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[concert impression] カテゴリの記事

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• 土壌

  Youth Philharmonicの演奏会。生で聴くのは初めて。NECのPrep School、提携しているWalnut Hill High Schoolの生徒によるオケである。まだまだ成長期だから、楽器の鳴らし方という点では熟していないけれど、感受性の最も豊かな時期に、内実のある教育を受けているのがありありと見える。アイヴズ、ラヴェル、ショスタコーヴィチといった、多彩で一筋縄でいかない"大人の"音楽を、自然に伸び伸びと話すティーンエイジャーたち。無論、教育者としてのB.Z.氏の力も大きい。早期教育ではどこかの国も負けてはいないはずなのだろうが、レッスンされた通りのシベリウス＆チャイコしか弾けないヴァイオリン弾き、吹奏楽コンクールの課題曲だけは上手く吹くクラリネット吹き、なんかを大量生産していては、到底こういう中身のユースオケは出来ないだろう。日本じゃ、音大のオケでも、あんな色彩感のある「ラ・ヴァルス」なんて無理。所詮、ゲーム、アニメ、ケータイ、オタクの国なのか。彼我の差は大きいようだ。

  January 22, 2006

• 悪夢

  ホールの音響というのを、一番良い席でなく悪い席で測るとするなら、当地のシンフォニーホールの評価は相当渋いものとなるだろう。一階席最後部なんて、もう、あなた。で、そこで演奏を圧して鳴り響くのは、隣の超巨漢の身じろぎ（ベンチ一列が揺れる）と鼻息、通路を挟んだ非常識老女のがさごそ（プラ袋を開けて何か食べている）。正直、曲がどうの演奏がどうのという余裕すらなかった。いい思い出をつくって帰りたいところだが、落とし穴は至る所に待ち構えているものだ。

  January 19, 2006

• 切れ味

  ストイックにしてダンディ、うーん、なんというかカラヤンのようなムラヴィンのような、第九だった（意味不明）。それにしても追い込み、速かった…もう今更どうでもいいが、となりの若い女性二人連れ、ひそひそ声でずーーーっと喋っていた。ちょっと睨んでやろうかと思ったが、マナーがどう、とか言っても通じなさそうなツラをしていたので諦めた。ま、第九だからね、いろんな客が来るってことで。

  December 28, 2005

• 気迫！

  オペラシティのB→C、コントラバス山崎実氏リサイタルを聴く。シリーズのコンセプトにこれでもかと食らい付いた企画力、控えめに言ってもチャレンジングな曲目、演奏はジプシー的ともいうべきノリ。いやあ凄い。自作、ピアソラが特に印象深い。アンコールも実においしいところを持って行く。先日のジパングといい、今日といい、決してメジャーな楽器とか曲とかじゃないのに、しっかりお客が入るのは、東京の音楽シーンの成熟なのか。ちょっと浦島太郎状態なので、いろいろ聴いて感覚をつかみ、刺激を受ける計画である。しかし、いいものをふたつも聴いたというのに、そのちょっと前にあった今をときめく某氏（としか書けない）の演奏会の、稀に見る後味の悪い印象はしぶとく消えない。ああいうものを聴くと気が滅入るし、日本ではこういうのが評価されるのかと錯覚してしまう。そんなことはないのです。よかった。

  December 13, 2005

• 堂々

  トロンボーン・クァルテット・ジパングを聴く。圧倒される。オケマンらしく演奏で真っ向勝負のなかにも、真摯なショー・アップがあり、ホールを満たす豊かな響き、幅広いダイナミックレンジ、純正そのものの音程は、各人の力量だけでなく妥協のない練り上げの賜だろう。音楽的にも刺激を受けるところが沢山あった。1階の前の方で、トッププロの凄さをつぶさに見させて頂いた。4人ですみだトリフォニーの大ホールを埋めるのも、ネームヴァリューなんかではなく、内実なのですね。ゲストの若手、クラールも非常に立派な演奏。

  December 11, 2005

• 疲れてるらしい

  今日もだるくて本格的に昼寝してしまった。ここんとこの寒さ、各種イライラ、疲れの蓄積かなと思っていたが、ヘタすると風邪のひきかけかも。用心しなきゃ。バストロ、アンヘルのリサイタル。アルペジオーネ・ソナタとかバッハも健闘していたが、やはりjazzyなノリのあるものや、ぶりっと低音を鳴らすものが冴える。ゲストのトロンボーンカルテットと一緒にやったMr.Robertsがゴキゲン（死語だな）だった。このカルテットも超上手くて、バス2本の掛け合いとか痛快。それにしてもBSOのトロンボーン・テューバ全員が学生リサイタルを聴きに来るなんて。これはさすがに初めて見る光景だった。仮眠して、荷造り。多分楽器2本持って帰るので、タクシーだな。

  December 6, 2005

• ヤマハ製

  朝9時から並んで難なくチケットをゲット。（ちょうどポップス・エスプラネードのツアーバスが待っているところで、ぶちゅーば氏に「いってらっしゃい」を言えました。）BSOのために委嘱された4作品をまとめてという、ちょっと特殊なプログラム。デュティユー　交響曲第2番"ル・ドゥーブル"ストラヴィンスキー　詩篇交響曲カーター　ボストン・コンチェルトバルトーク　管弦楽のための協奏曲しかし長い（開演から終演まで2時間40分）。デュティユーは別働隊の小オケあり、ストラヴィンスキーは合唱ありのヴァイオリン・ヴィオラなし2台ピアノ、と、ステージ・クルーには悪夢のような組み合わせ。こういうハードなプロだけにBSOの底力を久々に見せつけられた。特に前半2曲、修羅場の続く金管はさすが。しかし楽しめたかというと…　微妙だ。年齢層の高い金曜午後のお客にもちょっとしんどかったようだし。詩篇交響曲が最も成功していたように思う。いつも思うが、こんな曲を暗譜で歌う合唱団にも感心する。レヴァインもこういう曲では手際が光るが、オケとの微妙な齟齬はやはり感じる。呼吸感が伝わらず、棒だけに頼ったアンサンブルなので、ときどき無機的なばらけ方をするのだ。で、プログラムにバストロのD.ヨー氏が寄稿していた。「バルトークの"2秒"革命」と題して、例のグリッサンド問題を歴史的に振り返る。要は、既に滅びかけていたF管バスをしっかり想定して書いていることが問題なのですね。初演のBSOバストロ奏者J.コフィー氏の演奏は録音が残っていて、C-Ebくらいしか吹いてないそうだ（「彼のフラストレーションが窺える」とコメント）。で、'50年代から'70年代の奏者K.カヒラ（？）氏が、メーカーと共同で開発したツインヴァルヴ楽器によって、初めてバルトークの意図した音が出せるようになったという。（この楽器はホールの廊下に展示されているとのこと。気付かなかった…）ただ、厳密にはグリッサンドが途切れてしまう問題にはあえて触れていない。で、今週の演奏会でヨー氏が使うのは、2004年にヤマハが彼のために作ったFバス。見た目はヴァルヴなしのただただ大きく長いトロンボーンで、可動式の金属製ハンドルが付いている。（ちょっと前にNECでやったときに出現したような2重スライド構造を想像したら裏切られた。）音は…　なにしろ席が金管セクションの真上だったので生音は素通りしてしまったが、深い落ち着いた音色で、テューバとのユニゾンでは存在感を消されてしまうというか、大人しいものだった。長管トランペットと同様、効率重視の時代の流れに淘汰されたのか、という感じ。ぶりぶり目立つ現代のバストロに対する、ヨー氏のアンチテーゼでもあるのかも。とはいえ他の曲ではばんばん吹いてましたけど。しかし、このバルトーク、チャーリーで聴ける最後のチャンスかと思って行ったのになあ…先週のマラ4も降りてたし。無念。

  December 2, 2005

• 行って良かった

  夜に入っても14℃と、暖かい。というか室内は暖房いらず。数日前までの酷寒が嘘のようだ。夕方から、トロンボーンのロジャーのリサイタルに出かける。先日のマーラーのリハでも、彼の音は際立っていた。ものすごくクリアーなアタック、透明感があってしかも太い音。上から下まで楽器が鳴り切っている。それに音程のいいこと！ロマンティックな小品もバロックも、適切な様式感でおみごと。テープとの現代作品は圧巻。なにやら宗教的なプログラムのある曲のようだが、面白かった。音域の高いプログラムだが、散々吹いた後のトマジのコンチェルトも素晴らしい。しかしまあトロンボーン体型である。見上げるような巨体、立派なお腹、大きな頭蓋骨。見ただけだとテューバかバストロに賭けそうだ。ホルン持ったらおもちゃに見えるだろうな。ところで最近よく「よう、ヨシ」と声をかけてくる（多分トロンボーンの）彼、誰だろう。自己紹介されて忘れてるわけではないと思う。知らないうちにこうなっていたのだが、今更きけないし。「うまいホルンきこえてきて、覗いたらこいつだったんだよ」とか、滅多にない有り難いお言葉まで頂戴してしまったのに。ああ、君の名は…?

  November 30, 2005

• どうもなあ

  レヴァインのとき、オケが音楽に没入していないと感じることが多いのだ。「ティル」も、なにやらやたら速いばかりで、"ああ、ここもうちょっと楽しみたいのに"というのがことごとく打ち捨てられる…オケも同じ思いなのではないか？　客演指揮者の時と比べてもいい音がしないし、生き生きとしていない。疲れて、萎縮して、守りに入っているような。マーラー4番も、期待する"何か特別なこと"が起こらない。メトでの見事な手綱捌きの印象が強いから、これがコンサートに於いて起こることなのか、健康を害した近年の問題なのか、今日のノリが悪かっただけなのか判別しかねるけど、とにかく何かがうまく回転していない。ような気がするんですけど。オケ側との軋轢も記事になったりしたし、これからどうなっていくのか…ただ、リーバーソンの新曲はよかった。チリの外交官にして日曜詩人、パブロ・ネルーダの愛の詩に曲をつけ、歌手である妻に捧げる。「ごちそうさま」というところだが、曲はマーラーの歌曲をモダナイズしたような感情的うねりが圧巻。奥さんの歌唱も素晴らしい。しかしレヴァインで、心底良いと思ったのは、ほとんど現代曲、初演とかだなあ。

  November 25, 2005

• 熱狂には至らず…

  日曜のダウンタウンは、レストランも店もかなりお休み。確かにオフィス街だが…昨日目をつけていながら行列で諦めたドイツ料理も、やはりやってない。今日は睡眠はばっちり。しかし時間を持て余すくらいなら、3時からのクリスティアン・ツィメルマンのリサイタルも買っておけばよかった…本屋のソファやスタバで、「葬送」の続きを読んで過ごす。ホールの売店は充実していて、ここでもかなり時間をつぶせた。デュフォーとクラインの吹いている協奏曲集など、CDも何点か買ってしまう。Civic Orchestra of Chicagoという誤解を受けやすい名前だが、アマチュアの市民オケではない。ヨーロッパからの移民音楽家が大半を占めていたアメリカで、次世代のプロ・オーケストラ奏者を養成するために1919年に創立された、CSO直属のオーケストラ・アカデミーである。いまやアメリカのオーケストラ界は大変に層が厚いので、学部を出てすんなりメジャーオケに就職する、なんてことはかなり夢物語であり、ジョブハンティング中の過ごし方としては最良のひとつであるため、後発のニューワールド・シンフォニーと並んで非常な難関である（2度落ちてます。しくしく）。演奏会は、共にここ出身のレイチェル・バートン・パイン（vn）とCSOのホルン4人をソロイストに迎えた、このオケ自身の資金集めのため（普段はチケットは無料）のもの。本編前にとんだ珍事があった。オークションで権利を獲得した、CSOのパトロンのなかのお偉いさんが、国歌を指揮するという。こういう「あなたも一日指揮者」オークション自体はこちらでは珍しくないが（わが職場でもやった）、3拍子のStar Spangled Bannerを最後まで2拍子で振り続け、オケのお情けで何とか一緒に終われた。まあ、よくある話かも知れませんが。プログラム冊子にも念入りに冗談めかした"指揮者"プロフィールが。やれやれ。ようやく本物の指揮者（C.コルノー）が出てきたが、これがどうも「…」である。メンデルスゾーンのコンチェルトでも弦を全く縮小しないばかりか、がんがん鳴らす。ソリストは結構苦労しているように見受けられたが。しかも棒を持たない手が無意味に大振りで、テンポのコントロール能力をかなり欠いている。オケが分解すると「自分を見ろ」という身振り。あんたのせいだろうが。プレーヤーからすると困るタイプ。「ダフニス」でも可も不可もないテンポ設定をするだけで揺らぎやニュアンス皆無。まあ、それはいいや。シューマンである。ギングリッチはパックスマンらしきBb/ハイFを手に登場。以下、カリーロ、スメルサー、グリフィンの順。で、始まって早々、譜面がかなり普通でない。アメリカン・ホルン・カルテットの版より更に1stの負担を軽減してある。デスカント・ダブルの使用に配慮したものかもしれない。もちろんオリジナルの譜面をねじ伏せる（バボラクのように！）のを見たいのも確かだが、こうした工夫により、この曲をプログラミングする気負いが軽くなり実演に触れる機会が増えるなら、それも大歓迎だ（というか、同じ発想で自分も作ってみようか）。4人は連日の定期の疲れも見せず僅かな疵のみで吹ききったが、食い足りないものも残った。立ち位置の問題が大きいだろうが、ハーモニーを十分堪能できるという響き方ではなかったし、曲のリスクを考えに入れても、ちょっと"勢い"が足りない。ギングリッチは、オーラで万人を魅了するというよりは、職人芸で玄人受けするタイプか。だが、過酷なスケジュールや立場を考えたらそんな欲は言えない。それでも、もうちょっと、興奮して聴きたかった、というのは本音です。オケは、粒の揃い方、鳴りっぷり等はやはりさすがと思わせるものがあった。とりわけ金管は非常に優秀（トランペットの"訛り"がちょっと気になるが）。ただ、棒が非力なせいばかりでもなく、若いところ、青いところ、無機質なところも目立って、学生の水準を一歩も二歩も抜けたものを期待していた面は満たされなかった。アイヴズの「アメリカ」変奏曲が、曲に深みがない分、問題点が浮き立たず楽しめたかな。デュトワ等も振るみたいだが、常にそのクラス、とはいかないんだろうな。

  November 20, 2005

• 初CSO

  で、シカゴである。シカゴといえばシカゴ響→まだ生で聴いたことない→滞米中に是非。それから、シカゴといえばCivic→当然ながら興味→おまけにCSOホルンを迎えてシューマンのコンチェルトシュトゥックをやる。これは聴くべき。ついでにシカゴ・プロ・ムジカの無料コンサート（何故ボストンを朝6:20などという便にしたかというと、これが午後2時開演なので）もある。ということで、ビジネスともギャングとも縁のない、かなり偏向したシカゴ紀行が実現した。オヘアに着くが、下調べしていないので、ダウンタウンまで地下鉄で行けることも知らなかった。乾いた空気感。木の電柱やプラットフォーム。寒さは心配したほどではない。ホテルにチェックインしてシンフォニー・センター近辺に出ると、ちょうど昼。プロ・ムジカのマチネーは、無料だがチケット申し込みが必要。会場はホール内のballroom。実際に舞踏会で使うなんて稀だろう。主に資金集めパーティー会場用と覚しきスペース。予想外に超満員で、ステージがよく見えない。前半はモーツァルトばかりのプログラムだが、ジョン・ブルース・イエーの目の覚めるようなクラリネットの他はちょっと冴えない。特にヴァイオリンが…この団体は、凄い出来のCDと、来日時のテレビ放送（見た人いますか？）での印象が強いだけに、ちょっと拍子抜け。メンバーもだいぶ変わっているのだろう。だが、イエーと、この人は変わらず。ホルンのダニエル・ギングリッチ。お目当ての後半はストラヴィンスキーのseptetとドホナーニのsextet。部屋の音響は満足のいくものではなく、よくきこえない。ギングリッチの驚異的にクリアーなアタック、雑味のない音が辛うじて耳に届く。この人、今はCSOのアソシエート・プリンシパル（副首席）だが、ちょっと前までは4番。フィラデルフィアのアダムといい、上も下もない驚異的プレーヤーが何人もいるものだ。夜のCSOの棒はサラステ。席は、この日は最上階のGalleryにしたのだが、失敗だった。崖を見下ろすような眺め。演奏者が豆粒ほどに見えるという程ではないが、奥行きの割に縦に長すぎるためか音が飛んでこない。「CSOの金管（の大音量）はこの桟敷席の賜物」という説も、さもありなん。傾斜も感覚では45°以上あるように見える。わりと高所恐怖症なので足下は見ない。ベルリオーズ「ベアトリスとベネディクト」で始まるが、やはり音が遠い。そして無茶なスケジュールが祟って疲労がピークに達しているときに、よりによってシューマンのチェロコンチェルトは向いていない。モルクなのに…ああもったいない。夏のシーズンから入ったらしい新しい首席トランペットはクリストファー・マーティン。この日の曲だけでははっきり言えないが、セクションにフィットする音、スタイルの持ち主のよう。ハーセスの椅子を継ぐ重み、ばかりが取り沙汰されるだろうけど、もっと聴いてみたい人である。むしろ、アレックス・クラインの穴を埋める方がさらに厳しいことかも。首席代行オーボエ氏、特に不調だったのかも知れないが、安定せず、音色も薄さが目立つ。弦が、録音での印象よりずっといい音をしている（特にチェロ）のを確認できたのは収穫だった。驚いたのは、午後も出演し、明日はコンチェルトシュトゥックを控えるギングリッチが、前半のみならず全プログラム出ずっぱりだったこと。午後と打って変わって、量感溢れるオケプレイを聴かせてくれた。シベリウスのレミンカイネン組曲で終始活躍するホルンは、アシを除き明日の独奏者と同一メンバー。フォルテでも太く、美しく、張りもスピード感も絶妙な、まさにシカゴの音。しかし、クレヴェンジャーさんはどこで何を…？

  November 19, 2005

• 参りました

  昨日の空元気の反動とモーツァルトの催眠効果で、Wandering Scholarの予習も進まぬうちにだらしなく昼寝してしまったが、ちゃんと目覚ましをかけて起きる。これは聴き逃すわけにはいかないのだ。こっちで言うところのTchaik five、何とシンフォニーホールの定期では6年ぶりらしい。（"炎の○○ケ○"氏のオケなんかでは一年で何十回だろうか？）あと数ヶ月遅かったら聴けないところだった。1楽章も、ケヴィンに任せるのは最小限にして、意外と吹く。獅子である（髪は短いけど）。楽章間で、まるで自分のことのように（笑）動悸が速まる。…おこがましい言い方だが、全てが、理想通り。それでいて、初めて聴くかのような震えが走る。こんな師を持ってるんだから、昼寝してないでがんばりましょう＞自分ついでに4番に噂のE.E.さんが座っているのは初めて見たけど、いやほんとにうまい…クリーヴランドを離れたのは、なんでなんでしょう。ここに狙いを定めているのか？あ、もちろん、クレーメルのシュニトケだって、悪かろうはずはないです。

  November 15, 2005

• イマドキの…?

  午後にはフード付きのハーフコートと手袋を導入。どう考えても10月の気候ではない。長らく日本にいたので、今日が今シーズン初BSO。前回、後期シベリウスで入魂の名演を聴かせたベルグルンド。かなり足腰は辛そうだ。ソロイストは…　そりゃ、上手いには違いない。が、やたらと突っ走るし、安全装置なし、という怖さ有り。何より、マエストロとの疎通とか、敬意、少なくとも感謝、みたいなものが信じられないほど希薄なのだ。「巨匠か知らないけど、よぼよぼでサクッと合わせてくれない爺さんだわ」と思ったかどうかは知らないが、棒の作り出す作為なく悠然たる世界で泳ごうとせず「あたしが主役」みたいな意地で、スケールを小さくしているような。感じ悪い。そんなやこんな（帰る客とか。隣の接待風の日本人は「後半現代音楽でしょ。おれ帰るわ」）に引っ張られたのか、タコ8（失礼）も、この前のような圧倒的な感銘はなかった。しかし、指揮者って、本番中、痒いところがあっても掻いちゃいけないってほんとですね。オケマンは、コンマスでさえ、掻くくらいじゃ雰囲気壊さないけど。

  October 25, 2005

• へこむ

  アパートの部屋が暗くて寒いので気分もなのだが、楽器も実際に凹んでいるのだ。ケースのベルト金具（問題箇所は金属じゃなかったっぽい）が壊れるという、有りうべからざる事故のせいと思われる。直後に確認したときは見落としたらしい。それか、ガタガタの空港タクシーか。いかん。BSO Chamber Players、ホルンてんこ盛りプログラムで前売りを買ってしまう。ベートーヴェン(Octet&Sextet)、ガンドルフィ新曲、グノー。師はディスカント・ダブルで登場。めちゃくちゃシビアな曲だからか。音色の制約を逆手にとって、新曲のモダンな味もナチュラルホルンっぽい野性味も出してしまう。すぎょい。楽器に吹かれないとはこういうことか…orz居残って久々に学校でさらってみる。まともな部屋で音量を気にせず吹くだけで感覚が戻ってくるのがわかる。音自体は意外とひどいことにはなっていないかも。今週はあと数回、こっそり忍び込もうかな。

  October 23, 2005

• ちょっと、ねえ

  毎コン2次を一部始終（暇だな）。参加者でないし、個々の演奏にはコメントしません。いくつか良い刺激を、とだけ。しかし、演奏者が楽器と共に自分の譜面台を持って出てくる（出て行く）のは、勘弁して欲しい。最初は、頓着しない人々なのかと思っていたが、やたら続くので、どうも裏方の人手不足、認識不足、マネージメント不備ではないかと。まあ、われわれらっぱ吹きという人種、ステージマナーに関して意識が低いのは世界共通のようですが…

  September 25, 2005

• 讃嘆

  ボッセ/ブルーメンを聴きに行く。かなり圧倒される。もちろん優れたオケなのは承知だったが、精緻で練られたアンサンブルや表現に加え、弦には艶と量感も。全く誤魔化しのきかない古典プログラムなのに、一瞬も耳を離せない音が紡がれていく。これに触れて襟を正すべき職業演奏家は少なくないのでは?豪華にして実のある顔ぶれがアドヴァイザーとして名を連ねるのも納得。こういうのは長期間の蓄積と人脈、中心メンバーの並々ならぬ努力と向上心なしには実らないものだろうから、'奇跡'などと呼ぶのは失礼にあたりますね。でも'希有'ではあると思う。

  September 24, 2005

• Final

  土曜の晩、コメント・シートを持って目に付いた審査員をまわる。特に、D.トンプソン氏からは、的確なアドヴァイスと温かい励ましを貰う。これが今回の救いか。周りを見ると、集まっているのは学生ばかりで、プロ部門の参加者は殆どいない。コメントなど今さら聞きたくもないのかも知れない。本選は日曜昼からプロ、学生の順。プロ部門の本選進出は2名。両者ともシュトラウスの2番。J.M.氏は、プロプレーヤーらしく非常に手堅い演奏。前半ははっきり言って面白みはなかったが、2楽章は秀逸なブレスコントロールで歌い上げ、美しい演奏。G.W.氏は、表現意欲はあるもののフレージングが洗練されないし、後押し癖が気になる。準備不足か、譜面を見てる割にはちょっとパニクっていた。正直、前回の管打コン本選の方がよほど聴き応えがあったし、音楽的に刺激が大きかった。学生部門は3名、シュトラウスの1番がふたり、2番がひとり。やはり疲れが出たか（3人中2人は土曜に1次→2次→本選合わせ）アラが目立つ。このスケジュールも試練の内なのだろう。この大きいコンサートホールより、学生部門の1次2次が行われたリサイタルホールの方が吹きやすいようだ。ピアノのコンディションも、けっこうヒドい。飛行機の時間の都合で、結果は見ずに帰った。CDプレーヤーを持ってこなかったので、空港で安いのを買って自分の1次の演奏を聴く。そしてアトランタで2時間遅れを喰らうことになる。

  August 21, 2005

• 2nd round

  午前中、学生の方はまだ1次が続いている。ということは、朝1次を吹いて、すぐまた出番、という人も出るわけで、前日に済ませた人より明らかに不利だと思うが、まあそんなことは気にしないのがアメリカンである。午後は両部門の2次を聴くことが出来た。プロ部門は5人中3人がベルゲ、アーノルドとブヤノフスキーが各1。超難曲Sea Eagleも、ヒルも、謎のグーセンも、いなかったなあ（選ばないか、そりゃ。）ちょっと選択肢の質に問題があると思う。学生の方は、ケッティングやクロルも選べる。こっちの方が豊かではないかなあ。演奏も、2次に関しては（も、か）学生の方が聴き応え有り。全日程を通して思ったのだが、やはりホルン吹きというのはどこかずれている、というか何かが欠落している人が多い。日本でもよく見るが、なぜチューニングのときに客に尻を向ける必要があるのか？ピアニストとお見合いしなけりゃチューニングできないわけじゃないんだから。それに、このコンクールでは暗譜の規定が緩いが（1次のモーツァルトのみ必須）、要求されてないけど暗譜してくる、というのは全くの少数派。スタンダード・レパートリーなのに。2次を暗譜で吹いたのは学生で一人だけ（同門のメーガン）、本選に至っては皆無。めくりにくいところをどうにか処理してくることすらしない人が多い。ホルン吹きって…　なのか、アメリカ人って…　なのか。両方だと無敵かな。

  August 20, 2005

• 1st round

  このコンクールで特徴的なのは、部門がUniversityとProfessionalに分かれていること。木曜の晩の全体ミーティングでは、とんでもない人数の審査員が勢揃いしたが、その殆ど（45人）がUniversity divisionの担当。今回参加した方の、Pro divisionのジャッジはたったの8人である。木曜にはこの先生方の挨拶がてらの紹介あと、パネル・ディスカッションがあった。参加者の緊張をほぐそうという親切心なのかも知れないが、蛇足の感あり。一次からスクリーン無し、名前で呼ばれる。本選に残らなかった参加者は、審査員からアドヴァイスを受けられる。自分の出番は朝2番目。嫌といえば嫌だが、さっさと終わって他人のを聴けるのは有り難い。確たる自信が不足しているのと、スタミナ的にぎりぎり（というか本番は足が出た…）なので、まあこりゃだめだと確信。どうしても決めたいところもいくつかやらかしてしまったし。まあでも、「自分はこういう音楽をします」というくらいは伝わっただろうか。プロ部門は、18名が申し込み、うち2名棄権。思ったより相当少ない。2年に一度、アメリカでは最大のホルン・コンクールなので、相当ハイレベルな（自分が場違いに感じるくらいの）ものを予想してきたのだが、実質、参加資格に制限がないためか、聴き進むうちに＄％＆‘（｀｛｝＊＞？）～　むにゃむにゃ。まあ、掛け値無しの“プロ”かな、という音、安定感、基礎能力を感じさせる吹き手は、6，7人がいいとこで、それに一歩あるいは数歩及ばない、といった層（自分もそこに引っかかっていたいもの）が薄く、おい、それはないだろう、というものもたくさん聴かせていただいた。学生の方も少しだけ聴いたが、玉石混淆なのは同じでも、ずっと活気があり、面白い（審査員の人数が遥かに多いので拍手も熱烈である）。プロ部門のレベルはやはり審査する側の期待値を下回っていたようで、2次進出は5人と、既にかなり絞られてしまった（8人分の枠があったのだが）。その中には入れず。出番の前夜は禁酒したが、もう敗者なので、最寄りのバーで心置きなくシャイナー・ボックを飲む。普段はまるで酒を飲まないのになあ。やはりいろいろストレスが溜まっていたのだろう。

  August 19, 2005

• ブラス・セミナー

  アトランティック・ブラスのセミナー、演奏会に足を運ぶ。ボストン・カレッジは、実に金を持ってそうなぴかぴかの学校。アトランティックとトライトン、ファカルティの2グループは各々一曲ずつ。あとは受講生との大編成ものだ。ABQのホルン、セスの音は初めて聴いたが、度肝を抜かれる。曇りも歪みもない、丸く太い音で、大編成のアンサンブルを圧倒して鳴る。ピアノでも、抑えた上でくっきり響く。ちょっとお風呂場気味の教会なのに。鳴らし方の効率が、ものすごくいいのだろう。トライトンも、非常に上手いグループだ。

  August 4, 2005

• 巻かれ心地

  ウィーンｘベルリン、聴きました。ちょっと、日本でいかにも売れそうな商業的過ぎる企画という気もするが、興味はやはり尽きない。ウィーン勢には、例のCDでの凄みに迫るものがあまり聴けず（疲れもあるだろうが）、そうなると面白み、アピール度の低さが気になる。スタイルに胡座をかいている、なんて言うと、叱られそうだが。ベルリンの方が訴えるものは強かった。ただ、これほどの人々をもってしても、ホルンだけで聴かせ通すにはもっと工夫が必要なようだ。トークが笑わせるだけに、却って寂しい。しかし、どこで覚えたのか？　「長いものには巻かれろ」って。この日はアレグリーニも最後の公演日だったよう。聴きたかった。amazon.deでCDを見つけたので、たまらず買ってしまう。音楽が、うちの師匠にちょっと似ている気がする。

  July 8, 2005

• うっぷ

  ファカルテイの演奏がしっかり2時間あった後に、学生が3グループも出る。もう結構です…

  June 3, 2005

• 腐っても…

  エッシェンバッハ/フィラデルフィア管＠サントリー。現地でも聴いてないし、サヴァリッシュ時代もテレビ、録音でしか知らない。ということは'8x年のムーティ（！）との来日以来の生フィラである。衝動で聴きたくなるようなビッグネームが何かしら来ているというのは東京の有難味だが、前もって計画していないと無論リーズナブルなチケットは手に入らない。今回は残念ながら大枚に見合うほどのコンサートではなかった。強行プログラム（マーラー取っ替え引っ替え）でかなりお疲れの様子だが、それだけではなく、ちょっと役者が揃っていない感がある。特に金管。棒も、恣意的な上、いささか空回り＆近視眼的で辛い。共感は持てる部分もあるのだが。この晩の5番はそれでもまだよいが、翌日の9番は作品に踏み込めるのか危惧を抱いてしまう。（ま、そう思って買ってないから、大きなお世話か。）それでも、前半のベートーヴェンでは弦の素晴らしさを堪能させてくれた。ラン・ランの清涼感あるピアノも耳のご馳走。どうでもいいが、そういえば朝に立ち寄った南麻布テンプル大の本家では、このオケのメンバーも教えている（しかし謎の日本校）。なんだかフィラデルフィアな一日。

  May 22, 2005

• これも一昔ぶり

  待ち合わせ時間を利用して、セントラル愛知響＠しらかわホールを聴く。このオケ（改称したけど）も、名フィルも、考えてみると中高生の頃は殆ど聴いていないなあ。外来志向の生意気なガキだったのだ（？）。今はまた違う観点から興味深く聴ける。チェロI氏の活躍ぶりを確認。ホールはどうも響きが濁って頂けない。室内楽向きなのだろうか。演奏会後、東京へ向かう。軽自動車で高速を長距離というのは初経験だが、燃費のよさにびっくり。もちろん、加速は厳しいですけど。

  May 20, 2005

• 懐かしい

  金山は名古屋市民会館で、名フィルを聴く。1x年ぶり？ハイドン「ロンドン」が、なかなか楽しめた。硬いティンパニや控えめのヴィブラートと、いまどきの流れを取り入れているのかと思いきや、妙にグランドマナーなところもあり。ブルックナーは、流れがいまひとつ見えてこない。指揮者にはやはり至難の曲のよう。先月BSOで同じ曲を振ったマズアは、何もしていないようだったが、実は流石、なのか。しかし大きなホールだ。記憶でもそうだが、子供だったせいばかりでもないらしい。

  May 14, 2005

• 久々のBSO

  レーピンのショスタコーヴィチ、聴き逃さなくてよかった。いつも思うが、ロシアのヴァイオリニストは、やはり一味違いますね。ディズニー的（？）なカラフルなサービスはないが、真っ直ぐで奥行きが凄い。しかしこのひと、チケット売り場のイヤなほうのおっちゃんに似ているな（どうでもいいか）。ブルックナーもみごと。珍しく、学生券で割り当てられた一階席最前部におとなしく留まったが、たまには新鮮でいいかも。なにげないトゥッティ部分でも、師匠が休んでアシに任せているときは見えなくてもだいたいわかってしまう。アシに問題があるわけじゃないが、存在感と色合いが違うのだ（結局フォローになってない）。コンサートが終わると、もうスーパーもファーストフードもだいたい閉まっている。コンビニには食べたいものがない。レストランは遅いし割高。練習時間を優先した結果、遅い夕食は、バナナ…

  April 20, 2005

• はぁ…

  最終日。ちょっといただけないソロ・コンペティション入賞者演奏会（だってねぇ…）に続き、フィラデルフィア管（"元"一名含む）のメンバーによるコンサート。独特な落ち着きと集中力で聴かせるR.ガードナーもさることながら、有り得ないくらい圧巻だったのは、4番奏者Adam Unsworth（アンズワース？ウンズ？）。まずハーフヴァルヴを駆使した自作のジャズ小品。もう目が点。D.ウィルソンのMusingsも、曲、演奏共に溜息が出る凄さ。最後にライヒャのトリオでは下吹きとしての無類の安定感もしっかりアピール。続くメト・セクションは、「トスカ」「ドン・カルロ」からの一節で場の空気をすっかりオペラハウスに変えてしまった。まるで一人で吹いているようなユニゾン。さすが。太く暖かく、心和むニッケル8Dの音色は、ヒンデミットのカルテットにぴたりとはまる。来た甲斐がありました。しかし、車を持たないでアメリカの郊外に来るのは間違いですね…　車以前に免許だが。

  April 17, 2005

• 信じられない

  この晩のコンサートは、Mitchell-Ruff Duo。全く知らなかったのだが、ウィリー・ラフはジャズ・ホルンの大御所（ガレスピーとのアルバムもあり！）、かつ持ち替えでベース（！）も弾くのだ。スリリングというよりは、どっしりまとまりきっている感はあるが、そのプレイはみごとというほかない。J.ワトキンズやJ.クラーク（この催しのホスト）とちょっと違い、太く安定した音はそのままでクラシックもできそう。何より信じがたいのは、今年73歳らしい…　ぱっと見、冗談でなく五十代に見える。その彼が軍のバンド時代にレッスンを受けたという当時のオケ・プレイヤーA.K.氏も元気に参加しているのだが、じゃあ彼は8?歳…　どちらも矍鑠としています。

  April 15, 2005

• ぶるぶる

  早朝のローガン空港にタクったことは何度もあるが、搭乗せずに見送りというのは初めて。4時台からコーヒーが買えたのは有り難い誤算だったが、危惧された通り、帰りのブルーライン空港駅に待てど暮らせど電車が来ない。思い出すだけでも寒い。高くても帰りもcabの方が良かったが、後の祭り…BSOの「オランダ人」、評判なので今日行ってみた。古典プロや管・弦別々といった変則の定期が続いた後の、久しぶりのフル編成のせいか、オケがまず凄い勢い。ソリストの表現力、声量もお腹いっぱい。正直、二日連続オペラはきついです（聴くより演奏する方が集中出来るに違いない）。日替わりのオペラハウスに通い詰めるマニアって、一体どういう体力なんだろうか…

  March 13, 2005

• 肝心の人がガラスの靴、試着せず終いでしたが…？

  NECオペラ。マスネのCendrillon、つまりシンデレラである。他の童話同様、ストーリーの詳細はほとんど忘れてしまっていた。シンデレラのパパは、気の弱い、でも大層いい人（この版では）。ひどく印象的なアリアもないが、耳あたりの良い、この人らしい音楽。薄いオーケストレーションで、とりわけファゴットやフルートの用法が美しい。取って付けたようなハッピーエンドには笑ってしまった。帰ってみると、ノルウェーに注文したCDが到着していた。発注から１週間かかっていない。楽譜も買ったことがあるが、いつも手早い。お国柄か。フロイディスのCerosは、待望の初録音曲満載なだけにたっぷり味わえる一枚。そういえば彼女とは6月にサラソタで再会できることになりそうです。レッスンの出し物に迷うのもまた、楽しい。

  March 12, 2005

• Bash！

  そういえば昨日の話だが、ぴかぴかのBMW（黒）が、片側の前後輪ともパンクでローダーに載せられているのを見た。Dンキンドーナツ前で。…悪戯か？ふたつも自然にはならないと思うけど。何にせよ、いい車に乗りたいという気の失せるところだ、ここは。ボロボロでも、ダサくても、車なんて動きゃいいんだという気になる。盗難防止のハンドルロックも、誤作動だらけの警報機もうざい…というわけでまだ免許を取るにはモチベーションが不足しています。Brass Bash。明日リサイタルだから降ろしてもらったので客である。いや、あの中にいたら嫌でもバカ吹きしてしまっていただろう。ゲルニで正解。生ける伝説、ハーセス氏を間近で見、聴いた。満足。どうもミーハー度が不足しているので、仮に同じステージに乗っていてもサインや握手をしてもらっていたかどうか…ホルンクラス「ラインの旅」は、某ラトル風ヘア氏の指揮がいつもながら音楽的で惚れ惚れ。しかし真ん中から下にかけてのパート、ちょっと不甲斐なくないか？…こっちの学生の、ホルンアンサンブルに対する真剣度はけっこう低い。時間の無駄と考えていたり、そもそも詰めが甘いのに気付いていなかったり。まあ周りがそうだと実際つまらなくなるし、悪循環ですね。某カルテットはそういう意味では変わり種だ。いろいろ試行錯誤しているようだ。

  March 6, 2005

• 巴里の薫り？

  フランス国立管、期待を大幅に上回る素晴らしいコンサートだった。なにしろマズア、前回BSOで聴いたときがあまりにつまらなかったので、交通整理以上のことはいいよ（極度に退屈な「悲愴」だったのだ）、という気でいたのだが、今日はオケとマズアと曲目の相性がとりわけ良かったのか。びっくりするほど自在な表現のシェエラザード。ティボーデのドビュッシー＆ラヴェル（有り得ない超速フィナーレ！）も、聴かせる。木管はソロイスティックにして圧倒的な音色・音圧。抜けるように晴れやかな金管。弦の鳴りと表現力も凄い。国際化しつつも「フランスのオケ」のいいとこはしっかり残しているし。妙にリラックスした感じも（笑）トランペット＆（この＆がミソ）ホルン界でちょっと話題のD.G.氏の音が聴けるかと期待したが、ツアーに来ていないようだ。首席は団員1＋トラ1。ちょっとハスキーで乾いた音色感、良い意味でブレンドし過ぎない、フランスもののお手本のような前半、豊かな音色でかっちりと安定感ある後半、お二人ともブラヴォーでした。

  February 27, 2005

• ラ・マンチャの男

  BSO金曜午後の演奏会は、ふらっと思いついて行くパターンが多い。「木曜聴き逃したなあ。でも土曜夜は別のコンサート行きたいし…あ、このプロは火曜、ないんだ。そういえばいまヒマだなあ」と、開演直前のボックスオフィスへ…今日がまさにそう。年齢層が高く、落ち着いた客層（やっと、ドタバタなしの客席！）「ドン・キホーテ」づくし。シュトラウスも悪かろうはずはないが、小編成＆演出付きの「ペドロ親方」は思わぬ拾いものをした気分だ。２階右前方で人形芝居がよく見えなかったのは痛恨だが。シュトラウスでは、マリアが１アシでBSOデビュー。めでたい。が、うらやましい。が、めでたい。晴れ上がったが、めちゃくちゃ寒い。風が強いしなあ。最近、少々引きこもり度アップである。

  February 11, 2005

• 静粛に…

  ボストンに戻って3週間は、2回の遠征オーディション、オケ本番、リサイタルさらいに追われ、コンサートというものを一切聴いていなかった。自分にしてはけっこう珍しい。で、月曜から3日連続で演奏会の客となったわけだが、ど　う　い　う　わ　け　かものすごく客席の騒々しいのにばかり当たる。2005年2月ボストンでの演奏会にはそういう傾向が生じる歴史的必然性でもあるのか？まさか…緊張感あるシュニトケの休符でキャンディーの包装紙を剥く客。曲中に杖をついてばたばた再入場する危なっかしい老人（おまけに喋るし）。今日も駄目押しのように、携帯着メロに赤ん坊。でもまあ、月、火のは、演奏が本当はどうだったのか自信がなくなるくらいノイズに錯乱されたが、今日のはノイズ以前に明らかに演奏がヤバかったなあ。本番前に「棒は最低だよ」と聞いてはいたが…あんなのが前に立ってて、オケもよく頑張ったと思う。だからといって大喝采はする気になれないけれど。

  February 9, 2005

• 北の…

  日本・ノルウェー音楽家協会　ニューイヤーコンサートの客となる。まず集客力に感心。去年出来たばかりだというのに、非常に活発な活動歴。バイタリティー溢れる人が核になっているようだ。グリーグから、現代のマットセン、プラッゲに至るまで、ノルウェーの作曲家の和声感には独特の色を感じる。かの国の人にレッスンを受けたことは数度あるが、実際に降り立ったことはない。非常に行ってみたい国だ。北欧ではスウェーデンも未踏。寒さが厳しいから、年金生活者は東南アジアに保養に行くのが人気とかで、だから津波ではかなりの数の被害者が出ているそうだ。しかしノルウェーからの巨額援助の背景、それだけではあるまい。環境問題や社会保障への並外れた取り組みを見ても、北欧（と一括りにしてしまうが）には何か、計り知れない叡智、徳がある。多分ね。

  January 8, 2005

• 様々な霊

  新札、まだ使えない機械多いなあ。ボストンから「不便」という名の背後霊を引き摺って来てるんじゃないかとの疑念。しかしちょっとニセモノというかおもちゃっぽい。人選は賛否あれど、女性が入ったのは評価されるべきであろう（アメリカ的にPC意識のもの言い？）上野で懐かしい顔にたくさん再会。演奏のほうは…巨大なプレッシャーをねじ伏せる、意気込みのようなものを感じさせてくれるプレーヤーが、非常に少ないなあ。そして…　あの曲にも、背後霊が憑いてるに違いない。次回やるときはジンクスに打ち克ってくれえ…S先生は、少なくともステージ姿はそんなに変わらなく見受けられるが、体調についての噂が心配だ。

  December 20, 2004

• 「スペードの女王」かな？

  連続書き込みである。というか明日は機上なので、勢いで土曜の分まで書くかとも思ったが、それは帰ってからでいいや。3月のプログラム、僅かに、まだ迷う要素があるが、大筋は決まった。いやあ大変だ。スタミナつけないと。シューマンは師匠の十八番でもあるし、いい演奏をしたい。マウスピースは、4Bがとりあえず使えそう。今までよりは音がまとまる。4Aがダメと言うより、クルスペ・シャンクで入り過ぎだったのも良くなかったようだ。というか、パックスマンのオリジナル・ラインのMPって、何でこんなに長いんだ？今回は全長をいじらずにしばらくやってみよう。夜はマリアのリサイタル。このために飛行機を明日にしたのだ（自分で褒めるが律儀）。やっぱりレイノルズ、かっこいいな。それにTwilight Musicといいこれといい、技巧的にわかりやすい派手さがあり、映える。ドレスもすぎょい（白黒でトランプっぽい）。マリアパパはよくしゃべる。

  December 17, 2004

• 泥沼に嵌らぬ程度に、済ませたい

  新しい楽器に慣れるにつれ、以前のマウスピースでは不自由を感じるようになった。自分は「こういう楽器には絶対こういうMP」とかいう哲学めいたものはさっぱりなくて、変えなくて済むものならずっと同じでいきたいところだが、いやでもニーズというのは出てくる。クルスペよりずっとブライトでクイックなD4には、今のカップはタイト過ぎるかもしれない。高音は楽にびゅんびゅん出ているが、おそらく今のうちだけで、中低音域で感じる窮屈さのせいで全体の調子が崩れていくのが目に見える、というかそうなりかかっている。深くすると、音色はもちろん良くなるが、プロジェクション、スタミナとの妥協点を見つけるのが難しい。明日はとりあえず4Bを試してみよう。バルコニー席でマーラーを聴く。教育者、音楽家として尊敬に値するが、やはりこの人の棒、テクニック的に見ると、オケを安心させ、多彩なニュアンスの音を易々と導き出す、というのからは遠い。かなり×な事故はあったし、大きな流れが寸断されたり、練られていない音が方々から聞こえたり、手放しで褒めたい演奏ではなかったが、それが却って一部の奏者の良い仕事を浮き立たせるから皮肉だ。

  December 15, 2004

• 塵も積もれば

  自分は本来、・いろいろ余計なものを買ってしまう・物持ちが良い（捨てられない）・掃除、整理整頓は大の苦手であるので、ボストンでは必要最低限のものしか買うまい、と思っていた、最初は。だが、2年も住んでると何やかや増えてくる。しかも後で処分が面倒だと思って買わないので、収納家具類は足りていない。結果、部屋の状態はmessである。雑誌、文庫本、CD、楽譜（大量！）、雑多な書類、各種ポータブルデバイス、メディア類が床を埋め尽くし、歩くのも一苦労。きー、片割れのいない靴下が2足も（整頓嫌いの癖にこういうのは気になる）今日は、少しは改善しようと、スタッキング・バスケットなどを導入したが…　焼け石に水っぽい。気分転換にホリデー・ポップスでも聴いてみるか、と思ってみたりする。演奏はいつもながら立派なもの。本当のプロの仕事（内容が空疎な割に、金管えぐい譜面だなあ）。でも結局、これは普段BSOの演奏会など来ない人たち向けの娯楽。夏のポップスの方が、まだコンチェルトとかいろいろ入ってバラエティがあるが、この時期のはhappyでheartwarmingなクリスマスムード一色。そういう気分じゃないし、音楽的にもあまりに退屈で、前半で帰ってしまいました。そう、買い溜めたが時間がなくて聴いてなかったCDを、やっとぼちぼちと。ルトスワフスキのオケコン、凄い曲だ（たまごんさんに感謝）。RVWの交響曲全集（ハイティンクのbox出た！）、バックスの管弦楽曲集、ハチャトゥリアン3番、ケクランのピアノ曲…　ヲタ路線である。不況で有名名曲の再録が減ったので、持ってる曲で欲しいものがそれほど出ないのだ。善し悪し。

  December 14, 2004

• 取り澄まさない、WE

  ヒンデミット。スタイル抜群にしてギリシャ彫刻風美人の（何だこの形容は？）A.L.女史は別の仕事でお休み、代振りで彼女のBUでの恩師二人が助っ人に来るという豪華な朝だった。D.H.のズバズバと切れのいい指導で、アンサンブルが締まる、締まる（ホルン吹き出身の指揮者だと、普通でない緊張感が加わるし）。ボストンで経験した（数少ない）まともなリハにランクインします。図書館に根を生やして、今までにないページ数をこなした後、夜はE.Ruskeのコンチェルトを聴きにTsaiへ。とことんBUな一日だな。CDで聴く、最近の彼の、音や鳴らし方の傾向、生だとどうなのか興味津々だったが、基本的に同じ。堂々たる、余裕のステージマナー、ベルから直で来る角度なのに全く雑味のない、密度の濃い音。スピード感のある立ち上がり、ダイナミックで説得力あるフレージング。スタイルの好みを超えて、すごく勉強になる。ウィンドアンサンブル自体は、NECと全然違って、バンドっぽいレパートリーで賑やかにやっている。一曲目のバーンスタイン「Slava!」はフェネルへの追悼に。

  December 9, 2004

• それでもオペラに比べりゃ短いか

  なんだかんだと忙しかったので一ヶ月ぶりのBSO。リン・ハレルもけっこう歳とっていたんだなあ（昔の写真のイメージが刷り込まれているらしい）。コンチェルトは2曲とも圧巻。でも、もう一度聴くとしたらルトスワフスキーだな。ドヴォルザークもいい演奏だったが（今まで聴いたレヴァインでは一番オケとの疎通が感じられた）、何せプログラム全体としてちょっと長くてしんどい。前回の「春祭」のプロも異様に長かったし。たしかこの人、METオケでもワーグナー＋ベルク＋火の鳥＋ボレロ、とかやってた気がする。歩きながら＆コーヒー飲みながら聴いてるのは、届きたての東京事変「教育」。ハマりそう。しかし最初聴いたときは、ほぼ全曲林檎作曲とはわからなかった。作風、ちょっと普通になってきた？ボストンという街には全然合わないが、構うものか。しかし、聴体験として変な取り合わせだ。

  November 27, 2004

• 明日から1週間

  ほぼオフのようなもの。Thanksgiving Holidayである。昨日の今日なので、寝不足でのオケリハ、辛かった。夕方もまだ朦朧。BUの「フランチェスカ・ダ・リミニ」、素晴らしかった。金管も弦も、NECよりはるかにオケっぽいまとまりがある。マエストロD.H.、普段の冷徹さから、ちょっとあっち側の世界に行ってしまわれていた。しかし、ワーグナー（告別と魔の炎…）ではなぜかスケールが小さかったのが残念。ひとの話をしてないで、リサイタル。とりあえずMDがちゃんと録れていたのですぐに確認できたのはありがたい。フランセ、一曲目だけあって沢山やらかしているが、ピアノに助けられ雰囲気は悪くない。懸案だった「ランペル…」は、奇跡的にうまくいったが、かわりに終曲の最後が…　ごめんなさい。ライネッケは、いろいろ練っただけあってかなり表現が表に出ている。でも頭から外しちゃだめだな。ケクランは、たぶん練習よりもうまくいった。やはりこの曲を入れて正解。噛むほどに味が出る、とでもいうか、演奏中は気がつかなかった、嘘のように美しい瞬間（だけかよ）がないでもない。ワイルダーは、どういうわけか襲ってきた謎の精神的動揺が（ピアノ共々）つぶさに伝わってくる…。悔やまれるなあ。ただ、16分音符のウネウネは、直前にさらいなおした成果が多少確認できる。なんにせよ、4楽章で既に完全にガス欠ですね。アンコールは、穴があったら入りたい…クルスペの美質と、問題点を浮き彫りにする結果となった、ように思う。悩むなあ。

  November 22, 2004

• これですよ、これ

  日曜の夜にはきっと書けないと思うので、前倒しで埋めてしまう。リサイタルレポはたぶん後日。今日（まだ土曜）の午後は、半年ぶりにPorter Exchangeへ。明日用に、こっちの人に受けるかは不明だが日本のお菓子を少々と、伊藤園の緑茶、黄金桂（金のウーロン茶）、そして、「おいしいトマト　赤の野菜」。感動のあまり930gを一気飲みしてしまいました（自分でも「まじか」とおもた）。これ近所のスーパーに置いてくれたら高くても買うのにな。ついでにGAPで服も買ってしまった。VirginでCDも。本番前の不安から来る散財であることは間違いない。とか言いながら、本番前の時間をもてあまし気味なので、別の話題でも書いてみる。ボストンの音楽ファン、熱心だし、現代音楽、世界初演作なんかにも概して好意的だ。本当に素晴らしい演奏には、かなりの確率で例外的に熱烈な賞賛を惜しまない。その一方で、曲の静かなときに妙にがさごそ煩い人や、何より、疑問を感じる「安売り」スタンディング・オーヴェーションに出くわすことも多い。昨シーズンのBSOで某大曲を弾いたピアニストO氏のときも疑問を感じたが、昨日のC氏もなあ。そりゃ、指はちゃんと（密かに難曲なのは知っている）まわってるし、曲のスタイルから逸脱してるわけでもない。でも、ニュアンス、空気感、更に言えば（言葉は悪いかも知れないが）思い入れ、皆無にしかきこえなかった。言ってみれば極上のＢＧＭ的演奏。会話の邪魔にはならないけど、ここはコンサートホールだ。E.ワイルドの「粋」、プレヴィンの「洒脱」、W.マーシャルの「キレ」を、（不幸にして？）知ってしまっている自分には、Gershwin piano concerto in Fという同じ曲にはきこえませんでしたね、正直。賞賛すべきものはしなくては。なんと言ってもJ.W.氏。ラ・ヴァルス、ガーシュウィン、ペトルーシュカというプロで全曲1番ラッパを吹くのは、単にそつなくこなすだけでも、朝飯前ではないはず。でも、それどころか…ペトルーシュカ、あんな滑らか、軽やかなニュアンスで、バランス的にも突出しないソロを聴いたのは、本当に初めてです。廊下を歩いててよくきこえるようなのとは完璧に別次元。それでいてfのトゥッティは（ほんとに容赦ない曲だな）、攻め。コンチェルトの2楽章も、入魂。脱帽です。

  November 21, 2004

• ヒラリー・ハーン…

  モーツァルト。バッハ。フォーレ。そこにあるのは、ただ、音楽だけ。変幻自在の音色も、完璧かつ最高に趣味の良い音程も、自分を出すためではなく、ただ音楽に奉仕するためだけにある。それでいて、この人にしか、絶対に出来ない音楽。もちろん実生活でエゴのない人であるわけはない。でも、ときに語られる「演奏者の介在を忘れさせる」という理想論が、真実味を帯びる、希有の瞬間に立ち会った。でも、聴く人間の方のエゴが持つ力は、強力なのだ。これほどの演奏でさえ、時に雑念の壁を完全に突き崩すことはできなくなったりする。たとえば、会場で目にしたくない知人の姿によって。

  November 6, 2004

• いい奴

  昨日書き忘れたが、ファカルティのドヴォルザーク弦楽六重奏は、ものすごくよかった。チェコの色があり、香りがある。退屈など一瞬もない。室内楽とはこうあるべきなのだ。特にルーシー最高。先セメはこんな人にブラームスをみてもらえたのだ。つくづくありがたい。朝のリハ前にまたレコーディングを試みる。しかし、朝の8時前に、ロングコールをノーミスで吹けるわけないでしょう。夜ならぜーったい出来るのかと小一時間問いつめられてもこまるが。指揮科学生のタイソンはいい奴だ。ウィンド・アンサンブル・オフィスのアシスタントもやっているので、指揮クラスの手伝いとかで接する機会も多い。いつも几帳面だし、にこやか。こっちが書くべき書類まで時々代書してくれる。その彼が来週のコンサートで一曲振る。というか今回のWE、自分の乗り番はその曲のみ。しかしなあ。なんかメンバーが弱い。トロンボーンは音程には気を遣ってるようだが音色がブレンドしていない。真後ろのトランペットどもは、そもそもブレンドという概念がない。隣のサックス軍団にいたっては、音でかいし音程悪いしフレージング勝手だし…これ以上事態を混乱させないように、地味～に吹いていたら、「ホルンもっと吹いて。倍くらい」とかいわれちゃったので、本当に倍くらい吹いてやった。だが、繰り返すが、タイソンはいい奴だ。

  November 2, 2004

• 当然、千人はいなかったが

  マーラー8番。新音楽監督レヴァインの今シーズン初登場である。早々に売り切れだったのだが、キャンセルやら、売り忘れ（？）のobstructed view seatやらで、結構直前に手に入るものだ。レヴァインは、元気ばりばりな頃のメトのヴィデオのイメージがあるので、椅子に座って、棒の動きも小さい今の姿にはなかなか慣れない。無駄を削った動きなのに顔真っ赤。大丈夫かなあ。とにかくコーラスが大迫力。ソリスト豪華。新監督お披露目で、この曲。盛り上がらないわけがない。セカンド・バルコニー右側ステージ寄り、バンダの金管のちょうど向かいだったのだが、トラの方々、めちゃウマだったなあ。ステージに対するタイミングのずれも全く、かけらも、ないし、第2部なんか、50分くらい待っていきなりのハイC、ハイD、唖然とするほどのフルサウンド。音程も完璧で、ベル真正面、凄い音量なのに少しもうるさくない。本当に、一発も外さないし。どうなってるの？

  October 23, 2004

• 地下鉄だけぢゃないよ

  例によってアテにならないバスのおかげで、前半を聴きのがしたが、BPOのマーラー10番アダージョと「大地の歌」は、今シーズンのオープニングであると同時に、去年の”Mahler Journey”の終わりでもある。周到な練習と強い集中力を感じる。昨シーズン最後の7番と並んで、最も成功した演奏だと思う（ただ、テナーはちょっと弱かったなあ）。一方で、シンプルでわかりやすい1番、2番などを説得力を持って聴かせるのは意外に難しいのだとも。7番の回と同じくN.Deland氏がホルンセクションをリード。プロフェッショナリズムと繊細な音楽性に毎度ながら圧倒される。「完璧主義者」と顔に書いてある。その後はHarvard Squareをぶらり。おいしいピザ屋も知ることが出来たし、なんか久しぶりに休日らしい過ごし方をした気がする。ただし寒～～いぞ。そしてまたしても、バスが来ない（清水義範の短編にこのタイトルあったな）のでＴで帰る。休日らしいといっても、この前後に練習もした。来週は本番こそ何もないとはいえ、気の抜けない懸案事項は山積み。オーディションの録音、水曜あたりに出来るかなあ…

  October 17, 2004

• 魔術師健在

  古い方のノート、大変に動作が重い。CD-Rが確実に焼けなくなってきた。大量のファイル（主にmp3）を新しいノートに移したいのだが、手持ちの外付けHDDは20GBしかないので（Windows95でPCライフをはじめた人間には、この「しか」に隔世の感！）ちまちまと、ところてん式に移すしかない。ここで不便さに屈してまたHDを買うと、金はかかるし持ち物が増える（ただでさえ物持ちがいいのだ）。ともかくまた、いつ聴くかわからない（ある日突然必要になるかもしれない）音源で、ドライブを圧迫するわけである。あああ　さらわなくてはいけないものが多すぎる…　この週末（と祭日の月曜）は、あっという間に吹っ飛んでいってしまうだろう。夜はBSO。デュトワ。タングルウッドはともかく、定期には11年ぶりの登板だそうだ。ラヴェル（マ・メール・ロワ）の冒頭から、もう完全にデュトワ・サウンド。やはり魔術師である。限りない透明感。ものすごく自在に呼吸し、しかしアンサンブルには一点の曖昧さもない。ラフマニノフのシンフォニック・ダンスは、一転して重厚かつ感興豊かな表現を見せるが、音の身振りの機敏さは変わらない。正直、心身共に変な疲れ方で、眠気も残り、腰を据えて聴くには万全の体調じゃなかったのだが、こういうときに晩年の渋いラフマニノフは（皮膚感覚で）浸みる。元気なときには、「脈絡のなく、妙に陰気なのにうるさい曲」に聞こえないこともないこの作品が、すっと、違和感なく入ってくる。この外枠に比べると、リストのコンチェルト2番は、（演奏は立派なものだったが）曲が（相変わらず）さっぱりいいと思えないのでうとうとしてしまう。　　　この作曲家のオケものは、好きこのんで聴くことはないだろうな（資料としていろいろ持ってはいるが）。

  October 9, 2004

• マラ5、マラ5

  早起きしてみたものの、結局今朝は降り板だった。どうせさらうつもりだったからいいのだが。なんとなくだが、日本に着いたときよりもアメリカに着いたときの方がフライト（＆時差）の演奏能力への悪影響が少ない気がする。とんぼ返りは、主目的に関しては無駄骨であった。まあ、予想はしていたが。最近は、本番の精神的コントロールもさることながら、直前の準備の集中に課題が残る気がする。ハードスケジュールに変に慣れて、詰めが甘いのだ。いかんいかん。何気なく見たら、今日はカレッジカードでチケットをもらえる日だった。買っても行こうとは思っていたのだが、得した気分。しかし、一階席中央（買ったら一番高い席だろう）の響きはひどい。断然、バルコニー。余裕と、更なる遊びは出てきているのだが、初日の、恐ろしいまでに張りつめたテンションがない。まあともかく、同一プロを繰り返し聴くのは非常に勉強になる。アダージェットの間に、どういう風に唾を抜き、密かにAを試し（実にさりげない。さっすが！）、精神を集中するか、とか。春に同じホールでサンフランシスコ響で同曲を聴いたが、やはりインタラクティブかつ洗練された反応力、オケとしての格が違う（でもSFSO、ホルンセクションは飛び抜けて秀逸だった）。一年前、ホームグラウンドで聴いたNYPは、オケは凄かったけど（とりわけトロンボーン！！！）、マゼールが…VPOとのCDはあんなにいいのにね。

  October 5, 2004

• BSOオープニング

  遅ればせながら木曜夜の演奏会のことを手短に書くなら、今までに聴いた幾多のBSO定期、数多くのマーラー5番の中でも屈指のもの。ガッティは、同曲も含めCDも何枚か聴いていたのだが、ここまでの印象は受けていなかった（RPOの表現力の限界もあろうが）。オケの方も、かなりいい演奏会でもなお感じられる一種のクールさというかはっきりいえば「しらけ」が、この晩は皆無。珍しいほど全員が必死かつ夢中になっているのが感じられた。一瞬の気も抜けない、それでいて音楽的に「こうでなくては」という説得力抜群の展開。トランペットもさることながら、過去の聴体験が全て吹っ飛ぶ程のコルノ・オブリガートについては語る言葉なし。最終日の火曜も行っちゃおうかな（体調・体力が許せば）。

  October 1, 2004

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