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  雨空を、微笑みで明るくするドラミちゃん

  藤子・F・不二雄さんが描く、キャラクターたち。その魅力に共通しているのは、どこまでも輝きを放つような明るい表情ではないでしょうか。見る人の心に灯りをともすように、温かい幸福感を届けてくれます。眺めているだけで、自然と、気持ちがほどけていきます。藤子・F・不二雄ミュージアムの屋外に佇むキャラクターたち。もちろん、同じように穏やかでやさしい存在感を、放っていました。あいにく、その時は雨でした。空は一面、灰色の雲に覆われていました。それでも、ドラミちゃんのやわらかな微笑みが、辺りをふわりと明るく照らしていました。オバケのQ太郎も、コロ助も、みな揃ってにこやかな表情を浮かべていました。見ているこちらの心を、和ませてくれました。平和的な気配が、空間いっぱいに広がり満ちていました。BLOGランキングに参加しています。お別れ際に、クリックして頂けると嬉しいです。​​

  2026.03.30

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  藤子・F・不二雄ミュージアムの屋外スペース

  藤子・F・不二雄ミュージアム。館内の展示を楽しんだ後は、屋外スペースに。通称、はらっぱ。どこでもドアやキャラクターの立体造形物が、いくつか展示されていました。自然の中でそれらを体感し、写真を撮影したりできますね。この時間、少し雨が降っていました。それでもみなさん、傘を借りて外に出ていました。芝生で横になるパーマン１号、こちらに手を振るパーマン２号。思わず、「かわいい」と心の中で叫びました。実は、『ドラえもん』に登場する、土管も設置されていました。ただこちらは、とっても人気。行列が、できていました。時間の関係で、撮影は諦めました。BLOGランキングに参加しています。お別れ際に、クリックして頂けると嬉しいです。​​

  2026.03.29

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  念願の藤子・F・不二雄ミュージアムへ

  川崎市にある藤子・F・不二雄ミュージアム。2011年の開館から、15年の月日が流れてしまいました。行きたいと願いながら、その想いを胸に抱いたまま、時だけが過ぎていきました。「藤子不二雄」という名で知られる漫画家ユニットは、あまりにも偉大な存在です。藤本弘さんと、安孫子素雄さんの共同名義です。二人が共に歩んだ創作の軌跡は、日本の漫画史に深く刻まれています。『ドラえもん』や『パーマン』、『忍者ハットリくん』、『笑ゥせぇるすまん』、そして『オバケのQ太郎』――。その代表作を挙げれば、まさに尽きることがありません。藤本弘さんは、後に藤子・F・不二雄として活動しました。『ドラえもん』をはじめとする数々の作品を、世に送り出しました。その世界観を余すことなく体感できる場所が、このミュージアムです。館内には、原画やコミックスの表紙、そして愛用の画材などが丁寧に展示されています。さらにキャラクターの立体展示や短編アニメの上映、カフェやショップなど、多彩な楽しみが用意されています。F先生の息づかいが宿る肉筆に、触れる。それは何ものにも代えがたい、かけがえのない体験でした。興奮が、ずっと続いています。訪れた時に開催されていた企画展は、『大長編ドラえもん のび太の海底鬼岩城と冒険のひみつ展』でした。この企画展の入口は、写真撮影が、許可されていました。BLOGランキングに参加しています。お別れ際に、クリックして頂けると嬉しいです。​​

  2026.03.28

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  ヨーロッパ企画さんの『インターネ島エクスプローラー』を観劇

  二日前、とても愉快な舞台を観てまいりました。ヨーロッパ企画さんによる、『インターネ島エキスプローラー』です。これまで何度も同劇団の作品を鑑賞しているという先輩に、お誘いいただきました。恥ずかしながら、今回初めてヨーロッパ企画さんの劇を拝見いたしました。ヨーロッパ企画さんは、1998年に京都の同志社大学で結成されたそうです。今年で、28年を迎える劇団です。京都を拠点に、主宰の上田誠さんを中心に活動を続けておられます。物語の詳細は控えますが、舞台は題名にもあるインターネ島です。そこで繰り広げられる、奇想天外な出来事です。ある展開が、幾度となく現れます。それが、物語に絶妙なリズムと広がりをもたらしていました。ユニークな構成や思いがけない発想の連続に、客席は笑いに包まれていました。なお、当初主演を務める予定だった金丸慎太郎さんは、疲労骨折のため降板。代わって土佐和成さんが、主役を務められました。軽やかな笑いの奥に、緻密な構成と遊び心が息づく舞台でした。観劇後、先輩と余韻に浸るのでした。BLOGランキングに参加しています。お別れ際に、クリックして頂けると嬉しいです。​

  2026.02.27

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  『劇場アニメ　ルックバック展』印象的なシーンの再現コーナー

  『劇場アニメ　ルックバック展』とても充実した展示でした。アニメの中で印象的なシーンは、多々ありました。その中のいくつかが、再現されたコーナーがありました。「京本家の廊下」は、映画の中でも、重要な場面と言えます。ドラマの主人公は、2人。藤野と京本。初めて京本の家を訪れた、藤野。そこで見た、膨大な量のスケッチブック。「藤野の部屋」漫画好きな藤野が、絵を描き続ける部屋です。後に、この部屋で2人で漫画も描きます。「京本のはんてん」京本は、藤野のファンでした。初対面の時、着ていたはんてんにサインをしてもらうのでした。それらのシーンを思い出すだけで、涙が再び溢れるのでした。BLOGランキングに参加しています。お別れ際に、クリックして頂けると嬉しいです。​

  2026.02.05

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  麻布台ヒルズで、『劇場アニメ　ルックバック展』

  藤本タツキさん原作の『ルックバック』。この作品が、押山清高監督によって劇場アニメ化されました。公開後は大きな反響を呼びましたね。第48回日本アカデミー賞では、最優秀アニメーション作品賞を受賞さてています。物語の内容はもちろん、作画の一つひとつにも、観る者の心を強く揺さぶる力がありました。何度も観ました。現在、麻布台ヒルズでは『劇場アニメ ルックバック展― 押山清高　線の感情』が開催されています。鑑賞する日を、心待ちにしていました。会場には、原画やラフ、習作が所狭しと並びます。その圧倒的な手仕事の積み重ねに、身震いするほどの感動を覚えました。本作には、心に深く刻まれる印象的な場面が数多く存在します。それらのシーンが、どのような構想のもとに生まれたのか。この展示を通して、あらためて理解することができました。作品を、さらに立体的に味わい、解釈できる体験でした。BLOGランキングに参加しています。お別れ際に、クリックして頂けると嬉しいです。​

  2026.02.04

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  世田谷美術館で『つぐ minä perhonen』展

  東京都世田谷に広がる、砧公園。緑あふれるその広大な敷地には、多くの人々の姿がありました。散歩を楽しむ人、スポーツで体を動かす人、遊具で遊ぶ人。自転車に乗る人、、、、。さまざまな目的のため、人々が集う場所ですね。その公園の一角に佇むのが、世田谷美術館です。建築家・内井昭蔵の設計による建物としても、広く知られていますね。現在、そこで開催されているのが「つぐ minä perhonen」展です。minä perhonen。デザイナー・皆川明が1995年に立ち上げたファッションブランドです。ものづくりへの誠実な姿勢を、貫いていらっしゃいますね。どうしても足を運びたかった展覧会です。会期終了が間近と知り、なんとか滑り込むことができました。会場は、多くの人々でにぎわっていました。まさに、熱気に包まれていました。BLOGランキングに参加しています。お別れ際に、クリックして頂けると嬉しいです。​

  2026.01.25

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  gggで、『中村至男 オン グラフィック』展

  銀座にある、ギンザ・グラフィック・ギャラリー。通称ggg。1986年にオープンし、公益財団法人DNP文化振興財団によって企画・運営されていますね。毎回、良質な展示をされています。大いに、刺激を受けています。現在開かれているのは、『中村至男 オン グラフィック』展です。覗かせていただきました。グラフィックデザイナーの中村至男（のりお）さん。シンプルで説得力があり、かつユニークな彼の視点に惹かれます。形の取り方や色使いに、吸引力があります。グラフィックというものの面白さ、可能性を感じさせてくれます。楽しい展示会場でした。BLOGランキングに参加しています。お別れ際に、クリックして頂けると嬉しいです。

  2026.01.22

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  『三沢厚彦 ANIMALS 彫刻と絵画』を鑑賞

  愛知県春日井市にある、文化フォーラム春日井・ギャラリー。そこで、二日前まで開かれていた、『三沢暑彦 ANIMALS 彫刻と絵画』展。滑りこむことが、できました。三沢さんが彫る、独特の表情を見せる木彫りの動物たち。ノミの彫り跡に、生命感が漂います。今回は、彫刻にとどまらず、絵画も一緒に展示されていました。さて展覧会会場は、とっても賑わっていました。特に多くの子供達が喜んでいた姿が、印象的でした。若い人たちが、芸術に触れる。素晴らしいことですね。BLOGランキングに参加しています。お別れ際に、クリックして頂けると嬉しいです。​

  2025.12.25

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  『描く人、安彦良和』展を鑑賞するため、松濤美術館へ

  落ち着いた空気が漂う高級住宅街である、渋谷区松濤。久しぶりにその地を、訪れました。目的は、渋谷区立松濤美術館でした。現在開催されているのは、『描く人、安彦良和』展です。どうしても鑑賞したかった、展覧会でした。安彦良和さんは、富野由悠季さんと並び、『機動戦士ガンダム』を生み出した立役者の一人として知られています。同作では、アニメーションディレクターやキャラクターデザイナーを務められました。会場には、アニメーションの原画やポスターの原画がずらりと並んでいました。肉筆で描かれたそれら一枚一枚には、確かに命が宿っていました。鉛筆や筆の運びは、生の息遣いそのものです。その表現を間近に感じられる、実に幸せなひとときでした。BLOGランキングに参加しています。お別れ際に、クリックして頂けると嬉しいです。​

  2025.12.21

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  誕生70周年記念ミッフィー展へ

  オランダの絵本作家、ディック・ブルーナさん。ずっと尊敬してきた方です。彼が、生み出したミッフィー。1955年の誕生から、70年。その周年を記念した展覧会が、名古屋の松坂屋で開かれています。東京、大阪などを巡回している展覧会です。彼が残した、多くの原画やスケッチが、ずらりと並びます。ミッフィーシリーズの絵本は、全部で32作品。それらがまとまり展示されるのは、初めてとのこと。とっても、貴重ですね。ブルーナさんが描く、人間味溢れる線。ゆっくりと丁寧に引かれるその中には、無限に広がる世界が存在します。何時間でもその場にいたくなる、充実した展示でした。BLOGランキングに参加しています。お別れ際に、クリックして頂けると嬉しいです。​

  2025.12.08

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  『鈴木英人の世界展』を鑑賞

  青い空に青い海、外国産の車にレストラン、、、、、。一目で、誰の描く世界か分かります。１９８０年から活躍するイラストレーターである、鈴木英人さん。彼が描く作品たちです。初期の鈴木さんの作品は、パントン原画と呼ばれます。輪郭線で描かれた画面に、カラーフィルムを貼り付けるオリジナル技法ですね。その後、技法は変わります。ただ原点は、ここにあります。愛知県豊橋市にある、豊橋市美術博物館で、『鈴木英人の世界展』が、開かれています。およそ280点もの、彼の作品が並びます。いづれの作品を切り取っても、そこには、鈴木さんのそれとわかる個性が宿っていました。その世界観に、圧倒されました。BLOGランキングに参加しています。お別れ際に、クリックして頂けると嬉しいです。​​

  2025.11.25

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  三菱一号館美術館でアール・デコとモード展

  東京駅からほど良き場所にある、赤煉瓦が印象的な三菱一号館美術館。そこで現在開かれているのが、『アール・デコとモード展』です。１９２０年に流行した装飾様式である、アール・デコ。建築、ファッション、ジュエリー、工業製品、あらゆるものに浸透しました。その服飾部分に、特にフォーカスした展覧会ですね。覗いてきました。今回の展示コレクションの多くは、京都服飾文化研究財団が収集してきたものだと言います。当時におけるモダンでスタイリッシュなドレスが、並んでいました。洗練さが、今見ても輝いていました。赤いドレスは、シャネルのものです。横に掲げられたかいがは、キスリングの筆によります。黒いドレスは、ランバンのものです。優雅さに、うっとりしますね。BLOGランキングに参加しています。お別れ際に、クリックして頂けると嬉しいです。​

  2025.10.26

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  「SPY x FAMILY」特別企画展

  池袋に、「アニメ東京ステーション」という施設があります。2023年10月にオープンしたとのこと。日本のアニメの魅力を発信するというテーマで、東京都が運営しているそうです。そこで11月9日まで開かれているのが、「SPY x FAMILY」特別企画展です。等身大のパネルなど、展示されていました。写真を撮影することを念頭においた、ディスプレイでした。因みに、入場料は無料です。地下には、アニメの制作工程を学べる展示がありました。BLOGランキングに参加しています。お別れ際に、クリックして頂けると嬉しいです。​

  2025.10.01

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  『ジャンポール・ゴルチエ　ファッションフリークショー』の世界に

  体験したいなーと思っていたショーが、ありました。『ジャンポール・ゴルチエ　ファッションフリークショー』です。ゴルチエの幼少期からの半生を描いた、ショーです。ファッション、音楽、ダンス、映像などが融合した、総合エンターテイメントです。渋谷ヒカリエの東急シアターオーブで開催、その最後のショーでした。なんとか、間に合いました。どのシーンを切り取っても、情熱的で美しく、楽しさ、そして憂いが漂っていました。実際ランウェイを飾ったという、２００着を超えるオートクチュールの衣装。彼の並外れた想像力を、改めて実感するのでした。ファッションへの情熱、人生への讃歌が、詰まった劇空間でした。BLOGランキングに参加しています。お別れ際に、クリックして頂けると嬉しいです。​

  2025.09.29

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  BABYMETALさんのニューアルバム

  8月に、BABYMETALさんのニューアルバム『METAL FORTH』が、世界同時にリリースされました。この1ヶ月のヘヴィ・ローテーション。今もヘッドフォンでこのアルバムを聴きながら、書いています。アメリカのビルボードチャートでは、初登場9位を記録。日本人として、快挙と言えますね。世界での期待の高さが、改めて伺えます。とっても嬉しいニュースですね。どの曲を聴いても、間違いなくBABYMETALらしさに満ちています。かつ、全体としては非常にバラエティ豊かです。他アーティストとのコラボ曲も、多く収録されています。それぞれに異なる魅力が加味されます。新たな楽しみ方を、提供してくれます。【楽天ブックス限定先着特典】METAL FORTH (通常盤)(缶バッチ) [ BABYMETAL ]BLOGランキングに参加しています。お別れ際に、クリックして頂けると嬉しいです。​

  2025.09.18

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  陶芸家　中西忠博さんのマグカップ

  先日、岐阜県高山市を訪れました。その際に立ち寄ったのが、ギャラリー＆カフェ わらじ屋さんです。そこで、心惹かれる素敵な陶器と出会いました。手がけているのは、高山出身の陶芸家・しずく窯の中西忠博さん。中西さんの作品には、静けさと温もりが宿っているように感じられました。その中の一つ、マグカップに強く惹かれました。購入させていただきました。青紫の縦に伸びるラインが、印象的でした。凛とした美しさが、ありますね。マグカップには、高さの異なるものがありました。少し背の高い方を、選びました。およそ、１０cmの高さです。品があるけど、親しみやすい。お気に入りのカップで味わうコーヒーは、やはり格別ですね。BLOGランキングに参加しています。お別れ際に、クリックして頂けると嬉しいです。

  2025.08.20

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  竹内栖鳳（1864–1942）は、京都を拠点に活躍した日本画家で、明治から昭和初期にかけての日本画の革新に大きな役割を果たしました。

  竹内栖鳳（たけうちせいほう）は、京都を拠点に活躍した日本画家ですね。明治から昭和初期にかけての日本画において、大きな役割を果たした一人ですね。大好きな画家の一人です。名古屋の愛知県美術館で開かれている、「竹内栖鳳展」。傑作の数々と対峙してきました。動物画は、栖鳳の代表的な分野の一つです。今回の展示でも多くの動物たちが、モチーフとなっていました。彼の鋭い観察眼と卓越した筆捌きを、見ることができました。動物たちの生命感あふれる姿が、リアルかつ叙情的に描かれています。また可愛らしくユーモアな表情を持つものもあり、心が穏やかになりました。ヨーロッパ視察中、ベルギー・アントワープの動物園で実際のライオンを取材したと言います。それを基に描いたライオンの絵も、ありました。美しく、迫力ある獅子図でした。BLOGランキングに参加しています。お別れ際に、クリックして頂けると嬉しいです。

  2025.08.03

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  京都の大雅堂ギャラリーさんで、日本画家木下千春さんの個展

  京都の祇園、八坂神社のすぐそばに建つ現代的な建物のギャラリー。大雅堂さんです。そこで開かれていた、展覧会を楽しみました。院展を中心に活躍する、日本画家の木下千春さん。彼女の京都では初となる、個展です。「嚆矢祭－其之百三十七－ 木下千春 展 流るるままに」小さな可愛いものから大きな屏風までと、バラエティに富んだ作品が並んでいました。ただし、彼女には独特な色使いがあります。それにより、何を描いても、どんな大きさの絵を描いても、彼女の個性が滲み出ています。一朝一夕では、決して意味出せないものです。その世界に浸るのが、好きです。時間が止まったような錯覚をいただき、鑑賞しました。BLOGランキングに参加しています。お別れ際に、クリックして頂けると嬉しいです。

  2025.06.26

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  キーファーのマチエール

  絵画における素材感や質感、表面の表現を指して「マチエール」と呼びます。そこには、作家の個性がにじみ出ます。アーティストたちは、このマチエールの探究に情熱を注ぐます。京都・二条城で開催されていた「アンゼルム・キーファー：ソラリス」展。キーファーに強く惹かれる理由のひとつも、まさにそのマチエールにあります。さまざまな素材と絵の具が混ぜ合わされ、圧倒的な厚みで塗り重ねられた画面。ときには異質な物質が、取り付けられることもあります。その表面は、実に荒々しいです。けれどそこには、人間の息吹が宿っています。芸術の「生」が、力強く伝わってきます。BLOGランキングに参加しています。お別れ際に、クリックして頂けると嬉しいです。

  2025.06.24

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  「アンゼルム・キーファー、ソラリス」展その２

  『オクタビオ・パスのために』さまざまな画材が作り出す、奥深いキャンバス。そこに描かれているのは、戦争で被害を被った広島だと言います。『オーロラ』こちらも、戦争で破壊された広島が舞台とのこと。骨組みだけになった建物の前景に、乳母車が配置されています。見るものに考察する時間を与える、意味深い作品です。『モーゲンソー計画』麦の穂、そして障子と畳の部屋。この出会いを、誰が想像したのでしょうか。BLOGランキングに参加しています。お別れ際に、クリックして頂けると嬉しいです。

  2025.06.23

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  二条城で、「アンゼルム・キーファー：ソラリス」展

  ドイツの現代美術家、アンゼルム・キーファーの展覧会が京都・二条城で開催されていました。最終日、なんとか滑り込むことができました。どうしても、この展示を鑑賞したかったです。二条城とキーファー。この組み合わせを発案した人の美意識には、ただただ敬意を表します。そこに違和感は一切なく、時空を超えて調和しています。美と記憶の融合が、見事に実現していました。入場してすぐに迎えてくれるのは、巨大な翼のオブジェです。鉛と鉄でかたどられた『Ra』という作品です。まるで遥か昔からそこにあったかのような、疑いようのない存在感。その前に立つと、驚きと沈黙が広がります。この空間に居られるありがたみを、感じました。BLOGランキングに参加しています。お別れ際に、クリックして頂けると嬉しいです。

  2025.06.22

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  Ginza Sony Parkで、Sonyを感じました

  今年の初めに新たに再誕生した、Ginza Sony Park。鉄筋コンクリート造のこの建物は、モダンでありながらどこか懐かしさを感じさせる不思議な空間です。閉じられた空間ではなく、街に開かれていることが一つの要因かもしれません。現在開催されているのは、「Sony Park 展 2025」です。ソニーが得意とする音楽、エンターテインメント、ゲームなどの分野が、ユニークな切り口で展示されています。ただ「見る」だけではなく、五感で楽しむことができます。体験型の空間が、広がっていました。ジャンルを超えたカルチャーの融合が、自然と肌で感じられます。ソニーの精神が、ありました。BLOGランキングに参加しています。お別れ際に、クリックして頂けると嬉しいです。

  2025.06.15

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  銀座のGUCCIで、横尾忠則さん

  日本や世界を代表するブランドが旗艦店を構える、銀座。その一帯は、まるでひとつの舞台のように、特別な空気を纏っています。ただ街を歩くだけで、心が高揚します。非日常へと誘われる、街です。さて、東京メトロ銀座駅のB2出口を出て地上へ。目の前に現れるのは、グッチの店舗です。そのビルの7階で現在開催されているのが、『横尾忠則　未完の自画像──私への旅』展です。訪ねました。美術評論家・南雄介さんのキュレーションによる20点の作品が、空間に並びます。「未完」と「旅」が、展覧会のテーマです。銀座のど真ん中で、敬愛するアーティストの作品に静かに向き合える。このうえない、贅沢なひとときです。中でもご夫婦の肖像画には、深く心を揺さぶられました。BLOGランキングに参加しています。お別れ際に、クリックして頂けると嬉しいです。

  2025.06.13

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  ゴジラはカッコ良くて、面白い

  ひとつの主題があっても、その解釈には無限の広がりがある。『ゴジラ・THE・アート展』を訪れ、さまざまなゴジラの姿に触れました。そして、改めて上記のことを実感しました。オレンジ色の写真に写るのは、ゴジラのモニュメントです。これは、まさに正統派と呼ぶにふさわしい展示です。破壊された街のジオラマの中に立つ、カッコ良いゴジラです。一方、下の写真にあるゴジラは、非常にユニークな表現でした。COIN PARKING DELIVERYさんによる『GODZILLA VS MR.SHIRAI』という作品です。一見すると「本当にゴジラなのか？」と戸惑うかもしれません。けれど、それもまた確かにゴジラなのです。じっと見つめているうちに、最初に感じた違和感が消えていきました。その不思議な感覚こそ、アートです。とっても可愛くて面白いゴジラ。好きですね。BLOGランキングに参加しています。お別れ際に、クリックして頂けると嬉しいです。

  2025.06.11

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  小谷元彦さんのゴジラ『the One -呉爾羅　仮設のモニュメント6 』

  森アーツセンターギャラリーで開催中の『ゴジラ・THE・アート展』。数多くのアーティストたちが、それぞれの視点からゴジラを解釈し、表現した作品が並びます。その多様さ、そして迫力に圧倒されるほどの見応えです。中でもひときわ異彩を放っていたのが、小谷元彦さんによる作品です。タイトルは『the One ― 呉爾羅（ゴジラ） 仮設のモニュメント6』。木彫作品です。スラリと伸びた手足。その姿は、もはや獣ではなく、どこか人間のようにも見えます。そこに込められたコンセプトの深さが、ひしひしと伝わってきました。作品では、ゴジラが兵士と対峙しています。そしてその構図を、私たち鑑賞者が見つめている。それぞれの立場で、何を思うのか。問いを投げかけられるような、強いインパクトを持った作品でした。小谷氏の手によって、どこか人を彷彿とさせるゴジラ。これは社会の象徴なのか、または自分も含めた人そのもののメタファーなのか。いつまでも鑑賞したくなる作品でした。余談です。美しい彫刻は、美しい影を作り出しますね。BLOGランキングに参加しています。お別れ際に、クリックして頂けると嬉しいです。

  2025.06.10

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  『ゴジラ・THE・アート展』でいろんなゴジラに遭遇

  六本木ヒルズにある、森アーツセンターギャラリー。現在ここで開催されているのが、『ゴジラ・THE・アート展』です。六本木に姿を現したゴジラに会うため、出かけました。2024年、ゴジラは生誕70周年を迎えたそうです。「ゴジラとは何か？」という根源的な問いに対して、多くのアーティストたちが作品というかたちで応える。そんな趣向の展覧会です。まず目に飛び込んできたのは、ゴジラが破壊して通り抜けたかのような瓦礫の入り口です。その荒々しさに、期待が一層高まりました。瓦礫のアーチをくぐった先で最初に出会うのは、横尾忠則さんの作品。タイトルは『PARADAISE（パラダイス）』。1985年に制作された原画を、高精度スキャンによって再現したものだそうです。鮮烈な色彩とエネルギーに満ちた横尾作品が、展覧会の幕開けを印象深いものにしてくれます。その後も、個性豊かなゴジラたちが次々に登場します。表現方法も素材も異なる多彩なアートが並び、ゴジラという存在の奥深さと多面性に触れることができました。一体、ゴジラとは何者なのか。その問いは、70年を経てもなお、私たちの心をざわつかせまさうね。さまざまな想像力を、かき立ててくれます。BLOGランキングに参加しています。お別れ際に、クリックして頂けると嬉しいです。

  2025.06.09

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  『ヒルマ・アフ・クリント展』

  スウェーデン出身の画家、ヒルマ・アフ・クリント。これまで、日本ではあまり知られていなかったと言える画家です。彼女の大規模な回顧展が、いま、東京で開催されています。アジア初の本格的な展覧会だそうです。会場は、竹橋にある東京国立近代美術館です。彼女は、抽象絵画を世界に先駆けて描いた画家のひとりである。そのような評価から、急速に注目度が高まっているそうです。展示されているのは、約140点におよぶ作品群です。その一つひとつをじっくりと鑑賞して、評価の理由が分かりました。幾何学的な形が織りなす、独自の構成を見ることができます。知性とやさしさを感じさせる色彩の組み合わせも、魅力的でした。それらが響き合いながら、彼女だけの世界観を作り出していました。絵と向き合っていると、ただただ幸せな気持ちになりました。作品の前に置かれたベンチに腰かけ、思索にふけったり、ふと無心になったりしました。そのような時間は、とても豊かなものです。心が、安らぎに満たされました。BLOGランキングに参加しています。お別れ際に、クリックして頂けると嬉しいです。

  2025.06.03

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  『横尾忠則　連画の河』展

  人の生き方や働き方は、ときに他者の心にまで影響を及ぼすことがあります。たとえば、連日のように報じられる大谷翔平選手の活躍。彼がホームランを打ったと聞くだけで、不思議とこちらまで前向きな気持ちになれます。そんなふうに人から力をもらう体験は、アートの世界にもあります。東京の世田谷美術館で開催中の『横尾忠則　連画の河』展。この展覧会では、横尾氏が過去２年間にわたって描きためたという大作約60点が、美術館の壁を埋め尽くしています。力強い筆致、ダイナミックな構図、そしてユニークなモチーフの組み合わせ。その一枚一枚から、「生」のエネルギーを感じました。現在88歳だという横尾忠則さん。その衰えぬ創作意欲とバイタリティに、圧倒されました。そして、大きな力をいただいた気がしました。作品と向き合ったとき、絵と自分のあいだに確かにエネルギーが溢れている。そう感じました。BLOGランキングに参加しています。お別れ際に、クリックして頂けると嬉しいです。

  2025.06.02

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  GINZA SIXで、ヤノベケンジさんの作品

  午前中、銀座の街を少し散策しました。雨が降っていたにもかかわらず、多くの人々で賑わっていました。外国人観光客も多く、街には活気が溢れていました。その足で、GINZA SIXを訪れました。館内では、現代美術作家・ヤノベケンジさんによるアート作品が、昨年から展示されています。目にしたかったのは、「BIG CAT BANG」と題された作品です。２階の吹き抜け空間に、展示されていました。宇宙飛行士の姿をした猫たち。「宇宙猫」と名付けられた彼らが、「太陽の塔」型の宇宙船とともに、宙を漂っています。それぞれの要素が組み合わさり、ひとつの壮大な宇宙の物語が紡がれていました。ハイセンスの空間の中に、可愛くユニークなアートが、見事に融合されていました。BLOGランキングに参加しています。お別れ際に、クリックして頂けると嬉しいです。

  2025.05.30

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  刈谷市で『レオ・レオーニと仲間たち』展

  小さな魚が主人公の物語である、『スイミー』。小学校の教科書に掲載されていたこともあり、多くの人に親しまれていますね。この作品を生み出したのは、レオ・レオーニ。挿絵も彼自身の手によるものですね。独特のタッチが、物語の世界を彩っています。デザイン性に富んだ『あおくんときいろちゃん』、愛らしいねずみが登場する『フレデリック』なども、彼の発想から生まれた絵本です。いずれの作品も、発表から50年以上が経っていますね。今なお読み継がれている、名作と呼ぶにふさわしいベストセラーです。現在、愛知県刈谷市では「レオ・レオーニと仲間たち」展が、開催されています。全国を巡回する展覧会の一部で、彼の原画や習作、貴重な資料が多数展示されています。絵本に関する展示の充実ぶりはもちろんのこと、彼の初期の活動を知る手がかりとなる展示も印象的でした。レオーニは絵本作家として名を成す前、デザイナーやアートディレクターとしても活躍していました。美しく、ストイックで、シンプル、それでいてユーモアを忘れない作品の数々。今なお新鮮さを失わない完成度の高さに、目を見張るばかりでした。また、エリック・カールとの友情にまつわるエピソードなどにも、触れることができました。心が温まりますね。会場は、多くの来場者で賑わっていました。BLOGランキングに参加しています。お別れ際に、クリックして頂けると嬉しいです。

  2025.05.05

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  十和田市現代美術館その４

  十和田市現代美術館では、実に興味深い試みが行われていました。展示は美術館の内部にとどまらず、施設周辺の街並みまでも巻き込んでいました。「まちなか常設展示」と呼ばれていました。街角にさりげなく溶け込むユニークな屋外作品たちは、アートと日常の境界を軽やかに越えていました。一枚目の写真は、アーティストグループ「インゲス・イデー」による作品です。『GHOST』。芝生の広場に浮かぶその姿は、まるで宙に漂っているかのようです。このユニークな造形は、きっと市民とアートを結ぶ架け橋となっていると思われます。続く二枚目、三枚目の写真に写るのは、オーストリア出身のエルヴィン・ブルムによる意欲的な作品です。それぞれ『ファット・ハウス』と『ファット・カー』と名付けられています。資本主義や外見に対する価値観に、問いを投げかけているようです。一方その丸みを帯びたフォルムは、同時に柔らかさや楽しさ、安心感までも与えてくれます。これこそが、アートの持つ包容力なのかもしれません。そして最後にご紹介するのは、草間彌生さんの作品群。その名は、『愛はとこしえ 十和田でうたう』。一流の芸術作品が、公園の自然と見事に調和しながら佇んでいます。なんとも贅沢な風景です。日本のアート教育が、こうした環境から少しずつ底上げされていく。そう想像し、思わずほくそ笑んでしまいました。少し、大袈裟でしょうか。BLOGランキングに参加しています。お別れ際に、クリックして頂けると嬉しいです。

  2025.04.23

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  十和田市現代美術館その３

  韓国出身のアーティスト、ソ・ドホ。彼の作品『コーズ・アンド・エフェクト』。赤からオレンジのグラデーションと白。それらが作り出す、実に洗練されたフォルムを持つ立体作です。近づいてみると、面白い仕掛けに出会います。そのオブジェを形づくっている無数のピースが、実は「肩車をする人間の姿」だということに気づくのです。小さな人形たちが幾重にも積み重なり、ひとつの大きな形を成していたのです。それが何を意味するのか、、、、。深い思考に、入るのでした。下の写真は、アルゼンチン出身のレアンドロ・エルリッヒによる『ブエノスアイレス』という作品です。このインスタレーションは、観客が中に入り込むことで完成します。床に設置された壁？の上で、ポーズを取ります。斜めに設置された鏡にその姿が、映し出されます。重力から解き放たれたかのような、不思議な一枚の絵ができ上がります。ポーズを取る人も、それを外から眺める人も、それぞれに楽しむことができます。参加型のユニークなアート作品ですね。ちなみに訪れた時間帯は、まさに貸切状態。ひとりでポーズを取っては、スマホでパチリ。愉快さと、どこか満たされない孤独とが混ざり合うような感覚。これも、作品に対する一つの解釈ですね。因みに、その時の写真を皆に見せたところ、大受けでした。BLOGランキングに参加しています。お別れ際に、クリックして頂けると嬉しいです。

  2025.04.22

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  十和田市現代美術館その２

  この十和田市現代美術館に収蔵されている作品の多くは、それぞれが独立した展示スペース（個室）を与えられています。作品ひとつひとつが、小さな世界を形成しています。深い鑑賞を、促してくれますね。一番上の写真に写っているのは、トマス・セラセーノによる『オン・ウラウズ（エア-ポート-シティ）』という作品です。透明なバルーンが、黒い紐で編まれた網によって固定されています。全体として、雲のようなオブジェを形成しています。浮遊感と構造美が共存する、幻想的な空間です。中央の写真は、スペイン・ビルバオ出身のアーティスト、アナ・ラウラ・アラエズの作品です。『光の橋』と名付けられたこの体験型オブジェは、鉄とガラス、そしてネオン管で構成されています。六角形のトンネルに、青く輝く光のラインが走ります。まるで未来へと続く道を、照らしているかのようです。そして最後の写真は、栗林隆さんの作品『ザンプランド』と名付けられた作品です。一見すると静かな空間ですが、内部にはいくつもの仕掛けが施されています。普通とは少し違う、非日常的な世界が広がります。ちなみに「ザンプランド」とはドイツ語で、“湿地帯”を意味する言葉だそうです。アートに触れて考える。充実した時間を、いただきました。BLOGランキングに参加しています。お別れ際に、クリックして頂けると嬉しいです。

  2025.04.21

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  やっと来れました十和田市現代美術館

  十和田市現代美術館が開館したのは、2008年のこと。以来、アートや建築を扱う雑誌やテレビで幾度となく紹介されてきました。その名は、国内外に広く知られるようになりましたね。いつか訪れたいと思いながらも、なかなか実現できずにいました。気づけば、開館から17年とい月日が流れていました。ようやく、念願の“聖地”へと足を運ぶことができました。青森駅からは新幹線、そしてバスを乗り継ぎながらの旅でした。待ち時間も含めれば、およそ2時間を超えました。決して近くて便利な場所とは言えません（ごめんなさい）。けれど、その距離がかえって、この地に辿り着いた喜びを深くしてくれました。美術館の入り口でまず出迎えてくれるのは、チェ・ジョンファによる『フラワー・ホース』。無数の花々で彩られた巨大な馬のオブジェです。十和田市は、馬のまちとして知られているそうです。この作品モチーフとも、きっと関係しているのでしょう。館内に入ると、ロン・ミュエクの『スタンディング・ウーマン』が、静かに迎えてくれました。異様なまでにリアルで巨大な、女性像です。高さは、４０５cmだと言いますから、およそ原寸の２５０％ぐらいになるのでしょうか。近づけば近づくほど、その緻密な作りに圧倒されます。自分が立っている空間すら、どこか夢の中のように感じられました。そして、塩田千春さんの『水の記憶』が展示される部屋へ。そこに広がるのは、息をのむほど鮮烈な赤の世界です。中心に据えられているのは、かつて十和田湖にあったという古い船。そこから伸びる、無数の赤い糸。記憶や生と死、そして時間の流れなどを、感じました。一つ一つの作品と対峙し、その存在意義や制作の意味を考える。アートが持つポテンシャルを再認識させてくれる、美術館ですね。BLOGランキングに参加しています。お別れ際に、クリックして頂けると嬉しいです。

  2025.04.20

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  弘前れんが倉庫美術館の小林エリカさんと奈良美智さん

  弘前れんが倉庫美術館の展示は、まるでカラフルなパレットのようでした。ユニークで、見どころに溢れていました。まさに、ハイライトの連続と言えるでしょう。掲載した写真は、その中の二つの作品です。上の作品は、小林エリカさんによる「空」という作品です。真鍮の板に、スプレーで雲が白く描かれています。画面向かって左側には、薬莢（やっきょう）が静かに並びます。画面の約半分は、金色に輝く真鍮の地肌がそのまま露出しています。「雲が浮かんでいるのだから、空だ」と思えます。真鍮という反射する素材の性質上、その空には鑑賞者自身や展示空間が映り込みます。まさに、作品を前に立ったその人自身が、この空の一部になるのです。しかし、その時ふと、先の薬莢の存在が視界に引っかかります。薬莢は、銃弾や戦争、暴力の象徴とも言えます。先ほどまで感じていた、漠然とした美しさや幸せは、どこに行ったのでしょうか。この「空」は、私たちに何かを問いかけてきます。見る者の心を深く揺さぶる、静かで強いメッセージが込められている。そう感じました。もう一つは、奈良美智さんの「北国の女の子（習作）」です。奈良さんは、弘前市出身の世界的な現代アーティストです。彼の描く少女たちの表情には、誰もが一度は心を掴まれるはずです。この作品は、2025年の制作だと言います。まさに奈良さんらしい色づかいと筆致が光る、一作です。髪から洋服へとつながる黄色、赤、茶色、ピンク。それはまるで、東北の実り豊かな秋を思わせます。（ご本人の意図は定かではありませんが、そんな風に感じられました）どの作品にも、それぞれに深い物語が宿っていました。ただ美しいだけでなく、心に何かを残してくれる。弘前れんが倉庫美術館は、そんな作品たちとの出会いに満ちた場所でした。とても充実したひとときが、過ごせました。BLOGランキングに参加しています。お別れ際に、クリックして頂けると嬉しいです。

  2025.04.16

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  弘前れんが倉庫美術館と木村絵理子さん

  先日、キュレーターの木村絵理子さんを特集したドキュメンタリー番組を、観ました。奈良美智さんや蜷川実花さんなど、名だたるアーティストたちと仕事をしてきた敏腕キュレーターである木村さん。その姿にとても引き込まれ、見応えのある内容でした。現在、木村さんは、弘前れんが倉庫美術館の館長を務めていらっしゃいます。その美術館を、実際に訪れてみたい。それが、今回の旅を決行した大きな理由の一つでした。煉瓦造りの倉庫を再利用した、現代アートの美術館です。歴史ある空間と現代のアートが融合する、ユニークな場所です。木村さんたちは、アートをどのように見せているのか。それをこの目で確かめたくて、青森まで足を運びました。BLOGランキングに参加しています。お別れ際に、クリックして頂けると嬉しいです。

  2025.04.15

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  「佐野ぬい追悼展」

  弘前城がそびえる弘前公園。その静かな園内に、ひっそりと佇む市立博物館。重厚な茶色のレンガ造りが、印象的です。訪れた日は、ちょうど「佐野ぬい追悼展」が開催されていました。洋画家・佐野ぬいさんは、ここ弘前市のご出身です。女子美術大学で学長も務められ、美術教育にも深く関わった方です。彼女の作品といえば、何といってもその“青”の美しさが感動的です。展示室には、静謐で幻想的な青を基調とした絵画が並びます。画面構成の巧みさと、色彩の奥行きに目を奪われました。どの一枚も、眺めているうちに心が深く吸い込まれていくような感覚を覚えます。思わずその世界に飛び込んでみたくなるほど、静かだけど力溢れる何かが宿っていました。キャンバスの向こうに広がる青の世界に、身を委ねたくなる。そんな心動かされる、鑑賞時間でした。BLOGランキングに参加しています。お別れ際に、クリックして頂けると嬉しいです。

  2025.04.12

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  『テレンス・コンラン　モダン・ブリテンをデザインする』を楽しむ

  東京駅の駅舎を利用した、東京ステーションギャラリー。きっと日本中で最も立地の良いギャラリーの一つでしょうね。旅の前、旅の後、アートやデザインに触れられる。贅沢な場所です。現在行われているのは、『テレンス・コンラン　モダン・ブリテンをデザインする』展です。日本でもショップを展開する、コンランショップ。そのコンランとは、テレンス・コンランのことですね。モダン・ブリテンの生活文化に、大きな影響を及ぼした中心的人物ですね。生活にデザインが入り込むことで、暮らしが豊かになる。その考えは、現代のあらゆる箇所に通じていると思えます。彼がデザインしたものや、コレクションしたものが、集結されていました。BLOGランキングに参加しています。お別れ際に、クリックして頂けると嬉しいです。

  2024.12.29

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  画家江上真織さんの『Weakness』

  先日、名古屋の松坂屋で開かれていた、『CBCが選ぶ新鋭作家展2024〜新しい景色II〜』という展覧会。１３人の若手作家さんの作品が、空間を埋めていました。その中に、江上真織（まおり）さんという画家がいました。初めて彼女の作品で出会ったのは、もう１３年くらい前でしょうか。独特の世界観に、衝撃を覚えました。それ以来、ずっと彼女のファンでいます。彼女が、長年描き続けているのが、『Weakness』シリーズ。weaknessを日本語に訳せば、弱さですね。計り知れない数のヒダが、キャンバス内に描かれています。決して強い表現ではありません。裏返せば、それは弱さの連なりとも取れます。この深淵なる空気感が、好きです。いつまでもそこに浸ることができます。写真の絵を、購入させていただきました。BLOGランキングに参加しています。お別れ際に、クリックして頂けると嬉しいです。

  2024.11.22

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  松坂屋名古屋店の美術画廊を、訪ねました。

  松坂屋名古屋店の美術画廊を、訪れました。19日まで開かれている二つの展覧会を、鑑賞するためです。『CBCが選ぶ新鋭作家展2024〜新しい景色Ⅱ〜』と『第６２回CBCクラブ美術工芸展』です。別々の展覧会ですが、同じ空間で緩やかに繋がっています。上は、若手の作家の作品が集められている展覧会です。下は、チャリティ募金に関連しています。CBCクラブは、東海三県芸術界で活躍する文化人たちを束ねる組織です。よって、重鎮やベテランが多くなります。つまり、今回の二つの展覧会では、若手からベテランまでの作品が楽しめることになります。ゆっくり、空間内を歩き芸術鑑賞を楽しませていただきました。BLOGランキングに参加しています。お別れ際に、クリックして頂けると嬉しいです。

  2024.11.18

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  『田中一村展』で、奄美を感じる

  上野の賑わいは、いつ来ても変わりません。沢山の美術館や博物館。東京藝大や東京文化会館に動物園。アメ横などのショッピング。さて、そんな街です。展覧会も、一つを観て終わりとはいきません。その時の時間の関係もありますが、二つ梯子するなどは、普通かもしれません。東京に住んでいませんので、尚更です。「はにわ」を鑑賞した後向かったのは、東京都美術館です。ここでも開かれている、『田中一村展』を観るためです。田中一村の全時代を網羅する展示でした。その中でも、特に惹かれたのは、晩年の「奄美時代」でした。その時代の色使いや構図は、日本画という領域を超えているように思えました。近づかなければ、洋画だと言われても頷くかもしれません。まだ訪れたことがない奄美大島。行きたくなりましたね。　BLOGランキングに参加しています。お別れ際に、クリックして頂けると嬉しいです。

  2024.10.29

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  東京国立博物館の特別展『はにわ』を鑑賞

  とってもユニークな展覧会を、覗きました。上野にある、東京国立博物館。その平成館で開かれている特別展『はにわ』です。東北から九州のおよそ５０箇所の所蔵先から、おほそ５０年ぶりにさまざまなはにわが集っているとか。はっきり言って、その色は、大まかに言えばどれも一緒です。いわゆる素焼きの黄土色か茶色ですね。にもかかわらず、その表情や仕草に、ものすごく個性があります。これは、奥が深いですね。一方、それらのフォルムが、ものすごくユーモラスです。ギャグのポーズなどにも通じる、素朴さと破壊力がありますね。みなさん、にこにこしながら鑑賞していました。子供からご老人、外国人まで。皆が、喜んで楽しめる。素敵な展覧会ですね。BLOGランキングに参加しています。お別れ際に、クリックして頂けると嬉しいです。

  2024.10.28

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  名古屋の松坂屋で、キース・ヘリング展を鑑賞

  普遍的なものなどない。命や物、事を考えれば、分かってはいるのです。それでも、長く愛されるものや人がいる。これもまた事実です。アートの世界では、長いスパンで認められるものが多いかもしれません。音楽や美術の例は、枚挙に暇がありません。１９８０年代、ニューヨークを中心に活躍したキース・ヘリング。彼が亡くなったのは、１９９０年。それから３４年の月日が流れました。今でも色褪せることのない求心力を持つ、彼の作品。そんな彼の遺した作品が集まる、展覧会が開かれています。名古屋市の松坂屋で、キース・ヘリング展が開催されています。平面や立体なども含め、およそ１５０点が並びます。どれを切り取ってもキース・ヘリングと分かります。一方、その個性を保ちつつも、実はフィニッシュワークに幅の広さがある。そこも、鑑賞していて面白かったです。大変見応えのある展覧会でした。BLOGランキングに参加しています。お別れ際に、クリックして頂けると嬉しいです。

  2024.10.25

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  こども陶器博物館で「ミッフィーとあたたかなくらし」展

  岐阜県多治見市にあるこども陶器博物館を、訪ねました。陶磁器卸商社である金正陶器さん（かねしょう）が、運営されています。現在開催されている、企画展「ミッフィーとあたたかなくらし」を観るためです。ディック・ブルーナさんが描いた原画の版画が、展示されています。展示に留まらず、館内あちこちにミッフィーが居ます。陶磁器の絵付けもできます。ただ、この日は予約がいっぱいでした。グッズの販売も、充実していました。みなさん楽しそうに商品を選んでいました。BLOGランキングに参加しています。お別れ際に、クリックして頂けると嬉しいです。

  2024.09.14

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  「森ビル デジタルアート ミュージアム：エプソン チームラボボーダレス」で、空間に溶け込む

  チームラボさんが作り出す、不思議な空間。麻布台ヒルズにある、「森ビル デジタルアート ミュージアム：エプソン チームラボボーダレス」。彼らが生んだ、体感型アート空間です。本当の感動に出会った時、時折言葉を失います。何かを表現する必要がないようにも感じる瞬間が、あります。この展示を体感している時、まさにその空間に溶け込んでいる。そう感じました。自分は、無であり、芸術作品の一部にさせてもらっている。神秘的な時間の流れが、そこにはありました。BLOGランキングに参加しています。お別れ際に、クリックして頂けると嬉しいです。

  2024.09.10

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  「カルダー：そよぐ、感じる、日本」展

  先日まで麻布台ヒルズ ギャラリーで行われていた、「カルダー：そよぐ、感じる、日本」展。ぎりぎりで間に合うことが、できました。カルダーと言えば、モビールが有名です。モビールを中心に、絵画など１００点もの作品が、並んでいました。モビールといえば、いくつかの物体のバランスが生む芸術です。その微妙な均衡が、動きを作ります。そこに、美しさが宿ります。彼の作品が、実に魅力的に展示されていました。その配置も見事にバランスを、保っていました。物体がそこにあれば、なにかしらの空気の変化が生まれます。カルダーの立体物があることで、空間がより良い方向に変わっている。そう感じるのでした。BLOGランキングに参加しています。お別れ際に、クリックして頂けると嬉しいです。

  2024.09.09

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  『田名網敬一　記憶の冒険』展

  芸術や美術、インテリアなどの面白さは、いくつかあると思います。その魅力は、その多岐に渡る幅の広さや、解釈の多様性にあるように思います。シンプルなものが流行っていたと思ったら、ごちゃごちゃとミックスされたものが好まれたり。音楽なら、クラシックが好きな人からロック好きまで。答えが一つでないところに、面白さがあります。さて、芸術家、田名網敬一さん。先日亡くなってしまいました。ちょうどその前、友人と田名網さんの話で盛り上がっていました。彼の展覧会が、東京の国立新美術館で、開かれています。彼を語る時、たくさんのアプローチができると思います。その一つは、圧倒的な作品量とそれを生み出すパワーでは、ないでしょうか。色と形の組み合わせが無限大に組み合わさっていく様が、奇想天外そのものです。人間が持つであろう芸術表現の原点的なものが、そのキャンバスや立体造形物に閉じ込められています。だからこそ、どこを切り取っても面白いですね。BLOGランキングに参加しています。お別れ際に、クリックして頂けると嬉しいです。

  2024.09.06

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  京都市美術館開館９０周年記念展 「村上隆 もののけ 京都」を鑑賞

  ずっと気になっていた展覧会に行けた時ほど、幸せなことはありません。その達成感は、何物にも変え難いほどです。今年、最も注目を集めた展覧会の一つは、村上隆さんのそれではないでしょうか。京都市美術館開館９０周年記念展「村上隆 もののけ 京都」ですね。２月に始まり、９月１日まで開催。なんとなく、まだまだ期間はあると、たかをくくっていました。完全に、忙しさや暑さに託けていました。本日、出かけました。京都は、車でなら、およそ２時間ちょっと。決して遠すぎる距離ではないです。新幹線なら名古屋ー京都は、およそ３５分です。ただ、それまで、そこからの地下鉄や徒歩などを入れると、同じくらいの印象でしょうか。とっても暑い日でした。それでもたくさんのお客さんが、美術館に集まっていました。入館までおよそ１時間並びました。作品は、どれも素晴らしく、発見と感動、感激しまくりでした。暑さや待ち時間、混雑などは、どこへやらですね。BLOGランキングに参加しています。お別れ際に、クリックして頂けると嬉しいです。

  2024.08.24

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  アラスカを愛する画家、船田善弘さん

  一つのことを愛する人って、輝いています。そういう人を尊敬します。アラスカを愛する画家が、います。船田善弘さん。名古屋市守山区にある、アピタ新守山店。そこにある草叢（くさむら）BOOKSさん。その中に土筆（つくし）GALLERYというスペースがあります。そこに、船田さんの絵が飾られています。アラスカの野生動物が、テーマです。どの動物も、力強く、かつ美しいです。繊細で、的確な筆使いに、アラスカを愛する船田さんの気持ちを感じます。アラスカには、まだ一度も訪れたことがありません。船田さんの絵を見ていたら、行ってみたくなりました。BLOGランキングに参加しています。お別れ際に、クリックして頂けると嬉しいです。

  2024.08.08

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