[舞台のヒント]の記事一覧 | ☆ワクワク和太鼓指導実践記☆

伝わるＭＣ

「伝えるモノがあるのが良いＭＣ」ＭＣ＝Master of Ceremony司会、司会者、転じて、コンサートなどで演奏の合間に演奏者が話をすること、またはその時間。学生がＭＣをするとよくやるのが、「覚えて読む」こと。演劇でもセリフはほとんど脚本があって決められているので、基本的には覚えなければいけない。しかし、覚えたものを読むだけでは「棒読み」である。いかにその時に出てきたセリフのように喋るかが役者の腕の見せ所。これはＭＣも同様。マジメな人ほど、一字一句間違えないように完璧に覚えて読む傾向がある。そうすればするほど伝わらないコンピュータのようになる。だからなるべくアドリブを入れることをオススメする。その日、その時感じたことを素直に口に出してみる。あるいはお客様に質問を投げかけてみる。そうすることで緊張も解け、自然なしゃべり口になりアナタらしさ　が出る。「読む原稿」ではなく、「伝える中身」を持つこと。アナタの五感で感じたことをあなた自身の言葉で語りかけること。

2008年11月24日

ホスピタリティー

「これからはサービスではなく、ホスピタリティーです。」学生時代、銀座のバブリーな豪華ホテルでバイトをした。その研修の時に教えてもらった言葉「ホスピタリティー」サービスとは「奉仕」だが、ホスピタリティーとは「もてなしの心」。お客様をまるで自分の家に招待したときのようにもてなす。自分たちの太鼓を観て聞いていただくお客様に対してもおもてなしの心を持つ。どんな演奏をしたら喜んでくれるか？どんな空気を創ったら心地よいのか？どんな言葉で語りかけようか？アナタの大事な人に聞いていただくのと変わらぬ舞台を創ること。

2008年11月20日

ミッションパッションハイテンション

斉藤孝氏の著作からいただいた言葉で、鼓組本番前の気合い入れの掛け声になっている。（いつの間にか「ミッションテンションハイテンション」になっていたが・・・。）「ミッション」・・・使命、任務である。演奏に「使命」を意識しているか？その演奏で「何」をお客様に感じてもらいたいのか？その演奏によって「何」を自分達が得られるのか？その演奏で「何」を伝えたいのか？難しく考えることはない。「自分達が楽しい」ことが第一であればその「楽しみ」を感じられるように演奏すればよい。楽しみも様々で、叩ければそれで良いという楽しみ、人と一緒に合わせる楽しみから、他人に見てもらう楽しみ、観客に楽しんでもらう楽しみ、音楽や空気、空間を創っていく楽しみ・・・などなどある衣装デザイナーは、「心が騒ぐ楽しさをデザインを通して伝えたい」と言っていた。では太鼓を叩いて人様寄せるワタシ達はどうか？その演奏で観客は何を感じるのか？チーム全体がその「ミッション」を意識した時、一人ひとりのなすべき事がわかり、素晴らしい奇跡が起こる。「フォーカス」（焦点をしぼる）すること。今一度自分達の演奏の「ミッション」をチームで話してみてほしい。

2007年08月17日

本日のダメ出し

三宅、木遣りのインパクトが足りない。後ろの神楽もう少し大きく。２回目の木遣り、袖から唄うと聞こえない。ここでもインパクトが無い。それに続くワッショイ・・・（汗）思い切って交代か増員で盛り上がらないか？速打ち後のゆっくりテンポ、テンションまで落とさない。テンション下がるとテンポまで遅くなる。後半でやっと盛り上がり感が見えた。三年挨拶、まだまだ早口、はっきりゆっくり喋る。特に聞きなれない専門用語。『チャッパ』『大祭』等・・。最後の言葉「よろしくお願いします」で締めるのが多いが、締めることよりもその気持ちを入れること。まだまだはっきり言う。言葉ももっと自分なりのものを探してよいのでは。保護者から『「最後の」などの言葉がかなり多くかぶっている』全員がワンパターン・紋切り型の挨拶、言葉にはまりやすい。本当に自分が表したい言葉を使う。名前がはっきり言えてない。あなたの名前を１２００人全員に伝えること。「～～でぇす！」言葉尻で強調すなッ！！ラスト「響き・お楽しみ下さい！」もっと合わせる！ここら辺は２年生がまだまだ上手。鼓組囃子、緞帳アップしたら速やかにテケテン。ゆみ、りなのテケテン強く。りなのふりを肩方向でなく顔の上、前に持ってくる。ゆうり音を大きく（締めチューニング低い）ラストのニュアンス合わせる。「テテン、テン」笛、最初の二人は吹きながら入場。下のパート、和音を合わせること。音を２階席まで響かせる。島と海を想像して吹き鳴らす。客席の笛、ラストは客席側を向く。どこかで振り向く？三味線・ジャンベの椅子の出し入れ。演者以外が担当する。マイク出す人は誰？スタンドは短いものをお願いしてある。三味線・太鼓・ジャンベ軍団がテンポキープ、笛はそれに合わせていく。お互い遠慮しているとどんどん遅くなる。海渡、大太鼓掛け声出す。ドラサスティンさせる。グワ～～ンと。グシャッとならないように。Ａはもう少し小さく。有未締低い。桶もチューニングする。まとめて楽器調整を何時するか？亮のセットが上寄りだった。Ｆ，マイクに近づけること。上の音は遠ざける。歩、歩き始めを早く。歩き方はゆっくり。階段中央含めて三つ設置できるか？キャスター、自在に変更すること。油差す。動きの悪いキャスター、音の出るキャスターは交換・修理をする。ブレイクに向けてのドラ、クレッシェンド猛烈に。チンドン後ろから入場。音を合わせる。チンドンのチンをしっかり演奏すること。セリフ「お金」が多いので、後半では「お気持ち」「お志」などに言い換える。久美子礼を最後にすること（退場）。チキバンリットの最後のアクセントロールしっかり。ＤＪ，音楽を落とす。感情を出す。楽しむ。机の片付けは迅速にあるいは他の人に。マナンガラスト「ヤーッ」掛け声フォルテ！客席を見る。１年生まだまだ間を詰める。腹を据えて１４人全員が思いっ切り楽しんでやること。みかぐら客席太鼓上手では？最後客席部隊、中央に集まる。智ＭＣ，私自身○僕自身×。三宅ラストテンポを早くしない。今回は打ち込みが走っている。屋台玉入れ、スッテケテン、テケテケテッテ後にブレイク入れられないか？ラスト中太鼓オロシを合わせる、パワーが抜けていくのが早い。保って。八丈、笛下手花道深く。あるいは二階席でも？中太鼓増えたときを見越してセットする。花火、テンポ・・・。たくま言葉言葉言葉。単語単語単語。はっきりゆっくり。並び方が偏らずに。声を最後まで合わせる。合わせる。合わせる。気持ちを合わせる。大ホールでは後ろから見ると演者は人形みたいなもの。その人形を人間らしく見せるにはココロを１２０％燃やすこと。ふりを大きく、音を大きく出すのも大事だが、その前に「想いをもっともっともっと増幅、膨張、拡大させる」そして最後にどうしても出てしまうのが「その人そのもの」「チームそのもの」だからこそ毎日毎時間、せっせと磨いていく。一生勉強一生青春（相田みつを）

2007年07月21日

構成の大切さ

何曲か演奏する時に重要なのが、曲の並び順、そしてその演出である。１曲だけの場合は、その曲自体の構成の良し悪しが問われるが、イベントでの演奏などでは通常２０～３０分はかかるので、その時間の中でどうやって観客の心を掴むかが問われる。かなり気を使うのが冒頭部分の「つかみ」正月の演奏であれば当然目出度い雰囲気や、おごそかな雰囲気が要求される。「おろし」（打ち入りという場合もある）で始まったり、神楽、木遣りなどはよく好まれて演奏される。また、それにも増して大切なのが「曲の雰囲気」スパゲッティだってナポリタンからミートソース、クリームソース、和風しょうゆ味、辛いペペロンチーノなど、色々な味付けが出来る。太鼓の場合も同じ曲でも、ガッツンガッツンに行くこともあれば、楽しく演奏したり、落ち着いてたっぶり演奏したりと、色々と味付けを変えたっていいはずだ。やはり正月の演奏であれば、ストイックでハングリーな演奏よりも、楽しい演奏、喜びに満ち溢れた演奏を聴きたい。そこからスタートして観客の心を掴んだ後は、どんな方向でもきっと大丈夫。食前酒や前菜で五感を刺激した後は、スープやサラダ、そしてメインディッシュへと入る。これが、太鼓集団の場合、どの曲もどの曲もドッカンドッカン！ヘビーなメインディッシュという場合が少なくない。一曲一曲はとても上手でも人間には「刺激に慣れる」という習性がある。感動は薄くなっていくのである。レパートリーが豊富な場合は、是非とも「何がメインなのか」を考えてほしい。ワタシが「帝国ホテル」のウェイターのバイトをしていた頃、フルコースの魚料理の後には「口直し」として、シャーベットがついたのが印象的だった。その後にメインの肉料理だ。重い演目の後には笛や踊り、毛色の違った何か耳をリフレッシュするような小技があると良い。また、上手にメインディッシュ一歩手前まで持ってきたは良いが、メインの出る「タイミング」が遅くって興ざめする時もある。そしてＭＣ（司会）でつないだりしたときは、是非とも紅白歌合戦の大トリ、サブちゃん（北島三郎）の直前の司会の雰囲気を想像してみることだ。さていよいよラストのメインディッシュ、やはりここでも「曲の雰囲気」である。曲によって打ち方が多種多様なのが太鼓の面白いところでもあり難しいところでもある。大太鼓の背面打ちや秩父などは、文字通り太鼓に「打ち込んでいく」雰囲気が一般的だが、太鼓を横一列に並べたり前面に向けたりして顔を正面に向ける打ち方は「意識を前に向けて打つ」パターンが多い。この二つのバターンは全く意識のベクトル（方向）が異なる。「よしっ！がんばるぞっ！」と、二回言ってみる。一回は自分に向かって、もう一回は誰かに向かって。その表現は全く違ってくるはずだ。同じように太鼓も誰に対して音を出しているかでその表現が異なってくる。セリフの背景を探るように、太鼓の音の背景も探ってみるとより面白い演奏になるだろう。・・・ダメ出しになってしまった？

2007年01月02日

びっくり

「サプライズパーティー」よくアメリカ映画などで、本人の知らない間に万端整えて「サプラ～イズ！」なんてやるアレ。吹奏楽部時代、誰かのバースデーなどでは決まってハッピーバースデーを歌ったりするのが通例で、これが学生指揮者がバースデーだったりすると、彼が何かの曲の指揮を振り始めると同時にバンドのメンバーは全然違うバースデーの曲を演奏するのもよく聞く話だ。随分と前になるが、三年生引退の演奏会終了後にサプライズで長渕の「乾杯」をやろう！とたくらみ、三年生を帰した後、秘密で練習して怪しまれながらも何とか成功、涙・涙のカンドーの演奏会となったのも記憶に強く残っている。さて、鼓組では吹奏楽部時代から続くサプライズで、二年生が修学旅行に行っている間、一年生が部室を改造してしまうという楽しい伝統が十数年？残っている。改築後約20年になる部室兼稽古場はプレハブのバラック小屋なので、隙間風は吹く、床はコンパネ板が曲がってデコボコ、じゅうたんはツルツル、外側の鉄板もボコボコ、落書きも多々、床や壁の隅は腐食し始め、窓ガラスはゆがんで開かないところもあり、外は竹の子分みたいな奴が根を張り、草はぼうぼう、夏は蚊だらけ・・・・とまぁ書き出すと凄い所だが、今現在とはだいぶ異なる。と言うのも、代々の一年生たちのアイデアと労力によってかなり変貌しているからだ。昨年の一年生はなんと部室の外壁をペンキで全面（ほぼ）きれいに塗り、後になって顧問教諭が教頭に始末書を提出したという後世にまで残るだろう武勇伝？を残したが・・・今年は内装関係の仕事をしている生徒の親に頼んで（もちろん生徒達が）腐食し始めている内壁に板を張ったり、じゅうたんを一新したり、草だらけだった庭？は過去最大規模の花壇となって生まれ変わったり、雨漏りや風の通る隙間を充填剤で充填したり・・・とまぁ見てわかる範囲ではこんな感じで、年々過激になってきているので、毎年かなり楽しみである。ほとんど毎年の恒例行事となっているので、サプライズとは少々異なるかもしれないが、それでも「人を楽しませよう、びっくりさせよう」という精神は、舞台に関わる人間にとって必要不可欠なもの。びっくりさせる・・・誰を？・・・もちろん「相手」を。相手がびっくりすることが自分の喜びとなる。そこには「相手」の存在が必要。「相手」の立場に立ち、どうやったら相手がびっくりするか？どうしたら楽しんでくれるのか？を必死に（ワクワクして？）考える。そんな精神で舞台を創る。自分の為に打つ太鼓も楽しいが、人の為に打つ太鼓は数倍楽しいのだ。一年生グッドジョブ！

2006年11月30日

ある日のダメ出し

おーたです。全通しお疲れさま、本日は観ていて「高校生に戻りてぇ～ッ！」と思いました。シアワセですね～。さて、ダメ出し→第一部一ベル後の影アナ明るく。エイサー音楽入り後、語り入ったら音響さん音抑える。エイサー４番音入り→緞帳アップ（同時）。エイサー、明るく！テンション高く！右手を指す動作は前に向かってビシッと鋭く。ユキ中腰の姿勢は低く腰を入れる。「ドケーッ！」さとし目線は前！踊り進む腰低く。全員歩いてくるところは前をにらんで！ラスト「ソイヤッ」のゆーたろー、マトリックス動きを残すと良い。鼓太朗旅立ち、くーの荷物を袖でパスする人は？荷物包み終えて歩き出す時には「よしッ」と意思を持って。みちしるべ、桶胴でなかったのはミス？進、笛のアップをすること。和音になるのはメッチのソロ前で初めてにすると良い。二人ともリズムをあわせること（ソロ）。曲の構成にしたがっての盛り上がりが感じられない。ご演奏は計画的に！芝居、亮、声を張ってはっきり出す。「明後日までに曲を覚えてきてくれ！」「まかせてくれ！」の後にくー「よしッ特訓だ～」を入れるといい。ロッキー音入りで美亜舞台入りに変更。その後、くー入り。ロッキー、くー一人が終わってちょっと間、亮と二人が通ってちょっと間、三回目、くーが出て間を空けて二人目、ちょっと間を空けて３～７人がぞろぞろと出る。音楽フェイドアウト（ＦＯ）。締、メッチ最初もう少し強く出る。ゆーたろー、裏拍のツッコミ、一発目ＯＫ，２，３発目も同じように鋭く。リムショット気味でもよし。全体ＰＰ，もっと小さく。緊張感を持って。みかぐら、ゆりかとメッチの足だしの速度が異なる。ゆりかスピン速く。あきえトンシャンひざまげて背中まっすぐ。ラスト遥の立ち姿腰を引く。全体に収穫の喜びをあふれんばかりに表現する。芝居、「どうかしましたか？」を受けて次に答える前に二人で顔を合わせて「話してみよう」と決めてから話し出すこと。締、最後二人で声とポーズ。チャパコ、もっとインパクトのある出を。「こちらこそ～！」を「チャパチャパッ！」とチャパコ語ではどうだろう？三宅の木遣り、イェ～の最初もっとこぶしをつけて。「イェ～」のラストはクレッシェンドだったらはっきりつける。他の男衆、「コレハイセへ（息継ぎ）イェ～イョ～イャ～レ～（一息、イョ～の後で切らない）」他とあわせようとするよりも、一人ひとりきちんと歌うことを優先すること。三宅、ステテコデンデンのラストの音、しっかり打つ意識を持つ。ラストのリット、あわせる。メッチソロクライマックス激しく！後のありさのセリフ、顔を前に向けるように立つ。筋肉話で盛り上がった後、「そいつらだッ」で雰囲気を一転させる。超マジモードに変身。さとし前見る。ぶち台、ゴムの取り付け方をきちんと。ゴムの端がぶらぶら見えないように。ぶち、コタロー着替えなくてもＯＫ。遥のシメ、一年生が持って来れないか？ゆーたろークレッシェンド落ち着いてゆっくりかける。コタロー軍団のソロになるところ、ジャンプではなくて、すっくと立ち上がるだけで表現する方が違いが出る。ラズベリーに押されて絶体絶命のピンチをしっかり表現した後に援軍に対して喜ぶ。ヤッターッと喜ぶ→徐々に暗転→音入り→最初と同じタイミングで語り。カーテンコール、全員で手を上げて礼のあと、くー「第２部も」全員「お楽しみ下さい～！」と声を合わせて言う。あるいは紙に書いて出す。つづく。チンドン、ラストのリットは？口上、特にトザイ東西とは？からキタキタ～っ！までのあたり、ハッキリ過ぎるぐらいはっきり言う。最後、「それでもまだ出し足りないというココロと財布のあ～～ったかい方、～」と言っても面白いかも。大祭、最初のテンポが安定するためにチンドンの時に緞帳裏で歌っておく。クロスするとき、さとし前見る。ゆーたろう、たくま、前の「何か」を見る！亮ＯＫ。ブレイクの度にパワーアップしていくこと。テンポもアップ？演奏後の女子の出が遅い。ありさ紹介、「衣装つくりました」で力こぶ見せるジェスチャーも面白いかも。ゆみ、ゆりか、みあ、紹介にひとひねり欲しい。お勧めの曲や裏話などあなたからしか聞けない何かを言う。ゆーたろー「激しさがモットーです」ぐらい言ってもよし。ゆーた、目線を決める。たくま、「もうひとかた、縁の下の力持ち、舞台監督のなつき先輩です」と紹介。一年生、もっと間を詰めること。番号で顔を次の人に向ける。一瞬の通り雨のように怒濤の１年紹介になるように。踊りであきら・はやし笑顔(^^♪海渡、ありさ平台のる？音の出し方慣れてきた。替えバチの置き方、板を台に装着して布を載せ、その上にバチを置く。桶胴の高さバラバラ、調節すること。笛マイクはスタッフが持ってくる方が良い。大太鼓のてっぺんのカンにクッションをつけてビビリの雑音を防ぐ。進ソロのバックがきちんと音を支える。亮のラスト１６分？全体にソロのバックがもっと盛り上げてあげる。タクマ和音積極的に吹く。トゥッティ、細かい音ほどきちんと鳴らして、リズムが流れないようにする。あきえのドラの向きを考えないと後ろ向きになる。みあの台の持ち方、屋台一番の台、向きが逆。締のバチ袋、安全ピンで詰めてバチが落ちないようにする。亮左！進細かい♪は小さくメリをつける。ゆーたろう左！ブレイク、必死の顔で！メッチもっと激しく。歌、下からずり上げるような感覚で。上からではなく。進の締ハケは誰？八丈、中太鼓３人、後ろ向きになるのは違和感。中太鼓を舞台前に押す人が欲しい。ゆみ、あごを上げる。カラカッカ肩力抜く。血振りをしっかり。ラストのドンツクもっと打ち込む。くー、あご上げる。腰を落して上体を起こす。ゆーたろう大太鼓徐々に盛り上げる。さとしドンドコドコドコは亮とあわせる。締掛け声。チャッパテンポ・安定感・目線前（ラスト）。大太鼓ソロ終わってからの振り向き方を「キッ」とする。まほ礼で前見る。ゆーたろー、最後はマイクなし。耳？たくま「お客さん」ではなく「お客様」。以上。いよいよ明日からホール入り。サイコーの舞台に！

2006年06月08日

プログラミングノート～演奏会構成のヒント～

構成のヒント「観客の立場に立った構成であること。」「同時に演奏者も気持ちが乗りやすい構成であること。」「誰もが予想しない「びっくり」があること。」「誰もが安心できる「お約束」があること。～水戸黄門の印籠」起・承・転・結１．起　出来事～どんな始まりもアリ。　２．承　起に連続した出来事～お客さんの気持ちを次に動かす。３．転　びっくり～驚かせる、「？！」を感じさせて心を引き込む。４．結　～安心させる。まとめる。お約束。細かく分ければ、「起」の中にも「起承転結」があり、「承」の中にも・・・。静と動高と低　多と少　大と小メロディーとリズムなど、コントラストをつけること。塩味のステーキの後には甘味のデザート、そして苦味のコーヒーデザートは冷たく、コーヒーは熱い。太鼓など激しいものはメインで重い。笛や軽めの踊りや太鼓はつけ合わせ、メインの合間に。「ビックリ」はキワモノで意表をつくときや口直し・箸休めに使う。メンバー紹介やＭＣは流れを切り現実に戻すので、流れを変えたい時、観客と交流する時に。条件的なヒントホールの舞台袖の広さ。舞台の広さ。客席を使用するかしないか。緞帳前の使用はするか。これらの条件によっては構成が変わる。構成の手順１．できる曲目をリストアップする。２．一曲目が決まっていたら、次はどう流れていきたいか考える。３．数曲安心した後で、流れを変えてＭＣにいくか、箸休みするか？あるいはまだまだ観客を引っ張るか？備考：２部構成であれば、手馴れたものを２部に持ってくる方が良い。各部のラストは安心して終わりたい。または一本取って終わる。数種類のプログラムで比較検討する。一人ひとりが考えたアイデアを検討して良いところのみを紡いで行く。決して全員の平均値におとしめないこと。流れによって曲の中身の構成を変える必要がある。最終的には演奏会のテーマやコンセプトに即して流れを決定する。

2005年04月24日

真似することから

太鼓にかかわらず、スポーツ・武道・芸術・芸能などの上達には「マネ」することが必要不可欠である。習字では先生の字をなぞったり、先生が生徒の手を持ち筆を導く。指揮者の世界で有名な斉藤メソッドも、斉藤先生が多くの世界的に有名な指揮者の腕の動きを分析して法則化したものと聞いている。日本に多いのかもしれないが、まず形から入り、その後に自分自身の個性を出してゆく。太鼓の教室でもこちらの動きをすぐに真似してしまう子どもがいる。決まってそんな子ほど上達が速い。上達の秘訣は真似することだ。そのために真似するモデルを探そう。近くの少しでも上手な人や先輩･先生はもとより、沢山の演奏を観るべきだ。近場での演奏会を探し積極的に出かけてゆく。ワークショップに参加する。先生を見つける。自分が「ビビッ」っと来るモデルを必死で探す。そこからアナタの上達が始まるのである。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　↓松井のマネ？↓

2005年03月15日

合宿

強化合宿を終えた。今回は高校生の鼓組と一部日程が重複しての合同合宿だったのだが、いつもながらこの合宿稽古の効果には驚かされる。鼓組は二泊三日だったが、三日連続で長時間太鼓に向き合っていくと当然疲れる。疲労や筋肉痛を感じながらの稽古となるが、その疲れの中で体が自然と力を抜き始める！三日目になると当然疲労がたまっているはずなのにどのメンバーも振りのスピードや力強さが急成長する。以前受けた神着木遣り太鼓の講習でも、講師の津村氏は「三日間」という長い時間の稽古の必要性を強調された。三日間連続で行うことにより、体は激しい筋肉痛を余儀なくされる。その中で打ち続ける為に体は無意識に力を抜くことを覚えるのだそうだ。野球の千本ノック。非合理的な根性的練習の代表とも感じられるが、極限状態になった体から得られる効果は、やったものにしか理解できないかもしれない。「合宿」というシチュエーションも心理的に影響を与える。もろもろの日常から離れてどっぷりと太鼓に集中できることもこの急成長の原因の一つだろう。鼓組合宿終了後にどんどこしょは新曲の仕込みが中心となった合宿をさらに二日続けたが、集中の度合いは普段の稽古の比ではない。それまでつかみ切れなかった新曲がやっとここに来て見えてきた。

2004年12月31日

顔

筋肉番付なる番組を観た。「ガロンスロー」だったか、樽の小さい奴を棒高跳びのように上に飛ばして壁を越える競技（ゲーム）だった。砲丸投げのオリンピック選手たちが最初は遊び気分で楽しんでいたのが、次第に壁が高くなるにつれ真剣な表情に変わってゆく。投げるときの真剣な表情は、それぞれの選手によって少しずつ異なる。また、成功したときや失敗したときの表情、そのときの他の選手たちの様子など、カメラは選手たちに肉迫して彼らの「顔」を追う。そしてテレビの前の私たちはその顔を見て、「あせってるよ…」「悔しそう～！」「今ほっとしたね～」などと言いながら、いつの間にか「あ～ッ惜しい～ッ！」「よしよし・・・」などと選手の身になってしまって楽しんでいる。これも舞台ではないか！スポーツも舞台だ。そしてお客は舞台上の顔を追ってゆく。その顔から読み取れるドラマを感じるのだ。今日はショッピングセンターでの演奏があったが、お客さんは私たちの顔からどんなドラマを感じたのだろう？

2004年12月30日

すがすがしい表情

神奈川のとある学校の発表。彼ら彼女らの踊りや太鼓は他の学校に比べたらまだまだ未熟なものだった。しかし、演奏が終わった後の生徒たちの表情の素晴らしさと言ったら！多くのメンバーが踊り終えた喜びをお互いに分かち合っている。その表情はとても自然であり、このチームの雰囲気の良さをそのまま表していた。この日は神奈川県の高校生による郷土芸能発表会で、全国大会への予選を兼ねていたせいか、どの学校も緊張感を漂わせての発表。そんな中でこの学校の「純粋な“発表を楽しもう”という姿勢（ワタシ想像だが…）」が目を引いた。きっと全国大会参加よりもこの日に発表すること自体が目標だったに違いない。舞台の緊張感をも楽しんでしまう、そんな自由な雰囲気がこのチームにはあった。

2004年12月24日

構成

一つの舞台を作るとき、一曲一曲の仕上がりも大切だが、全体の流れ、構成に気をかけているだろうか？例えばフルコース料理。食前酒、～前菜またはスープ、～メインのステーキ、～デザート、コーヒーまたは紅茶…メインのステーキをおいしく頂けるように構成されている。これが、ステーキ、～ステーキ、～ステーキ、～ステーキ。と来たら？いくらステーキ好きでも飽きるか、胃がもたれる。四コママンガの基本は「起承転結」日本の芸能は「序破急」とも言われる。面白い場面を集めて「転転転転」や「急急急」はありえない。ところが太鼓の演奏会では、かなり多い。静けさがあるから、動きを感じる。動いてばかりいると、感覚が慣れてくる。（静か過ぎると眠くなる…）ある演目を目立たせようとする為の演目も必要。捨て駒があるから、相手の駒が取れる。観客の視点に立ってもう一度舞台の構成を確認してみよう。これはそのまま一曲の中の構成にもあてはまる。曲中のソロの構成にもあてはまる。ミクロからマクロまで…。

2004年09月24日