2018年12月の記事一覧 | 加藤浩子の　La bella vita（美しき人生）

今年のオペラ、ベスト３

今年のオペラベスト３。（順不同）国内ミンコフスキ＆オーケストラアンサンブル金沢「ペレアスとメリザンド」ノット指揮東響「フィガロの結婚」新国立劇場「松風」国外メトロポリタンオペラ「ルイザ・ミラー」パリ・オペラ座「椿姫」フェニーチェ大劇場「セミラーミデ」本年もおつきあいくださり、ありがとうございました！みなさまどうぞよいお年をお迎えください！

出演者たちに愛されて〜METライブビューイング「西部の娘」

火曜日は、METライブビューイング第３弾、「西部の娘」を見てきました。　見応え、聴きごたえありました。一番の発見はやはり「作品」についてかな。インタビューに答えていた歌手たちや指揮者（アルミリアート）が口をそろえて「最高の作品」だというんですね。カウフマンは「プッチーニ作品のなかで最高」だというし、ヒロインを歌ったウェストブロックは「一番好きな役。歌手になった頃からずっと歌いたかった」というし、アルミリアートも素晴らしい作品だと。まあ、多少はリップサービスもあるかもしれないけれど、精緻でよく書き込まれていて引き込まれる、というような意見は共通していました。　まったく個人的な、そしてひょっとしたら乱暴なたとえで恐縮ですが、「西部の娘」は、ヴェルディ作品でいえば「オテッロ」や「ファルスタッフ」にあたるオペラなのかもしれません。よく書き込まれていて、ドラマと音楽が完全に一致していて、だからドラマから浮き上がるようなメロデイを持ったアリア（たとえば「トスカ」の「歌に生き、愛に生き」のような）がない。第３幕のジョンソンの有名なアリアだってそう。「オテロ」の「柳の歌」みたいなものといえばいいでしょうか。旋律美を多少犠牲にしても？ドラマ優先にしたのかもしれないな、と。プッチーニ作品のなかでは、次の「三部作」とならんで今ひとつ人気がないのはそのせいなのではと改めて思いました。けれどプロ？通人？玄人？筋の評価は高い。それも「オテッロ」や「ファルスタッフ」に似ています。　もちろん音楽はとても野心的です。「蝶々夫人」や「ボエーム」の名残みたいな音楽も聴こえるけれど、「トゥーランドット」の先駆けのような音楽もたくさん（第３幕の複雑な合唱など）。第２幕の幕切れのポーカーをするところの音楽の凄みと緊迫感といったら！　あと個人的には、キャラクターがプッチーニ作品のなかではわりとなじみやすいかな。ミニーも、いわゆるプッチーニ・ヒロインに共通する夢見る夢子さんのような乙女である部分と（そういう部分にはミミのような音楽が当てられている）、「自分」が何をしているかちゃんとわかっているしっかり者の部分があって、魅力的です。　今回の歌手たちは、インタビューを通しても演唱を通しても、みなそれぞれ役柄に共感していることがよくわかりました。　ミニー役のウェストブロック、ワーグナー・ソプラノとして有名ですが、繰り返しですがこの役が大好きとのこと。現実離れしたワーグナーの役より、こういうほうがきっと感情移入しやすいんでしょうね。ときどき金属的な音色になるのがやや気になりましたが、迫真の演唱。第３幕最後のジョンソンの助命を乞う一同への語りかけは感動的でした。　お久しぶりライブビューイングのカウフマン。うーん、素敵ですね、やっぱり。第２幕、ミニーとのキスへ至るまでの演技を見ていたらこちらまでドキドキ。本を手にベッドに腰掛けた彼女の肩から首に手を回したり。そうやって少しずつ距離を縮めていく。以前、カウフマンの大ファンだというあるエレガントな老婦人が、部屋に大きなポスターを貼っている、だってあの彼に迫られたらどんなに素敵かと思うもの、とおっしゃったことを思い出してしまいました。前は彼の、こもった、ドイツ的な声がイタリア・オペラにはむかないとずっと思っていたのですが、昨年６月にロンドンで見た「オテロ」で感銘を受け。今回も、それはもちろんイタリア・オペラらしからぬ声ではあるけれど、前よりはずっと柔軟になっているし、これはこれでありかも、という気持ちになりました。上手いんですよね。気持ちの細やかな表現とか。彼にしかできないものをたくさん持っている歌手なんですね。それは、やはりスターの証拠でしょう。　ジェリコ・ルチッチのいかにも悪漢づらしたランスもはまっており、脇役たちの丁寧な演技も好もしかった。　ジャンカルロ・デルモナコ演出のこのプロダクションは、１９９２年にドミンゴ／ダニエルズ／ミルンズの顔合わせ、スラットキンの指揮で上演されたものが映像化されています。ヒロイック（時としてちょっと過剰）なドミンゴと、繊細で悩める男のカウフマン。同じ演出でも、ヒーローの役作りはだいぶん違います。それはそのまま、当時と今の「オペラ」の好みの反映のようにも思います。今の時代なら、カウフマンのほうが近しく感じられそうです。案内役はスザンナ・フィリップス。「アイーダ」の時のイザベル・レナード同様、アメリカ期待の美人ソプラノ。ひところより随分痩せてきれいになりました。ドレスもおしゃれ。質問の話題も豊富で、適性ありそうです。

幸福な統一感　ジョナサン・ノット指揮東響「フィガロの結婚」

最近の演奏会からもうひとつ。グリゴーロを聴いた同じ日のマチネ、東響「フィガロの結婚」、今年の国内オペラベストスリーに入る素晴らしい演奏でした。　師走のオペラ第一弾は、ずーっと楽しみにしていたノット指揮東響「フィガロの結婚」（演奏会形式）。２０１６年に「コジ」に始まった彼らのダ＝ポンテ三部作の最終回です。　もうね、最高。この組み合わせ、第１回目の「コジ」ですっかり虜になり、昨年の「ドンジョヴァンニ」はイマイチだったのですが、今回は「コジ」に劣らぬ満足感。「コジ」に魅せられたのは、まずスタイルの斬新さ〜歌手たちが歌はもちろん、ステージを走りまわって演技し、ノットもオケと一つになるように指揮していて（ハンマーフリューゲルも抜群で）、まずびっくり。そして今回の「フィガロ」と比べて「コジ」では、ドン・アルフォンソを歌った大御所のトーマス・アレンが「演出」をいくらか担当していて、睨みをきかせていたというか、ある部分彼の手のなかでみんなが演じていたところがあって、そういう統一感がありました。「フィガロ」を終えて「コジ」を振りかえったとき、アレンの存在感がすごかったなと。　「フィガロ」は、アンサンブルの醍醐味。みんなが主役、ですね。オペラ自体がそうなのかもしれないけれど。やはり（役柄の上でも）「大御所」がいなくて（大御所がいたよさは「コジ」のところで書いた通りです）、いいキャストが揃って、指揮者を信頼してみんながのびのびやると、かくもみなが平等な、的な意味の素晴らしい演奏ができるのだ、という実例でした。そしてみんな動く動く。サントリーホールの舞台を、オケの後ろのスペースまで活用していました。一昔前の「演奏会形式」とは隔世の感。そう、みんなスマートで綺麗だしね、演技もうまいし。「見られる」側としての格段の進歩。そして、こう言ってはなんだけど、歌手たち、このスタイルでは演出に左右されないから自由なんです。だからイキイキしている、このシリーズのいいところです（納得できない演出と格闘する必要がない時の歌手たちってほんとうにうれしそう、楽しそう）。「オペラ」は確実に変化しています。　歌手はほんとに揃っていましたが、傑出していたのは２人のソプラノ、スザンナ役のリディア・トイシャーと伯爵夫人役のミア・パーション。パーションはまあ貫禄、第２幕冒頭の登場のアリアから圧倒的な声の存在感。澄んだ、品と情感のあるよくとおる声。ヴィヴラートが控えめなのがまた声の艶やかな光を盛り立てます。第３幕のアリアは女性のはかなさと強さを匂わせて圧巻でした。光が滑る真珠のような声です。トイシャーは初めて聴きましたが、こちらもたいへんうまい歌手で、徐々に調子をあげ、第４幕の「ばらのアリア」はもっていきました。パーションよりさらに奥行きのある美声、女性らしい表情に富み、声量も豊かです（きゃしゃなのに！）。きびきびした動作もチャーミング。スザンナ大好き！って思わせてもらえました。　フィガロ役マルクス・ウェルバはチャーミングなスターオーラを放ち、ケルビーノ役ジュルジータ・アダモナイトは天衣無縫、そしてマルチェリーナ役は、２０世紀末にベルカント・ソプラノとして一世を風靡したジェニファー・ラーモアという贅沢さ。声の色の豊かさは女性陣でも傑出、ふだんはカットされることが多い第４幕のアリアでは、ボーマルシェの原作にあるフェミニズムを風刺で包んだこの曲を、わざと滑稽さを強調したコロラトゥーラで十二分に表現していました。まさに「芸」という感じ」。　バルバリーナ役ローラ・インコはダンサーのように華奢で可憐なバルバリーナでした。バジリオ／ドン・クルツィオ役アンジェロ・ポラックの立派な美声にもびっくり。そうそう、第１幕のラストの合唱で、指揮をとるフィガロを押しのけて代わろうとする演技、「音楽教師」だからですね、すごく納得。　そうそう、演出の面では、第２幕のケルビーノの女装が、日本らしく？着物風のドレスになっていたのが気が利いていました。　ノットの指揮は、三部作のなかでも一番板についていた感じ。オケのなかにぐんぐん入って行って、一体化していく鮮やかさ。快速だけれどていねいで、内声が美しく（ここでも内声！）繊細に演出され、歌手たちの極上の歌を美しい絨毯のように包み込んでいました。そして昨日に続いて「指揮者は古典が振れてナンボ」と思ってしまったのでした。　「慶應オペラ友の会」=慶應義塾大学通信教育課程スクーリング「音楽史」受講者有志、のメンバー２０余名と鑑賞。オペラが初めてのひともいて、みなさんすごく感激していたのですが、そしてそれはとても嬉しかったのですが、いつもこの値段でこのレベルだと思われると困るな、と。笑。ちょっぴり複雑？だってこのレベルで最高席が１５０００円なんて信じられない。ウィーン国立歌劇場の来日公演でくるようなメンバーばかりなんですから。

サントリーホールが「武道館」になった日〜ヴィットリオ・グリゴーロ　テノールリサイタル

最近のコンサートから。Facebookからの転用で、すみません。グリゴーロのリサイタル、強烈でした。サントリーホールがまるで「武道館」のように、スターのオーラで満たされた夜でした。　第一の理由は、グリゴーロにしかできないステージのスタイルです。かつてポップス歌手だった彼、とにかく盛り上げるのがうまいのです。客席とのやりとりが半端なく、投げキッスや手を振るのはもちろん、拍手をするよううながしたり、自らどんどん盛り上げていく。そしてMETライブビューイングでもいつも感嘆する、舞台を走り回る敏捷さ。それをリサイタルでも十二分に発揮。舞台の前後を走り回り、アリアの内容に合わせて演技し、ひざまずき跳ね回り、舞台を使い倒して、舞台が小さく感じられてしょうがない、なんてオペラ歌手のリサイタルは生まれで初めてです。サントリーでは狭い、武道館がふさわしいと思えたくらいでした。彼ならたぶん、武道館でも盛り上げることができるでしょう。　衣装も、燕尾服とジャケットを取り替えていましたが、中のシャツは黒だし、曲にあわせてマフラーを合わせたりとおしゃれ。見せます魅せます。会場の反応もどんどんもりあがり（もちろん歌が良かったからが大きいですが）、「きゃー」「ピー」というノリ。いや、ほんとにいつかは武道館。　プログラムは、前半がイタリア、後半がフランスもののアリア。「リゴレット」で冒頭から持って行き、前半しめくくりの「イル・トロヴァトーレ」では輝かしい高音が炸裂。けれど適性を感じたのはフランスもの。彼の、悲壮感漂う輝かしさを備えた声は、陰影とニュアンスのあるフランスものでよく活きると思いました。「マノン」「ウェルテル」「ホフマン物語」「ロミジュリ」どれも素晴らしい。この間、バッティストーニの「メフィストーフェレ」で、作品にフランスもののの影響を感じましたが、今回はフランスもののプッチーニへの影響が半端ないと強く思いました、マスネやグノーがいなかったらプッチーニのとろける旋律美はなかったのでは？フランスものの影響力、もっと見直されるべきです。　来年グリゴーロはロイヤルオペラ来日で「ファウスト」ですが、とても楽しみになりました。ま、ほんとは「ロミジュリ」が見たいけどね。彼のMETライブで見た最高峰は、私にとってはダムラウと共演した「ロミジュリ」です。アンコールはお約束の「星はひかりぬ」と「オーソレミオ」。やっぱり武道館だ。

学習院さくらアカデミーで、新国立劇場《ウェルテル》の鑑賞講座を開講します

「オペラ鑑賞」のフルコースは、公演鑑賞に加え、事前の作品などの解説、そしてアフターオペラに食事などしながら感想を語り合う、のが理想的だなあ、といつも思っています。ビフォーアフターがあると、公演の楽しみが２倍、３倍になるのです。　もう２０年近くオペラ講座を担当している学習院大学の生涯学習講座、さくらアカデミーでは、しばらく前から、冬学期の期間に、「ビフォーアフター」を視野にいれた、オペラ講座を実施しています。　これまで、おもに新国立劇場で、《アイーダ》《ボエーム》《ホフマン物語》《ルチア》などを鑑賞してきました。　来年冬には、３月に上演される《ウェルテル》で、同様の講座を行います。　公演前に、２回の講座で、作品の概要や、今回の上演の特徴などをご紹介し（３月２、１６日）、３月２１日に公演鑑賞。終演後は有志で、お食事をご一緒しながら感想を語り合う機会を設けたいと考えています。お食事会はいつも和気あいあいで、とても楽しいです。　マスネの《ウェルテル》は、フランス・オペラを代表する名作。新国立劇場のニコラ・ジョエルのプロダクションは、古典的で安心して見られます。タイトルロールを歌うテノールは、スカラ座をはじめ世界で活躍するサイミール・ピルグ。恋人のシャルロット役に、日本が生んだ世界のプリマ、藤村実穂子が初挑戦するのも話題です。　詳細はこちらからご覧ください。　ウェルテル

名匠が紡ぎ出す極上の幸福感〜新国立劇場「ファルスタッフ」

ヴェルディの最後のオペラ「ファルスタッフ」は不思議なオペラです。ヴェルディらしくないといえばない。大げさな歌も身振りもなく、演劇のように流れていく。だから物足りないと感じ、敬遠する人も少なくない。でも一方で、絶賛するひとも少なくない。ヴェルディは苦手だけど「ファルスタッフ」は別、というひとも知っています。凝っていて精妙で、手回しオルガンの大衆オペラ作曲家（と揶揄される）彼らしからぬオペラなのです。けれど目をこらせば、美しいメロディが花園のように咲いている。いい演奏に巡り会えば、これほど幸福感に浸れるオペラもなかなかありません。　６日に新国立劇場で初日を迎えた「ファルスタッフ」は、名匠カルロ・リッツィの指揮を中心に、作品にみなぎる幸福感を伝えてくれた素敵な公演になりました。　「ファルスタッフ」の音楽は、指揮者によっては、おそらくつまらなく聴こえてしまう。演劇的といっても歌があり、美しいメロディがそこここにひそんでいるのですが、それをきちんと聞こえる形にするのはなかなか難しいような気がします。　イタリアのベテラン指揮者リッツィは、作品を熟知しているというだけあり、音楽の美しさをとことん見せてくれました。花がさざめくような、美しく繊細なメロディたち。第１幕や第２幕に顕著な、伸びやかな対位法（同じ年のワーグナーが書いた、やはりほぼ唯一の喜劇オペラの「マイスタージンガー」も対位法が多用されますが、あれはかなり重厚です）。音楽で存分に描写されるコミカルな場面（笑い声があちこちから）。「ファルスタッフ」の、まさに魔法のような音楽が、「ここがこうなっている」と明瞭になってゆく、その快感。　何より素晴らしかったのは、音楽のすみずみにまで、幸福感が満ちていたことです。ヴェルディはこの作品を書いているときに、こころから幸せだったのだ、ということが伝わってきて、こちらまで幸せに、そしてじん、となってしまいました。すべてから解放された最晩年に、おそらく本当に心から描きたくて、楽しんで書いた音楽。「ファルスタッフ」を書いたおかげで、音楽史上のヴェルディの評価は明らかに変わりましたが、それを楽しみながら成し遂げてしまったことは、奇跡のように思えます。もう格闘しなくてもよくなった、音楽を楽しめるようになったヴェルディがひょいと書いたものが、彼の評価を変えた。やっぱり天才です。リッツィはもちろんそういうことをすべて了解して、この作品を振ってくれたのだと思います。　歌手も水準が高かったですが、いちばんの収穫はロベルト・ディ・カンディアのタイトルロール。彼はベルカント・ブッフォの歌手というイメージが強かったのですが、ベルカント的なあかるく明瞭な発声が、実はこの役に映えるのだ、ということがよくわかりました。ファルスタッフ役というと、イタリアではもっぱらマエストリですが、巨漢だからあっている、という先入観が感じられないでもない。ちょっと声が立派すぎるなあ、と感じる時があるのです。カンディアくらいの、あまり堂々としすぎない声のほうが、室内オペラ的なこの作品にはいいかもしれない、と感じました。　一方でフォード役オリヴィエーリは美しく、ストレートで、響きのいい立派な声、それがパロディ的なこの役には悪くなかったです。クイックリー夫人のシュコーザも堂々たる押出し、幸田浩子さんのナンネッタは、鈴を鳴らすような可憐な声が役柄にぴったり、コロラトゥーラも美しかった。　１７世紀のオランダ絵画をベースにしているというジョナサン・ミラー演出（４度目）もほんとうに美しく、しかも今回改めて目を見張ったのですが、いちいち「絵になっている」。どう見えるか、を計算され尽くした演出なのだと感心しました。第２幕第２場の、恋人たちが隠れる衝立にフォードたちがにじりよる場面での演技のおかしさ、最終幕の、仮装した新郎新婦登場の場面ですばやく作られる枝のトンネル。細やかなアイデアが盛り込まれていて、まったく飽きることがありません。　見ていて幸せな気分になるオペラといえば、私にとっては「フィガロの結婚」が最右翼ですが、「ファルスタッフ」も同列にくわえたい、と思えた、幸せな師走の夜となりました。　「ファルスタッフ」はあと３回公演があります。お見逃しなく。詳細は以下です。　ファルスタッフ

朝日カルチャーセンター新宿で、「METライブビューイングのみどころ」講座を開講します！

ネトレプコ＆ラチヴェリシュヴィリの「アイーダ」、ガランチャ＆アラーニャの「サムソンとデリラ」と、シーズン開始から充実の演目を上映しているMETライブビューイング。　シーズン３作目、「西部の娘」も今週から公開です。　そのMETライブビューイング、４作目以降のみどころをご紹介する講座を、朝日カルチャーセンター新宿で開講します。　　METライブビューイング　朝日カルチャー　　４作目以降は、スター歌手中心の華やかな演目に混じって、「作品」重視の、一見渋いけれど「凄い」演目が登場します。シーズンの最後を飾る「カルメル会修道女の対話」は、まさに「凄い」作品の典型。衝撃のラストに言葉が奪われます。４作目の「マーニー」もスリリング。　MET得意の華やかさでいえば、今ちょうど上演中の、ダムラウ＆フローレスの「椿姫」（新制作）、ネトレプコ＆ベチャワの「アドリアーナ・ルクヴルール」。再演物には人気プロダクション「カルメン」も並びます。スターの揃う新制作からチャレンジングな新作まで、鑑賞のツボをたっぷりご紹介します。