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晴れたらソファで何を見ようか

[映画] カテゴリの記事

全66件 (66件中 1-50件目)

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『重力ピエロ』

「重力ピエロ」ではない『重力ピエロ』と言っても原作を損なってるわけではない。伊坂らしくないという意味で、映画の長さにするためにすっきりさせながら、作品が伝えたいことをはっきり際立たせていたので『重力ピエロ』として観たら決して悪くない。むしろこの作品を普通に切り出せばこうなるのが必然で、もちろん伊坂の良さはこうなるのを良い意味で軽く描いてしまうところにあって、最初はその軽さがないことに違和感を感じていたけれど、逆に最後はこの程度の重さがあってしっくりきた。ただ小日向文世がいなかったら、もしかしたら違和感が残ったかもしれない。父親役として原作の雰囲気をうまく映画に持ち込んでいる。大事なことをさらっと言い、そのくせちゃんと残るだけの重さを持たせている、元々のキャラクタもあるけれどうまい、伊坂っぽい。しかしこの映画を観てなるほど、どうやら読み違えていたらしいと気付いたので、原作を読み直してみようと思う。重力ピエロ

Jun 12, 2009

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『インスタント沼』

なんか面白そうってだけで前売り買ったけど三木聡って監督はなんてすごいんだ！インスタント沼なんて良く考えつくわぁ。出だしから独特のテンポで面白おかしく繰り広げられる三木ワールドは、中盤で風間杜夫扮する怪しい親父に出会うことが好機になり、最後には多少？ぶっとんだファンタジー要素を交え、ジリ貧人生もちょっとしたことでハッピーにできるんだって終わる人生讃歌の物語だったわけだけど、監督はよくまぁこの話を積み上げたなと、普通では有り得ない積み木の仕方を知ってる人だ。それに麻生久美子の演技の幅をさらに広げてるし！いや～ちょーかわいい、麻生久美子ってこんなにかわいかったのかよ～！愛おしいキャラ作りがうまいんだろうなぁ。途中からはもう何から何まではまりまくって、何だかスクリーンの中の出来事が楽しくって嬉しくって、帰ったら水道の蛇口を捻りたくなった♪

May 23, 2009

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『鈍獣』

シネ・リーブル池袋で観賞公開二日目だけどあんまり客が居なかったな、クドカン脚本、浅野忠信出演なのにあんまり話題になってないのかな？予告観てもなんか不気味で訳分からない感じはしたけど、その辺嫌われてるのかな？確かに無茶苦茶な設定で観る人によっては気持ち悪いかもしれないけど、話が進むに連れて謎が明らかされていき、それとともに「鈍い獣」っていうタイトルの意味が分かると、ラストはジーンと心温まる、ただのバカでは決してない、ちゃんとメッセージが込められた作品で、突拍子のない設定がすんなり受け入れられる人にはオススメだと思う。いちいち説明する必要もないくらいクドカンて面白い本書くよなぁ。もともと舞台作品らしいんだけど、小さなツボ突きすぎ、そのタイミングと強さがいいスパイスになってて、ともすれば雑になりそうな設定を小気味よく上質な作品に仕立てて飽きさせない、この辺がさすがだなぁと思う。また回想シーンでアニメーションが使われてたけど全然違和感なかったのは、アニメーションが非現実的でミステリィ性のある雰囲気に合ってたからだろう。それにやっぱり浅野忠信はいいわ～、今までもそんな役やるか！って役をこなして今があるわけだけど、それでもなんであの役に違和感ないんだろう、役者だ。見終わってまさか感動するとは思わなかったけど同窓会やりたくなったなぁ。

May 17, 2009

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『グラン・トリノ』

大絶賛されてるこの映画だけど、クリント・イーストウッド作品、特に自身が監督している作品なんて多分全く観たことなくて、正直本当のところどうなの？って思いが強かった。でもこの作品はモン族というアジアの一地域に暮らしアメリカに移民してきた部族と、人種差別的な発言を平然とする白人老人の交流という、設定は違えどわりとステレオタイプな物語を淡々と描いているのに、人と人の交流、絆を無駄なく描いている。さらに絶妙な空白を観客に与えているために、展開を気にさせながらクライマックスに突入させ、またそのクライマックスが想像を超えていたことで一段とすばらしい作品に感じた。オーソドックスな物語を最後まで見せるというのはかなり力のいることだと思うけれど、それを難無く、しかも極々シンプルに描き切っているというのは本当に凄い。クリント・イーストウッドが巨匠と言われる所以が分かったし、また歴代の名監督と比べても劣ることなく、むしろ比べる対象が多い現代においてこれだけの作品を見れたというのは僥倖だ。また、なぜかこの映画がイーストウッド自身の生き様を投影した映画のように感じたのはこれを最後の出演作品としているからだろうか。その生き様はまさに男の生き様であり、そしてこれが最後なら見事な幕引きとなることだろう。

May 4, 2009

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『スラムドッグ＄ミリオネア』

どうもアカデミー賞などを獲得してしまうと穿った目で見てしまうことが多いのだけれど、この映画は素晴らしい。まずなにが良かったってオープニング後すぐに食い入る様に見てしまうインドの映像とその構図、さらにさらに、そこに乗っかる音楽が映像を何倍も引き立てる。それだけでインドの喧噪、エネルギーが伝わってくるかのよう。ダニー・ボイルって映像と音楽の組み合わせがほんと絶妙な監督だと思う。個人的にはこの映像と音楽だけで星５つにしてもいい。しかしながらもちろんそれだけでなく物語も素晴らしい。正直ベタな話かもしれない、ご都合主義な話かもしれないけれど、むしろそれが物語を分かりやすくすることに成功し、それなのに話に飽きを感じさせないのはやはり物語の構成の巧みさ、またインドという土地のリアリティーに「ミリオネア」という夢舞台を織り込んだ設定の妙味だろう。それに物語の配分バランスがいいから変にインドの情勢うんぬんに入れ込んだり、軸となる一途な想いだけに引っ張られたりすることもないし、またラストは容易に想像がついても安易にしなかった点にも好感が持てる。そして主人公が自ら切り開いた運命に観客も歓喜できるからこそ感動することができたし、ボリウッドムービーのようなダンスシーンのエンディングを持ってくる辺りがさすが。純粋なエンターテインメント作品として秀逸な作品だった。

Apr 29, 2009

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『フィッシュストーリー』

～「フィッシュストーリー」が、いつか世界を救うんだよ～まさか､まさか！音楽が世界を救うなんていうから､観念的な話かという素人予想を軽々超越して見事に裏切ってくれた♪一遍脈絡のない話があんな繋がり方するなんてまさに伊坂作品の真骨頂｡その構成もよく考えてあって､さらにあんな形で伊坂作品らしさを損なうどころか見事に受け継いで描く手腕､特に伊坂作品によく見る絶望感とそれを中和するようにところどころに散りばめられた小ネタ､皮肉、そして最後にはさわやかな幸福感を感じさせるどんでん返し、気づくところには気づくけれど最後まで尻尾をつかませない、ミスディレクションが実にうまい。もう一つ触れないわけにはいかないのは物語のキーになる音楽。「フィッシュストーリー」に説得力がなきゃこの話は成り立たないが、これがめちゃくちゃかっこいい♪ピストルズより前に日本でこんなパンクが歌われてたら、それが本当だったら確実に今だに語り継がれるレジェンドになってるだろう。でもそれが売れないからまたいいんだよなぁ、そしてメンバーが売れないことを自覚しつつ、メッセージを届けられないことにジレンマを感じていてなお、ポリシー曲げないのがかっこいい！今回は伊坂幸太郎と中村監督の『アヒルと鴨のコインロッカー』コンビに、さらに斎藤和義が加わったことでさらにパワーアップ、見事にやられた、脱帽！

Mar 29, 2009

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フランス映画祭に初参加♪

学生の頃から気になっていたのに今まで行ったことのなかったフランス映画祭2009にようやく行けた。で、今回観た作品はこれ。～公式サイトより転載～コード　LE CODE A CHANGE　『モンテーニュ通りのカフェ』のダニエル・トンプソンが贈る、ブラック・コメディ！楽しいはずの夕食会に集った人々の本音とは？-夕食会、それは上辺をどう取り繕うか問われる場だ。身なりを整え顔は笑顔、ハッタリはばれないよう、様々なことをみんなで分かち合う。不安はユーモアで隠し、苦しいことは笑い声で抑えつける。それが一番大切なことだと、誰もがそう信じている。礼儀をわきまえて、真心も欺瞞も尊重し、上機嫌に努めていれば、楽しい夜になるのだ。しかしみんなが帰途につき始めると、仮面はどんどん剥がれていって……。監督：ダニエル・トンプソン出演：ダニー・ブーン、パトリック・ブリュエル、エマニュエル・セニエ、クリストファー・トンプソン撮影：ジャン＝マルク・ファーブル2008年/35mm/カラー/ドルビー SRD/1時間40分～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～いや～ブラック・コメディってだけで食指が動くのに、さらに中身がもろフランスって感じでこれはもう大好きな作品だった！皮肉たっぷり、でもそれがフランス人らしい（笑）普通そこまで言ったり態度出てたら気づくって、というところもスルー、もしくは気づいてない？いや、やっぱりあえて気づいてないフリしてるのか？ただそういう大人の事情をネタにしたユーモアは実は映画の構成上の一つのエッセンスであり、実は夕食会から始まる人と人のつながりを描いたドラマで、最後はちゃんと各人のストーリィに決着がつき、人生捨てたもんじゃないんだよって感じがして、全部ひっくるめて人生楽しもうっていうスタンスにほろっとくる。『Paris』観てフランス人の恋愛観にう～んとなってしまった人でもいけるんじゃないのかなぁ。コメディだけあってそういうところは軽く観れると思う。けれどやっぱりそれがフランス人、パリジャン、パリジェンヌの生き方なんだろう。ちょっと自由過ぎるけど（笑）脂が乗るのは40になってから！そういうライフスタイルには憧れるなぁ♪

Mar 14, 2009

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メリケン20thCenturyヘブンズ

2月は28日がBUKU割適用なんだって。だから3本観ました。1本目はシネマサンシャインで『少年メリケンサック』初っ端からメロディがピストルズのGOD SAVE THE QUEENかよ！それに宮崎あおいはかわいいし、やっぱりクドカン面白いし、ライブハウスは懐かしい感じだし、おっさんバンドが復活の裏側見てるみたいで、UNICORN再結成と気持的にリンクして楽しかったぁ！NO FUTURE？いやいや！おっさんだろうと今です、今。2本目HUMAXシネマズで『20世紀少年　第2章　最後の希望』キャストは豪華だしもともと原作の面白さがあるからそれなりに観れるけれど、原作に忠実である（若干違うみたいだけれど）ためにどうにも長い！静止画の「間」と動画の「間」がこんなに違うんだというのがまざまざと感じられてしまう。一言で言えば焦らしすぎ！でも次が最後だから観るつもり。3本目、続けてHUMAXシネマズで『ヘブンズ・ドア』日本の警察そんなに甘くないだろ（笑）って思いつつ、マイケル・アリアス監督の映像、特に色使いとか日本の風景の撮り方がものすごくスタイリッシュで美しくてついつい引き込まれていったし、音楽も良かったし、思いのほか良かった！下手にラブストーリィになってなかったし、「人生の最後くらい最高のエンディングが欲しくなった」、納得！『ノッキン・オン・ヘブンズ・ドア』のほうも観てみたい♪

Feb 28, 2009

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『ロルナの祈り』

素晴らしい作品に言葉はいらない、陳腐な言葉で語る必要がないと思いつつ、語りたくなってしまう矛盾。昨年、イギリスの巨匠ケン・ローチ監督が移民労働者の問題を取り上げた『この自由な世界で』を観たけれど、今度はベルギーの巨匠、ダルデンヌ兄弟がベルギーを舞台に移民を取り上げた。それくらい深刻な問題なんだろう。そしてこの映画は実際のエピソードが元になっているらしい。ただし、この映画は移民について言及してるわけではなく、罪の意識、責任感、人間らしさ、そして愛がテーマになっている。ベルギー国籍を取るために闇ブローカーの斡旋で偽装結婚をするロルナ、下手をするとただの愚かしい女性になっていた可能性もあるけれど、そうはさせない見事な脚本とさらにそれに応えた女優。アルタ･ドブロシは必要最小限な台詞とリアルな演技でロルナの心の機微を表現し、偽装結婚相手を助けたいと想うようになっていく姿を観客は理解し次第に心動かされる。また音楽が一切ない映像はとてもリアルだし、悪事に手を染めたけれど、次第に芽生える後悔の念、相手を想う心がロルナに人間性をもたらし、だからこそロルナに芽生えた愛が際立つ。同情から芽生えた愛かもしれない、そしてそれは不器用に見えるけれどとても人間らしい行為で、最後には神々しくも見える。ダルデンヌ兄弟作品は初めて観賞したけれど『息子のまなざし』や『ある子供』は観たいと思いつつ見逃していたから、いずれ観賞したいと思った。

Feb 1, 2009

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『PARIS』

これは半年くらい前か、予告もやってない単なるポスター見た時から絶対観ると決めてた映画。だってタイトルがまんま『PARIS』！世界でも有数の都市がどんな風に描かれてるかそれだけでも興味津々なのに、フランス好きには輪をかけてたまらない前売りも買って準備万端、都合をつけてル・シネマに行ったら満席。。。二日後行くもまた満席！と年末に二度失敗していたから今日は満を持して初回一時間前に行ったら、Bunkamura開いてないし！仕方ないからSUBWAYで朝食、10時に出直したら行列が出来てて失敗したそれでも33番だったから良かった、ホッと一安心。結局朝一番にも関わらず満席、すごい人気！さすがル・シネマ、さすが『PARIS』で、映画はどうだったかと言うと、一言で言えばParisian、Parisienneから見たParis、まさに街が主役。フランスが直面している移民問題に触れながら、老いも若きも、男も女も、兄弟姉妹、酸いも甘いも、生も死も、対称なものを実に巧妙に、これぞ人生と言うように織り込んで、人が生活しているParisが描かれていた。で、そしてまた秋～冬くらいの季節が舞台なせいでやたらどんよりしてて暗い感じだし、登場人物はみんな一概に問題を抱えているんだけど、やっぱりAmourの国、各々恋して人生を楽しんでる、楽しもうとするから素敵あんなふうにParisに住んでみたい、街に溶け込みたいと思った反面、こういう映画なら東京を舞台にしても面白いんじゃないかと思った。もちろん東京人が撮る東京。Parisに憧れを抱くけれど、東京にだって日常いろんなドラマがある街だと思うし、シチュエーションも下町から開発地域まで面白い顔をたくさん持ってると思う。そんなことは置いておいて、ジュリエット・ビノシュがめちゃくちゃ綺麗、40過ぎてますます綺麗になっていく、まさにParisienneの代表。もちろんその他の出演者も素敵、特に教授（ファブリス・ルキーニ）と女学生（メラニー・ロラン、ロマン・デュリス主演の『真夜中のピアニスト』にも出演してたらしいけどイマイチ覚えてない。。。でも美人！）は好きだなぁ。教授のパリ史は是非受講したい♪そしてロマン・デュリスが窓から眺める風景がまたかっこいいんだなぁ。その他にもいろいろなショットが散りばめられていて、これが世界中の人々を魅了し続けるParisなんだなぁと、そして古き良き面影を残しつつ新しさも取り込みますます進化するParis、生きてるうちにあの街でもう一度、今度はゆっくり楽しみたいものだ。

Jan 12, 2009

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『BOY A』

※12/7の記事再掲かつて少年だった男はジャックという新しい名前を手に入れる。そして新しい住まい、職場を手に入れる。少年のように目を輝かせとても愛嬌がある彼は仲間とすぐ打ち解け、恋人もできる。この時点で「BOY A」が何をしたのかはわからない。でもジャックがとてもいい奴だというのはわかる。しかしジャックが仲間や恋人と過ごす日々は偽りであることが彼を悩ませる。打ち明けたい、しかし決して話してはならないと言われている。葛藤。観客は間に少しずつ挟まれるエピソードで徐々に「BOY A」のことを知っていく。そしてクライマックスからラストへ。想像通りと言えばそうだけれど、実際に見ないとわからない。久しぶりに考えさせられる映画だった。少年だろうが犯罪者は厳しく罰せられるべきだと思っていたけれど、中には更正できる場合もあるのかなと思いあらためてしまった。しかし仮にそうだとしても、果たしてそういった人物だと知っていたら普通に接することができるだろうか？恐らく無理だろう。ただこの映画を見て客観視しなければならないこと、現在を見てあげなければならないことなどたくさん感じた。テーマは至ってシンプルだけれど、凝り固まった先入観を取っ払うための構成や、ジャックを演じた新進俳優アンドリュー・ガーフィールドによって、見事な問い掛けになっている。またソーシャルワーカ、テリーもこの話には欠かせない人物だが、これまた素晴らしい演技を疲労してくれている。少年犯罪者はどうしたらいいのか、観た者それぞれがあらためて考えなおそうと思ったに違いない。

Jan 3, 2009

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『ハッピーフライト』

群像劇でよく感じる欠点は様々な人に焦点を当てるせいで、登場人物が希薄になりやすく、大筋の物語がぼやけた感じになりやすい。でも矢口監督はそれを見事にクリアし、さらに言えば飛行機を飛ばすために働く全ての人々をきっちり描ききっている。最近のTVドラマのおかげででパイロット、キャビンアテンダント、整備士などは割とその仕事の内情は知ることができたが、そこにオペレーティングコントロールセンターのスタッフや官制塔の官制官という普段目に見えない仕事場や、さらにグランドスタッフという飛行機に乗る際必ずお世話になりながら、実は仕事内容は全く知らない地上スタッフまでをリアルかつコミカルに登場させていて、かつ全く無駄がない。今回のこの映画の出演者は皆が主役であり脇役である。しかし、これも矢口監督の手腕だろう、出演者が全員自分の役を絶妙なバランスで演じてるし、その配役も見事に決まってる。綾瀬はるかは最近の好調ぶりがそのまま買われたのだろうけど、天然キャラはまさにぴったりだったし、田辺誠一ってこんなコミカルな演技できるんだという一面も見れたし、グランドスタッフのハードさを田畑智子が見事に熱演、岸部一徳のオジサンぶりはさすがだと思ったし、そんなオジサンのいざというときのかっこよさには正直シビれた。もちろん乗客も笹野高史さんを始め個性的な俳優がきっちり問題を起こしてくれて、物語にひと味もふた味も付け加えている。もう一つ、この映画が面白い理由はANAによる全面協力によるリアルな現場が再現できたからだろう。もちろんエンターテインメントとして味付けはされていたり、コメディ要素は加えられていて、一日に凝縮されているけれど、全体的にきっちり実際の現場が描かれているし、その一日に起こる様々な出来事は実際にあったエピソードや、実際に働いている方々のインタビューを盛り込んだんじゃないかと思ってしまう。毎日様々なことが起こり得る空港、飛行機も含めた「飛行機を安全に空に飛ばすこと」という主役とそれに携わる人々が一つにまとまった傑作だ。

Nov 29, 2008

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『ブロードウェイ♪ブロードウェイコーラスラインにかける夢』

　　　　　　© 'All Rights Reserved "Copyright" Vienna Waits Productions, LLC.'"最近アメリカ映画はこういうドキュメンタリーが流行ってるのか､それとも日本でようやく公開されるようになったのかは分からないけれど､陳腐なラブストーリーや､ただ映像の迫力だけのアクション映画といったステレオタイプな作品より余程面白い｡で､これはアメリカのすごさと言うかしたたかさだけれど､ブロードウェイと言う世界一有名で厳しいミュージカルの､しかも最高峰の作品｢コーラスライン｣の再演オーディションを､そのままドキュメンタリー映画にしてしまうんだから恐れ入る｡また｢コーラスライン｣を選んだのはそれだけではないのだろう｡いわゆるバックダンサーを選ぶオーディションをそのままミュージカルにしたのが｢コーラスライン｣なのだから｡舞台の裏側を題材にした舞台の､本当の舞台裏をそのまま作品にしてしまった､これだけで観る価値ありだ｡そして今回映画になった再演版のオーディション､集まった参加者3000人以上！しかもどこから来たのか尋ねてみれば、アメリカ各地のみならず、中にはオーストラリアと答える人もいる。そんな彼らはたった19枚の切符を手に入れるため、８ヶ月にも及ぶオーディションを受けるためだけにニューヨークへ、身一つでやってきた。今回のオーディション、経験は不問、踊れるならノンプロでも参加は認めてもらえたようだ。ブロードウェイデビュー。コーラスラインに賭ける夢。そしてそれこそがまさに「コーラスライン」という劇そのもの。しかしそれはプロだろうとも変わらない。むしろ今まで数々のオーディションで一喜一憂してきたプロだからこそ、端役でも欲しいという気持ちが分かるのだ。１次でかなりの数がふるいに掛けられてもなお数百名が２次に残り、ここからは役毎により細かなオーディションが進む。ここから始まるライバル同士の激しい戦いがすごい。日本人唯一のキャスト、高良さんなんてオリジナル版を演じた本人から裏でダメ出しされてるし、もはや一目惚れで役が内定してしまう人もいる。そして最終選考まで残った数十名は全員が役を貰ってもいいのではないかと思えるくらいに皆素晴らしい。しかしこうも厳しいものなのかと、そしてここまでしてもなお落とされてしまうのかと、客観的に観ている側からすればそう思える程に審査員の目はシビアで無情。これがプロ対プロの戦い。光と影が一瞬にして決まる。しかし落とされる側もまたそれを糧としていく。ミュージカルが人生の全てだとしても、これが最後ではない、明日へと続く道。彼らにも拍手を贈りたくなる。そして見事栄光を勝ち取った１９人による再演は、ハリウッドのスーパースター達も訪れる程の盛況で、そして彼らが舞台に立つその瞬間、今までオーディションを観てきた我々は彼らと同じように感動を味わえるだろう。コーラスラインに架かった夢。それぞれの想いの熱さや言葉の全てがリアルだからこその本当の感動。エンターテインメントとしての魅せ方を知っているからこそ成り立つアメリカならではの映画だ。

Nov 16, 2008

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『マルタのやさしい刺繍』

　　　　　(C)2006 Buena Vista International (Switzerland) スイスの山間部の村はイメージ通り保守的で村人全員が知り合いのような小さな村。そんな村で夫に先立たれ生きる希望を失っていた８０歳のマルタは、とあることをきっかけに昔の夢を思い出す。それは自らの手で作ったランジェリーショップを開くこと。もうこの設定が大胆かつ独創的で観る気をMAXにさせたなぁ。そしてその設定に負けず劣らず中身もまぁ面白い♪村人の冷笑や、嫌がらせを何度も乗り越えて、念願のランジェリーショップを成功させるというシンプルなサクセスストーリィであり、また批判的だった友人もマルタに勇気付けられ新しいことを始めるきっかけをもらい、マルタを助けるようになっていく友情劇でもあり、ところどころに散りばめられた笑いや、古い考えを年寄りが率先して壊す様はコメディでもある。そしてなんといっても閉鎖的なスイスの小さな村の、８０歳のおばあさんのバイタリティがすごいこと、すごいこと！めっちゃファンキー♪いつになっても人が生きる源というか、元気である秘訣はその瞬間を楽しんでいるかどうか、これに尽きるんだと思う。そしてそうやって生きていくと、どんどん人生を楽しむのが上手くなっていける気がするし、それが上手な歳の取り方なんじゃないかなぁと最近感じていたから、まさにこの映画はその命題に対するアンサーシネマだった。歳を取ることで心が豊かになるように生きていけたらいいなと、歳を取ることに前ほどの嫌悪感がなくなった。こういう作品に出会えるから映画観るのは止められない。

Oct 18, 2008

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『ルートヴィヒ』

世界名作シリーズ(1) ヨーロッパ映画の巨匠たち＠新文芸坐ルキーノ・ヴィスコンティ監督作品『ルートヴィヒ』を”観る会”でのりまささんと鑑賞。公開当時配給会社からクレームが付き1時間カットされたが、80年ベネチア国際映画祭での上映時にスタッフによって脚本をもとに復元された完全版は４時間超えの長編。映画の内容はバイエルン王ルートヴィヒ２世の戴冠から謎の死までなのだが、ここで一つ、ルートヴィヒって誰？という素朴な疑問もあったのでウィキってみると、ルートヴィヒ2世（Ludwig II. 1845年8月25日 - 1886年6月13日）は第4代バイエルン国王（在位：1864年 - 1886年）。若い頃は美貌に恵まれ、多くの画家らによって描かれてきた。生涯妻帯せず、美青年たちのみを愛した同性愛者の君主であることから「童貞王」と渾名される。という冒頭の説明があり、１９歳という若さでバイエルン王として即位、幼少の頃から憧れていたワーグナーを庇護し「トリスタンとイゾルテ」を完成に導くものの、家臣の反対で一時国外追放することになってしまう。それから王は執務を嫌うようになり、幼い頃からの夢であった騎士伝説を実現すべく、中世風のノイシュヴァンシュタイン城（ディズニーのシンデレラ城のモデルになったとされるお城）など豪華な建築物に力を入れるようになった。また彼はルイ14世を敬愛しており、ヴェルサイユ宮殿を模したヘレンキムゼー城、またトリアノン宮殿を模したリンダーホーフ城を建設した。で、この時代がどういう時代だったかというと、１８６６年に普墺戦争が勃発、１８７０年には普仏戦争勃発、プロイセンの宰相ビスマルクによるドイツ統一が進められていた頃、世界史の教科書レベルだとこのくらいしか習わないと思う。つまりバイエルン王国がどんな国だったかもまともに知らなかったわけで、そんな小国の一国王のことなど知るわけがないのだ。とまぁこんな情報を事前に仕入れていったのだけれど、映画で余すことなくこれらのことが盛り込まれてて、そりゃ４時間超えるわなぁという感じ。というより最近よくあるような中途半端な物をみていてそんなもの作るくらいなら思い切ってとことん撮ればいいじゃないかと思っていたら、昔は映画＝芸術という理解があったんだろうなぁ。人の生涯が高々２時間そこらで作品にできるわけないさ。ルートヴィヒだって国王に在位していた２２年の生涯で４時間なんだから。その４時間も今回は２部制で途中で休憩が入ったけれどそんなに長さ感じなかった。なぜなら映画が素晴らしいから！巨匠と言われるのもうなずける。今こんな映画撮れる監督はいないと思う。耽美でデカダンスな映像世界に絢爛豪華な美術がこれでもかと後押しし、さらにルートヴィヒを演じたヘルムート･バーガーが賞賛に値する演技。全てが完璧な作品。美術は観た人なら触れられずにはいられないくらいすごい。冒頭からバイエルン王の象徴と言われる、ダイヤやらルビーやらサファイヤなどの宝石をふんだんにあしらった金の王冠に目が吸い込まれる。それに王がベルサイユに真似て作った宮殿内装なんて、え？ベルサイユって思ったほどだもの！あれでセットなんだろうから、ものすごい費用かかってて終わったら壊しちゃう、もったいない～、それくらい圧巻。正直冒頭のほうはストーリーがちょっとだらだらしてるかなぁなんて思っていたけどそれも勘違い。特に今回だと休憩後の後半。王の表情からどこかおかしいことも分かるのだが、ますます国の統治に興味がなくなりひきこもっていくところのあのギリギリの感じ。すごい緊張感。これはもちろんヘルムート･バーガーの演技のすごさにもよると思う。本当に１９歳から４０歳まで、美しい姿から狂気の姿まで見事に演じきっていて、しかも後でルートヴィヒの写真見たら結構似てるんだもの。役者魂見たなぁ。それと構成で面白いのが冒頭からルートヴィヒという人物について、周囲の人間がインタビューに回答するようなシーンが場面の転換の合間に挟んであるのだが、最初はただルートヴィヒ王がどういう人物か各人物の証言によって解説入れてるだけかと思っていたけれど、これが何を意味しているのかストーリーと繋がっていくところなんてジェットコースターがいきなり落ちた感じ。そこから王が幽閉されるまで駆け抜けていくスリルはたまらなかった！そしてあのラスト、もちろん死んでしまうのだけどやっぱり死んじゃうんだ。。。と思わせるくらい悲しい。最後まで誰からも理解されず、精神病と断定され王の座を追われ孤独のまま死んでしまった。激動の時代を生きるには繊細すぎた。ただ一つ気になったのが言語がイタリア語なんだよなぁ、めちゃくちゃ違和感。バイエルンで話されるイタリア語？ん～やっぱりおかしい。まだ英語のほうがいい。イタリア人が撮ったから仕方ないけどもったいない気がした。でもそんなことはほんの些細なこと。至極贅沢な４時間だった。同じく貴族世界を扱った『山猫』も是非観てみたいものだ。　　　

Oct 11, 2008

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『ベティの小さな秘密』

　　　　　　　　(C) 2006 PYRAMIDE PRODUCTIONS / FRANCE 3 CINEMA / RHONE-ALPES CINEMA 　　　　　　　少女ベティがエリザベスになる話。Je m'apelle Elisabethは「私の名前はエリザベスです。」ロリコンてわけじゃもちろんないけど少女映画はなぜか観たくなる。可愛い子はもちろん好きだけど、きっと高校生の頃ミニシアター系映画にはまる前から『ポネット』観ちゃったからだろうなぁ。『レオン』のナタリー・ポートマンも見方を変えたら当てはまるかな。この映画の主人公・ベティも少女映画の例に漏れず純真でとても無力で、そこがまたいたいけなのだけれど意思の強さを瞳にちゃんと持っていて、主演のアルバ＝ガイアちゃんが選ばれたのも納得。一見裕福そうに見えるものの、家庭は崩壊寸前、一番身近なお姉ちゃんも寄宿舎に入って居なくなって、その上学校の帰りに会いにいく犬、ナッツももうすぐ殺されそうなのにどうにもできない。ベティの周りから大切なものがどんどん無くなっていく。そんなところに自分を必要としてくれそうな精神患者を見つけて匿っちゃって、しかも世話までしちゃうところがいじらしい。家を出て行ったお母さんに街で買ってもらったスカートをはいて、イヴォンの前でくるくる回ってるところなんてまだまだお子様だなぁなんて思うのだけれど、イヴォンの世話をしているときはお姉さんでいられるのがいいんだろうな。結局はおままごとなんだけど、繊細で聡明なベティはイヴォンを見つけた時に直感的に心を守る方法に気づいたのかもしれない。か弱きポジションからの現実逃避。しかし一方で現実のベティは学校でひどいことをされて絶望するけれど、さすがにあのシーンは焦った。。。純真な子ってほんと思いつめると怖いわ～。そう思わせた彼女の演技も素晴らしい。で、最後すったもんだがあってベティは「エリザベス」になるのだけれど、あのラストシーンは見ちゃいけないものを見ちゃった感じで気恥ずかしかった！子供の頃の記憶で女の子って突然女になってるからいきなり違和感を感じたものだけど、その瞬間を垣間見るとはね、咄嗟に数年後を想像したからか背筋がぞくっとした。それはそうとなんとなくのイメージだけど、少女映画に赤が似合うのはなんでなんだろう？少女＝赤って赤ずきんとか、赤い靴のイメージがあるからかな？ベティも赤いコートやカーディガンをまとってたから童話の中の主人公のようで、これは監督の狙い通りだったのかもしれない。リアリティとファンタジーの絶妙なバランスで描かれた少女が少女でなくなる物語だった。

Oct 5, 2008

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『東南角部屋二階の女』

copyright(c)2008 Transformer,Inc.All Rights Reserved. この風景、陽の光にどこか懐かしさを感じ、そしてこのタイトルに惹きつけられた。東南角部屋二階の女とても語呂がいい。そしてなんだかミステリアス。キャストも良かったからストーリィも調べず観に行ったのだけれど、実にミニシアターらしい作品でこれは観て正解！そしてなるほど納得のこのタイトル。いいセンスしてるなぁ。徐々に明かされる「東南角部屋二階の女」がこの作品に穏やかな感動を与えてくれた。自分と同年代の若者達は、それぞれ抱える問題から逃げ、満たされない日々を送っているのだけど、そんな彼らの思いに同調できたから彼らと同じように感動し、だからこそこの作品が素晴らしく感じたのかもしれない。観る人によってはこの作品で大切にされている「もの」は足かせになるなら早く捨ててしまえばいいと感じるかもしれない。それも間違いではないと思うけれど、やはりどこかにそれはきっと残る。だったらたとえ保管場所が隅のほうであっても大切にしたらいいと思う。そういったものを大事にして積み重ねていく日々が、ある日振り返ったときに自分の生きてきた道として残るのだから。そしてこの作品が池田千尋という同世代監督のデビュー作というのには驚きだ。こんなに深くて、温かい思いを見事にフィルムに収めた恐るべき才能にも感動。この、今後も素晴らしい作品を撮るであろう初監督作品というだけで観る価値はあるかもしれない。

Oct 5, 2008

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『百万円と苦虫女』

池袋シネ・リーブルで観賞。※必要以上に内容には触れないようにしてますがネタバレととられかねない表現はしています。以下、感想。蒼井優ちゃんはもともと今一番好きな女優さん。その優ちゃんの魅力をタナダユキ監督とこの作品は惜しみなく引き出してくれた。あのちょっと引っ込み思案な感じ、それでいて一本芯の通った、凛とした佇まいと清廉な雰囲気は優ちゃんの一番の魅力だと思う。ただ、この映画の魅力はそれだけではない。監督もインタビューで言っていたけど、これは日本の海、山、地方都市という舞台選択が絶妙なロードムービー。しかもロードムービーには必須とも言うべき「自分探し」なのに、自分探しをしたくない人間関係に不器用な女の子が主人公だなんてすごいセンス。でも結局は自分を探さないでいることが自分を見つけるなんて、ちょっと哲学的でもあるんだけどそういうところはすごく青春ムービー。しかも恋愛要素もありだし、森山未來君には思いっきり嫉妬（笑）その森山君の演じた中島君も不器用で、それがまた等身大に感じて甘酸っぱい。ある事でもしかしたらそうなのかなと思っていたらその通り、鈴子を出て行かせないために金を無心するなんてほんとそれしか方法思いつかなかったの？バカだなぁなんて思ったけど、やっぱり正面からぶつかるには勇気いるよなぁ。さらに弟君の存在がなるほどなぁ、うまいなぁ。タナダユキ監督作品は初めてだったけど、そういう脚本が素晴らしい上にカメラアングルやショットが素敵で、誰もいない部屋の床の方撮ってそこにいきなり足が現れて、優ちゃんがしゃがんでやっとヒロイン映る見せ方も面白かったし、なにより冒頭のシーンの画でこの映画好きだなぁなんてあんまり感じないし、間というか映画の持ってる空気がすごく好みだった。その他にも大好きな平岩紙さんが出てたり、笹野高史さん、佐々木すみ江さんはさすがにうまいなぁと思ったりして、キャストも最高。そしてラストを安易にしなかったのも好感が持てた。あの鈴子の表情見たら、「あ、明日がまた来るんだな。」って気持ちになったし、果たして中島君は見つけられたのか？な感じの終り方、やられた！鈴子の最後の台詞がたまらなかった！しかもあそこであの曲流れてエンドロールだなんて、あれじゃ普通はすぐ劇場を後にできないでしょう。まさに「やわらかくて　きもちいい風」、あの曲がさらに心地よい余韻を残してくれた。こういう映画、たまらなく好きだ。

Jul 20, 2008

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『ファクトリー・ガール』

サブカルチャーが表舞台でもてはやされだした60年代、時代の担い手であったアンディ・ウォーホルのミューズであり、ファッションシーンのアイコンとなったイーディ・セジウィックの伝記的映画。また「ファクトリー」と呼ばれていたアンディら仲間たちの”工房”での活動風景や混沌とした60年代を描いた半ドキュメンタリー映画とも思える。しかしこの時代は特殊だ。若い世代が自由になっていった「なんでもあり」の時代だった。端から見ていればとても魅惑的だけど、自分を律しなければ知らず知らず破滅へと向かってしまうということことも分かる。けれど当事者であればどうだろう？大人達に反旗を翻し、思うがままに振る舞える時代に、隣にある真っ暗な闇に気付かなくても当然だ。そしてイーディもそんな一人だった。ポップ・カルチャーに生きた美しい女性があっという間に堕ちていったのも当然だった。ミック・ジャガーのミューズ、マリアンヌ・フェイスフルが同じように薬漬けになりながら、日本でも昨年末から公開された『やわらかい手』でスクリーンに戻ってきたのとは対象的に、イーディは過剰摂取により28才で亡くなった。彼女の育った環境も影響しているのだろうが、イーディという女性はあまりにも純真で短絡的過ぎた。それにしてもイーディを演じたシエナ・ミラーがそっくりで驚いた。事前に写真で見たイーディとすぐには区別がつかないほどだし、そこに居るだけで周りにいる誰もが注目してしまうような、そんなイーディを見事にスクリーンに蘇らせたのではないか。また60年代のファッションにも目がいく。黒タイツを世に流行らせたのはこの人。ミニワンピースとかボーダーシャツとかもこの人が好んで着ていたようだ。今見ても古さを感じない服の数々を堪能するだけでもこの映画を観る価値があるだろう。最後にイーディは語る。この人生は私のもの。こうなったのは誰のせいでもない。

Apr 26, 2008

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ジャン・ルノワール監督名作選より

フィルムセンターで２本。『河』ウェス・アンダーソンがマーティン・スコセッシから薦められてこの映画を観たことで最近観た『ダージリン急行』が産まれたらしい。なるほど。インドのパワーがこの映画にも存分に描かれている。最初はドキュメンタリーチックにインド人と河の関係を、インド人に仕事を与えるイギリス人家族の一人の少女の視点から独白形式で話を展開させてて、物語はどう落ち着くんだろう？と思っていたものの、想像していたよりダイナミックな、インドと言われて想像してしまうような終結を迎えてぞくぞくしてしまった。しかも河の映像がすごくて、人間は河と共に生きていることを実感させられる。『昼の上の昼食』当時の世情に関して多くの示唆を含みながら展開するスラップスティック交じりのラブコメディ。結末が想像できるにも関わらず、逆にそれが安心できてしまうのはなぜだろう？これが今のハリウッド映画だとまたかよと思ってしまうけれど、昔の映画はシンプルだからかえってそれがいいのか。この映画はまた合間、合間のつなぎに本当に印象派の絵画を映像化したような画がふんだんに盛り込まれてて、（やりすぎだろうってくらい）父親の影響を受けていることが垣間見えるから一番「ルノワール×ルノワール展」に即した映画かもしれない。またそういう自然の画と話の中心の最先端科学との対比が面白く、こういった点からも評価されてしかるべき映画だ。

Apr 12, 2008

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『マイ・ブルーベリー・ナイツ』

日本以外のアジア映画を観ないこともあり、ウォン・カーウァイ監督作品初鑑賞。噂には聞いていたけど赤や濃い青、紫という魅惑的な色味や、独特の撮り方がとてもスタイリッシュでぐいぐい引き込まれた！それに映画初出演のノラ・ジョーンズがキュート！ノラは全然初出演には見えなかったけど、それは歌手だから自分の気持ちを表現することに慣れてるからかも。ウォン・カーウァイが初出演であっても歌手っていう詩人にこの物語を語らせた理由が良く分かった気がした。それともちろん主題歌はノラが歌っているけど、ノラの曲のイメージって「夜」だからものすごく合ってるというか、この曲のために映像があるのかと思ってしまうくらい。実際は逆なんだろうけど。さらに劇中で使用されている曲（題名とかは全然知らないけど）が映像にマッチしているのもいい。ただ、さすがにノラだけでは成り立たなかっただろう。ジュード・ロウ、ナタリー・ポートマン、デイビット・ストラザーン、レイチェル・ワイズらがノラの演技を脇から支えるという意味でも重要な役柄を演じていてさすが！シンプルなラブ･ストーリーだけど、あえて距離と時間をかけることで熟成させるところも好感が持てた。そこまで期待していなかっただけに嬉しい誤算。オシャレでキュートで話も面白かったし、あのラストシーンはたまらないなぁ。。。まさかあんなつなげ方をするなんて思いもよらなかったし、こういう演出はとても好み♪アジア映画は敬遠していたけど、この監督の他の作品は観てみたい！

Apr 6, 2008

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『プライスレス　素敵な恋の見つけ方』

buku割で観ようと計画したものの29日まで公開しているか少々不安だったけど、上質なラブコメディだったから観れて良かった♪『プライスレス　素敵な恋の見つけ方』原題『hors de prix』は直訳すると「高すぎる」って意味。それがなぜか某CMのような邦題がつき、いかにも王道ラブコメであることがバレバレだし、「お金より愛」という到達点は分かっているのだけど、それでも楽しく観れたのはフランス流のユーモアとエスプリがちりばめられていたからだろう。まず冒頭から最高級ブティックで何万、何十万の商品を無造作に購入していくシーンでため息。こんな買い物してみたいわ。そして貢物を得るための情熱と計算された冷徹さを持つ女性、イレーヌをオドレイ・トトゥが演じてるけれど、今までの彼女と違ってその小悪魔っぷりがまたいい！またジャンを演じるガド・エルマレがすごく面白い。元々コメディアンらしく存在してるだけで思わず笑ってしまう雰囲気を醸し出している。でこの二人がお決まりパターンで出会い、勘違いだったことをが判明、しかもそれが狙ってた男にもばれて彼女は絶望、でも男は忘れられず全財産を投げ打つも全然足りない、高すぎる彼女。さぁどう「お金より愛」に持っていくのかと思っていたら、まさかホテルのウェイターがお金至上主義の彼女と一緒にいるために取る手段がマダムのヒモになることだなんて想像できるか？しかも彼女がそれに共感してお金を引き出す方法を教えるってどんな展開だ！？そしてそのテクで手に入れるのは最高級時計のジャガー･ルクルト、３０,０００ユーロ、日本円にしてざっと４００万！さすがにジゴロな生活に憧れそうになった（笑）もう一つ、派手な金使いの対極に１ユーロ硬貨が重要な小道具として使われていて、この映画で一番気に入ったところ。彼女と１０秒いるために１ユーロを払うその皮肉交じりのユーモア、しかもこれが最後の最後まで意味があってなるほどね！って思えるセンスは見事！こういう小粋さ、ハリウッド映画ではなかなかお目にかかれないのでは？ハリウッドが一時期つまらないラブコメを量産したせいでどうもラブコメに抵抗があったけれど、それを払拭してくれる出来だった。

Mar 29, 2008

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『アメリカを売った男』

2001年2月18日、FBI捜査官ロバート・ハンセンが20年以上もアメリカの国家機密をＫＧＢに売り続けていたという罪で捕まった事件の捕まるまでの２ヶ月間を映画化した作品。原題は『BREACH』、違反とか背くとかって意味らしい。しかしこんなことがあったなんて全然知りもしなかった。自分の無知さ加減に呆れると同時に興味湧く内容だったので観ることにしたのだが、観ていくうちに最初抱いていたイメージとだいぶ違う。もっとサスペンス色を強く出した作品かと思っていたのだけれど、犯人が分かっているからなのかどうも緊張感に乏しい。だからといってつまらないわけではなくロバート･ハンセンの心情描写に重きを置いて観てしまう内容なのだ。そのロバート・ハンセンを演じたクリス・クーパーが圧巻の演技でこの作品のほぼ全てが彼に呑まれている。ロバート・ハンセンを描きたかったのだからそれが正しいのだが、それにしてもあの狡猾そうな表情、鋭い目つきは蛇のようで恐ろしい。ただ少々残念だなと思ったのはロバート･ハンセンが捕まるシーン。20年以上アメリカを欺いてきた割りに最後は簡単に逮捕されてしまった。それは既に限界だったということだろうか。それにしてもあっさりし過ぎていた。ただラストシーンでロバート・ハンセン本人も恐らく本当に感じていただろうスパイとしての孤独、心の闇と、クリスチャンとして正しく生きる彼の二律背反的存在に戸惑った後、もちろんスパイ行為は許されない行為ではあるがラストの台詞にそれを彼の真の姿と観るか否か、観客に委ねられるだろう。

Mar 23, 2008

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『ダージリン急行』

本命は『アメリカを売った男』だったけどシャンテシネでまとめて見れるならいいかなと思い鑑賞。『ダージリン急行』キャスティングは豪華だけど見る前からなぜかB級の匂いがぷんぷんする。でも実際は本物の列車を借り切ったり、マーク・ジェイコブスに旅行鞄のデザインをさせたりと凄い。しかもビル・マーレイとかナタリー・ポートマンがあんな端役で出てるなんてちょっと驚き。ん～でもやっぱりどこかマニアック。監督が映画作りで遊んでる印象。その一つに本編が始まる前に『ホテル・シュバリエ』という短編から始まるのだけど、これが秀逸でしかもちゃんと本編に繋がっているのだ。本編の随所にそういった遊び心が散りばめられて思わずにんまりしてしまう。またストーリーはいたってシンプル、テーマも家族愛と心の旅、精神的な成長と明確なんだけどなぜか捉えどころがない。インドというごちゃごちゃしててエネルギッシュなシチュエーションでインドならではのハプニングが起こり、そこに噛み合わない兄弟をうまく配しているからかもしれない。男三人兄弟という環境も分からないし、家庭環境にもよるだろうけど、ただいつになっても兄弟は兄弟なんだなぁと妙に納得。ラストシーンはそれを象徴しているかのよう。線路は続くし、列車も止まることがない。インドを旅行するちょっと抜けてて子供な三兄弟とゆる～い雰囲気に癒された。ウェス・アンダーソン監督の作品は未見だったけれど、『ロイヤル・テネンバウムズ』とか『ライフ・アクアティック』の予告編を見た時にも興味はあったから今回はいい機会だった。

Mar 23, 2008

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『ノーカントリー』

池袋で観ようと思ったらやっていないので地元のシネコンで朝イチ鑑賞。しかしこれがちょっと失敗。頼むから静かに観てくれ。。。上映が始まってるのにサクサク、パリパリ、ガサガサと後ろでうるさいったらありゃしない。アカデミー賞受賞作だからってだけで観に来るなよな。。。いや～それにしても凄い！凄かった！アメリカ映画見直した！コーエン兄弟、ありがとう！といってもこれがコーエン兄弟作品初鑑賞なのだけど。『ノーカントリー』アントン・シガーを演じたハビエル・バルデムって俳優がとにかく素晴らしい。いや、恐ろしい。よくぞこのキャラクタを演じてくれた、彼なしではこの映画の成功はありえなかった、そう思わせるだけの存在感。姿を見ただけで感じるあの恐怖感、一息もつけない緊迫感、そして躊躇なく一瞬で殺されていく人、人、人。。。むごいのに目が離せないし、静かなのにもの凄いプレッシャー。逃げるモスにこれから起こるだろう危険を思わず教えたくなる。しかしこのモスもなかなか凄い。それがなんでなのかは劇中で分かるから書かないけれど、この駆け引きたまらない！また保安官ベルをトミー・リー・ジョーンズを演じてるけれどこの配役も絶妙だ。この保安官がこの映画内でどういう役回りを与えられているのか、そこを履き違えるとこの映画が何を描きたいのか根本的に間違えるはず。彼らの会話にはなにか哲学めいたものもありつつ、この世の無常さをまざまざと見せ付けられた。そしてもう一つ、この映画には音楽というものが徹底的に排除されている。荒野という厳しい舞台を際立たせ、迫り来る恐怖と緊迫感を演出している。ラストも安易なハッピーエンドで終わらせていないところがまた奥深さをもたらしている。とりあえず「なんかアカデミー賞獲ったらしいよ？観にいく？」正直こんな感覚なら観にいかないほうがいい。

Mar 16, 2008

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『ガチ☆ボーイ』

日産スタジアムでJリーグ開幕。久しぶりの試合はさすがに疲れた。しかも負けたから精神的にも疲れてダブルショック。その後、夜は渋谷で飲む予定だったけど待ち合わせまで３時間余りの空き時間。正直もう帰りたかったけど約束しちゃったから仕方がない。重い足取りで渋谷に出た。念のため渋谷着の推定時刻で見れる映画を何本かピックアップしておいた中から、チケットショップで前売りが\1,300だったのと、疲れてるから軽いほうがいいなと思ったのと、チャットモンチーの主題歌がいい感じだったので『ガチ☆ボーイ』を見ることにした。『ガチ☆ボーイ』正直ほとんど情報を仕入れてなかったので、一日しか記憶が持たない男が学生プロレスでガチンコやるってことしか設定が分からなくて、テーマソングから与えられるイメージ、なんとなくおちゃらけた感じの予告編で軽い感じなんだろうなというのは想像できたし、キャッチコピーの「アタマはどんなに忘れても、カラダは昨日の僕を忘れない。」でベタな青春・スポ根映画なんじゃないかと半分疑いながら観てたけれどそれは間違いだった。実際、構成とかストーリー展開とかはベタベタなんだけれども、この物語の重要な鍵である膨大な量の“昨日”までの記憶。軽い気持ちで観ていたけれど、夜寝て、朝起きると昨日の記憶が無くなっているというのは計り知れない辛さだったし、映画を観ながら怖くて軽々しく想像できなかった。でもこんな重いテーマなのに適度な笑いと佐藤隆太が五十嵐を爽やかに演じていること、何より五十嵐が前向きだから重くなっていない。そしてそんな五十嵐が見せる明るさとプロレスを続ける理由が語られるシーンで涙。もうこの辺は思惑通りにはまってしまった。それからもう一つの涙要素は、やはりプロレスシーン。一切手抜きなし、プロレスシーンも全編役者がガチンコで演じきったからなのか、嘘偽りないガチンコの持つエネルギーがめちゃくちゃ熱かった。そしてこれまたベタな展開なんだけれど、もうここまで来るとそれが待ち遠しいドロップキック！誰でもできそうな地味な技で男の子なら誰もが試みたに違いないドロップキック。でもその難しさも知っているから、五十嵐が一生懸命練習したのを知っているからこそ、あそこで決まったときの爽快さと嬉しさに感動！そして観客と同様、自分の記憶にもマリリン仮面は刻み込まれた。小気味良く素直に感動できて、一日一日を大切に一生懸命生きなきゃな～とストレートに心に響いた映画だった。

Mar 8, 2008

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『ヒトラーの贋札』

ベルンハルト作戦と呼ばれるナチによる史上最大の紙幣贋造事件。（これも猶予期間中に書けないことが決定的なのでとりあえずアップだけ。）

Mar 1, 2008

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『マリア･カラス最後の恋』

これも猶予期間中に書けないことが決定的なのでアップだけ。

Mar 1, 2008

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銀座耐久　映画の日　１本目！『４ヶ月、３週と２日』

『４ヶ月、３週と２日』カンヌ国際映画祭で見事パルムドールに輝いたルーマニア発の話題作。※一部ネタバレを含んでいますがネタバレ箇所は白字で消してあります。この映画を観る前にふと思った。ルーマニアってどんな国？この映画の背景は？事前に調べておくべきことなんじゃないかと急に焦り、もしかしたらパンフレットに載ってるかもと思って開始前に購入。席に戻ってページをパラパラめくっていたらやっぱりあった！そしてやっぱり読んでおいてよかった！でないとおそらく映画に入っていけなかった。ということでパンフレットの説明をまとめると、当時のルーマニアは社会主義国家でチャウシェスク大統領による独裁政権末期。１９７０年代に強引な工業化を進めたが第一次オイルショックと１９７６年のブカレスト大地震により挫折、莫大な対外債務を抱える。これを返済するために食料や灯油といった生活必需品までもを輸出する飢餓輸出政策（耐乏計画）のため、食料は厳しい配給制になりタバコやコーヒー、化粧品といった輸入品は一般市民には手の届かない贅沢品であったし、街灯は都市部の主要道路だけに限られていた。また秘密警察（セクリタテア）の監視による言論の統制、国民の監視も行われ、「レストランなどあらゆる公共の場には必ず盗聴器が仕掛けられていた」と言われている程だった。そしてこの映画の中核を成す中絶問題。工業化に伴い必要な労働力を確保するために出産が奨励され、女性には最低３人子供を産むよう押し付けられ、４５歳未満の女性は子供を４人産むまで中絶が禁止された。妊娠は職場単位で定期的にチェックされ、妊娠チェックにひっかかり出産しなかった者は処罰の対象とされた。違法中絶は厳しい懲罰刑が科せられた上に避妊も禁止され、食料事情も最悪なので孤児や捨て子が大量発生するという結果を招いた。とこんな時代にヒロインがルームメイトの違法中絶を手伝う二人の女性の一日を描いているのだけど、これがまたなんでそこまでするの？というくらいヒロイン・オティリアの行動が男の自分には理解できない。これは女性だからこそ分かる気持ちなんだと思う。正直ルームメイトだからといってガビツァのためにそこまでできないなと思った。そしてたとえ中絶問題に対してこの映画がメッセージ性を意図的に含めていなくても、軽々しく中絶することに対しての恐怖をとても感じたし、いい加減で責任感の全くないガビツァを通してそういう女性に対する憤りすら感じた。女性の方の感想を是非聞きたい作品だ。しかし１シーン、１ショットを用いた映像や構成はまるでドキュメンタリーを観てるかのようなリアルさがあり、夜の場面になると明かりのない街（と認識はとてもできない）はニュースで見聞きする北朝鮮のようで、それも相まって一息もつけない緊張感を感じたし食い入るようにのめりこんだ。※ネタバレ特にこのシーンは非常に緊張した。「オティリアが堕胎した胎児を目にしたとき、その時にはまだ観客の目にそれは触れていないのだが、出るか出ないかギリギリのカメラワークには手に汗握っていたし、そして呆気なくそれが映し出された瞬間は正直嫌なものを見た気分だった。」この映画のリアルさは監督が実際に体験者から聞いた話を元にしていることと、まさにこの時代を監督自身も体験していたためだろう。おそらく本当にそういうことがあったんだなと思うシーンや物がいくつもあった。とりたて感動するわけでもなく淡々と当時のルーマニアを描いた作品ではあるが、ものすごい緊張感にどっと疲れたと同時に、ルーマニアという国と世界の歴史の一部を垣間見ることができたことはとてもいい経験となった。そして今ルーマニア映画界ではニュー･ウェーブが起こっているらしい。この作品はルーマニア・ニュー・ウェーブの第１波であり、それは今後も続々と押し寄せ世界中を驚かせる作品をさらに世に送り出す可能性を示唆している。

Mar 1, 2008

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『エリザベス：ゴールデン・エイジ』

仕事の都合で早めに帰れることが濃厚だったので一応その中で都合が良さそうな映画をピックアップした結果、『アメリカンギャング・スター』と競合の末、終了時間の早いという理由でこっちにした。『エリザベス：ゴールデン・エイジ』（書けそうもないのでとりあえずアップして後日書く予定。。。）

Feb 29, 2008

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『奈緒子』

『子猫の涙』を観た後、本当は同じ新宿ガーデンシネマでやっている『ペルセポリス』を見るつもりでいたのだけど、なんとなく気分が変わってしまい、金券ショップで日活チケットが安売りしてたので２本目は『奈緒子』に予定変更。しかも『奈緒子』を観るなら池袋シネ･リーブルで観た方がポイントも貯まるからと思い、池袋へ移動してシネ･リーブルで観賞。※以下具体的な感想を予告編や公式サイトのストーリーに沿って必要以上には内容に触れていないつもりですが、ネタバレと思われる可能性があるのであらかじめお断りしておきます。\600で観て良かったな。原作を読んではいないけど25巻の原作を一部を切り取ったからってやっぱり世界観は壊れると思う。何にせよ人物描写や関係が希薄だし、三浦春馬君が演じた雄介と上野樹里ちゃんが演じた奈緒子の関係は、きっとこの後紆余曲折して修復されていくんだろう。つまり『奈緒子』という題名である必要がない。それから漫画原作なので設定自体にちょっと無理がある。いや、漫画なら許されると思うけどそれをそのまま撮るのはどうなのかな？どうも迫力がなくなるからという理由らしいけどあんな無茶苦茶な走りを撮ることが信じられない。それだけで興ざめ。役者は頑張ってるだけにもったいない。さらに王道行ってるから展開も読めちゃうし、こうぐっと引き寄せる部分に乏しい。なんていうか全体的に散漫なんだな。それならもっと駅伝や走る意義みたいなところを焦点に描いたほうが良かったんじゃないだろうか？ただ、スポ根てだけで自分は感動しちゃうから全部が全部悪かったとは思えないし、実際うるっとしてしまった。これはその前の『子猫の涙』も影響してるかもしれないけど。吉崎君（役名）に泣かされた。頑張ってる子、好きです。後、実際の春馬君の走りは相当様になってて無理な走りの時以外は本当に駅伝ランナーに見えた。そして樹里ちゃんはいまさら言う必要もない。今回は台詞が少ない分顔の表情で演技することが多かったけど、特に右斜めから見る横顔が凛々しくてとても素敵。『のだめカンタービレ』や『スウィングガールズ』のイメージでコメディ色が強いけど、こういう少し憂いのある役どころが一番似合うと思うのは気のせいだろうか？これだけ連載が続いているんだからきっと題材はいいんだと思うし、原作には結構興味がある。しかし残念ながら映画としては役者に対する好感と受け入れにくい部分を差し引くと、大雑把でいたって普通な作品になってしまっていると思った。　原作　　続編　　映画セレクト新装版

Feb 23, 2008

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『子猫の涙』

観たいと思いつつ観きれないだろうとスルー候補にしていたのだが、周りの評価が高いので行こうと決めたら新宿ガーデンシネマでの公開が今月末まで、おそらく今週末が東京で見れる最後の機会だと思い、予定をまたもや変更して新宿へ。『子猫の涙』治子の視点から語られる父・森岡栄治との生活を描いた実話。※以下具体的な感想を予告編や公式サイトのストーリーに沿って必要以上には内容に触れていないつもりですが、ネタバレと思われる可能性があるのであらかじめお断りしておきます。観始めてからこれが実話なのかと思うと治子に同情してしまう。それくらい栄治はどうしようもない生活を送っているからだ。ただし、治子からはその生活に対して悲壮感を漂わせない。なぜなら栄治を見て育つ治子が真っ直ぐな子だし、父親を軽蔑・馬鹿にしながらも親子としてはとても仲がよく見えるからだ。それに彼女にはバレエという生きがいもあった。しかし、どうしようもないが両親のいる生活も一変する事態が起こり、この下りは本当にアホ親父め！って思うんだけど、その直後のエピソードがまたその思いを打ち消すからどうしても栄治を憎めない。そうこうして母親が出て行ってしまうのだが、子供は手放さずさらに栄治はその後女を家に連れてきて一緒に暮らすという、もう普通だったらグレてもおかしくない状況。まぁグレない理由も後で治子はさらっと言うし、それに関しては納得。昭和の親父は今と違って全然怖い。それが元プロボクサーって、そりゃグレでもしたらどんな目にあうことか。でもグレたら栄治はすごく悲しむだろうなぁ。それくらい子供を愛していることが伝わってくる。さらに追い討ちをかけるように栄治は兄貴にだまされ警察に捕まる。しかしこの出来事は重要なエピソードでここから一気にタイトルの意味、そして後々父の本当の思いを知ることになるのだ。もうこの辺で押さえ込んでた涙が零れ落ち、涙腺緩んでるのかもしれないけどもはや制御不能。森岡栄治の生きる姿勢というものが本人の口からだけでなく、色々な場面、人々から語られているのも見どころで心に響く。さらにところどころに大阪の（実際は東京の下町で撮影）ちょっとごみごみした、いかにも野良猫が居る町の風景を挟み込んでいることで子猫としての治子を強調しているし、その風景がいかにも人情漂う昭和の風景で好感が持てる。それに治子役の藤本七海ちゃんが素晴らしいことはもはや言うまでもないこと。彼女が健気に、しかしいまだに庇護の元でしか暮らしていけない子猫の両面を見事に演じているから、彼女の回想、独白形式がより心に染みる。それにいちいち言い回しが面白いからかわいそうだというよりいい子だなぁって気持ちが強くなる。森岡栄治役の武田真治もボクシングが趣味とだけあって見事な体を披露しているし、兄貴役の山崎邦正まではまってるし、浪速高校、近畿大と栄治の後輩である赤井英和まで持ってくる見事な配役。エンディングで流れるRie fuの「Home」も最後の余韻と合っていて心地よかった。全体的に全てがすごく丁寧に作られてるのが感じられる良作。今後舞台も決定しているようで、治子役を映画でも出演している黒川芽以ちゃんが演じる予定とのこと。「なるようにしかならない」と言った昭和の親父は人生の勝ち負けってなんなのかってことも示してくれた。「子猫の涙」竹書房文庫　　Rie fu「Home」

Feb 23, 2008

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『潜水服は蝶の夢を見る』

『アニー・リーボヴィッツ』を見た後、１時間程休憩。ちょっと遅いお昼を久しぶりにマックで、しかも３０店舗限定だという（限定ものに弱い）、「イタリアンハーブえびフィレオ」なんていうのを食べた後、再度シネカノン有楽町２丁目で『潜水服は蝶の夢を見る』を観賞。感想が、、、書きづらい。。。辛すぎる。辛すぎて観終わった後は涙も出なかったし、すぐには立てなかった。その間に映画を思い出してたら今度はじわじわと涙腺を刺激する感情が溢れてきた。こういう映画、観るのにすごい力がいるから無理なスケジュールで観なくて本当に良かった。※以下具体的な感想で予告編に沿って必要以上には内容に触れていないつもりですが、ネタバレと思われる可能性があるのであらかじめお断りしておきます。まず冒頭シーンから特殊なカメラワークで持って観客は主人公、ジャン＝ドミニク・ボビーに自分の身を置き換えざるを得ない状況を余儀なくされる。まずそれが辛い。見づらいのと彼の境遇を理解していく過程の二重苦を味わうからだ。さらに、彼は喋れないけれど心の声は聞こえるから心情にもどんどんシンクロしていってしまった。もはやこの時点で製作側の狙った通りだろうなぁ。。。その後、コミュニケーションを取る手段を提案されその練習をしていくのだがこれがまた鬱陶しい。もうこの時点で死にたいと思うのも当然のことのように思えてくる。しかし、彼は前向きに人生を捉え自伝を出版することを決意する。話せば１０秒とかからない言葉を綴るのにも気の遠くなるような作業を要する。ただ彼にはそれを支えてくれる友人や家族、そして辛抱強くその言葉を書き留めてくれるパートナーが居てくれた。言葉が話せるということがいかにすごくて大切なことか思い知った。そして映画を観てタイトルの「潜水服は蝶の夢を見る」という言葉の意味もようやく伝わったし、この感性はさすが一流ファッション誌の編集長。（原題直訳は「潜水服と蝶」）自由にならない身体は潜水服に閉じ込められ海の底へ沈んでいくが、想像力は無限に広がり記憶を元に蝶のように飛び回る。その映像も実にフランス映画らしく表現している。ただ、これが感動的な実話であっても彼に同情する気持ちにならないのも事実。（それこそネタバレになるので書けないけれど自分はそう思った。）とてもいい映画だと思う。思い返せば返すほどにその良さを感じる。けれどやはり万人受けはしないしフランス映画が好きじゃない人、重い映画が好きじゃない人には薦められない。

Feb 17, 2008

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『アニー・リーボヴィッツレンズの向こうの人生』

シネカノン有楽町2丁目にて『アニー・リーボヴィッツレンズの向こうの人生』観賞写真も良く知らない素人で凡人がこれだけ感動するんだから、関係者が絶賛するのも当然だろう。もちろん彼女の写真自体に惹かれて、彼女に興味が湧き映画を見に行ったわけだが、冒頭に表れるアニーの名を呼ぶ著名人たちの怱々たる顔ぶれ、そして次々に表れる作品でこれから語られる彼女の人生がとてつもなく興味深いものになった。そして本当にものすごい数々のエピソード。劇中でも褒め言葉として再三言われているが、ポートレイトからはまるでカメラがそこにはないような被写体の姿を見てとれるし、セットを組んだ写真からは詩やストーリーを想起させる。素人でもだ。もちろんだからといって本当に解説ができたり、ストーリーがスラスラ出てくるわけではないけれど、オノヨーコの言う通り、「魂」を、内面にある真実の姿を撮ろうとしているのが伝わってくる。だから素人でも何かしら感じることがあるんだろう。そんな写真家のドキュメンタリー映画はまるで音声解説付きの動く作品集。テーマ事に写真集をまとめる仕事をする場面を合間、合間に差し挟むことで彼女の歴史を順を追って回想しているベストアルバムのような印象を抱いた。セレブリティ達が彼女に撮られる理由、それは彼女が「写真家」だから。それらしいことを言いたいのではなく、それ以外に適当な表現が見つからない。「写真」でしか切り取れない人生の一瞬。しかしそれは永遠に残る記録であり、だからこそ本質を残すべく彼女にだけは撮らせるのだろう。彼女の人生そのものが写真であるという事実を我々に伝えてくれる飾らないドキュメンタリーにも関わらず、ストーリーとしても大変興味深く、面白い傑作だ。《ローリング・ストーン誌　日本語版》

Feb 17, 2008

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『ゲームの規則』

週末見る映画をいろいろ算段してみてたら「ジャン・ルノワール映画の世界」で『ゲームの規則』はル・シネマでしかやらないことに気づき、さらに今週末を逃すと見れないことが判明。他のスケジュールを調整しつつ、２週連続でBunkamuraへ。『ゲームの規則』現在では映画批評家からも映画史上最高傑作の１つに上げられる作品だが、ん～難解。素人が１回観てとても良かった！、素晴らしかった！となる映画ではないことは確か。映画の構成はとても面白いと思う。古典演劇では普遍テーマである上流階級の秘めた恋愛模様、または身分違いの恋や三角関係を織り交ぜた友情という人間関係を、もっと広義に捕らえればつまりは人生そのものを「ゲーム」になぞらえてるわけだが、当然そこにはあるルール、「規則」が存在していることは暗黙の了解なわけだ。しかし一度その「規則」が誰かによって破られたが最後、なし崩し的に負の連鎖が起き、それを劇中ではスラップスティック調に人間の滑稽さ、浅はかさを存分に見せつけた上で、最後にまた古典悲劇さながらに幕を下ろす。これをある伯爵別荘でのパーティという舞台で描くことで群像劇に仕立てているのだけれど、巧みな撮影方法でドタバタを何重にもリンクさせ、連鎖反応を起こさせていることと、監督本人がオクターヴという役で「ゲーム」を取り仕切る狂言回しをしているので話が１本にまとまっていて群像劇に良くありがちな希薄な感じがしないし、終わりまで飽きもしない。あれだけ多重に同時進行している混乱を観客には無理なく見せ、しかも最後にあれだけ見事にラストを収めてることがすごい。たぶん精通している人にはあの場面は○○のモチーフが使われてるとか、○○の作品に影響を与えてるとか、この撮影方法がすごいとかもっといろいろ評価される点があるんだと思う。しかし劇中で経験不足でも目のいく兎が狩られるシーンとか、すごい自動演奏器とか、豪華な家具、そしてココ・シャネルが担当した衣裳などなど。見どころはたくさん、しかも助監督はアンリ・カルティエ＝ブレッソン！？やっぱりヨーロッパの懐は深い。。。知れば知るほどどんどん奥へと誘われているようで、この映画もそう、今はただ関心するしかないんだなぁ。　[CLASSIC MOVIES COLLECTION]\500

Feb 16, 2008

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『歓喜の歌』

2月公開で１番観たかった映画『歓喜の歌』公開3週目にしてやっと見れたんだけど良かったぁ♪ 期待を裏切らない面白さ。小林薫さんのあのいい加減さにねぇついつい共感しちゃうから始終笑えるし、やる気になっただけでちょっとうるっとしてしまう（笑）それから安田成美さんがめちゃくちゃかわいい♪ 年を取ってもどころか、ますますかわいくなってるような気がする！それにやっぱり音楽はいい。それだけで感動できるのにお話の感動にも相乗効果をもたらしてくれる。由紀さおりが歌う童謡なんてほんと涙出そう。その物語なんだけどこれが新作落語っていうやつなんかねぇ。良く分からないけど（笑）立川志の輔さんが話すとまた印象が違うのかしら？まぁ映画にしても全然違和感ない、っていうか元ネタが落語だっていうことを途中から忘れてたし、あっという間にフィナーレを迎えてた。なるほど、だから「歓喜の歌」を持ってくるわけね～。で、最後はあのオチ（笑）シネカノンは外さないな。しかも監督は先日『東京タワーオカンとボクと、時々、オトン』で日本アカデミー賞・監督賞を受賞した松岡錠司。面白くないわけがない！しかしなんでこの時期に公開するかねぇ？スケジュール取れなかったのだろうか？ちょっともったいなかった。でも映画が持つ人情の温かさはなんだか昭和の匂いがして懐かしい気持ちになった。

Feb 16, 2008

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『陰日向に咲く』

原作は絶賛されてたけど読んでなかったし、映画も当初見る予定に入れていなかったけどどうも良さそうだとなり見ることにした。そして、見事に号泣。途中から涙腺刺激され続けてたけど、最後は涙が止まらなかった。劇団ひとりに泣かされてると思うとちょっと悔しいけど、痛いところを突いてくる、それもストレートに。他のエピソードもいいんだけど特に岡田准一に共感できる男子だろうなぁ。これ見て感動しない男はよっぽどまっすぐ育ったか、どうしようもないくらい鈍感かのどちらかじゃないかな？原作とは構成が違うらしいし読んでないから分からないけど、結構ひとりらしい感じが出てたのも良かった！言うなれば三枚目なのに必死に二枚目を演じてる滑稽さ。それが10回に8回はただ面白かったとしかならないところ、残りの2回でかっこいいじゃん、ひとり！ってなる感じ？そのギャップがまた感動を際立たせてる気がした。とりあえず原作も読んでみないとなぁ。

Feb 11, 2008

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『銀色のシーズン』

見ようか悩んでるうちに池袋での上映が終わるようなので駆け込みで観賞。あぁなんだ全然いいじゃない。一言で言えば安心して楽しめる娯楽映画。オープニングから「雪猿」たちが白銀の山を滑り降りるプロモーションのようなシーンで心を掴まれたし、栄光→挫折→復活という王道路線もなかなかぐっとくる台詞や俳優陣とその演技のおかげで陳腐化してない。ただ『海猿』みたいにぎりぎりの生還劇みたいな映画ではないのでドキドキするスリルアクションを求めると失敗する。あくまでも人生再生劇として、もしくはスキーシーンを楽しむ映画だ。それにしても田中麗奈はやっぱりかわいいなぁ

Feb 11, 2008

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『恋多き女』

今日も午前中「ジャン・ルノワール映画の世界」の中から『恋多き女』を観賞しにBunkamuraに足を運ぶ。２０世紀初め、ポーランドの公爵夫人エレナはパリに亡命して来た。エレナが近づく男は不思議意と成功し、男が成功するとその元を去って行く。パリ祭の当日、ロラン将軍と友人の伯爵はエレナに心ひかれるが…。感想はイングリッド・バーグマンがものすごく奇麗だっていうことしか出てこない！彼女自身も恋多き女ではあったのだけれど、それが彼女の魅力を生み出す一つの要因でもあったことだろう。ドタバタ・ラブコメディだけど、コメディ部分はいわゆる感性の違いでずれてるし、ラストも結局それかって感じだけど、彼女のために撮られた映画と言われるだけあってそれも別に気にならない。とにかく往年の名女優を楽しむ映画。記録に残っていて50年経ってもその美貌や優雅な立ち居振る舞いが見れるんだからやっぱり映画って素晴らしい。ジャン・ルノワールDVD-BOX 3

Feb 10, 2008

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『グミ・チョコレート・パイン』

昼食を食べた後、Q-AXシネマで『グミ・チョコレート・パイン』観賞。毎月9日は会員\1000で映画が見れるからってだけで見に行ったわけだけど、思ってた以上に良かった！筋肉少女帯の大槻ケンヂ原作の同名小説を映画化した作品なんだけど、多分自分の年代がぎりぎりボーダー、上は40代前半くらいの男性にはど真ん中な映画。物語は高校時代のある女性から謎の一文が書かれた手紙が届き、高校時代の友人を訪ね当時を回想しながらあるところに訪れ解決するんだけど、終わり方もとても良かった！馬鹿なことやってた懐かしい高校時代を思い出させる青春映画は数あれど、ここまでリアルに当時感じていたことや実態を思い出させる映画は少ない。あの頃は多くの人が自分は周りと違うんだ、違うことがしたいんだと思っていたはず。つまらない日常に辟易して、いろんなことに興味があって、仲間を見つけて盛り上がって馬鹿騒ぎして、異性に特別な感情を抱いたり、その子を思ってきっかけを探したり、ちょっと会話ができただけで身もだえたりと今となっては恥ずかしいけど懐かしい笑い話。でもあの頃の自分は世の中を嫌いながらも確かに大まじめに必死で生きてた。複雑だと思ってたけど、今こうして解き明かせばなんてシンプルな感情に支配されてたんだろう？でもそうやって答えが出なくても悩んで、そこから学んだ経験があるから今に繋がってるわけだし、それもそれでなんだかんだ言ったって楽しかったわけだし、だから今は単純に楽しい毎日が送れてると思う。しかしなんでこの映画が単館上映なんだろうなぁ。　　

Feb 9, 2008

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『フレンチ・カンカン』

今月も見たい映画が目白押しなのに、さらに「ルノワール＋ルノワール」展、その開催記念の「ジャン・ルノワール映画の世界」と称して代表作の特別公開が今日からBunkamuraであることを知り、当初予定していた『グミ・チョコレート・パイン』の時間を考慮してスケジュール調整。午前中から『フレンチ・カンカン』を観賞。 19世紀末、芸術が溢れていた華やかな時代のパリ。最も有名なキャバレー、ムーラン・ルージュ建設とフレンチ・カンカンが誕生し上演するまでの話をネタに、フランスお得意のラブストーリーを盛り込んだお話。観てびっくり！こんなに楽しい映画だとは想像もしてなかったからとても良かった！パリへ旅行に行った時、お金もそんなになかったからムーランルージュが見える安めのホテルに泊まったから、当時の町並みはこんな感じだったのか～と思いながらも見れた。それからジャン・ギャバンが渋過ぎ！かっこ良すぎで参った！小娘が惚れるのも当然、あんな男にかかったら誰でも惚れる。花形ダンサー役の主演女優ニニ（フランソワーズ・アルヌール）も可愛かったし、どうもショーとかコンサートとかがラストを飾る話が好きらしい。思わず拍手したくなっちゃうんだよね（笑）役とか状況説明が足りないのはいつものことながら、テンポもいいし割と誰でも楽しめる気がする。ベル・エポック、いい時代だったんだなぁ。。。

Feb 9, 2008

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『俺たちフィギュアスケーター』

先日お会いしたときに駄々猫さんご推奨だったので見ることにした。(C) 2007 DREAMWORKS LLC, ALL RIGHTS RESERVED.感想は。。。いかにもアメリカ的お笑いセンス。えぇ、大変馬鹿馬鹿しくて、下品で笑わせてもらいましたとも（笑）世間的にはかなりウケがいい映画のようで公開も間もなく終わるというのに客入りもまずまず。まぁ実際にはＢ級映画だけど確かに面白かった。ほんとに男子ペアって規定に反しないのかしら？って思ってからどっちにしろ気持ち悪いから現実では見たくないなと思い直したし、そんなこと思うだけ無駄だなと（笑）だってストーリーすら説明する気がおきない程にくだらない！見終わった後に面白かったと言う以外に感想が出ない！しかしコメディアンて大変だ。普通に滑るだけじゃないんだから。これを撮るためにスケーティングの練習も相当してるはずだし体張りまくり！だからフィギュアのシーンは見どころ、笑いどころ。それにしてもこういう映画が流行る時代なんだなぁ。見てとても良かった！と思うタイプの映画ではないけれど楽しければなんでもいいか！

Feb 2, 2008

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『全然大丈夫』

(c)2007『全然大丈夫』製作委員会全編通してゆるい感じなんだけど絶妙な笑いが随所に散りばめられてて終始面白いし、それだけではなくところどころにちょっと思うところもあって、不器用な生き方をしている登場人物にちょっと感情移入して心も温まる。実にミニシアターらしいシュールな笑い満載のこういう映画、とても好きだ（笑）思い出すだけで笑いが込み上げてくるし、憩いまくれた♪大人計画からまたまた映画初主演、待望の荒川良々が本当に最高♪「憩いたいの俺は、憩いまくりたいの！」こんな台詞が似合う俳優が荒川良々以外に居るだろうか？まぁたぶん何人かいるけどあの容貌も含めたら居ないね！あのフィギュアの顔でウケが取れるのは荒川良々しか居ない！あの独特の雰囲気がこの映画の構成要素の３割くらい（根拠はない）を占めてるんじゃないだろうか（笑）岡田義徳は当然こういう役ははまり役だし、木村佳乃も意外とコメディっぽい役柄が似合ってる。ちくわ食ってる木村佳乃（笑）メインどころも実力派なら脇も実に個性的な実力派が揃ってて役者さんのバランスが非常に良い、キャスティングが良すぎ！端から見たら全然大丈夫じゃない不器用な人達が織り成す笑える人生、だけど身を置き換えたら実はそれがリアルな人生なんじゃないかなと共感できると、やっぱりこの先も“全然大丈夫”なんだなぁ。

Feb 2, 2008

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『フローズン・タイム』

なにが気になったってこの画がとても美しくて惹かれた｡この映画は事前情報も全然なく､この画を見て気になってあらすじ読んだら面白そう、見たいなぁと思っていたところに\1000情報｡駄々猫さんからお誘いも頂いてこれは運命だったのだなと今になって思う。【映画館で初めて見たチラシ】第一印象はファッションショーのフォト｡モデルのような女性とスカートの色、そして光の使い方が妙に印象づける。そう思っていたら本当に監督がファッション誌のフォトグラファーとして活躍されてた人だったらしい！一瞬の美を追うフォトグラファーならではの感性は映画でも如何なく発揮されていた｡なんといっても画の切り取り方が絶妙｡言葉では伝えきれないけれど動いている映像にも静止画のような美しさを感じたし､それとスローモーションの使いどころに感心！写真でも、日常のスピードでも見えないものを、主人公が感じているそのスピード感とを同時に表現していて面白い魅せ方だなと思った｡そして、その一瞬の美を映画の中で生み出すために時間が止まるというファンタジックなシチュエーションを用い、下ネタを含めコメディ要素がたくさん盛り込まれているから面白い上に、なおかつ美しいラブストーリーに仕上げてあるから映画としても満足。クライマックスであるラストシーンは映像と写真が融合した見事なアート作品であると同時に、素晴らしいラブストーリーであることも証明するかのようで思わず涙が出そうなくらい美しかった。（個人評価：９/１０点）

Jan 27, 2008

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『ぜんぶ、フィデルのせい』観賞

恵比寿ガーデンシネマで『ぜんぶ、フィデルのせい』を観賞。(C)2006Gaumont-LesFilmsduWorso-France3Cinema タイトルのフィデルは言わずと知れた最も有名な革命家の一人フィデル・カストロのこと。世界中が激動していた７０年代、９歳の少女アンナの視点からその激変振りをユーモラスに描かれた映画。いきなり共産主義者になる父母に振り回されるアンナ、そんな身勝手な父母に不満をぶちまけるのだが、、、実はこの映画を見ようと思った一番の理由は主人公のアンナがとても可愛らしかったからというとても単純なことたったけれど、周囲の変化に戸惑いながらも自分も成長していく姿を愛らしく演じていて期待通り♪演じた子は５００人のオーディションから選ばれこれが初演技ということだったけど、役柄と本人が似ていたということを考慮しても全然それを感じさせなかった。映画の予告編を見て想像していたストーリー展開ではなくもっと軽いタッチかと思っていたけど、想像以上にその時代が的確に描かれていて正直現代史が苦手だった自分にはかなり勉強になったのと、その中で監督が描きたかったことというのが終わってみてからなるほどなぁと分かっていろいろ納得。さらに後で見たHP内で監督がインタビューに答えているまさにその通りの感想を持ったし、監督が映画作りで重要視する部分もかなり共感！最後は子供が我がままを言えるのは幸せな証拠で、大人は余裕がなくなると身勝手になるけど、それも子供が成長するのに必要な経験の一つなんだなと思いながら映画館を後にした。（個人評価：９/１０点）

Jan 26, 2008

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『人のセックスを笑うな』

渋谷で１９日からシネセゾン渋谷で公開ということで早速見に行ってきた。初日は舞台挨拶があるから初回と２回目は舞台挨拶付きの特別鑑賞券を買って持ってる人のみ。３回目から通常だけど、シネセゾンは席予約制な上に５日前から窓口のみ予約を受けているらしく、初回が入場したくらいの時間に朝から行ったけれど、案の定というか真ん中は埋まっていて空いているのは前方席のみ。仕方なくその席でチケットを引き換えて、また開場１５分前にシネセゾンに着くと舞台挨拶で押したか、まだ終わっていないらしく人混みが凄い。そしてやはり全席SOLD OUT。次の回まで売り切れてるみたい。この映画、タイトルは凄いけど山崎ナオコーラさんの同タイトル小説の映画化。「人のセックスを笑うな」-原作本の紹介文引用- 19歳のオレと39歳のユリ。歳の離れたふたりの危うい恋の行方は？　年上の女性との恋愛をまったく新しい文体で描いたせつなさ100％の恋愛小説。全選考委員がその才能を絶賛した第41回文藝賞受賞作！「山崎ナオコーラ氏には、天賦の文才が宿る。思わず嫉妬したくなる程の才能。」（田中康夫氏）【感想】終わった後思わずにんまり、ずっとニコニコしてたと思う。一番のお目当ての蒼井優が可愛く撮られてたこともだけど、永作博美の演じるユリの自由奔放な魅力に松山ケンイチの演じるみるめがやられていく様には仕方ないよ、そりゃその年でそんな女性相手にしたらそうなるよなっていう共感と、とても自然な恋愛シーンに自分が１９，２０の頃の恋愛ってそうそうこんな感じ！っていう共感。ユリ←みるめ←えんちゃん（蒼井優）←堂本（忍成修吾）という恋愛矢印のトップにいるユリにみるめが振り回され馬鹿になってて、それにつられてえんちゃん、堂本もそれに引きずられながら、どうにもならない状況にちょっと諦めてる感じが切ない。けど恋愛って勝手に盛り上がって、勝手に傷ついて、でも相手を大切に思いたいみたいな、結局自分勝手なものっていうのが良く分かる。物語は大きな変化があるわけでもなく映像もワンショットを長回しで撮っている為、かなりゆったりとしているけれどその感じがまたぴったりくる。で、ユリの夫の猪熊さん役をしているあがた森魚さん、存じ上げなかったけどこの方と、みるめらが通う美術学校の山田先生役を演じてるぬっ君こと温水洋一さんがそのゆる～い感じの中に笑いをもたらしてくれる。特に初めてみるめがユリの家に来て、夫としらずに猪熊さんと信玄餅を食べるシーンがツボにはまったけど、声を出して爆笑するわけにもいかず堪えるのが苦しかった。それから映画の中でもラジオから流れてくるちょっと懐かしい感じの曲が心地よいし、エンディングテーマも含めて劇中で使われる音楽がちょっと切なかったり、ちょっとほんわかしてたり、その場その場を少しなんだけどスパイスのように利かせてて映画にアクセントを加えてる。もしかしたら原作を読んでいないので全然違う雰囲気の映画になってるのかもしれない。でも役者が魅力たっぷり、演技とは思えないほどの自然さで等身大のリアルな恋愛映画を描いたこの作品はとても素敵だと思えたしラストのエピローグにもとても満足、透明なんだけどプリズムみたいに見る人によっていろんな色に見える映画なんじゃないかな。（個人評価：９/１０点）

Jan 19, 2008

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『やわらかい手』

峰不二子のモデルともなった伝説のミューズ、マリアンヌ･フェイスフル。６０年代、歌手としてデビューし、ローリング・ストーンズのミック・ジャガーの恋人として世界中に知られ、またその美貌で世の男性を虜にしたが、その後酒やドラッグに溺れてずっと表舞台から遠ざかっていた。自分はそのことを知らなかったけど課長からその話を聞き、渋谷に行くし内容も興味があったのと見た人の評価が高かったから見ることにした。【あらすじ】ロンドン郊外の小さな村に住む中年主婦のマギー（マリアンヌ･フェイスフル）は、難病の孫を救う資金を稼ぐために高給の接客業募集の張り紙を見て応募しに行く。実はそこは日本発の“ラッキーホール”と呼ばれる壁にあいた穴越しに手を使って男性をイカせる風俗店。もちろん今まで平凡な主婦として過ごしてきたマギーは最初はそんなことも知らず、オーナーにも呆れられるがその手を触ったオーナーがそのなめらかな感触に資質を感じ取り、高額金の提示をする。驚いたマギーは最初慌てて帰ってしまうが、しかし高齢でもはや他に残された道もないマギーは覚悟を決め勤めはじめると、その手の感触にたちまち行列ができ始める。オーナーから「イリーナ・パーム（イリーナのてのひら」という若い東欧の女性を想起させる源氏名をもらい、ますます売れっ子になるマギー。しかし一方で孫の病状は悪化していくばかり。早く資金を工面したいマギーは焦りがつのる。思いもよらない仕事を始めたことで今までの世界が変わっていくマギー。果たして彼女の行く末は？【感想】見終わった直後は正直期待が高すぎた分思っていたより普通だったな～と思ったけど、後からその立場になって想像すると結構考えさせられる。例えば一番思ったことは自分の母親が自分の息子のために風俗で働く羽目になったら？映画では息子は激怒する。普通そうだろう。ただその感情はただ風俗で働いている＝汚らわしい。息子ももはや全ての財産もなくどうにもならない状況に疲れ果てているから余裕もなくそういう行動を取ってしまったのだろう。しかし恐らく自分はそうではなく、そうさせてしまった自分の情けなさに怒りが込み上げると思う。そしてマギーの身を挺した純粋な愛情に理解してくれるのはやはり同じ母親だからか息子の嫁。これに関しては同感。どんな方法であれそこまでしてくれたことには感謝しなければいけないと思った。しかし日本にあんな形態の風俗店があるなんて全然知らなかった、驚きだ！今でもあるのかなぁ、行ってみたいとは思わないけれど。ラストに関してはやっぱりそこに落とすのかっていうのと、それで終わり？っていう感想。まぁ後は勝手な想像すればいいんだからそれはそれで良かったかな。（個人評価：６/１０点）

Jan 19, 2008

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『ピューと吹く！ジャガー THE MOVIE』

くだらねぇ！久々にこんなくだらない映画を見た。そもそもこの漫画を実写化しようとするのが無謀。映画は一応ストーリーがあってそのストーリー上に、漫画に登場したキャラクタを交えて進むんだけど、そのストーリーがどうしようもない。でも面白いんだよ。そのどうしようもなさこそが原作の面白さ。もう冒頭のジャガーさんの登場シーンが凄い。そしてその演奏（？）も！うすた京介ワールド炸裂って感じ（笑）延々と終わりまでどうしようもないんだけど、普通のクレジットまでクスクス笑ってしまった。だってクレジットに劇中の数々の曲名が出てくるんだもの（笑）そして劇場が明るくなってから周りの人達の晴れやかな顔。まさに脱力系コメディ、伊達にジャンプ巻末で８年も続いてないな！そして公開二日目の一番混む時間だったこともあるけど、通路で見る人も出てたし終わった後次回を待ってる人の列。皆さん、お好きですね♪でも人におススメはできない。これはあくまで自分が好きじゃないと面白くない。でも笑えたし、これをここまで実写化できたのが凄い。（個人評価：５/１０点）

Jan 13, 2008

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『再会の街で』

結構前から気になってた映画。ただ見るかどうかは悩んでいたんだけれど、いつもコメント下さりウォーカーでもお世話になってる駄々猫さんからもオススメされたのと、ちょうど恵比寿で『ここに幸あり』も上映されてたから一遍に見れることもあって観賞。【あらすじ】愛する家族と人もうらやむ人生を送るアラン。ある日、NYの街中でかつて大学のルームメイトのチャーリーを見かける。彼は9.11で愛する家族を一瞬に失い、心を閉ざしていた。二人が偶然再会した時、彼らの人生は対極にあるかに見えた。だが再び友情を育んでいく中で、二人はお互いを必要としていることに気づいていく。全体を通してのテーマが重い。でもこれが本当なんだろう。最後のほうに裁判のシーンがあるのだが、途中まで弁護士のやり方にむかついて仕方なかったけど判事の裁きが見事！すっとした。それからチャーリーの心情吐露で思わず涙。その前のシーンで涙腺を刺激されて畳み掛けられた。愛する者を突如として失う悲しさはそんなに生易しいものじゃないと考えを改めた。重くて厳しい内容だけれどラストは一条の光が差すから救われる。それからもう一つ、チャーリーを救う友人としてアランが登場するのかと思いきや、アランも自分を見失っていてチャーリーと過ごす中でまた大切なものに気づいていく。昔を共に過ごした友人という関係の素晴らしさにも心打たれた。それと大学時代に良く聞いたというエピソードとともに、チャーリーが現在から逃避するアイテムとして７０年代のロックが効果的に配されてる。知ってる曲は原題の元にもなっているTHE Whoの「Love,Reign O'er Me」だけだけど、むしろそれが自分にとってはたまらない。『さらば青春の光』のラストもこの曲だった。二つの人生における普遍のテーマについて考えさせられ、最後には心温まる映画。それに9.11から半年後に旅行でNYに行ったので当時のことや街並みも思い起こしながら見れたし、NYにおける9.11の今を考えさせてもくれた。間違いなく好みだった。（個人評価：８/１０点）

Jan 12, 2008

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久々レビュー『Little DJ　小さな恋の物語』

良かった。思ってたより全然良かった。見え透いたお涙頂戴だったらどうしようかと思ってたけど、構成がしっかりしてるから素直に泣けた、というより泣かされた。自分が生まれるより少し前の時代の話で、当時のヒット曲が満載なのもいい。 70年代の曲ってストレートに胸に響くし、効果的に配されてる。だからより感情が増幅される。それにこの配役。主演に神木隆乃介と福田麻由子なんて反則だ。太郎の聡明さ、たまきの無邪気さ、それから二人の透明感、純粋さを今出せるのはこの二人しかいないだろう。それに脇を固める俳優がこれまたいい。太郎の両親に石黒賢と西田尚美、病院長に原田芳雄、同部屋の患者役に光石研と松重豊、大きくなったたまきは広末涼子に、伝説のＤＪは小林克也。。。しかし良い映画には必ずその時ハマる俳優がいるのが常。そもそもこの映画は神木君が太郎役をやることが映画化の条件だったようなので、小説もアテ書きなんじゃなかろうか？原作者が病院長に取材した時に聞いた実話を広げてた２枚のメモのストーリー。それを見てプロデューサーが涙し映画化を進めたらしい。突っ込みたくなる部分もなくはないけどそれも含めて単純に感動できる良い映画。原作はちょっとストーリーが違うみたいなのでそちらも読んでみたい。（個人評価：７/１０点）

Jan 6, 2008

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