BLUE NOTE JAZZ

全428件 (428件中 1-50件目)

1 2 3 4 5 6 ... 9 >

• 

  無責任JAZZ一口メモ　５

  Brad Mehldau /art of the trio 4 back at the vanguardこの全く味気ないジャケットからは予想できないとんでもない演奏が繰り広げられている。数々のヴィレッジ・ヴァンガードの名演のなかでも屈指の１枚にあげてもいいという気がする。バッハの平均律みたいに右手と左手のフレーズが同時進行するという超絶テクニック。冒頭のAll the Tings You areで決まりというほどの熱気に興奮する。ジョージ・ロッシの叩くバスドラの皮がわざと緩るましているのか、まさに「大太鼓」みたいだというのが気にかかるが問題なし。三者の戦闘的な演奏の迫力に圧倒される。Brad Mehldau-p, Larry Grenadier-b, Jorge Rossy-ds1999W.B

  2023.03.03

  コメント(0)

• 

  無責任JAZZ一口メモ　４

  Jaki Byard/Sunshine of My Soul同じスタイルにじっとしていられないジャッキー・バイアードの変態ワールド全開。目の前がグルグル回る幻覚症状をおこさせたり、スウィングしてたかと思えばフリーに走ったり。エルヴィン・ジョーンズもダヴィッド・アイゼンソンもその世界によくつきあっている。一度はまると病みつきになる依存性がある。このアルバムでの演奏は様々なスタイルのなかで「遊ぶ」姿という音を楽しむという本来的なエンターティメントといえるのではないだろうか。ラグタイムからフリー・フォームまで、いやクラシックにおける現代音楽の要素さえ取り入れてダイナミックに演奏するという大きな振れ幅を持って、どのスタイルにも安住しない反骨精神さえ感じる。そういう意味ではあらゆるスタイリストを嘲笑うかのようだ。ここら辺が幾つかのアルバムで共演したローランド・カークと気脈の通じあえるところかなと思う。Jaki Byrd-p, David Izennzon-b, Elvin Jones-ds1967PrestigeHoward McGhee / The Return of Howard McGheeえ！これが1955年リリースのアルバム？・・・というほど 音像が際立っている。ビ・バップの演奏をこんなに鮮明な音で聴いたことがない。サヒブ・シハブとフィリー・ジョー・ジョーンズが加わっていることで入手。何といってもフィリーがこのアルバムの立役者、というほど彼のドラミングに注目してしまう。瞬発力のあるビ・バップ・チューンを生き生きとした音として活性化しているのは彼の功労だ。ハワード・マギーの１０インチ時代のBLUE NOTEとの比較はしていないけれど、成熟の度を増しているのだろう。スロー・ミディアムの各曲も噛みしめるように聴くことが出来る。Howrd McGhee-tp, Shaib Shihab-bs, Duke Jordan-p, Percy Heath-b, Philly Joe Jones-ds1955BETHLEHEMUNDER PARIS SKIES / FREDDIE REDDこの哀感は凛としている。ヒッコリーハウスのユタ・ヒップとか、ミッシェル・サダビーのBLUE SUNSETとか、それにクリフォード・ジョーダンのIn The World。根こそぎ気持ちが洗われて更紗のようになる。パリの空の下にいくと皆こんな調子になるのだろうか。救いのない私小説じゃこうはいかない。やっぱりハンフリー・ボガードとバーグマンの出てくる奴じゃなきゃ。　とあるジャズ喫茶で度々かかることがあった。その度に客の表情や仕草が変わる。やっぱり皆こういうのには気持ちが添うんだ。　BN時代のフレディ・レッドの枝葉を落としても、こうはならないだろう。ひとっ飛びしただけある。　FREDDIE REDD-p DIDIER LEVALLET-b DIDIER CARLIER-dsJuy 26,29 1971FUTURA SWINGJohn Coltrane/ Daker厚い音の層に包まれるアルバムだが、コルトレーン名義でありながら、実はペッパー・アダムズとセシル・ペインの２バリトンに挟まれてコルトレーンが参加したものというのが正確なようだ。コルトレーンの初のリーダーアルバムに先立って録音されたもので同種楽器シリーズの一枚ということらしい。しかしながら、初期のコルトレーンらしさを聴きとれる新鮮さとバリトンがメインのアルバムだと知ってしまえば決してわるくはないと思う。重々しいサウンドに胃もたれしそうだという人もいるが、それなら食後に聴かなきゃいい。John Cltrane-ts, Pepper Adamus, Cecil Pane,-bs, mal Waldron-p, doug Watkins-b, Art Taylor-ds1957PrestigeChet Baker / Mr.B雲の加減で窓から射し込む濃淡の違う陽光を静かに愉しむ時間のうつろいを感じるようなアルバムだと思って聴いてきたけれど、案外躍動的な面にも気が付いてきた。ハル・ギャルパーがチェットのために書いたタイトル曲Mr.Bもトリッキーな曲想で、早いテンポで躍動する。濃淡の違う陽光を感じると言えば、最後のこのアルバムでピアノを弾いているミッシェル・グレイエが書いたFather -Xmasには唯一参加しているフイリップ・カテリーネ？(Philip Cathrine)のギターの哀感の効果がそう感じさせるのだろうか。ハービー・ハンコックのDOLPHIN DANCEのベイカーのホーンの枯れ具合が、染み入るように浸透してくる。そしてミッシェル・グレイエとリカルド・デルフラのしっとりとした内省的なサポートが効いている。Chet Baker -tp, Michel Graillier-p, Ricard Del Fra-b,* Philip Cathrine-g1983

  2023.02.15

  コメント(0)

• 

  無責任JAZZ一口メモ　３

  Chet Baker & Paul Blay / Dianeデュオを避けてきた。その価値観を完璧に覆してくれた一枚。枯れてなお染み透るチャットのペットをしみじみ聴く・・・まさにしみじみと。落日の感傷と、「夕べに死すとも可なり」の言葉が重なってきて、急激に年老いたような、或いは日常の煩わしいことから開放された安堵感に共鳴する。ポール・ブレイは、かなりチェットよりに合わせているけれど、存在感が薄くなるようなことはない。透明感のあるピアニズム。充分な存在感を示している。CD化でLittle Girl Blueが追加収録されているが、これが儲けもの。ジャケットはLPレコードの方が所有感を満足させるが、CDの追加分は捨てがたい。Chet Baker-tp, Paul Blay-p1985SteepleChaseSweet Jazz Trio / Very Swedishジャズって何かこわくてわかんなーい！なんて女の子とラブリーな時を過ごすには最適・・・かも。大人しめで親しみやすくて、懐かしい気分にさせてくれる。照明を落として気分だす、なんてシュチュエーション・・・これで彼女を落とせるぜ、イェイ！スウェーデンのトラディッショナルな曲満載。まさにスウィートなトリオ演奏。Hans Backenroth -b, Lasse Tornqvist-cor, Mats Larsson-g2001Arietta DiscsBill Evans/ Explorations180gの重量盤を買ってみた。安定感はあるけれど、スコット・ラファロのベースの重低音でスピーカーがびりつく。低音を逃がすのに苦労する。以前ポール・モチアンの存在の方が大きいなんて書いた。何を言っているのだ。断然ラファロの方が大きい。だから私の言うことなど真にうけない方がいい。要は聴くきっかけを作っているだけだ。自分の耳で確かめるしかない。BILL EVANS-p SCTT LA FARO-b PAUL MOTIAN-dsFeb 2 1961RiversideBerndt Egerbladh / A Boy Full Of Thoughtsビル・エヴァンスのExplorationsにある愛らしいThe Boy Nex Doorの連想から聴いてみた。エヴァンス・ライクではあるけれど、重々しいやや荒いタッチだが力強い。スウェーデンの民謡にはいいものがあることを改めて感じさせるThe Blue Roadがいい。Berndt Egerbladh-p, Bjorn Alke-b, Sten Oberg ds1988澤野工房Wes Montgomery/Movin' Alongオリジナルジャケットじゃないけれど、悪くない。Riversideのウエスはやっぱりいいなと納得させる一枚。A Double Does Of Soulで聴いたジェイムズ・クレイのフルートが生きている。サム・ジョーンズとルイス・ヘイスのワッセワッセという機関車みたいなリズムが、ウエス、クレイのグルーヴ感を際立たせている。Wes Montgomery-g、James Clay-fl,ts, victor Feldman-p, Sam Jones-b, Louis Hayes-ds1960Riverside

  2023.02.01

  コメント(0)

• 

  無責任JAZZ一口メモ　２

  Gerry Mulligan / Night LightsPrelude in E Minorがあるから、このアルバムは光っている？のかな。きっとそうに違いない。西海岸ジャズの発想だ。Gerry Mulligan - bs, p(track 1 only), Art Farmer - flh, Bob Brookmeyer - valve tb, Jim Hall - g, Bill Crow - b, Dave Bailey - ds1963PhillipsWes Montgomery/ Boss Guitarこれはいい。パット・マルティーノのThe Vist!を思い出す。疾駆した軽快なグルーブ感と哀感が織りまぜられている。The Visit!ではサイド・ギターとベースの部分をオルガンが担っているから近似した感じを持たせているのかな？Wes Montgomery – g, Melvin Rhyne – org, Jimmy Cobb – dsRiverside1963Wes Montgomery/ A day in the Life音楽の好き嫌いに関して寛容などいらない。ビートルズの曲をジャズでやられるのは好きではない。しかもストリングつきと来ている。ウエスの嫌いな面が出ていている。CTIはそういうことをさせるから嫌いだ。Wes Montgomery – g, Herbie Hancock – p,Ron Carter – b,Grady Tate – ds Ray Barretto – perc1967CTIBooker Little全員が光っている。リトルがブライトな音色でのびのび吹いてる。録音状態も上々。音が粒立っている。エヴァンス・トリオのラファロを聴いて、ラファロ、ラファロとやたらもてはやすけど、これを聴いて、やっぱりスゲーなと感心してしまった。もてはやすだけのことはある。久々に聴いて素直にこれは名盤だと膝を叩いた。曲がった根性がスッと伸びる。それに気付いて何か一枚儲けた気がする。Booker Little - tp Tommy Flanagan p Scott LaFaro  - b Roy Haynes ds1960TIMEBags Meets Wes/Milt Jackson and Wes Montgomeryアヒル（？）が卵から孵って初めてみたものを親だと思うように、初めて聴いたアーティストのレコードをベストと思ってしまうことがままある。ウエス・モンゴメリーのベストはこれだと思うのも、そういう心理的な作用かもしれない。とはいえ、その親がそれなりの品格をもっていなければ、そうとは思えない。そういう意味では文句のつけようがない・・・という気がする。今月届いたウエスのMovin' Alongが初めてのレコードだったら、それがベストになるかも知れないけどね。まあ、同じくらいの質感がある。そんなこと言っている私は醜いアヒルの子？MIlt Jackson vib, Wes Montgomery g, Wynton Kelly p,Sam Jones b, Philly Joe Jones ds1961Riverside

  2023.01.11

  コメント(0)

• 

  無責任JAZZ一口メモ　1

  Janet Seidel/ SMILEラジオでロッド・スチュアートが歌うチャップリンの”スマイル”を聴いていたのだけれど、そういうえばと引っ張り出したJanet Seidelのこのアルバムで歌うSMILE。大抵は涙、涙で聴く筈のものが、なんと陽気なことか。チガウんだよなと思ったものの、まあ、解釈も色々あるもんだし・・・と頭では納得するものの、心では泣いていた。Janet Seidel vo, Yom Baker vo, as, ts, Chuck Morgan g, Ian Date g, David Sidel b, Billy Ross ds, Kevin Hunt p, Willam Galison harmonika1992~2000fabThe Best Thing For You , Cheek To Cheek ． Manha De Carnival ． Love Letters ． 42nd Street ． My Foolish Heart ． Old Fashioned Love ． Nature Boy ． I Wish You Love ． Golden Earrings ． Comes Love ． Hymne A L'amour ． Rockin' Chair ． Smile ． Winter MoonMal Waldron / All Aloneマイナーが似合う激情家。同じフレーズを納得するまで連打するガッツある訥々としたピアノにも哀感があり、涙がある。All Alone,Three for Cici , Waltz of Oblivosの名曲には脱帽する。沈思黙考。ここに極まる。Mal Waldoron p1966GLOBEside AAll Alone, Due Torri, A View of S.Luca, Blue SummerSide BIf You Think I'm Licked, Three for Cici, Mosque Raid, Waltz of ObliviousKeith Jarrette / Treasure Islandキースの演奏中の「雄たけび」がどうもという人は、彼の気持ちの高揚感に共鳴出来ないからなのかもしれない。演奏者は少なからず出来ることなら叫びたい気持ちがありながらも、それを抑えているだけに違いない。彼にはそれが我慢できない。観客に歓声が許せて奏者にそれがありえないなんて理屈はない。熱狂とはそういうものだろう。観客だろうが奏者だろうが境はない筈だ。彼は演奏に自然な「高揚感」を引き出す能力に長けているだけだ。Keith Jarrett p, ss, Dewy Redman ts, Sam Jones g, Charlie Haden b, Paul Motian dsGuihereme Franco and Danny Johnson perc19742.27,28MCASide AThe Rich and The Poor, Bluestreak, Fullsuvollivus, Treasure IslandSide BIntroduction, Le Mistral, Angeles, Sister FortuneSahib Shihab/ Sahib's Jazz Partyニールス・ペデルセンの轟音ベースを主食にホーン奏者をおかずに聴くのが王道。ダイナミックな「これぞジャズ」の醍醐味を味合わせてくれる。何度でも言う。これを聴かずに死んではならない。Sahib Shihab-as, bs, fl, Alelan Botschinsky- tp, Ole Molin -g ,Neiles -Henning Orsted Pedersenn -b , Alex Riel-ds Biarne rostvold sub ds1963debut4070 blues, Charede, Conversation Part Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ,Billy Boy, Not Yet, Someday My prince Will ComeWynton Kelly / Kelly at Midnight声のデカい奴の意見が通るという理屈から言えば、フィリー・ジョー・ジョーンズ、なんだかだ言ってもあんたが大将。ケリーもチェンバースも圧倒されっぱなし。トリオの均衡など無視してたたっ斬る潔さがいい。Wynton Kelly – p Paul Chambers – b Philly Joe Jones – ds1960Vee-jayTemperance,Weird Lullaby, On Stage" "Skatin, Pot Luck' s

  2022.12.29

  コメント(0)

• 

  ジャズ迷走　Bash! / Dave Bailey

  Bash! / Dave Baileyこれは極論かもしれないけれど、ジャズは灰汁と脛に傷みたいにどこかに傷がないとつまらない・・・と思うんだけど、逆に「正しく」やろうとすると凡庸なつまらないものになる気がする。というのもデイヴ・ベイリーのアルバム２枚を聴き比べてみてそうおもったわけなのだけれど、一枚はライブ盤でONE FOOT IN THE GUTTERもう一枚はBASH!。ONE FOOT・・・の方はクラーク・テリー、カーティス・フラー、ジュニアー・クック、ホレス・パーラン、ペック・モリソンという実に豪華なメンバーが揃っているのに、彼らが朗らかにやっているだけで、どうも聴いていてピンとこない。何故なんだろうと考えてみて、どうやら「正しく」「堅実」にやろうという雰囲気に感じられてしまったせいだろう。リーダーのベイリーとくればとにかくリズムを正確にキープすることに専念しているだけで、ソロも何もない。要するに退屈なのだ。一方、BASH!はと言えば、選曲のせいもあろうかと思うけれど、灰汁の強さと哀感が勝っていて、更に曲によっては実にスリリングなことをやっている。まずオーシー・ジョーンズのOsmosisでは凝ったことをやっていて、テーマの後でベースとトランペットだけで入ってきてそのあとでフラナガンのトリオがサポートし、ベイリーも果敢にプッシュするし中間でテナーとベースだけ入ってまた同じトリオのサポート、それがトローンボーやピアノの場合も同様にやってそして終わりの方でベース・ソロとドラム・ソロという展開になっている。この灰汁の強さ、スリリングが同居しているのが、ONE FOOT IN THE GUTTERには得られないところだ。ソニー・ロリンズのGrand Streetのどこか寂しげな曲をフランク・ヘイズが淡白な音色で哀感とどこかドロッとした味を醸し出してその後をフラーが追いかける。そしてトミー・フラナガン、ケニー・ドーハムと来た日にゃ涙がちょちょぎれる位だ。更にフラナガンのピアノ・トリオが加わっているわけで、こりゃあ聴いて損はないアルバムだ。ジャズは「正しく」やっちゃつまらない。Dave Bailey - ds　Kenny Dorham – tp Curtis Fuller – tb Frank Haynes – ts Tommy Flanagan - p Ben Tucker – b1961Jazzline JAZ "Osmosis"　"Soul Support" "Grand Street" "Like Someone in Love" "Oscar for Oscar" "B.M.T. Express" "Just Friends" 

  2022.12.17

  コメント(0)

• 

  ジャズ迷走　Eastward Ho! Harold Land in New York

  Eastward Ho! Harold Land in New York全くもって上質なモダン・ジャズだ。初め聴いた時、う？ハロルド・ランドって誰だっけ？どっかで聞いたような・・・と某ジャズ喫茶で聴いて思ってたら、そうだクリフォード・ブラウンとマックス・ローチのメンバーだったことを思い出した。試しに聴き比べてみると、まさしく同じベルベットな柔かい音色のテナーを聴かせてくれる。それにケニー・ドーハムとの双頭コンビとくる日には、こりゃ全く絶品だ。ドーハムはアート・ブレイキーとジャズ・メッセンジャーズのブラウンの後釜だったよな？ブラウンに比べればややくぐもったような音色だけど、好きだな。演奏される曲も優れた内容で、これが結構決め手になっている。クリフォード・ブラウンとマックス・ローチとくればEmeryだけど、これはJazzland。モダン・ジャズの宝庫と言えばRiversideが浮かぶけれど、これはその傍系？な～るほど、納得。ピアノもベースもドラムスも知らないメンバーだけど、ツボを得たいい味を出している。モダン・ジャズの好きな人。是非お勧めだ。• Harold Land - ts  Kenny Dorham - tp  Amos Trice - p Clarence Jones - b  Joe Peters - ds1.So in Love 2.  Triple Trouble 3.  Slowly 4.  On a Little Street in Singapore  5. Okay Blues 

  2022.12.16

  コメント(0)

• 

  ジャズ迷走　Wes Montgomery,Wynton Kelly Trio/ Smokin' at the Half Note

  もう何年も前、タモリが司会で大西順子がアシスタント、林家こぶ平がゲストでやった何とかいう番組でBBC放送のものでウエス・モンゴメリーの演奏をみたことがある。ピアニストが誰だったか、ひどく下手くそなソロだったけれど、とにかくこのウエスの演奏をこぶ平が「ツッゴインですから」と口をとんがらして喋ったのをタモリがそれを茶化したのが可笑しかった。それを最近また見てみて、ウエスの凄さを見直したのがきっかけで、このところずっとウエスに浸りきりとなったわけだ。親指でピックをはめずに目にもとまらぬ高速で弾く超絶テクニックやオクターブ奏法の暖かい含みのあるサウンドそしてオリジナル曲での特徴的なリフ・・・。ウエスを特徴づける演奏に魅入られた。で、このアルバムではウエスとウィントン・ケリーのトリオという贅沢なライブ演奏（ただしB面はスタジオ演奏）だが、ケリーのトリオはポール・チェンバース、ジミー・コブという嘗てマイルス・バンドにいたメンバーで（マイルスのアルバムでケリーの入ったのは、On Green Dolphin Streetをやったのしかしらないけれど。同じ曲でビル・エヴァンスが弾いていて、こっちの方が有名だ）文句などつけようがない。お気に入りはNo Bluesもいいけれど、B面のFour on Sixが断然いい。かっこいいリフ。軽快なウエスのソロ。さっき書いたウエスの特徴が余すところなく展開されている。更にケリー・トリオ。ケリーのソロは勿論のことチェバースのアルコによるソロ、コブのドラムソロが聴きどころだ。Verveでのウエスはあまり評判がよくないらしいが、このアルバムは群を抜いて素晴らしい。Wes Montgomery g, Wynton Kelly p, Paul Chambers b, Jimmy Cobb ds1965VerveSIDE ONENo Blues, If you could see me now,SIDE TWOUnit Seven, Four on Six, What’s New

  2022.12.07

  コメント(0)

• 

  ジャズ迷走　sweet jazz trio Very Swedish

  最近になって、鼠が壁の内でごそごそと動き出した。最初気が付いたのは、寝ているベッドの頭の方で誰もいないのに何か物音するなと思ったら、次には足の方にある祖母の代から使っている古い箪笥の戸袋のなかで盛大にゴソゴソいいだしたので、なんだと飛び起きてしまった。その正体がわからずにいて、とうとう我が家も化けもの屋敷に相成ったとか思ったものだが、かみさんにそれは鼠が這っているんだと言われて、なるほどと納得してからは怖がらないようになった。にしてもあまり気持ちのいいものではない。壁に穴をあけられたり、疫病の原因になったりしないかといらぬ心配などしたり。「壁のなかの同居人」とでも思えば風流だが。　そんな同居人の物音もここのところしなくなった。もしかしてあれは冬ごもりの準備だったのかもしれないなどと考えたりもした。　　まだ本格的とはいえないまでも身に纏うものは既に冬。そんな時節に聴くこの1枚。　荒ぶる心なぞ最早毛ほども持ち合わせてないがそれでも染み渡り心を静めてくれるこのスウィート・ジャズトリオのアルバム。コルネットとギターにベースという組み合わせ。寂々と奏でる調べが今は良い。　もの哀しいスウェーデンの古い民謡が懐かしく心打つ。北欧の地に伝えられた歌が蘇り、鍛錬された技の中に息づく。三人の音以上でもなく、それ以下でもない。　寄り添った楽器の織りなす淡泊にして哀感籠もった演奏。素朴さが胸を打つのだ。北欧から届けられた心の籠もったプレゼントに、言葉もなく染みる感謝の気持ち。そんな趣である。　荒んだトゲトゲした気持ちを柔らかくしてくれるこのアルバムは、冬のセーターの温もりである。編まれた毛糸から伝わる優しさそのものだ。冷えた冬の夜空の凛とした星を見上げ、聞こえてくる短い演奏の数々。どれも心乱さない静かさを湛えている。穏やかでありながら選ばれた音色と卓越した技は燻し銀である。　ずっとこのまま浸っていたいささやかな時間。心は故郷に帰って懐かしい温もりに抱かれていたくなる。父の煙草の脂臭さや母の作った手料理の匂い。子ども頃の思い出のブリキの玩具。心躍らせたクリスマスの華やいだ家庭の団欒。最早、戻ってはこない郷愁がここにある。　北欧が何故か故郷に思える一枚だ。HANS BACKENroth:b LASSE TORNQVIST:cr MATS LARSSON:g2001SPICE OF LIFE1.ACE VARMELAND DU SKONA 2.LIFE CAN BE SO SWEET 3.BYSSEN LULL4.VA DA DU 5.JAG VET EN DEJLIG ROSA 6.ELVAN 7.DANNY'S DREAM8.DET GATFULLA FOLKET 9.UNDERBART AR KORT10.VEM KAN SEGLA FORUTAN VIND 11.SODERMALM 12.SOMLIGA GAR I TRASIGA SKR 13.JILL 14.KRISTALLEN DEN FINA15.ELIN I HAGEN

  2022.12.03

  コメント(0)

• 

  ジャズ迷走　CHARLES LOOS / FRENCH KISS

  CHARLES LOOS / FRENCH KISS自分が選んだものでもないのに強制的に同じ空間にいるが為に聴かされる音楽というのは、趣味にあっていれば良いけれど、好みでもないものを聴き続けなければならなくなった状況というのは、拷問にあったに近い。その最たるものが、他人の車に同乗して聴かされるBGMだ。他人の趣味がわかって良いのだが、目的地につくまでの間、一定時間帯をそれに拘束される苦痛と感じ始めるといてもたってもいられなくなる。そいうのが鳴り始めるや「あちゃー」と心の中で悲鳴をあげながらも、相手に悪いからなに食わぬ顔をしていなくてはならない。好みのジャンルのものなら、多少傾向が食い違うというのならまだしも、勘弁してくれというものを相手が気持ちよく聴いているだけに、それを消せとは言えないだけに、会話で誤魔化すより他に手だてがないことになってしまう。こういう場合、同じ人間の作ったものだし聴いているものだなんて、寛容な人類愛を持って許せるという度量は持ち合わせていない。　さて、このアルバム。長いこと視界をちらついていたにも関わらず、そして何度かこれについて書こうと思ってみたものの、どうもいけなかった。内容がフランスのヒット曲、シャンソンなどで占められた「美旋律」のてんこ盛りだったからだ。こういう類のものをやるピアノ・トリオにヨーロピアン・ジャズ・トリオというのがあるが、一時いいなと思った時期もあったのだが、どうも遺憾という感じで遠ざけてしまった。異ジャンルのヒット曲などをジャズに料理して演奏するという趣向が、アルバムの中に一、二曲ならまだしも、殆どというのは逆に苦々しく思う。さっき云った同乗者の苦痛の空間を思い起こさずにいられない。まあ、そう書いても良かったのかも知れないが、暫く時期到来するを待つことにした。個人的な気分や嗜好の問題だから、すっととけ込める人も当然いるわけだが、きっと「許せる」時がくるに違いないと思った。　さて今朝である。よく寝た。目が覚めてやっぱり朝はピアノ・トリオだよなということで、もしやと思って取り出し、幾分霞んだ頭で聴いていた。うーん、まあ許せるな。でもドラムがちと煩い。朝っぱらからドカドカと忙しない。この塩梅なのだ。美旋律に被さるドカドカドラムやベースのコンビネーション。それがアルバム全部という状況。気分屋の私には、これが許せる時とそうじゃない時とがあって、客観的になんかどうのこうの言えない。　事実だけ云うと、さっきも書いたフレンチ・ポップやションソンという甘美な名曲をすこしごっついドラムやベースが案配されたピアノ・トリオ盤であること・・・それしか今のところ言えない。「今」の感想では、時と場合によって「許せる」という範囲。さて如何。CHARLES LOOS:pBRUNO CASTELLUCCI:dsBAS COOIJMANS:b2003.2.7

  2022.11.15

  コメント(0)

• 

  ジャズ迷走　KEITH JARETTE/ TREASURE ILAND

  KEITH JARETTE/ TREASURE ILAND　あれやこれやの手法を凝らしている感じとも採れるが、その「あれやこれや」も三種類ぐらい（フォーク・ロック、フリーモード、ノスタルジックな雰囲気をもつもの）の手法で繰り広げられていて、あれも出来ますこれも出来ますを脈略なく独立したものの寄せ集めとは違った主題の繋がりを感じさせる。　タテノリの８ビートでカントリー調の雰囲気を随所に出しているところは、伝説のロック・バンド、ザ・バンドの匂いがするけれど先入観からだろうか。　フリーモードの醸し出す聴き手への戸惑い感は、この場面だからという必然さを感じさせる。フリー・ジャズってやっぱり正直戸惑うよね。　それがいい具合に酔えればいいのだけれど。　アメリカン・カルテットのアルバムなかでは明るいイメージを持っている。　Keith Jarrett p, ss, Dewy Redman ts, Sam Jones g, Charlie Haden b, Paul Motian dsGuihereme Franco and Danny Johnson perc19742.27,28MCA

  2022.10.27

  コメント(0)

• 

  ジャズ迷走　SKY SHADOWS/ ERIC KLOSS

  SKY SHADOWS/ ERIC KLOSS最近はレコードを求める際に、昔はこれもあった方がいいとかあれもあった方がいいという具合に見境なく手あたり次第蒐集していたものだが、そういうことはしなくなった。だいいち金が続かない。少ない小遣いのなかから買い集めるというのは昔と変わりがないがそれでもその多寡が多少違っている。となれば自然と毎月でも買ったとしてもたかが知れている。　とそればかりではなく、その時の自分の相性に会う人のものだけを厳選して聴くという風にしている。　それでこんな話を書くとまたジャズとは関係のないことをだらだらと書きやがってと嫌がられるのだろうけれど、話の流れでどうしても挟んでおきたいので書き留めておく。　昨日たまたま芥川龍之介の随筆をさらっていたなかで、「野人生計事」に室生犀星のことが書いてあって、そこには彼の茶器への愛着のことが書いてあった。　犀星は芥川同様の貧乏（と本人が書いている）だから名のある茶器などは持っていない。しかし彼のコレクションを見るとちゃんと或る趣味にまとまっている。云はばどの茶器も室生犀星を語っている。これは当然とは言うものの、必ずしも誰にでも出来ることではない、と芥川は感嘆しているわけだ。　ここからあるエピソードになるが、ある日室生は遊びに行った僕（芥川）に、上品に赤い唐草の寂びた久谷の鉢を一つくれた。それから熱心にこんなことを言った。「これへは羊羹を入れなさい。（室生は何々し給えという代わりに何々しなさいと言うのである）真ん中へちょっと五切ればかり、真っ黒い羊羹を入れなさい。」室生はこういう忠告さへせずには気のすまない神経を持っているのである。とあった。　それでふと思いだしたのが、向田邦子の水羊羹とミリー・ヴァーノンのことだった。　生涯たった１枚のレコードを残して失踪した歌手、ミリー・ヴァーノンだが、向田邦子が愛した１枚であることは夙に有名である。あるブログにそのことを書いた『眠る杯』のなかの「水羊羹」という一節があるというので読んでみた。彼女らしい辛辣な皮肉がこもった言葉を並べている。「水羊羹の命は切り口と角であります。」「水羊羹は江戸っ子のお金と同じです。宵越しをさせてはいけません。」「水羊羹は、ふたつ食べるものではありません。」「水羊羹と羊羹の区別のつかない男の子には、水羊羹をたべさせてはいけません。そういう野郎には・・・安物の羊羹をあてがって置けばいいのです。」てな具合である。これを食べる時のムード・ミュージックにはミリー・ヴァーノンの「スプリング・イズ・ヒア」が一番あう、とのことという件である。　向田の気っ風のよさがにじみ出ているのだが、どちらにも研ぎ澄まされていつつ清閑といった余裕をもって「好み」に対するある一定の執着があって、それをこだわり（この言葉をこういう場合に使うのが私は大嫌いだが）というのであろうが、そこにその人物そのものが鋭く現れるという芥川の感慨にしんみりと感じ入ってしまったというわけである。さて私事になるが、去年の暮あたりにエリック・クロスに巡り合ってから病みつきになっていた。　それから５～６枚ほど集めた。クロスはジャズの歴史を左右するような器ではないが、そんなものばかり聴いていても一向にジャズは面白くはならないことは重々わかっているつもりだった。　何がよかったのかと言えば、とにかく熱く吹きすさぶアルトとテナーのぐるぐる旋回するような熱気・・・ただそれだけだと言ってもいい。加えて共演しているミュージシャンとの組み合わせだろう。　初め目をつけたのが、昨年亡くなったパット・マルチーノとのアルバムでIntroducing ERIC KLOSSやこのアルバムSKY SHADOWSとCONSCIOUSNESS!に入っていて、またジャッキー・バイアードとのIN THE LAND OF THE GIANTSと先のSKY SHADOWSとチック・コリアとのCONSCIOUSNESS!というアルバムもある。このSKY SHADOWSやCONSCIOUSNESS!には ジャック・デジョネットも入っているところなども目の付け所だろう。という具合でクロスに目をつけるなどまだまだ血の気が多いなと呆れると言うべきなのかだろうが、ともかくこれから集めるものが、財布の都合もあることだし集める数など少なくとも一向に構わない。でも好みにおいて自分という姿を映し出すようなものであって欲しいものだと思うが、どんなことになるやら。　Eric Kloss as,ts , Jaki Byard p, Pat Martino g, Bob Cranshaw b, Jack DeJohnette ds   side1 In a Country Garden, Sky Shadows, side2The Girl with The Fall in Her Gair, I'll Give You Everything, Janjuary's child　

  2022.10.19

  コメント(0)

• 

  ジャズ迷走　AL HAIG TODAY! / AL HAIG

  AL HAIG TODAY! / AL HAIG　音が立ってる？・・・なるほど！立ってるか立ってないかと言われてみれば、確かに。　こんな言い方をしたのはかの寺島靖国氏なのだが、どうもアル・ヘイグとの出逢い方を間違えていたらしい。ヘイグと言えば寺島氏なのだが、彼が著書に掲載してあったJAZZ WILL-O-THE WISPを聴いてガッカリして以来、ヘイグに手を出さなくなった。ちっとも面白くない念仏のようだったから。でも、長年脳裏に焼き付けていたこのジャケットを見て欲しくなったので、聴くとなるほど・・・。　でもまてよ。オーディオ装置のせいもあるかも・・・と思ってWIL-O-を聴き直してみると、ははん、やっぱり、寝てる。ベースとブラシの方がかえって立ってる。音源のせいである。　しかし、この盤に限ってはヘイグのピアノが断然そそり立っている。立つ、勃つ・・・？！　この点にちとこだわり過ぎたようだ・・・。　　実は最近になって我ながら勤勉にもいい音で聴く努力をしている。プラグの接点を毎週一回クリーニングしたり、皿洗い（レコードを中性洗剤をつけて磨いた後水洗いする）をしたり・・・と健気な努力の甲斐あって新鮮な音色でスピーカーを向き合えるようになったのだが、ある日バド・パウエルのIn Parisを聴いていて、「ん？この感じ何かで聴いたぞ」とデ・ジャブの如く頭をかすめた。まさに立っている打鍵。普段の心がけが良いお陰でその音像が耳を打った。　「裸のマハ」か「着衣のマハ」かどっちでもいいのだが、それみたいな「寝ているヘイグ」と「立ってるヘイグ」を思いだした。ああ、それだと思って聴きなおしてみたところ、まさに。　パウエルのBLUE NOTE1500番台には「狂気のパウエル」と「正気のパウエル」と勝手に思っているうちの「クレオパトラの夢」が入っているほうじゃないあの開口一番というか閉口一番とでも言う感じのUN POCO LOCO三連発の狂気の一枚。あれほどのことはないが、In Parisの狂気と正気が出たり入ったりする打鍵にこの「立ってるヘイグ」は潜ませている。パウエル同様、どこか打鍵に只ならぬ”狂気”を潜ませている。通り魔的にいつかズブっとやられそうだ。AL HAIG-p ED DEHAAS-b JIM KAPPES-dsJul 6, 1965DEL MORALSIDE 11.BAG'S GROOVE .THE GOOD LIFE 3.YOU DON'T KNOW WHAT LOVE IS 4.STAIN DOLL 5.BLUESTTESIDE 2.1.THRIO 2.BROTHER,WHERE ARE YOU 3.POLKA DOTS AND MOONBEAMS 4.WILLOW WEEP FOR ME 5.SAUDADE

  2022.10.18

  コメント(0)

• 

  ジャズ迷走　PORTRAIT IN JAZZ/ BILL EVANS

  ある時エゴン・シーレと出会った。1890〜1918オーストリアの画家で当時盛んであったグスタフ・クリムトらのウィーン分離派を初めとして象徴派、表現主義に影響を受けつつも、独自の絵画を追求した。強烈な個性を持つ画風に加え、意図的に捻じ曲げられたポーズの人物画を多数製作し、見る者に直感的な衝撃を与えるという作風から表現主義の分野に於いて論じられる場合が多い、とある。早い線でエッジの効いたフォルム。斬新な色使いと配置。それまで出会った絵画にはなかった鮮烈な印象を受けて、まさにこれはというものに出会った気がした。代表作「死と乙女」のステンドグラスの様な線と色合いの配置や数多い自画像の独特なフォルムに色づけられた配置の妙は彼が影響を受けたゴッホを思い浮かべるが、鋭角な線の早いタッチは彼独特な印象を受ける。既存の画風に抗して同じ対象を彼ならどう描くという興味を持つのだが、同じ問いをビル・エヴァンスの奏法にも発したい。よく言われることだが、彼の演奏にはドビッシーやラヴェルなどの象徴主義の影響があるとされている。象徴主義とはなにか。「《教訓、美辞麗句、虚偽の感覚、主観を混じえない叙述》の敵である象徴派の詩が探究するのは、「理念」に感性的な形態を纏わせることである。（中略）この象徴主義芸術に於いて、自然風景、人間の営み、あらゆる物質的な現象が、そのままの姿で表されることはあり得ないだろう。象徴主義芸術に於いて、それら事象は、本源の側のものである「理念」とのおのれの秘教的な類似を表象することを、運命付けられた外観なのだ。」エヴァンスの奏法には終始一貫したものがあり、その色調を一貫させる何かしらの理念があったのだろう。その理念を感覚的に表現する手法が象徴主義の影響のもとにあったのであろう。鋭角的なピアノの打鍵のタッチ。彼の採用したスケールノートとクロマチックトライアド。そしてエヴァンスはハーモニーとリズムの技術革新をしたと言われる。彼はスタンダード曲はそうした技法によって演奏し、彼ならどう弾くという期待感を持たされる。エゴン・シーレならどう描くという様に。象徴主義芸術に於いて、そのままの姿で表されることはあり得ない。そのことを如実に感じられる。トリオとしての本作にあってはスコット・ラファロにもコール・アンド・レスポンスによるインタープレイにおいてそれが要求され、ドラムのポール・モチアンにも当然構成上の役割があったことだろう。彼ならどう弾く。エヴァンスの魅力はそこにあると思う。Bill Evans – p Scott LaFaro – b Paul Motian – ds"Come Rain or Come Shine" "Autumn Leaves" "Witchcraft" "When I Fall in Love" "Peri's Scope" "What Is This Thing Called Love?" "Spring Is Here" "Someday My Prince Will Come" "Blue in Green" 

  2022.10.13

  コメント(0)

• 

  ジャズ迷走　BITCHES BREW/ MILES DAVIS

  インストルメンタル音楽にテクストを読み取ることで得られるような意味など求めても仕方がない。ただし、ものによってはテクストにおけるセグメント（文節）間を繋ぐ「空所」によって起こる「期待感」のようなものを構成上の「意味」ととらえればそれはインストルメンタル音楽にもあるのだろうけれど、音像として受け止められる直接的なことで言えば意味と言えるものはないと考えている。そこには感じたままのイメージがあるばかりだが、その受け止め方は聴いている音楽との伝達と反応という相互作用が年月とともに変化していく。それは他のタイプの異なる音楽との比較などもあろうが、どちらにせよ自分の中でそれまでの自分の感性の枠組みが否定され新たなものに止揚されるからに他ならないだろう。新しい構造を持った音楽と出会うことでそれまでの愛着の枠組みが全く否定されるわけではないが、それが今度は背景となって働き、新たなものと結合して一段高いものを見つけ受容するという作用を生む、その絶え間ない繰り返しであろうと思う。時代背景などというものは、視点の置き様によっては考慮するには値するかもしれないが、それは聴いている音楽の外部にあって音楽自体は何も語らない。ただ言えることは、様式や構成が聴いている音楽において、イメージを担っていることは確かであり、それを踏まえることには意味がある。そのことを如実に感じさせるマイルスならではのアルバムだ。このアルバムを初めて聴いたのは割と早い時期だったけれど、ほぼ２０年位棚の奥にしまってお蔵入りしていた。電気マイルスは聴くべからずみたいな呪詛を信じて、聴く耳持たずという具合だったし一聴して愛着を感じられるものではなかったのだろう。しかし何がきっかけか、電気マイルス禁止令を自ら解いてしまえばとりあえずはターンテーブルに乗る機会も出てきた。とはいえ、受け入れ方は不確かで何かを感じるまでになったかどうかは自分の神経に問うて些か疑問であったけれど、再度聴き直してみるととらえどころのない１枚目の茫洋さに比べると２枚目のメリハリの効いたサウンドには好感が持てた。随所に現れるマイルス、ウェイン・ショーター、ジョン・マクラフリンの効果的なソロを挟んだ躍動的なSpanish Keyやファンクなリズムに乗ってまさにマイルスが走っているようなソロを聴かせるMiles Runs The Voodoo Downもいい。という具合であくまで自分史的なことであって、結局評価などというものは、自分のなかでは時間軸において相対化されたものを示すことしかできないのであって、今までの感じ方の枠組みが必要に応じて組み替えられるという相互作用として高められればなという代表例として書いてみた。Miles Davis p,Wayne Shorter ts,ss,Lenny White ds, Bennie Mauphin bcl, Chick Korea ep, Jim Riley pc, Jack DeJohnette ds, Hervey Brooks fb, Charles Alias ds, Dave Holland b, John McLaughlin eg, Joe Zawinul, ep, Larry Young ep1969Record 1Side 1Pharao’s Dance, Side2Bitches BrewRecord2Side1Spanish KeyJohn McLaughlinSide2Miles Runs The Voodoo DownSanctary

  2022.10.06

  コメント(0)

• 

  ジャズ迷走　THE SURVIVOR'S SUITE/ KEITH JARRETT

  THE SURVIVOR'S SUITE/ KEITH JARRETTいくつかの文脈をもって構成された抒情詩。ある時はデューイ・レッドマンが表立ち、ある時なキース・ジャレットが、そしてある時はチャーリー・ヘイデンがそれを受け持つという具合に脈略ごとに分ちあっていながらひとつながりとなった抒情詩を描いていく。それらはリズムとメロディの変化で色付けされ多彩な意匠をもたらしている。民俗音楽的な導入でどこに運ばれていくのかという期待と不安があり、時にダイナミックな時に静謐なドラマに茫洋とした時の流れを感じさせる「ビギニング」そのあとに続く混沌としたフリー・モードがあり様相は一変するがその混沌が次第にメロディアスなダイナミズムに向かい、激越なクライマックスまで一気に駆け抜ける「コンクルージョン」キース・ジャレットのアメリカン・カルテットが遺した最後のアルバムだが、それに先立つDeath and The Flowerと同傾向のものと言えるだろう。ある意味ケルン・コンサートのカルテット版のような感じだが、ケルンの場合のインプロビゼーションの可能性を最大限模索したのとは異なって、こちらは意図された設計図があって描かれたドラマ性を感じる。Keith Jarrette p,ss,bfl,cereste,osi-ds ,Dewey Redman ts,pc, Charlie Haden b, Paul Motian ds,pc1976.4.The Survivors’ Suite:Beginning, The Survivors’ Suite:Conclusin

  2022.09.20

  コメント(0)

• 

  ジャズ迷走　KIND OF BLUE/ MILES DAVIS

  KIND OF BLUE/ MILES DAVIS深甚なセオリーが統一性を持って様々な意匠において可能な展開を繰り出す様を我々の神経において感じ取るドラマチックな時間の流れがある。繰り返される印象的なリフから展開される躍動的な冒頭のSo Whatがそのドラマのドキドキするような始まりを告げ、アルバムを支えるセオリーがまさに我々の神経に突き刺さることを如実に感じるBlue in Greenで締めくくるA面。もしも肉体的にも精神的にも疲れ果て、神経より頼ることが出来ないような境地にあって観る幻影はさながらこのような響きに似たようなものであろうか。そのBlue in Greenの深い淵に沈みこむ感覚を引き継いだと言おうか、はたまたそこから解放された境地であろうか、そんな雰囲気をもつFlamenco Sketchs。そして冒頭のSo What同様だが極めて単純化されたリフをもとにブルージーに締めくくるAll Bluesという循環的な構成となっていて、そのアルバムとしての完成度の高い構成力を感じさせるものとなっている。つまりはトータル・サウンドという当時では例を見ない演出だ。モードという形式をこれ以上望むべくもないと思わせるメンバーを揃え、その支柱となって構成員が的確な役割を果たすべく配置しそれぞれのソロを担わせているマイルス・ディヴィスがいる。　私の場合もご多分に漏れずと言おうか、ジャズの最高傑作であるというある種神話的な言い伝えを信じて聴くことになったのだけれど、神話だから信じるのかそれとも己が神経において嘘偽りなくベストと信じるのかと言えば何とも言いようがない。　しかしその信じがたいほどの音楽的空気の圧することは今でも変わりがない。　それは外的熱力ではなく内から湧いてくる熱に圧せられるのだろう。　マイルスという頭脳から湧き出る創造力はやはり偉大だ。　あらゆるフェイズにおいてその門をひらき内容においての完成を極めようとした創造者としての姿に感服するほかない。　Miles Davis tp ,Cannonball  Adderly as ,John Cltrane ts, Paul Chambers b, Bill Evans p, Wynton Kelly, James Cobb dssideASo What , Freddie Freeloader, Blue in GreensideBFlamenco Sketches, All Blues

  2022.09.07

  コメント(0)

• 

  ジャズ迷走 MILESTONES/MILES DAVIS

  MILESTONES/MILES DAVIS芥川龍之介の作品に『藪の中』という作品がある。黒沢明監督が「羅生門」の題で映画化し、一九五一年度のヴェニス国際 映画祭でグランプリを受賞し、それを機にその原作として世界的に知 られるようになった。この作品は藪の中で一人の侍が殺されていたのをめぐって展開する。その死に関して関係者七人の陳述がくり 広げられる。まず検非違使に問われて、木樵・旅法師・放免・媼らの話があり、次に多襄丸という盗賊の自供、 殺された侍の妻真砂の懺悔、そして殺された侍武弘の霊が巫女の口を借りて語りかける。ところが主に盗賊多襄丸と 殺された侍の妻真砂と侍武弘の霊が巫女の口を借りて語られる三人の証言が三者三様で食い違っているために、誰が武弘を殺したのか、他殺か自殺かの真偽のほどがわからなくなってくる。そのために読者は多いに惑わされるのだが、識者の間でも実に多くの論議をよんだ。昭和四十年代半ばに中村光夫・福田恆存・大岡昇平三者による「藪の中」論 議があり、以後さまざまな〈読み〉が出現するようになる。契機となったのは、中村光夫の「「藪の中」から」であった。中村はこの〈名作〉の構成には無理があるとし、 結局は男の死は他殺か自殺かという疑問に解決が与えられず、他殺なら犯人は誰かもわからず疑問が残ると論じ た。これに対し福田は「公開日誌 〈4〉 ー「藪の中」について」で反論し、「藪の中」には三つの事実があるの でなく、三つの「心理的事実」があるのであって、それが主題を強調するものとして役立つのではないかと言っ た。中村の説は1つの事実がありながら,各人の主張が焦点に集まらないで拡散しっぱなしであったり,1 本であるべき筋が2本も3本もあったりしては,緊張感を欠き,話も破綻に終わらざるを得ない.事実,破綻しているとした。これでは活字の向うに人生が見えるような印象を読者にあたえることはできないのではない ではないかという。いずれにせよストーリー展開に注目しこだわっているのだが、そもそも形式の異なる内容がストーリーとして破綻しているという指摘は全く当たらないと思える。問題は犯人捜しをすることでも、自殺か他殺かを確かめることでもなく、芥川の作品の意図は三人の証言にいくつかのある道徳的理性について意図したものをそれぞれに割り当てているのでろうと仮定するのであるけれど、私が言いたいことの重点はそこにはないので詳述しない。ともかく中村の言は皿をみて丼ではないと非難するに似ている。リアリズムに徹しストーリーの展開に筋が通っていなければ小説にあらずということか。中村氏の「好み」は相対化されずいたのかもしれない。芥川は「小説の読み方」という講演で、「好き」の理由は相対的であって、①時代によって②人によってであって上下優劣の問題ではない。好きに偏るときはその傾向だけしかわからなくなるとしたうえ、①作品個々の立場「たとえば（十返舎）一九に荘厳なきを攻め、イリアッドに諧謔なきをせめ、西遊記に真なきを攻め、罪と罰に神韻縹渺たる趣なきを攻むるが如し」②立場を認めた上での内容形式の問題③その問題を解決したうえで個々の立場の比較することを説いている。「既に丼は丼、皿は皿と認めたりとせよ。その作品に於ける完成を見ざるべからず（皿の用と形、すなわち内容と形式）つまり今までは内容をデェフェレンシェェト（変える）したのなり。今度はそのデェフェレンシェェトされた内容が或形式によってどの位完全に表現されたかを見る。即個々の作品に対する形式的考察なり。」また形式と内容とは混合することになる。唯作家の主観を通過して自然人生を再現する方法である故に形式の考察は同時にデェフェレンシェェトした個々の内容が「深み(depth)」の問題と変化する事となる。浅薄な内容に深刻な形式なし、とも説く。ここではたと芸術における「形式と内容」という問題に漂着したのだけれど、突然だがマイルス・デイヴィスのMILESTONESというアルバムのことに話題を移す。黄金のセクステットによる第一弾MILESTONESは、いわゆるモード・ジャズの先駆的作品と して知られるが、それだけに、各メンバーがマイルスの考えを十二分に理解していなかったのか、 未消化の部分が少なくない。そもそもセクステットとはいえ、従来のクインテットにキャノンボール・アダレイを加えただ けの、つまりは編成上のことにすぎず、音楽性そのものはクインテット時代とほとんど変わる ころがない。もっとも、このアルバムの魅力はそこにこそあり、ここにはハードバップとモードというまったく別種のアプローチによる音楽が混在していると中山康樹氏は指摘する。それは、曲単位でも指摘できるが メンバーのソロにおいても同様のことがいえる。とくにレッド・ガーランドは、モードを感覚で理解 することができなかったのか、新しい響きのなかにあって旧態依然としたものに響くと。マイルスによれば、ギニアからやってきたアフリカ・バレエ団のステージを見ているとき、モードを発見したという。もっとも、そのことに気づいていたのはマイルスだけではない。時を 同じくして、ジョージ・ラッセル (作/編曲)やジョン・ルイス(ピアノ)、そして急激な成長を遂げていたコルトレーンもまた、それを発見しつつあった。これにかぎらず、ビバップやハードバップの例からもあきらかなように、ひとつのムーヴメントにまで発展するような事柄の発端は、決して特定のミュージシャン一人の手によってもたらさ れるものではない。その意味でいえば、マイルスもまたムーヴメントを形成する一人のミュージ シャンにすぎない。しかし、常にマイルスがシーンをリードし、その後の流れに決定的な影響を与えることができ たのは、その新しい動きを他の誰よりも高い完成度、音楽性とともに提示しえたからにほかなら ない。そしてそれは、たしかにマイルス・ディヴィスにしかできないことだった。従来のコード(和音)から離れ、モード(旋法・旋律)を基本に即興演奏をくり広げていくとい う"発見"もまた、マイルスの手によってかたちが整えられ、「モード・ジャズ」として、以後 のジャズの主流となっていく。「形式と内容」。器が変わればそこに盛れる中身も違ったものになる。形式を転換することで別種の新しい料理が出来上がる。そしてそれがどの位完成度の高いものになり深みを増すかが創造者の力量にかかっている。小説も音楽も料理も同じことだ。しかしモードじゃないからといって、ハードバップやフリー・ジャズを貶すことにはならない。皿をみて丼ではないと非難するなかれ。マイルスにとってのモードが完成するまでにはいま少しの時間が必要となり、そ れはすなわち、ビル・エヴァンスという未知のピアニストの出現を意味していた。MILES DAVIS tp, CANNOBALL ADDERLY as, JOHN COLTRANE ts, RED GARLAND p, PAUL CHAMBERS b, PHILLY JOE JONES ds1958side1Dr.Jekyll, Sid's Ahead, Two Bass Hit,side2Milestones, Billy Boy, straigt No Chaser

  2022.08.30

  コメント(0)

• 

  ジャズ迷走　HEAVY SOUNDS/ ERVIN JONES & RICHRAD DAVIS

  HEAVY SOUNDS/ ERVIN JONES & RICHRAD DAVISこのアルバムの前にエルヴィン・ジョーンズがリチャード・デイヴィスを加えたアルバムDear .John .Cというのがあるが、そこでアルトを吹いているチャーリー・マリアーノとの比較でいうと本アルバムでのフランク・フォスターに比べて情熱を秘めながらも繊細で些か線が細いという印象がある。一方フォスターはベイシー楽団での経歴もありバイタリティやダンディさを発揮できることもあってこのアルバムを一味違ったものにしている。前作Dear .John .Cはエルヴィンがコルトレーンのもとを離れて作られたアルバムだが、明らかにコルトレーンを意識したものであるに比較して、本アルバムはエルヴィンの荒々しさを引き継ぎながらもコルトレーンの影から脱しようとする意欲が感じられる。そこには洗練を排した黒人のソウルをみせつける獣性とでもいうべきかそういった荒々しい激しさを感じさせる冒頭のRaunchu Ritaというブルーズ演奏される。一方それとは対照的なリチャード・ディオヴィスの芸術性を発揮するSummertimeはは重厚さと熱力を伴ったベースを聴かせ、そのあとに引き継ぐエルヴィン・ジョーンズの荒々しいドラムスとの対称性がこの演奏を魅力的なものにしている。そこにはこの曲のもつ哀感と情熱をよく表現していて、この曲の持ち味を芸術の粋に高めていると思われ、このアルバム中最も聴きどころがある演奏となっていると思われる。Elvin Jones ds, Richrad Davis b, Frank Foster ts, Billy Green pJune 19 & 20, 1967Side ARaunchu Rita,Shiny Stockings, M.ESide BSummertime, Elvin's Guiter Blues, Here7s That Rainy Daｙ

  2022.08.24

  コメント(0)

• 

  ジャズ迷走　HABANERA/SIMPLE ACUSTIC TRIO

  何度言葉を重ねてもこのとてつもなく深い淵のような音の情景を描ききることは私にはできないだろうとふと思った。あのガウディのサグラダ・ファミリア大聖堂が幾世紀かかっても完成するということがないだろうと思うのと同様に、また多くの画家が自分の本当に描きたかったものをついに生涯という時間をかけても尚描けなかったことがあったように、私はこのHABANERAを聴き返す度にこの奥深さとエネルギーに驚き、何度でも今までの言葉の上から新たな言葉を見つけて塗り込めたいという衝動を抑えられない。これがそれほどの価値があるかどうかはわからないが、少なくとも私にはただただ良いと思って聴くことの挙げ句が何か言葉を連ねたいという抑えがたい衝動を生むのだから仕様がない。　聴くということの究極は、ついに己自身が衝動的にであれ、能動的にまさに自ら何かをせずにはいられないということだろうと思えるのだ。感動のあまりにピアノの前に座って鍵盤の上に指を叩きつけるか、あるいはこうしてキーを打ち文字を打ち込むということでしか、自分を鎮めることが出来ない、そういうことであってしかし尚かつこれは永遠に同じ激震が襲って、再び同じことをさせるアルバムのひとつだと確信する。　些か大仰な興奮しすぎた言い方をしてしまったが、ジャズのもつエネルギーが、単なる鑑賞に終わらず、人を動かすという証明のひとつであることは、確かだと思わせるアルバム・・・と言うことだけは今言っても良いのだろう。　表現するということのなかにこうした矢も楯もたまらず衝動的に人を衝き動かすということがあるのを、自分自身だけでなく多くの表現者や鑑賞者のなかに認めるのだ。しかし一方でこうした衝動が拙速であると思うことも屡々で、衝動が拙速になるか時宜を逸するかは微妙な判断に左右されるのだが、表現において衝動性ほどやっかいでしかし重要なモチベーションを著すものはないのかも知れないと思った。　不思議とこうした感情過多を引き出さざるを得ない要素がこのアルバムにはある。　それは楽曲を演奏するその深みと、このアルバムの何とも言えない深みのある青に沈む少女の陰鬱な表情がそう思わせるのかもしれない。　NOT TWOというレーベルから出されたこのトリオには Kattornaというこれまた味わいのある演奏と秀逸なジャケットのアルバムがある。Sławomir Kurkiewicz b,Michał Miśkiewicz dsMarcin Wasilewski pHabanera Excentrica,Without Them,TamaraGreen Sky,Furiozi,Stravinsky,Simple Song,Simple Jungle

  2022.08.12

  コメント(0)

• 

  ジャズ迷走　Polish Jazz Vol.6/ Zbigniew Namyslowski Qurtet

  Polish Jazz Vol.6/ Zbigniew Namyslowski Qurtet7月の初めころだったか、小遣いが入ったので（結婚以来ずっと小遣い制でベースアップもなしの涙もちょちょぎれるような僅かな小遣いでヒーヒー言いながらもレコードなんかを買っていたのであります）いつものようにヤフオクでなんか一枚いいものをゲットしようと思ったものの、もうありきたりの奴じゃ面白くもないという気持ちでいたから「ジャズ批評」なんかをめくりながら少しひねった奴を狙って目を付けたのがこれ。スピグニュー・ナミスロウスキー・カルテットというのでこれがどうやらPolish Jazzというシリーズの一枚らしいということがわかった。後で手に入れたクリストフ・コメダのASTIGMATICという超有名盤（だったそうだ）も同じくそのシリーズ。そしてこれにもナミスロウスキーが参加しているというわけでちょっと驚いた。で、なんでこれを手に入れようかと思ったのかというと、ジャズ批評に書いてあった「骨のある力演だ。ジャズのことしか頭にない人間が演奏すると、こういう感じになる。（中略）ファンに対するサービス精神とかには無縁で、ただひたすら自分の信ずる音楽のみを追求する強みが、ここにある」というくだりが気に入った。ファンに対するサービス精神が欠乏しているなんざ拝んでやりたくもなる。わたしゃこうありたいと思うばかりだ、実の話。最近、私は煌めく海の波をみつめてその音を聞きながらだらんだらんのシャツに無精ひげなんかはやしたまま足を砂浜に投げ出して無欲に過ごす老人というのに憧れておる。日に焼けた額の皺には塩の匂いさえ感じられる。もう何にもいらない。そういうイメージを心に思い描いている。『老人と海』だったかヘミングウェイの作品のタイトルにもある、あれだ。ナミスロウスキーはポーランドが生んだ有能なアルト奏者の一人で、明快に良く歌い、スウィンギーなスタイルの持ち主だが、６０年代に入ると、オーネット・コールマンやエリック・ドルフィー、さらにコルトレーンの影響も受けて、革新的なスタイルを確立したとある。音色やフレーズの取り方にチャーリー・パーカーのアイデアを彼に知らしめたジャッキー・マクリーンの雰囲気を感じる。バリバリ吹くアルトの音で吹きまくるなかにも、メリハリがあってバラードなんかも捨てがたい。こういう感じってエリック・クロスにもあったなと思ってうれしくなる。そいう吹き方の共通点もある。とにかく猛然と吹きすさぶ。コメダを聴いた時にも感じたのだが、東欧ジャズってこういうものかという曲想的な陰影に独特な個性が感じられるのだけれど、これは大いにコメダ自身の影響力があったからではないかと思う節がある。そういう東欧のジャズをけん引したマイルス的影響力をコメダは持っていたらしい。モード手法を取り入れたのやドルフィー的なクネクネしたフレーズを活かした演奏、そしてこれぞコメダの影響を受けたという映像的想像力を働かせられる長尺な前衛的なのやらで非常に多彩なアルバムだ。とにかくコマーシャリズムを排した挑戦的な覇気を感じさせるというところがわたしゃ嬉しいのである。Polish Jazz Vol.6/ Zbigniew Namyslowski QurtetMuxa Polski NagramiaZbigniew Namyslowski as, Adam Matyzkowicz p, Janusu Kozlowski b, Czeslaw Bartkwski dsJan,1966 WarsawSiodmawka,Rozpacz Straszha Franka, Chrzascz Brzmi W Trzcinie,moja Dominika, Szafa,Lola Pijaca,Miod

  2022.07.30

  コメント(0)

• 

  ジャズ迷走　そろそろジャズ入門盤というのは更新した方がいいのでは PRESENTING/JAZZ QUINTET 60

  PRESENTING/JAZZ QUINTET 60BENT JADIG/DANISH JAZZMANことは一人のデンマークのテナー・サックスとフルートを吹くジャズ・マンのアルバムのことから始まる（なんちゃって大層な物言いだが、そうたいしたことではない）。アルバム名はBENT JADIG（ベント・イェディグと呼ぶらしい）のDANISH JAZZMANというものだ。これをとあるところで聴いて一目惚れした。なんと重厚なハード・バップだろう、と。しかもメンバーが凄いトランペットがダスコ・ゴイコヴィッチとアラン・ボッチンスキー、ピアノがベント・アクセン、ベースがニールス・ヘニング・オルステッド・ペデルセン、ドラムスがアレックス・リールと来ている。ヨーロッパ・ジャズを牽引した凄腕ミュージシャン揃いだ。彼はイギリスのタビー・ヘイズとかフランスのバルネ・ウィランと並び称される名テナー奏者らしいが、それまでは全く知らなかった。そのアルバムのなかの曲にはゴイヴィッチが書いたDOO'S BLUESというのが入っているが、これがBLUE NOTEにでもありそうな、わかりやすいストレートなテーマでそれを例の面々がそれぞれの持ち味を出して奏でるという目眩のしそうな名演奏。こうなっちゃ手に入れなくてどうする、という気になったのだがなんとオリジナル盤で３０万円をオーバーするという代物。もしかしてヤフオクなどで安く手に入らないかと探った挙げ句、この前買った自転車ほどの値段がするという按配で年金暮らしの貧乏老人の私には腰の引けるという具合。だが、ちょっと待てよ。このメンバーってどこかで見た覚えがあると気づいたのがサヒブ・シハブの例の澤野盤の​THE DANISH RADIO JAZZ GROUP​のメンバーと殆どかぶっていることに気づいた。そしていたいたBENT JADIGの名前もちゃんと乗っていた。で、もうひとつ関連して思い出したのが、アラン・ボッチンスキー、ベント・アクセン、ニールス・ヘニング・オルステッド・ペデルセン他で形成されている​JAZZ QUINTET 60​というのもあることも思い出した。こっちはサヒブ・シハブの素晴らしいアレンジの演奏とは違ってまさにハード・バップ。最近先祖かえりのようにハード・バップを好んで聴きだした矢先だった。で、なんやかやでこの全く同じメンバーでのアルバムに到着したわけだ。しかしこのグループは1963年にこのアルバムを吹きこんだのを最後に3年で解散してしまった。その後でサヒブ・シハブと共演するという推移なのだろうが詳しいことはわからない。入っている演奏はまるでBLUE NOTEにでもあるような親しみやすい曲でそういうのが３曲ONE MORE CHANT とYAKE-DE-YAKE とLITTLE ANNIE FANNYというのがボッチンスキーによって書かれていて、「あらん、坊ちゃん好き～」となったぐらいだ。（意味不明）そして決定的にBLUE NOTEをイメージさせるというかそのまんまのホレス・シルバーのST.VITUS DANCEという彼の４０００番台のアルバムBLOWIN' THE BLUES AWAYにピアノ・トリオとしてやっているのをここではクインテット仕立てで仕上げている喜ばしい演奏だ。BLUE NOTEにおけるハード・バップ期にはヒット・ポップスを思わせるようなわかりやすく、ストレートな歌心を醸し出す、時に感傷的なあのなんとも言えない含みをもつ感覚のテーマが沢山あるが、それにも匹敵するようなこのアルバム。最近のヘビー・ローテーション・アルバムとなっている。で、これが至極お安く手に入るというわけで好きそうな方にはお勧めだ。そろそろジャズ入門盤というのは更新した方がいいのではと思うこの頃。つまりはヨーロッパ版を含めて選び直さねばならんぞという気がしている。BENT AXEN p NEILES HENNING ØERSTET PEDERSEN b ALLAN BOTCHINSKY tp fh, NEILES HUSEN ts, BJARNE ROSTIVOLD dsFontana 1963ONE MORE CHANT, ANTICIPATION, YAKE-DE-YAKE, WALTZ FOR SHARLEEN, EVERY TIME WE SAY GOODBYE, LITTLE ANNIE FANNY, ST.VITUS DANCE

  2022.06.17

  コメント(0)

• 

  ジャズ迷走　百鬼夜行、暗夜行路、「数」を信じすぎるな　IDENTIFICATION / YANCY KOROSSY

  IDENTIFICATION / YANCY KOROSSY酒池肉林、百鬼夜行、暗夜行路、鬼畜米英、・・・とかなんでもいいのだが、音楽を聴くカンキョーには好事魔多しで音楽を聴くうえでオーディオのグレードを重視する人と、音楽の本質を極めるのにオーディオの良しあしなど関係ないという両派のコウソウは絶えることがない。かく言う私にはどっちにせよとやかく言えるほどのものを持ち合わせていないので、何も言うべきことはないのだけれど、今読んでいる本で伊丹十三の『女たちよ！』というのには料理のこと(特にスパゲティやサラダの作り方の蘊蓄が述べられている)やらアルコールの飲みかたファッションのことやまだそこまで読んでないのだけれど恋愛術についても触れられているからそういうタイトルになったのだろうが、とにかく〇〇はこうでなければならない・・・という断定調で語られていて説得力はかんじられるけれど、うーん、どうかなというのをそこかしこに感じていたなかで、オーディオに関する件で「電気気違いたち」というのがあった。彼の友人で一式50万円をくだるまいというほどのステレオを買った男がいると言う話で、別の友人が５０万円というのはどうも中途半端で、15万円くらいでもそんなに違わないじゃないかとか、違いがあるにせよ奴の耳がそこまで微妙にできているのかとか、そもそも部屋自身がステレオ装置になるように作り替えた方がいいとか、オーディオに関わるありがちな話題が挿入されている。この本が世に出たのが1968年というから当時で50万円というから相当なものであろうとスイソクするのだけれど、現在３００万円位のアンプと1万円にも満たないアンプの聴き比べをしたら1万円の方が勝ったというシャレにならない話も聞く。それ位オーディオに関しては毀誉褒貶言われているなかには、聴いている当の人の音を聞き分ける感性という要素も含まれてくるわけで、高いからってそれが身の丈にあったものなのかどうかということにもなる。ブランドものを身に着ける人にはついてまわるテーマだ。で、伊丹氏の言うことには、勿論、音はいいに越したことはないが、ステレオ・マニアというのは、まず九分九厘、音に淫した連中だ。何サイクル以上の音が聞こえたとか聞こえなかったとか、そんなことはどうでもいい。彼らを音楽愛好家とは思わない、ただの電気気違いだ、と。レコード・マニア、ステレオ・マニアというのは、音楽が好きな人が、たまたま楽譜も読めず、楽器もいじれない、そういうコンプレックスを再生装置マニアになることで解消しようとしている姿ではないのか、それだったら空しいことで、どこまでいっても原音どおりの再生なんてありっこない、という主張だ。さてはてそれが的を射ているかどうかは別として、私のシュチョーとしては、「数」というものに頼りすぎるなということを言いたい。オーディオの価格とか何枚レコードを持っているとか、そういうことにこだわり過ぎると大事なことを見失うことになりはしないか、ということだ。こりゃあ、学校の試験だってそうだ。点数が良くたって悪くたってそれをフォローしてくれるわけでもないのに、義務的にやりましたということでオシマイとなる。学校の勉強が面白くさせる力量もない教師が、機械的に授業したって一向に興味もわかないし面白くもならない。そこが大事じゃないかと思うのだけれど、要は受験の為のセンベツをしているだけだろう。ヘンサチがどうのこうのと。ま、こんなこと言い出したらきりがないほど世のなかには「数」に頼った価値観が蔓延っている気がする。というかそれがこの世の中のシステムなのだからそういう指向になって当たり前なのだろうが。で、言い足りないことはまだまだあるのだろうけれど、このヤンシー・キョロシーのアルバム。全く久々に聴いて、およよ・・・という具合で驚いた。何がって「音」にだ。こんなにいい音だったっけ。しかしよくよく聴くとスタンダードをやっているところはいたって普通の演奏に思える。ところが音がいいからぐっと聴きごたえが違って聴こえたわけだ。何が違うのか、思い当たるのはオーディオ装置のことだ。去年プリアンプの件でごたごたして、真空管を総とっかえした。それが時間と共に音に変化をもたらしたような気がする。しかしあまりにも前に聴いたものだから、そう思い込んだのかもしれないが。スタンダード・ナンバーのところは音が抜群にいいしファンキーなコンセプトでノリノリにやっているのもあるけれどまあ普通の演奏だなと思って聴いていたのだけれど、このアルバムのタイトルになっているIdentificationとスタンダードではあるけれどStopin’ at the Savoyにもうひとつ驚かされた。かちっとしてメリハリのあるスタンダード・ナンバーの演奏からの意外さを感じただけかもしれないが、要するに演奏がフリーに雪崩れ込む怒涛が心地よい・・・言ってみればそれだけのことかもしれないが、私にとってはジューヨーなのだ。「音」を凌駕した「演奏の卓抜さ」をビビビ・・・と感じてしまう価値観のシフト。つまりはオーディオ的な価値観が音楽そのものを堪能する価値観へとベクトルが(この言葉好きじゃないのだが)移動した例じゃないだろうか。勿論音の良さが相まってのことだが。ヤンシーのこのCDが国内発売されたことは当時ひとつの事件だったらしく、それまでに国内発売された彼の作品は、この「アイデンティフィケーション」が唯一で22年ぶりの再登場だったそうだ。東欧の当時ジャズの不毛といっていいルーマニア育ちで彼の活動の場はドイツで1年の他、アメリカにも亡命して活動したけれど、鳴かず飛ばずと言う具合でやはりヨーロッパが肌にあったというようなことだったらしい。そういうヤンシーのこのアルバムを聴きながらというわけでもないのだが、オーディオの値段に依拠したグレードや所有しているアルバムの「数」に依存することなくじっくりと腰をすえて聴く経験を増やすことが大事じゃないかと思っているキョーコノゴロであった。Yancy Korossy p J.A.Rettenbacher b Charly Antolini ds1969.9.9MPS1.All The Things You Are 2.Bye Bye Blackbird 3.Sorrow 4.Stella By Star Light 5.Identification 6.I Can't Give You Anything But Love 7.I'm On My Way 8.Stompin' At Savoy 

  2022.06.03

  コメント(0)

• 

  ジャズ迷走　何もおこらない　THE NEARNESS OF YOU/RED GARLAND

  THE NEARNESS OF YOU/RED GARLAND好きなのか嫌いなのか自分でもわからないような映画や小説がある。小説の方はともかく小津安二郎監督の作品というのが私にとって最たるものだ。というものの全く小津作品のことは詳しくはなく、監督作品では「東京物語」と「秋刀魚の味」を観た切りでしかない。何も起こらないという評でいったいどんなものかと観てみたのだけれど、どんなストーリーだったかも記憶にないほどだ。ただ娘の結婚を心配する父親という役柄の笠智衆のおっとりとした人柄が醸し出すゆったりとした流れを感じさせる雰囲気だけは感じ取れた気はする。小津ファンから言わせれば、お前なんかに小津の良さがわかるもんかと言われるのだろうが、全くそうで返すことばもない。話は変わるが最近のジャズ喫茶の風景というのが、嘗ての我々昭和世代の過ごし方と違っている気がする。一見してわかるのが、カウンターでも他の椅子席でもひたすらスマホを観ながら、聴いているのか聴いてないのかわからないような客の風景だ。私の２，３歳うえの世代は学生運動さかんな頃で、デモの帰りにジャズ喫茶に寄って詩集を読みながらとか、熱気を引きづってそれを冷ますかのようにジャズの大音量に埋まって聴いてたとからしいが、それほどではないけれど、私位でもコーヒーカップを前にしてひたすら沈黙して一音も逃すまいと聴き入っているという前向きな姿勢があったように思う。そこら辺と比べて一括りに言うと失礼なのかもしれないけれど、夢中度が違うのではと勝手に思ったりもする。で、ガーランドのこのアルバムTHE NEARNESS OF YOUだが、とにかく小津作品ではないが、何も起こらない。ただただ静かな時間が流れていて別に何かしていて聞き逃しても一向にかまわないと思ってしまうアルバムだ。全曲よく知られたスタンダード・ナンバーをやっていて、それを穏やかに演奏しているという印象がある。私もついつい途中でスマホをいじったりして聴いていたくらいだ。何をしていても全く邪魔にならない。特段ここがという印象が残らない。そういう意味では好きなのか嫌いなのかわからないというのが私の印象だ。そんなことを言ったらガーランドに怒られるかもしれないし、小津作品の良さがわからない程度にこのアルバムの良さがわかっていないのかも知れない。何も起こらないアルバム。それもアリかも。RED GARLAND p , LARRY RIDLEY b, FRANK GANT ds1961,Nov.30RIVERSIDEWhy was I born, The Nearness of You, Where or When, Long ago and Far Away,I Got it Bad ando That Ain’t Good, Don’t Worry abouto Me, Lush Life, All Alone

  2022.05.26

  コメント(0)

• 

  ジャズ迷走　EIGHT LITTLE FEET/RANDY PORTER

  EIGHT LITTLE FEET/RANDY PORTERこれは実は寺島靖国氏の「聴かずに死ねるか！JAZZこの一曲」の中にあったのだけれど、当時からこのジャケットが気になっていた。いわばジャケ買いの最たるもの。寺島氏の書いた文章がだめ押しになってとうとうってわけだ。聴いて２～３回までは果たしていいものやら、どうなのか真価がわからなかった。真価がわかるなんておこがましいのだけれど、寺島氏の文と照らしても、未だに納得のいかない部分もまだある。例えば彼が良いっていう６曲目の長たらしいタイトルの曲。邦題では「ニューオリンズの心」というのがあるけれど、これの良さが始めわからなかった。なんてダセーテーマだと。でも演奏全体を聴くとああ、そうか納得納得となった。だから、ジャズってのは文章にすると言い回しでわかりづらかったりするなってつくづく思った。　そんなことはどうでも良いのかも知れないけど、絶対これだけは言えてるなっていうのが、ベースとドラムがピアノに対して一歩か二歩前に出てる。だけど出過ぎてもいないってことだ。そういったドライブ感っていうのか、音的にメリハリのあるもので、そこら辺を堪能してれば、どんなテーマだってどうでもイイやって気もする。とにかくこの体に迫ってくる迫力を体感するのがおいしい。ジャズ・ファンはオーディオ・ファンでもあるってのが今頃漸くわかった気がする。これをとにかく大音量で堪能しなくてどこが面白いかってことだ。そりゃ良いオーディオたって欲を言えばキリがなくなる。でも、そこそこでも堪能出来るのが、この盤の良さだなと思う。曲によっては、旋律が美しすぎて、ああ、どうも駄目ってのもある。ということは、その人によってどこで気持ちが引っかかるか違うとも言える。例えば２曲目なんか、おいおいリチャード・クレイダーマンかいって感じのテーマなんだけど、トリオとしての締まり具合が良いもんだから、これはこれで聴かせるねってとこだ。　で、気に入ったのは「ニューオリンズの心」の演奏と１と５と７だ。やっぱりドライブ感がまっこと良い。Randy Porter:p Bob Magnunsson:b Joe Labarbera:dsHeavywoodRecorded June.1,2.20001.Jig with a pig 2.a little kindness 3.inside your mind 4.cindy lynn 5.groove thing 6.do you know what it means to miss new orleans? 7.savor 8.eulogy 9.giant strech 10.be still 11.eight littel feet 12.first snow

  2022.05.20

  コメント(0)

• 

  ジャズ迷走　CLEOPATRA FEELIN'/PAUL GONSALVES

  CLEOPATRA FEELIN'/PAUL GONSALVESこういう怪しいものは、あまり好まれていないのか、エリントン関連のサイトで彼のテナーが評価されているぐらいで、まさにこの盤となるとまるでコメントされていない。で、それほどマニアックかと言えば、映画音楽に採用された２曲を含めて至って・・・怪しげである。こういうのは、何と書こうと問題がおきない。ただ、エリントン楽団に在籍していたとか、ベイシーバンドにいたとか書くと、それはいつのことですかと、怪しまれる。しかし確かに彼は兵役を終えた1946年にカウント・ベイシーのオーケストラで演奏を始めた。彼は1950年にベン・ウェブスターの後任としてデューク・エリントンのオーケストラに加わり、彼とのキャリアを終えた。ゴンサルベスのスタイルはより実験的になり、ジョン・コルトレーンやエリック・ドルフィーよりずっと前に無調で遊んでいたという記事もある。一言で言うとドロッとしたテナーであり演奏なのだ。なんて言うか、ビーフ・シチューのあのこってり、ドロッと言う感じ・・・だ。サイドマンに目を向ければ、Hank Jonesがピアノを弾いてたり、Dick Hymanがオルガンを弾いていて、Kenny Burrellがギター、Roy Haynesがドラムを叩く。そのまんまだが・・・。いや、彼らがどんな演奏をするかはよく知られているから、良く聴くそのまんまだということ。じゃあ、何が特徴かといえば、やっぱりGonsalvesのテナーはドロッとしている。その印象が強い。あまり人の聴かないようなものを紹介していること自体が、反則技かもしれない。とにかく、はち切れるような演奏はない。そこそこスウィングするのもありってとこか。照明を暗くして暗く、暗く・・・聴く。（聴いてみりゃ、そうでもないのもあるけど。・・・じゃあ、そう書け！）暗黒街のハンコック？何の冗談だ。まあ、そんな感じ。Paul Gonsalves:ts Hank Jones:p Dick Hyman:org  George Duvivier:b Kenny Burrell:g Roy Haynes:dsimpulse1963.5.211.Caesar & Cleopatora theme 2.Antonio and cleopatra theme 3.Bluz for Liz 4.Action in Alexandria 5.Cleo's Blues 6.Cleo's Asp 7.Cleoptra's lament

  2022.05.18

  コメント(0)

• 

  ジャズ迷走　ANTIBES 60/CHARLES MINGUS

  ANTIBES 60/CHARLES MINGUSドルフィーがミンガス・ワークショップに参加したばかりで南フランスノアンティーブ・ジャズフェスティバルでの実況録音。しかしこのワークショップ、いずれ劣らぬエキセントリックなメンバーでよりによってよくも・・・と改めて感心する。アバンギャルドに驀進してもフリーにはならず、ハーモニーを強調するところではしっかりと融和しする。　D.エリントンに心酔しているミンガスのポリシーが、このコンボでも良く感じ取れる。　締めるところは締めてるのだが、思う存分吹かせる懐の深さが、少々おどけたやりとりもするミンガスとドルフィーの掛け合いなどでも感じ取れる。　一曲だけ.I'LL REMEMBER APRIL でバド・パウエルが参加してるが、これも聞き物。ピアノが入っただけでこんなに雰囲気がかわるものかと驚くが、軽快にスウィングするパウエルのピアノの響きが心地よい。ここではドルフィーとアーヴィンのバトルがあり、色々愉しませてくれる。　ミンガスのベースは終始前のめりの戦闘モードで、それが全体の空気を煽ってホーン陣のうねりを誘い、さらに呼応したリッチモンドのポリ・リズムを含んだドラミングが怒濤を作っていく。　決して滑らかではなくゴワゴワ、ゴソゴソした感触だから、好きになれない人も当然いるだろう。CHRALES MINGUS-b TED CURSON-tp ERIC DOLPHY-as,bcl BOOKER ERVIN-ts DANNIE RICHMOND-ds & BUD POWELL(*)Jul 13, 1960Atlantic1.WEDNESDAY NIGHT PRAYER MEETING 2.PRAYER FOR PASSIVE RESISTANCE 3.WHAT LOVE ? 4.I'LL REMEMBER APRIL 5.FOLK FORMS Ⅰ 6.BETTER GIT HIT IN YOUR SOUL

  2022.05.16

  コメント(0)

• 

  ジャズ迷走　不思議なスウィング感 AHMAD'S BLUES/AHMAD JAMAL

  AHMAD'S BLUES/AHMAD JAMALアーマッド・ジャマルは、エロール・ガーナーとレッド・ガーランドを結ぶ線の中間より幾分ガーナー寄りと言ったら良いのだろうか。ともすると、あの「間」の取り方はガーナーそのものであり、ビハインド奏法を引けばガーナーもジャマルもガーランドも一緒という気さえする。　MERCURY盤のガーナーのPLAYS MISTYを聴くと、これでベースとドラムがぐっと前に出れば、ジャマルのピアノ・トリオと大差なく右手の動きなどそっくりである。　今時のピアノ・トリオでベースやドラムが前面に出ているなど当たり前だが、この当時でこんなのは普通じゃなかったと思う。そういう意味じゃ、スタイルの多少の古さを差し引くと、「間」の持つスリル感とあわせてもっと見直されて良い人だと思っている。大体存命のピアニスト(現在91歳)で、殆どが輸入盤しかないという扱いは、あまりと言えばあんまりじゃないか。もっともその方が安く手に入るというメリットはあるが。　ガーランド等が好きな人には、彼のものもお奨めだ。ガーランドを中心に置くと、もう一人挙げたいのが、ジョン・ライトである。この人も輸入盤組である。国内盤などみたこともない。版権の問題かも知れないが、この人のものを国内盤で出さないのは、ばっかじゃないのと言いたくなる。　それはともかく、このジャマルのアルバムはライブ盤で、さっきも言ったがベースとドラムがぐっと前に出ている。が、特異なのはあくまでジャマルのピアノがメインで、ドラムソロがあったり、ベースソロが目立ってあるというわけじゃないところだろう。ぐっと前に出ているにも拘わらずあくまでスウィングする為の伴奏という感じで、ジャマルが作る「間」と相まって不思議なスリルが生まれるという仕組みである。　この不思議感覚は彼の殆ど唯一の国内盤であるBUT NOT FOR MEでも聴ける。　このアルバムで彼のオリジナルは冒頭のAHMAD'S BLUESとSELERITUSしかなく、あとは良く知られたスタンダードだが、演奏スタイルの特異なスウィング感をその曲ごとに愉しめる。　この中で７曲目THE GIRL NEXT DOORや１３曲目THAT'S ALLなどは、曲の愛らしさを上手く引き出した演奏で好きである。楚々とした雰囲気がガーランドとだぶるからだろうか。AHMAD JAMAL:p ISRAEL CROSBY:b VERNEL FOURNIER:dsSeptember 6.1958CHESS1.AHAMAD'S BLUES 2.IT COLUD HAPPEN TO ME 3.I WISH I KNEW 4.AUTUMN LEAVES  5.STOPIN' AT THE SAVOY 6.CHEEK TO CHEEK 7.THE GIRL NEXT DOOR 8.SECERT LOVE 9.SQUATTY ROO 10.TABOO 11.AUTUMN IN NEW YORK 12.A GAL IN CALICO 13.THAT'S ALL  14.SHOULD I ?  15.SELERITUS  16.LET'S FALL IN LOVE

  2022.05.14

  コメント(0)

• 

  ジャズ迷走　ムーンライトでスターダストな世界　A WINDOW TOWARDS BEING/LARS JANSSON

  A WINDOW TOWARDS BEING/LARS JANSSON 稲垣足穂＝イナガキ・タルホという作家がいた。とても珍妙な文章を書く人なのだが、とてもムーンライトで、スターダストなものを書くのだ。何のことかと言えば、「一千一秒物語」というのでは、月やら星が人間と言い合いをしたり喧嘩をしたり、嘘をついたり、騙しあったり、そんな様な短い文章を書くのだ。例えば、「黒猫のしっぽを切った話」というやつ。　『黒猫のしっぽを切った話』　「ある晩　黒猫をつかまえて鋏でしっぽを切るとパチン！と黄色い煙になってしまった　頭の上でキャッ！という声がした　窓をあけると　尾のないホーキ星が逃げていくのが見えた」　なんて言う感じでである。こういう詩だか短文だかわからない様な具合なのだが、まるでサン・テグジェペリの「星の王子様」風な気持ちになる。テグジェペリの絵本のなかに、帽子が地面に落ちているような絵があって、実はそれが蛇が象を呑み込んだものだったというのだが、これなども実に素晴らしいセンスだなと思う。　こういうのを一括して、ムーンライトでスターダストな世界と勝手に思っている。　さて、ラーシュ・ヤンソンのこのアルバム。彼もアルバムのブックレットに詩編を必ず載せるらしい。それが「音」になって展開する、まさにムーンライトでスターダストな世界・・・。そう思って聴くと素敵な気分になること請け合いである。ピアノとベースとドラムの絡み具合が、月や無数の星や流星が満天に広がって、「ほーっ」と見上げるというような感じで、悦に入るわけだ。それが最初の出だし。　ところがどっこい、月が喧嘩を売って来た。シェルベリのドラムがはじけ飛び、ダニエルソンのベースが呻りをあげる。ヤンソンは躍起になってその喧嘩をなだめようと、メロディックに奏でるが、とうとう最後まで殴り合いという２曲目。　とても透明感があるヤンソンのピアノに覆い被さるようなダニエルソンの重量級のベースと他のアルバムでは鳴りを潜めていたシェルベリが今回のは暴れること、暴れること。ドラム好きにはたまらないが、ベース贔屓だって喜んでしまうに違いない。勿論ピアノの美麗フレーズ好きもだが。　５曲目THE EYE OF CONSCIOUNESSはオーボエとパーカッションの鳴り物入りで、幽玄な雰囲気とアグレッシブなヤンソンのピアノとが交差するのは、ちょっと聴きものだ。が、メインはやっぱりこのトリオの物語を聴こうじゃないか。　煌めく星明かりを散歩していたら、思わず暗闇に入り込んでしまって抜けられなくなった。ところが何かに蹴躓いて振り向くとさっきキラッと光った星が落っこちて死んでいた。・・・いやいや、タルホの真似をしようと思ったのだが、噸だお粗末だ。ともかく・・・そんなようなお話を思い浮かべるのも一興かと。　キース・ジャレットのスタンダーズ・トリオの二番煎じなんて思って聴いたら味気なくなる。確かに、それぐらいの貫禄と説得力はあるが、あくまでムーンライトでスターダストな世界を胸に鏤めて聴くべしと思うが如何。LARS JANSSON:p,sequnceprog LARS DANIELSSON:b ANFRES KJELBERG:ds,perc BRYNJAR BUFF:oboe*Feb 1991IMOGENA1.MORE HUMAN 2.I SEE BETTER WITH MY EYES CLOSED 3.TO THE LITTLE MAN 4.A WINDOW TOWARDS BEING 5.THE EYE OF CONSCIOUSNESS* 6.CONSOLATION 7.MARIONETTE 8.THE MAN WITH THE CUCUMBER 9.THE FACE 10.THE INNER ROOM 11.TO THE MOTHERS IN BRAZIL 12.MA*13.ATLANTICO*

  2022.05.12

  コメント(0)

• 

  ジャズ迷走　希望　 HOPE/LARS JANSSON

  HOPE/LARS JANSSONタイトルにあるようにまさに「希望」とか「期待」とかそんな雰囲気が漂う穏やかなメロディが身を包んでくれる。ヤンソンのがこれで２枚目になるが、やはりメロディアスなピアノである。が、キース・ジャレットのスタンダード・トリオの影響を感じさせることは、多くの現代ピアノ・トリオに共通することだが、これもまたその一つであることは否めないとはいえ、亜流とか亜種といった言葉で括ってしまっては元も子もない。そういう先入観で聴くことは、ジャズ聴きにとって不幸なことであろう。括ってしまえば括られるが、そうなってしまえば終いである。耳が扁平化しただけのことである。これは言うまでもなく自分に言い聞かせているのだが。　１曲目を除いてすべてオリジナルで占められている。彼らのオリジナリティを探すとなると、このオリジナル曲の如何となるのだろうか。しかし、どうも前回聴いたWITNESSINGほどの驚きが生まれないのは、やはりキース・ジャレットの影響から独自性を持つまでの過渡的な作品だからだろうか。WITNESSINGで聴かせたリズミックなものや、ベースのゴリっとしたものもあまり聴けない。少し単調で平面な感じを受けてしまう。　とはいえテーマ曲HOPEを始め多くは、ヤンソンの飾らない優しさに溢れたメロディがじんわりと染みてくる。　更に６曲目や８曲目の高揚したトリオの凄みも聴かせるあたりは唸らせる。特に８曲目の淡泊なリフから入る前のめりな演奏はスリルがあって快演である。　聞き込むといい味が出てきそうな「期待」が持てる。　ウクライナにも平和が来ますように。　LARS JAZSSON:p LARS DANIELSSON:b ANDERS KJELLBERG:ds1999.9.8.31-9/1imogena1.HOW DEEP IS THE OCEAN 2.THE TREE 3.HOPE 4.LIVE,BE WHERE YOU ARE 5.WHY WAS I LEFT UNDER THE SKY 6.LIVING UNDER THE ROAD TO PARADISE 7.SUMMER RAIN 8.A LITTLE BLUES 9.A BLISSFUL SMILE 10.IN PEACEFUL SLEEP

  2022.05.10

  コメント(0)

• 

  ジャズ迷走　ミュージシャンに男も女もあるものか！・・・とはいうものの　LIVING WITHOUT FRIDAY/CHIHIRO YAMANAKA

  LIVING WITHOUT FRIDAY/CHIHIRO YAMANAKA これが山中千尋のファースト・アルバムだが、聴きながらミュージシャンに男と女があるのかなんてことを考えていた。知っているから女らしいエレガンスなんてことを言っているに過ぎない。こういう類のことを書いている論評をよく目にする。演奏に無駄がないとか、捨てフレーズがないとか、そんな勝手なことを言われたら演奏者がどんな気持ちになるか。褒められていてもいい気がしないだろう。わかったふりしやがって・・・とね。それはともかく音楽に向き合っている人間に男も女もないと思っているけれど、あえて男らしさ、女らしさを出している歌手もいるから一概には言えないか。でも、インストルメンタルではそんなことはわからない。ブラインドテストで今聴いているのは、何のタレ平ですと男名で言えば大抵そう信じるだろう。私は何となくわかるが・・・(ウソです)しかし音楽をしっかり学んだ人だということはタッチでなんとなくわかる。手首のしなやかさを感じる。これも知っているからか？動画で見たことがある。それはともかく桐朋学園からバークリー音楽院を首席で卒業となっている。大西順子もそうだった。2015年にはバークリーで助教授に就任。ピアノ科で指導しているとある。Girl From Ipanemaのガツンと気合の入った特徴あるタイミングの取り方など大西順子を感じさせる他、低音部の活かし方もそうだ。非常に男っぽさを感じるけれど、何を基準に言っているのかと自分でもわからないでいるが。このアルバムの頂点はタイトル曲Living Without Fridayの演奏だと敢えて言いたい。なんでそんなことを言うかといえば、このアルバムにコメントを書いている北見柊氏はこの演奏には全く触れていない。そこが気に入らなかった。アルバムのタイトルにつけて、演奏時間も一番長いとなれば気合の入れ方が違うことくらいわかろうと思うのだが。実際そうなっている。強力なプッシュ感とでもいうのか、急速調のアグレッシブな演奏。どうも聴く視点？が違う気がするが、これは私の好みにすぎないか？少なくとも無視することはない。(だから、アルバムのコメントなんてあてにしない方がいい。肝心なのは自分の耳で聴いて判断することだ。コメントは聴く機会を与えているだけだと理解した方がいい)しかし真骨頂がこれだとはいえない。聴き返してみると分析が甘かったようだ。スタンダードに一工夫を施すアイデアに彼女の真骨頂の一面をみる。Girl From IpanemaとかCry Me A Riverなど。そしてStella by Starlightの一工夫した出だしからテーマに入るところにゾクゾクという絶頂感を感じさせマイルスのMy Funny ValentineのライブでのStella by Starlightの演奏の例のあの瞬間を思い起こさせる。イェー！！とね。(あ、これが一番長い演奏だった。前言撤回)キース・ジャレットの同曲のライブ演奏もこんな感じだった。最終的思ったことは、芯がしっかりしている娘(当時で言う娘だ)だというのを感じる。自分のポリシーをもって主軸を持ちつつ振れ幅も持っている持ち主として。CHIRO YAMANAKA p, LAFRACE OLIVIA SCI ds RAY PARKER ds2001 Aug澤野工房Beverly, Girl From Ipanema, A Sand Ship, Living Without Friday, Cry Me A River, Pablo Waltz, Balkan Tale, Stella by Starlight, Black Nile, Invisible Friend

  2022.05.08

  コメント(0)

• 

  ジャズ迷走　ガッツ！　MAL WALDRON/BLOOD AND GUTS

  MAL WALDRON/BLOOD AND GUTSエリック・ドルフィーのアルバムを選んでいるうちに、ウォルドロンのリーダーアルバムで”THE QUEST”を聞き直してみた時。ということで思いついて、ああ、そういえば彼ので結構ガッツがあっていいのがあったなと思い出したのが本盤だった。ウォルドロンのピアノといえば「哀愁」があってとかよく言われが、それは確かにそういう面でのとらえ方も間違ってはいない。が、しかしそればかりではない一面を表に出したアルバムの一つであり且つサイドマンのサポートが有効に働いている、という点でこの一枚を選んだ。哀愁面ではそのまんまという感じのMY FUNNY VALENTINEの演奏があるのだが辻褄あわせにそこのところは敢えて省く。いいことはいい。ウォルドロンのピアノと言えば、モールス信号的なフレーズをアタックの強いタッチで繰り返すというイメージが強くて、はっきりいってあまり引き出しというかバリエーションの幅が広いとはいえないタイプだと思う。だからウォルドロンなんか・・・という人にはくそダサイ、と思われかもしれない。本盤は彼の一途で不器用だけれど、サイドマンと一体になって「ガッツ」ある演奏をしているというのが「売り」というところだが結構やみつきになる。アルバム全体の印象を先に言うと、‘７０年代という時勢のせいか地下に籠もったアンダーグラウンドな熱気が迸っている、という感想だ。このアルバムの目玉はなんと言ってもタイトルになっているBLOOD AND GUTSだ。疾走するリズムに乗ってという部分とベースのソロを活かした中間部との緩急つけたアレンジで組み立て、相変わらずだがウォルドロンのワンパターン的だが力強いソロ、そしてライブ感のあるドラムソロ・・・といういたって荒削りな演奏が単純明快でいい。MAL WALDRON p PATRICE CARATINI b GUY HAYAT dsMai 1970PHENIXSIDE 1DOWN AT THE GILL’S,　MY FUNNY VALENTINESIDE 2LA PETITE AFRICAN,　BLOOD AND GUTS

  2022.05.07

  コメント(0)

• 

  ジャズ迷走　ファンクな白昼夢劇 THE CASE OF THE 3 SIDED DREAM IN AUDIO COLOR/RAHSAAN ROLAND KIRK

  THE CASE OF THE 3 SIDED DREAM IN AUDIO COLOR/RAHSAAN ROLAND KIRKまあ、何と申しましょうか、敢えて言うなら「ファンクな白昼夢劇」というところなのか、若造の言い方を借りれば「マジ、やばいっすよ、これ！」という１枚。ジャケットがキング・クリムゾンか？という趣を持つ怪しさそのものズバリ。　しかしこれは構成が怪しげであるだけで、ラサーンの陽気さが満開したテナーがR & B調、或いはヒップなリズムに乗って繰り広げられている。　ビリー・ホリディの名曲が組み込まれたPORTRAIT OF THOSE BEAUTIFUL LADIESは快演だ。２トラックあって最初のはリズミックに処理されたアレンジに巧妙にホリディの曲がはめ込まれており、ラサーンのフルートが効果的に奏でられている。後のはけだるいテナー。これまたネトーっとした味でラサーン味とホリディ味が納豆のように混じってしつこくてイイ。ROLAND KIRK-ts,bs,fl,tpstrich,manzello CORNELL DUPREE,KEITH LOVING,HUGH McCRACKEN-g ARTHER JENKINS,HILTON RUIZ,RICHARD TEE-key FRANCISCO CENTENO.MATATHIAS PEARSON,BILL SALTER-b SONNY BROWN ,STEVEN GADD,JOHN GOLDSMITH-ds AND etc1.CONVERSATION 2.BYE BYE BLACKBIRD 3.HORSES 4HIGH HEEL SNEAKERS 5.DREAM 6.ECHOES OF PRIMITIVE OHIO & CHILI DOGS AND etc ALL 20TRACKS

  2022.05.05

  コメント(0)

• 

  ジャズ迷走　洪積世の彼方から　 THE OUT-OF-TOWNERS/KEITH JARRETT

  THE OUT-OF-TOWNERS/KEITH JARRETT　人間の知覚というのは不思議なものだ。　良くこういう経験をするだが、何を思い出したのか定かじゃないのに、それが何故か匂いとして記憶が蘇る。　あ、この匂い・・・。　でも、それは音楽であったり、文章であったり、決して臭覚を刺激するようなものではないのだが。　あ、この匂い！　多分、こういうのをデ・ジャブというのだろうが、何故、匂いなんだろう。　匂いだと感じたのは、強ち錯覚ではないような気もする。記憶というのは、五感のいくつかが重複して残っているものなのだろうからとも思うが、それでもどうも説明がつかない。　もっと、何か古代から人類のDNAに刻み込まれた根元的なものが呼び覚まされたのではと思う、といったら馬鹿げているのだろうか。　音楽の根元は自然だ言う。風の音、森のざわめき、波の轟き、土の匂い、火の明かり・・・古代の人間が畏怖を抱いた自然を神とし、その祭礼に捧げられ、感情の表現としたのが音楽の発祥であるならば、現代のこの時点で聴いているものが、それらと繋がって遠い古代からの記憶として何かしらの匂いを伴って蘇る、・・・としたら・・・夢のある話だ。　しかし、今や土の匂いはアスファルトに舗装されその下で窒息しかけているし、ビルの谷間の風はエアコンの毒気を含んで奇妙に暑く、爽やかでも、香しくもない。　そこで息する人間の素肌の毛穴は不自然にもそれに適応して閉じたままになっているのでは、到底古代からの呼び声などとおに忘れ去って届かない。奇妙なマトリックスを現実と錯覚してしている次第だ。　にもかかわらず、ふとした瞬間に我々の遺伝子に刻み込まれた記憶が呼び覚まされて、古の人類の営みと交信を始めることもあるのだろう。　音楽を奏でるものが意図しなくても、夢中になって旋律やリズムを刻む渦中に、それが起こることだってあるのではないか。　血液がサラサラになっていくような瑞々しさを感じるキースのピアノ・イントロから始まりゲイリー・ピーコックとデジョネットの音が重なってグルーブな演奏が展開されていく・・・いつものパターン。でも、聴く度に僕のなかでは以前の記憶が初期化されて、新しく注入される点滴のように血管を通して体に染みこんでくるようだ。　しかし演奏の最中、命あるものの静ずかな営みから発する密やかな音に耳を傾け、あるいは自然のなかで躍動する生きとし生けるものへの生の歓喜に共振する太古から受け継いだ血が騒ぐ・・・。　ああ、この胸騒ぎ。次第に血が沸騰して気化し始める。　I LOVE YOUでのキースのピアはの木の葉のそよぎだ。風はデジョネットのシンバルの連打から吹いてきて、葉を揺らす。次第にそれは渦となって辺りの空気を乱しはじめる。　デジョネットのシンバルの連打に継ぐ、連打・・・が終わると、木の葉が揺れるのをやめたかのように静まる。　オリジナルTHE OU-OF-TOWNERS。荒削ったこういう演奏もいつもの奴だが、注入されたものが麻薬でもあったように脳が旋回始め目眩を起こす。グルーブ、グルーブ・・・。　単調なリズムの連続が体に浸透してきて、気がふれたように踊り出す原始の僕の正体。愛らしいメロディのマリガンのFIVE BROTHERS。更には、清水が流れる様と水の囁きを恍惚として見、そして聴くキースのソロIT'S ALL IN THE GAME。　彼らは洪積世の太古からの風、森のざわめき、土の匂い、そして畏れと歓喜をもって捧げた古代からの音楽と共振する瞬間を求めて、営みを続けているのかも知れない。KEITH JARRETT-p GARY PEACOCK-b JACK DEJOHNETTE-dsJuly 28 2001ECM.INTRO～I CAN'T BELEIVE THAT YOU 'RE IN LOVE WITH ME 2.YOU'VE CHANGED 3.I LOVE YOU 4.THE OUT-OF -TOWNERS 5.FIVE BROTHERS 6.IT'S ALL IN THE GAME

  2022.05.04

  コメント(0)

• 

  ジャズ迷走　めいいっぱい、イキッてます！　IN THE LAND Of THE GIANTS/ERIC KLOSS

  自転車を買った。それも折り畳み式20インチ(20インチはちょっと小ぶりだが、街乗りとしては充分)のマウンテン・バイクというキアイの入った奴だ。イエローとブラックのちょっとオシャレな塗り。ここ2、３年で急激に太って腹がでっぱってきたのもあって、それじゃあ、みっともないというのも理由のひとつだけれど、最大の理由はひきこもりがちな生活を変えたかった。運動もろくにしないのに食欲だけは大せいだから、まるで妊婦のように腹が突き出ている。ちょっと前なら寧ろガリガリのヤセで手足も細く嘗て職場では「キョジャッキー」などと揶揄されたものだった。それが今やたいそうリッパな体躯となってしまった。運動不足のリッパな体で息も切れ切れ歩いている様などミットモナイというしかない。それも今回の決断のひとつの思うところだった。で、キアイいっぱいに手に入れた自転車なのだが、なにせなまった足腰。近くのコンビニまではいいとして、１キロ、２キロの距離になるとかなりキビシイ。一緒に走っている自転車にはどんどん追い抜かれるは、へたをすると速足で先に歩いている人に追いつけないなんてことにもなる。いや、実際そうだった。この連休中、心機一転せっかく買ったこの愛車であらたなライフ・スタイルをとイキガッテどこかに行こうとキアイを入れ、最近口コミで入手した情報で、ごく近所にオシャレなカフェがあるとのことで出かけようとしていた。その前に買った自転車の防犯登録を済ませてからとホームセンターに寄ってからだったのだけれど、既にそこに辿り着くまでが怪しかった。やや上り坂があるからか中途で漕ぐのをやめなければならないほどで、ホームセンターを出た後用心の為息を整えるのに一服してからその続きを目指したのだけれど、それが生易しいものではなかった。他の自転車にはどんどん追い抜かれ、行く途中に先を速足で歩いていた女性にも追いつけないというテイタラク。もう無理かと思ったところでやっと到着する具合で、ほっとするのも一方ならぬ始末。そんな具合であるから、せっかくの連休ながら行きたいところはあれど、イキあがらずというのが本音だった。という具合なのだけれど、なまった体にいいかどうかはわからないが、キアイだけはめい一杯感じるエリック・クロスのこの一枚。このレコード、いきつけのジャズ喫茶でエリック・クロスの何かある？とリクエストしたなかの一枚で、なかには既に持っているのもあったのでそれは省いて、偶然「スウィング・ジャーナル」のある特集版でこれについて書かれているのが頭の片隅にあったから、それを試しに聴くことにした。それが大当たり。どうやらこれが本邦初というクロスのアルバムだったそうだ。Prestigeには既に何枚かがリリースされていたのだけれど、日本で紹介されたのはこれが初めてということだ。余談だが、かの店にはいるといきなり襲ってきたのが、3人のおばちゃん達の談笑の無法状態。ああ、タイミング悪しと思って暫し諦めて座っていればそのうちと思っていたのがあまかった。いつ終わるとも知れない感じで延々と続くわけで、ろくにジャズを聴けるカンキョーになかった。最早老人のデイホーム化した趣で、本人たちもそう言っているのだから間違いない。さっきの私のリクエストは彼女らが退散するまで保留状態。というのも彼女らの椅子の後ろあたりにそれがあるというわけで、彼女らがどかなければひっぱり出せない具合であったからだ。という塩梅だったのだが、漸く聴いてみてそのバイタリティのあるA面に思わず「これ、イイね」とシミジミ呟いた。一緒に聴いていたマスターももう一人の客もノリノリであった。ライナー・ノーツに書かれたクロスの言葉に、ああ、なるほどと納得する内容も含めて書かれていたのでそれを紹介すると、ジャズの核心がインプロヴィゼーションにありながら、ジャズは今や多様化し、幾人もの人間が無数の方向を目指している。この点についてエリックの考え方は「ぼくだってたまにはフリームやってみたい。たくさんの音楽が耳に飛び込んでくるし、オーネットやドルフィーのようなナチュラルナな演奏家も聴きこんでいる。彼らは真に自由なプレイヤーで、本当の意味で広さを持っていたんだ。ファラオ・サンダースのような人たちの演奏は調和が取れていないし、すばらしい美なんてこれぽっちしか生み出せていないでいる。自由は目の前にあるが、破壊しようしているものが何かをもっと知っておかなければならないだろう。自由である唯一の方法は、構成的な方法を使ってそれとの対称空間を生み出すことなんだ。僕は伝統的な方法を用い、それからフリーに入っていきたい。つまり伝統的な方法を使って自由な演奏が出来るようになりたいのさ」と。引用がながくなったが、彼のこのアルバムを聴いて彼の意図するものがまさにそうで、これ以上付け足すことはないと思った。蛇足的になるかもしれないが、感極まったほどに聴き入ったA面こそこのアルバムの命に思える。刺さりこんでくるようなジャッキー・バイアードが尖ったピアノの音色で弾きだし手慣れたストライド・ピアノ風に奏でるところから始まるサマータイム。続いてリチャード・デイヴィスとのピアノレス風の流れからドラムスもピアノも加わって怒涛に入ってくる。そして再びデイヴィスとのやりとりをアラン・ドウソンとバイアードがバックでささえるという構図。どんなスタイルも弾けるバイアードならではのピアノがフリーぽくもなるところも聴ける。そして、おっ！こう来たかというソー・フアット。そのスピード感たるや恐れ入る。これには聴いていたかのマスターもノリノリだったことは先にも書いた通り。これでもう腹いっぱいになって、ゴッツアンとなってしまうという塩梅。クロスはアルトとテナーを併用することが殆どで一曲の演奏中それらを持ち替えて演奏することもよくあるそうだ。しかしこのアルバムに限ってはテナーをブッカー・アーヴィンに任せアルトに専念している。逞しい音色と疾風怒濤のスピーディさが印象的なアルバム。是非試されたし。ERIC KLOSS as,BOOKER ERVIN ts, JAKI BYARD p, RICHARD DAVIS b, ALAN DAWSONside 1SUMMERTIME, SO WHATside 2SOCK IT TO ME SOCRATES, WHEN TWO LOVERS TOUCH, THINGS AIN'T WHAT THEY USED TO BE

  2022.05.03

  コメント(0)

• 

  ジャズ迷走　VOLUNTERED SLAVERY / ROLAND KIRK

  VOLUNTERED SLAVERY / ROLAND KIRKコーラスとブラスで賑やかに彩るラサーン風ザ・バンド、若しくはセルジオ・メンデス風？とも言えようか。1968年のニューポート・ジャズフェスティバルの記録である。ジャズ、ロック、ブラジル音楽等々混在させた楽しく親しみやすくノリノリなステージ。　ラサーンの音楽の根底にはこういう、なんでもありで渦巻くカオスがある。これを竜巻のようにぶちまければ、こうなっちゃうというのも自然な成り行きだろう。　壮絶なラサーンの至芸を聴かせるONE TUNEのあとコルトレーンのトリビュートナンバーも演奏。濃い。ROLAND KIRK-ts,fl,manzello,strich,gong,vo CHARLES McGHEE-tp DICK GRIFFIN-tb RON BURTON-p VERNON MARTIN-b SONNY BROWN,JIMMY HPPS or CHARLES CROSBY-ds1968-69ATLANTIC1.VOLUNTERED SLAVERY 2.SPRITS UP ABOVE 3MY CHERIE AMOUR 4.SEARCH FOR THE REASON WHY 5.I SAY A LITTLE PRAYER 6.ROLAND'S OPENING REMARKS 7.ONE TON 8.OVATION & ROLAND'S REMARKS 9A TRIBUTE TO JOHN COLTRANE A)LUSH LIFE B) AFRO-BLUE C) BESSIE'S BLUES 10.THREE FOR THE FESTIVAL

  2022.05.02

  コメント(0)

• 

  ジャズ迷走　MERCY,MERCY,MERCY !/CANNONBALL ADDERLEY

  MERCY,MERCY,MERCY !/CANNONBALL ADDERLEYキャノンボール・アッダレーの粘っこいアルトが聴きたくなる時がある。これは弟ナットとの双頭コンビでのライブである。ブルーノート盤のSOMETHIN' ELSEのような粘りに凄みが増して、ファンクなノリで全曲をぶっ飛ばす。狂喜乱舞の一幕である。アッダレーのDJばりのアナウンスによって観衆を浮き足だたせて、おもむろに出てくるタイトル曲MERCY,MERCY,MERCY。ジョー・ザヴィヌルのエレピが素晴らしいノリで、ナットとアッダレーが後追う。思ったより短く終わってしまう感じだが、演奏としては一番洗練されて落ち着きがある。その後のSTICKSの凄まじさにやや唖然とする。　これもテーマは洗練された感じのHOPPOODELPHIAでも、アッダレーのアルトは相変わらず疾風のようでありカルテットは怒濤と化す。興奮に朦朧とするかんじ。　最後の最後まで興奮の坩堝にはまってしまい、頭がスパークして冷静さを欠く塩梅だが、同じこの双頭コンビでこれもライブだがRIVERSIDE盤のIN SAN FRANCISCOはブルーノート盤寄りのアルトを聴かせやや本盤よりは冷静でシックな感じだ。アルコール度数で言うとこっちのキャピトル盤は純正モルトいう具合で、しっかり酔わせる。はち切れたい時には打ってつけというところか。CHANNONBALL ADDERLEY:as NAT ADDERLEY:tp JOE ZAWINUL:p VICTOR GASKIN:b ROY McCURDY:dsJuly 1966Capitol1.INTRODUCTION-FUN 2.GAMES 3.MERCY,MERCY,MERCY 4.STICKS 5.HOPPOODELPHIA6.SACK O' WOE 

  2022.04.30

  コメント(0)

• 

  ジャズ迷走　EASY TO LOVE/ROBERTA GAMBARINI

  EASY TO LOVE/ROBERTA GAMBARINIスウイートでボリュームのある本格派のヴォーカリスト登場とと思ったものであるが、何度この声に疲れを癒されたか。車を運転しながら、あるいはインストものに聴き疲れした後に彼女の声を聴くとすーっと疲れが飛んでいき体が楽になる。　で、４曲目にあるサニーサイド・オブの跳ねるような調子にすっかり嬉しくなってしまい、自然体が動く。これで元気になれる。スキャットも堂に入って、なかなかやるもんである。　御大ジェームズ・ムーディが参加してるところも嬉しく思わずニンマリくる。ROVERTA GAMBARINI-vo JAMES MOODY-ts,vo TAMIR HENDELMAN,GERALD CLAYTON-p JOHN CLAYTON-b WILLIE JONES Ⅲ-dsJun, 2004GROOVIN HIGH1.EASY TO LOVE 2.ONLY TRUST YOUR HEART 3.LOVER MAN 4.ON THE SUNNY SIDE OF THE STREET 5.PORGY,IT'S YOUR WOMAN NOW/I LOVE YOU,PORGY 6.LOVER COME BACK TO ME 7.THE TWO LONELY PEOPLE 8.CONTERPIECE 8.GUESS I'LL HANG MY TEARS OUT TO DRY 9.NO MORE BLUES 9.SMOKE GETS IN YOUR EYES/ALL THE THINGS YOU ARE 10.TOO LATE NOW 11.MULTI-COLORED BLUE 12.MONK'S PRAYER/LOOKING BACK

  2022.04.28

  コメント(0)

• 

  ジャズ迷走　「美人は三日で飽きるが、ブスは三日で慣れる」 LIVE IN ITALY/SONNY CRISS with GEORGE ARVANITAS

  LIVE IN ITALY/SONNY CRISS with GEORGE ARVANITAS　子供の頃、見た目の悪い下手物というのがどうも苦手だった。例えばウニとか牡蠣。加えて鳥の足とか実は椎茸なんてのも嫌いだった。ウニや牡蠣はなんとなくわかって貰えるだろうが、鳥の足とか椎茸が何故と思うだろう。鳥の足には骨がみたくないと思ってもついてくるからだし、椎茸を裏返すとあれがわらじ虫がひっくり返った時に見えるのを想像してしまうからだ。　大人になってそれらはクリアー出来るようになった。椎茸が下手物ぶるいに入るなんてのは全く個人的な想像力の問題に過ぎないが、そういうことは音楽の世界にもある。　ビリー・ホリディの嗄れ声、セロニアス・モンクのピアノ、そしてこのソニー・クリスの臭いアルト。これは勝手にジャズ三大下手物と思った時期があった。ところが、子供の頃みるのも厭だったウニとか牡蠣のように、今じゃ大好きなものに入る食材なのだから、大人になるというのは不思議な現象であるなと思う。　「美人は三日で飽きるが、ブスは三日で慣れる」という失礼な話があるが、そういうこととは幾分ニュアンスが違うのだが、これらジャズ三大下手物をクリアーすれば大抵のものは聴けると思っている。　ソニー・クリスの臭さは、ポットン便器から匂う臭さというか、田舎のチャーリー・パーカーという風情であって、以前は彼の吹くサマー・タイムを聴いていっぺんで嫌いになったもんだ。ここでもやっている。　ところが、この臭さに慣れるというのかやめられなくなることがあり得るのだから、人間て不思議な動物である。いっぺんはまると次から次へと買い込む。これが悪い癖なんだが、「とにもかくにもソニー・クリス」の時期があった。あのスクーターに美女を乗せているジャケットのGO MAN!などは、辺り一面彼の吹く臭いアルトの音で空気の色が変色してしまっていても聴き続けたのだから、おかしなものである。　さて、このジョルジュ・アルバニタとやったアルバムだが、こりゃあ凄い組み合わせだと有無をも言わず買い込んだ。ところが、ありゃ？暗い・・・。まるでジャズ喫茶だ。それまで聴いた便所の１００ワットのような無駄な明るさを放っていたクリスのアルトがやや暗い。そのかわり、艶が少しなくなって乾いた臭さに変わっている。　彼が亡くなったのは７７年だから、もう最晩年と言って良いだろう。そうか枯れちゃったんだ・・・とは思ったが、いやいやそんじょそこらの下手物とは訳が違う。ミュージシャンの晩年なんて叩き潰しても死なない虫みたいなもんで、死ぬ寸前まで勢いを失わない。実に畏れ入る迫力で吹いている。３曲目SONNY'S BLUESなんて凄すぎる。観客はクリスが思い切り吹ききったところで思わず「イエー」が出る。　ラバー・マンのベストはジャッキー・マクリーンのジュビリー盤だと信じて疑わないが、あれは彼のデビュー盤だからそれとこのクリスを比べるのも酷というものだが、この曲が好きで堪らないから上手く吹いてくれと願うのだが、これがなかなかなのである。強弱をつけ思い切り吹くところと囁くようにかすれ気味に吹くところがあって、情緒綿々たるクリスのアルトに拍手を送ってしまった。だってクリスに強弱なんてありゃしない。最初から最後まで抜け抜けの底抜けに伸びきったのしか印象にないから、これは流石に枯れた味が堪らなく良い。SONNY CRISS as GEORGE ARVANITAS p JACKY SAMSON b CHARLES SAUDRAIS dsJam 28,1974FRESH SOUND1.TIN TIN DEO 2.LOVER MAN 3.SONNY'S BLUES 4.SUMMERTIME 5.WILLOW WEEP FOR ME6.SUNNY 7.HOOTI'S BLUES 8.UNTITLED BLUES　

  2022.04.26

  コメント(0)

• 

  ジャズ迷走　番茶も出花　PLAYS TADD DAMERON/BARRY HARRIS

  PLAYS TADD DAMERON/BARRY HARRIS　小学生の頃から落語や漫才が好きだった。それをTVで見ながら番茶をすすり塩煎餅を齧りながら聞いていた。番茶は出がらしでもよく、塩煎餅は端のぱりぱりとするところから食べるのが流儀だった。塩辛いものが好きだから、鮭も塩引き鮭がよく特にハラスの脂ののったところが好きで皮ごと茶漬けにすると最高だ。ご飯も炊きたてに塩をふりかけてそれだけで食べることもあった。一度、ご飯に塩をあまりに多くかけすぎて、それをお湯で溶かしてもまだしょっぱくて食べられそうになくて困った。で、思いついたのが学校の理科の時間に習った「中和」という作用のことだ。酸にアルカリを足すと溶液が中和するというあの中和だ。これはいいことを思いついたと思ったのはいいけれど、塩の逆は砂糖だと思い込んでいた。その勘違いをよそにやってみると、とんでもないのが出来上がってしまって、ますます食べられなくなったという経験をした。　話を戻すと、番茶と塩煎餅と落語と漫才という取り合わせだが、落語といっても小学生でわかるのは「どうもすみません！」の林家三平とか「山のあなあな」の三遊亭歌奴(後の圓歌)ぐらいのものだったろうが、たまには古典も聞いていたかと思う。それも前フリを楽しみにしていた気がする。　毎週日曜日「笑点」の大喜利も楽しみだった。大喜利の司会者も初代の立川談志からだった。そのころのメンバーで未だご存命なのは今の林家木久扇(前木久三)だけらしい。こんな話を続けているときりがないのでここまでとするが、大学に入ってからはテレビも持ち合わせていない貧乏学生だったので、ラジオから流れる落語などをエアチェックしてカセットテープに残して、繰り返し聞いていたものだった。ジャズも聞いていたから落語とジャズという取り合わせの季節をむかえる。噺家にジャズ・ファンが結構いるらしいが、両方ともアドリブが命だからというが、それはこじつけだろう。前フリにしたってちゃんと計算済であることは誰だってわかる。それをアドリブであるかのように自然と聞かせるのが彼らの修行のなせる業だ。で、この話どこにオチをつけたいかと言うと、「番茶も出花」という話である。このバリー・ハリスのPLAYS TADD DAMMERONというアルバム。番茶でいえば出花の濃くて渋みとほんのり甘味が効いたところではないかと思った。淡白で全体がゴリゴリした重みと濃い茶褐色を思わせる渋み。それがタッド・ダメロンの名曲の数々に色付けされる。アルバム全曲ダメロンの曲で埋め尽くされていて、バップ時代の演奏で親しまれている名曲揃いだ。あ、これもダメロンの曲かと気づくことも多い。If You Could See Me Nowなどはその良い例だ。甘味に渋みを混ぜた味わいのSoul Traneなどはバラード調の曲なのに、甘さに流れずぐっと抑制の効いたところを聴かせている。バリー・ナリスの堅い淡白な打鍵に、ゴリゴリというベースとバッサバッサというブラシが被さってくるいい演奏だ。どの演奏もちょっと前に出過ぎじゃないのと言う程、迫力のある重低音を聴かせるジーン・テイラーのベース音が終始圧倒する。また、どれも最後のOur Delightに至るまでカチッとしまった緩みのない演奏と録音で、シャキッと塩味も効いている。因みにタッド・ダメロンは、すぐれた作編曲者でありながら、プレイーとしてはぱっとしないというのが定評だ。確かに「フォンテンブロー」を聴いたかぎりそれを否定しがたいところがある。そして若いプレイーが彼の曲を忘れていく傾向があるということらしいが、時代の流れとは言えこんなにいい曲が揃っているのにと惜しい気がする。若いミュージシャンが工夫をこらして上手く作り直せば折角の彼の名曲にも浮かぶ瀬があろうと思うのだが。BARRY HARRIS p, GENE TAYLOR b, LEROY WILLIAMS ds1975.June.4XANADUSIDE 1HOT HOUSE, SOUL TRANE, THE CHASE, LADYBIRDSIDE 2CABASH, IF YOU COULD SEE ME NOW, THE TADD WALK, OUR DELIGHT

  2022.04.24

  コメント(0)

• 

  ジャズ迷走　小さな花 Deja Vu/ARCHIE SHEPP

  Deja Vu/ARCHIE SHEPP　北海道もいよいよ桜の開花期に入った・・・ようだ。ようだというのは桜が咲いたかどうかは我が家の小さな庭に立つ一本の桜を頼りに言っているわけで、テレビやラジオからの情報では「ようだ」としか言いようがない。先日横浜にいる息子のところに電話して「桜は咲いたかい？」と聞いているのを傍から「そんなのもう終わったよ」とやじられてしまった。たまにしか息子と会話できないのにそうやじられてはと、少々むっとなったが、そこは「あ、そう」というしかなかった。　北海道に咲く桜はソメイヨシノとエゾヤマザクラがある。多分後の方が開花は遅かった気がした。ついこの前までは桜の開花についての情報は得ていた筈だったけれど、年々そういうことから疎くなって世離れしてきているのを感じる。もともとそのケがあったことは確かで、寧ろそれを望んでいたムキがある。つまりは仙人願望みたいな。　世のなかのことはどうでもいいからジャズのことだけはという「ジャズ仙人」というか。というか、最早最近のジャズの流れさえおぼつかないあり様であるのだけれど、それでも「ベッつに」いいのである。その証拠に2010年以来新譜のCDを買っていない。そもそもジャズはマイルスとともに死んだとさえ思っている。　まあ、これは極端な話で今まで言ってきたことと辻褄が合わなくなるのでよすが、私事ながら4月20日は母の命日で今年で14年目になる。だからどうしただろうが、「ねがわくは花のしたにて春死なむ」の歌を作った西行は桜狂いだった。で、自分の最期は桜の下でと思ってつくったらしい。しかし、これ彼の晩年のものではなくて結構若い時につくったようだ。で、そのことを思っていて、もしかして母もそんな頃に亡くなるのかなと思っていたら、まさに桜の満開の時に亡くなった。焼き場から帰って途中の街道でそれがばあーと列をなして咲いているのをみて「やっぱり」と思った記憶がある。　そういう思いつきから”桜”＝花ということで、私の好きなシドニー・ベシェ作の「小さな花」が入っているアルバム。　一瞬の生命を象徴するかのような儚い咲き方をする桜。曲がりくねった枝振りといい、花びらの大きさ、形、そして何より、桜の樹がそれ一本であったほうがいいという感覚でいるのだけれど、そういう感覚が西行の先のうたとつながり、はたまた小さな花というイメージにつながって来た。　　そういう経緯はともかく、ジャズにおいて「曲」は大切な要素となる。いい曲であればそのあとに続く演奏もよくなる気がする。このベシェの曲をジャズとして初めて聴いたのが、(いや、そんな気がするだけかもしれないが)ジョセフ・ジャーマンの「インヘリタンス」というアルバムだった。　これを聴いて大感激したのだけれど、ちょっと待てよ、この曲ってどこかで聴いたぞとジワーッと懐かしさが湧いてきて、あれ何だっけと頭の隅を掻きまわしてみると、あの昭和歌謡に燦然と輝いた双子デュオ、ザ・ピーナッツがカヴァーして歌っていたことを思い出した。それも彼女らのデビューアルバムとなる。（邦題では「可愛い花」）彼女らの愛らしく情熱的な歌声はこの曲にぴったりだった。それを思い出してアルバムごとにそれが入ってないか気にしていた。そこでこのアーチ・ヘップのアルバムだ。　ジャーマンにせよ、シェップにせよ”前衛ジャズ”の闘志が、可憐な”小さい花”を吹いたということに感激もし、いかにジャズにおける「曲」が重要なファクターとなっているかをいくら強調してもしすぎることはない、と思い始めていた。ジャズ・ファンには「演奏派」と「曲派」があるようだ。で、「演奏派」が大勢を占めていて、「曲派」はマイナーなのだそうだ。私がどっちの派になるのか自分でもわからないが、ジャズの演奏において曲が重要であることは変わりがない。　この曲か演奏かというのは、卵が先か鶏が先かみたいな話で決着の付きかねる事柄で、どっちにせよ相補いあっているわけで、こういう議論は不毛に終わるだろう。どうやら、これは「理論派」と「情緒派」の差異ではないかという気もする。もっとはっきり言えば、モードかコードかなのかも知れない。そういう分け方をすれば、「情緒派」に近いのかも知れない。　このアルバムは、ヴィーナスに次々とシェップが表したバラード集のなかの１枚だが、彼が吹くバラード曲は”薔薇ーど”いう程、艶やかな名曲の咲き乱れである。私は今まで「花の気持ち」など介さない人間だったのだが、どうやら”年”のせいであろうか、気持ちが添うようになってきた。　それと同じで、シェップのこの「象の嘶き」のような、もの悲しいテナーに気持ちが寄り添うようになった。　このアルバムではピアノはハロルド・メイバーンだが。BLUE BALLADSはピアノはジョン・ヒックスで、彼も以前はここでのような「普通」の弾き方をしなかった人のようだが、こういう弾き方もイイと思っている。ヴィーナス・レコードというのは、そういう”力”を持っているようだ。つまり、嘗て前衛ジャズの闘志であろうと、理屈っぽい弾き方のピアニストであろうと、「普通」にしてしまうという”力”である。　そういう「力」にもうひとつ付け加えれば、誰もが言う「音の力」である。ムラーツのベースが、冴えて聴けるという幸せ・・・。「普通のジャズ」が活き活きと生命力を持つのだ。Archie Shepp　ts Harold Mabern p George Mraz b Billy Drummond ds2003VENUS1What Are You Doing The Rest Of Your Life2Petite Fleur 3Les Feuilles Mortes 4 L'Ame Des Poètes 5Gigi 6April In Paris 7Sous Le Ciel De Paris 8Deja Vu

  2022.04.22

  コメント(0)

• 

  ジャズ迷走　BLUE SERGE/SERGE CHALOFF

  BLUE SERGE/SERGE CHALOFF 演奏のコンセプト、ソロフレーズの特徴、楽器の音色の特色、曲調、音響としての響きの特色、等々思いつくだけでも様々な要素で構成されている一枚のアルバムのなかで、とりあえずファースト・インプレッションとして演奏の勢いと音の「デカさ」を有難がるところがある。(あくまで私見であってすべてのジャズ・ファンを巻き添えにする気はないのだが)果たしてそれでいいのかという疑問をたまに起こす。音のデカさで言えば特にベース音。フレーズの巧拙など二の次でとりあえずデカければいい、という思いは正直捨てきれない。しかし先に挙げた様々な要素は無論念頭にはある。で、なければ演奏者に申し訳ないという気がする。とはいえ、たかだか素人のブンセキであってわかったつもりでではあるけれど。どれが一番大事かと言えば、やっぱりアルバムを構成する演奏のコンセプトなのだろうが、そう言える自信もないし聴いている時にはそんなことを考えてたら邪魔になって仕様がない。あくまでふりかえっての話だが。そんな具合で日夜頭を悩ませているわけである。(エラそーに！) とはいえ、ということでやっぱり音のデカさかというサージ・チャロフのこの一枚。目一杯ボリュームを上げて只でさえデカイ音のサージ・チャロフのバリトンが更にバリバリ呻り、只でさえブンブン響くリロイ・ヴィネガーのベースが、そしてフィリー・ジョー・ジョーンズのバスドラが腹に応えるようにして聴いている。事ほど左様に、このアルバムは「音」のデカさで勝っている。　チャロフのバリトンはソウルフルなビブラートをきかせ、感情のままに音が最小から最大にアップ・ダウンするTHANKS FOR THE MEMORY。それも突如という発しかただから吃驚する。目一杯息を吸い込んではき出す息づかいが生々しく感じられる。　　同時代のバリトン奏者、ジェリー・マリガン、ペッパー・アダムス、サヒブ・シハブもこの際だから聴き比べてみようと思って、無作為に引っ張り出して聴いてみた。洗練されたマリガンのアンサンブルを堪能するGERRY MULLIGAN PRESENTS A CONCERT IN JAZZ。マリガンも抑制は効いているけれど、結構これで大胆な吹き方をする方で久々に聴いてホーッと思った。でもこの盤はマリガンのソロも良いが、やっぱりバンドのボリュームを愉しむ盤のようだ。ウエスト・コースト・ジャズも悪くない。最後にISRAELが入っている。　　次、MODE盤のPEPPER ADAMS QUINTET。重量厚盤のアナログ。ピアノはカール・パーキンスだ。この盤でもリロイのベースが愉しめる。アダムスは割と直情型だなと思った。その点チャロフに近いかも知れない。チャロフ盤のソニー・クラークに対してこっちのパーキンス。ウエスト・コーストのピアノというのは定型があるんだろうか。ソニー・クラークもこの頃のものは、しっかりウエスト・コーストのピアノになっていて、後年のブルーノート時代のものとはうって変わった弾き方をしているのが吃驚だった。　　最後にサヒブ・シハブのJAZZ SAHIB。これまた好きな盤だが、A面、B面でメンバーが若干違うのだが、Aの方のピアノはハンク・ジョーンズ、Bはビル・エヴァンスである。前３枚と違ってイースト・コースト系のメンバーなのだが、なんとなくマリガンのバンドの感じに似ているのが意外だった。シハブのバリトンは抑揚に富んでうねるのが印象的でやはりチャロフの感じに近い様に思える。　　と聴いてきてとりとめないが、色々聴けて愉しかった。　さて、チャロフの盤に戻ろう。　やはりウエスト・コーストの香り濃厚なのだが、早い曲では素早い吹き回しで、ミディアムではさっきも書いたように大小の音の差をつけて、突如デカイ音で吃驚させる。ミディアムではないが、STAIRWAY TO THE STARSなどは、最初静かに吹いているが、いつデカイ音が出るかと身構えていると、やっぱり出た。かくれんぼをしていて、ワッと驚かされるようなものである。　　それにしても、ソニー・クラークのピアノが後年のものと全然違うという印象が一番大きかった。非常に明るいタッチで躍動する。　この盤をソニー・クラークに焦点を合わせると、ウエスト・コースト、サイドマン時代の一枚となる。彼は、この時代バディ・デフランコ、ソニー・クリス、フランク・ロソリーノ、ローレンス・マラブルといった面々のサイドマンとして参加している。ブルーノート時代のクラークとはひと味も二味も違って聞こえる。軽快さが特徴で後の哀愁のクラークと対をなすと思える。　　はてさて、とりとめのない話になってしまったようだ。SERGE CHALOFF:bs, SONNY CLARK:p PHILLY JOE JONES:ds LEROY VINNEGAR::b1956.3.4CAPITAL1.A HANDFUL OF STARS 2.THE GOOF AND I 3.THANKS FOR THE MEMORY 4.ALL THE THINGS YOU ARE 5.I'VE GOT THE WORLD ON A STRING 6.SUSUIE'S BLUES 7.STAIRWAY TO THE STARS 8.HOW ABOUT YOU

  2022.04.20

  コメント(0)

• 

  ジャズ迷走　 IT'S PRIME TIME/JOE FARNSWORTH

  IT'S PRIME TIME/JOE FARNSWORTH　新しもの好きである。そのくせ古いものが大好きである。現代的なシンプルな空間に、手垢で黒光りした漆黒の生活用具などがあるという調和が殊の外好きな方だ。新しさが一層新しく感じられ、古いものが動かしがたい存在感を持ってくる。ずっと眺めていて飽きがこない。　最新式のパソコンの傍に、使い慣れたジッポのライターとちょっと時代がかった蕎麦猪口などが珈琲茶碗の代わりに何気なく置かれている。シンプルな配置だけに、何かで埋めてみたくなる衝動が湧く。その空間にではなくて、頭の中に開いている行間に言葉でイメージを埋めてみるのだ。　今眺めているCDのジャケット。すんなりと伸びた女性の足の裏側が見えているだけ。顔も上半身も見えないが、それを公園のベンチに座ってデイリー・ニュースを読んでいる男の視線で大方想像がつくというものである。　ジョー・ファンズワースの志向する５０年代から６０年代のジャズの雰囲気にあった良いジャケットだと思う。とは言え、その時代をそのまま再現するというのはなく、新しさを導入して且つ古き良き雰囲気も垣間見せたというのが、このアルバムの仕掛けであろう。　メンバーと選ばれた曲目がそのことを、物語っている気がした。当時新進気鋭のテナー奏者エリック・アレクサンダー、ピアノ、デイビッド・ヘイゼンルタイン。対して５０年代ハードバップ、モダンジャズ黄金時代の立て役者、すでに他界しているがカーティス・フラーやベニー・ゴルソンときてる。しかし、いったい、どんな按配にこれらが絡み合うのか、想像し難かった。　でも、わかった。扱う曲は確かに５０年代やそこらのものに違いない。が、再現された今そこで鳴っているものは、間違いなく「現代」のものなのだ。アレクサンダーはもとより、２曲目で登場するカーティス・フラーにさえ「現代」が厳然とあるのだ。そして心地よくドラムを聴かせてくれるファンズワースこそが、この「現代」を演出しているというわけである。　オールド・ジャズ・ファンを嬉々とさせるテーマの数々。しかし、この溌剌とした演奏に一番「新しさ」や「現代」を感じるのは、そういう人達なのかも知れないと思った。時代を経て、新しく再生されたジャズ。　いやぁ、ジャズってだからいいよなって思う。古き者も新しき者も共に「現代」を共有する瞬間。これを演出したファンズワースは偉い！全体を鼓舞しつつ、自らも素晴らしいドラム・ソロを聴かせるこのアルバム。何と彼の初リーダーアルバムだというから驚きである。　ジャズの伝統が生き、更に新しく生まれ変わって、この上ない「恩恵」を感じさせるジャズ・ファンへの贈り物である。JOE FARNSWORTH ds, ERIC ALEXANDER:ts, RON CARTER:b, JOHN FARNSWORTH:tsCURTIS FULLER:tb ,BENNY GOLSON:ts, DAVID HAZELTINE:p, HARLOD MABERN:pJIM ROTONDI:tpJan 30 2003EIGHTY EIGHTS1.SWEET POPPA 2.OLD FOLKS 3.IT'S PRIME TIME 4.STABLE MATES 5.FIVE SPOT AFTER DARK 6.AND SO,I LOVE AGAIN 7.THE THIRD PLANE 8.HELLO,YOUNG LOVERS 9.JOE'S LAMENT

  2022.04.18

  コメント(0)

• 

  ジャズ迷走　BUT BEAUTIFUL/CHALES McPHERSON

  BUT BEAUTIFUL/CHALES McPHERSON　テナーやアルトほど奏者の吹き方や音色に違いが多い楽器はないのだが、考えてみれば、ヴォーカルがそうであるが声質の違い、歌い方の違いはヴォーカリストによって様々だ。ピアノやベースというのも、違いが無いわけではないけれど、サックスほどの差異が生まれにくい。これはひとえに此の世で最も精巧に作られた楽器である人間の声と、それには及ばないが組み合わせによってバリエーションの多いサックスという楽器だけに与えられたものだからだろう。　サックスは、楽器の本体とマウスピースとリードからなっているけれど、楽器が一種類でもマウスピースとリードの隙間の開き具合、リードの厚さ、それから奏者のくわえ方で随分と音色が違ってくる。あと、ビブラートのかけ方なども特徴のひとつになる。それらを奏者が選ぶ選択肢は多い。音色からして様々なのだから、フレーズの取り方、スタイルまでいれたら、バリエーションが無数にあるんじゃないかなと思うが、そうでもないところが、摩訶不思議とも言える。　やっぱり名をはせた先達に及びたいというのが、類似を生むのだろう。　それはともかく、自然とサックスがリーダーのアルバムは、この吹き方、音色に注意がいく。演奏のスタイルやフレーズ以前にこれがファースト・インプレッションになる。それだけ重要だから、好き嫌いもそこで大半が決まってしまうだろう。　チャールズ・マクファーソンというアルティストは、このアルバムで聴いたアルトの音色、吹き方は、まるで喉と楽器が直結したような印象がまずあった。喩えて言えば、胃カメラを飲まされている状態で、声を出しているような具合かなと思う。私は３０歳代には、胃潰瘍で随分と悩まされたから（ストレスに弱いデリケートな神経だったから・・・イヤ、ほんとに）、胃カメラのことは結構うるさい。　どこの病院のカメラが上手くて、どこが下手だとか、麻酔のかけ方、カメラの挿入時間とか、入れたり出したりの加減の違い・・・云々。まるで、アルトやテナーの音色にように様々だ。でもピロリ菌を除去してからは、全くこのカメラの世話になることがなくなって幸せである。　涙なくして語れない話をしてしまったが、マクファーソンのアルトの吹き方や音色は、全く始めてだけれどどこかで聴いたというのが、気になって仕様がなかった。誰かに似ていたからと言って、それを知ったところで結局大した問題ではないのだが、色々思い出しても浮かんでこなからもどかしくて、尚更気になる。　ノン・ビブラートの吹き方で乾いた感じ・・・というところであたりをつけたら、まずリー・コニッツが浮かんだが、どういう加減か、そんなはずはないと思ってしまっていた。もうひとり浮かんだのが、ウオーン・マーシュであるが、彼はテナーだ。　で、果たせるかなコニッツのDUETSというのを聴いて、まさにとは言えないまでもこれに近いんじゃないかということになった。音色、吹き方、そして丹念なフレーズの積み重ね。コニッツと言えば、トリスターノ派と言わるどこか頭でっかちな印象のある人達で、食わず嫌いかあまり近づきたくない一派だが、マクファーソンとは経歴が違う。ライナー・ノーツで初めて知ったが彼は、チャーリー・パーカー系のビ・バップを神髄としたアルティストだから、不思議な一致だなと思っていた。　でも、このアルバムから受ける印象は、パーカー派だのビ・バップを信条とした人であるなどなどという事柄とは遠いものだ。まあ、早計な判断かも知れないが、スタイル、派閥の出所は別でもいつのまにやら一緒になってしまう・・・それも自然な成り行きじゃないかと。　出だしがBE MY LOVEなのである。だからどうしたと言われるだろうが、私はこの曲が好きを通り越して・・・大好きなのだ。（あまり違わないが）最初にこの曲を聴いたのが、フィル・ウッズのWOODLOREだと言いたいところだが、お恥ずかしながら山下達郎なのだ。鼻にかかったあの達郎の歌だった。そのことは、あまり公言しないで欲しいが、ホントのことだから仕様がない。　この曲が入っているジャズで（！）有名なのは、エリック・アレクサンダーのSTRAIGHT UPとキース・ジャレットのソロ・アルバムTHE MELODY AT NIGHT ,WITH YOUというところだろう。　あと言い残してならないのが、ピアノのスティーブ・キューンである。彼はヴィーナス・レーベルにこれぞというのを残している。LOVE WALKED INだ。このマクファーソンのアルバムを期に聴き直してみてこれは凄いと舌を巻いた。バスター・ウィリアムズとビル・スチュワートとの組み合わせだが、ここでの凄みほどはないが、滋味溢れるキューンはいい。CHARLES McPHERSON as, STEVE KUHN p, DAVID WILLIAMS b, LEROY WILLAMS dsJun 24,25 2004Venus1.BE MY LOVE 2.I SHOULDCARE 3.WE'LL BE TOGETHER AGAIN 4.MY IDEAL 5.I DIDN'T KNOW TIME IT WAS 6.I'LL NEVER STOP LOVING YOU 7.LOVE LETTERS 8.BUT BEAUTIFUL 9.GONE WITH THE WIND

  2022.04.16

  コメント(0)

• 

  ジャズ迷走　THINKING OF YOU /DUKE JORDAN

  THINKING OF YOU /DUKE JORDAN’７０年代初めに創設されたヨーロッパのレーベルSteepleChaseの総カタログを眺めていると、それぞれ事情は異なるようだが、本国アメリカを出奔したミュージシャンの再会の場のような印象を受けて面白く思う。が、必ずしも「不遇な７０年代」と言えないまでも、５０年代～６０年代の主要なレーベルが活動を停止乃至休止していたような状況や６０年代半ばからのロックの擡頭を思い描くと、ジャズに理解のあったヨーロッパで再び花開かせようとする動きは少なからずあったとは言えるのだろう。　SteepleChaseには、ジャッキー・マクリーン、デクスター・ゴードンを始めホレス・パーラン、ケニー・ドリュー、ケン・マッキンタイヤー、ビル・ハードマン等々BLUE NOTEやPRESTIGEに名を連ねた者達のその後の消息を知るには格好のレーベルで、特に初期のカタログが興味深い。　このデューク・ジョーダンもBLUE NOTEにFLIGHT TO JORDANを６０年に残したのみで、その後SteepleChaseにBLUE NOTE盤に符丁を併せたようなタイトルのFLIGHT TO DENMARK（彼のアルバムには他にもFLIGHT TOを使ったタイトルがいくつかあるが）を吹き込むまでの事情のよくわからない空白の１０年を経て以来定期的に数多くアルバムを残してきている。　SteepleChaseに移籍してからBLUE NOTEでの実績をご破算にして元のバッパーに戻ったかのようなジャッキー・マクリーンの様子とは逆に、元バッパーだったジョーダンは、独特の哀感に欧州特に北欧をイメージしたような味付けを添えたアレンジに傾いているようにも感じる。　タッチは強いものの哀感を含ませて弾くジョーダンに対してサイドマンであるペデルセンやビリー・ハートはゴリゴリと押し切る出方をする。今では普通のことになっている３者のバランスや間隔が荒削りな姿で立ち現れている。そこに哀感を漂わせつつ強力にグルーブするという微妙な起伏の凹凸の妙が愉しめる。　FLIGHT TO DENMARKの冒頭を飾った有名なNO PLOBLEMの名曲等コンポーザーとしての実力者だけにアルバムを彩るオリジナル曲への興味もある。　タイトル曲THNKING OF YOUではペデルセンがアルコで欧州の民謡を思わせるテーマを弾き続いてピチカートでソロをとる。　B面トップFOXIE CAKESはジョーダンのソロで流石と思わせる歌曲風に仕上がっていて、綿々と歌い上げるソロは彼のものを聴いているという実感に浸れる。またMY QUEEN IS HOME という美曲も織り込まれていたりする。　最後のDEACON'S BLUESはBLUE NOTEに残したアルバム中のDEACON JOEだが、それとは気付かずにいたほどアレンジを変えて演奏されていて、彼が捉える欧州の趣が籠められているように思う。　DUKE JORDAN p, NIELS-HENNING ØRSTED PEDERSEN b, BILLY HEART-dsOct 1979STEEPLE CHASE SCS 1165SIDE 11.THE FUZZ 2.THINKING OF YOU 3.ANYTHING CAN HAPPEN 4.THE PEANUT BARSIDE 25.FOXIE CAKES 6.LIGHT FOOT 7.MY QUEEN IS HOME TO STAY 8.DEACON'S BLUES

  2022.04.14

  コメント(0)

• 

  ジャズ迷走　FOR LADY/WEBSTER YOUNG

  FOR LADY/WEBSTER YOUNG　"DON'T EXPLAIN"という曲が好きだ。　作詞作曲ビリー・ホリディである。３０才代の頃良くホリディのアルバムを聴いた。村上春樹も著書『ポートレイト・イン・ジャズ』のなかで、「若い頃」良く聴いたと書いている。　彼女の歌が何故好きだったのか思い出すと、曰く言い難いこともあって書きづらいが、ともかく痺れたものだった。ホリディの晩年の歌にはある意味崩れたところがあって、そこに惹かれるというのは、彼女の歌に「赦し」を感じたからではないかと春樹氏は書いている。　まさに同感であって、ドラッグ、酒、男にとことん打ち拉がれた彼女の人生の果てに得た心境を物語っていると思う。　彼女の自伝を映画化した「奇妙な果実」を観たのも丁度そのころだった。何せ来る日も来る日もホリディ漬けであったからであろう。　ダイアナ・ロス主演というところがミソで、彼女の吹き替えなしの肉声によって場面場面で歌われたホリディ役のロスの歌は鮮烈であった。　夫の浮気を知った場面でこのDON'T EXPLAINが歌われたのではなかったろうか。　♪黙って、言い訳はやめて　ただここから出ていかないって言って　あなたが戻って来ただけで私は嬉しいの、だから言い訳はもういいの　静かに、言い訳はやめて　なんの得があるの？　口紅のことはもういいの　言い訳はもう沢山　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　＊　『ジャズ詩大全』　第一巻：中央アート出版社より　という歌詞で、ありがちな男女のなかにおきた事柄、思いを詩にし曲を書いたホリディの名曲である。　当時通っていたジャズ喫茶でたまたま珍しくヴォーカルでこれを聴いた。ヘレン・メリルのヘレン・メリル　ウィズ・ クリフォード・ブラウンのあの有名なアルバムだ。　道内をヘレンが公演してまわるというので、マスター珍しく新調したらしい。全くの偶然というか、店に辿り着くまでこの曲のことを思っていたからちょっと吃驚もした。　さて、家に帰ってこの曲の入っているのを片っ端から探したら、何と意外や当時入手したウエブスター・ヤングの唯一のリーダーアルバムであるFOR LADYにこれが入っているのに気付いた。このアルバムがホリディの追悼アルバムであることに初めて気がついたのだが、これまた何の導くところなのかと。　では、やっぱりホリディ自身の歌も聴かねばなるまい。何度も繰り返し歌った歌であるから持っているもののなかでも、２～３枚はあった。　オルターネットで繰り返し吹き込まれたまさにこの曲をピックアップした輸入盤もある。　物の本によるとどうやらデッカ盤のLOVER MANというアルバムに入っているようだが、私が持っていた同名のLOVER MANはMCA盤だ。話の辻褄が逢わないが、残念ながらこれには入っていない。一曲目がLOVER MANである。　しかしこのアルバムを覆い尽くすのは、哀しげな趣であってDON'T EXPLAINこそ入ってはいなが彼女の独特の抑揚で歌われる歌は、辻褄あわせの「言い訳」を赦して貰えるだろう程に味わい深く相通じるものがある。　インストとなるとディクスター・ゴードンのBULE NOTE盤A SWINGIN' AFFAIRも有名である。ゴードンのこのアルバムのなかでも大好きなバラードだ。彼のテナーから紡がれるフレーズにとことん惚れた。ホリディの追悼盤にあるというパターンから外れて、これだけがピックアップされているのが嬉しい。　追悼盤となるのだろうか、チェット・ベイカーのその名もBAKER'S HOLIDAY。この最後にDON'T EXPLAINも入っていた。WEBSTER YOUNG tp、PAUL QUNICHETTE ts、MAL WALDRON p, JOE PUMA g, EARL MAY b, ED THIGPEN dsJune 14 1957PRESTIGE1.THE LADY 2.GOD BLESS THE CHILD 3.MOANIN' LOW 4.GOOD MORNING HEARTACHE 5.DON'T EXPLAIN 6.STRANGE FRUIT

  2022.04.12

  コメント(0)

• 

  ジャズ迷走　WALTZ FOR DEBBY/ BILL EVANS

  WALTZ FOR DEBBY/ BILL EVANS先日来の二階の掃除片づけレイアウトをひっきりなしにやってきて、やっと落ち着いたところで、さて何からやろうかと考えながらも、何もかも中途半端にしか出来ないほど疲れ切っていた。で、こんな時にはハードなのはちょっと辛いなということで、これを選んだというわけだ。なにせこの頭のMy Foolish Heartなんてよくぞここに持ってきてくれたという感謝さえ生まれてくる心境で浸っていた。囁くようなピアノのタッチに心を鎮めて貰える。このアルバムの序章としては全くの上出来なのだ。後に来る演奏がハードであれ、ソフトであれ、これだからこそスーと疲れた気持ちやまだ活動を始める前の気持ちに入り込んでくる。そしてWaltz foe Debbyでウォーミング・アップして気力が沸いてくるという仕掛けだ。この平和で安寧をもたらす序章はいつ聴いても涙が出るくらいうっとりくる。で、マジかよと言われそうだが、実はこのアルバムとあのSUNNDY AT THE VILLAGE VANGERDが同じ日のヴァンガードでの演奏だというのを知らなかった。というか多分忘れていたのだろう。話を面白くしようとして言っているのだろうと思うかもしれないが、本当にそうなのだ。雑誌「サライ」のウエッブ連載で＜ジャズを聴く技術 〜ジャズ「プロ・リスナー」への道＞といのがあってそこにヴィレッジ・ヴァンガードでのライブについて歴史みたいのがあったから読んでみたらそういうことが書いてあって、ああ、今まで独立した別々のアルバムだと思っていた（いや、忘れてそう思い込んでいた）わけだ。何十年ジャズ聴いてんだろうと我ながらそういうことに頓着しない癖がでてくるのに呆れてしまった。で、そういえばマックス・ゴードンが書いた自伝のような『LIVE AT THE VILLAGE VANGUARD』って持ってたよなということでペラペラ軽くページをめくっていた。　最初のところのナット・ヘントフの「イントロダクション」だけでも読みごたえがあって続けて読んでみようと思った。　　LIVE AT THE VILLAGE VANGURDの録音日が全部日曜日。「このころ、ニューヨークのジャズ・クラブの多くは１週間単位のブッキングで、火曜日から始まり日曜日が最終日（月曜休み）となっていました。つまり連日ステージで演奏を重ね、その最終日に録音したという形なのです。当時多くのスタジオ・レコーディング・セッションはリハーサルはなしか、せいぜい１日というところで、それに比べてライヴ盤は（こちらのほうが「一発」のイメージがありますが）日曜日の録音であれば、その前に５日間たっぷりとリハーサルができるので、当然質は高くなりうるというわけです。それならばほかのジャズ・クラブでも日曜日に録音すれば同じということになりますが、理由はまだあるのです。ヴァンガードの日曜日には、「サンデー・マチネー」という昼公演（エヴァンスの場合、夕方4時30分から）があったのです。つまり、「リハーサルたっぷり」に加えて、録音時間もたっぷりだったのでした。エヴァンスの『サンデイ・アット・ザ・ヴィレッジ・ヴァンガード』と『ワルツ・フォー・デビイ』は同じ１日に録音された音源を２枚のアルバムで発表したものですが、のちにその日の演奏のすべてをCD化したコンプリート版を見ると、昼は２セット、夜は３セット演奏され、その全部が録音されていたのです。５セットで全12曲21テイク。テイクを選べる余裕まであったのですね。これはプロデューサー、エンジニアにとってもたいへんな安心材料で、実際ファースト・セットでは停電になって録音が中断してしまった演奏もあったのです。これならアルバムの完成度は飛躍的に上がりますよね。」（＊ジャズを聴く技術 〜ジャズ「プロ・リスナー」への道より）という具合で1961年RIVERSIDEからのリリースでビル・エヴァンス p、スコット・ラファロ b、ポール・モチアン dsのピアノ・トリオという構成でのヴィレッジ・ヴァンガードでのライブ演奏ということで、LP盤ではA,B面あわせて6曲CDでは１０曲になっている。このライブから11日後ベースのラファロが交通事故で他界したというエピソードは良く知られていることで今更いうまでもないだろう。ラファロ亡き後エヴァンスもかなり落ち込んだようで立ち直るのにだいぶ時間がかかったということではなかったろうか。というようなことで、つらつらこのアルバムの演奏について書こうとおもったけれど、これ以上は体力的に無理ということで、先にも書いたが頭のMy Foolish Heartは平和で安寧をもたらす序章はいつ聴いても涙が出るくらいうっとりくる、ということだけ書いておこうと思った次第。BILL EVANS p, SCOTT LAFARO b, PAUL MOTIAN ds June .25.1961.My Foolish Heart, Waltz For Debby , Detour Ahead, My Romance, Some Other Time,Milestones

  2022.04.10

  コメント(0)

• 

  ジャズ迷走　BLUE'S MOODS/BLUE MITCHELL

  BLUE'S MOODS/BLUE MITCHELL　先日来もう１０年位使ってなかった二階を片付ける作業をしていた。絨毯も何も床は埃だらけで取り合えず掃除機をかけ雑巾がけをしてみたが、その晩深夜に猛烈な痒みで目が覚めた。皮膚の乾燥かなと思ったけれど、蕁麻疹みたいなぶつぶつが出来ていて、これはどうもダニのせいらしいということで、ダニ除去と防止策を図った。で、やっと落ち着いたなと思ったおかげか、もう気力もなく疲れ果ててしまった。　この前の東北の地震だが、あれから未だ余震の続いているのだろうか。被災者は随分と不自由をしただろうし、崩れた家屋の復旧とか先のことを考えると呆然となっていることだろうと思う。　電気も水道もガスも止まってしまい、また避難生活をしているのであろうか。いつもの我が家でいつもの柔らかい布団で安みたいことだろう。　そんなことを思いながらも、平素の調子じゃない体をやすめることが出来る使い慣れたベッドがあるのを有り難く思う。　さて一服しつつ何か聴こうとするのだが、いつもの調子が出ないのでお手柔らかにという感じで選ぶ。　はて、何にしようか。　こういう時には、安心して聴けるものと思って、ブルー・ミッチェルのBLUE'S MOODをなどを聴いていた。　快演とはこのことだろう。RIVERSIDEきってのリズム・セクションに乗って朗々と奏でるミッチェルのトランペット。　あまりに心地よくて、途中からウトウトした。疲れが一気に出てきたのだろうか、リズム・セクションの安定した波動が脈を沈静化してきたからだろう。　　これは疲れがとれる柑橘系ビタミンの感じかな？などとわけのわからないことをボンヤリ考えていた。　　ウィントン・ケリーがサイドマンとして弾いていると、それだけでも安定剤になる。うつらうつらしながらも、彼のソロの流れを追っている。サム・ジョーンズの弾力のあるベース音も良く響いている。　ウィントン・ケリーとサム・ジョーンズという取り合わせは、RIVERSIDEに良くある。卑近な例では、ウェス・モンゴメリーのFULL HOUSEとかこれもモンゴメリーだが、ミルト・ジャクソンとのBAGS MEET WES !など。　どちらも活きの良いリズム・セクションを愉しむアルバムだ。　ということで、ミッチェルにとっては気心の知れた安心出来るサイドマンとの共演なわけで、自然と聴く方も馴染んで聴ける。　普段と調子が違う時に聴いたが、そう言うときにもこれは名盤だと虚ろな頭で思った。BLUE MITCHELL tp, WYNTONKELLY p, SAM JONES b, ROY BROOKS-ds1960.8.24RIVERSIDE1.I CLOSE MY EYES 2.AVARAS 3.SCRAPPLE FROM THE APPLE 4.KINDA VAGUE 5.SIR JOHN 6.WHEN I FALL IN LOVE 7.SWEET PUMPKIN 8.I WISH I KNEW

  2022.04.08

  コメント(0)

• 

  ジャズ迷走　KENNY DREW TRIO

  KENNY DREW TRIO　　RIVERDIDEのカタログの初期にあたるアルバムからケニー・ドリューのKENNY DREW TRIOを引っ張り出した。何気なくRIVERSIDEカタログを眺めていて、持っている順番に聴き始めたら、最初がINTRODUCING ERNNIE HENRRYでこれにもドリューは参加しているが、このトリオ盤にぐっと惹きつけれた。　５０年代ドリューはバド・パウエルに比肩するハードバッパーであったことを如実に感じさせる一枚である。冒頭CARAVANはパウエルのBLUE NOTE盤AMAZING BUD POWELL VOL.1のウン・ポコ・ロコに匹敵する圧倒的演奏で、P.J.ジョーンズのドラミングがハード・タッチな演奏を強く印象づけている。　出だしのフィリーのパチパチとスティックがスネアに当たる音からして、何か始まるぞ！という気合いを感じる。後は、溢れ出すようなドリューのピアノがダーっと流れていく。　これは完璧にパウエルのウン・ポコ・ロコを意識したなと穿った。　そして、せんだん（栴檀）は双葉より芳し・・・というが、ナイーブなタッチで呻らせるのが、セロニアス・モンクのRUBY MY DEAR の演奏である。後年STEEPLECHASEあるいは、これはあまり評判良くなかった８０年代の日本盤で聴かれる繊細なタッチのものを感じさせるところである。　更に自作WIRD-Oが良い。ハードドライブな演奏で哀感あるテーマをバップモードに仕上げた好演。ここらがパウエルをかなり意識しているように伺える。　　「気合いだ！」というのが一時期流行語となったが、そういう感じで聴ける一枚だ。　翻って彼のディスコグラフィーを見てみると、最初にハワード・マギーのBLUE NOTE盤に参加した後、バディ・デフランコのバンドで結構多数ピアノを弾いている。そういえば、ソニー・クラークもそういう時期があったなと思い出したが、それはともかく彼の初リーダーとなるとBLUE NOTEの５０００番台に残したINTRODUCING KNNEY DREWとなる。　これまたバド・パウエルの初期のものとダブって聞こえるのはRIVERDISEのKENNY DREW TRIO同様。BLUE NOTEにおけるドリューの初リーダーアルバムだが、ここではまだ彼のオリジナル性が発揮出来てはいずパウエルの後追いという感じだし、RIVERSIDE盤と比べれば、初々しさだけが印象で本領を発揮するには、暫し待たれという感じではある。しかしこのとき既にオリジナル曲GROLIAなどを含めて吹き込んでいて意欲が垣間見られる。これは哀感のあるテーマを楚々として弾いている。また私の好きなBE MY LOVEを入れているところは嬉しいが、これもパウエル流が如実である。　急速調のLOVER COME BACK ME等を聴いても、パウエルにも良くありがちなクリッシェを繰り返すところまで真似しているという按配だ。　しかし、初々しさのなかに才気も迸り、息高いハードバッパー、ドリューの初お目見えは、後年の活躍を予期していると言えよう。KENNY DREW-p PAUL CHAMBERS-b PHILLY JOE JONES-dsSep 20,26 1956RIVERSIDESIDE 11.CARAVAN 2.COME RAIN OR COME SHAINE 3.RUBY MY DEAR 4.WEIRD-OSIDE 25.TAKING A CHANCE ON LOVE 6.WHE YOU WISH UPON A STAR 7.BLUE FOR NICA 8.IT'S ONLY A PEPPER MOON

  2022.04.06

  コメント(0)

• 

  4025 THE TIME IS RIGHT/ LOU DONALDSON

  4025 THE TIME IS RIGHT/ LOU DONALDSON「説似一物即不中」という言葉がある。「せつじいちもつそくふちゅう」と読む。絶対なるもの、究極なるもの、あるいは本来的なものを、「絶対」とか「究極」などという言葉で表現する。ところがそれが「中（あた）らず」＝的はずれだということだ。　大威張りで自説を説いたはいいが、見当違いだったなんてことはざらにあることで、私がよがっていってることなどハズレもハズレ、一等賞の大ハズレだったと反省することが多い。　ジャズを何年聴いても、自分は萬年ビギナーだなと思うわけである。『ジャズ批評』に面白い一文を見つけた。”ブルーノート６５周年”特集の一文である。　某氏曰く、ジャズの敷居を高くしたのは、ジャズの物書きどもだと。もっとビギナーに優しくなれ・・・とまあそういうことだったのだが、このビギナーに優しくしろというのがいまいちわからないと以前は思っていた。　嘗ては敷居を自分の力で乗り越えてこそ立派な一人前のジャズ・ファンになれるんだと思っていた。いちいちお膳立てして、「さあ、ここからお入りやす」なんて旅館の仲居さんみたいな優しさは必要ない・・・と。　今だから確かに某氏の言わんとしてることも頷ける。データー解析ばかりのレビューなど読んだところで、益々ジャズは面白くなくなる。ハズレと言われても大威張りで、ジャズの「面白み」を伝える言葉が欲しいと常々思う。そして言わんとしていることを少しでもわかってもらえるように、わかりやすく読み手の立場になって書かねばならんと最近思うようになった。　　見当はずれなど世の中日常茶飯誌だ。当の某氏などは、以前言ってたことを「素直に」撤回してしまう思い切りの良さ、というか勢いで言ってしまったものをいちいち取りざたされたら堪ったもんじゃない、過去のことは過去のこと、今の自分が正解という潔さがある。これに参るわけでだ。　良いのだそれで。で、かの一文に今まで何度となく説いてきた彼の自説が。旋律だ、メロディだ、曲だと。　これはその通りだろう。ジャズに目覚める以前に彼らは色んなジャンルのものを聴いてた筈で、それらはメロディがメインであるものであったのだから。　ジャズに入っていく段取りとしてヴォーカルをとことん聴く時期があった方が良いと思っている。そこで曲を覚える。これがジャズに親しむ為に欠かせない。それから少し小難しく感じるかも知れないが、インストものにも耳を傾けてみると、ああ、この曲知っているとなればしめたものである。ぐっと親近感を感じるようになる。　その後、どうすれこうすれ等とビギナーに説く器量は私にはない。　それでこれさえ入っていれば、どんなアルバムでも良く思えるという曲のひとつであるBE MY LOVEの愛聴盤、L.ドナルドソンのTHE TIME IS RIGHTを挙げよう。まさにこの曲に惚れている。　C.マクファーソンがこれをやった。L.ドナルドソンのTHE TIME IS RIGHTに入っていることも以前から知ってはいたけれど、暫し待ったのだ。　是非アナログで欲しいと。そして手に入った。真っ先に聴きたいのだが、まあ、待て！いずれこれが鳴り出すのはわかっているのだから、折角だから頭から聴こうと。欲しかったアルバムが手にはいると、そわそわして落ち着かなくなる。どういう手練手管を持ってすれば、最も相応しく聴けるかと。まずは、雰囲気づくり。いつものドリップ珈琲じゃなくて、エスプレッソを作って聴く。　　まずは軽快でポップな雰囲気のテーマを持つLOU'S BLUES。ドナルドソンのアルトは、伸び伸びした明快さが信条で、ブルーノートも４０００番台に入るとポップな感じの曲調にその伸びを生かしたアルトを聴かせてくれる。　で、BE MY LOVEだ。レイ.バレットのコンガが入って軽いポップな雰囲気を醸し出すバックに乗って、ドナルドソンの伸びやかなアルトがこのテーマを吹き出す。曲の流れからいって愛らしく奏で、メロディに酔わされ、終わりに向かって盛り上がっていく。情感を籠めて吹いているけれど、全体のノリを軽く仕上げているから幾分薄まってはいるものの、曲のもつ愛らしさ、切なさに変わりはない。　BE MY LOVEの入っているアルバムでは、先のマクファーソンのやキース・ジャレットのソロアルバム、そしてケニー・ドリューの5000番台のKENNY DREW TRIOにも入っていた。 そして山下達郎の・・・はぁ？！　自分の好きな曲をもつこと・・・これはどんなに敷居が高く感じるジャズでも、ながく聴き続けることの出来る「究極のバリアフリー策」に違いないと思うが、不中（あたらず）であろうか。BLUE MITCHELL tp, LOU DONALDSON as, HORACE PARLAN p, LAYMON JACKSON bDAVE BAILEY ds, RAY BARRETTO-cong1959.10.31BLUE NOTE 4025SIDE 11.LOU'S BLUES 2.BE MY LOVE 3.IDAHO 4.THE NEARNESS OF YOUSIDE 25.MACK THE KNIFE 6.CROSSTOWN SHUFFLE 7.TANGERINE　　

  2022.04.04

  コメント(0)

全428件 (428件中 1-50件目)

1 2 3 4 5 6 ... 9 >