☆ワクワク和太鼓指導実践記☆

[稽古のヒント] カテゴリの記事

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• 上手くなるには・・

  上手い奴とつるむべし！( ゜ロ゜)乂(゜ロ゜ )学校の成績を上げたかったら・・・成績の良い奴に粘着すべし！Ｏ( ｀_´)乂(｀_´ )Ｏ より良いチームになるためには・・・・より良いチームに見学にいくべし！ヽ(｀△´)/その人やチームと同じ空気を吸う同じ時間を共有する技術や方法を盗む（教えてもらう）以上に、その人・チームの心のあり方を学ぶこと。まずはなりたい自分に少しでも近い人の隣にいることから始めようヾ(≧д≦)ｂ

  2008年11月12日

• 音を合わせる

  音を合わせる。リズムを合わせる。各音のタイミングを合わせる。（リズムを合わせる）各音の強弱を合わせる。（ニュアンスを合わせる）各音の音色を合わせる。ユニゾン（同じリズム）の場合はまずはこれらの音を合わせる。それからやっと、動きを合わせる。（音が合っているとより合いやすい）そしてさらに、イメージを合わせる。テンションの度合いを合わせる。空気感を合わせる。・・・よっぽど気持ちを合わせないとここまで合わないなぁo(・∩・)9"合いは愛だッ

  2008年11月09日

• 量をこなす

  去年からドラムの練習をしている。二本の腕はまぁそれなりに動くのだが、二本の足が問題である。それも足だけ動かすならともかく、四肢を同時に、それもそれぞれが違うリズムを担当するんだからたまらない。右足のリズムを変えると途端に全部が出来なくなる。左足のリズムを変えるとこれまた出来なくなる・・・「出来ないことを出来るようにするための練習」をぼちぼちと、そしてコツコツとやっている。特に難しいのが右足のダブルで、つまりは二つ打ち。「ドドッ」っていう奴だ。手はいとも簡単にやってのけるが、足は思うように動いてくれない。速く打ちすぎたり、きちっと打てなかったり・・。毎回の練習で淡々と足の練習をこなす。ゆっくりから徐々に速く。パターンを変えながら色々なアプローチを試みる。・・・すると、ある日突然ヒョコッとそれまでよりも楽になる瞬間が現れる。上達はある日突然やってくる。そのためには、量をこなすことが必要である。その量も人によって異なる。すぐに出来る奴もいれば、一ヶ月かかる奴もいる。一年かかる場合もあれば、一生かかることもあるかもしれない。だから「続けられる」ことも才能だと思う。「量」をこなしたとき、違う世界が現れる。

  2007年10月23日

• 階段をつくる

  例えば・・・「ドンドコドンドコ・・・」のリズムを教える。教える側がやってみせて、「ほらやってみ！」で出来てしまう人もいるが、なかなか出来ない場合も多い。そんな時、「ドンドコ・・・」に至るまでのいくつかの階段（ステップ）を作る。１．「ドンドコ」が口で一回歌える。２．片手で「ドンドコ」と一回打てる。３．「ドン」「ド」は右、「コ」は左で両手で打てる。４．今度は２回連続で「ドンドコドンドコ」と打てる。５．回数を増やして打てる。簡単なステップならこの５つで十分であろうが、生徒が初めて太鼓に触る場合などは事前準備が必要になるかもしれない。１．「ドン・ドン・ドン」と「ドン」を三回歌える。２．利き手、あるいは両手で「ドン・ドン・ドン」と三回打てる。３．「ドン・ドド」とリズムを変えて歌える。（ドンドコと同じ）４．「ドン・ドド」を利き手などで打てる。５．言葉を変えて「ドンドコ」で同じように打てる。６．決まった手順で一回打てる。７．２回打てる。８．増やして打てる。以上のようにステップが増える場合もある。例えば・・・振りを教える。１．リズムが叩ける。（ここまでに時間がかかる場合が多い）２．リズムの打ち始めの構えが出来る。３．リズムの打ち終わりの構えが出来る。４．リズム中の振りのポイントの一つが出来る。（例えば最初の音の後の右手の構え・場所）５．リズム中の振りのポイントの次の一つが出来る。・・・もちろん指導側が求める振りのポイントを理解していることが不可欠だ。例えば・・・感情を入れて叩くことを教える。１．最近あった嬉しいこと・悲しいこと・ムカつくことを思い出せる。２．嬉しいことを思い出しながら「おはよう」を言える。　　悲しいことを思い出しながら「おはよう」を言える。　　ムカつくことを思い出しながら「おはよう」を言える。　３．上の三つの「おはよう」を聞き手が区別できる。４．リズムが打てる。５．三つの感情のどれか一つを持って打てる。６．聞き手がどの感情で打っているかを判別できる。７．その曲に適した感情を込めて打てる。・・・目標に至るまでの階段を作るべし！

  2007年10月20日

• 裏技、裏拍

  １．メトロノームを鳴らす（カッカッカッ・・・）。２．「チーン」は鳴らさない。３．メトロノームの音を通常は１，２，３，４・・と、表拍に同期して聴くが、　　それを、１ト２ト３ト４ト・・の「ト」の部分の音として聴く（つまり裏拍）。４．これで全ての稽古をする。※メトロノームの使用に慣れていない場合は、まずは通常の使用法で・・。ドラムのＤＶＤから学んだ方法だが、大変効果の上がる練習方法である。課題曲にはうってつけであるが、まだまだ慣れないメンバーにとって「じゃ、これ裏でとって行こう。」の言葉は鬼門のようだ。必死に音を裏にとろうとするが、脳はどうしてもクリック音を表拍に捉える。なんとか始めてみたものの、予期しない場所で聞こえてくるクリック音に惑わされ演奏が不安定になる。生徒の様子を見ていると、この練習はまるで「脳トレ（脳トレーニング）」の一種のように見える。そうか、脳トレだったら後は練習あるのみ。「右脳マジカルアイ」でピントを変えることで見えた立体の世界。「数独」では練習すればするほど一題を解く時間が短くなった。あきらめず楽しんで続けることで、新しい脳の回路が開かれて、今まで感じることのできなかった世界がやってくる。裏拍の世界へようこそ！？

  2007年08月10日

• 二回で直す。

  「もっと腕を上げて！」「もっと！」「もっと！」「まだ～ッ！！」・・・「もっと大きなアクセントで！」「もっと！」「もっと！」「まだ違～うっ！！！」・・・「もう少し早く入って！」「もっと！」「もうちょい！」「もっとだぁ～ッ！！」・・・などなど、日頃の稽古で注意はしてもなかなか直らないもの。そこで・・・。・・・・・・・・・・・・・・・ワンポイントレッスン、「注意は二度で直す！やり過ぎのススメ」・・・・・・・・・・・・・・・・「その腕、上げすぎまで上げてみて。」「そうそう、じゃ、その位置からちょっとだけ下げて。」「ＯＫ！」・・・「そのアクセント、一回出し過ぎてみて。」「じゃ、今度はそこからほんの少しだけ下げて。」「よしっ！」・・・「そのタイミング、早過ぎで入ってみて。」「よし、では気持ちそこから遅めに・・・。」「グット！」・・・このように、直す方向へ「極端に」直すように指示する。これで一発で直るときも多いが、本当に行き過ぎた場合はちょっとだけ戻すように指示する。これは個人練習でも効果的。お試しあれ。※アイデアの出所～大阪淀川工業高校吹奏楽部指揮者丸谷明夫氏の合奏より

  2007年06月27日

• 生きるコツ？

  最近ドラムの教則DVDにはまっていて、あれこれと見ながら随分と勉強させて（楽しませて）いただいている。印象に残った言葉「メトロノームに合わせるコツは、クリック音に合わせよう合わせようと思って叩くと合わない。自分のテンポを持って叩いていて、それがメトロノームのテンポと合っちゃうのが良い」何とも難しい感じだが、要は「自分を持て」と言うこと。太鼓の合奏でテンポや振りが合わない時など、ほとんどの場合、演奏者がお互いを探りながら演奏している。つまり、これといった絶対テンポがないので、合わせよう合わせようとして、結局合わない。一人でも「このテンポが正しいんじゃぁ～！」なんて奴がいると、それに引っ張られるものだけれども、近頃の若者は我が弱いので？人に譲ってしまう。「このテンポ」「このタイミング」という基準をそれぞれが持っていること。その上で、あーでもないこーでもないと検討しあう。これって、人間関係でもそうだったり・・・人に合わせよう合わせようじゃなくって、自分のテンポを持つ。その上で、「お前のテンポもいいなぁ」、「いや、あいつのテンポもありだなぁ」と、ワイワイガヤガヤやるのが楽しいかも？

  2006年11月29日

• 「上達する奴」になる時

  「上達する奴」になる時がある。「その他大勢」から「出るくい」になる時。「赤信号みんなで渡れば恐くない。」から「赤信号、みんな渡ってないけどオレは行く。」に変わる時。「打たれること」や「はねられる」ことを恐れない決意が出来た時である。誰しも最初は同じスタート地点にいる「上達する“かもしれない”奴」なのだが、ある瞬間から「上達する奴」に変貌する場合がある。同じ言葉や演奏を聞いても、ストンと腑に落ちる人間と、右の耳から左の耳へ通り過ぎてしまう人間がいる。その時は心に引っかからないのに、数日後には心に染み入ってしまう時もある。人の成長はいつも「想定外」。「よしっやるぞっ！」と決意しても、三日坊主になったり、全くお門違いのジャンルで花開くことになったり・・。それならばいっそのこと、力を抜いて全てを受け入れてみる。今出来ることや与えられたことに精一杯取り組んでみる。必要なモノは必要な時に与えられると信じて。

  2006年06月20日

• 上達する奴

  「上達する奴が上達する」上達する奴は、何も言わなくても自分から動く。誰よりも稽古を積み、演奏会に足を運び、師に教えを乞い、楽器やレッスンにお金をつぎ込み、楽器の手入れを怠らず、人とつるまず、自分自身で考え実行する。上達する奴は、勝手に上達するのだ。

  2006年06月19日

• 基礎的な技術の重要さ

  鼓組が「太鼓と演劇のコラボレーション」に挑戦している。太鼓だけの演奏にはない「セリフ」や「動き」がつく。太鼓の基礎練習はしっかりやるが、滑舌や発声などの演劇の基礎練習をやっているわけではないので、ある程度までくるとそこに問題がやってくる。「気持ち」や「雰囲気」を作れてもそれを伝えるための技術、「声を大きく響かせる」とか、「はっきり発音する」とか、「目線をしっかり決める」など、基本中の基本ができないと、やっていることがお客さんに伝わらない。これはどのジャンルにも当てはまることで、太鼓もしかり。「気持ちだけでは伝わらないね～」と、技術の重要さを再認識した。※しかし、ワカモノの力は予測不可能。明々後日の本番での舞台が楽しみ～＼(゜ロ＼)(／ロ゜)／

  2006年06月07日

• 真ん中探し

  オリンピックと寝不足を吹っ飛ばせ！？久しぶりにワンポイントレッスン！「太鼓の芯を探そう」先生：「全員目をつぶりなさい。」太鼓の真ん中を一打叩く。「ドン」「この音と・・・」太鼓のワク近くを叩く。「テン」「この音。何が違いましたか？」生徒：「音が違った」「二度目は皮の音がした」等・・先生：「なぜ違うんですか？」生徒：「バチが違う」「太鼓が違う」「打つ場所が違う」等・・先生；「そう、太鼓の打つ場所が違うんです。どちらの音が良かったですか？」太鼓は基本的に真ん中を打つことを説明する。（曲やチーム・太鼓・流派によっては場所が違うので、それはそれとして・・）先生：「今から私が太鼓をゆっくり一打一打打ちます。私が太鼓の真ん中を叩いたと思ったら右手を上げますが、真ん中に近ければ近いほど右手を上に上げ、遠ければ遠いほど下に下げなさい。では始めます。」（太鼓のワクから始める。「カッ」「カッ」・・・「ドン」・・生徒が手を上げたり下げたり。）先生：「今度は一人ひとりが打ちながら真ん中を探してもらいます。真ん中を打ったと思ったら、そこで止めて目を開けなさい。」（「ここです。」と言わせても良い）一人が目をつぶり、太鼓を打ちながら真ん中を探す。他が見ている。・・・・二グループほど試行しましたが、ほぼ全員が真ん中を探し当てます。（いつも真ん中～！と言ってるせいもあるが・・）真ん中を避けた周辺の楽器が響くポイントを探し当てる人もいます。「パーカッションはそうなんだよ。耳が良いね～！」とすかさずフォローを入れる・・・。このワークによって、音を耳で捉える大切さに気づかせることが出来ます。稽古の合間や、ウォームアップ時にお試し下さい。

  2006年02月23日

• 神奈川県S高校和太鼓部合同稽古レポート

  新年度の初日の４月１日（ウソではありません）、千葉県Ｙ高校の和太鼓部・鼓組は神奈川県のＳ高校和太鼓部に合同稽古のために訪問した。一週間後に大きな舞台（成田太鼓祭り）を控えた大事な時期、生徒達はいったんは延期を希望したが、ワタシの強引な？説得によりこの合同稽古が実現した。「打ち込むべし」と赤いのぼりに黒字で豪快に書かれたモットーを掲げるＳ高校の演奏の迫力もさることながら、生徒達の素直さや礼儀正しさ・人なつっこさ、太鼓に対する探究心・向上心に、ワタシは自分の心が小躍りして喜んでいるのを感じた。これだけ魅力的な高校生の演奏であれば誰だって観たくなるものだ。そんな彼ら彼女らを育て上げた顧問の先生の力には脱帽である。もちろん代々の先輩達の苦労や本人達の努力があったからこその今の彼らなのだろうが、指導者の立場から見れば、その指導力はうらやましい限りである。生徒達を立てながらも要所要所でリーダーシップを発揮し生徒らを導いてゆく。たまたまＳ高校だけのミーティングを聞いてしまったのだが、新学年になった生徒に各学年の役割を説き、生徒の自立を助けながら暖かく見守っている様子に感動した。こんな先生に育ててもらう生徒達は幸せだ。曲のメンバーやパートの決定権は先生が持つようで、その辺のご苦労も多々あることだろう。鼓組ではほとんど生徒達に任せるが、不本意な演奏で終わってしまったり、本番ギリギリになって配置換えしたりとやはり苦労する。生徒達に任せて失敗してしまうのも彼らにとって勉強だが、ある程度指導者が向き不向きやその時点での能力を考えて決定する方が最終的に生徒にとっては幸せなのだろうとも感じる。出たくても出られなかったり、希望とは異なるパートになったりはスポーツや演劇の世界では至極当たり前のことである。この一年の鼓組を振り返って、現在の問題点もそうだが、生徒達の経験度数が低い状態で多くのことを任せすぎたと思う。これはもちろん生徒が悪いのではなく指導者（ワタシ）の見極めが甘いのである。毎年同じような教え方では、毎年違う生徒に合わせることができない。この一年、二人の二年生を除く残り全員が一年目の新人である。おまけに三年生が引退する６月から本格的に活動がスタートしたから、新人達にとってベテランの三年生の活動ぶりはほとんど見ることができなかったはずだ。そして和太鼓部の活動はいまだかつて誰も経験がない。こんな過酷なスタートの中では、もっと綿密な計画による丁寧な指導が必要だったろう。そして生徒の発達の度合いにより次第に生徒に任せる方向に持っていくべきだったろう。「この数年ですよ。いい感じになってきたのは。」とＳ高校の先生は言った。この学校でも和太鼓部としての長い歴史の中で運営のシステムや指導法は少しずつ蓄積していったのだと思う。私達鼓組はまだまだ一年である。二年目の記念すべき初日にＳ高校の皆さんと出会えたことは鼓組の、そして私達の生涯の財産となることだろう。胸をすくようなさわやかな生徒達の応対や、圧倒的迫力の演奏を観ながら不思議に自分達と比べて落ち込むということは無かった。自分達にもできるかもしれないという妙な自信があったのか、こうやっていけばいいんだと言うヒントを得たせいか、はたまた生徒達の魅力の賜物なのか、とにかく私達はみんな上機嫌で帰途についたのである。夜11時頃に帰宅した鼓組の生徒らは、その９時間半後にまた集合して稽古に向かった。その変貌ぶりは次回のお楽しみ・・・

  2005年04月02日

• 自分の明かりをつける

  演奏を観ていて、ある特定の人物に目が釘付けになることがある。カメラのピントを合わせたように急にその人ばかりに照準が合い、他のメンバーらはピンボケ状態になる。曲の構成や照明によって、特定のパートや人物を浮かび上がらせるのではなく、彼（彼女）の演奏の質、雰囲気によって観客の目を集めるのである。よく「オーラが出ている」「カリスマ性がある」なんて表現するが、ワタシは「明かりをつける」なんて言葉で言ったりもする。人前で演奏を観てもらうとき「どんな演奏を観てもらうのか」はそのチームのレベルや目的によって異なるが、誰しもより良い演奏をお客さんに観てもらいたいはずだ。「観客の目を釘付けにする」「観客が固唾を呑む演奏」「観客が息を呑む演奏」「観客の開いた口がふさがらない演奏」「観客が踊りだすような演奏」色々な演奏があって良いが、まずは演奏者一人ひとりが『輝いて』欲しい。「一人ひとりの明かりをＯＮにする」演奏をして欲しい。その為には、１．曲・フレーズがすっかり体に入っている。　　　　うろ覚えで本番に臨むほど心細いことは無い。　　また、そんな演奏は誰も観たくない。　　「体に入る」のは「頭に入る」よりも時間がかかる。　　２．技術的に余裕を持って叩ける。　　本番でテンポが上がってしまうことも考えられる。　　テンポ160くらいの16分音符であれば、　　当然180以上でクリアーしないと余裕が生まれない。　　　　また「10回やって10回とも完璧に」なるまで練習・練習・練習である。　　３．他のパートの音が聞け、テンポや音量のバランスが取れる。　　自分のパートが体に入ったら、他のパートが聞こえなくてはいけない。　　アンサンブル（コミュニケーション）の第一歩である。４．曲の雰囲気をつかみ、感情の表現が出来る。　　曲の部分部分で雰囲気が異なるはずだ。その雰囲気を表現しているか？　　音量がフォルテ（強い）場合は、　　「大きい」のか「強い」のか「広い」のか「深い」のか「痛い」のか？　　取り方で表現が違ってくる。５．曲のイメージを表現できる。　　曲に題名があれば、そこに何かしらのイメージがあるはず。　　何かを表現した曲であれば部分によってその表現するものが違うはず。　　同じ「前を見て叩く」でも、見るものが「近く」か「遠く」か？　　「近づいてくる」のか「遠ざかる」のか？「観察している」のか　　「見つめている」のか？「喜び」か「悲しみ」か？自分の明かりをつけるためには最低２．まではクリアーしたい。しかし２．までの人は「明かりはついてるが自己チュー的演奏」である。そこで、３．のアンサンブルを磨き、４．で部分部分の雰囲気を表現し、５．で全体像をチームとして表現する。のである。派手な照明があるわけでもないのに、全体が暗くなったり明るくなったり、こちらにスポットが当たったと思ったら、今度はあちら。効果音があるわけでもないのに波が聞こえて海が見える…　－そんな演奏を観てみたい－　　

  2005年03月31日

• 稽古時間（鼓組へのダメ出し・続き）

  どうして曲がまとまらないのか？どうしてミスがあるのか？どうして手が回らないのか？どうしてテンポが決まらないのか？どうしてリズムがずれるのか？どうして余裕が無いのか？どうして他のパートの音を聞けないか？どうして本番のたびにＯＢ・ＯＧからダメを出されるのか・・・・それは・・・・「稽古の絶対量が少ないから」「上達の臨界点に達する『時間』が不足しているから」単純に言えば「練習不足」なのである。もちろん本人の熱意や計画の立て方・稽古方法によっても変わるが、物理的に見れば、「時間」が無ければ何も出来ない。ある程度の時間があればやはり『ある程度』までは何とかなる。でもかなりしっかり完成させたかったら「かなりしっかり」時間が欲しい。つまり『長時間』欲しいという事。まとめる曲が２～３曲のチームと７～８曲のチームとでは当然稽古量が違ってくる。また、メンバーが一年目のチームと二年目三年目のベテランチームとでは同じ曲数でも必要な時間が違う。当然一年目のチームの方が時間がかかる。一流のスポーツ選手の練習は一見短時間で終わっているように見えることがある。しかし彼らはその他の時間を遊んで過ごしているわけではない。ジムでのウェイトトレーニングや、マッサージなどの体のケア、イメージトレーニングなどの心理的な練習などに自主的に取り組んでいる。優雅な白鳥の足は見えないけれど、必死で水をかいているように、常に試合（本番）を意識して生活している。稽古・稽古・稽古である。楽しいことばかりではないのだ。イチロー選手は「僕は練習が楽しいっていう感覚がわからないんです。」と言った。昔の言葉には「練習で泣いて本番で笑え」というのもある。自分達が心から納得いくまで時間をかけること。妥協しないこと。負けないこと。あきらめないこと。逃げ出さないこと。信じぬくこと～♪

  2005年03月27日

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