旧したようです。引き続き本ブログを楽しんでいただければ幸いです。

  2025年11月10日

  コメント(0)

• 

  イングヴェイ・J・マルムスティーンズ・ライジング・フォース　『アタック!!（Attack!!）』

  イングヴェイ節が冴える21世紀盤　スウェーデン、ストックホルム出身のロック・ギタリストであるイングヴェイ・マルムスティーン（Yngwie J. Malmsteen）。彼は、アルカトラスでの活躍（参考過去記事）を経て、1984年にファースト作（過去記事）を発表して以降、バンド名義でしばしば作品をリリースしてきた。とはいえ、バンド名義の下であっても、実質はイングヴェイの作品（あるいはイングヴェイのバンド）であり、メンバーは頻繁に変わっていった。21世紀に入って最初のスタジオ盤となった本作『アタック!!（Attack!!）』においても、前作の『ウォー・トゥ・エンド・オール・ウォーズ』（2000年発表）からメンバーを総入れ替えし、ヴォーカルはドゥギー・ホワイトとなっている。　ひとことで言えば、イングヴェイ節が冴えわたるといったところだろうか。ヴォーカルのホワイトとの相性も悪くないように思える。1.「レイザー・イーター」の流れるようなギターのメロディに始まり、表題曲の5.「アタック!!」でもイングヴェイ節が存分に発揮されている。インスト曲の6.「バロック＆ロール」は本盤の聴きどころの一つで、「ファー・ビヨンド・ザ・サン」などインストの名演を残してきたこのギタリストの本領発揮のナンバーだと言える。　イングヴェイのギター・プレイという観点では、8.「マッド・ドッグ」、インストルメンタルの10.「マジェスティック・ブルー」といった曲も要注目である。また、上記のホワイト（ヴォーカル）との相性およびバンドとしての演奏という点では、13.「タッチ・ザ・スカイ」の出来が特によいと感じる。アルバム締めくくり（ただし日本盤ではこの後にボートラが続く）となるインスト・ナンバーの15.「エア」は、バッハの「Ｇ線上のアリア」が原曲となっている。　［収録曲］1. Razor Eator2. Rise Up3. Valley of Kings4. Ship of Fools5. Attack!!6. Baroque & Roll7. Stronghold8. Mad Dog9. In the Name of God10. Freedom Isn't Free11. Majestic Blue12. Valhalla13. Touch the Sky14. Iron Clad15. Air16. Nobody's Fool 〈日本盤ボーナストラック〉2002年リリース。　​【中古】CD Yngwie J. Malmsteens Rising Force Attack!! PCCY01582 CANYON Japan /00110​　​【中古】CD▼アタック!! レンタル落ち​　　　以下のブログランキングに参加しています。お時間の許す方は、　　　クリックで応援よろしくお願いします。　　　　　　　↓　　　　　　↓　　　　　　↓　　　　　　　　　

  2025年11月09日

  コメント(0)

• 

  ニルス・ロフグレン　『稲妻の夜～ニルス・ライヴ！（Night After Night）』（２／２）

  内容充実の初の公式ライヴ盤（後編）（前編からの続き）ニルス・ロフグレン（Nils Lofgren）の初ライヴ作『稲妻の夜～ニルス・ライヴ！』について、アルバム後半（2枚組の2枚目）の内容を見ていくことにしたい。　LP盤の2枚目前半（C面）は、クレイジー・ホース（ちなみに、ニルスはニール・ヤングのアルバムへの参加経験もある）に関連した2曲から始まる。II-1.「ベガーズ・デイ～ダニー・ウィッテンへの賛歌」は、かつてのクレイジー・ホースの中心的人物であったダニー・ウィッテン（ウィットン）に捧げられたナンバー。続くII-2.「ムーンティアーズ」は、ライヴの見せ場の一つで、実弟のトム・ロフグレンとの絡みも含め、ニルスのギターが聴きどころとなっている。II-3.「コード・オブ・ザ・ロード」は、この当時の最新作『稲妻（アイ・ケイム・トゥ・ダンス）』からのナンバーで、9分超の長い尺だが、曲の後半にかけてのギター・プレイが冴える。　LPで2枚目後半（D面）だったのが、最後の4曲。骨太のII-4.「ロックン・ロール・クルック」はファースト・ソロ作からの楽曲、歌も聴かせるタイプのII-5.「南へ（ゴーイン・サウス）」は、再び『稲妻』からの楽曲で、ギターもメロディアスな部分を含んでいるのがいい。II-6.「イッツ・オーヴァー（インシデンタリー…イッツ・オーヴァー）」は、ソロ2作目の『クライ・タフ』に収められていたものだが、ライヴ向けに盛り上げるアレンジが加わっている。アルバムを締めくくるII-7.「ロックン・ロール・ダンス（アイ・ケイム・トゥ・ダンス）」は、『稲妻』の表題曲。テンポ感のいい曲調とギターを存分に聴かせようという演奏（それゆえ、こちらも9分近い長尺）が魅力となっている。　なお、余談ながら、米国での再発CD盤では、II-2.「ムーンティアーズ」がカットされ、それ以外に複数の曲が短くされてしまっているとのことである（おそらくはそのせいで日本盤ライナーの曲目の番号も乱れている）。ちなみに、これと同じことは後の2枚組ライヴ盤『ニルス・ライヴ！～コード・オブ・ザ・ロード』でも起きいて、本来の2枚組をきちんと再現してもらいたいものだと思う。ともあれ、この盤については、日本で2014年に再発された紙ジャケ盤が2枚組をきちんと再現してくれているので、そちらを聴くことをお勧めする。［収録曲］（Disc I）1. Take You to the Movies Tonight2. Back It Up　 3. Keith Don't Go (Ode to the Glimmer Twin)　 4. Like Rain　 　←ここまでLP盤のA面5. Cry Tough6. It's Not a Crime7. Goin' Back8. You're the Weight　←ここまでLP盤のB面（Disc II）1. Beggar's Day (Eulogy to Danny Whitten)　 2. Moon Tears　 3. Code of the Road　←ここまでLP盤のC面4. Rock & Roll Crook5. Goin' South6. Incidentally... It's Over7. I Came to Dance　 　←ここまでLP盤のD面1977年リリース。　​ニルス・ロフグレン / 稲妻の夜〜ニルス・ライヴ! [CD]​　​ニルス・ロフグレン / 稲妻の夜〜ニルス・ライヴ! [CD]​　　　ブログランキングに参加しています。　　　応援くださる方は、ぜひクリックをお願いします。　　　　　　　↓　　　　　　↓　　　　　　↓　　　　　　　　　　　　　

  2025年11月04日

  コメント(0)

• 

  ニルス・ロフグレン　『稲妻の夜～ニルス・ライヴ！（Night After Night）』（１／２）

  内容充実の初の公式ライヴ盤（前編）　ニルス・ロフグレン（Nils Lofgren）は、1951年生まれのロック・ギタリスト。1970年代前半にグリンというバンドで活動したのち、1970年代半ばからはソロ名義で作品をリリースしていった（後にブルース・スプリングスティーンのE・ストリート・バンドに加入）。そんな彼にとって、最初のライヴアルバムとなったのが、2枚組として1977年に発表された本盤『稲妻の夜～ニルス・ライヴ！（Night After Night）』であった。ソロ・デビュー作のプロモーションのために1975年にスタジオ・ライヴ盤が制作（ただし正式リリースは30年以上経ってからだった）されていたものの、本当の意味でのライヴ盤という意味では、これが最初だった。　でもって、その内容はというと、秀逸なステージ演奏のオンパレードである。グリン時代の曲から、本ライヴ盤リリースと同年に出された最新作（『稲妻（アイ・ケイム・トゥ・ダンス）』）の曲まで幅広い選曲がなされ、完成度の高いパフォーマンスが展開されている。　最初の曲はI-1.「スターウォーズで決めよう（テイク・ユー・トゥ・ザ・ムーヴィーズ）」であるが、これはライヴのオープニングの1分半ほどの“枕”となる、エレキギターで軽く伴奏を付けた弾き語り風の演奏である。その後、勢いよくI-2.「バック・イット・アップ」が始まるところから、ライヴ本編が始まる。キース・リチャーズに捧げたI-3.「キース・ドント・ゴー」（オープニングのギターも、曲中のギター・ソロも、ギタリストとしてのニルスのよさが発揮されている）を挟み、グリン時代のバラード曲I-4.「ライク・レイン」へと続いていく。　LP時代の1枚目裏面（B面）は、前年（1976年）の『クライ・タフ』所収の2曲から始まる。I-5.「クライ・タフ」のシリアス感のあるギター・プレイは筆者のお気に入りで、I-6.「イッツ・ノット・クライム」は一転して明るい曲調。ファースト・ソロ作に収められたキャロル・キングによるナンバーのI-7.「ゴーイン・バック」は、ピアノ弾き語りの別の曲（「ビリーヴ」）から始まり、そのままニルスのピアノによるこの曲へと移っていく。続いては、同じくグリン時代の曲I-8.「きみがすべてさ（ユア・ザ・ウェイト）」。重くどちらかというとシリアスな曲調のものと明るめのポップのものを交互に配したり、ギター一辺倒にならず合間でギターを置いてピアノ演奏を挟むなど、ライヴとしても飽きさせないところも工夫が感じられる部分と言えるのかもしれない。　長くなってきたので、続きは後編に（収録曲の情報等は次回更新の後編をご覧ください）。　​ニルス・ロフグレン / 稲妻の夜〜ニルス・ライヴ! [CD]​　　　下記のブログランキングに参加しています。　　　応援くださる方は、バナーをクリックお願いします！　　　　　　　↓　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　　　

  2025年11月03日

  コメント(0)

• 

  スティング　『ブルー・タートルの夢（The Dream of the Blue Turtles）』

  ソロ・アーティストとしてのスティングの姿勢が明確化された好作品　　1984年にポリスが活動休止となり、その翌年にメンバーだったスティング（Sting）はソロとしての第一作を発表した。それが、1985年リリースの本盤『ブルー・タートルの夢（The Dream of the Blue Turtles）』である。　ポリス時代の諸作とは違い、本作ではスティング個人の音楽的志向性がはっきりと示されている。ケニー・カークランドやブランフォード・マルサリスなどのミュージシャンが参加し、ジャズ寄りのサウンド、1980年代半ば当時の華やかなロックシーンには異質の方向性の作風が展開されている。　オープニング・ナンバーの1.「セット・ゼム・フリー」は、先行シングルとして発売され、全米3位のヒットとなった。2.「ラヴ・イズ・ザ・セヴンス・ウェイヴ」もシングルとしてリリースされたナンバーで、個人的にはお気に入りのナンバー。3.「ラシアンズ」は東西冷戦体制を批判した楽曲で、こちらもシングルとして注目を集めた。　アルバム後半では、6.「黒い傷あと」や9.「バーボン・ストリートの月」が筆者の好み。特に後者の重く寂しいトーンは最初に聴いた当時から印象に残り、当初から忘れられない1曲となっている。また、アルバム表題曲の8.「ブルー・タートルの夢」が短い演奏ながら、もはや単なるロック／ポップのアルバムではないということをよく示している。　これ以降、スティングは秀でた作品をいくつも制作していくことになるわけだが、その最初となったこのアルバムもまた聴き逃がせない名盤の一つと言っていいように思う。［収録曲］1. If You Love Somebody Set Them Free 2. Love Is the Seventh Wave3. Russians　4. Children's Crusade 5. Shadows in the Rain6. We Work the Black Seam7. Consider Me Gone8. The Dream of the Blue Turtles 9. Moon Over Bourbon Street 10. Fortress Around Your Heart1985年リリース。　​ブルー・タートルの夢/スティング[SHM-CD]【返品種別A】​　​ブルー・タートルの夢 [ スティング ]​　　　下記のランキングサイトに参加しています。　　　お時間の許す方は、バナーをクリックして応援いただけると嬉しいです！　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　　　

  2025年10月31日

  コメント(0)

• 

  ポール・デイヴィス　『アイ・ゴー・クレイジー（Singer of Songs - Teller of Tales）』

  カントリー、ソウルをバックグラウンドにした西海岸的AOR盤　ポール・デイヴィス（Paul Davis）は、1948年ミシシッピ生まれのシンガーソングライター。ソウル、カントリーなどの音楽的背景を持ちながらも、西海岸的サウンド、レイドバック風のヴォーカルで成功を収めた。その代表盤とされるのが、ソロ5作目の本盤『アイ・ゴー・クレイジー（Singer of Songs - Teller of Tales）』（1977年）である。　邦盤では収録されたヒット曲をアルバム表題にしている（このやり方はチャラいものの、「商品」を売るためには鉄壁のパターンなのだろう）けれど、英語の原題は“歌の歌い手、物語の語り手（シンガー・オブ・ソングス、テラー・オブ・テイルズ）”である。つまりはシンガーソングライターとしてのこのアーティストのスタンスが示されている表題と言え、実際、収録された10曲中8曲が彼のペンによるナンバーである。　1.「アイ・ゴー・クレイジー」は、1978年にシングルとして全米7位を記録したポール・デイヴィスの代表曲で、40週という長期間にわたってトップ100入りし、アルバム自体の商業的成功にもつながった。べったりぴったりど真ん中のバラード美曲であり、ヒットにつながったのも頷ける。　これ以外にもいかにもAOR的なナンバーが並ぶ。上記1.以外に個人的に特に好曲だと筆者が感じているのは、2.「ブラインド・ニュー・ラヴ」（とにかく曲がいい）、7.「もうひとつの愛」、8.「ジャスト・ア・ローズ」、10.「エディトリアル」（ピアノをバックに歌い上げる熱唱が印象的）といった楽曲である。　ここまでの話からすると、聴衆受けを狙った大衆迎合的なナンバーばかりが並ぶのかと思ってしまうかもしれない。けれども、アルバムの随所に彼のルーツとなる音楽性が顔をのぞかせるという側面もあるように思う。6.「ハレルヤ・サンキュー・ジーザス」は、彼がカントリーのソングライターであったことがよくわかるし、9.「バッド・ドリーム」は古き良きロックンロール音楽をうまく当時風にアレンジしているという印象を受ける。［収録曲］1. I Go Crazy2. I Never Heard the Song at All3. Darlin'4. Sweet Life5. Never Want to Lose Your Love6. Hallelujah Thank You Jesus7. I Don't Want to Be Just Another Love8. You're Not Just a Rose9. Bad Dream10. Editorial1977年リリース。　​アイ・ゴー・クレイジー [ ポール・デイヴィス ]​　　　次のブログランキングサイトに参加しています。　　　お時間の許す方は、クリックで応援をよろしくお願いします！　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　　　

  2025年10月27日

  コメント(0)

• 

  テッド・カーソン　『ライヴ・アット・ラ・テト・ドゥ・ラール（Live at La Tete de L'Art）』

  隠れた好ライヴ演奏盤　テッド・カーソン（Ted Curson）は、1935年フィラデルフィア生まれのジャズ・トランペット奏者で、2012年に77歳で没している。10歳でトランペットを手にしたという彼は、セシル・テイラーやチャールズ・ミンガスとの録音にも参加した経験を持つ。ワールドワイドに名が知られた演奏家というわけではなかったにせよ、フィンランドではよく知られたミュージシャンで、ポリ・ジャズ・フェスティヴァルには1966年の初回から毎年参加していたという。　この『ライヴ・アット・ラ・テト・ドゥ・ラール（Live at La Tete de L'Art）』は、カナダのモントリオールで1962年に録音されたライヴ演奏盤。テッド・カーソンのトランペットとアル・ドクターのアルトをフロントにしたクインテット編成の演奏である。決してレコーディングの音質は良好というわけではないけれども、テッド・カーソンのトランペットの魅力が存分に発揮された好演奏を楽しむことができる一枚である。　冒頭の1.「クラックリン・ブレッド」は穏やかに始まり、端正な演奏が印象的。この“端正”というのは、テッド・カーソンの形容によく使われるようだが、“ハンサム”な演奏と言い換えてもいいように筆者は思っている。とにかくいい意味で整っていてシャキッとしているのである。この特色は、2.「テッズ・テンポ」のようにモード的インプロヴィゼーションが展開されてもしっかりと維持されていて、そこがなかなか面白いところだと思う。3.「プレイハウス・マーチ」は勇壮なテーマに続き、これまた端正なトランペット演奏についつい聴き惚れてしまう。　アルバム後半（元のLP盤のB面）に入り、収録曲のうち最も尺が長い（12分半）の4.「ストレート・アイス」でも、ややもすると間延びしかねない展開の中、このシャキッとしたトランペットが聴き手の集中力を持続させるという演奏が繰り広げられる。5.「クイックサンド」はシリアスな雰囲気を醸し出している楽曲であるが、ここでもテッド・カーソンのトランペットの端正さが際立っている。決してよく知られた盤ではない（というよりほとんど知られていない盤なのだろう）が、これを聴かないのはもったいない、そんな好盤だと言えるように思う。［収録曲］1. Cracklin' Bread2. Ted's Tempo3. Playhouse March4. Straight Ice 5. Quicksand［パーソネル・録音］Ted Curson (tp, piccolo-tp), Al Doctor (as), Maury Kaye (p), Charles Biddle (b), Charles Duncan (ds)1962年録音。　​テッド・カーソン / テッド・カーソン｜フォー・クラシック・アルバムズ [CD]​　　　以下のブログランキングに参加しています。お時間の許す方は、　　　クリックで応援よろしくお願いします。　　　　　　　↓　　　　　　↓　　　　　　↓　 　　　　　　　　　　　　

  2025年10月24日

  コメント(0)

• 

  ガブリエル・リバーノ　『アサード・クリオーリョ（Asado criollo）』

  バンドネオン奏者による意欲作　ガブリエル・リバーノ（Gabriel Rivano）は、1958年、アルゼンチン出身のバンドネオン奏者。バンドネオン奏者というと、“ああ、タンゴね”となりがちかもしれないが、彼の音楽は、タンゴとクラシックとジャズというトライアングル（三角形）の中に成り立っているというのが適当なのかもしれない。　本盤『アサード・クリオーリョ（Asado criollo）』は2006年にリリースされたアルバム。表題の“アサード・クリオーリョ”というのは、アルゼンチン風のバーベキューのこと（地方によって肉の種類は、羊だったり、山羊だったり、豚だったりするらしい）。この“アルゼンチン的”表題からも窺えるように、本作はとくにアルゼンチン・フォルクローレからの影響を受けた作品である。　リバーノ自身が述べているところでは、本盤の着想は1997年のアサード（バーベキュー）に始まる。けれども、様々なプロジェクトで本格化できずに時が過ぎ、2000年にギターのビクトル・ビジャダンゴス（本盤の2.でギターを披露している）とともにこの作業を開始したという。結果、2005年に録音を行い、本盤の形に結実したとのことである。　フォルクローレの有名曲である1.「ラ・テレシータ」から本盤は始まる。続く2.～5.は組曲になっていて、「パタゴニア組曲」と名づけられている。その後、6.「グスターボ・デ・シンコ・ア・セイス」を挟み、再び7.～10.は組曲となっており、こちらの方は「アルゼンチン組曲」となっている。最後は、タンゴの定番曲11.「ラ・クンパルシータ」でアルバムを締めくくる（なお、ボートラとしてギタリストのリカルド・モヤーノと共演した3.の別ヴァージョンが収められている）。［収録曲］1. La Telesita《Suite Patagónica》2. Asado Criollo3. zamba de Mayo4. Ñancul5. Zamba Junina6. Gustavo de 5 a 6《Suite Argentina》7. Tren de las Nubes - Norte8. El Argentinito - Este9. La Luminosa - Oeste10. Pampa - Sur11. La cumparista 12. Zamba de Mayo [bonus track]2006年リリース。　　　次のブログのランキングサイトに参加しています。　　　お時間の許す方は、クリックで応援をよろしくお願いします！　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　

  2025年10月21日

  コメント(0)

• 

  ラス・フリーマン／チェット・ベイカー　『カルテット（Quartet）』

  端正でメリハリの利いた爽快盤　1950年代、ラス・フリーマン（Russ Freeman）は、チェット・ベイカー（Chet Baker）との共演を何度も行った。そして、この2人が組んだ最後となり、なおかつ出色の出来の演奏を披露しているのが、この『カルテット（Quartet）』という盤である。アルバム表題の通り、演奏内容は、チェット・ベイカーのトランペットのワンホーン・カルテット。ラス・フリーマンのピアノの他は、ベースがルロイ・ヴィネガー、ドラムスがシェリー・マンという面子である。　ラス・フリーマンのピアノがしばしば小気味よく打楽器的な感性を滲ませる。シェリー・マンは持ち前の軽快かつ安定のドラミングを見せる。ベースのルロイ・ヴィネガーは、いつもながらの安定感・安心感のある演奏。そして、チェット・ベイカーのトランペットは、この人らしい軽妙さが存分に発揮されている。無論、ここの演奏が優れていても全体としてうまくいくとは限らないわけだが、本盤に関しては、4人のオリジナリティが合わさって、このメンバーでのオリジナリティに結びついていると言えるように思う。　私的な好みから注目の演奏を何曲か挙げておきたい。ベイカーのトランペットの軽快さにドラムスとピアノが見事に呼応している1.「ラヴ・ネスト」は、間違いなく本盤の聴きどころとなる演奏。4.「アン・アフタヌーン・アット・ホーム」は、このカルテットの息が合っているのがよくわかる好演奏に仕上がっている。6.「ラッシュ・ライフ」は、フリーマンのピアノとベイカーのトランペットをじっくりと堪能できる1曲である。8.「ヒューゴ・ハイウェイ（ウーゴ・ハイウェイ）」は、ベイカーのトランペットが個人的に気に入っている。［収録曲］1. Love Nest2. Fan Tan3. Summer Sketch4. An Afternoon at Home5. Say When6. Lush Life7. Amblin'8. Hugo Hurwhey［パーソネル、録音］Chet Baker (tp), Russ Freeman (p), Leroy Vinnegar (b), Shelly Manne (ds)1956年11月6日録音。　​チェット・ベイカー=ラス・フリーマン・カルテット [ チェット・ベイカー/ラス・フリーマン ]​　​【中古】 チェット・ベイカー＝ラス・フリーマン・カルテット／チェット・ベイカー,ラス・フリーマン,リロイ・ヴィネガー,シェリー・マン​　　　次のブログのランキングサイトに参加しています。　　　お時間の許す方は、クリックで応援をよろしくお願いします！　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　

  2025年10月19日

  コメント(0)

全3289件 (3289件中 1-50件目)

1 2 3 4 5 6 ... 66 >