加藤浩子の　La bella vita（美しき人生）

[お仕事] カテゴリの記事

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• 学習院さくらアカデミーのオンライン講座で「モーツァルト　六大オペラの魅力」を開講します！

  モーツァルトのオペラは不思議です。現在上演されているレパートリーオペラの中でも古い時代に生まれているのに、とてもモダン。《フィガロの結婚》や《コジ・ファン・トウッテ》はもちろんですが、古くさいジャンルとされる「オペラ・セリア」（神話や古代史などを題材にした伝統的なオペラ）でも、《イドメネオ》などは、普遍的なテーマである父と子の葛藤が鮮やかな音楽で描かれていて、ハッとさせられます。モーツァルト・オペラがモダンな演出でも受け入れられやすいのは、テーマと音楽の普遍性にあるように思うのです。　今月から、学習院さくらアカデミーのオンライン講座で、「モーツァルト　六大オペラの魅力」を開講します。取り上げる作品は、《イドメネオ》《後宮からの逃走》《フィガロの結婚》《ドン・ジョヴァンニ》《コジ・ファン・トウッテ》《魔笛》。今回は作品の魅力に加え、時代背景（フランス革命前）にも焦点を当てたいと思います。映像ももちろん使用しますが、その際は演出にこだわってみたいと考えています。　講座の概要はこちらから。http://g-sakura-academy.jp/course/detail/2022/A/031/​モーツアルト　6大オペラの魅力​

  May 7, 2022

• 久しぶりに定期的な対面講座を開講します。早稲田大学エクステンションセンター、テーマは「バッハ　声楽作品の魅力」です

  コロナ禍以来、講座はレクチャーコンサートの類を除いてほとんどオンラインになっていましたが、この秋から、一部で定期的な対面講座を再開することになりました。　早稲田大学エクステンションセンターで開講される「バッハ　声楽作品の魅力」です。　こちらではこれまで、オンライン講座を持たせていただいていましたが、対面講座を希望するお声もあり、この秋は対面で行わせていただくことになりました。　今月２５日開講、土曜日の午前中で、合計６回の講座です。　声楽作品の概略をお話しする講座ですので、カンタータ、受難曲、ミサ曲、オラトリオといったジャンルの代表作品を取り上げて、動画やスライドを交えながら、その魅力をお話しします。　日程などの詳細はこちらでご覧ください。　　早稲田大学エクステンションセンター　バッハ　声楽作品の魅力

  September 14, 2021

• 春からのオンライン講座のご紹介です！「オペラ史」「ワーグナー」「バッハ」など、じっくり系のテーマを選びました

  春から、カルチャーセンター各所でオンライン講座が始まります。withコロナはまだしばらく続きそうなので、「オペラ史」とか「ワーグナー」とか「バッハ」とか、ガッツリ系？のテーマが並びました。おうち時間の長い今だから、じっくりオペラ＆音楽、いかがですか？　　　朝日カルチャーセンター新宿では、「1年で学ぶオペラ史」が始まります。　この際腰を据えてじっくり、オペラ史のおさらいはいかがでしょうか。　毎回、時代順に、オペラの代表的な作曲家とその作曲家の代表作を取り上げます。　３ヶ月が１クールで、４クール１２ヶ月で完了。モンテヴェルディからベルクまで行く予定です。一回ごと、三回ごとなど単発の受講ももちろん可能です。　　詳しくはこちらから。　　​朝日カルチャーオンライン　1年で学ぶオペラ史​　学習院大学さくらアカデミーでは、ワーグナー「ニーベルングの指環」講座が始まります。　ワーグナーの専門の先生のようにはいきませんが、私なりにわかりやすく、「指環」の面白さをお伝えできればと思っています。　​学習院さくらアカデミー「ニーベルングの指環」講座​　そして早稲田大学のエクステンションセンターでは、「バッハ　器楽作品の魅力」をお話します。昨秋、「バッハ　三大宗教曲超入門」が好評で、またバッハを、というリクエストにお応えしての講座です。　​早稲田大学エクステンションセンター　バッハ　器楽作品の魅力​　　ぜひ、ご参加をご検討いただけるとうれししいです。　どうぞよろしくお願いいたします。

  March 30, 2021

• 新国立劇場「フィガロの結婚」関連講座のお知らせです（ギリギリですみません。。。。）

  前回、新国立劇場の「トスカ」の感想を書いたブログにも書きましたが、来月の新国立劇場公演は、「フィガロの結婚」。　アンドレアス・ホモキの演出による、これも新国立劇場定番のプロダクションです。　積み上がった箱がメインの舞台装置はシンプルですが、それが崩れていく様子は、フランス革命前夜の当時の空気を的確に表しています。凝った衣装も見ものです。　コロナ禍の緊急事態宣言で、キャストは気になるところですが、外国人キャストが２名ほど来られなくなったくらいで、水準は予定されていたキャストとほぼ変わりません。アルマヴィーヴァ伯爵役のヴィート・プリアンテは、モーツァルトの諸役で活躍し、あのクルレンツィスとも共演している旬の歌手ですし、「トスカ」のスカルピア役で好評を博したダリオ・ソラーリがそのまま止まってフィガロ、というのも嬉しい限り（多分こちらの方が向いています）。そしてなんといっても、イタリアを中心に世界で高い評価を受けるメッゾ・ソプラノ、脇園彩がケルビーノを歌うのが魅力です。脇園さんは新年早々来日し、隔離期間を経てリハーサルに入っているそうです。妻屋秀和、大隈智佳子、臼木あいなど、他の日本人キャストも充実しています。　指揮は、オペラを多く振り、モーツアルトも得意とする沼尻竜典マエストロです。　毎年この時期は、学習院大学のさくらアカデミーで、オペラ鑑賞を前提にした作品解説講座を行っています。　昨年は、新国立劇場の「セビリアの理髪師」でしたが、今年は、ストーリーとしては「セビリア」の続編である「フィガロの結婚」を取り上げます。　いつもですと、対面で講座をやり、その後日、日を改めて鑑賞会、そして観賞後は懇親会というスケジュールなのですが、今回は講座はオンラインになりました。　２回分を１日でやりますので少々長くなりますが、オンラインなのでご自宅でくつろいでお楽しみいただけるかと思います。もちろん、講座だけのご参加も可能です。　　講座の詳細はこちらからご覧ください。ホームページでは受付を締め切ってしまいましたが（汗、申し訳ありません）、お電話ではまだ受け付けているそうです。　また、講座受講の方のためにチケットは確保してありますが、それもホームページ上は締め切っておりまして、週明けくらいまででしたら手配可能だそうです。恐縮です。。。　　さくらアカデミー「フィガロの結婚」鑑賞講座　　　学習院さくらアカデミーの連絡先は以下です。　　学習院さくらアカデミー　　電話03-5992-1040　　新国立劇場「フィガロの結婚」公演の詳細はこちらです。　新国立劇場「フィガロの結婚」

  January 31, 2021

• 朝日カルチャーセンター新宿校オンライン講座、冬のオペラ講座は「名作オペラと名画でたどる１９世紀パリ」です

  この冬も、カルチャーセンターの講座はオンライン開講となりました。　定期的に講座を持たせていただいている朝日カルチャーセンター新宿校では、今月２８日から、「名作オペラと名画でたどる１９世紀パリ」と言うタイトルの講座を開講します。　１９世紀、市民革命や産業革命を、またオスマンによる大改造を経て「世界の都」「花の都」になったパリ。美術も演劇も音楽も、ここぞとばかりに咲き誇りました。写実主義、印象派、ジャポニスム、象徴主義と続く美術の潮流は、オペラとも無関係ではありません。　歴史画や神話画から身近な人々を描く風俗画へという変化は、オペラで言えば歴史物語（グランドオペラ）から、リアルな娼婦やお針子の物語への変化と同じですし、ジャポニスムの絶大な影響は、印象派から「蝶々夫人」にまで及んでいます。また、洗礼者ヨハネの物語において脇役だったサロメが、芸術作品の主役に躍り出たのは象徴主義の大家モローの力ですし、そこからワイルド、ピアズリー、そしてリヒャルト・シュトラウスのオペラへと至る「サロメもの」の流れができました。その背景にあるのは世紀末の退廃です。　オンライン講座の強みの一つは、絵画の映りが教室での講座よりも良いこと（教室の画面より見やすいこと）。今回はそれを生かすことも考えて、このような内容になりました。　１ヶ月に１回のペースで合計３回の講座ですが、ご興味のある回、１回だけの御受講も可能です。当日ご都合がつかない場合も、オンデマンドで一週間聴講できるのが、朝日カルチャーのオンライン講座の便利なところです。　詳細は以下でご覧いただけます。どうぞ、よろしくお願いいたします。　名作オペラと名画でたどる１９世紀パリ

  January 23, 2021

• 明けましておめでとうございます。冬のオンライン講座のお知らせです。

  みなさま、遅まきながら、明けましておめでとうございます。　いつもご訪問くださり、ありがとうございます。　新型コロナの感染がなかなか落ち着かず、新年も試練の幕開けとなりそうですが、少しでも穏やかで、希望の見える１年になりますよう願っています。　さて、昨年は、コロナ禍の中で、講座の大半がオンラインになりました。　今年も、少なくとも前半は、この状況が続きそうです。　オンラインは苦手、という方も少なくなく、お気持ちはわかりますが、一方で、家にいて受講できるオンラインは便利、コロナ後も続けて欲しいというお声もあります。　ポストコロナを見据えて、色々な展開を考えてゆきたいと思っております。　取り急ぎ、この冬のオンライン講座のお知らせです。　朝日カルチャーセンター新宿では、ウィーン在住で、フォルクスオパーの専属歌手であるバスバリトンの平野和さんをお招きし、ウィーンと日本をネットで結んで、対談講座をお届けします。　日本を飛び出してウィーンに移住、家も買って、すっかりウィーンっ子として生活している平野さん、フォルクスオパーの裏話から、ウィーンの音楽生活、日々の楽しみ、そして現在のウィーンの状況まで、楽しいお話がたくさん聞けるはず。最近はウィーンで佐渡裕さんとも共演、そのお話も伺いたいと思っています。オンデマンド配信もありますので、当日ご都合がつかなくとも大丈夫です。　詳細、お申し込みはこちらから。　朝カルオンライン　平野和と語るウィーンとオペラの魅力　　朝日カルチャーの単独講座では、「名作オペラと名画でたどる１９世紀パリ」を開講します。　文学、美術、演劇、オペラと、さまざまな文化が花開き、文字通り「花の都」となった１９世紀のパリ。ゴッホやルノワール、マネやモネの絵画に映し出されたパリの風俗は、「椿姫」や「ボエーム」といったパリを舞台にしたオペラの内容と繋がっています。この講座では、パリの風俗、流行を取り上げ、それに関連した絵画やオペラをご紹介します。オンライン講座ならではの美しい画面は、お家での名画鑑賞にぴったりです。こちらも、講座後一週間のオンデマンド配信があります。　詳細、お申し込みはこちら。　朝カルオンライン　名作オペラと名画でたどる１９世紀パリ　学習院さくらアカデミーの冬講座は、毎年恒例のオペラ鑑賞を前提とした講座（解説＋鑑賞）ですが、今年は解説はオンラインで行います。後日、希望者の方と鑑賞をいたします。　今年の鑑賞演目は、新国立劇場の「フィガロの結婚」。ホモキ演出の舞台は、２００６年の初演以来愛される新国の看板プロダクションです。もちろん、解説講座だけでもご参加いただけます。　詳細、お申し込みはこちらから。　学習院さくらアカデミー　オンライン　コロナ禍を少しでも楽しく過ごせるように、いろいろ考えて参りたいと思っております。　本年も、どうぞよろしくお願いいたします。

  January 5, 2021

• １０月から各所でオンライン講座が始まります！バッハからドニゼッティ「女王三部作」まで。写真や映像もお楽しみください。

  今回のコロナ禍で、個人的な収穫の一つがオンライン講座でした。　オンライン講座のいいところは、遠方の方や、対面だとなかなか都合がつかなくてお越しになれない方に受講いただけることです。　昨日投稿したように、対面講座も徐々に再開されてきましたが、オンラインはオンラインで、今後も折を見て続けていきたいと思っています。　　１０月からは、以下のオンライン講座を予定しています。また朝日カルチャーでは、先月末に藤木さんをゲストにお迎えした歌手の方との対談講座も続けてまいります。　オンライン講座をいち早く始めた朝日カルチャーセンター新宿では、好評でした「バッハへの旅」講座を継続します。今回は「作品編」と題して、３回シリーズで、ジャンル別の作品の発展を、ゆかりの場所のご紹介と抱き合わせてお話しします。朝日カルチャーのオンラインのいいところは、オンデマンドで一週間視聴できることです。　詳細、お申し込みは以下からお願いいたします。​朝日カルチャーオンライン　バッハ​　さて、「バッハ」といえば、最近「音楽の友」で、「三大宗教曲」が特集されました。「ヨハネ受難曲」「マタイ受難曲」「ロ短調ミサ曲」ですね。　ずばり、この3曲に的を絞った「超入門」講座を、「早稲田大学エクステンションセンター」のオンライン講座で開講します。概説からはじめ、その後３回、一曲ずつ取り上げます。「超入門」ですので、名前は知りながら馴染みがなかったとか、聴いてみたら感動したから詳しく知りたいとか、そのような方々も大歓迎です。　神への捧げ物として作曲をしていたバッハ、その真髄とも言える「三大宗教曲」を、ぜひ身近に感じてみてください。　​早稲田大学エクステンションセンター　バッハ　三大宗教曲超入門​　いつもオペラ講座を持たせていただいている学習院さくらアカデミーも、この秋はオンライン講座で再開です。　今回は、春に対面講座で予定していた、ドニゼッティ「女王三部作」を、「オペラでわかるヨーロッパ史」のシリーズとしてお話しいたします。夏に朝日カルチャーの対面講座でも行いましたが、歴史的な内容がとりわけ面白いと思っていただけたようなので、歴史的側面をより掘り下げてお届けしたいと考えています。人物の肖像画や動画も交えながらお話しいたします。　　​学習院さくらアカデミー　オペラでわかるヨーロッパ史​

  September 29, 2020

• さいたま芸術劇場の再開公演、「大塚直哉のレクチャコンサート　オルガンとチェンバロで聴き比べるバッハの《平均律》 vol5」にゲスト出演いたします

  緊急事態宣言の解除後、またじわじわと感染者数が増えてきてしまいましたが、音楽イベントは少しずつ再開しています。　今月５日、宣言後閉館していたさいたま芸術劇場の音楽公演も、再開します。　公演は、以前から好評を得ている、鍵盤楽器奏者の大塚直哉さんによるレクチャーコンサート。　テーマは「オルガンとチェンバロで聴き比べるバッハの《平均律》」。オルガンとチェンバロで聴き比べる！と言うだけでワクワクします。　４回目になる今回は、第２巻の第１〜第６曲を取り上げ、大塚さんの解説を挟みながら、演奏が繰り広げられます。　こちらのレクチャーコンサートに、ゲストとして出演させていただきます。　私のテーマは「バッハの生きた時代と《平均律》」。「バッハへの旅」で撮影した写真を交えながら、バッハの生きた時代と《平均律》の背景を辿ります。　客席数を半分に絞るため、残念ながらチケットは完売ですが、とても「さいたま芸術劇場」らしい内容のレクチャーコンサート。当日を、とても楽しみにしている公演です。　　詳細は以下でご覧ください。　大塚直哉のレクチャーコンサート　vol5​

  July 3, 2020

• 朝日カルチャーセンター新宿、対面講座も７月から再開です！テーマはドニゼッティ「女王三部作」です

  日頃講座を持たせていただいている朝日カルチャーセンター新宿、オンライン講座も始まりましたが、対面講座も今月から再開しました。　演台と受講生の方の机の間にビニールシートを設けたり、受講人数も制限して、感染対策を考えた上での再開です。　私の対面講座は、来月から始まる「ドニゼッティ　女王三部作のイギリス史」。　近年人気が高まっている、ドニゼッティのいわゆる「女王三部作」〜「アンナ・ボレーナ（アン・ブーリン）」、「マリア・ストゥアルダ（メアリー・ステュアート）」、「ロベルト・デヴェリュー（ロバート・デヴルー）」を、３回に分けて１作ずつご紹介し、歴史的背景、史実とオペラの差異、その理由などを探ります。３作目の「ロベルト・デヴェリュー」はタイトルロールは男性ですが、本当の主人公は、彼の恋人だったエリザベス１世。幕切れもエリザベス（オペラではエリザベッタ）のアリア・フィナーレで、ほんとうのヒロインは彼女だとよくわかります。　三人とも、イギリス史のみならずヨーロッパ史に名前を馳せる有名女性揃い。ドニゼッティの音楽もいずれも充実しており、特に「マリア・ストゥアルダ」などは彼の最高傑作と言ってもいいのではないでしょうか。近年の注目に伴ってチャレンジする歌手も増えており、名演が続々と生まれています。映像をお楽しみいただきながら、スリリングな歴史の世界へとご案内します。　詳細はこちらをご覧ください。　朝日カルチャーセンター新宿　ドニゼッティ　女王三部作のイギリス史　オンライン講座「オペラになったジャンヌ・ダルク」　６月２５日夜も受付中です！　https://www.asahiculture.jp/course/shinjuku/9314072d-c93a-cdaa-e26b-5ec75b2c0676

  June 11, 2020

• 朝日カルチャーセンター新宿で、初オンライン講座「オペラになったジャンヌ・ダルク」を開講します

  ちょっと突然、と言った風で、バタバタと緊急事態宣言も解除され、少しずつ日常が戻ってきそうな気配になりました。　とはいえ、まだまだ気は抜けませんし、「新型コロナ前」に戻れることもあれば、戻れないこともあるでしょう。　間違いなく、オンライン化は飛躍的に進んでいくはず。実際私も、緊急事態宣言の期間中、オンラインで打ち合わせも飲み会もやりましたが、便利だし、飲み会も楽しめました。正直、自宅から都心までドアツードアで１時間半くらいはかかるので、単に打ち合わせのためだけに出かけるのはしんどいな、と思い始めています。自宅でオンラインで済ませることができるものは、そうしていきたいです。　さて、緊急事態宣言のさなか、オンライン講座を企画しました。発表と前後して宣言は解除されてしまいましたが、オンライン講座は実施します。zoomを使った「ウェビナー」方式で、ご自宅で、周囲を気にすることなく受講できますので、気楽ですし、時間的に講座に足を運ぶのは難しいと思われている方でも受講できるのが長所です。　内容は「オペラになったジャンヌ・ダルク」。ジャンヌは、３月に発売した新書「オペラで楽しむヨーロッパ史」のヒロイン的な存在です。昨春、当該の本のジャンヌの章を書くために、ゆかりの地巡りもしてきました。その時の写真もお見せしながら、ジャンヌの劇的な生涯、受容史、そして「オペラになったジャンヌ・ダルク」まで、時を下りながらご紹介していきます。　日時は6月25日、7時から。講座の詳細、お申し込みはこちらをご覧ください。　https://www.asahiculture.jp/course/shinjuku/9314072d-c93a-cdaa-e26b-5ec75b2c0676?fbclid=IwAR0fmVixFTv2bjMUK_K82zLYHK0QtxdaY2q_UeoEkHPS6kEMDhOBRHakxWA

  May 26, 2020

• 毎日新聞「クラシックナビ」のサイトで、「名画が語る名作オペラ」を連載しています

  連投失礼いたします。　もう一つ、連載のお知らせです。　今年２月から、毎日新聞「クラシックナビ」で、「名画が語る名作オペラ」というタイトルで、連載を持っています。　　タイトル通り、名画と名作オペラを関係づけていく内容です。　６日に、今月分がアップされました。テーマは「サロメ」。聖書から生まれ、時間と共に多くの芸術家を魅了するようになった少女を扱った、絵画とオペラを取り上げました。　絵画の分野では、サロメは長い間、人気のテーマでした。が、今のような「魔性の女」の色合いを帯びたのは、ギュスターヴ・モローの、一連のサロメ画がきっかけです。オスカー・ワイルドは、モロー作品から（それだけではないですが）大きな影響を受けて戯曲「サロメ」を書き、それを見たリヒャルト・シュトラウスは、ワイルド戯曲をオペラ化しました。　詳しくはこちらからご覧ください。　　​毎日新聞クラシック・ナビ　「名画が語る名作オペラ」　サロメ​

  May 9, 2020

• 今月のお仕事～びわ湖ホール　オペラ・レクチャー・コンサート

  　今月の大きなお仕事は、２４日にびわ湖ホールの小ホールで開催される、「オペラ・レクチャー・コンサート」の解説です。　本来の趣旨は、３月に上演される、「ラ・ボエーム」とリンクさせて、レクチャーコンサートを行うということなのですが、ボエームだけではつまらない、と意義を申し立て？「コジ・ファン・トウッテ」を加えた２本の、ハイライトを上演することになりました。　ポイントは、「アンサンブル・オペラ」。２作の、アンサンブル・オペラとしての面にスポットをあてて解説します。　出演は、びわ湖ホール専属のプロの声楽アンサンブル、びわ湖ホール・声楽アンサンブルのみなさんです。　もちろん、｢冷たい手を」などの名アリアも予定しています！　　新春にふさわしく、華やかで、わくわくと楽しいコンサートにしたいと考えています。　お近くの方、ぜひお越しください！　http://www.biwako-hall.or.jp/event/detail.php?c=1020

  January 2, 2010

• 初ＦＭ挑戦記、担当者に感謝

  　ご存知の方もいらっしゃると思いますが、私はどもるくせがあります。　小学生の頃から、？？年のお付き合いです。　よくレクチャーのお仕事なんかしているよね、と自分でも思うのですが・・・　ところで、私のような仕事をしている人間のなかには、ＦＭ放送の解説をしているひとが少なくありません。　まあこれは難しいな、と正直おもっていたのですが、とうとう、というべきでしょうか、オファーが来ました。　それは、考えました。もちろん。　お仕事はたいてい即答しますが、さすがに何日か保留してしまいました。　最終的に決心したのは、今は編集で、話しぐせなどはかなりカバーできることがひとつ、もうひとつは、自分が実際に行って感動した、今年のオランジュ音楽祭の、チョンミョンフン指揮「椿姫」がメインだったからです。　実演の感動が伝えられるなら引き受けてみようか、という気持ちになってしまいました。　事前に担当者に会い、原稿を送り、直前まで直しをして、さあ本番。　「みなさま、こんにちは。　サンデークラシックワイド　海外オペラアワーの時間です」　。。。ここまでで、・・・・分。　担当者が引きつるのが、スタジオのガラス窓を通してよく見えました。　「うーん、緊張されますねえ」　好青年のＦさんから、この言葉が何回出たでしょうか。　苦笑に照れ笑い、「スミマセン」の連発。　（やっぱり、無理かも）　むくむくとわきあがるその思い。口のきわまでこみあげてきた、かもしれません。　けれど気づくと、何とかなっていました。（変な言い方ですみません）　ひとつは、原稿を「読む」のを諦めて、原稿の内容はつかみつつ、当日のことを思い浮かべながら話すようにしたこと。　もうひとつは、Ｆさんの励ましです。　紅顔を白黒？させながら、こちらの要望に応えてスタジオ内で聴く姿勢をとってくれたり、　「今の話、まったくふだんの加藤さんです」と力づけてくれたり。　オランジュの会場の空気などを話した時には、　「内容はすばらしいです」と、持ち上げてくれました。　現場に担当の方がいることのありがたさをかみしめた、収録でした。　それはそれとして、この公演、今年６回聴いた「椿姫」のなかでも、トリノのそれと並んで卓越していました。　チョンミョンフンは、オケも歌手も、歌わせるのがとにかくうまいのです。　　ご興味があれば、ぜひ！　放送は２０日、午後２時オンエアです。　http://cgi4.nhk.or.jp/hensei/program/ch.cgi?area=001&date=2009-12-20&tz=now&ch=07　　

  December 13, 2009

• 東京バロック・スコラーズ　カップリング講演会　「ドイツのクリスマス」

  　１１月７日１８時３０分より、新国立劇場合唱指揮者＆東京バロック・スコラーズ主宰の三澤洋史先生と、カップリング講演会を行います。　テーマは「ドイツのクリスマス」。　東京バロック・スコラーズが、１２月６日に「クリスマス・オラトリオ」を中心としたコンサートを行うのにあわせての講演会ですが、ドイツ人と「クリオラ」の関係を始め、え？と思う話題満載？！お聞き逃しなく！　詳細はこちらです。　http://misawa-de-bach.com/modules/bulletin/article.php?storyid=24　　

  November 4, 2009

• これはお値打ち！デアゴスティーニ社「ＤＶＤオペラ・コレクション」創刊

  　数年前に小学館が始め、爆発的にヒットした、オペラのＤＶＤ本。　本の形態を取り、書店で購入できて、しかもかなり廉価（３，９００円くらい）ということで、一時は２万部くらいの部数が出たようです。（「さわりで覚える」シリーズに代表される、書店で買えるＣＤ本が出たようすと似ていますね）　その後、世界文化社が、ＤＶＤを２枚つけたタイプで第２弾。　そしてこの秋、第３弾とでもいうべきシリーズが、発売されることになりました。　９月１日に発売される、デアゴスティーニ社の、「ＤＶＤオペラ・コレクション」です。　　今回のシリーズの特徴は、なんといってもコストパフォーマンスのよさ。第１巻の「カルメン」は、なんと９９０円です！しかも付録のＤＶＤは、クライバー指揮、ドミンゴ＆オブラスツォワという超名盤。タワーレコード渋谷店では、『当店で一番売れているオペラＤＶＤ」と書かれていました。それでも２，９４０円なのです。（私も以前買いましたが、当時は５、０００円以上したと思います・・・泣）　もうひとつの特徴は、全６５巻という大部なので、かなりの数が見られるということ。　さすがに第２巻からは１本１，９８０円だそうですが、それでも安いと思います。ちなみに第２巻は、ゲオルギュー主演の「椿姫」です。　このシリーズ、ブックレットの監修は青島広志さんですが、私も、「傑作の背景」「世界のオペラハウス」という２本の原稿を、連載することになりました。ぜひご覧ください。　詳細は、私のＨＰ　http://www.casa-hiroko.com/　http://www.casa-hiroko.com/carmenDVD.htm 　または、デアゴスティーニさんのＨＰでごらんください。　http://deagostini.jp/doc/ 

  August 17, 2009

• 「バッハ・フェスト」で司会をします！

  　9日の日曜日、三澤洋史先生が音楽監督をつとめる「東京バロック・スコラーズ」が主催する、「バッハ・フェスト」で、司会をすることになりました！　「バッハ・フェスト」は、バロック・スコラーズが主体になって行う、「バッハ・ターゲ」の2日目にあたります。　「バッハ・ターゲ」は、明日からの2日間ですが、明日土曜日は、「バロックダンスと講演会」、そしてあさっての日曜日は、バッハを得意とする５つの合唱団がモテットの競演を繰り広げる「バッハ・フェスト」という構成になっています。　司会をさせていただく「バッハ・フェスト」は、とても面白い試みだと思います。　５団体が、モテットを1曲ずつ演奏し、合間に、モテットの魅力について、５団体の代表によるディスカッションがあり、最後に、５団体合同で「モテット第6番」を歌う、という趣向。　バッハの魅力を、合唱団をまたいで確認しようという、意欲的な内容です。  企画した三澤先生の意図は、ずばり合唱団の「ヨコのつながり」づくり。　合唱の世界に、一石を投じることができるでしょうか？　ご興味のある方は、ぜひ！　　「バッハ・フェスト」　13時３０分～　ティアラこうとう　詳しくは　http://misawa-de-bach.com/modules/bulletin/article.php?storyid=23　　前日のバロック・ダンス講習会は、この分野の第一人者、市瀬陽子さんの指導、　講演会は、三澤先生によるバッハの魅力「はじめてのバッハ」です。　こちらは江東区文化センター。講習会14時、講演会18時３０分で。 

  August 7, 2009

• コッリーネはなぜバスなのか？

  　新宿の「朝日カルチャーセンター」で、バス歌手の東原貞彦さんをお招きし、レクチャーコンサートを行いました。　タイトルは「オペラ歌手と語る声の魅力」。イタリア滞在が長かった東原さんのご経験から、オペラ歌手の発声法、実演の曲にからめたバスの声種の違いなど、幅広い内容におつきあいいただきました。　大勢の方がお見えになり、終演後のお茶会も大盛況でした。ご来場のみなさま、ありがとうございます。　実演では、「ドン・ジョヴァンニ」の「カタログの歌」、「ドン・カルロ」の「ひとり寂しく眠ろう」、「ラ・ボエーム」の「古き外套よ」と、バスの名曲中の名曲が揃いました。　それぞれの時代と、バスの異なる声種を代表する曲ということでも、絶妙の選曲だったと思います。　「カタログの歌」は、オペラ・ブッファに欠かせない、こっけいなバス（バッソ・ブッフォ）の典型。バッソ・ブッフォの歌の魅力は、東原さんいわく「ことば遊び」。早口とか、韻を踏むところなど、たしかにブッフォの歌はその要素が強いですね。　「ひとり寂しく眠ろう」は、上とは反対に、深いバス（バッソ・プロフォンド）の典型。もともとフランスで用いられていた要素も合体しています（「ドン・カルロ」がもともとフランスのグランド・オペラであることは周知のこと）。Ｚ　この手のバスの歌の魅力は、「レガートの美しさ」（東原氏）。とくに「ひとり寂しく眠ろう」は、「バスなら誰でも歌いたいはず」。その理由は「旋律の美しさ」だとか。　なるほど、そううかがってから曲を聴くと、美しさが沁みますね。　そして「古き外套よ」は、上の２つとはまたちょっと違ったタイプで、プロフォンドほど深くはない、「バッソ・カンタンテ」というタイプの歌だそうです。　実は個人的に、この歌を歌う哲学者のコッリーネ役がなぜバスなのか、疑問に思っていました。　「カタログの歌」を歌うレポレッロはこっけいな従者だから「バッソ・ブッフォ」だし、「ひとり寂しく眠ろう」のフィリッポ2世は、王とか僧侶とかの厳粛な、これまたバスの典型な役だからわかるのですが、「ボエーム」の貧乏芸術家のひとりがなぜバスなのか。　そもそも、ボエームの仲間は、4人いますが、ロドルフォだけテノール。あとはバリトン２、バス１。その配分の理由も謎でした。　「いや、（この配分は）よく考えていると思いますよ」　歌手の立場から、東原さんは言います。　「（主役の）ロドルフォがテノールで。コッリーネは、出番は少ないですが、言ってることは理屈っぽいんですよ。　で、「古き外套よ」っていう歌は、ミミの死を前にして、ちょっと厳粛な気持ちになっている、厳粛な歌なんですね。　ここで、ちょっと立ち止まって振り返る歌。ほかには、そんな場面はないんですが」。　なるほどねえ。こういう歌を歌うから、コッリーネがバス、っていうのはあるんでしょうね。　歌う立場からの説得力のあるお話、興味は尽きないのでした。

  June 9, 2009

• 「顔」を知らない時代とゲルギエフのエビフライ

  　通信手段といえばメールがもっぱらのこのごろ。相手の顔も知らないで、何年も仕事を続けていることも、珍しくありません。　電話嫌い（こちらの都合にお構いなしなので）の私としては、メールの発達は嬉しいのですが、一方で、会って話すことは好きなので、相手と会う機会が激減したのは寂しくもあります。　昨日、こんなご時世には珍しく、最近執筆陣に加わらせていただいた、「日経ミューズサロン」、執筆者の集まりがありました。　主催してくださった企画会社の社長いわく、「最近はとかくメール時代で、仕事をしていても顔をあわせないことが多くなった」ので、今回の集まりにいたったそう。　クラシックだけでなく、ダンス、ジャズ、はてはジャズピアニストと多士済々のメンバーで、話がはずみました。　みなさんご経験があると思いますが、アイデアは、人と話しているときによく出てくるもの。　相手の意外な趣味を発見したりすると、今考えているのとは別の企画が出てきたりもするものです。　先日も、長年付き合いのある（はずの）編集者が、「ヴェルディもワーグナーも好き、だけどヴェルディのほうが好き」なんていう好みを、10年以上つきあって初めて知りました。　　いかに日常、コミュニケーションが欠けているかということですね。もちろん、こちらの責任でもあるわけですが。　ところで、この席で、名前だけは存じていたのですが初めてお会いした業界の先輩からきいた話。　インタビューの達人である彼女は、大物アーティストにも大勢話を聞いているのですが、かのゲルギエフの超人ぶりに話が及びました。　彼女いわく、とにかく「2時間くらいしか寝ない」。　公演が終って、そのまま打ち合わせなんてこともざら、それが深夜の2時3時に及び、ではまた明日、というときに「（朝の）6時に集合で」なんてこと、よくあるそうです。　「寝だめしてるかも」　ということなのですが。それにしても、何十時間も寝るわけではないでしょうから、タフですね。　さらに彼女いわく、「ゲルギエフは食べだめもできる」。　インタビューした時、「食事してもいいか」と聞かれたのでうなずくと、まずエビフライ定食を頼み、それを食べながらやおら手をあげてボーイさんを呼び、　「うな重追加」。　食べるときは食べるが、食べなくとも平気ではあるらしい。　なんとも本能的というか。もとの体が違うんでしょうね。　体力は、才能でもあります。日々、けっこう痛感してますね。

  May 29, 2009

• 朝日カルチャーセンター「オペラ歌手と語る声の魅力」

  　来る6月8日午後1時より、朝日カルチャーセンターで、レクチャー＆コンサートを行います。　ゲストは、バス歌手の東原貞彦さん。イタリアで長年活動し、帰国後は藤原歌劇団に所属、本公演で重要な役をつとめ、活躍中です。　テーマはずばり、オペラの「声」。オペラ歌手とポップス歌手の発声の違い、あるいは共通部分から、東原さんの声である「バス」の声の種類や質まで、幅広く自由に、対談形式で進めていく予定です。　演奏曲目は　「ドン・ジョヴァンニ」より「カタログの歌」　「ドン・カルロ」より「ひとり寂しく眠ろう」　「ラ・ボエーム」より「古き外套よ」　バスの名曲中の名曲が揃いました！ 詳細はこちらです。　http://www.asahiculture-shinjuku.com/LES/detail.asp?CNO=43624&userflg=0 

  May 17, 2009

• キャンセル出ました！

  　先日満席とお知らせしました「バッハへの旅」、インフルエンザ騒ぎでキャンセルが出ました。　現地ではまったく騒いでおらず、秋篠宮殿下ご夫妻も中欧訪問中です。ご心配無用と思いますので、ご検討中の方はこの機会にぜひ！　http://www.ytk.co.jp/music/detail/point/1/244

  May 14, 2009

• 満席御礼！

  　今年予定している音楽ツアー、下記の2本が満席となりました。　ありがとうございました！　「バッハへの旅」　http://www.ytk.co.jp/music/detail/point/1/244　「エクス・アン・プロヴァンスとオランジュ音楽祭の旅」　http://www.casa-hiroko.com/axan200907.htm　秋には、イタリア歌劇場めぐりも予定しています。  

  May 10, 2009

• アニバーサリーイヤーより「ラ・フォル・ジュルネ」

  　ラ・フォル・ジュルネに引き続き、昨日は、チェンバロの巨匠、グスタフ・レオンハルトのコンサートを聴きにいきました。　メインはルイ・クープランなどのフランスものでしたが、バッハも小曲ながらあり、加えて古楽の巨匠なので、なんだかまだ「ラ・フォル・ジュルネ」の延長のよう。　「彼みたいな大家だと、ラ・フォル・ジュルネなんかには出ないんでしょうか」　会場でばったり会った、この方面に詳しい知人にきいたら、　「いえ、ナントでは出たみたいですよ」　とのこと。　「日本では、こっちが先に決まっていたのでは」　こんな大家も確保するとは、ラ・フォル・ジュルネ、恐るべし、ですね。　　今年驚いたのは、音楽雑誌や本も、ラ・フォル・ジュルネにあわせて特集を組んだり、企画されていたりしたこと。　いくつか話を聞きましたが、いまや作曲家について特集する場合、アニバーサリーイヤーのひとなどより、「ラ・フォル・ジュルネ」で取り上げる作曲家のほうが重要、という感じです。　なんだか「のだめカンタービレ」のヒットに、どっ、と群がったときを、彷彿させないでもありませんが・・・　来年は「ショパン」だそうです。ショパン（１８１０年生まれ）は、アニバーサリー（生誕200年）でもありますね。今から、騒動？が目に見えるようで・・・

  May 8, 2009

• びわ湖ホール　オペラ特別講座

  　３１日に、びわ湖ホールで、オペラ特別講座を行います。　テーマは「「魔弾の射手」とドイツ国民オペラ」。　「ドイツ・オペラ」といったら、ワーグナーよりモーツァルトより「魔弾」といわれる名作の魅力を、発見してください。　詳しくはこちら　https://www2.biwako-hall.or.jp/cs_eticket/QueryEventDetail.cgi?fromPageId=EventSearch&SEQ=1754

  May 3, 2009

• 「フィガロの結婚」のレクチャーコンサートを行います！

  　急なご紹介で恐縮ですが、17日、１９時より、新宿住友ビルの7階の朝日カルチャーセンターで、「フィガロの結婚」のレクチャーコンサートを行います。　ゲストは、二期会の若手ソプラノ、國光ともこさん。　新国の「フィガロの結婚」バルバリーナ役をはじめ、各所で活躍している、昇り坂のソプラノです。　「フィガロの結婚」のソプラノの役というと、伯爵夫人とスザンナがメインですが、一般的に、どちらかが得意なもの。　國光さんは、両方ともレパートリーだという、稀有な新進ソプラノです。　なので、今回、スザンナと伯爵夫人のアリアを歌ってくださることになっています。 そして人柄も、とてもチャーミング！聡明で活発で、生き生きしていて、まさにスザンナのよう？な女性です。  　ピアニストの石野真穂さんも、引っ張りだこの優秀なピアニストです。　　解説と対談、そして実演という形で、とてもインティメートな雰囲気なので、もしご都合がよろしければ、ぜひ覗いてみてください！　終演後、演奏家を囲んで「イッパイ」も予定しています！　場所は、新宿西口、住友ビル7階の７４番教室、19時開演です。　連絡先　０３－３３４４－１９４５　http://www.asahiculture-shinjuku.com/LES/detail.asp?CNO=42534&userflg=0　

  March 15, 2009

• 

  オペラ・レクチャーコンサート「世紀の二大ヒロインオペラを聴く！」終了御礼

  　びわ湖ホールの小ホールで開催された、オペラ・レクチャーコンサート　「椿姫VS蝶々夫人　世紀の二大ヒロインオペラを聴く」！　無事終了いたしました。　びわ湖ホールではいつも、映像を使ってのオペラ講座だったのですが、今回初めて、「びわ湖ホール声楽アンサンブル」の歌手のみなさんのナマの歌声とともに、レクチャをお届けすることができました。　　予想を超える３００名近くの方にご来場いただき、「自由席に設定したけれど、指定席にしておくべきだった」と、主催者が反省しておりました。　ご来場ありがとうございました。遅くなりましたが御礼申し上げます。　当日のプログラムは　　「椿姫」より　ヴィオレッタのアリア「ああ、あれはあの人かしら」、　　　　　　　　　アルフレードのアリア「燃える心を」　　　　　　　　ヴィオレッタとジェルモンの二重唱「神様は私に、天使のような娘を」（抜粋）　　　　　　　　　ヴィオレッタのアリア「過ぎ去りし日」　　　　　　　　ヴィオレッタとアルフレードの二重唱「パリを離れて」　「蝶々夫人」より　ピンカートンのアリア「われわれヤンキーは」　　　　　　　　　　　ピンカートンと蝶々さんの二重唱「魅惑の目をしたかわいい子」（抜粋）　　　　　　　　　　　　蝶々さんのアリア「ある晴れた日に」　　　　　　　　　　　　蝶々さんとシャープレスの二重唱「手紙の二重唱」　　　　　　　　　　　　ピンカートンのアリア「さらば、愛の家よ」　　　　　　　　　　　　蝶々さんのアリア「坊や！」　アンコールとして、　「ラ・ボエーム」より　ミミとロドルフォの二重唱「愛らしい乙女」　「トロヴァトーレ」より　ルーナ伯爵、マンリーコ、レオノーラの三重唱「私の心は嫉妬のために」　こうやってみると、なかなか盛りだくさんなプログラムではあります。　ソリストは、「びわ湖ホール声楽アンサンブル」メンバーから選ばれ、　ヴィオレッタ（とミミ）　松下美奈子　　アルフレード（とマンリーコ）　二塚直紀　蝶々さん（とレオノーラ）　佐藤路子　ピンカートン（とロドルフォ）　竹内直紀　ジェルモンとシャープレス（とルーナ伯爵）　西田昭広　の各氏。　、ピアノ伴奏は、びわ湖ホールほかでコレペティトゥールとして活躍している、岡本佐紀子さん。　松下＆二塚組の若々しいカップルぶり、佐藤＆竹内組の、ちょっぴり余裕のペア、それぞれの個性を発揮して、熱演でした。　ピンカートンを歌った竹内さんは、念願の役ということで、わざわざ買い求めたという軍服姿で登場。　「安いもんです」ということでしたが？　次回は、やはりこの時期に、アンサンブルオペラの大傑作を2曲、お届けする予定です。　写真上段は、アンコールの「トロヴァトーレ」からの三重唱。中段は終演後にしていただいた本の販売とサイン会。下の写真は、楽屋でのスナップ。軍服、お分かりになりますか？

  February 8, 2009

• 大津の美味とドーランの話

  　今月も、びわ湖ホールにやってきました。　今回は泊りがけのお仕事。というのは、びわ湖ホール専属の声楽アンサンブルの歌手の方を迎えて、レクチャーコンサートをやることになり、前日にゲネプロを行うことになったのです。　テーマは「椿姫VS蝶々夫人　世紀の二大ヒロインオペラを聴く！」。会場は３２３席の小ホールです。　歌手メンバーは、みなさん関西を中心に活躍中ということで、歌のほうはお任せして、こちらは原稿に手を入れながら、ゲネプロを聴かせていただいていました。　小ホールは初めて入りましたが、木目の美しい気持ちのいい空間で、ホワイエもゆったり、贅沢な気分になれる会場でした。　夜は、大津市内の「おお杉」という割烹へ連れて行っていただきました。　大津はいつも駅とホールの往復だけで、市内はまるで不案内です。このお店も、ちっとも知りませんでした。　が、これが名店！「創作日本料理」とのことですが、どれも上品な味で、素材がよく、アイデアも素晴らしいのです。　新鮮なお造り、ロールキャベツ、かわいらしい春巻き、蒸し物などどれも美味でしたが、圧巻は卓上の炭火コンロで焼くお肉と筍。塩とわさびで食べるのですが、何もつけなくとも柔らかくおいしくいただけるくらい、材料が最高でした。　びわ湖ホールに来るアーティストたちも、みなさんお気に入りのお店だそうです。　酒の肴は、まあいろいろな噂話になるのは自然の？成り行きですが、おかしかったのは「ドーラン」の話。　びわ湖ホールで、メトロポリタン歌劇場が公演を行った時のエピソードですが、「サムソンとデリラ」（ドミンゴも来演！で、女性館長はじめみなさんポーッとなっていたようでした）出演者たち（合唱団など）が、体にドーランを塗っていて、それが壁や床につかないように、内部の壁や床にビニールをはりめぐらしていたとか。　思わず想像、にやりとしてしまいました。　実はごく最近、NHKイタリア歌劇団の関係者から、似たようなエピソードをきいたのです。　NHKイタリア歌劇団、第1回（１９５９年）の演目「アイーダ」に、日本人が大勢エキストラで出演した時の話なのですが、やはりドーランを激しく塗りたくり、後の始末が大変だったとか。　当時の会場は東京宝塚劇場。大勢が体を洗えるところなどなく、外の銭湯へ行ったそうなのですが、洗っても洗ってもなかなか落ちず、風呂場の排水管が詰まってしまい、使用を断られて苦労したそうです。　舞台用のドーランて、昔からあまり変わっていないのでしょうか？？？ 　大津の名店、割烹「おお杉」の紹介ページはこちらです。店構えも伝統的家屋の雰囲気があって素敵。カメラをもって行かなかったのが後悔、でした。 http://horoyoi.jp/detail_id_270.html　

  February 7, 2009

• 1日で８０００枚！

  　以前この欄でご紹介した、佐渡裕さん指揮の「カルメン」、佐渡さんの地元兵庫で一般発売開始の初日に、　　８０００枚（4公演超分）　売れたそうです。　　待たれていたんですね。　http://www1.gcenter-hyogo.jp/sysfile/center/carmen/index.html

  January 25, 2009

• 民族衣装の弱点？

  　今日は、「日本モーツァルト愛好会」というところで、「モーツァルト＝ダ・ポンテ・オペラ」をテーマに、レクチャーコンサートをさせていただきました。　出演は、ソプラノの星川美保子さんと、バリトンの成田博之さん。　これから、というパワーのある歌手の方とご一緒するのは、いつもとても楽しいことです。　成田さんは、今年はまさに飛躍の年。大きなオペラが2本（錦織健プロデユース「愛の妙薬」、佐渡裕プロデュース「カルメン」）、そしてオペラ歌手4人によるユニット「ジェイド」のデビューと、まさに上り調子の勢いです。　星川さんは世代も一回り若いですが、得意な宗教作品で「オーケストラ・リベラ・クラシカ」でハイドン（没後２００年！）のミサを歌うことなども決まっており、やはり着々とステップアップ中。　ピアノの石野真穂さんも、とても上手な上に人柄もチャーミングで、当意即妙なやりとりも交え、あっという間に時間がすぎました。　ところで、引き立て役とはいえ、衣装はそれなりに考えるところです。　今回は、「モーツアルト愛好会」の主催ということもあり、オーストリアの民族衣装「ディアンドル」を着ることにしました。　もう２０年！くらい前にウィーンで買ってきた、お気に入りの1枚です。　ところが。　「民族衣装です」と紹介し、拍手をいただいたまではよかったのですが、おじぎをする段になってはたと気づきました。　「胸が足りない」・・・　あの手の衣装、あちらの方に合わせて、胸がぐわっと開いています。ふつうに立っていればまあいいんですが、おじぎとかしちゃうとスカスカ、パコパコなんですね。　ここで胸がぎっしり、ということを前提にして作られている服なので、胸のないこちらのほうが、場違いといいますか。。。グレープフルーツ買ってきておけばよかった？？？　叶姉妹が一瞬うらやましくなった、冬の午後でした。　写真は終演後、楽屋でのスナップです。　「モーツァルト愛好会」のHpはこちら。有名な「モーツァルト協会」とは違いますが、設立２８年の歴史ある会です。モーツァルトについては一家言ある方々の集まりなので、ご満足いただけたか心もとないですが・・・http://www7b.biglobe.ne.jp/~tk-2406/aikoukai/framepage2.html

  January 24, 2009

• 高い完成度、チューリッヒの「シモン」

  　旅の2つ目の目的は、チューリッヒ歌劇場の「シモン・ボッカネグラ」。スカラ座の「ドン・カルロ」と同じ、今シーズンの新制作です。　　大好きな「シモン」と豪華なキャストに惹かれました。何しろタイトルロールにレオ・ヌッチ、フィエスコに大好きなバス、そしてこの役では世界最高と評価されるロベルト・スカンディウッツィ、ガブリエーレ役のテノールはファビオ・サルトーリ、パオロ役のバスはマッシモ・カヴァレッティ。みんな、名前のある歌手ばかりです。本来なら、ヌッチやサルトーリはスカラ座に出ているべきではないのでしょうか？ミラノから飛行機で１時間足らずのここにこれだけスターが終結しているのは、ちょっと皮肉です。　ミラノもそうでしたが、チューリッヒも思ったより寒くありませんでした。ホカロンは使わないですみそう。ホテルも至近なので、持参した薄手のドレスでオペラへ行けそうと分かり、ほっとしました。久しぶりに入ったチューリッヒのオペラハウス、日本人も多かったスカラ座にくらべ、やはりほとんど日本人は見かけませんでした。演目が地味なせいもあるのでしょうが。　　チューリッヒのオペラハウスは、今一番好きな劇場です。サイズがほどよく（１１００席。平土間など１４，５列しかありません）、どこへ座ってもよく見える。何より、キャストが一流なのです。「シモン」なら今日のような、「トリスタン」ならシュテンメやサルミネンが、ヘンデルならクリスティやバルトリが、と、まさにドリームキャスト。財政もいいのでしょう。 　さて、期待した「シモン」ですが、十二分にその期待が満たされた一夜でした。　主役のヌッチは万全ではないようで（体調が悪い？）、声が切り替わるときの独特の癖がちょっと気になりましたが、後半は持ち直し、語るような、品格のある歌を聴かせてくれました。演技はやはり歌役者の貫禄。 一方、これが初役というガブリエーレ役のサルトーリは好調のようで、技術的にきわめて安定し、甘く張りのある美声をたっぷりと響かせて、満場の喝采を浴びていました。彼も体格はいいですが、さすがに演技はさまになっていました。 パオロ役のカヴァレッティも、凄みのある声と演技。一番期待のスカンディゥッツィは、最初一瞬声がふらついて、あれ？と思わせられたものの、天井さじきにいた私のところに声がまっすぐ飛んできて、まずしびれました。飛ばし方が堂に入っている。後で知ったのですが、なんと今日でちょうど400回目！のフィエスコ役。さすがに役を手中にしており、また最後のシモンとの和解の二重唱で、衝撃を受けた後の弱弱しいピアニッシモのような以前にはなかった工夫も加わり、役を掘り下げていることがうかがえました。円熟、とはこういうことを言うのでしょう。また第1幕第1場のサルトーリとの二重唱はほんとうに素晴らしく、ハーモニーが見事の一語で、体温がじわーと上昇する感覚に襲われ、この曲はこんなに素晴らしかったのかと鳥肌が立ちました。　唯一物足りなかったのは、マリア役（初役）のイザベル・レイ。安定はしているのですが、声が硬く、娘らしい柔らかさに欠けます。ここはやはりフリットリなどのほうが、一日？二日？の長があるようです。第1幕第１場の、ヌッチとの、つまり父と娘の天国的な二重唱が今ひとつだったのは残念でした。 カルロ・リッツィの指揮は、まあ、いつものことですが、それなり、つまり微温的で、これで棒がガッティだったらどんなにいいかと思ったことでした。　 とはいえ、全体的に歌手がそろっているので、空気の薄まる感じはまったくなく、最後まで集中して聴けました。昨夜は「ドン・カルロ」の後、知人と食事に行き、ホテルに帰りついたのが2時過ぎ、そして朝早く出発したのでほとんど寝ておらず、上演中に眠らないかと心配だったのですが、何とか持ちました。聴いている側も息を抜くところのない、聴きとおすのにかなり集中力を要求する作品ですから、相当に高いレベルで推移したのではないでしょうか。最後の場面では、いい演奏だといつもそうなのですが、涙ぐんでしまいました。　ジャンカルロ・デルモナコの演出も、作品を知り尽くしていることがうかがえる、好感の持てるものでした。舞台奥に何かしら扉を配して舞台の狭さをカバーし、第1幕や最終幕ではベランダと「海」－この作品のテーマのひとつーを見せて、美しさとテーマ性に開放感を加えていました。衣装も、前半は赤、最後の場面は、海に還るシモンを弔うようにみなが青の衣装となり、白を基調とした舞台とあいまって、それは美しいステージとなりました。　イタリア人の色彩感覚には、まったくもって惚れ惚れします。「シモン」のような作品は、よほど瞠目するような演出ならともかく、下手に読み替えるより、このように音楽に寄り添いながら、美しくやって欲しいものです。　写真はオペラハウス正面。またしてもどじを踏み、カーテンコールで写真を撮ろうとしたら、カメラの電池が切れていたのでした・・・。

  January 16, 2009

• 

  舞台に立つ、ということ

  　四谷区民ホールにおける「リゴレット」ハイライトのレクチャーコンサートが、無事終了しました。　おかげさまで、満席のちょっと手前までご来場いただくことができました。　チケットを買ってくださった方々、またお心遣いをくださった方々、本当にありがとうございました。この場を借りて御礼もうしあげます。　（以下、いつもの文体に戻ります）　個人的には、あのようないわゆるステージに立つことはめったにないので、その意味では貴重な体験になった。　面白かったのは、楽屋の光景。　私以外に、女性は歌手２名とピアニストだったのだが、みなさんの準備を見ているだけで、とても新鮮！だったのだ。　　某歌手は、ヘアメイクさんをご同伴。同時に、お子さんが楽屋で勉強していたりして、ああ、がんばってるなあ、とほろり。　もうひとりの歌手は、出番が後半だけと遅かったこともあって、自分でじっくりヘアメイクをしていたが、これがまた傑作だった。　私が目撃したのは、いくつものヘアピース。　もともと彼女は大柄だし、顔立ちも日本人離れしている（ほんとに、化粧品会社の広告にも出られそうな、彫りの深い、造りの大きな顔立ち）ので、そのままでも舞台映えすると思ったのだが、いざ現れた彼女は、メイクはもちろんのこと、身長が・・・センチくらい伸びている！　もちろん理由は、もりあがったヘアのなかに隠されたヘアピースなのでした。　舞台裏で男性歌手陣、「えー、もっとでかくなったの？？？」　口説かなきゃいけないから、大変ですねえ。あまりバランスが悪くなると・・・　ピアニストさんは、自分で歌も歌うので、メイクも歌手なみ。　つけまつげなんてしたことない私は、近くでよくよく見てしまった。　「つけるの面倒じゃないの？」　ときいたら、　「何百回練習したことか！」　言われてしまいました。美のかげに苦労あり。　　「やっぱり、舞台に立つひとはちがうんだねえ」　しみじみもらしてしまったら、　「あなただって、見られてるのよ！」　言われてしまいました。はい。　こちらはといえば、朝、ゲネプロ前にサロンでヘアメイクをしてもらったのはいいのだけれど、それに頼りきりで、ポーチのなかはファンデーションとアイブロウだけ。　他の出演者が、ポーチを１０個くらい！持参しているのとはえらい違いである。　口紅すら持ってこなかった、というのは、サロンで使った口紅を、紅筆に塗ってもらっておこうとおもったのだ。それで持つんじゃないかなと、甘くもふんでいたわけである。　ところが、当たり前だけれど、ちょこっと紅筆につけてもらったくらいでは、1回お茶を飲んで塗りなおしたら終わってしまうわけで。　あとでだんなに、「口紅をもっとつけたらよかったのに」なんていわれる始末だった。　口紅も持参しないなんて、舞台人失格もいいところである。　歌手さんたちのオーラ？を、ちょっともらいました。　　リハーサルでは時間あわせのためのカットが大変だった・・・・のでした。

  December 1, 2008

• ２億５千万円

  　「現代」（講談社）という雑誌、ご存知の方はどのくらいいらっしゃるだろうか。　１９６６年に創刊された、おもにノンフィクションに力を入れている月刊の総合誌である。　「力を入れていた」と過去形にしてもいいかもしれない。というのも、休刊になってしまうからだ。　毎号買っていたわけではないが、私にとっては、かなり貴重な雑誌だった。　立ち位置、読み応えの点で、満足できることが（ほかの総合誌に比べて）多かったからだ。　「文藝春秋」は、面白いものもあるけれど、「昭和」大好き、とかには、ちょっとついていけないのです。はい。　最終号は、来年１月号。　さすがにかなり力が入っていた。　短い読物で面白かったのが、２５人の書き手による、「ノンフィクションの現在と未来」というコラム。　なかでも目を引いたのが、「新しいノンフィクションの構築」と題された、佐藤優氏の文章である。　ノンフィクションの王道は、利害関係のない第３者が書くものだ、と筆者はいう。当然のことなのだけれど、「現在、それは二つの形でしか成り立たない」。　１　「背任型」ノンフィクション。え？と思うが、つまり書き手がメディアなどに属するサラリーマンで、取材の過程で得た材料をノンフィクションにするもの。　「背任型」というのは、会社での職務から外れざるを得ないからだが、それでないと「取材に限界がある」ことも事実。　佐藤氏は、自著の「自壊する帝国」を、東京に住むロシア語の知識がない作家が書いた場合の必要経費を算出しているが、ロシア語取得などを含めてなんと２億５千万円！かかるという。２　「努力と才能」型ノンフィクション。完全にフリーの作家が、能力と取材を元に書く作品。　しかしこれは、想像のつくことだが、時間を含めた取材のコストに対し、印税収入だけではとてもつりあわない。　佐藤氏の試算によると、ノンフィクションが連載を経て単行本になるまで３－５年、印税は定価１５００円で２万部売れたとして、３００万円である。　だから「組織に所属していない作家にとって、第３者ノンフィクションで糊口をしのぐのは至難の業なのである」 音楽業界も、似たようなものである。　強いのは、やはり組織（出版社、新聞、放送などのメディア）に属している書き手。　もちろん仕事面での制限はあるだろうが、チケット代をはじめとする必要経費がかからないのは、抜群に有利なのではないだろうか。　フリーでも、売れっ子になればチケット代の心配はないけれど、やはりいざという時の必要経費（資料、出張費など）は自腹を切らなければならない。　場合によっては、仕事が来れば来るほど経費がかかる、というジレンマに陥ってしまうのだ。（かけようと思えばいくらでもかけられる、というのが実感である）　（だから、本業が大学の先生（もちろん専任の）、というひとは少なくない。　大学の専任なら、資料は大学の研究費枠で購入できる場合もある。）　２億５千万円、ということはいくら何でもありえないと思うけれど、やりたいことがあるとまず経費が頭に浮かんでしまうのが、フリーの辛いところなのである。　早く、この境遇を脱したいものです。　いつか、この

  November 29, 2008

• 速報！ottava amoroso オペラ特集に出演！

  　巷で話題のインターネットラジオのクラシック番組「ottava amoroso」に出演します。　　日時は11月5日、オンエアは18時ー21時３０分。　　テーマは「opera special」。11月6日発売の「日経おとなのOFF」誌のオペラ特集記事「今さら聞けないオペラの基礎知識」との連動番組です。　プレゼンターは、そのDJぶりが大好評の林田直樹さん。これも熱烈なオペラファンの林田さんと一緒に、オペラの入り口を開きます！　ottavaを聴くには　http://www.ottava.jp/index1.htmlから入り、上にある　Live　をクリックして、簡単な登録を済ませればOK！です。　　

  October 31, 2008

• パートタイム講師の逡巡

  　今日、水曜日は、週に1日だけの大学出講日。　前期（春学期）は、水曜日の1こましか、大学の講義を持っていない。そんな状態を、何年も続けている。　以前はもう少し多く、ゼミに近い講義を持たせていただいたこともあるのだが、私のわがままで辞退させていただいてしまい、一般教養の講義（オペラ入門など）しか担当していない。　「忙しい」とかなんとかナマイキを言って辞退してしまったのだが、世間にはもっともっと忙しくて大学の専任教員をしている方々がわんさといるのだから、私が非力といえば非力なのだが・・・　そんな身勝手な講義でも、このところ毎年、どうしようかな、と悩むことがある。　理由はいろいろあるが、ひとつは海外の日程がしばられてしまうこと。1学期に２回くらいは休講することになる（もちろん補講はするが）。もちかえった土産話？は披露するようにしているけれど。　夏や春の休みがあるだろうと言われてしまうだろうけれど、毎年行っているバッハフェスティバルは6月だし、シーズン中の出し物で、本当は観たいが、大学ゆえに断念しているものもたくさんあるのである。　今期も、もし大学がなければ、もっと海外にいたところだった。ソフィアで取材ついでに「仮面舞踏会」というお誘いがあったのだ。まあ、あきらめて帰ったのは、大学ばかりではなくて、12日の三澤先生との対談レクチャーのこともあったのだが。　「大学講師」のタイトルは、ないよりあった方がいいとは思う。けれど、いろいろてんびんにかけると悩ましいところだ。集中講義ならいいのに・・・　今日も悩み悩み、大学に出かけた。　行きの横浜線のなかで、がんがん冷房！がかかっているのにぞくぞくしながら・・・　水曜日の2時限という取りやすい時間帯のせいか、オペラを迫力のスクリーンで観られる環境（ＡＶホール）のせいか、毎年希望者が定員（ホールの収容人数）をうわまわるので、抽選の代わりにちょっと文章を書いてもらっている。この講義を志望した動機、などなど。　集めた作文を読んでいたら、またまた逡巡してしまった。　毎度のことではあるが、結構オペラを観ている学生も多いし（年々確実に増えている。しかも海外旅行や滞在ついで！に観たというひとの増えていること！）、熱意のある学生も少なくない（まあ調子のいいことを書いてくる学生もいるが。ごまをすられるとすぐ舞い上がるのが「センセイ病」の悪いところである）。　ひとりひとりの熱心さについていえば、自腹を切ってカルチャーセンターやオペラ講座にきてくれる大人のほうが、はるかに上だろう。けれどこの講義がなくなれば、若いひとにオペラのすばらしさ、を伝える場がなくなってしまう。それも寂しいかも・・・。　　もうひとつ、この大学（慶応大学の日吉キャンパス）では、一般教養的な音楽の講義がものすごーく多いのだが、今年の時間割と内容を見たら、いわゆるクラシック系は、現代音楽をのぞいてドイツ系の音楽ばかり。ほかにオペラの講義を持っている先生もドイツ・オペラ。これじゃオペラの花、イタリア・オペラの醍醐味は知られない。うーん、それも許せないなあ・・・　　イロイロ考えながらぼんやり歩いていたら、駅の階段を下りるところで後ろから来たオヤジさんに怒鳴られた。　「なんでこっち来るの！」　「スミマセン」　あわててあやまったら、　「どうしてまっすぐ歩けないの！」　続けて怒られた。　迷いは足取りに出にけり、ですね。

  April 16, 2008

• 樋口達哉さん、朝日カルチャーセンターのレクチャー＆コンサートに登場！

  　1月のブログで、リサイタルが盛況だったことをご報告したテノール歌手、樋口達哉さん。　彼が、私の担当している朝日カルチャーセンター（新宿住友ビル7階）の、「レクチャー＆コンサート」のシリーズに、急遽登場してくれることになった。　曲目は、昨年二期会の本公演で主役リッカルドを歌った「仮面舞踏会」の第3幕のアリアと、この９月にやはり二期会の本公演「エフゲニー・オネーギン」で歌う、レンスキーのアリア。いずれも名曲！ひょっとしたら＋アルファ、があるかも・・・　終演後には、樋口さんを囲んで懇親会も予定している。　ファンの間で「王子」（！）とも呼ばれているテノール歌手の、素顔にも迫ります？？？　ご興味のある方は、ぜひ私のHPの表紙でチェックしてみてください。開演は4時です。　http://www.casa-hiroko.com/二期会期待のテノール　樋口達哉の魅力　http://www.casa-hiroko.com/asahiCLT2008.htm　樋口達哉の色々日記 http://geocities.yahoo.co.jp/gl/funfuntazy/view/200803　朝日カルチャーセンターのURLはこちら　http://www.acc-web.co.jp/

  March 1, 2008

• 「稼げる」ライターは「ゴースト」の時代

  　「弱み」を解決してくれそうに見える本があると、ふいと買ってしまう。　先ごろ、そんな観点から買った本といえば、吉田典史「稼ぐライターの仕事術」（同文館出版）。本屋で見かけて、つい買ってしまいました。　著者は通信社、出版社、などを経てフリーのライター、編集者になったひと。　会社員時代のノウハウを生かし、悪戦苦闘しながらも徐々に成功しているようだった。　　著者が指南するのは、あくまでビジネスとしてのライティング。　だから、効率よく稼ぐ、ということが焦点になる。　一言で言えば、どこかの媒体に書いて原稿料をもらうだけのライターでは、「稼げる」ようにはならない。色んなツールを稼動させることが必要、という内容。　書くだけではなく、本の編集を請け負ったり、専門学校の講師をしたり、共同執筆者を育てたり、奮闘しながらの手のうちが公開されている。　たぶんこれは、世間から「作家」と言われるひとも同じで、大半は原稿料だけでかつかつやっている（と思う）。一部の売れっ子になると、印税も相当入るだろうし、講演、監修など、原稿のように一枚いいくらの切り売りでない仕事が来るようになるのだろう。　規模は小さいが、こちらも似たようなものである。原稿だけではとてもやれないので、旅行からレクチャーから引き受けているわけである。　　私のような分野が厳しいのは、経費が出ないことで、レクチャーの準備や原稿に必要な資料（本やAV資料）は、どこかで借りないかぎり自費。依頼者からは出ない。 (こういうときは、大学の経費で資料が購入できる「教授」がうらやましいですね。）　旅行の仕事にしても、同行中の費用はもちろん旅行社持ちだが、次の旅を企画するにあたって自分で下見するときの費用は、すべて自腹である。　　まあそれは、自分が必要だし、糧になると思って（実際そうでもあるので）、納得してやっていることではあるけれど。「お金」に引っ張られてやりたいことができない、のは悲しいから。だからなかなか「ビジネス」にならないのかな。　　ところで、吉田氏は指南する。稼ぐための効率のいい仕事、それは「ゴーストライター」になることだ、と。　有名人本、ビジネス本のほとんどがゴーストライターを起用していることは（だってビジネス本の書き方って、すごく似ているとおもいませんか？）出版界の常識だが、こんなにはっきり言った本は初めてなのでは？　しかもそれが「おいしい仕事」であることも。　　吉田氏は断言する。有名人本は売れるし、優秀なゴーストライターは、「これからますます必要になる」と。　　笑えたのは、「今いちばんゴーストライターを必要としているのは大学教授だから、売り込みに行くなら大学の出版局へ行け」という指摘。　大学教授って、自分では「名文家」だと思っているひとも少なくないので。　（ちなみに著者に言わせると、一番の悪文は学術論文なんだそうだ。これは納得ですね。　クラシック音楽界でも、以前は「難しい」文章を書く「センセイ」ばかりだったが、だいぶ淘汰（！？）されてきたように思う。わかりやすい文章を書く人が明らかに増えた。）　　ところで、吉田氏いうところの売れる本、原稿の秘訣は、「ハウツーの書いてあるもの」。　つまりビジネス本ですよね。　思えば、作家がまっとうに書いた本が売れていた時代は、「ビジネス」を血眼に考えなくともそれなりに安泰だった、いい時代だったのかもしれない。　けれど、ここまで書いて思い当たった。　ビジネス本とは、つまり実用的というわけだが、それって、芸術も以前はそうだったわけで。　　たとえばルーベンスもモンテヴェルディも、「工房」をもち、弟子たちと注文された仕事をこなし、できたものを自分の名前で売っていた。いわば職人だったわけだ。　現代の物書きの世界の職人とは、優秀なゴーストライターなのかもしれない。　以前も書いたが、ゴーストライターに書かせたビジネス書が次々と売れるため、「ベストセラー作家」を名乗る先生もいるご時世なのだから・・・

  February 26, 2008

• ヴェルディ・アリア４曲、これは聴きものです！

  　１年半くらい前から、講座をもっている朝日カルチャーセンターで、「レクチャー＆コンサート」をときどきやっている。　あるテーマを決めて何回かやるオペラの講座のしめくくりとして、歌手の方をよんで、講座の内容に関係のあるアリアを歌っていただくのだ。　このブログでも報告しているが、これまでバリトンの成田博之さんや、最近ではソプラノの日比野幸さんなどにきてもらった。　今度は１８日（火）、1時から、ソプラノの羽山弘子さんに来ていただいて、「ヴェルディきらめきのソプラノ・アリア」というタイトルでやる予定である。　ピアノはご主人で、テノール歌手の羽山晃生さん。これって初めてのケースで、わくわくしている。ピアノもかなりお上手なようだし、歌手の方が弾くピアノって、興味があるのです。　　昨日、ご夫妻のお宅にお邪魔して打ち合わせをしたのだが、楽しくてすっかり話し込んでしまった。イタリアに留学していた奥様のパスタもとても美味でした。　今回、事前から、わざわざこのブログに書くのは理由があり、プログラムが豪華だからです。　だって、ヴェルディ・アリア４曲。普通は２ー３曲なのだけれど。　その曲がまたすごくて、　「シチリア島の夕べの祈り」から「ボレロ」、　「アイーダ」から「勝ちて帰れ」　「ドン・カルロ」から、「世のむなしさを知る神」　「オテロ」から「柳の歌」　この大曲ばかり４つを、お話も交えながら聴けるって、けっこう贅沢だと思う。　しかも最後にはプラスアルファがあるよう、でした。　　このようなオペラは、全曲上演されることはめったになく、プロの歌手の方でもなかなか人前で歌う機会に恵まれない、ということで、羽山さんはとても楽しみにしてくれている。終演後はお２人も交えてお茶会があります。ご興味のある方はぜひ。１８日、１時から、新宿住友ビル７階の「朝日カルチャーセンター」　０３－３３４４－１９９８、　http://www.acc-web.co.jp/です。

  December 12, 2007

• 女流もの、ではありません・・・

  　長旅から帰ってきて、気がかりだったのは、新刊「名曲を生み出した女性たちークラシック　愛の名曲２０選」（春秋社）のゆくえ。　ＣＤブック「愛の名曲」シリーズの３冊目で、モーツァルト、オペラときて、今回のテーマはもっと広げて「クラシック」音楽にした。　選曲のポイントは、作曲家たちの「恋」をきっかけに生まれた曲、ということ。　タイトルも、たんに「クラシック　愛の名曲20選」じゃつまらないし、内容にもつながりにくいので、編集部の案もあり、「名曲を生み出した女性たち」にしたのだけれど・・・　どうも、「女流（作曲家）もの」と思われてしまったようなのです・・・　たしかに、素直に読めば、そちらに取れるタイトルかもしれない。　いまさら言っても仕方ないが、本当は「恋する作曲家」のようなタイトルもいいなあ、と思っていた。けれど、これは「恋する大作曲家たち」という本がすでに出ているので、パス、してしまったのでした。　うーん、難しいものです・・・　というわけで、「女流もの」ではありません・・・ご了解いただければ幸いです。

  September 4, 2007

• 新刊が出ました！

  　ほぼ1年ぶりに、新刊が出ました！　春秋社から出ている、ＣＤブック「愛の名曲」シリーズの第3弾、　「クラシック　愛の名曲２０選　名曲を生み出した女性たち」（１６８０円）です。　これまで「モーツァルト」「オペラ」と来て、第3弾をどうしようか、という話になったとき、「クラシック」で行こう、という話になりました。　で、ポイントをどうするか。　ずばり、作曲家たちの恋、にしたのであります。　恋人やパートナーの影の見える曲、という発想で選曲しましたので、一般的な「クラシック名曲」ではなく、たとえばヤナーチェクの「ないしょの手紙」なんていう曲も入っています。　ぜひぜひ書店で手にとってみてくださいませ。　権兵衛さん、7月1日付けのコメント欄にご感想をいただき、ありがとうございました！

  July 24, 2007

• 紙一重ーレクチャーコンサート感想

  　５月２４日に実施した「オペラ・レクチャーコンサート　ヴェルディの魅力」、舞台写真（といってもカーテンコールの時だけのしろうと写真）がようやく届いたので、内容について改めてご報告。　以前も書いたように、おかげさまでチケットは１ヶ月半前から完売。（なのに空席があったのは、ドタキャンした招待客がいたのでは・・・みなさま、こられなくなったらそうお伝えくださいね。チケットを買いたくても買えなかったひともいるのです）イタリア人歌手を３人招聘して、３，０００円という低料金（ちょっと考えられない）のせいだろう、と踏んでいる。　　お客様の反応は、かなり楽しんでいただけたようだったと感じている。４５０人と小さな空間だったので、迫力満点の歌手の声を身近で感じられたのが、よかったのではないだろうか。　ちなみに私自身のレクチャー？については、手前味噌になりそうだが某新聞記者の言葉を引用させてもらうと、「最初はがちがちでどうなることかと思ったけれど、お客さんの雰囲気がよくて（あなたのツアーのお客さんが大勢見えていたんでしょう？と言われた。はい、たぶんそうでしょう。感謝）、それに支えられたこともあって、あなたがこの作曲家を本当に理解して、愛しているんだなあということがだんだん伝わってきて、気持ちがよかった」と言われました。自分としてはいわゆる話上手というわけでもないし、それがとりえだと思っているので、ちょっとほっとしたかな。　いずれにせよ、お客様のおかげです。本当にありがとうございました。　で、それ以外にも色々感じたのだが、まず歌手の力量ということ。　今回来た３人、少なくともバリトンとソプラノは、演目によっては新国に出てもおかしくない、と思う。「椿姫」あたりだったら十分通じるのではないだろうか。たとえばソプラノは、何年か前に新国で椿姫の主役を歌った東欧系の歌手（ひどかった・・・）の何倍もまともなヴィオレッタを歌えるはずだ。　いつも思うのだが、華々しく活躍するかそうでないかは、本当に紙一重。容姿のような天性のものはともかく、声だけとったらそこそこうまい歌手はたぶん大勢いるのだろう。そこから一歩抜け出す「何か」・・・それは何なのか、いつも考えあぐねている。　まあ、今回のバリトンもソプラノも、４０代の働き盛りなので、まだこれからブレイクする可能性はあると思うのだが。　ちなみに今回のバリトン、アルフィオ・グラッソ氏は、５月２７日にミューザ川崎であった東京交響楽団のコンサートにも出演してイタリアオペラのアリアを何曲か歌い、「よかったですねえ」（東京交響楽団のトップ）ということだった。都合があって聴けなくて残念。　またソプラノのヌンツィア・サントディロッコさんは、「イタリア・ナポリターナ楽団」のメンバーとして、６月末ー７月初めにかけて来日、相模大野やオペラシティで歌うそう。興味のある方はぜひ聴いてみてくださいませ。（本当は、ナポリ民謡じゃもったいないんだけどね・・・私は彼女の「トロヴァトーレ」や「オテッロ」が聴きたいです）。 もうひとつ、来てくださった方のほとんどに言われたのが、　「１回じゃもったいない」。　なかには、　「これだけのレベルのひとたちで、はるばる日本まで来てもらって、１回なんて失礼だよ」　とおっしゃった、某広告代理店の会長もいました。　まったくそう思います。だって、月曜日に来日、火水とリハーサルをして、木曜に本番、それで別の仕事のなかったソプラノとテノールは金曜日に帰国、ですから。エコノミーに十数時間乗って、到着４日目に本番はきついです。ソプラノなんて、本番の日、会場に到着したときげっそりした顔をしていて、「昨夜３時間しか眠れなかった」って・・・かわいそう・・・　　というわけで、リベンジを期しておりますが、その節はご興味をお持ちの関係者の方々にはぜひ相談に乗っていただきたく。どうぞよろしくお願いいたします！

  May 30, 2007

• レクチャーコンサートこぼれ話

  　レクチャーコンサート、打ち上げ写真第２弾。これが全関係者？です。　　昨日紹介しそびれたサントディロッコさんの笑顔、素敵でしょ？　こぼれ話いろいろ。　ソプラノのサントディロッコさん、おさしみ大好き！本番前夜、おすしやさんで刺身の大皿を前にして嬉しそうでした。　　バリトンのグラッソ氏、リハーサルの時になって、プログラムにあった「オテッロ」のイヤーゴのアリア「クレド」を、「マクベス」のアリアに変えたい、と言い出した。「クレド」は全曲の中なら効果はあるが、それだけ取り出してコンサートで歌ってもどうかなあ、としきりにいう。今回のプログラムの後半は「シェイクスピア・オペラ」で、「オテッロ」は重要だから「クレド」は外せない、とがんばりました。「マクベス」もシェイクスピア・オペラだけど、あのバリトン・アリアはベル・カント的だから「クレド」とはまったく違うのです。 「効果」がどうこういってたけど、本音は「マクベス」のアリアの方が受ける、目立つ、と思ったんでしょ？？？（実際は「クレド」、すごい受けてました）。　そのグラッソ氏、本番直前、舞台の袖にいるとき、その「クレド」を、「途中から客席に下りて歌う」と言い出した。「え、だってどうやって下りるの？舞台から客席に下りる階段はないよ」。「え、だってさっきあったじゃない？」実は本番前のリハーサルの時には、舞台から客席に階段がついていたのですが、本番では外されていたのでした。残念。 曲目変更でいえば、ソプラノのサントディロッコさんも、「椿姫」の第３幕のアリアを、「マクベス」の第１番目のアリアに変えて欲しい、と一瞬言いました。「椿姫」のあのアリアは、原題の「traviata」が出てくる重要なアリアだからだめ、とつっぱねた私。ごめんなさい。 　プログラムの内容、前半を「中期三大傑作」でまとめ、後半を「シェイクスピア・オペラ」でまとめていたのだが、テノールの出番が後半に集中してしまった（４曲中３曲）。で、テノールのダウリア氏に、「お願いだから」、１曲前半に移してくれ、と懇願されてしまいました。（当たり前だよね）。苦肉の策で、「マクベス」のアリアを前半の最後に移動。失礼しました。　そのダウリア氏、コロンビア人の美人の奥様がご自慢（結婚は３度目なんだそうですが・・・まあ最初の２回は正式な結婚じゃないみたい）。「２２歳年下」だといばるから、「うちのだんなは２８歳年上だよ」と言ってやりました？？？　ピアノの蒲谷さん（めちゃうま！）、本番中にぼやいていました・・・「イタリア人が３人集まるとめいめい勝手なことを始めて。。。。」　

  May 25, 2007

• 終了報告！

  　今月最大の山場だった、ヴェルディのレクチャーコンサートが無事終了しました！　ご来場いただいた皆さま、ありがとうございました！！！心より感謝。楽しかった！　で、色々書きたいことはありますが、またぼちぼち、ということで、とりあえず打ち上げの写真。本当は２枚載せたいんだけど、楽天ブログは写真が１日分１枚しか載せられないので残念。ソプラノのサントディロッコさんのチャーミングな笑顔は、ちょっとお預け。ごめんなさい。

  May 24, 2007

• プローベ開始！

  　ＨＰでも宣伝し、このブログにも書いたヴェルディのレクチャーコンサートが、２４日に迫り、今週はそれで追われている。　昨日、コンサートに出演する３人の歌手がイタリアから到着。成田まで迎えにいき、夜は顔合わせの食事。　今日は午後ちょっと買い物につきあい、夜はピアニストも交えて、スタジオでのプローべが始まった。　オペラ歌手のプローべに付き合うのはなかなかない機会なので、実はちょっと楽しみだったのだが、予想以上の迫力。　ソプラノは小柄なひとなのだけれど（ただし胴体はそれなりにしっかりしている）、ちょっとスモーキーなきらめきのある美声で、声量もすごい。ふだんは普通の声でしゃべっているのに、その落差を改めて思い知らされた。体全体で音を響かせている感じがする。　（オペラに詳しい今回の主催者が、呼吸がとても自然、だと言っていました）　　しかし改めて思ったのだが、やはり彼らに比べると、日本人の声は「薄い」印象を受ける。　胴体の違いなのかな。３人とも別に太っている、という感じではないが（とくにテノールはダイエットしたそうで、スマート）、バリトンも体は厚い。そしてきわめて安定した声である。　もうひとつ、オペラはやっぱり「歌舞伎」的なんだな、ということも感じた。　だって、当たり前かもしれないが、３人ともふだんはごく普通の感じ。テノールはやたら？陽気でおちゃめだったりするが、別にはめを外すわけではない。　ところがオペラの話も歌も、つまりは大時代的なのだ。オペラの言葉なんて、古臭くてふだん使わないような言葉なんだ、という話はよくきくが、イタリア人歌手と会話＆プローべをして、その感覚がよく分かった。　だって、それまでごく普通の会話をしていて、いきなり「ああ神様、道を誤ったこの女にお許しをお与えください」とか、「後生じゃ、わしに娘を返してくれ」なんて、まじめくさって言わなきゃならないんです。それも「そうろう文」みたいな感じで。これが歌舞伎でなくて何でありましょうか。　陽気なテノールは、「オテッロ」の愛の二重唱を歌いながら、スタジオの壁に貼られた鏡に向かって、なんだかおかしな動きをしている。　「もう何年も、カラテやってんだ」。つまり、カラテの練習をしていたのでした。「お前は私の運命を愛し、私はお前の哀れみの心ゆえにお前を愛した」なんて歌いながら・・・・　ちなみに彼によれば、カラテは呼吸法が役立つので、歌のために始めたそうです。はい。　写真はこの陽性テノール、ダウリア氏が、原宿で「招き猫」を買ってはしゃいでいるところ。本当に「オテッロ」なんて歌うの？？？？？？

  May 22, 2007

• 「オタク」には二種類いる？？？

  　知人の音楽ジャーナリスト林田直樹さんが、パーソナリティを務めるネットラジオ番組、「カフェ・フィガロ」に呼んでくれた。　「バッハ」と「ヴェルディ」をそれぞれテーマに、２週間分の番組を収録。林田さんとはとくにオペラ話をよくする仲で、ヴェルディは彼も大好きなので、とくに2回目の収録は盛り上がった。「このまま24時間でも話していたい！」という気分。　　林田さんの凄いところは、フィールドとフットワークの広さで、オペラはもちろん、クロスオーバー的な著書も出している。クラシックのジャーナリストのなかでも、山尾敦史さんとならんですごく幅の広いひとなんじゃないだろうか。　もちろん、だから軽いというわけではなく、聴き込んでいる集中力も凄い。オペラでも、「ヴェルディだけずっと聴いていたい」、でも、「モーツァルトだけずっと聴いていたい」、でも「ワーグナーだけずっと聴いていたい」でもＯＫ、というところがあるのだ。うーん、前者2名はともかく、ワーグナーはちときついかな。　　ちなみに、林田氏のブログ「ＬＩＮＤＥＮ日記」は、いつも音楽関係の人気ブログの上位にいる。　ところで、この手の話は要するにオタク話。周りは引いてしまうだろうなあ、と、いつも気になる？私である（気になってもしてしまうのだが・・・（笑））。　今回も、収録のディレクター？や、「アシスタント・ウェイトレス」という名の司会者嬢？にとっては、訳の分からない話を、それもコ－フン状態で聞かされるというわけで。不快にならないか？気にする小心者？の私・・・　それにしても、「オタク」って2種類いるのではないか？その話を聞いていても「いやな感じがしない」オタクと、「引いてしまう」オタクと。　休憩時にその話となり、「違いは何？」ということに。　ディレクター氏いわく「俺はここまで知っているんだ、という感じで知識をふりかざそうとされると引いてしまう」　林田氏の意見「「愛」のあるなし、じゃないですか？知識をひけらかすだけじゃなく」　なるほど。「愛」、かもしれません。　私たちの話に「愛」があるかどうか、については、4月24日＆5月1日放送（以後何週間かは聴けるそうです）の「カフェ・フィガロ」http://www.blue-radio.com/cafe.shtmlで診断してみて下さいませ。

  April 20, 2007

• 「完売御礼」の向こう側

  　ＨＰをチェックしてくださっている方ならご覧いただけていると思うが、新宿文化センター（正確には（財）新宿文化・国際交流財団）の主催で5月24日に行う、「ヴェルディ」をテーマにしたレクチャーコンサートが完売になった。この場を借りてまず御礼申し上げます。　完売になった最大の理由は、イタリアから現役のオペラ歌手を3名招聘しているにもかかわらず、３，０００円という価格設定にあると思う。　もともとこの企画は、2年ほど前、同じ財団の主催で、田辺秀樹先生が講師をつとめた「モーツァルト・オペラ」をテーマにした同様の公演をたまたま見て、その内容がすばらしかったのをある雑誌に紹介したのが縁になり、担当者と知り合い、では「ヴェルディ」で同様の企画を、というところからスタートした。　そしてある方を介しての歌手との交渉などをクリアして、実現の運びになったのである。　チケットの発売は1月末だったが、順調に売れ、つい一週間ほど前に完売になった。　実は歌手の変更などもあり、本ちらしがなかなかできず、写真もない仮ちらしで広告していたのだが、写真入りの本ちらしができる前に、大方売れてしまったという状態だった。（手前味噌でごめんなさい）。　本ちらしができたら、案内したいひとも何人もいたのだが、とうとう連絡できずにいる。うーん、残念。　で、こうなると、追加公演、あるいはほかでの公演、と思うわけですね。だって要望が多いということは、ききたいひとがいるということだから、１回だけではもったいない。はるばるイタリアから来てくれる歌手だって、10数時間飛行機に乗ってきてただの１回のコンサートより、何回かあったほうがいいに決まっているではないか。　　実は色々当たってみたのだが、ことごとく玉砕だったのである。　　理由を細かく書くことはできないが、痛感したのは、　「日本は、（地方も含めた）劇場やコンサートホール、主催者の間に、横のつながりがない」　ということだった。　いい企画を、横に流通させるしくみがまったくないのだ。どの劇場もコンサートホールも、孤立しているという感じ。それぞれ方針や予算があるのは分かるのだが・・・　奇妙なのは、たとえばオペラ公演の場合、某フェスティバルのように、ウィーンやらパリやら海外の劇場との共同制作はあっても、国内の劇場同士の共同制作はないのである。　あるいは、国内のほかの劇場のプロダクションを融通しあうシステムも。　海外の劇場との共同制作は、「あっちにお金を持っていかれるだけ」（某新聞記者）のケースも多いらしい。それなら、国内の劇場同士で組めばもっと安くできるのに、と思うのは私だけだろうか。　たとえばイタリアにしろ、パレルモのプロダクションをスカラ座でやったり、フィレンツェのプロダクションをフェニ－チェでやったりしている。日本なら新国のプロダクションを兵庫でやるとか、びわ湖のプロダクションを新国でやる、という按配ですね（まあ、書きながらも難しそうだというのは分かるが）。　第一、出演者だってそのほうがありがたい。びわ湖のヴェルディ・シリーズだって、ダブルキャストで2日間しかないから、一組の出演者が歌えるのは1日だけ！新曲をさらって1日しか歌えないなんて、気の毒ではないか。それではレパートリーにするのも難しいだろう。各地で巡演できるほうが、彼らだって色々な意味でメリットが大きいはずだ。　オペラ公演が難しいというのなら、せめてコンサートの企画なりと流通させればいいのに、とつくづく思う。早めに企画を立て、次のシーズンの売れそうな企画を持ち寄り、互いに流通させる。企画を立てたり手配をしたりという労力も少なくてすむし、年間のプログラムだってバランスのいいものになるはず。少なくとも公共のところではできる・・・はずでは？？？（民間の方がはるかに融通がきく、と言われそうなのは承知しているが）。　ホールや財団や劇場ごとに「事情」も色々あるだろう。けれど忘れて欲しくないのは、クラシックのコンサートは、（とくに公共のところならなお）「親しんでもらう」「知ってもらう」「ファンを増やす」ことも大きな目的ではないのだろうか、ということである。ならば、「自前」にこだわるより、他所の企画でもよいもの、求められているものはどんどん流通させるべきである。世の中のしくみも、そうなっている。この業界だけがいつまでも、前近代的？でいるわけにもいかないのではないだろうか。

  April 17, 2007

• 才能は情熱の量である

  　「アイーダ」の次は「トスカ」の解説本の仕事をしていた。　いろいろ映像も観たのだが、こんな有名＆人気オペラなのに、案外いい映像がなくてがっかり。このために購入した、クーラ＆パタネが出ている、バーリ歌劇場のライブなんて、ひどいものでした。スカルピアを歌ったブルゾンはさすがだが、いかにせん７０過ぎてスカルピアはきつい・・・よねえ。　あまりにも有名なマリア・カラスの映像は、やはり凄かった。迫力満点、画面に吸い込まれそうでした。やはり女優としての才能もすごい。　声も、よく個性的とか癖があるとか言われ、私も実はうなずいてしまうのだが、けれどまったく違和感がないのは、それだけテクニックが完璧だからだろう。たしかに彼女のテクニックは超人的だ、と思う。　同じ演技派で、声に癖のあるタイプでも、たとえばゲオルギューなどは、決して声自体気持ちよく聴けない。彼女の映像も観たが、やはり「声」の面では違和感が残った。彼女とアラーニャが出ている映画版の「トスカ」は、映像的にはすばらしいのだが（あと、パッパーノの指揮も最高！）。　で、カラスに話を戻すと、今回観た映像は、「マリア・カラスの肖像」（ＴＤＫ）。タワーレコードでずらりと並んでいた。有名な「トスカ」第２幕の映像は、以前務めていた大学の図書館で見たきり、残念ながら入手しそびれていたのだが、このＤＶＤにはその一部が収録されていた。　自慢話だが、私はマリア・カラスの「生」を聴いたことがある。ディ・ステファノと来日した公演を、ナマイキにも観にいった。「声」はまったく印象に残っていないのだが、とにかくオーラに圧倒され、終演後は吸い込まれるように舞台前に押し寄せたことを覚えている。（「声」の強烈さでいえば、実はコッソットの方が印象に残っている。最盛期だったので）。　カラスの「オーラ」は、一般人でも感じたらしく、近所に住んでいたお姉さんが、「ホテルでマリア・カラスを見かけた！すごい素敵だった！」と騒いでいました。　ところで、上にあげたアルバムは、岸純信さんというひとの解説なのだが、オペラファンなら岸氏の名前はご承知だろう。超売れっ子の「オペラ研究家」（この肩書きを使ったのは、岸氏が初めてなのではないだろうか）。ちなみに解説を読むと、岸氏はカラスの生を聴いたというわけではないようだが、実際のカラスに接したある日本人医師の目撃談などを通じて、カラスの肖像を生き生きと描いている。とくに医師氏が体験した、１０分のはずのレッスンにのめりこみ、気づいたら２時間たっていたカラスの集中ぶりは印象的だった。やはりカラスは、多くの天才の例に洩れず、すさまじい集中力、そして情熱の持ち主だったのだろう。　才能の第一は情熱の量である、というのが私の持論だが、やはりカラスにおいても、情熱の量は並みではなかったのだ。　そして解説者の岸氏も、オペラに対する情熱の量はなみではない。この解説を読むと、それがひしひし伝わってくる。カラスを通して、岸氏の生の声が聞こえてくるようだ。　氏はまだ４０代だが、この文章によると、「３０年間」オペラの方を向いていた。（中断ばかりしていた私など、足元にも及ばない）。　高校生の時から、オペラのピアノ伴奏をなさり、かたわら研究に打ち込んでいらしたときいていたが（収集された文献、資料の類もすごいらしい）、大学卒業後は会社員となり、「オペラについて文章を書ける日が来るとは思わなかった」そうだ。そんなことを考えずに情熱の赴くまま研究を続けるというのは、本当に凄いことである。　そしてもうひとつ、この文章で印象に残ったのは、「歌手とのインタビューの時は、決して他の歌手の名前を出さないことを鉄則にしている」というくだり。考えてみれば当たり前なのだが、「鉄則にしている」と言い切るまでにそのことを自分に課しているのは、歌手に対する敬意のなせるわざだろう。それも、オペラへの情熱から生まれてくるのだと思う。　　ご本人も知っているが、本当に謙虚で、立派なひとである。売れっ子になるのも、当然なのです。脱帽。

  April 9, 2007

• 増刷御礼

  　他の業界と同じように、本も回転が早くなっている昨今、知らない間にじわーと売れていたりすると、とても嬉しい。　久しぶりに「増刷」の知らせが飛び込んできた本、このタイプだった。　題して、「ビジュアルで楽しむ　クラシック名曲案内」（Ｇａｋｋｅｎ）。タイトル通り、イラスト中心で、名曲にまつわる情報を、視覚的に分かりやすく解説した本である。　一人の作曲家につき原則1曲、多くて2曲というコンセプトなので、収録した曲数は２８と多くないが、作曲家についてはかなり立体的に、わかりやすく紹介されていると思う。　　とはいっても、私はこの本に関しては「監修」という立場で、一部を書いたくらい。コンセプトの功績は、編集担当者にある。　とても若い編集者だが、とにかく仕事熱心で、仕事に対する情熱がすばらしかった。メールのやりとりなどしていてもていねいで、誠実。　このような仕事ぶりなら、きっと・・・と思っていたら、やっぱり・・・でした。　売り出した当初はそう派手な反応はなかったようだが、返本が少ないということで、発売4ヶ月ちょっとで増刷。これも彼の情熱の賜物だなあ、と、感謝、感動している次第である。　飽和状態と言われているクラシック本の市場だが（たしかに書店でも「動かない＝売れない」とよく言われている）、こういう例を見ると、可能性がないわけではない。「ビジュアル化時代」はクラシック業界でも当然言われているが、本にここまでビジュアル化の要素を詰め込んだ例は少ない、と思う。　？？君、今後ともどうぞよろしくね？？？　そして、これをごらんになってくださっている方で、この本をお買い上げいただいた方、心より御礼申し上げます。

  March 20, 2007

• 出発前の追い込み

  　明日、いや正確には今日から、イタリアに出かける。　目的は27日からのミラノ、シチリアツアーの同行だが、その前にミラノで色々準備＆下見したいことができてしまった。　　で、出発前の原稿片付けで四苦八苦。ほぼ2週間いなくなるので、その間の締め切りのものまで片付けなければならなくなった。行きたかったコンサートも涙をのんで何回かパス。こういうときに、普段の蓄積がないのが出てしまう。辛いものです。くしゅん。　最近はなかった夜明けまでのお仕事を久しぶりにし、出発まであと数時間。飛行機の中では伸ばせない体を伸ばして、少し寝ることにします。　というわけで、しばらくブログは書けなさそう。本当は旅先では暇な時もあるので、一番書きたいところなのだけれど、イタリア、とくにシチリアでは、正直、ホテルでの接続はあまり期待していない。　今度見るオペラは、スカラで「連隊の娘」、マッシモで「椿姫」、カターニャで「ノルマ」。ほかにも色々な町へ行く。どんなネタが拾えるか、楽しみに出かけようっと。

  February 23, 2007

• コーヒーハウス物語

  　連休も終わり、外でのお仕事が本格的に始動。　今日からカルチャーセンターの新しい講座が始まった。テーマは「バッハ」。作曲家バッハのなりたちを、主にその環境から読み解こう、というような内容である。　大学院時代に留学したときのテーマもバッハだったし、音楽ツアーも西暦２０００年の「バッハへの旅」から始まったので、バッハはやはり一番身近な作曲家なのだが、だからといってバッハが分かるのか、と言われると答えにつまってしまう。　バッハの生まれ育った土地に行ってみるとよく分かるのだが、やはりバッハの活動の基本はルター派の教会であり、その音楽を理解するにはやはり宗教的理解が不可欠だと思うからだ。　残念ながら「仏教徒」を名乗っている私には、その点からの理解は力不足である。　そんな私が、これまでの「バッハ」に関する仕事で気に入っているもののひとつに、バッハの生き字引みたいなハンス・ヨアヒム＝シュルツェというバッハ研究の大御所先生が書いたかわいい本、「コーヒーハウス物語（原題は『ああ、コーヒーはなんておいしいんでしょう！』）の翻訳がある。（これなら、俗っぽい内容なので・・・）　ご存知「コーヒーカンタータ」をめぐって、ドイツへのコーヒー伝来から、曲の内容のユーモラスな分析まで、コーヒーの文化史＋コーヒーカンタータ解説、のような本だ。　翻訳した時、編集者が乗ってくれて、ページをコーヒー色にしてくれ、本当にかわいい本になった。　残念ながら、初版を売り切った時点で絶版になってしまい、そのうちなぜか私の手元にもなくなってしまった（誰に貸したか記憶がないのです）。諦めていたら、その話をきいたある知人が、ネットオークションで手に入れてくれた。その嬉しかったこと！　裏表紙に鉛筆で「４００（円）」と書かれているのだけれど、誰の手を経てきたのか、想像するのもちょっと楽しい。　それにしても、ネットって本当に便利なものですねえ・・・

  January 9, 2007

• フリーペーパーの時代

  　最近、とくに首都圏が中心だと思うが、フリーペーパーが全盛である。　一昔前まで、フリーペーパーといえば、要するに広告紙だったと思うのだが、リクルートが出した、２０代サラリーマン向けフリーパーパー「Ｒ２５」は、一般の雑誌に匹敵するような記事も豊富で、人気が高いよう。その女性版で「Ｌ２５」も登場した。　どちらも、フリーペーパーの概念を破った「読みで」が特徴のように思う。記事と広告がほぼ半々くらいという内容は、一般の雑誌と変わらない。　女性誌、とくにファッション雑誌など、ほとんどすべてといっていいほど広告か記事広告の世界だから、読めるフリーペーパーは画期的である。　最近、「クロワッサン」を久しぶりに買ったら、半分以上が記事広告のようになっていて驚いてしまった。これなら、フリーペーパーを読んだほうがまし、だと思ってしまう。既成の雑誌にとっては脅威だろう。　クラシック音楽界でも、フリーペーパーが現われている。　「ぶらあぼ」は以前から有名だが、最近、「チケットクラシック」というフリーペーパーができた。　コンサートやオペラのチケットの販売業務と、フリーペーパーを結びつけた新しい形態で、当初は期待されたと思うし、内容も広告関連にとどまらず、読物も豊富で充実していたのだが、今のところ試行錯誤の状態らしく、誌面刷新を繰り返している。　誌面じたいの傾向は堅苦しくないので、クラシック専門誌よりとっつきやすいと思う。フリーペーパーだと一般のひとが手に取りやすいから、受容層が広がる。順調に定着してほしいのだが・・・。　それにしても、この調子でフリーペーパーが盛んになると、今に雑誌はただで読む、が常識になるかもしれない。すごい時代になったものである。

  January 8, 2007

• 「見せ方」の問題

  　今日、ある出版社の営業のひとたちと話していたら、音楽系の新書では、岡田暁生氏の「西洋音楽史」（中公新書）が売れている、という話が出た。　正直、そんなものかなあ、とちょっぴり思った。　読みやすくて内容も濃い本ではあるが、岡田氏が前に同じ中公新書で出された「オペラの運命」のほうが、ずっとインパクトが強かったからだ（ちなみに、この本は「西洋音楽史」以上に売れたと思う）。　「オペラの運命」は、劇場というそれまではなかった視点から、オペラ史を描いた画期的な本で、サントリー学芸賞を受賞している。　それに比べると「西洋音楽史」は、従来の枠組みからはみ出していない印象を受ける。もちろん岡田氏の濃密な文章と凝縮された中身の質はとても高いと思うけれど、画期的な視点に立っているというわけではない。正直、この文脈なら、岡田氏以外にも何人か、書ける方はいるのではないだろうか。　おそらく、「西洋音楽史」が売れている理由のひとつは、新書という形態にあるのではないだろうか。高みにあった「西洋音楽史」が、新書という形で読めるという手軽さ。　それまでにあった内容を踏襲し、パッケージを変え、売る場所を変えたら売れるようになった、というケースはよくある。　たとえば、私もかかわった「さわりで覚える名曲」シリーズだが、あれはＣＤを本という形式に付属させ、レコード店でなく本屋で売ったことが画期的だった。　本の内容自体は、ごく一般的な解説書だから、それだけではとても売れない。ＣＤをつけて、ＣＤ代金より安いくらいの価格にし、書店に置いたことでヒットになったのである。わざわざレコード店にいってクラシックＣＤを買わないひとには、とても便利だったと思う。　そういえば、今度小学館から出た、「魅惑のオペラ」というシリーズも、オペラのＤＶＤを本の形態に付属させて、書籍として書店で売っている。なかなか好調らしい、という話をきいた。　ＤＶＤ映像自体は、はっきりいってそう魅力的なものではない。古い映像も多いし・・・でも、やはりこれからオペラを観たいという方がとりあえず1枚というなら、本屋で買えて解説書がついていると買いやすいかもしれない。　これも、それ自体ではあまり価値のないＤＶＤが、パッケージを変えたらそれまでＤＶＤを買わなかった層に受け入れられている、ということだろう。　同じ内容でも、見せ方、作り方によって受け入れられ方は全然違う。発想を変えるということがいかに重要か、いつも考えさせられてしまう。

  December 13, 2006

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