☆ワクワク和太鼓指導実践記☆

[辛口] カテゴリの記事

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• 顧問はツラいよ♪

  前回、鼓組の歴史を掲載し、正しい情報の提供を呼びかけたところ、さっそく「（誤）Ｏ教諭　→　（正）Ｏ講師」というご指摘をいただいた。そう、現在鼓組の引率や、チラシなどの印刷物の印刷監督（生徒だけでは印刷をしてはいけないルールがある）を一手に引き受けている顧問の方は、任期が一年と決まっている「講師」の先生なのである。Ｏ講師は成田太鼓祭初日に引率していただいたが、ワタシが他の学校の先生方を紹介すると、きちんと挨拶された後、名前を覚えようとしっかりとメモ書きされたり、積極的に保護者やワタシともかかわりを持とうとする、信頼できるお方である。ただ、「講師」がゆえに、来年３月には退職、４月にまた同じ学校に配属されるとは限らない。公立学校の教員には「異動」がつきものだが、今回のように、メインで動いてくださる顧問が「一年間の期限付き」というのは初めてだ。他の学校、例えば同じ千葉のＫ更津総合高校などは、私立学校なので、顧問の先生方は基本的に異動が無い。創設時より顧問二人で活動されていたが、２年ほど前に顧問の一人で和太鼓部を創設した教頭先生が定年退職され、代わりに和太鼓は初めての先生が就任、すでに生徒と共に汗を流している。また、仲良くしてくださっている神奈川のＳ洋さんなどは、年々顧問団が充実しており、今春には和太鼓部の卒業生が就職して顧問に就任、成田太鼓祭では、総勢５名の顧問団となっていた。県立高校も負けてはいない。鼓組と同じく、外部講師に指導を委嘱している茨城県のＫ島灘高校は、生徒と年齢が近い、若い先生達が顧問になっているが、お二人とも生徒・講師と共に舞台に上がり、見分けがつかない程だ。先生の異動もあったが、その熱意は受け継がれている。都立Ｆ沢高校は和太鼓を修行した先生が顧問を担当、公立高校では珍しく、一つの学校に長期間、残ることが出来ている。成田太鼓祭では、この春、新しく就任した若い顧問の先生が、目を輝かせながらベテランの先生と共にイベントに参加していたのが印象に残っている。プロ野球でもＪリーグでも、監督は頻繁に入れ替わるが、一人の監督が就任してその成果が現れるまでには、ある程度の時間が必要だ。ワタシも床屋に行くと、いつも決まった方が担当してくれるが、退職などの事情で担当が変わると、新しい方と意思の疎通が出来るまで、しばらくかかってしまい、なんだか落ち着かない。シュタイナー教育では、一人の先生が何年間にも渡って生徒を担当する。ある有名スポーツ選手が、何かの会議のおり、「一人の先生が一つの学校の部活動指導を長く続けられるように」との提言を出したとの話も聞く。教員の部活動指導・監督については様々な論議がされている。「部活動は学校ではおまけのようなもの」「部活動は教員のボランティア活動」という方もまだ見かけるが、平成２１年には「部活動は教育活動の一環」（高等学校学習指導要領・第一章５の５の（１３））と、規則によってきちんと明記されるようになった。※参考高等学校学習指導要領部活動顧問ハンドブック（東京都）外部指導員のための部活動指導の手引き（東京都）部活動指導ハンドブック（神奈川県）さて、我らがＹ高校・・ぅう～～～む（´・ω・｀）私立のような「充実した顧問団」とは言わないが、せめて３年位は落ち着いて生徒を見守ることのできる数名の顧問、「名前だけ顧問」や「土日は出ません宣言顧問」ではなく、生徒の頑張りに協力することが出来る顧問が配置されるように、お上のご配慮をいただけないだろうか？そんなお上である校長も２年で交代、教頭は３年。これではまるで日本の首相ではなかとですかっヽ(｀△´)/

  2010年05月21日

• ある日のダメ出し

  開場後のＢＧＭ、テーマ（豊のキセキ）を感じさせる音、雰囲気、音楽は何か？一ベルの音は何か？影アナ練習不足。本ベル拍子木練習不足。曲だけ練習すればいいってモノではない。お客様に届く音、形、雰囲気全てを吟味すべし。場当たりであっても音響のテストはすべし。影アナのボリューム調整、マイクの使い方、本番前のリハに持ち越し。緞帳アップのタイミング、冒頭は音きっかけがよい。風招きは夜祭の１曲目。キセキを予感させる一体感にはまだ遠い。重要な三年生の決意表明／紹介は曲終了後が良いのでは。曲中、それも手拍子をしながら、またそれも複雑な手拍子では言う側も聞く側も集中できない。話す内容が全く練れていない。１４名が２０名よりも長く感じる。要練習。木遣り音頭の時は朗々と一音にひたる。音程改善すべし。全員になったら唄いまわし、音程共に合わせる。最後の切り方中途半端。並び方、間隔の取り方。神楽ボリューム調整。袖の位置決め。三宅冒頭勢いよく入る。乗り遅れない。エンター冒頭リズムきっちり合わせる。客席隊が舞台に上がると同時に袖隊が入場する。ソロとのバランス調整、太鼓の向き、隊形、要練習。基本ラインは昨年と変わらないということは、観客側から見ると目新しいものは無い。昨年を追っかけているだけではキセキは起こらない。演出が変わる。演奏レベルが変わる。演奏に安定感が出るなど、「何」を目指しているのかはっきりとさせたらよいだろう。これは「雅」にも「ボディーパーカッション」にも言える。単純な二番煎じでは新春祭の演奏のほうがより光っている。視点を全体に持っていっても同じことだが、「今年の演奏会は何を目指しているのか？」がはっきり打ち出せていない。上級生が目指すべき頂点を訴え続けているか？ミーティングで決まったからわかっているだろうでは伝わらない。人の動き、そして演奏そのものが変わってこなければ伝わったことにはならない。雅、月道、海渡。この３曲は笛ソロ～アンサンブルというパターンが全て同じなので、「また笛？」と感じさせてしまう。海渡の笛二本は動かせないとしても、他の二曲の編成、構成、編曲を考えるべし。音程に関して、特に雅・月道の音程悪し。日頃の練習方法がモノをいう。笛の選択、キーボードあるいは録音したピアノとの合わせは最低やるべき。編曲つながりでチンドン。編曲を見直す必要アリ。コードもおかしいところが散見する。しゃべりと表現は順調な仕上がり。ちんどん以外のマリンバの世界旅行、抽選会ＭＣは要練習。一年生紹介、にぎやかさを出すための小道具を考える。入場の仕方は走る以外にもある。番号は番号をいっているのがわからない。一つ一つのネタの間の「間」を詰める。二年生紹介、オリジナルを超える仕上がりならまだしも、やはり二番煎じでつまらない。キミ達のオリジナリティーは何処にあるのだっ！三年生紹介は前述の通り。一年生紹介が一番出来が良い（当たり前だが練習量が違う）。みかぐら衣装、意図はわかるが、それをお客様に伝えることが重要。神楽は神様に捧げる音楽。「ハレ」の日に舞う特別な踊り。「ケ」の衣装である作業服で踊るための設定をすべし。衣装は演奏会全体に暗い印象。白黒、赤黒、紺が大半を占めるが、そういった統一感を出す意図があるのか？「豊」「キセキ」から連想する明るさとは対照的。何か狙っているのなら楽しみだが・・。同様に照明もテーマに沿った照明を創っているか？会館スタッフの安藤さんが「照明は聞いてくれれば色々教えてあげられる」とおっしゃっていた。昨年のＳ先輩は何度も何度も電話していたらしい。今年の明かりはキセキ色？ボディーパーカッション、舞台に上げる状態ではない。一部終了のアナウンス、演奏会終了のアナウンスまできっちりと場当たりすべし。大ホール練習前には「作戦会議」があったようだが、終了後に四役が集まって「作戦反省会議」が行われているか？ここまでの「軌跡」には多くの詰めの甘さが目立っている。目指すべき道をはっきり指し示す三年生のリーダーシップ。一致団結したチームワーク。綿密に準備された練習プラン。これらを欠いた状態での結果がこの日の演奏である。客観的に見ても練習はヒジョーに遅れている。この代のやりたいことが見えていない。それぞれがやりたいことを主張しているがため、全体の目指すべき道が見えていない気がする。どれだけ話し合いができているか？どれだけ顔をあわせて意見交換しているか？グチを言う暇、落ち込む暇があればこれからの一ヶ月間に何をすべきかを議論し、ひたすら実行する。「今ここ」からのアナタの取り組みが真実の「豊のキセキ」を創り出すのだ。（笛の音程に関して追加 6/8 8:44）

  2009年06月07日

• 覚悟

  「批判から学び、　困難を楽しみ、　他人に感謝する」・・・・・・・・ここ最近、お客様から辛口の感想をよく頂く。今日も、「今年のぶち合わせはイマイチだね～」古くからのファンの方が話してくれた。成田太鼓祭りでも木遣りが終わって、おじさんが一言叫ぶ。「イマイチ！」掲示板にも「お兄さん」から「今年はちょっとレベルが落ちたかな、期待外れでした。例えば鼓組と言えば「八丈」。とっても好きな曲ですが、要努力の水準だったと思います。他にも全体に完成度に欠けるのではないかと思います。」また人づてに、「今の鼓組は鼓組じゃない」なんて辛らつな意見も耳にしている。・・・・・「批判から学び、　困難を楽しみ、　他人に感謝する」・・・・・お客様で好き好んで辛口のコメントをする人はいない。普通は演奏が気に入らなければ、次には聞きに行かなくなる。それを直接伝えに来てくれる。辛口のコメントと同時に「鼓組の演奏はいつも追っかけてんだよ。」「夜祭はまたいくからさ、がんばってね」温かい言葉が続く。辛口のコメントの裏側には鼓組の若者を応援する温かなココロがある。・・・・「批判から学び、　困難を楽しみ、　他人に感謝する」・・・いざ覚悟！

  2009年04月29日

• ある日のノート（第二部）

  チンドンがそのまま本ベルで良い。第一部本ベル拍子木の場所を吟味すること。チンドンの動線・動きのペースを再考すること。中央で詰まってしまった。ブレイクは一回で良いかも？拍手が止まらぬように。あるいは拍手をコントロールする。２階席からも聞いたが、全員声は大変通っている。グッジョブ。しかしスムーズな流れが未完成。「２２代目２２名の一年生です。」をつけること。一年紹介、音楽入りのタイミング。音楽を必要に応じてＭＤに落として編集すること。ミッキーマウスマーチを替え歌してしまうと楽しい。一年紹介の間はまだまだ改善の余地あり。「今年の一年生は何かやってくれそうだ！」と思わせる紹介を。モットーは「仲良く楽しく元気良く」だったか？仲良しクラブのような甘さも感じてしまうので、少しは厳しい言葉もあってもよいかな？チンドン後、あゆみ緞帳上がった時にすでにいて欲しい。これこそ早着替え！大祭、前の四人の腰の高さがバラバラでシンクロ的な面白さが感じられない。四人の音楽のベクトルが客席に届かない。さらに伴奏の５名を含めた一体感に乏しい。マリンバ、それは早いぞ。照明入っても見えてしまう。拍手中、もしくは運びながらちさとが演奏する。その間に他の楽器をセット。練習練習・・・。構成もＭＣ含めて再考する。ＭＣ、マイク入らなかったらマイムでやるのもよし。練習練習・・・・。ボディパメンバー、入りの動きの練習必要。衣装は楽しかった。最後の「ヤッ！」声を決めて動きを止める。練習練習・・・。オーシャンズ・・・練習練習。動線・ペース、場所の再確認。海渡、マイク音量・・・。マイクの位置と後ろの太鼓の音量。桶が聞こえづらい。ソーラン、入りの動線、歩き方。セリフの演技。練習練習。ラスト声を決める。伴奏の太鼓へのスピーカーの場所調整（舞台奥）、音量調整。ソーラン後、オーシャン再び。その中で最初の笛。二回目に初めて太鼓入り？無くてもよいか？二階席の場所を吟味する。八丈、みき、一番太鼓の時、二階席に向かって演奏する。１番、太鼓に気持ちを込める。泣けているか？２，３番、腰が高い。全部ソロではなく、１番まほ、２番りさ・あきえ、３番まみ・ちさとで演奏する方が？カネ・笛の場所は中央よりに。カネ上手客席からは遅く聞こえる。中太鼓立ち座りを再度確認。特に大太鼓ソロ時、空気の中でゆっくりと。桶ソロ、吠えろ！大太鼓が雷神ならば桶は風神。激しく！！５人中太鼓、上着を脱ぐ動き、バチ持つ動きを合わせること。桶、大太鼓、追っかけ前のＣ、きちんと曲の終わりとして盛り上げる。で、さらに追っかけ。２年紹介、おいおい・・・。最初の第一声は切り込み隊長だ！順番や役割を考えて練習あるのみ。屋台や八丈と同じに、ＭＣもつなぎも紹介も演目として重要だということを再確認せよ。三宅、練習練習練習練習・・・・。並びをほとんど直線に。一番良い並びを再考する。礼を合わせる。基本的に同時に変わって同時に礼をする。観客にわかりやすさと拍手のしやすさを。木遣りの際、太鼓は抑える。打ち込みにつなぐ際に大きくクレッシェンド。木遣り、二段階（３年→全員）を試してもよいかも？全員の並び方、花道まで勢揃いする。絵になる並び方を！立ち方指導よろしく。花火の一年生の場所、立ち方、居方。ソリの時は座るのがよいかも？観客の邪魔にならない場所と居方をする。回数をきっちりとマスターする。抑えるところは抑えないとうるさいだけ。最後緞帳下がる前の並び方は決定したが、礼の仕方をきちんとする。閉幕後のえりこ影アナ、この３年で随分と上手になった。第二部以上。

  2008年05月06日

• ある日のノート（第一部）

  音響のテストがされないままに通しに突入したので、影アナを始め、笛の音量や音源の音量、返しのモニター音量が、惨憺たる結果に終わった。打ち合わせ不足。弱奏からのオープニングであれば、音入りでドンアップ、もしくは同時でよい。桶も最初から立っている。桶のソロか、ソリを入れて３人で盛り上がって切って落とす。未完成であるので、とってつけた感が拭い去れない。演奏会でもっとも重要な「つかみの３分間」はこれで良いのか？入場、間隔が詰まりすぎ。適度な間隔を維持すること。入場の位置も多くのパターンがある。満席の二階席にも楽しめる演出を考えること。笛はしっかりと前に出る。各パートの色がきっちり感じられるような位置取りをすること。冒頭３台の太鼓パートはもう少し後ろに配置することで全員が入場した時の立体感が出る。最初のＭＣ、夜祭への想いを伝える。観客が感情移入できないままにいきなり自己紹介では辛い。２０人ものコメントを聞かされる観客の立場に立って場の空気を創ること。一人ひとりのコメント、順番、流れをきちんと考えて望む。ちかのコメントに想いが感じられた。「お楽しみ下さい」→拍手→すぐに地打ち。間を詰める。三宅、１ソロへのテンポが取れていない。聞き手を鋭い打ち込みの世界から軽快なソロの世界へといざなう重要な役目。後方２台のテンポ感をあわせる。２ソロ途中から入る地打ち、はっきりと。前列２名と後列４名の一体感？「いつか」へのつなぎ、みらいからあゆみ、りなとつなぐ方法を試す。平胴の移動、当日はＳＳのコードもある。動線と人員の確保を。場所を奥に。音も小さく。笛上下２人の入り方？？別場所で２人が演奏、後半で４人になる方法はどうか？とてもおまけ的な入り方に感じられる。あゆみのリズム。エンター客席からの動線、音の聞こえを確認する。昨日であれば、場ミリと同時に入場の動線の確認、音の確認もするべき。結果テンポ遅くなった。チャッパあゆみ腰低く。後半、落ち着いて。ソロ後は礼を統一。フォーメーションをきれいにする。終了後礼→Ａではける。ブレイク扱いなのか、入退場音楽扱いなのか？締、しゅうへい歩き方！集まるタイミングの練習を。トリルからクレッシェンド→テケテンまで再考。テケテケテケテケ・・のディクレッシェンド、あゆみゆっくり。けん、最初の玉のテンポ感ひろふみと合わせて。あゆみ・みきのかけあい粒を際立たせる。ブレイク息を止める。PPPの練習！鈴は拍手の中から入る。締が終わった瞬間に決して鳴らさない！！客席入場の方法（ドア外での待ち方、ドアの開け方、開けるタイミング等）の確認。みかぐら入場歩きのスピード、もう少し速く。冒頭掛け声たまき、大きく。踊り子の衣装、全体のコーディネイトを。衣装については毎回問題となるが、事前にきちんと「衣装パレード」をするなど、演出側との打ち合わせが不可欠。時間のかかる作業であるからこそ、綿密な打ち合わせをすること。桶胴パートが踊り子の衣装と同じで、チャッパが半天？？終了後は礼？キャスター油！バチ袋や入れ方の確認。ぶちカネチャ立ち位置。２，３番客席入りではどうか？衣装、みかぐらから赤→赤で重なっている。ぶちの衣装、黒ズボンと黒靴、赤長胴は何のイメージを伝えようとしているのか？後方の２台の太鼓はもっと拡がって配置する。全体の流れの悪さもあり、ここらでこちらの耳が飽和状態。屋台をたっぷり長時間聞かされるのは少々参った。ぶちで終わった方がすっきり。屋台で終わるのであればぶちの位置は？屋台転換の玉入れ・・・。セッティング・・・。２番の角度・・・。八千代市民会館は高音がよく響く。ソロの時は締めを落とす必要がある（マイク次第）。締めのディクレッシェンド、テンポは維持する。クレッシェンド出す出す！！pp２人のバランス調整！緞帳下りてからの影アナタイミング早く。ＢＧＭはあるのか？第一部以上。

  2008年05月06日

• 一枚岩２

  昨年の試演会の一週間前の日記を読み返す。今年の演奏会は昨年のものよりも一ヶ月早い開催なので、ちょうど今日のホール練習が昨年の試演会と同じ位置づけとしてとらえていいだろう。事実を羅列する。全学年ともに学年紹介などの「しゃべり」は練習不足。オープニングやつなぎの曲、アンコール曲、エンター、ソーラン、ボディパ、チンドン等、新しい曲や構成が変わったりした曲なども軒並み低レベル。つなぎのオーシャンドラムの一年生は今日初めて楽器を持って歩いたらしい。しっかりと音が出る訳が無い。昨年の試演会の一週間前には太鼓での通し稽古が終わっているが、今年は実質今日が初めての全通しである。おまけに動きの決まっていない箇所もまだある。昨年が「完成度の高さ」を求めたゆえに準備も早かったと理解すればよいのだが、それでもやはり今年の仕上がりは・・・遅い。曲と曲の流れ、全体の構成がきちんと吟味されつくしていない。オープニング曲、エンターの入りの動線・音、鼓組囃子の入りの動きのタイミング・音、みかぐらの入りの鈴とチャッパの動き・音、屋台前の玉入れ・転換・・・一部は全くいい流れを生み出せないままに終わった。また、曲ごとに演目リーダー中心に工夫をこらしていたり、衣装を新調しているのはとても素晴らしいことであるが、、前後のつながり・バランスはほとんど意識されていない。衣装の色が重なったり（みかぐら→ぶち）、まだ観客のハートがあたたまらないままにトークにいったり、新しい試みのある曲、目新しい曲が続いて落ち着かなかったり（三宅→いつか）重い編成・長い構成の曲が続いたり（ぶち→屋台）・・・演奏会の全体の構成が先に決定しているわけではないので、これらの問題はどうしても出てくる。大切なのは「これから何をするか？」である。「演奏会全体」を観ていくこと。必要があれば演目の曲順変更やカット、衣装の変更・照明でのフォローなど、「エンターテインメント」の視点・「お客様との一体感」の視点から最高と思われる判断をしていくこと。・・・・詳しいダメ出し（ノート）は後日に譲るが、今年の夜祭の入場料は１０００円。昨年の倍だ。倍といえば３年生の人数も倍の２０名。「力を合わせてがんばろう！」とはよく言われるセリフだが、２０人の力が本当に合わさったらそれは凄いことになる。一曲一曲がきちんと出来上がり、その曲と曲の間がうまく流れてこそ、それは大きなうねりとなって大きな作品を形作る。曲と曲のつながりを大切にすること、それはメンバー「一人ひとりのつながり」を大切にすることと似ている。

  2008年05月05日

• ある３日間のノート

  成田太鼓祭り、今年は金曜夜の「御開帳記念特別夜舞台」の出演から土日の４回ステージまで、初の三日連続のイベント参加となった。土日の朝、全出演団体で行われる「千願華太鼓」を含めれば、三日間合計７回の舞台を踏んだことになる。普通のイベントでは同じステージで１～２回の演奏で終わるのが、この太鼓祭りではステージがそれぞれ異なり、本番が終わるごとに「楽器搬出→移動→楽器搬入」がある。この動きがスムーズに行われないと良い演奏どころではない。さて一日目。プロチームと同じ舞台で場ミリを行う。限られた時間の中での作業だが、舞台監督がいて「はいどうぞ」とお膳立てしてくれる訳ではない。主催側スタッフにとっても初めての舞台。こちら側から必要な事を相手に伝え、自分達で強力に実行しないと何も出来ないまま時間が過ぎていってしまう。本番前のリハや準備では半ば強引にでもこちらの「したいこと」をきちんと要求することが大切。場ミリ・舞台袖の設営・楽器置き場の確保・動線の確認・司会者との打ち合わせマイクの本数・音量・リハーサル・・・演奏の持ち時間が短ければ短いほど入念な打ち合わせが必要。自分達のペースをつかめないままに本番に突入すれば、当然演奏も集中力の落ちたものになる。２０分の舞台は稽古量も余裕もないままに過ぎていった。翌日のＡ専務の言葉「本番前には必ず音を出さないとダメ」が印象的だ。二日目。楽器を積んだ車が到着。「集合！今から楽器を下ろします。楽器はここに。カバーはここに。」てきぱきと指示が飛ぶ。「こっち応援頼む」「あちらを先にやって」「ここはまかせてあちらに」作業中もサクサク指示が飛ぶ。「そこ終わったら後はないから着替え行って」「楽器拭いて」「並びをそろえて」・・・こんな指示がビシバシ飛んで快速に作業が進めば良いが・・・楽器を積んだ車が到着。「下ろすか？」「そうだね」「は～い・・」なんとなく作業が始まる。「・・・」「・・・」各員黙々と作業をする。「これどうすんの？」「さぁ？部長いないし・・」「副部長どこ？」「いないよ・・」「電話電話・・・」「烏合の衆」とはこんな状態。（烏合の衆とは、規律や統制もなく、ただ寄り集まっただけの群衆・軍勢。 役立たずな人々の集まり。 ... 烏合の衆の「烏合」とは、カラスの集団のことで、カラスが集まっても、鳴いてうるさいだけで統一性に欠けることから、喩えとしてこの語が生まれた。） 語源由来辞典より部員も３４名もいると、指示を全員に伝えるのも難しい。きちんとした指示を出すこと。その指示を守るために全員が協力すること。・・・・・・・たいこぐみの「た」タイムスケジュール把握。たいこぐみの「い」いい返事たいこぐみの「こ」行動速くたいこぐみの「ぐ」楽器（ぐぁっき）大切にたいこぐみの「み」見ろ！まわりを毎日復唱している「たいこぐみ」これができればかなりいい動きだと思うのだが。・・・・・・・・・・二日目一回目の舞台で無理にお願いしてＳ高校のぶち合わせ太鼓に文字通り「ぶち合わせ」て混ぜてもらった。二つのチームが対峙して演奏する様はとても刺激的で、申し出を快諾してくれたＳ高校に感謝感謝！・・・・・・・・・・二日目二回目の舞台では時間の余裕もあり、やっとのことで自分達のペースを掴み始める。・・・・・・・・・・・三日目。小雨がちらつく中での２年生中心の動きは昨日の反省を生かし、なかなかの動きを見せていたように感じる。「雨」という非常事態の中で緊張感のある指示が飛んでいたせいもあろう。雨も止み、次の舞台に動くとまたまた烏合の衆出現！全員で作業をする時は部長なり役目のあるものが指示を出すが、その役目のあるものがいないと途端にまとまりのないチームになる。そのチームの真価は「リーダー不在の時」に決まる。つづく。

  2008年04月13日

• 

  ある日のノート

  「バランス」（音量編）ホールによって音の聞こえ方は様々だ。一般的にアタック音のはっきりとした高い音の楽器はよく聞こえ、そうでない鈍重な音は何だかよくわからない。長胴太鼓がソロを打っているのに地（伴奏）を打つ締太鼓や鉦ばかりが目立ってしまったり、同じ楽器でも打ち込みが甘いと全く響いてこない。竹バチでよく張った皮を打てば高音が驚くほど鳴るが、よっぽど気をつけないと他の一切を消してしまう。楽器の数を増やせば音量も上がるが、一人ひとりの印象はその分下がり、パート内のベクトルが問われる。ソロを多用する場合は一人ひとりの技量が問われ、慎重なバランス調整が不可欠だ。楽器の鳴りや音程の調整も重要で、皮の厚さや張りに応じたバチや鳴らし方の工夫、一曲全体のバランスを考えた音程調整も必要。同じ楽器を使いまわしする場合はステージ全体のバランスを考える必要がある。主役の出している音がわからない。音が聞こえなければ何も届かない。音がうねりとなって観客席に突き刺さりたい。真冬仕様の信乃ん？ふて寝信乃アップ予定日まであと２０日の信乃の「オッパイ」こちらは「アッガイ」

  2008年04月01日

• オーディション４

  ６月に控える自主公演「鼓組夜祭」のメインテーマ？「叩く門には福来る」昨年の公演では完成度の高さを目指したが、今回目指すのは「お客様との一体感」・・ということだ（一度聞いたきりなので自信がないが）。考えるに、叩く方も（演奏者側）も観る方も「シアワセ（福）」を感じられるのだから、「太鼓を演奏する喜び」のみならず、「曲を表現する喜び」「自分自身を表現できる喜び」何より「メンバーが一体となって表現できる喜び」に満ち溢れ、その喜びが舞台からあふれ出し、見ている観客をも巻き込んでいく圧倒的な一体感。・・・そんなところを狙っているのではないかと、ワタシは推測する。演奏のスタイル、メンバー構成、演出などはもちろん、ポスターのデザイン、字体、コピー、衣装、お客様の目に触れる全てのものがそこに収束して考えられるべきだろう。先日のオーディションを振り返る。果たして彼ら彼女らが意図した鼓組夜祭のテーマに沿って人選されるように配慮されていたのだろうか？例えば音楽的な完成度を求めるのであれば、きちんと太鼓を演奏できるメンバーを最少人数で選ぶ。絵的なインパクトが欲しい場合は、音よりも見た目で選ぶ。音量が欲しければ音が大きい者、そしてより多くの人数が必要になる。福を感じ、感じさせ、観客との一体感を求めるのであれば、どんな編成でどんなオーディションになるのだろう？

  2008年02月01日

• ダメ出し２

  ６．人のパートを聞く余裕があること。　テンポが乱れるのは「いっぱいいっぱい」であるから。自分が持っている技術ギリギリで演奏しても、人のパートを聞いたり、合わせたりすることは難しい。「基礎」の重要性が改めて実感できたのではないだろうか。７．太鼓で「歌う」。どんな音でどんなニュアンスのリズムを叩きたいのか？まずは声を出して歌ってみる。「ドコドコ」「ダカダカ」「ドドドド」「トトトト」「ババババ」全部違う。振りにばかり目がいって耳を使うのを忘れてしまう。「歌う」「聴く」そして「歌うように打つ」べし！デビューおめでとう！

  2007年08月24日

• ある日のダメ出し

  新しい代になった鼓組３４名のデビュー戦が無事に終わった。心配された雨も無く、リハの時の強風も収まり、会場を埋め尽くす大勢の観客に囲まれて、やはり彼ら彼女らはラッキーな奴らだ！さらなる飛躍の為に・・１．場ミリを迅速に。全体を眺めて立ち位置を決めていくが、メンバーである程度判断→場ミリ担当が修正。慣れが必要ではあるが、全体を眺めていると「はまった！」というポイントがある。それを見つけるのがコツ。繊細に、そして大胆に進めていく。２．「今」に集中。舞台上で場ミリが行われているときは袖で控えているメンバーも今何をやっていて何が必要なのかをきちんと把握する。舞台上のメンバーは位置に立つ。控えのメンバーは楽器を動かすのを手伝うことが出来る。あるいは客席側で全体を眺めてみるのもいざ自分達が場ミリをすることになったときに役に立つはずだ。３．他のチームの演奏から学ぶ。今回は鼓組以外は全て吹奏楽であったが、その演奏スタイル、演出、ＭＣの雰囲気や曲間の間の取り方などチーム毎に異なっていて面白かった。ジャンルは違えど同じ舞台芸術、「○○学校から得たもの」と題したレポートを課題にするのも良い方法だろう。４．間を空けない。気合いを入れたら間髪いれずに舞台に入れるように気合い入れ後の動きをきちんと決めておく。気合い入れは「スイッチオン」である。本番モードにスイッチオンするべし。５．袖の控えの見せ方。一箇所で固まって掛け声をかけられてもその場だけ浮いてしまう。上下に分散させる、控えの隊形をきちんと決める。観客席から見えているのであれば、控えを見せてしまう方がよい。つづく・・

  2007年08月24日

• 鼓組夜祭 改善会その弐

  「転換」曲間の舞台転換には様々な方法があるが、前後の曲や全体のバランスを考えて転換の方法を決定していく。今回は２部において、衣装替えがある場面で急遽ＭＣをカットしたために他の転換方法を考えなければいけなかった。二場面ともに、暗めの照明の中での転換になったが、曲→暗い転換→曲→暗い転換→曲・・・というパターン、少々ワンパターンに陥りやすい。日頃より種々の転換に慣れる。プログラムの並びを決定する時には転換方法まで考える。「衣装」家政科生徒を中心として衣装の作成が行われたが、衣装作成の前に、デザインが曲と合っているかを生徒間のみならず多くの人に意見を聞くことが大切。また、演奏者によっては「衣装替え」の時間が生じるが、その転換時間もプログラミングに考えられているか？衣装担当は演目担当・全体の演出担当ともよく相談の上、作成に取り掛かりたい。今回は完成後に何度も直しが入り、さぞ大変だったろう。「曲担当」曲の担当（責任者）を決めて稽古を進めるのは責任分担がはっきりして良い面もあるが、自分の担当外の曲を稽古している時は、その曲の担当に全てを任せがちである。一人ひとりが全ての曲に主体的に取り組むための意識作りを考えたい。「協力依頼」本番ではＯＢ・ＯＧに照明・音響を、保護者会に受付と会場整理をお願いしたが、本番の日の仕事には、その日に来てできる仕事と、何日も準備が必要な仕事がある。例えば照明や音響などの舞台に関する仕事は演目の流れや構成をしっかりと把握していないと難しい仕事だ。通し稽古に数回お呼びして演奏者と同じ時間を過ごすことで本番ではよりよい仕事をすることができる。「案内練習」１年生は案内係になることを見越して練習を何度もしていたが、本番で会場案内をしていたのは二人のみで、多くは販売にまわっていたようだ。会場での配置を考えたうえで練習し、本番に臨みたい。「撤収」十分な時間がありながら、そして４５名という大人数がいながら、９時の完全退出時間に間に合わなかった。もっと余裕を持ったスケジュールにするべきだったのか、動きが散漫だったのか？つづく・・・かも？

  2007年07月31日

• 鼓組夜祭 改善会その壱

  「演目の完成度」「オープニング三宅」「笛アンサンブル」「マリンバ」「花火」など、最後の最後で苦労した演目は全て取り組む時期が遅かったものだ。全体の完成度を上げ、さらなる境地へ望むには今年以上に早い時期からの綿密な計画の立案・実行が必要であろう。また、「鼓組囃子」などの技術的難易度の高い曲は取り組みが早くとも、個々のテクニックにかかっていることもあり、継続的な基礎力アップが望まれる。「笛の音程について」篠笛の音程の不安定さは楽器の構造上、致し方ない部分もある。しかし、だからこそ吹き手には正確な音程で演奏する意識、歌う意識を持つように心がけたい。具体的にはキーボードを使用した音合わせの習慣化。合唱や唄の練習による耳のトレーニングも良い方法だろう。「発声・発音について」昨年から定期的に取り組んできた発声練習だが、大ホールの舞台でも通用する発声、滑舌、表現の稽古を継続して取り組みたい。学内の演劇部やＴ先生の力をお借りするのはどうか？「唄について」木遣りに半年以上取り組んできたが、男女問わず唄の訓練をすることはレパートリーを増やし、それ以上に表現の訓練にもなるだろう。「創意工夫・オリジナリティー」今回の夜祭では完成度を上げるために新しい試みは最低限に抑えられてきた。いわば革新よりも保守の姿勢だ。どちらが正しいという訳ではなく、これはこれで素晴らしいことだが、鼓組を数年のスパンで見ると、先代のように大胆不敵な試みをしていくことも時には必要である。新しい風を取り入れ、良い伝統はさらに高めていく。こちらがびっくり仰天するように無謀な、しかし胸がときめくようなアイデアを待っている。「告知情報の不明確さ」ＨＰへの演奏会情報や、チラシに掲載する情報は幾度となく訂正されてきた。当日券の発売時間の食い違いなど、明確にしなければいけない情報が多くの場面であやふやな状態であった。情報の共有方法を再考する必要がある。「ロビーデザイン」一度デザインしたロビーが消防法の関係でやり直しになった。事前にロビーデザインをホール関係者と一度打ち合わせをしていれば防げることだ。「照明仕込み図」照明仕込みの時は仕込み図を持参すること。また、サス図などの資料があると話が早い。つまり時間も短くすみ、結果リハをゆっくりできる。ザ・スタッフ舞台監督の仕事 (単行本（ソフトカバー）) 伊藤 弘成 (著) を読むべし（ワタシのは誰かに貸してそのまま不明・・・。部費で購入すべし）「声かけ・返事」悪い方ではないだろうが、決して良くもない。指示に対して「自分はわかっている」「わかっていない」「時間が必要」など、きちんと返事ができること。楽器の搬入・搬出時にも声をかけて手渡しする、一緒に持つ、人を呼ぶ・・普段から身についていないことはホールに入ったらもっとできない。常日頃からの声かけの習慣化が重要。つづく

  2007年07月30日

• ある日のダメ出し

  開場～開演のＢＧＭ、島唄はプログラムの中にあり、ここで何回も流すのは？テーマの「響」～「夏の夜空に～・・・」を念頭に置いた選曲を。開場してからの案内、「こんにちは」だけだったら誰でも言える。その後の一言が言えるかどうか？三宅、サスのタイミング遅い、明かり先行で唄の方が良い。オープニングの照明はカラーで明るく。その後の鼓組囃子はモノクロで対比させる。冒頭の木遣り、「今日の」の「の」をはっきり。目出度く！桶胴大太鼓をもむところ「ワッショイ」、ぎこちない。派手にスピーディーに激しく。アッチェレランド、きっちりと。高揚感と共に。曲の最初、内側女性軍が全員打ち込みになったときに、反対側男性軍が地打ちを。終了後から次の挨拶までの間を開けない。三年挨拶一工夫が必要。通り一遍で三年生らしさがない。つまらん。鼓組囃子へのつなぎを考える。鼓組囃子、音が聞こえる範囲の長さでセッティングすること。PPの音とアクセントの音の叩き分けをはっきり。クレッシェンドでアクセントがわからなくなる。ブレイクの緊張感今一つ。トゥッティのテンポ、走らない。１，７の掛け合い正確に。島唄、場所が変わっても、メロディーとハーモニーがわかるように、それぞれの場所でパートに分かれているほうが良い。三味線、マイク入れた？完成度低い。海渡、有未ソロテンポキープ。亮ソロ16分音符、聞こえるようにバランスとる。美亜ソロ、スタートのリズムキープ。伴奏と共に盛り上がりを表現する。トゥッティのニュアンス、リズムを合わせる。ラストきっちり。その後のオーシャンズ、舞台に集結する導線を考える。第一部を通して、暗転が多く、全体が暗い。転換に工夫を。第二部、ちんどんの扉からの出方をスムーズに。全体はうまく場を盛り上げている。声をはっきり聞き取れるように。久美子のギャグをわかりやすく。マリンバ完成度低し。楽器のチューニング必要。カラバシ装着した状態でバランスを取る。アンダーザシー、一年生男子つ～ま～ら～ん～！思い切り皆無！リボン部隊、あ～って～い～な～い～！美しさ皆無！キャラクター部隊、にぎやかさを演出するにはどうしたらよいか？舞台がにぎやかでない。学芸会にならないように考える。マナンガ、ＭＣ長い。一年生紹介、出は良いけど、中身がつ～ま～ら～ん～！一人一人何か喋ろう。一人一人が輝こう。マリンバ最後の「ヤーッ」声が出ていない。照明暗い。大祭への転換間が悪く、なんとかしよう。女王様の明かりを作る。中割り後方の中太鼓も平台ほしい。第二部を通して平台設置を考えたら？中割り開いてからも前の４名から目が離れないように照明の工夫を。大祭→みかぐら、みかぐら→三宅への転換、時間かかりすぎ。衣装削るか、曲順変えるか？何か考える。みかぐら、桶胴二つよく合わせる。ＭＣ、「まだ準備が出来ていないようなので・・」禁句。みかぐらの前は、準備の出来た桶胴でつなぐのも出来る。第二部を通して、転換に時間がかかり過ぎて、聞くほうもテンションが上がっていかない。テンポ良く進行すること。三宅→屋台、ラッシュイン転換になっていない。大ホールで数人がちらほら動いても忙しそうに見えない。屋台→八丈、気分的にはすぐに桶胴に行きたい。三曲は息をつかせずに。太鼓節、前半音が比較的合っていた。屋台終了、すぐに太鼓リズム、笛のる、桶胴入りではどうか？八丈おっかけでもう３台入れないか？成田の屋台全員バージョンみたいなもの。終了からアンコール開始まで長すぎ。二年生の紹介は３学年の中で一番面白い。その後の４人のしゃべりつなぎがテンション下がる。アンコールは面白かったが、完成度低し。特にＭＣの場の音楽。しゃべりもよく聞こえない。ゆっくりはっきり。「ありがとうございました」が多いので、例えば黙礼のところがあっても良い。全体通して大ホールでの照明の再考を。明るく。転換の再考を。テンポ良く。照明や流れなど、演奏会全体を一つの流れを持って把握していくこと。一人一人が全体の流れを理解して動くのが理想的であるが、経験の浅い一年生などはなかなか動けない。そこで指示を出す「仕切り屋」「リーダー」が必要。全ての場面で組頭などがいるとは限らない。必要があれば誰でもリーダーになる必要がある。また、動けない一年生は「今手が空いています。何かすることがありますか？」と上級生に聞くことが出来ること。今回の試演会、アンケートをとるだけでなく、直接観客に残ってもらい、意見を聞きながら双方向の会話をするのも面白いと思う。「親近感を感じてもらう」のが一つの大きな目標と言うが、この舞台の流れは果たしてその目標を達成しているか？さて、プログラム、簡素で大変良く出来ている。字体、フォントの選択やデザイン、非常にセンス良く仕上がっている。また、帰りぎわでの一年生の笑顔での挨拶は印象に残った。「客が芸人を育てる」と良く言われるが、その通りである。終演後、部員が束になって待っていては観客も通りにくい。「ありがとうございました。」の後に続く言葉が言えるかどうか？終演後のバラシと片付け、臨機応変にリーダーシップが取れないときは、最初に担当を決めておくこと。舞台は靴ではなく足袋で統一？ホールの職員の方、３人の名前を覚えて呼ぶことが出来た部長も素晴らしい。

  2007年06月19日

• 言葉

  今日来たメルマガの名言セラピーを読んで、昔を思い出した。八千代高校の指導を放り投げて、鬼太鼓座に飛び込んだちょっとの間。メンバー達の移動はいつもワゴン車と太鼓を積んだトラック。高速道路の料金所でお金を支払うといつも彼らは関西訛りで「ありがとう！」と料金所のおっちゃんに言う。この光景は免許の無かった私に強い印象を残し、その後、免許を取ったワタシの一つの習慣となった。（今ではＥＴＣのお蔭で料金所のおっちゃんへの挨拶はなくなったが・・）イタリアントマトでのアルバイトウェイター時代。ある常連のカップルは料金の支払いの時、男は財布からお金を出し、女は横で待っている。清算が終わると、必ず女はワタシ（店員）を見て一言「ごちそうさまでした。」今では顔も声も思い出せないが、そのしぐさのかわいらしさと美しさは今でも憶えている。もちろん、今ではワタシの習慣の一つとさせていただいている。コンビニでの買い物でも「ありがとう」駐車場の警備員には「お願いしま～す！」お蔭でよく話しかけてもらえるようになり、ちょっと得なこともよくある。それでも時々いや、よく、相手からの笑顔や挨拶などの見返りを期待してしまい、それが来なかった時は心中穏やかではなくなってしまったりする・・・。「同じ人間でも天使になったり悪魔になったり、いったりきたり・・・でも気をつけていればだんだん以前ほど落ちなくなってくるものよ」テレビであの美輪さんがそのようなことを言っていた。良い言葉を投げかけたい。

  2007年02月15日

• 第十回鼓組夜祭ノート３

  Ｆ．総評１．集客数は２日間で950を越えているだろう（過去最高）　　新聞や情報誌への働きかけが功を奏している。２．当日座席指定は、座席が決められる分、ゆったりと入場でき、客席の雰囲気は　　自由席の時とは比べ物にならないほど落ち着いていた。３．入部２ヶ月の一年生の案内などは、初日は不慣れではあったが、　　二日目には声も出始め動きも良くなったことは評価が高い。４．チケットの扱いや、保護者への受付業務の依頼に関して、直前の変更などが多々あり、　　こちら側の情報の共有が不十分で、数件の混乱があった模様。　　開場後のロビーに関しても準備が不十分であった。　　綿密な計画に沿った早めの準備が不可欠。５．大祭や一世風靡、鼓組囃子、みちしるべ、狸囃子などの新曲、　　　鼓組八丈やぶち合わせの変更点、演劇など、数多くの新しい試みがあり、　　その為に多くの時間を費やす結果となった。　　結果、一つ一つの演目に関しての完成度の低下を招いている。　　それは「ミスの多さ」「リズムやテンポ・振り、音程の不揃い」なによりも「余裕の無さ」　　に現れていた。　　６．キャスティング方法（パートや人の決定）において、「やりたい人がやる」　　方法は、やる気はあるが必ずしも技術が伴っているとは言えない。７．ＭＣや喋りについて　　重複するが、発声や発音・イントネーションの幼稚さは　　「かわいい高校生」と好意的に取ってくださる方もいるが、　　「あれで高校生？」と受け取る方もいる。　　これも適材適所、そして訓練が必要。８．仕事の分担　　多くの仕事が上級生数人に偏っており、下級生は何が起こっているのか知らない状況。　　各係も定期的なミーティングを行い、情報の共有を図る。９．自主性　　　　新曲の大祭や一世風靡など、自主的に素材を探し、先方に連絡を取る積極性は評価できる。　　これからは、さらに自己満足に終わることのない演奏の中身を充実させる必要がある。１０．今回の夜祭は部活になって二回目の自主公演、　　　自分達のやりたいものを自主的に見つけ取り組むという姿勢が板についてきたことは　　　特筆に価する。　　　また、「自分達だけ」という狭い範疇にとどまらず、　　　積極的に他人に意見を聞いたり求めることの出来る素直さなども育っている。　　　部活動としての「骨組み」は着々と完成してきている。　　　夜祭はまだ終わっていない。最後の仕上げを顔晴れ～！夜祭の開催にあたってご協力いただいた保護者・先生・ＯＢ・どんどこしょ・ホールの皆さん、蔭から支えてくださったご家族や友人・お客様・全ての皆さん、２日間車でふてねを決め込んだ愛犬信乃、有難うございます　　　　　

  2006年06月13日

• 第十回鼓組夜祭ノート２

  Ｃ．ロビー編　　１．プランの立案　　　「当日座席指定方式」であれば、予約の方法、確認の方法、座席指定の時間、当日券発売の時間、売り切れの場合の対処、立ち見を入場させる判断、ロビーデザインなど、お客様の流れをイメージしてプランを立てる。　２．役割分担　　　「全体を統括するフロアマネージャー」を必ず配置する。保護者やＯＢに依頼する場合は、計画段階から共同で行う。「金銭の管理を担当する会計」も専属で必要。その他、必要な役割にしたがって一ヶ月前には役割分担を決定する。　３．練習　　　実際にシミュレーションして練習を数回するのが理想。接客のアルバイトでも１日目から上手に出来る人間は少ない。メニューを熟知し、テーブル番号を覚え、レジを操作できるまでには何日もかかる。これも「ＰＣＣ」。・・・・最近では多くのレストランで「接客」に力を入れている。アンケート用紙を用意して「挨拶、オーダーは笑顔で伺いましたか？」なんて質問もある。ところが舞台になると、プロの舞台でも、ロビーではほとんどが事務的な接客に終始している。本当だったらメンバー達が自らロビーでお客様を迎えたい。自分の家にお客様を迎えるように接客するのが理想である。ロビーでのお茶のサービスや飲食物やグッズの販売なども夜祭の雰囲気を盛り上げる演出となる。Ｄ．印刷物編　１．お客様が一番初めにその舞台について知るのが、「チラシ」であったり、「ポスター」であったりする。演劇や映画のチラシやポスターは大変ビジュアル的に優れている。見習うべきである。　２．プログラムなど、当日配布物開場してから開演までの時間、最高３０分間、お客様はプログラムを隅から隅まで読む。誤字脱字、印刷ミスなどのケアレスミスはもちろん、情報の間違いなどをなくすために、校正作業を多くの人にしてもらう。紙の質、色、字体（手書き？）や表現は演奏会のコンセプトに沿っているか？演奏だけではなく、印刷物も実は演奏会の一演目なのである。Ｅ．コミュニケーションの為に月に一度の実行委員会週に一度の各係からの進捗状況の報告毎日のミーティングでのその日に変化があった場合の報告この他に、月に一度の外部依頼者とのミーティング週に一度の顧問・講師とのミーティングなど、定期的なミーティングを設定してしまうことにより、情報の共有や、より良い企画の立案がしやすくなる。つづく？

  2006年06月12日

• 第十回鼓組夜祭ノート

  反省会は失敗をダラダラと羅列して落ち込む場所ではなく、失敗・あるいは成功を「経験」として捉え、それぞれ次のイベントや人生に活かす場所である。「改善会」と名前を変えても楽しいかもしれない。以下、ワタシが感じた改善点など。Ａ．準備編１．計画性　　・計画を立て、それを表にしてまとめて、メンバー・関係者全員に提示・掲示をする。　　　月に一回など定期的に見直し、その都度全員に周知徹底する。　　・計画通りに進むようにそれぞれの係は進行状況を週一回の報告日を決めて報告する。　　　　　・計画が遅延した、もしくはしそうな仕事があれば係を増員したり、　　　ＯＢ／保護者などに依頼するなどの対策を「早急に」とる。２．仕事分担　　・どんな仕事があるのかの把握をするため、全仕事を書き出す。　　・それぞれのキャラにあった仕事を割り振る。　　・ふさわしいキャラが不在だったり、力不足と感じたり、専門的な知識が必要であれば、　　　ＯＢ／保護者やその道に詳しい方（今回であればＴ先生など）に依頼する。　　　その際、どこまでやっていただくのかのラインをきちんと引く。３．基本コンセプトの決定　　　・５Ｗ１Ｈ（what,when,where,who,why,how）　　　何を～鼓組夜祭　　　何時～ここでは公演の回数も含まれる。　　　何処で～　　　誰が～ここはＯＢ／保護者やゲストなど出演者以外のスタッフも含めて考える。　　　何故～ここは演奏会の目的、開催する意義を考える。開催することでチームがどう変わり、お客様にどう感じて欲しいのか？スタッフや関係者にどう感じて欲しいのか？　　　どのようにして～これは方法、目的が決まればそれを達成するために「どんな演出」「どんな見せ方で開催するのか？　　　～実のところ、how の「方法・演出」が先に思い浮かぶことの方が多いかもしれない。　　　その場合は　why は後でこじつけられる・・。　　・どんな演奏会にしたいのか、わかりやすい言葉を設定する。　　　そのままポスター、チラシのコピーにしたり、演奏会の副題になる。　　※この基本コンセプトは、「企画書」として企画したい者が作成し、その中で良いものを選択、それを叩き台として肉付けしていくのが良い。いちいち全員でミーティングをしても行き詰まり易い。４．イメージ力養成　　・どんな演奏会にしたいか？をイメージするためには沢山の舞台に足を運び、　　　ビデオや映画、テレビなどから学ぶ必要がある。「見ろッ舞台を！」５．コミュニケーション力　　　・「コミュニケートしろ」と言われても出来ないのがフツーの人。ここはシステム（仕組み）にしてしまう。　　　　●毎日帰りのミーティングでの報告。　　　　●毎週月曜など報告日を作る。　　　　●毎月１日にスタッフ含め実行委員会の開催。　　　　この３つを徹底するだけでも情報の共有が進む。６．突っ込み力（チェック）　　・計画より遅れていたり、出来が不完全であるものに対して、「遅いよ！」「手伝う？」な　ど、突っ込める雰囲気であること。　　・より厳しい目を持つＯＢや先生方に定期的に意見を聞く仕組みにする。　　　「ＰＣＣ」～プラン、コミュニケーション、チェック。この三つの徹底をきちんと図る。Ｂ．本番編１．立ち居振る舞い　　立つ、座る、歩く、楽器をセットする。などの基本的な動作をきちんとする。　　普段の生活習慣から改善する。２．喋り方　　滑舌、発声、イントネーションなどの見直し。　　「ワタシの名前は water でぇす！」など、幼稚な喋り方を改善する。３．芝居や歌・笛など、太鼓以外について　　　　演劇をするのであればその訓練を毎日する。　　歌うのであれば毎日歌う。　　笛を吹くのであれば毎日笛を吹く。　　　　とってつけたような即席のものは舞台にかけない。これも計画。つづく？　　

  2006年06月12日

• 過保護

  「生徒の力が落ちている」鼓組が部活になって以来、多くの人が感じていることである。太鼓の技術ではなく、チームの運営に関してだ。今までの鼓組は「吹奏楽部」の有志によるチームだった。吹奏楽の活動に飽き足りず？太鼓も打とうという無茶な連中。他の吹奏楽部員から文句を言われないように吹奏楽の活動はきちんとこなす。ちょっとでも仕事にミスがあったり、仕事が遅れると、たちまち「鼓組なんかやってるから・・・」と言われる。成績が悪くなれば当然親から「鼓組やめなさい！」と言われる。好きなことをやっている、やらせてもらっている意地が彼ら彼女らの意識を高く引き上げた。また、この頃の鼓組は正式な部活動ではない。ある意味「勝手にやっている」サークルなのである。だから生徒会からお金も出なければ、専門の顧問だってつかない。コンサートの費用は親に頼らず、お年玉から出す。保護者だって「この子は何を好き好んで朝から夜まで部活やら太鼓やらと・・・」半分呆れ顔で見守っている？バンドやってるようなノリ、最近の映画だったら「スイングガールズ」や「ウォーターボーイズ」のノリだ。誰も助けてくれない、だから「強い」のである。さて、部活になった鼓組は・・・学校からお金が出る。～生徒が自分たちでお金をやりくりする場面が減った。指導者が定期的に来る。～生徒が「どんな稽古をして、いつ指導者にみてもらうか？」と自主的に計画する必要が無くなった。保護者の理解があるので、多くの場面でご協力いただいている（有難うございます）。鼓組の顧問がいる～、今まで生徒でやっていた仕事の一部、いや多くをやっていただいている（これも有難うございます）。～これらのことが生徒にとって「当たり前」のようになってきている。ワタシも大人たちも知らない間に、「過保護」の状態に陥っているのではないか・・・？「車が発明されてから人間の脚力が落ちた。だから車に乗るな。」と言うことではないし、また、「昔は良かった・・・」の愚痴で終わるのも情けない。過去に戻っても意味が無い。部活になって良くなった面も数え切れないほどある。大切なのは現在のこの状況の中で、「いかに生徒の力を高めていくか？」今一度、あのバイタリティー溢れる若者を取り戻す為に我々大人が出来ることは何なのか？

  2005年06月30日

• 脱皮前（鼓組へのダメ出し）

  本日、学校内にて地域のお祭り「桜まつり」があり、桜はまだつぼみだったが、代わりに吹奏楽や太鼓の演奏で花を添えていた。さて、鼓組の演奏。正月に引き続きまたもやＯＢ達から沢山のお言葉を頂いた。感謝・感謝である。正月の時は厳しい意見に意気消沈したのか、いきなり雰囲気がダークになったが、今回は多少は前向きにとらえることができた…かな？マナンガ（アフリカのマリンバの曲、この代の鼓組にとって初演）はアンサンブルの乱れを指摘される。この曲を発表すると決まったのが１週間前。初めて指導したのが本番４日前。最終的にひとまず形になったのが１日前。ダンスや歌を交えて楽しく構成し、「ノリ」を重視して練習。楽しさやノリはある程度出てきたが、それでもこの日程での突貫工事のような稽古ではあらが目立った。吹奏楽の後の演奏だったが、吹奏楽→マリンバ　より吹奏楽→太鼓　ときた後に口直しでマリンバという手もある。また、マリンバの音量で客寄せするよりも、太鼓の方がもっと多くの観客を呼び込めたかもしれない。二曲目は踊り。マリンバの次は踊り、本業の前に副業？ばかり持ってくるのはどうか？世界的に有名な演出家の蜷川さんの「魔の３分間」。彼の舞台の初めの３分は観客の心をつかむ物凄い仕掛けで有名だ。一曲目でグッと心をつかむ為には自信を持って演奏できるものが欲しい。ところが今回のマリンバと踊りは自信からは程遠いもの…。構成は前から決まっていたものらしいが、稽古の進め方が完全に甘い。ここまで細かいところは色々あるが、大まか（おおらか？）にみると、晴天の春の陽気の中で、この二曲は明るく元気に演奏されていた。次の太鼓の二曲では、メンバーの技術の差がはっきり出てきて、結果アンサンブルの質を落とした。鼓組も本格的に部活動になって約一年になろうとしている。ここにきてチームのリーダーシップやフォロアーシップ、つまり全体の「チームワーク」が問われ始めている。彼ら彼女らの一人一人を見れば、明るくやる気のある素晴らしいメンバーであるが、「チーム」としてみると、まだまだ全体を見渡すことができないし、チームの為に他人を注意したり、嫌われ役を買って出るメンバーもいない。言い訳が多く、自分を守ることで精一杯な未熟なチームだ。これから鼓組がさらに伸びていくためには「チームワーク」が必要不可欠。幼虫がさなぎになり、やがて脱皮して羽ばたいていくように、チームも脱皮を繰り返して成長する。表面上はさなぎのように何も成長していないように見えるのが、実は中では多くの素晴らしい変化が行われている。間もなく新学年となる鼓組が見事に羽ばたく為のカギはメンバー一人一人の心の中にある。羽ばたけ鼓組！

  2005年03月26日

• 打たれ強さ（新年を迎えてダメ出し・・・）

  新年二日目は鼓組の初舞台があった。雲ひとつ無い晴天の中（メンバーに晴子がいるおかげ？）、二回とも立ち見客も一杯の中、なんとか無事にステージを終えた。受付を手伝ってくれた三年生やＯＧらや、はるばる遠方から家族全員で駆けつけてくれた知り合い、今まで顔を合わせる機会がなかったメンバーの両親、また鼓組結成当初のメンバーの親にも会え、楽しい一日を過ごすことができた。最後のミーティングで沢山の厳しい意見をＯＧらから頂いたが、重要なのはその意見を吸収しようとする気持ちが指摘されている本人らにあるかどうかである。回収したアンケートはほとんどが肯定的な感想。アドバイスをしてくれるお客さんは数名だ。新年早々だれも好き好んで厳しいことは書かない。意見をしてくれるということは、それほど貴重な事だ。人からの批評や意見を貴重なものととらえて聞けばその場の雰囲気がブルーになることは無い。意見を「攻撃」ととらえてしまうと、途端に顔が下を向き、目をそらし、自分の殻に閉じこもる。テンションが下がり、返事や声が小さくなる。結果、意見を言う人もまるで自分が攻撃しているように感じて口が重くなる。自分たちを「集団」として考えていれば、その集団への意見は有難いはずなのだが、その「集団」を意識できていないと、こんな場面で雰囲気が悪くなる。強く締めた太鼓は音も大きくバチも跳ね返されるほど強い。今日でやっと新年を迎えたであろう鼓組、十分に休養を取り、休み明けには今一度気持ちを締め直し、打たれ強いチームになって再会しようではないか！

  2005年01月02日

• 今年最後のイベント・・・かな？（またもやダメ出し・・・）

  鼓組への依頼で、映画の上映会の前座での演奏があった。二年生が昨日まで修学旅行だったので、一年生が構成・指揮にあたっての演奏である。朝からトラブル続出…。１．楽器積み込み時間、積み込み楽器の確認が取れていない。　ワタシの伝えた（と思った…）時間と、生徒が理解していた時間が食い違っていた。また、積み込みに来た生徒二人は「何の楽器を積み込むのか」の確認が出来ていなかった。もう一つ、今の現役生に車への楽器積み込み方法を知っている生徒はいるのだろうか？　積み込みに関するマニュアル、チェック表、積み込み方法を全員が理解するための図解説明書？が必要。２．会場での段取りが決まっていない。　道路の混雑も無く、顧問の先生に聞いた会場入り時間の５分前に間に合うが、搬入作業は「テキパキ」からは程遠い。二年生は一年生にまかせっきり、一年生は慣れない指示が上手に出せない。　リハ時間を過ぎても誰かの指示の下に動いている様子は見られない。「烏合の衆」である。昼食後の二回目の演奏前のセッティングなぞ、のんびり弁当を食べ、演奏５分前になっても準備が出来ていない始末。一年生の担当者が不慣れでうまくいかないのは当たり前だが、それをフォローしなければいけないのは誰か？組頭よ、副組頭よ、マネージャーよ、上級生よ、同級生よ…曲間での司会でうまくマイクの音量が上がらなかったようだった。このミスの責任は操作を担当する上映会のスタッフにあるはずだが、その時近くにいたホールのスタッフが「すいません！さっき教えたんですが…、二回目はきちんとします」と謝った。顧問のＫ先生に「今日は集合時間が食い違ってたんですよ～」と愚痴を言うと、ここでも「すいません…」と謝られてしまった。最終的な責任を自覚しているからこそ出る言葉にプロ意識を感じた。役割分担はともすると責任のなすり合いになる事もある。「この曲の担当はあいつだから…」「このイベントは一年生が担当だから…」「私はヒラの部員だから…」役割分担をすることでチームとしての責任感を感じてほしい。リーダーたちの責任を感じ取ってほしい。自分がリーダーでなくても常にチームを考えて動いてほしい。ラクビーの名言、「ワンフォーオール、オールフォーワン」一人はみんなの為に、みんなは一人の為に…そんなチームであれ。

  2004年11月23日

• 音楽祭へのノート（ダメ出し・・・）

  鼓組の演奏、今回は一曲のみではあるが初めてのホールでの演奏。高校生の音楽祭への参加である。今までのイベント演奏とは異なり、時間の都合でリハ無し。ホールも2000人収容の大ホールだ。やはり準備をしていない箇所が弱くなる。１．セッティング（準備・片付け）　幕が開いたままでのセッティング。事前に舞台図がありながら、その寸法でセッティングや動きの準備を怠ってしまった。それはそのままセッティング時のもたつきにつながった。２．曲中の移動の速度　生徒の提案で笛・鉦の二人が曲中メンバーを囃しながら移動することになったが、この動きも実際の舞台の広さで稽古しておけばよりスマートなものになったはず。３．直前に変更したパートの姿勢　数日前に大太鼓ソロにおいてチャッパを入れた。立つ箇所、姿勢、笛への楽器のチェンジ等、細かなチェックが出来ず、姿勢に対するＯＢの指摘があった（流石！）４．ホールの響きを予測した上でのバランス調整　当日は鉦や締太鼓が大きく響き、中太鼓、大太鼓などが思ったよりも響かなかった。これを予測した上でのバランス調整を怠った。５．ウォームアップのシステム作り　本番の前は準備でゴタゴタしやすいのだが、今回のように出演順がしっかり決まったホール演奏の時は、案外「待ち」の時間が長い場合が多い。まだメンバーにそれぞれのペースが出来ていない場合、体と心がせっかく温まっても待ちの時間で冷えてしまうこともある。本番前のタイムスケジュールをしっかりと作っておくと同時に、各自何も言われなくてもそれぞれが最高の演奏をするためのアップが出来る意識を育てていく必要がある。６．あいさつ　吹奏楽コンクールにいくと、生徒によるスタッフたちの挨拶に感心する。この日も見知らぬワタシに挨拶してくれる学校もあった。さて、こちら側、鼓組のメンバーはどうか？例え怪しいジャージ姿の見知らぬおっさんでもしっかりと挨拶が出来たろうか？演奏とは一見関係の無いことではあるが、気持ちの良い挨拶が出来るものは気持ちの良い演奏も出来るはずだ。

  2004年11月16日

• 新生鼓組のデビュー第３戦（ダメ出し３・・・）　　

  次々にイベント演奏が続く。今回は同じ学校の吹奏楽部と一緒の舞台だったので、演奏する曲は２曲のみ。しかしそのメインプレーヤーの一人が今回は欠席することがわかっていた為、大幅なパートの変更があった。と同時に、曲の構成にも手を加える必要があった。さて演奏である。３．付け焼刃の準備では甘いッ！準備は用意周到に。変更が生じた曲において、簡単なソロの掛け合いを試みた。２人は一年生、経験３ヶ月、準備期間２日…本人らはだいぶ練習したようだが、結果的にミスが出た。それ以上に自信の無さは丸見えだ。準備不足が目に見えている。経験が少なく基礎が出来ていない場合ほど、その準備は計画的かつ周到でなければいけない。しかし、抜けたパートに挑戦した二年生にとっては、約一週間の準備期間が功を奏し、まだまだ稽古の余地は残るが、今回の代打で大きなものを得たことだろう。今日の稽古においてそれが如実に表れていた。それにしても彼ら彼女らの成長は、夏を過ぎても衰える気配が無い！

  2004年09月25日

• 新生鼓組のデビュー第２戦（ダメ出し２・・・）　

  高校の文化祭があり、鼓組が体育館の舞台で演奏した。前回のデビュー戦から約２週間、演目やパートは同じである。あるようで無いのが「時間」。クラスや家政科の出し物に時間を取られ、メンバーが集まらずなかなか思うように稽古ができなかったらしい。また、９月に入って授業が始まり、今までのように長時間稽古が出来ない。ワタシが顔を出したのは朝に三回、うち一回はミーティングで終わり、一回は基礎練習だけ、もう一回は最後の曲のみの稽古。さて当日。楽器に装着するバチ袋や舞台袖におく黒毛布など、さすが家政科を擁する学校、しっかりと作られていて感心。演奏前のウォームアップも短いながら実行された。演出効果が良かったらしい二階のカーテン閉めも、直前の注文に落ち着いて対応できていた。曲間のＭＣは、立ち位置が照明からずれていたので顔が見えなかったり少々もたつきがあったが、「何だ、コイツラしゃべれるじゃないか！」と感心。リハが行われたようだが、本番と同じようにカーテンを閉めて照明効果を確認するべきだ。実際どのように明かりが当たるから、どこに立てば良いかというところまで計画できればさらに良い。さて、肝心の演奏。２．冷静さを身につけること。体が温まって、気合が入り、勢いがついてくるのは良い。しかし、つきすぎて暴走しては演奏が破綻する。この日の演奏には何回かそんな箇所が目立った。ノッて演奏をしながらも、頭のどこかでは冷静に自分をモニターしていなければいけない。一番～二番～三番とテンポをあげていく場合、しっかりと最後のテンポをイメージして途中のテンポを抑えていく。曲の山はどこか？そのてっぺんに向かって計画的に曲を盛り上げてゆく。やはり曲全体への全員の理解が必要である。冷静さを失えば、耳が聞こえなくなる。周りが見えなくなる。常に「もう一人の自分」を働かせよう。これはリハーサルでも言える。自分たちの音が聞こえるかを確認するのも大事だが、何より、「観客にどのように聞こえるか？どう見えるか」を観客の立場に立ってリハーサルを進めていかなくてはいけない。「どんな練習してるの？どうしたらあんな体力つくの？（おじさん談）」「上手になりましたねぇ～！わかれて（吹奏楽部と）良かったですね。（三年ＯＢの保護者談）」嬉しい言葉も頂く。さぁ、まだまだバージョンアップは続くぞッ！

  2004年09月11日

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