[憂我なる＜Ｊ-POP&FOLK＞] カテゴリの記事

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  暮秋の名宴！木村俊介ライブ ～音象～＠幾何楽堂

  暮秋の名宴！木村俊介ライブ ～音象～＠幾何楽堂★２００７-１１-４ (日)★ ●木村俊介〈笛・能管・津軽三〉／池上眞吾〈箏〉／西田ひろみ〈Vn〉／池田安友子〈Pc・Mrb・カホン〉 ●木村俊介●和楽器奏者（笛・三味線・能管・他）として活動する一方、作曲・編曲を行う。自作曲によるコンサート活動では、心象風景や心の動きをモチーフとした断章的音楽で独自の世界を展開している。 また、日本各地の神楽や祭礼を取材して歩き、その中の旋法・リズムなどを取り入れた新しい音楽を創造している。’02　第2回ADD 三味線コンテスト・グランプリ受賞（弘前）’05　作品集CD「音象」をリリース。’06　アメリカ・カナダ・韓国・イギリス・ネパールなどで演奏。「和の音・コンサートツアー」（オーストラリア３都市） 「Nepal Japan Friendship Eve」（カトマンズ）等世界を股にかける。’06～’07　坂東玉三郎演出・出演、鼓童「アマテラス」（京都南座・歌舞伎座他）に楽曲・詞を提供。 2005年10月にオリジナルソロアルバム「音象（いんしょう）─木村俊介作品集」をリリース。懐かしいぬくもりを感じさせる木村俊介の音世界！誰もが持っている心象風景を邦楽器によるオリジナル作品で奏でる木村俊介の1stアルバム。数多くのライブ経験とさまざまなアーチストの共演から生まれた100曲を越す作品から厳選した10曲を収録。 ●木村俊介〈笛・能管・津軽三〉／池上眞吾〈箏〉／帯名久仁子〈胡・17〉／西田ひろみ〈Vn〉／那須律子〈Mrb・カホン〉／渡辺亮〈Pc〉 ●収録曲●埋み火／灼けたアスファルトの道を／ゆらぎ／あわひ／新撰組／遠い雷／海へ／眩夜行路／糸／夜想〈以上木村俊介〉木村俊介（笛・津軽三味線）＜第一部　15：00　ＳＴＡＲＴ＞ 【ゲスト】 池上眞吾（箏） 西田ひろみ（バイオリン） 池田安友子（パーカッション）＜第二部　16：00　ＳＴＡＲＴ＞早午後４時を回ると急激に冷え込み、刻々と暮れなずんでいく幾何楽堂。空気が冷たく澄んでクリアな空間に笛・三味線・箏の奏でる和の音色と旋律に西洋のヴァイオリンと多彩なパーカッションが生み出す様々なリズムが自由自在に絡み合う。「季節の変わり目の風の香に、夕暮れ時の子ども達の声に、祭りの宵の色彩の渦に、言葉にならない想いが胸を満たす瞬間があります。音を通してそんな瞬間が創りだせたら、遠い記憶や心象風景を描いていただけたら、という想いで曲を創ってみました・・・」 池田安友子（パーカッション）大阪芸術大学演奏学科打楽器専攻卒業。奥村隆雄氏、細田真平氏の両氏に師事。クラシック音楽や打楽器アンサンブルや現代音楽に傾倒しつつオーケストラや吹奏楽のエキストラをぼちぼちやってた頃、たまたまジェンベと出会い、その音色の深さとエネルギーの強さに衝撃を受ける。早速心斎橋にある楽器屋「タムタムカンパニー」の横沢道治氏にジェンベ・コンガの手ほどきを受ける。現在、フリーパーカッショニストとして、ライブ活動のほか、邦楽楽器やスティールパン、中国琵琶との共演やレコーディング参加、小・中・高校のクラブ指導や、音楽鑑賞会など、ジャンルを問わず関西を中心に活動中。ストックホルムジャズフェスティバルや、ロチェスタージャズフェスティバルなど、海外公演も多数参加。＜参加バンド・ユニット・サポートバンド＞Diez Puntos・port of call・三田村管打団？・Beat JACK・Westerners・bug four・真依子・あかね葉・絲管打座・cause and effect・Chick・Ajara・キヨタツトム・土居康宏・丸山茂樹・うたたね・みんなげんき・バイラコンディオス・TAC・サキタハヂメ・Luz fonte・Arco-Iris・李浩麗・新井深絵…　　etc. 池上眞吾（箏）筝、十七絃、三絃奏者/作曲家幼少より両親のもとで筝の手ほどきを受け、斎藤牧子、内田克子に師事。89年東京芸術大学音楽学部邦楽科卒業。93年NHK邦楽オーディション合格。アジア音楽会、宮城箏カンパニー・ハワイ公演(91年)、文化庁使節団トルコ遠征参加(94年)、東京インターアーツ・ハノーバー・ベルリン公演(96年)、同シドニー公演(97年)、日中友好"琴"コンサート(2000年)など、世界各国でのコンサート活動を行う。95年から女子美術大学筝曲部講師をつとめる。CD作品として「三絃茶屋」(94年バンブーレコード)、「OCTET」(95年・同)、「五臓六腑」(98年・同)など。テレビ・ラジオ出演も行う。真樹の会主宰。現在、和楽器を使った様々なライブ活動、作曲・編曲、また執筆活動や各地での講演、コンクール審査員なども積極的に行っている。オリジナル曲は公刊譜化され、数多く演奏されている。西田ひろみ＆冷水ひとみの微分音ポップグループ「シジジーズ」上野学園大学器楽学科にて、西洋のヴァイオリン奏法と音楽を修める。1995年-1998年、エジプト留学。ヌビアのウード奏者ハムザ・エルディンにウード奏法、エジプトのヴァイオリン奏者アブド・ダギールにエジプト楽派のヴァイオリン奏法と音楽理論を師事。85年に冷水ひとみと微分音ポップグループ「シジジーズ」を結成、CD"43DPO" (90年CAFE disc), "SUMO" (95年・同)等を録音。ハムザ・エルディンCD「ムワシャー」(95年JVC)、モダンチョキチョキズ2nd CD、ムハンマド・ムニールCD「アル・アローン」等に参加。96年からエジブトのSharkiatメンバー、97年からアブド・ダギール・アンサンブル、及びムハンマド・ムニール・アンサンブルのメンバーとしてカイロを本拠地に活動。現在は東京で活動中。好きな食べ物　辛いもの、酒。料理が好き、塩に関心がある。自然療法を好む。 １１月３日（土）～７日（水）　襤褸（古布）の収集と作品展OPEN 10:00am～6:00pm＜11月4日（日）は、木村俊介ライブのため休み＞３０点を超える襤褸（古布）のコレクション。博物館でも見られない代物。更に約８０点の作品。襤褸（らんる）の杉浦和子さんが、9月初旬に日光にやってきた。今回は打ち合わせ。わずか１分で終了。予想通り　杉浦さんの明るさとパワーは半端じゃない。いやそれ以上かもしれない。作品の創り方とものの考え方、これだけ似ている人は今まで会ったことがない。杉浦さんは日本中で活躍の場を広げ、杉浦さんにしか扱えない生地が集まってくる。全てを引き寄せる力。これも自然の法則。これらを幾何楽堂に飾る。あまりにも豪快すぎる！二部はなんと皆さんお色直しで登場！衣装は幾何楽堂で開催中の襤褸（らんる）の杉浦和子さんの作品です。なんと驚いた事に、木村俊介さんの衣装を杉浦和子さんが提供していた。木村さんの話をしたときの杉浦さんの驚いた顔。そんな奇跡のようなことがあってよいものなのか。また繋がってしまった。これだけ忙しいお二人が会うことすら大変なのに・・・。全く違う方向から入り、同じ時期に幾何楽堂で発表する。恐るべし幾何楽堂！最後は特別ゲストの柚山明子（ゆやまあきこ）さんのわらべ唄。【柚山明子（ゆやまあきこ）さんの紹介】国分寺市日吉町在住。音大を卒業後、ピアノや声楽を教える。幼児期の音楽指導に『わらべうた』を取り入れて、２２年間にわたり子ども達やお母さんたちに伝承しています。懐かしくて心地よい、やわらかな歌声が心に響きます。木村俊介さんの端正な風貌に優しいお人柄、凛として音楽に向き合う姿はとても美しく、彼の紡ぎだす音の心象風景＝音象（いんしょう）は、独自の世界を展開しています。正に品格を感じさせる暮秋の名演・名宴でありました。

  2007年11月06日

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  女ディランと呼ばれた女！中山ラビ ■前編■

  　 ○o。女ディランと呼ばれた女！中山ラビ■前編■ 。o○「ディランの歌とか、ビート派の詩とか、私のまったく知らない世界をぱっと見せてくれたの。すごくカルチャーショックだった。何かよく分からないまま、恋に突っ込んでいった」（中山ラビ 特集【OnGen Music Lounge】より） 「人は少しづつ変わる」（中山ラビ）人は少しづつ変わる　これはたしかでしょう私を育てた季節が　変わるよに春には芽がふいて　夏にはこんもりみどり濃く秋は枯葉舞い　冬は化石のようそして　あなたの心も変わったね石のように冷たいのです人は少しづつ変わる　これはたしかでしょうふたりが建てた家が　変わるよにきしむタタミの裏表　にぎやかな茶の間つぎはぎの窓ガラス　雨漏りのトタン屋根そして　あなたの心も変わったね訪れる人も　とだえたのです人は少しづつ変わる　これはたしかでしょう月にうつす川が　変わるよに道ばたに水がわき　岩をまわって流れよどみは泡立ち　ひでりの川原そして　あなたの心も変わったね「ボブ・ディランは高校の先生が授業で聞かせてくれた。衝撃だった。今まで聞いたことのない歌で、自分のことをちゃんと歌っている人だと思った。ビートルズの来日公演とかも見に行ってるんですけど、そんなにのめりこまなかった。この後、岡林信康を聞いて、ディラン以上の衝撃を受けるんです。なんせ日本語で歌ってるし」（中山ラビ 特集【OnGen Music Lounge】より） 1969年8月、最後のフォーク・キャンプ・コンサートが円山公園音楽堂(京都市東山区)で開かれた。このコンサートに東京から駆けつけ、初参加したのが、女性シンガーソングライターの草分け的存在とされる中山ラビ。日本語に訳されたボブ・ディランの歌などを披露した。東京の高校卒業後中山容氏を追って京都に移り住み、関西のフォークソングコンサートの常連として活躍、岡林信康、加川良等と京都でフォークを歌っていた。ディランのものを中山容の詞でよくうたい、硬派の女性シンガーソングライターとして注目される。中山と言う名前は中山容さんからのもの。＜BLOWIN'IN THE WIND /風に吹かれて＞どれだけ道をあるいたら 一人前の男としてみとめられるのか？いくつの海をとびこえたら　白いハトは砂でやすらぐことができるのか？何回弾丸の雨がふったなら武器は永遠に禁止されるのか？そのこたえは、友よ、風に舞っているこたえは風に舞っている 何度見上げたら青い空が見えるのか？いくつの耳をつけたら偽善者は民衆の叫びがきこえるのか？何人が死んだら　わかるのかあまりにも多く死にすぎたと？そのこたえは、友よ、風に舞っているこたえは風に舞っている幾年月　山は存在しつづけるのか海に洗い流されてしまう前に？幾年月　ある種のひとびとは存在しつづけるのか自由をゆるされるまでに？何度ひとは顔をそむけ見ないふりをしつづけるのか？そのこたえは、友よ、風に舞っているこたえは風に舞っているこれはボブ・ディランが１９６３年に発表したセカンドアルバム「フリーホイーリン」で、２１歳のディランが当時の恋人スージー・ロトロと冬のグリニッジビレッジ西４丁目を歩く姿を撮影した写真です。 　　『ボブ・ディラン全詩集/１９７４年版』・『ボブ・ディラン全詩３０２篇/１９９３年版』片桐ユズル・中山容　訳＜中山　容＞1931～1997　翻訳家、詩人。所謂「関西フォーク」と呼ばれた、民衆の歌としてのフォークムーブメントの意志を熱心に説き、日本におけるフォークソング運動の陰の立役者のひとりだった。晶文社からオルタナティブなフィクション、ノンフィクションを多数、翻訳し、（『よい戦争』『仕事！』『ﾎｰﾎﾞｰ　ｱﾒﾘｶの放浪者たち』『就職しないで生きるには』）また、片桐ユズルと二人で、ボブ・ディランの全作品の訳詞集を完成させ、中山ラビをはじめとするフォークシンガーたちに提供したことで知られる。米国の「ビート詩人(Beatnik)」達による自作詩朗読運動の影響を受け、有名な「ビート詩人」達の詩を翻訳したり、また日本で朗読会を企画したりしていた。自身も詩を書く詩人でもあった。　　１９７２年、ポリドールよりアルバム「私ってこんな」（細野晴臣・林立夫・岡林信康という豪華なアーティストが参加）にてデビュー以来、「ラビ　ひらひら」（１９７４年）、「ラビ　女です」（１９７５年）など、名盤と呼ばれる作品を次々にリリース。 “トランザム”をバック に全国２５本のコンサートツァーをこなすなど、発表する作品はもちろん、意欲的なライブ活動においても熱狂的なファンに支持される。永遠性、普遍性を持った数々の作品は当時の音楽シーンにおいて高い評価を受けた。 以降、加藤和彦をプロデューサーに迎えた「ＭＵＺＡＮ」（１９８２年キティ）「ＳＵＫＩ」（１９８３年キティ）「甘い薬を口にふくんで」（１９８３年キティ＜イタリア・ローマ録音＞）など注目作品を発表すると同時に、桃井かおり、梅沢富美男、増田けい子、桂木良子などのアーティストにも楽曲を提供し話題となる。ラビをビッグネームに、、、と、加藤和彦のプロデュースのもと、今迄のイメージを大きく変えるためスタイリスト、メイキャップアーティストをたて女流カメラマンによるジャケット撮影を行ったり、朝倉摂演出のPARCO劇場でのコンサートや、イタリア録音など大掛かりなプロジェクトが実現されたが、結果がついてこなかった。ラビも後戻り出来なかったのだろうか、歌う事をやめた。１９８７年１１枚目のアルバムとなた「ＢＡＬＡＮＣＩＮ'」（ＣＢＳソニー）を発表直後、活動を停止、長期に渡る活動休止期間に入る。「挫折したのよ。何の未練もなく、きっちりやめた。やり切ってはないけど、激動の時代、せいいっぱい生きたもの。それが、10年くらいたって、自分が歌うきっかけになった中山容さんが亡くなって、追悼会で1曲歌わざるをえない状況になって、周りから‘昔よりいいじゃない’って言われて・・・。自分でも、アラ、いいじゃないって（笑）。また時代が変わったなって、歌って感じたの。80年代って、私みたいな歌って、逆に現実感がなかったのよ。 挫折があっての今、頭に身体がついたって気がする。今、やっと自 分の歌になったんだって思う」（中山ラビ 特集【OnGen Music Lounge】より） そして９７年、彼女に絶大な影響を与えて来た詩人中山容の死去。その追悼コンサートに姿を現わした。女ディランと呼ばれた女！中山ラビ■後編■は前のページ（6/9）にあります。

  2007年06月10日

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  女ディランと呼ばれた女！中山ラビ ■後編■

  　 ○o。女ディランと呼ばれた女！中山ラビ■後編■ 。o○「ディランの歌とか、ビート派の詩とか、私のまったく知らない世界をぱっと見せてくれたの。すごくカルチャーショックだった。何かよく分からないまま、恋に突っ込んでいった」（中山ラビ 特集【OnGen Music Lounge】より）２００１年５月、１４年ぶりのアルバム「RABI」発売。全曲既発表曲。ライブ音源１１曲に２曲のスタジオ録音を加えたアルバム。バックにはラビ組を従えパティ・スミスを彷彿させるパワーがビシビシ伝わってくる！『夢のドライブ』ワンピースの森をくぐり　コートの谷をとびこえて片手にコーラ　片手にタバコ高島屋の外に出ると　熱いメタンガスが押し寄せああ　風邪をこじらせた人からうしろ指さされ　仕事から追い出されいつまでも売れ残りになってはと人並みのやり方で愛らしくチャンスさえあればしゃしゃり出るそんな自分には　どうしてもがまんできなかったふらふら　うろつきはぐれ　パン屋の前にさしかかるとスポーツシャツの若者が　スポーツカーから音を出してドライブにさそった二人の仲間と　サングラスがよく似合ってた琵琶湖のロックコンサート　比叡山のビアガーデン涼しいところで汗流そうと　日焼けした手であたしをたぐり寄せ　一気に街を離れ　ハイウェイ買い物かごを置きっぱなしで疲れるまで踊りまわり　眠りこけるまで飲み続けいつしか山に城が建ち　湖水に浮かんだヨットは進み赤い林檎も腐り　時はまばたく過ぎていくサイレンが鳴り続け　ベッドから転げ落ちるとベッドからころげおちると　水たまりにしわだらけの顔が高島屋で別れた　母の面影暗い空を見あげて　こと絶え　山火事は血のように赤かったころがるように坂をおり　焼け焦げの帽子をぬぐとカラスが　飛び去っていく　真新しい塔婆の間をぬってやがて　静かな　ぬくもりに包まれ享年１９身元不明行き倒れ制服のエレベーターガールが　くりこむ善男善女に　最敬礼まばたきもせず　大量殺戮スカートにまつわる　その風は最新型エアコンから流される　あの文明のため息今でも聴くたびにこの歌の斬新さに感心する、時代を代表した名歌！今でもその歌詞が唇をついて出るサイケデリックな歌詞とアレンジが秀逸な傑作！！！１９９７年７月、２５周年記念の「七夕コンサート」に86年以来の出演。 １９９９年３月、中山ラビBANDとして西荻窪BIN SPARKでのスズキコージ展のライブにゲスト出演以後、精力的にライブ活動を展開する。 ２００１年５月、１４年ぶりのアルバム「ラビ」発売。全曲既発表曲。 ライブ音源１１曲に２曲のスタジオ録音を加えたアルバム。バックにはラビ組というバンドを結成し、かつてのオリジナル曲が再び輝いている。 ２００２年９月、ライブアルバム「ラビing」を発表。 現在も「ラビ組」によるパワフルなライブパフォーマンスの他、ギターの弾き語りライブなど、東京のみならず各地で精力的にライブ活動をこなしている。 １９７７年よりオーナーとして経営している国分寺の喫茶店「ほんやら洞」は、おいしいカレー、コーヒーが人気で、夜は音楽が流れ、お酒も楽しめるカフェとして、全国各地から訪ねて来るお客さんもいるほどの有名店である。 『国分寺ほんやら洞』 185-0021 東京都国分寺市南町2-18-3 B09 　TEL:0423-23-4400 JR国分寺駅南口を出て左手（線路沿い、新宿方面）約3分の左手。パティ・スミス『ラジオ・エチオピア』photography:robert mapplethorpe今のラビさんには、凄まじい“ロック”のエネルギーが漲っていて、日本のパティ・スミスと呼びたいくらい力強い！ラビさんにはパティ・スミス同様、年齢を重ねて進化していく歌い手の凄さを感じます。パワフルで凄みを感じさせる歌唱力には昔から定評があり、スレンダーで、金髪に、短パン・キャミソールで、ギター一本を抱えて歌うルックスも生き様も魅力的な女性シンガーソングライターだ。森田童子山崎ハコ浅川マキカルメン・マキ友川かずき憂歌団加藤登紀子ネーネーズ中山ラビ　with CoverS.SP at BIGAPPLE 2007.05.20＜宇都宮城本丸　フォークゲリラ　其の壱＞石川竜太郎(Key/Pf)・渡辺真理(ビブランドネオン・Pf)・矢野顕(G)・小野舞(Bass)・おのまん(Dr)＊ビブランドネオンという楽器は、アコーディオンを息で演奏するという、大変めずらしい楽器でイタリアの楽器で限定品で日本に3台しかなく、もう手に入らないかもしれないらしい。

  2007年06月09日

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  Listen to My Voice！いいうたいろいろ...沢　知恵■前編■

  　 ○o。Listen to My Voice！いいうたいろいろ...沢　知恵　。o○ 名盤！LIVE CD『わたしが一番きれいだったとき』cosmos records/CMCA 2019/2005年　2,940円（税込み）ライヴを観たら、その説得力に間違いなく圧倒され、その瞬間にファンになってしまうヴォーカリストが沢知恵だ。彼女が数々のライヴで歌ってきた曲を収録し、それはカヴァー集ともなっているが、自作曲の歌としか思えない深い響きを持った歌となっている。 2002年から2004年のライブの中から選りすぐりのテイクを収録。「詩と詞の間をさまよいながら」うたってきた沢 知恵、感動の軌跡。やさしく、ときにつよく語りかける唯一無比のピアノ弾き語りワールド。1．人生の贈り物―他に望むものはない―　（ヤン・ヒウン：詞/さだまさし：訳/曲）2．わたしが一番きれいだったとき　（茨木のり子：詩/沢 知恵：曲）3．スウィート・メモリーズ　（松本 隆：詞/大村雅朗：曲）4．ハッピー・バースデイ・トゥ・ユー（パティ・Ｓ・ヒル：詞/ミルドレッド・Ｊ・ヒル：曲）5．ひこうき雲（荒井由実：詞/曲）＊３５歳で自らの命を断った友人、故・鷺沢萌に捧げた曲。6．ラヴ・アローン（ホンジャ・サラン）（ト・ジョンホァン：詩/沢 知恵：訳/イ・コニョン：曲）7．コスモスのうた「詩の歌」より　（まどみちお：詩/三善 晃：曲）8．黒いカバン（赤いチャリンコ）（岡本おさみ：詞／泉谷しげる：曲（沢 知恵：かえうた））9．自分の感受性くらい　（茨木のり子：詩/中川五郎：曲）10．おなじ　（沢 知恵：詞/曲）11．さとうきび畑　（寺島尚彦：詞/曲）沢知恵は、歌うように語り、語るように歌う.....。第一曲目「人生の贈り物　～他に望むものはない～」は、ハングル語のアカペラで歌い始め、日本語と繋がる感動の名作！ピアノと歌が、体の中にドーンと入ってくる。沢さんの歌は、日本語にせよ韓国語にせよ英語にせよ「言葉」がクリアでとても美しい。歌という表現方法が持つ力と真摯に向き合ってきた彼女の力強く、とてもしなやかなＶＯＩＣＥ。心癒され、現れる＜本物のうた＞ ！彼女のＶＯＩＣＥの美しさに戦慄する！ここには、何よりも心の底から響く歌がある。ジャンルぶっちぎり、唯一無比の沢知恵ピアノ弾き語りワールド！本場アメリカでゴスペルを歌って育った本物のクリスチャン・シンガー（注）、沢知恵が歌う待望のアルバム。 （注）ご当人曰く、私はいわゆるｺﾞｽﾍﾟﾙ・ｼﾝｶﾞｰではありません。歌手がたまたまｸﾘｽﾁｬﾝなだけです。本当は何をうたってたって、神様への賛美なんですけどね。 　「人生の贈り物　～他に望むものはない～」季節の花がこれほど美しいことに歳を取るまで少しも気づかなかった美しく老いてゆくことがどれ程に難しいかということさえ気づかなかった　もしももう一度だけ若さをくれると言われても　おそらく私はそっと断わるだろう　若き日のときめきや迷いをもう一度　繰り返すなんてそれはもう望むものではない　　それが人生の秘密　　それが人生の贈り物季節の花や人の命の短さに歳を取るまで少しも気づかなかった人は憎み諍いそして傷ついていつか許し合う日が来るのだろうそして言葉も要らない友になって行くのだろう迷った分だけ深く慈しみ並んで座って沈む夕日を一緒に眺めてくれる友が居れば　他になにも望むものはない他になにも望むものはない他になにも望むものはない　それが人生の秘密　それが人生の贈り物（作詞：ヤン・ヒウン、訳詞、作曲：さだまさし ）2003年8月6日、今や夏の恒例イベントとなったさだまさしの「夏・長崎から」コンサートで、韓国最大のフォークシンガーであり、韓国フォーク界を牽引する代表的女性歌手「楊　姫銀（ヤン・ヒウン）」とさだまさしが競演した。この時披露された歌は、楊　姫銀の作詞、さだまさし作曲による新曲で、年老いた主人公が、ゆるやかに過ぎてゆく日々を淡々と、しかし喜びをこめて歌った曲であり、NHK－BSで放送されるやいなや、全国で大反響を呼び、そのCD化を望む声が各地から殺到した。「自分の感受性くらい」ぱさぱさに渇いてゆく心を人のせいにはするなみずから水やりを怠っておいて気難しくなってきたのを友人のせいにはするなしなやかさを失ったのはどちらなのか苛立つのを近親のせいにはするななにもかも下手だったのはわたくし初心消えかかるのを暮らしのせいにはするなそもそもが　ひよわな志にすぎなかった駄目なことの一切を時代のせいにはするなわずかに光る尊厳の放棄自分の感受性くらい自分で守ればかものよ～茨木のり子「自分の感受性くらい」花神社２枚組ＬＩＶＥ盤CD『一期一会』　 1971年神奈川県で日本人の父と韓国人の母の間に生まれる。父、沢正彦は戦後日本人として韓国に初めて宣教師として行った日本基督教団の牧師。母金纓は『それでも私は旅に出る』（岩波書店）という著作もある女傑？！牧師だった両親と共に韓国、米国、日本と移り住み、クラッシック、ゴスペル、ジャズなど様々な音楽と触れる。本場アメリカでゴスペルを歌って育った本物のクリスチャン・シンガーです。CD『BLACK　COMPLEX』3歳のころからピアノをはじめた沢知恵は、'73年からソウル、'77年からアメリカに移住経験を持ち、特にアメリカでゴスペルやジャズに触れた体験が、現在に至るまでの彼女の音楽のあり方に影響をあたえている。'91年東京藝術大学音楽学部楽理科在学中に歌手デビュー。ｼﾞｮｰｼﾞ・ﾃﾞｭｰｸ、ﾌﾟﾛﾃﾞｭｰｽ１st!『Tomoe　Sings』96年より韓国でもライブ活動を始め、98年には韓国で初めて日本人による日本語の歌を公式に歌う事を許可されたシンガーで、日本語でうたい話題になる。彼女の母方の祖父が『朝鮮詩集』『朝鮮童謡選』『朝鮮民謡選』（いずれも岩波文庫）などで日本にもなじみのあった金素雲という、戦前戦後に日韓にまたがって活躍された偉大な文学者であるという「血」も彼女に力を与えているのでしょう。名曲「こころ」は、金東鳴(キム・トンミョン)作詞、金素雲訳詩のものです。「それに歌を歌っていく上で、いろいろな意味で自分を知らなければならない。女性であること、日本人であること、韓国人であること……。いろいろな私の側面の中で、避けられない部分の一つがコリア的なもので、一度そこを通過しなければなかったということもあると思います。」彼女のソウルでの初ライブは、韓国政府が日本の大衆文化を開放する前の１９９６年の秋だった。当然ながらいくつか制限があった。まず、あくまで祖父を追慕する文学行事の一環として行うこと、そして「日本語はダメ」ということだった。が、なにしろ彼女は韓国政府の正式の許可を得て、ソウルの若者たちの街である「デハクロ（大学路）」で歌った。韓国のマスコミも「日本人歌手の母の国でのデビュー」として大きく報じた。これはまさに祖父が「筆」を持って努めた相互理解の架け橋を、「歌」をもって実現しようとするものだった。 第40回日本レコード大賞アジア音楽賞受賞。 2001年より毎年香川県ハンセン病療養所大島青松園で無料コンサートを続けている。現在までに15枚のアルバムを発表し、確実な音楽性と説得力のある歌声で、ジャンル、世代、国をこえて幅広いファンに支持され聴き手を魅了しつづけている。『First　Live　in　Seoul』「普通、アルバムを作って、ツアーに出ますよね。でも、私の場合は逆で、ライヴで曲を発表して聴衆と一体になって、理屈じゃなく“この曲はイケル”って感じる時があるんですよ。そう思った曲が貯まったらアルバムにするんです。だから、作品ではなく、記録なんです。前のアルバムから今のアルバムまでの間をどう生きたか、どう歌ってきたかの。」沢さんのコンサートはアカペラの「アメイジング・グレイス」で始まります。彼女は英語・韓国語・日本語で歌います。沢さんのコンサートはお客さんの反応や状況に合わせて選曲。一度として同じ選曲のコンサートはしたことがない。まさに一期一会。その場限りのハーモニを求めて歌い続けています。ライブの途中でも、曲目を変更するので同じライブは２つとないというこだわりです。まさにLIVEシンガー沢知恵音楽の真髄がここにあります！ 「いろいろな音楽の在り方があっていいと思うけれど、私は大体こんなふうにやっていくのだなぁというのが見えてきました。日々の生活の中で出会ったり、その中から生まれてくるものを＜うた＞としてライヴで発表し、理屈をこえて「いける」と思ったもの、大袈裟に言えば、100年は超えると思えるものだけを記録=レコードとして残しているつもりです」 Listen to My Voice！いいうたいろいろ...沢　知恵■後編■は前のページ3/24にあります。続いてご覧ください。

  2006年03月25日

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  Listen to My Voice！いいうたいろいろ...沢　知恵　■後編■

  　 ○o。Listen to My Voice！いいうたいろいろ...沢　知恵　。o○■後編■ 名盤！LIVE CD『わたしが一番きれいだったとき』cosmos records/CMCA 2019/2005年　2,940円（税込み）ライヴを観たら、その説得力に間違いなく圧倒され、その瞬間にファンになってしまうヴォーカリストが沢知恵だ。彼女が数々のライヴで歌ってきた曲を収録し、それはカヴァー集ともなっているが、自作曲の歌としか思えない深い響きを持った歌となっている。 2002年から2004年のライブの中から選りすぐりのテイクを収録。「詩と詞の間をさまよいながら」うたってきた沢 知恵、感動の軌跡。やさしく、ときにつよく語りかける唯一無比のピアノ弾き語りワールド。「名前は忘れ去られても歌だけは残る。100年後、200年後に残る歌だけを歌いたい。」彼女自身が好きな、歌いたい歌だけを集めた好評名曲シリーズ「いいうたいろいろ」５作！まだまだ続く！どんどん続く！「カバーはコピーではない。自分のものにするため破壊する」という彼女の哲学が生きる。どの曲にも沢さんの音楽に対する愛があふれていて、本当にすばらしいアルバムたちです。まずは、それぞれのＣＤの収録曲をご覧ください。あなたも歌いたくなる大好きな歌がきっとあります！ 『いいうたいろいろ １』 『いいうたいろいろ２』 『いいうたいろいろ ３』 『いいうたいろいろ ４』 『いいうたいろいろ５』「私はカヴァーも、オリジナルを歌うくらいクリエイティヴなことだと思うんです。世の中って良い歌がいっぱいあって、今さら、新たな歌を作詞作曲しなくてもいいんじゃないかって思うくらい。それでも、生まれてくるから歌うんですけど。カヴァーを数年前から歌ってきて、それがオリジナルな行為だと解って、自信に繋がってきました。だから、カヴァーも私の作品なんです」 『こころ』わたしのこころは湖水です　どうぞ漕いでお出でなさいあなたの白いかげを抱き　玉と砕けて　船べりへ散りましょうわたしのこころは灯火です　あなたの扉を閉めてくださいあなたの綾衣の裾にふるへて　こころ静かにもえつきてあげましょうわたしのこころは旅人です　あなたは笛をお吹きなさい月の下に耳傾けて　こころ愉しく　夜を明かしましょうわたしのこころは落ち葉です　しばし　お庭にとどめてくださいやがて風吹けば　さすらひ人　またもや　あなたを離れましょう（作詞：キム・ドンミョン、訳詞：キム・ソウン、作曲：沢知恵 ）　『こころ』　『小さな恋のうた』　『愛してください』　『死ぬか生きるか』 　『ともえ　ミーツ　みすヾ』　『死んだ男の残したものは｜満月の夕』『Who　am　I？』 「こころ」つながり！　いいものいろいろU^ｪ^U ｸﾐｺ『愛しかないとき』　ｱﾝ・ｻﾘｰ『デイ・ドリーム』楽天日記『○o。愛しかないとき☆クミコ☆.....それで、ボクもふるえた。o○』も合わせてご覧ください。楽天日記:閑話休題！☆安らぎのエロスを持つ女！『Ann Sally』も合わせてご覧ください。「わたしが一番きれいだったとき」わたしが一番きれいだったとき街々はがらがら崩れていってとんでもないところから青空なんかが見えたりしたわたしが一番きれいだったときまわりの人達が沢山死んだ工場で　海で　名もない島でわたしはおしゃれのきっかけを落してしまった　わたしが一番きれいだったときだれもやさしい贈物を捧げてはくれなかった男たちは挙手の礼しか知らなくてきれいな眼差だけを残し皆発っていった わたしが一番きれいだったときわたしの頭はからっぽでわたしの心はかたくなで手足ばかりが栗色に光ったわたしが一番きれいだったときわたしの国は戦争で負けたそんな馬鹿なことってあるものかブラウスの腕をまくり卑屈な町をのし歩いたわたしが一番きれいだったときラジオからはジャズが溢れた禁煙を破ったときのようにくらくらしながらわたしは異国の甘い音楽をむさぼったわたしが一番きれいだったときわたしはとてもふしあわせわたしはとてもとんちんかんわたしはめっぽうさびしかっただから決めた　できれば長生きすることに年取ってから凄く美しい絵を描いたフランスのルオー爺さんのように　　　　　　　　　　　　　　ね

  2006年03月24日

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  アングラ人形からロック・クイーンへ！カルメン・マキ■前篇■

  １/２のマキ...その１　アングラ人形からロック・クイーンへ！カルメン・マキさよならだけが　人生ならばまたくる春はなんだろうはるかなはるかな地の果てに咲いてる野の百合何だろう寺山修司（1935-1983） １９６０年代後半から７０年にかけての日本は、ベトナム反戦運動や学園紛争、そして安保闘争など、まさに熱い政治の季節の渦中にあった。このような時代背景の中で＜アングラ＞という言葉が流行語として生まれた。＜アングラ＞とはアンダーグラウンドの略で、地下運動／反体制活動／前衛運動などを意味したが、この＜アングラ＞というキーワードの元、多種多様な文化活動が盛んに繰り広げられた。後の、ヒッピー文化に代表される60年代カウンター・カルチャーの象徴でもあるウッドストック・フェスティバルが開かれたのが、1969・8・15，16，17の三日間。、”愛と平和と音楽の3日間”という名目の元、出演者と観衆がひとつになって、昼夜関係なく続けられ、世界平和の祈りを音楽に託し、ともに歌い、ともに踊るという歴史的フェスティバルです。観客は30万人とも40万人とも言われ、英米からたくさんのミュージシャンがノー・ギャラで集まりました。私はこの映画の封切りを待ちに待ってて、封切り日に国鉄に乗って有楽町は日劇文化まで勇んで観に行きました。「ウッドストック」は日本に多くのロック少年、ロック少女を生み出しましたね！(^-^)ヒッピーとかフラワー・チルドレンとか...そんなムーブメントがどっと流れ込んできました。”Ｊ”国の成立起源もこの辺にありそうです？！。　日本のフォーク界に多大な影響を与え、日本のロックの源流ともいわれてきた幻のレーベル「URC（アングラ・レコード・クラブ）」の設立も1969年！既成のレコード会社に対してのアンチテーゼとして存在しました。また演劇では状況劇場や天井桟敷、赤テント、黒テント、早稲田小劇場などの小劇場運動があり幾多のアングラ劇団が雨後の筍のように生まれた。....私もその一員でした。そして出版でもミニコミ誌などが自由なメッセージを発信してました。またヒッピー族やフーテン族などが新宿駅東口を舞台に登場しまして、私もフーテン族でした。昔のフリーター？なんていったら殴りますよ。いま、サブカルのはずが、何時の間にかメインに格上げですか？アングラ・オヤジ、サブカル・オヤジと呼ばれてちと嬉しい気がします。映画では１９６１年１１月に発足した日本アート・シアター・ギルド様！が「日本映画界に、ひとつの冒険と実験が多くの期待を集めて誕生...」勅使河原宏監督「おとし穴」を皮切りに、偉大な足跡を残してくれました。1966年(昭和41年)「とべない沈黙」黒木和雄監督　「憂国」三島由紀夫監督1967年(昭和42年)「忍者武芸帳」大島渚監督　「人間蒸発」今村昌平監督1968年(昭和43年)ＡＴＧ第１回自主製作映画「絞死刑」大島渚監督1968年(昭和43年)「初恋：地獄篇」羽仁進監督　「肉弾」岡本喜八監督1969年(昭和44年)「新宿泥棒日記」大島渚監督　「心中天網島」篠田正浩監督　「少年」大島渚監督　「薔薇の葬列」松本俊夫監督1970年(昭和45年)「エロス＋虐殺」「えん獄エロイカ」吉田喜重監督　「無常」実相寺昭雄監督　「日本の悪霊」黒木和雄監督1971年(昭和46年)「書を捨てよ町へ出よう」寺山修司監督　「儀式」大島渚監督　「修羅」松本俊夫監督　「曼陀羅」実相寺昭雄監督　「告白的女優論」吉田喜重　「あらかじめ失われた恋人たちよ」田原総一郎・清水邦夫監督マキ出演！.......以降は、ＡＴＧでどうぞ！「時には母のない子のように」（1969.02.21発売、作詞：寺山修司　作曲：田中未知　編曲：山屋清）１９６９年（昭44）１月19日、全共闘系学生が封鎖する東京大学に入った約８５００人の機動隊は、学生たちを排除し封鎖を解除した。重軽傷者多数、逮捕者も６００人以上。「東大安田講堂事件」は、60年代末に吹き荒れた学生運動の象徴的事件として記憶されている。「時には母のない子のように」は、安田講堂事件の約１カ月後の２月21日にリリースされた。60万枚を超えるセールスを記録し、バリケードの中で学生たちが聞く子守唄と言われた。ラジオのリクエストが殺到し、曲が流れない日はなかったほど。『ちょうど全共闘がね、学生運動がいちばんすごい時だった。ザワザワした、良くも悪くも面白い時代だった。...その年の東大の入試がなくなったでしょ。...バリケード張って、もう学生は引き籠もっちゃって、先生はシャットアウトっていう。安田講堂が封鎖された直後のデビューだったんです。』さてさて、そんななか、寺山修司が主宰する劇団天井桟敷から一人の歌手カルメン・マキが現われた。カルメン・マキは背中まで伸びた長い髪、破けたジーンズ、そして裸足というスタイルでデビュー曲となった「時には母のない子のように」を無表情に唄った。彼女の存在はまさに時代の鏡であり、またそのスタイルは既成の歌手へのあきらかなアンチテーゼであった。また、「時には母のない子のように」は６０年代の終わりを告げる鎮魂歌のようだった。　1951年 5月18日神奈川県鎌倉市生まれ。アイルランドとユダヤの血を引くアメリカ人の父と日本人の母との間に生まれる。国籍はアメリカ合衆国。本名は MAKI ANNETTE LOVELACE ＆本名・伊藤牧。　『天井桟敷』の芝居にショックを受け，1968年 6月，同劇団に入団．同劇団の芝居に出演中， CBS SONY のディレクター・酒井政利にスカウトされ，1969年 2月，『時には母のない子のように』でデビュー。以後個性派シンガーとして６枚のシングル・３枚のアルバムをリリース。『気がついたら芸能界のど真ん中にいた。』『もうこの曲歌うの飽きちゃった！』と平気で言い放った。1970年にロックに転向，カルメン・マキ＆タイムマシーンを結成するが，すぐに解散。1971年，アルバム『カルメン・マキ＆ブルース・クリエイション』をリリース。 1972年にはカルメン・マキ＆ OZ を結成し，日本ロック史上に残る女性ヴォーカリストとなるが， ’77年に解散。以後， ’90 年代前半に出産と育児のため一時休止したほかは，活動を続けている。自らアングラ人形である事をもやめたマキさんは、アメリカの伝説の女性シンガー、ジャニス・ジョプリンの音楽と出会うことでロック・シンガーの道を歩むことになりました。そして１９７２年に＜カルメン・マキ＆ＯＺ＞は結成されました。とにかく＜カルメン・マキ＆ＯＺ＞でのマキのハイトーンのシャウトは強烈だった。彼女のヴォーカルはそれまで＜日本のロック＞では聴いたことのないもので、その迫力には壮絶な美しさがあり彼女の内で確実になにかが変わっていたのが切実に感じられて感動的でさえありました。今でも思い出します、あの「私は風」を聴いた時の驚きと胸の高鳴りを！ドラマチックで美しいメロディ、心を騒がせる歌詞世界。そして何よりも詞の世界に引き込んでくれたのは、カルメン・マキの伸びやかで力強くも情感溢れるVocalでした。ＯＺのサウンドの魅力は春日博文のHeavyなGuitar、川上茂幸の野太く唸るBass、それにからむメロディアスなキーボードを効果的に使ったドラマチックなサウンドにもあります。もちろん、アコースティックな小品やバラードも極上です。圧倒的な存在感とカリスマ性を持ったカルメンマキの歌唱自体もそうですがスピリットにおいても、彼女を超える女性Voはそれ以降出現していない！それにＯＺを紹介しないで日本のロックを語れないであろう。本当にスゴい！！今の耳で聴いても驚くことうけあいです。『　私は風　』作詞：Maki Annette Lovelace 作曲：春日博文あまりに悲しいことばかりで どこか遠くへ旅にでようとポケットに想いでつめこみ ひとり汽車にのったの汽車の窓の外を走り抜ける 昨日までの私の苦い人生もう二度と戻ることのない この町ともさよならねあぁ　もう涙なんか枯れてしまった明日から身軽な私風のように自由に生きるわ ひとりぼっちも気楽なものさあぁ　目を閉じて心も閉じて 開いた本も閉じてしまえあぁ私は風私は風 終わりのない旅を続けるのあぁ　私を抱いて気の済むように 抱いたあとであなたとはお別れよどうせ私は気ままな女 気ままな風よ胸の奥深くうす紫色の　霧が流れる 誰か教えてよ　私の行く先を見知らぬ町の　街角に立ち■続きは前ページ9/20をご覧ください。■

  2005年09月21日

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  アングラ人形からロック・クイーンへ！カルメン・マキ■後編■ＬＩＶＥ＠宇都宮ＢＩＧＡＰＰＬＥ

  １/２のマキ...その１　アングラ人形からロック・クイーンへ！カルメン・マキ■9/21からの続きです。■さよならだけが　人生ならばまたくる春はなんだろうはるかなはるかな地の果てに咲いてる野の百合何だろう寺山修司（1935-1983）◇Carmen Maki & 隠者の森＠宇都宮◇9/19（月・休）宇都宮 BIGAPPLE◇『歌と子供を比べたら、絶対に子供の方が大事だし、歌にもう未練はなかったんですよ。と言うか、そうするしかない状況になってしまったということなんですよ。自分がいくら望んでも叶わないことってあるでしょ？自分の力ではどうにもできないことって。気が付いたら、ってそういう意味なんですよね。自分が望むと望まざるとにかかわらず、選ぶと選ばざるとにかかわらず、また歌うしかなかった、ということなんですよ。自分が幸せだと感じられる人生ならば、歌う必要なんかないと思ってますから。　大人になるって素敵なことですよね。若い頃は大人になんかなりたくなかったけど、今、自分が50を過ぎて、歳をとるのも、悪くないな、なかなかいいもんじゃないか、って思う。若い頃の自分より、今の自分の方が好きですしね。日本は、大人になるってことは、あきらめること、捨てることで、大人になるとつまらなくなるっていうような風潮があるけど、私はそうは思わないなぁ。まぁ、現実に、素敵な大人が少ない、ってこともあるんでしょうけどね。だから大人の文化がない、成熟した文化が育たない、って思うんですよ。それども、あきらめないで、自分の道を歩きつづける・・・勿論、若い時よりはスピードは落ちてくるんだけど・・・とにかく、何かひとつでも目的意識を持ち続けて、やり続けて行くってことが大事なんだし、これには相当のエネルギーが要りますよね。』『残念なことに、ＯＺ時代からのファンの人の中には、カルメン・マキ＝ハード・ロック、シャウトしてこそカルメン・マキの真骨頂がある、と思っている人がいて、『ＵＮＩＳＯＮ』ではもの足りなさ、を感じてしまうらしいんですよね。私としては、あれはかなりの自信作なんですけど』 『古くからの固定ファンは別として、初めて私の歌を聴いてもらう人には、カルメン・マキという名前を知らずに聴いてほしい、そして、そこで何を、どう感じたか、これが重要だと思うんです。私とリスナーとの本当の出会いは、そこから始まるような気がするんです。つまり、あらかじめ取り入れた予備知識やレッテルが、リスナーの感性を邪魔してしまうこともあるんじゃないか、って思うんですよね』 もう、３０年近くも前にこういう女性ボーカルバンドがいたってこと自体が驚きでしょう！彼女はまだまだ進化し続ける真の不世出天才シンガーであり、紛れもなく本物の歌を聞かせてくれる一人です。『Sometimes I Feel Like A Motherless　Child』『ROOTS MUSIC DVD COLLECTION VOL.4 カルメン・マキ』カルメン・マキの「今」をぜひご覧ください！キャリアの集大成といえるアコースティック・ライヴがＤＶＤで発売されました。封印されていた名曲「時には母のない子のように」も初映像化されました。ROOTS MUSIC/商品番号: DVDK-004/価格 : 2，000(税抜) 宇都宮ＢＩＧＡＰＰＬＥ◇Carmen Maki & 隠者の森＠宇都宮◇9/19（月・休）宇都宮 BIGAPPLE PM7:00～カルメン・マキ＆隠者の森（桜井芳樹（G）、松永孝義（B)前売:4000当日:4500-----------------------------------------------○最新アルバム「Another Way」○カルメン・マキ・サイト 桜井芳樹（G）、松永孝義（B)の「隠者の森」とのアコースティックＬＩＶＥ。マキさんとても良く声が出ていて感動的なＬＩＶＥを魅せてくれました！１部ではポップスを中心に楽しませてくれ、ﾋﾞｰｼﾞｰｽﾞの「ﾗｳﾞｻﾑﾊﾞﾃﾞｨ」は素晴らしかったァ！２部ではアルバム「Another Way」から、淺川マキヴァージョンの「かもめ/詩：寺山修司」を歌い意表を突かれた選曲でした。そして、二人の物故者、高田渡氏と西岡恭蔵氏との交友を偲ぶＭＣは感動的でした。西岡恭蔵の名曲「アフリカの月/曲：西岡恭蔵」はとても想いがこもっていて絶品でした！そして、さらに感動的な「戦争は知らない/詩：寺山修司」そして「時には母のない子のように」とロックスピリッツ溢れるハートフルなＬＩＶＥでした。マキさんは決してオールディーズな人ではなく今なお美しいパッションを放つ孤高のロックシンガーです！U^ｪ^U◇１/２のマキ...その２　淋しさには名前が...ある？！浅川マキの世界『Ｄａｒｋｎｅｓｓ』

  2005年09月20日

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  歌の源流を求めて...”飛びます”山崎ハコ　■前編■

  ■優しさを砕け、闇に光れ、心の絃が切れるまで・・・・■━━歌の源流を求めて...”飛びます”山崎ハコ━━「世界は寒い......。」「望　郷」作詞作曲：山崎　ハコ　1975　青い空　白い雲　菜の花の小道を　かけまわり　ちょうちょとり　遊んだふるさと　真っ白な霧の中　神社の石段を　かけあがり　手を合わせて　泣いてた　小さな子　淋しくて　悲しくて　出て来た横浜　やさしいと思っても　みんな他人さ　いつの間に　こうなった　鏡の中には　知らん人　疲れた顔で　悲しげに　笑ってた　帰ろうか　帰ろうか　田舎のあの家へ　青い空　白い雲の　田舎へ　帰ろうか　あの家へ帰ろうか　あの家へ帰ろうか　あの家はもう　ないのに「この世で最初にできた赤んぼが、はじめて笑った時、その笑いが、　千ものかけらに割れて、みんなぴょんぴょんとんでったんだ。　それが妖精のはじまりなんだよ。」昭和54年(1979年) 5月21日発表の問題作！アルバム「人間まがい」ジャケット写真 噂の名曲「呪い」収録！そう、山崎ハコの存在は”時代の闇の底”においてキラっと光る”人間まがいの妖精”でした。その光をもう一度確かめたくて、彼女の歌を何度も聴きます。『飛びます-17才-』＜昭和49年(1974年)に録音されたデモテープからの未発表音源。＞何のために今まで　そして今からも生きているのか　分かったような気がしますいんです報われぬとも　願いは叶わぬともこの思いは　本当の私だからです今私は旅立ちます一つの空に向って飛び始めるのですこの思いのためなら　どんなに苦しいこともきっとやれるような　そんな気がしますそうです歌いたくなくても　言葉に出したくなくてもきっと歌えるのです　心の中で誰かが歌ってるから今私は旅立ちます自分の心にに向って飛び始めるのです一番大切な　かけがえのないものはおそらく今いきづく　この命でしょうけれどはかない人生　この私の命を賭けるものがあっても　誰も攻めないで下さい今私は旅立ちます信じるために飛び始めるのです＜山崎　ハコ(やまさき　はこ)＞本名(旧姓)　山崎　初子(やまさき　はつこ)昭和32年(1957年)5月18日大分県日田市に生まれる。昭和50年(1975年)10月1日ファースト・アルバム「飛・び・ま・す」発売。衝撃的なレコード デビューを飾る！山崎ハコ　オフィシャルサイト昭和50年(1975年)11月12日TBSラジオ「水曜パック」(DJ:故　林　美雄)に出演する。 林 美雄（はやし よしお、1943年8月25日生まれ）2002年7月13日午前５時１０分、肝不全のため都内の病院で死去した。５８歳だった。慎んでご冥福をお祈りいたします。「月夜のぶたは恥ずかしい、ぼんやり影が映ってる……」1970年代にTBSラジオの深夜放送「パックインミュージック」のパーソナリティとして人気を得る。同番組での愛称は「ミドリ豚」。後年は更新の育成に力を入れ、また新しいパーソナリティの発掘に努めた。関係者に配られたOPTICAL CARD「林美雄フォエバー」。パックインミュージック最終回などが収録されている。昭和50年(1975年)12月14日。TBSラジオ主催「第1回パック祭」に出演する。石川セリ、ユーミンに続いて登場したハコは、まず、「気分を変えて」を唄った。1曲の予定のところ、アンコールに応えて「橋向こうの家」を披露し、さらに「サヨナラの鐘」と合わせて3曲歌う。後半、『さよならの鐘』の時に500人以上の観客の大半が涙を流していたという、伝説の「パック祭」となった。その後『パックインミュージック』の中で、その時の場面のテープがよく流れましたね。TBS『パック・イン・ミュ－ジック』を中心に、“深夜放送のマドンナ”といわれ始める。1979年4月～80年3月 ニッポン放送『オールナイトニッポン』火曜日のＤＪを担当した。（火曜日２部。１部は所ジョージ）「こんばんわ…やまさきはこです」で始まって、ぽつりぽつりを話す。ほんとに朝５：００まで持つのだろうか？毎回そんなことを気にしながらラジオを聴いていましたね。インターネットも無い時代、深夜に一つの仮想の広場が出来ていたんですね。当時は深夜を「解放する」という言い方もよく使われました。今は、ＮＨＫの「ラジオ深夜便」でしょうか？ご同輩（爆）山崎ハコ初エッセイ集『真夜中に太陽が見たい』（1978年）「飛・び・ま・す」でエレック・レコードから衝撃的なデビューを飾ったハコちゃんは、独自の世界を構築するコンサートが評判を呼び、熱狂的なファンを持っています。今でも、デビュー時のみずみずしさと頼りなげな繊細さがまったく変わっていないことに驚かされました。２５年ぶりの逢瀬でサインをいただきました。本当に小さな小さな手でした。「気分を変えて」作詞・作曲：山崎　ハコ　1975ゆううつな毎日をどうしよう　歌を聴いても酒を飲んでも直らないいつもの彼のぬくみも欲しくない　ザーザー雨降る歩道に一人で泣きたいよやさしい言葉がほしいわけじゃない　どうせ　言葉だけに　きまってるもの今日は一人になりたいの　みんなどっかへ行っとくれ　バイバイ満員電車に揺られて何処行くの 虚ろな目をして どうでもいいよな顔をして昨日一晩遊んでみたけれど ダメだったよとあんたの顔がしゃべってるみんなそうなんだよあんた一人じゃない うまく気分を晴らした者が勝ちさそれができないあんたなら それができないあんたなら バイバイ憂鬱な毎日をどうしよう わかってるけどグズグズしていて直らないこのまま閉じこもっているわけにゃいかないが いくら言葉で言っても ダメなこともあるのさなぐさめてもらいたいよな 気もするの グチを こぼしたら笑われるしそんな弱い私なら そんな弱い私なら バイバイ「サヨナラの鐘」作詞・作曲：山崎　ハコ　1975小さな雨がふっている　一人髪をぬらしている長い坂の上から　鐘がかすかに聞こえる私の心の中の　貴方が消える恐かった淋しさが　からだを包むグッバイ貴方　私　先を越されたわグッバイ貴方　その顔が目に浮かぶわいつだったか笑って　二人別れていったきれいな思い出にするわ　元気でと別れていったいつの日か心の中に　貴方が住み込んで幼い子供のように　ひそかにあこがれたグッバイ貴方　バカね私グッバイ貴方　小さな声でおめでとうグッバイ貴方　すてきな鐘の音グッバイ貴方　サヨナラとなりひびくわグッバイ貴方　すてきな鐘の音グッバイ　グッバイ貴方孤高の女性シンガー・ソングライター、山崎ハコ。ジーンズ姿にギター１本 長いストレートの髪。Guildのギターに隠れてしまいそうな小柄で華奢なひとが、ギターを弾いて一度唄いはじめるとその力強い歌声に驚かされるかと思います。中島みゆきより、森田童子より暗い...あは！健気にも日本で最も暗い歌をうたい続けるシンガー・ソング・ライターとして知られる山崎ハコちゃん。暗い暗いと馬鹿にされ、頭に来て姿を消したという80年代があり、86年から活動を休止し”伝説のフォーク歌手”でいましたが、90年ロック系のアルバム「SA・SU・GA」で活動を再開しました。情念の世界ばかりクローズアップされがちな彼女の歌世界ですが、ハコちゃんの歌は深い悲しみの底にありながら、常にかすかな燈りを求め続ける力を持っています。そこには、歌うことへの強い意思が感じられます。その歌は常に、ポジティヴに現実と闘う姿があり、悲しみに甘えないすごさがあります。そこには傷つきやすい魂の持ち主だけが表出でき得る、清廉かつ透明感に満ちた世界が広がっています。アグレッシヴに自分の生き方をじっと見つめ、詞とメロディで表現しようという姿勢はずっと貫かれ、そこにハコちゃんの個性があり時代を越えて共感を呼ぶものがあると思います。「どこまでも深い沈黙の中でピン・スポットを当てられた一人の少女が、周囲の闇にうごめく大人たちの心の奥底を見すかしたように歌っている。語り部のように、闇の深い沈黙から心を奪いとっていく。山崎ハコの歌はいつも、みんな他人さと歌っているのだが。」「流れ酔い唄」　　　山崎ハコ作詞・作曲　うちの目にうつるは あんたの嘘だけうまいこと言うて心は 別のことを思いよるそれでも責めることは 一つもありゃせん誰でも弱い嘘つき 弱いほどに罪深いそれでも 顔を見れば 気にかかることばかり誰でも 同じ強がり もがくほどに傷深いそれでも夜になると あんたが忘れられん誰でも 弱いうそつき 責めることなどできゃせん誰でも 弱いうそつき 責めることなどできゃせん「白い花」作詞・作曲：山崎　ハコ　1975わたしの目の前の白い花 人目にもつかず咲いてるけれど幸せそうにほほえんで 香りを漂わせるできることなら この指でお前を摘んでしまいたいあの人の心に 誇らしく咲いてるお前を白い花びら はにかんで とてもきれいに見えるわお前のように 咲きたかった あの人の心の中にひそかに きれいに 咲くがいい美しい白い花よあの人と いっしょに 生きて行けあの人をなぐさめながらお前を見つめて 生きて行く 私の気持ち知らないで私にやさしいほほえみを かえす 白い花ひそかに きれいに 咲くがいいほほえむ 白い花よあの人と いつまでも 生きて行けあの人をなぐさめながらひそかに きれいに 咲くがいいほほえむ 白い花よあの人と いつまでも 生きて行けあの人をなぐさめながら■11/30の後編に続く■

  2004年12月01日

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  歌の源流を求めて...”飛びます”山崎ハコ　■後編■

  ■優しさを砕け、闇に光れ、心の絃が切れるまで・・・・■━━歌の源流を求めて...”飛びます”山崎ハコ━━「世界は寒い......か？」「ヨコハマ」　　　山崎ハコ作詞・作曲雨にぬれただるま船 いつまでたっても動かない誰かが河に石なげた 淋しい目をしてポチャリ何もかもビショぬれで とてもきれいだ雨ふれ 雨ふれ 私のヨコハマ雨の中を泣きながら ここまで来たことあったね動かぬ船に話しかけ しゃべらぬお前に叱られたあの日からこの町に居ようと 決めたよ雨ふれ 雨ふれ 私のヨコハマ今は誰も追わないよ 誰にも追われず生きたいドブ河低く飛ぶかもめ 雨宿りここにおいでこの町が好きだから 離れはしないよ雨ふれ 雨ふれ 私のヨコハマこの町が好きだから 離れはしないよ雨ふれ 雨ふれ 私のヨコハマ『“山崎ハコ”が誕生して23年。昨年末から状況は一変し、もう歌っていけないんじゃないかと思う時もありましたが、応援してくれる人達の間で、元気を取り戻し一つの答えも出しました。「歌は自由。心は無限。山崎ハコ、心ある限り歌っていくでしょう。」不器用ですが生きて行きます。歌いながら。だから強くなれる。真の自由と、楽しみと、愛なんか求めながら、あなたと遠くに近くに共に生きていければと思います。1998年、一生忘れられない夏。みんなありがとう！　Hako』 　所属事務所とのあれこれを克服し、自分の足で立ち、自分の声で歌い、自分の力で生きていく－－本当の意味で出発点になるライブ会場で、ハコは上記の文章を手書きで記したちらしを配った。ハコさんは、シングル盤なしでアルバムだけで歌っている歌手であり、アルパムでヒットしても、これといったヒット曲っていうものを作らなかった。それは、彼女は非常に体が弱く、歌のヒット曲の世界でテレビ出たり、そういう部分では多分もたないだろうという判断でもあった。しかし、残念ながらやっぱりヒット曲を持たない歌手ということで、アルバムとしてはゴールドディスクを何枚かとったものの、80年入ってからのハコさんはその後、結局暗いというイメージで逆にレコードの売り上げも伸びなくなっていた。それでも『地獄/「心だけ愛して」「きょうだい心中」』『青春の門/「織江の唄」』『愛の新世界/「今夜は踊ろう」(作詞・作曲／荒木一郎)、「私が生まれた日」』『皆月/「早く抱いて」(作詞・作曲／下田逸郎)』などの映画の挿入歌の印象的な楽曲が話題を呼び注目された。事務所閉鎖などによる不遇な時代を得て、フリーで活動を始め”生きた歌”を歌える数少ない歌手として現在にいたっています。意欲作！「メンフィスまで」（1992）五木寛之プロデュース『旅の終りに』「こころの花/織江の唄」収録絵/竹久夢二「青春譜」「私は日本人の歌う歌謡、日本語で書かれ、日本人の心に触れるメロディーを、なにより愛している。明治以後の日本の歴史は、いつか必ず高く評価され、第二の梁塵秘抄が編まれる日が来るはずだ。今、歌謡曲の世界に、希望を持とう、元気を出そうと、と、ひそかなエールを込め、このプロデュースシリーズで問いかけたい。（五木寛之）」「山崎ハコという歌手は、歌の意味や思いを大切にする人なので、アレンジは飾りすぎず、歌の強さを和らげたりと、苦心しました。この２曲も言葉が胸に伝わり、”生きている歌”が出来たと思っています。」（ハコちゃんの旦那様：安田裕美）「――どうして一枚目よりいいものが作れないんだといわれつづけてきました。そのたびに悩んできましたが、いまはこう思うことにしているのです。一枚目が二枚目や三枚目よりいいのは当然なのだ。なぜなら、あの一枚目には、自分の二十年間が詰まっているのだから。二枚目や三枚目には、それからの一年か二年しか入っていないのだから。そう思うと少し楽になってきました・・・・。」多くの”心情三派”をも嗤せ泣かせた”女三羽烏”山崎ハコ、森田童子、浅川マキ！浅川で、童子ようもなくハコな男より前妻に捧ぐ！ひゅうううううう～やっぱり世界は「寒い！」ぜ！＜森田童子＞1975年（昭和５０年）11月21日（金）デビュー・シングル「さよならぼくのともだち」とファーストアルバム「グッド・バイ」をポリドールよりリリースしこれまた衝撃のデビュー！1983年12月25日（日）＜前進座劇場「狼少年」追加公演＞新宿ロフトで８年間の活動を終了した森田童子。ＣＡＴ-Ｏさんは1977年の豊島公会堂「童子像」コンサートに前妻さんと行きました！近日大公開？たった８年間という短い間に鮮烈なる印象を残した森田童子。山崎ハコには少女性を残した透明な視点と絶望の淵に立たされたような孤独感がある。この小さな華奢な体から紡ぎだされる言葉の確かさと、彼女の息づかいの暖かさを...聴いてみてください。そこには歌うことの源流があるはずです。　（´-`）.。ｏＯ 。◇CAT-O◇更新中！◇楽天フリマ◇出品中！ 心情三派【しんじょうさんぱ】心情的に三派全学連を支持すると表明した作家達のこと。野間宏、堀田善衛、野坂昭如ら六十一人の文化人や作家が、１９６９年、東大全共闘支持の声名を発表した。心情三派の言葉は、野坂昭如の造語。『皆月』監督＝望月六郎原作＝花村萬月（吉川英治文学新人賞「皆月」講談社・刊）脚本＝荒井晴彦音楽＝山埼ハコ「早く抱いて」出演＝奥田　瑛二、北村　一輝、吉本多香美、荻野目慶子 『愛の新世界』監督＝高橋伴明　原作＝島本慶、荒木経惟脚本＝剣山象　撮影＝拓野直樹　音楽＝山埼ハコ「今夜は踊ろう」美術＝望月正照　編集＝菊池純一出演＝鈴木砂羽、片岡礼子、萩原流行、武田真治

  2004年11月30日

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  ■美貌の魂！魂は時に絶叫する！友川かずき■前編■

  美貌の魂！魂は時に絶叫する！友川かずき撮影・鈴木真貴氏「友川かずきのうたが胸にしみいるとしたら、君は幸せだと思え。涙があふれたら、君は選ばれた人間だと思え。君にもまだ無償の愛に感応する心が残っていたのだ。無償の愛がまだ人の世に存在すること、それこそが友川が身をもってあがない、あかしてくれたことなのだ。　友川よ、久しく会わないが、元気か。美貌にかげりはないか。酒量は落ちないか。私は君がよき友人たちに恵まれていることを知っている。その数は世の中の人の数よりは少ないが、一人の男が持つ水準をこえることはるかであることを知っている。」（大島渚）「東北の詩人たちは限りなく世の中に拗ねてみせるが、また時にかぎりなく甘えてみせる。友川にはその両方がない。友川はテレ笑いをするということがない。そのことが世の中をとまどわせる。友川のあの大きな目でみつめられ問いかけられたとき人びとがとまどうように世の中はとまどう。そうだ、あれは目というべきものではない。目玉なのである。誰しもがとまどう。ルドンの目玉にとまどうように。」（大島渚）～大島渚監督は友川かずきに映画『戦場のメリークリスマス』への出演を依頼したのですが、あまりにもひどい訛りでボツになったということです。結局その役はご存知のように坂本龍一が努めました。『やっと一枚目（1975）』「　青　春　」作詞・作曲：友川かずきパチンコ店の　パチンコ店の前をギターをぶらさげて　明日と一緒に歩いているのはあれは俺じゃないか何というしけた格好して　何という情無い顔をして意気地なし！　意気地なし！　おいもっと頑張れよツルハシを　ツルハシをもってトラックの荷台で　牛乳呑んでいるのはあれは俺じゃないか何という青白い顔をして　何という陰気な顔をして意気地なし！　意気地なし！　おいもっと頑張れよ苦しいのは　みんな苦しいんだぜ淋しいのは　みんな淋しいんだぜ悲しいのは　みんな悲しいんだぜおいもっと頑張れよ川崎の　川崎の四畳半で包丁を朝から　包丁を朝から研いでいるのはあれは俺じゃないか疲れたからって　夢を輪切りにして口惜しいからって　自分を細切れにしてああそれでも　ゴキブリ一匹殺せないじゃないか殺せるなら殺してみろ！　殺せるなら殺してみろ！愛ひとつ　淋しさひとつ　空ひとつ　苦しさひとつ悲しさひとつ　雪ダルマひとつ　人生ひとつ　夢ひとつ笹舟ひとつ　勇気ひとつ　八郎潟ひとつ　涙ひとつ　故郷ひとつおじっちゃ　ひとつ　東京ひとつ　青春ひとつ☆友川かずきプロフィール☆友川かずきは、フォークシンガーであり、詩人であり、画家であり、競輪解説者兼パチスロ評論家であり、日本のオリジナル・パンカーの最重要人物、また単なる酔っ払いでもある。普段の友川かずき氏は、端正な顔立ちで寺山修司以来の東北訛りが色濃く残りトツトツとしゃべる物静かな人物であるが、ひとたび歌いはじめると、人格がまるごと変わってしまう。酒を飲んでいるためだ。酒を飲まなければ人前で歌えない。友川氏のライブでは、たちまちにしてウィスキー一本が空いてしまう。泥臭さい秋田訛りまるだしでギターをかき鳴らしうたう絶叫はまさに咆哮に近い。それは、すごい迫力で、歌うというよりポエトリー・シャウティングする、「吠える詩人」とでもいうべきもの。やがて歌声はヴィブラードしてゆき、その唱法には彼の情念が渦巻き強烈かつ独特で、その与えるインパクトは他に類がない。絶叫なのに表情は少しも変わらず淡々としていて、友川の美貌には遜色がない。友川の叙情的かつ激情的な唱法は音楽的指向はあまり感じさせないが、圧倒的な＜声＞の存在感、カ強く鋭角的なギターのカッティング、そして文学性の高い歌詩は、誰にも真似ようのない世界であった。ニューミュージック全盛の時代にはあまりにも衝撃的だった。彼の音楽は正に友川以外の何ものでもない、正にワン＆オンリーの世界だ。中原中也『骨』ホラホラ、これが僕の骨だ、　生きてゐた時の苦労にみちた　あのけがらはしい肉を破つて、しらじらと雨に洗はれ、　　　　　　　　　　　　　　　　　ヌックと出た、骨の尖。　　それは光沢もない、　ただいたづらにしらじらと、　雨を吸収する、　風に吹かれる、　幾分空を反映する。　　生きてゐた時に、　これが食堂の雑踏の中に、　坐つてゐたこともある、　みつばのおしたしを食つたこともある、　と思へばなんとも可笑《をか》しい。　　ホラホラ、これが僕の骨――　見てゐるのは僕？　可笑しなことだ。　霊魂はあとに残つて、　また骨の処にやつて来て、　見てゐるのかしら？　ふるさと故郷の小川のへりに、　半ばは枯れた草に立つて、　見てゐるのは、――僕？恰度立札ほどの高さに、骨はしらじらととんがつてゐる。　　　　　　　詩集『在りし日の歌』より本名及位典司（のぞきてんじ）。昭和25年（1950年）2月16日、秋田県山本郡八竜村（現在は八竜町）に農業及位清の次男として生まれる。目立ちたがりやの少年で、仲間の注目を集めるために、毛虫を呑んだり自分の小便を舐めたりしたという。中学校時代は歌手・舟木一夫にあこがれる野球少年。勉強嫌いで文学にも無縁だったが、ある日、図書館で中原中也詩集の「骨」を目にして衝撃を受け、自分でも詩作を始める。どことなく太宰の面影を感じさせる彼は文学的指向が強く、中原中也の詩に曲をつけたアルバムも発表している。能代工業高　校建築科に進学。教科書は開かず、文学書の乱読とバスケットの練習に明け暮れた。太宰治と小林秀雄に激しくひかれた。彼の詩は時に文学的で、時に自虐的だ。中原中也『サーカス』幾時代かがありまして茶色い戦争がありました幾時代かがありまして冬は疾風吹きました幾時代かがありまして今夜此処でのひと盛り今夜此処でのひと盛りサーカス小屋は高い梁そこに一つのブランコだ見えるともないブランコだ頭倒(さか)さに手を垂れて汚れた木綿の屋根のもとゆあーん　ゆよーん　ゆやゆよんそれの近くの白い灯が安値(やす)いリボンと息を吐き観客様はみな鰯咽喉(のんど)が鳴ります牡蠣殻(かきがら)とゆあーん　ゆよーん　ゆやゆよん屋外(やがい)は真ッ暗　暗(くら)の暗(くら)夜は劫々(こうこう)と更けまする落下傘奴(らっかがさめ)のノスタルジアとゆあーん　ゆよーん　ゆやゆよん 『俺の裡で鳴り止まない詩－中原中也作品集』（1978年）作詩：中原中也 作曲：友川かずき 編曲：J.A.シーザー＜曲目＞ サーカス/臨終/湖上/歸郷/桑名の驛/夏の日の歌/汚れちつまった悲しみに /春の日の夕暮/六月の雨/坊や 戦後日本の代表的な作家であり中也と交流があったことでも知られる大岡昇平を「凄い歌手」と驚嘆させたという。 高校卒業後、日本橋の婦人服卸問屋に就職したが、六ヶ月で退社。秋田訛りがひどく気になり、トイレに隠れて「いらしゃいませ」「ありがとうございました」を練習した。自意識過剰の男が接客に向くはずもなかった。その後、友川かずきと名前を偽って練馬の飯場にもぐり込む。及位という本名を笑われるつらさからだ。現在の芸名、ペンネームは、この時初めて使われた。以後、新聞配達、労務者、旋盤工、喫茶店のボーイ、クラブ歌手と、転々とする。上京後、職を転々とするかたわら、URCレコードでのアルバイトを通し、あがた森魚と知り合い、中津川フォーク・ジャンボリーに参加。その後、故郷に一度帰るも再び上京、そこで恩人・宇崎竜童と出会う。彼の尽力によりシングル「上京の状況」や「生きてるって言ってみろ／人生劇場裏通り」をリリース、これを機に頭脳警察や寺山修二とも親交を深めた。二十歳のころ、行きつけの赤提灯で岡林信康の歌を聴いた。「山谷ブルース」「チューリップのアップリケ」「手紙」.....何かがグサリと胸に突き刺さって涙が出て止まらなかった。友人からギターを譲り受け、それまで作詞した詩作に曲をつけ、歌うようになった。１９７４年３月「上京の状況」でデビュー。続いて「生きているって言ってみろ」を出すが、ニューミュージック全盛の時代、全く、といっていいほど売れなかった。ＤＶＤ『ピストル-渋谷アピア・ライヴ 2003』1. ピストル2. サーカス3. 桑名の驛4. あやかしの月5. エリセの目6. 似合った青春7. 訳のわからん気持8. メダカざんまい9. この世を踊れ10. ジャン・ジュネに訊け11. シシャモ12. サトル13. 夏の日の歌14. 死にぞこないの唄15. ワルツ16. また来ん春17. デラシネ（新曲）（ボーナストラック）18. 生きて死ぬという（新曲）友川カズキ（vo, g）、石塚俊明（ds, perc）、永畑雅人（p,mandlin, accordion）３枚目『千羽鶴を口に咬えた日々（1977）』 ＜飾絵：クマさんこと篠原勝之＞『生きてるって言ってみろ』作詞・作曲：友川かずき　編曲：J・A・ｼｰｻﾞｰビッショリ汚れた手拭いを腰に結わえてトボトボと死人でもあるまいによ自分の家の前で立ち止まり覚悟を決めてドアを押す地獄でもあるまいによ　　　生きてるって言ってみろ！　　　生きてるって言ってみろ！　　　生きてるって言ってみろ！淋しさ優しさ苦しさはこの世のせつないメロドラマ屠殺場でもあるまいにヒッピーフーテン乞食の子なげきの喜びいじくって廃人でもあるまいに　　　生きてるって言ってみろ！　　　生きてるって言ってみろ！　　　生きてるって言ってみろ！夢と現実ぶらさげて涙と孤独を相棒にコケシでもあるまいに長髪マンネリいさぎ良さ根っこの太さはどこへやら墓石でもあるまいに　　　生きてるって言ってみろ！　　　生きてるって言ってみろ！　　　生きてるって言ってみろ！オープニングテーマ/生きてるって言ってみろ/殺されたくないなら殺せ 記憶 /どうした /なまはげ /俺のふるさとは犬の中にもある /八竜町の少年達 乱れどんぱん節 /家出少年 /死にぞこないの唄 ＜編曲：J.A.シーザー ＞JA（ジュリアス・アーネスト）・シーザー（本名：寺原孝明）１９４８年宮崎県に生まれ。 ’６９年に寺山修司と出会い、彼の主謀する劇団”天井桟敷”に入団。シーザーの音楽は、独学ながら当時のサイケデリックやプログレの要素含んだ中で、複雑なリズムや転調の多用、和楽器を取り入れてエスニックな要素までも引き出し、すでに独自の音楽を完成、寺山修司の世界を音楽面で構築した。’８３年、寺山修司の死によって、天井桟敷は解散。劇団”万有引力”を立ち上げる。■後編に続く■

  2004年10月18日

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  ■美貌の魂！魂は時に絶叫する！友川かずき■後編■

  美貌の魂！魂は時に絶叫する！友川かずき■後編■撮影・鈴木真貴氏「友川かずきのうたが胸にしみいるとしたら、君は幸せだと思え。涙があふれたら、君は選ばれた人間だと思え。君にもまだ無償の愛に感応する心が残っていたのだ。無償の愛がまだ人の世に存在すること、それこそが友川が身をもってあがない、あかしてくれたことなのだ。　友川よ、久しく会わないが、元気か。美貌にかげりはないか。酒量は落ちないか。私は君がよき友人たちに恵まれていることを知っている。その数は世の中の人の数よりは少ないが、一人の男が持つ水準をこえることはるかであることを知っている。」（大島渚）「東北の詩人たちは限りなく世の中に拗ねてみせるが、また時にかぎりなく甘えてみせる。友川にはその両方がない。友川はテレ笑いをするということがない。そのことが世の中をとまどわせる。友川のあの大きな目でみつめられ問いかけられたとき人びとがとまどうように世の中はとまどう。そうだ、あれは目というべきものではない。目玉なのである。誰しもがとまどう。ルドンの目玉にとまどうように。」（大島渚）-　篠原勝之　紅テント　ポスター　-篠原勝之（しのはらかつゆき）は、北海道胆振管内室蘭市出身の芸術家。溶接オブジェを得意としていて、自称「鉄のゲージツ家」と名乗る。愛称は「クマさん」。タレントとしても活動。 ＜画：友川かずき＞また、趣味で描いていた絵が美術評論家に認められ、1985年の個展を皮切りに、全国各地で精力的に個展を開き、中上健次・立松和平・石和鷹・藤沢周ら多くの芸術家たちから惜しみない賛辞を浴びた。「友川かずきの絵画は見者の特権である愉楽と悲惨のなかに見る者を突き落とす。」 （中上健次／作家）「東北の血筋ならばや清澄の水、かずきよイーハトーブの宇宙想いき」 （福島泰樹／歌人） 三上寛・友川かずき『御縁』（PSFV-2/ビデオ）1994年５月７日　日本青年館大ホールボーカル＆アコースティック・ギター：友川かずき ボーカル＆エレキギター：三上寛 ベース：吉沢元治 ピアノ：明田川荘之 サックス：梅津和時 パーカッション：石塚俊明 ピアノ＆アコーディオン：永畑雅人 ワン・アンド・オンリーな２人のライヴ・ビデオ。フリージャズの吉沢元治や頭脳警察の石塚俊明を向こうに回してのインプロ・バトルを繰り広げつつ歌い叫ぶ肉弾戦。流行を超えた、アシッドフォークな７０分が収められている。したがってバックは、日本のアシッド・ミュージシャンであるジャズメンが務めるよりない。・「サーカス」…作詩：中原中也／作曲：友川かずき 収録・「私の花」…作詩：永山則夫／作曲：友川かずき 収録＜競輪に耽溺する友川かずきの著作＞『競輪生活－バンクの風に吹かれて』『友川かずきの競輪ぶっちぎり勝負』秋田生まれのシンガーソングライター友川かずきが作詞作曲した「海のそばで殺された夢」は、ちあきと出逢ってしまった友川に創る必然があった。友川と出逢ったてしまったちあきなおみにはこの歌を選択し、唄う必然があった。そして私には聞く必然があった。それだけである。　これほど心凍らせる唄を私は知らない。　この「海のそばで殺された夢」は賛否両論を巻き起こした「夜へ急ぐ人」のシングルＢ面として昭和５２年９月発売された。歴史的ＣＤ－ＢＯＸ「ちあきなおみ・これくしょん　ねえあんた」（2000年6月発売）でＣＤ化されるまで、永く中古レコードのプレミア盤として在った。 「海のそばで殺された夢」 月夜の晩に　夢を見たよ海のそばで　殺された夢その時　僕は　泣いていたよみじかく　青い　あの春を黒い波にもまれ　もまれてやがて　きれいな　海の底へやさしくゆれて　むかえておくれ海の藻よ 僕を　殺してくれた人とても穏やかな　顔立ちの人その時　僕は　叫んでやったしがらむ　すべてに　「ありがとう」と生まれて　このかたこんなに　素直になれた僕は初めてだろうなよかったな　よかったなやさしくなれて　生きてるうちに 　ちあきは、深夜ＴＶで唄う友川を偶然見て、友川に楽曲の依頼をしたという。中島みゆきの書き下ろし「ルージュ」に続くシングル発売であり、ちあきの脱歌謡曲としての方向性を求める真摯な姿勢がうかがえる。人間のナマの声を発することができるアーティスト達の饗宴が見られる。撮影／山木明子氏　幻の傑作「夜を急ぐ人」について、奥崎和仁氏は解説で　「ちあきが初めてこの楽曲を披露した時、担当のテレビディレクターも驚愕し、唖然としたという。ちあき自身が発案したというそのパフォーマンスは、それまでのちあきにはあまり見られなかった感情をあらわにしての歌唱や、髪を振り乱し、全身や顔の表情、手の先まですべてを使い表現する、あまりにも斬新なものだった。曲の中に眠る、主人公の叫び、焦燥感、孤独などをちあき自身がすべて請け負い、自分の内面からすべて吐き出してしまうような、新たなちあきがステージの上にたっていたのだ。しかし、その表現方法にはディレクターも観客も度肝を抜かれてしまったらしい。」と述べている。　この「夜を急ぐ人」は紅白歌合戦で披露されるのだが、その度肝を抜くパフォーマンスは白組司会者に「なんとも気持ちの悪い歌ですね」とコメントされたが、ちあきは舞台袖でしてやったりとばかりに舌を出した。・・・かどうかは知らない。　一方、この「夜を急ぐ人」「海のそばで殺された夢」の楽曲提供に関して友川は　「いつだったか、新宿で、ちあきなおみのライブを聞き、彼女が唄ったジャニスジョプリンの歌、その声の凄まじさに、私はずっと鳥肌がたっていた。あとにもさきにも、そのような経験はなく、ジャニスも私は好きで高校時代からよく聴いていたが、本家にさえ、それは感じたことがなかったのである。どこにも、何ににも、それはまるで例えようのない、声、と言うより他はないのだが、その在りかに少しでも身を近づけようものなら、たちどころに首が吹き飛んでしまう、という、聴く側にもある種の覚悟が要る、声、であった。」と語り、さらに「意志と狂気のある声、その持ち主は、きっと歌手になるずっと前から歌手で、待たれて待たれて、歌に辿り着いたに違いない。」と述べている。撮影／山木明子氏　ちあきは友川の詩曲の採用について『日本の女の狂乱を感じてもらえるとうれしい』と語っているという。またこの頃ある雑誌で『乙女にも娼婦にも変身できる女性、三枚目もやれる歌手として今日まで来た。器用貧乏的な感じで歌ってきたのね。だから逆にちあきなおみには何かがなかった』と語っている。まさに表現者としての自信に満ちた韜晦である。それにしても、『紅とんぼ』で表現される演劇的空間の構成力・表現力の巧みさには舌を巻く。中島みゆきの「夜会」の１年前に「ＬＡＤＹ　ＤＡＹ」という一人舞台があるという。ビリー・ホリデーの最後のステージを再現したものという。想像しただけでも身震いする思いである。いまだ切れば血の出る情念フォークを歌いつづけている友川かずき。初期の友川の世界は同じ東北の青森県五所川原出身の三上寛のそれに似たものであった。これは、これこそ「怨歌」である。関西や九州に生まれた地方人と違って、東京にコンプレックスを持っている東北人が歌う逆上したかのような「怨歌」は多くの人間にダサイ暗いとバカにされその滑稽さを嗤われ、頭狂人の地方人に対する優越感を増幅させたが、井戸の底に石を落としても落としても水音が聞こえてこぬ現代、聴こえて来るのは頭狂人のエゴを嗤らう彼らの哄笑か？....？！ ◇CAT-O◇更新中！◇楽天フリマ◇出品中！

  2004年10月17日

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  ■加藤登紀子無礼講ドタ靴コンサート in 群馬　第6回「21世紀の森」野外音楽祭■

  ■加藤登紀子無礼講ドタ靴コンサート in 群馬　第6回「21世紀の森」野外音楽祭■８月１５日は『終戦記念日』今年も８月１５日を迎え終戦記念日も、もう５９回を数えました。繰り返しますが、たとえ１００年経過しようが、８月１５日の終戦記念日の意味、８月６日の広島の意味、８月９日の長崎の意味が失われることは無いはずです。「戦争」というものが、どういったものだったのか、私たちにどのような影響を与えたのか、戦争を知らない世代に伝え続けなければなりません。歴史を風化させないために、それぞれが、それぞれの形で意志を持って後世に伝承していかねばならないのです。今年の私の８月１５日は、敬愛する加藤登紀子さんと一緒に過ごしました。「夫の三回忌を終えたばかりの今、この２年間の想いと、これからの未来につづく道へのしっかりとした一歩を踏みしめる思いで、歌いたいと思っています。」◇"地球を抱きしめる女"加藤登紀子コンサート Love Songs◇も合わせてご覧ください。会場全景。朝からのあいにくの雨も午後からはすっかり上がり、さすが高地、涼しいくらいでした。両脇にはお登紀さん筆の楽・夢・薔・薇の大きな暖簾が掲げられ入場してすぐお登紀さんの字だとわかりました。加藤登紀子、ショッキング・ピンクの衣装で登場！♪百万本のバラの花を　あなたにあなたにあなたにあげる窓から窓から見える広場を真っ赤なバラでうめつくして♪だけど、なんか足元がヘン？え？なんとドタ靴履いてる！お登紀さん、もう二曲目から会場内へ乱入！雨上がりのぬかるむ場内を一回り。皆の顔を見て回ったのでした。大空の下、自然の中で歌うのが大好きと言うお登紀さん。さあ、加藤登紀子全身全霊を込めてのコンサートが、始まりました。なんと、早くも「今日はなんでもありで、いくよ！」と無礼講宣言！ビール、ワインの差し入れも出てもう「ほろ酔いコンサート」状態！場内どっと和らぎ皆でにこやかに大拍手大歓声！「8月には久し振りの野外ライブがあるのが楽しみ。それこそこれが私の夏休みかも。みんなも元気いっぱい夏をむかえてください。」（7/15TOKIKO NOW）「時には昔の話を」時には昔の話をしようか通いなれた　なじみのあの店マロニエの並木が窓辺に見えてたコーヒーを一杯で一日見えない明日を　むやみにさがして誰もが希望をたくした　　ゆれていた時代の　　 熱い風に吹かれて　　体中で瞬間（とき）を感じた　 　そうだね道端で眠ったこともあったねどこにも行けない　みんなでお金はなくても　なんとか生きてた貧しさが明日を運んだ小さな下宿屋にいく人もおしかけ朝まで騒いで眠った　　嵐のように　　 毎日が燃えていた　　息がきれるまで　走った　　そうだね一枚残った写真をごらんよひげづらの男は君だねどこにいるのか今ではわからない友達もいく人かいるけどあの日のすべてが空しいものだとそれは誰にも言えない　　今でも同じように　　 見果てぬ夢を描いて　　走りつづけているよね　 　どこかで2002年7月31日に死去した亡夫・藤本敏夫氏に捧げた「青い月のバラード」は南アフリカのピアニスト、テンバ（Themba Christopher Mkhize）さんが作った美しいバラードです。鴨川で藤本氏と過ごした最後の夜の空からインスピレーションを受けて作った曲で一気に書き上げた詞です。「お登紀さんには数々の名唱を聴かせてもらいましたが、やはり今日の白眉はこの歌でした。藤本敏夫氏の魂は今ここにお登紀さんとあります。「青い月のバラード」夜の底に光る　青い月のように　ひとり歩いていく　あなたの後姿孤独の中へ　出て行く人のために　何が出来るの？ただ見送るだけ花は花のように　鳥は鳥のように　ひとり咲きつづけ　ひとり飛びつづける未知の中へ　一瞬の運命に　身をまかせて　振りむかずに風が花を咲かせ　月が鳥を誘う　あの日同じ哀しみと　同じ夢を見て二人愛を重ねた花は花のように　鳥は鳥のように　かわらぬ愛を求め　どこまでも夢を追いかける激しさと　さまよう強さを持ち　孤独の痛みを　輝きにかえてもしも出来るなら　あなたを抱きしめたい　青い月のように２００２年七月三十一日、午前三時、男は突然闇の向うへと消えた。「もういいだろう」自分から酸素マスクをはずし、走りきったマラソン選手のように生を手放した。残ったのはただゴーゴーと音をたてる海。そして私の土の上に刻み込まれたのは必死で生きた志の地図だ。....息を引き取った後、彼の財布から詩を記した紙切れが出てきた。その詩を読んでいると、生と死の振り子が揺れる中で、静かに今の時間を受容しようとしている彼の思いが伝わってくる。『いつも何度でも』作詞：覚和歌子「千と千尋の神隠し」主題歌「呼んでいる　胸のどこか奥で　いつも心躍る　夢を見たいかなしみは　数えきれないけれど　その向うできっと　あなたに会える繰り返すあやまちの　そのたび　ひとはただ青い空の　青さを知る果てしなく　道は続いて見えるけれど　この両手は　光を抱けるさよならの時の　静かな胸　ゼロになるからだが　耳をすませる生きている不思議　死んでゆく不思議花も風も街も　みんな同じ　呼んでいる　胸のどこか奥で　いつも何度でも　夢を描こうかなしみの数を　言い尽くすより　同じくちびるで　そっとうたおう閉じていく思い出の　そのなかにいつも忘れたくない　ささやきを聞くこなごなに砕かれた　鏡の上にも　新しい景色が　映されるはじまりの朝の　静かな窓　ゼロになるからだ　充たされていけ海の彼方には　もう探さない　輝くものは　いつもここにわたしの中に　見つけられたから」「もう、いいだろう」すべてが終わった瞬間だった。数値がドンドン下がる様子は、まるで飛ぶのを止めた鳥のよう。そうだ、もうこれ以上闘う必要なんてありはしない。決してへこたれることなく、こんなにも闘ってきたんだから。私は彼を抱きしめ、必死で頬ずりをした。彼は私を抱き返した。その腕の力はとても強かった。嵐の中にいるほどの強さだった。私は彼の耳元で、想いのたけを込めて告げる。「あなた、よく頑張ったわよ。あなた、素敵だったわよ！」そうして、娘たちとの抱擁。病室にいる家族は、みんな、ひとりずつ、手を握り抱き合った。自ら呼吸を放棄した彼は、エンジンをとめた後のプロペラのように、静かに息を吐き続けた。安らかな息の中で、彼は宇宙の懐に還っていこうとしている。四十分後、心臓が動きを止めた。医者が何度も強いライトを目に当てて、瞳孔が開いてるのを確かめる。「まぶしいから止めて下さい」と思わず私は叫びそうになった。「午後三時。ご臨終です。」肺炎を宣告されて十九時間後。瞼を閉ざし、唇を閉ざし、全身をタオルで拭き、新しい浴衣を着せると、彼の旅立ちの支度は整った。...頭の中は真っ白なまま、黙々とそれを片付けている最中、葬儀屋さんが「ご遺体はどこにお運びしますか」と尋ねてきた。あまりにも現実的な問いかけに、我に返った私は、とっさに「鴨川に」と答えた。闘い終わった彼を、あの愛し続けた鴨川の自然の中でゆっくりと休ませてあげたい、そう思ったのだ。人の形をした彼は、葬儀を終えると白い骨になってしまった、病気と闘った人の苦しみの跡が無残に残された白い骨。小さな骨のかけらを拾いながら、私も娘たちも声をあげて泣いた。すべてが終わり、彼が小さな骨壷に納まってしまったとき、私は心の中にすごい勢いで風が吹くのを感じていた。戦場で相棒の死を受け止めた兵士のように、託されたものの大きさを感じていたのだ。その人の人生、その人が存在した意味は、死んだ瞬間から始まる。ましてやり残したことがいっぱいある彼の死は、残った人間にたくさんの”始まり”を与えていった。私は、彼の残したエネルギーを受けとめて、これから走りださなければならない。彼の死は私の出発点なのだ。「真夜中、ひとり目覚めたとき、愕然とすることがあるんです。とても不安でね。何が不安なんだろう。それは人間が生きるにあたって、もっとも必要なものからドンドン離れていってるという現実なんですね。自分の生殺与奪の権利を、知らない誰かに握られてしまっているという現実。僕はここで、それに対してイチから自分のできることをやってみたいと思ってるんです。お米を多少作り、野菜や大豆を多少作る。そのことを少し努力したら、七割から八割自給できるめどが立つ。でも、こういう現場にいなかったら、めどが立たないでしょう。食べものとエネルギーという基本的な問題が、ここでは何とか自分で自給できるわけです。それはとっても安心材料ですよ。この安心感は想いとして伝わります。子供たちも、こうした生活ができることを知ってくれているかもしれない。鴨川に来なかったら、僕の人生はまったく違うものになっていたでしょう」　●藤本敏夫● ６８年反帝全学連委員長。72年から３年余り、学生運動をリードした責任を問われ、服役。72年、加藤登紀子と獄中結婚。76年、大地を守る会を始める。農事組合法人「鴨川自然王国」代表。2002年7月、没。月の他には何一つない空に向って、誰かが歩いて行くのが見える。それはいつも私より三歩先を歩き、決して振り返らず、そして「サヨナラ」を言わない人。どんなに愛しても、どうしても自分の孤独の中へと帰って行こうとする男。その人はどんどんと歩いて行ってしまう、ひとり遠い場所をめざすように。人は孤独な星になって、いつか空へと還っていく。そのとき、残されたものはただ見送るしかないのだろうか。せめてそのとき、あの輝かしい月がその人を照らし続けてくれることを祈るより他はない。....若い世代に、ほんの６０年あまり前、多くの戦争の犠牲になった方々の無念の死があり、今の時代よりも悲しいかな死が身近な時代があったことを伝えたいと思います。メメント・モリ＜死を想え＞

  2004年08月19日

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