分太郎の映画日記

[日本映画（1961～70）] カテゴリの記事

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  『しろばんば』

  　井上靖の代表的名作『しろばんば』の映画化。複雑な家庭に生まれた少年の葛藤と成長を描いた傑作。　今年（2007年）７月に神保町にオープンした小学館直営の映画館、神保町シアターで開催中のレイトショー特集「こどもたちのいた風景」にて鑑賞。　『しろばんば』　評価：☆☆☆☆☆　井上靖は格別に好きな作家というわけではないのだが、いくつかの作品は個人的に非常に印象に残っている。　というのは、私が中学校１年生の時、文化祭での図書委員会の企画展示が「井上靖」特集で、『蒼き狼』『しろばんば』『夏草冬濤』『あすなろ物語』の４作は自分の担当だったこともあり、読み込んだ覚えがある。いずれもその後数十年、読み返したわけではないので、記憶が薄れてしまってはいるのだが……（自伝的小説として『しろばんば』『夏草冬濤』の後に『北の海』が刊行されているが、当時はまだ文庫化されていなかったため、未読のまま現在へ……）。　『しろばんば』は、井上靖が天城湯ケ島で過ごした多感な子供時代を綴った自伝的小説で、「しろばんば」とは晩秋の天城で、夕方に白い綿毛をつけて飛ぶ虫のこと。　原作は主人公の洪作（こうちゃ）と育ての“親”ぬい婆ちゃ（曾祖父の妾）を中心に、主人公をめぐる複雑な人間ドラマを淡々と描いていたような記憶があるのだが（うろ覚え）、映画ではどちらかというと、洪作と叔母のおさき姉ちゃんとの関係──少年が若くて美しい女性に抱く淡い恋心──に焦点が当てられている。　主人公の洪作役の島村徹のあどけなさを全開にした演技──少年が年上の女性に抱くそこはかとないときめき──もさることながら、叔母役の芦川いづみが、美しいというか、少年が心をときめかせる理想とも言うべき女性像を見事に演じきっていて素晴らしい。　そして、おぬい婆ちゃ役の北林谷栄が、これまた見事なはまり役。彼女は（若い自分から）嫌味なおばあさんというイメージが強い（混血の姉弟を育てる『キクとイサム』（1959年）でのおばあさん役は非常に良かった）が、その皮肉・文句たれたれな様子の背後に、洪作への無償ともいうべき愛情が溢れている様を好演している。　脚本の木下恵介は、言うまでもなく『二十四の瞳』などの名作を撮っている監督だが、非常に複雑な人間関係を巧みに処理して描いており、膨大な原作を１時間半という尺に手際よくまとめる手腕はさすがだ。　鑑賞後は劇中で頻繁に唄われる「箱根八里」がぐるぐる回ること必至。　なかなか鑑賞の機会は少ない作品だとは思うが、機会があれば一見をお薦め。　ちなみに,井上靖の同じく自伝的小説『あすなろ物語』も映画化されていて、同じく神保町シアターでの特集で上映された。脚本が黒澤明（！）だったりする（1955年、東宝作品。堀川弘通の監督デビュー作で、師匠の黒沢が脚本を贈った）。　この作品も鑑賞したが、こちらもお薦め（評価：☆☆☆☆）。【あらすじ】（ネタバレあり）　大正初期の伊豆・湯ヶ島。伊上洪作は、豊橋に住む軍医の父や母、妹と別れて、母方の曾祖父の妾であったおぬい婆さんと、土蔵で二人で暮していた。おぬいにとって、最初は嫌々預かった洪作ではあったが、今では可愛くてしかたがない。母方の本家は近くにあったが、おぬいと本家との中はあまりよくない。　明日から春休みという日、本家の次女で叔母のさき子が女学校を卒業して帰ってきた。新学期から洪作の通う小学校の教師になるという。洪作は優しいさき子が帰って来たのが非常に嬉しく、一方のさき子も、不憫な暮らしをしている洪作を何かと可愛がるのだった。同級生たちは「ひいき、ひいき」と騒ぐが、洪作は気にしない。　夏休み。洪作はぬい婆さん連れられて、豊橋の父母の家に出かけた。自分の手元に引き取りたい母親とぬいとの口論から、洪作は自分がおぬい婆ちゃの本当の孫ではないと知ってショックを受ける。　さき子は、洪作の担任・中川先生と恋に落ちた。そして、さき子の妊娠が発覚すると、中川先生は祝言もそこそこに、新学期を前に、遠くみかん栽培の盛んな地へと転任していった。　冬。さき子は子供を出産した。赤ん坊を負ぶり、洪作と散歩しながら歌を唄うさき子は以前よりもかなり痩せていた。さき子は結核に罹っていた。部屋を訪ねる洪作を追い返すが、洪作は扉の前に座って歌を口ずさむ。さき子も声を合わせるのだった。　さき子の病状は思わしくなく、中川の元へ行くことになった。村人に知られないように夜中に旅立つさき子を、洪作はぬい婆さんと見送るのだった。そして、初秋。さき子が死の知らせが届いた。『しろばんば』【製作年】1962年、日本【配給】日活【監督】滝沢英輔【原作】井上靖【脚本】木下恵介【撮影】山崎善弘【音楽】斎藤高順【出演】島村徹（伊上洪作）、北林谷栄（曽祖父の妾：おぬい婆ちゃ）、芦川いづみ（叔母、本家の次女：さき子）、細川ちか子（曽祖母：おしな）、清水将夫（祖父：文六）、高野由美（祖母：たね）、芦田伸介（父：伊上捷作）、渡辺美佐子（母:伊上七重）、畠山とし子（妹：伊上小夜子）、宇野重吉（父方の祖父、校長先生）、山田吾一（中川先生）　ほか井上靖の原作本『しろばんば』旧制中学時代を描いた『夏草冬濤』旧制高校時代を描いた『北の海(上)』『北の海(下)』芦川いづみの代表作DVD『陽のあたる坂道』『あすなろ物語』の監督による黒澤明論書籍『映画の昭和雑貨店（続々々）』書籍『映画の昭和雑貨店（完結編）』

  2007.08.09

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  『鬼の棲む館』

  　谷崎潤一郎の戯曲『無明と愛染』の映画化。脚本は、現在日本最高齢（95歳）の監督として活躍を続ける新藤兼人。　『鬼の棲む館』　評価：☆☆☆☆　私が一番好きでかつ一番上手いと思う女優、高峰秀子の出演作。　なので、今まで見たいと思ってきたが、機会がなくて鑑賞できなかった（３年前の東京国立美術館フィルムセンターで開催された「映画女優 高峰秀子」特集には熱心に通ったのだが、タイミングが合わず、この作品は未見）。　折良く、東京・池袋の新文芸坐で開催した「［没後十年］誇り高き昭和の天才役者　天衣無縫 勝新太郎」にて鑑賞。　中心となるのは（あらすじに記したとおり）盗賊となった勝新太郎、その妻の高峰秀子、勝の愛人の新珠三千代、新珠のかつての愛人の佐藤慶の４人だが、女性陣二人の演技が出色。　高峰秀子の凄さはいまさら言うまでもないが、夫が愛人と仲睦まじくする傍らで、その傍若無人な夫に健気に使え尽くす妻を通して、女の“怖さ”をいやというほど体現していた。とくに、新珠と佐藤が本堂にこもっている際に、庫裏での勝とのやりとりは絶妙だった。いや、お酒を造っておいた、鳥が焼けた、と甲斐甲斐しくしているだけなのだが、その有様が、背筋がぞっとするほど怖い。　確かに、こういう女性が妻だったら、逃げ出したくなるだろうなぁ。　そして、新珠三千代が妖艶。　新珠三千代というと私の世代的には、小学生の頃にテレビで見ていた『細うで繁盛記』の旅館の女将役──貧乏旅館に嫁いだはいいが、夫は不能、身内からの強烈ないじめやライバル旅館の嫌がらせなどの困難にもめげず、旅館を大手のチェーン店に育て上げる若女将──のイメージが非常に強い。　映画としては、『洲崎パラダイス　赤信号』の退廃的な女性姿や『人間の条件』でのひたむきな妻像、『女の中にいる他人』の情念の妻などが印象に残る作品。　なので、いままで彼女に、いわゆるエロチックな艶っぽさを感じたことはなかったのだが（って失礼かな）、本作での彼女は、ただひたすらに艶めかしい。なるほど、これならば女性断ちした僧侶でも誘惑されてしかるべきかもと思ったり（ヌード場面は吹き替えだったようだが）。　この妖しさに対抗できるのは、私がすぐに思い浮かぶ範囲では、往年の若尾文子くらい、かな（他にも、ロマンポルノ系とかで対抗できる女優はいそうだが）。　ただ、せっかく、その妖艶さというか猥雑さと“高潔”な僧侶と対決するのだから、脚本的にはもう一捻り欲しかった気はする。高僧が堕ちるのが、ちょっとあっけない感じだったのは残念。　（そもそも佐藤慶が高僧、というのがイメージに合わなかったりはするのだが）　ということで、勝新太郎特集での上映ではあったが、高峰秀子と新珠三千代の演技を堪能すべき映画としてお薦め。【あらすじ】（ネタバレあり）　南北朝時代。　晩秋のある日、戦火を免れた山寺に、京から一人の女性・楓が訪ねてくる。寺には、彼女の夫である太郎と、元白拍子の愛染が、戦乱の都を離れ、淫らな暮らしをしていた。楓は出奔した夫を探しまわり、ようやく見つけたのだった。　太郎は、自分が愛しているのは愛染だと、楓を追い返そうとする。そこへ、吉野へ逃げる途中の落武者の一団がやってくるが、自分達の暮らしを邪魔されたくない太郎は、彼等を悪鬼のように倒した。楓はそのまま庫裡に住み着き、太郎の世話をやきはじめる。　冬になり、蓄えていた食糧が底を尽きると、太郎は愛染のために都へ出て、盗み・浪籍を働くようになり、無明という名でおそれられるようになる。　春のある日、道に迷った高野の上人が、一夜の宿を求めて寺を訪ねてきた。迎え入れた楓は自分の身の上を語り、鬼のような夫の愛人のために苦しんでいると訴えると、上人は、愛染を憎む己の心の中にこそ鬼が住んでいると諭した。そこへ、無明の太郎が戻ってきた。太郎は、上人が所持していた黄金の菩薩像を盗ろうとするが、上人の祈りの文言に光を発した像の前に立往生してしまう。　それまで、陰で様子を伺っていた愛染が姿を現すと、上人は驚く。その昔、上人がまだ貴族の青年であった時に、白拍子の愛染に惚れ込み、恋仇きの貴族を殺してしまって、それが縁となって仏門に入ったのだった。呆然自失の太郎をみて愛染は、仇をとろうと、上人を本堂へと誘う。楓も、上人のありがたい説教で愛染が改心するのを期待して、二人を送り出す。　あの手この手で上人を篭絡する愛染に、抵抗虚しく上人は、彼女と体を重ねてしまう。勝ち誇った愛染の笑い声に、楓と太郎が駆け付けると、われに還った上人は、慚愧に身をふるわせて、舌を噛みきるのだった。「仏にこの身体が勝った」と嘲けり笑う愛染。その様子をみて、自分が何をなすべきかを悟った太郎は、愛染を一刀で切り捨てたのだった。　翌朝、出家した太郎は、高野山を目指して寺を出る。その後を、楓がついていく……。『鬼の棲む館』【製作年】1969年、日本【製作・配給】大映【監督】三隅研次【原作】谷崎潤一郎【脚本】新藤兼人【撮影】宮川一夫【音楽】伊福部昭【出演】勝新太郎（無明の太郎）、高峰秀子（太郎の妻：楓）、新珠三千代（太郎の愛人：愛染）、佐藤慶（高野の上人）、五味龍太郎（武将）、木村元（中将）、伊達岳志（武者）　ほか中古ビデオ原作所収谷崎潤一郎 戯曲傑作集（中公文庫）DVD『洲崎パラダイス赤信号』DVD『女の中にいる他人』高峰秀子主演のお薦め映画は数々あるので、いくつかを挙げておくDVD『乱れる』DVD『女が階段を上る時』『稲妻』『放浪記』

  2007.06.26

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  『鯨神』

  　第46回芥川賞受賞を受章した宇能鴻一郎の原作の映画化。　東京・池袋の新文芸坐で開催中の「［没後十年］誇り高き昭和の天才役者　天衣無縫 勝新太郎」にて鑑賞。　『鯨神』　評価：☆☆☆　大映の看板スター、市川雷蔵とのコンビも多い田中徳三監督の入魂の一作。　たぶんに『白鯨』を意識したと思われる映画だ。　予想以上に緊迫感の溢れる作品ではあったが、如何せん、大映では特撮技術に関するノウハウがなく、肝心要の“鯨神”がしょぼくて、戦いの悲愴さが薄れてしまっているのがもったいない。　一応、監督の言によれば３種類くらいの模型を作って望んだらしいが、ラストの頭部はともかく、水中でのシーンが大きいイルカくらいの感じなのがなぁ。　この辺、東宝（の円谷英二）を招くなんてことはできなかったのだろうか？　音楽は伊福部昭で、あきらかに『ゴジラ』なりを意識した曲つくりな訳けだから、肝心の特撮も……（というのはしつこいか）。　あと、村全体がほとんど何も働いておらず、一体全体何で生計を立てているのか、鯨を捕るだけでクラしていけるのか、といったあたりも曖昧模糊としているのが、ちょっともったいないかも（鯨神を村全体で倒すことの切迫感が乏しいというか）。　役者陣は、主演の本郷功次郎や勝新太郎、藤村志保の中心となる３人が好演。　志村喬は相変わらず志村喬のイメージの役であった（そういえば彼も東宝か……）。　なお、原作が宇能鴻一郎と目にしたときは、一瞬、疑ってしまった。どうにも官能小説作家のイメージが強いので。　（映画的には金子修介監督のデビュー作のロマンポルノ『宇能鴻一郎の濡れて打つ』）とかもあるし）　話的にはともかく、勝新太郎たちの演技は見る価値があると思う。【あらすじ】（ネタバレあり）　鯨捕りを生業とする九州・和田浦の漁師たちは、悪魔の化身のような巨大な鯨――鯨神（くじらがみ）に長い間戦いを挑み、何百人が死んでいた。　血気盛んなシャキの祖父、父はすでに殺され、この年も兄が鯨神に挑むが、仲間たちとともに殺されてしまった。シャキは、自分の手で鯨神を倒すことを堅く決意する。　村の鯨名主が、鯨神を殺した者に、一人娘のトヨと家屋敷や田地名跡のすべてを与えると宣言した。シャキは真っ先に名乗りを上げ、そして１週間ほど前に紀州から来た男がそれに続いた。　そんな様子を不安気に見守るエイ。彼女は密かにシャキが好きだった。一方のシャキは、鯨神を倒すことだけが目的で、トヨを嫁にもらって名主の跡を継ぐことなど眼中にはなかった。　また、シャキの幼なじみのカスケは、鯨神に挑んで命をなくす村人らは愚かだと、医者になるために長崎へと出奔する。　よそ者の紀州が気に入らない村人たちは、酒の勢いで喧嘩を挑むが、誰一人敵わず、紀州の強さに一目置くようになる。ある晩、紀州は海岸でエイを犯した。　冬。長崎からカスケが戻り、シャキの妹ユキを嫁にほしいという。鯨神と戦って死ぬつもりのシャキは、カスケに妹を託す。　春はじめ。梅の花のほころんだ日に、エイは村の外れのあばら屋で、密かに赤ん坊を生んだ。シャキは、村の衆に自分の子だと名乗りあげる。彼もエイを愛していた。夫婦の契りを交す二人。赤ん坊に自分の跡を継がせて立派な鯨捕りにするというシャキの姿に、紀州は感じるところがあった。鯨名主の娘トヨは、自尊心を傷つけられる。　ついに、鯨神が和田浦へ向かっているという連絡が、南の村からやってきた。今年こその意気に燃え上がる村人たち。甲船出の前日、紀州は「俺に一番刃刺しを譲れ」と迫るが、シャキは応じない。殴りあいになるが、互いに何かを感じあうのであった。　翌朝、一斉に出発した10隻近い船の前に姿を現す鯨神。鯨名主の合図で、数十本の銛が投げられ、鯨神の背中に背中に突き刺さる。鯨神は猛烈な速さで沖に泳ぎはじめ、いくつかの船が引っくり返される。そのとき、紀州が海に飛び込み、鯨神の脇に取り付くと、槍で急所をつき立てる。続いて飛込もうとするシャキを、まだ早いと鯨名主は抱きとめた。鯨神は海に潜った。　しばらくして、ふたたび鯨神が浮上すると、紀州は絶命していたが、鯨神もかなり弱っていた。ここぞとばかりに飛込んだシャキは、鯨神の頭にとりつき、鼻こぶに刃物をふるう。幾度となく突き刺さるその刃物に、血が次々と噴き出す。潜っては浮上する鯨神との壮絶な戦いに、海は朱に染まるのだった。　ついに鯨神は倒れた。しかし、シャキも瀕死の重傷だった。鯨神の胴体は解体された。目を醒ましたシャキは、彼のために残された鯨神の頭と、砂浜で寝棺に入ったまま対峙する。寄り添うエイに、紀州が無謀なふるまいに出た時に、赤ん坊の父親が誰かを知ったと告げる。夕陽が海を沈むころ、死期が迫るシャキは、自分こそが鯨神だと感じるのだった。『鯨神』【製作年】1962年、日本【製作・配給】大映【監督】田中徳三【原作】宇能鴻一郎【脚本】新藤兼人【撮影】小林節雄【音楽】伊福部昭【出演】本郷功次郎（シャキ）、勝新太郎（紀州）、志村喬（鯨名主）、藤村志保（エイ）、江波杏子（鯨名主の娘：トヨ）、高野通子（シャキの妹：ユキ）、竹村洋介（長崎へ医者になる：カスケ）、見明凡太朗（ヨヘエ）、村田知栄子（シャキの母）、河原侃二（シャキの祖父）　ほかDVD原作本（中公文庫）田中徳三監督を知るにはこの１冊がお薦め。『Respect田中徳三』DVDジョン・ヒューストン監督『白鯨』DVD『宇能鴻一郎の濡れて打つ』

  2007.06.25

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  『恋の羊が海いっぱい』

  　宮沢りえ主演『父と暮らせば』、原田知世主演『紙屋悦子の青春』などで知られる黒木和雄監督によるPR映画。　タイトルからは何だか分からないだろうが、羊毛の宣伝のためのPR映画。だが、はっきり言って宣伝映画の枠を大きく飛び出した異色作。　東京国立近代美術館フィルムセンター で開催中の特集上映「追悼特集 映画監督 今村昌平と黒木和雄」にて鑑賞。併映は『わが愛北海道』『日本発見シリーズ 群馬県』。　『恋の羊が海いっぱい』　☆☆☆☆　羊毛の宣伝用に書かれた羽田澄子の脚本を、黒木監督が大きく改変して、全体をミュージカル調な仕上がりにまとめたもの。いや、これは（当時は）事件だ（ったであろう）。　映画は森の中を疾走する少女のショットで始まり、続いて町を歩く（スーツ？を着た）女性（ペギー葉山）のショット、引き続き森の少女を映し出し、彼女が駆け抜けた先に拡がる牧草地と、羊の集団。そこで初めてナレーションが入る。　引き続き、色鮮やかなセットを舞台にボディ･スーツを来た女性たちが踊りを披露。その後は、ある洋品店の２階にいるお針子たちの場面。ぎゅうぎゅう詰めになった仕事場で、彼女たちは早口の会話を取り交わし、お弁当を食べ、仕事をする。　以降、斬新なカメラワーク、鮮やかな色彩、お洒落なファッション、様々なイメージが混じり合って展開していく。　若きぺギー葉山が歌って踊る。　男たちが次々と羊毛を刈っていく。その周りを走り回る冒頭の森の少女。　そしてラストは、作詞：寺山修司、作曲：山本直純の主題歌で締めくくられる。　ちなみに衣裳は森英恵。タイトルは寺山修司。　正直、何が何だか分からないうちに進んでしまうのだが、その不思議な魔力に惹かれて目が釘付けになることは必至。いやー、これはミュージカル映画としても傑作ではなかろうか。　（しかし、この文章を読んだだけでは、どんな映画か想像はつかないか……）　というか、これがPR映画の枠内で作られたこと自体、驚異的としかいいようがない。　ラストに出てくる「すべての繊維はウールをめざす」の文字は、スポンサー側の意向なのか、黒木監督のものなのかよく分からないが、そういう映画ではないことは確か。　こういう作品が上がってくれば、それはスポンサー（と製作会社）と喧嘩になるわな、ふつう。　お針子の場面では、九里千春、水垣洋子、五月女マリ、次の『わが愛北海道』で主演（助演か）した及川久美子など、当時の若手女優が多数出演して、強烈な印象を残している。　現在では、PR映画という存在そのものがなくなってしまったと思うが（反面、広告代理店によるプロモーションビデオは全盛か。この辺、苦手なのでよく分からない）、ドキュメント映画史上に残る傑作（怪作）であることは間違いない。　20分という短い作品なので、機会があれば意見することを強くお薦め。『恋の羊が海いっぱい』【製作年】1961年、日本【製作】岩波映画製作所【企画】日本羊毛振興会　（←名称不確か）【監督】黒木和雄【脚本】黒木和雄、羽田澄子【撮影】清水一彦【音楽】小野崎孝輔【衣裳】森英恵【解説】大平透【出演】ペギー葉山、フォーコインズ、岡乃桃子、及川久美子、久里千春、五月女マリ　ほか自著『私の戦争』佐藤忠男著『黒木和雄とその時代』

  2007.05.28

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  『キューバの恋人』

  　キューバを舞台にした映画ということで、以前から気になっていた作品。　ドキュメンタリー映画監督であった黒木和雄氏が、1966年に念願の劇場映画の第１作として撮った『とべない沈黙』の３年後に作られた、黒木監督の劇映画第2弾。　キューバ革命10周年を機に、キューバの国立映画芸術協会と合作されたものである。　東京国立近代美術館フィルムセンターで開催中の特集上映「追悼特集 映画監督 今村昌平と黒木和雄」にて鑑賞。　『キューバの恋人』　評価：☆☆☆　一言でいえば、革命の熱気に溢れるキューバを舞台にしたラブ・ストーリーだが、恋愛ものとしては成功しているとは言い難く、キューバのドキュメンタリー映画としてみた方がよい。　津川雅彦が演じた主人公は典型的なノンポリの感じで、キューバの地では完全に浮き上がりまくっており、単なるストーカーにしか見えない。「自分を幸せにできない者が、他人を救うことはできない」と宣いつつ、その幸せとは「自分と一緒に日本へ行く」ことで、単なる阿呆な姿をさらす。　ある兵士に主人公が「自分は自衛隊に入ろうと思ったことがある」と言って、それは何故かと尋ね返されたとき、「戦車に乗りたかったから」というセリフ（とそれを聞いて侮蔑したような表情の兵士たちの姿）は、非常に象徴的だ。　しかし、まぁそれは、たぶん監督があえて狙っていたことなのだろう。　そういうだらしない日本人を中心に据えることで、映画に写し撮られた当時のキューバの町や人の姿や、また挟み込まれた記録映像などを通した、キューバ革命の歴史と実際が、観客に真に迫って感じられることにもなる。　そこで描き出される革命像は、単に理想的なものではなく、多くの人が死に、また今なお苦しむ人がいて、掴むことができたもので、それを守り抜こうという人々の決意が強く映し込まれている。　ちなみに津川の話すスペイン語は、（ちらっと囓った程度ではあるが）私の耳にもかなり流暢に響き、時折混じる日本語のアクセントあいまって、ちょっと嫌な日本人青年を好演していたと思う。　知識としては、チェ・ゲバラ──国家元首フィデル・カストロとともに、革命の指導者であり、その後ボリビアで亡くなった革命家──の思想が、キューバの民衆に広く浸透していたと知ってはいたが、至るところに立てられた看板や兵士たちの語りなど、なるほど、こういうものだったのかと納得。　　また映画のところどころに、フィデル・カストロ首相の演説姿が写し撮られているが、いや当時は若くて（当然か）少し小太りであったのは、ちょっと意外。　なお、オリバー・ストーン監督作品『コマンダンテ』は、監督自らがインタビュアーとしてカストロに密着取材したドキュメンタリーで、東京では今週末（5/26）から渋谷のユーロスペースにて公開予定だ。　この映画は、冒頭にも書いたように、キューバとの合作映画である。　もともとは、劇映画を撮ることができずにいた黒木監督の下に、竹中労が話を持ち込んで取り持ったもののようだが、当然、当時のキューバに映画製作の予算、余分な外貨があるわけでもなく、黒木監督があちこちに借金して制作費を捻出したようだ。かわりにキューバ側は、日本人スタッフに一切の制限をかけなかったという（キューバ側が黒木監督を指名してきたのは、『とべない沈黙』がキューバで評判になったからのようだ）。　しかし、当時の映画各社に配給を断られ、結局、自主（的）上映になったために、相当な借金を背負ってしまったという。　後半の祭りのシーンでは、「座頭市」らしき姿に扮した男が、仕込み杖を振り回すシーンが出てくるのが、ちょっと印象的。　当時（今でも？）キューバに敵対するアメリカの映画が上映されることもなく、かわりに人気があったのは日本の映画であったという。なかでも『座頭市』はヒットしたようで、その他のラテンアメリカ諸国や東南アジアでもかなりの人気を博したらしい。まぁ香港映画にはもともと武侠映画という土壌があるわけだが。　音楽は、この後、黒木監督作品でずっとコンビを組んでいくことになる松村禎三。　チェンバロを中心としたオリジナルな旋律と、『グァンタナメラ』などのキューバ音楽がうまくミックスしていて、独特の魅力を作り出している。　タイトルから想像される“恋愛映画”としては決してお薦めはできないが、1960年代当時のキューバの姿を知るには、監督のニュートラルな立ち位置もあって、大変によい映画ではなかろうか。【あらすじ】（ネタバレあり）　1968年の夏、キューバ革命10周年に沸く首都・ハバナ。休暇をとって上陸していた日本の青年船員のアキラ（津川雅彦）は、街で煙草女工のマルシア（ジュリー・プラセンシア）に出会い、一目惚れする。マルシアを追いまわしては盛んに口説くが、彼女は素っ気なく、故郷のサンティアゴ・デ・クーバに帰るという。　旅立つ彼女の後を追ってバスに乗り込んだが、到着した先は警戒態勢をとる前線だった。彼女はチェ・ゲバラを信奉する女民兵だった。　彼女に先発されてしまったアキラは、途中で出会った黒人少女とよろしくやるべくサトウキビの収穫を手伝うが、泊めてもらった家は大家族で少女と懇ろになるどころではなかった。　ようやく岬町でマルシアに再会。一夜を友にする。彼女も彼を好きだったのだが、革命のために仲良くなれなかったのだ。そして、彼女の故郷サンティアゴ・デ・クーバでアキラが見たのは、彼女の家族を始め、革命に身を捧げた死者の墓標だった。アキラが無邪気に拳銃ごっこをしていると、いつの間にか彼女は姿を消してしまっていた。　彼女が参加すると行っていた古都サンタクララでの式典。アキラはカストロの演説もそっちのけで彼女を捜すが、すれ違って見つけることはできない。その夜の熱狂的なカーニバルの中でも、彼女に出会うことはできなかった。　ハバナに戻ったアキラは、マルシアの勤務先のタバコ工場を訪れるが、彼女はすでに兵士になるために退職した後だった。『キューバの恋人』【製作年】1969年、日本・キューバ【製作】黒木プロ＝キューバ国立映画芸術協会【監督】黒木和雄【脚本】長谷川四郎、阿部博久、加藤一郎、黒木和雄【撮影】鈴木達夫【音楽】松村禎三【出演】津川雅彦（アキア）、ジュリー・プラセンシア（マルシア）、グロリア・リー（黒人少女）、アルマンド・ウルバチ（青年民兵）、フランシスコ・カステイセーノ（チェ・ゲバラ部隊兵士）　ほかDVD『キューバの恋人』『黒木和雄　初期傑作集DVD－BOX』松村禎三サウンドトラックCD佐藤忠男著『黒木和雄とその時代』黒木和雄 戦争レクイエム三部作 DVD-BOXDVD『チェ・ゲバラ＆カストロ』DVD『チェ・ゲバラBOX』DVD『モーターサイクル・ダイアリーズ』

  2007.05.24

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  『ひとり狼』

  　たぶん市川雷蔵の代表作の一つ。村上元三の原作による本格股旅もの。　東京・池袋の新文芸坐で開催中の「市川雷蔵変幻自在」にて鑑賞。併映は同じく股旅もの『中山七里』。　『ひとり狼』　評価：☆☆☆☆☆　主人公は、「凶状を重ねて、いつも誰かに命を狙われているという覚悟が身に染み渡っているような男だった。親分なしの子分なし、誰も傍に寄せ付けようとしない。一匹狼のような…」と語り手に形容される股旅者である。　晩年の作品ということもあろうが（この映画の公開の１年３か月後に亡くなる）、主人公の市川雷蔵は終始厳しい表情で演じていて、それが作品全体を非常に引き締めていて、緊迫感あふれる傑作になっている。　そして、非情なまでに渡世の義理だけを重んじる一匹狼の壮絶な有り様を、孫八の語りで浮かび上がらせる手法が素晴らしい（原作は未読だが、構成は同様のようだ）。主人公は他者への甘えを廃してひたすら寡黙に生きるのみなので、それを読み解いて語ってくれる同業者（というのかな）の股旅者という設定は、本作の成功の鍵であろう。　オープニングのひたすら歩き続ける後ろ姿と、ラストの雪道の中を厳しい表情で進む姿が大変に印象的であった。　ヒロイン役の小川真由美が好演しているが、その子ども役の少年も、武士の父親は死んだと聞かされながら、京都に出て立派に学問を修めたいという姿を健気に演じていて、非常に良かった。　そして、語り役でありキーパーソンとなる長門勇の柔らかい演技が、一服の清涼剤のようで、こちらも大変に好印象。　市川雷蔵の渋さと格好のよさが十分に堪能できる優れた一本だと思う。【あらすじ】（ネタバレあり）　ある囲炉裏ばた。中年やくざの上松の孫八（長門勇）は、男の中の男、真のやくざ者である追分の伊三蔵、またの名を人斬りの伊三について静かに語っていた。　孫八は信州の塩尻峠で、伊三蔵（市川雷蔵）が三人のやくざ者を一瞬で斬るのを目撃する。しばらくして、孫八は伊三蔵と再会する。たまたま孫八と道連れになった、やくざになりたての半次（長谷川明男）と共に、上州の坂本宿にある一家に草鞋を脱いだが、そこに伊三蔵が客になっていたのだった。博打にも強く、油断のない身構えの伊三蔵に、半次は魅せられるが、伊三蔵を試すつもりで寝入った隙に鍔音を立てると、鋭い反応を返すのだった。　翌春、孫八は三州のある追悼の会の賭場で、伊三蔵と再び出合った。その晩、小料理屋に入った孫八は、酌婦・お沢（岩崎加根子）が伊三蔵に絡むのを目撃する。伊三蔵のかつての女だという。その時、ある武士が伊三蔵に立ち会いを求める。翌早朝、外れの林でその武士と斬りあい、これを倒すと、木曽福島へと旅立った。　木曽の地で、伊三蔵はかつての恋人・由乃（小川真由美）に偶然にも再会する。彼は郷士上田家の奉公人だったが、跡取娘の由乃と愛しあい、由乃が身篭ってしまい、駆け落ちしようとしていたが、身分違いの恋ということで、伊三蔵は待ち合わせ場所で、由乃の許嫁で従兄の平沢（小池朝雄）ほか家中のものに襲われ、由乃も母の説得で駆落ちを断念するのであった。何とか切り抜けた伊三蔵は、以来、腕一つで世間を渡る渡世の旅に出たのだった。伊三蔵は、表向きはやくざの出入りに加勢するために福島に姿を現したが、じつは由乃と子どもの由乃助の暮しぶりを確かめるためであった。由乃は、由之助を学者にするべく、仕立物をしながら、伊三蔵が送っていた金は受け取らず、慎ましい生活を送っていた。　やくざの出入りでは、孫八や半次と戦うことになった伊三蔵だが、半次は峰打ち、孫八とは時間切れで刀を収めることになる。助っ人料を受け取ろるために親分の呼び出しのあった待ち合わせ場所に伊三蔵が赴くと、そこに待ち受けていたのは、いまは代官となり伊三蔵を恨む平沢たちであった。平沢は、由乃と由之助を人質にして刀を向け、伊三蔵に脇差しを捨てさせた。そして、頬や太股を傷つけなぶり殺しにしようとするが、そこに孫八が駆け付けてきて、由乃と由乃助を助け出し、伊三蔵に長脇差しを投げ与えるのであった。伊三蔵は重傷を負いながらも平沢を倒すと、「てめぇの傷はてめぇが嘗めてでも治しますよ」と由乃や孫八の手は借りずに、一人で黙って歩き去っていった。　それ以来、孫八は伊三蔵には会っていない。しかし彼は生きていて、どこか一人旅をしているに違いないと語るのであった。『ひとり狼』【製作年】1968年、日本【製作・配給】大映【監督】池広一夫【原作】村上元三【脚本】直居欽哉【撮影】今井ひろし【音楽】渡辺岳夫【出演】市川雷蔵（追分の伊三蔵）、長門勇（上松の孫八）、小川真由美（由乃）、長谷川明男（半次）、岩崎加根子（お沢）、小池朝雄（平沢清一郎）、丹阿弥谷津子（由乃の母：秋尾）　ほかDVD原作本自著『雷蔵、雷蔵を語る』村松友視著『雷蔵好み』『市川雷蔵出演映画作品ポスター集』山根貞男著『完本市川雷蔵』

  2007.05.16

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  『中山七里』

  　市川雷蔵の主演による、『沓掛時次郎』『鯉名の銀平』に続く長谷川伸原作の股旅もの。　東京・池袋の新文芸坐で開催中の「市川雷蔵変幻自在」にて鑑賞。併映は雷蔵主演の股旅ものの傑作『ひとり狼』。　『中山七里』　評価：☆☆☆　この時期、市川雷蔵の出演作の大半がカラーであったが、これは久しぶりに白黒作品。　話は、材木職人が結婚を約束した相手を自分の親分に手籠めにされて殺してしまい、彼女も自殺。旅先で彼女によく似た女性が窮地に陥っているのを助けるのだが……というもの。　時代劇映画の中でいわゆる股旅ものは、市川雷蔵主演のもの以外はほとんど見たことがないので比較のしようもないが、コミカルな明朗もの以外は、主人公のストイックさが作品の良し悪しを左右するようなジャンルだと（勝手に）思っている。　その点で市川雷蔵は、気持ちがよいほどぴしっと決まっている（雷蔵を評価するのにこのフレーズしか使ってないかも。^_^;）。　映画の冒頭はきっぷのいい職人を、その後は渡世の陰を背負った旅鴉をと、鮮やかに変身して演じる様はやはり格好いい。　そして後半、無私の愛を捧げようとする悲壮なまでの姿は、何とも言えずに美しい。　ヒロインを中村玉緒が（定番の？）一人二役で演じていて、非常に可愛い（後年の姿を思い浮かべると、なおさら……）。　なのだが、二人が大変に似ていながらも微妙に（性格などが）違っている有り様・あやを、脚本と演出でもう少し上手く描きだすことが出来ていれば、ラスト付近の雷蔵と玉緒の会話がもっと活きてきて（この時の市川雷蔵の表情がすごくよくて、思わず背筋がぞくぞくっときた）、ずっと良い作品になったと思う。ちょっと残念。　この映画の主題歌を橋幸夫が歌っている。　歌自体の良し悪しは別として、個人的には、どうも劇中の雰囲気にはあっていなかったように感じてしまったのも、マイナス要因。　橋幸夫の声は明るいイメージ（私だけかな）がつきまとうので、『おけさ唄えば』のような明朗股旅ものであれば、ぴったりくるのだが……。　なお、『完本市川雷蔵』によれば、この作品が雷蔵の結婚後の初仕事で、中村玉緒も同じく（勝新太郎との）新婚初の仕事だったそうだ。そして、雷蔵の歌舞伎界へのデビューは、15歳のときに出演した『中山七里』の娘役とのことなので、縁のある作品と言えようか。【あらすじ】（ネタバレあり）　江戸・深川の材木商の元締、総州屋の安五郎（柳永二郎）の若い衆・木場の政吉（市川雷蔵）は、材木の目利きにかけては並ぶ者がないほどのすご腕だったが、勝負ごとも人一倍好きだった。　今日もある賭場でサイコロの最中、岡っ引・藤八（杉田康）らに踏み込まれ、逃げ出して困ったところを料亭の女中・おしま（中村玉緒）に救われた。おしまに一目惚れした政吉は、翌日、簪を持っておしまを訪れ、やくざな生活から足を洗うことを誓い、所帯をもつ約束を取り交わす。しかし、元々おしまに気のあった安五郎は、藤八の協力のもと、力ずくで彼女をものにしてしまい、怒った政吉は彼を刺し殺してしまう。一方、おしまも安五郎とのことを苦にして自害した。　一年後。旅鴉となった政吉は、ある賭場で素人ながら大きく賭ける徳之助（大瀬康一）に出会う。奉公先の店の立て直しのために大金を必要としおり、十手持ちの胴元・虎太郎から20両を借金するも上手くいかない。賭場を出た政吉は、めまいで苦しんでいた娘・おなか（中村玉緒）を助けるが、彼女がおしまと瓜二つなのを見て非常に驚く。おなかは徳之助が奉公する店の娘で、徳之助の許嫁だった。　徳之助が借りた借金は証文がつくり変えられ120両になっており、また返済出来ないときは借金のかたにおなかを差し出すことになっていた。無理やり彼らに連れ去られるおなか。事の次第を聞いた政吉は、彼らの本拠へ乗りこみ、無事におなかと徳之助を救い出すと、二人を連れて、材木関係の知人・吉五郎（荒木忍）を頼りに飛騨の高山へと向かう。実は徳之助は吉五郎の息子で、数年前に喧嘩して家を飛び出して以来、音信不通で、吉五郎は信用できないと徳之助は反対するが、「親子の情はそんなものではない」と先を急がせる。途中、おなかを見る政吉の視線と見返すおなかの視線に、徳之助は二人の仲を疑うが、どうすることも出来ない。　一行がようやく辿りつこうとする頃、一足先に、江戸から政吉を追ってきた藤八（杉田康）と虎太郎の一味とが吉五郎の所へやって来て、待ち伏せをかける。しかし、吉五郎の計らいで夜半に辛くも中山七里谷に隠れることになる。夜明けが近付くころ、おなかは徳之助と二人で別行動を取りたいと告げる。何故だと問いただす政吉に、おなかは「あなたの目が恐い」と答え、「あくまで親切心から助けたのだが」と愕然とする政吉。　そこへ、藤八や虎太郎たちが現れた。隠れ家の周辺はたちまちに修羅場となる。激しい戦いが繰り広げられた数刻後、おなかと徳之助に「幸せに」と言い捨てたまま、政吉は足早に立ち去るのだった。『中山七里』【製作年】1962年、日本【製作・配給】大映【監督】池広一夫【原作】長谷川伸【脚本】宇野生男 、松村正温【撮影】海原幸夫【音楽】塚原晢夫【出演】市川雷蔵（木場の政吉）、中村玉緒（おしま、おなか：二役）、大瀬康一（徳之助）、杉田康（藤八）、荒木忍（吉五郎）　ほかDVD自著『雷蔵、雷蔵を語る』村松友視著『雷蔵好み』『市川雷蔵出演映画作品ポスター集』山根貞男著『完本市川雷蔵』

  2007.05.16

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• 『女と三悪人』

  （感想は後日記載）　『女と三悪人』　評価：☆☆☆☆『女と三悪人』【製作年】1962年、日本【製作・配給】大映【監督・脚本】井上梅次【撮影】今井ひろし【音楽】鏑木創【出演】山本富士子（瀬川喜久之助）、市川雷蔵（芳之助）、勝新太郎（竜運和尚）、中村玉緒（お光）、大木実（鶴木勘十郎）　ほか

  2007.05.15

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  『陽気な殿様』

  　市川雷蔵主演の若殿様もの。『週刊文春』に連載された五味康祐の原作を、笠原良三が脚色、森一生が監督した明朗時代劇。同じく市川雷蔵主演の名作『忍びの者』の2週間後に公開された。　　東京・池袋の新文芸坐で開催中の「市川雷蔵変幻自在」にて鑑賞。併映は「濡れ髪」シリーズ第一作『濡れ髪剣法』。　『陽気な殿様』　評価：☆☆☆☆　市川雷蔵が演じる若殿様が、跡目相続のために姫路へ向かうが、その道中、埋蔵金の処理や乳兄妹の夫の敵の身柄引き渡し要求などのトラブルに巻き込まれて……というドタバタ劇だが、やっぱりこういう役──見かけは庶民的な侍（浪人）だが、実は気品のある高貴な殿様等──はいいですね。安心して楽しめる。　何度も書いているが、ニヒルな雷蔵も良いけれど、コミカルな雷蔵はもっと良い。　姫様役の坪内ミキ子は、この作品で映画デビュー。当時は女子大生の時代劇役者として話題を集めたという。私のイメージとしてはNHKの「連想ゲーム」のレギュラー出演者だったりするのだが。　因習にとらわれない姫様気質を好演していたが、『濡れ髪剣法』の八千草薫のような可愛さがないのが珠に傷かな。　彼女は明治時代の文豪、坪内逍遙の孫娘（Wikipediaによれば、彼女の父親は逍遙の兄の子で、一時期養子縁組していたとのこと）。　もう一人のヒロインとも言うべき高田美和も清楚な感じで綺麗だったが、肌に彫られたという刺青を見たかったかな。　若殿お付きの爺を演じた菅井一郎もコミカルでよかった。とくに足踏みするシーンなどは思いっきり笑った。どちらかというと嫌味な役をやることが多い彼にとって、こういうユーモラスな役を演じるのは珍しいのではないか（彼のフィルモグラフィーを調べた訳ではないが）。　ストーカーのような天知茂も、この映画で唯一コミカルでなく役柄で、また笑顔を見せないところが周囲を引き立たせていて、はまっていたと思う（天知茂ファンには物足りないだろうが）。　随所に映し出される風景も美しく、こういう時代劇は今後作られることはないだろうなと思うと残念。【あらすじ】（ネタバレあり）　老中の一人息子・榊原隼之介は、幼なじみの大工の八五郎や鳶職の三次らを友として、自由な生活を楽しんでいたが、姫路藩の姫家督相続のため、意に染まない婚礼を進められ、姫路へ旅することになる。　隼之介は大仰なお供について来られては面白くなく、八五郎と三次の三人だけで先行することにした。途中、剣術の同門・挙手田多門に立ち会いを望まれるが、何とか逃げ出すことに成功。また、傑出したお尚に出会い、人と女の道を教わる。　やがて、浜松に入った隼之介らは、浜松藩の家老・斎藤勘解由と知り合い、徳川家康ゆかりの埋蔵金のありかを示す絵図面を肌に彫込んだ八重という腰元を預けられた。しかし、刺客に襲われて八重は撃たれてしまい、隼之介は八重を籠に載せて八五郎、三次とともに有馬の温泉へ先行させることにする。　旅を続ける隼之介は、途中の宿場で乳兄妹・ゆきに出会った。ゆきの夫は剣術指南役であったが闇打ちされて家は潰れ、その仇討ちをしようとしていたが、犯人の角右衛門は明石藩に逃げ込んでしまい、引き渡してくれないという。一計を案じた隼之介は、明石藩の息女・弥々姫の行列を襲い、彼女を人質として角右衛門の引渡しを迫ることにした。　弥々姫は、意に染まぬ松平七郎との見合いに行かされるところだったので、この事件に巻き込まれたのを面白がり、隼之介とはすっかり意気投合する。一方、有馬では八重の傷も治り、しかも八五郎と八重は甘い言葉を交すところまで発展していたが、埋蔵金の絵図面は、松平家のものの方がうまく処理してくれるだろうと、交換の場に八重を連れていく。　長七郎に会った隼之介は、姫誘拐の件を詫びるとともに、八重の善処を依頼し、角右衛門と対決することになるが、そこに出現した挙手田多門が先に角右衛門を殺害してしまう。彼は姫をさらう際にも何処からともなく現れて、藩士を斬り殺していた。対決の末、隼之助は多門を倒すのだった。長七郎はすべてのわだかまりを解いた。　後日、隼之介は長七郎から「弥々姫は貴殿の方が好きだと言いおった」と聞かされる。姫と結婚するには、殿様でいなければならない。甘い雰囲気の二つの駕篭が江戸へ向ったのは、それから間もないことだった。『陽気な殿様』【製作年】1962年、日本【製作・配給】大映【監督】森一生【原作】五味康祐【脚本】笠原良三【撮影】今井ひろし【音楽】斎藤一郎【出演】市川雷蔵（榊原隼之助）、坪内キミ子（弥々姫）、高田美和（浜松藩腰元：八重）、宇津井健（松平長七郎）、小林勝彦（大工：八五郎）、佐々十郎（鳶：三次）、天知茂（挙手田多門）、藤原礼子（乳兄弟：ゆき）、菅井一郎（田口半兵ヱ：側用人）、真城千都世（お光）、若杉曜子（遊女）　ほか中古ビデオ原作本自著『雷蔵、雷蔵を語る』村松友視著『雷蔵好み』『市川雷蔵出演映画作品ポスター集』山根貞男著『完本市川雷蔵』

  2007.05.14

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  『おけさ唄えば』

  　市川雷蔵主演の明朗股旅もので、共演は歌手の橋幸夫。いや、傑作でした。　東京・池袋の新文芸坐で開催中の「市川雷蔵変幻自在」にて鑑賞。併映は『女と三悪人』。　『おけさ唄えば』　評価：☆☆☆☆☆　立派なやくざになるには悪事をすることだと思いつつ、根はいい奴なために人助けばかりしてしまう、そんな“まぬけな”やくざを市川雷蔵が演じている。これが実に見事にはまっている。　この作品の成功の秘訣は、ひとえにその設定の素晴らしさだろう。　そして、その雷蔵に、水谷良重が演じる男装のやくざ（の娘）と、前年に『潮来笠』でデビューした橋幸夫が演じるチンピラやくざが絡んで、話をいやがうえにも盛り上げていく。　これで詰まらない作品しか出来ないとしたら、監督・脚本家は無能ということになるが、市川雷蔵とも長年コンビを組む森一生監督と笠原良三脚本なので、そんなことは心配ご無用、大変に痛快・愉快な作品に仕上がっている。　自称他称「歌謡界の市川雷蔵」の橋幸夫は、確かに、これは似ているという場面がけっこうあり、とくにクライマックスの立ち回りでは息もぴったり。　実際にも片や兄のように慕い、片や弟のように可愛いがっていたというが、半年後の『花の兄弟』では兄と弟に扮している。　二人が共演した作品は、本作と『花の兄弟』の２作だけだったようだが、もっと見てみたかったというのは贅沢な夢だろうか。　なお、この映画の鑑賞後には、劇中で橋幸夫が歌う♪おけさ唄えば♪の旋律が、頭をくるくると回ることは必至。　話の筋は、ご都合主義以外の何物でもないが、定番の展開のなかで観客をいかに楽しませるか、それが娯楽作品の生命線だと思う。その点で本作は、大変によく出来ている。　会話に当時の流行語などが入っているのは、まぁご愛敬か。　個人的には、今回の「市川雷蔵 変幻自在」の特集上映で、いままで未見だった作品の中では一番のお気に入りかも知れない（次点は『濡れ髪剣法』）。【あらすじ】（ネタバレあり）　一本松の千太郎（市川雷蔵）は、やくざの世界でのしあがるには、悪党にならなくてはならぬと旅をしているが、生来の人柄の良さが災い？して、人助けばかりしていた。信越の山道で、おけさの半次（橋幸夫）に斬りつけられるが、逆に半次は千太郎の気っぷに惚れてしまう。　半次と別れた千太郎は、弥彦の勝五郎（水谷良重）という股旅者と出会い、悪い女衒からお君（三木裕子）という田舎娘を助けだした。千太郎らは、坂木の藤吉（島田竜三）の家に草鞋を脱ぐが、お君と風呂や寝床を友にする勝五郎に圧倒されてしまう。お君はじつは半次の姉であった。　千太郎は、勝五郎が悪党だと褒めそやしていた稲荷山の勘治郎（中村鴈治郎）一家に草鞋を脱ぐが、勘治郎が仏のような立派な親分なのでビックリ。お君とともに勝五郎が戻ってきた。彼が勘治郎の一人娘・お勝であると知って二度ビックリ。そして、お君は、裏から流れてきた「おけさ唄えば」の歌に、勘治郎の家で下働きをしていた弟の半次と再会する。　そうこうするうち、勘治郎の元へ、悪評高い黒姫の繁蔵（寺島貢）から喧嘩状が届き、千太郎は悪事の修業のためと黒姫一家に寝返ってしまった。怒り心頭に発するお勝と半次。　そして翌朝、対決場。半次は千太郎に一騎打ちを申し出るが、当の千太郎は「極悪非道の黒姫の繁蔵を裏切れば、悪党修業の冥利につきる」と稲荷山一家に寝返り、勝利するのであった。　ふたたび千太郎は旅に出た。お君と半次も故郷の佐渡へと向かった。『おけさ唄えば』【製作年】1961年、日本【製作・配給】大映【監督】森一生【脚本】笠原良三【撮影】本多省三【音楽】塚原晢夫【出演】市川雷蔵（一本松の千太郎）、橋幸夫（おけさの半次）、中村玉緒（半次の姉：お君）、水谷良重（勝五郎、お勝）、小桜純子（お京）、島田竜三（坂木の藤吉）、中村鴈治郎（お勝の父：稲荷山の勘治郎）、寺島貢（黒姫の繁蔵）　ほか橋幸夫 CD『おけさ唄えば』他自著『雷蔵、雷蔵を語る』村松友視著『雷蔵好み』『市川雷蔵出演映画作品ポスター集』山根貞男著『完本市川雷蔵』

  2007.05.12

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  『赤い手裏剣』

  　市川雷蔵主演の、西部劇風の異色アクション時代劇。原作は、大藪春彦が唯一執筆した時代小説『孤剣』中の一篇「掟破り」。　東京・池袋の新文芸坐で開催中の「市川雷蔵変幻自在」にて鑑賞。併映は『大殺陣 雄呂血』。　『赤い手裏剣』　評価：☆☆☆☆　タイトルからは忍者もののイメージだが、冒頭に書いたように、西部劇風のアレンジを施した異色のアクション時代劇で、一言でまとめれば　市川雷蔵版『用心棒』ということになるだろうか（『用心棒』は黒澤明監督、三船敏郎主演の時代劇の名作）。　宿場町でにらみ合うやくざが３組に成っていることと、主人公が革の羽織に革の袴、武器は洋風な赤い手裏剣という西部劇風である点が違うが、やくざどもを相互に闘わせるという話の構造は同じといって良い。　というよりも、ハメットの『赤い収穫』以来のパターンか。　『眠狂四郎』『忍びの者』に続く市川雷蔵の時代劇シリーズの第三弾として企画されたようだが、ヒットしなかったのか、続編は製作されていない。　手裏剣をばしばし打つかと思えば、白の着流しでチャンバラの大立ち回りを繰り広げるなど、行動的な主人公を市川雷蔵が楽しそうに演じているのを見ると、続編が見たかったなと強く思う。　当時の観客には異色すぎて、理解されなかったのだろうか。　この作品をチャンバラウェスタンの名手、岡本喜八が撮っていたら、さらなる大傑作になったような気がする。　まぁ当時の映画界で、（巨匠は別に）東宝の若手監督が大映の看板スターを起用してというのは、まず不可能だったであろうが。　そして、いわゆる西部劇で生き生きと活躍している市川雷蔵の姿をつい夢想してしまった。　市川雷蔵の所作・立ち振る舞いがきびきびしているのは、この映画に限ったことではないが、いつになく乱暴な荒っぽい口調がとてもよい。　栗毛の馬を駈る姿も充分に堪能できるし、言うことのない作品だ。　難点を言えば、先にも書いたように忍者ものと誤解を招くこのタイトルか。もっと新しいスタイルの時代劇だということをアピールするものの方が良かったと思う。　ニヒルでもコミカルでもない、新たな雷蔵の姿を味わえる作品としてお薦め。【あらすじ】（ネタバレあり）　鉱山景気でわきたつ宿場は、三組のやくざ──仏の勘造（山形勲）一家、絹屋（須賀不二男）一家、そして炭屋の松次郎（吉田義夫）一家──が張り合い、無法と暴力の町と化していた。ある日、仏の勘造一家と絹屋一家のちょっとした小競り合いに、突然馬で割り込んで来た浪人（市川雷蔵）は、手裏剣の技でその場を治めてしまった。男の名は伊吹新之介。馬宿のお雪（小林千登勢）に馬を預けると、一番勢力の小さい炭屋の松次郎の元に草鞋をぬぎ、五十両の金で仏一家を潰すと請け負う。　怒った仏の勘造は、凄腕の伊吹をやっつけるために殺し屋を集め、そこに現れたのがブーメランの遣い手、北風の政だった。仏の勘造の情婦で飲み屋のおかみ・千波（春川ますみ）に魅かれて、仏一家に腰を落着けることにした。勘造らがかつて盗みだした御用金二万五千両の隠し場所を探していた千波は、政に勘造殺しをもちかける。　その頃伊吹は、襲ってきた殺し屋を返り討ちにして、死体を炭屋に運び、約束の金を手にする。すると、仏の勘造の入浴中を脅かし、炭屋と絹屋を潰すきっかけを百両で売り込んだ。潜入させていたスパイからそのことを聞いた絹屋は、炭屋にかけ込んだ。驚いた炭屋が馬宿へ乗り込むが、お雪は伊吹をかばい、絹屋の情報を頭から否定した。　絹屋は仏一家との一戦を覚悟して、炭屋へ応援を頼む。しかし、仏の代貸があらかじめ酒樽を持参して仲裁を頼んできたのをまに受けて、炭屋は絹屋を追い返すが、酒宴を開いている最中に炭屋に殴りこみをかけてきたのは、仏一家だった。炭屋は滅ぼされた。　時を同じく、絹屋に乗り込んだ仏の本隊は、絹屋の奇襲に会う。苦戦するなか、勘造は裏切者の佐助を斬る。佐助はお雪の兄であった。炭屋を全滅させた一隊が本隊と合流すると、仏一家は盛り返し、絹屋の親分の首を政のブーメランが切り落とした。　残るは仏一家だけ。一方、負傷の身をお雪に助けられた伊吹は、千波を脅して金の隠し場所を聞き出す。それは山の廃坑だった。山へと急ぐ仏一家に奇襲をかけた伊吹は、得意の手裏剣で相手を倒していく。その間にかけつけた千波は、小判の箱に達したところで落盤で惨死した。　政のブーメランを封じて彼を倒した伊吹は、お雪へ置手紙と二万五千両の金を託すと、いずこともなく姿を消すのであった。『赤い手裏剣』【製作年】1965年、日本【製作・配給】大映【監督】田中徳三【原作】大藪春彦（『孤剣』［徳間文庫］所載の「掟破り」より）【脚本】高岩肇、野上龍雄【撮影】宮川一夫【音楽】塚原晢夫【出演】市川雷蔵（伊吹新之介）、小林千登勢（馬宿の娘：お雪）、春川ますみ（飲み屋のおかみ：千波）、山形勲（仏の勘造）、須賀不二男（絹屋源兵衛）、吉田義夫（炭屋松次郎）、南原宏治（北風の政）、水原浩一（九兵樹）、伊達三郎（文造）、若杉曜子（お春）　ほか原作本自著『雷蔵、雷蔵を語る』村松友視著『雷蔵好み』『市川雷蔵出演映画作品ポスター集』山根貞男著『完本市川雷蔵』

  2007.05.11

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  『影を斬る』

  　市川雷蔵主演の時代劇。タイトルはハードボイルドな感じだが、内容はちょっとコミカルな明朗時代劇。小国英雄によるオリジナル脚本を、市川雷蔵の盟友・池広一夫が監督したもの。　東京・池袋の新文芸坐にて開催中の「市川雷蔵変幻自在」にて鑑賞。同時上映は『江戸へ百七十里』。　『影を斬る』　評価：☆☆☆☆　いや面白かったです。傑作でした。とくに脚本が素晴らしい。　平和な時代に剣術は必要なかろうと、根っからの怠け者の主人公が、家老の娘を娶ることになる。この奥方が強者で、婚礼の晩に試合を所望して主人公は負けてしまい、江戸へ修行に出る。とはいえ、真面目に修行するではなし、遊びほうけいていたある日、奥方によく似た芸者に出会う。その芸者と一緒にいたところを素浪人に襲われ、あまりの頼りなさに芸者にも愛想を尽かされて……。　『江戸へ百七十里』でも書いたことだが、雷蔵はこういうちょっとコミカルな時代劇者はぴたりとはまっていると思う。もちろんニヒルな姿の彼も大変に好きではあるが、より生き生きと演じている感じがするのは気のせいだろうか。　ボロ屋に次々と馴染みの女性が訪ねてきておろおろする場面や、芸者とともに襲われる場面で見逃してもらえないだろかと金を提示するところなどは、とくに笑えた。　ごろんと寝ころんだ姿も様になっていて、さすが雷蔵、どんな場合でも一つ一つの所作がきちんとしているのが、全体の佇まいの美しさに繋がっているのであろう。　併映の『江戸へ百七十里』と違って、こちらはヒロインの瑳峨三智子が一人二役を演じるが、長刀姿はきりりと締まっていて美しく、芸者姿もあでやかで綺麗だった。　強いて言うとこの作品、タイトルで損をしているような気がする。　市川雷蔵でこのタイトルだと『斬る』とか「眠狂四郎」をイメージしてしまい、鑑賞した人はある意味、心地よく裏切ってくれるわけだが、そもそもの訴求力が弱い感じなので、ちょっともったいないかな。【あらすじ】（ネタバレあり）　伊達藩の剣術指南役の井伊直人（市川雷蔵）は、仕事はそっちのけ、主君の伊達忠宗（成田純一郎）とともに、昼は天守閣で昼寝をし、夜は城下の飲屋という勤めぶりであった。忠宗の奥方は将軍の娘・和子（坪内ミキ子）で、普段から頭の上らぬ体であった。　この直人に縁談が持ち上がった。相手は、仙台小町と言われる家老・伊達将監（稲葉義男）の娘・定（瑳峨三智子）。「将軍と将監は一字違いなので止めておけ」という主君の忠告も何のその、喜んだ直人であったが、それも束の間、婚礼の晩に定は直人に試合を所望する。忠宗夫妻を始め婚礼の客立合いの下の勝負で、直人は定にさんざんにやられてしまうのであった。翌日、直人は追い出されるように用人の左内（藤原釜足）を連れて江戸へ修行の旅に出る。しかし、生来の気性は直らず、剣術の修行はそっちのけで、励むのは色事の修行ばかり。半年後に帰国したが、またもや定にやられてしまい、慌てて江戸に逆もどり。　ある夜、江戸留守居役に料亭に呼ばれた直人は、芸者・君竜（瑳峨三智子：二役）に出会い、定と瓜二つの容貌に驚く。定が変装しているのではないかと疑った直人は、国許に急行するが、直人の道場では、稽古着姿の定が長刀を振り廻していた。がっかりした直人は、またもや江戸へ逆戻り。　ある日、料理屋からの帰途、直人と君竜は数人の浪人者に襲われた。たまたま駆けつけた藩の同僚に助けられたが、君竜を放ってしまった直人の頼りなさに愛想をつかした彼女は、直人の元を去っていく。それを見た直人は、突然、柳生道場へ住み込んで修行に励むと左内に告げるのであった。　一年後、帰国した直人は、主君夫妻に、定との御前試合を申し入れる。結果は、柳生流の免許皆伝を得た直人は、圧倒的な強さで定を破った。その晩、初めて夫婦の営みを行う直人は、君竜が定の変身であることを知っていたと告げる。耳の後のほくろで気がついたのだった。すべては、直人の素行を改めさせようとした家老と定の仕組んだことだった。そして、藩主忠宗の寝室でも、和子が日ごろの行状を反省して、今後は何事も夫に仕えることを誓った。　翌日、天守閣では主君と直人の大いびきが響いていた。『影を斬る』【製作年】1963年、日本【製作・配給】大映【監督】池広一夫【脚本】小国英雄【撮影】武田千吉郎【音楽】斎藤一郎【出演】市川雷蔵、瑳峨三智子、坪内ミキ子、成田純一郎、藤原釜足、稲葉義男　ほか中古ビデオ自著『雷蔵、雷蔵を語る』村松友視著『雷蔵好み』『市川雷蔵出演映画作品ポスター集』山根貞男著『完本市川雷蔵』

  2007.05.09

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  『江戸へ百七十里』

  　市川雷蔵主演の明朗時代劇で、原作は『週刊読売』に連載された山手樹一郎の小説。　東京・池袋の新文芸坐にて開催中の「市川雷蔵変幻自在」にて鑑賞。同時上映は『影を斬る』。　『江戸へ百七十里』　評価：☆☆☆☆　市川雷蔵は後年の眠狂四郎シリーズに代表されるように、いつしか“ニヒルさ”が売りになっていたが、こういう明朗時代劇でこそ、その真価が発揮されていたのではないかと思う。　それが端的に現れているものに、橋幸夫との共演作『おけさ唄えば』や、『陽気な殿様』などがあるが、本作もその一つだろう。　話はよくある若殿様と浪人の一人二役に姫様が絡むという定番ものだが、それだけにより伸び伸びとした感じが出ていて、見ていて気持ちがいい映画だった。　共演相手が以前に何作もともにしている瑳峨三智子ということもあるのだろうが、この作品での雷蔵は生き生きとしていてとても良い。　実は以前にシネスイッチ銀座で市川雷蔵の特集上映があった際には、明朗時代劇ものは、時間（と予算 ^^;）の関係で避けていたのだが、ちょっと後悔。もっと見ておくべきであった。　惜しむらくは、ヒロインの瑳峨三智子が今ひとつ美しく見えなかったのが残念（もしかして整形した？）。　付け加えれば、旅先のロケ地が美しいのも本作の特徴かも。　なお、劇中で五月みどり「いいからいいから」を歌っているが、彼女の公式サイト（http://www.satsukimidori.net/）には、映画・歌ともに載っていなかったりする。【あらすじ】（ネタバレあり）　ある日、津山藩の国家老・中橋茂右衛門を、長谷部平馬（市川雷蔵）と名乗る若者が訪れてきた。平馬は、実は藩主の嫡男・亀之助（市川雷蔵：二役）の双子の弟で、藩主の落胤である証の小刀を持っており、芸事を習いたいがために江戸へ出ていきたいので、買い取ってほしいという申し出だった。そのとき小森家は、正嫡である亀之助を推す茂右衛門一派と、妾腹の千代五郎を後嗣にという次席家老・手塚勘解由を支持する一派とがお家騒動を起していた。　大金を懐にした平馬は江戸へ旅立つ。途中、ダンゴを所望した茶屋で、お忍びできていた松平福姫（嵯峨三智子）と知り合い、意気投合するが、。姫の口からは、明日半強制的に亀之助とお見合させられると聞く。　その夜、平馬は茂右衛門の枠、中橋茂太郎の訪問を受け、毒殺が懸念される亀之助の替え玉として、明日のお見合に出てほしいと懇願された。当日、不機嫌なまま見合に臨んだ福姫は、相手が先日の浪人風の武士とわかると、側用人の塚越助左衛門（中村鴈次郎）や腰元たちのいぶかし気な眼差しも何のその、大はしゃぎする。平馬の化けた亀之助と福姫は、一緒に江戸へ発った。　亀之助を亡き者にしたい手嫁勘解由は、直ちに武芸指南役・関屋十三郎らに後を追わせた。関屋たちの襲撃をその剣で見事に退けた亀之助こと平馬に、福姫はますます惚れてしまう。そして、敵の目をかわすために、平馬と福姫は二人で密かに出発した。はじめは突然の失踪に狼狽した助左衛門たちであったが、二人の行方を探索する一方、空駕籠の行列を仕立てる。　一方、藩元から亀之助を追ってきた、元腰元で亀之助と恋仲にあった桔梗（五月みどり）は、ある宿場で亀之助こと平馬と福姫を偶然見つける。そして、嫉妬心から福姫を関屋一味に手渡してしまった。しかし、亀之助が実は平馬であることを知った桔梗は、慌てて平馬と一緒に、福姫が捕われている寺院へ駈けつける。平馬は、以前より彼との立ち会いを望む宍戸丈之助の救けを借りて、一味を薙ぎ倒していく。　そして、丈之助の望んだ立ち会いに勝った平馬は、福姫にすべてを打ち明け、自分も彼女が好きだと告白する。しかし、その時やってきた役人に、亀之助の名を騙り、福姫をかどわかした罪で捕えられてしまう。奉行に真実を語るも信じてもらえなかったが、事情を聞いた老中・土井信濃守によって無事に釈放される。福姫は、不行跡のため松平家を除籍され、江戸を追放の処分を受けるが、平馬との二人旅に、その姿は晴れ晴れとして明かるかった。『江戸へ百七十里』【製作年】1962年、日本【製作・配給】大映【監督】森一生【原作】山手樹一郎【脚本】笠原良三【撮影】今井ひろし【音楽】斎藤一郎【出演】市川雷蔵、瑳峨三智子、中村鴈治郎、真城千都世、島田竜三、柳永二郎、五月みどり、千葉敏郎　ほか中古ビデオ原作本自著『雷蔵、雷蔵を語る』村松友視著『雷蔵好み』『市川雷蔵出演映画作品ポスター集』山根貞男著『完本市川雷蔵』

  2007.05.08

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• 『モンローのような女』

  　ある娘が、貧しい家庭環境と周囲の男たち（と叔母）によって、純情可憐な女子高校生からヌードモデルまでに身を堕としていく様を描いたもの。舟橋聖一の小説の映画化。東京・渋谷のシネマヴェーラ渋谷で開催中の「祝生誕100年！映画監督 渋谷実。」にて鑑賞（2007/3/28）。　『モンローのような女』　評価：☆　正直なところ、この映画は外しだった。　お色気コメディと評する人もいるが、渋谷監督らしいコミカルさも風刺もなく、主人公が周囲に流されて破滅へと進んでいく（そして最後は開き直る）様子を漠然と描いているだけで、私的にはまったく好きでない作り。　原作は未読なので、どういう意図なのかがよく分からない。　性の犠牲になっていく娘の哀れな姿を描きたいとすると、無駄に笑いを要求する（だけど笑えない）場面があったり、主人公の娘がただぼんやりしているだけにしか見えなかったり、とても成功しているとは言い難い。緊迫感が足りない問うべきか。　また、進んで堕ちていく女と堕とす男たちを風刺した映画とすると、コミカルさがなさすぎるし、登場人物はひたすらただ嫌な奴だけでしかないので、皮肉・風刺になっているとは言い難い。そのためには、行いは極悪非道なのだがどこか憎めない役柄の人物を配するとかしないとダメなのではないか。　どちらにしても、一言でいえば、感情移入できる登場人物、共感できる役所がないということか。　主人公のいち子には同情は出来るものの、周囲に流されるだけで意思を持った人間に思えず、ラストの開き直り（悟り？）も唐突すぎて、それまでの演技とまったく繋がらない。　もっと、他の職業を探して悩んでいる姿とか、父親の同僚の青年役・川津祐介との恋愛関係（または従兄弟とのそれ）を突っ込んで描くとか、伯母に不満をぶつける（だけど従わざるを得ない）様子を描写するとか、いろいろと方策はあったと思う。　この作品と同時上映の『好人好日』が同じ監督作品とはちょっと思えない。当然、人には得手不得手があるわけだが、少なくとも渋谷監督にはこういう女性ドラマは向いていないと思う。同じ題材（脚本）で、例えば吉村公三郎や増村保造が撮っていれば、また全然別な魅力があったかもしれないが。　役者的には、この映画がデビューの真理明美は新人としては頑張っている方だろうし、森光子、笠智衆、加藤武などの脇役陣も個性的で悪くないのだが……。　タイトルは、主人公がマリリン・モンローに似ているという話から。　でも、主役の真理明美が似ているとはとても思えない。脇役の千之赫子がモンローを真似する様はちょっと可笑しい。【あらすじ】（ネタバレ有り）　17歳の高校生・島いち子（真理明美）は、踏切警手の父・源四郎(笠智衆）との二人暮らし。母は精神病院に入院していて、経済的に大変に厳しく、学校を辞めて働こうとする。飲み屋の女将である伯母のお鈴（森光子）は、いち子の美しい肢体と顔に目を付け、店の常連のカメラマン。水口（佐田啓二）のヌードモデルとして紹介する。はじめは断っていたいち子も、近所に住む娘・まさ枝（千之赫子）の説得もあり、水着姿での撮影に応じる。しかし、ヌードになることには頑なに抵抗していた。　お鈴の息子でいち子の従兄弟・孝太郎（山本圭）は、密かに惚れているいち子のそんな行動や、母親の姿に嫌気がさして家出していた。やがて、自分の体の魅力を感じ始めたいち子は、モデルをやめてテレビのＣＭガールになりたいと思いはじめる。お鈴のパトロン・蜂屋（加藤武）にＣＭ屋を紹介すると呼び出された。蜂屋に襲われかけ、やっとのこと逃げ出すいち子。しかし、それを誤解した孝太郎によって、二人が以前から関係があったとの話が、お鈴やいち子の母、そして源四郎に伝わってしまう。病院から抜け出した母親は蜂屋を刺し、酒に酔った源四郎の不注意は踏切事故を呼び起こす。　すべての負担が自分にかかると思ったいち子は、水口を訪ねてヌードになる決心をする。『モンローのような女』【製作年】1964年、日本【製作】松竹（大船撮影所）【監督】渋谷実【原作】舟橋聖一【脚本】白坂依志夫 、渋谷実【撮影】長岡博之【音楽】黛敏郎【出演】真理明美、森光子、佐田啓二、笠智衆、山本圭、川津祐介、加藤武　ほか

  2007.03.29

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• 『好人好日』

  　風変わりな数学者とその妻、娘をめぐる、ちょっと可笑しくてアットホームな物語。　数学者をモデルにした映画というと、昨年好評だった『博士の愛した数式』（私の評価：☆☆☆☆）があるが、1960年に文化勲章を受章した奈良女子大学（当時）の数学者、岡潔（専門は多変数解析函数論）をモデルにした作品がこの『好人好日』。　東京・渋谷のシネマヴェーラ渋谷で開催中の「祝生誕100年！映画監督 渋谷実。」にて鑑賞（2007/3/28）。　『好人好日』　評価：☆☆☆☆　岡潔について、小津安二郎が撮ることのできなかった『大根と人参』（初老の男性二人の喧嘩話）の草案を考えている際に、その人物像を造るのに、岡潔の著作『春宵十話』を参考にしたという。　なんと言っても、笠智衆演じる主人公がとても良かった。　晴れの日でも雨靴を履いていたり、喫茶店からいきなりウサギをもらってきたり、お土産にもらった羊羹をその場で犬に食べさせてしまったり等々、常識からちょっと外れた数学者の様子を、飄々というか朴訥というか微笑ましく演じている。とくに、普段の顔の表情が素晴らしかった。　一番可笑しかったのは、喫茶店の息子とボクシングをするシーン。そしてその後、隠れていたお寺で密かにボクシングの練習をしている姿は爆笑ものだった。　ほかにも、娘の恋人の川津祐介とやりとりするシーンや、盗みに入った泥棒に文化勲章をあげてしまってかつ相手の身を心配してしまう様子など、何とも言えない味わいがある演技だ。　同じく渋谷監督が撮った『酔っぱらい天国』における演技も大変に良かったが、この映画の笠智衆は本当に生き生きとしていて、それ以上かも知れない。少なくとも小津映画での固定されたイメージを大きく変える、新たな笠智衆を知ることのできる映画だ。　そして脇を支える役者たちがまたよかった。　淡島千景も（メイク的にはもう少しやつれていた方が良かった気もするが）風変わりな数学者の貧乏所帯を支える妻役を好演していたし、前年に映画デビューした岩下志麻（当時20歳）もたいへんに可愛くて美しい。この娘が後に極妻になってしまうとは、ちょっと想像できない感じである。　翌年、小津監督『秋刀魚の味』で、笠と岩下はふたたび父娘になるわけだが、その対照的な姿と比べてみるのも一興だろう。　ほかに、岩下の恋人の姉役の音羽信子（親族の家の間を行ったり来たりするシーンも面白い）や、泥棒役の三木のり平（笠とのやりとりは秀逸）、映画のストーリー的にはほとんど意味が無い役ではあるが、勲章を無くしたことにクレームを付けに来る菅井一郎（傲慢な感じの役をやらせたら天下一品）や、妻の友人役の高峰三枝子（これだけ笑い続けている姿は珍しいかも）等々、それぞれの持ち味で映画の味わいを深くしている。まぁ、菅井と高峰の役所はもっと活かせた気もしないではないが。　そして、当時の奈良の風景が鮮明なカラーでふんだんに映し出されるのも、この映画の良いところ。また、ほかの映画にはまず登場しない東大寺の大仏を見ることができる。　音楽は渋谷映画常連の黛敏郎で、途中、テープレコーダーを使った焼き芋屋の宣伝歌がgood。　現代的なコメディセンスからはちょっとずれているだろうが、温かみのある人情コメディとしてお薦め。【あらすじ】　奈良大学に勤める数学者の尾関等（笠智衆）は、連れ添って30年の妻・節子（淡島千景）と、市役所に勤務する娘・登紀子（岩下志麻）の三人暮らし。アメリカの大学からお呼びがかかるほどだったが、数学以外の世事や金儲けにはまったく無関心で、家は貧乏暮らし、世間では変人で通っていた。　登紀子と、その同僚の佐竹竜二（川津祐介）との縁談が進みはじめるが、尾関は面白くない様子で、墨屋の老舗である竜二の姉・美津子（乙羽信子）も、登紀子が尾関夫妻の実の子でないと知って、家の格式からあまり乗り気ではなかった。　竜二は、尾関が近所の喫茶店に頻繁にテレビを見にいくことから、ポータブル・テレビを持参するが、じつは家では制限されているコーヒー目当てだった尾関は怒って突き返す。竜二も「クソジジイ」と怒鳴り返すが、ちょうどその時、文化勲章受章の報せがもたらされた。50万円の年金がつくということで、夫婦で状況、学生時代に住んでいたボロ下宿に泊まり込む。授与式の晩、宿に泥棒（三木のり平）が忍びこみ、お金のない尾関は文化勲章をあげてしまう。　奈良に帰ると、数々の祝賀会が待ち受けていた。勲章を見せることが出来ず、煩わしいことの嫌いな尾関は姿をくらましてしまう……。『好人好日』【製作年】1961年、日本【製作】松竹（大船撮影所）【監督】渋谷実【原作】中野実【脚本】松山善三、渋谷実【撮影】長岡博之【音楽】黛敏郎【出演】笠智衆、淡島千景、岩下志麻、川津祐介、乙羽信子、北林谷栄、高峰三枝子、三木のり平　ほか

  2007.03.29

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  『大根と人参』

  　名匠、小津安二郎監督が、遺作となった『秋刀魚の味』の次に撮影する予定で、野田高梧と共同で考えていた草案をもとに、渋谷実と白坂依志夫が脚本化して作った映画。冒頭には「小津安二郎記念作品」と銘打たれている。　東京・渋谷のシネマヴェーラ渋谷で開催中の「祝生誕100年！映画監督 渋谷実。」にて鑑賞（2007/3/27）。　『大根と人参』　評価：☆☆☆☆　いや面白かった。　中年男の家出という、ある意味で大変に深刻なテーマを扱ってはいるものの（映画公開当時で年間の失踪者数は約8万5000人前後という数字が出てくる）、家出した当人もケロっとしているし、家族も（あれこれ動き回りはするが）さほど心配する様子もなく、家出をめぐるドタバタコメディだ。　とくに笠智衆が弾けていて、大阪のラブホテルで笠智衆が「ざまあみろお！！」と吠えるシーンは、抱腹絶倒ものだ。他にも、山形勲との喧嘩シーンなど、真面目なダメ親父を演じる笠智衆のコメディ役者としての新しい側面を発見できた。　また、家族会議で、岡田茉莉子、有馬稲子、司葉子、池部良、音羽信子、長門裕之といった面々が集まってあれこれと言い合うシーンも、これだけの面子が一堂に会することはまずないので、見応え十分（もう一捻り会話の妙があれば言うこと無しなのだが）。　冒頭にも書いたように、小津・野田が構想していた原案を、渋谷・白坂組がかなり大幅に脚色している。　実際、映画を見ても小津らしさはほとんど感じられず、少し風変りな登場人物たちが織りなすコメディ劇で、人間の愚かさを諷刺する仕上がりは、まごうことなき渋谷監督作品だ。テンポも断然早い。　映画の後半は、笠智衆演じる父親の家出をめぐる騒動になるが、これは小津・野田の原案にはなかったもののようで（後述）、渋谷・白坂のオリジナルアイディアのようだ。結局、家出にどんな意味があったのかよく分からないのは、そういう事情があるようだ。　なお最後に、笠智衆が妻に謝る場面は、演出の仕方は別にして、雰囲気は小津映画の感じであった。　役者的には、小津映画に縁のある多くの役者が参加しているが、主演の笠智衆を除けば、メインキャストは加賀まりこ、音羽信子、長門裕之、山形勲といった面々で、小津所縁のある人はいわゆる“ちょい役”がほとんど（一番出番が多いのは三上真一郎かな）。この辺にも、小津記念映画でありながら、小津には拘泥したくない渋谷の意図があるのだろう。　キネマ旬報社から刊行されている『小津安二郎集成II』に、「大根と人参」に関する野田高梧の一文が掲載されている。「『大根と人参』始末記」がそれで、小津が亡くなった翌年（この映画が作られる前年）に著されたものだ。以下、参考までにその概略を記しておく。　それによれば、池田忠雄氏から、芥川龍之介の「山鴨」がヒントにならないかと話があり、そこから分別盛りの初老男二人の喧嘩を中心にする点を借りたという。蓼科で小津・野田・池田の三人でストーリーを練っている途中で、小津が帰京・入院することになってしまった。　他の作品のように、俳優を当て書きして構想を練っていたそうだ。　初老の男のひとりは笠智衆、その妻が三宅邦子（渋谷の映画では、相手方の奥さん役）、その息子（！）が吉田輝雄。　もう一人の初老の男は佐分利信、その妻が田中絹代、その娘（！ 渋谷映画とはそれぞれの子どもの性別が入れ替わっている）が岩下志麻。　笠が孤高な学者肌で、佐分利が清濁合わせ呑むタイプ。二人は旧制高校以来の同窓生、そして息子と娘の縁談を取り持つのがやはり同窓生の中村伸郎。　小津は笠が定年退官を迎えての最終講義風景から始めたいという希望だったらしいが、野田は『宗方姉妹』と同じになるのでもう一工夫したいということで、決まっていなかったようだ。　同級生に秀才型の信欣三がいて（これは渋谷映画も同じ配役）、胃潰瘍になる。これまた同窓生の北竜二ががんとの診断を下すが、同窓生は誰も信じず、北の先輩の教授の診断でやはりがんだと分かる。れを本人に告知するかどうかで笠（知らせる）と佐分利（知らせない）で対立するのは渋谷映画と同じ。　笠の息子の吉田は佐分利の会社に勤めていて、「辞めてしまえ」と言うが、息子は息子で「正規の試験で入社した」と逆らう。佐分利は娘の岩下に「あんな父親がいては一生の不幸だ」というが、「私は小父さんの所へお嫁に行くのではない」と突っ張る。吉田と岩下は密かにあって、父たちの馬鹿馬鹿しさを笑い合う。　笠と佐分利は、互いに愚にも付かないことを言い出して、やがて取っ組み合いの喧嘩にまで発展する。一方、仲の良い妻たちは、二人の喧嘩に構わずに結婚の支度を進め、結婚式を迎えるが、披露宴でも二人のにらみ合いは続く……。　他にも、岩下の友人に下町育ちの倍賞千恵子がいるなど、いろいろと小津ノート、野田メモにあるそうだ。　こうしてみると、映画の展開が、中年男性の家出をテーマにした渋谷映画とは大きく違うことが分かる。（家出話ももしかしたら構想の中にあったかも知れないが、野田はいっさい触れていない）　また上記には、松竹から映画化の話が来たが、堅く断ったと書いてある。どういう経緯で、渋谷監督が映画化することになったのかも知りたいところ（城戸所長が強引に進めた気はするが……）。　2003年に新書館から刊行された『小津安二郎全集』には、この『大根と人参』のお詰めもが集録されているらしいので、注文してみようかと思っているところ。　いずれにしても、小津自身、入院中も終始気にかけていたというから、小津版『大根と人参』は是非とも見てみたかったな。【あらすじ】（ネタバレ有り）　内外商事の総務部長・山樹東吉（笠智衆）は、阿吽の呼吸である妻・信代（乙羽信子）と末娘・恵子（加賀まり子）との三人暮し。恵子は、山樹の学生時代の同級生で建設会社の部長・鈴鹿剛平（山形勲）の息子・三郎（三上真一郎）と婚約中、婿をとるので寂しさは感じていない様子だ。　その夜の同窓会で山樹は、がんで療養中の秋山（信欣三）に真実を（病名を）知らせるべきだとして、告げるべきではないという鈴鹿と口論となり、恵子・三郎の縁談も危うくなってしまう。秋山の妻・・君子（森光子）が、入院の治療代を無心しに信代を訪ねてくるが、病院の帰り道、君子は競輪場に立ち寄るのであった。山樹が秋山の見舞いに訪れると、鈴鹿が先に来ていた。再び酔っぱらって帰ってきた山樹に、信代は今日、社長夫人（東山千栄子）にパーティーで酷い仕打ちを受けたと愚痴る。　山樹のプレイボーイの弟・康介（長門裕之）が会社の金百万円を使い込み、何とかしてほしいと泣き付いてくる。始めは拒んでいた山樹も、信代の説得に、貯金70万円をおろして康介に手渡した。ところが、株を売り払って受け取った残りの30万円を持ったまま、山樹は失踪してしまった。　その夜、長女の京子（岡田茉莉子）とその夫（池部良）、次女の夏子（有馬稲子）、三女の晴子（司葉子）、康介、三郎らが集まってくるが、それぞれ好き勝手なことを述べるばかりであまり心配する様子ではない。そんな時、美しい娘（岩下志麻）が山樹を訪れてきた。応対に出た恵子から不在を聞くと、娘は帰ってしまった。康介は彼女がファッションモデルの河野美枝であることに気が付く。　失踪から10日後。山樹は大阪にいた。ビジネスホテルが満室なため、ラブホテルに転がり込む。そこで押し掛けコールガールの知佐子（桑野みゆき）と親しくなり、そのヒモ・榊（加東大介）と飲み屋で盛り上がっていた。　ファッションショーに出かけた恵子と三郎は美枝から、山樹の家族が疎開中に親しくなった女性との間にできた娘だと聞かされて驚く。そして結婚するため、山樹に式に出席してほしいという。　二週間目を迎えるころ、信代はお芝居など今まで縁のなかった人生の楽しみを知って、いきいきとし始めていた。ある日、玄関の戸を開けて無言で入ってきた山樹の姿に、信代や恵子は呆然とする。　恵子は山樹を連れ出すと美枝とのことを話し、母には黙っていると告げる。真実は知らせない方がよいこともある。その後、山樹は信代に謝るのであった。そして、秋山の死亡通知が届いた。『大根と人参』【製作年】1965年、日本【製作】松竹（大船撮影所）【監督】渋谷実【原案】野田高梧、小津安二郎【脚本】白坂依志夫、渋谷実【撮影】長岡博之【音楽】黛敏郎【出演】笠智衆、加賀まり子、乙羽信子、長門裕之、山形勲、森光子、岡田茉莉子、司葉子、有馬稲子、池部良、岩下志麻、桑野みゆき、加東大介、長岡輝子、菅井一郎、東山千栄子　ほか

  2007.03.28

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• 『喜劇　仰げば尊し』

  　長年、松竹で映画を撮ってきた渋谷実監督が、松竹を出て東宝系の東京映画で作った唯一の作品。渋谷監督の遺作でもある。　東京・渋谷のシネマヴェーラ渋谷で開催中の「祝生誕100年！映画監督 渋谷実。」にて鑑賞（2007/3/26）。　『喜劇　仰げば尊し』　評価：☆☆☆　テーマは、戦後に大きく変わった日本と人間の生き方、かな。　タイトルに「喜劇」とあるがコメディではなく、基本的にはシリアスなドラマ。　変わってしまった1960年代当時の（それは今にも通用する）日本の有り様を痛烈に批判するために、逆説的に「喜劇」と付けたのだろう。　ただ、主演を森繁、脇役に谷啓、三木のり平、小沢昭一らを配し、東宝には「喜劇 駅前」シリーズなどもあるので、観客が単純なコメディを期待しても仕方がないだろう。その意味では、脚本の意図が通じにくいのも確かである。　瀬戸内海で小学校の先生を主人公にした映画というと、高峰秀子主演の『二十四の瞳』がまず思い浮かぶが、脚本の松山善三はその『二十四の瞳』で助監督をしていて、それが縁で（木下恵介監督の紹介で）高峰秀子と結婚している。この『喜劇 仰げば尊し』に『二十四の瞳』の続編の意図を含めていてもおかしくはない。　一方の渋谷監督は、木下監督を嫌っていたようなので、そう言う意味では『二十四の瞳』のパロディを狙っていた節も伺える。　その辺のせめぎ合い？が悪い方向へ空回りしてしまった、そんな印象の映画であった。　かつての教え子の所を回ってみると、みな子供の頃の純真な思いを忘れて、現状に流され生活に追われ世知辛い毎日を送る姿に、森繁演じる教師は失望するわけだが、そこには一見すると、東京＝汚れた・堕落・悪、田舎（瀬戸内海の島）＝清らか・純粋・善、という構図が横たわっているように感じられる。　しかし、やや強引ながら、淡路島の場面でそれを引っくり返してみせる。田舎の人間も、高校生たちの純真な思いに対して、金のためには歯牙にもかけなかったり、無関心である様子が、森繁VS小沢のドタバタ劇を通して描かれるのだ。田舎＝善ではないことがくっきりと描かれるのだ。　したがってこの場面、他のコメディ作品のようにテンポよく進むわけではなく、ひたすらにぐずぐずと森繁は崩れ落とされるのである。この後味の悪さはたぶんに確信犯であろう。　一方、田村演じた善良な雰囲気の教師も、「愛国心とは」との問掛けに考え始めたことを森繁に打ち明け、必ずしも子供の頃の純真な思いを持ち続けてきたわけではないことが明らかになる（具体的な過去が明らかになるわけではないが）。だからこそ、その田村教師が、教え子のなかで唯一人間らしい温かみを感じさせることに説得力が生じるのだと思う。　必ずしも田舎＝純真・善ならず、ということは、森繁自身にかつて恋人（京塚昌子）がいて彼女を捨てたことで“復讐“される様子を追加することで駄目押しされる。そもそもこの恋人の話は、全体の流れの中でまったく必要がない訳で、それが挿入されていることには、相応の深い意味が用意されているはずである。　単純なコメディと思い、その辺りを見間違えると、本作品の評価を誤るのではないだろうか。（単に私の裏読みのしすぎという気もするが……）　大事なことは、初心なり昔の純真な思いを忘れることは誰にでもあるにしても、ふとしたきっかけで改めて気付かされたときに、そこで再び決意しなおして、進むべき方向の舵を切り直すこと、その繰り返しの中にしか実現する道はない、そんなことを改めて感じさせてくれた映画であった。　この映画の失敗は、たぶんに前述のせめぎ合いの結果だろうが、主演の森繁は硬軟いずれも演じられる役者なのでひとまず置くとして、脇役はシリアスなイメージの俳優で固めなかったことではないか。　『本日休診』でのコメディリリーフとしての三國連太郎の役を分担してという意識だったのだろうが、脚本的に彼らの登場場面がコメディとしてとくに可笑しいわけでも優れているわけでもないので、コミカルな要素を廃した役者でしめた方が、より作品全体の逆説的な意味での“喜劇性”が高まったのではないだろうか。　「喜劇」の言葉とキャスティングによって、普通のコメディ映画として捉えられ、結果として非常につまらない作品と思われてしまう（しまった）のは残念である。【あらすじ】（ネタバレ有り）　瀬戸内海のある島の小学校の老教師・浜口丈太郎（森繁久彌）の元へ、かつての教え子・黒川（木村功）が訪ねてきた。しかし酒をくみかわした翌朝、黒川は投身自殺した。そして、東京から駆けつけてきたのは黒川の妻・頼子（川口敦子）ではなく、愛人の小林千津（佐々木愛）だった。　浜口は、お骨はやはり頼子に渡すべきだと考え、千津とともに上京するが、途中、千津の自殺未遂を起こし、彼女が黒川の子を身籠っていることがわかる。東京についた浜口は、早々に頼子を訪ねるが、居留守で会ってもらえなかった。　浜口は、東京にいるかつての教え子を訪ね歩く。都議会議員の西岡勝敏（谷啓）は票取りのため恩師との再会を美談にしようと画策しており、旅館を経営する小松原浩（三木のり平）のところは実は連れ込み宿、産婦人科医の者長谷川透（佐藤英夫）は堕胎専門の医者になっていた。誰にも千津のことを頼めなかった。その頃、頼子は千津を訪ね、黒川は弱い人で、自殺の原因はあなたと私のことではなく、組合の金を遣い込んだからと非難していた。　千津の母親（鈴木光枝）が子供を堕ろせと説得して長谷川のところへ連れていくが、千津は逃げ出してしまう。浜口は自分のところに引き取ることにした。　帰る途中、淡路島で高校の教師をしている教え子の長尾久四郎（田村高廣）のところへ立ち寄る。彼は部活で郷土芸能の人形浄瑠璃を教えていた。生徒たちの発表会の日、市町合併の祝賀があり、会場の隣の広場での騒音に怒った浜口は騒動を引き起こしてしまい、それに巻き込まれた千津は流産してしまう。　しかし、千津に魅かれたらしい長尾に彼女を託し、高校生たちに見送られて、浜口は元気に帰っていくのだった……。『喜劇　仰げば尊し』【製作年】1966年、日本【製作】東京映画【配給】東宝【監督】渋谷実【脚本】松山善三【撮影】岡崎宏三【音楽】林光【出演】森繁久彌、佐々木愛、木村功、谷啓、三木のり平、市原悦子、佐藤英夫、田村高広、川口敦子、京塚昌子、野村昭子、鈴木光枝　ほか

  2007.03.27

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• 『トイレット部長』

  　トイレネタで映画を１本作るなんて（かつての）東宝もなかなかやるもんだと思っていたら、『映画俳優 池部良』（ワイズ出版）を読むと、主演の池部良 自らシノプスを書いて会社を説得して作らせたらしい。さすが池部良！　藤島茂の小説を映画化したもので、タイトルで損をしていると思うが、トイレそのものの描写はほとんどなく、いわゆる東宝お得意のサラリーマンものと言えるだろう。人に嫌がられる職業につく人々の日常をコミカルに描きながら、職業に貴賤無しを訴えていて、コメディ映画として一級品。　東京・池袋の新文芸坐で開催した池部良の特集上映では見損ねていたが、フィルムセンターの特集「シリーズ・日本の撮影監督（2）」で上映されたので観に行く（2007/3/18鑑賞）。　『トイレット部長』　評価：☆☆☆☆【あらすじ】　国鉄本社の営繕課長・笠島昇（池部良）の仕事は、各駅トイレの維持や改善など。妻の友子（淡路恵子）は、夫の職業を恥ずかしく思い、夫が毎朝新聞をもってトイレに入ることにも文句をつける。息子の稔は近所の子供から「駅便課長」とからかわれていた。笠島の姉の頼みで、東京で美容師の勉強をしたいという姪・橋本純子（浜美枝）が下宿することになった。　営繕課の新人・三上（久保明）は希望に燃えて入社したものの、仕事がトイレのことばかりでうんざりしていた。笠島はかつての自分を思い返し、三上を自宅へ招く。笠島の激励と明るい純子との語らいによって、三上は自分の仕事の意義を理解しはじめる。　新型便器の導入に関して、「女性は用を足すとき壁に向うか、ドアに向うか？」で対立する笠島と部下の大場（藤木悠）。その調査で、アンケート結果を回収に美容学校へ行った三上は、純子とばったり再会し、それを縁に付き合い始める二人。　二人がデートで不在のある日、笠島一家は久しぶりにピクニックに出かけようとするが、出がけに訪ねてきた保険外交員が幼馴染みの斎藤克代（森光子）とわかってピクニックは取り止め、友子は不機嫌になる。その頃、純子と三上もふとした弾みで喧嘩別れしていた。　翌日、克代に呼び出された笠島は、したたかに酔っぱらい克代の誘惑に負けそうになるが、偶然店に来た三上に自宅へ送られる。腹を立てた友子は、寝具を笠島と別々の部屋にして……。　タイトルの「トイレット部長」は、映画のラストで、すったもんだの末に以前よりも仲睦まじくなった妻が、夫を「駅便課長」から家庭内昇進させて贈る敬称。最後に笑いをとってきれいに？落としていて、映画を観ていると確かにぴったりなのだが、事前の観客への訴求力・集客力という点では、マイナスが大きいかったかもしれない。　ちなみにキネ旬データベースで、公開された映画のなかでタイトルに「トイレ」がつくものを調べてみると、「トイレの花子さん」シリーズ三本を除いて、香港映画の『命は安く、トイレットペーパーは高い』と本作のみである。　映画は、縄文時代から現代まで、戯画的に人間の排泄処理の歴史を語るシーンで始まるが、この学芸会風の演出（原始人から中世の貴族、戦国の武将、そして現代の駅のトイレ掃除人までを池部良が演じ、語りも彼）がなかなか面白く、掴みはＯＫ。　前述の『映画俳優 池部良』によれば、このオープニングも、映画の撮影を嫌がった筧監督を納得させるために、池部が考えてスタッフといろいろと詰めたらしい。うーん、さすがもともと監督志望だっただけのことはある。　しかし、池部良にここまでコミカルな演技が出来るとは思っていなかった。　妻に小言を言われて顔をしかめるところとか、小型車に長身を折り曲げて乗り込んでいる様子や、藤木悠とトイレネタで種々言い争うあたり、また森光子と飲んだ後ぐてんぐてんに酔っぱらうシーンなど、随所で彼の演技が光っている。　それでいて、仲人としてのスピーチ・シーンでは、きりっと締めていたりするので、やはり侮りがたし池部良。　こうなると、新文芸坐での池部特集で、コメディ映画『重役の椅子』『大番頭小番頭』を見損ねたのは大きな失敗だったかもしれない。　淡路恵子はとくにコミカルな演技があるわけではないが、彼女が専業主婦として夫にがみがみ小言をいうシーンにはそこはかとないユーモアが漂っていて、結構好きな感じ。私の中でのイメージでは熱血漢の久保明も職業で悩む新入社員をナイーブに演じているし、何かと父親の真似をしたがる息子役の島津雅彦や、おきゃんな娘役の浜美枝も好演している（けど、何故か私は彼女が苦手だ）。　また、何かと余計な？アイデアを出しては上司を困らせる部下役の藤木悠や、浜美枝に惚れる美容学校の同級生に桂小金治、美容学校の講師や事務職員に塩沢ときと十朱久雄らが、それぞれの持ち味で喜劇に華を添えているところもvery good。　DVD化されれば即買いなのだが、まぁ無理かな。　コメディ映画が苦手な人はともかく、機会があれば是非鑑賞することをお薦めしたい。『トイレット部長』【製作年】1961年、日本【製作】東宝【監督】筧正典【原作】藤島茂【脚本】松木ひろし【撮影】玉井正夫【音楽】神津善行【出演】池部良、淡路恵子、浜美枝、久保明、藤木悠、桂小金治、森光子、十朱久雄、塩沢とき　ほか

  2007.03.20

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• 『酔っぱらい天国』

  　飲酒による事故がさまざまに問題となっているが、酔っぱらいに寛容すぎる日本社会を痛切に風刺しており、とくに酒飲みに必ず見て欲しい映画（酒を飲まない人がこの映画を観て溜飲を下げても社会は変わらないので）。　主役は笠智衆。数多の作品で名（迷）脇役として活躍してきた彼だが、主役は小津安二郎監督の『父ありき』などを除き、ほとんどない。その笠智衆が酒による不幸に打ちのめされる父親役を大熱演していて、笠の代表作ともいえる傑作。　東京・渋谷のシネマヴェーラ渋谷で開催中の「祝生誕100年 監督 渋谷実。」にて鑑賞（2007/3/15）。　評価：☆☆☆☆　前述したように、日本が“酔っぱらい天国”である状況を痛烈に皮肉っていて（それはそのまま現在も通用する）、飲み会以外ではまず酒を飲むことのない私も大いに首肯できるものがあった。　　前半で、酒飲みの実態をコミカルに描き出して非常に笑わせてくれる分、息子が死んでからのシリアスな展開が身に迫ってくる。社会問題を巧みに折り込む松山善三のシナリオと、喜劇に風刺・皮肉をピリリと効かせる渋谷実の演出力が、（奇跡的に）うまくあわさったと思う。　役者陣もかなり豪華であるが、やはり特筆すべきは笠智衆だろう。　彼は実際には酒が飲めなかったらしいが、彼元来のたどたどしい（やや下手な）演技が、その酔いどれぶりに大変にマッチしていて、巧みな好演だった。とくに、葬式の晩に一人飲んでいて、息子の亡霊に話しかけ、亡霊が去ってしまうと男泣きに慟哭するあたりや、野球の監督や片岡と飲んでいて店の呼び込みを始めてしまうあたりは実に見事で、小津映画では決して見ることのできない素晴らしさと思う。　前年（1961年）にデビューした倍賞千恵子の演技も初々しくて悪くはないが、片岡とできてしまうあたりは、脚本・監督の演出力とともに、もう少し頑張って欲しかったかも。まぁ尺の関係もあるので、成瀬巳喜男監督の『乱れ雲』での司葉子ほどは要求しないけれども。　欲を言えば、有馬稲子が演じた節子は片岡が偽証したことに気づいているので、その辺りをもう少しうまく折り込んで話を転がせられれば、より“酒の悪”の追求が出来たのではないかと思う。　あと、伴淳三郎が後半はまったく出てこなかったのが、ちょっと残念。　酒飲み・酒好きには毒が強いかもしれないが、このくらいの剛速球でなければインパクトはないだろう。今の時代だからこそ、この作品のメッセージは強く訴えられるべきではないかと思う。【あらすじ】（ネタバレ有り）　ある企業に会計課長として勤務する渥美耕三（笠智衆）は、数年前に妻を亡くし息子の史郎（石浜朗）との二人暮らしだが、親子で大の呑兵衛。飲んで朝帰りしてきた史郎が暴れた弁償金を立て替えたその晩、今度は会社で専務（滝沢修）から不愉快な話を聞いた耕三が、飲み友達であるトップ屋くずれの小池（三井弘次）と飲み屋をはしごしまくって泥酔し、警察のお泊まりになってしまった。また、近所に住む姪・きみの旦那の清（伴淳三郎）も大酒飲みで、今日もきみが酔って壊した店の弁償金を借りにくるが、耕三は自分の失態はおくびにも出さず、酒は静かに飲むものだと説教をする。　そんなある日、史郎は付き合っている看護婦の桜井規子（倍賞千恵子）と結婚したいと耕三に切り出す。耕三から、好きな野球のナイターを見て一杯やりながら息子を待つ暮らしをもうしばらく続けたいと反対され、とっさに彼女が妊娠していると嘘をついてしまう。史郎は父親を規子に引き合わせるが、耕三は面白くない様子。規子も、結婚した場合の生活費を細かく計算して、酒も煙草も止めなければならなくなると結婚生活の大変さを説くが、それでも一緒になりたいという史郎に愛されている幸福を実感する。　その晩、幸せな気分で知人の森山（佐藤慶）と逢った史郎は、森山の行き着けのバーに連れていかれる。森山の目当ては女給の節子（有馬稲子）だったが、節子がその日の野球での敗戦投手の片岡（津川雅彦）から離れないのが面白くなく、些細なことから互いに酔った勢いで片岡と喧嘩になり、仲裁に入った史郎は片岡にバットで頭を殴られてしまった。重体の史郎に規子はつきっきりで看護する。　加害者である片岡は、酔って記憶がなかったということ（と有名人であること）からお咎め無しとなる。すっきりしたい彼は謝罪に病院を訪れるが、規子に門前払いされる。　しばらくして専務に呼び出しを受けた耕三は、片岡の所属するチームの監督（山村聡）を紹介され、示談を進められる。専務と監督は同郷で大学も一緒だったといい、小心ものの耕三は示談を受け入れざるを得なかった。監督に酒に誘われた耕三は、朝まで痛飲する。ところがその頃、史郎は危篤に陥り、還らぬ人となった。耕三は息子の死に目に会えなかった。葬式の晩に、酔って息子の亡霊と会話を交した耕三は大いに後悔・反省して、酒をきっぱりと断つ決意をする。そして、産まれてくる孫のためにも規子に自分の家で一緒に暮らさないかと持ちかける。規子は迷いながらも承諾する。　一方、示談が無事に済んでさっぱりした片岡は、史上８人目の完全試合を達成する。しかし、規子に「人殺し」と呼ばれたことにショックを受けスランプに陥ってしまう。「酔って記憶がない」ことを嘘だと知る節子から、金で解決がつくのではと囁かれ、お金を規子に渡そうとするが受け取ってもらえない。困り果てた片岡は、ある晩、病院から出てきた規子を車で送ると誘い出す。復讐の機会を狙った規子も受け入れるが、途中、腕を怪我させたり事故を起こさせる試みは何れも失敗してしまう。深夜、規子を部屋まで送ってきた片岡は、強引に規子と関係を結ぶ。　１週間の出張から帰ってきた耕三は、今後の相談のために規子のアパートを訪れるが、そこで片岡とベッドを共にする規子を見て愕然とする。そして史郎の子を身篭っていないことを知らされて絶望し、その晩から再び酒に溺れ始める。　小池は、泥酔しての傷害は罪に問われないと、暗に片岡の腕に傷を負わさせることをそそのかす。その気になった耕三はナイフを購入して片岡に襲いかかるが、実際に切りつけたのは隣に座っていた別人であった。片岡と規子は警察で耕三を弁護するが、自ら凶器を入手したことで殺意が認定されて起訴されることになる。留置所では「酔っぱらっての犯罪は罪にならないぞ」と叫ぶ耕三の声が虚しく響きわたる……。『酔っぱらい天国』【製作年】1962年、日本【製作】松竹（大船撮影所）【監督・原案】渋谷実【脚本】松山善三【撮影】長岡博之【音楽】黛敏郎【出演】笠智衆、石浜朗、倍賞千恵子、津川雅彦、有馬稲子、山村聡、滝沢修、三井弘次、佐藤慶、伴淳三郎　ほか

  2007.03.16

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• 『二人だけの砦』

  　ラテン・ミュージックの草分け的存在であるアイ・ジョージ主演の映画。私的にはそれよりも岡田茉莉子出演作（でかつ渋谷監督作品）なので観に行ったわけではあるが。　東京・渋谷のシネマヴェーラ渋谷にて開催中の「祝生誕100年！渋谷実。」にて鑑賞（2007/3/13）。　評価：☆☆☆　　タイトルの「二人だけの砦」は、アイ・ジョージと岡田茉莉子が経営する薬局のこと。（ネタバレになるが）深読みすれば、子どもが死んでしまうことも暗示していると言えようか。　映画の冒頭のアイ・ジョージの主題歌といい、話の流れ（夫婦の純愛もの）といい、シリアスな作品かと思いきや、そこはそれ渋谷実、ゆるい笑いをラスト付近まで随所に入れていて、結構楽しめた（下記のあらすじにも、それとなく笑いのポイントを入れてみたが）。　一つ例を挙げると、「防火のために水を汲んでおきましょう」という消防署の宣伝カーと「渇水のため節水しましょう」という役所の宣伝カーが行き違ったり。　あと、丹波哲郎演じる敵対組にジョージが押しかけたシーンでは、ギターを持って実際に切々とした唄を歌う場面が出てくるが、ヤクザの皆さん、何やっているのと結構おかしかったり。　アイ・ジョージは既に何作か映画に出演しているので、演技は結構こなれている。が、やはり岡田茉莉子が美しい。また、卑屈なヤクザを演じる三國連太郎や、ミヤコ蝶々、菅井一郎といった脇役陣のさりげない惚けた演技がなかなかよかった。　もう少し喜劇色を強くしてもとも思うが、主人公のジョージにコメディ演技は難しそうなので妥当なところか。　飽きさせない展開の佳作。【あらすじ】（ネタバレ有り）　塚田組の関正一（アイ・ジョージ）が二か月の刑期を終えて出所してきた。恋人の光子（岡田茉莉子）に子どもができたこともあり、ヤクザの世界から足を洗って薬剤師の彼女と薬局を始めるつもりであった。光子の兄で、塚田組の幹部・磯村亀夫（三國連太郎）は、可愛い妹にヤクザ者は許さないと最初は二人の結婚に反対するが、正業につこうという心意気に感じて二人を許す。　正一と光子は、ある団地の前に薬局を開いた。団地では、PTA会長で駅前の薬局と親戚という桜井（菅井一郎）と、高利貸しで部屋に多数の猫を買う婆さんのしん（ミヤコ蝶々）が、世話役として反目しあっている。二人は張り切るが、団地の住人のほとんどが必要な薬を勤務先の購買部や駅前の薬局で購入することもあって、閑古鳥の鳴く日々が続く。仕方なしに、しん婆さんに金を借りに行った光子は、逆に黒猫を押しつけられてしまう。ほとほと金に困利ながらも、兄・亀夫が寄越した金は受け取らなかった。一計を案じた正一は、光子を連れて故郷の父親（笠智衆）へ遺産の“前借り”に行く。日頃の親不孝をなじって二人を追い返した父親も、改めて宿に訪ねて初孫のためにと多額の金を与えてくれた。　これで商売も順調にいくかにみえたが、住人に正一の前科が広まって、再び客が来なくなってしまった。しん婆さんによれば、噂の出所は駅前の薬局らしい。もともとそこは、薬の価格を大幅に値下げしたり、子どもに睡眠薬を売ったりしていた。薬局に怒鳴り込んだ正一は、店の中で暴れて親父を殴り、警察に連行され、光子が迎えにいく。　光子が病院で不在のときに「お腹の調子が悪い」と駆け込んできた客に下剤を売るが、帰宅した光子が「盲腸かも知れない」と指摘、二人で団地中を探し回る中、正一は偶然にもガス自殺を図った女性を助け出し、団地の住人の信頼を回復し始める。その騒ぎの中、光子は産気づき、無事に男の子を産んだ。　ある日、塚田組から呼び出しが来る。親分が敵対する組員に刺殺されたから仕返しに行ってほしいと亀夫に頼まれるが、きっぱりと断る。しかし、かつての子分が商売道具のギターをその組の幹部・小原（丹波哲郎）に奪われたことを知り、小原の元へ取り返しに出かけるが、堅気になると決心した承知は抵抗せずに、半殺しの目にあってしまう。血だらけの正一を無言で迎える光子。そのとき、赤ン坊の上にのしかかった猫のために窒息して息子は死んでしまう。それから正一は、狂い出したように、猟銃をもって猫を追いかけまわす。再び住人に疎まれる正一。　数日後、亀夫が団地に逃げ込んできた。彼は親分の仇討ちと同時に、通りすがりの新聞配達の少年まで射ち殺してしまい、警察に追われていた。桜井の部屋に入り込んだ亀夫は一家を監禁、猫を探しまわっていた正一や、たまたま来合わせたしん婆さんも一緒に閉じ込められてしまう。亀夫は正一に換金・逃亡を手伝わせようとするが、正一は頑として聞き入れない。夜が明けて部屋を抜け出す亀夫。その時、捜していた猫を見つけて、正一は発砲する。その銃声に、張り込みしていた刑事たちは一斉に襲いかかり、銃撃によって亀夫は死んでしまう。亀夫を拒んだ正一の姿に心打たれた桜井としん婆さんは、関薬局をもり立てていくことを話し合うのであった。『二人だけの砦』【製作年】1963年、日本【製作】松竹（大船撮影所）【監督】渋谷実【脚本】斎藤良輔、松山善三、渋谷実【撮影】長岡博之【音楽】黛敏郎【出演】アイ・ジョージ、岡田茉莉子、三國連太郎、笠智衆、ミヤコ蝶々、菅井一郎、奈良岡朋子、佐藤慶、丹波哲郎　ほか

  2007.03.16

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• 『もず』

  　今年は渋谷実監督の生誕100年。それを記念して、かつて松竹において、小津安二郎、木下恵介とともに「三大巨匠」と呼ばれた渋谷監督の特集上映が、東京・渋谷のシネマヴェーラ渋谷で3/10から開催中。　現存する全作品がDVD化されている小津、木下両監督と比べて、『本日休診』や『もず』、『現代人』など一部の作品を除き、なかなか上映機会の少ない（と思う）監督なので、この機会に可能なかぎり観たいと思っているが、その第一弾として鑑賞（2007/3/13）。　評価：☆☆☆☆【あらすじ】　新橋にある小料理屋で女中として働く母すが子（淡島千景）のところへ、娘のさち子（有馬稲子）が上京して訪ねてくる。夫の死後、その両親に娘をとられ別れて暮らしてきたため、20年ぶりの再会であった。　さち子は結婚生活の破綻を機に、美容師になるために上京してきたが、母がパトロンに媚を売る姿に幻滅を感じ、母の前から姿を消して、亀戸の小さな美容院に住み込みで働き始める。たまたま銀座でさち子に逢ったパトロンから話を聞いた母は、娘を探しあてて訪ねる。互いに一緒に暮らしたいと思いながら、感情・言葉が行き違って喧嘩になってしまう二人。　うまく都心の美容院に採用が決まった日に、母が腰を痛めて倒れてしまい、それを機にさち子は母と一緒に暮らすことにするが……。　今井正や成瀬巳喜男と名コンビを組んだ脚本家の水木洋子が、元々テレビドラマだったものを自ら脚色したもの（らしい）。自由奔放な母親とドライな娘とに繰り広げられる、離れて暮らしていた親子ゆえの憎愛や葛藤が、ところどころにユーモアを交えながらも、厳しく、そして細やかに丹念に描かれた作品。　本作の見所は、やはり淡島と有馬のキャラ立てとその丁々発止のやりとりだろう。ことある毎にすれ違ってしまう二人の科白のやりとりはお見事の一言。　有馬の演技が部分的に堅かったりするも、祖父母に育てられたためかドライな娘という役を演じる上で、うまくマイナスをプラスに転じているのは、渋谷監督の演出力によるものか。　また、小言たっぷりの小料理屋の女将役の山田五十鈴や、突拍子もない喋り方をする女中を演じた乙羽信子、自分勝手な男性陣（パトロン役は永井智雄、さち子に惚れている同郷の男性役は川津祐介）など、共演陣が脇をぴしっとしめているのも非常によい。　小料理屋や二人が暮らす下宿先二軒などのセットも素晴らしく、ドラマを引き立たせている。　ラストの展開がちょっとパターン化したお涙頂戴的になっているあたりはちょっと何だが、脚本・演出・演技とも見事な、母娘ものの傑作と思う。　なお、今年（2007年）4月28日に、水木洋子が自宅を構えていた市川市の市民会館で、『もず』の上映と淡島千景のトークイベントが開催される。10日の有馬稲子のトークは聞き損ねたので、こちらには参加してみたい。http://www.city.ichikawa.chiba.jp/bunka/mizuki/『もず』【製作年】1961年、日本【製作】文芸プロ＝にんじんくらぶ【配給】松竹【監督】渋谷実【原作・脚本】水木洋子【撮影】長岡博之【美術】松山崇【音楽】武満徹【出演】淡島千景、有馬稲子、永井智雄、山田五十鈴、桜むつ子、乙羽信子、高橋とよ、清川虹子、川津祐介　ほか

  2007.03.14

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• 『黒い画集 第二話 寒流』

  　東宝お得意の、単なるサラリーマンものと思いきや、鈴木監督のスタイリッシュな映像がさえ渡る、秀逸な作品でした。　池袋の新文芸坐で開催された「二枚目スター 池部良の魅力のすべて」にて鑑賞（2007/3/5）。　評価：☆☆☆☆☆　安井銀行に勤める沖野（池部良）は、大学時代の同級生で前頭取の息子の常務・桑山（平田昭彦）の引き立てによって、池袋支店長に抜擢される。新任の挨拶回りをする中で、夫に先立たれ一人で料亭をきりもりする女主人・奈美（新珠三千代）と知り合って関係を持つようになり、病弱の妻を抱える沖野は、奈美の「結婚して」の言葉に心を動かされる。一方、奈美を知った桑山は彼女に一目惚れし、沖野を通じて奈美をゴルフに誘う。しばらくして沖野は、桑山に宇都宮支店への転勤を命じられるが……。　左遷され彼女を盗られて追い詰められた主人公が、常務を陥れようと（サラリーマン的な？）あれこれ策を練るが、結局、すべて敗れてしまう（悪人が勝つ！）という展開は、この手のサスペンス・心理ドラマとしては異色といえば異色。しかし、それがある種の緊迫感を映画にもたらしている。　この映画で特筆すべきは池部の演技で、冷静で真面目な男が、出世欲や愛欲、嫉妬などを様々に演じ分けていて、（すべての作品を見たわけではないが）サラリーマン役としてはベストといっても良い出来では無かろうか。この一点を観るだけでも、この映画を観る価値がある。ラストの池部の背中は、絶望と孤独にさいなまれる男の哀愁を漂わせていて何とも言えない。　それと知的なワル役をやらせると平田昭彦は、見事はまり役ですな。新珠三千代もとても美しく、宮口精二（探偵役）、志村喬（総会屋のボス）なども適材適所という感じで映画を引き締めていた。映像・撮影も冴えていてベスト。　ただ１点、丹波哲郎が部下を率いて沖野に威しをかけてくる場面は、全体の流れの中で浮いていて、ちょっと余計だったかとも思う（部下が「○○部長、前科○○犯です」と自己紹介する場面は、この映画で唯一、笑いをとるシーンになっていたりするのだが）。　付け加えれば、（前半の）舞台は池袋。私の通勤途中のターミナルであるが、まだ都電が走っている頃の映像は、はなはだ興味深いものであった。そういえば昨年ラピュタ阿佐ヶ谷で開催された「銀幕の東京 ～失われた風景を探して～」特集でも、鈴木監督の作品は多数上映されておりました。『黒い画集 第二話 寒流』【製作年】1961年、日本【配給】東宝【監督】鈴木英夫【原作】松本清張【脚本】若尾徳平【出演】新珠三千代、池部良、平田昭彦、中村伸郎、宮口精二、志村喬、丹波哲郎　ほか

  2007.03.06

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• 『けものみち』

  　原作は松本清張の同名の小説で、何度かTVドラマ化されているようだが、この映画は、二枚目スター池部良が珍しく徹頭徹尾、悪人の役を演じたもので、2時間強という枠の中で、原作の緻密な展開を丁寧に描き出している。　池袋の新文芸坐で開催された「二枚目スター 池部良の魅力のすべて」にて鑑賞（2007/3/5）。　評価:☆☆☆☆　寝たきりの夫を抱える旅館の女中の民子（池内淳子）は、ホテル支配人の小滝（池部良）に誘惑され、事故を装った火事によって夫を焼死させる。そして、ホテルに常宿している怪しげな弁護士（伊藤雄之助）を通じて、政界の陰の実力者（小澤栄太郎）の愛人となるが、小滝のことが忘れられない。一方、火事を不審に思った刑事（小林桂樹）は密かに捜査を始めるが、民子のアリバイを崩すことが出来ないまま、道を踏み外して民子に関係を迫るのだが……。　魅力的な人物を多数配置しながら（黒幕の護衛役に［後のウルトラマンの］黒部進とかね）、政界の黒幕を中心とした政治の暗部に焦点を当てることが主眼のようで、人物間のドラマを掘り下げていないあたりが不満と言えば不満だが、尺を考えればいた仕方のないところか。　私の中では（後年のホームドラマなどで）しっかりものの主婦？というイメージが強い池内淳子だが、生活に疲れた主婦から、男たちにもてあそばれながら、情欲に狂って堕ちていく姿を好演していて、これは一見の価値があった。　そして悪役の池部良は、人物造形にいま一つ奥行きがないきらいはあるが、それが逆に“凄み”となって怖さを感じさせる。とくに、ラストで二人を焼き殺すところの高笑いは、彼の抱える闇の深さを表しているようで、池部良の新たな魅力を引き出した佳作といえようか。　あと武満徹の音楽が、こういう緊迫した感じの作品にはよく似合っていて、気に入りました。『けものみち』【製作年】1965年、日本【配給】東宝【監督】須川栄三【原作】松本清張【脚本】白坂依志夫、須川栄三【音楽】武満徹【出演】池内淳子、池部良、伊藤雄之助、小澤栄太郎、小林桂樹　ほか　なおWikipediaによれば、ＴＶドラマとして、下記が放映されたみたい（私はテレビは見ない人なので、いずれも未見）。・1982年、NHK、演出：和田勉、出演：名取裕子（民子）、山崎努（小滝）。・1991年、NTV系「火曜サスペンス劇場」、十朱幸代（民子）、草刈正雄（小滝）。・2006年、テレビ朝日系、米倉涼子（民子）、佐藤浩市（小滝）。評価:

  2007.03.06

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• 『かあちゃん』（1961年）

  　貧乏長屋に暮らすブリキ職人一家の、明るく逞しく生きる姿を描いた秀作。原作は豊田正子の『粘土のお面』で、2001年の市川崑監督『かあちゃん』とは別物（逞しい母というあたりは共通するが）。　評価:☆☆☆　ブリキ屋職人として腕はよいがお人好しの父ちゃん（伊藤雄之助）は、仕事をしても手当を持ち逃げされたりちょろまかされたりで、相変わらずの貧乏暮らし。しっかりもののかあちゃん（望月優子）は、持ち前の機転で何とかやりくりして家計を支えるが……。　暮らしは非常に貧しいが、人情に溢れて（近所で）お互いに助け合う時代は確かにあったのだろうなということを感じさせてくれる一編。最後には結局、長屋を夜逃げすることになるのだが、夜逃げしていく姿もこそこそしたものでなく、堂々としていて、そして明るい。　社会環境・政治の不整備・不条理はある意味、昔も今も変わらないのだろうが、その中で逞しく生き抜いていくことの大事さを痛感させられる。まぁなかなかそうは生きられないのが人の性でもあるのだが。　映画的には、カメラを固定して捉えた伊藤と望月の夫婦の会話・掛け合いが絶妙で、面白い。　なお劇中で度々歌われている（口ずさまれている）「ラ・マルセイエーズ」（フランス国歌）が非常に印象に残った。　今の時代だからこそ、一見の価値がある映画と思う。『「粘土のお面」より　かあちゃん』【製作年】1961年、日本【配給】新東宝【監督】中川信夫【原作】豊田正子【脚本】館岡謙之助【出演】伊藤雄之助、望月優子、二木てるみ、津沢彰秀、北沢典子　ほか中川信夫監督公式ホームページhttp://www16.plala.or.jp/nakagawa_nobuo/

  2007.02.26

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• 『悪魔の手毬唄』（1961年、高倉健主演）

  　いわゆるヤクザ映画で当たる前の高倉健が主演した『悪魔の手毬唄』。もちろん原作は横溝正史。　以前から知る人ぞ知る？この映画、ソフト化されていないために（私的には）“幻の作品”であったが、ラピュタ阿佐ヶ谷で開催中の「ミステリ劇場へようこそ。【第2幕】」で上映中なので昨晩観に行く。　評価:☆　鬼塚村一の富豪、仁礼家の長女は流行歌手として活躍していたが、自動車で帰省の途上、運転手もろとも殺害される。ラジオからは須麿子の新曲の手毬唄が流れていた。仁礼家の当主は，テレビの追悼番組で流れたその手毬唄を聴くとなぜか脅えた。一方、事前に、須磨子から脅迫状の件で相談を受けた名探偵・金田一耕助が村に駆けつけた夜、仁礼家の長男が銃声一発、殺される。現場を見た金田一は“自殺を装う毒殺"と見破るが……。……と、市川崑監督の映画（1977年）や古谷一行主演のTVドラマ（1977年、1990年）などをご覧の方、原作を読んだ方はお気づきのように、ストーリーはまったく別物と言ってよい。そもそも手毬唄の必然性がまったくないし、解決の場面でも殺害方法の謎解きなども一切ない（ラジオに犯人の指紋が付いていない謎も解かれないし）。原作云々を抜きにして、ミステリー映画として見てもちょっと酷すぎないか？　しかし、それよりも何よりも。　ブレザー＆スラックス姿で首にはスカーフ、　黒のサングラスをかけ、　スポーツカーで颯爽と登場！　人と会話をするときはタバコをぷかぷか吹かし、　わりと頻繁にニヒルな笑いを浮かべ、　宿と屋敷の間の移動はスポーツカーで、　そして東京からは美人秘書（助手）がやってくる……。　うっ、うっ、こんなの金田一耕助じゃない！（いや、事前に想像はつきましたけどもね。それにしても。）　そういう意味ではスリル満点（？）、ドキドキしながら見られるので、キワモノ？趣味のある人にはお薦め、かも。　ちなみに同特集上映では、中尾彬がジーパン姿で金田一耕助を演じた『本陣殺人事件』も上映していたが、こちらは未見。　さらに来週（3/1）には東京・池袋の新文芸坐で池部良が金田一耕助を演じた『吸血蛾』の上映もあり。こちらはちょっと見たいかな。『悪魔の手毬唄』配役比較http://www7.ocn.ne.jp/~yokomizo/haiyaku/temariuta.htmlミステリ劇場へようこそ。【第2幕】（ラピュタ阿佐ヶ谷）http://www.laputa-jp.com/laputa/program/mystery2/『悪魔の手毬唄』【製作年】1961年、日本【配給】ニュー東映【監督】渡辺邦男【原作】横溝正史【脚色】渡辺邦男、結束信二【出演】高倉健、北原しげみ、小野透、永田靖、大村文武　ほか

  2007.02.23

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