Bookish　Girl　～人生は芸術！　生活はアート！～

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• 映画『のだめカンタービレ～最終楽章前編～』

  よくできていたわ～。映画『のだめカンタービレ～最終楽章前編～』。『のだめ』のタイトルが秀逸っていうことは、言うまでもないのですが、シリアスとギャグが入り混じって、全体の中で調和して成立しているので、クラシック曲や、オーケストラの、ちょっと小難しい世界が、ものすごく、わかりやすく伝わるんですね。来年、「表現と演出」について講義をするという友人から、そのあたりについて教えてほしい、と助言を求められたのだけど、『のだめ』を題材にすると、ぐぐぐいっと説得力がアップするように思いますね。もちろん、観て、読んで、感じて、伝えて、工夫して、ということをやらなければ、机上の空論で、おわってしまいそうだけど。コミックス全巻愛読している姪っ子に、「今度、貸してね」って話したら、もちろん！「これは、ぜったい、読んだ方がいいよ」と。「映画、よかったよ～、観た方がいいよ」って伝えると、「観に行きたい～！　友達と行く時間が合わない、連れて行って～！」って。せがまれちゃいまして、せがまれると、オバというものは、タイヘン嬉しいものです~~。

  2009.12.26

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• 映画『グリンチ』

  ね、ねむい……。昨夜、眠ろう、と思ってＴＶの電源を切ろうとしたら、地元の深夜放送で、映画がはじまったので、うっかり観てしまったのでした、クリスマスの物語『グリンチ』を。雪の結晶の奥の奥にカメラがもぐりこんで行くと、そこには、クリスマスを愛するふしぎな生き物たち（？）が棲む街「フーヴィル」があって、クリスマスプレゼントやクリスマスカードの準備をしながら、にぎわっている。かわいらしい光景が、雪景色の寒々しさを消すほど支配している、というはじまり方に、すっかり、引き込まれてしまったのです。それと、「フーヴィル」の人たちは、人間なのだろうけど、鼻と口元がねずみっぽい、特殊メイクがおもしろかったし、クリスマスデコレーションに彩られる街並みが、かわいらしかった～、ということで、うとうとしながら、つい、最後までお付き合いすることに。ジム・キャリー扮するグリンチは、全身が緑の毛に覆われたユニークな存在。みんなクリスマスを楽しみにしているのに、ひとりで、邪魔をしようと企んでいました。クリスマスを盗んで、みんなを、がっかりさせてやろうと。そこに現れたキュートで理知的な女の子が、やがて、グリンチの感情に、化学反応を起こしていく……。のかな。アメリカの童話『グリンチはどうやってクリスマスを盗んだのか』が原作。監督は、『ダ・ヴィンチ・コード』や『天使と悪魔』のロン・ハワード氏。特殊メイクは、アカデミー賞のメイク部門を獲得。なっとくの受賞です。美術の一つ一つが、かわいらしくて、楽しめました。クリスマスに向けてミニ銅版画を作ろうかな、と思っていたので、なんとなく、タイムリー。でも、おかげさまで、ねむい、かも……。

  2009.11.27

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• 『ローマの休日』

  ＢＳで流れていたので、そのまま見つづけました。『ローマの休日』。なんど見たのかわからない映画なのに、引き込まれてしまう、この魅力の秘密は、いったい、どこにあるのか～。：：：ラストシーンの余韻。：：：そう感じましたね、今夜は。

  2009.11.18

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  『きみがぼくを見つけた日』

  映画『ゴースト／ニューヨークの幻』の脚本家が手がけた作品だから、これは絶対に観よう！と予告を観た時から、思っていたわけでは、まったくありません。どちらかというと、そのことに関しては、ほとんど関心がありません。（この脚本家は、スピリチュアル系の感性が強い方なんだなぁ、と思いますし、鳴り物入りで登場した映画のわりに、それほどの話題作という感じもしないですし）。それよりも、時空を超えて同じ人に会うラブストーリーを、どのように描くのかなぁ、という点が、興味をそそったのでした。映画『きみがぼくを見つけた日』。原題は、「the　timetraveler's　wife」。小説は、上/下巻で文庫本が出ています。２冊とも先に読んでおくつもりでしたが、この後、読むことにしましょう。観た感想は……。時空を超えるのだから、当然、年齢のちがいを明らかに表現しなければならないのですが、ちょっと、わかりにくかったかなぁ。ひげの有無や、髪型、髪の色で、年齢差を伝えていましたが、案外、伝わりにくい。ひんぱんに時代を行き来するので、そこが、大きなポイントですかね。伏線が、いくつかありました。ああ、なるほど、という劇的なシーンにも、出会えました。やっぱりね、という場面も見つけました。ラストは、涙をそそる再会。ただ、自分では時間旅行する場所も時も選べない、というわりには、同じところへ、何度も出かけるんですよね。ラストシーンの場所も、そう。？？？あり得ないストーリーを描く時には、？？？が、少ないほど、入り込めるのですね。なんで、急に、見知らぬ場所へ、裸で迷い込んでしまうのか、遺伝子異常の理由はなぜか、遺伝するなら両親もそうだったのか、？？？小説には描かれているのかな。解読してみましょう。※上映前に「停電」という事態に遭遇し、数分待って鑑賞。その数分のおかげで、次の無料鑑賞券をいただきました~~。

  2009.11.12

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  映画『サガン～悲しみよ　こんにちは』

  評伝もの、特に、文学的なものは、舞台も映画も、大好きです。「シネモンド金沢」は、２日まで、シャネルとサガンの２本を交互に上映していたので、『サガン～悲しみよ　こんにちは』（０８フランス）も観ることにしました。　　　１８歳で作家となったフランソワーズ・サガンのデビュー作『悲しみよこんにちは』は、２２カ国で翻訳される世界的ベストセラーになり、大金が降るように舞い込んできたサガンの生活も、しだいに派手になっていく。その大金めあてに、とりまきも増え、最後には吸い尽くされて、借金まみれになってしまう哀しい結末。２度の結婚と離婚、女性との特別な関係、薬物中毒、スポーツカーでの大事故……。スキャンダラスな私生活、破天荒な生き方を含めて、伝説の作家となったサガンが、スクリーンの中で、生きているかのように感じました。どこかで観たことのある女優さんだと思ったら、『エディットピアフ～愛の讃歌』で、ピアフの親友役を演じた方、シルヴィ・テステューさんだったのですね。ここ２日間ほどフランス語を聴くことになりましたが、フランス語は、その世界に、連れて行ってくれますねぇ。フランスを旅しているような錯覚に陥りました。英語の台詞では、そうは感じないのに、ふしぎです。

  2009.10.03

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  映画『ココ・アヴァン・シャネル』と『ココ・シャネル』

  フランスの雰囲気が楽しめそうかな～、という期待を抱いて、「今度、見ようと思っているの」と友に知らせたら、先を越されて、シルバーウィーク初日に観てきたそうです。どうだったのか、感想をたずねると、「それほどでもなかった」との冴えない反応が返ってきました。それほどって、どれほどではなかったの？知らせた手前上、それほどではなかった、の意味が知りたくなります。そういうわけで、映画の日に、『ココ・アヴァン・シャネル』（フランス）鑑賞を決行。『アメリ』役のオドレイ・トトゥが、ココ・シャネルを演じているバージョンです。今年はシャネル創業１００周年記念にあたるため、「ココ・シャネル」が、次々と映画化されているんですね。シャーリー・マクレーン版『ココ・シャネル』（イタリア・アメリカ・フランス）と、来年、上映される「シャネル＆ストラヴィンスキー」。ストラヴィンスキー版は、音楽家の登場？先の２つと、ややちがう角度から焦点をあてているのでしょうね。では、シャーリー版とオドレイ版とは、どんなちがいがあるのかー。２日まで、シャーリ－版が上映されていた金沢へ、足を伸ばすことにしました。富山では１１月に上映されますが、それまで待ったら、熱が冷めてしまいますから（笑）。オドレイ版は、孤児院を出てから、愛人関係を経て、成功をつかむまでを、時系列に描いており、シャーリー版は、成功後、引退して１５年が経った晩年（７０歳）のココ・シャネルが、復帰作を披露して酷評されるものの、過去を回想しながら、エネルギーを取り戻していくことで、ファッション界で再起するまでを、描いていました。作品の流れにメリハリがあって、余計な部分を削いでいる点において、シャーリー版は、わかりやすくなって、おさまりがよかったように思いました。オドレイ版には、ノンフィクションの原作がありますので、どちらかというと、シャーリー版より、事実に近い描き方なのかな、と想像しています。主要製作国のカラーも、映画に反映されているのでしょう。ただし、同じ事柄や恋愛を扱う場面で、細部が重ならない点が、気になります。出来事の後先が異なると、話の流れも、別ものとなってしまいます。想像を飛躍させて作り上げた部分なのか、ほんとうは、どっちなの？来年の「シャネル＆ストラヴィンスキー」を観て探ってみるしかない？それとも、「ココ・シャネル」の評伝書を、読み漁ってみる？頭の中がちと混乱状態です。ストラヴィンスキー版ではどう描かれているのか、こちらも観たくなってきますね。まんまと罠にはまりそうな予感。いつものことですが（笑）。　　　　　　　　　シャネルの映画化にちなんで、紀伊国屋書店では、２０世紀初頭フランス特集のブックフェアだそうです。映画だけでなく、かつてミュージカル『ＣＯＣＯ』も上演されたそうで。１９世紀を引きずっていたファッションの常識と、女性の生き方を、がらりと大転換させた功績があるだけに、シャネルは、現代女性にも、大人気。映画館は、女性だらけでした。みなさんは、どのような感想だったのでしょうか？「それほどでもなかった」という友は、男性でしたからね。お金持ちの愛人となって、成功をつかんだ貪欲な女性の生き方に、感銘を受ける男性は、一般社会常識的に、それほど多くはないのかもしれません。映画では、仕事の貪欲さ以上に、叶わぬ愛の悲哀がクローズアップされていて、きれいに描かれすぎていた気がしますけど、それでも、心に引っかかる部分があるのでしょうね。

  2009.10.02

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• 無声映画「瀧の白糸」とピアノと活弁

  日本の無声映画は、昭和１３年頃まで、作られていたそうで、無声映画「瀧の白糸」が製作された昭和８年には、すでにトーキー映画が盛んになっていたようです。新しい時代に向けて、新しい形で音声入りの映像が作品化できるのに、どうしたことで、無声映画で「瀧の白糸」が作られたのか。鏡花作品が無声映画でシリーズ化されていたからか、鏡花作品にはイメージを左右しかねない音声は不必要だったからか、製作費等の問題か……。ともあれ、その無声映画「瀧の白糸」を、先ほど、観てきたところです。「瀧の白糸」といえば、新派の舞台でおなじみの演目。原作は、金沢出身で明治の文豪・泉鏡花の原作「義血侠血」。わたしも、何度か、読んでみましたが、美文の内容を、正確にどこまで理解しているのか、定かではありません。そのことを確認しに、わくわくしながら、出かけたのでした。この映画は、新派で知られた舞台の内容を踏まえながら、４人の脚本家が台本を手がけ、それを溝口健二監督が撮影。製作は、主役の女優・入江たか子さんの入江プロによるものだそうです。脚本担当には、入江さんのお兄さんも参加されているので、鏡花さんの意見を聞き、溝口監督と相談して撮ったといえども、入江サイドの色が強く出ているんでしょうね。本日の上映会で、無声映画を彩るのは、活動弁士の澤登翠さんの語りと、ピアノ伴奏の新垣隆さんによる演奏です。日本の無声映画を、このような形で観るのは、初めてです。アメリカの無声映画「オペラ座の怪人」や「笑う男」を、フランス八重奏の生演奏で聴きながら観た時とは、やはり比べられない趣がありました。活動弁士さんによるアフタートークは、鏡花や無声映画について、あまり知識がなくとも、わかりやすく理解できるように、補足していただけたので、最後まで残って拝聴して、ラッキーでした。何度も繰り返し語り続け、常々、実感されている方のお言葉には、説得力がありますものね。新派の舞台と、無声映画と、原作との描かれ方のちがいについて、ご紹介してくださったのも、ありがたかったと思います。舞台化や映像化されるものは、大衆向けに、かなり脚色されるので、源は同じでも、それぞれ、ちがった作品になるのですよね。それぞれを、別のものとして楽しめばいいのであり、脚色があるからこそ、媒体を変えて作品化されているんですものね。あれ？　あの場面は前に見たのとはちがうなぁ、いったい、どっちが本当なんだ？などと疑問や興味を覚え、鏡花の原作に、一人でも立ち戻っていただけるように、現在、鏡花作品に携わっている方々は、鏡花に選ばれた方々のように感じます。元の世界観を正しく伝えるには、責任がありますから、鍛錬も必要なのだと思います。そんな鏡花ファンの澤登さんによると、「瀧の白糸」は、ギリシャ悲劇に通じるのではないか、ということです。先日、歌舞伎の演目「海神別荘」を見て、シェークスピアの世界がダブって感じられましたが、そうか、ギリシャ悲劇にも……、という点で、目から鱗がポロリ。新たな気持ちで、「義血侠血」を読んでみよう～、と思いました。また、映像を観たことによって、理解不足な点や、反省点も、ぞくぞくと出てきました。「義血侠血」を現代に置き換えて、戯曲を書いたことがありますが、あれじゃあ、鏡花の世界観を的確にとらえて表現したことには、ならなかったのです。もっと、飛躍も必要でした。（金曜夜、歌舞伎の「桜姫」を、南米編に置き換えた現代劇を、眠気に襲われながらもがんばって観ていたのが、なにやら、ここにつながっているような気がしてきましたー。）鏡花は、深いなぁ。奥が、深いです。おそるべし、鏡花！しみじみと、かみしめながら、帰ってきたのでした。あ、そういえば！　と、帰るなり、ごそごそと探ってみると、出てきましたね、「ギリシャ悲劇」がー。つい先日、図書館で、借りてきたばかりの分厚い世界全集です~~；。たまには、世界の古典も読まなくちゃねぇ～、なんていう思いつきで借りて、まだ、読んでいないのですが、「ギリシャ悲劇」が、足元に置いてあったのを、今更、ふしぎな気持ちで手に取りました。奇遇だ～。「読め」という天啓みたいですね（笑）。

  2009.09.13

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• 映画『剱岳～点の記～』

  富山に関わる者は必見だろう、ということで、先日、映画『剱岳～点の記～』を、鑑賞してきました。ナイトショウだったのですが、映画館はいっぱい。大盛況の模様です。権威者のプライドによって、記録に残らなかった男たちの功績が、フィルムに残され、現代人の記憶に刻まれていくのですね。立山連峰、剱岳の自然の脅威と、険しい山々を踏破しようとした人間の勇気に、圧倒されました。涼しい気持ちになれる映画です。

  2009.07.01

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• 

  アメリカ無声映画「オペラ座の怪人」とフランス八重奏

  早々に手に入れていた自分へのご褒美は、アメリカ無声映画「オペラ座の怪人」とフランス八重奏のチケットです。待ちに待った日本初の上演会が、土曜日の昼下がりに行われました。会場の黒部コラーレへは、富山市内から車で約１時間。前回のアメリカ無声映画『笑う男』＋フランス八重奏の上演会から、１０年ぶりの訪問かもしれません。日本公演は、黒部からスタートなんですって。なぜ、黒部からか、というと、１０年前の『笑う男』（１９２７年アメリカ無声映画１１０分）の成功と感動が、フランス八重奏団にとっても、忘れえぬものだったから、だそうです。人気のない田畑の中に、忽然と現れる会場に驚き、会場設備に喜び、観客の素晴らしさに、胸を打たれて、また、ここから始めたい、という希望が、会場提供者、企画者、演奏者、指揮者、観客とも、一致したからなのだそうです。上演会の企画・構成者、岩波総支配人の高野悦子さんは、体調がすぐれず欠席されましたが、代読されたメッセージには、心がこもっていまして、耳に触れるだけで、感銘を受けました。さて、７５分の上映と演奏が、満を持して、厳かにはじまりました。ソプラノ歌手・岩井理花さんの歌声が、ところどころで、場面をもりあげてくれまして、あっという間に、映像世界に、引きずりこまれて行きました。耳慣れた、あの「オペラ座の怪人」のテーマ曲は、一切、流れません。クリスティーと怪人のデュエットも、ありません。ミュージカルではないのです。作曲は、指揮者でもある、ガブリエル・ティボドー氏。前回の『笑う男』も、氏の作曲でした。誰もがイメージするあの「オペラ座」の響きを、どこか少し踏襲していて、映像にマッチした印象深い調べが奏でられて、見事な作曲だったなぁ、と感じています。１９２５年版の無声映画は、正真正銘、映像化された最初の「オペラ座の怪人」作品です。モノクロ映画ですが、ところどころ、カラー映像も織り交ぜられていました。踊り子の衣装が、炎色だったり、地下の隠れ家や執務室が、黄味がかって見えたり、あっとおどろいたのは、仮面舞踏会の場面です。あの時代にして、あの映像美。目をみはりましたね。原作に忠実に描かれている映像ですが、結末だけは、オリジナルだそうです。えっ、と思う終わり方。ミュージカルや映画は、観たことがありましたが、原作は、そういえば、読んだことがありません。これは、ぜひ読まなければ～。無声映画＋生演奏は、魅惑的。素晴らしい！のひと言です。日本の無声映画は、どうなんでしょうかね。泉鏡花原作「義血侠血」の無声映画「瀧の白糸」（１９３３年９８分溝口健二監督モノクロ）が、９月に富山市内で上演されます。活動弁士・澤登翠（さわとみどり）さんと、ピアノ演奏・新垣隆さんの共演で、鏡花の世界が、どう表現されるのか。アメリカ無声映画とフランス八重奏とは、まった趣が異なるように思いますが、これは見ておかなければなぁ、とチェックしているところです。

  2009.06.21

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• アメリカ無声映画とフランス生演奏

  ６月２０日（土）、というと、まだ、２ヶ月も先のことですが、極めて貴重でゴージャスな催しが行われるので、早々にチケットを確保しました。無声映画『オペラ座の怪人』（１９２５年アメリカ）を、フランス八重奏団の生演奏とソプラノ歌手の生歌声が彩る、日本初の上演会です。「世界の名画を見る会」（黒部市コラーレ）は、地元出身者で岩波ホール総支配人の高野悦子さんが、企画・実施されている上映会です。今回は、３０回を記念するスペシャルイベント。１０年前は、無声映画『笑う男』（１９２８年アメリカ）が上映されました。フランス八重奏団が奏でる効果的な音色が、「笑う男」の哀しげに笑う表情を、一層、切なくさせて、ものすごく胸に迫るものがありました。あのときの感動が、いまだに忘れられないのです。音の響きも、耳の奥で、こだまするほどに。５・６月につづく県内外のアート・マーケット出店をこなした後の、リラックス＆感動タイムが、今から楽しみ！みなさまにも、ぜひ、オススメです。

  2009.04.21

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• 映画『マルタのやさしい刺繍』

  １カ月ほど前、乳母車を支えに外出されている老齢の女性が、自主的に川べりの清掃活動に勤しんでおられたので、感銘したその様子を、ご紹介させていただきました。同じ場所へ戻るまでの３０分ぐらいの間、老齢女性つながりで見かけたものがありました。近日公開の映画のポスター、スイス映画の『マルタのやさしい刺繍』です。これは、ぜったいに観たい、と思ってから、１カ月、待ちました。ようやく鑑賞できました。観られて、よかったです。スクリーンに映し出される、くるくるパーマヘアの白髪のマルタを見ていると、亡きホストマザーに面影が重なって、現世では叶えられなかった人生の延長線を、代役で見せてもらった気がして、ことさら心に染みるのでした。保守的な田舎町で、人が新しく事を起こすことは、町じゅうひっくり返すほどの大事業なのですね。映画の中では、ほとんどが敬虔なクリスチャンです。息子は牧師で、ご本人は未亡人、８０歳を過ぎています。そんなマルタが、お手製のランジェリーショップを開くなんて、小さな町は、大騒動です。長年あきらめていた夢を実現する、という目に見えないテーマで、４人の女性が、お互いの背中を押しあうように動き出し、それぞれに事が動きはじめると、すべてが連動して、ついに町も変わっていく、という……、スイスで大ヒットしたこの映画は、普遍的なテーマをわかりやすく伝えている点で、どの国の、どの年齢層にも、性別に関わらず、心に響く物語だろうなぁ、と感じます。客席に多かったのは、スクリーンで描かれる世界に共鳴し、未来の姿を鏡に映して見ているかのような年齢の女性たち。夢を実現するには、パワーがいるし、勇気もいります。誰になんと言われようとも、叶えるための夢を持ち続け、外野の過剰反応や反対勢力さえもエネルギー源としながら、マルタのように、輝いていきたいですね。

  2009.03.09

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• 映画『レディ・キラーズ』

  深夜未明まで、ぼやぼやとしていたので、眠くて、眠くて、さぁ、眠ろうと思って、ＴＶを消そうとしたら、画面に流れていた映画番組に、見とれてしまい、つい最後のエンドロールまで、鑑賞してしまいました。トム・ハンクス主演の『レディー・キラーズ』（'04）です。「教授」と呼ばれる知能犯（トム・ハンクス）は、いつものように上品な身のこなしで悪知恵を働かせ、白人・黒人・東洋人を混ぜた４人の悪党を率いて、カジノの大金強奪計画を実行し、見事に成功。「教授」は、一人暮らしの老婦人で未亡人（イルマ・P・ホール）を上手にだまして、彼女の家の地下室に滞在。地下室からカジノの金庫室まで、悪党たちにトンネルを掘らせ、手に入れるものを無事に手に入れるまではよかったのですが、痕跡を消す辺りから、雲行きはあやしくなり……。強盗あり、殺人あり、のクライム・ストーリーでありながら、笑っちゃうユーモラスな結末と、その表現に魅了されました。敬虔なクリスチャンである老婦人と「教授」のやりとり、ほのぼのとした老婦人の存在感、たっぷりと肥えた黒人老婦人がたのお洒落な装い、お宅の装飾、暮らしぶりが、とてもチャーミングで、ああ、最初から観たかったなぁ、と思いながら眠りについた、そんな映画でした。

  2009.02.14

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• 『Sex and the　City』

  タワーの明かりに誘われて、ＮＹの摩天楼を、観に行きました。まばゆく光っていましたよ。場所は、映画館ですけど。ええ、話題の『Sex and the City』です。アメリカのＨＢＯドラマの映画版でしたっけ、こちらの地域では、ケーブルＴＶの「LaLaーＴＶ」で、ドラマを観ることができます。主人公の独身ライターが、結婚バツ２のお金持ち男性とめぐり会うところまでを、ちら見したことがあります。ついに、こういう展開になったのだわ～、と映画の中に、引きずり込まれていきました。今回のテーマは、４０代女性の結婚ですね。ウェディングドレスの撮影がサマになるのは、４０歳がギリギリ（！）雑誌編集部の女ボスが、主人公に、雑誌の特集で撮影することを口説くシーンがあります。これは、気になる台詞です。日本女性の４０代独身女性は、ひと昔に比べると、かなり多くなりましたからね。結婚をめぐって、主役の女性４人４様の人生が、それぞれ描かれているので、共感する方、刺激を受ける方、みなさん、どんな印象を受けられるのでしょうか。そちらの方に、興味を覚えます。

  2008.08.27

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  『分別と多感』BBCドラマ

  さぁ、寝よう、でも、その前に～、テレビのチャンネルを一巡させたところ、目にとまってしまったのが、イギリス（ＢＢＣ）のドラマ。第３章まで通しで放映していたのを、ラストまで見てしまいました。そのドラマは、ジェーン・オースティンの『Sense and Sensibility』、邦題は『分別と多感』。分別のある長女エリノアと、多感な次女マリアンヌの結婚をめぐる物語です。婚約を交わそうか、という親しい時期にもかかわらず、姉妹それぞれのお相手は別の女性と婚約してしまい、結婚するなら財産ある人と、という時代的図式が成り立って、姉妹は失恋、でも、ラストはハッピーエンド、という展開に、ヤキモキしました（~~；　少し前に話題になった映画では『いつか晴れた日に～分別と多感～』のタイトルでしたね。感情移入しながら、夜中に、１９世紀のイギリスにワープしてしまったので、なかなか寝つけず、帰還するのに時間を要しました。朝方まで見た夢は、ＢＢＣのドラマ情報を処理をするものではなく、まったくちがう、めちゃめちゃ現実的な内容で、舞台は現代日本、だったのですけど、こちらも、また、ドラマ仕立てなのでした。

  2008.06.29

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• 映画『Ｍｒ＆Ｍｒｓ　Ｓｍｉｔｈ』

  共演後、ほんとうに夫婦になった、カッコいいお姿２人の映画『Mr&Mrs Smith』。０５年上映時から気になっていたけれど、昨夜、テレビでようやく拝見。銃撃、乱射、爆発、爆破、カーチェイス、アクションシーンは、さすが、ハリウッド映画の迫力ね。暗殺者同士の夫婦役である、ブラピとアンジーが、お互いの命を狙い、格闘する、容赦のないシーンには、驚愕ですわ。刺激的なアクションから、一転して、結ばれてしまう展開も、あらら。すべてが、絵になります。

  2008.04.12

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• 映画『マイ・ブルーベリー・ナイツ』

  エイプリルフールの昨日は、うそでなくほんとうに、映画を観に出かけました。チケットを買う直前まで、『ライラの冒険』にしようと思っていたのですが、瞬間的に、『マイ・ブルーベリー・ナイツ』をチョイス。ホールでは、ちびっこが、にぎやかだったのでね、だからよけいに、ブルーベリー・ナイツから、ものすごい寂寥感が漂って感じられましたよ。心に寂しさを抱えた登場人物が、次々と、画面に現れるのです。もう、次から、次へと。よけいなものを預かりに来ちゃったかな、という気分にさせられるので、ライラの文字が頭をかすめましたが、けだる～いムードで歌うノラ・ジョ－ンズのテーマ曲と、ウォン・カーウァイ監督のカメラワークが、けだる～い中にも希望の光が射してくる世界観を、バランスよく構築してくれていたので、ずるずると独特の世界に、引き込まれていった気がします。*　*　*グラミー賞８冠の歌姫、ノラ・ジョーンズが主演することで話題の映画ですが、失恋したエリザベス（ノラ・ジョーンズ）が、夜な夜な通うお店で、ブルーベリーパイをサーブする店主（ジュード・ロウ）の存在が、ほっとさせてくれて、なんとも、よかったです。「いいよっ、ジュード・ロウ！」と、声援を送りたくなる、静かな衝動を覚えるぐらいに（笑）お客さんの悩みを仲介しながら、彼自身も、恋が中途半端に途切れているところだったので、エリザベスを癒しつつ、共感を覚え、二人の心が近くなりかけていく。ですが、ある日、ベスは、消えてしまいます。*　*　*ＮＹから離れて、生まれ変わるために、という目的をサポートするのは、全米を旅しながら働き、出会った人たちからの人生の学びです。目的どおり、ひとまわりおおきくなって、１年後、ＮＹに戻って、ハッピーエンド。寂寞感とけだるさが充満する映画ですから、こちらも肩の荷がおりて、やれやれ、という感じです（笑）*　*　*旅先で働く彼女の前に、２つの物語が展開されます。前半は、心がすれちがってしまった警官の夫と若妻の、悲しいお話。後半は、賭けで寂しさをまぎらわすお金持ちのお嬢様の、これまた哀しいお話。ブロンドで、モデルみたいに美しい彼女（ナタリー・ポートマン）が、ラスベガスで、大きな賭けにのぞむ姿は、粋でしたね。どこまでもつづく荒涼とした道を、新車のジャガーで突っ走る絵づらは、きまりすぎていて、気持ちがよいです。勝負するか引くのか、運の読み方を、教わりたいぐらいです（笑）*　*　*ノラ・ジョーンズのアルバムは、愛車のお散歩のときに、たまに聴いていましたが、動く姿を観たのは、はじめてでした。女優とはちがう素朴なオーラが、このフィルムの中では、よいポジションを占めていた気がします。製作者のメインは、アジア系の方ですから、アジアから見たＮＹのイメージが、アートフィルムのように表現されているのかな、と思った、収穫ある映画の日でした。

  2008.04.02

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• 映画『ネバーランド』

  面白そうなものがあれば、テレビでも、できるだけ映画にチャンネルを合わせてみよう、と思いはじめたのが、つい先日のこと。さて、４月１日も、放映がありましたよ。『ネバーランド』です。２００５年の１月に、映画館のレイトショウで観たので、当時、ブログに書きました。消してしまったけれど、当時のものを、ちょっとのぞいてみましょうー。～～～空想した想像の世界を信じた人は、ネバーランドに行ける、という名作『ピーター・パン』には、モデルの少年がいたという。その家族と交流を深めながら、ひとつの物語が誕生していく様を、実話にもとづいて描いた話題作。イギリスを舞台にした映画らしい、静かな映像。前半は作り話のファンタジー、という感じ。そのうちに、だんだんとヒューマン・ドキュメンタリー・ドラマへ。：少年“ピーター”がＪ・Ｍ・バリに上等な手帖を渡され、その気になって、創作話を書き込む。その作品を公開する場で、泣きながら自分で破り捨ててしまう場面がある。：破れた紙を元どおり革張りの帳面に貼り付けるのは、病に侵された母親。病の床にいる母親から、Ｊ・Ｍ・バリの新作劇を観に行くように勧められて、ピーターは母の分まで観ようと劇場へ。そこでお芝居の楽しさ、面白さ、想像力の素晴らしさに、心打たれる。けれど、まもなく愛する母親は他界。Ｊ・Ｍ・バリが後見人となる。二人が公園で言葉を交わすラストシーン。―　このジャーナルを開けば、いつでもお母さんに逢える。自分の想像を信じれば、いつでもネバーランドに行ける……（このあたりで観客から、すすり泣きの声が聞こえてきた、と）：けっきょく「ネバーランド」は、誰かが創ったものじゃない。自分で創ってはじめて存在する、楽園。～～～ピーターとバリが、公園のベンチで語るラストシーンは、たしかに泣けます。『ネバーランド』は、『ピーター・パン』（Ｊ.Ｍ.バリ作）のモデルとなった少年の物語を、作者との関わりを通して描いた伝記ものですね。３月２０日頃、映画館で新作映画を観ることにしようかな、と思ったときに、なぜか、公園のベンチに座っている『ネバーランド』の主人公の絵が浮かんだのでした、ふしぎにも。そして、２９日、『タイタニック』でローズ役のケイト・ウィンスレットを観ています。そう、『ネバーランド』のピーターの母親役は、ケイト・ウィンスレットだったのでした。シンクロニシティが起こったような、タイムリーな流れ。映画よりも、この必然的な偶然に、感動したりして（笑）

  2008.04.01

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• 映画『タイムマシン』

  日曜の夜は、いくつか気になる番組がありましたが、１９世紀末のニューヨークが舞台というので、映画『タイムマシン』にチャンネルを合わせました。冒頭からの風景は、ステキでした。タクシーではなく馬車、カジュアルな服ではなく身だしなみが整ったドレス、室内の家具や調度品はレトロ。当時の生活は、面倒なことが多かったでしょうが、こういう景色の中を、歩いてみたくなります。さて、アレキサンダーという理系の大学教授が、哀しい過去を変えるために、タイムマシンを作り、未来を旅する物語なのですが、見終わっても腑に落ちないのは、原作とはえらくちがう展開だから、でしょうか。主人公のアレキサンダーは、なんとか恋人エマに指輪を贈り、幸せの絶頂にたどりつくのですが、その最中に、エマは目の前で銃弾に倒れ、この世を去ってしまいます。喪失感の癒えないアレキサンダーは、４年ほどかけて、タイムマシンを開発します。過去の悲劇からエマを救い、未来をやり直すために、です。見事、マシンで過去に戻ることができるのですが、別な場所にエマを連れ出し、リクエストされたお花を買い求めている、ほんの一瞬のあいだに、またしても彼女は事故に巻き込まれて、命を落としてしまうのです。そこから、ＳＦロードへまっしぐら。未来へ出かけ、どうしたら過去を変えることができるのか、確かめることにした主人公は、２０３０年あたりで途中下車し、ＮＹの進化ぶりを目撃。さらに、その先に出かけると、月が破壊されたことで、地球が崩れ始めた惨事に遭遇。その弾みのアクシデントで、８０万年ほど先へ突入。（画面に、６億年先と表示されたような気もしますがー）月は欠けて、５分の１ぐらいになり、夜空に破片が散らばっている有様の地球は、すっかり原始時代に戻っています。というか、新たな文明が、始まっています。その文明は、人間を食料に生きる妙な生き物によって、牛耳られている状況です。アレキサンダーは、タイムマシンで過去へ戻ることをあきらめ、この異物たちを退治するヒーローに。１９世紀末の男は、自らの決断によって、未来の原始時代に残り、過去の過ちをやり直すために生きようと決めた、といった感じのエンディングです。監督は異なりますが、同じ原作者による映画『宇宙戦争』が、だぶって見えてくる気がします。未来には、やたら、人間と怪獣のハーフのような生き物が、地球を席巻しているところが、原作のＳＦ的発想であるためでしょうか。それとも、ハリウッドのリメイクによるためか。『タイムマシン』の原作は未読ですが、やはり、原作同様、一度、１９世紀末に戻る場面は、必要なのではないか、と思いますね。アレキサンダーが消えてしまった、という結末には、かわりないのですが、１９世紀末に別れを告げて、また８０万年前へ舞い戻って、やはり退治しよう、と決断する流れの方が、ヒーローっぽい気がします。それに、１９世紀末の風呂敷を広げたまま、８０万年分ひっぱって大風呂敷にしたのに、閉じられないのは、居所がわるいような、生地が伸びすぎて、結び目が、ゆるくなったような……、残留物が脳内にとどまった感が、ぬぐえません。（この残留物を、どうしてくれよう！）　ＣＧを駆使して、当時の風景と未来の風景が、同じ画面上に映し出されても、Ｂ級ラインかな～、と思えてしまう、ＳＦのむずかしさなのかもしれません。原作とのちがい参照

  2008.03.30

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• 『タイタニック』

  今夜は『タイタニック』のクライマックスから見はじめました。船内になだれこんできた濁流に襲われながら、ローズとジャックが決死の覚悟で甲板を目指して階段をのぼっていく場面、浮き上がった船先の重みで、途中から折れてしまい、大量の人が放り出される場面、船が沈んだ後、海に投げ出された２人が、手をとりあって木の端につかまり、２人が乗るとひっくり返るので、ローズだけ木の上に横たわらせて、ジャックは氷のような海に浸かったまま、かたわらでローズを励ます場面、救出を待つうちに夜が更けてゆき、ようやくボートが助けに来たときには、ほとんどの人が凍死、ローズの呼びかけに反応せぬジャックも命つきており、力なく海中に沈んでいく場面……。あの悲しげなジャックの残像は、『タイタニック』といえば思いだすほどインパクトのあるシーンで、今夜も切なくなりました。

  2008.03.29

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  『武士の一分』

  「～でがんす」と女性が放つ言葉の響きが、たまらなく耳に心地よいですね。「たそがれ清兵衛」は、分をわきまえた武士のはしくれ姿がよかったけれど、「武士の一分」は、盲目となって失望した武士役のキムタクさんの抑えた演技が、さらによかったです。後半は、筋が見えてきましたのですが、必要不可欠な登場人物だけを出すことで、すっきりと描かれていたので、物語のメッセージが、わかりやすく伝わってきたように思います。ああ～、余韻を残す、よい終わり方でした。よぉし、藤沢周平さんの小説を、ねこそぎ読もう！原作は、「盲目剣谺返し」でしたか。あの棚を探って、拝借してこよう！

  2007.12.30

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• 象と天国とオトコと

  秋元康さん原作の『象の背中』が今週末から映画公開される、ということで、熱心なプロモーション番組が放送されていました。マンガ雑誌には何種類もマンガが連載されていて、海外でも映画化されたりするそうですから、マスメディア界に君臨する方の波及力、宣伝力は、ものすごいものがあります。ちょと前には、『Life～天国で君に逢えたら』という映画が公開されていました。　サザンの音楽とともに、ＣＭでも映像が流れていましたね。どちらの映画も、がんで亡くなる男性が主人公の物語のようです。昨夜は、『オトコの子育て』（テレビ朝日系列のドラマ）を拝見。３人の子どもを置いて家を出た夫が、妻が亡くなった家に６年ぶりに顔を出し、ある出来事を通じて、反抗的だった小学校高学年の長女の心を、つかむことに成功。来週から、家族として再スタートする展開となりそうです。いずれの物語の背景にも、義姉がいるようで、それをとても感じます。場面がダブって見える、というのではなく、なにかを伝えようと、肩に触れてくるような気がする、という意味で。

  2007.10.27

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