☆ワクワク和太鼓指導実践記☆

ロビーでの接客、ただ定位置に立って挨拶しているのでは、本当のウエルカムにならない。例えば握手する時は相手に近づいていく。「挨拶」とは相手に胸を開いて飛び込んでいくことだ。

開演前ＭＣ、滑舌やゆったりさは大変良くなった。次の段階を目指すために、言葉を自然に届けるようにすること。全部同じテンポでは聞きづらい。言葉に感情をのせること。フレーズのまとまりを感じること。たくさんの人からダメをもらうこと。演劇部や高橋先生は絶対だね。

拍子木、最後の「チョン」の前の一瞬の静寂を感じること。テンポの移り変わりが会場の空気を変えていく。

獅子、入場はテンポと足は揃えない。自然な足捌きを。緞帳とのタイミングを合わせること。振り向き方がデジタルにならない。ちょうちんを持つ高さを上げる。ドラがしっかりと世界観を表現するために、楽器のコントロールを出来るようにする。一日中ドラと付き合ってみるべし。平胴、二発の音色の追求不足。イメージを持つ。同じくシメの雨だれ。洞窟でのエコー。イメージを持った上でのテクニックを磨く。シメの音程。今年のシメは異常に低い。三宅問題と同じく、自分達だけで追求しても磨かれない。どれだけ教えてもらっているのか？笛のひしぎ、タイミング。間の取り方。バランス。中間部笛の歌い方。音色。伴奏の太鼓のリズム、テンポ、バチの選択。全体のアンサンブル、後半の笛のバランス、音程・・・全曲を通じ、多くの時間を費やす必要がある。

鼓組囃子、冒頭のアンサンブル、小さな音は小さく、大きな音は大きく。ブレイクのイメージが浅い。タメが欲しいが、拍しかない。声が出ない。世界に入りきれていない。面白くない。

みかぐら、声が大きく出ない。イメージを強く持つ。飛ぶ、花が舞う、切る、撒く・・
太鼓ソロ？？？？？？？？？？

三宅、エンター？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？

ぶち合わせ。曲が始まって入場、なぜに後ろ向いて座る？そのココロは？

ここまで全ての曲がシンメトリーな並び方。ほとんど舞台中央からの演奏。
演奏側のこだわりはわかるが、もっとお客さんの視点に立った舞台を考えてみてはどうか？

客席を練り歩く時、どれだけお客様に「目」を配れるか？「声」を掛けられるか？隊列の間隔を意識する。

海渡、笛と太鼓のバランスをきちんと取る。笛の返しのスピーカーの確認をする。笛の音量を確認する。リバーブの深さを確認する。桶胴離れすぎてアンサンブルにならない。

大祭、冒頭？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？
女王襲名難し。研究あるのみ。

屋台、八丈、つまらん。

２年生紹介？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？

アンコールでもテンポが乱れる。

夜の暗さが沁みる一日。

それぞれがそれぞれの方向を向いている演奏ほどつまらないものは無い。




「心一つの演奏」には程遠い。