BLUE NOTE JAZZ

[BLUE NOTE 5000番台] カテゴリの記事

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  5066 HANK MOBLEY QUARTET/HANK MOBLEY

  5066 HANK MOBLEY QUARTET/HANK MOBLEY　まだ春にも届かないここ北海道。なのにもう夏が恋しい。暑い夏には、アイスが欲しいし、冷やし素麺が美味しいし、木陰が恋しいし、麦わら帽子が似合うし、可愛い姉ちゃんは浴衣が似合うし、太ったオヤジは暑苦しいからみたくないし、・・・と言うのは昭和の夏だろうが、今も昔も基本的には変わりがない。それにしても去年の夏は暑かった。３０℃以上の日が１３日も続いた。それでアンプが熱中症に罹った。でも、学生時代にいた名古屋の夏に比べれば比べようもない。湿気が違うのだろうが、そもそも貧乏学生には扇風機も持ちわせない。ビニールで覆った椅子が滴る汗でびしゃびしゃだった。加えて雨が下から降る。真っすぐ縦に降ってくるスコールて奴が、アスファルトで跳ね返ってくるからだ。更に残暑が厳しい。夏の休暇で一か月ほど北海道に帰省して９月初め頃戻ってくるとまだ暑い。「まだ、夏やってんのかよぉ！」という具合だ。　　　話は変わるが、ジャズをながく聴き続けるにはひとつに人それぞれ「いつものあれ」というのを持っていて、それが出てくるのが楽しみであれこれ聴いているのだろう。それは意外にたわいもない「あれ」でしかないのだが、間違いなくそれがでてくる為にジャズというものに釘付けとなる。　誰それのいうこともなく、ピアノのシングル・トーンの硬い音色だったり、テナーから漏れるファファファという息であったり、シンバルのクワーンとかカチン等の響きだったり、ブラシがスネアにあたるストンという音だったり、ベースの弦がゴリッと鳴ったりと、全くそんなのに命かける必要もないのにそれを求めてあれこれ散財して聴いているわけである。　そんなのくだらないと思わないのが、長年ジャズを聴いているものの習性かも知れない。　もうひとつ思うのが、何百枚アルバムを持っていようがそれぞれに「違い」がある。どれが一番だなんてあまり思わず、寧ろ漫然と聴きながらも「違い」を頭のどこかで感じている。それが愉しくて聴き続けているのではないか。「違いがわかる」とよく言うが、あれが良くてこれは駄目など言い出すのも問題はアルバムの方にあるというより、聴いている側にこそあるのではないかと思っている。　　好き嫌いの激しい人は、周りからもあまり好まれない。そんな人の傍にいると何を言われるか危なっかしくていられないからだ。これしちゃ不味いんじゃないか、あんなことしたら直ぐ何か言われる・・・なんてその人のお眼鏡にかなわないことしでかすのが恐いのでビクビクしなければならないから一緒にいたくない。　そういう人に限って何が一番とか、あれは贋ものとか選りすぐりたがる。お高くとまって人を小馬鹿にしがちである。　ジャズの世界でもそんな人は結構いるわけで、私などは大抵文章でしかお目にかからないから無事でいられるけど、知り合いにいたら息が詰まって死にそうになる。　なにせ一番が好きらしいが、好きが何故か善悪にまで発展するから怖い。私らはジャズが一番好きだが、ジャズを一番だとは考えてはいない。そういうことである。　好事魔多しで、ジャズはひとりで聴くに限る。（とも言えないが・・・）　恋しい夏を思わせる暑いジャズ。HANK MOBLEY QUARTET/HANK MOBLEY。ハンク・モブレーのBLUE NOTE ５０００番台のものである。　以前立て続けに５０００番台のジャケットが視覚をくすぐるアナログ盤を入手した。　ジャズを目で聴くというわけである。ジャケットに目を細めながら聴く幸せ。これまたジャズ・ファンの至福である。　このモブレー盤も本当はアナログでといきたかったが、そうはうまく話の筋道が通らないところが些か按配が悪いがしかたない。そのうちアナログに買い換えようか。アナログからCDに買い換える人もいれば、その逆もあるのだから、世の中上手い具合に出来ている。　でもこの盤はわざわざCD用に24bitでリマスターしてくれたものだから捨てるわけにはいかないな。　なにせ音のスピードが速い。もたもたしていないところがイイ。モブレーのテナーはもたもたしてるという風評があったのは、アナログ時代の人がいったんじゃなくて、CDが出始めの頃のことなんじゃないかと密かに思っている。　ところがこれは、ビ・バップ調のものものもあるから速いんじゃなくて、録音のテクニカルなところであって、さすがヴァン・ゲルダーという胸のすく快感があるわけだ。　このアルバムでは３曲目のAVILA AND TEQUILAというのが気に入っている。つまりアヴィラでテキーラ飲もうというわけで韻を踏んだタイトルなわけだ。この名調子に酩酊する。　曲と演奏に酔う・・・。これが一番・・・？HANK MOBLEY-ts, HORACE SILVER-p, DOUG WATKINS-b, ART BLEKY-dsBLUE NOTE 50661955.3.271.HANK'S PRANK 2.MY SIN 3.AVILA AND TEQUILA 4.WALKIN' THE FENCE 5.LOVE FOR SALE 6.JUST COOLIN

  2022.03.27

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  5004 FATS NAVARRO MEMORIAL ALBUM

  １９４７年のタッド・ダメロン・セクステット、４８年のダメロン・セプテット、同年のハワード・マギーとの双頭セッション、４９年のバド・パウエル　モダニストの参加したナヴァロの演奏を収録し、死後（１９５０年）１０吋盤で出されたものである。後年、これらは１２吋化に際し1503/​1531​/1532の３枚に分散収録された。　であるから、所謂THE FABULOUS FATS NAVARO VOL.1,2でほぼ全容が判ることになる。　ハワード・マギーとの双頭セッションについては、偶然が働いていてダメロンのグループでいい演奏をしていたので、次はファッツのリーダー・セッションをとライオンが考えていたころ、ハワード・マギーにもライオンが興味をもちそれが偶然段取りを間違えてダブル・ブッキングをしてしまったことで、どうせなら共演させようということからこのセッションがなった、ということだった。　というような経緯であるが、どれも火の出るような熱々の演奏であるが、ダメロンの作編曲がほぼ全編を覆い、各ソロイストのソロはどれも時代のフォーマットの中で熱く語る。ナヴァロとハワード・マギーとの掛け合いが聴けるDOUBLE TALKなどはテーマも素敵だが、オーバーヒートするナヴァロは圧巻。FATS NAVARRO-tp ERNIE HENRY-as CHARLIE ROUSE-ts TADD DAMERRON-p NELSON BOYD-b SHADOW WILSON-ds1947.9.26NABARRO-tp WARDELL GRAY,ALLEN EAGER-ts DAMMERON-p CURLY RUSSELL-b KENNY CLARK-ds1948.9.15NAVARRO-tp HOWARD McGHEE-tp.p HENRY-as MILT JACKSON-vib,p RUSSELL-b CLARK-ds1948.10.11NAVARO-tp SONNY ROLLINS-ts BUD POWELL-p TOMMY POTTER-b ROY HAYNES-ds1949.8.9SIDE 1THE SQURRELL 2.52ND ST.THEME 3.LADY BIRD 4.THE CHASESIDE 25.DOUBLE TALK 6.DAMERINIA 7.OUR DELIGHT------------------------

  2019.10.31

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  5023 NEW FACE-NEW SOUNDS INTRODUCING KENNY DREW TRIO

  B.パウエルの初期のものとダブって聞こえるのはRIVERDISEのKENNY DREW TRIO同様。BLUE NOTEにおけるK.ドリューの初リーダーアルバムだが、ここではまだ彼のオリジナル性が発揮出来てはいずパウエルの後追いという感じだし、RIVERSIDE盤と比べれば、初々しさだけが印象で本領を発揮するには、暫し待たれという感じではある。しかしこのとき既にオリジナル曲GROLIAなどを含めて吹き込んでいて意欲が垣間見られる。これは哀感のあるテーマを楚々として弾いている。また僕の好きなBE MY LOVEを入れているところは嬉しいが、これもパウエル流が如実である。急速調のLOVER COME BACK ME等を聴いても、パウエルにも良くありがちなクリッシェを繰り返すところまで真似しているという按配だ。　しかし、せんだん（栴檀）は双葉より芳し・・・というが、初々しさのなかに才気も迸り、息高いハードバッパー、ドリューの初お目見えは、後年の活躍を予期していると言えよう。ンバースとのデュオから始まるLOVER MANは印象に残る。KENNY DREW-p CURLY RUSSELL-b ART BLAKEY-ds1953.4.16SIDE 11.YESTERDAYS 2.STELLA BY STARLIGHT 3.GLORIA 4.BE MY LOVESIDE 25.LOVER COME BACK TO ME 6 EVERYTHING HAPPEN TO ME 7.IT MIGHT AS WELL BE SPRING 8.DREW'S BLUES　

  2019.10.31

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  5024 HOWARD McGHEE SEXTET VOL.2

  へーそうなんだ、へーそうなんだと聴き進めるうちに、こりゃあイイとすっかり気に入ってしまった。実は、マギーもグライスもそれ程馴染みじゃなかった。この二人のオリジナルを中心に納められているこのVOL.2は、メロディアスで親しみやすい。聴いたことは今のところないがVOL.1はビ・バップ調で占められているという。それに対しこっちは、若きホレス・シルバーとタル・ファローを擁したモダンな雰囲気があって頗る良い感じである。GOOD-BYEやオリジナルでTRANQUILITYなどのバラードでのマギーとグライスの演奏に心癒される。　５０００番台にしかないアルバムとしてこれは貴重だ。HOWARD McGHEE-tp GIGI GRYCE-as,fl TAL FALLOW-g HORACE SILVER-p PERCY HEATH-b WALTER BOLDEN-ds1953.5.20SIDE 11.JARM 2.GOOD-BYE 3.FUTURNITYSIDE 24.SHABOZZ 5.TRANQUILLTY 6.ITTAPNNA------------------------

  2019.10.30

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  5025 NEW FACES-NEW SOUNDS PIANO INTREPRETATIONS BY WYNTON KELLY

  最近CDの新譜のハズレにウンザリしている。もう新譜で満足するというのは希と考えた方が良いのではと思うようになった。自ずと５０年代～７０年代辺りがターゲットになってくる。これはあまり良いことではないとは思いつつも、そうなんだから仕様がない。　極めつけを出そう。BLUE NOTE ５０００番台のそれも１０吋盤だ。これらに囲まれて死にたい・・・？　W.ケリーだ。ネットオークションで得たのだが、そう高いものではなかった。届いてみて、ジャケットの大きさがまさに１０吋を誇らしげに物語っている。更にジャケットの控えめな？シミ。角のへこみなどもない。更に盤の厚みは程々。充分、充分。　さてかけてみる。ボリュームを目一杯上げて・・・。飛び出すブラシの躍動！やったあ。繰り出すスタンダード曲のオンパレード。ケリーが弾くあったりき車力のスタンダードに肩の関節も外れっぱなし。これが今時の新譜でやったら、そうは行くまい。ジャズポリスにヤジ、怒号、罵倒の嵐に遭うという悲惨な境遇を味わうわけだ。このスカーっと抜ける爽快感に自信を得て。CDで感じる疑心暗鬼など吹っ飛ぶ。　裏に行ってI'VE FOUND A NEW BABY。L.アブラムズのストトン、ストトンのブラッシュ・ワークにアラレもなく僕は踊り狂う。そして最後、GOOD-BYEに本気で泣ける。このストレートな歌わせ方は、B.エヴァンスには出来ない質素がある。　何せ表裏通してかけても３０分とかからない。直ぐ終わる。これが良い。今時のCDを聴き通す我慢強さなんて必要ない。大体にして我慢して聴くという事自体が、どこか道を外れていやしないか。それはそれとして、それまでピアノを主体とするトリオでは、ギターがベースあるいはドラムスのかわりを務めたが、録音技術の進歩でどんな音のひづみも解消できるようになったため、ピアノ、ベース、ドラムスの組み合わせが、モダン・ジャズの神髄と考えられ始めた。ケリーのこの録音はほどなくしてホレス・シルヴァーの録音にヒントを与え、１０年後のスリー・サウンズの録音に繋がった。そしてこれらすべてがBNのビジネスに決定的な意味を持つことになった。Wynton Kelly(p)Oscar Pettiford(b)Lee Abrams(ds)1951.7.25Blue Moon, Born to be BlueFranklyn Skeets(b) replace PettifordI Found a New Baby , CherokeeKelly(p,celeste) Franklyn Skeete(b) Abrams(ds)1951.8.1Goodbye, Tere will Never be Another You, Moolight in Vermont, Crazy He Calls Me

  2019.10.30

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  5041 THE AMAZING BUD POWELL VO.2

  何か聴いた事あるなと思えば、それもその筈アメージング・バド・パウエルのVOL2（そのままだが）要するに、1504としてクレジットされているのと同じわけで、驚異のだぶり買いをしてしまったわけだ。　鬼気迫るUN POCO LOCO　三連発のVol.1と違って穏やかに聴けるのは、今の僕には有り難い。ささくれ立ったものは、ご勘弁という気分だからだ。とはいえ、毛色の違うものに仕上げたのは、アルフレッド・ライオンであって、常軌を逸したドラッグ中毒によって奇行が耐えなかったこの４９年から５３年に録音した「破片」には違いがなかった。それらの「破片」の中には、これぞハードバップという猛々しいものも散らばっていて、それは主にVol.1で聴ける。　だが、どこでどう心を治めて来たのか知らないが、静かなパウエルがVo.2に多い。適度な躍動感はあっても、殺気だった緊張感が走ることはない。躍動と言えば３曲目I WANT TO BE HAPPYなどは素晴らしい。ジャズ・ピアノ・トリオの原型をつくったと言われる所以の一端を感じる。これは５３年のものだから、覇気を感じさせるブラシを聴かせているのは、アート・テイラーだ。同じ５３年のもので、対位法的なSURE THINGなどは巧みな掛け合いがあって面白い。その幾分凝りに凝った感じのが７曲目GLASS ENCLUSUREでも聴ける。まさにこれなどは奇才という感じであって、アメイジングなパウエルの片鱗が覗いているわけだ。この着想はいったいこの時代のピアノ・トリオに有りなのか。こんなのを考えているからドラッグで何とか平衡感覚を保っていたのかも知れないなんて思ってしまう。　このアルバムにはソロも入っていて、４曲目と９曲目がそうだが、これを続けて聴くと可笑しいことに気づく。全く同じ出だしなのだ。曲が変わっただけで弾きっぷりも殆ど同じである。つまらない発見だが、オーソドックスなソロ演奏には、エロール・ガーナー等を彷彿とするものがあって、伝統的な側面も残していたりする。　１０曲目のAUDREYも含めてピアノ・トリオとしての僕が感じる好ましさは５３年のものに集中するが、それにしても、そこここで感じる痛々しい程の「狂気」は、空耳なのだろうかP.チェンバースとのデュオから始まるLOVER MANは印象に残る。

  2019.10.29

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  5042 TAL FARLOW QUARTET

  ツィン・ギターとモレロのブラシ裁きが耳心地よいファローBN初リーダー盤。　チャーリー・クリスチャン等を下地に華麗に弾きこなすテクニックは、ギターファンなら逃せないかも知れないが、ひたすら気持ちよくスウィングする小気味良さが僕にはただただ嬉しい盤だ。　A面FLAMINGはハーモニック奏法と言われるものらしいが、今じゃ良く使われる奏法ながら当時としては珍しかったようだ。　ホーンものに飽きるとギター盤を引っ張り出すが、結構これは白眉。　因みにBNの創業者アルフレッド・ライオンとの逸話で黒人優位のレーベルと思われがちだったBNだったが、アルフレッドは、「スウィートな演奏は性に合わないが、それと白人ジャズに興味がないこととは違う。（中略）録音する基準は、自分が好きな音楽家どうか、それと時代の先端にあるかどうかにあった。それさえ満たしていれば、肌の色なんて関係ない」この言葉に呼応するように、タル・ファローは、「無名だったわたしにレコーディングのチャンスを与えてくれたのがアルフレッドだ。当時モダン・ジャズは黒人主体で、わたしのような白人で、しかもギタリストにはなかなかレコーディングのチャンスが巡ってこなかった。そんな状況だったが、彼は何度かニュージャージーのクラブにまで足を運んで、わたしの演奏を聴いてくれた」（「小川隆夫『ブルーノートの真実』）TAL FARLOW-g DON ARNONE-g CLYDE LOMBARDI-b JOE MORELLO-ds1954.4.11SIDE 11.LOVER 2.FLAMINGO 3.SPLASHSIDE 24.ROCK 'N' RYE 5.ALLTHROUGH THE NIGHT 6.TINA------------------------　

  2019.10.29

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  5044 ELMO HOPE QUINTET

  これより数ヶ月前にアート・ブレイキーのクインテットによってバードランドでハードバップの誕生を記したばかりという時期、全曲エルモ・ホープオリジナルによってフロントにフランク・フォスターとフリーマン・リーを据えたクインテットによるハードバップアルバムが記録された・・・というところだろう。　このアルバムの前番号5044はフランク・フォスターの初リーダー盤が出た・・・など流れ的になるほどという感じのものだ。　バド・パウエルに比肩するピアニストとして印象づけられる5029のトリオでのホープとは少々違って、ブレイキー・クインテットでのホレス・シルバー的存在にも感じられるのは、ハードバップ・スタイル故であろうか。　フォスターの大ブローや轟くドラムを披露するブレイキーの迫力は結構なものだ。FRANK FOSTER-ts FREEMAN LEE-tp ELMO HOPE-p PERCY HEATH-b ART BLAKEY-ds1954.5.9SIDE 11.CRAZY 2.ABDULLAH 3.CHIPSSIDE 24.LATERFOR YOU 5.LOW TIDE 6.MAYBE SO------------------------　

  2019.10.28

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  5055 LOU DONALDSON SEXTET VOL.2 /LOU DONALDSON

  　1537番のセッションの中では一番新しいもので、AFTER YOU'VE GONEの演奏だけが１２吋化されたときにカットされている。　ケニー・ドーハムにトロンボーンのマシュー・ジーを加えた３管編成によるバシバシのハードバップアルバムとなっている。　1537番でカットされてしまったAFTER YOU'VE GONEだが、アート・ブレイキーの怒濤のドラムから入って３管ならずルーとドーハムのソロがぶち切れるような勢いで突進する。　圧倒的なアルバム全体の印象の中では、ブレイキーのプッシュが効いていて、３管＋ホープの各ソロを勢いづかせているのが好印象。とにかく勢いの勝った力の籠もったセッションだ。KENNY DORHAM-tp MATTHEW GEE-tb LOU DONALDSON-as ELMO HOPE-p PERCY HEATH-b ART BLAKEY-ds1954.8.22SIDE 11.AFTER YOU'VE GONE 2.CARACASSIDE 23.THE STROLLER 4.MOE'S BLUFF------------------------

  2019.10.28

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  5058 HORACE SILVER QUINTET

  　BLUE NOTE 5000番台には、後に１５００番台に１２吋化されたものが多いが、これも1518番のHORACE SILVER AND THE JAZZ MESSENGERSとして5062と共にカップリングされている。　従って何も５０００番台の１０吋盤を得る必要なないのだが、コレクターの哀しい性で、このジャケットを見たら思わず涎がでてしまう。　　A,Ｂ面共に２曲というのが、長々「聴かされる」のではなくて、「真摯に聴く」という気分に浸るわけで、特にのCREEPIN'の蠱惑的なホーンの響き、モブレーのソロ、シルバーの訥々としたブルージーなピアノの響きに、「良いなぁ」と惚れてしまい一曲終わればもう一回と針を落とすことにもなる。B面を聴くのはまた今度・・・でも良いとさえ思う。　でも、一呼吸置いて徐にB面にも針を落とすけど。　アナログ盤を聴くとは、そういう「儀式的」な手筈を踏むことで、「大事に」アルバムを聴くという姿勢を産む・・・のである。　そんなことCDでしますか？　それはともかく、B面の冒頭DOODLIN'も聴くのを待って呉れたかのように鳴り出すと、これまた酔え！とばかりに独特にフレーズが飛び出す。　これは1518番では最後にくるのだけど、ひっくり返したB面のトップに来てるところが的を得ている気がする。　で、最後はドバーっと溌剌としたハードバップのSTOP TIMEが来るというわけで、これで締めくくりというのが、シルバー、ブレイキー双頭コンボの勢いを印象づける。　曲順というのはアルバム制作にとっては大事な要素だ。　　こういう「変質的」な聴き方を別に強制してるわけではないから、どうぞ１５００番台でご堪能あれ。　因みにこのアルバムジャケットを手掛けたのはギる・メレという白人テナー奏者でライオンがジャケットの一部を彼に任せた。そのことをギルは、「バウハウス的なデザインが気になっていた。あのころ、アルバムのジャケットはデザインとしてほとんど認められていなかった。でも、アルフレッドはアルバムのカヴァーを含めて、レコードはひとつの創造物と考えていた。わたしもまったく同じ意見だったから、自分のデザインをみせて、アルバムジャケットも担当させてほしいって売り込んだのさ」と。（小川隆夫『ブルーノートの真実』より）KENNY DORHAM-tp HANK MOBLEY-ts HORACE SILVER-p DOUG WATKINS-b ART BLAKEY-ds1954.11.13SIDE 11.ROOM 608 2.CREEPIN' IN SIDE 23.DOODLIN' 4.STOP TIME

  2019.10.27

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  5069 THE PROPHETIC HERBIE NICHOLS VOL.2

  世間をナメたような？ピアノを弾くニコルズにA.ブレイキーが本気でつき合っているというのが、面白い。　ビバップを基調にした時代感覚を感じさせるが、尖った和音が遊び歩くその「自由過ぎる」ピアノに必死につき合っているブレイキーが愛おしくなる。　ジャズにおけるフリー感覚はビバップというスタイルにおいて実験されているという印象を強く持つ。　理数系に強かったというニコルズらしい気もする。　T.モンクとの比較をされがちだが、売れ線ねらいなら絶対こんなアルバム作らないという意味では共通してるだろう。　古典的なのか前衛的なのかと言えば、どっちも・・・というというところだが、「孤高」ならではのセンスなのか、ビバップの本質がそうなのか。　色々思い彷徨う。　1519 HERBIE NICHOS TRIOと聴き比べると、５０００番台のこっちの方が、ある意味「自由さ」が勝っていて、１５００番台は洗練されアルバムとしての充実度が違うという印象を受ける。HERBIE NICHOLS-p AL McKIBBON-b ART BLEAKY-ds1955.5.6SIDE 11.AMOEBA'S DANCE 2.CRISP DAY 3.2300 SKIDDOOSIDE 24.IT DID'NT HAPPENN 5.SHUFFLE MONTGOMERY 6.BRASS RINGS------------------------

  2019.10.27

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