[作品レビュー（日本映画）] カテゴリの記事

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• 何を＜誰も知らない＞のか？

  題名の「誰も知らない」とは何を意味するのだろうか？おそらく戸籍上は存在しない子供達のことは、社会の誰も知らないであろう。あのアパートの一室で、子供たちだけが、あのような共同生活を行って必死になって生きているであろうことは、管理人も含めて誰も知らないであろう。一番幼い女の子が、あの場所に埋葬されていることは誰も知らないであろう。本来ならば、彼らを保護したり、支援したりする人々の誰もが、あの子供達のことを知らないであろう。実際にあった事件。そのことを聞いたときに私たちは様々な想像をするが、本人たちの心情は、おそらく我々の想像とはかけ離れたものであったと思う。あの子供たちの本当の心情のことは誰も知らない。この映画は、その心情を共感するでもなく、拒絶するでもなく、描いている。そこがいい。是枝監督がどのような演技指導や演出を行ったのかは知らないが、子供達は非常に素晴らしい。もし、主演俳優がカンヌで受賞しなかったら、この素晴らしい映画は、これほど早くいい条件で地方都市で公開されることはなかったであろう。タランティーノ審査委員長をはじめとするメンバーに感謝である。優れた日本映画を地方でも鑑賞できる為には、国際映画祭で評価されることである。

  2004年10月27日

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• 「誰も知らない」をやっと見た！

  やっと見た話題の映画。素晴らしい！瑞々しい画面がひきつける。次のシーンはどのような画面なのかというスリリングな期待を抱かせる。映画というものは「ひとつのジャンルに押し込め」たり「あるテーマに当てはめて」語られた途端に、本来持っている魅力を半分以上は喪失してしまうのであるが、この映画をもし、「無責任な母親、希薄な人間関係、福祉行政の貧困などを告発する社会派映画」にしてしまうとここまで魅力的な映画にならなかったであろう。これは対象を見つめる、寄り添う視点を持った映画である。そして、感傷を排除した極めて強靭なものを持った映画である。トリュフォーの「大人は判ってくれない」においてアントワーヌ少年を見つめるトリュフォーの眼差しに通じるものがあると感じたし、ラストは海辺のアントワーヌ少年のアップに通じるものがある。題名の「誰も知らない」とは、何を意味しているのだろうと考えている。

  2004年10月26日

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• 「感染」・「予言」のホラー２本立て

  「感染」と「予言」の２本立てを見る。こういう作品には傑作があるので、要注意。さて、今回は？「感染」には佐野史郎と南果歩が出演。この２人は「ＴＯＭＯＲＲＯＷ／明日」では初々しかったなあ。「予言」は、一種のパラレルワールドものかな？主人公はどうして車を動かさなかったのだろうか？あの車は決してエンストを起して動かなかったわけではなく、単に止まっていただけのはず。さっさと運転席に座って、車を移動させれば、あの悲劇からは逃れることができたはず。こう書いても、見ていない人には「何のこっちゃ？」でしょうが。それにしても、この種のホラーはどうして音響効果で怖がらせようとするのかな。そういう仕掛けなどちっとも怖くないのだけどね。

  2004年10月19日

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• 「父と暮せば」を見た（第２回）

  「父と暮せば」は、ほとんど娘と父との会話で成り立っている。日常の延長にあるような会話と視覚的なスペクタクルの全くない場面が続くのであるが、一刻も退屈することなく弛むことのない緊張感が維持される。その理由は何であろうか。二人の演技力と演出力であることは確かなのであろうが、具体的にどのような映画術が駆使されているのかもっと知りたいものだ。この映画は厳粛な気持ちで向かわねばという気持ちにさせられる雰囲気があり、多くの感想や映画評もそれを加速させる。しかし、上に書いたように映画術をさぐる楽しみも提供してくれる。また、ラストシーンから思考実験の楽しみも与えてくれる。事実、この映画のラストシーンには、いろんな解釈があると思う。これは昨日の日記に対してゲストの明彦さんがコメントに書かれていたことである。この映画が公開されているのは東京、広島、長崎のみなので、ご覧になっている方は少ないと思う。ラストをここで明かしてしまうわけにはいかないが、これはいろんな解釈ができると思う。私自身、ここからできる「いろいろな解釈」に戸惑っている。ある解釈をすれば、昨日、私が日記に書いたことは成り立たない。しかし、その別な解釈も非常に魅力的である。映画を見て、様々な解釈に戸惑う（うれしい戸惑い！）のは久し振り。このように書いても、見ていない方には何のことか、さっぱり判らないであろうが、どうか見ていただきたい！「父と暮せば」を見て、厳粛な気持ちになったと同時に、映画を見る楽しみを堪能したことも事実。この多様な楽しみ方を許すという点ではトリュフォー映画の魅力にも通じる。一筋縄ではいかない映画である。

  2004年08月26日

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• 「父と暮せば」を見た（第１回）

  「父と暮せば」をやっと観ることができた。背景に広島の原爆があるが、私はこのドラマを「原爆をテーマにした映画」とは見ることができなかった。「被爆して死ぬこと、酷い別れを余儀なくされた人々」への鎮魂であり、同時に二度と戦争をしてはいけないという祈りが込められた映画であることは理解できるが、これはもう少し一般化してみてもいいのではなかろうか。この映画は「心に傷を持って、これから生きていこうとしながらも、躊躇している人」がいかに生きることを取り戻していくのかという物語と見た方がいいと思う。生きていこうとするにもかかわらず、どこかにそれを止めるものがあり、それをいかに解きほぐすのかという物語であると私は思った。これは黒木版「大人は判ってくれない」ではなかろうか。海辺に佇むアントワーヌ少年と「ありがとう、おとったん」と言う美津江とが重なってみえた。--------------------------------------------------現在、この映画は次で上映されています。お近くの劇場で是非！東京：岩波ホール広島：ワーナーマイカル広島、シネツイン長崎：ユナイテッドシネマ長崎

  2004年08月25日

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• 痛快娯楽作「新幹線大爆破」

  実は、私はミステリーも好きで市内のある書店が主宰するミステリー愛好会に入っている。今回のこの会の例会テーマはミステリー映画鑑賞会。但し、ＤＶＤによる鑑賞。作品選定は私が提案することになって、「恐怖のメロディー」と「新幹線大爆破」を提案し、後者が選ばれた。これは７５年の東映の大作。３０年も経つと時代のいろんな変化がわかり、この点でも非常に面白いが、作品自体も実にエネルギッシュな作風で、痛快娯楽作の見本のようなもの。時代の変化で面白いのは、電話。当時は携帯どころか、テレフォンカードもなく、小銭を入れながらの電話なのである。出演者も実に豪華。犯人：　高倉健、山本圭、織田あきら、郷瑛治運転指令長：　宇津井健ひかり運転士：　千葉真一公安本部長：　　渡辺文雄警視庁刑事部長：　丹波哲郎国鉄総裁：　志村喬女優陣では当時人気絶頂の志穂美悦子、ポスト藤純子で売り出しの松平純子、藤浩子、デビュー間もない多岐川裕美がそれぞれわずか出演。みなさん、これ、一見の価値ある作品ですよ！

  2004年07月21日

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• 映画「世界の中心で愛をさけぶ」におけるエンドタイトルの音楽について

  昨日の日記で映画「世界の中心で愛をさけぶ」では平井堅の歌でぶち壊しだと書いたところ、「平井さんの歌はそんなにだめですか」とコメントが来た。同様な質問で「ではどんな音楽であればいいのか」という質問もあったので、これらについて書いてみたい。私は、平井堅のあの歌「瞳をとじて」自体が悪いと言っているわけではない。あの歌を映画「世界の中心で愛をさけぶ」のエンドタイトルに流すことは、映画の効果としては、まずいのではないかと言いたいのである。人は一般的に言葉を聞くと、その瞬間に冷静になるか、その時のの思考を中断されてしまう。映画のドラマ部分が終ったとき、見ている私の感情は高ぶり、ドラマの余韻にひたろうとしていた。そのときに、それまでそのドラマで全く流れていない歌詞が聞こえた場合に「これは何？」と余韻にひたっている状況が中断されたのである。これは「いい映画を見た」と感動にひたっている私には、まったく逆効果であり、水をさされた感じなのである。しかし、エンドタイトルの音楽は約束事であるので、では、どうすればいいのか？案としては次の通りである。Ａ：ドラマの中で亜紀が弾いたピアノ曲（アヴェマリア）　　を使用。Ｂ：ドラマの中で二人をむすびつける深夜放送で流れる当時の　　ヒット曲を使用。　　（この場合は歌詞があっても、ドラマの中の二人の思いが再　　　び思い返され、余韻にひたることができ、効果的）要するに、ドラマを振り返ることのできる音楽がいいと思う。もし、どうしても平井堅の歌を流すという商業的な制約があるなら、ドラマ部分でこれを使用する工夫が必要であったと思うが、上記２案のどちらかの方がはるかに効果的であったと思う。以上は、あくまでも私の考えで、「瞳をとじて」がこの映画の主題歌としてしっかりすり込まれている人には、まったく不具合がないのかも知れない。

  2004年07月06日

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• 「世界の中心で愛をさけぶ」を絶賛する！

  こういう出来のいい映画を見ると非常に気持ちがいい。もちろん内容は悲劇なので、涙を流してしまったが、内容に関係なくいい映画を見た後の快感は何物にもかえがたい。いろんな場面やいろんなエピソードが最後にピタリとあわさって見る者に心地よさを与えてくれる。現在の恋愛と過去の恋愛が交互に描かれるが、過去の十代の恋愛が瑞々しい。ストーリーは原作があるので、ストーリーだけを味わうなら本を読めば、それでいいのであるが、映画ならではの魅力を述べておきたい。この映画はシネマスコープ、いわゆる横長の画面である。十代の恋愛の部分では、若者らしく「走る」をキーにして、横長の空白部分を未知への可能性として表現する。横長によって生じる空白には求めるものや未来への可能性が表現される。現在の大人の部分では、その空白が「あるべき者」の不在を表現する。それが非常に効果的である。ラストは生き残った者のやるべきことを描き、失われた恋が癒されるわけではないと思わせる。この映画の隠し味としてトリュフォーの「隣の女」が感じられる。山崎努演じる写真屋のおやじは、「隣の女」の脚の悪い婦人と同じ設定であろう。非常に出来のいい映画で、いろいろと伏線がはってあるので、二度目にはもっと発見があるかもしれない。ひとつだけ欠陥を書いておきたい。それはラストに流れる平井堅の歌。「半落ち」でも、最後の森山直太朗の歌が映画の雰囲気を壊してしまった失敗をここでもおかしている。平井堅の歌によって、その時点でピークになった映画としての感銘がぶち壊しである。人気絶頂の平井堅の歌で観客動員に寄与したいと思ったのであろうが、そのようなことは間違いであろう。映画の中身で勝負して欲しい。この作品の中身は充分に立派なのであるから、もっと自信を持って売って欲しい。どうせベストセラーで当て込んだ映画だろうとか評判がいいけど、どうしようかと思っている方ヒット作にはいいのがないからなと思っている方映画館へかけつけてください！そう思っていた私が推薦するのですから！最後のクレジットで、平井堅の歌が聞こえてきたら、瞳を閉じないで耳をふさいでください。

  2004年07月05日

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• 「下妻物語」が教えてくれるものとは？

  友人や友情など不要、大事なことはロココ調の美の追求を信条とロリータファッションに身をつつむ自ら孤独を選んだ少女。そして、もう一方の、暴走族のファッションで、族の中で生きるヤンキーの少女。対照的な二人が、対立しつつも共に行動を共にする。本来なら、二人の性格の対比を伏線をはりながら演出していき、その性格の差でクライマックスを描くのが、この種のドラマの定石であるが、この映画の監督も主演二人もそのような力量はない。しかし、監督は己の力量と強さをきちんと認識している。ここでは二人の性格の差をドラマというよりスピーディな画面転換で描いていく。その狙いは成功していると思う。私は最後まで退屈することなく、楽しんで見ることができた。そして、この映画は、きちんとテーマを伝えている。そのテーマとは「伝説とは虚妄である」と「すべては個人が作る」今の日本に最も重要なテーマではないか。

  2004年06月24日

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• 「赤目四十八瀧心中未遂」・疲労時鑑賞録

  疲れております。しかし、やるべきことは多い。「赤目四十八瀧心中未遂」を見た。非常に疲れたというのが正直な感想。もともと疲労気味であったので、本来ならば「下妻物語」あたりにしておけば良かったのであるが、日程の都合でこの作品を選んだのが失敗であった。生きる目的と明日を捨てた一人の男が流れ着いた尼崎。そこで臓物捌きと串刺しで日々を送る。殺伐とした下町の風景が、そこに登場する異様な人物たちによって、たちまちこの世とは思えぬ光景に変貌する。男はやがて一人の女と出会い、やがて死への旅に。結果としては、題名通り「心中未遂」となるが、男は女からすべてを奪い去られる。一種の「悪女もの」と見ることもできる。昨年の日本映画においては非常に評価が高く、特に寺島しのぶも好演であるが、私はどうも好きになれない作品で、とにかく疲れた。その大きな理由は、主人公をはじめ登場人物に感情移入ができないことと、展開される風景に潤いがないこと。もちろん、その点は作品のねらいであることは判っており、体調にも原因があったのであるが・・・。とにかく疲れております。

  2004年06月18日

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• 見た！楽しんだ！「キューティーハニー」

  「キューティーハニー」を見た。楽しめた！面白かった！先に見た「キャシャーン」と比較すると、やはり紀里谷和明はアマチュアで、庵野秀明はプロである。「キャシャーン」は、たっぷりと金をかけたようなシーンを作ったにもかかわらず、所詮はチンケでショボイ印象（成金御殿のようなもの）しか与えなかったことに対して、庵野は金をかけたかどうかというプロセスには全く気にしていない。結果がすべてだとばかりに楽しめる場面にしている。要は観客が楽しめるかどうかということである。「キャシャーン」では、一体何の為に出演したのかという有名俳優が多いのに対して、「キューティーハニー」では、適材適所。主人公が「何の為に戦うのか」という点も、「キャシャーン」では、くどいばかりの演説であったが、「キューティーハニー」では「愛の為よ」と単純明快。その上、ヒロインの無敵ぶりを強調していない点が大きな特長であった。上映時間も９０分程度という娯楽映画としては理想的な長さに、お楽しみがつまっているおもちゃ箱、それがこの映画「キューティーハニー」である。さて、この映画の骨格はどこにあるかというと、これは「ローマの休日」である。落ちこぼれＯＬ・如月ハニーがスーパー・ヒロイン＝キューティー・ハニーであることがわかるかどうかという設定は、ローマ市内を一緒に歩き回る可愛いレディーがアン女王であることが周辺にわかるかどうかという設定と同じ。この設定がヒロインを身近なものにしている。ラストは「ローマの休日」が主人公たちの「信頼と友情」で終るように、「キューティーハニー」もまたヒロインをめぐる主要人物たちの信頼と友情により次のステージへと移る。そこに、悪を滅ぼした以上の爽快感がある。「ローマの休日」がヘプバーンの圧倒的な魅力で支えられていたように、「キューティーハニー」は、ヒロインを演じる佐藤江梨子の魅力なしでは考えられない。脱力系というのか、癒し系というのか、見ていてほのぼさせるキャラクターが見事である。脇にまわる市川実日子もいい。次の日本アカデミー賞の主演女優賞と助演女優賞は、この二人にやってくれ。あるいは、「チャーリーズ・エンジェル３」では、この２人がゲストスターに！とにかく面白い！オススメです！--------------------------６月１１日付け「朝日新聞」の「キューティーハニー」評は賛同できます。みなさん、ご一読ください。

  2004年06月11日

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• ついに見た「キャシャーン」！

  場内が明るくなると後ろの方から「やっとおわった。何かよくわからんかった」という声が聞こえてきた。正直な感想というべきであろう。とにかくセリフが多い。それもやたらと理屈っぽいセリフが多く、それが映画全体の魅力を削いでいる。そもそも監督の紀里谷和明氏は、ビジュアル・アーチスト、時には映像作家ともいわれているが、それなら、もっと映像を駆使してテーマを述べて欲しい。一見、凝った映像が見受けられるが、その映像が全く物語っていないのである。まず、キーになる映像がない、伏線になる映像がない、「なるほど、文字で表現するより、この表現が説得力あるぞ」（例：「２００１年宇宙の旅」の猿人が空中に放り投げた骨が宇宙船に変化するような表現）という映像表現が全くない。その代わりに「戦争・平和・人類愛・憎悪・国家・連帯・絆」などという言葉をキーワードにした理屈っぽい演説調のセリフをエンエンと聴かされる。その上、これは効果なのかもしれないが、映像が汚い。描かれている情景は戦後の荒廃した世界であるから、汚れているのは当然。しかし、私が言っているのはそういう意味ではない。「ブレードランナー」には美があったではないか。これで本当に映像作家？この映画には、異分野から参入してきた人が初めて映画監督を行った際に陥りがちな点がよく出ている。その意味では、この作品は、例えば、映画学校での教材に最適である。まあ、そんなわけで、私も点数をつけるとすれば、１０点満点の３点。再び映画監督に挑戦するなら、もうちょっと勉強していただかないと、１５００円を払う観客としては困るぞ。まあ、今回は、妻が主題歌を唄っている素人監督のファミリー映画が間違って劇場に出たと思うことにしよう。さて、次はプロの「キューティーハニー」。これは来週！

  2004年06月05日

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• 「ホテルビーナス」は、もっと工夫が欲しい。

  昨日（１６日）に「ホテルビーナス」を観た。私が観たのは、最終日の最終回（といっても、もはや１日に１回した上映していない）ということもあり、ほぼ９０％の入りである。さすがである。全員が韓国語を話し、日本語字幕という、このような日本映画は初めてではなかろうか。なかなかきちんと作ってあるし、出演者の演技もしっかりしている。物語はモノクロ、というかカラーを脱色した青っぽいモノクロである。最後になってカラーになる。そのあたっりの意味もあり、そのモノクロで無国籍感がよく表現できている。一応のレベルには達しているのだが、いくつか苦言を呈しておこう。１．長すぎる。上映時間は約２時間であるが、これは80～90分で　　まとめた方が、もっとシャープになる。２．場面のひとつひとつは構図も凝っており、実に美しいのだが、　　それはあくまで静止画の美しさで、映画独自の動く、画面展開　　という点では、その美しさが活きてこない。３．セリフが過剰と思う。もっと映像で表現して欲しい。実は、これらは、この映画だけではなく、現在の日本映画全体の問題でもあると思う。もっと効率的な映像表現で、シャープにやって欲しい。ジャンルは違うが、「昭和残侠伝」は、あれだけの内容を９０分程度でやっていたではないか。

  2004年04月18日

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• 「この世の外へ・クラブ進駐軍」には何が描かれたのか？

  「この世の外へ・クラブ進駐軍」に描かれる素材は、20年ほど前であれば、深作欣ニの映画であったかも知れない。また、脚本が笠原和夫であっても良かったかもしれない。終戦直後の闇市の中の無茶苦茶なエネルギーの変遷を描くことによって、日本の戦後を炙り出すという演出は、まさに深作や笠原の作品にぴったりである。もしかしたら、篠田正浩の作品であってもいい。では、戦後派の阪本順治監督は、この素材をどのように描こうとしたのだろうか。前作「ＫＴ」が、日本映画には珍しく政治的な素材を扱った娯楽映画であっただけに、その時代感覚に期待したが、それは不発であった。今、まさに新たな戦前を進もうとしている日本において、この映画を作る意義を示して欲しかった。「武器より楽器」というキーワードがまったく生きていない。この複雑な時代の中で明確なメッセージを出すことは困難かもしれない。しかし、それを出すために苦悩している作家の姿すらここには見えない。時代風俗や小道具などの忠実な再現が、ひたすら虚しい。笠原や深作が示した＜戦後映画の精神＞を誰が受け継ぐのだろうか？

  2004年03月18日

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