[楽譜]の記事一覧 | ☆ワクワク和太鼓指導実践記☆

フラム

１．二人で練習用。　　付点音符は４分音符と同じくフォルテ、フルストローク。　　１６分は５ｃｍの高さから落とすのみでピアノで奏する。２．もう少し付点の長さを詰めて、右が入るギリギリ直前に「フラッ」と入れる。　　※同時に発音する練習もすること。３．左フラムの完成。４．この譜面は一人で奏する。上を右手、下を左手で。　　最初は別々に練習する（特に左手）。　　右手と同時に発音する箇所を少しだけ早く叩くとフラムになる。　　どんな音が出るかは叩いてのお楽しみ。

2007年07月02日

強弱

pp、p、mp、mf、f、ff　６種類の強弱を意識して練習する。（ここではpppとfffがある）mfを２０cm、mpを１０cm、pを５cm、ppを２cmfを２５cm、ffを３０cm　など、ストロークの幅を決めて練習する。８分は右のみ、１６分で初めて左を加えて演奏するパターン。最初から交互に演奏するパターン。それぞれ逆のパターン等がある。もちろんメトロノームを使用して四分音符＝２００まで速くする。慣れたら全て１６分にする。後半２小節からクレッシェンド・デクレッシェンドを加える。

2007年07月02日

付点音符！

１．上のパート（下でも同じ）を一人で練習する。　　タンタカ→タンスカ、「カ」のタイミングは変わらない。　　上のパートと下のパートに分かれて練習する。　　二人でタンスカの時にタンタカの音に合わせること。２．二人で練習する。二人でタンタカに聞こえるように。３．上のパートをメトロノームで（裏拍）取る。下のパートを演奏する。　　やはりタンタカに聞こえるように。４．二人で演奏する。もしくは付点がプレイできるメトロノームと合わせる。　　タンタカタカタカタカタカタカ・・・・と１６分で聞こえるように。※　課題曲ではcodaで８８のテンポで倍テンポの付点が出てくる。　　つまり１７２のテンポの付点という訳だが、　　この練習はゆっくりから２００位までマスターするべし。※　付点８分音符と１６分音符の「タ～ンタ」（タンスタと歌うと良い）は、　　音の長さが３対１になる。　　これを２対１で「タンタ」で演奏してしまいがち。　　クラシックの世界では大変有名な？ダメ出しの一つである・・・。

2007年07月02日

装飾音符とロール

１．が原型（転載は厳禁とあるので自主的にカット・・・）２．は３２分音符（テンポ160では１６分音符）ではめてロール、各音符アクセント一つ３．は最初の二つの３２分にアクセントを入れた例（右→左のアクセント）４．手としては一つ前にアクセントを入れた例（左→右のアクセント）　５．４と手は変わらないがイメージがより装飾らしくした例６．一拍に１０連符ではめてアクセント一つ７．右→左で二つアクセント８．７．のラストも借りて左→右のアクセント※原型の「２分、４分・４分、全音符」の流れがわかるロールでありたい。　稽古の過程でそれぞれを試してみる。　音を少々切るタイプだと５．があるが、同じアイデアで７．８．も試すこと。　クレッシェンドは音をはめられるようになってから加える。

2007年07月01日

タイコの基礎練習２

前回は、右手・左手・左右同時と、それぞれの手を単独で取り上げて、その均等な音・ふり・感覚を目標としたが、今回は「左右交互に演奏した時の音を追求する」練習。a は、基準の手が４分音符を打ち、もう片方の手が入ることで８分音符になる。このとき、基準の手の音が変わらないように。水道の蛇口を同時に二箇所で使用すると水量が落ちるような現象がここでよく起こる。（冬場に数箇所で電気を使うとブレーカーが落ちてしまう我が家のよう・・）もちろん右・左の音を均等にするのは言うまでも無い。b は、８分音符を基準にそれぞれの音をチェックする。後半４小節で裏拍が出てくるが、最初は休符を空振りさせるとよい。裏拍のマスターは上達の鍵である！応用編では、a の練習を間隔を詰めていくもの。最後にはドンドコになり、速度を上げてやるとかなり難易度が高くなる。全編を通して、「均等な響いた音」「無駄の無い動き」「安定したテンポ」を目指すこと。三種類ある手順は一気に演奏せずに、一つずつ取り組むこと。

2006年11月19日

タイコの基礎練習 1

お待たせしました？タイコの基礎練習の楽譜。まずは「ひじ」と「手首」を使ったバウンド練習。右手も左手も両方ともに均等な「音」「ふり」「自分の中の感覚」を目指すべし。四分音符のみであるが、音符の下の「Ｒ」は右手。「Ｌ」は左手。「ＲＬ」は両手同時。基礎の方は初心者から基礎を見直したい方向け。ワタシの教室や塾でもやっているもの。応用の方は、さらに稽古したい中級者向け。「これだけ簡単な楽譜にどれだけ多くのエッセンスを伝えられるか」がより良い指導者への鍵である・・・ってかぁ～！？

2006年11月17日

指で打つッ！装飾

お囃子の笛ではよく聞く話だが、「どれだけ飾りを付けられるかで、うまさが決まる」洋楽で言う装飾音符である。曲によってはあまり付けないほうが良いものもあるが、装飾できるに越したことはない。最初の例は「ラ」を基準として下の１音から、上から、など様々な飾りの付け方を示した。時にはオクターブ下からずり上げるように奏する場合もあれば、何も飾らずにストレートに単音を吹く場合もある。色々と試すべし。ある程度やり方がわかったら、音階練習を使って飾ってみる。簡単な曲を使って試してみる。後半は指打ち。笛は基本的にタンギングをしない。指で音を切ることができるように練習する。これもラを例にとっているが、音階を使って練習すると良い。

2006年10月19日

響きのある音の為に！

安定した音色と響き、音程のための練習、高音編。スラーを割愛した。基本的にタンギングしないでスラーで吹く。今度は唇の穴（アパチュア）が小さくなっていく。同時に息のスピードは上がる。クレッシェンドは気持ちで、フレーズをつなげる意識で吹くために付けた。よく響いているか？つながった音は同じ響きか？一音一音、よく聞きながら確かめるように吹く。録音してみると自分の音が良くわかる。

2006年10月18日

音色と響きの練習

フルートではよく使われる練習パターン。最初の音を十分に狙って最高の音を出した後、その響きを次の音にリレーする。少しクレッシェンド気味で息を増やす。口を微妙に開けていく。喉は十分に開ける。毎日トライ！

2006年10月18日

エキストラの音階たち？

この位の音階までカバーしておけば、近年の「タイコ」の世界の曲はまず大丈夫？！ウォームアップ1から11までを毎日やらなくても良いが、せめて1と2は毎回、そしてその後のスケール練習はどれか一つの調を取り上げて、ここに出ている調はせめてマスターするべし。次回は「音を練り上げる練習」「指打ち（装飾音）の練習」などなど・・タイコはまだかって？もう少しもう少し～ッ！

2006年10月15日

スケールＦ、五音音階

改訂版。（最初の楽譜はC調の楽譜をソフトで移調したら実際は難易度のヒジョーに高いものになってしまっていた。）引き続きＦ音階（ファを基準にするドレミファソラシド）の応用編ゆっくりからスタートして、テンポを上げても出来るようにする。そして５音音階、こちらはシの♭は出てこないから楽勝。指が覚えてしまうまで毎日繰り返す。

2006年10月14日

Ｆ音階

調を変えてのＦ音階。Ｂ♭が出てくるが、この音は、篠笛では当然のように多用されるので、ここで慣れておきたい。また、最高音のファまで出てくるが、これも慣れるべし。吹くべし。吹くべし。吹くべし。打つのは後ほど・・・。（指・太鼓共に・・・）

2006年10月13日

マイナーな四七抜き音階Ａｍ

前回と同じ構成だが、調が異なる。秋の夜長に似合う音階？やはり指が覚えて、勝手に動くまで練習すること。メトロノームを使用し、モタったり走ったりしないように正確に演奏。

2006年10月11日

四七抜き音階

５音音階の練習ドレミファソラシドの４番目のファ、７番目のシを抜くとこの音階になる。民謡などでもよく使われる音階。ちなみに２番目と６番目の音を抜くと、沖縄っぽくなる。暗譜でスラスラ吹けるまで練習する。

2006年10月10日

スケール！スケール！スケール！

スケール～音階練習応用編フルート奏者のようなクラシックの音楽家はこんな楽譜は朝飯前・・・というよりも、寝ながらでも出来る！？それもＣ調だけでなく、全調（１２×３＝３６種類）篠笛吹きだって、この位は常識としてやっておきたい。はじめはゆっくりから、出来るにしたがって徐々にテンポを上げること。メトロノームを使い、毎日取り組むこと。正確な音程での音階を心がけ、粒の揃った真珠の玉のような音階にすること。

2006年10月09日

篠笛・音階練習

音階練習（C調）シ～ドのスロートトーン（切り替え）をきっちり吹くこと。指が一本一本独立して動くように練習する。低音から高音まで、適した息の量と唇の開き、音の響きをつかむ。慣れてきたら、オルガンなどの音を先行させて音程をつかんでいくと良い。もっと慣れたら、オルガンを後行させる。毎日吹く。

2006年10月06日

篠笛　呂音から甲音へのオクターブ稽古

アップ１の後半に出てきたオクターブの練習を応用したもの。最初のパターンだけ書いてあるが、後は省略しているのでドレミファソラシド、全ての音で繰り返し練習すること。全てスラーを付けて一息で奏する。初心者は最初はドレミファ位まで。お分かりの通り、色々なリズムに当てはめて自分で作っていくと良い。その為の空き五線？

2006年10月06日

篠笛のアップ１．音出し

まずは開放のシの音からロングトーン。その響きを確かめながら、十分な息で楽器を鳴らす。安定した音程と音色を得られたら、ラ・ソ・と、一音ずつ下げる。～筒音のラまで。音が下がると同時に、息の太さも微妙に太くしてゆく。喉を十分に開け、歯と歯の間も開ける。下顎を少々前に出すと低音が出やすい。立奏、座奏、どちらでもきちんとした姿勢を習慣付けること。もう一度、開放のシに戻り、右指３本４・５・６を押さえる。（同じシの音）そこから、左指２・３を押さえるとドになる。ドから下って、音階の完成。次に低いド（呂音）からオクターブ上のド（甲音）にスラーで上がる。金管楽器のリップスラーと同じく、息と唇・腹筋を上手に使ってきれいに上がること。下の音がきちんと出た後に、上に上がるように。決して下の音をないがしろにしないこと。２オクターブの音階の完成。

2006年10月06日