書評日記　　パペッティア通信

[音楽・文化] カテゴリの記事

全20件 (20件中 1-20件目)

1

• 

  ★　軽やかなロシア社会論　　米原万里　『ロシアは今日も荒れ模様』　講談社文庫　2001年

  ▼　　　　本日は、2006年5月29日、逝去した、米原万里のロシア・エッセイをご紹介したい。　これ以上、ブログを更新しないと、読者に見捨てられてしまいかねないこともあるのだが、なかなか面白かった。　▼　　　　希有のエッセイストにして、ロシア語同時通訳者だった、米原万里。　その文章は、スイスイ軽やかで実に楽しい、はずなのに、題材が「２０世紀における最大の実験国家」ソビエト連邦という「悲哀さ」も手伝ってか、何かしら寂寥感や「後味の悪さ」すら感じさせるのである。▼　　　　冒頭から、ロシアの代名詞、「ウォトカ」についてのお話。　大作曲家ショスタコービッチがロシアの想像を絶する汚いトイレに落ちてしまい、病原菌への感染を怖れてウオッカを体中に塗りたくったら最後、あまりの「熱さ」に一睡もできなかったという。　「温湿布」や「保温」にも、ウォッカは不可欠の存在らしい。　チェルノブイリの事件では、ウォッカこそ放射能の特効薬とされた、という。　零下５０度のシベリアでは、窓を拭くのにウォッカを使うとは　……　ちなみにウォッカの等級は、純度、精製度で決まるのだとか。　ご存じでしたか？▼　　　　エリツィンの話も、つい最近死んだだけにいたたまれない。　　結局、ロシア人を信用できず、一度も選挙の洗礼を受けることなく、アメリカや日本、西側に目が向いていたゴルバチョフ。　金目当てで、統一教会や創価学会会長との会見にも、時間を割いていたらしい。　かれに比べると、エリツィンは、いつも、選挙で信任をもとめたという。　４人に１人はアル中の国だけに、エリツィンは、ロシア人にとって「親父」みたいなもの。　率直すぎる物言い、海部首相やゴルバチョフから受けた仕打ちは忘れない執念深さ、意外とお金に対して清潔（側近や周囲は違う）など、面白い話が多い。▼　　　　ソ連社会については、米原万里にとってオハコ。　ポルノには厳しくても、セックスとアルコールだけは、比較的自由な国家だったらしい。　ゴルバチョフは、節酒令と反アルコールキャンペーンを展開するものの、むしろ「まとめ買い」「原料の砂糖買占」をまねき、靴クリームからアルコールを染み出させることまで行われたのだとか。　貴族階級に担われていたがゆえに、「ひもじさ」という感覚とは無縁のロシア帝国時代の古典文芸。　ソ連社会では、文学・オペラ・バレエ・芝居を始めとするあらゆる領域で、古典が重要視されていたらしい。　社会主義下では、なおさら、文芸は庶民の現実を描くことができない。　かくて、「優雅な美意識」と「現実」との圧倒的「落差」にロシア人は苛まれ続けたという。　卓絶したロシア文化論ではないか。▼　　　　すでに９０年頃には、ソ連国家は、末端から機能不全に陥っていたらしい。　「まったく働かない」ように思われるロシア人たちは、ダーチャ（自宅菜園）で週末、クタクタになるまで農作業をする「１億５千万人総兼業農家」状態で、ソ連時代ジャガイモの６割はダーチャで採れていたらしい。　ロシア人の途方もなく「気が長い」一方、しばしば「過激に」なる心性は、ダーチャというバッファーが可能にしている、のだとか。　ロシア人は、義侠心旺盛で、金持ちからふんだくることに良心の呵責を感じないが、貧乏人からはとらない。　日本人がロシア人と商談するときは、「ウサギ小屋」にご招待すれば、成功間違いなし！！！らしい。　とかく、面白い小話に事欠かない。　▼　　　　加えて、怪しげな豆知識も面白い。　フィンランドの禁酒法のため、フィンランド人が大挙売春婦とともにレニングラードに押し寄せたため、革命後、法律上の概念として存在しなかった「売春婦」が誕生したのだそうな。　キエフ大公ウラジミールは、キリスト教に改宗するが、それは「妻は４人娶れるけど酒が飲めない」イスラム教より、「妻は１人だけど酒が飲めるキリスト教」を選んだ結果、だという。　　ソ連にも、郵便局による新聞宅配制度が存在していたため、郵便当局の思惑が絶大であったらしい。　「北の隣国」ロシア社会を理解したい人にとっては必見の書といえるだろう。　▼　　　　かつて「世界で社会主義を実現した唯一の国」なる称号をえたこともあった日本は、今や「格差社会」化の中で、沈没寸前である。　ロシア人は、「社会主義」をかかげた実験国家を消滅させ、資本主義の荒波に巻きこまれたことで、「社会主義７０年」の間、まったく理解できなかった、≪社会主義の良さ≫を初めて認識できたという。　日本人も、ロシア人同様、「戦後レジーム」を消滅させることで、初めて「戦後レジーム」の良さを認識できることになるのであろうか。　▼　　　　時は、まさに参議院選前夜。　悔いのない決断をしたいものである。評価：　★★★☆価格: ￥ 520 （税込） 　←このブログを応援してくれる方は、クリックして頂ければ幸いです　今のブログ順位

  Jun 21, 2007

  コメント(0)

• 

  ★　河口俊彦　『大山康晴の晩節』　新潮文庫　／　大崎善生　『聖（さとし）の青春』 講談社文庫　 　

  ▼　　　　名人戦移転騒動のあとも、まだまだ余震が収まりそうもない、日本将棋連盟。　米長邦雄会長直々に、女流棋士に経費節減のため独立を薦めておきながら、「独立準備委員会」が資金を募りだすと、手のひらを返して独立派に「切り崩し工作」。　いわゆる、「女流棋士独立騒動」まで勃発させてしまった。　　将棋連盟は、５月２７日、理事選が行われる。　どうやら、米長再選確実の気配。　参ったね、どうも。　瀬川編入問題といい、米長会長では、こちらの身が持たん。　勘弁してほしい。▼　　　　たまたま、ブックオフを回る機会を利用して、将棋を題材にとりあげたノンフィクション小説を、何冊がまとめて仕入れた。　皆様にもご紹介しておきたい。▼　　　　河口俊彦『大山康晴の晩節』（新潮文庫　2006年3月）は、不世出の大棋士、大山康晴の奇跡と軌跡を描いた、すばらしいノンフィクションである。　河口師は、プロ棋士（ただし、プロ予備軍である奨励会最多在籍年数という不名誉の記録をもつ）でありながら、華麗な文章をもち、将棋ペンクラブの会長を務めていた。　漫画『月下の棋士』の解説をはじめとして、どこでも拝むことができるが、この本はとりわけすばらしい。▼　　　　大山康晴といえば、タイトルがまだ３～５つの時代、全冠制覇を続け、名人戦１３連覇、タイトル獲得８０回、棋戦優勝４４回の記録を持つ大棋士である。　タイトルが７つに増えた時代に、７冠王になった羽生善晴ですら、タイトル獲得数は、まだ６０台にすぎない。　ただ大山は、なんといっても、ヒーロー升田幸三の敵役であった。　次世代の星、二上達也、加藤一二三などに、盤外戦を徹底的に仕掛け、潰しに潰したため、全盛期、畏敬されこそすれ、人気がまったくなかった。　　▼　　　　「盤外戦で後輩を潰した大山」という見解は、本書でも踏襲されている。　とはいえ、さすがは、棋士の端くれ。　「盤外戦史観」は、適当な所でやめてしまう。　手どころにおける丁寧な解説を通じて、戦前から戦後すぐにかけて、兄弟子の升田幸三より、大山の方が強くなっていたこと。　宿敵・山田道美は、理論派というよりも終盤の粘りが素晴らしかったこと。　丸田や谷川１７世名人が悲運の棋士なのは、素晴らしい一手が、タイトルにまったく結びつかず、知られることなく埋もれてしまうことにある　……　河口師は、どこまでも盤上の真実を追い求め、筆致はどこまでも暖かい。▼　　　　大山の真の偉大さは、第三期黄金時代ともいうべき、名人位失陥後にある、という部分こそ、本書を他と隔絶した本にさせている見解であろう。　５３歳で将棋連盟会長の座についた大山。　歴代一〇指にかぞえられる天才、米長や中原たちも、５０歳をこえると、「Ａ級棋士」（トップ１０）の地位から陥落せざるをえない。　その一方、大山は、関西将棋会館建設の寄付金を集めるため馬車馬の様に働きながら、60歳になっても、落ちる気配を見せなかった。　挙句、60代前半で、名人戦挑戦者。　60代後半における、Ａ級順位戦残留のための死闘。　羽生との戦い。　２度にわたるガンとの闘病。　Ａ級棋士のまま、逝去。　享年６９。　▼　　　　なによりも、大山将棋の本質は、徹底的な棋士への軽蔑と説くのがすばらしい。　　それは、赤紙で徴兵される直前の悲しいできごとにあったという。　「好かれていない自分」を自覚させられる事件。　これを機に、大山は「史上最強」の道をあゆみはじめる。　長考派の棋士で有名な加藤一二三だが、若い頃は大山も長考派。　序盤から長考に長考を重ね、駒組みが終わって開戦するのは残り１５分、という将棋は、ザラだったというから面白い。　それでも、決して間違えない将棋ぶりに「精密機械」と呼ばれていたらしい。　年をとると、終盤を間違えるようになってしまう。　そのため大山は、手どころに時間をかける必要を感じて「長考派」をやめてしまう。　年をとっても「長考派」の加藤一二三。　ここに、２人の分岐が生じたという。　加藤一二三は、６０過ぎてもＡ級、という事実から判断すれば、「神武以来の天才」は本当だった、という指摘は、ファンとしてはたまらなくうれしい。▼　　　　中原１６世名人の「林葉直子突撃事件」を初めとして、浮ついていて、組織の体をなしていないようにみえる、日本将棋界。　失って初めて気づく「大山康晴」の存在の大きさ。　ブログをごらんの皆様にも、ぜひご一読してほしい。　評価：　★★★★価格: ￥ 580 （税込） 　←このブログを応援してくれる方は、クリックして頂ければ幸いです　今のブログ順位　 ▼　　　　次にお勧めしたいのは、いっとき、ずいぶん流行っていた、大崎善生『聖の青春』（講談社文庫、2002年）である。　今回、とうとう、手を出してしまった。　独特の文章から薫りたつ、勝負師の生き様は清冽ですばらしい。▼　　　　本書の主人公は、村山聖。　順位戦では、Ａ級棋士。　幼稚園のときから、腎臓が機能を果たさず、免疫も弱く、すぐ疲れがたまり、細胞が水ぶくれして膨らむ、ネフローゼという病魔に冒されていた。　病院では本を読む生活。　そこで聖は、将棋と運命的な出会いをする。▼　　　　長く生きられない体をかばいながら、死をつねに間近に感じて生きてきた村山聖。　勝負の世界に入った村山は、「東の羽生、西の村山」とまで並び称されるほどの実力を蓄えていく。　ついには、「終盤は村山に聞け」といわれるほどの青年棋士へと成長。　師匠である森信雄六段を初めとして、さまざまな人に支えられる様子は、感動的というほかはない。　しばしば、見も知らぬ人に、道端に倒れている所を車で拾われ、対局場に連れて行ってもらったこともあったほどである。　病院に運ばれることは日常茶飯事。　何度となく対局を休まなければならない羽目になりながら、それでも聖は、一歩ずつ頂点へのぼっていく。　棋界最高位である「名人位」を目指して。▼　　　　しかし、果たせない。　谷川、なによりも、羽生が村山の前に立ちふさがる。　そして発病。　病名は膀胱がん。　Ａ級棋士のまま逝去。　享年２９。▼　　　　なによりも感動させられるシーンは、プロ棋士になることをやめさせるため開かれた親族会議で、まだ中学生の聖が「谷川を倒すには今行くしか無いんじゃ！」と叫ぶ箇所ではないか。　この叫びで、親族会議の空気は一変。　村山は奨励会に入ることが許される。　しかし棋界は、ヤクザのような世界。　師匠選びで躓いてしまう……犯人は灘蓮照。　どんな悪い奴だったのかは、本書を読んで確認してほしい。　▼　　　　おもえば、谷川名人の誕生は、今も鮮烈に覚えている。　なによりも、加藤一二三ファンの私は、谷川名人誕生とともに、将棋をやめてしまった。　だって、馬鹿馬鹿しいでしょ。　２０歳で頂点を極めることが可能な、そんなバカな世界が、あっていいはずがない。　そう思うと、将棋がとてもツマンナイ世界に思えた。　その一方、「谷川を倒すこと」に命をかけて決意した男たちが、たしかにいたのである。　今の羽生世代。　その息吹だけで、懐かしくてたまらない。　　▼　　　　ちょっぴり残念なのは、村山の負の部分ともいえる、母であるトミコへの甘え、女性への異常さ、みたいな部分が、すべて「純粋」「真っ直ぐ」という表現に回収されてしまっている点かもしれない。　「優しさ」ばかりではない、一途ゆえの「残酷さ」「異常さ」「気持ち悪さ」といった負の部分は、甘ったるいオブラートでくるむ必要などなかった。　もっとストレートに書いても、批判しても、よかったのではないか。 　また河口氏とはちがい、将棋を嗜むものの、プロのレベルではないため、村山の棋譜を語れていない。　結果、お涙頂戴ノンフィクションになってしまったのが惜しまれる。▼　　　　とはいえ、「泣ける本を読みたい！！！」という方には、一読をお勧めしておきたい本である。　たいていのブックオフには転がっているので、ぜひ一度書架を確認してもらいたい。評価：　★★★☆価格: ￥ 680 （税込） 　←このブログを応援してくれる方は、クリックして頂ければ幸いです　今のブログ順位　

  May 16, 2007

  コメント(2)

• 

  ★　　醍醐寺三宝院への旅　

  ▼　　　先週末、中学生の時分から、一番行ってみたかった日本庭園である、醍醐寺三宝院に参詣してきた。　何十年もやりのこしていた宿題を果たした気分だ。　個人的に行きたい庭は、「苔寺」こと西芳寺と、桂離宮と醍醐寺三宝院だったんだけど、前２つは予約制。　とてもふらりとはいけない。▼　　　土曜日早朝、ふらりふらりと、カメラを片手に、醍醐寺にむかう。　曇り空。　なんと、４月８日の日曜日には、「醍醐寺桜祭り」があるくらい、醍醐寺は桜の名所らしい。　本当に美しい。　行ってみるまで知らなかったんだけど、醍醐寺は「世界遺産」。　そんな凄いものになっていたとは、醍醐寺に着くまでまったく知らなかった。　所詮、何年か一度、突発的に庭をみたい！！！という衝動にかられて参詣する「にわかファン」。　こんな基礎的なことすら知らないのだから、困ったものだ。　▼　　　本当のお目当ては、むろん三宝院の庭園である。　大名庭園の豪奢さと禅寺の静謐さの中間くらいのお庭。　中学生のとき、写真集でみて、感涙にむせんだものだ。　しかし、いざ、現地でこの目で見てみると、思ったほどではない。　池の配置は見事だけど、とくに緑が薄い。　梅雨とかにいけば、苔の絨毯が映えて、素晴らしい光景が拝めたかもしれない。　加えて、「写真撮影禁止」……庭の絵葉書を売るためとはいえ、せこい商売根性にあきれる。　あとで絵葉書の中で気に入ったものを、ネットにピックアップしてやろうかな。。。。▼　　　桜祭り前日だけあって、本当に桜がすばらしい。▼　　　名物「しだれ桜」の方は、このようにすでに散ってしまっていた。　たいへん残念である。　しかし、ソメイヨシノの群れは素晴らしい。　下の写真は、三宝院正門から駐車場へ向かう道の眺めなんだけど、すでにワクワクさせる感が漂ってませんか　？？？　むろん期待を外すことはありません。▼　　　実際、その道をくぐると、素晴らしい桜並木です。↓▼　　　そういえば、桜吹雪とはもっとも美しい日本語のひとつである、といったのは誰だったか。　一番のお目当てだった三宝院は、コケてしまったけど、桜を本当に堪能できた一日でした。　京都近縁の方は、ぜひ一度、「醍醐寺」の桜を拝観しに出かけてはいかがだろうか。▼　　　三宝院がダメなら、どんな庭が好きなんだ、と言われると困りますね。　▼　　　個人的ベストは、なぜか中国の庭。　たぶん季節も幸いしたんだろうけど、「蘇州の拙政園」と「揚州の個園」は、本当に絶品だった。　日本的な感性にも、ドンピシャ。　雨にけぶる拙政園は、幻想的としか言いようがない、すばらしい興趣をたたえ、その美しさに呆然として座り込んでいたことを覚えている。　揚州の個園については、「竹林庭園の傑作」。　太湖石という奇岩を使っているんだけど、なんというか、言葉にならない美しさがあるんですよ。　　▼　　　もし、中国のお庭をみたいと思う方は、いちどツアーで行かれてはいかがだろうか。　この２つの庭園は、絶対、見る価値があるとおもう。▼　　　醍醐寺三宝院は、八重桜も満開だった。　この週末をこえることはないのだろう。　桜の花見は、一期一会。　すばらしい旅だったというしかない。　すなおに感謝したい。　←このブログを応援してくれる方は、クリックして頂ければ幸いです　今のブログ順位

  Apr 9, 2007

  コメント(1)

• 

  ★　『のだめカンタービレ』　を糾弾・爆砕せよ続編　　ブラームス交響曲３番と指揮者クナッパーツブッシュ

  ▼　　　ドラマ版『のだめ』を聴いてしまったせいか、ブラームス狂いが再発してしまった。　おかげで、何十枚もあるブラームス全集を再び探し出す日々を送っている。　理想のブラームス演奏にはとっくに出会えている、というのに、僕は何枚買えば気が済むんだろう。▼　　　とりあえず、クルト・ザンデルリンク『ブラームス交響曲全集』ベルリン交響楽団を持っていないので、それを買いたくて仕方がない。　評判がいい交響曲全集だけど、若干高い。　初心者はやめておいた方が無難なのだけど。▼　　　漫画『のだめ』のフランス編をすでに読まれている方は、ご存じだと思うが、今現在、のだめはフランスに留学している。　そこで、アナリーゼという、楽曲分析のクラスに参加。　友達になったリュカと、楽曲の分析にいそしむのだけど、最初のお題は、ブラームス交響曲３番、第３楽章である。　▼　　　うーん、アナリーゼには驚かされたなあ。　恥ずかしながら、僕は、未だに「調性が変わったね」と指摘されても、分かんない人間なので。（笑）▼　　　そんな、クラシック初心者が騙されやすいのが、音楽評論家、宇野功芳氏である（笑）。　とにかく、この人のクラシック評論に騙されて泣いた人間は、吉田秀和の比ではないだろう。　とにかく、偏りすぎ。　指揮者だと、モロに現れてしまう。　朝比奈隆を褒めちぎり、小沢征爾をけなしまくる。　ヴァントは持ち上げるが、チェリビダッケは嫌い。　フルトヴェングラーとワルターとムラヴィンスキーは礼賛するが、トスカニーニやカラヤンは「親の仇」のようだ。　　▼　　　たしかに、この人のおかげで、フルトヴェングラー指揮『シューマン交響曲４番』とかの絶品にも出あえたけれど、クズも随分とつかまされた。　所詮、評論家と趣味があわないと、クラシックは聴いても感動はしないもの。　その辺、『のだめ』でにわかに興味を持たれた方は、十分、注意してほしい。　あなたの感性を評論家に合わせる必要などありません。　▼　　　そんで。▼　　　そんな宇野功芳氏のお薦めの名盤ＣＤのひとつに、ドイツ人、クナッバーツブッシュ指揮『ブラームス交響曲３番』ベルリンフィル、1950年、というものがある。　『クラシックＣＤの名盤』（文春新書）でお薦めとされている。　宇野功芳のクラッシク業界における罪状（功績？）のひとつは、「クナッバーツブッシュとシューリヒトの発掘・普及」というのがあるだろう。　▼　　　おそらく、ここまでクナッバーツブッシュが持ち上げられるのは、日本クラシック界くらいなものではないか？　　この人は、メジャーではなく、マイナー・メジャーな指揮者だったし。　ワーグナーやブルックナーの素晴らしさを力説してくれるのだが、あいにく、「ブルックナーは神の音楽だぞ！！」と力説されても、神ならぬ人でしかない私には、理解できない。　　▼　　　そんで、偶然、この『ブラームス交響曲３番』（ベルリンフィル、1950年）のＣＤを中古ＣＤ屋で600円で発掘してしまったのだ。　冒頭の画像ＣＤにも収録されているのだけど、海外版でちがうもの。　とにかく、狂喜乱舞しましたね。　こんなに安ければ、買ってもいいだろう。　▼　　　聴いてみた。　聴いてみた。聴いてみた。……▼　　　なんですか、これは。（笑）　　▼　　　一読して大爆笑しましたね。▼　　　冒頭が凄い大爆音。　「天地創造」って、宇野先生、そりゃ、言いすぎでしょう。　金管が唸りをあげて、ファンファーレを吹き鳴らし、凄まじいテンポ・ルパート。　なんつったって、普通のブラームスを聞き慣れている身にとっては、音楽が「止まる」「止まる」。　　ほとんど、冗談にしか聞こえない怪演奏のたぐい。　（笑）▼　　　というか、ブラームスじゃないだろう、これは（笑）。　　許光俊は、「クナッバーツブッシュ受容は、偉大な芸術家とゲテモノ演奏家の２通りある」と書いていたが、まさしく、ゲテモノの類。　こんな演奏をブラームスの名盤でござい、と薦めるのは、さすがにどうかしていると思う。　こういうのは、通常、どのような演奏がスタンダードなのか、理解した上で聴くべきだろう。▼　　　この人のブラームス３番でも、↑こちらの1944年版の方は、ここまで「狂っていない」演奏だけど、彼にブラームス演奏を求めるのは、酷だろう。　普通に、チェリビダッケや、ザンデルリンク、ヴァントなどのブラームス全集で聴いておきたいものだ　………　チェリビダッケなどは、ブラームスこそ素晴らしいと思うのだけど、ブルックナーの方が評価されている。　うーん、交響曲２番、４番なんて、最高だと思うんだけどね。▼　　　あと、『クラシックの名盤』において、メンゲルベルク指揮『マタイ受難曲』アムステルダム・コンセルトヘボウ、1939年版を、評論家２名が名盤に挙げているが、これも「バッハではない」演奏だ。　拍節感皆無。　「こんなバッハは聴いたことがない」くらい、凄い演奏。　たしかに「ベートーヴェン第九」的なドラマ感溢れるマタイ受難曲。　オペラちっく、とも言えるかも知れない。　その合唱には圧倒されることは確かなんだけど、初心者は普通にカール・リヒターにしておくべきだろう。 　峻厳なバッハが楽しめて良い。▼　　　とりあえず、趣味のあう音楽評論家を見つけるまでが大変。　その大変さもまた、楽しみの一つと開き直るしかないだろう。クラシックCDの名盤 (新書) 評価　　★★☆価格： ￥ 924 （税込） 　　←このブログを応援してくれる方は、クリックして頂ければ幸いです　

  Dec 11, 2006

  コメント(2)

• 

  ★　加藤幹郎　『映画館と観客の文化史』　中公新書（新刊）　＜２＞

  （この日記は１からの続きですので、こちらからお読みください）▼　　「第二部　日本編」も、興味が尽きない。アメリカで古典ハリウッドの時代が始まる1915年頃、洋風建築で建てられた大手常設映画館でさえ、宣伝は「大絵看板・幟・呼び込み」であって、映画ポスターではなく、地方の芝居小屋を改装した映画館では、下足制の雛壇式畳座席だったという。アメリカとは違い、名物弁士がいても、楽士が軽んじられたのは、歌舞伎／浄瑠璃の「義太夫語り」の伝統に起因するらしい。1930年代半ば、世界映画史的に見ればとっくに説明者が姿を消していたにも関わらず、日本の映画館で「弁士」が影響力を有していたのは、1917年「弁士免許制」が導入され「公的認知」されたことも大きいという。アメリカ映画館の「合唱」の慣習は日本にもみられ、人口に膾炙した小唄を下敷きにして、「小唄映画」―――風景（サイレント映画）に歌詞がつけられ、脇の女性歌手が歌う―――が作成され、浅草オペラ以外では成立していなかった「歌手」という職業を興行として成立させる大きな力になった。サイレントからトーキーへの移行は、人間的音声から機械的再現音への変化だけではなく、男性弁士から女性歌手への、変容であった。移行期には、映画を実演するダシモノさえあった。1920年代末のアメリカと同様、1930年代半ばには、日本にもニュース専門映画館が建設されてゆく。▼　　「映画都市の都市の誕生―――戦後京都の場合」では、地域における映画館文化を明らかにする。映画そのものよりも、映画館の快適性、快適な鑑賞環境―――「空調」「待合室」「喫茶室」「公衆電話」だけでなく、「雰囲気」も―――を約束することで、1950年代、映画館は「日本映画の全盛時代」を準備したという。それは、景品の提供だけではなく、映画鑑賞システムにまで及び、「流し込み制」「定員交流制」「定員入替制」などの試行錯誤がおこなわれた。とくに京都では、いつどこでどんな映画撮影がおこなわれているのか、京都新聞に情報が掲載されていた。それは、観客としてだけではなくクルー（という幻想）として映画に参加することを通して、蓄積された歴史を映画の中で発見＝「映画都市京都の再発見」が行われたという。映画にあって、テレビにないモノは、「共同性の構築」である。そう警鐘が鳴らされて、本書は終わる。▼　　なによりも、視点が楽しい。「テレビ／ビデオ文化」の登場は、1890年代エジソンの「キネトスコープ」や、1940年代の映画ジュークボックス「パノラム」といった「一人で見る映画」の再検討を迫っているのではないか。ハリウッド映画は、故郷や民族や宗教、あるいは父親といった同一性の拠り所を失った男たちによる、そうした人間たちのための無意識的ノスタルジーの娯楽ではないか。３つの視線―――カメラの視線、登場人物の視線、観客の視線―――の統合と視線のリレーによって成立している古典的―――古典期（1917年～）以前には登場人物の視線（主観ショット）はない―――ハリウッド映画のパワーは、「切り返し」編集―――見る主体、見られる主体のショットをつなぎ合わせる―――が前提とする「カメラの偏在性」を通した、≪超越的な見る主体≫としての「観客」を作り出す「観客生産」能力にあり、そのことがネイティブ・アメリカンたちが白人カウボーイの視点から西部劇を楽しんだりする現象を産み落としたのだ、という指摘には、唸らされる他はない。▼　　また、トリビアも面白い。映画の起源にある多様な「映像」文化の指摘。「黒人劇場」の存在したアメリカ。サイレント時代、活動写真「弁士」が大きな役割を占めていた国は、タイと日本だけだったらしい。1907～9年まで、アメリカの公開映画の半分から２／３は、外国映画だったという。航空機の外に巨大スクリーンを設置しての映画鑑賞。「劇場、駐車場、ホテル」が合体した「シアター・モーテル」では、モーテルの窓から映画をみることができた、のだとか。他にも、日本では、映画と演劇を融合させた「連鎖劇」が映画草創期にみられこと。サイレントからトーキーへの移行が「小唄映画」の文法を踏襲していたこと。戦後直後、戦災を生き延びた地方映画館に、美空ひばりなどが続々歌謡曲を歌いにきたこと。巨大スクリーン「アイマックス・シアター」が大阪万博に展示されたものを原型にしていたり、などの指摘もなされていて、たいへん面白い。　「ブロック・バスター」映画の隆盛とともに、世界中に「テーマパーク」が建設されてゆく。近年では、薄汚れたダウンタウンにしかすぎなかったハリウッドの町並まで、ハリウッド・ホテル移築、あのグリフィス映画「イントレランス」のセットの復元、テーマパークと化しているのだという。▼　　とはいえ、冒頭で書いたとおり、私にはあまり面白いとは思えなかった。▼　　『今日のポルノ映画館は入場者を観客というよりも恋人として生産している』『「リアリズム」とは、新たなリアリズムにとってかわられるまでのあいだ、みずからを「リアリスト」と僭称することのできるひとつの技術的関数にすぎない』など、有益な箴言の数々にもかかわらず。▼　　たとえば、北田暁大の気の利いた所論『弁士が俳優よりも先んじてスターシステムに組み込まれていた』（213頁－216頁）に対する、加藤幹郎の批判は、部外者からみて、さっぱり「分からない」。そもそも「弁士スターシステムは成立していない」ことの証明は、弁士中心主義に対する批判が見られたこと以外、加藤幹郎は提示していないのだ。目を皿にして確認しても、見あたらない。「俳優のスターシステム」に対する批判が言われていたら、「俳優のスターシステムは成立していない」とでも言う気なのか？　　どうみても、スターシステムの定義が、噛みあっていないのではないのか。というより、批判する側より「された側」の方の議論の方が、はるかに面白いように感じさせてしまう時点で、批判の体をなしていない。なにか、私怨でもあったのだろうか。▼　　さらにいえば、アメリカ・日本を描いていながら、観客動員数・公開本数がダントツ世界一、超大国インドを取りあげていない時点で、この本がはたして「映画館と観客の文化史」を語る資格があるのか、はなはだ疑問に感じてしまう。言いすぎだろうか？。そもそも、「ドライブ・イン・シアター」など、アメリカ（せいぜいカナダ、オーストラリア）以外のどこで可能なのか。ただのアメリカ文化史ではないか。そもそも「踊る観客」でしられるインドでは、「映画館は静謐の空間」とする、通俗的概念が成立しているのか。インドこそ、「映画の観客の不動性」「静謐性」なる理念そのものが、「歴史的」どころか「空間的」産物でさえある、格好の例証ではないか。インドを除外することによって、成立するような「映画史」など、議論として成立しているとは、とうてい思えない。▼　　なによりも、上記と関係するが、「映画館と観客の文化史」といいながら、他の同様のエンターテイメントと比べて、「映画館と観客」がどのような特質をもつのか、さっぱり分からない。本書では、映画館成立以前に上映されていた、「劇場」「芝居小屋」「博覧会会場」などから、「映画館」が析出して、やがてテレビやビデオの文化が生み出されたことが述べられる。まさしく、現代の娯楽スペクタクルが、網羅されている。「映画館」ならびに「観客」は、宝塚や、新劇、クラシック音楽会、レンタルビデオ屋のそれとは、どのように違うのか。「場」に着目するといいながら、そこに流れ込んだ川上（パノラマ館、劇場、芝居小屋）と、そこから流れ出した川下（テレビ、DVD他）の存在を指摘するだけで、その「場」と「観客」の特異性がまるで分からない。それは、近代西欧における娯楽の変容についての考察や、宝塚の事例研究と比べても、劣っているといわざるをえない。羊頭狗肉、といったら、言いすぎだろうか。 ▼　　とはいえ、映画を通したアメリカ文化史を見るならば、汗牛充棟の出来映えであろう。星３つ程つけさせていただいた。ご一読あれ。評価　　★★★価格： ￥ 903 (税込) 　←このブログを応援してくれる方は、クリックして頂ければ幸いです　

  Sep 13, 2006

  コメント(3)

• 

  ★　加藤　幹郎　『映画館と観客の文化史』　中公新書（新刊）　＜１＞

  ▼　　本来面白い「はず」なのにも関わらず、なぜ、こんなにつまらないのだろう…▼　　世の中、こんな首をひねるような現象が訪れることは、少なくない。さしずめ、今回とりあげる本書は、私にとって、そんな代表的な本であるといえるかもしれない。もちろん、折角の力作について、「つまらない」という、ある種不合理な批判を受ける当人にとっては、たまったもんではあるまいが。▼　　内容を簡潔にまとめておこう。▼　　映画史は、「作品と作家」の歴史として描かれてきた。写真と映画は違い、むしろ演劇との親和性が高い。映画が立ち現れる場所、映画館を訪ねる以外、映画には「起源」がない。どのような環境で上演され、観客はどのような態度で観覧したのか。媒体と場所が違えば、体験はまったく異なるのだから………このような視点から、アメリカと日本、２つのフィールドを軸に、映画館と観客の歴史を追体験していこうと試みる。▼　　映画の前史には、360度ぐるっと絵が描かれた、パノラマ館という視覚装置があるらしい。　「映画の観客の不動性」は、映画史初期から古典期への移行過程でえられた、歴史的産物にすぎない。1895年、映画上映は、仏のリュミエール兄弟に始まるものの、1905年頃までは、劇場などで他の出し物と一緒に上映される存在にすぎなかったという。アメリカでは、「ヴォードヴィル劇場」という、ダンス・コントなどのライブ・パフォーマンスをおこなう劇場でおこなわれ、音楽の伴奏とともに映画の上演がおこなわれた。19世紀前半までの男性中心主義的な公共圏とは違い、ヴォードヴィル劇場は、20世紀「映画館」と同様の、女性・年齢・階級に関わりない空間であったという。ライブ・パフォーマンス性が映画館から駆逐されるのは、「張り出し舞台のない映画館」で究極の静寂と機械音の支配する、1980年代のシネ・コン出現まで待つ必要があるとのこと。▼　　「ニッケル・オディオン」と呼ばれる常設映画館がアメリカに出現したのは、1905年。こうした貸店舗などの小規模映画館は、「スライド」や「サイレント映画」が、ピアノ伴奏による歌手・観客の大合唱で埋められながら上演される祝祭空間であった。1905年～13年「ニッケル・オディオン」は、新移民を中心とする観客たちによって爆発的に流行、それに併せて、制作＝配給＝興行の分業、安価な商品（映画）を配給元から取りよせるスタイルが普及する。ニッケル・オディオンは、異郷の地で映画を通して、そこで生きるに相応しいアイデンティティの獲得を行わせる公共圏的機能を果たしていた。ハリウッドは、1880年代のロシアのポグロムによる、200万人ものユダヤ人のアメリカ移住が遠因として―――ユニーヴァーサル、フォックス、パラマウント、MGM、ワーナー・ブラザーズなどの創始者は皆、ロシア・東欧・中欧からの移民ユダヤ人―――ユダヤ人娯楽産業として出発する。館内合唱は映画の長大化がすすむ古典期になると衰退して「静粛化」が進むが、それは大衆音楽の需要構造の「楽譜からレコード」への変容と軌を一にしているという。 ▼　　1913年頃、短編映画から長編映画への転換にあわせるかのように出現したのが、ピクチュアル・パレス（映画宮殿）と呼ばれる大規模映画館。豪華絢爛、オーケストラピッドをそなえた宮殿のような映画館は、テーマパークと同様、非日常の空間に他ならない。もはや「ニッケル・オディオン」期のような、外国語が話されたり、黒人・低所得層によって分化しているような、多様な空間ではない。とはいえ観客は、人種的、階級的、イデオロギー的に均質化されてしまうものの、「序曲」「行進曲（ニュース映画）」「本編」などにはオーケストラが伴奏でつくなど、音楽会と見まごうような多様な音楽が奏でられたという。ところが、トーキーの登場と世界恐慌に、このピクチュアル・パレスは対応できなかった。1930年代以降、中規模サイズのトーキー映画館経営に転換していく中で、音楽会的興行プログラムは変容するものの、生演奏自体は続いた。いったんは静粛になった映画館は、途中入退館と観客が自分で座席を探す（以前はボーイが案内）ため、再びうるさくなったという。▼　　なによりも、1933年ニュージャーシー州に誕生した、「ドライブ・イン・シアター」なるものには、日本人ならば、驚く他はない。広大な駐車場で、車を降りることなく、巨大スクリーンと駐車場脇にある音源によって、映画と楽しんでいたんだとか。排ガスで曇るし見えにくいという欠点があるものの、赤ん坊が泣いても、周囲に迷惑をかけない、プライバシー空間であった。　「ドライブ・イン・シアター」は、喫煙、うたた寝、ダンス、飲酒、SEXなどがおこなわれた空間であり、「テレビと居間」や、今でいえばDVDプレイヤー・モニターを車に乗せる行為の先取りをしていたという。1957年頃、この「ドライブ・イン・シアター」は最盛期をむかえ、普通の映画館よりも観客動員は多かったらしい。ただし、それは、映画のテレビ化プロセスと重なっており、テレビ保有率が８割に達したときだったという。夜、映画をみる以外には、昼には、教会の屋外説教にも使われた。「ドライブ・イン・シアター」が衰退して、その跡地に建てられたのが、ショッピング・モールであり、シネマ・コンプレックスなのだとか。▼　　1980年代以降、ショッピング・モール内に展開するシネマ・コンプレックスの登場とは、テレビの多チャンネル化に完全に敗北した証拠であるが、その「社交的交際」の性格ゆえに、今もなおテレビと競争することが可能になっている、のだという。一本の映画の製作と宣伝に可能な限り予算を投入して、可能な限り高収益をねらう、1970年代登場したスタイル、「ブロック・バスター映画」。「ブロックバスター映画」は、「収容能力の異なる複数の劇場をもつ映画館」にとっては、ヒットの大小にあわせて収容能力の違う劇場を自在に変更できることから、たいへん都合がいい。そのため、シネコンによる全国同時放映のスタイルが生まれてしまい、「２番館」「３番館」制度はビデオ・レンタルやDVD販売によって無意味化、「映画等級付け」制度の崩壊を招いてしまったらしい。「ブロック・バスター映画」の興隆は、万人受けする内容でなければならないので、ハイコスト・ハイテク・ハイスピードの世俗的均質の坩堝のような映画の横行、ならびにアート・シアターの廃館と外国映画上映の機会を剥奪をもたらしてしまう。その結果、「外国映画の再映画権の売買」なる、価値の高い外国映画がしばしばハリウッド映画として再映画化されて世界のシネコンに輸出するビジネスが生まれたというのだから、驚く他はない。　（続きはこちら応援お願いします　長すぎて１日では終わらなかった…） 評価　　★★★価格： ￥ 903 (税込) 　←このブログを応援してくれる方は、クリックして頂ければ幸いです　

  Sep 10, 2006

  コメント(0)

• 

  ★　男系天皇・女系天皇について雑感　　　　

  ▼　　何でも、昨日、皇室に４１年ぶりに男子が生まれたらしい。おめでたいことである。▼　　むろん、過去の日記で、「ご隠居」の言葉に仮託して、共和主義者的本音を語らせている以上、「おめでたい」に底意があることを隠せる訳もない。これで、いよいよ、天皇制は迷走することになり、天皇制に愛着を感じる女性は、天皇制固有の差別的本質に直面することになるのではないか。むろん、直面したからといって、動揺を期待するほど、「おめでたい」訳ではないのだが。▼　　それはともかく、男系天皇と女系天皇について、前回の日記で語れなかったことがある。それは、「氏（姓）」と「苗字」の問題である。▼　　「氏（姓）」というのは、少なくとも、古代以降、ヤマト王権によって与えられた、父系血縁集団の名前である。分りやすくいえば、「藤原」「源」「橘」といった所。天皇には「姓」がないのは、「氏（姓）」が「臣下」に与えられるものだからに他ならない。天皇家の子女が、臣籍降下の際、「姓」がつくのも、そのためなんですな（正確にいえば、氏と姓は違う）。▼　　一方、「苗字」はちがう。これは、わかりやすくいえば、「経営集団」単位の名前。この出現は平安時代にさかのぼる。皆さんも、いつのまにか、藤原四「家」とか、「藤原」一族の名前が消えて「九条」「一条」「二条」「鷹司」「近衛」などの名前が出てきたなあ、と感じたことがあるかもしれない。これは皆、家産を保持する経営体の名前だと思って、間違いはない。鎌倉時代以降には、「苗字」は一般的になってくる。商人の「屋号」だのも、この手の類に他ならない。▼　　だから前近代、人は姓と苗字を持っていた。たとえば徳川家康は、徳川次郎三郎源朝臣家康と書くらしい。ここで確認しておかなければならない苗字と姓の違いは、「苗字」は結婚してかわることはあっても、「姓」は結婚しても変わることがないことにある。この区別は、明治時代になって消滅してしまう。われわれは「姓名」と書くし、「夫婦別姓反対！」という文字を目にしても、おかしいと思うことはない。そもそも結婚しても、本来の「姓」ならば、もともと反対してもしなくても、「別姓」であるという事態は、かわるはずもないのだが……。▼　　しばしば、皇室典範改正反対派の議論のひとつとして、以下のような議論があった。それは、愛子天皇が「女性天皇」ではなく「女系天皇」になる、有史（継体朝）以来維持されてきた「男系天皇」が断絶されてしまう、というものである。愛子天皇の出現によって、ご息女に天皇位を継がせる場合、父方の「姓」が入りこんでしまう。そのため、愛子天皇を認めなければならないと考える「男系天皇」制維持派の中には、皇室の血を引く人々を愛子天皇の旦那さんにあてがおうとするものさえいた。▼　　しかし、よく考えれば、これって変な話である。だって愛子天皇は、天皇なのである。「苗字化された氏（姓）」を前提とするから、こんな問題が引きおこされてしまう。そんな発想自体、伝統とはかけ離れたものだ。そもそも「氏（姓）をもたない」愛子天皇が、自分の子息に「氏（姓）」を与えなければいいだけの話だろう。自動的に父系親族集団である「姓」がつくはずだ？　ならば宇多天皇が、臣籍降下によって、「賜姓」されていたにも関わらず、剥奪されて天皇即位できた事例を思い出せばよい。「姓」を剥奪してしまえばいいのである………そして天皇とは、そのような、「姓」を剥奪しうる超法規的力と伝統をあわせ持つ存在なのだ………▼　　と考えてみたものの、別段「伝統派」と名のる人々が、このような議論をしている所を見たことがない（あるならば教えて！）ことを考えると、「男親をたどれば神武（極端な例ではない場合、継体）に行き着く」という理論抜きのロマンが、「男系天皇マンセー！」の虚構を支えてるのだろう。男系でいいならば、原則上、確認できる該当者は無数にいるし、とりたてて誰がなってもいいはず。「姓」「父母」など、様々な「男系以外」の要素が支えているはずなのだが……　所詮は小生の意見など、部外者の臆見。今回の出産を機会として、皇室典範改正は遠のいたし、後の経過が楽しみでならない。▼　　一番つまらないのは、今の愛子女史と生誕した男子が、イトコ同士で結婚してしまい、「皇位継承」問題が、雲散霧消してしまうことである。飛鳥時代から奈良時代にかけて、近親婚が続いたしなあ。また、雅子女史が男子を産むのも、面白いとはいえない。▼　　まだまだ迷走しそうで、観客としては、楽しい日々が続きそうだ。　　　（本の紹介は、のちほど）追伸　　昨日のアクセスが１５００近いのですが、　　　　どこか奇特なブログが紹介してくれているのでしょうか……　←このブログを応援してくれる方は、クリックして頂ければ幸いです　

  Sep 7, 2006

  コメント(4)

• 

  ★　女系天皇反対派の迷走（２）　 八木秀次　 『本当に女帝を認めてもいいのか』　洋泉社新書Ｙ　ほか

  （この日記は１からの続きですので、こちらからお読みください）するってえと、ご隠居。万世一系の皇室の伝統を惜しむ我々民草は、議論してはならないということなんですかい、ええ？てか、八っあん。その「惜しむ」女系天皇反対派の議論とやらも、よく分からないものが多くて困ってしまうものばかりじゃないか。たとえば、「女系天皇は、天皇制をやがて破壊に導くものだ」―――天皇制反対派は女系天皇賛成に回れということか？　喧嘩売るのなら、賛成派に回るぞ。まあ、その辺はあっしもご隠居を誤解してましたしね。次に「神武天皇以来の遺伝子」というのもあるが、こっちもひどい。神武天皇から50代下ると、共通する遺伝子は「２の50乗分の１」になるんで、軽く遺伝子総数より上回ってしまうじゃないか。宇宙にある原始数より上回るかもしれん。共通遺伝子無しでも天皇になれるなら、日本人の誰だって即位できちゃうだろ。本にもされた一番ひどい男系天皇擁護論が八木秀次の「男系のＹ染色体」―――それだと、熊沢天皇でもいいじゃないか！。三笠宮がこの議論に賛意をしめしていたけど、信じられないよ。三笠宮が皇室である必要性の否定だぞ、これは。皇族を止めて熊沢天皇に譲れ！そう申しあげたいくらいだ。ああ、熊沢天皇っていましたね。そういや、南朝以外にも後南朝など、天皇のご落胤って、日本全国にいるんですってねあとはお定まりの「日本の伝統・文化を守れ！」。電脳右翼が今さら言うセリフか？　お歯黒して蹴鞠して藁で寝てないやっこさんに、伝統を守れなんて言われたくないよ。ギャートルズの様に暮らしてからいえ、といいたいね。ご隠居…誰も知りませんよ、ギャートルズなんて…さすがに遺伝子なる「疑似科学」を装うと、不信感をもたれるので、「血」をいう人もいる。でも本当に父親が神武の血を引いていた保証はどこにあるんだね。奥さんが不義密通しなかったとは言いきれないでしょ。とくに天皇は傍系即位だらけ。そんなこと調べられないし、管理もできない。万世一系が「女系」ならありえないが、所詮「男系」だから血の伝説なんてそれこそ神話にすぎないよ、八っあん。ご隠居…そこまでいいますか。世が世なら不敬罪ですよ「連綿と神武天皇までたどれるその男系神話」―――ここまで来ると、女系反対の理由にもならんよ。前にもいったが、南朝・後南朝の系列どころか、徳川・足利・新田家に竹田家でも、誰でも天皇になれるんだし。たしかに、言われてみれば矛盾だらけですね。てこたあ、ご隠居。女系天皇反対ってのは理由がない訳ですかい。そうだよ。ほとんどが即自的な理由付けだから、矛盾だらけでもいいんだろうな。遺伝子なんて、そうだろ。非合理な天皇制をいかにも「合理的」「科学的」に偽装しようとするので、逆にボロが出てしまう。でもね、彼ら女系天皇反対派の右翼や保守は、実はまったく矛盾してないんだ。ブホ！！！ゲホ！ゲホ！コホ！えええええ？？今まで言ったことと全然違うじゃないですか。いったい、どういう風の吹き回しなんです？？ご隠居。お茶を吐きながら喋らないでくれよ、八っあん。この手ぬぐいでふいとくれ。だってそうだろ、よく考えてごらん。「神武天皇以来の遺伝子」「伝統」「男系によるＹ染色体」「血」「神武天皇以来の神話」―――こんな「超越的」理由を、「男系」であるべき理由に使うから矛盾するんだ。本当は違うんだ。彼ら女系天皇反対派は、「天皇」が崇高だから、「神武天皇以来の遺伝子」など、本来天皇の属性にすぎない様々なものを「崇高」に感じてしまうんだよ。神が尊いのはなぜか？それは神であるからだろう？？。そのトートロジーと同じさ。皇室は皇室だから尊い。そう感じることは無いかい、八っあん。そうですね。皇室へなぜ敬愛するのかといわれたら、言葉に困りますよね。そうだろ。そのもっとも始原の部分を、女系天皇反対派は説明しない、もしくは忘却しているんだよ。あろうことか、崇高なる天皇の属性にすぎないものを反対理由にしてしまうから、矛盾のように聞こえる。この矛盾は、たった一つの操作、「皇室は皇室であるがゆえに尊い」の項目をこちらが導入してやれば、すぐに解決できてしまう。そしてこの矛盾は、あまりにも簡単に解消できるからこそ、天皇制永続という目的にとって、かなり厄介な代物なんだよ。え？え？え？　ご隠居～。さっぱり分かりませんよ。どういうことなんです？八っあん、考えてごらんよ。これは、保守・右翼といった、最も皇室を尊崇するはずの人間でさえ、もはや天皇という理由だけでは、皇室の偉大さを信じることができない事態の出現じゃないか。もはや、天皇はそれ自体では存続が不可能で、支えが必要になってしまってるんだ。Ｙ染色体＝疑似科学のような支えがね。かんがえてごらん。女系天皇反対論は相当不敬にあたるものではないかな？。だって彼らは「伝統」「遺伝子」「Ｙ染色体」「血」「神話」…本来天皇の属性にすぎないものを、天皇の上位に置いて、あろうことか天皇を縛ろうとしているんだよ。これは、天皇をただ天皇であるということだけで尊崇する、本来のあるべき皇室支持者像とは対極にある姿勢じゃないか。…。たしかにそうですね…女系にすると、後世、天皇制が動揺して「万世一系」が絶えるかもしれない？これくらい変な難癖はない。なによりも、女系反対の保守・右翼たちが賛成に回れば、１０割の人間が愛子天皇を寿ぐんだよ。現在だろうが、未来だろうが、「女系天皇を支持しない」と喚く方が、女系であることすら分からず盲目に支持する人より、よほど天皇制を滅ぼす存在に近いという可能性があることに思い当たらないかい？　そもそも現代の君主制は、無関心層の消極的支持なしでは、存立不可能。あろうことか、コアとなるはずの保守・右翼まで、天皇制を動揺させてどうするんだい。するってえと、皇統断絶の危機はないってことですか？？とんでもない。女系天皇反対派のいう通り、「皇統断絶の危機」というのは、まことに正しい、本当に深刻な問題なんだよ。えええええええ！またですかい、ご隠居。もうあっしには、何が何だかさっぱり…。　ただしそれは、賛成派や天皇制反対派の跳梁に危機があるのではないんだ。なぜなら天皇制は、反対派がはるかに多かった戦後を生きぬいて、今に続いてきた訳だからね。むしろ、天皇制賛成派の中でもゴリゴリの保守・右翼たちが、天皇の崇高さを天皇の属性に―――しばしば疑似科学的手法まで用いて―――依存しなければならない事態こそ、皇統断絶の危機が現れているのではないかな。天皇制には、実体ある敵などいない。まして敵は、ネットワークでさえない。天皇制の敵は、皇室を信じられない保守・右翼の心の内にこそ存在するといえるかもしれない。戦後民主主義の下では、もはや天皇は崇高でも何でもない。支持されないのではないか……この漠たる「自分の心」に由来する不安感が、賛成派を「廃絶派」とレッテル貼りするなどの、陰謀史観を生み出しているのではないか？　そして、この天皇制の民主化なるものへの不安は、たしかに正鵠を射ているんだ。といいますとそれは本来、選べないがゆえに「崇高」なる伝統が、選びとれるものへ堕落させられてしまうことを意味しているからね。しかし、その辺にうろついている右翼が批判できる筋合いなど断じてないよ。え？どうして批判できないんです？だって、「日の丸・君が代法案」に賛成したじゃないか。かつてこの法案に反対した右翼がいた。法案が通れば、日の丸と君が代が、一片の法案で廃止可能になってしまうからだ。感動して涙が出たよ。その通りだ。伝統は、保守にとって、法より上にあるべきもの。その一貫した思想信条は、襟を正して傾聴すべき素晴らしいものだった。でも大半の保守・右翼はそうではなかっただろ。国家の象徴というべき日の丸・君が代を「法」に引き渡して恬として恥じなかった右翼が、今さらどの面下げて、伝統をかえりみず憲法・法律に「皇室」を引きわたすことを批判できるんだい。教育現場に国旗・国歌を強制できるし、それは些細なものにすぎない。そう思って「日の丸・君が代」を「法」に引き渡してしまったとき、守るべき至高の存在「皇室」まで引きわたす、今日が訪れることは決まっていたのさ。予測できなかった愚かさを呪うべきだろう。日の丸・君が代法案に反対した「真（まこと）の右翼」以外は、皇室典範改正を批判できる筋合いじゃないと思うぞ。最後の聖域に土足で踏みこまれ、慌てふためいているにすぎん。その右翼の慧眼に感動した身からすれば、慌てふためく姿をみるにつけ残念でならんよ。じゃあ、女系反対派はどうすればいいんですかい。手遅れってことですかいというか時代の趨勢なんだろうね。伝統を法におきかえ、安定化を図るというのは。リベラル勢力からすれば、天皇制の「選び直し」、天皇と国民の契約更新という、有史以来初めての民主的実験でもあって歓迎すべきことだが、その喜びを保守派や右翼の方々とは共有できないんだろう。伝統で支えられるべき皇室は、憲法や国民なる支えを求めてはいけなかった。にもかかわらず、それに依存せざるを得なかった。よりによって今、そのツケを払わされているのかもしれないね。とにかく反対派に必要なことは、皇室を尊崇して、愛子天皇になっても決して尊崇の気持ちを揺るがせず、敬愛をやめないことじゃないかな。まあ、何世紀か後に断絶する危険性より、モロコシと戦争して天皇制が廃絶される危険性の方がはるかに高いと思うけど。オチは結局それですかい、ご隠居（おあとがよろしいようで）　←このブログを応援してくれる方は、クリックして頂ければ幸いです　評価　★価格: ￥819 （税込）

  Feb 7, 2006

  コメント(6)

• 

  ★　女系天皇反対派の迷走（１） 八木秀次　『本当に女帝を認めてもいいのか』　洋泉社新書Ｙ　ほか

  ご隠居、てーへんだ！てーへんだ！ 。万邦無比の皇室は、崩壊してしまうらしいんだ！。「皇室典範に関する有識者会議」の横暴だ！　女系天皇容認だ！皇室断絶の危機だ！。てーへんだ！！う～、八つあん、なに朝っぱらから、騒いでんだよ。そんな所に立ってないで、こちらにお入りよ。 ご隠居、寝惚けてる場合ですか。てーへんなんですぜ！　あ、そういえばご隠居！　昔、安保闘争でデモこ～しんやって、全共闘の時、機動隊に投石してきたといってましたね。ご隠居も、女系天皇容認の名を借りて、そんな皇室断絶を図る左翼勢力の一味なんでしょ。自慢じゃないが、戦前は血盟団の一員としてブイブイいわせたし、戦中はビルマで竪琴を鳴らしてきたゾ。江戸っ子のおいらには、訳分かりませんよ。こんな危機に、何、寝惚けてきたこと言ってるんですかい！ご隠居。なんだい、朝っぱらからつっけんどんに。よっこらせ、と。ところでいきなりご公儀の話とは珍しいね。なかなか感心だね、八っあんも。そうじゃねぇんです。感心なんてどうでもいいんでさあ。ご隠居はどうなんですか。女系天皇。女系天皇容認の名を借りて、そんな皇室断絶と天皇制廃絶を狙う、左翼勢力の一味なんでしょ。別にどうでもいいよ。女系天皇だろうが、男系天皇だろうが。やっぱりそうだ！鬼！悪魔！便所のふた！…えっ？えっ？何ですって？ご隠居。てっきり女系天皇賛成派だと思ってましたが、違うんですかい。なんだい、八っつあん。その便所のふたってのは…　かのメリケンの合衆政治、共和政治を信奉する私が、なんでわざわざ愛子を天皇につかせるために、皇室典範の改正に賛成しなけらばならないんだい。そんなことすると、愛子天皇なら天皇制を認めることになってしまうだろう。そんな話題に、口を差し挟むのはご遠慮したいね。それに八っあん。だいたい、どうして差別の元凶、天皇制を守るためとやらに、男系天皇に賛同しなければならないのかね。どっちにも味方したくないんだよ。悪い冗談は、よしておくれ。興味もないよ。ご隠居、左翼のくせに珍しいですね。８割以上の人間が賛成というのに。皇統断絶のチャンスとばかり、女系天皇に賛成するのかと思ってましたが。なにいってんだい。フェミニズム団体の一部でも、反対してるだろ。直系男子を産むことが「女」の至上命題であるかのような、旧態依然の家族・天皇一家。そんな所にあって、たとえ愛子が天皇に即位しても、決して「男女平等社会」を生むものではない。騙されるな…と。批判声明を読んでごらん。それに、今上天皇は、左翼にもなかなか評判がいい方じゃないの。左翼でも色々あるのは、ちっとも珍しくなんかないよ。そもそも、本当に皇統断絶を図るなら、皇室典範改正反対、男系天皇維持派に回るのが当然の戦略じゃないか。八っあんには気の毒だが、賛成、反対のどちらにも回らずに、面白いことになってきたなあと、高見の見物を決めこんでる所だよ。なんですってええ。そんなバカな話、聞いたことありませんや。どうして男系天皇維持＝皇室典範改正反対派の方が、皇統断絶を狙える戦略なんて、素っ頓狂な結論になるんですかい？　ははあん、さてはご隠居。昨日羊羹を一人占めしたバチがあたって、お腹を壊したんでしょう。おいおい、喧嘩売ってるのかい、八っあん。そもそも皇室に入った奥さん、男ばかり生めないだろ。「他の皇室一族からの婿取り」「弟筋への移行」「宮家の復興」「養子縁組」どれにしたって同じだよ。男が生めなくなるたびに、コロコロ「天皇」の血筋が移転してしまうじゃないか。次期天皇にふさわしいかどうかの論議を巻き起こした方が、よほど天皇としての正統性に傷がついてしまう。天皇制を打倒するには、皇位継承の移動理由が「親子関係」ではない事態が頻出しがちな「男系天皇維持」こそ、はるかに都合がいいんだ。産経新聞は、社説において、三笠宮の批判を封殺するなキャンペーンをはって朝日新聞にかみついているが、失笑ものだね。象徴なる天皇は、臣民の側が勝手に妄想を転移させられる存在にならないといけない。愛子様が天皇位についた場合、産経新聞は、かつて愛子継承に異を唱え、「国民の象徴」を汚し、正統性を傷つけた罪をどうやって取る気なんだろうか。議論すれば議論するほど、天皇は象徴の地位から転落してしまう。そうなると、「国民の天皇」の基盤を狭隘化させてしまいかねない。こんな簡単なことが分からないとは…。ご隠居、ひでえな。するってえと、議論するな！反対するな！ってことですか。そうじゃないよ、八っあん。議論するのにふさわしい対象とは、それが合理的なことが要請される場合に限られるといいたいんだよ。合理的であることが要請される議論をおこなうと、天皇制なる非合理な制度の基盤を掘り崩してしまうのではないか？。そう懸念してるんだよ。そもそも、議論なるものは、信頼できる法や制度を整え、それに服従するリベラル勢力が持ち出すならいざしらず、伝統といった超越的なものに服従することを旨とする保守勢力が、しかも「天皇制」について持ち出すのは、天皇制そのものを葬送する行為になりかねないじゃないか。さあ、お茶が入ったよ。ご隠居、お茶受けは無しですかい。そこの醋昆布で我慢しておくれよ。まあね、どんなに、女系反対派・女性天皇反対派の連中が、男系維持の理由をのべ、啓蒙活動にいそしんでもね。戦後憲法の下で育ったものにとっては、反対派が５割を超すことはないよ。だって、差別感がプンプン漂う反対派の意見も多いもの。ここで、１割５分足らずの頑迷な人間の抵抗によって、皇室典範改正に失敗してごらんよ。これこそ皇室廃絶への最大のチャンスの一つじゃないか。これをみた８割５分の賛成派の人々は、どう思うだろうか。愛子様が天皇でなぜ悪かったのか。どうしてもこう考えてしまうのではないかな。天皇とは象徴ではなく、特定のイデオロギーに汚染された存在であったため、自分たちの妄想の転移対象にならなかったこと。女性を「生む性」として道具視する連中のご本尊が天皇制であること。これらに気づいてしまいかねない。こちらの方が、安定性の喪失を考えるとよほど怖いんだ。おそらく三笠宮寛仁は、天皇制が廃絶された暁には、必ず、「天皇制の墓掘り人」として記憶される存在になっているだろうな。その日に立ち会えないのが残念だけど。そうですかねえ、ご隠居。あっしは、また騙された感じがするんですが。たぶん、天皇制廃絶派にとって一番都合の良いのは、ここで雅子様が「男の子」をご懐妊なされることだろう。えっ！？ご隠居、それだと、皇室典範改正の必要がないじゃないですか？それなのにどうして、天皇制廃絶に繋がることになるんでさあ。おいおい、八っあん。必要がない、思わずそう言ってしまったな。それがダメなんだ。その本音の吐露こそ問題となるんじゃないか。ここまで女性天皇・女系天皇位が盛りあがってるんだ。もはや、覆水盆にかえらず、さ。今さら雅子様が男の子を産んでも、継承話が無かったことにできるわけない。差別臭プンプンの＜女系天皇反対派＞の「皇男誕生万歳！」のコダマを通して、多数の＜賛成派＞だった人々の、天皇＝象徴に対する敬愛＝「幻想」がひび割れてしまうだろう。絶対、反対派だった連中は、手のひらを返すように、「議論する必要はない」と言いだすはずだからね。それこそ、賛成派は天皇制批判派の温床になってしまうだろう。反対派は、物言いに気をつけない人が多すぎるんだ。参ったな。じゃあどうすればいいんですかい、ご隠居。間をとって、男系維持・愛子様即位ってのはダメなんですかい。あのな、八っあん。そういう、産経タワケ社説的安易に女系を認める前にいろいろな選択肢がありあらゆる手を尽くすべきなる、評論家的無責任さが問題なんだろ。「女性天皇ＯＫ、女系反対」の折衷的な意見なんか、差別臭プンプンの下心丸みえの最たるものだろ。愛子嬢は、皇室の男を婿に取らないといけないんだよ、八っあん。ほとんど、愛子天皇を生殖の道具視、「愛子天皇の肉便器扱い」しているに等しいじゃないか。皇室の男と結婚して男子を産むことが、天皇の「国事行為」になるんだぞ。愛子嬢の人権はどうなるんだい。神だからいい、ってもんじゃないだろう。ひでえな、ご隠居。愛子様を肉便器だなんて八っあんがしてるんだよ、まったく。こういうのは、説得と啓蒙することで、女系天皇の反対派が増え、結果として民主的に廃案になっても同じことなんだ。大事な、賛成派という、天皇制＜無関心層＞が脱落してしまうんだよ。現代の君主制は、熱烈な保守・右翼層ではなく、無関心層によって支えられてることを忘れてるんじゃないかな？彼らは。語れば語るほど、「語るに落ちた」になってしまうのが一番怖いはずなんだ。それなのに「議論を尽くして」なんて安直な物言い、無責任極まれりじゃないか。（続きはこちら応援お願いします　長すぎて１日では終わらなかった…）評価　★価格: ￥819 （税込） 　←このブログを応援してくれる方は、クリックして頂ければ幸いです　

  Feb 5, 2006

  コメント(7)

• 

  ★　鈴木貞美　『日本の文化ナショナリズム』 　平凡社新書（新刊）

  ご隠居、てーへんだ！てーへんだ！ 。天皇制は発明されたものだったんだ！くまさん、なに朝っぱらから騒いでんだよ。そんな所に立ってないで、こちらにお入り。 これが騒がずにおれますか、ご隠居。この本によれば、紀元節も武士道もニセモノで、「穢れ思想」は日本だけのものではないらしいんですぜ。そして、東洋美術は「精神（気）の表現」、といった日本美術論も、ヘーゲル『美学講義』を密輸入しての発見にすぎないというんです。「漢文」を含んでいる日本文学史ってのも、考えてみりゃ、イカサマだ。ラテン語叙述をいれたイギリス文学史、みたいなもんじゃないですか。世界でそんなバイリンガルな自国「文学史」をもつ国は、日本と朝鮮くらいしかないんですぜ。ちきしょー！騙された！いきり立つのはおよしよ、くまさん。そんなのあたりまえのことじゃないか。そもそも「武士道」ってのは、新渡戸稲造によれば、「民族の信仰」としての神道を起源として、陽明学の知行合一をあわせたもの…なんだよ？。「民族」ってなんだい。そんなの「伝統の捏造」に決まってるじゃないか。天皇と庶民を一つの家族として強調するために、「血統」「家族」なる観念でさえ、本当は近代に入って強調されてくるんだ。漢文もそうだろう。明治の公文書が漢文体だったんで、むしろ漢文教育が強化されてるんだ。漢詩創作の全盛期は、実は明治だというしな。徳川期には「漢文～和漢混淆文～和文」の幅広い読書層が形成されていて、「俗語体」による明治「文学革命」なんてものはなかった、ってことをしらねーのかい。それだけじゃないんです、ご隠居。「自然を愛する日本人」「童謡」ってのも、明治のつくりものらしいんだ。松尾芭蕉たち「ワビ・サビ」や幽玄の美なんてのが、日本文化の神髄、「日本的」なんていわれだしたのも、大正時代らしいんだ。狂言や、闘茶・大名茶なんて、わざわざ無視されて。なんか騙された感じですよ。おらあ、もう、何を信じていいのか分からなくなっちまったい。なんだい、なんだい。いきなりしおれちゃって、どうしたい、くまさん。お茶でもおあがりよ。キリスト教的＜普遍主義＞からの独立が必要だったヨーロッパ諸国とちがって、日本は「国家神道が中核」にされて国家形成してきたんだ。だから日本では、ヨーロッパとは違って、＜神道的＞（宗教的）への距離がとれないで支柱にされることが、政治や文学などをみても多いんだな。そんな成立事情からくる特有の捻れは、文化ナショナリズムに典型的に現れやすい。２０世紀、マスメディアの発達による大衆社会の出現、総力戦体制、民族独立運動の高まりによって増幅されるんだ。だいたい、大正期なんて、エロ・グロ・ナンセンスの世紀じゃないか。その反発から、吉川英治「平和のための剣」（宮本武蔵）の創作など、復古調「日本的」なるものを生む。いい例が、その本に紹介されている、筧克彦『古神道大義』だろ。なんでい、ご隠居。読んでいたんですか。てっきりご存じねえとばかり。おう。読まいでか、くまさん。宇宙大生命と自己を一体化する思想、大正期「生命中心主義」が、大東亜共栄圏＜皇軍の論理＞の底流に流れこんでいるとは驚かされたね。「現人神」天皇は、宇宙大生命の現れであり、人々は「天皇の赤子」で、皇国は人類救済の大使命をもつんだとか。「古神道」は、侵略・退宿もなく一切を包容するなんて、本家キリスト教超越的絶対神も顔負けの、ウルトラ普遍主義。しかもその普遍主義は、宗教を絶対者に帰依するものととらえ、それを保障する精神共同体を構想する、ドイツ・プロテスタント神学の密輸っていう体たらく！！　ご隠居、あっしはもう情けなくて。なんだか涙が出てくらあ。おいおい、涙じゃなくて鼻水じゃないか、くまさん。この手ぬぐいでふいとくれよ。皇民化教育で「言葉」を奪う一方、大東亜共栄圏のため、外地他民族文学の翻訳があふれたというのも、面白いじゃねえか。「帝国主義からのアジアの解放」と「アジアの支配」の矛盾が、はしなくも丸みえだよな。戦後編もまたいい。三島由紀夫「英霊の声」「文化防衛論」は、平和文化の象徴（津田・和辻）、天皇主義アナーキズム（林房雄）など、戦中に生まれ、戦後展開した＜文化ナショナリズムの綜合＞というのもいいね。丸山真男が「歴史意識の古層」として突き止めた「なる」論理は、実は「大日本帝国の＜実在＞」ではないのか？との問題提起も泣かせるよな。そうなんですよ。あっしらが「日本」と思ってたものがみな「大日本帝国」のニセモノだったなんて。あの万系一世の天子様も、韓国にゆかりを感じます、なんてぬかす始末。いったい「日本」なんてもの、どこにあるんですかねえ、ご隠居。悪いけど、それはないね、くまさん。『脱中心化』された空虚。その周りに無限に増殖してゆく「日本」的なるものの言説。過去に遡及的に発見され、伝統が再生産されてゆくだけにすぎないんだ。「伝統」は、以前ならヘーゲルやプロテスタント神学がツールとして使われたみたいだけど、今ではお手軽にパソコンでネット情報ってことじゃないかな。明治の見取図として、西欧文明化・ロマン主義・国粋主義・文化改良の座標軸をつくって、そのあらゆる方向性に対する妥協として「天皇制」を位置づけたのも面白かったね。　ちくしょう、騙した奴、許さねえ。探し出して、ぶんなぐってやる！おいおい、よさないか。くまさんは極端なんだ。だいたい、おれたちが「西欧」とおもってるものでさえ、「イスラム」からの密輸によって成立してるんだ。今のイスラムも、西欧の参照によって成立している…とすれば、＜固有＞のものなどは、どこにもない。いやあるとすれば、その「個」同士をむすびつける、見えない「鎖」ではないかな。鎖が切断された、まさにそのとき、ニセモノの主体たる「日本」がたちあがる。文化相対主義は、ナショナリズムの差別的で残虐な側面を支える論拠として利用されたことを批判するのだけど、文化多元主義もまた切断線をかえるだけにすぎない。それなのに、この本では文化多元主義をむやみと礼賛しているのは、いただけないね。おや、風向きが変わって来ましたね。でー、ご隠居。結局、なにが言いたいんですかい、この本は。ニセモノ以外、さっぱりわからねーくまさんよ。教科書なんじゃないかな。エランヴィタルのようなご専門をのぞくと、ちょっといかがわしい記述もちらほらと散見するよね。とくに中国絡み。今川了俊『難太平記』や貴族の「私史」程度の異議申し立てなら、中国では「雑史」「野史」「稗史」などでいくらでもされてるだろ。その辺の線引きは、微妙だよね。あまり知らないなら触れない、という方法もあったんじゃないか。また、資本主義とイスラムの対立をみるのも、どうかね。その辺、ちょっと割り引いちゃうよね。するってえと？新書としては合格点、っという感じかな。（続く、のか？？？）評価　★★★価格: ￥903 （税込） 　←このブログを応援してくれる方は、クリックして頂ければ幸いです　

  Dec 29, 2005

  コメント(2)

• 

  ★　山之内克子　『ハプスブルクの文化革命』　講談社選書メチエ　2005年9月

  皆様は、ご存じでしょうか？われらが私的なものと考えている休暇や娯楽でさえ、近代において、国民国家の手によって、根本的な再編・管理を受けていることを。本日は、18世紀、ハプスブルク統治下オーストリア帝国における、余暇・娯楽の管理体制の創出をあつかった研究をご紹介いたしましょう。『ベルばら』でおなじみ、王妃マリー・アントワネットの母親マリア・テレジアと、その子ヨーゼフ２世。彼ら２名の手によって推進された社会編成原理の構造的転換は、われわれの知的好奇心を刺激する素晴らしい題材といえるでしょう。ぜひ、お読みいただきたい本なのです。オーストリア帝国。「美食の都」、演劇と祝祭の都市ウィーン。北部ドイツとはまったく違い、贅沢と浪費の生活に酔いしれていた、ウィーン。「啓蒙君主」ヨーゼフ２世に期待して訪れたドイツ人が、一様にその失敗を予感した町。プロテスタント的な合理主義・進歩主義・節制と勤勉とは対極にあって、カトリック・イエズス会系の出版検閲も厳しい、文化の廃墟とみなされていた帝都。実は、享楽のスペクタクルや食文化は、北ドイツの出版業界と読書層の緊密なネットワークが果たしたような「啓蒙の運び手」＝メディアの役割を担っていたという。「民衆に広く娯楽を付与する者」としての君主像。　　　スペクタルがどうしても必要なのです。これがなければ、　　　もはや、誰もこのような巨大な宮廷に留まろうとはしないでしょう。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（マリア・テレジア）それは、都市の時間と秩序を管理しようとする、専制的な国家改革の一環であったという。厳かな宗教行事から聖祝日、誕生日、祝祭日だけでも、157日もあったウィーン。贅沢・浪費として視角化される年中行事は、身分秩序を刷りこませるためのメディアとして機能していた。そのため、既成の身分秩序を転倒させる祝祭の数々は、絶対王政期において強力に排除されていく。民衆の祝祭「謝肉祭」における、仮面着用の慣習は厳禁された。すでに19世紀初頭になると、このような仮面の着用にみられる「カーニバル」的な「逆さまの世界」は、民衆の中でさえ理解不能になってしまう。マリア・テレジア期における、雪橇（そ）りパレードの創出や、「演劇」における「即興演技の禁止」などの管理政策。これらは、祝祭空間における民衆の位置づけが、「参加するもの」から「見物するもの」へ、決定的に変容した象徴であるという議論には、唸らされるものがあるのではないでしょうか。庶民がヤジを飛ばし、風刺や諧謔をおこない、しばしば参加することもあった、反合理主義的カオス文化の象徴、演劇。これが「参加型」から「受動型」へ根本的に変容していくのです。もともと余暇・娯楽と労働は、前近代においては分離していなかった。労働と娯楽、信仰と娯楽は、未分化の状態であったらしい。朝は、みんな一斉に起床。その後、教会のミサに出向いて、日没まで13時間から17時間も仕事。ミサや礼拝を名目にして、仕事を中断するのが、慣習となっていたという。信仰と結びついた娯楽。「楽しみ」や「気散じ」は、独立した地位が与えられておらず、信仰や職業にかかわる、何らかの「名目」が必要であったらしい。「牛追い」など突発的な事態が発生すると、嬉々として参加して、公空間を突如、祝祭空間にかえてしまう民衆たち。臣民の不断の労働こそ国力増強の大前提であるならば、労働と余暇の分離は欠かすことができない。祝日を削減するとともに、日曜・祝日を神聖化して「余暇」として割り当てた、マリア・テレジア。本書によると、啓蒙専制君主ヨーゼフ２世（1765－90）は、さらにラジカルな改革をすすめたという。バロック的、イエズス会的な信仰生活の変革を目的とした啓蒙主義。それは、世俗的な快楽を啓蒙主義的価値観を通して正当化していくことで、娯楽から教会を追放して影響力を払拭するという方法をとったという。「聖なる時間」が消え、「楽しみ」が恒常的におこなわれるとともに、労働と娯楽のリズミカルな繰りかえしで営まれる日常生活。それは、「緑地散策」「アウガルテンの開放」などの緑地開放政策で頂点に達するという。18世紀、啓蒙主義の「社会的平準化の理想」のデモンストレーションをかねた、「万人に開放された場所」。こうした緑地開放政策は、ウィーンを特色づけた、美食趣味とスペクタクルでさえ変容させてゆく。アウガルテンは、近代的科学技術を用いたスペクタクル産業と庭園の結合、スペクタクル庭園―――万国博覧会から大衆遊園地・アミューズメントパークへの流れ―――実際、ウィーン万博会場を経て、今では遊園地になっている―――の先駆けとなって、一大娯楽集積施設になってゆく。上流階級まで「牛追い」に熱狂し、カーニバルでは歌い踊る、参加型の娯楽文化は、興行師による「娯楽の消費者」「節度ある受け手」として、身体のレベルまで改変させられてしまう。それは、宮廷＝「公的生活圏」の頂点にたちスペクタクルの提供者でもあった皇帝が、「私的生活圏」に後退してゆく過程でもあったというから、その大風呂敷からくる面白さはとどまる所を知りません。礼儀・服装の制限を廃止して、一時的な儀典＝公的空間からの離脱＝「微行（お忍び）」を告げず、臣下の家に夜歩きをおこない、親密なおしゃべりを楽しんだ、ヨーゼフ２世。位階の顕示によって支えられた宮廷文化は、動揺してゆく。宮廷行事の祝祭は、貴族主導で私的に催されるものになってしまう。日常的な娯楽パターンの定着、宮廷スペクタクルの消滅、宮廷儀式の「私化」は、都市社会において未曾有の変容を産み落とす。それは流行・モードの誕生であり、多様な時間サイクル、個人の孤立化・都市コミュニティの喪失であった…いかがでしょうか。興味をもっていただけたでしょうか。なによりも、近代における文化の系譜学になっているのが嬉しい。スペクタクル、流行、演劇、緑地…われわれが見慣れたものは、近代以降、つくりあげられたものにすぎない…そう言うのは、確かにたやすい。しかし、それが史実として追跡され提示されると、やはり圧倒的な臨場感があるといえるでしょう。今もときおり見かける、突発的な娯楽や仕事と未分化の娯楽。それは前近代の残滓と言っていいのかな？　なかなか考えさせてくれる歴史書なのです。ハプスブルク王朝や、絶対王政、「ベルばら【笑】」…これらに興味がある人だけが読むのでは、本当にもったいないくらいの選書というしかありません。メディア論、公共圏論などさまざまな所に目配せされており、娯楽・文化を軸とした近代の一大歴史スペクタクル（笑）が展開されているのです。こんなにすばらしい概説書と言うものは、なかなかお目にかかれるものではありません。ぜひ、ご一読いただきたい。評価　★★★★価格: ￥1,680 （税込） 　←このブログを応援してくれる方は、クリックして頂ければ幸いです　

  Dec 12, 2005

  コメント(5)

• 

  ★　岡田暁生　『西洋音楽史』　<２>中公新書（新刊）

  （承前）●　「時代を超えた独の偉大な音楽VS軽薄な仏伊の流行音楽」の図式確立●　上記のどちらも、「労働する市民を感動させる」音楽では同じロマン派公共空間に自作をアピールする作曲家たち。そこでは、音楽を公正に判断する「批評」という営為が欠かせない。また19世紀、音楽学校が成立するようになると、徒弟間で作曲を学ぶ形式は廃れ、専攻別に分かれて器楽演奏を学ぶようになる。過去の優れたレパートリーを学ぶには、「名作」が必要。かくて18世紀、現代音楽が上演されていた演奏会は、19世紀ロマン派以降、「過去の不滅の傑作」を上演する演奏会に変容して、「不滅の音楽を書かねばならない」という強烈な歴史意識が現れるようになる。19世紀、近代市民社会の成立。巨大オーケストラによるハッタリと物量作戦、演奏技術開発、観衆のマス化、スター演奏家の出現。その果てに、19世紀「音楽の首都」パリでは、宮廷社交文化を引きついで上流ブルジョアを受容者とする、グランド・オペラとサロン音楽が大流行する。ロッシーニやマイヤベーヤなど、外人に占められたフランス音楽界。普仏戦争の敗北後、フランス人作曲家たちの印象派音楽が、小泉首相の好きなワグナー、サロン音楽、場末音楽、エキゾチズムの影響を受けつつ、「古典に帰る」を旗印にして誕生する。ところがドイツでは、概念を欠いた純粋な響きであるが故に、器楽曲（交響曲・弦楽四重奏など）を究極の詩（芸術）と見たロマン派詩人を介して、音楽とは宗教的敬虔で接すべきもの、擬似宗教的な性格をもつものになる。深さや内面性を重視して、器楽音楽を崇拝して音楽を「傾聴」する文化は、ここに由来するという。その「神なき時代」の宗教音楽は、グスタフ・マーラーで頂点に達する。「調性」（シェーンベルク）「拍子感」（ストラビンスキー）などの破壊をもって、クラシック音楽は自己崩壊する。●　ロマン派的な「実験」「過去の名曲演奏」「広く受け入れられる曲作り」　　　の「３位一体」が分裂してしまった２０世紀第一次世界大戦で、ロマン派は作曲のみならず演奏においても完全に終焉して、「新即物主義」「新古典主義」にとってかわられる。音響素材開拓の絶望から「歴史の進歩」「オリジナリティ崇拝」というロマン派的音楽観を否定して、「パロディ」（新古典主義）を作る動き。その一方では、断固として「歴史の進歩」と「未曾有の音響」を求めることを止めない「十二音技法」が登場してくる。「何の規則もない所に、独創性は存在しない」以上、いずれもクラシック音楽崩壊後の「型」を再建・回復するための回答という共通性があるという。20世紀後半以降の３つの音楽の潮流、前衛音楽、巨匠によるクラシック名演、ポピュラー音楽は、いずれも19世紀のロマン派音楽の遺産の上にある。ポピュラー音楽も、旋律構造・和音・楽器・「市民に感動を与える」点では、ロマン派の後継者、クラシックと地続きにすぎないらしい。いかがでしたでしょうか。なによりも、音楽史という素材でありながら、ここまで西洋の政治・経済・文化・思想全般に目配せする離れ業には、驚くほかはありません。サロンで弦楽四重奏曲を楽しむ姿。それは、『のだめカンタービレ』で「貴族？」呼ばわりされるような御伽噺ではなく、18－19世紀の中産階級の普通の嗜みでもあったのです。そういった中産階級の生活が、写真などをふんだんに交えながら語られる。なんという楽しさか。音楽でこそ、文学作品の最も深い＜言葉を超えた理念＞に肉薄できる！ そのロマン主義芸術運動は、標題音楽・交響詩へとつながり、また音楽はシニフィエもシニフィアンもない絶対的なものとする絶対音楽の理念を生む。それは、フォルマリスムの先駆けにもなるというのも、「ふむふむ」感が漂っていてすばらしい。いたるところまで目配せが効いています。ただ、すこし残念なのが近代部分。おおむね『オペラの運命』（中公新書）で言い尽くされていて、あまり新鮮な感じがしない。音楽家としてはともかく、批評家としては素晴らしい吉松隆などを読んでいると、あまり斬新さが感じられない。できれば参考文献では、アドルノ以外も、目配せしておいた方がよかったのではないだろうか。さらに、２０世紀後半では、「実験」「過去の名曲演奏」「広く受け入れられる曲作り」が一体となったものに、ジャズをあげて評価する部分は、ジャズ～クラシックファンである私がみても、ちょっといただけない。まるでジャズが前衛とポピュラーのミックスであるからこそ、評価されているみたいじゃない（たしかにそんな時代もあった）。しかも、その際出てくるのが、マイルス・デイビスの関係者ばっかりである上、1960年代後半には、前衛とポピュラーの分化がおきているといわれても…。ジャズ固有の前衛さ、モードについての検討がなされていないので、いささか軽薄に移ってしまう。エレクトリック・ジャズ全盛だった、1970年代はどうなるんだろう？そもそもプログレッシブ・ロックなんかは関係ないの？う～ん微妙。そんな疑問点などをすこしばかり感じるものの、そんなもの些細なものにすぎません。リヒャルト・シュトラウス「ばらの騎士」をクラシック音楽への「決別」として描いた、この人の『「バラの騎士」の夢』（春秋社　1997年）と並んで、すばらしい作品に仕上がっています。ぜひ、お楽しみください。 評価　★★★★☆価格: ￥819 （税込） 　←このブログを応援してくれる方は、クリックして頂ければ幸いです　

  Nov 8, 2005

  コメント(0)

• 

  ★　岡田暁生　『西洋音楽史』　<1> 中公新書（新刊）

  素晴らしい！これほどの知的興奮をもたらす新書は、なかなかお目にかかれません。あまりにも細分化が進んでしまった人文・社会科学。音楽史も、その例外ではありません。立ちふさがる分厚い専門書の壁。ピアノを弾いていて、バッハ以前の時代に、ちょっと興味をもった学生。歴史に興味をもった一般クラシックファン。美術鑑賞が好きで、そのためにも音楽史をちょっと知っておきたい人。そんな人でも軽い気持ちで読める『通史』は、今音楽史の周辺ではまったくないという。そこで、筆者は蛮勇をふるって、西洋音楽史の『通史』を書く……だけではないのが、この本の素晴らしさ。その音楽が、なぜそこに存在しているのか、それを知ってもらいたい。音楽の源流まで訪ねながらも、「ヨーロッパ観光ガイド」にも耐えうる、そんな新書を書きたい……　その意図は、本書の隅々まで行き届いていて、成功をおさめています。ちょっと、こちらが言葉を失ってしまうくらい凄い。ただちに、本屋でお求めいただいて、この感動を味わってもらいたいほどです。これを読まずして何を読む！　簡単に紹介しておきましょう。いや、簡潔な紹介ができるか、すこし自信がありませんが…。●　西洋芸術音楽とは、知的エリート（僧職・貴族）に支えられた、　　主に伊・仏・独を中心とした「紙に書かれ設計される」音楽文化のことであるラテン語・単旋律のグレゴリオ聖歌にはじまる、西洋音楽。フランスを中心とした、３拍子音楽（３位一体？）。9世紀頃になって、聖歌に付随するオルガヌムという旋律が登場して、あの「垂直」構造が生まれ、12世紀になって音の長さ＝音価が表記できる記譜システムがあらわれる。聖歌は、お経と同じ。自然と節回しが生まれるもの。それなのに音の長さをなぜ指定するのか。そこに「言葉」から「音楽」が独立してゆく過程があらわれているという。そんな中世音楽は、そもそも聴かれることを必要としていない。音楽は数学、数的秩序、世界の超越的秩序の表れという考えは、西洋音楽史の底流にあるという。14世紀には、「祈りの音楽」から「楽しむための音楽」が登場し始め、2拍子の登場程度で大騒ぎするのが面白い。●　イタリア音楽が覇権をにぎる、ルネサンス、バロック音楽●　イタリア・フランスの「王侯生活を彩る祝典のための音楽」と対照的な、　　ドイツ・バッハの宗教音楽楽しむための美しい旋律、ルネサンス音楽。それは、フランドルからイタリアへと受け継がれ、世俗曲から旋律を借用して宗教曲が作られ、モンテヴェルディ、パレストリーナといった「作曲家」をうむ。名もない「職人」に止まらない「芸術家」としての自意識の出現。そんな音楽文化は、商人の国、オペラの発祥地でもある、ヨーロッパの「音楽の都」ヴェネツィアで爛熟する。ルネサンス音楽とバロック音楽の分水嶺は、1600年頃。「和音」・「不協和音」の発見と、不協和音のもつ表現力を使った作曲技法の登場こそ、そのメルクマールだという。バロック音楽は、三和音、長調・短調の区別、拍子感をもち、我々にもなじみが深い。その音楽は、大きな秩序＝「通奏低音」と、音色・音量・楽想で対照的なものを「協奏（競争）」させる「対照から生じるダイナミズム」を特徴とする。その結晶は、喜怒哀楽の情動表現をフルにつかう、オペラ芸術。同じ歌詞・旋律をみんなで歌うルネサンス期までのスタイルから、たった一人の主役が伴奏楽器を従える「通奏低音と旋律」のスタイルへの転換は、絶対王政の成立とパラレルでもあるらしい。「時代遅れ」なバッハは、なぜバロックの集大成、大作曲家とされたのか。「途方もなく書けて」「演奏して面白い」バッハ評価こそ、この本のキモ。この部分、必読でしょう。●　「万人に開かれた音楽」古典派の出現●　「音楽への愛」で結ばれる、公衆と作曲家の公共空間を支えた、　　楽譜出版と、交響曲をメイン・レパートリーにすえる公開演奏会の出現対位法と通奏低音が消え、旋律のみになった古典派。古典派では、バロック的な交替・対照に止まらない、ソナタ形式――――２つの対立が、「対話（展開）」をへて、やがて「和解（再現部）」に至る＞――――が出現して主流になる。そんな古典派の音楽とは、交響曲と弦楽四重奏に見られるように、「公的なものと私的なもの」の絶妙な均衡、「晴れがましさ」と「親しさ」の調和にあるという。喜劇オペラを華々しい活動の場にして、数十ものキャラクターにまったく違う主題音楽をつけて、きちんと描きわけながらも「形式」を瓦解させない。それどころか、それらの主題を終幕において、自然に統合させてしまう、天才、モーツアルト。それに対して、意思と形式、「横溢する生」と自己規律の完璧な調和の下で、「言うべきことはすべて言いきった」充実感とともに、「万人に開かれた（集団へ熱狂的に没入する次元まで切り開いた）」「限りなき昂揚」の音楽を世に送りだした、ベートーヴェン。なぜベートーヴェンの音楽が、近代市民社会であれほど崇敬され、日本にまで影響を及ぼしたのか。19世紀初頭、近代市民社会における労働の成立と、ベートーヴェンの主題労作の技法の同時代性に注目する、テオドール・アドルノを援用する筆者。　「ベートーヴェン＝勤労の美徳の＜音の記念碑＞」というイメージは、クラシックになじみのない人間には、たいへん斬新な観点ではないか。（長くなったので、分割。明日の次号を応援してください） 評価　★★★★☆価格: ￥819 （税込） 　←このブログを応援してくれる方は、クリックして頂ければ幸いです　

  Nov 7, 2005

  コメント(2)

• 

  ★　瑞穂れい子とジェンキンス夫人の会編　『猫ふんじゃったはフランスではカツレツと呼ばれている』　YAMAHAミュージックメディア、2004年

  ムダな知識を集めて悦びを感じるのは、人だけだというが、そんな人にふさわしい本をここで紹介したい。・山田耕作が「作」を「筰」に改名したのは　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　⇒頭がハゲていたからである・オーボエはケースから出して10分間以上放っておくと　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　⇒割れる・スウェーデンのバンドにカーデガンズがあるが、ジャカルタには、　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　⇒セーターズというバンドがある・「ハッピー・バースデー」の歌は　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　⇒盗作者のつけた替え歌だった・BGMは　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　⇒高所不安を紛らわせる　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　エレベーター音楽が始まりだった・「三拍子揃う」とは　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　⇒大鼓・小鼓・笛のことである・レッド・ツェッペリンは、　　　　　　　　　　　　　　　　　⇒頭の鈍いアメリカ人にリードと呼ばせないために、　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　LEDと表記した。正しくはLEAD（鉛）。・映画音楽の始まりは　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　⇒映写機の音をゴマかすためだった・ギリシアの国歌は　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　⇒158番まである・「聖（いと）しこの夜」の正しい歌いかたは　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　⇒ギターを伴奏にすることである・史上最初にリサイタルを開いたのは　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　⇒フリードリッヒ・リストである・そのピアニスト・リストは晩年　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　⇒聖職者となった・ハーモニカを発明したのは　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　⇒ベンジャミン・フランクリンである・ベートーヴェンは35年間で　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　⇒79回も引っ越した…　　こんな調子で、あらゆる音楽にまつわる、トリビア（無駄知識）が延々とつづき、屈託のない披露がたまりません。かなり素晴らしい本であることがわかるでしょう。あわせると９４個。それに関する、オマケの無駄知識まで披露されています。なにより、流れを壊すタモリもいなければ、意味不明のトリビア製造もない。おまけに、「トリビアの泉」に使われていないものが多い（はず）。そのため、明日使っても、だれもネタ元が分からない。そんな、無駄知識が満載されているのが嬉しい。恋人に知識を披露したい。そんな貴方にお薦めの一品となっています。ご紹介したこの１３個のトリビア。もし、面白いと感じたら、ぜひご一読あれ。評価　★★★価格: ￥1,365 （税込） 人気ランキング順位追伸　ついでに唐沢商会『脳天気教養図鑑』でも紹介しようとおもったら、　　　画像がぜんぜんないでやんの…どこも完全に品切れらしい。

  Aug 6, 2005

  コメント(0)

• 

  ★　D・オドルリ他（水嶋英治訳）　『世界遺産』　　文庫クセジュ　（新刊）

  知床半島が登録されたことで、近頃話題になったユネスコの世界遺産。その世界遺産について、簡潔にまとめた本が出ています。ここでご紹介いたしましょう。第一次大戦の破壊で始まった、記念建造物や景観保護の国際的保護運動。1959年、アスワン・ハイ・ダム建設（エジプト）による、アブ・シンベル神殿の水没の危機に、ユネスコは調査・解体・移動させる大事業をおこないました。こうした中で、1972年ユネスコ総会で、文化財と自然保護を柱とした、世界遺産に関する国際条約が採択されることになります。ここから、「世界遺産」登録を通した保護の推奨、技術的援助と専門家育成のため人材を育成、政府の要請をうけた多岐にわたる活動といった、今みられるような活動が始まったらしい。世界遺産は、「真正かつ完全」であるという要件を満たす、「顕著な普遍的価値」の証拠をもつものでなければならない。これにはなかなか驚かされるものがあります。歴史的都市や文化的景観など、それぞれ種類によって、規定には、細かい違いがあるようです。むろんユネスコは、世界遺産や危機的遺産の保全に、奔走しているだけではありません。文化財の不法輸出入・譲渡の≪禁止・防止・押収返還≫にも尽力しています。それでも近年は、財源の問題から、既存のキャンペーンの継続を重視していて、アスワン・ハイ・ダムの時のような、巨大キャンペーンは立ちあげていないらしい。多彩化している、ユネスコの国際協力。多数の国際機関・団体がかかわるだけではなく、文化財保護のため、様々な介入や注文をおこなっています。●　世界遺産は、世界のすべての国民のもの●　記憶は創造性の本質的な原動力である●　地域住民の保存への積極的参加●　恵まれない社会階層を犠牲にした住民移動を引きおこしてはならないこうした精神は、多くの賛同を呼ぶものでしょう。また「世界遺産」が、観光資源でもあることを、ユネスコは否定していません。そのあたりの融通無碍さも、多くの運動を組織する源になっているのでしょう。とはいえ「世界遺産」も、多くの問題をかかえています。●　政府が登録を悪用して、現状・保存措置報告をおこなわない●　世界遺産が、欧米に半分近く存在していること●　自然遺産と文化遺産の区別は、異議が唱えられていることとくに最後の突きつける課題は大きい。アフリカなどでは、自然と文化の差異はつけにくい。聖獣保護の文化的ダブーが壊され、自然破壊などもみられたという。また無形遺産は、とくに保存について問題があります。これは、日本から着想をえて≪人間国宝ネットワーク≫というもので、技術の習得などが始まったという。「保存すべきもの」「すべきではないもの」を決める権利が誰にあるのか。消えたもの、失われたものは、それ自体、価値がなかったからではないのか。そのような疑念を抱かせながらも、進められていく自然保護運動。一度ご覧になってはいかがでしょうか。評価　★★☆価格: ￥999 （税込） 　←このブログを応援してくれる方は、クリックして頂ければ幸いです　

  Jul 30, 2005

  コメント(0)

• 

  ★　音楽テロリスト襲来！！「Musical Baton」来た～♪

  悪友から送りつけられた、「Musical Baton」新手のテロにあった気分ですけど、「なんのこっちゃ？」という人には一応Musical Batonの説明にはこれがありんす。＜引用開始＞1本が5本になる不思議なバトン。ちなみに「baton」には「指揮棒」という意味もありますのでブログ上の繋がりを終わらせることも指揮者の手にゆだねられています。■ 概要海外のブログに端を発する、音楽に関する企画。音楽に関するいくつかの質問が「バトン」として回ってきたら、自分のブログ上でこれらの質問に答え、次の5人を選びその人にバトンを渡す、というルール。＜引用終了＞はぁ。音楽ねー。自分がクラシックというマイナーなファンだと、困りますよね。１.Total volume of music files on my computer （今コンピュータに入ってる音楽ファイルの容量）ゼロです。ちなみにノートパソコンにはMP3ファイルで何百曲も入ってますがこちらにはゼロ　え？　そのMP３何百曲の中身？国家機密です。わたしがクラシックファンになる以前の趣味ですんで…二度と浮かぶことがないように、コンクリート詰にして日本海溝に沈めてきました。フォフォフォ２.Song playing right now （今聞いている曲）聴いてねぇ～～だいたい、ジャズやクラシックって、仕事しながらだと聴けないし。クラシックやジャズは、音楽に没入して聴くものじゃないですか。モーツアルトのオキラク極楽環境音楽なんて、私の敵ですことよ～♪３.The last CD I bought （最後に買った CD）　偶然にも、先週木曜日に買ったのが最後で、KEITH　JARRET　TRIO ：『SOMEWHERE　BEFORE』ですよ、旦那。いや、中古CD屋で見つけて、狂喜乱舞しました。恥かしいったらありゃしない。４、Five songs(tunes) I listen to a lot、 or that mean a lot to me （よく聞く、または特別な思い入れのある５曲）これはちょっと困ったなあ。クラオタからは、「浅い」と軽蔑される「交響曲ファン」の身ではありますが、CDは、「曲」単位ではなくて、「指揮者と楽団」で選ぶものなんですよね。かといって、後者でゴリゴリやると、周りから引かれちゃいますので…とりあえず、「曲」単位でサクサクと選びますと●　ブラームス：『交響曲1番』「ベートーヴェンの第十」と言われたためか、野暮ったい重いイメージ。そのため、クララ・シューマンのテーマの後の第四楽章第一主題とそれ以降について、まるで「救済」への「勝利の行進曲」のように演奏する、デリカシーのない人たちが多いのが困りものです。絶対、違うぞ。クララに出会ったとき、すでにそれがブラームスの「救済」でなくてなんだ！クララのテーマの3回目の回帰で、死をもって二人は結ばれるんだい！お薦めは、チェリビダッケ指揮シュツットガルト放送響。海賊版だけど。●　ベートーヴェン：『レオノーレ序曲　３番』ベートーヴェンの理想の女性、レオノーレ。文豪トーマス・マンは、かのフルトヴェングラーを弾劾したそうな。ナチ支配下で、「ドイツ解放」を謳う歌劇『フィデリオ』を指揮する野蛮さを。レオノーレ序曲3番は、『フィデリオ』第二幕の冒頭に流される短い曲です。解放を告げる「大臣フェルナンドの到着」と、その後の凄絶な歓喜。個人的にはフルトヴェングラー指揮ウィーン・フィル、1944年が泣けます。●　モーツアルト：ピアノ協奏曲24番わたしのオキラク極楽モーツアルト観を激変させた、ベルリン交響楽団のCD。ベルリン・フィルじゃありませんぞ。交・響・楽・団♪2001年、クルト・ザンデルリンクの引退コンサートCD。ピアノは内田光子。もう、最初の一音からして、天上の音楽というか、凄いっす。ところが、内田光子の他のモーツアルト・ピアノ曲を買っても、いくない。一期一会なんですね、クラシックは。 ●　KEITH　JARRETT ：『THE　ＫÖLN　CONCERT』　クラシックはこの辺にして、ジャズにしますと、まだウブなもので、やっぱりキース・ジャレットなんですよね。最初の一音から引き込まれ、次々と悲しみに満ちたフレーズが広がってゆく。やがて雲間から降りてくる光…あまりの表現力の素晴らしさに泣きましたね。ただ、この人のジャズ・ピアノは、ここで終ってしまったのかもしれません「FOR　MILES」とか好きなのも多いのですけど… ●　坂本真綾：『プラチナ』たまには、J－POPでも、ということでこれ。ノリがいいし、声もいいし、人生前のめりになれます。この曲、3日3晩、ラジカセでエンドレスにして、論文書いてたことがありました。なに？知らない曲ですって？そ、それはイカン！コミケで「萌え～」と叫ぶ、メガネをかけた肥ったお兄さんに聴いてみよう！！これでオチがついた....(^^;)５、Five people to whom I'm passing the baton（バトンを渡す 5 名）喜んでやってくれそうな人は既にやってそうな気がするんですけど。どっかから、まわって来てたりして。そんなこと考えずに、エイ！！雪風教授さんのだめっこ教授暴言記SANZOさんのバランス・シートALEXさんの不眠症カフェMocokoさんのFACE to FAKEむにゅう！さんのむにゅうの平和大好き！まわしやすい楽天内で、選ばしていただきました。音楽テロを食らったとおもって勘弁してください.... (^^;)音楽テロといえば、ジャイアン・リサイタルか、ミンメイ・アタックかと思っていたのに、まさか「MUSIC　BATTON」とは…止めても繋げてもどちらでもOK。なのでお気軽に考えてください。ではでは。追伸　　ところで1人が5人に回すって、ネズミ講のはずだよね…

  Jul 10, 2005

  コメント(1)

• 

  ★　山田由美子　『第三帝国のＲ．シュトラウス　音楽家の＜喜劇的＞闘争』　世界思想社　2004年

  「戦前日本はナチスと違う！ファシズムではなかった！」と喋るアホがいる。逆の意味で、まったく同感だ。ナチス・ドイツはカッコイイヒロヒト・ニッポンはカッコワルイドイツの文化を愛するものにとって、日本と一緒にされてはたまらない。本物のエリートは、植民地朝鮮ですら欧米にあこがれた。モンペに国民服。猫背のチビが現人神になったため、欽定憲法明記の帝国議会が潰せない。その現人神はのうのうと生きて、人間宣言。やったことは大してかわらないのに、何やらせてもマヌケでジメジメ。その証拠に、サブカルをみよ。敵役はナチスだらけだ。ヒロヒトをお呼びなのは、それ以上にダサい、中国くらいしかない。ドイツの名誉のために、「マヌケファシズム」くらいが好ましい……失礼。世界に鼓吹された、「ドイツ音楽の絶対性」バッハ、モーツアルト、ベートーヴェン、ワーグナー、ブラームス…　その正統な嫡子にして「最後の大音楽家」、リヒャルト・シュトラウスくらい、その偉大さが評価されていない音楽家も珍しい。ひとつにはシュトラウスは、ワーグナーの楽劇様式の完成者とされ、それ以後の活動は「衰退」とみられたこと。なにより、解任されたとはいえ、ナチス政権下、帝国音楽局総裁に就任したためでしょう。本書は、その評価に敢然と異をとなえ、音楽史の再考をせまります。「喜劇」によって「昏迷の時代」を治癒せんとする、老芸術家の40年にもおよぶ、後半生の孤独な戦いをえがきだすことによって。西欧啓蒙主義への反発から、汎ゲルマン主義をもとにして、「非理性」をかかげたドイツ・ロマン主義。退廃・不安・倦怠におおわれた世紀末。その脱却からか、第一次大戦やナチス台頭時には突如として、狂信的愛国主義や「自由からの逃走」に熱狂してしまう。自由と「全体性への渇望」の狭間にゆれるドイツ。そうした「時代の迷妄」を代表する台本作者、ホーフマンスタールとの「オペラ史上空前の黄金コンビ」による創作活動。ただ、悲壮・勇壮感あふれた愛と戦いの神話＝「悲劇」にこだわる、彼との共同作業は、不協和音の連続だったのです。バイエルン生まれの個人主義者。そして陽気なシュトラウスは、「かけがえのない個人」をえがこうと、「喜劇」台本をもとめました。そこに、ホーフマンスタールを介して時代を治癒しようとする、シュトラウスの努力を嗅ぎつける筆者。「ワーグナーの後継者」は台本作者にめぐまれない。「空疎な台本」で、その音楽の才能を浪費しつづけるシュトラウス。時代を治癒せねば。人々に悲劇ではなく喜劇を！　今こそオペラ・ブッファ（喜劇オペラ）、純粋喜劇の復興を！そこにあらわれた、ユダヤ人作家シュテファン・ツヴァイク。70歳の老巨匠の手に、待望の台本がとどいた！その名は「無口の女」。そこに訪れた、1933年のナチスの政権掌握。息子フランツは、ユダヤ人女性と結婚していました。絶望的な状況下、第三帝国の支配原理そのものを愚弄した、シュトラウスの命をかけた活動が、ここからはじまるのです。喜劇オペラ「無口の女」の台本にそった、＜喜劇的＞闘争が。メンデルスゾーンの銅像が壊され、マーラーとマイヤベーヤの上演が禁止され、ユダヤ人音楽家がつぎつぎと追放されていった、ナチス・ドイツ。そのナチスが、狡猾な魔術師によって翻弄され、ユダヤ人台本作家のオペラ「無口の女」は、とうとう上演されてしまうのだ。あわや、ヒトラーとゲッペルスが、初演に臨席させられる予定だったとは！　その顛末は、ぜひ読んでみて確認してほしい。それだけではありません。1935年7月、当局に公然たる反ナチ活動が知られ、総裁の地位を解任されるものの、その後もシュトラウスは粛清されることなく、ナチスの獅子身中の虫として生きつづけます。『オリンピック讃歌』『紀元2600年祝典音楽』の指揮・作曲のみならず、ナチをあてこするように、オペラ『カプリッチョ』『ダナエの愛』『平和の日』を送りだした、シュトラウス。戦時下に行なわれた数々の闘争。かれが音楽にこめた精神と哲学は、ヨーロッパの教養ある人びとの目をゴマかすことはできない。「ナチ協力者」の汚名も、人々の歓呼の声で晴らされることになる。1949年逝去、享年85歳。この要約だけでも、そのすばらしさの一端は理解できるでしょう。ナチス協力の過去ゆえに、後期ロマン派を代表した、若い頃の交響詩とオペラしか評価されてこなかった、シュトラウス。そこに筆者は、セルバンテス、ベン・ジョンソンに連なる、一貫した「反ロマン主義」「反ワーグナー」音楽としての、連続性と発展性を見出そうとします。そのアイデアと精緻な実証は成功しているといってよいでしょう。むろん、豊潤な先行研究にたよっている部分が多いのは、難点かもしれません。とはいえ、知られざる一面には、さらに別の角度が加わっているのです。邦訳文献の少なさもあって、讃えられるべきことでしょう。「自分がアーリア人であることを証明できる作曲家を二人あげよ」解任後の1935年暮、帝国音楽局から届いた、作曲家の資質を問う調査書。その質問の一つに、リヒャルト・シュトラウスは、こう記入したという。 「モーツアルト」「ワーグナー」伝統と、未来とをつなぐ、自負と諧謔。なんと心地のよいことか。シュトラウス・ファンやクラシック・ファンだけが読むのは、あまりにももったいない。音楽が「もうひとつの政治」であった国ならではの、激烈な闘争の数々。ナチスに興味のある方なら、ぜひ読むべき、すばらしい好著になっているといえるでしょう。評価　★★★★価格： ￥2,310 （税込）　←このブログを応援してくれる方は、クリックして頂ければ幸いです　

  Jun 17, 2005

  コメント(4)

• 

  ★　藤沢秀行　『野垂れ死に』　新潮選書（新刊）

  泣いた。不覚にも泣いてしまった。失格だ。「勝負師」藤沢秀行。今年、８０歳。おおらかな性格で親分肌。若手棋士相手に「秀行塾」を開き、熱心に教えた。たびたび「秀行軍団」を率いて中・韓を訪れては、若手に稽古をつけたため、「日中・日韓逆転の戦犯」あつかいされたこともあった。ともに、囲碁という芸をきわめるため、集うもの同士。追い抜かれたら抜き返せばいいんだ。ケチくさいことをいうな。本人は気にもしない。今も中・韓の若手棋士から慕われている。「１年を４勝でくらす、いい男」「ポカさえ無ければ、俺が最強」「初物食い」「異常感覚」…さまざまな形容。５０台で、囲碁界国内最高とされるタイトル、棋聖戦６連覇。６６歳で７大タイトルの王座を奪取。しかし、そんなところがすごいのではない。とにかく、人間が大きい。言葉にならないほど大きい。周りからは、「秀行先生」と誰彼となくよばれる、その包容力の大きさ。空前絶後の、破天荒な生き方。あこがれます。「呑む、打つ、買う」アル中。繊細な人なので、アルコールの力を借りないとやってられない。「お●んこ」「低脳」とさけび、暴れまわって警察にご厄介。しぜんアル中にかかる。禁断症状の中で「酒断ち」をして棋聖戦を防衛。行いのためか、３度もガンにかかる。今度こそ死ねるとおもってもしねない。ガンの方が先に死んでしまう。なにかが間違っている。博打好き。日本棋院から前借なんてなんのその。競輪で厄介な筋から金を借り、沢建設をつくり手形を振出まくる。「今回、手形を忘れたけど、手形の更新をお願いします、後で破いておきます」という言葉を信じたところ、破かれたはずの手形の請求が。一再ならずあったというこの話。やはり気にもしない。買う。妊娠させた女性は、数知れず。正妻のもとにつぎつぎ来る認知要請。本人は平等に愛しているらしい。家を買った直後から、正妻のもとに３年間帰らなかったため、家路を忘れた男。いまでは、着る服から病気まで、妻なくては生きていけない。妻には文句ばっかり。周囲にはのろけ、妻の耳に伝わるようにしているらしい。ごちそうさま。秀行自伝という形態。ほとんど知っている話ばかり。それなのに、何か悟りでも開いたのかとおもわせるような内容と流麗な文章で、読み出したらとまらない。それは囲碁へ捧げられた愛の深さにある。酒を飲んでも、競輪にかよっても、不倫をしても、起きている間は、片時も囲碁のことを忘れない。何やらせてもできる人なのに、あえて囲碁のみに没頭し、可能性を削りおとしていった先にある境地。酒に飲まれたのではない、「囲碁に飲まれた」人生だけが語れる、そんな領域があること。それを確信させてくれる、すばらしい本といえるでしょう。最後の一節。結婚後、はじめて妻のために用意したという、かれのプレゼントに泣いてしまった。不倫をしたことのある男性は、ぜひ読んで参考して欲しい。やはり、人間の器のちがいなのかなあ。凡人が渡すと、逆に怒られると思うんだけど、、、神仙の境地に達したものだけができる、余得かもしれない。評価　★★★価格： ￥714 （税込）現在の人気ランキング

  Jun 4, 2005

  コメント(7)

• 

  ★　石井宏　『反音楽史　さらば、ベートーヴェン』　新潮社

  この人は、いったい誰にむけて、こんな本を書いたのでしょう。読了後、こんな疑問がぬぐえない。この世には、相対性理論といい、南京事件といい、アカデミズムの通説に反逆したがる人がいるもんです。こんな人は、たいてい相手を曲解し、的を外してしまうことが多い。死人数しか意味しない中国側「30万人」説に（当然戦死者を含む）、「日本軍虐殺写真」とやらを検証して一体何がしたいのだろう…いや、失礼。バカは、とかく方法論を間違えやすいし、騙されやすい。音楽史は、ドイツ人に歪曲されてきた。18世紀、音楽はイタリアのものであった。ヴィヴァルディ、スカルラッティ、チマローザ、メタスタージョ、パイジェッロ…しかも音楽の中心は、イタリアにあった。音楽教育はイタリアで生まれた。そのオペラは、市民のものとしてイギリス・フランスなど欧州全域に広まった。ドイツは、音楽が教会と貴族のもので、後進国にすぎなかった。バッハ、ハイドン、モーツアルトなんて、生前は不遇といってよかった。ドイツ人は、音楽史を「形式」として叙述するため、著名な人物を低く評価して、知られていない人物を祭りあげてきた前者は、イタリア人以外にも、ハイドンより低く評価されたモーツアルト。後者はバッハであった。ソナタ形式すらドイツ人のものではない。こんな歪曲をささえたのは、19世紀の崇高と美を結合させた、ドイツ哲学による美学の創出と、ベートーヴェンの出現である。彼らは、「芸術の純粋性」と譜面の絶対性を唱え、イタリア音楽を俗なものとして貶めてきたのだ…　西洋音楽そのものを知らない人にとっては、それなりに意味があるでしょう。オペラを知らない人には、お勧めしたい。ただクラシックファンには自明すぎて、わざわざ書くほどのことか？と、そのドイツ批判には嫌気がさしてしまう。おまけに「歪曲」という扇情的文句で、ご自身が「クラシック」そのものを歪曲。犯人は、ドイツの後進国ナショナリズムだ！　これを主張するため、筆者が触れなかったのは、クラシックは、形式から音楽をみた「前衛音楽」のことである、という根本的な事柄ではないでしょうか。ベートーヴェンから始まり、20世紀初、リヒャルト・シュトラウスでもって終る、ロマン派の時代。ある程度、前衛性と商売性に均衡がたもてた、この幸福な時代に、クラシック概念が確立します。当然、商売で成功した、前衛とは無縁の「人々を感動させる」音楽は、世界中のどこにでも、通時代的に存在しています。クラシック史≠西洋音楽史≠音楽史であること。そんなのクラシックファンなら、誰でも知っていることでしょう。逆をいえば、「形式」（科学）と「前衛」（進歩）の発見。これこそ、クラシック概念の成立にかかせない。それが、19世紀初、ベートーヴェンに開始されること。それが、産業、政治、哲学、芸術などの、全面的な西洋中心主義の成立と時をおなじくしていることの共時性の意味。ここを問わずしてなにを問うのか？？おいらは疑問を禁じえません。「感動」に帰ることを叫ぶ筆者。かれは、ドイツ中心主義を解体することによって、別の西洋中心主義におちいっていることに気付いていない。かろうじて、ジャズが少しとりあげられるだけで、ロックや「Ｊ・ＰＯＰ」の歴史は、なにひとつ語られない（演歌のみ【笑】）。クラシックファン以外の、クラシック史の素養がない人間からみれば、なぜこんな議論で反「音楽史」など不遜な形容ができるのか、まるで理解できないのではないか。むろん、西洋音楽史だから触れない、という言い訳はなりたつ。ならばドイツ人が、クラシック音楽史として「十二音音楽」をとりあげ、イタリア・オペラを無視しても、何の問題もないはずでしょう。２００４年の山本七平賞受賞らしいけど、なにかの間違いでしょう。イタリア・オペラは、素材が抜群に面白いだけに、残念。評価は、「イタリア・オペラ」史としてのみにしてあります。評価　★★☆価格： ￥1,995 （税込）人気blogランキング

  May 9, 2005

  コメント(1)

• 

  ★　小川隆夫 『ベスト・オブ・ジャズ・ピアノ　　これだけは聴いておきたい50人』　平凡社新書

  最近、ジャズ・ピアノの面白さにはまってしまい、購入してみた本書。とりあえず、芸術度・技術度・大衆度の３つにわかれて評価がくだされています。すべて満点の合計星15個は、キース・ジャレットとビル・エヴァンスのみ。この２名は買え！ということだな、とさっそくＣＤ屋をハシゴしたところ大当たり。たしかに素晴らしい。泣きましたよ、キース・ジャレットの「ケルン・コンサート」には。転調するタッチにはゾクゾク。ビル・エヴァンス「ポートレイト・イン・ジャズ」もなかなか。というわけで、キース・ジャレットにはまる日々。ありがとう、小川様。というわけで紹介されていた人をあげますと★が一つ欠けて、満点をのがした人/バド・パウエル、オスカー・ピーターソン、エロール・ガーナー、ホレス・シルヴァー、山下洋輔、ハービー・ハンコック、チック・コリア。これまでどこかで聞いたことのある人が多い。だが、チック・コリアのアコースティックジャズには、まるでダメだった。まるでＦ１グランプリのＯＰでよく流されていた、フュージョンを聴いているみたい。★が二つ欠けていた人/秋吉敏子、トミー・フラナガン、ソニー・クラーク、ケニー・ドリュー、デイヴ・ブルーベック、ジョージ・シアリング、レイ・ブライアント、セシル・テイラー、小曽根真。この辺になるとよく分からない人がならんでいる。まあ、一般人にとっては、限界といった所なんでしょう。エディ・ヒギンズとジェリ・アレンの評価が意外と低い。買おうとおもったのだが、「要試聴」といった所なのか？　これまで、クラシックのピアノ音楽は、あまり好きになれずに聴いていなかった。なにせ、モーツアルトを食わず嫌いしていたのだから、仕方がない。そのためか、ジャズ・ピアノの面白さに驚いていたりする。小川隆夫の長年にわたるジャズ奏者との交流。奏者にふれつつ語る姿は、なかなか格好良い。なにを買ったらいいのかを考えるときにはよい参考書でしょう。マイルス・デイビスとジョン・コルトレーンを買わんか！！と友達に迫られる日々。ピアノからぼちぼち広げていこうか、と考えております。価格： ￥924 （税込）評価：　★★★

  Apr 4, 2005

  コメント(1)

全20件 (20件中 1-20件目)

1