BLUE NOTE JAZZ

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  4283 BOOKER ERVIN / THE IN BETWEEN

  アルフレッド・ライオンが残した数々の「たった一枚のBNのアルバム」の中の一枚。他にはSOMETHIN' ELSEやBLUE TRINという名盤やFRIGHT TO JORDANなども浮かぶ。ハードなテナーを聴かせるブッカー・アーヴィン。ハード・バップとLARGOのようなモダンなバラードをも演奏し、鋭い強力なソロを聴かせるリチャード・ウィリアムズやボッビー・フユー、カヴァラ・ジェフリーといった私的には未知の新鋭のミュージシャンなどを擁した１OR２ホーンのアルバム。LARGOのは変に甘過ぎない骨太い演奏で好感が持てる。アーヴィン以外は殆ど馴染のないメンバーながら充実した演奏が聴ける。Richard Willams(tp) Booker Ervin(ts,fl) Bobby Fe(p) Cevera jeffries (b) Lenny McBrowne(ds)1968.1.12The in Between, The Muse,Mour, Sweet Pea, Tyra, Largo

  2021.09.05

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  4232 WAYNE SHORTER /ADAM'S APPLE

  ADAM'S APPLE / WAYNE SHORTERワン・ホーンでマイルス・バンド入団後顕著なトータル・サウンドを重んじる傾向を示している。SPEAK NO EVILから本作までのアルバムだけみても様々な組み合わせで作られていてBNらしい新鮮な人選だ。SPEAK NO EVILからの３枚のアルバムだけみても、ハービー・ハンコック、レジー・ワークマン、そしてジョー・チャンバースというリズムセクションの組み合わせはなかったもので、同じリーダーアルバムでもこうした入れ替えがあるのは、本人たちの意向なのかBNのなのかはわからないがBNらしさが出ている。そしてこのリズム・セクションを信頼したショーターは、ソロにおいて時に大胆に時に渋く聴く者を魅了する。独特のくぐもった音色のテナーを聴かせるショーター。そのソロを支える抜群なバッキングを聴かせるハンコック、小気味よいドラミングのチャンバース、そしてワークマンのベース。ジャズ・ロック調のADAM'S APPLEそしてマイルスのアルバムMILES SMILESでも演奏されたFOOTPRINTSや幻想的でマイルスのトータル・サウンドと近似したものを特に感じるTERUなどが印象的だ。

  2021.08.24

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  4206 CONTOURS/SAM RIVERS

  G.コールマンの後継としてマイルスのバンドに加わったリヴァースのそのまた後継がW.ショーターとなったという経緯が、このアルバムのBNにおける周辺の事情を示している。ショーターの NIGHT DREAMER、JUJU、SPEAK NO EVIL、THE ALL SEEING、H.ハンコックのEPPYREAN ISLES、MAIDEN VOYAGE、T.ウィリアムズのLIFE TIME、SPRING、といったラインアップで固まっている。そして御大マイルスといえば、モーダルなサウンドを展開している真っ最中であり、有名なE.S.Pというアルバムの実質的なコンポーザーはショーターというわけだから大凡そのイメージがつくと思われる。そういう風に仕掛けたのはA.ライオンで時流にリヴァースを乗っけた塩梅という訳だ。ライオンの期待に違わない演奏をリヴァースがしているのだが、リヴァースの音楽志向の変遷を辿ると前作FUCHSIA SWING SONGの中途半端な？ハードバップと後年のフリー・ジャズとの間に挟まった感じとなって、言い方を変えれば彼の正体の掴みずらさを感じさせるものの一つではないかとも思われる。曖昧模糊としたモーダルな色調の強い各演奏においてマルチな楽器の使い分けによってその特徴を表している、そういえるだろう。そして彼を囲む布陣もそれぞれの個性を平等にぶつけている。大方そういうアルバムだ。FREDDIE HUBBARD tp SAM RIVERS ts,ss,fl,cl,bcl, HERBIE HANCOCK p RON CARTER b JOE CHAMBERS ds1965.5.21POINT OF MANY RETURNS,DANCE OF THE TRIPEDAL,EUTERPE,MELLIFLOUS CACAPHONY

  2021.04.18

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  4226 COMPLETE COMMUNION/DON CHERRY

  DON CHERRY cor GATO BARBIERI ts HENRY GRIMES b ED BLACKWELL ds1965.12.24COMPLETE COMMUNION(COMPLETE COMMUNION,AND NOW,GOLDEN HEART, REMEMBERANCE) ELEPHANTASY(ELEPAHTASY,OUR FEELIN, BISHMALLAH, WIND SAND AND STARSO.コールマンのAT THE GOLDEN CIRCLE STOCKHOLMの次に長年の相方であるD.チェリーの初リーダーアルバムが来るというめぐり合わせ？が内容が優れているだけに何とも嬉しく思う。素朴な歌を組み合わせ抒情的にまた無邪気におどけて見せたりするCOMPLETE COMMUNIONの組曲。同様な素朴さを維持しつつ更に破天荒さとフリーキーな好き勝手さを増した ELEPHANTASYの組曲。コールマンの音楽思想と軸を一にすると思うのは自然な感情だろう。じゃあ、その思想って何だと突っ込まれると困るのだが・・・。草原の向こうから聞こえる人類発祥期の野生の雄叫びだろうか？音楽が詩に最も近いことを気づかせるアルバムだと思う。詩の心を解せない僕がそんなこと言っていいのだろうか？

  2021.04.11

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  4249 A NEW CONCEPTION/SAM RIVERS

  なんだ、なんだ、S.リヴァースがスタンダード・ナンバーをやり始めたのか？これじゃあ、先祖帰りじゃないか・・・いやいや、そこはリヴァースのこと。アブストラクトなところはちゃんと残している。モダン７割アブストラクト３割くらいにブレンドした安定感のある演奏。前衛的なリヴァースを期待した人には物足りないかも知れないが、どっちが彼の「正体」とも言えないことを感じさせる。WHAT A DIFFERENCE A DAYMADEやTEMTATIONをそうやっちゃう？というフリーキーなリヴァースらしさ（？）が異彩を放って面白すぎる。「バランス感覚」なんて中途半端な言葉はあまり好きじゃなかったけれど、「均衡と抑制」も悪くない。SAM RIVERS ts,ss,fl HAL GALPER P HERBIE LEWIS b STEVE ELLINGTON ds1966.10.11WHEN I FALL IN LOVE,I'LL NEVER SMILEAGAIN, DETOUR AHEAD, THAT'S ALL, WHAT A DIFFERENCE A DAYMADE,TEMTATION,SECRET LOVE

  2021.04.09

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  4209 HANK MOBLEY / DIPPIN'

  HANK MOBLEY:ts LEE MORGAN:tp HAROLD MABERN JR.:p LARRY RIDLEY:b BILLY HIGGINS:dsJune 18 1965BLUE NOTE 42091.THE DIP2.RECADO BOSSA NOVA3.THE BREAK THROUGH4.THE VAMP5.I SEE YOUR FACE BRFORE ME6.BALLIN言わずと知れたという感じの６０年代のBLUE NOTEを象徴するようなアルバム。ああ、これねと思わず言いたくなる聞き覚えのあるリカードボサ・ノバで黄金期のジャズ喫茶を賑わしたアルバムだそうだが、確かに小粋な哀愁のあるテーマでなるほどと思う。モブレーのソロはともかくモーガンの猛烈なけたたましいと言うほどのソロが印象的である。更にメイバーンの興に乗ったピアノも勢いがある。　このリカード・ボサ・ノバと５曲目のI SEE YOUR FACE BEFORE ME以外はモブレーの曲だが、躍動感あるリズムと憶えやすいリフを持ち、リー・モーガンのはち切れたソロがあり、モブレーの独特のややこもった感じのテナーだが、良く歌うソロが印象である。それを、哀愁のリカード・ボサ・ノバにも踏襲させたところが、モブレーの工夫であったのだろう。　リカードばかりが持て囃されるむくもあるが、なかなかどうして他のモブレーのオリジナル曲での実力派の充実した演奏がいい。浮かれ立つような４曲目までと一変してモブレーのしっとりしたテナーが聴けるI SEE YOUR BEFORE MEが良い。モーガンのミュートも効果的だ。

  2020.12.15

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  4220 THE CAPE VERDEAN BLUES / HORACE SILVER

  これを某ジャズ喫茶でリクエストしたら、J.J.ジョンソンの方ですか？と尋ねられたことがあって、つまり良く知る筋ではこの盤のB面に人気があるらしいことを知った。A面冒頭のTHE CAPE VERDEN BLUESは、あまりに有名な楽曲でラジオ番組のテーマソングだったのか、それとも全く別の音源で耳にしたものかは定かじゃないが、ああ、これね・・・という奴である。テーマを離れてジョー・ヘンダーソンの豪放なテナー等が聞き物。　重い調子の次曲はウエイン・ショーターのものでも聴いている錯覚を持つほど、黒々とした調子でこれもひと呻りする代物で、シルバーがねぇとと思うが、このメンバー構成にはそういう傾向をねらった選択があったのではと言う気が、通して聴くと思えてくる。とぐろを巻くようにうねるヘンダーソンに、ストイックなウデイ・ショーのトランペットをフロントに持って来て、ファンキー路線とは乖離した狙いを持たせようとしている。　さてB面であるが、冒頭まさに怒濤。ジョンソンの思いきりの良い吹き振りはさすがに凄いがこちらの面を選ぶ理由は、彼一人の吹き振りによるところばかりではなさそうである。不協和音を敢えて強調し、勢いに加味された歪みを持って凄みを出さんとする意図としか言葉が浮かばないが、それが見事に成功している。更にショー、ヘンダーソンが馬力のあるソロを展開し、ロジャー・ハンフリーのドラミングもツボを得てフレキシブルである。　ハードバップ、ファンキー、更にショーター等に近似するブラックなイメージという彼のBNに残した数多くのアルバムのなかでも出色の１枚といえるのではないだろうか。WODDY SHAW-tp J.J.JOHNSON-tb*JOE HENDERSON-ts HORACE SIVER-p BOB CRANSHAW-b ROGER HUMPHRIES-ds1965.10.1SIDE 11.THE CAPE VERDEN BLUES 2.THE AFRCAN QUEEN 3.PRETTY EYESSIDE 21.NUTVILLE 2.BONITA 3.MO' JOE

  2020.01.31

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  4205 BASRA / PETE LA ROCA

  ロリンズの1581やジョー・ヘンダーソンの4140を挙げるまでもなくBNを通して、あるいはJR.モンテローズのSTRAIGHT AHEADなど数多くの諸作で彼のドラムには「はっ」と思わせられてきていた。　で、滔々彼のBN初リーダーを聴くに及んで、いちドラマーの凄さ以上の才能にぶつかることになる。　冒頭「マラーゲニア」はキューバの作曲家によるものだが、情念的な曲風にジョー・ヘンダーソンのうねり狂うテナーのもの凄さとフラメンコを思わせるスティーブ・キューンのピアノ、それらの演奏を始終バックするピートの乱打の迫力が渾然となって迫ってくる。CANDUからBASRAに至るまでラ・ロッカの作となる。ジョー・ヘンが絡んでいることもあって彼の諸作とダブった印象もあるが、ヒートアップした彼のテナーがラ・ロッカの曲想を縦横に展開していく。ウェイン・ショーター風の「黒マジック」的印象も受ける。　　スティーブ・キューンやスティーブ・スワローがこんなところで顔を出すのも吃驚するが、随所で骨のあるところを聴かせるが、タイトル曲BASRAは聴きどころ。　エスニック風の曲調で各人が更紗織りのように絡み合って幻想世界に突入していく。JOE HENDERSON-ts STEVE KUHN-p STEVE SWALLOW-b PETE LA ROCA-ds1965.5.191.MALAGUENA 2.CANDU 3.TEARS COME FROM HEAVEN 4.BASRA 5.LAZY AFTERNOON 6.EIDERDOWN

  2020.01.12

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  4218 ACTION / JACKIE McLEAN

  総じて戦闘モードなのだ。身を削るようにして演奏する姿がある。一服のくつろぎを得そうなIHEAR A RHAPSODYにして気を許せない。挑みかかってくる音の渦に身を浸して聴くアルバムだ。　4013 NEW SOILから​4345 DEMON'S DANCE​に至るBN時代のマクリーンは時代の潮流のなかで彼らしい挑戦の連続であることをこのアルバムも語っている。まさにACTIONの時代だった。　ピアノレスでありボビー・ハチャーソンのヴァイブはうねりに揉まれながらもカットグラスにあたる光の屈折による微妙な色彩感を出している。 CHARLES TOLLIVER-tp JACKIE McLEAN-as BOBBY HUTCHERSON-vib CECIL McBEE-b BILLY HIGGINS-ds1965.9.16SIDE 11.ACTION 2.PLIGHTSIDE 21.WRONG HANDLE 2.I HEAR A RHAPSODY 3.HOOTMAN

  2020.01.03

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  4221 UNITY / LARRY YOUNG

  マイルス・ディヴィスのBITHES BREWで起用されたわけが何となくわかるラリー・ヤングのBN第２弾だが、明らかにそれまでのオルガン奏者と一線画すスタイルを持っている。　スキッとした音づくり、フレージングの斬新さは特筆に値するだろう。　ジョー・ヘンダーソンとウディ・ショーのオリジナルでほぼ占められるが、いずれもテーマは軽快で演奏はアヴァンギャルドさを含みショーとヘンダーソンの好対照な個性を聴かせる。エルヴィン・ジョーンズのドラムがいつもになく軽快だがフレキシブル。　残る２曲のうちモンクのオリジナルとスタンダードだが、MONK'S DREAMではホーンが抜けオルガンとドラムのデュオだがそれまでにない「新しさ」を表現する。　ヘンダーソンがテーマを吹くSOFTRY ...が良い。テンポがまず良い。こねくり回すようなヘンダーソンのソロと熱いショーのソロにライトタッチのヤングのオルガンにエルヴィンのフレキシブルさがもの凄い。 WOODY SHAW-tp JOE HENSDERSON-ts LARRY YOUNG-org ELVIN JONES-ds1965.11.10SIDE 11.ZOLTAN 2.MONK'S DREAM 3.IFSIDE 24.THE MOONTRANE 5.SOFTLY AS AMORNING SUNRISE 3.BEYOUND ALL LIMITA

  2020.01.02

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  4230 A CADDY FOR DADDY/HANK MOBLEY

  モブレーの代表作DIPPIN'同様ポップな軽いのりの曲を両面の頭に持ってきている。まあ、大方ジャケット写真通りのイメージと思って良いが、ところがどっこい侮れない。　正直な話、モブレーファンとかBNコレクターなら話は違うが、何が何でも持ってなきゃならないと言うほどのアルバムには僕は思えないと一時的には思ったが、時代を反映したお洒落でポップな面と情緒的に訴えてくる重めなサウンドの取り合わせの妙が活きていると最近では思うようになった。　キャリアを積んだ３管＋リズムセクションのきっちりとした厚みのある音の塊と持ち味を活かしたソロの展開。中期BNサウンドらしさを表現した一枚といえる。　LEE MORGAN-tp CURTIS FULLER-tb,HANK MOBLEY ts McCOY TYNER-p BOB CRANSHAW-b BILLY HIGGINDS-ds1965.12.18SIDE 11.A CADDY FOR DADDY 2.THE MORNING AFTERSIDE 21.VENUS DI MILDEW 2.ACE DEUCE TREY 3.3RD TIME AROUND

  2019.12.31

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  4246 THE EMPTY FOXHOLE/ORNETTE COLEMAN

  ４年ぶりのスタジオ録音、その間準備された楽器の習得、１０歳の息子の起用、そして聞こえてくる音・・・。　何度かターンテーブルに乗せてみるものの、言葉に置き換えようとすると「これでいいのか？」と思いとどまらせてしまうということを繰り返していた。　4224 AT THE "GOLDEN CIRCLE"STOCKHOLM VOL.1を聴いて以来、コールマンは身近な存在になったのに、また突き放されたように思えた。　無邪気に叩く１０歳の息子のビートが嫌に的を得て聞こえる不思議な調和。自分の持つ最大限の表現力を発揮する父コールマン、その父子の不思議な調和の間隙を縫うヘイデンのベース。　奔放に表現されているかに思えて、実のところ計算づみ。　無邪気な原初的な「音楽」が図らずも「前衛」を産む・・・という逆説に思えた。　コールマンの示すテーマはいたって素朴であるという感触は、他の作品でも感じ得たが、ここで聞こえるものもまたそうである。　音楽の原点てなんだ？なんて難問をいとも容易く示されてしまった気がした。　「無音」のアルバムも彼らなら可だったかも知れない。 ORNETTE COLEMAN-as,tp,violin CHARLES HADEN-b ORNETTE DENARDO COLEMAN-ds1966.9.9SIDE 11.GOOD OLD DAYS 2.THE EMPTY FOXHOLE 3.SOUND GRAVITATIONSIDE 24.FREEWAY EXPRESS 5.FAITHFUL 6.ZIG ZAG

  2019.12.30

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  4247 SYMPHNY FOR IMPROVISERS /DON CHERRY

  フリー・ジャズというのはそういうスタイルがあるのではなくて、時にはデキシーランド・ジャズやビバップやハードバップ等との機軸を接して去来するエモーションであることを感じることが多い。破裂的なあるは破片的に散在している状態の中で朗々と奏でるチェリーのホーンを聴くと、益々得体不明ではなく、必要な調和の逸脱ととシンプルな歌とのコンビネーションの刺激に気づき、かえって落ち着くような安寧を感じることさえある。　AB面は一応４曲ずつからなっているが、片面ごとの一繋がりの組曲となっている。　B面は各ミュージシャンのソロが比較的明瞭に奏でられている。ファラオのテナーの咆哮の凄まじさは一際印象的。カール・バーガーのヴァイブやエド・ブラックウエルのドラミング、ヘンリー・グライムのアルコ等も耳を愉しませ、アグレッシブ且つエモーショナルに展開されている。　一言加えれば、この音像から何かをイマジネートできるかといえば、僕には何も思い浮かばない。しかし、かえってそういう聴き方の方が自分としては気軽に聴ける。聴き方のフリーさこそが中（あたり）ではなかろうか。DON CHERRY-cr LEANDRO GATO BARBIERI-ts PHRAOH SANDERS-ts,pic KARL BERGERvob,p HENRY GRIMES-b JENNY CLARK-b EDWARD BLACKWELL-ds1966.9.19SIDE 11.SYMPHNY FOR IMPROVISERS 2.NU CREATIVE LOVE 3.WHAT'S NOT SERIOUS 4.INFANTHAPPINESSSIDE 21.MANHATTAN CRY 2.LUNATIC 3.SPARKLE PLENTY 4.OM NU

  2019.12.29

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  4260 CONQUISTADOR ! /CECIL TAYLOR

  圧倒的大音量で音の渦に巻き込まれてしまうのが習うより慣れろの第一歩。昔のCDラジカセ等の類では味わっても殆ど意味を介せない。阿鼻叫喚とはこいう境地を言うのだろうが吃驚している間に構成もった演奏でドラマ性があるのを見逃してしまうかも。だが管楽器は管の打楽器は打楽器の弦は弦の持つ音楽的可能性をぶちまけそれぞれが個性を持って独立していることで収拾のつかないシステムの破壊された社会状況を描いているようにも受け止められる。時間経過のなかでドラマが進行するのを想像しながら何かしらのメッセージを感じ取ろうとするが、僕には未知だとしか言えない。しかし意外に何度も聴きたくなる牽引力を持っている。 BILL DIXON-tp JIMMY LYONS-as CECIL TAYLOR-p HENRY GRIMES-b ALAN SILVA-b ANDREW CYRILLE-ds1966.10.6SIDE 1CONQUISTADORSIDE 2WITH(EXIT)

  2019.12.28

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  4282 PUTTIN' IT TOGETHER / ELVIN JONES

  僕が最もスリルと吸引力を感じるスタイルは、こういうピアノレス・ワンホーン・トリオであることを又しても再確認させられた。思わずサンキューと言いたくなる。BNに初リーダーアルバムとしてこういう姿で残すというには、当然ロリンズとのあのヴィレッジ・ヴァンガードのセッションを連想させられるのだが、文字通り息詰まる鬩ぎ合いから生まれる切迫感が縦断している。誰が独壇場となるとは言えないが、互いにコンビネーションのなかで可能な独断的プレーが交差しあう。その度合いの激しさがスリルを生んでいる。　曲想によって持ち変えるファレルの楽器は、素晴らしく的を得てトラックごとの色彩感を与えている。JOE FRRELL-ts,ss,fl,pico JIMMY GARRISON-b ELIN JONES-ds1968.4.81.REZA 2SWEET LITTLE MAIA 3.KEIKO'S BIRTHDAY MARCH 4.VILLAGE GREEN 5.JAY0REE6.FOR HEAVEN' SAKE 7.GINGERBREAD BOY

  2019.12.27

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