[77年英国]の記事一覧 | 英国ロック好きの放言

＃78　GENTLE GIANT　《THE MISSING PIECE》　77年英国

Two Weeks In SpainI’m Turning AroundBetcha Thought We Couldn’t Do ItWho Do You Think You Are?Mountain TimeAs Old As You’re YoungMemories Of Old DaysWinningFor Nobodyall tracks written by Shulman, Shulman, Minnear Derek ShulmanRay ShulmanGary GreenKerry MinnearJohn Weatherscover concept Ray and Tanner (=Ray Shulman & his wife Barbara)　ポップス・ミーツ・ジェントル・ジャイアント３部作の第１弾。　前作「インタビュー」でその片鱗を見せ始めてはいましたが、ここに来てついに開眼した模様。　もう１曲目からしてパッパッパッパ～♪と跳ねる鍵盤＆ギターが鳴り響くキャッチーなウキウキ・ソングを披露しちゃってます。　演奏は相変わらず高度だし、ポッピーになったといえども編曲能力だって高水準なんだけど、楽曲がどうも引っかかる。　彼らにしては一般受けを狙いすぎてるというか産業ロック路線に入り込みすぎたというか、能天気すぎてどうもちぐはぐなのね。　これが名も知られていない新人のデビュー作だとしたら大絶賛の嵐なんだろうけど、そこは天下のＧＧ。拒否反応を示す人の方が多かったわけです。　とくに３は個人的にも不正解です。デレク兄貴にこういうヤケクソ気味にはしゃいだ歌い方は似合わないよ～（泣）　次作ではさらなるパンピー受けを図り、その次のラスト作では軌道修正するがあえなく墜落。　でもライブは依然としてハイテンションだから感心しちゃいます。　悪くはないけど買うのは後回しでよろしい。　あまり良いこと書かなかったけどビルボードのチャートでは81位まで上昇とそこそこヒットしています。公式サイト

＃77　GENTLE GIANT　《LIVE:PLAYING THE FOOL》　77年英国

Just The Same/Proclamation (Shulman/Shulman/Minnear)On Reflection n (Shulman/Shulman/Minnear)Excerpts from ‘Octopus’ (Shulman/Shulman/Minnear)Funny Ways (Shulman/Shulman/Shulman/Minnear)The Runaway/Experience (Shulman/Shulman/Minnear)So Sincere (Shulman/Shulman/Minnear)Free Hand (Shulman/Shulman/Minnear)Sweet Georgia Brown (Bernie/Casey/Pinkard)Peel The Paint (Shulman/Shulman/Shulman/Minnear)/I Lost My Head (Shulman/Shulman/Minnear) Derek Shulmanvo, alto sax, descant recorder, b, perKerry Minnearvo, key, cello, vibes, tenor recorder, perGary Greene-g, a-g, 12 string-g, alto & descant recorder, per, voRay Shulmanb, violin, a-g, descant recorder, trumpet, per, voJohn Weathersds, vibes, tambour, per, vooriginal sleeve design and production Murray Carden and Geoff Allman　近年になって続々と往年のライブや未発表音源が出まくっているジェントル・ジャイアント。　演奏力ありまくりな彼らにしては意外なことに、現役活動中にリリースされたライブ盤はこれだけ。　1976年の９月から10月にかけてヨーロッパを回った際のライブの模様が収録されています。　メンバーは５作目から不動の５人。　当時のレコードのブックレットから引用された５人の担当楽器・年齢・出身地が載っていたので転載してみます。ゲイリー・グリーン：ギター、マンドリン、リコーダー、ボーカル／25歳／マスウェル・ヒルレイ・シュルマン：ベース、バイオリン、ビオラ、トランペット、リコーダー、ボーカル／26歳／ポーツマスケリー・ミネア：キーボード、ビブラフォン、フルート、チェロ、リコーダー、ボーカル／27歳／ドーセットデレク・シュルマン：ボーカル、サックス、リコーダー、ベース／28歳／ポーツマスジョン・ウェザーズ：ドラム、パーカッション、ビブラフォン、ボーカル／29歳／スウォンジー　演奏能力高すぎ＆編曲鬼すぎのためすでに大ベテランの域に達しているような気になってたけど、５人ともまだ20代なんだよね。　まったく、三十路前にしてここまで極めちゃってていいの！？　逆算すればデビュー作の時点ではゲイリーなんて10代ですよ10代。　２でのリコーダー＋ストリングス＋ビブラフォンによる幻想的なアンサンブルは筆舌に尽くしがたいものがあります。　この曲はオリジナルだとケリーの独唱で始まるんだけど、きっと声量が足りないんだろうね、見事なリコーダーの合奏にアレンジしちゃってます。　それでもみんなで歌う重唱パートはさすがです。　オリジナルではケリーが繊細な歌声を披露していた６はデレク兄貴に歌ってもらってます。　兄貴はその体格を見れば妙に納得の強い喉の持ち主で、散々飛ばしまくった後でも息切れをほとんど起こしていない人。　10分を越えるアレンジが施されていて、かなりヘヴィなギターも出てきます。　そして５分を過ぎたあたりから出てくる全員パーカッション！　これね、こうして音だけ聴いてても迫力充分だけどね、映像で見るともう鼻血出ますよ。血圧上がること確実ですよ。　続く７はスタジオ・バージョンが霞んでしまうほどの強烈なインパクトを放っています。　こっちのバージョンがあまりにかっこよすぎるから直後にスタジオ盤を聴くと物足りなく感じちゃうんだ。　８は珍しくカバー。　バイオリンというよりフィドルといった方が正解なメリケンフォークっぽい小曲に仕上げています。　スタジオ盤よりはるかに勢いはあって、だけど飛ばしすぎ暴走にはならずちゃんと速度は守ってる。　常々言ってることだけどこの人たち、本当にタイム感が素晴らしいね。　完成度が非常に高く、彼らの魅力を余すところなく伝えてくれてるのでライブ盤といえどもジェントル・ジャイアント最初の一歩として選んでもまったく問題なしだよ。　ところで私が買ったのは２枚組で、そのお相手はなぜか最終作の「シヴィリアン」。　何故にこんな中途半端なカップリングなんでしょうか？　収録時間の問題？公式サイト

＃26　LIAR 《STRAIGHT FROM THE HIP》　77年英国

Soft Lights, Sweet Music (Travis/Barrylord)Straight From The Hip Kid (Travis/Tager)Roll Me Down (Taylor)Rich Man’s Woman (Taylor)Try Lovin’ (Travis/Tager)Chicago Shakedown (Taylor/Mitchell)Full Time Woman (Travis/Tager)Born To Rock & Roll (Taylor)Lights Of The City (Taylor)Blame It On The Kids (Travis/Tager)Full Time WomanHere You Come Knocking Dave Burtonvo, gPaul Travisg, p, voSteve Manng, pedal steel, p, voDave Taylorb, voClive BrooksdsRabbittpproduced by Chris Demetriou, Nick Raymond (11, 12)photography by David Wray and Roger Stowell　＃25のブレインチャイルドでキモジャケを披露したので今度はセクシージャケをどうぞ。　こちらライアーのデビュー作は、行きつけの国立の中古屋「Ｒ」にて1200円でゲット。　ずーっと売れ残っていて、聴いてみたいけどお値段がちょっとなあ…と数年間渋ってました。　で、セールの時にえいやっ買ってしまえ！とレジに持っていったのでした。　メンバーの経歴はその筋が好きな人にとってはそれなりに豪華っぽいです。　クライヴ・ブルックスはエッグとグランドホッグス、デイヴ・テイラーはエジソン・ライトハウス。　その筋に疎い私はエッグしか聴いたことないけどね！　ていうかエッグってカンタベリーに属するあのエッグだよねえ…？　元気で瑞々しいコーラスと気負いのないキャッチーなメロディが素敵です。　親しみやすくてシンガロング度が高くて…。　はじけるように楽しいポップナンバーを多数収めている一方で、５や９のようなホロリ切ないバラードも。　帯やライナーにも書いてあるとおり、これはまさしくニッチ・ポップですな。　迷ったけど買ってみて正解ですね。　1200円で迷うなんてと呆れないでね。私、本気で貧乏性だから。　最後の２曲はポール・トラヴィス名義のおまけトラック。　ストリングス入りでメロメロメロウな11、にこやかに演奏してそうな優しくかわいい12。　いやーもうボーナス曲までクオリティ高いってば。

＃20　BILL BRUFORD 《FEELS GOOD TO ME》　77年英国

Beelzebub (Bruford)Back To The Beginning (Bruford)Seems Like A Lifetime Ago (Part One) (Bruford)Seems Like A Lifetime Ago (Part Two) (Bruford)Sample And Hold (Bruford/Stewart)Feels Good To Me (Bruford)Either End Of August (Bruford)If You Can’t Stand The Heat… (Bruford/Stewart)Springtime In Siberia (Bruford/Stewart)Adios A La Pasada (goodbye To The Past) (Bruford/Peacock) Bill Brufordtuned & untuned-per, kit-ds, tunes & final sayAnnette PeacockvoAllan Holdsworth, John GoodsallgJeff Berlin, Neil MurraybDave StewartkeyKenny Wheelerflugelhornproduced by Robin Lumley & Bill Brufordsleeve photography Gered Mankowitzsleeve design Cream　ジョン・ウェットンによるチョンボなバンド、ジャック・ナイフを出しちゃったんでお次はビル・ブラッフォードを取り出してみた。　ウェットンとおなじく70年代後半もの、ひょっとしたらブラさんも…？んでもこの豪華メンバーだしなあ、と期待と不安を両方抱きつつ。　さて結果。　好盤です。　洗練されていてスムージー、流れるように進んでいくオッサレーな英国ジャズ。　おされはおされでも、手数の多いブラさんの太鼓が細かく暴れ続けてるのでブランデー傾けながらゆったり聴き沈む…って感じではないなあ。　ギターや鍵盤、ラッパも含め演奏がとてもスリリングなのです。　とくにギターは身悶えしちゃいます。　脈拍上昇します。　時々入る歌声がこれまたかっこよくてね。　アダルト（スケベを連想しちゃイヤヨ）なウィスパーボイスですな。　偶然にもウェッ豚＆ブラさん在籍のＵＫ１作目を挟み込む形となったけど（ブラさん77年、ＵＫ78年、豚79年）、じゃあ次はアラン・ホールズワースかエディ・ジョブソンをレビューするんだね！と目を輝かせてはいけないよ。　私が意識したのはキング・クリムゾンの「レッド」（ブラさんと豚在籍）だから。　でも、そっかーロバート・フリップを出すのか！と右の拳を左の手のひらに「ぽんっ」とやるのもいけません。　そもそもフリップ作品持ってねーし。

＃13　RAINBOW 《ON STAGE レインボー・オン・ステージ》　77年英国

Intro: Over the Rainbow/Kill The King イントロ：虹のかなたに～キル・ザ・キング (E. Y. Young/H. Arlen)/(Blackmore/Dio/Powell)Man On The Silver Mountain 銀嶺の覇者 (Blackmore/Dio)Blues ブルース (Blackmore)Starstruck スターストラック (Blackmore/Dio)Catch The Rainbow 虹をつかもう (Blackmore/Dio)Mistreated ミストリーテッド (Blackmore/Coverdale)Sixteenth Century Greensleeves 16世紀のグリーンスリーヴス (Blackmore/Dio)Still I’m Sad スティル・アイム・サッド (P. Samwell Smith/J. McCarthy) Ronnie James DiovoRitchie BlackmoregJimmy BainbCozy PowelldsTony CareykeydirectionBruce Payneart directionFin CostellodesignKen AndersonphotoFin Costello, Dieter Zill, Watal Asanuma, Watanabe　76年の日本公演を中心に組まれたレインボー初のライブ盤。　実は２枚組のＬＰも所有してたりします。　買ってからそう経たないうちにＣＤを入手したから、ＬＰを聴いた思い出は少ないのだけどね！　ただはっきり覚えているのは聴き応えあるなあ～と思ったことかな。　構成員は２枚目「ライジング」と同じ５人。　レインボーも英国バンドのお約束どおりメンバーの出入りは激しくて、このラインナップは本作にておしまいです。　歓声が入ることによってようやく実況中継盤とわかるほど演奏はタイト。　「オズの魔法使い」からの曲で幕を開け、次作に収録されることになる“キル・ザ・キング”をまずは披露。　１作目から２、５、７、８の４曲、２作目からは４の１曲がセレクトされていて、ディープ・パープルの曲も６でやってます。　てっきりブルースからの影響は薄いとばかり思っていたら、心地よくダルなブルース曲もやってますね。　タイトルもそのまんま、しかもカバーじゃなくブラックモア御大の自筆。　小柄だが歌唱力・説得力は並外れて大きいロニー・ジェームス・ディオやとっくにギター・ヒーローの域を超えてしまっているブラックモア、趣味が車とバイクというあたりにも漢くささを感じる今は亡きコージー・パウエル。　知名度が高すぎる３人に負けず劣らず、トニー・ケアリーによるハモンドがいい味出してます。　ＣＤでは１枚になったんでトータルタイムは長く、おまけに演奏は充実というか濃いというか。　だから口笛吹きながら「ランララ～聴き終わったよ～♪」とはいきません。　「うむ。いつ聴いても絶品だな」と硬派にいきたいところです。