Bookish　Girl　～人生は芸術！　生活はアート！～

[演劇] カテゴリの記事

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• 演劇に展覧会に

  金沢の演劇人からは、度々、東京の演劇人からも、何度か、上演案内をいただいております。東京の版画家さんから、展覧会出品のご案内が届きました。足を運ぶ、ということは、とても大切なことなんですが、見事に時期が重なっているので、うむ～、と唸ってしまいます。ぜんぶ行けそうで、行けなさそうで、ん～、どうしよう。予定を決めかねているところです。自分の委託出品のエントリーすら、早急にと言いつつ、決めかねているんですからねぇ。ん～、なんにもキマンネェ。そういうわけで、あしからず、です。

  2009.11.09

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• ９．１１と桜姫

  金曜日の夜は、地上波初登場の映画「ワールド・トレード・センター」の後、劇場中継「桜姫」（歌舞伎の現代版）へ、はしごして、深夜１時まで、がんばって見ていました。それぞれの雑感などを、書き連ねていたものの、見たことだけを記しておきます。

  2009.09.12

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  ７月大歌舞伎（３）海老さま、獅堂さま、勘太郎さま

  歌舞伎鑑賞には、一幕見席もあるようですが、地方から駆けつけるので、しっかりと席をおさえておきました。歌舞伎の演目、理解できるでしょうか……。昼の部は、「五重塔」（幸田露伴作）。自然界の脅威にもへこたれない、頑丈な五重塔を建てるまでのお話です。主役は、大工役の中村獅堂さんと中村勘太郎さん。獅堂さん演じる源太は、りりしい親分肌。勘太郎さん演じる十兵衛は、細部にこだわる芸術的職人肌。十兵衛は、みんなから「のっそり」と呼ばれており、リーダー的要素が、ちょっと欠けているタイプ。春猿さん演じる十兵衛の女房・お浪のサポートで、なんとか事件を乗り切り、無事、建立するまで務めあげるのでした。春猿さんは、瞳が美しい～。ものすごく絵になる美形の女形さんですね。女房のストレートな感情を、うまく表現されていました。勘太郎さんは、男形を演じられましたが、「天守物語」では、亀姫役。「夏祭浪花鑑」ではお辰役。女形も演じられる方だったのですね。夜の部は、夏らしい演目、「夏祭浪花鑑」。主役は、市川海老蔵さんです。獅堂さんも、兄弟分として登場。初心者に、わかりやすい歌舞伎らしさが詰まっていて、ものすごく楽しめました。出所したばかりなのに、暴言を吐く義父に耐え切れず、殺めてしまう団七九郎兵衛（海老蔵）の葛藤、自身に対するおどろき、とまどい、もうしわけなさ、等の複雑な感情が、迫って感じられました。花道も有効的に使われていて、表情もよく拝見できました。歌舞伎は、わかりにくいもの、ねむくなるもの、という固定観念や恐れがありましたが、江戸の人情を扱った、時代物の演劇なんだなぁ、と実感。歌舞伎の表現に、ちょっぴり開眼したみたいで、はまりそう～、な予感です~~。

  2009.07.17

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  ７月大歌舞伎三昧（２）観客席と舞台演出

  歌舞伎座の近くに勤務する方でさえ、いまだ歌舞伎座で歌舞伎をいまだ観たことがないそうなのに、飛行機に飛び乗って、歌舞伎座に直行し（笑）、歌舞伎三昧してしまうことは、我ながら、笑えます。いえ、そういう方は、かなりいらっしゃるように、思われます。女性お一人の鑑賞者も、けっこう、目にとまりました。席のお隣も、そのお隣も、女性お一人だったですし。夜の部では、わたしの後ろのお席に、お一人で鑑賞される女性がいらっしゃいました。たまたま、幕間に、お話する機会がありまして、なんと奇遇なことに、金沢から、観に来られたことが判明。同郷人との思いがけない一期一会には、おどろくばかりでした。奇遇といえば、座席のナンバーも、おかしな数字でした。夜の部は、２１列の８番。昼の部は、８列の２１番。ちなみに、搭乗機は行きも帰りも、２１番。気になって、『エンジェル・ナンバー』という数字の本をめくってみたところ、歌舞伎三昧に大枚はたいたけれど、問題ないよ～、と、天から呼びかけられているみたいです（笑）。さて、「天守物語」といえば、泉鏡花の代表的な演目です。白鷺城（姫路城）の最上階に広がる異界が、舞台となります。獅子頭が中央に設置され、周辺には、柱が描かれていました。奇遇にも、わたしの視界の先には、実物の柱が３本ほど、ちらついていました。座席は、２階席の真下で、せり出している２階を支える、柱が、立っているのです。また、２階席が、舞台上部を遮るため、スクリーンを横に引き伸ばしたように、舞台が細長く見えるのです。観る人によっては、柱が邪魔に感じられ、舞台の全体が見渡せないので、はがゆい思いをされるかもしれません。しかし、わたしには、それが、意図的な舞台装置に感じられました。天守閣のてっぺんに、自分も一緒に閉じ込められてしまい、そこで繰り広げられる事件を、目撃した気分に陥ったのです。ふしぎな感覚でした。一方、「海神別荘」は、２階席から眺めおろして鑑賞するお席となりました。下手側の花道は、ほとんど見えません。でも、鑑賞にはさほど、支障はきたしませんでした。これぞ海中という、ゆらぎのある雰囲気を漂わせる舞台演出に、最初から最後まで、魅了されていましたから（笑）。物語の世界は、海底が舞台です。陸上から海底へ嫁ぐ人間界の花嫁と、異界で花嫁を待つ竜宮城の乙姫の弟君との、おめでたい婚儀がとり行われるまでが描かれます。２階席から、見おろしていると、海上から海底を覗きこんでいる気分になれたので、前方の頭が邪魔であろうが、腰が痛くなろうが、自動的に割り振られたお席の舞台装置効果というものの醍醐味を、味わうことができました。玉三郎さん演じる鏡花の舞台作品は、他に「夜叉が池」と「山吹」があります。上演の際は、ぜひ、観に駆けつけたいです。と、ご意見箱にラブレターを投函してきました~~。心から切望しているんですもの。松竹の方、玉三郎さま、よろしくお願いいたします。７月の歌舞伎座さよなら公演は、泉鏡花の演目だけではありません。幕前には、中村獅堂さん、中村勘太郎さん、春猿さんなど、豪華な若手が、ずらりと並ぶ演目がー。それは、つづきとまいりましょう。

  2009.07.17

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  ７月大歌舞伎三昧（１）鏡花と玉三郎さま、海老さま

  この感動を、どう伝えてよいのか、わからない……。公演のポスターは、もちろん、パンフレットの表紙からして、美しい。歌舞伎座さよなら公演、７月大歌舞伎を、昼・夜の部とも、鑑賞してきました。見慣れない歌舞伎を、長時間も観ようと思ったのは、演目が泉鏡花の「海神別荘」と「天守物語」だったから。これらは、再演なのですよね。鏡花を愛する玉三郎さんの演出に、海老蔵さんと玉三郎さんが主役の舞台。歌舞伎界のプリンス＆プリンセス（！？）だから、美しいにきまっている、詩的で美的で魔的な鏡花の世界観が、おそらく正しく表現されるのにちがいありません。そして、期待を裏切らない、美味しさでした。歌舞伎というより、新派の舞台がちょっぴり歌舞伎風味にお料理されて、豪華な調度品のなかで、豪華な器に、美しく品よく盛り付けられた、彩りのよいお食事を、五感フル稼働で、味わっている気持ちになりました。そのお味は、古典的な和懐石のはずが、まるで、シェイクスピアの香りがするのですから、ものすごい発見です。そう、日本酒なのに、これワイン？という感じですね（笑）。あわただしく戻ってきましたが、気品ある美しい幻に、今なお心奪われているところです。

  2009.07.17

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  このたびの東京（その２：演劇）

  東京では、銅版画がらみ、本業がらみ、演劇がらみ、で再会がつづきました。林芙美子さんと、与謝野晶子さんにも、会ってきましたよ～！彼女たちに会うのは、２か月前からの楽しみでした。最初に会ったのは、林芙美子さん。森光子さんの林芙美子ではなく、大竹しのぶさんの林芙美子です。井上ひさし作こまつ座の『太鼓たたいて笛ふいて』は、紀伊国屋サザンシアターで公演中。林芙美子の評伝劇は、６人で３時間余りのお芝居ですからね～、すごいですよ。コミカルでシニカルで、記憶に粘りつく歌も挿入されていて、飽きさせない工夫が満載です。以前、ＴＶ鑑賞したことがあったので、歌のメロディーが妙に耳に残っており、一緒に歌えそうなくらいです。生で観て、本を読んで、場面を思い出す。これが、楽しいのです。会場では、お花にも、見とれました～。華やかでしたね。贈り主も豪華ですからね。ＳＭＡＰ中居さん、稲垣さん、草薙さん、美輪明宏さん、飯島さん……などなど。お名前を拝見するだけで、腹ペコだったおなかが、一杯になりました（笑）。歩き撮りしたので、ゆらぎまで写っています（笑）次にお会いしたのは、与謝野晶子さん。キムラ緑子さん演じる晶子さんです。マキノノゾミ作『Ｍｏｔｈｅｒー君わらひたまふことなかれ』は、７人もの子沢山だった与謝野晶子と与謝野鉄幹の日常風景を描いた評伝劇。青年座による３連続公演のラストを飾る演目です（紀伊国屋ホール）。いるはずの子どもを透明人間にしたり、亡くなった人を舞台に登場させたりと、いろんな工夫が凝らされていましたよ。この作品はー、もう４年ほど前になるかしら、金沢で評伝劇を教わったときに、マキノさんからお話を伺っていた１作でした。再上演されるならコレは絶対に観のがせないわ～、と、すぐに席を確保。棚から引っ張り出した本を片手に、劇場へ飛んで行ったのです。ずいぶんお久しぶりでした、マキノさんにお目にかかることができました。再会のご挨拶は、サインをいただくこと。これは、わたしのお約束の行事ですね（~~）。今年は「マキノノゾミまつり」と呼ばれるほど大活躍中で、なによりでございます。ホールには、『放浪記』の林芙美子役・森光子さんからのお花が飾られていました。場所を移したこちらでも、林芙美子さん。ニアミスでしたね（笑）。舞台上のキムラ緑子さんは、『ヒトノカケラ』で、迫真の演技を拝見したことがありました。クローン人間をテーマにしたムズカシイ役どころでしたから、鮮明な記憶となっています。それ以降、ＴＶドラマ、映画と、ご活躍の様子を目にする機会が多くなりました。気づけば、ここにもキムラさん登場、という具合に（笑）。そのうち、マキノさんの元奥様だったことも知るようになったのですが、今回の『Ｍｏｔｈｅｒ』を観ているうちに、人生のそのような流れまでもが暗示的に描かれていたように感じられたので、演劇というものの不思議さを味わいました。*　*　*３時間余りも、着物が日常着だった頃の評伝劇を、つづけて２本ハシゴすると、身も心もすっかり明治時代にワープしてしまった気分になります。こういう時間は、いいですね～♪と、ところが、両会場でごっそりといただいた演劇のちらしを抱えると、１冊の雑誌ができそうな分量だったので、あっという間に、現実に引き戻されてしまいました……（笑）。そのうちに、ちらし製作の背景に見え隠れするデザインや紙質に見入ったりして……。お芝居は、ちらし鑑賞も、楽しいのですね。東京にいたら、演劇三昧（美術芸術鑑賞三昧）になりそうですわね（~~；。

  2008.11.28

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  泉鏡花記念金沢戯曲賞作品集

  １１月に授賞式が行われたことが、遠い記憶になりつつある今、宇宙空間をさまよった挙句、時間旅行を経て、昨夜、はるか彼方から、届いたのでした。戯曲作品集です。ようこそ、第３回泉鏡花記念金沢戯曲大賞作品集鏡花フェスティバルの”豪華”報告書も、いただきました。表（第４回泉鏡花フェスティバル報告書）前半は、グラビアみたいな写真集で、ちょっとした高級雑誌のようです。カラー写真が映える上質紙に、しっとりとした雰囲気が印刷されていまして、読み物ページの背景には、模様が施されていたり、と、全体的に、美しく仕上がっています。でも、ね……。ちょっと、凝りすぎではないか、と思うんですよ。５年に１度のお祭りだとはいえ……。戯曲集のカラー部分は、表紙だけですが、カバーをめくった内側の表紙も、カラーなので、見えない下着部分も気を抜いていないことには、おどろきました。ちょっと、お金をかけすぎじゃないか、時間も、かけすぎだよ～！お役所仕事様に、申しあげたくなる衝動を抑えつつ、実は、これが、生活をぜいたくに楽しむ金沢人の気質かもしれない、と、思いがけず、金沢人のルーツたるものを、再発見したりして。うむ。妙なところにこだわって、費用をかけすぎてしまうのが、お役所体質なのか、金沢人気質なのか、そのダブルなのか、気になって、感動や喜びが、ちっとも湧いてこない……。ま、米粒に写っている者が申し上げることでは、ありませぬわね。中今後とも、鏡花賞が、長くつづくように祈りながら、ありがたく、ちょうだいいたします。*　*　*　*　*追　伸*　*　*　*　*記念作品集を、もし、読んでみたいなぁ、と思われる奇特な方がいらっしゃったら、お気軽に、お問い合わせください。金沢市役所の担当者様から、遠方のみなさまに発送させていただくことが、可能です。しかも、無料です。ただし、残数は限られているそうなので、ご了承くださいね。ご住所とお名前は、こちらより、お知らせください。前回と今回の作品集前の和紙風表紙、好きでしたいずれも、挿絵家・西のぼる氏の女性画です

  2008.05.22

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  『歌わせたい男たち』

  見事でした。『歌わせたい男たち』！会場は、ほぼ満席。冒頭から、笑いの連続。はじまって、２、３分のうちに、どの観客も、お芝居の世界に、入り込んでいるようでした。公演後、方々から、お客様の感想の声が、耳に飛び込んでくるのです。「誘ってくれてありがとう、ほんとうに来てよかったわ」という声。「すごく、いいお芝居だったわね～、出待ちしようかしら」という声。お隣の席の男性も、アンコールの拍手を、ものすごい勢いで送っていました。わたしも、同様の気分です。*　*　*休憩なし、１時間５０分の公演なので、劇場パンフレットと新刊本『歌わせたい男たち』を求めるなら、入場した直後に限ります。公演が終了すると、興奮が渦巻き、出入り口に近いロビーでは、人の波にもまれ、身動きがとれなくなってしまいます。サイン予定の本には、限りがありますしね。*　*　*永井愛さんのサイン本は、昨年につづき２冊目となりました。昨夜は、プレトークの後、ちょびっとお話できたので、今夜は、ほほ笑んで、会釈だけさせていただきました。再演にあたって発売された戯曲は、ひと目で期待感が高まりましたね。う～ん、よい兆候です。サインを入れていただく見返し部は、ラッキカラーのイエロ～なんですもの（~~）（帯の色とおなじ色）宣伝用チラシも面白いのですが、趣が異なって、デザインチックで、パンフレットとのバランスが絶妙です。パンフレットの鍵盤がキュート。鉄は熱いうちに打て。ですからね、なにごとも。感動を家に持ち帰ったら、そのまま一気読みをすると、場面がありありと目の前に浮かんで見えるので、よい復習となります。「おできを含めて血が通っている」ため、初演のものに手を加えずそのまま、おできをひっくるめて完成品というこの戯曲、むずかしいテーマなのですけれど、いいんです～。卒業式が直前に迫る、たった２時間の出来事を、保健室を舞台に、数名の教師で繰り広げていく物語なのですが、高さも、奥行きも、広さも、幅も感じられる、まさに舞台のお手本といえる内容なのです。さすが、永井愛さん！心の中で、叫んでしまいますわね。

  2008.03.27

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  『歌わせたい男たち』プレトーク

  明日から２夜にわたって上演されるお芝居『歌わせたい男たち』のプレトークを拝聴。翻訳家で演劇評論家の松岡和子さんが、劇作家の永井愛さんから、この作品が出来上がるまでの背景について、（新聞記事にピンときて、裁判を傍聴に行ったことから、タイトルのつけ方、出演交渉、再演のチラシ撮影秘話まで）、あれこれと、お話を引き出してくださいました。劇作家の仕事は、世界を切り取って提示すること。わたしはこう思うけど、あなたはどう思いますか？と、見る側にゆだねるのが、永井さん流の劇作術。国旗掲揚と国歌斉唱の実施と是非、反対者の大量処分について、どんな展開でコミカルにまとめられているのか、明日の舞台が、楽しみです。一瞬の激写永井さん（左）と松岡さん

  2008.03.26

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  ３月のルーナサ（アイルランド現代演劇『ダンシング・アット・ルーナサ』）

  ブライアン・フリール作『ダンシング・アット・ルーナサ』を観劇。（アイルランドで清貧な暮らしを営む５人の未婚姉妹が、８月の収穫祭（ルーナサ）でダンスを踊った遠い日のことを、なつかしく語り合っていた。そんな思い出の一場面を、当時幼い私生児の男性が、回想する形式で展開するお話。数十年もの間、アフリカで布教活動をつとめた神父の兄が帰国して精神的不安状態におちいったこと、私生児の父親の能天気ぶり、少し障害のある妹の危うい恋心が、一家の絆と日常生活を、ますます暗い方へ導こうとするー）ひとつの家庭に、アイルランドの歴史が、ものさびしくまとわりつく物語は、当地の景色の中で観たら、ものすごく心に染みてくるんだろうなぁ、と思います。この時代の、日本の地方都市で、戦争直前のアイルランドの翻訳劇を上演するむずかしさも、ないわけではありませんが、俳優によっても、演出によっても、舞台美術、舞台構成によっても、ひとつの戯曲の立体的イメージは、がらっと変わるんだろうな、と想像させてくれましたし、ブライアン・フリールという作家の存在を知らしめてくれ、読んでみようかなぁと思わせてくれたので、３月のルーナサ、だったのかな、という気がします。（お客さんも、けっこう入っていたので、他人事ながら、ほっとしました）※映画 にもなっていたんですね（メリル・ストリープ出演）。日本では未公開だそうですが、ぜひ、『Dancing at Lughnasa』観てみたい。※劇評

  2008.03.23

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• 当たり券が選ぶ週末

  １月２１日にブログで触れたお芝居の上演が、今週末、来週末と、近づいてきました。ひとつは、来週末の『歌わせたい男たち』。（作・演出、永井愛さん）学校の「君が代」騒動が、にぎやかに描かれる舞台のようです。読売演劇大賞受賞作で、再演はない、とされてきた舞台が、再演されるのですから、当然、卒業シーズンのこの時期ですよね。先日、ようやく日程を決めてチケットを手に入れ、プレ講演も申し込みました。（翻訳家＆演劇評論家の松岡和子さんと作者との対談が行われます）もうひとつは、『ダンシング・アット・ルーナサ』。アイルランドの５人の女性が、８月の収穫祭（ルーナサ）でダンスを踊った日のことを、当時、幼かった男の子が、回想する形式で展開するお話です。アイルランドの質素な物語で、有名どころは出ていませんが、こういう舞台こそ面白いのです。演出家がずい分前にイギリスで観て以来魅了されつづけ、ようやく舞台化にこぎつけた、という熱が入ったものですからね。地元では前者ほど人気はないようですが、わたしは観てみたいなぁ、と思っていました。けれど、今週末は、他に２つの予定が入り混じっています。さぁ、どうしましょ。予感は、おぼろげに、ありました。どうにかして観るだろう、という予感。うふっ。その通りになりました。日曜日、チケットが届いたのです。ペアでご招待です。Ａ列１番２番ですから、かぶりつきですね～。ベニサンピットの舞台をイメージした小劇場風のしつらえですから、息づかいが間近に感じられて、臨場感がある席です。全体像より、接近原理を確かめろ、ということでしょうか。そういうことで、他２つの予定は、また今度、ちがった形でお願いします、と、天にお伝えしておきました。できれば、金沢での催しに、ちょっと顔を出して、富山に戻って観劇したいのですがー、その日の気分にゆだねます。実は、演劇のチケットが当たることは、今回が初めてではありません。手に入りやすいのは、きっと、地の利ですね（笑）しかし、ペアチケットを３組にプレゼントしてＰＲ効果をねらおうというのか、そんなに人気がなかったのか、と心配にもなりますが、わたしは、ラッキーでございます、観ておく必要があるんでしょう、と天の計らいに感謝して拝見します。せっかくの当たり券ですから、演劇好きとご一緒できたら楽しいのですが、う～む、いったい、どなたをお誘いしましょうか～。

  2008.03.17

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• 記念戯曲集

  昨年のちょうど今頃、雪雷に打たれたような勢いで、お芝居の台本（戯曲）を書き上げたんですよね～。取り組んでよかった。間に合ってよかった。赤ペンをにぎって、一年ぶりに読み返しながら、そのように思ったりしています。書いたものを、すっかり醒めた状態で見るわけですから、どきどきものです。ひゃ～、こんな物語だったのだね～。ちょっぴり、新鮮な気分です。校正するより、物語展開をつい追って読んでしまったりして、たまに、登場人物の感情に近づいて、ぐっときたりして、しかし、あれだけの期間で、よく構成できたな～、と、安堵したりもしています。もちろん、いいところが目にとまれば、そうでないところも気になりますね。文章の配置やら、台詞の言い回しやら。もっとすっきりとして、わかりやすくなる台詞も、あるにはあるのです。けど、誤字脱字だけを修正する校正です。上演することがあれば、演出家の方と相談して練り込めばいいのでしょう。この戯曲の背景には、当時の社会情勢が流れていますので、読みながら、いろんなことが、よみがえってきます。泉鏡花記念金沢戯曲大賞の記念戯曲集は、３月に出来上がるそうです。

  2008.01.22

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• 『カリギュラ』

  小栗旬主演の舞台『カリギュラ』は、発売まもなくチケットが売り切れたそうで、ザンネン。（ネットオークションでは、高額で取引されているみたいですけどね）「情熱大陸」で２週にわたって、舞台稽古や初日公演の様子が、ところどころ抜粋されて放送されていたので、どんな舞台になるのか、雰囲気が、なんとなくわかりました。そこで、小栗旬クンの声と台詞の勢いと動きと際どい衣装などを想い浮かべながら、戯曲『カリギュラ』を早口で読んでみると、あれあれ、まるで、舞台がそこに観えてくるような気がして、思いのほか楽しめたのです。迫力のある舞台は、観劇できなかったけれど……、きっと、こんな舞台だったんだろうな、というイメージがつかめたので、まぁ、よしとしましょう。（文化村の劇評で、想像をふくらましましょう）*　*　*『カミュ全集３』（１９７２年刊行：新潮社）には、もう一つ戯曲が収録されていました。『誤解』は、以前も借りて読んだことがあったのですが、再読してみると、前に感じたイメージが消えており、なにが誤解だったのか、迷路にはまり込んでしまった気分です。両戯曲に共通するキーワードは「自由」かな。*　*　*この全集だったか、別の本だったのか、覚えていないのですが、もし、この本で『誤解』を読んでいたのだとしても、その時は、まったく気がつかなかったことがあります。というのはー、めったにないことなのですが、乱丁・落丁本に出くわしました！ｐ２７４－２７５、ｐ２７８－２７９、が、見開き白紙なんです！なにか、書き込みたくなる衝動を抑えつつ、白紙を眺めていますよ（笑）図書館で借りたもので、後半の記事とあとがきの部分なので、今更、「おとりかえしいたします」という文字を奥付に見つけても、なす術がないというか、読み飛ばすしかない、ということですね。いや～、ある意味、ラッキーです。意外なものが発見できて。

  2007.11.22

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  泉鏡花フェスティバル

  速達で、ＤＭが届きました。 １１月７～９日、金沢で行われる文芸フェスティバルの案内です。詳しくはこちら。ちなみに、鏡花文学賞関連の授賞式や文芸フォーラムは、どなたでも観覧できます。詳しくはこちら。わたしは、華を添えに、参ります。

  2007.10.26

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  岸田理生戯曲集『捨子物語』「火學お七」

  幕末維新期～戦後の昭和～平成までを旅して、途中、昭和３０年頃あたりで、ぷんぷん匂って感じられたのは、娼婦の香りでした。大正～昭和の娼婦といえば、自動的に、岸田理生さんの戯曲が、ふっと浮かんでくるのです。岸田理生さん追悼戯曲集の第１巻が『捨子物語』。７８・８３年に上演された初期作品２本が収録されています。そのなかの『火學お七』は、赤線がそろそろ終りに近づく頃の娼家が舞台です。主人公は、お七。歌舞伎の演目でも有名な「八百屋お七」を思わせる少女娼婦です。※八百屋お七の恋しい相手は、吉三郎ですが、戯曲のお七の愛しい相手は、吉三。八百屋お七は、１６歳と名のって死罪となり、戯曲のお七は年を偽って１７歳まで生き延びた。そのほかに、似たような少女の娼婦が出てきます。マッチ売りの少女も出てきます。意味深な男性も、数々登場します。１０年前の３月３日、小学校が建っていた場所が、放火で焼け野原になり、娼家が建ちました、それから１０年後の３月３日、娼家が赤線廃止によって役目を終えようとしている頃、お七によって燃やされ、焼け野原になってしまいます。追悼公演で拝見し、戯曲も何度か読んでいますが、いまだ理解しきれない深遠な戯曲世界です。けれど、性風俗史を読んだことによって、岸田理生さんが表現しようとした世界観が、少し垣間見えたような気がします。ちなみに『捨子物語』は、大正時代の娼家が舞台で、大正天皇を思わせる男性や、娘を娼家に売った父親、その娘（主人公）ら娼婦が登場します。～*～*～*～「赤線」（大辞泉より）売春を目的とする特殊飲食店街。警察などの地図にその地域が赤線で示されていた。昭和21年（1946）公娼(こうしょう)制度が廃止された時、特例措置として地域を限って置かれたが、同33年廃止。

  2007.09.23

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• 錦繍KINSHU

  すごく話題になっていたお芝居が、ＮＨＫ教育で舞台中継されていたのに、気づいたのは、番組終了５分前でした。ああ、ザンネン。ある事情で別れた夫婦が、往復書簡を交わすことで、過去をほぐし、心を浄化して、それぞれ再生の道を歩む、という、宮本輝氏原作の小説『錦繍』は、今まで、なんども映画化や舞台化の話があったそうですが、この往復書簡を、どう立ち上げるか、という点で、実現がむずかしいと言われていたこともあって、なおさら気になるのですよね。今回、『レ・ミゼラブル』の演出で知られるイギリス人のジョン・ケアード氏が、舞台化に取り組み、夏に上演されたのが『錦繍　KINSHU』。まさか、こんなに早く放送されるとは、思ってもいませんでした。うっかりというより、まったく気づかなかった……。終了５分前に知った、というのが、笑えます。生の舞台を見に出かけるわけでもなく、アンテナで放送をキャッチして見ることもなく、ある意味、見事なタイミングで見のがしてしまったのですが、いつか何らかの形で、見られる機会が得られたらなぁ、と思います。

  2007.09.15

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  『セイムタイム・ネクストイヤー』がフラッシュ・バック

  もう何年前になるのかなぁ。劇作家のマキノノゾミさんのご指導で、竹久夢二の元妻たまきをメインに、夢二とたまきの２人芝居『たまき』を書き上げたのは。最初は２人芝居なんて、考えもしなかったのに、マキノさんから、「これは参考になるよ、おもしろかったよ～」とご紹介をいただいたのが、バーナード・スレイド作『セイムタイム・ネクストイヤー～来年の今日もまた』でした。毎年、不倫カップルが、ホテルの一室で密会するのですが、会う年ごとに、２人の置かれた状況が、変わっていくのです。当時のアメリカの社会的背景を反映させながら、変化していく関係性が、観る者を飽きさせない計算の元に、巧みに描かれています。イチオシの戯曲を取り寄せて参考にしながら、変化を描こうとしたのだけれど、２人芝居は、書くのも、演技するのも、上演も、ムズカシイ！、ということを、取り組んでしまってから、知った（知らされた）のでした。忘却の彼方に行ってしまったあの戯曲のことが、先ほど届いたチラシによって、フラッシュ・バックさせられました。 １２人の役者による２人芝居が、金沢芸術村で来月上演されるんですって。その中には、『たまき』の演出家と出演者も登場されるんですって。しかも、収益金は、すべて能登の地震被災地に寄付されるんだそうです。エライすぎますね。マキノさんのイチオシを汲み取って、上演にもっていく演劇人たちの情熱は。異次元のお話に思えます。さいしょから別世界の人たちなのですけれど。ほんとうに、つぶやいてしまいました。めずらしく。

  2007.08.23

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