BLUE NOTE JAZZ

[４１００] カテゴリの記事

全33件 (33件中 1-33件目)

1

• 

  4154 IDLE MOMENTS/GRANT GREEN

  IDLE MOMENTS/GRANT GREEN先日来思い出した様にスケッチを始めた。もともと素描というのが好きで線だけで描かれたその線の流れとか立体感というようなのが面白く感じていた。でも、エゴン・シーレのようなゴッホ的な色付けの工夫も面白がっている。今日は洗濯して洗濯竿に干してあるジーンズのをスマホで写真に収めてあったのを描いているのだが、干したてのジーンズの襞の具合に注目して描いているわけだ。その自然の陰影が面白い。で、今日はバックにGrant GreenのIdle Momentsなんかを流していた。アルバムの順番から言うと途中からになるのだけれど、軽快なJean De FleurとかNomadなんかで聴き始めると、勢いよく描けそうな気がして出だし好調となる。Jean De Fleurはグリーンらしからぬ構成美を持った斬新なオリジナル曲で漸進的意欲に溢れるソロを展開しているなんて評もある。Django、Idle Momentsと聴いていくと徐々に失速してきてレイジーな雰囲気になると同時に私の筆も気怠い気もしてきた。そろそろやめにしようか・・・このアルバムではジョー・ヘンダーソンとボビー・ハッチャーソンがグリーンの素朴な味わいのギターにうまい具合に絡み合っていいハーモニーを添えている。Idle Momentsは日本の歌謡曲にでもあるような妙に耳に残るテーマ曲で、ムード歌謡とグリーン。何の関係もない。しかし、連想してしまうテーマだ。バーのカウンターに酔った男が人生の悲哀を背中で表現している様が浮かぶ。ブルージーとはまさにこれだと思わせるフレーズの数々。「マスター、もういっぱい」聴き続けながらそんな妄想が次々と駆けめぐる。ハッチャーソンのヴァイブは酒のグラスを連想させ、余韻を残して再びテーマに戻ると、ため息が出る。そんな気怠い感じでどうも朝から聴くというシチュエーションではなさそうだ。朝四時から目が覚めて七時頃まであれこれやっていて、少し眠気がさしてきたから今日はスケッチはやめとくかなと思ったけれど、ゴミ出しするまでのちょっとの間だけそんなことをしていた。なんとかこれで一枚仕上げた格好になった。今度は何を描こうか。Joe Henderson ts Grant Green g Bobby Hutcherson vib Duke Pearson p Bob Cranshaw b Al Harewood ds1963.11.4,5Idle Moments,Nomad,Jean De Fleur,Django

  2022.03.04

  コメント(0)

• 

  4173　WAYNE SHORTER / NIGHT DREAMER

  WAYNE SHORTER / NIGHT DREAMERスタイリッシュなイメージが特徴で瑞々しい。新主流派の新感覚の新鮮さを際立たせている。メッセンジャーズからの独立直前にBN第一作として誕生した。６５年のJUJU同様リー・モーガンが抜けショーターのみのソロとなるとやっぱりコルトレーンサウンドとなるその印象がまず強い。マッコイ・タイナーやエルヴィン・ジョーンズがサポートしているせいだけでなくショーターのフレージングがそう聞こえてしようがない。これは私見になるのだろうか。コルトレーンサウンドのうえに溌剌としたリー・モーガンがプラスされた按配だ。しかし泥臭さは薄まっている感じだ。新鮮さにアグレッシブさを加えたNIGHT DREAMER。詩情豊かなテーマながら激情溢れるソロが聴けるORIENTAL FORK SONG。凡てショーターのオリジナルなのだが、VIRGOもコルトレーンがバラードを吹いているがごとく聞こえるそれが凄くいい。コルトレーンのバラッズのところで触れたように深い静寂を感じさせやっぱりコルトレーンのバラードのようだ。Lee Morgan(tp) Wayne Shorter(ts) McCoy Tyner(p) Reggie Workman(b)Elvin Jones(ds)1964Night Dreamer,Oriental Folk Song,Black Nile, Amageddon, Virgo,Carcoal Blues

  2021.08.28

  コメント(0)

• 

  4182 WAYNE SHORTER/ JUJU

  WAYNE SHORTER/ JUJUわー！と飛び出してくるタイトル曲JUJUの勢い良い演奏はまさにジョン・コルトレーンを彷彿とするサウンド。言わずもがなエルヴィン・ジョーンズとマッコイ・タイナーがサポートしているからだといえないだろうか。マイルスの黄金のクインテットにショーターを推薦したのはコルトレーンであったというパズルのピースようにピタッとはまったような話だが、多分本当の話だろう。このアルバムはエルヴィンとマッコイがコルトレーンのもとを離れるあたりのレコーディングされたもので、コルトレーンのサウンドを引き継いだかのような感を抱くのは無理もないことだ。2曲目に入ってそれが確信に至る。極めて重量感のあるサウンドだ。エルヴィンのド迫力ドラムスには今更ながらぶっ飛ぶ。しかし実際の内容はより大らかで自然なショーターならではの存在感の方が印象強く、むしろ最も近いところにいたショーターが、急速に伝播しつつあったコルトレーン・シンドロームとの決別を逸早く正面きって宣言した快挙といえまいか、という意見もある。確かにこの後の作品をみればマイルスの志向性に近いトータル・サウンドへ向かっているところからも垣間見れる気がする。

  2021.08.26

  コメント(0)

• 

  4194　WAYNE SHORTER / SPEAK NO EVIL

  Wayne Shoter / Speak No Evil60年代マイルス・ディヴィスのコンボの欠かせないウェイン・ショーター、ハービー・ハンコック、そしてロン。カーターがここで新主流派の新風を巻き起こしたアルバムと言えるだろう。「闇の世界の風景論」とか言われているようだが、一部それを臭わせる黒々とした靄のかかったものを感じさせはするが闇というようなことではない寧ろ明快な演奏の方が多い気がする。百歩譲って新感覚の演奏がそれまでの流れとは違うことは認めるが。勢いのあるホーン陣ショーターとフレディ・ハバードに絡まるハービー・ハンコックの当時で言えば新しい感覚のピアノは鮮烈だ。このアルバムのすぐ後にハンコックのMaiden Voyage（処女航海）が来る。そのイメージと重ねあわせるとなるほどと思う。そういう潮流が始動したんだなと。

  2021.08.22

  コメント(0)

• 

  4159 JUDGEMENT !/ANDREW HILL

  Bobby Hutcherson vib Andrew Hill p Richard Davis bElvin Jones ds1964.1.8Siete Ocho,Flop, Yokada Yokada, Alfred, Judgement, Reconciliation引き締まった音の光彩を放ち、高度の音楽的構成を感じさせるヒルのBN三作目。個人的にはエルヴィン・ジョーンズが入っていれば何だっていいのだが、まさにエルヴィンでしか叩けない迫力で圧倒する点も含めて最大限の賛辞を送りたい気持ちになる。螺旋的であり且つ知的な雰囲気を感じさせる旋律で聴く者の頭を攪乱するヒルのピアノを含めた音の渦には嘗てのジャズ喫茶に充満したあの空気を思い出させる。まさにアンダーグランドな妖しさがあり、そこに没頭したい欲求を満足させてくれる。他と趣を異にするAlfredの美麗さも加えておく。代表作BLACK FIREと共に刺激的なアルバムだ。

  2021.06.12

  コメント(0)

• 

  4151 BLACK FIRE / ANDREW HILL

  BN全般に言えることだが、今耳にしているもうは当時現在進行形の彼らの「挑戦」の産物であって、過去の遺物をいじくり回して形作るというようなものではない。ヒルのこの作品もまた「ジャズ来るべきもの」の自己表現であって音楽的興味を大いに刺激される。　ヒルの作品の中では難解度はさほど高くはなく、発するパルスにビシビシと打たれながらも、どこか心許して身を任せられる安心感がある。それはファーストアルバムにして作品的充実度を物語る指標にも思える。　アルフレッド・ライオンのプロデュースした最期の逸材がヒルであった。JOE HENDERSON-ts ANDREW HILL-p RICHARD DAVIS-b ROY HAYNES-ds1963.11.9SIDE 11.PUMP KIN 2.SUBTERFUGE 3.BLACK FIRESIDE 21.CANTARNOS 2.TIRED TRADE 3.McNEIL ISLAND 4.LAND OF NOD

  2021.05.07

  コメント(0)

• 

  4167 POINT OF DEPARTURE/ANDREW HILL

  KENNY DORHAM tp ERIC DOLPHY as,fl,bcl JOE HENDERSON ts ANDREW HILL p RICHARD DAVIS b ANTHONY WILLIAMS ds 1964.3.31NEW MONASTERY,REFUGE,SPECTRUM,FLIGHT19,DEDICATIONアンドリュー・ヒルの第４作目。アルフレッド・ライオンが、その才能を最も評価した一人だそうだが、それに加えてこれだけのメンバーが揃えば文句ないものが生まれるだろうという予測を裏切らない。アブストラクトな演奏のなかで各々の才能がバランスよく配置されている。随所で聴かれるE.ドルフィーの奇才ぶりが存在感を際立たせる。それが不調和にならないコントラストとなっている不思議な感覚にとらわれる。個人的な好みから言うと重厚なR.ディヴィスのベースとA.ウィリアムズのシンバルの「音」が心地よい。独特な構成をもった「宇宙観」とでもいうのか、そんなヒルの音楽世界に浸れる作品だ。

  2021.04.30

  コメント(0)

• 

  4163 'OUT TO LUNCH ! / ERIC DOLPHY

  E.ドルフィー晩年に残した傑作。ドルフィーを聴く場合、あるスタイルに括って聴いても仕様がなく、「この音楽」としか言いようがない。　また、好きだの嫌いだの言っても埒があかず、峻厳たる存在感があるばかりだ。　確たるコンポジションがありながら、「メンバー全員がリーダーだ」といってひとりひとりに絶えず能動的であることを要求したという。　まさにその通りのことが実行され、メインもサイドもなく、各人のイマジネーションの重なり合いが音像化されている。　聴き手としては、純然として音の響きを愉しむことが赦される。更に好き勝手な妄想を赦されるという「アート」の原点がそこにある。　そうドルフィー自身も望んだのだという気がした。FREDDIE HUBBARD-tp ERIC DOLPHY-as,fl,,bcla BOBBY HUTCHERSON-vib RICHARD DAVIS-b ANTHONY WILLIAMS-ds1964.2.25SIDE 11.HAT AND BEARD 2.SOMETHING SWEET,SOMETHING TENDER 3.GAZZELLONISIDE 24.OUT TO LUNCH 5.STRAIGHT UP AND DOWN

  2020.01.26

  コメント(0)

• 

  4182 JUJU /WAYNE SHORTER

  マイルス・デイヴィスの下を去ったコルトレーンの後釜につくことになるショーターが、初期コルトレーンの下にいた全く同じメンバーで再現させたコルトレーン・サウンド・・・と誰しもが思う本作。BN前作NIGHT DREAMERから本作を経て4194 ​SPEAK NO EVIL​に至る近距離に立て続けに連打し続けたショーターの意図は、ハードバップからの完全脱出と新主流派群の到来というBNの系譜に一石投じ、マイルス、コルトレーンという時代の牽引者の狭間にいて、アルフレッド・ライオンやマイルス・ディヴィスへの強力な自己アピールした姿が浮かぶ。　リズム隊の個性を上手く引き出した人気ナンバーYES OR NOが入っていることでも知られている。------------------------WAYNE SHORTER-ts McCOY TYNOR-p REGINALD WORKMAN-b ELVIN JONES-ds1964.8.3SIDE 11.JUJU 2.DELUGE 3.HOUSE OF JADESIDE 21.MAHJONG 2.YES OR NO 3.TWELVE MORE BARS TO GO

  2020.01.25

  コメント(0)

• 

  4194 SPEAK NO EVIL /WAYNE SHORTER

  アルフレッド・ライオンがBNにおいて行った最後の一連の傑作録音と言えば、間違いなくウェイン・ショーターのものだった。アート・ブレイキーのもとを離れ、マイルス・ディヴィスのバンドが加わったショーターは、演奏でも作曲でも中枢的な存在になった。60年代のなかばの彼自身のリーダー・アルバムはすべてBNから発売された。新主流派は夏向き？と思うのは、ハンコックの「処女航海」のイメージがつきまとう（次番がそうである）からなのか、そう思ってしまう。漂うような旋律、ポリリズムを駆使したドラミング・・・等々、陽炎さすアスファルト、或いは潮の干満に応じた波のさざなむ風情がサウンドと重なる。ともかく新主流の代表作とされる本作。マイルス及びコルトレーンという軸と交差するメンバリングによる喉ごし涼やかな部分もあり、重心の低いサウンドと妖しい黒さを感じさせるマジカルなところもあるアルバムであろう。　前作4182 JUJUはコルトレーン・ライクなものだったが、その前の4173 NIGHT DREAMERは本作に近いと感じる。「ショーターの六つのオリジナル曲は昇華された創意と表現力が混ざり合い、じりじりとフリーの境界線に接近しながらも、ハードバップの世界にしっかり足場を置いている。ハバードとハンコックの完璧な演奏は、他から強いられることなく思いのままに領域を広げていく」（リチャード・クック）FREDDIE HUBBARD-tp WAYNE SHORTER-ts HERBIE HANCOCK-p RON CARTER-b ELVINJONES-ds1964.12.241.WITCH HUNT 2.FEE-FI-FO-FUM 3.DANCE CADAVEROUS 4.SPEAK NO EVIL 5.INFANTEYES 6.WILD FLOWER 

  2020.01.14

  コメント(0)

• 

  4199 THE RUMPROLLER/LEE MORGAN

  モード、フリー・ジャズが根を下ろしていた頃、モーガンが選んだ選択は、従来のジャズの熱気の素であるリズム、ビートに時代感覚を取り込んだ「明瞭さ」だったのだろう。THESIDEWINDERでの成功の余勢を得て、リズムを駆使した表題曲やECLIPSO等はそのことを物語っている。　時代を意識しただけに、その時代のものに終わってしまいそうだが、根底に流れる熱気は時代を超えて引き継がれていると思いたい。このアルバムは「荒城の月」をテーマに彼がアレンジして演奏したことでも有名であり、選曲も彼の才覚と言えよう。LEE MORGAN-tp JOE HENDERSON-ts RONNIE MATHEWS-p VICTOR SPROLES-b BILLYHIGGINS-dsApril 9,21 19651.THE RUMPROLLER 2.DESERT MOONLIGHT 3.ECLIPSO 4.EDDA 5.THE LADY 6.VENUSDI MILDREW

  2020.01.13

  コメント(0)

• 

  4172 BREAKING POINT /FREDDIE HUBBARD

  エリック・ドルフィーのOUT TO LUNCH !での経験、そしてJMを辞し更なるBREKING POINTを目差したフレディのアルバム・・・ということになる。　モード、フリー、果てはフュージョンと海千山千を越え、彼が初めて結成した自己グループである。　混沌、錯綜が第一印象なアルバムだが、タイトル曲BREAKING POINTはそれらの要素を履歴したようにモード、フリー、更にラテンタッチのハードバップと節を折るように組み合わせていく得体の知れない地場に立ったような気分にさせられる。　ホーンとリズムセクションがそれぞれ違った次元で同時進行している錯綜感がある。　続くFAR AWAYではJ.スポールディングのフルートがドルフィーのそれを思わせ、更にモーダルな演奏の中にアフロなイメージのハバードのトランペットとJ.チェンバーズのドラミングが印象的な演奏だ。B面に入って、ファンキーなポップチューン＋モードという取り合わせのBLUE FREANZY、純正ハードバップのD MINOR MINT・・・と言う具合で、とにかく何でも入れた具でごった煮にした釜という感じだが、意欲は買うが空振りに近い気がする。　でも、最後のトラックMIRRORSで漸く救いが見える。やはりこのとき亡きドルフィーを偲ばずにはいられないE.ドルフィーをフィーチャーしたかのようなスポールディングのフルートにハッと息を呑む。FREDDIE HUBBARD-tp JAMES SAPULDONG-as,fl RONNIE MATHEWS-p EDDIE KHAN-b JOE CHAMBERS-ds1964.5.7SIDE 11.BREAKING POINT 2.FAR AWAYSIDE 23.BLUE FRENZY 4.D MINOR MINT 5.MIRRORS

  2020.01.11

  コメント(0)

• 

  4105 IT MIGHT AS WELL BE SPRING/IKE QUEBEC

  アイク・ケベックには、「侘びしい・・・」とか「気だるい・・・」等マイナスイメージがあってどうも過小に評価されているとのことだ。　　「ハーレム風」、「泣き節」という某氏の彼のテナーを特徴づける言葉が言い得てるなと思うのだが、こうなると、黒人貧民窟の安酒場で鳴る寂れたやさぐれテナーという些か下に見られる印象を持つことに繋がってきがちであろう。　もうひとつは、彼のテナーがベン・ウエブスターやコールマン・ホーキンズに似ていながら、「ウエブスターの判断力も、ホーキンズのコントロールの効いた繊細さ」もなかったというリチャード・クックの言葉にあるように、大スターの技量に追いつけていないという面が過小な評価と関係ありそうである。　彼のキャリアのなかにはブルーノートのお抱え運転手をかってでるという、世話好きな人の良い一面を伺わせるところもあって、どうやらそっちの方が彼の評価としては好感が持てるし、やさぐれ的なテナーのイメージは敢えて彼が最底辺の人たちの心情に寄り添ったというとらえ方もできるのではと思ったりもした。　もうひとつ彼が周りへの気配りのきく人であるという一面とも捉えることができるエピソードにブルーノートの変革期に貢献したものがある。時代はスウィングからビ・バップへとジャズのスタイルが変わりつつある時に、いちミュージシャンとして人々の興味が当時の古風なブルーノートの感覚から遠ざかってきていることをアルフレッド・ライオン等に伝えていることである。そうでありながら、彼自身はビ・バップには手を染めなかったという奇妙さもあるが、穿った言い方をすれば彼は時代の流行如何に流されず自分が誰の為にテナーを吹きたかったのかを示すものだという気がしたのだ。　リチャード・クックの著書にも「分厚いロマンチックな響きを、テンポが上がるにつれてざらついた唸るような響きに音を変えることができた」と書かれている。このことは、D.ゴードンにも言えると思う。D.ゴードンとワーデル・グレイのTHE CHASEというテナー・バトルのアルバムの印象やその他のゴードンのものとこのケベックのアルバム中のアップテンポの演奏(A LIGHT REPRIVE,OL' MAN RIVER)の相似が特に印象的だったこともある。それとバラードの演奏の中で(IT MIGHTAS WELL BE SPRING,LOVER MAN)や黒っぽいブルースもの(EASY DON'T HURT)でゴードンとよく似たフレーズが使われているのも更にそう思わせた。でも、実際にゴードンと比べれば、きっとどこかが違うにちがいないだろう。　IKE QUEBEC;ts FREDDIE ROACH:or MILT HINTON:b AL HAREWOOD:ds1961.12.91.IT MIGHT ASA WELL BE SPRING2.A LIGHT REPREIEVE3,EASY DON'T HURT4.LOVER MAN5.OL'MAN RIVER6.WILLOW WEEP FOR MEBLUE NOTE 4105

  2020.01.05

  コメント(0)

• 

  4176 ONE FLIGHT UP/ DEXTER GORDON

  　活動拠点をヨーロッパに移し、既に移住してたテイラー、ドリューに弱冠１８歳のペデルセンを配したメンバーにフランス留学中のD.バードが組んで制作した１枚。　冒頭のD.バード作TANYAは１８分以上に渡る長尺な演奏で、基本的にはハードバップなのだろうが、延々と繰り返されるリフをベースにモード的とも思えるゴードン以下のソロが続く。続くドリューのオリジナルにおいても同様、これまた１１分以上の演奏でペデルセンの腹に応える重量級のベース音等を基底に縦横なソロの展開がある。　最後のゴードンらしい軽さと豪放さをあわせた演奏の間に挟まって、これまたゴードンならではのバラード演奏DARN THAT DREAM が息抜きに入っているという取り合わせ。 DONALD BYRD-tp DEXTER GORDON-ts KENNEY DREW-p NEILS HENNING ØRSTED PEDERSEN-b ART TAYLOR-ds1964.6.21.TANNYA 2.COPPIN' THEE HEAVEN 3.DARN THAT DREAM 4.KNOG NEPTUNE

  2020.01.04

  コメント(0)

• 

  4100 PLAYS FATS WALLER / JIMMY SMITH

  １５００番台のPLAYS PRETTY JUST FOR YOUを聴いた時のくつろぎが再び４０００番台のキリ番で蘇る。なにせファッツ・ウォーラーといえば耳馴染んだスタンダードとなる名曲をヒットし続けたコンポーザー。　こういうのを聴くと如何にスミスが「曲」を重んじたかがわかる。トリビュート盤の走りとも言われる盤だが、スミスの盤を聴けば結果トリビュートとなっただけのことで、元来「曲」の人であるという認識を深めるわけである。4002 House Partyや4011 The Sermon!といった大仕掛けのセッションものとの比較など意味がない。　全編スミスのハモンド・オルガンによる「今宵いかがお過ごしか？」みたいなラジオ・デイズが蘇るスウィングするオルガン・ジャズ。寛ぎの間に最適。JIMMY SMITH-org QUENTIN WARREN-g DONALD BAILEY-ds1962.1.23SIDE 11.EVEYBODY LOVES MY BABY 2.SQUEEZE ME 3.AIN'T SHE SWEET 4.AIN'T MISBEHAVIN'SIDE 21.LULU'S BACK IN TOWN 2.HONEYSUCKLE ROSE 3.I'VE FOUND A NEW BABY

  2019.11.23

  コメント(0)

• 

  4108 THE NATURAL SOUL / LOU DONALDSON

  これはBNデビューのジョン・パットンが書いたFUNKY MAMAで決まり！という程アルバムを象徴するファンキー！な冒頭が圧巻なのである。エンジン蒸しっぱなしのフルスロットルなドナルドソン、ハイテンション極まりないT.タレンタイン、高カロリーなグリーン、がなりっぱなし？（全体的にはそんなことはないんだけどね）のパットン・・・これがFUNKY MAMAの印象。豪快と言わずしてなんと言おう。本作はその新進オルガン奏者であるパットンのジャズ界デビューにあたる。リー・モーガンのサイドワインダーやルーのアリゲーター・ブーガルーに匹敵するコマーシャルなところを持っているのは良いことなのか悪いことなのかは別として、冒頭のイメージがアルバム全体を踏襲する。ちょっとお洒落でスムージなLOVE WALKED INを挟んで３曲目SPACEMAN TWISTなんてのはダンシングなノリで、タイトルからして１５００番台にある1591 LOU TAKES OFFの連作？かな・・・なんて。　プレスティッジのソウル・ジャズ路線とは少々味付けの異なるBNらしいハイセンスを感じる。ジャケットの女性はグランダッサ・モデルズ社の所属タレント。以降、この会社とBNソウル・ジャズ作品とは切っても切れない関係になる・・・そうだ。TOMMY TURRENTINE-tp LOU DONALDSON-as GRANT GREEN-g JOHN PATTON-org BEN DIXON-ds1962.5.9SIDE 11.FUNKY MAMA 2.LOVE WALKED IN 3.SPACEMAN TWISTSIDE 2.1.SOW BELLY BLUES 2.THAT'S ALL 3.NICE 'N GREASY　

  2019.11.21

  コメント(0)

• 

  4107 PREACH BROTHER ! /DON WILKERSON

  ４１００番台ともなると、多様な店が軒を並べる繁華街という感じだが、レイ・チャールズの下で活躍したというドン・ウイルカーソン率いるヴギヴギバンド？という感じのダンサブルなアルバムである。　S.クラークがこんなピアノを弾くかという意外さを筆頭にサイドマンがすっかりダンスバンド化してしまうおかしさがある。大抵こういうタッチのアルバムにはオルガンというところが、クラークのピアノでヴギヴギするところが愉快である。　ともかく躁なアルバムだ。　ソウルフルなブルースの２曲目。弓で弾く弦楽器のような音色で粘っこく吹くウイルカーソンのテナー。ちょっと類型し難いテナーだ。　手拍子、タンバリン、かけ声も入るノリに乗った３曲目。４曲目に至っては歌い出す始末。なんでも来いの雰囲気となる。６０年代初期のホーン入りインストルメンタルなロックンロールバンドと言っても良いだろう。　小難しいジャズに飽きたら、頭空っぽになるダンスダンスなこんなの良いかも・・・。　最後の曲で馴染んだ本来のクラークらしいソロも聴ける。　　チェンバースとのデュオから始まるLOVER MANは印象に残る。DON WILKERSON-ts GRANT GREEN-g SONNY CLARK-p BUTCH WARREN-b BILLY HIGGINS-ds1962.6.18SIDE 11.JEANIE-WEENIE 2.HOMESICK BLUES 3.DEM TAMBOURINSSIDE 24.CAMP MEETIN' 5.THE ELDORADO SHFFLE 6.PIGEON PEAS

  2019.11.20

  コメント(0)

• 

  4111 THE LATIN BIT / GRANT GREEN

  グリーンのアルバムというと、ドロッといたソウルフルなものを思い浮かべるが、このジャケットをみれば一目瞭然、聴かずともラテンなお祭り騒ぎの胸騒ぎが起こるというもの。　所謂企画モノなわけで、何でもありの4100番台を象徴している。当時流行のボサノヴァなど生ぬるいと言わんばかりの、中南米の民族音楽とジャズとの合体を見事に融合した充実の一枚。　当然出てくるわなというBESAME MUSHO。グリーンのソウルフルな真骨頂を存分に活かしたソロには流石と言わずにいられない。生半可なギタリストではこの味は出せない。　ラテンなものを扱っていながら、スウィンギーにジャズしている。コンボとしての密度の高い演奏は、変わり種だからと敬遠して聴かないとしたら損をする。　愉楽に満ち、ラテンの哀感を堪能し、グリーンのソウルを満喫する・・・逸品である。GRANT GREEN-g JOHNNY ACEA-p WENDEL MARSHALL-b WILLIE BOBO-ds PATOTO VALDEZ-cong GARVIN MASSEAUX-chekere1962.4.26SIDE 1MAMBO INN 2.BESAME MUCHO 3.MAMA INEZSIDE 24.BRAZIL 5.TICO TICO 6.MY LITTLE SUEDE SHOES　

  2019.11.19

  コメント(0)

• 

  4114 BOSA NOVE SOUL SAMBA/ IKE QUEBEC

  I.ケベックが亡くなる寸前に残したアルバムとは思えない溌剌としたボサ・ノヴァ、サンバを基調としたアルバム。ハーレム風のケベックの特徴を残しながらも、軽快なリズムにで洒落っ気もある雰囲気の良いものに仕上がっている。　彼をもり立てるK.バレルはこういうパーカッシブなアルバムを多く残している。　S.ゲッツのGETZ /GILBERTO（1963年）に先駆けて出されたアルバムだから、先見の明があったのかも知れない。ドロドロしたイメージのケベックが新展開をみせ始めた直後に亡くなったのだから、惜しまれる。　僕としては、これ以前のハーレム風・テナーの方が愛着があるが。　この中にGOIN' HOMEがある。そういえば、R..ガーランドも、R.ハナもラスト・アルバムでやった。これは不思議な一致だ。死期を予感したミュージシャンの「心の故郷」であろうか。　ケベックはBNにそこそこのヒットをもたらしたが、それ以上に重要なのが、ライオンに多くの有能なミュージシャンを紹介したことだ。「ブルーノートが今日あるのは、彼の功績だ。彼が次々と若いミュージシャンを紹介してくれたんだ。アイクは顔も広かったし、信頼のおける助言者だった。セロニアス・モンクだってバド・パウエルだって、みんな彼が連れてきてくれた」とライオンは語る。　いわばタレント・スカウトマンだったのだろう。IKE QUEBEC-tsKENNY BURRELL-gWENDELL MARSHALL-bWILLIE BOBO-dsCARVIN MASSEAUX-cong1962.10.51.LOIE 2.LLORD TU DESPEDIDA 3.GOIN' HOME 4.ME(N YOU 5.LIEBESTRAUM 6.SHU SHU 7.BLUE SAMBA 8.FAVELA 9.LINDA FLOR

  2019.11.18

  コメント(0)

• 

  4118 FREE FORM / DONALD BYRD

  リー・モーガンのサイドワインダーの２年も前にもうこんなことをやっていた奴がいる・・・というドナルド・バードのアルバムだが、必ずしもそこが狙いじゃなかったという気がする。バードが作、アレンジをして更にハンコックがいて、ショーターがいてという要素がどういうわけか先を見通したかのようなモノが出来あがちゃったという感じだ。　このアルバムでバードがメインとして考えていたいたのは、やはりタイトル曲FREE FORMだろう。　まさにショーターとの出逢いが音楽性の面でバードの思考回路を衝撃的に変化させた作品だと言って間違いない。この後２年後にバードはA NEW PERSPECTIVEという一風変わったアルバムを出すが、２年のブランクを作ったのが、ショーターとの出逢いだったように思える。　ブリリアントな２曲目NIGHT FLOWERも、バードとショーターが持っているイメージングの合作という気がする。DONALD BYRD-tp WAYNE SHORTER-ts HERBIE HANCOCK-p BUTCH WARREN-b BILLY HIGGINS-ds1961.12.11SIDE 1PENTECOSTAL FEELING 2.NIGHT FLOWER 3.NAI NAISIDE 21PRENCH SPICE 2.FREE FORM

  2019.11.16

  コメント(0)

• 

  4119 BOSSA NOVA BACCHANAL/ CHARIE ROUSE

  THE LATIN BITのグラント・グリーン、4114 BOSSA NOVA SOUL SAMBAのアイク・ケベックとラテン或いはボサノヴァ流行の余勢をかってラウズも最初にして最後のBN作を残した。　何かと気になる存在だったラウズが、BNにこんなリラックスしたものを残していたのは意外であった。　サイドマンであるコンガのジャガイモ男POTATO VALDEZとchekereという楽器を扱うGARVIN MASSEAUXはグリーンやケベックのアルバムにも参加している。　リズム陣の緩急のバックとスタン・ゲッツををも思わせる乾いたトーンのラウズのテナー。で、ボサノヴァとくればやっぱりゲッツだが、録音時期から考えればこれも彼に先駆けたものである。　ケニー・バレルもこいうものには精通してるだけあって良い味を出している。　ラテンの賑わいと哀感ある叙情性を堪能でき、春の陽気でも夏の暑い日差しもぴったりの南国版BNアルバムと言えよう。　当時モンクの元にいて鬱屈？としていた役回りだった彼だが、ラテンのメロディアスな曲を伸び伸びと吹くラウズが愛おしく感じられる。CHARIE ROUSE-ts KENNY BURRELL,CHAUCEY WESTBROOK-g LAWARENCE GALES-b WILLIE BOBO-ds PTTATO VALDEZ-cong GARVIN MASSEAUX-chekere1962.11.26SIDE 11.BACK TO THE TROPICS 2.ACONTECEU 3.VELHOS TEMPOS 4.SAMBA DE ORFEUSIDE 25.UN DIA 6.MECI BON DIEU 7.IN MARTINIQUE

  2019.11.13

  コメント(0)

• 

  4128 MO' GREENS PLEASE / FREDDIE ROACH

  フレディ・ローチはアイク・ケベックのアルバムHEAVY SOULや”春の如く IT MIGHT AS WELL BE SPRINGで、ケベックのフルトーンの圧倒的演奏を支える歯切れ良いタッチのオルガンを聴かせている。　ケベックがあまりに圧倒的なのであまり彼の存在は云々されていないが、このアルバムでは、コンラッド・レスターのテナーがテーマ部分でユニゾンを吹く程度で控えめなこともあって、ローチが自ずと前面に出たものとなっている。　R&Bやゴスペルタッチのノリの良い彼の自作曲が多いのが特徴で、強烈なインパクトがあるとは言えないが、タイトル曲MO' GRENS PLEASE等ほんのり心に引っ掛かるメロディを聴かせる。　有名なUNCHAINED MELODYをC.レスターをフィーチャーしてしみじみと聴かせる等は嬉しい取り合わせだ。CONRAD LESTER-ts KENNY BURRELL* EDDIE WRIGHT-g FREDDIE ROACH-org CLARENCE JOHNSTON-ds1963.1.21SIDE1GOOGA MOOGA 2.BABY DON'T YOU CRY* 3.PARTY TIME* 4.NADA BOSSA 5.MO' GREENSPLEASESIDE 26.BLUES IN THE FRONT ROOM* 7.I KNOW* 8.IS YOU IS OR IS YOU AIN'T MY BABY* 9.UNCHAINED MELODY 10.TWO DIFFRENT WORLDS　

  2019.11.12

  コメント(0)

• 

  4129 NEVER LET ME GO / STANLEY TURRENTINE

  プレスティッジ盤のヒューストン・パーソンのアルバムSOUL DANCE !は楽器構成面でもノリの面でもかなり共通したところがあり、幾分泥臭さや節回しの回転の点ではパーソンが上のようだが、タレンタインのこれは逆にソフィスティケートされたソウルが感じられる。タイトル曲NEVER LET ME GOはヒューストン・パーソンも取り上げているが、これが抜群にスウィートなバラード。いつものタレンタインらしくない、淡泊な甘さがあってビブラートも使わない。これはちょっと吃驚。　鴛鴦夫婦だからってどうのこのいう気はないが、夫唱婦随という言葉がぴったり嵌るタレンタインのテナーとシャリー・スコットのオルガン。逆転の構図で普段弱者である僕には羨ましい・・・？。彼はスリー・サウンズとの共演を好んだが、シャーリーとの結婚以後DEARY BELOVEDからCommon Touch!まで全６枚で共演している。　このアルバムで忘れてはならないのが、コンガやタンバリンの存在。確実に聴き手を心地よくさせている。STANLEY TURRENTINE-ts SHIRLEY SCOTT-org MAJOR HOLLEY,SAM JONES-b AL HAREWOOD,CLARENCE JOHNSON-ds RAY BARRETTO-cogSIDE 11.TROUBLE 2.GOD BLES THE CHILD 3.SARA'S DANCE 4.WITHOUT A SONGSIDE 21.MAJOR'S MINOR 2.NEVER ET ME GO 3.YOU'LL NEVER GET AWAY FROM ME

  2019.11.11

  コメント(0)

• 

  4130 ALONG CAME JOHN /JOHN PATTON

  フレッド・ジャクソン、​ハロルド・ヴィック​の代表的なBN作品を聴けば、本作が気心知れた仲間によるものであることが知れよう。　スピードメーターを見ながら車を走らせてるような爽快感のあるモータウン風のTHE SILVER METERから始まるアルバム。車の行き先はチトリン・サーキットか？気のあった仲間とソウル・フードを頬張り、ビートのきいたバンドの演奏にのってダンスに興じる日常が想像される陽気でソウルフルな演奏が続く。　コークハイのように飲みやすくて、するする喉を通っていき、自然と手拍子が出てしまう。ハイなリズムと２テナーのブローに酩酊。それでも足りなければ、ジャクソンとヴィックのアルバムで仕上げを。------------------------FRED JACKSON,HAROLD VICK-ts GRANT GREEN-g JOHN PATTON-org BEN DIXON-ds1963.4.5SIDE 11.THE SILVER METER 2.I'LL NEVER BE FREE 3.SPIFFY DIFFYSIDE 21.ALONG CAME JOHN 2.GEE GEE 3.PIG FOOTS

  2019.11.08

  コメント(0)

• 

  4132 FEELIN' THE SPIRIT /GRANT GREEN

  BNのグリーンのアルバムのなかでもグリーンらしさを饒舌に物語るアルバムだろう。BNではお馴染のケニー・バレルとは対照的にテクニックで聴かせるよりスピリットで呻らせるタイプのグリーンが我が身に宿る黒人魂をゴスペルに託して奏でる。どれも良く知られた黒人霊歌を飾らずにつま弾くギターからストレートに伝わる歌心。グリーンの他のアルバムの底辺に流れる彼のギター魂の基本が現れていると言って良いだろう。　なかでもファンキーな名調子の冒頭がハンコックのウォーター・メロンマン等に気脈が通じるフィーリングで好感度が高い。------------------------GRANT GREEN-g HERBIE HANCOCK-p BUTCH WARREN-b BILLY HIGGINS-ds CARVIN MASSEAUX-tamb1962.12.21SIDE 11.JUST A CLOSER WALK WITH THEE 2.JOSHA DIT DE BATTLE OB JERICHO 3.NOBODY KNOWS THE TROUBLE I'VE SEENSIDE 21.GO DOWN MOSES 2.SOMETIMES I FEEL LIKE A MOTHERLESS CHILD

  2019.11.07

  コメント(0)

• 

  4134 HAPPY FRAME OF MIND /HORACE PARLAN

  ハードバップ、ファンキー・ジャズ、モードを跨るようなアルバム。タレンタイン兄弟との共演に一区切りつけあらたにブッカー・アーヴィンとの双頭コンボを結成するのだが、本作は解散後の再会セッションとのこと。未発表のまま７６年に陽の目を見たアルバム。控えめでリリカルなとジョニー・コールと吹きたがりのアーヴィンの取り合わせだが、プレスティッジ盤で聴くようなアーヴィンさはなく適度にタレンタイン兄弟との頃とは違った新機軸を打ち出そうというパーランの意図に従ったように聴こえる。パーラン・トリオの呼吸を決定していたアル・ヘアウッドの変わりにビリー・ヒギンズが叩いているところに注目して聴いてみると、コンセプションの違いがリズム的にも感じられる。因みにパーランの独特なタッチについて、通常左手は和音や経過音を弾くのに用いるが、メロディ・ラインを弾くうえで左手も右手の延長として多用しているのがパーランだ。そこに彼にしかできないタッチを生み出す秘密があった。　この奏法は、やむおえず身に着けたもので、パーランは６歳の頃に小児麻痺を患い、右手の薬指と小指がまったく使えなくなってしまった。それでもピアノを弾きたい、その願望から生まれたのがこの奏法だ。パーランは、「最初は、どうしたら滑らかなフレーズが弾けるのか、それに苦労した。しばらくすると、そんなことに努力をしても無駄なことに気が付いた。自分のスタイル、誰にも真似できないスタイル、それを身に着けたい。それなら、逆に滑らかでないフレーズとアクセントで自分を表現しようと思った。」（小川隆夫：前掲）パーランを知るものならだれでも知っているエピソードだが、明らかに他とは異なった印象をうける彼のスタイルは聴くほどに病みつきになるのはこうした経緯があったということだ。　------------------------JOHNNY COLES-tp BOOKER ERVIN-ts GRANT GREEN-g HORACE PARLAN-p BUTCH WARREN-b BILLY HIGGINS-ds1963.2.15SIDE 11.HOME IS AFRICE 2.A TUNE FOR RICHRD 3.BACK FROM THE GIGSIDE 21.DEXI .KUCHEZA BLUES 3.HAPPY FRAME OF MIND

  2019.11.06

  コメント(0)

• 

  4137 ONE STEP BEYOND / JACKIE McLEAN

  ジャズはカオスだ！を実感させる一枚。素朴なテーマを攪拌し予想だにしない混沌状態を生む集団芸術。　SEVEN STEPS（マイルス）とONE STEPを行き来するドラマー、トニー・ウイリアムズが一役買ってでる。たたき出すリズムは音楽における複雑系を引き起こす引っかき棒と言えよう。　直線的なハードバップにおけるホーンやリズム楽器の果たす役割を一歩も二歩も踏み出させるジャズとブルーノートの踏み切り板となった作品のようだ。ボストン出身、トニー・ウィリアムスをNYに紹介したバンドとして名高い、マクリーン＝モンカー双頭グループの第一作。この後、年間２作を残して本グループは解散するが、音楽的成長はもちろん、フリーへの関心を最初に明らかにした4166以降若干の迷いはあったマクリーンを、然るべき方向に打ち出したカタパルトとしても十分に評価しうるだろう。GRACHAN MONCUR Ⅲ(tb) JACKIE McLEAN (as) BOBBY HUTCHERSON(vib) EDDIE KHAN(b) ANTHONY WILLAMS(ds)1963.4.301.SATURDAY AND SUNDAY 2.FRANKENSTEIN 3.BLUE RONDO 4.GOHST TOWN　

  2019.11.05

  コメント(0)

• 

  4138 HAROLD VICK/ STEPPIN' OUT HAROLD

  このハロルド・ヴィックの初リーダーアルバムにつき合ったG.グリーン、J.パットン、B.ディクソンというバック陣は、L.ドナルドソンやグリーン、そしてパットンのそれぞれのリーダーアルバムで再三演奏しあった仲で、自ずとこれらは似た雰囲気を醸し出す。　L.ドナルドソンで言えば、GOOD GRACIOUS !　などを聴くと、そのソウルフルな趣になるほどと思う。　ドナルドソンの変わりにヴィックが入れ替わって、更にB.ミッチェルの冴え渡るトランペットが加わったという違いだけのようにも思えるほど、同じソウルフードを食したような按配である。　特筆すべきは、冒頭のヴィックのオリジナルOUR MISS BROOKSの初演ということなのだそうだが、残念ながらこれを演ったJ.マクダフのもR.スミスのもまだ手元にないので聴いてはいないから、何とも言えないがオルガン・クインテットのアーシーな演奏である。ユニゾンで奏でるブリッジの華やかさと好対照にヴィックが奏でるテーマのドロッとした血糊のような雰囲気が印象的である。　続くハードバップ調のTRIMMED IN BLUEなどはまさしくヴィック盤GOOD GRACIOUS !という溌剌としたトラック。やはりパットンのオルガンが色調をソウルフルにしたハードバップという趣にしているのだろう。B面のタイトル曲STEPPIN' OUTもソウルなオルガン・ジャズに乗っかった演奏である。やはりここらが聴かせどころだろう。　この後が気に入っているのだが、ヴィックがD.ゴードンを思わせる吹きっぷりで男臭くLAURAをやっているワンホーンのトラックだ。このバラードを断然甘くせず吹いているところに惚れる。　ヴィックにゴードンを感じさせるVICKSVILLEなどもある。HAROLD VICK-ts BLUE MITCHELL-tp GRANT GREEN-g JOHN PATTON-org BEN DIXON-ds1963.5.27SIDE 11.OUR MISS BROOKS 2.TRIMMED IN BLUE 3.LAURASIDE 24.DOTTY'S DREAM 5.VICKSVILLE 6.STEEPIN' OUT　

  2019.11.05

  コメント(0)

• 

  4143 BLUE JOHN/ JOHN PATTON

  ８０年代になるまで未発表だったというジョン・パットンのBN２作目。ヒップなという表現が一番適しているかと思うアルバムだ。ジョージ・ブレイスをふんだんに活用し、ノリに賭けたクラブ・ジャズ？というところが、最近になるまで陽の目のみなかった原因かも知れない。　真剣に聴くにあらず、気分高揚した際に引っ張り出して「ええな～」と頷きながら体揺さぶるに適している。　B面にひっくり返して同じノリという真摯なジャズ・ファンならやけくそで聴く？というやや哀しいアルバム・・・かな？TOMMY TURRNTINE-tp GEORGE BRAITH-ss,stritch JOHN PATTON-org GRANT GREEN-g BEN DIXON-ds1963.7.11SIDE 11.HOT SAUCE 2.BERMUDA CLAY HOUSE 3.DEM DIRTY DUESSIDE 21.COUNTRY GIRL 2.NICETY 3.BLUE JOHN------------------------　

  2019.11.04

  コメント(0)

• 

  4141 ROCKIN' THE BOAT/JIMMY SMITH

  ジミー・スミスを身近に感じとるようになったら、BLUE NOTEの音の大半がわかった気にさえなる。スミスこそBLUE NOTEのイデア＝理念を象徴した存在であると思うのだ。　黒人のソウルを顕す黒っぽさ、時代感覚を盛り込んでポップな感触、オリジナル中心の新鮮で斬新なアルバム作り、リハーサルを経て洗練されたサウンド、お洒落なジャケット、等々。　これはもうひとりのBLUE NOTEを象徴するルー・ドナルドソンをフィーチャリングしたアルバムであり、当時のロックンロールのリズムを取り入れた肌に馴染むと繰り返し聴きたくなるアルバムに仕上がっている。　ドナルドソンのR&B調のソウルフルなアルトは、まさにこの二人に邂逅を待ってましたとばかりのハッスルぶりである。　それを象徴するかのようなハリー・ベラフォンテの「マティルダ」を賑やかに楽しくカバーしている。　あくまで黒っぽいトラックとしては、A面ではPORK CHOP、B面ではバラードながら黒いPLEASE SEND ME SOMEONE TO LOVE がある。　こういうのがなくては、オルガンジャズの醍醐味が半減する。　スタンレイ・タレンタインをフィーチャリングしたMIDNIGHT SPECIALというのが4078番にある。これまたお勧めだ。JIMMY SMITH-org LOU DONALDSON-as QUENTIN WARREN-g DONALD BAILY-ds1963.2.7SIDE 11.WHEN MY DREAM BOAT COMES HOME 2.PORK CHOP 3.MATILDA,MATILDA !SIDE 24.CAN HEAT 5.PLEASE SEND ME SOMEONE TO LOVE 6.JUST A CLOSER WALK WITH THEE 7.TRUST IN ME------------------------　

  2019.11.04

  コメント(0)

• 

  4144 LITTLE JOHNNY C/JOHNNY COLES

  ラストのSO SWEET MY LITTLE GIRLのしっとりした締めくくりその余韻を噛みしめ聴き終わってそこに至る盛り上がりを経た構成の良さを堪能し思わずいい味出してるなぁと言いたくなる。ピアソンのセンスとコールの地味さが解け合って、ぐっと滲みる余韻である。　とりわけこのアルバムのセンスの基調をなしているのはBNのプロデューサー的な役割を任されていたD.ピアソンの編集力であって、彼のアルバムを何枚か聴けば直ぐに感じ取れることだと思う。一曲J.ヘンダーソンのものを除けば全て彼のオリジナルで占められ、卓越したアレンジが光っている。　そのピアソンのアイデアを基盤としてフロントのメンバーがソロをとるなかで、しゃかりきともいえるアルトとフルートを吹くL.ライト、続くヘンダーソンのテナー。ホーン奏者のなかで一番控えめに聞こえるのがリーダーのコールという具合に聞こえもするが実のところ余裕ある落着きさととった方がよいのではないか。　またチェンバースとのデュオから始まるLOVER MANは印象に残る。　この印象に残るジャケットも中身とともにマイ・フェバリットとなるにふさわしい味を持っている。ジャケットの製作はBNにおいて約５００枚ものデザインを受け持ったリード・マイルスのもの。「あんなジャケット・デザインは見たことがなかった。タイプライターの｛C}の文字が目立つように配置されて、わたしの写真なんかほんのおまけ程度にくっついていたんだから。でもインパクトはあったし、気に入っている」とコールは語った。（小川隆夫：前掲）JOHNNY COLES-tp LEO WRIGHT-as,fl JOE HENDERSON-ts DUKE PERSON-p BOB CRANSHAW-b ALTER PERKINS,PETE LA ROCA*-ds1963.7.18SIDE 11.LITTLE JOHNNY C. 2.HOBO JOE 3.JANOSIDE 24.MY SECRET PASSION * 5.HEAVY LEGS* 6.SO SWEET MY LITTLE GIRL*

  2019.11.03

  コメント(0)

• 

  4148 TWO SOULS IN ONE /GEORGE BRAITH

  ソプラノとストリッチを同時に吹くという言わばBN版ローランド・カークとも言うべきジョージ・ブレイスだが、音楽的にも近いところを聴かせる。ラテンやソウル・バラードでハートに訴えてくる大道芸的手法とでもいうのか、根が明るく暖かくなくてはこうはいくまい。　アーマッド・ジャマルなどで有名なPOINCIANAはビリー・ガードナーのオルガンやグラント・グリーンのギターが上手く填ってアルバム全体の雰囲気とよく溶け込んでいる。　B面の頭が「メリーさんのひつじ～」のテーマと来てるが、演奏は本気。ブレイスはソプラノとストリッチを交互に吹き分け、グリーンもガードナーも息せき切ってソロを展開する。　ブレイスBN初リーダーは、なかなかインパクトがある。GEORGE BRAITH-ss,stritch GRANT GREEN-g BILLY GARDNER-org DONALD BAILY-ds1963.9.4SIDE 11.MARY ANN 2.HOME STREET 3.POINCIANASIDE 21.MARY HAD A LITTLE LAMB 2.BRAITH-A-WAY------------------------　

  2019.11.01

  コメント(0)

• 

  4160 SMOKE STACK / ANDREW HILL

  ピアノとベースが同時進行的に別々に喋り合っているので、最初聴いた時には非常に取り留めない印象を受けたが、良く聴くとヒルはとてもメロディアスな展開を維持していることがわかってきた。A面３曲目ではリチャード・デイヴィスがアルコで優美に弾くのとヒルの弾く旋律が寄り添いあっているあたりで、このトリオの関係が見えてきて、再び頭から聴き直すと非常に刺激的な音楽世界を築いているのがわかり、そのアグレッシブさにぐいぐい引き込まれる。　トータルではフリーな感覚だが、それぞれやってることはいたって正調という不思議な構成美が抜群にインタレストだ。------------------------ANDREW HILL-p RICHARD DAVIS-b EDDIE KHAN-b ROY HAYNES-ds1963.12.13SIDE 11.SMOKE STACK 2.THE DAY AFTER 3.WAILING WAIL 4.ODE TO VONSIDE 21.NOT SO 2.VERNE 3.30 PHR AVENUE

  2019.11.01

  コメント(0)

全33件 (33件中 1-33件目)

1