三遊亭鳳好　落語会　怪談牡丹燈籠

ＡＫＩＲＡ　ＡＲＴ

ＡＫＩＲＡラストライブ！★２００７-１０-２８ (日)★ 大ネアリカ展　ＡＫＩＲＡ　ＡＲＴ小説家、画家、ミュージシャンとして活躍するAKIRAの言葉が、君の人生を変える。購入可能！『オラ！メヒコ』田口 ランディ(著), AKIRA(著)ぬけるような青い空に原色の街。タコスにテキーラ。セクシーな女といい男。魅力溢れるメキシコに田口ランディが旅立った。目指したのは伝説のシャーマンがマジックマッシュルームを使ったセレモニーをしているという村・ウアウトラ。そしてネイティヴ・メキシカンたちの息吹が生きる太古の都・オアハカ。「死者の祭り」というお盆真っ最中のメキシコで、田口ランディと一行たちが出合い、見たものは?メキシコは精霊たちが見る夢の大地だった。 絶版、初版本！『アジアに落ちる』AKIRA(著)上海の阿片窟、チベットの鳥葬、LSDセッション、ブッダの4大聖地、ヴァラナシの火葬場、インド最大の聖者たちの祭、前世を覚えている少女、カースト制度と暴力、バンコックの殺人鬼と奇形博物館…。鮮やかな生と死が交錯するアジアから戻ったオレを迎えてくれたのは、バラバラに崩れた神戸の町だった―。アジアの「生と死」を見つめる魂の放浪記。 購入可能！待望の再刊！『アジアに落ちる』AKIRA　（杉山明）(著)絶版！『風の子レラ』AKIRA(著)東京に育ち、母を亡くした１０歳のレラは、祖母と父の住む北海道に引き取られる。人間の大地アイヌ・モシリで命本来の輝きをとりもどしていくレラ。しかし想像を絶する試練が彼女を待ちうけていた。北海道の大自然を舞台に、彼岸までも内包した巨大な生と死の讃歌。作者入魂の一冊。 我々日本人の体の中にはアイヌの血が４分の１も流れているのに、僕たちは自分たちのルーツ、アイヌのことを何も知らない。ＡＫＩＲＡ　ＡＲＴ　ＷＯＲＫＳ絶版！『アヤワスカ!―地上最強のドラッグを求めて 』AKIRA(著)騙されても、殺されても、探したかったもうひとつの世界へ。究極の幻覚をもたらす植物を求め、アマゾン奥地へ。殺人蚊におびえ、インチキシャーマンに偽物をつかまされた末に出会った「脈絡なくフラッシュする極彩色のヴィジョン」とは。――書下ろし南米紀行。もし君が自分を見失い、生きていることに疑問を持ったら、安直な新興宗教にはまったり、他人に対して刃を振り上げるまえに、アマゾンに来ればいい。アヤワスカは、いつでも誰に対してでも開かれている。（AKIRA）絶版、初版『Cotton100%』AKIRA(著)　　　　　購入可能！再刊！『Cotton100%』 ★２００７-１０-２８ (日) 大ネアリカ展　ＡＫＩＲＡ　クロージングパーティーライブ「輝け！日本ネアリカ大賞」発表！ 会場：ACCELL CELL2 南宇都宮駅前　大谷石蔵のギャラリー悠日２開場：17時開演：18時終演：20時料金：当日券2000円　前売り券1800円　　ワンドリンク付き南宇都宮から浅草方面最終電車21:10出発 23:26到着2時間16分（乗車2時間9分、ほか7分）運賃：片道1,160円乗り換え：1回南宇都宮21:10～21:39 8駅　東武宇都宮線・栃木行 1,160円新栃木21:46～23:26 25駅　東武日光線区間急行浅草 ACCELL ギャラリー悠日２

AKIRA　大ネアリカ展

AKIRA大ネアリカ展（メキシコ毛糸絵画のニューウェーブ） 邪悪な父血の涙を流す母触覚を伸ばす兄テレビのような妹家族をつつむ闇うしろから太陽のごとく見守る祖先の目彼らが過ごしてきた出来事が脳の壁面に落書きとなって残るすきま風の吹く家で 掘りごたつを囲みあったかい味噌汁をすすった楽しいことも悲しいこともいつもいつもいっしょだった飲んで暴れる父を泣きながら止める母僕と妹は裸足のまま夜道を逃げた 楽しいことも悲しいこともいつもいつもいっしょだった母が死に父が死に妹が嫁ぎ僕はひとり家族を想う願わくばもう一度彼らのもとに生まれたいと ★ネアリカ★ネアリカとは、メキシコ山岳部に住む先住民ウイチョル族のつくる毛糸絵画です。シャーマンがペヨーテ（幻覚サボテン）を食べて見たヴィジョンを、毛糸を貼りつけて描きます。AKIRAは現地でその技法を学び、自分独自のネアリカをつくろうと思い立ちました。膨大な手間と時間を労するため、インターネットでボランティアを募集すると、北海道から九州、果てはミラノやベルリンまで、たくさんのボランティアがかけつけました。ギャラリー悠日に展示される120号キャンバス（１９４Ｘ１３０，３cm）のネアリカは、１作品につき、約1ヵ月、約50人の人々が参加し、１年間で10作品、参加延べ人数は560人にものぼります。AKIRAのホームページでも作品は見られますが、毛糸の質感やダイナミックなうねり、作品のスケールは、じっさいに見てみないと伝わりません。大谷石の倉庫に展示される巨大ネアリカはあなたの予想をはるかに上回る驚きと感動の体験となるでしょう。 　★プロフィールAKIRA（杉山明）美術家、作家、音楽家。1982年渡米。アンディー・ウォーホルより奨学金を受け、ニューヨーク、アテネ、フィレンツェ、マドリッドなどで美術作品を制作し、世界50カ国以上を放浪する。93年帰国。「COTTON100%」（現代書林）、「神の肉　テオナナカトル」（めるくまーる）、「アヤワスカ！」（講談社）、「風の子レラ」（青山出版）など著書多数。９月に「アジアに落ちる」が待望の復刊。 　★２００７-０９-２３ (日) 大ネアリカ展　ＡＫＩＲＡ　オープニングパーティーライブ「輝け！日本ネアリカ大賞」エントリー 会場：ACCELL CELL2 南宇都宮駅前　大谷石蔵のギャラリー悠日２開場：17時開演：18時終演：20時料金：当日券2000円　前売り券1800円　　ワンドリンク付き 　★「輝け！日本ネアリカ大賞　募集要項」大ネアリカ展の目玉企画はこれです！！AKIRAのネアリカに参加して、自分でネアリカをつくった人もたくさんいます。誰でもかんたんにでき、やりはじめたら楽しくて完成までやめられません。ここでみなさんにAKIRAから夏休みの宿題です！これを読んだあなたは縁だと思って、ぜひぜひ応募してください。出展料は無料、あなたの作品がギャラリーに展示されます！9月23日（日）のオープニングパーティー「輝け！日本ネアリカ大賞」エントリーでは、出品者に作品紹介のコメントを述べてもらいます。10月28日（日）のクロージングパーティー「輝け！日本ネアリカ大賞」発表では、金メダル・銀メダル・銅メダルの3名、AKIRA賞1名が選ばれ、ギャラリー悠日より記念品が贈呈されます。【募集要項】出展料　　無料です。サイズ　　F8号キャンバス（45,5 X 38cm）に限ります。素材　　　キャンバスに毛糸を貼った作品に限ります。（ビーズやその他の素材を併用は可）作品数　　1個人もしくは1グループで３作品以内です。販売　　　展示期間中ギャラリーでの販売可能な作品に限ります。販売価格　出展者に直接お知らせいたします締め切り　2007年8月31日（金）展示期間　2007年9月20日（木）～10月31日（水）出展方法　送料は出展者個人負担です。返却は着払いにてギャラリーから郵送します。必ず作品タイトル（10文字以内）、郵便番号、住所、本名、電話番号、Eメールアドレスをお書きください。送り先　　〒320-0838　栃木県宇都宮市吉野１丁目７番１０号　ギャラリー悠日　電話028-633-6285授賞発表　10月28日（日）18時より。クロージングパーティー＆ライブにて発表されます。受賞者には、記念品が贈られます。選考方法　金メダル、銀メダル、銅メダル、AKIRA賞に展示された作品に来場者が投票した（１日の来場ごとに投票権3票）上位3作品を決定します。AKIRA賞はAKIRAによる独断と偏見で選ばれます。（賄賂不可） 　★大ネアリカ展　ＡＫＩＲＡ　リクエストライブ！★AKIRA「リクエスト」ライブ：９/３０、１０/０７、１０/２１の日曜日、各日18～20時。会場：ACCELL CELL2 南宇都宮駅前　大谷石蔵のギャラリー悠日２開場：17時開演：18時終演：20時料金：当日券2000円　前売り券1800円　　ワンドリンク付き★AKIRAリクエストライブ★過去２０年間は美術、１０年間は文学を中心に活動してきたAKIRAはここ数年前から音楽活動が活発になり、北海道から沖縄まで全国から呼ばれ、年間100本以上のライブに追われる日々を送っています。通常のライブにくわえ、障害者施設や養護学校、親と住めない子どもたちやハンセン病の施設まで積極的にチャリティーライブをおこなっています。彼の歌は世代を越え、今までふれられたことのない心の深部にとどき、涙を流す人も少なくありません。悠日の倉庫は理想のコンサートホールです。大谷石のもつ柔らかさと凹凸のない壁が、繊細な反響と暖かい音色を生み出します。今回はAKIRAの要望により、「ネアリカにかこまれたこの特殊な場所で、通常のライブでは味わえない観客との親密な空間をつくりたい」ということで、リクエスト・ライブという新しい試みをいたします。AKIRAのオリジナル曲を観客が1人1曲（先着１０曲まで）リクエストでき、生歌で聴けます。ステージと客席というボーダーを越え、観客と語り合いながら、一期一会のプライベート型ライブがくりひろげられます。まさに悠日の大ネアリカ展でしか味わえない貴重な体験をお見逃しなく！なお「リクエストライブ」は人数限定のため必ず下記リンクよりご予約ください。　★ネアリカワークショップ開催！★ネアリカにおもしろさは、「つながり」を生むことです。昨日まで他人だったもの同士がいっしょに毛糸を貼り、世間話をしながら、気がつくと友人になっています。職場や学校などとちがい、まったく利害関係のない出会いの場が生まれるのです。障害をもっていようが、心に悩みを持っていようが、病気を持っていようが、小学生からお年寄りまで誰でも参加できます。AKIRAの造語でネアリカに参加した人を「ネアリカン」と呼びます。参加者のひとりがガンにかかったとき、全国のネアリカンから励ましのメールや祈りがとどきました。参加者のひとりが亡くなったときは、彼の両親たちと自宅で追悼ネアリカをつくりました。人間の根元的な欲求には「創作の喜び」が初期設定されています。日常のしがらみからのがれ、純粋な創作の時間に心をひたしてみましょう。もちろんほとんどの人が初心者です。AKIRAがていねいに教えますので、気軽にご参加してください。【ネアリカ・ワークショップ】９/２３ 、３０、１０/０７、２１、２８の日曜日、１３～17時。参加費1000円。１回につき1０名を予定。※ビッグプレゼント！　ネアリカ・ワークショップに３回以上参加した方の似顔絵をAKIRAが描きます。ギリシアのパルテノン神殿につづく路上で似顔絵屋をしていたAKIRAの似顔絵は貴重です。ぜひぜひ３回以上ご参加ください！ 　★２００７-１０-２８ (日) 大ネアリカ展　ＡＫＩＲＡ　クロージングパーティーライブ「輝け！日本ネアリカ大賞」発表！ 会場：ACCELL CELL2 南宇都宮駅前　大谷石蔵のギャラリー悠日２開場：17時開演：18時終演：20時料金：当日券2000円　前売り券1800円　　ワンドリンク付き南宇都宮から浅草方面最終電車21:10出発 23:26到着2時間16分（乗車2時間9分、ほか7分）運賃：片道1,160円乗り換え：1回南宇都宮21:10～21:39 8駅　東武宇都宮線・栃木行 1,160円新栃木21:46～23:26 25駅　東武日光線区間急行浅草 ACCELL ギャラリー悠日２

津軽三味線－初代高橋竹山の世界【其の壱】

高 橋 竹 山 魂が哭き響く －津軽三味線－初代高橋竹山の世界「おらの三味線、くうための三味線だ」　　「おらの眼（まなぐ）見えねぐなったのは、なんでも生まれてまだ二つになんねえどき、麻疹にかかった。むかしはいまとちがって、麻疹に風邪ひかせればゴロゴロ死んでしまうという話で風邪を家の中さ入れないようにしたもんだそうだ。おら家でもおらをだいじにして、だいじにしすぎて暖かいもの着せたり、湯たんぽいれたりしているうちに、おらあまりあつくてのぼせてしまったわげだ。眼眠ってしまって、滅多におがしいな、と眼あげてみたらすでにはあ、星かかってるんだ。すぐ医者さつれていったが、いまの医者とちがってむかしの医者だべ。盲腸も切りようしらねでみな死なせた時代だね、ただの眼薬よこして放っておいだのせ。あのころ麻疹で眼みえなぐなったものはずんぶあった、おらだけでねんだね。だからむかしは座頭出はったんだ。眼医者なんて、なも治す法知らねんだもの、なにほど盲あったかわからねえんだ、むかしは。それでとうとうおらは眼見えなくなってしまったんだえ。たいへんなもんであったな、むかしは。腹三日痛（や）んでコロッと死んでしまう人もいた、あれ、いま思うと盲腸せ、それ。盲腸手術する法わからねえんだもの、なにして眼治せるって。入れ歯する法もこのごろできたんだもの、なしに。これで結局われわれのような盲が出はったんだな、むかしは。おらと同じ年に盲になった子供が村に５人も６人もいた。おらはまだ生きてこうしているけど、みんなもう死んでしまったじゃ。川さ落ぢで死んだのもいるし、木から落ぢで死んだのもいるし。」（「自伝　津軽三味線ひとり旅」より著　高橋竹山　　発行所　新書館　１９７５．１１．１　初版）高橋 竹山（たかはし ちくざん）1910年（明治43年）6月-1998年（平成10年）2月5日）　高橋竹山は、明治４３年（１９１０）６月、青森県東津軽郡中平内村（現・平内町）字小湊で生まれる。本名定蔵。幼いころ麻疹をこじらせ半ば失明する。近在のボサマ（戸田重次郎）の内弟子となり三味線と唄を習い、東北から北海道を門付けして歩いた。昭和１９年（１９４４青森県八戸盲唖学校に入学し、針灸・マッサージの免状を取得。戦後は津軽民謡の神様と言われた成田雲竹の伴奏者として各地を興行、竹山を名乗る。この間、雲竹、竹山の名コンビにより津軽民謡の数々を発表。(りんご節、鰺ヶ沢甚句、十三の砂山、弥三郎節、ワイハ節、津軽願人節等は二人の作による。）昭和３９年に独立、独自の芸域を切り開いて津軽三味線の名を全国に広く知らした。昭和５０年、第９回吉川英治文化賞、第１２回点字毎日文化賞を受賞、昭和５８年には勲４等瑞宝章を受ける。東京渋谷にあった、「ジァンジァン」でのライブは多くの若者の心を捕らえて、全国に竹山の津軽三味線ブームをわき起こした。全国労音の公演他、ロシア、アメリカ、フランス等、海外公演でも高い評価を受けた。ボサマ（盲目の遊芸人）の門付け芸を芸術の域まで高めた陰には、風雪と社会の差別に黙々と耐えた人間的なたくましさ、三味線という楽器の持つ音楽性を愛してやまなかった懐の深さがあった。「風雪院調絃竹山居士」　「びんぼうは、なんもおっかねえもんではなかった。金がないだけで、あたまやむ（あたまがいたくなる）わけでねえし、はらいたくなるわけでもねえ。ただねえ。ひとがいっしょうけんめいやろうというとき、目のまえへでてきて、ばかにしたり、じゃましたりするやつが、いちばんにくかったね。ひとがいっしょうけんめいに生きようとするのをじゃまするものには、けっしてまけない」　　日本人の心を震わせた不世出の天才、津軽三味線の名手・高橋竹山は、１９９８年２月５日、平内町立中央病院において喉頭腫瘍のため、八十七歳でこの世を去った。戒名は「風雪院調絃竹山居士」。　　「三味線で苦労するのは音色だ。音色にもいいわるいがある。どうすればいい音がでるかということは、やはり勉強だ。これだけは習ったってできるものでない。手は習うことができてもいい音をだすのはその人の力と、考えと仕事で研究しなければならないことだ。三味線の音色は、自分の気持ちと指でつくっていくものだ。気持ちと指と一致させるのがたいへんだ。音はおなじ師匠から習っておなじ手でも人によってちがう。そこが面白いところだ。師匠から習ったことばかりで、いいというものではない。師匠のいい音色を頭にいれるということは、これは音だから眼でみてわかるものでない。おらの師匠は三味線は下手だったが、曲の筋道ははっきりしていた。師匠はいくら上手でも筋道しか教えられないし、また、上手は習われるものでない。それは自分でやることだ。師匠というものはまちがいのない基本を正しく教えれば、いい師匠だ。」『寒撥　～高橋竹山魂の響～』　　津軽三味線の名人・高橋竹山が有名になるきっかけとなった、青森放送のドキュメンタリー番組をDVD化。脂の乗り切った62歳の撥さばきと、本人が語る人生の軌跡など貴重な映像を収録。タイトルの「寒撥」は“寒い映像”の意が込められている。　　 津軽三味線。この太棹の三味線ほど、人をひきつけるものは日本楽器の中でもそうあるまい。ある時は腹の底をえぐるような強い撥さばきとなり、またある時は華麗な曲弾きとなり、そして、またある時は繊細な高音部を現出する。糸は太い順から一の糸、二の糸、三の糸と呼ぶ。本来絹糸を用いるが、奏法上非常に切れやすいため、三の糸にはナイロンを用いる場合が多い。色は黄色で、これはかつて防虫効果のあるウコンを染め込んだ名残とされている。竹山の使っている糸は三本とも絹糸。普通に弾いても、一晩の演奏でもう切れてしまう。津軽三味線は特別演奏が激しいので、一晩に二本も三本も糸を切る人もいる。それで、今はみんな三の糸をナイロンにしている。竹山はナイロンの糸は使わない。むかしながらの絹糸だが、その細い三の糸を、二日も三日も使う。それでも切れないのだ。切れなくても、絹糸だから、糸がのびてしまったりバチで激しくこすられてけばだって音が悪くなるから、新しい糸と、とりかえる。古い糸は捨てないでとっておく。糸ばかりでない、どんなものでも粗末にしない。「どんなものにもいのちがある。いのちあるものをそまつにしてはいけない。なにをやるにも、それにたましいをいれろ。いれなければ、生きたホンモノにはならない」　このわずか三本の糸によって緩急自在、力強くたくましい低音部から繊細優美な高音部まで、数多くのバリエーションを伴いながら、津軽独特のリズム感を軸に曲が演奏される。演奏楽曲は、主として津軽三大民謡（津軽三ツ物）、および五大民謡（五ツ物）。三大民謡とは、「津軽じょんから節」「津軽よされ節」「津軽小原節」を指し、五大民謡とはこれに「津軽あいや節」「津軽三下がり」を加えたもの。数ある津軽民謡の中でも特に即興性が高く技巧に富むため、舞台で好んで演奏される。 現代では独奏楽器としての側面が強調され、吉田兄弟、木之下真市、上妻宏光らの若手奏者が独奏主体の演奏スタイルを確立しているが、本来の唄の伴奏が出来ない奏者も多くなってきており、これを憂う声も多く聞かれる。津軽三味線『竹山流』について一般的な三味線の奏法は胴の棹の近くの絃を撥で弾きますが、津軽三味線の場合はおもに胴の中ほどを胴に張ってある皮を叩く様に演奏します。津軽三味線には、大きく分けて２つの演奏法があります。バチを叩く様に弾く「叩き三味線」ともうひとつは、津軽三味線の名手として謳われた『初代・高橋竹山』が奏でた「弾き三味線」。弦の余韻を演奏に生かし、時には強く、またある時には優しく謳うように弾くのが特徴でとてもダイナミックな音がします。また、「前撥」「後撥」と言う奏法があり「前撥」は胴の棹よりを「後撥」は胴の中央を叩くことで音の強弱を付けたりリズムを付けたりして津軽三味線音楽にとっては大事なテクニックの一つです。左手のテクニックもほかの三味線よりもはじいたり、擦ったり指を動かす量も圧倒的に多いのが特徴です。9　「あんまりせづなくて、ボサマやめるじゃとおもって家さかえったことあった。あっぱ（母）はおらこをかわいそがって、やさしくむかえてくれたんだが、じい（父）のほうが、「こご、おめの家でねえ！」まなぐみえねえものがひとりでくっていけげねえんだら、日本中の、まなぐみえねえ人間は、みな死なねばまいねべね。バカこぐな」としかって、家さいれてくれなかった。「なんぼでも、あんまりだ」と、おらはずうっとじい（父）をうらんでいた。が、あとになってじい（父）のあのときのきもち、わかるようになった。もしあのとき、じい（父）がおらば家さいれてくれていたら、おらはいまごろどうなっていたか。　おらば家さいれてくれなかったじい（父）が、おらのことをいちばんしんぱいしてくれてたんだ。がまんづよかったじい（父）は、歯をギリっとかんで、がまんして、おらば家さいれなかったんだべ。　ホイドのなかまが小湊さいったとき、おら家ではじい（父）が、「定蔵も旅でせわになってるべ。どうかゆっくりとまっていってけへ」と、なんにちもとめて、ごちそうしてくれたと、あとで、なん人もの人からきいた。」　津軽三味線の名手、高橋竹山は、1926年十月ボサマとして独り立ちした。十六才だった。ボサマというのは、門付けしながら放浪する盲目の旅芸人のことである。二歳で視力を失った貧しい少年の生きる道は、ボサマになるしかなかったのだ。 近世、盲人音楽家は平家琵琶を専業としていましたが、三味線の輸入に伴い、専従する人も現れ、三味線は近世音楽の代表的な楽器となり、人形浄瑠璃や歌舞伎芝居にも取り入れられ、江戸時代には小歌、端歌など多種多様の様式が生まれては消えていきました。高橋竹山は15才で梅田豊月の弟子である藤沢の戸田重次郎に弟子入りをしています。 ２年で独立した高橋定蔵は生きる為の門付け、唄会興行、映画館の楽隊、浪花節の伴奏等をしながら津軽民謡の至宝、成田雲竹に出会いますが、熱狂的な唄会ブームや芸人の荒んだ生活に背を向け一人で門付けを続けます。ところが、戦争のために門付けも不可能となり、浪花節興行に入ったものの一座の座長に偽られ娘の死をも知らされなかったことから、興行での三味線を辞め、35才で八戸の盲唖学校に入学、按摩や鍼灸で生計を立てようとします。■７月１４日の日記に続きます。

津軽三味線－初代高橋竹山の世界【其の弐】

高 橋 竹 山 魂が哭き響く －津軽三味線－初代高橋竹山の世界【其の弐】「おらの三味線、くうための三味線だ」　　　戦争が終わり、鍼灸業を始めた高橋定蔵は、戦前には雲の上の人であった成田雲竹に抜擢され、伴奏者として再び三味線を手にしました。　成田雲竹は、唄会興行で見られる派手なだけの節回しや、猥雑な歌詞を嫌い、酒（金と座興）の席では決して歌わず、献身的に津軽民謡の発掘、普及に取り組んだ、まさに津軽民謡の父と言える人です。　高橋定蔵はラジオ青森の民謡教室や雲竹の公演に同行し、昭和30年頃からは成田雲竹のつけた「竹山」の号を名乗るようなりました。　それまでは津軽民謡、津軽三味線といっても、わずか数曲を手を変え、節を変えて演奏していたものでしたが、成田雲竹の専属伴奏者としての約15年の間に雲竹が見いだした津軽の古い唄の数々や雲竹の作曲した唄に三味線の手をつけ、幾多の津軽のうたが津軽民謡として形を整え全国に知られるようになっていきました。昭和39年、竹山は初の津軽三味線の独奏だけのLPレコードを出しました。この年、成田雲竹が引退、竹山は労音を中心に全国を「現代的な門付け」行脚をスタートします。この時から、成田雲竹の最後の弟子、(財)日本民謡協会 日本一を獲得し、名実ともに津軽民謡のトップとなった須藤雲栄が唄い手として同行、目の不自由な竹山を支えて10数年にわたって渋谷ジャンジャンをはじめ労音等によって全国各地での演奏活動を展開しました。ここに空前の竹山ブームが巻き起こっていきました。1986年（昭和61年）にアメリカ公演をし、これが世界に津軽三味線の名を知らしめるもととなった。その存在、演奏は国やジャンルは違うがブルースで言うところのロバート・ジョンソンに匹敵する。晩年は声もほとんど出せなくなっていたが衰えを自覚しながらも現役を退かなかった。1998年2月5日声を失なう原因となった咽頭癌により死去、享年87。　「三味線で苦労するのは音色だ。音色にもいいわるいがある。どうすればいい音がでるかということは、やはり勉強だ。これだけは習ったってできるものでない。　手は習うことができてもいい音をだすのはその人の力と、考えと仕事で研究しなければならないことだ。　三味線の音色は、自分の気持ちと指でつくっていくものだ。気持ちと指と一致させるのがたいへんだ。音はおなじ師匠から習っておなじ手でも人によってちがう。そこが面白いところだ。　師匠から習ったことばかりで、いいというものではない。師匠のいい音色を頭にいれるということは、これは音だから眼でみてわかるものでない。　おらの師匠は三味線は下手だったが、曲の筋道ははっきりしていた。師匠はいくら上手でも筋道しか教えられないし、また、上手は習われるものでない。それは自分でやることだ。師匠というものはまちがいのない基本を正しく教えれば、いい師匠だ。　学校の先生も同じだと思う。先生のように生徒にやれ、といってもできるものでない。基本をしっかり覚えれば、あとはその生徒に頭があれば、先生以上にやりたければやればいい。その筋を忘れないで勉強させれば教わったものは生きた力を出していく。　芸もその通り、師匠の教えた筋、規則を守らないで、早くうまくなろうと思って基本からはずれたり、自分のやりやすいものをやるのではろくなものにならない。そういうのはいつまでたっても同じで、なるほどというところがなにもなくて終わってしまう。　才能のある人は、同じに習ってもたいへんうまく師匠から習った型を生かしてやる。才能のない人は師匠から型を習っても、型を忘れてしまって手前勝手にやる。　こうした人はうんと努力しているのに何年やっても上達しない。どうでも努力すればいいというものではない。」（「自伝　高橋竹山　津軽三味線ひとり旅より」著　高橋竹山　　　発行所　新書館　　１９７５．１１．１　初版）　「三味線は好きだ、でもボサマになって歩くのだけは嫌いだった。あんな事は恥ずかしくて出来ないと思っていた。三味線をやれば皆、あの様に歩かないといけないと思い込んでいた。そうこうしているうちに、友達は小学校を卒業して、みんな町に働きに出る。あの頃は職を習いに奉公に出たものだ。私は何もしていない。私も働かないとと思っても、どこへも行けない。ぐずぐずしていたものの結局、好きでないけど三味線を習いにボサマのところに行くしかないと思うようになった。その頃はまだ少しは見えていた。１人で歩くだけなら見えていたんだ。」～高橋竹山　自伝　津軽三味線一人旅より～ 　１９７３年（昭和４８年）１２月、東京渋谷の小さなライブハウス「ジァンジァン」を埋めた若者たちは、時には地吹雪のように激しく、時には音も無く降り積もる雪のような、津軽三味線の独奏にはじめて接し、その変幻自在な津軽三味線の音色の世界に酔いしれ、演奏の途中で何回も拍手が起きるという音楽会では異例の興奮に包まれていました。それは三味線一丁、高橋竹山一人だけの津軽三味線演奏会での光景です。特にこの時演奏された「即興曲・岩木」は、三味線という楽器の持つぎりぎりの可能性に挑み、津軽に根付いた音を竹山独特の感性で研ぎすまし、従来の津軽三味線の枠を突き抜けた新しい響きとドラマを生んだものとして、若者たちの心に深く突き刺さっていったのでした。高橋竹山のこの演奏は日本の音楽シーンに“津軽三味線の独奏”という新たなジャンルを切り開いたのでした。そしてこの演奏会を契機に、高橋竹山の名は全国に轟き、津軽三味線の響きが日本の隅々にまで鳴り渡るようになっていくのです。さらにアメリカやヨーロッパ公演も成功させるなど、海外でも高い評価を受けた。『独り語り・三味線は津軽の匂い』津軽じょんがら節／津軽よされ節／津軽中じょんがら節／即興曲「岩木」明治43年、青森県東津軽郡で生まれた高橋竹山は、幼い頃に病気が原因で視力をほとんど失ってしまう。"生きていくため"に三味線と唄を習った竹山は、"門付け"をして東北・北海道を回って歩いた。門付け生活は貧しく辛いものだったが、そこで磨かれたその至芸は戦後になって徐々に評価を高め、'70年代には渋谷ジャンジャンでの演奏をきっかけに空前の"竹山ブーム"を巻き起こす事となった。さらにアメリカやヨーロッパ公演も成功させるなど、海外でも高い評価を受けた。ある時は悲しく、ある時は激しく、そしてある時は優しく…竹山の紡ぎ出す音は人間の五感全てに訴えかけてくる。晩年の竹山の"魂の響き"は、"達人"の境地に達した者だけが持つ何かを我々に感じさせてくれる。その竹山も、1998年2月に87歳で惜しまれながら他界した。本作は、竹山の演奏にインタビュー映像を織り交ぜて収録。彼の演奏と共にその人柄にも触れることが出来る、貴重な映像作品である。『その人生～音は枯野をかけ廻り』即興曲「岩木」／津軽よされ節／津軽中じょんがら節／津軽山唄／津軽小原節／津軽よされ節本作は、竹山の生涯を自らの語りと遺された貴重な演奏映像で綴るドキュメンタリー作品。至高の境地に達した竹山の演奏とその生涯を、じっくりと味わうことが出来る。『名演集・魂が哭き響く』津軽じょんがら節／津軽よされ節／津軽中じょんがら節／即興曲「岩木」／津軽小原節／津軽あいや節／津軽音頭本作は、竹山が生前に残した映像から代表的な名演を集めて収録した貴重な作品。日本の一つの時代が生み出した"至高の芸"を、全ての人々に堪能して欲しい。■其の参は７月１３日の日記に続きます。

津軽三味線－初代高橋竹山の世界【其の参】

高 橋 竹 山 魂が哭き響く －津軽三味線－初代高橋竹山の世界【其の参】「おらの三味線、くうための三味線だ」『竹山ひとり旅（1977）』高橋竹山の津軽三味線に賭けた放浪の青春時代を描く。竹山自身が画面に登場するなどドキュメンタリーとフィクションの枠を取り払った意欲作。モスクワ国際映画祭監督賞受賞。■監督：新藤兼人　■制作： 近代映画協会、ジァン・ジァン■出演：林隆三 /乙羽信子/倍賞美津子/佐藤慶/観世栄夫 「映画は雪の場面が多かったから、撮影は困難を極めた。十三湖の海辺は烈風で空も灰色、怒涛のなかから雪の礫が飛んできた。俳優もスタッフも、風の中に立ちすくんで、一コマ一コマと撮りすすんだ。竹山も、このような中で、一握りの米を恵んでもらうために、家々の門に立って三味線を弾きつづけたのであろうか。竹山はのちに名人と呼ばれるようになったが、名人になるために竹山は三味線を弾いたのではない。生きるために弾いたのだ。　竹山のたくましさは、人生のどん底を覗き見たものの強さだった。映画は竹山の足跡をたどるようにして作ったが、竹山のふところは、いくらはいっても壁というものがなくはかりしれない大きなものを感じた。映画の外でもわたしたちは竹山から多くのものを学んだ。映画「竹山ひとり旅」は。わたしの代表作である。」（新藤兼人「評伝　高橋竹山　魂の音色」松林拓司　著　あとがき　より抜粋）『津軽じょんがら節（1973年）』津軽のさびれた漁村の故郷にイサ子は、ヤクザ同士のいざこざで人を刺した男と戻ってくるが・・・流麗な映像で“日本のルルーシュ”と異名をとる斉藤監督が、都会をはじき出された男女の姿を通して、人と風土の関係を描く。荒々しい日本海、高く響く津軽三味線の音色といった土着的な世界と男女の愛の対比も見事。１９７３年の日本映画各賞を総なめした話題作。■監督　斎藤耕一 ■脚本　中島丈博 、斎藤耕一 ■挿入絵・考証　斉藤真一■音楽　白川軍八郎 、高橋竹山 、若美家五郎 、大瀬清美 、海童道 ■出演　江波杏子 、織田あきら 、中川三穂子 、西村晃 、佐藤英夫斎藤真一　＜プロフィール＞　1922(大正11)年、岡山県児島郡味野町(現・倉敷市味野)に生まれる。尺八の大師範を父にもち、幼少の頃より芝居、浄瑠璃、浪曲といった日本古来の芸能に興味をもつ。岡山師範で岸田劉生の作風に惹かれてデッサンの勉強に励む。1941(昭和16)年、19歳のとき、上京して川端デッサン研究所に学ぶ。翌年、東京美術学校師範科(現・東京芸大)へ入学。在学中、学徒出陣で海軍に3年従軍する。1948年、東京美術学校卒業。戦後静岡県伊東高校に勤めるかたわら制作をつづる。第4回日展に《鶏小屋》で入選を果たし、以後、岡山、静岡などの学校で教鞭を執る傍ら、日展、光風会へ入選し、画家としての基盤を築きあげる。1959年、パリ留学。ヨーロッパにジプシーなどの芸人を求めて放浪生活を送る。フランス、イタリアを中心に、ヨーロッパを制作旅行し、 藤田嗣治と親交を結ぶ。帰国後、津軽三味線の音色にひかれ、東北地方を旅するうち瞽女(ごぜ)を知る。1960年代から70年代にかけて津軽、北陸を旅して、盲目の旅芸人「瞽女」(ごぜ)に出会い、その後の彼の大きなテーマの一つとなった《瞽女》シリーズを手掛ける。1971(昭和46)年、第14回安井賞展佳作に入賞。越後、信濃に瞽女を訪ね歩き2年目に高田の杉本キクエさんに出会い、多くの瞽女の遍歴した足跡を記録。瞽女の心象の世界を描き続け独自の画境を生む。『瞽女＝盲目の旅芸人』(1972年･日本放送出版協会刊)は、第21回日本エッセイストクラブ賞を受賞。『越後瞽女日記』(1973年･河出書房新社刊)は、同年のＡＤＣ賞を受賞。人人会は5回展で退会。1985(昭和60)年には、明治期に浅草、吉原に生きた遊女の実態を検証し、《明治吉原細見記》を描き、絵画シリーズとともに、『絵草子 吉原炎上』(1985年･文芸春秋刊)を出版し、映画や舞台で広く上演される。1994年9月18日没、享年72才。「ドキュメント日本の放浪芸　小沢昭一が訪ねた道の芸・街の芸」より■瞽女（ごぜ）　瞽女とは、三味線を携え農村・山村を巡る盲目の女性遊行芸人である。ゴゼサン・ゴゼサなどと呼ばれた。「一年のほとんどが旅で明け暮れ、目的の村に着くと＜瞽女宿＞という泊まりつけの家に荷をおろしては、家々を門付けし、夜になれば、村人が集まり瞽女の本領である段物や口説、民謡などをきかせ、喜捨の米や祝儀が収入となった。」（「新潟県県民百科事典」）新潟県内では、高田瞽女・長岡瞽女が２大組織だが、柏崎近辺では刈羽瞽女とよばれる集団が存在した。 　「子供の頃から山は大好きでした。山が好きだとというのは結局小鳥好きなわけですよ、ずいぶんいい鳥いたもんですよ、ツグミ、ルリはいる、カッコー、ホトトギス、ま、たくさんおりました。今、やっぱりどういうわけか鳥はあまり山におりません。私、山へ今もひまみて山へ行きますよ。鳥は余りおりません。何とさみしいような気持ちがします。山へ行っても元のようにあういう鳥はいねえもんだから、もう一回も聞きたいなと思いますよ。鳥の声はいいでっす。あたしは山へ行けば鳥と二人きりでしょう、私と。なんともいえないいいな鳥の声・・・・。」二代目 高橋竹山本名＝高橋房子 1955年東京生まれ　幼少の頃に三味線に出会い、11才で稽古を始める。　　17才の時、津軽三味線奏者の高橋竹山のレコードを聴いたのがきっかけとなり、18才で竹山の内弟子となる。三味線のみならず、名人とうたわれた故・成田雲竹の格調高い津軽民謡も師・竹山から学びながら、高橋竹与（ちくよ）の名で師・竹山と共に舞台に立つ。内弟子生活６年を経て1979年に独立。翌1980年、初の独演会を東京・渋各ジァン・ジァンで開く。以来、独自の演奏活動を行いながら、師・竹山について日本国内はもとより、1986年のアメリカ７都市公演、1992年のフランス・パリ公演など、海外でも共演している。　基本を大切にしながらも民謡にこだわらず、様々なジャンルの演奏家たちと共演して活動の場を広げながら、独自の音楽表現を模索。伝統にモダンな現代感覚と女性らしい繊細さを盛り込んで精力的にライブ活動を続ける。　1995年、春。師・竹山から独立して15年目を迎えたのを期に、初のＣＤアルバム「津軽三味線とその試み」（ディスク ジァン・ジァン）をリリース。三味線独奏曲や師・竹山との三味線二重奏曲などの他、天才劇詩人として時代を駆け抜けた故・寺山修司が生前に竹与の為に作詞し竹与自身が作曲した『さらば東京行進曲』『歌のわかれ』『せきれい心中』『紅がすり抄』、北海道民謡「江差追分」とアラブの民謡をベースにした、ヴァイオリンの太田恵資との即興的セッション『北の唄』、三味線とジプシーヴァイオリンが交錯するトルコ舞踊曲『ロンガ・シャーナーズ』などを収録。 　1997年 1月、「高橋竹与」改め「二代目・高橋竹山」を襲名。襲名披露演奏会（ゲスト出演＝初代・竹山）を渋谷ジァン・ジァンで開く。　「基層文化（文化の生産工場）から出て都市文化の風土に居を移すことによって、新たな文化の領域を創出させることになった例がいくつかある。ジャズがそうである。都市文化に居を移して、能として完成した猿楽、そのシンボル的人物は観阿弥、世阿弥の親子だ。出雲の念仏踊りをもって京都四条河原にやってきて歌舞伎を創始した出雲の阿国も同様だ。個人としてはアフリカ・ガーナの音楽家カラクバ・ドジ、津軽三味線の名人・高橋竹山である。」 （「現代音楽の冒険」（岩波新書）間宮芳生　著）

『堀江康子　和傘個展』オープニングパーティーＬＩＶＥ （夜の部）

５月１３日（日）『堀江康子　和傘個展』オープニングパーティー幾何楽堂ＬＩＶＥ （夜の部）　■於：日光霧降　幾何楽堂　＜主催：創造の扉　実行委員会＞■出演・大石宏子(HIROKO DANCE)・ホッピー神山（ピアノ・シンセ・ヴィジュアル）・原ミドリ（VOICE）　春から初夏にかけて、ヤシオツツジ（県の花）、ヤマザクラ、ヤマツツジ、カタクリ、トウゴクミツバツツジ、ニッコウキスゲ（日光市の花）と霧降高原は様々な花に彩られます。もえぎ色だった木々は日に日に緑を濃くし、霧降滝の水も輝いて見えます。 この大自然が暮れ夜の帳に包まれる頃、夜の部のＬＩＶＥがはじまりました。　ホッピー神山のピアノ・ソロとセンサーでピアノに呼応するシンセ（ムーグのピアノバー。生ピアノに置くだけで、演奏情報をMIDI信号に変換）によるサウンドと大石宏子の舞踏-ＨＩＲＯＫＯ　ＤＡＮＣＥ-と原ミドリのＶＯＩＣＥ、とのコラボレーション！撮影　具志堅有美　幾何楽堂の壁面にはホッピー神山制作のヴィジュアルが照射されヴィジュアル・エフェクトとリズムのソリッドなグルーヴが絶妙にブレンド、めくるめく音と映像の中で溢れだすかのようなＨＩＲＯＫＯ　ＤＡＮＣＥが交感しあい、アヴァンギャルドなパフォーマンスはますますヒートアップ！　終演後、皆、興奮覚めやらず口々に「凄い！凄いものを観た」と我を忘れて興奮！夜の静寂の中で感動の余韻を楽しんでいた。この時のパフォーマンスの写真を日光在住の写真家渡辺祥夫氏の御厚意により掲載させていただきましたのでご覧ください。ホッピー神山(Hoppy KAMIYAMA)Producer, Keyboardist, composer　ホッピー神山＝国際的な視野をもって多面的な活動を続けるミュージシャン。1983年に、80年代を代表するスーパー・バンドPINKを結成。6枚のアルバムを発表し、ロンドンを含めて何回ものツアーを成功させた。同時に、大沢誉志幸など多くのミュージシャンのプロデュースでも大きな評価を受け80年代を代表する音楽プロデューサー、キーボーディストとしての評判を確立している。90年代にはいると、BUGS，OPTICAL 8など数々のユニットで、その多彩な音楽性を発揮。1991年 初のソロアルバム『音楽王』を発表。1992年 単身NYに渡り、2ndアルバム『音楽王・2』を完成させる。記念すべき初のソロ・アルバム『音楽王』　1994年宮本亜門のミュージカル「サイケデリック歌舞伎・月食」の音楽を担当。ロックからヨーデル、演歌、グレゴリオ聖歌まで、これまでの和製ミュージカルの枠を破る画期的な音楽を制作(サウンド・トラック『月食』としてリリース)、演劇界、音楽界から大評判を呼ぶ。一方で、氷室京介のアルバム『SHAKE THE FAKE』をプロデュースし、チャートの1位にたたきこむ。　1996年 PUGSメジャー・デビュー。 同年3月 テキサス州オースチンでS×SW'96(サウス・バイ・サウスウエスト)に参加。ゴージャスで、グラマラスで、パワフルなロック・サウンドが海外でも注目される。 1997年 PUGSアメリカ・デビュー。 同年3月 全米13ヶ所ツアーを行い、各地で話題沸騰。 同年7月 再度渡米し、ロラパルーザ全米イベントツアーに参加。ジョン・スペンサー、 DEVO等と共演。　1999年には、フランスのレーベルSONOREより室内楽を中心としたアルバム「Juice＆Tremolo」を発表。90年代以降、東京のart-noise-punk-funk-alternativeシーンを引っ張る重鎮として君臨！また、1993年には自らの名前を冠した「ゴッド・マウンテン ・レーベル」を設立し、世界中のネットワークを築き上げ、新しい才能を発掘、世界に向けて紹介している。　また戸川純バンドのメンバーであり、戸川純のショーの冒頭部分で毎回のようにJazz Rockセッション披露していたメンバー吉田達也とナスノミツルの3人でインプロでプログレに挑むジャズロックバンド「大文字」を結成している。◇主な海外共演アーティスト：ジョージ・クリントン、ジョン・ゾーン、メシオ・パーカー、ジーナ・パーキンス、エリオット・シャープ、ヒュー・ホッパー、クリス・カトラー、デビッド・アレン、クレイマー、エイミー・デナイオ、ゴッド・イズ・マイ・コパイロット、ゴング、マグマ、ビル・ラズウェル、ゲイリー・ルーカス、ザ・クリチャーズ、エルトン・ディーン、スティーブ・アルビニ、セバスチャン・スタインバーグ、ダギー・バウン　ほかHOPPY Kamiyama「A Navel City/No One is there」HOPPY Kamiyama「～意味のないものは、意味がある～A meaningful meaningnessless」「戦略的に狙ったものよりは、ごく自然に意味がないようなものの方が、与えられた者にとっては意味を成すことが多い」(Beckのプロモーションビデオのアニメなどでも話題のアメリカ人アニメーター、e*rockのアニメとコラボレーションしたＤＶＤ付　Artworks by Wahon）ホッピー神山最新作！ピアノ・ソロによる即興レコーディング・アルバム「もしもし、ピアノが弾けますよ If I were the piano」大石宏子アメリカ滞在中に玉野黄市と出会い舞踏を学び公演に出演。その後、大野一雄・慶人に師事。共に世界各国を回る。その他、いろいろな舞踏家の公演に出演する。そこにいる人達、自然、音楽とのエネルギーの共感を得ながらあるがまま魂のおもむくままに踊りつづける。 『大野一雄　美と力』『御殿、空を飛ぶ。』 『ＫＡＺＵＯ　ＯＨＮＯ/監督：ダニエル・シュミット』『大野一雄　95歳 独り舞 日本心中』陳謝、深謝、多謝■おかげさまで、『梁塵秘抄』　または　”わしふぃーるど”が777777アクセスを突破！！いたしました。ご来場くださった皆様に厚く御礼申し上げます。どうぞ今後ともよろしくお願いいたします。

『堀江康子　和傘個展』オープニングパーティーＬＩＶＥ （昼の部）

５月１３日（日）『堀江康子　和傘個展』オープニングパーティーＬＩＶＥ （昼の部）　■於：日光霧降　幾何楽堂　＜主催：創造の扉　実行委員会＞■出演・大石宏子(HIROKO DANCE)・ホッピー神山（ピアノ）・原ミドリ（vo）・高嶋麻由（ビオラ）今回の仕掛け人坂田甚内先生の開催の挨拶　ガテン系アーティスト、扉作家小坂憲正氏と美貌の和傘職人「デニムに和傘」堀江康子さんの開催の挨拶。「山が高うて山中見えぬ～山中恋しや山にくや～　」原ミドリが亡き父に捧げた入魂の「山中節」組曲は、３０分近くの大作となって日光霧降高原に響き渡った！ホッピー神山の純粋音楽ともいえるインプロと、大野一雄氏の愛弟子大石宏子氏の舞踏HIROKO DANCE（BUTOH）のコラボレーションは息を飲む瞬間の連続で観る者の肉体と精神の感性を磨ぎ澄まし、ゆったりと自然の中へ解放し大きな共感が観客の間に拡がっていった。Spank Happy、原緑/*come(ハラミドリスラッシュカムカム）、 吉祥寺三姉妹、原ミドリ＆チャンチキズ などで活躍の +midorihaus+ 姫！ホッピー神山ホッピー神山（ホッピーかみやま、1960年2月22日 - ）は、日本のキーボーディスト、作曲家、アレンジャーである。1980年にファンキー末吉とともに「爆風銃（バップガン）」を結成するも、末吉との音楽指向の相違から程なく解散。その後PINKのキーボーディストとして1983年にメジャーデビュー。PINK解散後はソロ活動やプロデューサーと活躍している。高嶋麻由（viora）大阪府生まれ。６歳よりヴァイオリンを始める。京都市立堀川高校（現京都市立音楽高校）を経て、東京藝術大学音楽学部器楽科卒業。１７歳でヴィオラに転向。これまでに、原村音楽セミナー、CEM音楽道場、別府アルゲリッチ音楽祭、霧島国際音楽祭や、夏木マリの舞台でアヴィニヨン、エディンバラ演劇祭などに参加。また、フリー奏者として、様々なオーケストラへの参加の他、島田歌穂のミュージカル「フレディ」、bird、椎名林檎、斉藤ネコ、島健など舞台やライブのサポートなどジャンルにとらわれない活動を続けている。大石宏子アメリカ滞在中に玉野黄市と出会い舞踏を学び公演に出演。その後、大野一雄・慶人に師事。共に世界各国を回る。その他、いろいろな舞踏家の公演に出演する。そこにいる人達、自然、音楽とのエネルギーの共感を得ながらあるがまま魂のおもむくままに踊りつづける。秋山俊也アートギャラリー自閉症にともなう知的障害（Ａ２）に認定されている、日光に在住の天才画家秋山俊也氏もファミリーで飛び入り参加。夜の部では（後日ＵＰ）、なんとＨＩＲＯＫＯ　ＤＡＮＣＥにジョイント！「シュンヤ、シュンヤ」コールが観客から湧き上がり、大喝采となってＬＩＶＥはますますヒートアップ！！！氏は1986（昭和61）年８月25日生まれの２１歳。ご覧の通り、健康体の美しい青年なのですが、病名「自閉症」に早い時期から認定され、現在も知能程度は２～３歳程度という。多いときで一日にスケッチブック（Ｂ５～Ｆ６）を10冊から20冊、一ヶ月単位では100～150冊くらいを使いまくり、お父さん（秋山俊幸氏は、美術関係者の中ではよく知られた絵画修復家）のアトリエでは週１～２回程度、キャンバス４～20号を10枚くらい、アクリルやオイルスティックで描いています。その創作衝動は凄まじく時には夜中に独りで起きて書き続けることもあります。『堀江康子　和傘個展』開催中！和傘の域を超えた ＷＡＧＡＳＡ＜コンセプト－デニムに和傘＞５月１３日（日）～２０日（日）　１０時～２０時日本人の和の感性に語りかける８日間今　なぜ世界中で『和』がブームなのか？異空間の幾何楽堂と神秘的な和傘の融合―『和』を日光から発信します日光霧降高原在住の扉作家　小坂憲正氏が3年の月日を費やして建てた「幾何楽堂」 (2006年度 第14回　日本ログハウス・オブ・ザ・イヤー　「優秀賞」を受賞) この創造力あふれる建物をギャラリーとして行なわれる展覧会です。記念すべき第一回目の展覧会は、「デニムに和傘」という新しい和傘のイメージをコンセプトにもつ 岐阜県在住の和傘作家　堀江康子氏の個展です。会期中、「糸かがり」の技術を見せてくれるそうです。バングラデシュの大使も訪れました。

『堀江康子　和傘個展』開催！

『堀江康子　和傘個展』開催！和傘の域を超えた ＷＡＧＡＳＡ＜コンセプト－デニムに和傘＞５月１３日（日）～２０日（日）　１０時～２０時日本人の和の感性に語りかける８日間今　なぜ世界中で『和』がブームなのか？異空間の幾何楽堂と神秘的な和傘の融合―『和』を日光から発信します日光霧降高原在住の扉作家　小坂憲正氏が3年の月日を費やして建てた「幾何楽堂」 (2006年度 第14回　日本ログハウス・オブ・ザ・イヤー　「優秀賞」を受賞) この創造力あふれる建物をギャラリーとして行なわれる展覧会です。記念すべき第一回目の展覧会は、「デニムに和傘」という新しい和傘のイメージをコンセプトにもつ 岐阜県在住の和傘作家　堀江康子氏の個展です。会期中、「糸かがり」の技術を見せてくれるそうです。５月１３日（日）　オープニングパーティーＬＩＶＥ 　■於：日光霧降　幾何楽堂　＜主催：創造の扉　実行委員会＞■出演・大石宏子(HIROKO DANCE)・ホッピー神山（ピアノ）・原ミドリ（vo）・高嶋麻由（ビオラ）■開場・15：00　■開演・15：30■料金・２０００円■問合わせ　幾何楽堂　小坂憲正 0288-50-1066　norimasa@io.ocn.ne.jp〒321-1421　日光市所野1543-332追ってLIVEの様子をUPいたします。お楽しみに！

ビクトル・エリセ『マルメロの陽光』アントニオ・ロペス・ガルシア■前編■　

ビクトル・エリセ『マルメロの陽光』アントニオ・ロペス・ガルシア　（LOPEZ GARCIA, Antonio,　Victor Erice）●マルメロの陽光●EL SOL DEL MEMBRILLO 1992/139分/スペイン/フランス映画社監督・原案・脚本：ビクトル・エリセ　原案：ビクトル・エリセ/アントニオ・ロペス＝ガルシア撮影：ハヴィエル・アグィレサローベ/アンヘル＝ルイス・フェルナンデス 音楽：パスカル・ゲーニュ　 出演：アントニオ・ロペス＝ガルシア/マリア・ロペス/カルメン・ロペス/マリア・モレノ/エンリケ・グラン/ホセ・カルテロ＜カンヌ国際映画祭審査員賞・国際映画批評家協会賞/シカゴ国際映画祭グランプリ・ゴールド・ヒューゴー賞＞●映画史上全く類例をみない、例外的な存在であるがゆえに、「マルメロの陽光」は当惑や混乱にも、探究のまなざしや、最も鋭利な視線にも、ひとしく開かれた作品である。この上なく純度の高い本映画は、今日、かってないほど再生と刷新を必要としているこの芸術、ないし表現手段に対し、新たな、おそらく思いもよらぬ地平を切り開いている。(カルロス・Ｆ・エレデロ/西ディアオリオ16紙)●・・・自分の庭でマルメロを描く画家アントニオ・ロペスの、これはドキュメンタリーでありながら、どんなスペクタクル映画よりも豊かなファンタジーとイマジネーションと自由な呼吸が息吹いている。・・・(ダニエル・エイマン/仏・ルモンド紙)●つつましいカメラワークで生み出した、驚くほど魅惑的で密度の濃い作品。精魂を込めたこの作品の純粋さ、そしてゆとりの大きさは、一切の媚びを感じさせないスタイルとあいまって実に貴重だ。(ジャネット・マスリン/米・ニューヨーク・タイムズ紙) ビクトル・エリセ監督の長編第三作。ビクトル・エリセ監督の長編第一作『ミツバチのささやき(1973)』から長篇二作目「エル・スール(1983)」の完成までに１０年。それから１０年の沈黙後、１９９２年にようやくエリセが放った、絵画の芸術に関する透明な考察。寡作の映画作家に相応しい静謐なエリセの至福の映像詩です。「一本の樹に森羅万象が集約されている」アントニオ・ロペス・ガルシア マルメロの実が熟す、黄金色の陽光の秋。自分の手で植えたマルメロの木に、今年も実がたわわになり、陽光の中で輝く黄金色のマルメロの実。その陽光に光り輝く黄金色の果実をキャンバスに描きとめようとするのが画家、アントニオ・ロペス・ガルシアの見果てぬ夢。描きたい陽光（ひかり）は天候の良い朝の２時間ばかりの間、あっという間のこと。1960年ごろから毎年描いてはいるものの、なかなか完成させたことのないマルメロの樹の絵。完成したマルメロの油絵は二十代に描いたわずか２点。 主人公アントニオ・ロペス・ガルシアは実在の画家で、ベラスケスを師とあおぐリアリズムの画家。具象に徹して抽象を凌駕し、＜マドリード・リアリズム＞、あるいは＜神秘的（魔術的）リアリズム＞と呼ばれて世界の注目を浴びる潮流の中心的存在。アントニオ・ロペス・ガルシアは彼が深く親しみを感じた同じテーマに後戻りし続ける作家である。彼の絵や像は継続して彼の生活や彼の関係者たちを表す。その関係者というのは、祖父母（これは黄色く変色した写真から）、死んでしまった妹、叔父や友人、絵描きのフランシスコ・カレテロ、妻や二人の娘などである。即ち、描く対象との直接的な感動に基づいた描写態度によって、同一作品を十年を越えて描くことが多く、非常に作品が少ない。マルメロは柑橘系に見えるが、花梨（カリン）と同じくバラ科の落葉果樹。言い伝えで、秋のさなかに夏の太陽がぶりかえし、あまりに強いその陽射しから子どもは隠したほうがいい、と言われる＜マルメロの陽光の日（９月２８日）＞の翌日、２９日から、撮影は始まる。撮影に入った時点で脚本はなく始まり、エリセが深く敬愛するアントニオ・ロペス・ガルシアの画業を紹介するドキュメンタリーでもなく、ストーリーもありません。ただ、マラルメの陽光を描くべく腐心するアントニオ・ロペス・ガルシアの絵を描く真摯な姿を、90年の9月から12月にかけて、ただ淡々と、実際の撮影の日付を画面に記しながら時系列で追っている作品です。この映画の製作は途中で製作費が尽き、フィルムが手に入れられなくなり、制作の続くアントニオやマルメロの木を撮り続けるために、やむなくビデオで撮った画面が挿入されています。マルメロの樹を前に、画家は自分の立つ場所を印し、縦糸や横糸を貼ってマルメロの実の位置を筆で正確に印していく、雨に濡れないよう、テントを貼る、マルメロに絶妙な陽が当たるわずかな時間を狙って少しづつ、少しづつ描いていきます。マルメロは日々育ってゆき、実の重さで枝が垂れ下がってくる。それに目印をつけながら、はじめに描いていた実の位置を確認して、絵筆を運ぶ。そして、絵を描くことに入魂する彼を優しく見守る愛妻でやはり画家のマリア・モレノ、娘のマリアとカルメン、親友の抽象画家エンリケとのやりとりを織りまぜながら、ロペスの崇高な表現活動を記録していく。聞こえてくるのはラジオからの音楽やニュース、犬の鳴き声、東欧からの出稼ぎ労働者の内装工事、救急車のサイレンといった「暮らしの音」が心地よく、効果的に使われる。ラストのアントニオのモノローグからエンドロールにかぶるフランス人作曲家パスカル・ゲーニュの音楽も素晴らしい。この映画のＤＶＤ、サントラＣＤとも廃盤で高値をよんでいる。実はひと月で成熟に達し、熟しきると、自然の摂理のまま葉むらともども衰退の過程に入り、やがて自らの重みで地面に落ち、腐爛していく。時間の経過が画家の創作にどのように影響してゆくか、創造の秘密も垣間見ることが出来る。もっぱらカメラは対象から距離を置いた位置に三脚を据えての長回しです。画家のリアリズム絵画の手法をエリセのカメラが汲み取ってただただ時間の美しさを思い知らされる純度の高いイマジネーションに満たされ、えもすれば変化に乏しい映像構成ながら絵画と映画は穏やかで慎ましやかな親近感を増して深まっていく。はかなくつかのまの陽光に輝くマルメロの美しさをどうしても描けない画家はこう云う”秋が来る度に、釣竿を持って、木のそばに座る。いくら手を尽くしても、魚はかからない。それでいい、要は、そこにいることなんだよ”この年１９９０年は、雨が例年になく多く降り、戸外で製作する画家は天候に恵まれなかった。ついにマルメロの実が地面に落ちていることを発見した画家は、残ったマルメロを自ら一個もぎ取り、キャンバスを撤去しマルメロの油彩画の制作を諦め、キャンバスを地下室に運び込む。そこには彫像や、膨大な数の未完の絵が眠っている。そして画家が地下室の蓋を閉じる時、カメラは地下室の内側から撮られている。まさに柩の蓋が閉じられる時の、死者の視点から撮られており、客観描写に徹したエリセのこの思いがけない演出効果があるシーンで、無意識下の密やかな興奮をかきたてられた。地に落ち、朽ち始めるマルメロの実を撮影するカメラ。しばらく中断していたマリの描きかけの油絵のために、黒いコートを着てベッドに横たわるアントニオ。いつしか眠りにおちたアントニオの指の間からこぼれおちるクリスタルの珠。空に浮かぶ満月。月光に青白く照らされるアントニオの寝顔・・・。ほのかな月明かりの中のマルメロの木とそれを見守るようにあるムービーカメラとライト。黒い雲が流れ去り、満月が現れる。映画は、成熟したもののたどる爛熟、頽廃、腐食といったものを画面に漂わせながらゆるやかに幻想の度合いを深めていく。単なる記録映画の域を優に超えて、絵画と映画の出会いを描いて、詩情豊かな映画的感性にみちたエリセ映画ならではの魅力あふれる名作。”ここはトメリョソ。私は生家の前にいる。広場のむこうに、見たことのない木立がある。遠くむこうマルメロの濃い葉むらと黄金色の実が見える。木々の間に両親と私ー。他の人も一緒にいる。語らいの声がー談笑が聞こえてくる。私たちの足はぬかるみに埋まっている。果実は枝についたまま、刻々、しわがより、軟らかくなっている。やがて表皮にしみが広がり、動かぬ空気に醗酵した香りが漂う。私に見えているものを他の人も見てるのだろうか。マルメロの実がー光のもとで熟れて腐っていく。その光は、鮮烈なのに陰を帯び、すべてを鉱物と灰に変える光。それは夜の光でもなく・・・・黄昏の光でもない。夜明けの光でもない。”（アントニオのモノローグ）「樹々がなくては、地上の生活は成り立ちません。恐らくそれゆえ、世界の多くの民族が、生命の象徴として樹のイメージを選んだのです。この樹の枝のひとつに、今から百年ほど前、新たな果実がみのった。その名を”映写機”といい、人類に映画という言語をもたらしました。映画は、まったく独自な仕方で現実を反映することができる、つまり、事物の映像と動きを捉えるばかりか、その持続ー時間ーをも捉え得るのです。このすばらしい言語が、今日、消滅の危機に瀕しています。もしそんな事態が起きたら、生命の樹は、その最もか弱い果実のひとつ、しかしまた、その最もおいしい果実のひとつを失うことになるのです。みんなで力を会わせて、この実を保護しなくてはなりません。皆さんのご協力に感謝します。」ビクトル・エリセ・・・1993年2月12日　東京にて■アントニオ・ロペス・ガルシアの画集の画像を前のページ（4/12）にＵＰしてありますのであわせてご覧ください。

アントニオ・ロペス・ガルシア/ビクトル・エリセ『マルメロの陽光』■後編■

ビクトル・エリセ『マルメロの陽光』アントニオ・ロペス・ガルシア　（LOPEZ GARCIA, Antonio,　Victor Erice）●マルメロの陽光●EL SOL DEL MEMBRILLO 1992/139分/スペイン/フランス映画社監督・原案・脚本：ビクトル・エリセ　原案：ビクトル・エリセ/アントニオ・ロペス＝ガルシア撮影：ハヴィエル・アグィレサローベ/アンヘル＝ルイス・フェルナンデス 音楽：パスカル・ゲーニュ　 出演：アントニオ・ロペス＝ガルシア/マリア・ロペス/カルメン・ロペス/マリア・モレノ/エンリケ・グラン/ホセ・カルテロ＜カンヌ国際映画祭審査員賞・国際映画批評家協会賞/シカゴ国際映画祭グランプリ・ゴールド・ヒューゴー賞＞●映画史上全く類例をみない、例外的な存在であるがゆえに、「マルメロの陽光」は当惑や混乱にも、探究のまなざしや、最も鋭利な視線にも、ひとしく開かれた作品である。この上なく純度の高い本映画は、今日、かってないほど再生と刷新を必要としているこの芸術、ないし表現手段に対し、新たな、おそらく思いもよらぬ地平を切り開いている。(カルロス・Ｆ・エレデロ/西ディアオリオ16紙)●・・・自分の庭でマルメロを描く画家アントニオ・ロペスの、これはドキュメンタリーでありながら、どんなスペクタクル映画よりも豊かなファンタジーとイマジネーションと自由な呼吸が息吹いている。・・・(ダニエル・エイマン/仏・ルモンド紙)●つつましいカメラワークで生み出した、驚くほど魅惑的で密度の濃い作品。精魂を込めたこの作品の純粋さ、そしてゆとりの大きさは、一切の媚びを感じさせないスタイルとあいまって実に貴重だ。(ジャネット・マスリン/米・ニューヨーク・タイムズ紙) ビクトル・エリセ監督の長編第三作。ビクトル・エリセ監督の長編第一作『ミツバチのささやき(1973)』から長篇二作目「エル・スール(1983)」の完成までに１０年。それから１０年の沈黙後、１９９２年にようやくエリセが放った、絵画の芸術に関する透明な考察。寡作の映画作家に相応しい静謐なエリセの至福の映像詩です。「一本の樹に森羅万象が集約されている」アントニオ・ロペス・ガルシア マルメロの実が熟す、黄金色の陽光の秋。自分の手で植えたマルメロの木に、今年も実がたわわになり、陽光の中で輝く黄金色のマルメロの実。その陽光に光り輝く黄金色の果実をキャンバスに描きとめようとするのが画家、アントニオ・ロペス・ガルシアの見果てぬ夢。描きたい陽光（ひかり）は天候の良い朝の２時間ばかりの間、あっという間のこと。1960年ごろから毎年描いてはいるものの、なかなか完成させたことのないマルメロの樹の絵。完成したマルメロの油絵は二十代に描いたわずか２点。 主人公アントニオ・ロペス・ガルシアは実在の画家で、ベラスケスを師とあおぐリアリズムの画家。具象に徹して抽象を凌駕し、＜マドリード・リアリズム＞、あるいは＜神秘的（魔術的）リアリズム＞と呼ばれて世界の注目を浴びる潮流の中心的存在。アントニオ・ロペス・ガルシアは彼が深く親しみを感じた同じテーマに後戻りし続ける作家である。彼の絵や像は継続して彼の生活や彼の関係者たちを表す。その関係者というのは、祖父母（これは黄色く変色した写真から）、死んでしまった妹、叔父や友人、絵描きのフランシスコ・カレテロ、妻や二人の娘などである。即ち、描く対象との直接的な感動に基づいた描写態度によって、同一作品を十年を越えて描くことが多く、非常に作品が少ない。レアリスモ（スペインで展開した写実主義）の代表的画家の一人アントニオ・ロペス・ガルシアの画集です（英文翻訳）。５０を超える油彩画、素描、彫刻の図版（８割以上がカラー）が掲載されています。日本未発売ですのでごく一部をご紹介いたします。■アントニオ・ロペス・ガルシア ／LOPEZ GARCIA, Antonio （1936年～） スペイン､シウダド･レアル県トメリョソ生まれの画家､彫刻家｡父方の姓がロペス、母方の姓がガルシア。叔父アントニオ･ロペス･トｰレスによって絵画の手ほどきを受け､マドリｰドのサンフェルナンド美術学校に学ぶ｡1957年の官展で絵画賞受賞｡翌年､教育省の奨学金などでイタリア､ギリシャへ旅行｡1964年ニュｰヨｰクの万博スペイン館出品を契機に国際的な活動を始める｡1974年ダルムシュタットで受賞、初めて国際的な評価を得る｡1977年カッセルのドクメンタVIに参加｡1983年スペイン美術界最大の褒賞である美術金賞受賞｡1983年｢今年の人｣としてABC金賞､アストゥｰリャ王子芸術賞を受賞｡アルバセテ美術館で個展｡ブリュッセル近代美術館での“ユｰロパリア'85スペイン"に参加｡1986年カスティｰリャ･ラ･マンチャ金賞を受賞｡1989年東京､西武美術館｢ピカソ､ミロ､ダリとその時代､スペイン20世紀美術展｣に出品｡1993年マドリｰドのレイナ･ソフィア芸術センタｰにて大回顧展｡マドリｰド在住｡ 　

『アンジュール　ある犬の物語』ガブリエル・バンサンの世界■前編■

ガブリエル・バンサン Gabrielle　Vincent　 （本名：Monique　Martin）ガブリエル・バンサン＜1928　-　2000＞（Gabrielle　Vincent　本名：Monique　Martin）「私の気もちは、線と光と影でお伝えするしかないようです・・・」 １９２８年９月９日、ベルギーのブリュッセルに四人姉妹の三番目として生まれ、首都ブリュッセルの美術学校で絵画を学ぶ。本名はモシック・マルタン。卒業後、デッサンを続け画家として活動しながらも、結婚や成功とは無縁のまま世間に埋もれ、色彩を使わないデッサン、日常的なテーマを描き続けていた。その画業は、「ピータラビット」のポターを中心に、１８歳の時に出会った日本の水墨画に学んだという簡潔かつ精緻な描線を見つめるほどに物語が拡がっていく。　”すべてを描かずその余白から見る人はそれぞれのイメージを受けてとることができる”と水墨画について語り、終生デッサンを怠らなかったという。デッサン絵本、淡彩作品共に、のびやかで静かな迫力を持つ線描の確かさにはいっそうの深みが感じられます。　１９６０年に初めて、ブリュッセルのシュヴァル・ドゥ・ヴェール画廊でデッサン展を開き評判となる。この成功に自信を持ったバンサンは、やがて、アクリル絵の具やパステル、油絵の具など、色彩の世界にも近づき、『ブリュッセルの天使』『ある犬の一日（のちの「ｱﾝｼﾞｭｰﾙ」）』『裁判所』『砂漠』の四冊の自分の本を作りあげることが出来ました。以降、アーティストとしての制作は本名のモシック・マルタンで、絵本はペン・ネームのガブリエルバンサンで制作するようになりました。こうして５４歳で絵本作家として出発するまでに、三十年もかけている遅咲きの作家ですが、読者へ無限の想像力を与えてくれる１本１本の描線の確かさは、世界的な評価を受けています。絵本の処女作「アンジュール」は絵本の原点ともいえる「字のない単色の絵本」の傑作と言われている。そうして次々と永遠に愛され続ける絵本を生み出したバンサンは、２０００年９月２４日に癌のためブリュッセル市内の病院で亡くなった。享年72歳。ボローニャ国際児童図書展グラフィック賞、ベルギー文部省年度賞など各国での受賞歴も多く、ベルギーを代表する作家として数々の名作を生んだ。　「無題（1958）」「私は描かなくてはならない。それは出来る。でも、自分なりの個性と、明確な特徴を見出すことは簡単ではない。紙を前にして、最初の一筆を置くこと、それはすごく難しいことだ」　『アンジュール　ある犬の物語』 原題はUN JOUR, UN CHIEN - 直訳すれば「ある日、ある犬」といった意味。「アンジュール　ある犬の物語」は卓越した絵画がすべてを語る、ガブリエル・バンサンの処女作。捨てられた犬がさまよった挙げ句、1人の少年に出会うまでのストーリーがモノクロのデッサン画的なタッチで見事に表現されています。文字はいっさいない、絵だけの絵本。言葉以外の方法で、物語を、時間を、紙の上に存在させることのできるバンサンの絵を読む喜び。バンサンが１８歳の時に出会い手本にしてきたという水墨画の極致をも感じさせる、流れるような流麗な線のそのあじわい深さは、全ページが鉛筆のみで描かれていることを忘れてしまうほど。「アンジュール　ある犬の物」は、絵本としては異色であったためか、出版までの道のりは長く、母国ベルギーでも出版されたのは、作品を描き上げてから８年後の１９８２年のことだった。日本でも１９８３年、「くまのアーネストおじさん」シリーズ２作が先に発表され、３年後の１９８６年になってようやく『アンジュール』が出版された。 「アンジュール　ある犬の物」は５７ページの絵本です。とても抜粋してご紹介するものではございませんが、ご覧になった方々がこの優れた絵本を実際にお手にとってご覧になられることを切に願って掲載させていただきます。一匹の犬が車から捨てられる。走り去る車を犬は全速力で追いかけるが、追いつくはずもなく車はスピードをあげどんどん遠ざかり…消えた。捨てられた犬がさまよった挙げ句、1人の少年に出会うまでのストーリーがモノクロのデッサン画的なタッチで見事に表現されています。文字はいっさいない、文字を読むのではなく、絵を読む絵本。頁の中で走り、たたずむ一匹の犬の描写、姿から、犬の気持ちが胸に迫ってきます。鉛筆の線が、生き生きと躍っています。魔法のようです。絵だけの絵本ながら、一枚一枚の絵を追っていくと、まるで映画の絵コンテでも見ているように、見つめるほどに物語がひろがってゆきます。一枚めくって、2枚めくって、絵を読むことが、めくるほどに、訴える感動の大きくなっていく作品で、まさに言葉を失ってしまう。「Un Jour」　　～　矢野顕子「gRANOLa」収録陽は沈み　犬が波打ち際を歩くならまして　それがひとりぼっちなら　秋の風　犬が麦畑に佇むならまして　遠くに吠えているなら街に出て　犬がパン屋を横切るならまして腹をすかしているならアンジュール　アンジュールアンジュール　アンシエン労働する犬　この街に　この国にこの世界に　あふれださんばかりのアンジュールたち　陽は沈み　犬が波打ち際を歩くならまして　それがひとりぼっちならwords by Motoharu Sano , music by Akiko Yano「陪審員のみなさん。この世の中では親友でさえあなたを裏切り、敵となることがある。愛情こめて育てた息子や娘も、深い親の恩をすっかり忘れてしまうかもしれない。あなたが心から信頼している、もっとも身近な愛する人もその忠節を翻すかもしれない。 　富みはいつか失われるかもしれない。もっとも必要とするときにあなたの手にあるとは限らない。 　名声はたったひとつの思慮に欠けた行為によって、瞬時に地に堕ちてしまうこともある。成功に輝いているときにはひざまずいて敬ってくれた者が、失敗の暗雲があなたの頭上を翳らせた途端に豹変し、悪意の石つぶてを投げ付けるかも知れない。 　こんな利己的な世の中で、けっして裏切らない、恩知らずでも不誠実でもない、絶対不変の唯一の友はあなたの犬だ。 　あなたの犬は富めるときも貧しきときも、健やかなるときも病めるときも、常にあなたを助ける。冷たい風が吹きつけ、雪が激しく降るときも、主人そばならば冷たい土の上で眠るだろう。 　与えるべき食物が何ひとつなくても手を差しのべればキスしてくれ、世間の荒波に揉まれた傷や痛手を優しく舐めてくれるだろう。 　犬は貧しい民の眠りを、まるで王子の眠りのごとく守ってくれる。 　友がひとり残らずあなたを見捨て立ち去っても、犬は見捨てはしない。富みを失い、名誉が地に堕ちても、犬はあたかも日々天空を旅する太陽のごく、変わることなくあなたを愛する。 　たとえ運命の力で友も住む家もない地の果てへ追いやられても、忠実な犬はともにあること以外何も望まず、あなたを危険から守り、敵と戦う。すべての終わりがきて、死があなたを抱き取り、骸が冷たい土の下に葬られるとき、人々が立ち去った墓の傍らには、前脚の間に頭を垂れた気高い犬がいる。 　その目は悲しみに曇りながらも、油断なくあたりを見わたし、死者に対してさえも忠実さと真実に満ちている。」 ジョージ・グレアム・ベスト「いい絵本ができあがるためにどうしても必要な条件がひとつあると考えています。それは絵を描き物語を書く作者自身の個人的な喜びです。　一冊の絵本が人の心をとらえ、魅力にあふれ、感動的であるのは、そして作者と読者（子供であれ大人であれ）のあいだにコミュニケションが成り立つのは、それが「楽しみ」のために描かれて居るときです。　まず自分自身のために、それも喜びをもって描くこと。子ども（そして読んで聞かせる大人）はこの喜びを感じ取ります。喜びはごく自然に伝わります。」「作者つまり画家が、なによりも自分のために絵を描くなら、その絵本には大人も夢中になるはずです。自分自身が心打たれ感動しているのですから、大人は子ども（あるいは生徒たち）にいっそうじょうずに物語を読んだり話したりして聞かせることができます。そのとき大人は単に子どもや生徒たちを喜ばせるための読み手ではなくなります。　読み手と子どものあいだに美しい連帯意識が生まれ、作者と親と子どもは同列に並んでトリオを作ります。　作者、読み聞かせる大人そして子どもが、喜ぶと「バイブレーション」を共有するのです。　挿絵画家たちは長い間、子どもの気に入るためには彼らと同じように子どもっぽい描き方をすべきだと思いこんでいました。そのほうが子どもにわかりやすいと考えていたのです。　私自身はそのような子どもっぽい絵の絵本が子どもによろこばれると思ったことはありません（子どもは与えられれば何でも受け入れてはくれますが）」

『アンジュール　ある犬の物語』ガブリエル・バンサンの世界■後編■

ガブリエル・バンサン Gabrielle　Vincent　 （本名：Monique　Martin）ガブリエル・バンサン＜1928　-　2000＞（Gabrielle　Vincent　本名：Monique　Martin）「私の気もちは、線と光と影でお伝えするしかないようです・・・」「行かないで」「華麗なる千拍子」「葬送のタンゴ」で知られるシャンソンの革命児ジャック・ブレルが作詞・作曲し創唱した名曲「LES VIEUX」に、バンサンの絵筆が新たな息吹を吹き込んだ。「現代シャンソンの旗手だった、ジャック・ブレルの『老夫婦』に感銘を受けたバンサンが、その歌の世界に渾身の力をこめて挑戦し、絵にした一冊。生きること、老いることと死を、みごとに一冊に籠めてみせる。人生の旅路のはてを描いて、人それぞれに迫る。」今江祥智 『老夫婦』詞　ジャック・ブレル（訳　今江祥智　ブックローン出版）年老いたふたりには、いまはもう話すこともなく、ときおり、おたがいにそっと目をやるばかり。お金があろうとなかろうと、みじめさはかわりなく、もうゆめもなく、思いやりがあるばかり。家にいるふたりは、香辛料とラベンダー、それにこざっぱりしたにおいがしていて、昔の言葉が往き来する。ずっとパリ気質でやってきたつもりなのに、いつのまにやら、もとの田舎者暮らしにもどっていてー昔のことを話すときには、笑いすぎてか、声もしわがれーそれで涙までながしたものだから、まぶたにはまだ涙のしずくがのこる。ふたりが少し身ぶるいするのは、銀の古時計にきづくとき。時計はサロンで、にぶく時を打ち、「ウイ」とも「ノン」とも、「わしはお前らを待っとるよ」とでもいうかのよう。年老いたふたりは、いまはもう夢みることもなく、本も眠気をさそうばかり。ピアノのふたもずっと、閉じたまま。子猫もとっくに死んでしまった。日曜に一杯やって歌うこともなく、ふたりとももう、からだを動かすのも大儀なこと。しわだらけのふたりの世界は、あまりにもせまくーまくらもとから、窓辺まで。ベッドからゆりいすまで・・・。ベッドから、ベッドまで。それでも外出することもある。うでをくんで、威儀を正してーそれというのも、おともらいの列につくため。もっと年老いた男のおとむらいや、もっとみっともない老女のおとむらいの・・・。嗚咽の時間が、あの銀の古時計のことを、しばし忘れさせてくれる。時計はサロンで、にぶく時を打ち、「ウイ」とも「ノン」とも、「わしは待っとるよ」とでもいうかのよう。年老いたふたりは、死ぬのでなく、ある日、眠りに付くばかり。永い永い永遠の眠りに・・・。ふたりはおたがい手をとりあい、あいてに死なれるのがこわいのだがーけれどやっぱり、どちらかが死んで、どちらかがのこる。善いほうか悪いほうか、優しいほうかきびしいほうか、それはもうどうでもよいこと。のこった者がまたこの世の地獄におちるのだから。雨のような哀しみの中、もう長くはないと、自分にいいきかせながら、生き残り、生きのびていく・・・。おしまいのときがくれば、あの銀の古時計の音も、きかなくてすむ。そいつはサロンで、にぶく時を打ち、「ウイ」とも「ノン」とも、「わしは待っとるよ」とでもいうかのよう。そいつはサロンで、のどを鳴らして、「ウイ」とも「ノン」ともいいながら、私たちを待っているのだ。＜＜私は、絵を描いています。ずっとブレルを聴きながら描いています。「老夫婦」というシャンソンを絵にするーというこの一連のデッサンの仕事は、とても順調に進めています。ブレルの歌を聴かずには、一筆たりとも描いたり塗ったりすることなどありません。レコードに針をおとすためになら、それこそ１００回でも手をとめました。….ブレルのシャンソンの何がそんなに心をゆさぶるのでしょうか。ブレルって、どんな人物なのか。その言葉を絵に置き換えながら、私はそこのところを分かろうと努めています。・・・。＞＞ ガブリエルバンサン（友人への手紙より）「あなたの絵をじっくり拝見し、その美しさや、節度や、静謐さ、それに、ありきたりの絵画化を峻拒されているのを分かったうえでも。しかし、こんな表現の出来る人は、生きることの何たるかをご存知だ、とすぐに気がつきました。ぎりぎりの表現に到達するには、愛をこめた凝視が必須のこと。……….あなたのお仕事は余分なものを切り捨てて、品格をもって人間の信実を表現されています。老いたものにとっての哀しみは、外見ばかりにこだわる世間が、老いを醜いとしていることなのに、あなたくらいデリケートに、老いという主題を扱われることの出来る方はいないでしょう。本当にこの世での姿は老婦人であろうとも、心の奥に秘めたるもうひとつの「現実」ではまだ10歳の少女なんですよね」クリスチャン・コンバジャック・ブレル（1929-1978)1929年、ベルギーに生まれる。1953年、パリへ進出、1957年、「愛しかない時」を大ヒットさせ、ACCディスク大賞を受賞、 一躍スターの道を歩み始める。パリの名門オランピア劇場にも出演。全身から湧き出るエネルギーを独特のパフォーマンスで歌い上げるブレルの歌唱法は、革命的な評価を得る。 「華麗なる千拍子」「行かないで」などの大ヒットによって、1965年にニューヨークのカーネギー・ホールでのリサイタルを行い、不動の地位を築く。当時のブレルは１年間に360日ステージに立っていた。翌年音楽界からの突然の引退表明。主な活動場所を、ミュージカルと映画に移す。 1968年12月～翌年4月、シャンゼリゼ劇場でミュージカル「ラ・マンチャの男」に主演、人気を呼ぶ。 1974年パリで肺癌の手術を受け、その後、南太平洋の島での生活を送る。その間に書きためた曲を1977年に発表。フランス国内において200万枚以上のセールスを記録し、世界中がブレルの復活を歓迎したが、1978年10月9日、パリ郊外の病院で49年の生涯に幕を降ろした。 ブレルの曲は、ミルバ、イザベル・オーブレ、デヴィット・ボウイ、ジュリエット・グレコ、セリーヌ・ディオンはじめ多くの歌手がカヴァーしている。＜主な映画作品＞ 1969年　アンドレ・カイヤット監督『先生』 1971年　ブレル監督・主演　『フランツ』 1972年　クロード・ルルーシュ監督　『冒険また冒険』 1973年　ブレル製作　『大西部』など10本の作品に出演（うち2本は監督）＜舞台＞1968年　『ラ・マンチャの男』主演　　（ブリュッセル王立モネ劇場、パリのシャンゼリゼ劇場）『天国はおおさわぎ　天使セラフィーノの冒険』『セレスティーヌ　アーネストとの出会い』ちっちゃなこねずみのセレスティーヌとおおきなくまのアーネストおじさんという風変わりな二人の出会い。求めあい、与えあうふたり。ふたりのふたりでいることのよろこび・・・。セピアインクで描いた線画が素朴で美しい、心をうつ名作。バンサンが死の直前まで描き続けた「くまのアーネストおじさん」シリーズ２２冊の大作の最初のエピソード。『あの夏』 『テディ・ベアのおいしゃさん』「まったくだ。だれかにとって、なくてはならん人。かんじんなことは、それだ。おまえは、わしにとって、なくてはならんやつさ、ぼうず・・・。」三部作『パプーリとフェデリコ』旅を続けながら、森で暮らす老人パプーリと少年フェデリコの物語。 『たまご』「アンジュール」に続く文字のないデッサン絵本。木炭で描かれており、ちょっとＳＦチックな迫真力溢れる作品。音楽家としての栄光を目指し、挫折した青年の前に、彼の弾くヴァイオリンを毎日のように聴きにくる男の子が現れる。失意の中から、青年が音楽の喜びを取り戻していくまでの心の動きを簡潔なタッチで描く。日本版オリジナル出版。１９９１年１０月に出版された画集『砂漠』と、２０００年４月に発表された絵本『ナビル　ある少年の物語』は、印刷技術を駆使した日本オリジナル出版作品。サハラ砂漠とトゥアレグ族の生活を、バンサン自ら彼らのキャラバンに加わって丹念に描いた画集。画集『裁判所にて』ブリュッセルの裁判所に２０年通いつめ、法廷というはかりしれぬ人間模様を描いた画集。「みなさんは、人間でも動物でも、彼女が創った絵本の登場人物たちの気持ちをこまやかに感じとっていらっしゃいます。これはまさに彼女が創造の中に込めたかったこと-友情、人を敬う気持ち、出会い、幸福です。また同時に、捨ておかれることや悲しみも彼女は込めました・・・。みなさんがそれらを良く理解してくださったことは、彼女にとって大きな喜びだったと思います。」（バンサンの姉テレーズ・マルタン「日本のみなさんへ」より）

水上勉『飢餓海峡』　其の一　太地喜和子外伝！杉戸八重　

太地喜和子外伝！杉戸八重　水上勉『飢餓海峡』特集：太地喜和子　第一弾『いい女列伝　伝説の名女優！太地喜和子』も合わせてご覧ください。特集：太地喜和子　第二弾太地喜和子ＲＥＴＵＲＮＳ！其ノ壱『近松心中物語』も合わせてご覧ください。文学座公演「飢餓海峡」パンフレット　水上勉＝作　木村光一＝演出（１９７７年再演）　　１９７２年１２月、太地喜和子は彼女にとって運命の作品ともいえる水上勉の『飢餓海峡』（木村光一演出）の杉戸八重の役を手に入れる。『飢餓海峡』は１９６４年に内田吐夢によって映画化され、かつて、十九歳の太地が俳優座養成学校を休学してまでも身も心も捧げ、究極の愛を攻めあった三國連太郎（当時41歳）の名演で名高い問題作だ。喜和子は、三國を「飢餓海峡」のロケ現場の函館まで追いかけて行っていたが、三國はなきじゃくる喜和子を函館の地から追い返し、以後決して会おうとしなかった・・・、酒を飲まない三國にあわせ喜和子も一滴も酒を飲まなかった半ば伝説となったロマンスだった。＜感性がスポンジ状態の女の子が、三國連太郎から、芝居のなんたるかを吸い取った結果が、この「飢餓海峡」での八重の演技だ＞・・・太地喜和子が太地喜和子として形成させる上に、いかに三國連太郎の存在が重要であったか・・・。　この芝居『飢餓海峡』は文学座の木村光一が水上勉に頼んで、水上勉自身が戯曲に直して１９７２年に文学座が初演した。相手役の高橋悦史が樽見京一郎を演じ、金内喜久男、北村和夫、矢吹寿子、坂口芳貞らが出演している。杉戸八重は下北半島の貧しい村の樵（きこり）の娘。母が木の下敷きになってケガをして死んだ際の借金のために、娼妓になる。足腰の立たない祖父・父・食べ盛りの弟２人のために体を売ったお金をほとんど送金していました。そんな不幸な境遇でも明るさを失わない、のんびりした気のいい女性でした。薄幸の境涯に在りながら、ほんの僅かな触れ合いの中で自分を救ってくれた男を、警察の捜査から守り抜き、信じて信じて、その生涯を信じた男によって断ち切られる杉戸八重。貧困の中から、ただただ世間的な成功に邁進し、それを勝ち取りながら、八重の純情を信じる事の出来なかった犬飼多吉。誰もが物質的な飢えに喘いでいた終戦直後の日本。その物質的な飢えの象徴の様な犬飼多吉の内部に存在する心の飢餓・・・。　おそらく、いや勿論、喜和子も映画『飢餓海峡』を見ており、純朴な娼妓・杉戸八重を演じ、毎日映画コンクール女優主演賞を受賞した左幸子のまさに地べたを這うがごとく生きる八重の演技に畏敬の念すら覚えたに違いない。ところが、喜和子の八重は、運命に従順な女でありながらも、恩に感じやすく、人情深く、涙もろい明るい娼婦だ。少しもジメジメしていない。田舎の父親に金を仕送りする為に体を売って稼いでいるたくましい娼婦。溌剌として滑稽でありながらも、実は物悲しい八重像を見事に演じた。＜「陰惨な話だが、八重のできがすばらしくおもしろいので、ここに灯がともっている。これまでの水上戯曲とはほとんど一変した印象である。＞、＜やりすぎのそしりもあるかもしれないが、これまでの新劇畑にはなかった動物的感覚の女優である。好演といういうより、妙な言葉だが快演の方がにつかわし」＞、＜「水上文学を、そのように大地にはいつくばるようにして生きるものの土着のたくましさと正直さ、図々しさを表したものとしてとらえた見方は、それまでほとんどなかった。」＞と評された。これで、喜和子は、文学座で、押しも押されぬ主役を張れる女優になり、日本を代表する舞台女優になった。まさに大輪の花が咲いた。（＜＞内、大下栄治「太地喜和子伝説」より引用させていただきました。）＞ 「木村は、八重のイメージを、フェリーニの傑作映画「道」のジェルソミーナのイメージだと思っていた。ジェルソミーナは、雇主である粗野な大道芸人ザンパノに家畜のようなあつかいを受ける少し頭の弱い娘である。しかし、ザンバノにいじめられてもいじめられても、時におどけながら、ザンバノに尽くしつづける。限りなく優しい。ザンバノは、ジェルソミーナを捨て、あとでジェルソミーナの死を知る。彼女の優しさをあらためて思い、もはや誰も自分にやさしくしてくれる者のいない孤独と絶望のなかで、夜の海辺に出て獣のように泣く。」（大下栄治「太地喜和子伝説」より）「太地喜和子さんのこと　水上勉」　文学座で上演された「雁の寺」や「五番町夕霧楼」「飢餓海峡」などで女主人公を演じて好評だった。とりわけて、「飢餓海峡」の杉戸八重役は妙技といってよく、八重の故郷青森の風土をよく表現し得て評判になった。いまでも眼をつぶると、池袋の場の太地さんが刑事をやり込めるセリフと、荷をたたんで、夜の巷へ消えてゆくうしろ姿が鮮明だ。　「五番町夕霧楼」にしても「雁の寺」にしても出身は関西でも、みな辺境であって、「雁の寺」の里子などは京都生まれなのに生活の苦渋を匂わせているようなところがあった。好色な住職の餌になっている、尋常でない雰囲気を、何でもない歩きぶりや、物腰に表現して感心させられた。役づくりに熱心なとこがあったときいているが、脚本のよみ方がちがうのだろう。いちどならず、作者への質問が辛辣だったので、私のほうがどぎまぎしてしまったことがある。たとえば、「五番町夕霧楼」の夕子と鳳閣寺の小僧正順とが田舎は同一集落なのに、幼少時に躯のかんけいはなかったのだろうか、というような大事な質問であった。たとえばと、私はこたえたものだ。「いっしょにかくれんぼしている墓場で、夕子が、さるすべりの木へよじのぼる姿を想像してみてください。むろん、下着をつけていない夕子を、正順がみあげているのです。しかもそれが夕暮れ時なのです。そういうかんけいです。」喜和子さんは満足げにうなずいてくれた。　太地喜和子という女優は、情念を表現するのが役柄だったと思う。しかも、境遇が上流でなくて、下層出身がよく似合った。というと、すこし、片寄りすぎるきらいがあろうけれど、私の原作物、あるいは脚色物に出演してくれて、すべてに妙技が出た。そういう境遇の女性が似合ったのである。下層出身も、どこかはなやかだった。それは上流に通底するところがあった。要するに彼女は、女性の深淵に潜んでいる妖かさを引出す役者だったのである。上層下層を問わない女の性を演じたひとだった。」（「太地喜和子舞台写真1992-1976　撮影：一色一成　序文より」）長田渚左「欲望という名の女優　太地喜和子」より　　太地喜和子という女優にひれ伏すほどに参ったのは、昭和４７年、東横劇場で上演された『飢餓海峡』の杉戸八重の役だった。　　実際にあった青函連絡船洞爺丸の転覆事故と、岩内町の三分の二を焼きつくした大火が同じ日に重なったことをヒントに、水上勉が描いた宿業にも似た暗い過去をもつ、男の半生の物語だった。この男の運命のカギを知らずのうちに握ってしまうのが八重だ。　　八重は高等小学校を卒えてすぐ大湊の町で”千鶴”という源氏名で娼妓になった。質屋一家を惨殺し、火を放ち、仲間の二人をも海上で殺したとみられるこの大男・犬飼多吉は、八重の客となった。　　ころがり込んできた客を八重はやさしく扱った。湯に入れ、髭をそらせ、傷をした手に薬をぬって包帯を巻いた。八重の情にほだされた男は、帰りがけに「闇でもうけた金だ」と偽り、当時、腰をぬかすほどの大金五万八千円を八重に恵んだ。　　やがて大男を探す刑事・弓坂が訪ねてくる。弓坂「九月二十四日の夕刻だ。あんたの部屋へ時間花であがった男がいたね、背の高い男で、復員服を着ちょった。朋輩の連中がいうておったですが。その男のことをききたくってね・・・・。」八重「・・・・・・」弓坂「なんていう男だったすかね・・・」八重「・・・二十四日の・・・いつのことだべ」弓坂「いや、だから九月二十四日の夕刻だ。層雲丸の沈没した四日あとだ」八重「さあ、お客さんはさまざま来るして・・・・わかんねえのう・・・名前もいちいち聞かねえしのう・・・」弓坂「六尺ちかい大男で、手か足にか、傷をしてたはずだが・・・。その男の名前だよ・・・千鶴さん」八重「（急にいま思い出したように）ああ、工藤さんでしょ、川内の・・・」弓坂「工藤？川内？」八重「はい、大きな人ならその人だよ。なんでも川内の製材所にきたってへってきたがら」弓坂「川内の人でなくて、よそからきた人のはずだが。西の方のなまりがなかったかな？」八重「津軽のことばだったよ。なんでも川内の製材所さ知りあいがいで、材木の仲買いできだってへっでらったから、はえ」弓坂「復員服を着てたそうですね？」八重「はえ」弓坂「雑嚢をもってませんでしたか？」八重「ザツノゥて・・・兵隊のカバンが？」弓坂「ひもでくくる被いのついたカバンだ。国防色のね、ほら、よくみんながさげてあるいているあれだ」八重「さあ・・・風呂敷みだば持ってだような気がしたけんど。・・・ああ、そん中に入っでだのがもしんねえな」弓坂「・・・（首をかしげる。八重の嘘がみぬけない）せっかくご湯治のところをわるいですがね、もう一つききたいんだ。あなたのことを信じるからですよ。その川内の男ですが、何か、あんたに・・・いまも心に残っているようなことは話しませんでしたか。何でもいいんんだ・・・寝ている時にいったことばの中に、軍隊のことだとか何んかありませんでしたか」八重「わだスら、お客さんのへるごとなんか、まじめにきいたごとねえもの。お客さんは名前も偽へってるし、職業も年齢も嘘へってる。本当のこと何にもしゃべんねえです。わだスらの商売の常識です。へだして、わだスら男のいうこと信じたことねえです。工藤ってへる名前も大湊にいっぺいあるがらねえ」弓坂「何もそのほかに印象にのこることはなかったんですね」八重「はえ、わだスは、洗濯のあとだったし、相手するのも億劫だったし・・・そいさ大男のひげはやした人は気もちィわるくてェ」続き、水上勉『飢餓海峡』　其の二は、前の日のページにあります。

水上勉『飢餓海峡』　其の二　太地喜和子外伝！杉戸八重　

太地喜和子外伝！杉戸八重　水上勉『飢餓海峡』続き　　女が生きる為の虚偽だった。八重は恵んでもらった金で自分の借金を返し、父を保養へ連れて行き、医者にもかからせた。　　自分にとって救世主に思い、片時も忘れられない男を知恵をしぼってかばった。　　素晴らしい虚偽だった。生きる為の虚偽だった。ベテラン刑事にさえ、何一つ疑いを抱かせない偽証だった。それは戯曲の世界を完成させた水上勉に負うところも大きいのだが、私自身が目にし、耳にした生身の虚偽、平たく言えば、太地喜和子の肉体化された虚偽に圧倒された。　　１９７７年、再演となった『飢餓海峡』を見た。私はもう一度、太地喜和子の演じる杉戸八重を見て、役者になる夢を捨てた。　　いくら懸命に手をのばしてもたどりつかない得体の知れない程の存在感を、女優・太地喜和子はふりまいていた。それは訓練や努力ではどうなるものではないを肌で感じさせた。それは”女優”という人種、つまり、魚が海に泳ぐように、鳥が空を飛ぶように太地喜和子は女優であることを感じさせるものだった。そのことを再びみた『飢餓海峡』で感じて、私は役者への道にピリオドを打った。　　そのさっぱりした結論に友や演出家は一様に驚いた。何が何でも女優になると思われているタイプだったらしい。自分の中の問題だった。私は、太地喜和子という女優を自分がぬけないという結論を自分の中で引出していた。『飢餓海峡-改訂決定版』　　晩年の著者が病苦をおし、失明の危機にさらされながら、拡大鏡とパソコンを使って、一字一句、全ページにわたって書き直した改訂決定版。舞台となった時代にはまだなかった事物を不用意に書いてしまった。そういう点を、水上勉は丁寧に洗い出しつづけ、畢生の大作を練り直して完成させたもの。本書に「改訂決定版」と付されているのは、新潮文庫版や中央公論新社全集版のなかの誤字や思い違いの部分を著者自ら手直しした。「――『飢餓海峡』は、昭和二十年代の飢餓の時代と昭和三十年代のアメリカ化を経た繁栄の時代をつき合わせたような作品だが、われながら「飢餓海峡」とはよくもつけたと思う。あの敗戦の時代、身に滲みて、飢餓は時代を支配していた。」（水上勉『泥の花』より）　【水上勉（みずかみつとむ）】　　１９１９年（大正八）、福井県に生まれる。立命館大学国文科中退。60年、「海の牙」で探偵作家クラブ賞、62年、「雁の寺」で直木賞、71年、「宇野浩二伝」で菊池寛賞、73年、「兵卒の?」他により吉川英治賞、75年、「一休」で谷崎潤一郎賞、77年、「寺泊」で川端康成賞、84年、「良寛」で毎日芸術賞をそれぞれ受賞。著書として他に「飢餓海峡」「五番町夕霧楼」r越前竹人形」「金閣炎上」「父と子」「地の乳房」など多数。（福武文庫より）昭和６０年、生まれ故郷の福井県大飯郡おおい町の深い自然の中に「故郷にささやかな文化の一滴をお返ししたい。地元の子供たちに一滴の文化の心を感じてもらいたい」と、若狭一滴文庫を建てた。 　　２００４年、９月８日午前７時１６分肺炎のため、長野県北御牧村の仕事場で亡くなりました。８５才でした。　　飢餓と混乱の敗戦直後、飢餓は時代を支配していた。災害と犯罪を結びつけた問題作。１９５４年９月２６日、大型台風のために世界の海難史上に残る連絡船・洞爺丸の遭難。乗船者と名簿の管理不十分で、犠牲者数は様々に伝えられているが、どれも1100人をはるかに越える数であった。この悲劇が、青函トンネル実現への大きな引き金になった。洞爺丸事件と同じ日、岩内という北海道の町が大火に包まれ、町の８割に当たる3300戸が焼き尽くされた。洞爺丸転覆報道のため、小さな扱いの報道しかなかった岩内大火に興味を抱いた作者は、２つの事件を結びつける犯罪小説を構想したのだ。敗戦直後の混乱と飢餓の中で、天災と殺人事件をつなげ、『罪と罰』を意識して構成された雄大なスケールの人間ドラマ。娯楽性高い推理仕立ての堂々たる社会派作品。とは言っても、この物語は、ミステリーとしては最初から犯人が登場している倒叙形式で、犯行の様子も金を奪う強盗殺人であった動機も、それを隠ぺいするための殺人であることも提示されている。しかし、水上勉が週刊誌に、一年かけて連載しても完結せず、その後こつこつ530枚も書き足して完成させたのは、この杉戸八重や樽見京一郎の懸命に生きた軌跡を書きたかったからであった。水上氏は、あとがきで、発表当時「推理小説」としては不手際とされたこの語り口による本作を「人間小説」と呼んでいる。「大事なことをいっておくと、私はこの作品を書いたころから推理小説への情熱を失っていた。つまり約束事にしばられる小説のむなしさについてであった。推理小説は周知のように犯人当てが楽しみであり、事件の解明や、殺人動機について奇抜な工夫が要求される。奇抜が奇抜であるほど成果が高い。私はそういう小説の娯楽性を拒否するものではない。けれどもそれがいくらよくきまって、よくしあがっても、どこかからふいてくる空しさ、それが我慢ならなかった。」「当時、先生は心筋梗塞で心臓の三分の二を失って不自由な上に、白内障と網膜剥離で視力を極端に落とし自宅から動けない状態でした。そうした中、パソコンを始められ、特殊な拡大鏡をたよりにこの最も愛着の深い四十年前の作品をキーボードの練習用テキストに選びました。一本の指だけの練習をすすめる中で、やがて作品の文章、文体、描写、事実に不満を感じ、徹底的な改訂、書き直しをパソコンを使って始めたのです。　文章・文体・描写については、『一休』『寺泊』などで文学表現の極限をきわめたと言われる先生にとってみれば、流行作家時代の荒さが気になったのでしょう。「事実」については、先程の「三つの時代」が重なっていることからくる誤認が目についたのでしょう。　　昨年（2004年）九月八日、先生は惜しまれながらご逝去されました。ある種の遺作とも考えられるこの改訂決定版の刊行を実現できて、少しだけご恩返しができたかなと思っております。」（河出書房新社　編集部　小池三子男）　　この作品における、雄大な構想とスケールで描かれる重厚な人間劇は、他の社会小説の類と比べて群を抜いている。小説も、映画版、ＴＶ版もそれぞれ全く違う面白さを作っているのに驚く。それぞれがそれぞれにとても面白い。犬飼多吉（樽見京一郎）をとりまく登場人物の織り成す人間ドラマは、人間の宿業や運命を描いて余すところがない。比類ない名作といえる。特に、娼婦杉戸八重は、水上作品でよく描かれる、運命や貧しさに翻弄されながらも、人としての純粋さを失わない哀しい女である。八重の出る場面はいずれも切々として、読む者の胸を打つ。水上勉の作品は、僻地や寒村、寺などを背景に、運命に翻弄される人間の宿業やその哀しみを描くものが多い。映画化された水上文学は名作が多く、演ずる女優たちの魅せるエロスの鮮烈な美しさ、豊かな香りは、日本映画に独特の異彩を放っている。水上作品には独特の抒情が流れており、それが読む人をひきつけてやまないのではないだろうか。「女ってやつはほんまに恐ろしい動物やな、外面如菩薩、内面如夜叉や」◇水上勉原作の映画作品◇ 「ブンナよ、木からおりてこい(1987) 」監督：小沢栄太郎/丹野雄二 「父と子(1983)」 監督：保坂延彦 「白蛇抄(1983)」監督：伊藤俊也 主演女優： 小柳ルミ子 「五番町夕霧楼(1980)」 監督：山根成之 主演女優： 松坂慶子 「棺の花(1979)」監督：伊藤俊也 主演女優： 小柳ルミ子 「はなれ瞽女おりん(1977)」 監督：篠田正浩 主演女優： 岩下志麻 「あかね雲(1967) 」監督：篠田正浩 主演女優： 岩下志麻 「湖の琴(1966)」 監督：田坂具隆 主演女優： 佐久間良子 「波影(1965) 」監督：豊田四郎 主演女優： 若尾文子 「飢餓海峡(1964) 」監督： 内田吐夢　主演女優： 左幸子 「沙羅の門(1964) 」監督：久松静児 主演女優： 団令子 「越後つついし親不知(1964) 」監督：今井正 主演女優： 佐久間良子 「越前竹人形(1963)」 監督：吉村公三郎 主演女優： 若尾文子 「五番町夕霧楼(1963)」監督：田坂具隆 主演女優： 佐久間良子 「雁の寺(1962)」 監督：川島雄三 主演女優： 若尾文子 「霧と影(1961) 」監督：石井輝男「しかし経験豊かな私の性の歴史を一貫して流れる原初的な風景は、総じて母の像につながる若狭の貧しい生活であった。」　九歳で母から引き離され、一人で生きることを強いられた者の屈折した孤独な感情のすべてが、女たちへの「好色」を通じて母へ、そして母を通じて日本の民衆的深層の生へと、全存在感情でつながっている。娼婦、遊女、孤児、貧しい百姓女、ろくろ回し・・・水上勉の描く女たちは、どれもかなしいまでに切ない境界の者たちだが、彼女たちはその健気さ、やさしさ、いじらしさと共に、その醜さ、愚かさ、あわれさをも少しも見逃されずに、ということは一個の全的人間としてそこに生きていることが感じられる。彼女らを通じてそこに日本の最下層が生き生きと把握されていると感じられる。独特の艶をもってたしかにそこに存在しているのである。　日本文学はこれまでこういう者たちの世界を、水上勉のように真正面に据えて、たっぷりとひろげてみせることができなかった。それは、文学が知的階級の文学だったからで、水上勉をまって初めてこういう深層は表現を得たのである。（「カザを嗅ぐー水上勉の文学ー」中野孝次　より） 「水上勉ほど多くのなりわいを経験し(３７回職業をかえている)、昔風の言い方でいうと行商人として職業を転々とし、田舎わたらいをしてきた小説家も珍しい。（中略）　水上勉は在所である若狭を起点に、かつての中世の僧侶や、瞽女、琵琶法師などの旅芸人、あるいは菅江真澄などのような大旅行者と同じように歩いた作家で、日本各地の風土と空気をよく観察し、それぞれの在所で生きざるをえない人々の影と日向を知悉している。　これは小説や評伝の舞台を描くときにいつも念頭におかれ、実に現場に足を運ぶことによってその主題を決定するという方法に色濃く反映されている。歳月をかけたその土地と人々への取材と吟味の果てに、虚実のあわいに浮かび出て妖しく揺曳する幻花が水上文学なのだ。（中略）　この一所定住をせず日本中を駆け抜ける精神は一種の無頼であり、この小説家の根源的な資質のようなものである。幼い頃、小僧として京都の相国寺に師弟として修行したが、還俗したことがそれに拍車をかけた。それから日本中を放浪し、文芸の徒として生きることとなった。」（樋口覚「語り部の文芸世界」より）前の日、2/12日付の日記、水上勉『飢餓海峡』二つの傑作巨編！に続く！

水上勉『飢餓海峡』　二つの傑作巨編！

　水上勉『飢餓海峡』二つの傑作巨編！ 監督 ： 内田吐夢 製作 ： 大川博 原作 ： 水上勉 脚色 ： 鈴木尚之 企画 ： 辻野公晴 / 吉野誠一 / 矢部恒 撮影 ： 仲沢半次郎 音楽 ： 富田勲 美術 ： 森幹男 編集 ： 長沢嘉樹 録音 ： 内田陽造 スクリプター ： 遠藤努 照明 ： 川崎保之丞 【内田吐夢（うちだとむ、本名：常次郎）】明治31年（1898）岡山市で菓子屋の息子として生まれる。中学校を2年で中退し横浜に創立されたばかりの大正活映に入社。大正11年（1922）牧野映画に移り『噫小西巡査』を衣笠貞之助と共同監督し監督デビューする。その後、日活多摩川撮影所に移り『限りなき前進』『土』などを監督する。戦前は満州映画協会に在籍する。昭和29年（1954）に日本に戻り翌年監督業に復帰。『大菩薩峠』『宮本武蔵』『飢餓海峡』などを監督する。昭和45年(1970)『真剣勝負』のロケ中に倒れ死去。享年72歳三國連太郎 伴淳三郎 左幸子 高倉健 風見章子 加藤嘉 進藤幸 加藤忠 【三國連太郎】（みくにれんたろう）1923年1月20日群馬県太田市に生まれ、静岡県松崎町で育つ。'43年、徴兵により静岡連隊に入隊、中国方面に出征。敗戦を中国の漢口で迎え、帰国。'51年、『善魔』（木下恵介監督）で映由デビュー。その時の役名をそのまま芸名とする。'69年、独立プログタション株式会社エーピーシーを設立。俳優として活躍しながら映画製作にも意欲を燃やし'87年、原作・監督した『親鸞・白い道』（'87）は第40回カンヌ国際映画祭審査委員賞を受賞。主な代表作に『異母兄弟』（'57：家城巳代治監督）、『飢餓海峡』（'65：内田吐夢監督）、『復習するは我にあり』（'79：今村昌平監督）、『未完の対局』（'82：佐藤純彌／段吉順監督）、『息子』（'91：山田洋次監督）、『釣りバカ日誌』シリーズ『夏の庭／The Friends』（'94：相米慎二監督）など。『利休』（'89：勅使河原宏監督）『三たぴの海峡』（'96：神山征二郎監督）では日本アカデミー賞最優秀主演男優賞を受賞、他多数の受賞作がある。「白い道－しかも無間の業に生きる」「俳優Ｘ君への手紙」ほか著書も手掛け、また写真集「Cigar」も発刊。'84年に紫綬褒章、'93年には勲四等旭日章を叙勲された。新藤監督とは『流離の岸』（'56）以来、実に43年ぶりの共作となり、俳優生活50周年を迎える年に記念すべき作品となったとコメントしている。【左幸子】（ひだりさちこ）　　爪。犬飼多吉が残しした爪を守り神のように慈しみ大切に保存する八重。時折それを取り出しては肌に当てて恍惚とする八重、爪が決定的な物証になる。こうしたディテールが、この骨太な作品に比類のない人間的リアリティを与えた。 1930年6月29日～ 2001年11月7日。富山県下新川郡朝日町出身。本名は額村 幸子（ぬかむら さちこ）日本映画の黄金時代を駆けぬけた、気丈夫で個性的な“うまい”女優さんでした。新東宝、日活、大映に短期間所属したことはあるが、五社協定をものともせず、一匹狼の女優として活動。映画会社にスターとして売り出してもらうより、いい脚本、いい監督の作品を自ら選択することを重要視し続けたためである。一聞では“言われた通りに演技しない使いづらい”役者と、噂された。ホンにある演技のつけ方が不自然で納得がいかないと、絶対、譲らない。ところが一旦、受け入れると、比類のない輝きを見せ、疑心暗鬼だった監督やスタッフを驚かせる芝居を、いとも簡単にやってのける女優だったという。1959年、映画監督の羽仁進と結婚。1964年に長女・未央を出産。1973年、羽仁は娘を連れてアフリカに長期撮影旅行に出かけるが、これに同行した彼女の実の妹（四女の額村喜美子）と不倫をしていたためショックを受け、酒浸りの生活を送る。1977年、娘の教育問題などを理由に離婚。羽仁はその4ヶ月後、額村喜美子と再婚。 1985年、胃ガンのため胃の一部を切除。胃切除後は体調が思わしくなく、次第にスクリーンから遠ざかっていく。2001年11月7日、国立がんセンターで肺ガンのため死去。享年71。映画監督・今村昌平 「自己主張の強い女優さんで、一時期、映画会社から嫌がられたこともあり、『にっぽん昆虫記』の主役に起用しようとした時、当時の日活の首脳部が嫌がったことを覚えている。強引に、独立独歩で仕事をしてきた人だった。普通、女優というのはなよなよしているものだが、彼女は女優になる以前は陸上の選手だったせいか、目標を定め必死に走る姿がランナーのようで、素晴らしい女優だった。」昭和22年9月20日。十号台風の最中に北海道岩内で凶悪事件が発生。質店の一家三人が惨殺され、犯人は放火後姿をくらましたのだ。そして折からの台風のため嵐となった海で青函連絡船沈没の惨事が起きた。嵐の海は巨体をのみ船客532名の生命を奪った。死体収容にあたった函館警察の弓坂刑事は、引き取り手もなく船客名簿にもない二つの死体に疑惑を感じたことから質店一家殺しの犯人の糸口を掴む。逃亡中の男・犬飼は一夜を共にした娼婦・八重に、何も語らずに金を渡し去った。犬飼へ愛を抱き、唯一心の支えとひたすらに生きてゆく八重。それから10年後、皮肉な運命の歯車は回り始めた。一途な女の愛の執念は、愛する男を新たなる犯罪の渦中へと引きずり込んでゆくのだった...。 「飢餓海峡。 それは日本の何処にでもみられる海峡である。その底流にわれわれは、貧しい善意に満ちた人間の、ドロドロした愛と憎しみをみることができる。」モノクロームのシネマスコープに延々と映し出される津軽海峡の海。水上勉の小説を、監督の内田吐夢と脚本家の鈴木尚之が映像化した、日本映画史上に残る不朽の名作。岩内→函館→大湊→東京→舞鶴と列島縦断の舞台展開もさることながら、この時代の貧困の中にうごめく人々の生きざまが１８０分という時間の中に大きく描き出されている掛け値なしの傑作。またこの映画は「東映W106方式」という方式で撮られ、これは16ミリで撮って35ミリに変換する技術で、５倍に拡大された粒子がザラザラとした質感を出し、記録フィルムの様なリアリティを醸し出しして、ドキュメンタリーな映像を作っている。 ＤＶＤ『飢餓海峡　全集』 ＜昭和５３年（1978）フジテレビ放映＞監督：浦山桐郎、恩地日出夫　企画：今村昌平　脚本：石堂淑朗、富田義朗　撮影：安藤庄平助監督：小栗康平、山下 稔、中井俊夫　照明：島田忠昭　録音：吉田庄太郎　美術：佐谷晃能音楽：真鍋理一郎若山富三郎　山崎 努　藤真利子　多々良純　浜村 純　森本レオ　殿山泰司　河原崎長一郎　三条泰子　村野武範　岡田英次　他　「飢餓海峡」は昭和３７年１月から約一年間週刊朝日に連載され、最初の映像化は昭和４０年（1965）１月東映でした。昭和53(1978年)、フジテレビ=バリアンツで制作されたこのTV版『飢餓海峡』は、9月2日から10月21日、全8回の放映となった。日本映画を代表するスタッフが集結、配役も名優たちが顔を揃えている。企画は長谷川和彦監督の『惜春の殺人者』（76）をプロデュ一スした直後の今村昌平。監督は「青春の門/自立篇」（76）が公開されたばかりの浦山桐即に、人気ドラマ「傷だらけの天使」（74～75）などTV界でも活踵中の恩地日出夫がダブルであたる。このＴＶ版は、今村昌平の企画の下、石堂淑朗が原作にはない挿話を書き込み、練りに練った脚本で、人物造形も深く素晴らしい傑作となった！３６８分（４６分ｘ８話）という時間で、原作とも映画版とも違うＴＶ版オリジナルのラストの展開は実に見ごたえがあって凄い！他にも真鍋理一郎の哀切なギター曲が胸に迫る。撮影、助監督、も映画界屈指のスタッフが結集して、各人が力量を発揮する傑作巨編となった。津軽海峡冬景色阿久悠作詞・三木たかし作曲石川さゆり唄上野発の夜行列車　おりた時から青森駅は　雪の中北へ帰る人の群れは　誰も無口（むくち）で海鳴（うみな）りだけを　きいている私もひとり　連絡船に乗りこごえそうな鴎（かもめ）見つめ泣いていましたああ　津軽海峡　冬景色ごらんあれが竜飛岬（たっぴみさき）　北のはずれと見知らぬ人が　指をさす息でくもる窓のガラス　ふいてみたけどはるかにかすみ　見えるだけさよならあなた　私は帰ります風の音が胸をゆする泣けとばかりにああ　津軽海峡　冬景色さよならあなた　私は帰ります風の音が胸をゆする泣けとばかりにああ　津軽海峡　冬景色

太地喜和子ＲＥＴＵＲＮＳ！其ノ壱『近松心中物語』■前編■

太地喜和子ＲＥＴＵＲＮＳ！其ノ壱『近松心中物語』■前編■特集：太地喜和子　第一弾『いい女列伝　伝説の名女優！太地喜和子』も合わせてご覧ください。Katteni Special Thanks ！　To Kishin Shinoyama.美しい。彼女こそは「役者という病気」なのだ。　～和田勉「女優誕生」より。「’92年10月13日、払暁。女優・太地喜和子、水死。享年48歳――」刺激的で過激で奔放な”いい女”。恋と愛と舞台にかけた一女優の生涯――何事にも全力投球だった。芝居にも人間関係にも、生きることそのものにも。そして、彼女は逝ってしまった……。１９９２年８月東京・日本橋の三越劇場で、太地喜和子は念願の役「唐人お吉ものがたり」を演じて拍手喝采を浴びた。劇中で、新内（浄瑠璃の一種・心中ものが多い）を語る芸妓 お吉の熱演は鬼気迫るもので、唐人お吉が乗り移ったかのように観客を圧倒した。東京公演が終わり、名古屋、大阪ももちろん好評で１０月１２日、静岡県伊東での公演が終わったあとの事故だった。スナックのママの乗用車に劇団の俳優二人と乗り込み、観光桟橋に海をながめに行ったのだった。船上から海をながめたかったが誰もおらず、車をUターンした時に海に落ちたという事故であった。俳優二人とママは自力で抜け出したが、太地さんはだめだった。翌１３日は、お吉の地元、下田で行われる初の「唐人お吉ものがたり」の公演となるはずだった。　「太地喜和子は、女優以外の何者でもない女優でした。」”文学座のホープ””杉村春子二世”.....ふっくらした頬の、きれいなアーモンド型の瞳と猫のようにつりあがった目に派手に目立つ化粧、笑いかける寸前のようにほころびかけた口元・・あっけらかんとした顔に眩いばかりの存在感とたぐいまれな妖艶さを持ち、大酒豪としても知られ、十八の時の三國連太郎との同棲生活、津坂匡章（秋野太作）との結婚、離婚をはじめ、峰岸徹、伊丹十三、石坂浩二、津川雅彦、中村勘九郎、私生活における恋愛沙汰の多さでもよく知られた陽気で奔放なセックスシンボル。Katteni Special Thanks ！　To Syoutarou Akiyama.渋谷の日本料理屋の個室で太地喜和子と会った。実際に会ってみておどろいたのは、その豪放磊落さである。昼間から大いに飲みかつ喋る。あぐらをかいてもちっともおかしくない風体で、女だてらに「ワハハハハ」と破顔大笑するのだ。「ね、ワダさん、あたしが分かった？あたしはね、女でも男でもないんだよ、役者なんだぜ」と。これはもしかして、女勝新太郎ではあるまいか？その歩き方はまさに外股で、着ている着物の柄は男物である。僕はガハハと最敬礼し、ただ一回の逢瀬で、彼女と心中を決めてしまった！～太地に会うまで、太地がもっともキライな役者だったという和田勉「テレビ自叙伝　さらばわが愛」より。『近松心中物語　それは恋』演出　蜷川幸雄　/　脚本　松元秋代　/　照明　吉井澄雄　/　装置　朝倉摂出演　平幹二朗　太地喜和子　菅野忠彦　市原悦子　嵐徳三郎　緋多景子　金田龍之介　山岡久乃人形出遣い　辻村ジュサブロー劇中唱歌　森進一 「近松心中物語　それは恋 」　　忠兵衛（平幹二朗）　　　　梅川（太地喜和子）　　お亀＜市原悦子＞　　　　　与兵衛＜菅野忠彦（菅野菜保之）＞東宝の製作で１９７９年に帝国劇場で初演されヒット、その後も繰り返し上演される人気演目となり、上演回数は１０００ステージを超えのべ１５０万人もの人々が目撃した昭和演劇史に残る名作。１９８９年にはベルギー、イギリス公演が行われた。２００４年には、再演を重ねるうちに様式化されてしまっていた同作品を蜷川自ら演出しなおした『新・近松心中物語』が上演された。近松 門左衛門（ちかまつ もんざえもん、近松門左衞門　承応２年（１６５３年） - 享保９年１１月２２日（１７２５年１月６日））は江戸時代前期の元禄期に活躍した歌舞伎・人形浄瑠璃の劇作家。本名は杉森 信盛。越前国生。浄瑠璃では竹本義太夫、歌舞伎では坂田藤十郎と組んで活躍した。１００以上の浄瑠璃を書いたが、そのうち約２０曲が世話物、残りが時代物であった。芸の面白さは虚と実との皮膜にあるとした「虚実皮膜論」が知られる。江戸時代から見て過去の出来事を扱ったのが「時代物」で、同時代のことを主題にしたのが「世話物」。「わかりやすくいうのなら、近松は３０代は浄瑠璃、４０代が歌舞伎、また５０代からが浄瑠璃台本を再開専念して、６０代になって『国性爺合戦』『平家女護島』『心中天の網島』『女殺油地獄』というふうに円熟した傑作を問うたというのが、おおざっぱなガイドラインなのである。　その５０代の浄瑠璃再開にあたったのが、『曾根崎心中』だった。」（松岡正剛の千夜千冊　近松門左衛門『近松浄瑠璃集』上・下より）＜秋元松代＞１９１１年（明治四十四）年横浜市生まれ。三十四歳から三好十郎門下で戯曲を書き始め、ラジオやテレビドラマでも活躍。民間伝承に取材し、抑圧された民衆像を骨太な筆致で描いた。劇作家の三好十郎に師事し、４７年に初の戯曲『軽塵』を発表。４９年に戯曲『礼服』が俳優座によって上演され、注目を集めた。その後『常陸坊海尊』で芸術祭賞、『かさぶた式部考』で毎日芸術賞、『七人みさき』では読売文学賞を受賞するなど、日本各地の説話・伝説などに材を採った重厚な作風で評価を得た。作家や俳優らと交際するが、激しすぎる性格ゆえに衝突、孤立しがちであった。７９年には紫綬褒章を受章。『近松心中物語』は、７９年に帝国劇場で初演。通算上演回数１００回目を迎えた。近松は『卯月の潤色』では、お亀との心中に生き残った与兵衛に見事に剃刀で後追い心中させたが、秋元戯曲は与兵衛にあえて生き続ける道を与えている。書いているうちに秋元は「この男は死ねない」と思った。「生き残らせようと思ったという。与兵衛が『寿命のくるまで生かしといてや』と言うところまで持っていったときには嬉しかったと語っている。２００１年４月２４日肺がんのため亡くなった。９０歳だった。＜蜷川幸雄＞僕が『近松心中物語』を秋元さんにお願いしたのは「なぜ日本の民衆は心中を美化して語り継いで行くのか」が、明らかに見えてくるような戯曲をやりたいと思ったからです。　　演出　蜷川幸雄　/　脚本　松元秋代『近松心中物語』は、秋元松代作、蜷川幸雄演出による舞台作品。近松門左衛門の十五編ある心中物のなかの『冥途の飛脚』（１７１１年初演）の梅川・忠兵衛をベースに、『ひぢりめん卯月の紅葉』（１７０６年初演）とその続編『跡追心中（近松の原作では心中しない）卯月の潤色（いろあげ）』（１７０７年初演）のお亀・与兵衛抜き出し、この二組の心中行を織り交ぜて退廃的な元禄文化の尾を引く当時の大阪町人の生きざま、郭の風景、街の景色を背景に大胆に改作されて書かれた傑作。添い続けるために心中を余儀なくされていく二組の男女の物語。斬新かつ大胆な演出で国内外に評価の高い「世界のニナガワ」が鮮烈な恋の物語を紡ぎだす。 見事な舞台装置は朝倉摂。「開幕冒頭の三分間の演出に工夫をこらし、開幕直後かに鮮烈な趣向で観客の心を一挙にわしづかみにし、劇中に引きずり込んでしまおうという蜷川得意の演出戦略、いわゆる”蜷川マジック”」 幕が開くと、左右袖、正面奥と三方を、軒をならべた遊女屋にかこまれた空間に、遊客やら物売りやらぞめき歩く遊び人やら芸人があふれ、その大群衆の中を進むきらびやかな花魁道中ガ練り歩く圧倒的なダイナミズム！巨大な月や屋根にも廊下にも咲く彼岸花や大群衆のストップモーション、梅川、忠兵衛の心中に、渦巻き降りしきる膨大な吹雪、本水の川にしぶきを上げて飛び込む与兵衛・・・。森進一の絶唱にのって、辻村ジュサブローの人形に誘われていく魅力溢れる近松の世界。豪奢な揚屋が軒を連ねる大阪新町の通り筋は、今日も一夜の夢を追い求める男たちと媚を売る女たちの嬌声でにぎわっている。　大坂新町の古道具商の婿養子傘屋与兵衛（菅野忠彦）は、廓（くるわ）に居続ける毎日。悲しむ女房お亀（市原悦子）を見かねた姑お今は、与兵衛を連れ戻す。一方、飛脚屋亀屋の養子忠兵衛（平幹二朗）は、店の丁稚が拾った金を届けるため新町へ。そこで遊女梅川（太地喜和子）と出会い、瞬く間に恋に落ちる。太地喜和子ＲＥＴＵＲＮＳ！其ノ壱『近松心中物語』■中編■は、前の日1/7にあります。続けてご覧ください。

太地喜和子ＲＥＴＵＲＮＳ！其ノ壱『近松心中物語』■中篇■

太地喜和子ＲＥＴＵＲＮＳ！其ノ壱『近松心中物語』■中篇■特集：太地喜和子　第一弾『いい女列伝　伝説の名女優！太地喜和子』も合わせてご覧ください。Katteni Special Thanks ！　To Kishin Shinoyama.美しい。彼女こそは「役者という病気」なのだ。　～和田勉「女優誕生」より。 行き交う瞬間、相手を見て惚れる。出会った瞬間、舞台上で二人だけにスポットライトが当たった時の緊張感に座席も静まる。梅川太地の美しさも息をのむほど。時間が止まって、ゆっくり流れる主題歌…。遊女として落ちてはいけない恋に、自分を否定するよう後ずさる太地の間合いは見事！梅川が離れてしまって、それでも気になる忠兵衛。一度は帰る道を見やり橋を渡りかけ、されども振り返る忠兵衛。梅川、気になり反対の橋を身を乗り出すように忠兵衛と目を合わす。…とやはり目の合う梅川。二人はその瞬間に＜恋＞に落ちる。忠兵衛、再度帰り道を見やり俯き加減に足を進めるも、橋より先に進めない。音楽が盛り上がる。忠兵衛の顔が上がり目つきが変わる。振り返り何かに憑かれたように走り出し女郎屋の暖簾をくぐる。忠兵衛・梅川、運命の出会い！「忠兵衛様とおおいなはりましたなァ」と駆け込んでくる梅川。「奥に…」と導く梅川に、先客があるのに「大事、無いのンか…？」と心配する忠兵衛。「八右衛門様には後ほど旦那様より言い訳がござりましょう…」と梅川もお客を断って怒られるのを覚悟で忠兵衛と一緒にいたい様子。おずおずと梅川の手に触れ握る忠兵衛。寄り添い、互いを見つめ廓の奥に入る。 それから離れがたい仲になっていく二人ですが、梅川に身受けの話が来てしまい、いてもたってもいられない忠兵衛は幼馴染の与兵衛の店に行く。梅川を大尽に渡さず、身請けしたい忠兵衛は、与兵衛に泣きこむ。与兵衛は忠兵衛に同情して金庫をこじ開けて店の金五十両を貸してしまう。だが、手付金を払って急場を切り抜けるも束の間、大尽の代理人八右兵衛（金田龍之介）が梅川の身請金三百両持って来たが、居合わせた治右衛門から梅川は忠兵衛に身請けさせると言われ、その腹いせに忠兵衛の悪口を散々に並べ立てます。あまりの悪態に忠兵衛はついに我慢出来なくなり、思わず二階から駆け下りて八右衛門とやり合います。ところが八右衛門のいびりには一層の弾みがつき、金がないことをなじられた忠兵衛は悔しさのあまり、つい無意識に懐中の小判の封印を切ってばら撒いてしまいます。しかし、実はその小判はお屋敷の為替の金だったのです。散乱する小判、科人となった忠兵衛に梅川は・・・ 「あなたが科人なら、私も同罪でございます。私ひとりに生き残れというなら、一緒に死ねと言ってほしい――」と梅川。愛の成就と瞬間にしての転落。 科人となった忠兵衛と梅川は冬の山に逃げ込む。吹雪く谷間で、二人は雪を鮮血に染めて心中する。そして噂の紙吹雪！がいよいよ舞台にも客席にも降ってきます。この量が本当にすごい。（その量たるや4トントラック25台分！）あとからあとからとめどなく降ってきて、あっという間に全員雪まみれ。１５分連続して降り続ける雪の中での道行き。真っ白な雪の中、緋色の着物姿の梅川は本当に綺麗で、赤と白の色彩の対比も鮮やか・・・そこで忠兵衛が梅川の首を締め、自分も首を切って後を追い、梅川の上に折り重なるように倒れる。息を呑む官能美！観客は、純粋な悲劇をひたむきに一気に死へと跳躍する梅川・忠兵衛の死に急ぎの美学に酔いしれ、平、太地の入魂の芝居に戦慄する。 　 相擁して吹雪く谷間の雪道を歩く忠兵衛と梅川。二十日余りの道行きの果て、凍てつく雪が重く二人の行く手をさえぎる。梅川は言う。「私ほど仕合わせな女はありませんのや。そう見えますやろ」雪を染める鮮血。重なり合う二人の亡骸を覆い隠すように、雪は降り続ける。 ■「それは恋　近松心中物語より」歌 森進一　作詩 秋元松代　作曲 猪俣公章■朝霧の　深い道から　訪れて　私をとらえ夕もやの　遠い果てから　呼びかけて　私をとらえあふれさせたもの　それは恋　わたしの恋 逢う時は　姿も見せず　うつつなく　けれど確かに言葉なく　名前も告げず　ひそやかに　けれど確かによみがえる　愛のまこと　あふれさせたもの　それは恋　わたしの恋　ある時は　心許なく　疑いに　思い乱れてある時は　おそれにゆらぎ　悲しみに　我を忘れてその故に　愛の祈りを　あふれさせたもの　それは恋　わたしの恋『近松心中物語 それは恋』にはもう一組の男女が出てくる。悲恋の極みである梅川・忠兵衛と鮮やかな対照をなすお亀・与兵衛の物語である。こちらは心中するつもりが与兵衛ひとり生き残るという悲劇のなりそこね。店の金を使い込み、忠兵衛との係わり合いで科人となった与兵衛に、お亀は心中しようと誘うが・・・ひとり生き残ってしまう与兵衛。さらに、後追いの首吊りにまで失敗したあと、与兵衛は「・・・お亀。わしは、よくよくだめな男や。死ぬこともようでけんのや。かんにんしてや。（中略）済まんけど、寿命のくるまで生かしといてや。」と、与兵衛の血を吐くような独りセリフの後、舞台は一瞬にして序幕の大阪新町の雑踏に戻り、その中に与兵衛が紛れ込み消えてゆくという場面を蜷川は作り出した。この劇は、大阪新町の騒然たる雑踏のなかの与兵衛で始まり、与兵衛で終わるという円環を成しています。全ては与兵衛の泡沫の夢であったのかという見方もできて面白いところ。このラストは当初、秋元の台本にはなく、もう一度冒頭の郭に戻す演出をしたい蜷川は、秋元に戯曲の直しを恐る恐るお願いし、了解を得たものだった。観客は、純粋な悲劇をひたむきに一気に死へと跳躍する梅川・忠兵衛の死に急ぎの美学に酔いしれると同時に、脇役だったはずの三枚目役の与兵衛とお亀の駄目人間ぶりと、心中するつもりがひとり生き残るという悲劇のなりそこねの与兵衛の、自身の内面に拡がる虚ろなものを意識し、卑小な自分を笑いながらもしぶとく生き延びる様の可笑しみに共感を覚え、この芝居の本当の主役は与兵衛だったのかと納得するのも一興。後に、秋元松代は書いているうちに秋元は「この男は死ねない」と思った。「生き残らせようと思ったという。与兵衛が『寿命のくるまで生かしといてや』と言うところまで持っていったときには嬉しかったと語っている。太地喜和子ＲＥＴＵＲＮＳ！其ノ壱『近松心中物語』■後篇■は前のページ、1/6に■前編■は1/8にあります。続けてご覧ください。

太地喜和子ＲＥＴＵＲＮＳ！其ノ壱『近松心中物語』■後編■

太地喜和子ＲＥＴＵＲＮＳ！其ノ壱『近松心中物語』■後編■特集：太地喜和子　第一弾『いい女列伝　伝説の名女優！太地喜和子』も合わせてご覧ください。Katteni Special Thanks ！　To Kishin Shinoyama.美しい。彼女こそは「役者という病気」なのだ。　～和田勉「女優誕生」より。＜アートディレクター　辻村寿三郎（ｼﾞｭｻﾌﾞﾛｰ）＞１９３３年１１月、満州、錦州省朝陽に生まれる。人形師、着物デザイン、舞台、映画等の衣裳デザイン、演出、脚本、アートディレクター等多岐に渡り活躍。２２歳で上京、前進座の河原崎国太郎氏の紹介で小道具制作の会社に就職。２６歳で独立し、幼い頃よりの趣味であった創作人形を一生の仕事と決意。１９７４年ＮＨＫ総合テレビ「新八犬伝」の人形美術を担当、一躍注目を浴びる。その活動は国内のみならず、数回に及ぶ海外公演、様々な作品でヨーロッパ、アメリカ等、海外での評価も非常に高い。ロックミュージシャンや他のアーティスト達にも大きな影響を与え、総合的なアーティストとして各方面より大きな注目を集めている。　■装置　朝倉摂■舞台美術家1922年東京生まれ。伊藤深水に師事し｢働く人｣で、1942年上村松園賞受賞。その後舞台美術を中心に活動。彼女の独創性と表現力は海外でも高く評価され、これまでに五百本以上の芝居の舞台美術を手がけてきた。彫刻家朝倉文夫の長女。幼時より才能教育を受け、父朝倉文夫の方針で学校には行かずに全部家庭教師で通した。昭和16年第4回新文展に初入選。17年新美術人協会に参加。戦後26年第15回新制作展に入選して同会会員となり、以後同展に「求める人々」などの人物群像を発表するが、のち抽象的作風に転じる。この間、28年に伊東深水の門下として日本画で第3回上村松園賞受賞。日本国際美術展、現代日本美術展に毎回出品。45年新制作協会退会、ロックフェラー財団の招きで渡米。また60年代より舞台美術の仕事を始め、以後、前衛劇からオペラまで幅広く活躍。55年「近松心中物語」「盟三五大切」などでテアトロ演劇賞を、61年「にごり江」で芸術祭賞受賞。平成15年東京・北千住に16年秋開館予定の劇場"シアター1010"の芸術監督に就任。その他の代表作に「明治の柩」「リア王」「越前竹人形」「ヤマトタケル」など。著書に「朝倉摂のステージ・ワーク」(全2巻)、「朝倉摂舞台空間のすべて」「朝倉摂のステージワーク1991-2002」がある。イラストレーター、装丁家としても活躍。桑沢デザイン研究所教授もつとめた。 ■世界のニナガワ■「ヴィスコンティもフェリーニも、晩年は力のある仕事をしていない。ピーター・ブルックもどんどん小さな世界を描くようになっている。そういう優れた人たちの収束の仕方にぼくは抵抗感がある」１９３５年１０月１５日、埼玉県川口市生まれ。 ５５年に劇団青俳に入団し、６７年に劇団現代人劇場を創立。俳優として活躍していたが「自分は演出に向いている」と悟り演出家に転向し、アングラ・小劇場運動盛んな時期に演出家としてデビュー。６９年『真情あふるる軽薄さ』で演出家デビュー。７２年演劇集団「櫻社」結成、７４年同劇団を解散後、『ロミオとジュリエット』で大劇場演出を手掛けるようになった。70年代半ばから商業演劇に活動の場を移し、大劇場でのダイナミックな演出で話題作を次々と発表。鮮烈なヴィジュアルイメージで観客を舞台の世界に惹きこむことを得意とする、現代日本を代表する演出家のひとり。その演出作品は国内外で評価が高く、「世界のニナガワ」とも呼ばれる。また、短気であり、妥協と甘えを一切許さない俳優指導の厳しさでも知られ、世間一般的には「灰皿を投げる演出家」と厳しいスパルタ指導のイメージが強い（現在は煙草を吸わないため、灰皿は投げないが、怒号は飛ぶ）。以来、名実共に演劇界の第一人者として活動し続け、近年も、９８年から始まったシェークスピアの全作品上演計画、上演時間が１０時間半という昨年の『グリークス』の公演など話題に事欠かない。また、８３年の『王女メディア』ギリシャ・ローマ公演を皮切りに、毎年海外遠征を行い、ヨーロッパをはじめアメリカ、カナダなどで高い評価を得ている。ことに近年では、９６年『夏の夜の夢』、９７年『身毒丸』、９８年『ハムレット』と、連続したロンドンでの公演が話題を呼び、さらに９９年から２０００年にかけてはロンドンとストラッドフォードで、ロイヤルシェークスピアカンパニーと共に、『リア王』を長期上演した。８８年『近松心中物語』の第３８回芸術選奨文部大臣賞をはじめ受賞歴多数。９２年には、英国エジンバラ大学名誉博士号を授与された。また、８４年に始めた「蜷川スタジオ（ニナガワカンパニー）」では、若手の演劇人たちと共に、積極的に実験的な演劇作品を生み出し続けている。2006年彩の国さいたま芸術劇場で55才以上の演劇集団「さいたまゴールドシアター」創設。　 「蜷川の舞台には強烈な色彩、強烈な舞台造形、強烈な人物描写、そして信じられぬほどの優しさ、繊細さ、ここにはヨーロッパ・アメリカ演劇が失ってしまったすべてがあります。あななたたちの演劇には真の世界性を獲得しています。・・・。」（「別冊太陽　現代演劇60’s～90’s」） 【受賞歴】 1978(S53) 第4回菊田一夫演劇賞 1982(S57) 第37回芸術祭大賞 1986(S61) 第14回テアトロ演劇賞 1988(S63) 第38回芸術選奨文部大臣賞 1988(S63) 英国エディンバラ大学・名誉博士号 1997(H09) 第4回読売演劇大賞最優秀演出家賞 1999(H11) 第20回松尾芸能賞 2000(H12) 第41回毎日芸術賞 2000(H12) 第70回朝日賞 2000(H12) 第35回紀伊國屋演劇賞『グリークス』の演出に対して 2001(H13) 第8回読売演劇大賞最優秀演出家賞『グリークス』『テンペスト』 2001(H13) 紫綬褒章 2002(H14) 名誉大英勲章第三位（CBE） 2004(H16) 第3回朝日舞台芸術賞グランプリ『ペリクリーズ』 2004(H16) 文化功労者 2005(H17) Walpoleメダル受賞 2005(H17) 第53回菊池寛賞歌舞伎座7月公演「NINAGAWA十二夜」において、シェイクスピアと歌舞伎を見事に融合させた画期的な舞台を創造。歌舞伎の可能性を飛躍させた演出に対して。 2006(H18) 埼玉県芸術文化振興財団芸術監督就任 2006(H18) 第5回朝日舞台芸術賞特別大賞 2006(H18) 第13回読売演劇大賞　大賞・最優秀演出家賞『幻に心もそぞろ狂おしのわれら将門』『メディア』『NINAGAWA十二夜』『天保十二年のシェイクスピア』 【映画監督作品】 1980(S55) 『海よ、お前が－帆船日本丸の青春』 1981(S56) 『魔性の夏』 松竹 2003(H15) 『青の炎』 東宝 2004(H16) 『嗤う伊右衛門』 東宝 【テレビドラマ監督作品】 1990(H2) 『水の女』 テレビ朝日 1990(H2) 『風ものがたり』 関西テレビ 1997(H9) 『三番テーブルの客』 フジテレビ 【著書】 1982(S57) 『BGMはあなたまかせ』 サンケイ出版 1989(H1) 『Note 1969－1988』 　　　　 　 河出書房新社 1993(H5) 『千のナイフ、千の目』 紀伊國屋書店 1998(H10) 『蜷川幸雄の子連れ狼伝説』 　 小池書院 1999(H11) 『蜷川幸雄・闘う劇場』 　　　　 NHKライブラリー 2002(H14) 『Note 1969－2001』増補完全版 　河出書房新社 2002(H14) 『演出術』 紀伊國屋書店 2002(H14) 『反逆とクリエイション』 紀伊國屋書店 それは恋　近松心中物語より（歌 森進一　作詩 秋元松代　作曲 猪俣公章）朝霧の　深い道から訪れて　私をとらえ夕もやの　遠い果てから呼びかけて　私をとらえあふれさせたものそれは恋　わたしの恋逢う時は　姿も見せずうつつなく　けれど確かに言葉なく　名前も告げずひそやかに　けれど確かによみがえる　愛のまことあふれさせたものそれは恋　わたしの恋ある時は　心許なく疑いに　思い乱れてある時は　おそれにゆらぎ悲しみに　我を忘れてその故に　愛の祈りをあふれさせたものそれは恋　わたしの恋流水落花、変転定めなき世とは申しながら、名女優、太地喜和子さんの死を心より悼みここに哀悼の意を表し御冥福をお祈りいたします。君の在りし日を偲びつつ、御霊の安らかならんことをお祈り致します。太地喜和子ＲＥＴＵＲＮＳ！其ノ壱『近松心中物語』■前編■は1/8に■中編■は、1/7にございます。

伝説の童画家、茂田井武　■前編■

伝説の童画家、茂田井武「竹取物語（1936）」茂田井武　＜1908.9.29～1956.11.2＞茂田井武（もたい たけし）は、昭和の童画画家。「記憶にひっかかって抜けないもの、過去の印象の鮮明なものー駄菓子屋の景、学校の出来事、水呑場風景、蝗やトンボとり、汽車ゴッコ、幼稚園の楽隊、あちこちの縁日、一銭蒸気、百花園、靖国神社大祭の見世物、お神楽、能舞台、川開きの花火、迷子、火事、遠足、矢場、角力、寄席、菊人形、べったら市、クリスマスの活人画、その他大雪や大雨の印象、婚礼、葬式、墓参りなど、大概のものは画材として取り上げられた。安油絵具をはじめとし水彩、色鉛筆、パラフィンの入った色チョークやスタンプインク、ペンキ、染粉、染料等、駆使混用した。ギリシャ神話や日本の伝説などを装飾画風に描いたシリーズを作った。そうこうしているうち、海外の新興美術の紹介が次々と、未来派、表現派、立体派、野獣派という形の大津波となって押しよせてきて、私達はそれに巻かれてフラフラになった。そこへ大正の大震災がきた。地震と火事は家もろとも過去の諸物を焼払ってしまった。」　　　　埋もれていた幼年時代の懐かしい光景、忘れえぬ人々、夢の数々・・・素朴で滋味あふれる大胆なデフォルメが特徴で、あたたかなユーモアとやわらかなかなしみ・・・茂田井武を知る人は少なくない。彼は、あくまで独学で自己の画風を追求した作家であり、ちゃんとした油絵も描いているが、画壇には目を向けず、たくさんの子どもたちに話しかけられる雑誌や絵本のほうが好きだったのだろう。「良しも悪しくも版下画工だ」と印刷美術に徹した、ほんとうの大衆画家であった。谷内六郎は当時その影響を最も受けたものの一人。谷内六郎は、「雲の上の人のようです。”素晴らしい”と思ってるだけです」と敬愛を込めて語っている。彼は日本の絵本の開花期を待たずに、四十八歳でこの世を去った。１９５０年から亡くなるまで、絵雑誌「キンダーブック」（フレーベル館）に見開きの作品を多く発表し続けた。「セロひきのゴーシュ（1956）」茂田井は宮沢賢治を愛読し、絵の中に彼の詩が描き込まれたりする。この「セロひきのゴーシュ」が、茂田井武最後の絵本となった。児童文学者・瀬田貞二が「三十年を夢とへだてて、同じ波長の、ことなる名器の合奏が成就したと」絶賛した。1956年3月48歳の時に、茂田井武は、戦後日本の絵本における名作の一つと目される、「セロひきのゴーシュ」を病状をおして一週間ばかりで描き上げた。依頼に訪ねて行った編集者を病気の為断ろうとした夫人を隣の寝床の部屋から引き止めて「賢治のゴーシュでしょう。それが出来るならぼくは死んでもいいですよ」と言ったエピソードとともに伝説の一冊となった。描いた後、全身のしびれ、頭痛、疲労、高熱に襲われ数日間の日記は文字が乱れて判読不可能になり、ぎりぎりまで命を燃焼し尽くして描いた名作である。「とりよせ（1956）」（ｷﾝﾀﾞｰﾌﾞｯｸ）「土のかまどより（1936）」「茂田井武の童画なのですが、その本質は、幾分のペーソスとユーモアをまじえつつ仄かに匂って来る＜父性の愛情＞ーとでも言ったらよいでしょうか。彼の童画は、岡本帰一のような描写もせず初山滋のような装飾化にも進まぬかわり、児童画のように素朴で大胆なデフォルメを敢えてして、そこで存分に自分の歌を歌っています。論理的な言葉で言えば、自然を忠実に再現しようという考えは最初から捨てており、自分の心に映ったままを表現した絵なのだと言ったら良いのかも知れません。そして内容はと眺めるなら、小さなもの・弱いもの・哀れなものへの父性的な愛の視線が行き届いていて、見る者はその心を洗われ、しみじみとあたたかな思いを味わうのです。」（「日本の童画７」解説　上笙一郎）小川未明「月夜とめがね（1954）」（ｷﾝﾀﾞｰﾌﾞｯｸ）「ホフマンのくるみわりにんぎょう（1953）」（ｷﾝﾀﾞｰﾌﾞｯｸ）「おめでとう（1956）」茂田井武の画業がいちばん盛んだったのは昭和２１年から３１年ぐらいのほぼ十年の間で、新聞・雑誌社に引っ張りだこであったという。その流行画家・茂田井武をいま知るものは少ないのは画集がないからである。残念ながら、当時の新聞・雑誌社には原稿を返す習慣が無く、編集者が奪い合って自分のものにしていた。したがって茂田井の挿絵やカットは散逸し茂田井武の画集を編もうとしてもできず、出来ても不完全というしかない。また1920年代の絵本作家の制作情況には大きな制約があった。絵本の原画は下手くそな印刷職工の敷き写しによって版がつくられ、平板印刷にまわされ、原画に微妙な表現をこころみてもそれが再現されることは非常に困難だった。したがって、当時の絵本作家は印刷職工の拙い技術と印刷機械の工程をイメージしながら絵を描いた。童画家は、絵本印刷職工に浮世絵版画の彫り師の技術を望むべくもなかった。そして、浮世絵絵画工が、狩野派の支配する画人社会から疎外されたように、絵本作家は権威となった既成の美術界への反骨心を抱いていた。「ﾋﾟｱﾉ　ﾗｯﾊﾟ　ｹﾞｯｸｹﾞｯｸｳﾚｼｸﾃﾀﾏﾗﾅｲ（1947）」1954年には絵雑誌「キンダーブック」に発表の作品に対して、小学館児童文化賞児童絵画賞を受賞。賞金全額を童画会に寄付しようとして説得され、半額を寄付。その基金により５７年「茂田井武記念賞」が制定された。1960年頃から始まる現代児童文化のルネッサンス到来前に亡くなり、現代の優れた児童文学作家のすぐれた作品に絵をつける事ができず、児童出版美術にたずさわっている人のあいだでは抜群に評価の高い作家でありながら、伝説のというと大袈裟かもしれませんが一般にはあまり知られていない童画作家という結果を招いています。　「赤いろうそくと人魚」童画の仕事が生活の中心になってから、新制作協会から展覧会に出品するよう誘われたが、茂田井は「額縁絵描きではないから」と断ったという。その後も公募団体展には一度も出品しなかった。伝説の童画家、茂田井武　■中篇■ は、11/21にあります伝説の童画家、茂田井武　■後篇■ は、11/20にあります続けてご覧ください。

キース・ヴァン・ドンゲン■前編■

Kees Van Dongen＜Dutch Fauvist Painter, 1877-1968＞タバランの女レスラーたちキース・ヴァン・ドンゲン(Kees　Van　Dongen ) (1877-1968)　ロッテルダムのザントストラート（1897）キース・ヴァン・ドンゲン　Kees Van DONGEN　（オランダ　1877-1968） １８９９年オランダからパリに移り、後期印象派やロートレックらの影響下で絵画を学ぶ。１９０６年、モンマルトルのバトー=ラヴォワール（洗濯船）に移り住みピカソや詩人のマックス・ジャコブらと交友。マチス、ブラマンク、ドランらと知り合い、ゴッホの色使いに刺激をうけフォーヴィスムの運動に加わり強烈な色彩と大胆な筆触による独自の画風を形成した。キャバレーの芸人、ダンサーやシンガー、悩ましくしどけない娼婦などを強烈な色彩で描いた女性画が多く、ドンゲンの描く女性たちはみんな、眼がぱっちり大きくて黒目がち。睫毛も濃く、エロティックというよりコケティッシュでユーモラスな感覚が混じっており、野獣派らしい斬新な、鮮烈な色彩が使われ色彩の独自の表現力を強調した。第一次大戦後は、流行の肖像画家として社交界で有名になり、１９１３年の侯爵婦人との関係などが、より装飾的な作風に変化していく影響を与えたともいわれ、パリ社交界の寵児の一人としてパリの上流社会をすがすがしく描き、パリの風俗の記録者的役割を担ったことでも知られる。国内では企画展もほとんど無いし図録での紹介も少ないのだが、個人的にはとてもお薦めの画家。 　　1877 １月２６日、オランダのロッテルダム郊外デルスハーフェンのビール醸造業の家庭に生まれる。醸造業を手伝いながら、ロッテルダムの美術アカデミーで学ぶ。1896　日刊紙のイラスト・レポーターとして働く（港の風景や娼婦のデッサンなど）1897　パリの展覧会にはじめて出品1899　パリに転居。運送、ペンキ職人の下働きなどを転々とした後、風刺新聞や雑誌『ラシェット・オ・ブール』『ルヴェ・ブランシュ』などの挿絵の仕事を行う。その風刺的イメージが、軍隊や教会、資本家などから告発をうけるその後、アンデパンダン展に出品1904　ヴォラール画廊で初めての個展1905　サロン・ドートンヌに出品。ピカソらと親交を深め、フォービズム運動に参加。裸婦の連作を制作1907　カーンワイラーの契約画家に。サーカスにインスピレーションを得た連作を制作1908　ドレスデンでの「ブリュッケ」の展覧会に参加。ドイツ表現主義に接近1909-15　ギャルリー・ベルネイム＝ジョンヌと契約1913　スペイン、モロッコ、エジプトを旅行第一次大戦後は、流行の肖像画家として社交界で有名に1913の侯爵婦人との関係などが、より装飾的な作風に変化していく影響を与えたともいわれている1926　レジェン・ドヌール勲章受賞1929　フランス国籍取得1959　モナコに別荘を持つ1967　パリ国立近代美術館で回顧展1968　モナコにて死去 ■フォーヴィズム（野獣派） Fauvism■　２０世紀初頭のフランスの絵画運動。後期印象派の純粋原色表現から影響を受けた画家たちが、１９０５年、パリのサロン・ドートンヌに出展した一群の作品に対して、ある批評家が「野獣（フォーヴ）の檻」と揶揄したことから、その名がついた。原色を多用した強烈な色彩と、荒々しい奔放な筆触が特徴。　フォルムよりも色彩を重んじ、色彩はフォルムに従属するものではなく、画家の主観的な感覚を表現するためのものだ、という考えから、色彩の独自の表現力を強調した。　実際に眼に映る色彩ではなく、画家の主観が感じる色彩を、調和的、統一的ながらも自由に使用した。色彩を、ルネサンス以降の再現的、写実的手段から解放し、色彩そのものを直接の表現手段とすることで、絵画の自律性の確立に寄与した。画家の内面を強烈な色彩で表現する手法は、表現主義に影響を与えた。　代表的な画家は、マティス、ドラン、ヴラマンク、マルケ、デュフィ、ドンゲンなど。　　　　　　ヴァン・ドンゲンは１９２０年代のエコール・ド・パリ華やかなりし頃の立役者であり、フジタと同じく異国人としてレジオン・ドヌール勲章をヴァン・ドンゲンは１９２６年に、フジタは１９２５年にうけパリ画壇を席捲した。また共に、ヴァン・ドンゲンは１９２９年に、フジタは１９５５年にフランスへ帰化している。蛇足ではあるが、ヴァン・ドンゲンはフジタがパリに着いて最初に親しくなった画家であった。ヴァン・ドンゲンは駆け落ちのようにして共にパリに出てきた妻アウグスタ・ブランディンガーを、フジタはフェルナンド・バレーという無名時代を献身的に支えてきた糟糠の妻を棄てている。　　　　バッカスの饗宴 in ジュリエット＝ランベール街の広大なアトリエキース・ヴァン・ドンゲンは、久しく戦争のために圧迫されていたパリに自由が甦えると自分のアトリエの門戸を開け放ち解放した。人々は燕尾服やデコルテのドレスでやって来た。中では、シャンパンに酔い痴れる饗宴が繰り広げられていた。部屋はイルミネーションで輝き、壁や、廊下には多彩な布切れがはりめぐされ、入り口の敷物にはアラビア人の召使があぐらをかきエキゾチックに客を迎え驚かせていた。美しいパリ女や伊達男、素晴らしいモデルたちがアトリエ狭しと騒ぎ、アメリカ人とか、上玉を連れたロシアの皇族とか、高級娼婦とか、曲芸師、ダンサー、ボクサー、道化師、ロシアバレー団とか、ジョセフィン・ベーカーの踊りとか、タバコの煙やジャズのうねりに酔い痴れ乱痴気騒ぎが始まる。なんとフジタは、日本の唄を歌えと指名されると、タオルで頬被りをし、フンドシ一本で「どじょうすくい」を踊り、アトリエを湧きに湧かせたという。一度来た人の半分は、他の人を連れてまたやってくる。また、肖像画を描いてもらおうと貴族の夫人や女優、財界の人々が競い合うパリ随一の人気の社交場であったという。　　　　　　キース・ヴァン・ドンゲン■後編■は前の日のページに続きます。

キース・ヴァン・ドンゲン■後編■竹久夢二『黒船屋』とヴァン・ドンゲン『猫を抱く女』

Kees Van Dongen＜Dutch Fauvist Painter, 1877-1968＞キース・ヴァン・ドンゲン■後編■タバランの女レスラーたちキース・ヴァン・ドンゲン(Kees　Van　Dongen ) (1877-1968)　 ロッテルダムのザントストラート（1897）キース・ヴァン・ドンゲン　Kees Van DONGEN　（オランダ　1877-1968）１８９９年オランダからパリに移り、後期印象派やロートレックらの影響下で絵画を学ぶ。１９０６年、モンマルトルのバトー=ラヴォワール（洗濯船）に移り住みピカソや詩人のマックス・ジャコブらと交友。マチス、ブラマンク、ドランらと知り合い、ゴッホの色使いに刺激をうけフォーヴィスムの運動に加わり強烈な色彩と大胆な筆触による独自の画風を形成した。1920年代、フランスのパリのモンパルナス大通りとラスパイユ大通りが交差するあたりに、後に「エコール・ド・パリ(パリ派)と呼ばれる、若い芸術家たちが、集まっていた。セーヌ左岸のモンパルナスは、エコールド・パリの舞台となったばかりではない、ダダイストやシュルレアリスト、ロシアバレー団につられてやってきたロシア・アヴァンギャルドの末裔たちも集い一種の国際的な文化コロニーという雰囲気。映画、ラジオなどのメディア、自動車、飛行機などの乗物、電気、水道による快適な近代生活、モダン・アートなど、現代都市のライフ・スタイルのほとんどは、この頃成立している。ルイ１４世の時代からパリに住む芸術家たちを奨励するのはフランスの国家的な文化政策だった。政府はモンパルナスを特別に扱った。自由と活気を求め、世界中から集まってきた若き芸術家達。モディリアーニ、パスキン、スーチン、フジタ、個性溢れるパリの異邦人達。その誰もが貧しかった時代。エコール･ド･パリの画家たちは、モンパルナスのカフェに集っては夜毎酒を飲み、芸術論を交わし、自らの絵画を模索していた。Ｂrigitte Ｂardot (1958)竹久夢二『黒船屋』独特のはかなげなスタイルを持った夢二風美人画の傑作！鼻筋の通った細面。憂いを含んだ黒目がちな流し目に、かすかに開いた口。胸は薄く、手足の長く透けるように白い肌。夢二『黒船屋』とヴァン・ドンゲン『猫を抱く女』独学で絵を学んだ夢二は、自らの絵の師匠を、安物の画集や美術雑誌に求め、ムンクやロートレック、ルノアールや膨大な数の浮世絵も、丁寧に貼り付けられた絵のスクラップを集め研究を重ねていたのです。夢二伊香保記念館には400冊ものスケッチブックやスクラップブックが残されています。スクラップした資料の中に、『黒船屋』と全く同じ構図で黒猫と女性を描いた洋画があります。当時日本ではまだ知られていなかったヴァン・ドンゲンの『猫を抱く女』です。夢二は西洋の美をいちはやく研究し、その構図を大胆にも日本画に取り入れていたのです。新聞や雑誌に挿絵の投稿を重ね、徐々に世間に認められ、大正から昭和の初期にかけて、夢二の作品が日本中に溢れました。本の装丁や商品のパッケージデザイン、ポスター。そして絵はがきに至るまで、人々は夢二の才能を求めました。夢二は当時の花形クリエイターであり、まさに時代の寵児だったのです。　　　　　　

ダダイスト・シュルレアリスト　マン・レイ　■前編■

Man Ray & KiKiMan Ray　＜1890.8.27-1976.11.18＞Autoportrait(1972 Lithographie)「わたしは、写真には撮ることのできないものを絵に描く。わたしは、絵には描きたくないものを写真に撮る。」ダダイスト・シュルレアリスト　マン・レイ「ぼくは写真を撮り始める前に、何年にもわたって絵を描いていた。ある日、ぼくは一台の写真機を手に入れたのだが、それと言うのも、プロの写真家が撮ってくれた自分の絵の複製を好きになれなかったからだ。またその時代に、最初のパンクロの乾板が市場に現れ、誰でも色彩のヴァルールを保ちながらモノクロ写真を撮れるようになった。ぼくはとことんこいつの研究をやった。わずか数ヶ月で、ぼくは写真についてはもっとも老練な男になったというわけだ！なかでも興味があったのは人間で、それも彼らの顔だった。」1890年、8月27日、エマヌエル・ラディンスキー(後のマン・レイ)は、ロシア系ユダヤ人の移民の子として、フィラデルフィア(アメリカ、ペンシルバニア州)で生まれる。4人兄弟(男2人、女2人)の長男。1915年デュシャン、ピカビアと共にニューヨーく・ダダを創始し、1921年パリに渡り、パリのダダイスト・グループの一員として活動、、1924年シュルレアリスム結成にも参加、1976年に歿するまでダダイスト、シュルレアリストとして活発な制作活動を繰り広げ既存の観念や社会通念を破壊する作品を次々発表しました。　マン・レイの芸術は、絵画、オブジェ、写真、実験映画、グラフィックなど多岐にわたり、そのいずれにおいても既成の概念にとらわれぬ自由な精神と卓抜な感覚を示し、近年ますます高い評価を獲得している。とりわけマン・レイの写真は、この近代技術の芸術的可能性を開拓したレイヨグラフ、ソラリゼーションの技法による作品から、さらにはストレートな写真に至るまで、きわめて高い質を示し、20世紀写真芸術のひとつの頂点をかたちづくるものといえる。７、８年前にロンドンのサザビーズで、マン・レイのオリジナル・プリント『ガラスの涙』が2000万円で競り落とされたというニュースを聞いた。マン・レイがモンパルナスのキキを撮った「黒と白」のシリ－ズ写真。一枚の写真の値段としては、これが史上最高だったらしい。マン・レイとキキの二人は数え切れぬほどの回数、写真撮影を行い、ふたりの共同作業はシュルレアリスト写真の傑作の数々を残した。芸術的な評価とともに、二人の生き方にふたたび関心が寄せられている。（「アングルのヴァイオリン」モデル：キキ　写真：マン・レイ）キキとマン・レイが出会ったのは、1924年のことである。二人が知り合ったのはモンパルナスのとあるカフェで、キキが帽子をかぶっていなかったために娼婦と間違えられて、店から追い出されそうになったのを、マン・レイが助けたのがきっかけであった。彼女がモデルをやっているのを知って彼も自分の写真のモデルになってくれるように頼んだ。初めは写真のモデルになるのを嫌っていたキキだが、マン・レイの情熱に負けてモデルになることを承諾した。一度目は無事にすんだが、二度目にモデルになってもらうはずだった日に、二人はたちまち恋に落ちて、その日は写真を一枚も撮らなかったと彼の自伝に書いてある。それから六年間、二人は同棲することになる。（映画「バレエ・メカニック」中のキキ　写真：マン・レイ）（「オダリスク」モデル：キキ　写真：マン・レイ）（「白と黒」モデル：キキ　写真：マン・レイ） マン･レイにおけるソラリゼーションとは、1925年、誤って現像途中のネガに光をあてた彼が、このネガをプリントすると像の周囲にデッサンで描いたような黒い線がつくことを発見。以後、意図的に極端な露出による画像の明暗の反転現象を巧みに利用した。レイヨグラフは、印画紙の上に物を置いて数秒光を当てる。すると、物のシルエットが日光写真のように印画紙に白く抜き出てくるというもので、とてもスタイリッシュで美しく幻想的な作品です。“空気の妖精”といわれたリー・ミラーは、コクトーが『詩人の血』に出演させてからは世界中が知る大スターになっていた。マン・レイの有名な『恋人たち』で、空に浮かんでいる巨大な唇はリー・ミラー自身の唇をかたどったものである。（セルフポートレイト「自殺志願」　写真：マン・レイ）マン・レイの写真のなかで、私は、特にポートレイト（肖像写真）に強く惹かれます。彼の親交は幅広く、その当時の偉大な芸術家たちと友情を育んでいました。彼によるェームス・ジョイスやパブロ・ピカソ、ジャン・コクトーらのポートレイトはよく知られています。他、私の知らない人の写真まで様々ですが、いずれもはっとするほど美しいのです。マン・レイが対象の美しさを見抜いた瞬間が写真になっている、そうとしか思えない、です。 ジェイムス・ジョイス　　　　　　　　　　　　　　　　　エリック・サティ ジャン・コクトー　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　ルイ・アラゴンポール・エリュアール＆アンドレ・ブルトン ストラヴィンスキー　　　　　　　　　　　　　　　ジョルジュ・デ・キリコ マルセル・デュシャン　　　　　　　　　　　　　　　　ルイス・ブニュエルマックス・エルンスト イヴ・タンギー　　　　　　　　　　　　　　　　　　　ハンス・ベルメール アルベルト・ジャコメッティ　　　　　　　　　　　　　　　パブロ・ピカソ「きっと、写真は絵画と同じレベルのものではない。芸術ではない、という考え方がどこかにあるのだ。これは写真の発明以来続いている論争だが、私はそんなことには興味はなかった。この手の議論から逃げるため、私は写真は芸術ではないときっぱり宣言し、そしてこの宣言をタイトルにした小冊子を出版して、写真家たちをさんざんあわてさせたり怒らせたりしたこともある。もっと最近、まだあの意見のままかと聞かれたときには、少しばかり態度を変えたと答えておいた。わたしに言わせれば、芸術は写真ではないのである。」（ーマン・レイ）1976年11月18日昼頃、パリの自宅で死去。享年86歳。葬儀は内輪だけでひっそりと行われ、モンバルナス墓地第七区画に埋葬された。■ダダイスト・シュルレアリスト　マン・レイ　■後編　モンパルナスの女王　キキ■ もご覧ください。前のページ９・２６にあります。

ダダイスト・シュルレアリスト　マン・レイ　■後編　モンパルナスの女王　キキ■

Man Ray & KiKiモンパルナスの女王　キキ（1901.10.2　－　1953.3.23) 　1920年代、フランスのパリのモンパルナス大通りとラスパイユ大通りが交差するあたりに、後に「エコール・ド・パリ(パリ派)と呼ばれる、若い芸術家たちが、集まっていた。セーヌ左岸のモンパルナスは、エコールド・パリの舞台となったばかりではない、ダダイストやシュルレアリスト、ロシアバレー団につられてやってきたロシア・アヴァンギャルドの末裔たちも集い一種の国際的な文化コロニーという雰囲気。映画、ラジオなどのメディア、自動車、飛行機などの乗物、電気、水道による快適な近代生活、モダン・アートなど、現代都市のライフ・スタイルのほとんどは、この頃成立している。ルイ１４世の時代からパリに住む芸術家たちを奨励するのはフランスの国家的な文化政策だった。政府はモンパルナスを特別に扱った。自由と活気を求め、世界中から集まってきた若き芸術家達。モディリアーニ、パスキン、スーチン、フジタ、個性溢れるパリの異邦人達。その誰もが貧しかった時代。エコール･ド･パリの画家たちは、モンパルナスのカフェに集っては夜毎酒を飲み、芸術論を交わし、自らの絵画を模索していた。因みに「エコール・ド・パリ＝パリ派」は同じ理念や様式、明確な系譜を持つ訳ではなく、イタリア、ロシヤ、日本、ポーランド等々から芸術の都パリに憧れ、異国から集まってきた芸術家達を指す言葉でもあります。帽子をかぶったキキ（モデル：キキ　写真：マン・レイ）ブルゴーニュ生まれの私生児、「キキ」ことアリス・プラン。キキという名はギリシア語で、アリスの愛称、これはのちに知り合うミジンスキ－というロシア人画家がつけた。12歳でパリに出た彼女はやがてキスリングのモデルとなり、一夜にしてパリのセックス・シンボルとなる。キスリング「赤いセーターと青いスカーフの若い女性」（1931） 　１９１０年代には、観光化されすぎたモンマルトルから、新興地区のモンパルナスに芸術家たちが集まってきた。１９２０年代になると「失われた世代」（ロスト・ジェネレ－ション）と呼ばれたアメリカ人たちが押し寄せてきた。モンパルナスの芸術家たちが住んだ集合住宅、ラ・ルーシュ。モンパルナスには全世界から芸術家がやってきた。パリのアメリカ人の人数は、1921年から1924年の間に6千人から3万人に増加した。他にもロシア、ヨーロッパ各地、カナダ、メキシコ、チリ、そして日本のような遠い地からも集まっている。パブロ・ピカソ、オシップ・ザッキン、マルク・シャガール、モイーズ・キスリング、ニナ・ハムネット、フェルナン・レジェ、シャイム・スーティン、アメデオ・モディリアーニ、マルセル・デュシャン、コンスタンティン・ブランクーシ、マヌエル・オルティス・デ・ザラテ、アンリ＝ピエール・ロシェ、マリー・ヴァシリエフ、マックス・ジャコブ、ディエゴ・リベラ、アルベルト・ジャコメッティ、ヘンリー・ミラー、ジャン＝ポール・サルトル、サルバドール・ダリ、サミュエル・ベケット、ジョアン・ミロ、アンドレ・ブルトン、藤田嗣治、ギヨーム・アポリネール、ジュール・パスキンらがモンパルナスに集まっている。エドガー・ドガも晩年はモンパルナスに住んだ。ドル高フラン安の経済的な理由に加えて、禁酒法、自由な恋愛が彼らを引きつけた。キキの「ブロマイドは三十万枚売れ」て、１９２９年５月に「モンパルナスのカフェーで行われた芸術家たちによる美人投票で「女王」に選ばれ」たのだそうである。そんななかで、キキはマン・レイが自ら内装を手掛けたナイトクラブを開店。キキはそこで歌い踊った。店は類を見ない盛況ぶり。「キキ・ド・モンパルナス」と呼ばれ、まさにミューズとなり「モンパルナスの女王」と呼ばれるようになる。キスリング「キキの半身像」（1927）数々の男性遍歴、麻薬中毒…。フジタ、ピカソらエコール・ド・パリの画家たちは競ってキキを描き、愛人マン・レイ、ブラッサイは、その独特の美を写真に写し、ツァラ、デュシャンらシュルレアリストたちは、彼女の奔放さを愛しつづけた。キキは、マン・レイの愛人となったが、彼にリ－・ミラ－という新しい恋人が現れた。1923年9月、キキはマン・レイへの嫉妬から恋人を二人作った。そのうちのマイクというアメリカ人の新聞記者が彼女を説得してニュ－ヨ－クに連れて行った。キキはモンルナスから遠ざかりたいという気持で、パリからニュ－ヨ－クまで航海をしたが、すぐに男は彼女を捨てた。ニュ－ヨ－クにいたのは３カ月間だけだった。マン・レイはキキにパリに戻るお金を送った。マン・レイは彼女たちのポ－トレ－トを数多く撮影し、その一連の写真によって、マン・レイは写真を芸術にまで高めたといわれる。「モンパルナスの女王」と謳われ、栄光の道を歩みながらも、キャバレーで歌い踊る、無邪気な少女でありつづけたキキ―。寝室の裸婦キキ（1922）レオナール・フジタ　「彼女は華奢な小さな指を赤い口に当て、誇らしげにお尻を振りながら、全くこっそりと、はにかんで入って来た。コ－トを脱ぐと、彼女は真裸だった」 　ジャック・カトラン監督の映画「怪物たちのギャラリー」（1924）に出演のキキ　　　派手な衣装に身を包み、カフェを渡り歩いた女王の顔。少しさみしげな、これもキキ。しかし変わらないものがありました。彼女は強烈なインパクトの持ち主でした。誰からも愛され、自由に生きた女性です。キキのエネルギッシュな個性は画家たちの心を揺さぶり、創造の力を引き出していました。　　私生児、数々の男性遍歴、麻薬中毒…。マン・レイ、キスリング、フジタらを魅了した、陽気でメランコリーでピュアな1920年代のセックス・シンボル、キキにも最期の時がきた。１９５３年３月２３日、内蔵を病んでいたキキは吐血し、その血の中に倒れ込み、内出血のためレネック病院で亡くなりました。モンパルナスのすべてのカフェがキキに花輪を贈った。キキがポ－ズをとった高名な画家のなかでフジタとドマンゲだけが、ティエスの墓地まで柩とともに歩いた。生きる喜びを体で表現したキキは、エコール･ド･パリの芸術家の一人として52歳で亡くなるまで生涯モンパルナスに生き、歌い、踊り、恋をしました。パブロ・ガルガーリョ作「キキの肖像」（1928）その他にも作家ヘミングウェーがキキの回想記に序文を寄せ、キキの死３ヶ月後にパリを訪れ報道陣をまいて懐かしいモンパルナスに現れ、一人静かにドライ・マティーニを飲みながらキキを偲んだと云います。

異端の文豪は、絵画の魔術師だった。ヘンリー・ミラーの世界■増補改訂版前編■

『Henry Miller』大胆な性描写や実験的な文体で知られるアメリカの小説家ヘンリー・ミラー(1891-1980)ー異端の文豪は、絵画の魔術師だった。ー　20世紀の文学に偉大な足跡を残した文豪であり、また生涯に数千点の水彩画を描いた水彩の魔術師であるヘンリー・ミラーの特集です。『絵画の魔術師　ヘンリー・ミラー』（久保貞次郎、野坂昭如　編　講談社）ーブルックリン子（1953）ー 「ぼくがものを書くのは、より大いなる現実をうち立てたいためである。ぼくは現実主義者でもなく自然主義者でもない。ぼくは生命（ライフ）の味方をするものであり、生命は文学においては夢と象徴を駆使することによって得られる。ぼくは心底では形而上的な作家なのだ。」１８９１年１２月２６日、米国ニューヨーク州ヨークビル生まれ。ドイツ系移民。ニューヨーク市立大学中退後、国内を放浪。生涯で五度の結婚を経験し、ほとんど定職につかずに創作活動を行った。1928年、アメリカ文明を嫌悪するミラーは母国アメリカを脱出し、１年間のヨーロッパ旅行をし、1930年再び単身ロンドンを経てパリへおもむき、以後1936年まで６年間、パリに滞在することになる。ローレンスダレル、ブレーズ・サンドラルス、アルフレッド・ペラルス、アナイス・ニン等と親交を結んだ。パリといえば、1910年代から1920年代にかけ、フィッツジラルド、ヘミングウェイ、エズラ・パウンド、など《失われた世代》、1918年の《ダダ宣言》、1924年、アンドレ・ブルトンの《シュールレアリスム宣言》があるが、それらの余韻が残る1930年代のパリでミラーに与えた影響を考えるに、ミラーの天性とも思えるコスモポリタニズムと放浪性は・・・《遅れてきた失われた世代》というに相応しいかもしれない。1934年パリで『北回帰線』を発表。大胆な性表現から物議をかもし、アメリカでは発禁処分となった。当時としては一般の許容範囲を超える大胆な性描写で知られ、1961年アメリカで『北回帰線』が出版されると裁判沙汰となり、1964年に「猥褻文書には当たらない」との判決が下され出版された。ーいつも愛を（1973）ーミラーの作品はすべて、紀行文、作家論、読書論も含めて、自伝ではなく自伝的で、人間疎外を生む現代文明への激しい批判、呪詛の言葉にあふれ、シュルレアリストの自動記述者のように過激な性描写と哲学的な思索が混在しています。それは、小説ともエッセイともつかない破格のもであり、口語やスラングで垂れ流すような文体は他に類を見ない極め付きの極上の異端であり、あらゆる既成の倫理、慣習、感情、秩序の根底を震撼させ、因習と偏見によって隠蔽された世界から、一切のヴェールをはぎとり、タブーや法律に拘束されない赤裸々な人間存在の真実を描き出した。ロックンロールとジャズとビートニク、そしてドラッグ小説が好きな人におすすめで、私にはケルアックやバロウズ、ギンズバーグなどの「ビート・ジェネレーション」の作家以前の、思春期に最初にして最大の衝撃を受け作家であり、今尚敬愛してやまない最大の作家です。私が初めてミラーの絵画に出会ったのは、何と森田童子のコンサートに行ったとき、会場の豊島公会堂の隣の建物で「ヘンリー・ミラー展」の立看を発見し、彼女（前妻さん）と中に入り、初めて尊敬するミラーが水彩画も描くことを知りました。その後東急本店の６階の美術フロアで、フィニのエッチングとならんで５千円ぐらいで売っていて欲しくて欲しくて狼になりたい♪くらいでした。お金なくても買っとけばよかったア。ミラーの水彩画は、難解・異端と評された文学に比べ、遥かに親しみ深いものがあります。筆つきが少々素人っぽいのは、ヴィジョンのほうが技巧を上回っているからでしょう。ミラーが絵筆をとり始めたのは、ミラーが３６歳（1926）になって真剣に文筆活動を始めていたころで、1927年にグリニッチ・ヴィレッジのレストランで水彩画の個展を開いている以来、世界で無数の個展を開催し、生涯２～３００００点の作品を描き、日本国内でも１９５５年以降十数回の展覧会が開かれています。　　　　【主な作品】　　　　1920年代終わりごろ（後述） 　　　　モロク(Moloch) クレイジー・コック(Clazy Cock)　　　　1934年　北回帰線 (Tropic of Cancer) 　　　　1939年　南回帰線 (Tropic of Capricorn) 宇宙的な眼 (The Cosmological Eye)　　　　1941年　マルーシの巨像 (The Colossus of Maroussi) 　　　　1945年　冷房装置の悪夢 (The Air-Conditioned Nightmare) 　　　　1947年　追憶への追憶 (Remember to Remember) 　　　　1948年　梯子の下の微笑 (The Smile at the Foot of the Ladder) 　　　　1949年　薔薇色の十字架1 セクサス (Sexus) 　　　　1952年　わが読書 (The Books in My Life) 　　　　1953年　薔薇色の十字架2 プレクサス (Plexus ) 　　　　1955年　愛と笑いの夜 (Nights of Love and Laughter) 　　　　1957年　ビッグ・サーとヒエロニムス・ボッシュのオレンジ(Big Sur and the Orange of Hieronymous Bosch) 　　　　1960年　薔薇色の十字架3 ネクサス (Nexus) ートルコ帽の男（1965）ー「思えば、ひたすら自らのおもむくままに事をなし、果実を手に入れてきた。私にとって現実は常に彼方にあり、理想がその手前にある理想を追い続けていれば、それが現実になって、事を成すことができるのだ。」 『描くことは再び愛すること　ヘンリー・ミラー』（飛田茂男　訳　竹内書店）「ぼくは自分の書いていることが実際に以前の自分の言動であったものなのか、それとも創り上げたものなのか、もはや自分でもわからなくなることがある。とにかく、ぼくは嘘ではない夢をみる。時おりほんのちょっと嘘をつくことがあっても、それは主として真理のためなのである。ぼくが言わんとしているのは、ばらばらに砕けてしまったぼくが統合しようとしていることなのだ。」『オプス・ピストルム』田村隆一/訳　装画/池田満寿夫　不遇時代に一頁１ドルで書いたといわれるミラーのポーノグラフィー。　ペーパーバック『北回帰線』　　　　　　　　　ペーパーバック『南回帰線』「ぼくは諸君のために歌おうとしている。すこしは調子がはずれるかもしれないが、とにかく歌うつもりだ。諸君が泣きごとを言っているひまに、ぼくは歌う。諸君のきたならしい死骸の上で踊ってやる」「この荒々しい叙情のもとになっているものは、けっしていつわりの原始主義ではない。それは回顧的傾向ではなく、未知の領域への前進である。この書物のごとき赤裸々な作品を眺めるは・・・われわれの世界における神聖なるもの、タブーとなっているものすべてが無意味となる、パタゴニア巨人の目をもってしようではないか。・・・この書によってわれわれの与えられものは、血であり、肉である。・・・この書のもたらす風は、現代という不毛の土壌の中で、根が枯れ生命のつきたうつろな枯れ木を吹き倒してゆく。この書は、その根元までわけ入り、根の下を掘り、その下に湧く泉を掘り出すのである。」（アナイス・ニン「北回帰線」序文抜粋）アナイス・ニン（Ａｎａｉｓ　Ｎｉｎ　1903－1977)アメリカの小説家、パリに生まれる。11歳の時両親の離別によりアメリカに移住し、この頃から日記を書きはじめる。幼少の頃から作家になることを自覚し、11歳から74歳でこの世を去るまで３万ページを越す量の日記をほぼ毎日書きつづった。20代になって再びパリに戻りモデル、ダンサー、精神分析などで生活費を得ながら創作修行をした。サロンを開くなど、その活動は精力的で、ヘンリー・ミラーやアンドレ・ブルトン、ロレンス・ダレルなど、さまざまな作家たちと親交があったことでも知られる。1970年頃、アメリカのフェミニストたちにアナイスのそれまでの出版された日記の一部が絶賛され、ヘンリー・ミラーとの交友録を含む60年間に及ぶ日記で脚光を浴びる。主な著書に『近親相姦の家』『愛の家のスパイ』など。『アナイス・ニンの日記 1931～34―ヘンリー・ミラーとパリで』本書は、父が家族を捨てて他の女性のもとに去ったときから、少女アナイスが父に読ませるために書き始め、片時も手放さなかった日記の中の1931～1934年部分である。　　左、天性の美貌と強靭な知性を持つ１８歳のアナイス・ニン、右、奔放な美しさを放つジューン、ブラッサイが撮影。1933年のミラー、ブラッサイ撮影。　　　　幻の処女作『モロク』　　　　　　　　　　第二作『クレイジー・コック』 二番目の妻ジューンは、夫が作家になるべきなのだと信じて疑わない。高級娼婦として生活を支えるが、やがて麻薬も酒も、レズビアンの恋人も、夫婦の間に招き入れる。晩年、精神病院に収容されていたジューンが、ミラーの幻の処女作「モロク」と第二作「クレイジー・コック」の原稿の詰められたトランクを長い間一人きりで抱えていたのだという。ジューンはパトロンに自分が執筆していると騙し小遣いをせしめ、しまいにはパリ行きの旅費と生活費までせしめる事ができたという。ミラー自身、この処女作を公に発表することはなかった。ミラー自身の意図によるものなのか、単に原稿をなくしてしまっただけなのかは今となってはしれない。『北回帰線』以前の1920年代の終わりに書かれたこの作品は1991年に発表された。　ヘンリー・ミラーの世界■後編■は、前のページ7/15にあります。続けてご覧ください。

異端の文豪は、絵画の魔術師だった。ヘンリー・ミラーの世界■増補改訂版後編■

『Henry Miller』大胆な性描写や実験的な文体で知られるアメリカの小説家ヘンリー・ミラー(1891-1980)ー異端の文豪は、絵画の魔術師だった。ー　20世紀の文学に偉大な足跡を残した文豪であり、また生涯に数千点の水彩画を描いた水彩の魔術師であるヘンリー・ミラーの特集です。『絵画の魔術師　ヘンリー・ミラー』（久保貞次郎、野坂昭如　編　講談社）　『ヘンリー＆ジューン私が愛した男と女』１９３１年、文芸評論家のアナイス（マリア・デ・メディロス）は、夫ヒューゴー（リチャード・Ｅ・グラント）の仕事のため、ひと夏をパリで過ごすことになった。勤勉で実直な銀行家の夫に物足りなさを感じていたアナイスは、夫に隠れて楽しむひとときの情事など、彼女の官能の記録を秘密の日記に綴る。そんなある日、夫の友人・オズボーン（ケビン・スペイシー）が知り合いの作家、ヘンリー・ミラー（フレッド・ウォード）を連れてくる。アナイスは、男性的で情熱溢れるヘンリーに惹かれていき、彼の住むスラム街までプレゼントを持って訪れるが、その時、ヘンリーは、アメリカに残してきた女優の妻、ジューン（ユマ・サーマン）の映画を観て、涙を流していた・・・。ヘンリー・ミラーの愛人だったアナイス・ニンが彼とその妻ジューン、彼女の三角愛をこってりと暴き立てた回想録の映画化。『議論の余地はあるが、ヘンリーとアナイスは性を扱った作家としては今世紀で最も傑出した男性、女性作家であった。彼らの間に文学上のいかなる情熱的な関係をも遥かに超える秘密の事情があったことを知って、私たちは驚き、興奮した。ローズ（妻、脚本は彼と共作）と私は何週間もかけて昼となく夜となく、そのことについて議論をした。どうしても探求せずにはいられなかったんだ。』（フィリップ・カウフマン）監督： フィリップ・カウフマン　原作：アナイス・ニン　脚本 フィリップ・カウフマン/ローズ・カウフマン 出演：フレッド・ウォード、ユマ・サーマン、マリア・デ・メディロスほか。撮影は１９８９年の秋から１５週間に渡り、パリとパリ市の郊外にあるエビネー・スタジオのセットで行われた。撮影を前にしてカウフマン監督は俳優たちに次のように言った。「この映画という法廷で自分の扮するキャラクターを弁護しなければならない。自分の身の潔白（イノセンス）を主張してほしい。潔白（イノセンス）はこの映画の大きなテーマなんだ」　監督フィリップ・カウフマンが最も苦慮していたアナイス・ニン役はアメリカだけではなく外国の女優にも目を向け、一時はイザベル・アジャーニに決定しかけたが結局流れ、ポルトガル生まれの舞台女優マリア・デ・メディロスが選ばれた。ー恋人たち（1969）ー　　好事家からの注文で、文字通りのポルノグラフィーとして書かれた短篇「クリシーの静かな日々」は二度映画化されています。たった10ドルをポケットにパリに渡った39歳のミラーが、９年間にわたって飢えとセックスに明け暮れた日々をず描いたミラーの愛と性の日々。（左）ＤＶＤ『クリシーの静かな日々・ヘンリーミラーの性生活(1970ﾃﾞﾝﾏｰｸ)』監督：イエンス・ヨルゲン・トールスン出演： ポール・ヴァルジャン/ウェイン・ジョン・ロッダ/アヴィ・サジルト （右）ＤＶＤ『クリシーの静かな日々(1990仏・独・伊)』監督： クロード・シャブロル出演： アンドリュー・マッカーシー, アンナ・ガリエナ 「絵画におけるデッサン、コンポジション、そして遠近法は、小説においてはリアルな物語性を支えるもろもろの技法に、他なるまいが、これら全てが欠如しているのがミラーの業績全般にわたって言えることなのである。エコールに属さぬとは、伝統に属さぬこととほぼ同義であるが、これはまた正統に反逆する異端のことである。しかも、ここが大事なのだが、ミラーには正統派に憧れる異端児の哀しみのようなものがあまり感じられぬことである。明るいのである。だからますます不気味ですらある。」（野坂昭如「諸君、恫喝せよ　喜劇は終わった」）ー赤い壁（1944）ー　ー描くこととは、ふたたび愛することだー　「水彩画は哀歌よりも　むしろソネットや俳句に近い。実体よりも、流れや本質、味や香りを捉えるものだ。水彩画が特に描き出すもの、それは雰囲気だ。」　ーヨットと魚（1961）ー　　ー空想（1957）ー　ーユカタン（1955）ー　ー空想（1954）ー　　ー曲がった魚と少年（1961）ーーお前の歯は可愛い（1963）ー　ー鳥の頭（1960）ーー塔と畑と人物（1948）ー　ー思いがけない出会い(1973)ー皆様、ご無沙汰で～す。久々のＵＰになりました。最近ますます老蓮(LOHAS)です！U^ｪ^U

異端の文豪は、絵画の魔術師だった。ヘンリー・ミラーの世界■前編■

『Henry Miller』大胆な性描写や実験的な文体で知られるアメリカの小説家ヘンリー・ミラー(1891-1980)ー異端の文豪は、絵画の魔術師だった。ー　20世紀の文学に偉大な足跡を残した文豪であり、また生涯に数千点の水彩画を描いた水彩の魔術師であるヘンリー・ミラーの特集です。『絵画の魔術師　ヘンリー・ミラー』（久保貞次郎、野坂昭如　編　講談社）ーブルックリン子（1953）ー 「ぼくがものを書くのは、より大いなる現実をうち立てたいためである。ぼくは現実主義者でもなく自然主義者でもない。ぼくは生命（ライフ）の味方をするものであり、生命は文学においては夢と象徴を駆使することによって得られる。ぼくは心底では形而上的な作家なのだ。」１８９１年１２月２６日、米国ニューヨーク州ヨークビル生まれ。ドイツ系移民。ニューヨーク市立大学中退後、国内を放浪。生涯で五度の結婚を経験し、ほとんど定職につかずに創作活動を行った。1928年、アメリカ文明を嫌悪するミラーは母国アメリカを脱出し、１年間のヨーロッパ旅行をし、1930年再び単身ロンドンを経てパリへおもむき、以後1936年まで６年間、パリに滞在することになる。ローレンスダレル、ブレーズ・サンドラルス、アルフレッド・ペラルス、アナイス・ニン等と親交を結んだ。パリといえば、1910年代から1920年代にかけ、フィッツジラルド、ヘミングウェイ、エズラ・パウンド、など《失われた世代》、1918年の《ダダ宣言》、1924年、アンドレ・ブルトンの《シュールレアリスム宣言》があるが、それらの余韻が残る1930年代のパリでミラーに与えた影響を考えるに、ミラーの天性とも思えるコスモポリタニズムと放浪性は・・・《遅れてきた失われた世代》というに相応しいかもしれない。1934年パリで『北回帰線』を発表。大胆な性表現から物議をかもし、アメリカでは発禁処分となった。当時としては一般の許容範囲を超える大胆な性描写で知られ、1961年アメリカで『北回帰線』が出版されると裁判沙汰となり、1964年に「猥褻文書には当たらない」との判決が下され出版された。ーいつも愛を（1973）ーミラーの作品はすべて、紀行文、作家論、読書論も含めて、自伝ではなく自伝的で、人間疎外を生む現代文明への激しい批判、呪詛の言葉にあふれ、シュルレアリストの自動記述者のように過激な性描写と哲学的な思索が混在しています。それは、小説ともエッセイともつかない破格のもであり、口語やスラングで垂れ流すような文体は他に類を見ない極め付きの極上の異端であり、あらゆる既成の倫理、慣習、感情、秩序の根底を震撼させ、因習と偏見によって隠蔽された世界から、一切のヴェールをはぎとり、タブーや法律に拘束されない赤裸々な人間存在の真実を描き出した。ロックンロールとジャズとビートニク、そしてドラッグ小説が好きな人におすすめで、私にはケルアックやバロウズ、ギンズバーグなどの「ビート・ジェネレーション」の作家以前の、思春期に最初にして最大の衝撃を受け作家であり、今尚敬愛してやまない最大の作家です。私が初めてミラーの絵画に出会ったのは、何と森田童子のコンサートに行ったとき、会場の豊島公会堂の隣の建物で「ヘンリー・ミラー展」の立看を発見し、彼女（前妻さん）と中に入り、初めて尊敬するミラーが水彩画も描くことを知りました。その後東急本店の６階の美術フロアで、フィニのエッチングとならんで５千円ぐらいで売っていて欲しくて欲しくて狼になりたい♪くらいでした。お金なくても買っとけばよかったア。ミラーの水彩画は、難解・異端と評された文学に比べ、遥かに親しみ深いものがあります。筆つきが少々素人っぽいのは、ヴィジョンのほうが技巧を上回っているからでしょう。ミラーが絵筆をとり始めたのは、ミラーが３６歳（1926）になって真剣に文筆活動を始めていたころで、1927年にグリニッチ・ヴィレッジのレストランで水彩画の個展を開いている以来、世界で無数の個展を開催し、生涯２～３００００点の作品を描き、日本国内でも１９５５年以降十数回の展覧会が開かれています。　　　　【主な作品】　　　　1920年代終わりごろ（後述） 　　　　モロク(Moloch) クレイジー・コック(Clazy Cock)　　　　1934年　北回帰線 (Tropic of Cancer) 　　　　1939年　南回帰線 (Tropic of Capricorn) 宇宙的な眼 (The Cosmological Eye)　　　　1941年　マルーシの巨像 (The Colossus of Maroussi) 　　　　1945年　冷房装置の悪夢 (The Air-Conditioned Nightmare) 　　　　1947年　追憶への追憶 (Remember to Remember) 　　　　1948年　梯子の下の微笑 (The Smile at the Foot of the Ladder) 　　　　1949年　薔薇色の十字架1 セクサス (Sexus) 　　　　1952年　わが読書 (The Books in My Life) 　　　　1953年　薔薇色の十字架2 プレクサス (Plexus ) 　　　　1955年　愛と笑いの夜 (Nights of Love and Laughter) 　　　　1957年　ビッグ・サーとヒエロニムス・ボッシュのオレンジ(Big Sur and the Orange of Hieronymous Bosch) 　　　　1960年　薔薇色の十字架3 ネクサス (Nexus) ートルコ帽の男（1965）ー「思えば、ひたすら自らのおもむくままに事をなし、果実を手に入れてきた。私にとって現実は常に彼方にあり、理想がその手前にある理想を追い続けていれば、それが現実になって、事を成すことができるのだ。」 『描くことは再び愛すること　ヘンリー・ミラー』（飛田茂男　訳　竹内書店）「ぼくは自分の書いていることが実際に以前の自分の言動であったものなのか、それとも創り上げたものなのか、もはや自分でもわからなくなることがある。とにかく、ぼくは嘘ではない夢をみる。時おりほんのちょっと嘘をつくことがあっても、それは主として真理のためなのである。ぼくが言わんとしているのは、ばらばらに砕けてしまったぼくが統合しようとしていることなのだ。」『オプス・ピストルム』田村隆一/訳　装画/池田満寿夫　不遇時代に一頁１ドルで書いたといわれるミラーのポーノグラフィー。　ペーパーバック『北回帰線』　　　　　　　　　ペーパーバック『南回帰線』「ぼくは諸君のために歌おうとしている。すこしは調子がはずれるかもしれないが、とにかく歌うつもりだ。諸君が泣きごとを言っているひまに、ぼくは歌う。諸君のきたならしい死骸の上で踊ってやる」「この荒々しい叙情のもとになっているものは、けっしていつわりの原始主義ではない。それは回顧的傾向ではなく、未知の領域への前進である。この書物のごとき赤裸々な作品を眺めるは・・・われわれの世界における神聖なるもの、タブーとなっているものすべてが無意味となる、パタゴニア巨人の目をもってしようではないか。・・・この書によってわれわれの与えられものは、血であり、肉である。・・・この書のもたらす風は、現代という不毛の土壌の中で、根が枯れ生命のつきたうつろな枯れ木を吹き倒してゆく。この書は、その根元までわけ入り、根の下を掘り、その下に湧く泉を掘り出すのである。」（アナイス・ニン「北回帰線」序文抜粋）　『ヘンリー＆ジューン私が愛した男と女』１９３１年、文芸評論家のアナイス（マリア・デ・メディロス）は、夫ヒューゴー（リチャード・Ｅ・グラント）の仕事のため、ひと夏をパリで過ごすことになった。勤勉で実直な銀行家の夫に物足りなさを感じていたアナイスは、夫に隠れて楽しむひとときの情事など、彼女の官能の記録を秘密の日記に綴る。そのなある日、夫の友人・オズボーン（ケビン・スペイシー）が知り合いの作家、ヘンリー・ミラー（フレッド・ウォード）を連れてくる。アナイスは、男性的で情熱溢れるヘンリーに惹かれていき、彼の住むスラム街までプレゼントを持って訪れるが、その時、ヘンリーは、アメリカに残してきた女優の妻、ジューン（ユマ・サーマン）の映画を観て、涙を流していた・・・。ヘンリー・ミラーの愛人だったアナイス・ニンが彼とその妻ジューン、彼女の三角愛をこってりと暴き立てた回想録の映画化。監督： フィリップ・カウフマン　原作：アナイス・ニン出演：フレッド・ウォード、ユマ・サーマン、マリア・ディ・メディルシュほか。アナイス・ニン（Ａｎａｉｓ　Ｎｉｎ　1903－1977)アメリカの小説家、パリに生まれる。11歳の時両親の離別によりアメリカに移住し、この頃から日記を書きはじめる。幼少の頃から作家になることを自覚し、11歳から74歳でこの世を去るまで３万ページを越す量の日記をほぼ毎日書きつづった。20代になって再びパリに戻りモデル、ダンサー、精神分析などで生活費を得ながら創作修行をした。サロンを開くなど、その活動は精力的で、ヘンリー・ミラーやアンドレ・ブルトン、ロレンス・ダレルなど、さまざまな作家たちと親交があったことでも知られる。1970年頃、アメリカのフェミニストたちにアナイスのそれまでの出版された日記の一部が絶賛され、ヘンリー・ミラーとの交友録を含む60年間に及ぶ日記で脚光を浴びる。主な著書に『近親相姦の家』『愛の家のスパイ』など。『アナイス・ニンの日記 1931～34―ヘンリー・ミラーとパリで』本書は、父が家族を捨てて他の女性のもとに去ったときから、少女アナイスが父に読ませるために書き始め、片時も手放さなかった日記の中の1931～1934年部分である。　　左、天性の美貌と強靭な知性を持つ１８歳のアナイス・ニン、右、奔放な美しさを放つジューン、ブラッサイが撮影。1933年のミラー、ブラッサイ撮影。　　ヘンリー・ミラーの世界■後編■は、前のページ7/15にあります。続けてご覧ください。

異端の文豪は、絵画の魔術師だった。ヘンリー・ミラーの世界■後編■

『Henry Miller』大胆な性描写や実験的な文体で知られるアメリカの小説家ヘンリー・ミラー(1891-1980)ー異端の文豪は、絵画の魔術師だった。ー　20世紀の文学に偉大な足跡を残した文豪であり、また生涯に数千点の水彩画を描いた水彩の魔術師であるヘンリー・ミラーの特集です。『絵画の魔術師　ヘンリー・ミラー』（久保貞次郎、野坂昭如　編　講談社）　　　幻の処女作『モロク』　　　　　　　　　　第二作『クレイジー・コック』 二番目の妻ジューンは、夫が作家になるべきなのだと信じて疑わない。高級娼婦として生活を支えるが、やがて麻薬も酒も、レズビアンの恋人も、夫婦の間に招き入れる。晩年、精神病院に収容されていたジューンが、ミラーの幻の処女作「モロク」と第二作「クレイジー・コック」の原稿の詰められたトランクを長い間一人きりで抱えていたのだという。ジューンはパトロンに自分が執筆していると騙し小遣いをせしめ、しまいにはパリ行きの旅費と生活費までせしめる事ができたという。ミラー自身、この処女作を公に発表することはなかった。ミラー自身の意図によるものなのか、単に原稿をなくしてしまっただけなのかは今となってはしれない。『北回帰線』以前の1920年代の終わりに書かれたこの作品は1991年に発表された。ー恋人たち（1969）ー　　好事家からの注文で、文字通りのポルノグラフィーとして書かれた短篇「クリシーの静かな日々」は二度映画化されています。たった10ドルをポケットにパリに渡った39歳のミラーが、９年間にわたって飢えとセックスに明け暮れた日々をず描いたミラーの愛と性の日々。（左）ＤＶＤ『クリシーの静かな日々・ヘンリーミラーの性生活(1970ﾃﾞﾝﾏｰｸ)』監督：イエンス・ヨルゲン・トールスン出演： ポール・ヴァルジャン/ウェイン・ジョン・ロッダ/アヴィ・サジルト （右）ＤＶＤ『クリシーの静かな日々(1990仏・独・伊)』監督： クロード・シャブロル出演： アンドリュー・マッカーシー, アンナ・ガリエナ 「絵画におけるデッサン、コンポジション、そして遠近法は、小説においてはリアルな物語性を支えるもろもろの技法に、他なるまいが、これら全てが欠如しているのがミラーの業績全般にわたって言えることなのである。エコールに属さぬとは、伝統に属さぬこととほぼ同義であるが、これはまた正統に反逆する異端のことである。しかも、ここが大事なのだが、ミラーには正統派に憧れる異端児の哀しみのようなものがあまり感じられぬことである。明るいのである。だからますます不気味ですらある。」（野坂昭如「諸君、恫喝せよ　喜劇は終わった」）ー赤い壁（1944）ー　ー描くこととは、ふたたび愛することだー　「水彩画は哀歌よりも　むしろソネットや俳句に近い。実体よりも、流れや本質、味や香りを捉えるものだ。水彩画が特に描き出すもの、それは雰囲気だ。」　ーヨットと魚（1961）ー　　ー空想（1957）ー　ーユカタン（1955）ー　ー空想（1954）ー　　ー曲がった魚と少年（1961）ーーお前の歯は可愛い（1963）ー　ー鳥の頭（1960）ーー塔と畑と人物（1948）ー　皆様、ご無沙汰で～す。久々のＵＰになりました。最近ますます老蓮(LOHAS)です！U^ｪ^U

詩の魔術、声の魔力、音楽の魔法...その１：谷川俊太郎＋谷川賢作

　 ○o。詩の魔術、声の魔力、音楽の魔法...ポエトリー・リーディングCDo○【特集　朗読ＣＤ　いろいろ】 「天使とプレゼント」なにがてんしからのおくりものかそれをみわけることができるだろうかはなでもなくほしでもなくおかしでもなくほがらかなこころでもなくそれはたぶんこのわたしたちじしん・・・・・・ クレーの天使といったらこの方。楽天の麗人！ 【CD】クレーの天使／谷川俊太郎＋谷川賢作谷川親子が繰り広げる詩と音楽の世界。父の声は、計り知れないぐらい優しく、息子の美しい音色のピアノはリリカルに心和ませる。谷川俊太郎の朗読と谷川賢作の音楽によるポエトリー・リーディング＆ピアノのコラボレーションCDは４作を数えＬＩＶＥ活動も行いＤＶＤも発売されています。「日常的な喜怒哀楽とは次元の異なる感情、それが詩の声とピアノの音とをつらぬいて流れる。明示的でない、暗示的で重層的な意味を聞きとることのできる耳 を失いたくないと思う。目と違って耳は脳だけでなく、人間のからだ全体に訴えかける力をもっている。」「この騒がしい世の中に、詩は地下水のように流れ続けている。」詩は本来、音読されるものだから、音楽とは昔から親密な関係にある。眠れぬ夜に、音楽と言葉が対話する優しい時間を....。声の、コトバの持つチカラからには、子供の頃の小さいけど新鮮な感動を呼び起こすチカラがあります。【CD】家族の肖像／谷川俊太郎＋谷川賢作　装画　山本容子「いま」おおむかしからおとうさんがいた　おかあさんがいたこどもがいたもりのなかに　うみべに　やまのふもとにいわやくさやかぜといっしょに　けものやさかなやむしといっしょにこのちきゅうのうえに　このそらのしたにいまおかあさんはあらいものをしてる　いもうとはまんがにむちゅうおとうさんはまだかえってこない　ぼくのみみはおとうさんににてるいもうとのこえはおかあさんににてるおかあさんとおとうさんはどこもにていないぼくはまどのやみをのぞきこむぼくたちはひとりひとりちがうにんげん　でもぼくたちはかぞくぼくたちのきもちはまじりあうぼくたちのこえはひびきあうそれぞれのあすにむかって『家族の肖像』序詩　書き下ろし　2004 「深夜、ベッドのなかでこのアルバムを聴きはじめたぼくは、ある種のパニックにおちいってしまった。うれしくて、せつなくて、かわいらしくて、むなしくて、とにもかくにも心が動いて動いて止まらなくなってしまって、泣きながら起きて、水を飲んで、しばらくしゃくり泣いた。」糸井重里 【CD】kiss／谷川俊太郎＋谷川賢作【CD】谷川俊太郎ソング・ブック ◇朗読と音楽で味わうCD「雪のひとひら」◇ポール ギャリコ (著) 矢川 澄子 (翻訳)井上鑑（日本版音楽）日本語朗読矢野顕子、英語原文朗読ピーター・ガブリエルという２枚組みCD。はるかな空から舞いおりたひとひらの雪の誕生から死にいたるまでの旅と生き様とを、純粋に、じつにこまやかに描いたもので、それがある平凡な女性のささやかな一生の象徴となっている物語です。平易な言葉の中に実は、とても深い人生観が内包されている名作。「語られているのは何の変哲もない、つつましやかなひとりの女の一生でした。古来この地上のあらゆるところで繰り返されてきたにちがいない、ささやかな女の生涯です。けれどもそれをこの作家は、ただの生身の女性でなく、いのちの原形質ともいうべきひとしずくの水という、ぎりぎりのかたちにまで還元することによって、かえって自分の思想をもりこむための途方もない自在さを獲得してしまっていたのです。幻想文学というときの幻想の効用は、こういうときのためにこそとっておかれるものでしょう。」（矢野顕子）雪のひとひら(新潮文庫)/著者：ポール・ギャリコ ／訳：矢川澄子/挿絵：原マスミ ◇朗読と音楽で味わうCD「ぞうのババール」◇ジャン・ド・ブリュノフ作/矢川澄子訳語り：忌野清志郎　ピアノ：高橋アキ1931年、フランスの画家、ジャン・ド・ブリュノフは、妻が子供たちのために作った物語を膨らませ、愛らしい絵を描いて一冊の絵本に仕上げました。これが後に世界的人気シリーズとなった名作絵本「ぞうのババール」です。 「ほんやら洞の詩人たち」京都の喫茶店を拠点に活動していた“オーラル派”の詩人、秋山基夫、有馬敲、片桐ユズルの三人によるポエトリー・リーディングの実況録音盤。奇跡のCD復刻！【ＣＤ】尾上文「ファミリーレストランの未来派」大沢誉志幸、桐島かれん、沢田研二らに歌詞を提供するなどポエトリー・リーディングの先駆者ともいえる尾上文さんのポエトリー・リーディング作品。尾上文詩集「僕らは休憩を求めにいく」◇◇ポエトリー・リーディングＬＩＶＥ◇◇４月１２日に吉祥寺スターパインズカフェで尾上文さんが詩や音のリーディングの新しい試みとしてのLIVEを主催します。４・１２（ｗｅｄ）吉祥寺スターパインズカフェ６：３０（開場）７：００（開演）２６００円（前売り・電話予約）３０００円（当日）尾上 文 / 成富ミヲリこなかりゆ & aFteR maN (aFteR meN：松本治 [tb]， 外山明 [dr]， 高良久美子 [vib]， かわいしのぶ [b]， 石渡明廣[g]) / 他STAR PINE'S CAFE 〒180-0004 東京都武蔵野市吉祥寺本町1-20-16 B1 TEL：0422-23-2251◇ボーイ・ミーツ・ガール ～　尾上文さんのユニットです！◇【ＣＤ】ボーイ・ミーツ・ガール「ALL　STORY　MUSIC」【ＣＤ】ボーイ・ミーツ・ガール「Childernバサミ」【ＣＤ】ボーイ・ミーツ・ガール「ALL　STORY　MUSIC（HOME　GROWN）」【ＣＤ】ボーイ・ミーツ・ガール「“Sure！”“So，Which　language　do　you　prefer？”」■詩の魔術、声の魔力、音楽の魔法...その２：【特集　朗読ＣＤ　いろいろ】は前のページ3/16に掲載してあります。

詩の魔術、声の魔力、音楽の魔法...その２：特集　朗読ＣＤ　いろいろ

　 ○o。詩の魔術、声の魔力、音楽の魔法...ポエトリー・リーディングCDo○【特集　朗読ＣＤ　いろいろ】 友部正人 私の敬愛する最大の詩人！２０００年１月、ミュージシャンによる自作詩のオムニバス朗読ＣＤ『no media１』をプロデュース。２００２年には、『no media２』をプロデュース。２００６年２月１９日、横浜のBankART Studio NYKで「LIVE! no media 2006」を開催。5時間を越える長い朗読イベント。参加者は、平井正也、ぱくきょんみ、オグラ、田口犬男、知久寿焼、石川浩司、宮沢章夫、峯田和伸、尾上文、遠藤ミチロウ、谷川俊太郎、友部正人。no　media1～友部正人プロデュース　ポエトリー・リーディング・アルバム参加者は友部の他真島昌利、知久寿焼、高田渡、仲井戸麗市、宮沢和史、山口洋、遠藤ミチロウ、水谷紹、宍戸幸司、オグラ。no　media　2～友部正人プロデュース・ポエトリー・リーディング・アルバム参加者は田辺マモル、山川ノリオ、松本隆、真島昌利、原マスミ、片桐麻美、スラチャイ・ジャンティマトーン、知久寿焼、フランク・クリスチャン、三宅伸治、サヨコ、友部。Live！no　media　2002～友部正人プロデュース・ポエトリー・リーディング・ライブアルバム参加メンバーは、遠藤ミチロウ、青柳拓次、伊藤ヨタロウ、水谷紹、谷川俊太郎、田口犬男、尾上文、東雄一朗、サヨコ、オグラ、宍戸幸司、知久寿焼、三宅伸治、山川ノリオ、寺岡呼人、田辺マモル。 友部　正人【監修】ＣＤ　ＢＯＯＫ「Live！ no media 2004」◇朗読CD◇片岡直子「かんじゃうからね」Recording Engineer, Piano連弾 谷川賢作/ ほか第４６回H氏賞受賞詩集『産後思春期症候群』、第２詩集『素敵なともだち』より。【CD】富岡多恵子／物語のようにふるさとは遠い現代詩人・作家の富岡多恵子自作自演の「詩」と「歌謡曲」に対する謀反として企てられて詩（歌）った、日本歌謡史上に燦然と輝くアヴァンギャルドな幻の傑作。若き日の坂本龍一との壮絶なバトルは必聴！幻の傑作の初CD化！◇CD◇白石かずこ『Dedicated To The Late John Coltrane』”日本初の女流ビート詩人”白石かずこがサム・リヴァースと共演した伝説の名盤、奇跡の初CD化！代表作「マイ・トーキョー」「聖なる淫者の季節」収録。無垢にして豊潤なその世界は宇宙的スケールを誇る。今作は彼女のヴォイス・パフォーマンスを聴ける数少ない作品であり、その朗読はシャーマニックな雰囲気があり聴く者をある種のトランス状態に誘う。また共演のサム・リヴァース本人にとっても数多い共演遍歴の中で、この作品を代表作に上げるなど名盤として語り継がれている。◇CD◇花柳幻舟『残・曽根崎心中』（ジャケット・黒田征太郎）1941年生まれ。創作舞踊家。花柳流の反逆児、花柳幻舟が75年に吹き込んだカルトな名盤を初CD化。スティーヴ・フォックスと浅野孝己を擁するミッキー吉野グループとの邂逅を果たし、日本的な情念の世界を綴っている。「Jack Kerouac　路上ｵﾝ ｻﾞ ﾛｰﾄﾞを詩う Reads On The Road」「ケルアックは別に俺だけではなくて、誰だって一度は人生のある時点で出会い、夢中になるような大きな影響力を持った作家だよ。」-TOM WAITS-ｼﾞｬｯｸ・ｹﾙｱｯｸ、ｱﾚﾝ・ｷﾞﾝｽﾞﾊﾞｰｸﾞ、ｳｲﾘｱﾑ・ﾊﾞﾛｳｽﾞ、ﾆｰﾙ・ｷｬｻﾃﾞｨらが提唱していた共通の意識を表す言葉「ビート」！今なおﾋﾞｰﾄのｶﾘｽﾏとして、ボブ・ディラン、ジム・モリソン、ジョン・レノン、トムウェイツら世界中のﾋﾞｰﾄ信奉者達の羨望を一身に背負い続けるｱﾒﾘｶ人作家ｼﾞｬｯｸ･ｹﾙｱｯｸ。ｹﾙｱｯｸ自らﾘｰﾃﾞｨﾝｸﾞする永遠の名作「路上-オン・ザ・ロード」の本物の息遣いがｼﾞｪﾈﾚｰｼｮﾝを凌駕して、ﾘｱﾙに内臓をえぐります。言葉が意義を持ち人々が確固たる主張を表現していた”時代”がここに集約されています！-Beat goes on・・・・-＜ジャック・ケルアック(Jack Kerouac, 1922-1969)＞ジャック・ケルアックは、ウィリアム・S・バロウズ、アレン・ギンズバーグと共に、50年代アメリカで勃興したビート・ジェネレーション（ビートニクとも呼ばれる）を代表する作家として知られる。彼の『路上』（57年）、『地下街の人びと』（58年）を始めとする著作は、自らのアメリカ各地での放浪生活体験を通して、物質文明や権威主義からの逃避と反抗を啓示し、多くの若者を人間の根源的な姿へと立ち返らせた。60年代、その精神を継承するヒッピー・ジェネレーションが生まれ、サイケデリック・ムーヴメントへと発展。当時から現在にかけて活躍したすべてのロック・ミュージシャンは、ビートニクからの恩恵を授かったといっても過言ではない。ロックやパンクの思想はビートニクに必ず帰結するのだ。ドアーズの元メンバー、レイ・マンザレクは語っている――「もし、ジム・モリソンが『路上』を読んでいなければドアーズは結成されなかっただろう」。◇３枚組朗読CD◇山岡久乃『ねこ自慢～向田邦子傑作エッセイ集』 Ｏh！頑張れ清水！いいもの　いろいろU^ｪ^U

『滝田ゆう 寺島町奇譚/ぬけられます』■前編■

『滝田ゆう 寺島町奇譚/ぬけられます』■前編■『寺島町奇譚/ぬけられます』滝田ゆうの玉の井遊廓といえばまず思い浮かぶのが、路地の入口にかかる「ぬけられます」の電気看板。ところがこの「ぬけられます」、看板に偽りありもいいところ。路地を入るとさらに細い路地や横丁が交錯し、通い慣れた人でもグルグル同じところをめぐるハメに陥いるという、一度はいったら出られない「迷路」なのです。それに気づいたとき人は生きていくことの哀しみと可笑しみを発見するんじゃないでしょうか。寺島町（現在の墨田区東向島）。「少年キヨシは玉の井育ち。ものごころつき、キヨシがあたりを見回したときから、そこはすでに銘酒屋と呼ばれる特殊飲食店ひしめく場末の色町のど真ン中であった。町はその銘酒屋を囲んで、よりそうごとくに共存し、その明け暮れに屈託はなかった。」「人情下町ドブ板小路、メンコ、ベエゴマ、ビー玉、ケン玉、悪漢探偵、三角ベース、ぬけられますの電気看板、ひしゃげた物干しにはためく真紅の腰巻、小窓にほほえむ白い顔、おはぐろどぶのしがらみ模様。そのすべてを、キヨシはこよなく愛した。♪ナンテカンテントコロテン！キヨシはつねに町に在って、風景の一部であった・・・・・。」『昭和ながれ唄』滝田ゆう1968年から70年にかけて「ガロ」、1972年に「別冊小説新潮」に連載。 キヨシ少年の視点から描かれた滝田ゆうの下町の遊郭・玉の井は、まったく飾り気のない普段着の姿です。おねえさんたちももちろん普通に暮らしています。仕事して洗濯してご飯食べて・・・。時は、太平洋戦争。東京の色街は玉の井。スタンドバーの息子キヨシの少年時代の日常を描いた自伝的名作１９篇！小学生のキヨシは猥雑な大人に揉まれながらも、それなりにつまんないのかおもしろいのかよく判んない子供としての生活を送っている。キヨシの自宅であるスタンドバー、オッカナイお母さん、飼い猫のタマ、銘酒屋の娼婦たち、玄米パンやキビ団子売り、メンコやベーゴマ、蛍狩り・・・滝田ゆうの漫画に微細に書き込まれている裏通りの風景は、全部記憶で描かれています。子供のころの記憶が焼きついていて、それを思い出しながら描いていて、写真などの資料は一切使用しなかったそうです。よくこれだけ記憶されていたものだと驚嘆させられる描写です。飄々とした線、語り口、そして独特の効果音に意味深な、時には不条理な吹き出しが、何とも言えないペーソスを醸し出しています。赤瀬川原平氏の云うように、滝田ゆうは記憶の快楽のためにマンガを描いていた。また、滝田ゆうの漫画は緻密な描写にもかかわらず、かなり雑な筆致をとどめたまま、描き進められていき夢の余韻を残しているかのようでもあります。市井の人々の飲み屋でのぬるい人間関係のリアリズムを感じさせるディテイルは謎解きのように見事なんですね。空襲で玉の井が燃えるラストの章は、震えるほど感動的です。この『寺島町奇譚』は東京大空襲で色街が焼き払われて終る。家族は全員助かったのだが、猫のタマだけが見つからない。タマ宛の移転先の立て札を用意して、キヨシは疎開先に向かう。悲しいのか悲しくないのか飄々とした感じであるが、玉ノ井・吉原の終焉はひとつの時代が終ったことの間違いない象徴でもあった。（1932.03.01～1990.08.25）「滝田ゆうと初めて会ったのは、十一年前、銀座でも、気取っていることで知られたフランス料理屋、いが栗頭に着流しの姿、飄々とあらわれたのだ。なにより、和服がぴったりきまっていて、彼が登場したとたん、ナンのナニガシと銘うたれたヴァンが、貧乏徳利、本国直送のフォアグラは、小皿の沢庵に変貌してしまい、雑誌ガロですっかりお馴染みの、寺島町界隈の雰囲気があたりに漂い流れた。（野坂昭如）」昭和7年3月1日、東京都墨田区東向島に生まれる。本名、滝田祐作。昭和26年、「のらくろ」シリーズなどを描いた田河水泡の内弟子となり、同氏の紹介で、翌27年、「漫画少年」（学童社）の『クイズ漫画』でデビュー。昭和42年より、「月刊ガロ」に作品を発表し始める。ことに同誌の昭和４３年１２月号より連載された「寺島町奇譚」シリーズは、多くの文化人に絶賛された。折からの青年コミックブームにも乗り、活躍の場を青年コミック誌、文芸誌に広げ、マンガのみならず、イラスト、挿絵、エッセーにチャレンジ、独特の視点で描かれるその内容で多くの読者を魅了。量産には向かず、＜文壇に近いおとなマンガ＞と評された。クリクリ坊主に着流しをトレードマークにし、ＴＶ界、ＣＭ界も注目、クイズ番組などへの出演、ＣＭ、ＣＦなどに起用された。昭和57年10月、脳血栓症で倒れたが、左手の麻痺を克服し、イラスト、エッセーなどで変わらぬ活躍ぶりを見せた。昭和49年、第20回文芸春秋漫画賞受賞。昭和62年、第16回日本漫画家協会賞大賞受賞。平成2年、勲四等瑞宝章受賞。昭和53年、きもの普及賞受賞。 代表作は、『わさの系譜』『滝田ゆう落語劇場』『滝田ゆう歌謡劇場』『ネコ右衛門太平記』『泥鰌庵閑話』など多数。飲み始めたら溺死寸前まで飲む。二日も三日も飲み歩いて家へ帰らない・・・。「自堕落に飲むのは一種のあこがれだった。」1990（平成2）年8月25日、肝不全のため逝去。享年58歳。

『幻想画家の女王レオノール・フィニ/Ｌeonor Ｆini』■前篇■

　『幻想画家の女王レオノール・フィニ/Ｌeonor Ｆini』(1907～1996年）猫は私の上に乗っかり、私に枕のひとつを取るのを許すと、すかさずこう話かけてきた━━━「私は夢先案内人だ・・・・・」「現代の偉大な画家たちの中で、モダン・アートのいかなるエコールにも運動にも、直接結び付けられない画家が二人だけいる。バルテュスとフィニである。前衛画家の創始者たち自身がこの二人に捧げた尊敬の念（ピカソはバルテュスに、エルンストはフィニーに）は、二人が当代の中心に存在することの、何よりの証であろう。いかなる美術のエコールとも一度として関係を持たなかった孤高の画家。彼らの作品は、同時代の画家たちが大量に”生産”するのに比べ、極めて数が少ない。二人とも多国籍の血筋であり、教養の高い環境に育ち、生まれながらにして国際性を備えていた」（コンスタンタン・ジェレンスキー「フィニ展」カタログより）"LEONOR FINI" Constantin Jelenski 著澁澤龍彦 訳 河出書房新社 刊 1974年　限定1000部（241番）天地310mm x 幅310mm　176頁 ダストジャケット・函・夫婦箱 澁澤龍彦はフィニを古代の女祭司の生まれ変わりと称した。お宝！レオノール・フィニーの豪華な限定版画集です。初期の作品から円熟の幻想絵画まで数多くの作品とコンスタンタン・ジュレンスキの解説を掲載した大変貴重な資料で挿絵は別紙刷り貼り付け、印刷はスイス、ローザンヌのクレールフォンテン社。 「存在しないもの､そして私が見たいものを描く」というフィニ1907年アルゼンチン出身のイタリア人女流画家レオノール・フィニ。父は、イタリアナポリ出身のイタリア人とスペイン人の血が流れるアルゼンチン人。母は、イタリアのトリエステ出身のドイツ人とイタリア人とスロベニア共和国の血が流れる。混血の家系。父は、アルゼンチンの牧場を持つ資産家であったが、フィニの母はその夫のもとから逃げるように母国であるトリエステ（北イタリア）へと去っていった。その後、フィニは父を知ることはなく、母のもと、自由で進歩的で洗練された環境のなかで育ってゆく。黒い瞳に黒い髪、エキゾチックな美貌と強烈な魅力をもつフィニは、異色な女性シュルレアリスム画家としてパリで鮮烈なデビューを果たします。魔女とみまごうばかりの不思議な魅力にあふれるフィニ。ときの詩人や芸術家、バタイユやエルンストらとも親交を結び、1935年以降、パリ、ロンドン、ニューヨークで絵画展、書物の挿絵、パリ・オペラ座「Le Palais de Cristal」などの舞台装置、バレエや映画の衣装、小道具、はては宝石のデザインまで手がけ、幅広い分野でその才能を発揮しました。また、作家としても活躍する傍ら、パリ社交界のカリスマとして、連日連夜、自身がデザインをした衣装や仮面をまとって舞踏会に現れました。フィニの作品世界に登場するのは、ほとんどが優美な肢体を持った女性です。男性が出てきたとしても、眠っていたり、あるいは死んだような男性の姿です。（男性はいつも極めて両性的な受け身の存在として描かれている。）能動的な女性と受動的な男性という構図。あるいは能動的な女性と受動的な女性という構図。少女とも女ともつかない人物たちは、ありとあらゆる神話の魔女や妖精のようであり、どことも知れない夢の風景の中に浮かび上がっています。多くは、ナルシスティックな表情を見せ瞑想的な顔を持つ古代の若い神官たちとして描かれ､古代社会の神秘で華やかな祭儀に参加する巫女たちの聖域のように描かれています｡そこには、常に鑑賞者に謎を仕掛けるスフィンクス的な謎を秘めた甘美な幻想性があります。ほのかに神秘的なエロティスム、アンドロギュノス、魔性を秘めた猫、夢幻的景観・・・これらが優美で女性的なイマージュの中に感じられます。こうした点から、レオノールはレスビエンヌとかサディスム、魔女的とか女祭司といった印象を与えるようです。1933年にパリに居を移し、ブルトン（Andre Breton, 1896-1966）と出会います。シュールレアリスムの運動に影響を受けながらも、ブルトンの課したシュルレアリスムの規律を何ひとつ受け入れなかったし、グループに属することも拒否しつづけています。自身はエルンストとレオノーラ・カリントンのカップルと親交を結び、マン・レイ、エリュアールに近いと考えていました。そのため、彼女の画風はいかなる流派にも分類し得ない独自の特徴を示しているのです。それでもやはり、20世紀最大のシュールレアリスム画家マックス・エルンスト（Max Ernst, 1891-1976）やポール・エリュアール（Paul Eluard, 1895-1952）らとの邂逅は、彼女の生涯に多くをもたらしました。 「・・・自ら燃え立つ素材を己れ自身の中から引き出すことが可能な炭火のように煌き燃えつくす明晰な知性と、火花のしぐさで躍り跳ねる敏捷な知性をそなえ、その赴くところ比なく多種多様な分野のすべてにおいて創造的で、とっくの昔に跡を絶った一握りの専制君主だけがかくあり得たように磊落豪放、しかも幼児の純粋な熱狂を存分に発揮して遊び好きで、滑稽味のたいそう肉附きよい意味においてからかい好きで、その炸裂が一部の人間には恐るべきものに映じかねない専制主義に終始取り憑かれ、こうした面にもまたこの女性の深く知れば知るほど敬服の念をかきたてられる本領がうかがえるのである。」（アンドレ・ピエール・ド・マンディアルグ（Andre Pieyre de　Mandiargues,1909-1991 ）、『レオノール・フィニーの仮面』、生田耕作訳、奢霸都館、1993年、14項。）『幻想画家の女王レオノール・フィニ/Ｌeonor Ｆini』■後篇■は前の頁11/6です。

『幻想画家の女王レオノール・フィニ/Ｌeonor Ｆini』■後編■

　『幻想画家の女王レオノール・フィニ/Ｌeonor Ｆini』(1907～1996年）猫は私の上に乗っかり、私に枕のひとつを取るのを許すと、すかさずこう話かけてきた━━━「私は夢先案内人だ・・・・・」「現代の偉大な画家たちの中で、モダン・アートのいかなるエコールにも運動にも、直接結び付けられない画家が二人だけいる。バルテュスとフィニである。前衛画家の創始者たち自身がこの二人に捧げた尊敬の念（ピカソはバルテュスに、エルンストはフィニーに）は、二人が当代の中心に存在することの、何よりの証であろう。いかなる美術のエコールとも一度として関係を持たなかった孤高の画家。彼らの作品は、同時代の画家たちが大量に”生産”するのに比べ、極めて数が少ない。二人とも多国籍の血筋であり、教養の高い環境に育ち、生まれながらにして国際性を備えていた」（コンスタンタン・ジェレンスキー「フィニ展」カタログより）"LEONOR FINI" Constantin Jelenski 著澁澤龍彦 訳 河出書房新社 刊 1974年　限定1000部（241番）天地310mm x 幅310mm　176頁 ダストジャケット・函・夫婦箱 澁澤龍彦はフィニを古代の女祭司の生まれ変わりと称した。お宝！レオノール・フィニーの豪華な限定版画集です。初期の作品から円熟の幻想絵画まで数多くの作品とコンスタンタン・ジュレンスキの解説を掲載した大変貴重な資料で挿絵は別紙刷り貼り付け、印刷はスイス、ローザンヌのクレールフォンテン社。 「存在しないもの､そして私が見たいものを描く」というフィニ猫好きのフィニらしい作品。コルシカ島の廃墟となっていた僧院を買い取り、アトリエとして使っていた別荘で数十匹の猫に囲まれながら生活していた事からも伺えるように、レオノール（獅子の意）・フィニにとって猫は、愛玩動物ではなく、人格を備えた存在であるようです。彼女自身がどことなく猫の風貌を備えているのにお気づきになられるでしょう。「人間的なものが猫めいたものとすこぶる緊密な結びつきのかたちで混じ合う、＜美(うる)わしき怪物＞」（マンディアルグ、前掲書、25項。）「猫はとても個人主義的で、性格も能力もすべて異なっています。私はそれぞれの猫ととても良い関係をもっています。猫はよく罪の概念を具現化していると言われます。ボードレールやマラルメ、ドイツの詩にも登場しますが、しかし多くの場合、猫は賛美され、愛すべきものとされているのですよ」「わたしが心がけてきたのは、浮かび上がるイメージをわたしが表現したいと最も激しく思う瞬間に、そのイメージに即したやり方で描くことなのです。従って、ただ描くという行為のみが、わたしの心を引きつけ、つなぎとめ、魅了するのです。しかし、それはかならずしもわたしの気に入ることではありません。というのも、このように気に入らないことやあるいは不安を抱かせることでも、人の心を魅了することはあるのですから。私の絵が非常に明るい、おそらく、最も遊びに満ちた、仮面で覆いつくされた、時代に、心がけていたことは、点描派の画家のような、目に見えない筆さばき、決して目立たないけれど、覚醒させられた材料など、絵の製作法を明かさずに、絵が感情の発露となるようにすることでした。」「私は美しいものが好きで、美的な見地からいって男よりも女のほうが美しいと思います。ですから女性をモデルにします。性の描写は社会への反抗の表現で、私は性に対する偏見など全くもっていません。女性よりむしろ男性に友情を感じることが多いですが、美という点では勝ち目がありませんね」 「物思いに耽る時の、見るも気高いその姿は、人けない砂漠の中に身を横たえて、はてしない夢想の中に昏々と眠り続けるスフィンクスか。」（ボードレール「猫族」『悪の華』）フィニは『悪の華』の挿絵を描いています。 小説『夢先案内猫』』（北嶋廣敏訳、工作舎、1980年。）レオノール・フィニ 著皆様、ご無沙汰で～す。久々のＵＰになりました。最近ますます老蓮です！U^ｪ^UHappy birthday to Emi & Yuri !

三遊亭京楽 独演会！～第１回　「元禄寄席」～

三遊亭京楽 独演会！～第１回　「元禄寄席」～日時　１０月１４日（金）５時半開場　十割そば付き演目　「百年目」「時そば」真打ち京楽師匠が熱演！ 会場　栃木県真岡市東郷　元禄蕎麦＜０２８５－８４－７３４５＞【企画・プロデュース　坂田甚内】《三遊亭京楽の笑門来福で行きましょう！》■ 三遊亭京楽 （さんゆうてい きょうらく）■ ＜プロフィール＞ 本名： 加藤孝一 生年月日： 1964年（昭和39年） 出身地： 神奈川県 師匠： 三遊亭円楽（五代目） 入門： 1988年（昭和63年） 1964年 横浜生まれ。1986年 京都学園大学経済学部卒業。在学中に、水墨画、上方落語を学ぶ。1988年　三遊亭円楽に入門し、1990年に二ツ目昇進、1992年 真打にスピード昇進、古典落語を得意とする。新作にも意欲的に取り組み、新作にも意欲的に取り組み、防災落語、福祉落語、環境ミュージカル落語などを発表している。また、阪神・淡路大震災の直後から毎年チャリティー落語会を開き、収益を被災地や福祉団体に寄付している社会派の落語家。1998年、1999年、2000年とアメリカで字幕落語を公演し、喝采を浴びるなど、幅広い活動を展開している注目の落語家。出囃子は「都囃子」。 京楽さんは、椎間板ヘルニアと両足のねんざを患い、寝たきりの生活が半年間続き、その後、一年半の車椅子生活を余儀なくされるという経験をお持ちです。生きる希望までもなくしてしまった車椅子での生活であったそうです。自ら命を絶とうとさえ思っていた京楽さんは、自暴自棄になってお酒を飲んでは奥さんに当たり散らし、家庭崩壊の直前まで行ったこともありました。しかし、自ら車椅子生活を経験することで障害をもった人々に対する周囲の人達の無関心さに大きな衝撃を受けた京楽さん。「一人でも多くの人に、障害を持つ人を理解してもらおう」「どんな状態であっても、希望をもって人としての尊厳を持てる話を作りたい」と「福祉落語」を考え出したのです。また、平成7年、未曽有の犠牲者を生み出した阪神大震災では、親友の安否を気遣い訪れた神戸で、震災の悲惨さを目の当たりにしました。「自分にできることは･･･」と考えた京楽さんは、その後毎年防災の大切さを訴える落語とともに、楽しい時間提供する落語のボランティアを行っています。京楽さんの落語への挑戦は限りがありません。京楽さんが現在取り組んでいるものに、パソコンを使った字幕落語があります。　この字幕落語は、ろうあ学校の先生から耳の不自由な人にも落語の面白さを伝えて欲しいと言われ、ボランティアのスタッフと共に試行錯誤しながら作り上げられました。日本国内にとどまらず、英語版も制作されニューヨークでも講演され絶賛されました。京楽さんは、障害や言葉の壁を乗り越えて会場に来てくれた人たちが一緒になって笑える落語を目指しているのです。◇三遊亭円楽一門会（総勢４０名）◇円楽一門会 (えんらくいちもんかい)は、三遊亭円楽とその弟子で作る落語家団体。前身は円楽が師匠三遊亭円生と共に落語協会を脱退し、1978年に創設した落語三遊協会。円生の没後、円楽とその弟子を除く全ての円生門下が落語協会に復帰し落語三遊協会は解散した。円楽らは単独で｢大日本すみれ会｣を結成し、1985年に「落語円楽党」になり、1990年からは「円楽一門会」と称している。毎月１日～１５日までの１５日間、三遊亭円楽一門が独自に行っている寄席「両国寄席（お江戸両国亭）」（JR総武線・都営大江戸線　両国駅・歩5分　本所警察署隣）は江戸下町情緒のただよう演芸場。円楽一門の噺家を中心に多彩な噺家・演芸家を迎え毎回掲げるテーマのもと、番組企画される落語会。ぜひ一度御運びください。《お江戸両国亭》皆様、ご無沙汰で～す。久々のＵＰになりました。仕事も一段落付いてＡＲＴの秋を迎えました！一番好きな季節！外に出る機会が増えて、森羅万象、ＡＲＴＤＯＯＲ　ＬＩＦＥなんですね！U^ｪ^U１０月１６日（日）【ＢＩＧＡＰＰＬＥ　プログレッシブライブ】 ＜大文字＞・ホッピー神山（Keybord/Vocal）・ナスノ ミツル（Bass）・吉田 達也（Drum/Vocal）出演：モッシレカ、Hot Blood Brothers

回生への扉！『幾何楽堂』小坂憲正のＤＯＯＲ曼荼羅！

回生への扉！『幾何楽堂』小坂憲正のＤＯＯＲ曼荼羅！祝！幾何楽堂落成！◇『幾何楽堂』回生への大扉！◇幾何楽堂の中心に位置する顔・玄関の一枚の半回転ドア（H2200XW1７00）が、異次元への入口を意味し、さらに二つ目の杉の一枚板のドアをくぐることによって、宇宙へと広がります。果たしてその空間は既視であり回生の空間であった。樹齢４００～６００年といわれるシルバーパイン。その中でも、ラップランド産の極寒の中で成長した材を、別名「ケロ材」と呼ばれています。この材を使用したオールドログハウスと、日本の旧家を融合させた・・・・まぼろしの家『幾何楽堂』。ログハウスは呼吸する家です。梁に壁に床にふんだんに使用されたシルバーパインの無塗装の無垢材は加工後も常に呼吸をして生きていますから、外部の温度や湿度に影響をうけて永久に伸縮活動を繰り返します。湿度が高ければ、湿気を吸取り、低くなれば湿気を吐き出すことで、室内の環境を 自然に守ります。『幾何楽堂』の意味幾何（学）とは、ものの形や大きさなど、空間に関する学問を意味します。この建物は、家の形・部屋の形・床・天井・各部デザインに至るまで、すべて正方形の重なりによってできています。また、メインルームの４０畳は柱がひとつもなく、すべては屋根構造（合掌造り）によって、この建物を安定させています。そして、この建物のメインルームは、ログハウスでは不可能とされる大間口H1800XW5400を、日本建築の構造体により実現させ、家の中にいながら、壮大な自然を見ることができます。幾何楽堂の中心に位置する顔・玄関の一枚ドア（H2200XW1７00）が、異次元への入口を意味し、さらに二つ目の杉の一枚板のドアをくぐることによって、宇宙へと広がります。そこで、幾何を楽しんでいただければ幸いです。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　幾何楽堂 小坂憲正 開放感楽しめる広大な間口からは小さな沢をはさんでの向こうの斜面が見える。斜面には恐らくは別荘族の朽ち果てんばかりのペラペラの別荘が二棟見える。まるで謀った借景のような面白みがある。対面とは違って巌とした小坂邸の室内間口から離れて見る風景と間口に立っての風景はまさにトリックのように風景が違って見える。遠近まで計算しての大間口！軒を大きく張り出し太陽の低い冬は部屋の奥まで陽が届き、太陽の高い夏は陽が入り込まず涼しく過ごせるという知恵に頷くことしきり。小さな沢だがそのせせらぎの音が絶品！さらに深夜に及べば安らかな睡眠に誘導する旋律として息づいてくるよう！米ハウスストーン社製マンスフィールド薪ストーブセラミック耐熱ガラスを通して揺れる炎が見えるのも魅力の一つ。薪をじっくり燃やして、なが～く暖まる。何時間見つづけても飽きない炎の美しさと薪の燃える臭い、弾ける音、自然の暖かみ....身体が温うなって気持ちよ～く、だらってしてくる快感！猫になりたい～♪そしてそのゆらぐ炎を見ている時のくつろぎこそが、薪ストーブの最大の魅力！薪ストーブの心地よい暖かさ、薪ストーブを焚くことの幸せや安心感...なんと贅沢な時間なのか！薪ストーブ大好き！ 実は、幾何楽堂は上記のようなかなりの傾斜地で最悪の地盤の上に建てられています。その為、基礎固めには鉄筋を組みコンクリートで土間を作り、面で支えるよな磐石な工法が取られています。また小坂氏はこの土地に通いつめ、自分の追い求めるログハウスのイメージを膨らませていったそうです。年間の太陽の位置の高さ低さを把握し、ベランダ180cm、軒120cm、合計300cmにすることによって西の太陽を有効利用出来るよう計算し尽くされているのです。若き匠の知恵ですね！◇プロフィール小坂 憲正◇ S43.5.16　十勝沖地震発生時に生まれる。札幌市出身。東海大学工学部建築家卒業。その後、30歳まで「鳶（とび）小坂組」の頭を務める。（この仕事が、後の空間デザインの基礎となる）30歳。ログハウスの神様、B・アラン・マッキーと出会い、「木」の魅力にとりつかれる。同年、マッキーとの約束でアックス（斧）を使い、電動工具一切なしで、一棟目のログハウス（心の森）を神奈川県三浦市に建てる。その後、頭に『日光』の二文字が浮かび、日光近くに移住。便利屋・石屋を経て一年後、木を学べる(有)オクザワに入社。犬小屋の注文から始まり、テーブル・イス・囲炉裏・水神神社・神棚（社）・木のオブジェ・扉など、さまざまなことを手がける。そんな中、今までに見たことのないログハウスを建てたくなり、新しいログハウスのスタイル「幾何楽堂」発案。念願かない、現在日光霧降高原にて「幾何楽堂」に住む。 小坂憲正氏が手掛けた１棟目の入魂のログ！ログの神様、アランマッキー氏との約束で、電動工具や釘・金具などを一切用いないで、斧（アックス）一丁で躯体を完成させた労作。名付けて「心の森」。手仕事へのこだわりが、製作への原動力であったという。森は緑のダムでもあります。清らかで冷たい水は豊かな森が育みます。自然と美しいハーモニーを奏でながら持続的な文明を築くことが時代の要請です。そのハーモニーの一翼を力強く担うものとして、小坂憲正のログハウスとＤＯＯＲがあると信じています。 栃木県益子町／陶芸家　坂田甚内先生宅、瞑想室《空詩堂》。大きな窓から見える小さな玄関ドア＜W720XH1530　材質 ヒバ＞山桜の木・大谷石・ドアとの組合せが絶妙！広大な雑木林に建つ陶芸家のゲストハウスと瞑想室の創作ドア2点制作。デザインは施主 坂田甚内先生との共同作業。坂田甚内先生宅、ゲストハウス玄関ドア＜W1200XH1890　材質 ヒバ＞ ◇創作ドアのオーダーメイド工房◇空間プロデュース・注文ドア製作を、日光霧降高原の地で行っています。「入りたくなるドア」 「開けたくなるドア」を、現在まで多く手がけ、さらにこのジャンルをより深く追及・展開中です。「ドアから始まる新しいタイプの家」づくりの提案をしてまいります。◇小坂憲正　ＤＯＯＲ曼荼羅◇小坂憲正：○△□：幾何楽堂 私と小坂氏との出会いは坂田甚内先生を介しての不思議なご縁 !ログの中に一歩入っただけで、この空間が既知の安心感につつまれ、自然の大いなるパワーに満ちていることを感じました。短い時間の歓談のうちに、互いに長い付き合いになりそうだねと確信した次第でした。公私共に忙しく、なかなか楽天日記ＵＰできませんでした。そんな中でも来訪してくださった方々に厚く御礼申し上げます。おかげ様で２０万ヒット達成となりました。有難う御座います！ U^ｪ^U ＬＯＧ　ＣＡＴ　♂小坂氏と友人が車ではねてしまった猫ちゃん。（故意ではないと思うが？）左大腿骨骨折の重症でしたが、幾何楽堂で介抱されていた次の日、たまたま幾何楽堂を訪れた美し～い女性！にご縁があってもらわれ、ＬＯＧちゃんと名付けられ、幸せに暮しています。よかったね！幾何楽堂では、これからも色んな出会いが生まれそうです。U^ｪ^U

◇畑中純『宮沢賢治２００６・銀河鉄道の夜』◇木版画カレンダー

　 ■『まんだら屋の良太』の漫画家・畑中純■◇木版画カレンダー（印刷）『宮沢賢治２００６・銀河鉄道の夜』◇賢治の心象世界イーハトヴへご招待！　宮沢賢治の描く心象風景に心を慰められた畑中 純先生が刻りおこした宮沢賢治の世界です。「銀河鉄道の夜」の話を１３場面で展開。各場面の文章もはいり、紙芝居などにも利用できます。待望の２００６年版カレンダーです。B4サイズ・表紙込み13枚・眼にやさしいアイボリーケント使用。 ■楽天フリマ■◇畑中純木版画カレンダー（印刷）『宮沢賢治２００６・銀河鉄道の夜』◇■１０００円で販売中！ 　「１月」　　　　　　　　　　　　　　　　　　　「２月」 　「３月」　　　　　　　　　　　　　　　　　　　「４月」 　「５月」　　　　　　　　　　　　　　　　　　　「６月」 　「７月」　　　　　　　　　　　　　　　　　　　「８月」 　「９月」　　　　　　　　　　　　　　　　　　　「１０月」 　「１１月」　　　　　　　　　　　　　　　　　　　「１２月」『猫の事務所』より ■楽天日記■『まんだら屋の良太』の漫画家・畑中純氏が宮沢賢治の世界を版画化！■「まんだら屋の良太」シリーズ　ハガキサイズ・木版画 ■楽天日記■◇■聖ならぬ、精なる性！畑中純の世界、不滅の金字塔「まんだら屋の良太」■ 「わたくしは、これらのちいさいものがたりの幾きれかが、おしまい、あなたのすきとおったほんとうのたべものになることを、どんなにねがうかわかりません。（賢治）」...U^ｪ^U

○o。奇想と純心の天才！五十嵐大介”はなしっぱなし”。o○

　 ○o。奇想と純心の天才！五十嵐大介”想像の種子（ｷｯｶｹ）”。o○ 『はなしっぱなし(上)(下)』（【出版社】河出書房新社）以前から欲しかった『はなしっぱなし』、絶版になっていてオークションでもプレミアが付き入手困難でした。漫画ファンの間ではすでに伝説と化していたもので、一遍一遍が独立しためくるめく幻想綺譚の傑作集です。五十嵐大介の細部まで非常に丹念に描き込まれた画面からあふれでる、エキゾチックかつミステリアスなイメージの奔流はまさに圧巻！寡作なことでも知られる彼の、ファンにとってはまさに待望の初短編集の復刊です。再販の情報が入ったときは嬉しくて泣きそうになったぐらいです。ファンタスティックなアイデアだけが次々とくり出され、ページをめくるたびに目くるめく新しい世界に出会える。現実の中に潜む非現実の顔は千変万化に表情を変え、楽しそうに、その奇想の数々をはなしだす。まさにオチなし話しっぱなしの奇想掌篇漫画集（23話連作+描き下ろし1話）。読み終わった後、世界がちょっと違って見えてくる気がする。これまで見えなかったものが見えるような気がして、何度でもこの希有な作品世界に帰りたくなるほど。読後の不思議な浮遊感は他では得られぬもの。文句なしの傑作！！！第２０話「ガガガガ」より自然への畏怖、日常に潜む異世界への入り口、唐突に世界が開けるような驚くべき瞬間を素晴らしい画力と演出で展開する綺譚の数々は、読者を異界へと紛れ込ませてくれる。その不思議を不思議のまま投げ出す幻視の物語群はまさに現代の「遠野物語」。ずっと森羅万象、八百万の国に住んでいて、その太古からのＤＶＡが決して消え去ってはいない私たちの感受性に懐かしい違和感としてしみ込んでくる。新世代の奇想天外を担う漫画家のひとり！ 五十嵐大介（いがらし・だいすけ）／漫画家埼玉県生まれ。1993年『お囃子が聞こえる日』でアフタヌーン四季大賞を受賞しデビュー。1996年作『はなしっぱなし』（アフタヌーンに連載され全3巻にて1995～1996年に発売。絶版。）以来作品の発表が無く、幻の作家と呼ばれていた。2004年『魔女』で文化庁メディア芸術祭マンガ部門優秀賞受賞。著書に『リトル・フォレスト』、『そらトびタマシイ』など。 『そらトびタマシイ』（【出版社】講談社）｢はなしっぱなし(復刊)｣以来実に6年振りの単行本。アフタヌーン掲載の読み切り作品四編に加え、モーニングにて発表されたオールカラー作品、そしてアフタヌーン四季賞1993年冬のコンテスト応募作品を収録「そらトびタマシイ」幻視者五十嵐大介、初のストーリィーマンガ。「すなかけ」感動的な名作！君は、大切な人のために命をかけることができるか...？！「le pain et le chat（パンと猫）」猫好きにはたまらぬ一編！『魔女(1)(2) 』（【出版社】小学館）「それぞれのリズムが響き合うことで、世界が形づくられているのなら、オレたちから見れば世界は”うた”のようなものかもしれない」『はなしっぱなし』同様、連作という手法での幻想綺譚集。しかしそのスケールが凄い！一体、五十嵐大介の才能は何処まで果てがないのだろう。という気になってくる。この手の作品は多くの人に受け入れられることは難しく、読み手を選びますが、オリジナリティー、画力の面では確実に素晴らしい物があります。『リトル・フォレスト(1) 』（【出版社】講談社 アフタヌーン連載。）帯に「当世きっての漫画家が描く、本物のネイチャーライフ」とあります。小森という名の小さな集落で、畑仕事をしながら生活する主人公いち子の自給自足生活の日々を、料理の作り方をまじえ紹介。 小気味よいエッセイのようなマンガです。 作者自身の実生活を元にしたスローライフ実践マンガともいえます。春先には蕗のとうやら田ぜりやら野蒜やら春キャベツやら、夏には岩魚、秋のくるみご飯、冬の納豆もちなど、毎回毎回いち子の作る料理は、どれも本当に美味しそう。四季折々の美味と、豊かな自然、いち子の母親についての回想、親しい人達などを、独特のタッチで描いています。近年、ここまで何度も読み返した作品はありません。小森は盆地の底。梅雨の長雨の時期には、土にたっぷり含まれた水蒸気が激しく蒸発し、山の水蒸気も流れ込み小森は湿度１００％近くになります。濡れたシャツのような空気はヒレをつけたら泳げそう....。田畑の草木は生命力を得て刈っても抜いても畑も道も雑草に覆い尽くされていく。”緑の侵略者”。何日干しても洗濯物が乾かない。カビが...カビと闘うためにダルマストーブを焚く。小森では小麦をつくってる家はない。収穫期と長雨が重なって麦が干せない。干せないと保存できない。私はばっけ（ふきのとう）みそ作りました。お茶漬けいけます！ばっけみそは、ゆでたばっけを油で炒めてからみそとあわせるとコクがでてうまいです。ばっけとみその分量はかなりてきとうで、ばっけが少ないときでも合わせてから数ヶ月置いとくと、みそに香りが移ってじゅうぶんおいしいです。【JA IWATE/農業新聞トピックス（2002-10-08掲載 東北版）に紹介された五十嵐さん】　 「自然と食に魅せられ漫画執筆　豊かな村が画材　岩手・衣川村　五十嵐大介さん」　衣川村の里山で、米や野菜を作りながら執筆活動をしている漫画家がいる。五十嵐大介さん(33）だ。自然と食の豊かさに魅せられて移り住み、米や野菜も作る。日々の山村の生活から豊かな作品が生まれる。　五十嵐さんは、埼玉県生まれで、多摩美術大学で油絵を学んだ。子供のころから好きだった漫画を描いて雑誌に応募。24歳でプロデビューした。　「あちこち旅行するのが好き」という五十嵐さん。同村の前は盛岡で３年暮らした。今年４月、自然の豊かさと、食の豊かさに魅せられ、古い家を借り飼い猫と一緒に衣川村に移り住んだ。　家と一緒に借りた畑を耕し、野菜や穀類など約20種類を作る。可能な限り自然農法だ。また、村の「ふるさと自然塾」にも参加する。水田を借り「ひとめぼれ」、黒米、もち米を作る。栽培できる作物は自給にこだわる。　もともと料理好き。パンも好き、梅漬けやヤマグワのジャムも手がけている。「育て、取りたてを食べることは素晴らしい。食べ物を考えると奥が深い。作っている人のことを忘れてしまうのが怖い」と語る。暇を見ては草取りなど農作業の毎日だ。雑草の生命力のすごさに驚いたとも言う。　五十嵐さんは、「怖い」「ほのぼの」など日常の中にある不思議な話を描く。遠野物語や宮沢賢治が引き合いに出されると言う。最近では８月に講談社から、五十嵐大介作品集「そらトびタマシイ」が発刊された。食をテーマにした作品「リトルホレスト」も、講談社月刊アフタヌーンの10月発売から掲載。　集落の行事にも積極的に参加、近隣ともうちとけた。近くを散策中クマに出会った。「大きく見えて怖かった」と話す。山村での生活の中から画材が生まれる。 公私とも忙しく日記のＵＰもままならぬのに来て下さる方々に厚く熱く御礼申し上げます。　U^ｪ^U『ミヨリの森』小田 ひで次 (著) （【出版社】秋田書店 ）「思い出して。あの空、あの風、あの大地。」森と少女と精霊たちとのファンタジー！【ユズキカズ / 枇杷の樹の下で】ユズキカズは寡作な短編作家です。キャリアは割と古いのですが下記の作品集の他に「水　街」「枇杷の樹の下で」の２冊が復刊されているだけだと思います。第一作品集「枇杷の樹の下で」の後書きで「少年の性を意識する以前のエロティックな気分」を表現した作品であると作者は語っており、少年と少女たちの開花寸前の濃密な性的生命力といったものがむせかえるほどに描かれています。緻密なベン画によって執拗に描き込まれるその動植物や、街や路地の細密描写の醸し出す甘美でシュールな世界は素晴らしく独創的で他に類を見ない。私的には山本政志の傑作「ロビンソンの庭」の空気感に覚える奇妙な懐かしさと同質なものを感じます。 -「　水　街　」-1990年10月25日初版　日本文華社庭は植物が繁茂、増殖し、空からは鳥が落下し、小動物や昆虫が横行する豊かな庭、エロスを誘う庭であって欲しい。～作者あとがき　から-第一作品集「枇杷の樹の下で」-昭和61年3月10日初版　日本文芸社 -お宝- -「天幕の街」-昭和62年5月10日初版　東京三世社-「マハラジャ日和」-1993年5月1日初版　河出書房新社-庭と植物　縁側　少女-

■坂田甚内陶芸展■H17.4.27⇒5.3■日本橋高島屋６階美術画廊■

坂田甚内陶芸展 ～時を彫る～　■会期＝平成１７年４月２７日（水）⇒５月３日（火）　■会場＝日本橋高島屋６階美術画廊　　　　『坂田甚内の世界』益子の「桜杜工房」を拠点に活躍する陶芸家坂田甚内氏。大英博物館にもコレクションされてその評価もいよいよ世界的なものに高まっております。黒陶波状文をはじめとする陶器に加え、未だ類を見ない１メートルを越す大皿ガラスに金箔、色箔、和紙などを施し、その表現方法は他に類をみない。パートドヴェ－ルという手法でのオブジェ、フィージングという手法での平面的作品の連作と、クリスタルガラスに波状文の文様を入れ、金箔を施した食器など新しい表現も展開。　

100000アクセス記念粗品進呈」に関するお知らせ。

なんと！いつのまにか100000アクセスが近づいております。これも皆様のご愛顧の賜物です。有難う御座います。公私とも忙しく日記のＵＰもままならぬのに来て下さる方々に厚く熱く御礼申し上げます。今回、100000をgetしていただいた方に、本当～にササヤカですが記念品を差し上げたいと思います。内容は明日発表いたします。100000をgetし、かつBBSまたは私書に申告していただいた方に粗品進呈権利が発生いたしますので、申告宜しくお願いいたしますね♪以上、「100000アクセス記念粗品進呈」に関するお知らせでした。-緒川村、ＵＦＯ事件の謎とは...？？？！-

■不滅の金字塔「まんだら屋の良太」■畑中純の世界、その１前編◇

　 ◇聖ならぬ、精なる性！畑中純の世界、その１前編◇■不滅の金字塔「まんだら屋の良太」■セックスレスの日本は好か～～～ん！　「まんだら屋の良太」月子と良太「セックスレスの日本は好か～～～ん！」性を無視して生は語れないんでないかい？　九州九鬼谷温泉の旅館“まんだら屋"を舞台に、そこの一人息子と彼の仲間たちの青春を描く名作「まんだら屋の良太」。『漫画サンデー』に１９７９年より十年間にわたって連載され、１９８１年、第10回漫画家協会賞を受賞した。全53巻にわたる大作であり、アシスタントを使わずの驚異の連載は３００回を悠々と越えた。　主人公、良太は高校三年生。九州・九鬼谷温泉の旅館“まんだら屋"の一人息子。彼は性に対する興味は人一倍で、思春期真っ盛り。自慰行為とのぞきにあけくれる毎日。義理人情に厚く、涙もろい良太が温泉街という小さな世界で行き交う人の並みの中で成長していく物語。　九鬼谷温泉という温泉街を去来するわけありの人々を活写して人生を覗き見る畑中純の手腕は、文学性の強いストーリー漫画の王道を往くもの！連載３００回にわたって膨大なキャラクターを描きわけ、傷つき哀しみを背負った人間曼荼羅模様の面白さは他に類を見ない。しっかりした人物設定があってこそ、スラプスティックでナンセンスな、エロい人情噺的騒動は生き生きと可笑しみを増し、心から泣き笑いするうちに、彼らの哀しみに共感しうるのです。　私は、いわゆる青年（成年）コミックをほとんど読んだことがありませんでした。しかし、ここ１０日ばかしで名作とされる「まんだら屋の良太」を入手し、寝しなにその量と質に圧倒されながらも感嘆しつつ読み耽るという幸福を存分に味わいました！「まんだら屋の良太」は性をテーマにしたものでありながら、さながら大人のファンタジーとも言える性と生が共存する（当たり前だが。）懐かしき異郷物語です。「まんだら屋の良太」自選傑作集が全10巻（前期・後期各５巻）で発売されているが、前期は入手困難。　上記がマンガ、下が版画。ほとんど手書きで書かれた作風は、一見汚く見えるが、土着的で開放的な描線であり、性を大らかに描く野太さがあり、人間をまるごと描くことにつながっている。大人のメルヘンともいうべき畑中漫画の魅力を十二分に発揮した名作。「『まんだら屋の良太』の主人公である良太の、吹き出しの中のセリフを読んでいると、畑中さんが並の文学好きでないことが分かります。というより、畑中さん自身が文学者であることが分かるといった方が当たっているだろうな。いま、こういう味わいの文学はすっかり影をひそめてますから、すべて愛読しています。　良太と月子の関係は、スケベを突き抜けた抽象的な男と女のロマンみたいで、本当に不思議な世界だと思ってます。これをどう結着させるつもりなのか...たぶん、ジーンときたあとパッとすかされるんじゃないかと思いますけど。九鬼谷温泉世界は、すさまじい文学空間といったイメージ。どうしてこんなに多彩な人物を登場させることができるのか...やっぱり畑中さんがすばらしい文学者という証拠でしょう。元文芸編集者の尾てい骨で言えば、畑中純さんの書く小説は絶対に面白いと思いますね。伊藤整が好きだなんてことも聞いてますし、まだまだ畑中世界は奥深いんじゃないかな。」-村松友視-「一言で言えば、芸術マンガとエンタテイメントがよく融合しているマンガですね。それが作為的でなく、畑中さんのゆがんだプロセスとからんでいるし、また明治以降の近代人のプロセスともからんでいる。近代人ってのは、土俗社会から抜け出して文学者なり思想家になることが理想だったんですが、その内容が空虚だと自覚した時に、生活者や庶民の前に屈服した。そこで屈服せずに、その両者をいかに整合させていくかに近代日本の思想的課題があるんですが、奇しくも畑中純という個人のなかで実現されたところが、とても興味深いですね。　九鬼谷は一種の”土着せる桃源郷”なんです。近代的自我にめざめた人のユートピアはいろいろあって、共産主義とか、自立した個人の自由で平等な理想郷とかあるけど、九鬼谷は空中楼閣でない”土着せるユートピア”です。九鬼谷をミクロコスモスとして構築するなかで、文化人類学の最近の問題もうまく出ている。まさに大人のための高級娯楽です。」-呉　智英-「良太には、日本の中世の狂言の太郎冠者の趣きもあるけれど、太郎冠者は一応すっかり成人して家内も居るという人物像で作られているが、良太には大人とも子供ともつかない中途半端なところがあってそれが良太の魅力になっている。その点で良太はむしろ”イタリア喜劇”の道化ハーレクインを想わせるところがある。」-山口昌男-　ヒロイン秋川月子の艶姿！小倉城南高校三年生で１７歳。永遠のセブンティーンだ！「スケベって概念を導入しないと性を語っても全然ダメな時代。『まんだら屋の良太』はスケベについて語る格好のメディアだ。」-糸井重里-欲望おもむくままの良太！実は良太なりの美意識をコントロールし一番理解しているのは、やっぱり月子姫！　　　《まんだら湯》「まんだら屋のある九鬼谷温泉はどこだ、といまだに聞かれることがあります。生まれ育った福岡県小倉の南部の山あいに創作の舞台を設定しました。全くの架空の土地だとボク自身の気持ちがこめにくいし、実在の場所に限定すると制約がでてきそうです。あらゆる作品は、経験プラス想像力で成り立つということでしょう。若き日に熱中した宮沢賢治のイーハトーヴォやウィリアム・フォークナーのヨクナパトファー郡にヒントを得ました。賢治はイーハトーヴォをドリームランド岩手県だといっていたかと思います。フォークナーの全作品はヨクナパトファー・サーガと呼ばれています。サーガとは「譚（ﾀﾝ）」とか「物語」という意味らしいです。　九鬼谷温泉は畑中純の理想郷です。まんだら湯は羊水であり、再生の湯なのでしょう。みなさんにとってもそうであることを願っています。」「版画まんだら」畑中純（桜桃書房1999）　から転載させていただきました。「まんだら屋の良太」自選傑作集後期の５巻には、自選集を記念して行われた特別対談「まんがと生活を語る」が収録されている。お相手はなんとあのつげ義春氏！３０ページにわたり互いの創作の秘密にまで迫るディープな対談はマンガ・ファン必見！《名匠、畑中純(はたなか・じゅん)》撮影：斎藤亮一1950年3月20日、福岡県小倉に生まれる。高校卒業後、東京デザインカレッジ・マンガ科に籍をおく。その後いくつかの建築関係の職に就き、74年に1枚マンガ集『それでも僕らは走っている』を自費出版。77年『月夜』でデビュー。さまざまな肉体労働や会社勤めをしながら漫画家修行を積む。79年雑誌「漫画サンデー」で「まんだら屋の良太」の連載がスタートし、ロングセラーとなる。同作品は81年第１０回漫画家協会最優秀賞を受賞した。83年から宮沢賢治作品の版画化にとりくむ。《主な著作》『まんだらやの良太』週間連載開始（実業之日本社「マンガサンデー」）『百八の恋』、『おばけ』（講談社「モーニング」『理想館』、『天多磨月夜』（小学館「ビックゴールド」『愚か者の楽園』（新潮社「小説新潮」）『ガキ』（潮出版「コミック・トム」）『玄界遊侠伝・三郎丸』（実業之日本社「マンガサンデー」）『良太』（文藝春秋「コミックビンゴ」『ガタロ』（青林堂「ガロ」）『山猫通信』（西日本新聞）『極道モン』（創雄社「実話時代」）、他版画集に『どんぐりと山猫』（筑摩書房）、『版画まんだら』（人類文化社）、他現在『大多摩月夜』『ガキ』『良太』『夢日和版画館』を連載中。東京都調布市在住。◇聖ならぬ、精なる性！畑中純の世界、その１後編◇■不滅の金字塔「まんだら屋の良太」■～3/12の日記に続きます！

人形---この不可思議なるもの.....川本喜八郎とイジィ・トルンカの世界

----------------------------------------------------------------------人形---------この不可思議なるもの.....川本喜八郎とイジィ・トルンカの世界----------------------------------------------------------------------川本喜八郎（かわもと・きはちろう）アニメーション作家。人形美術家。1925年東京千駄ヶ谷生まれ。旧制横浜高工（現・横浜国大）建築学科卒。1946年東宝撮影所美術部勤務、映画製作に従事。1950年、フリーの人形美術家となり、劇作家・飯沢匡氏等とグループを作り、1953年、日本で初めての人形アニメーション「ほろにが君の魔術師」を制作。この頃、チェコの人形アニメの巨匠イジィ・トルンカ氏の「皇帝の鴬」 を見て感動。数年の人形アニメによるCM制作活動の後1963～64年、旧チェコスロバキアに渡りトルンカ氏に師事。帰国後、処女作の「花折り」（68）をはじめ「鬼」（72）「道成寺」（76）「火宅」（79）など、独自の様式美と伝統的な人形表現を盛り込んだ人形アニメーション映画を次々と発表、国の内外で高い評価を受ける。またNHK人形劇「三国志」（82～84）「平家物語」（93～95）の人形美術を担当、幅広い支持を得ている。海外との合作による「不射之射」（88・中国）「いばら姫またはねむり姫」（90・チェコ）の作品でも知られる。1995年、勲四等旭日小綬章受章。現・日本アニメーション協会会長、日本人形玩具学会代表委員 （以上、公式サイト、◇『川本喜八郎 Official Web Site』◇ から引用）LD「道成寺・火宅」監督・脚本 川本喜八郎 /撮影 田村実　/音楽 武満徹 LD「いばら姫またはねむり姫」岸田今日子による「眠り姫」の翻案を原作としチェコのトルンカスタジオと共同で制作された作品。『NHK人形劇・三国志』昭和57年から59年まで、ＮＨＫで放映された「人形劇・三国志」。この日本の人形劇不滅の金字塔「三国志」を彩ったのは、チェコのヤン、トルンカ、バルタらの巨匠に肩をならべ、日本を代表する人形アニメーションの巨匠、川本喜八郎氏です。川本喜八郎氏の手により生み出された人形たち「三国志」の関羽雲長、劉備玄徳と糜（び）夫人、曹操、孟徳「平家物語」の入道清盛、源義経、木曽義仲などの美しくも雄々しい人形たちを覚えていらっしゃるかと思います。人形によるコマ撮りアニメは、動かしては1コマ撮り、1秒は24コマですから24回動かして1秒が撮れるわけです。すると、1日に平均して8秒くらしか撮れないという。　ミツワ石鹸の三人娘など、数年の人形アニメによるCM制作活動の後1963～64年、旧チェコスロバキアに渡りトルンカ氏に師事。帰国後、処女作の「花折り」（68）をはじめ「鬼」（72）「道成寺」（76）「火宅」（79）の不条理三部作など、蒔絵や絵巻物をモチーフに描く美しさは他の追随を許さない。「道成寺」この作品は、旅の僧に恋をした娘が拒絶されてもその僧を追い、そうするうちに巨大な蛇になってしまい釣り鐘の中に隠れた僧を焼き殺してしまうという物語です。背景は昔の大和絵風の絵を使って、文楽人形のような造型の人形を使っています。一心不乱に僧を追う娘の振り乱した髪の毛や乱れた服の表現などはコマ撮りの人形アニメとは思えないほどの凄まじさで、ある意味表現方法として文楽を凌駕しているといえるのではないでしょうか。無表情なはずの人形たちに宿る激しい情念と、人間の到底及ばぬ艶、そして神秘性.....。川本氏の創る人形には命が吹き込まれている。人形の魂が我々の魂に直接語りかけてくるかのようです。＜“パペット・アニメの巨人”イジィ・トルンカ＞「トルンカ、それは子供と詩の王国である」（ジャン・コクトー）川本喜八郎氏は、チェコのプラハで、トルンカ・スタジオにてイジィ・トルンカに師事し、人形は人間のミニチュアではなく、人形には人形の世界がある、ということを学ばれたという。チェコから帰国されて以後、文楽を見ても今までとは違う見方ができる、目が備わっていたのに気づかされたそうです。もともと人形は道具としてではなく、「神のよりしろ」として生まれたようなところがあるので、神秘的なものを感じられるという。人形という作られたものでありながら、生命の宿る時には、人形は人間の役者では考えられないような表現をするという。＜トルンカ・スタジオ最大の作品トルンカ美学の金字塔「真夏の夜の夢」＞チェコが生んだ偉大な芸術家イジィ・トルンカ。1912年チェコのピルゼンで生まれる。人形作家のヨゼフ・スクパに師事し、人形劇を学ぶ。人形劇大国チェコでその技術と伝統を生かし、チェコ独特の人形アニメを作り上げたパイオニアにして大巨匠。戦後すぐのカンヌ映画祭ではウォルト・ディズニーをおさえ大賞を受賞し、審査員は「映画の詩人と呼べるのは、チャップリンとトルンカだけだ」と激賞。ジャン・コクトーは「トルンカ、それは子供と詩の王国である」と絶賛した。また、手塚治虫さんが尊敬していた画家でもあり、絵本界最高の栄誉＜国際アンデルセン大賞＞受賞の絵本作家でもある。1969年没。イジィ・トルンカ作品集として５枚ＤＶＤ化されましたが、この最高傑作長編『真夏の夜の夢』はＤＶＤ化されておらず希少価値以上のものがあります。実写と人形を織り交ぜながら、ひとつひとつ、すべて手作業で繊細な動きと造形を生み出したトルンカの芸術は、チェコ国内に留まらず、世界のアニメーターたちに大きな影響を与えています。『真夏の夜の夢』は有名なシェイクスピアの戯曲ですが、トルンカは原作にほぼ忠実に、森に広がる幻想の世界を描き出し、セリフを極力押さえ、色と質感で見せる夢の世界は、恋の行き違いの喜劇を豊かに彩り、妖精の女王タイターニアの美しさとエロチシズムの幽玄とも云える魅力には思わずため息がこぼれるよう。わが国が誇る人形アニメ作家、川本喜八郎さんは、このトルンカに教えを受けた、ただ一人の日本人である。＜FILMOGRAPHY＞ 「おじいさんの砂糖大根」 1945/10分（トルンカの最初の監督作品ながら、柔らかい水彩画を用いたトルンカ独特のテイストがにじみ出た一編。） 「動物たちと山賊」 1946/9分 （カンヌ映画祭にてディズニーやポール・グリモーと競い、トリック映画最優秀賞を獲得した作品。）「バネ男とSS」 1946/13分 「贈り物」 1946/16分 「チェコの四季」 1947/72分 「支那の皇帝の鶯」 1948/90分 「コントラバス物語」 1949/13分 「草原の歌」 1949/22分 「悪魔の水車小屋」 1950/20分 「バヤヤ」 1950/78分 「楽しいサーカス」 1950/14分 「金の魚」 1953/16分 「チェコの古代伝説」 1953/88分 「二つの霜」 1954/6分 「おじいさんの物々交換」 1954/9分 「クターセクとクティルカ」 1954/18分 「善良な兵士シュベイク」全3話 1954/計66分 「フルビネクのサーカス」 1958/10分 「ユネスコの話」 1958/10分 「真夏の夜の夢」 1959/75分 「情熱」 1961/20分 「電子頭脳おばあちゃん」 1962/29分 「大天使ガブリエルと鵞鳥婦人」 1964/28分 「手」 1965/15分 ＜“パペット・アニメの巨人”「イジィ・トルンカ短編集」輸入DVD＞人形----この不可思議なるもの......「人形は深い。その疑問が解けるまで、私は人形と関わり続けることだろう。」現在、ライフワークとして、折口信夫の「死者の書」製作に着手、その様子は、公式サイトに詳しい。＜FILMOGRAPHY＞ 「花折り」 1968/14分 「犬儒戯画」 1970/8分 「鬼」 1972/8分 「旅」 1973/12分 「詩人の生涯」 1974/19分 「道成寺」 1976/19分 「火宅」 1979/19分 「蓮如とその母」 1981/93分 「三国志」 1982～84/各45分・全68話 「不射之射」 1988/24分 「セルフポートレイト」 1988/1分 「いばら姫またはねむり姫」 1990/22分 「注文の多い料理店」 1991/19分 「平家物語」 1993～95/各20分・全48話 ◇廃巻VHS◇岡本忠成／川本喜八郎『注文の多い料理店』 　原作：宮沢賢治／脚本・演出：岡本忠成／監修：川本喜八郎／音楽：広瀬量平宮澤賢治の名作を新技法で追求する途上で作者の岡本忠成氏は死去し、その遺志を川本喜八郎が引き継いで完成させた名作。その壮絶な味わいと重厚な表現は深い感動を呼ぶ。 人形---------この不可思議なるもの今後のUP予定+おまけです。 CAT-O＜ハンス・ベルメール　Hans Bellmer＞＜ヤン・シュヴァンクマイエル Jan Svankmajer＞＜ベルナール・フォコン Bernard Faucon＞＜四谷シモン SIMON＞＜辻村ジュサブロー＞＜恋月姫＞＜石橋義正 The Fuccon Family＞＜船越桂 Katsura Funakosi＞「話の話」 ロシアの幻想的な映像クリエイター、ユーリ･ノルシュテインの代表作であり世界各国の映画祭で受賞した｢話の話｣。切紙で作り出す緻密で幻想的な映像や、詩情豊な作品世界は世界中のクリエイターに熱く支持されている。

♪声のない言葉　村里の猫と二人の女.....♪■前編■

---------------------------------------------------------------------------♪音を喜ぶ耳と音楽の構造を知的に楽しむ耳を...♪声のない言葉　村里の猫と二人の女.....♪■前編■---------------------------------------------------------------------------蝋梅の紅さす君に風とMarie＊2004年03月25日の日記を再UPいたしております。シイちゃん（７８歳）掲載写真の猫の焼き物はシイちゃんの作品です。「この歳まで生きてくると、いい話だけを聞きてえであります。たいていのせつねえ話は聞き飽きたもんでありますからなあ」　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　～「阿弥陀堂だより」のおうめ婆さんのせりふ。栃木県は益子町。焼き物のふる里・・益子から車で１０分ほどの所に樋口美世子さんの本鈴頭窯は窯を構えています。今では少なくなった登り窯を持つ美しき陶芸家です。広々とした田園風景も、四季折々の美しい自然も、古い佇まいの民家も、かつて何度か訪れたことがあるような気がしますし、一昔前の里村って感じの素朴さがまだあってほのぼのしてきます。誰でも自然のふるさとに行けば人間らしい心に戻れるという当たり前のものであります。それこそ私のように都会で病んだ心の持ち主が、自然の中や、人との出会いによって癒やされ、こうした心の故郷のような自然の中で死ねれば事実であれ錯覚であれ幸福でありましょう。私にとっては第二の故郷のような所でいつも彼女の家を訪れることを楽しみにしています。＜声のない言葉＞その美世子さんの家で、ふしぎな老婆に出会いました。二年ほど前でしょうか、炬燵に入ってお茶をご馳走になっていた時、突然ガラス戸がするすると開いて一人の老婆が無言で上がりこんできました。私は何事が起こったのかと吃驚しましたが、美世子さんは老婆にお茶を淹れて黙って渡してます。老婆は一口お茶を啜ると、両手の人指し指で鼻の両脇に当てシュシュと猫のヒゲみたいな真似をしてます。見ると美世子さんも同じような動作で返しています。何か呆気に取られて彼女達を見ていた私は、思い当たりました。「え、手話？」老婆は一生懸命何事かを訴えているようです。見たこともない手話でした。老婆はしいちゃんという名前で、しいちゃんは外見では判断できない産まれついて聴覚のない聾唖者（ろうあしゃ）だったのです。美世子さんは、「えへ、二人だけの手話なの。この前猫が車にはねられ可哀想だったの。でも元気になったみたい。」どうも猫を好きで何匹も野良猫を飼っているしいちゃんと、「カムイ」という名の猫を飼っている美世子さんとは、猫の様子を伝え合う為に自然な形で言葉の代わりに、耳の代わりにこの不思議なコミュニケーションを始めたそうです。掲載写真の猫の焼き物はシイちゃんの作品です。＜「聾」とは耳が聞こえないということ、聾の中に「耳」がありますね。「唖」とはしゃべれないということです。唖の字の中に「口」がありますね。つまり「聾唖者」とは、耳が聞こえなかったり、お話ができない人のことです。＞　　耳が聞こえない、言葉がしゃべれない、そんな事はみんな頭の中では分かっている。が、その本質はなかなか分からない。聾唖者の方が、仕事疲れでアパートでぐっすり眠って、朝起きたら、アパートの周りが火事で大騒ぎになっていたそうです。耳が聞こえないという事は、生命に関わる事なのです。耳に変るものは何もないのです。ヘレン・ケラーは「この世界(社会)は、音と、言葉で成り立っている」といった。＜本鈴頭窯　登り窯＞信楽、備前、益子といった窯元でも、年々少なくなっている登り窯ですが、その姿を本鈴頭窯では見ることができます。登り窯は、山の斜面を利用して作った窯です。その形は、雪でつくる鎌倉が斜面にポコポコと何個か連なった姿を想像してください。一番下の窯（窯口）から焚いた炎と熱が 順に各部屋を上昇していき焼き上げます。３０～４０時間、昼夜兼行で行われます。燃料は昔ながらの薪（主に赤松）です。灰の掛かりや炎のあたり具合で作品の色合いが変わるなど独特の味わいがあります。厳選した赤松を、約半年間乾燥させ、それを3日3晩で焚き尽くす！登り窯で焼くと作品に炎があたって、表側と裏側が違った表情に焼きあがります。火に向かった側には自然釉(灰)がかかりやすく、変化が出やすいのですが、裏側によい景色が現れることもあります。こうした薪で焼成を行うことによって焼き物に有機的な輝きを与えるため、登り窯ならではの風合いに安らぎを求める人は多いといわれます。火を止めてから、２～３日後、窯詰め出入り口のレンガを崩し窯出しをします。一番期待と不安が過ぎる一瞬です。＜本鈴頭窯　約１２８０度の瓦斯窯（ﾌﾞﾀﾝｶﾞｽ）＞尖がったゼンゲルが倒れてくると約１２５０～１３００度ぐらい。

♪声のない言葉　村里の猫と二人の女.....♪■後編■

---------------------------------------------------------------------------♪音を喜ぶ耳と音楽の構造を知的に楽しむ耳を...♪声のない言葉　村里の猫と二人の女.....♪■後編■---------------------------------------------------------------------------蝋梅の紅さす君に風とMarie＊2004年03月25日の日記を再UPいたしております。道祖神（どうそじん）美世子さんの愛猫「カムイ」も昨年４月８日に亡くなりました。もうすぐ一周忌です。上記の見事な造形を持った猫はシイちゃんの作品です。春がもうそこまで来てます。山間の村で美世子さんもしいちゃんももう二人は美しい自然の一部だ。＊2004年03月25日の日記を再UPいたしております。 EasySeek CAT-Oシイちゃんの創作した猫は、ここ「ふるさと」さんで取り扱っております。『陶器とお食事どころ故郷ＦＵＲＵＳＡＴＯ』「ふるさと」さんでは、作品を畳の上に置いて開放的に展示しています。気づけば濱田庄司、加守田章二、木村一郎の作品が足元にあり、思わず正座して見入ってしまいました。とんでもなく懐の深いご主人がいて、温かく迎えてくれます。「茶房」では、美味しいコーヒー、甘茶、大豆煮、自家製ケーキや、自然なみずみずしい食菜を使った玄米ご飯の食事をお楽しみいただけます。自然がくれる本来の『おいしさ』を味わうことができ、身体だけでなく、心まで元気にしてくれます。◇2004.12.12 オカリナXmasコンサート◇『陶器とお食事どころ故郷ＦＵＲＵＳＡＴＯ』栃木県芳賀郡益子町道祖土3370-2　TEL：0285-72-9668　E-Mail：m_furusato@tiara.ocn.ne.jp

『巴里に死す』佐伯祐三■前編■

『巴里に死す』佐伯祐三併映は！『悲喜劇　佐伯祐三真贋事件』＜郵便配達夫（1928）＞パリのうらぶれた裏町を憑かれたように描き続け、結核とともに狂気の淵に立ち、わずか３０歳の若さで逝った天性の画家・佐伯祐三。パリでヴラマンク、ユトリロらの野獣派の巨匠の影響を受けながらも、パリ裏街の店先や広告などを素材に選び、量感あふれる、激情的な作風を確立。ヴラマンクとの邂逅は日本から持ち込んだアカデミスムとの訣別でもあった。しかし、画家としての純粋さを追及してやまない壮絶な生きざまの裏面に隠された秘密があった？！（中河与一『形式主義芸術論』昭和五年）「赤い色を愛した、多少黒ずんだ。黄い色を愛した、毛糸のような。そして彼は、何よりも東洋人の強い黒を愛した。私は彼の絵を思ふと、彼が生きてゐる事をハッキリと感じる。彼はあの情熱にみちた赤と黄と黒の画面で私達に話しかける」＜カフェ・レストラン（1928）＞私が初めて佐伯祐三を識ったのは、大学を卒業して就職活動も就職もせずモノ書きの真似事のような事をしてた時代のことでした。アンダーグラウンドに身をおいていて長髪、挑発的なことばかりしていました。（笑）アルバイトのビラ配りをしていて偶然、佐伯祐三のアトリエを見つけた時からです。現在の新宿区中落合にアトリエ付の家はありました。目白駅の近くで、磯崎新の豪邸も近くにあったと思います。佐伯祐三が大正から昭和初期に活躍した日本洋画界を代表する画家であることは知っていましたが、どんな絵を描く人なのか興味をそそられて図書館へ足を運び、大きな画集のページを捲りました。私が初めに好きになった佐伯祐三の絵が上の＜郵便配達夫（1928）＞です。まずは鮮明な赤と黒にうたれ、見開らかれた眼の強さに惹かれました。後に佐伯祐三が結核で病床にあり、喀血し完全に病床に就く直前の絵だということを知り、郵便配達夫は崩れかける体勢を懸命にもちこたえるように見えたのも頷けました。郵便配達夫というより老人の見開かれた眼には、佐伯祐三の生にたいする欲求、叫びが込められているかのようです。＜広告（ヴェルダン）（1927）＞佐伯祐三の描く巴里の裏街の絵は、まさに”巴里の絵”そのもの！（横光利一）「佐伯祐三の絵は外人が巴里に感心した絵ではなく、日本人が巴里に驚いた表現である。同一の自然も見る眼に依って違う違ふことの事実は、分かりきったことである。誰もそれに気付かぬだけだ。佐伯祐三氏は最初にそれに気付いた画家の一人である。（中略）日本人が巴里を見た眼のうちで佐伯氏ほど、巴里をよく見た人はあるまいと思ふ。」＜自画像　２２歳　1920年＞【佐伯祐三】(さえき・ゆうぞう1898-1928)1898年(明治３１年) 大阪に生まれる。中学在学中から赤松麟作の画塾に通う。1917年（大正６年）上京して川端画学校で藤島武二の指導を受けた。翌７年東京美術学校西洋画科予備科に入学。＜佐伯祐三のライフマスク　1925年＞163cmの身長、体重５０ｷﾛほど。静かで蒼白な表情のなかに沈んだような眼をしていたという。在学中にのちの妻となる池田米子（のちの画家、佐伯米子）を知り、1920年（大正９年）二十二歳で結婚。現在の新宿区中落合にアトリエ付の家を新築。1923年（大正１２年）美術学校卒業後、兄事する里見勝蔵を頼って渡仏。ヴラマンクを訪ねて強い刺激を受ける。1924年（大正１３年） パリ、オーヴェール・シュル・オワーズに＜裸婦＞を持ってヴラマンクを訪ねる。「アカデミスム！」と批判を受け、この時の衝撃は生涯の指針となる。＜自画像（1917年　19歳）＞滞欧中の1925年（大正１４年） 第18回サロン・ドートンヌに「コルヌドリ（靴屋）」「煉瓦屋」などを出品して入選。＜下落合風景　1926年＞昭和元(1926)年に帰国後、アトリエを設けた下落合周辺。V字に交わる坂道の交差地点から広い空を背景に奥へと続く家並みが描かれ、空に向かって突き出す電信柱、垂直のラインを意識した構図が採用されており、新しい様式を見出そうとする意欲が感じられる。1926年（大正１５年、昭和元）帰国。里見勝蔵、前田寛治らと「１９３０年協会」を結成。第１回展を開催。同年第１３回二科展に滞欧作を発表、「レ・ジュ・ド・ノエル」などで二科賞を受賞。 しかし、日本の風土が自己の画風に合わず、1927年（昭和２年）再度渡仏。1927年 第20回サロン・ドートンヌに入選。『立てる自画像』 eastern youth　 CD『旅路ニ季節ガ燃エ落チル』世界一のオヤジ風体バンド！坊主・角刈りで、ロッカーという風貌からは程遠い彼らの傑作アルバムのジャケ写にもなったぞ！＜ラ・クロッシユ　1927年＞パリに渡った佐伯を待ち受けていたのは、野獣派（フォーヴィズム）の巨匠ヴラマンクの「このアカデミック！」という一喝でした。その批判を受けた直後に描かれたという自画像。苦悶する佐伯はパレットを持って立ちつくす。ヴラマンクに「このアカデミック！」と一喝された夜、佐伯が泊った部屋は奇しくも狂気の画家ヴァン・ゴッホが３４年前に息を引き取ったまさにその部屋であった。以後パリ郊外に激しい心情表現を求めて彷徨し、やがてユトリロの街景の影響も受け、佐伯が見い出すのはパリの古い街並みやパリ庶民の生活の醸し出す哀愁でした。 結核の悪化に体力も弱まり、死の影におびえつつも描きあげたパリの場末の街景のなかに見られる沈鬱な叙情性には、その色彩の調和の美しさとあいまってわれわれ日本人の心に洗練された＜パリの憂鬱＞を歌い上げてくれるかのようです。＜ATGET＞佐伯祐三は明治期に西欧から伝わった洋画を完成した画家のひとりとして位置づけられている。パリで過ごし、パリをモティーフにした完成度の高い作品を描きながら夭折した。若くして異境の地で病死した悲劇的な短い生涯、激情的で、メランコリックな感情あふれる画風でパリの街景に独自の絵画世界を求めて描きつづけた。＜カフェのテラス（1927）＞ （芹沢光治良「巴里に死す」～最も早く佐伯の画業を評価した文人）「ああ、しかし、巴里とは何と魅惑的な都会でせう。（中略）ホテルの窓側に掛けて、ぼんやり外を眺めてゐると、巴里にゐるのだといふだけで目頭が熱くなった。雪も降ってはゐないし、霧もおりてはゐないが、垂れ込めた空に黄昏のやうにけむった街に、街路樹が枯れて形骸を寒々しくさらして、佐伯祐三の絵になっているのに、この和らぎは何処から感じられるのかしら。」＜ガス灯と広告　1927年＞＜広告（ヴェルダン）1927年＞＜人形（1925）＞＜ロシアの少女　1928年＞室内での最後の作品のひとつが、トップの《郵便配達夫》であるが、佐伯にはもはや絵にサインをいれる気力すら残ってはいなかった。「郵便配達夫」を書き上げてから、寝たり起きたりの日が続き写生に出るのもかなわぬようになっていた佐伯を訪れたロシア人のモデルは色鮮やかなロシアの祭りの衣装を着てきた。鮮やかな色彩に触発されたのか直裁で明快な力強い筆致が見られる。ロシア人のモデルはロシア革命で母と亡命した身の上を語り、この荒いタッチの絵を見て「悪いときには悪いことが続くものだ」と呟いたという。この言葉に暗示されたかのように間もなく佐伯の病状は日増しに悪化していった。肺結核に加えて、精神錯乱に陥ることがたびたび見られるようになっていた。そのような重い病状をおして、佐伯はブーローニュの森で行き倒れるという失踪事件を起こしパリ郊外のエブラ－ル精神病院に収容されてしまう。病院に送られるとき、佐伯は米子に「さようなら。日本の皆さんによろしく。絵を持って帰り、悪いのは焼いてください」と言ったという。それが最後に妻と交わした言葉だった。1928年(昭和３年) パリ郊外にて客死。享年30才。６歳の娘、弥智子も２週間後、同じ結核で父の後を追う。■12月3日の後編に続く！■

『巴里に死す』佐伯祐三■後編！『悲喜劇　佐伯祐三真贋事件』■

『巴里に死す』佐伯祐三併映は！『悲喜劇　佐伯祐三真贋事件』＜郵便配達夫（1928）＞パリのうらぶれた裏町を憑かれたように描き続け、結核とともに狂気の淵に立ち、わずか３０歳の若さで逝った天性の画家・佐伯祐三。パリでヴラマンク、ユトリロらの野獣派の巨匠の影響を受けながらも、パリ裏街の店先や広告などを素材に選び、量感あふれる、激情的な作風を確立。ヴラマンクとの邂逅は日本から持ち込んだアカデミスムとの訣別でもあった。しかし、画家としての純粋さを追及してやまない壮絶な生きざまの裏面に隠された秘密があった？！堂々内緒で公開！『悲喜劇　佐伯祐三真贋事件』事実は映画より奇なり～ィ？ｲﾒｰｼﾞ画像ですので文章と相関関係はあれど直接の関係はございません。残念ながら佐伯祐三の絵には、美術史上に残る贋作騒ぎがありました。これは、岩手県で、佐伯祐三の１８０点もの未発見の絵が出てきたことからこの事件は始まります。これらは、仕上げられた絵ではなく、初期の段階あるいは未完成の絵と見られる油絵でした。佐伯祐三は元来速筆の人で作画が非常に早く、いわゆる素描やデッサン、下絵といったものが今まで少なく不思議がられていましたが、今回がそれにあたる物であったようです。故に、今までの佐伯作品とは全く印象が異なるものであることからの疑義だったようです。（修復して、枠に固定しなければ、たとえ名画であってもゆがんで見えるそうです。）それでも市場に出れば数億円の値がつく天才画家の作品が大量に出現したわけです。私の好きな｢郵便配達人｣はこの中の一枚です。重要な疑惑は、夫より上手かったと言われる米子夫人が佐伯の絵に筆を加えていたのではないかという疑惑です。【佐伯米子】(さえき・よねこ)「....米子夫人がこの人の傍で、哀しいまでに美しいことが、心を揺すった。この人は若い画家らしく、無造作に粗末な黒い服を着て疲れた労働者そっくりだが、米子は貴婦人のように絹物の和服に美しい被服を着て、白足袋に草履をはき、左足が少し不自由なためか、黒塗りの杖で左脇を支えて歩いていた。それにエロチックな美がこぼれるようで、往きこうフランス人が目を見張り、必ず振り返って見たものだ。」（芹沢光治良）｢秀丸（佐伯の幼名）そのままの絵では誰も買って下さらないので私が手をいれておりますのよ。秀丸もそれをのぞんでおりましたし。　あなたもそのことをよくご存知でしょう。秀丸そのままの絵に一寸手をくわえるだけのことですのよ。こつがありますから私、苦労致しましたがのみこみましたのよ。それは見違えるほどになりますから。画づらの絵の具や下地が厚いものにはガッシュというものをつかい画づらをととのへ、また秀丸の絵の具で書き加えますでしょう。すこしもかわりなく、よくなりますのよ。.....秀丸（佐伯の幼名）はほとんど仕上げまで出来なかったのです。.....私が仕上げればすぐに売れる画になりますのよ。すべての絵を手直ししてきちんと画会をしたいのです。．．．。｣と、画家でもあった米子夫人本人が手紙で自分が加筆したことを何回も書いた手紙があり、この手紙は筆跡鑑定では米子夫人の真筆とされています。要は、売れるように妻の加筆した絵が真作で、米子と別居中に米子に知らせずに日本に送られ、７０年以上も放置され、額装も修復されていない汚れた祐三自身の描いた絵が贋作とされているわけです。妻米子の加筆問題が明白となれば今まで佐伯作品として各地の美術館に収められていたものが疑惑品として美術館から画商に返却を求められる可能性があり、画商にとってこれは死活問題となりかねません。「今日朝、俺は離別を決めました。米子サンに　リベツの事　云いました。　　俺のリベツは、俺の画を　もっと良くするためです。米子サンから　タブローのこと、口出しされないためです。荻須と千代子サンともへだてた　俺の仕事のためです。俺の命のためです。」（祐三の千代子への置き手紙）米子と別居し死期の近づいた佐伯祐三は、薩摩治郎八の妻であり、パリ社交界のアイドルであった千代子に恋をします。モンパルナスの同じアパートに住んでいた佐伯は、米子と暮らす三階から二階にある千代子のアトリエへ降りて独自の画風を模索していました。「荻須の事は心配ないと思います。前にパリに来たころの俺の画に良く似た　タブロー描くのは米子サンが描いてはるからやけど心配ないです。荻須は頭のええ男やから、その内はっきりさせるでしょう。自分のもの　描かねばいかん事に　気が付くやろから、そしたら米子サンに　自分でしらすと思う。それ迄　俺は気がつかん事がいいのです。荻須がええもん描いても、心配しないで下さい。荻須に負けたら、それは仕方ない事と思うています。」そのころ、米子は弥智子を新居に置いたまま、モンマルトルの荻須高徳のアパートへ行ってしまっており佐伯は幼い智弥子の世話や千代子に頼む事になります。｢郵便配達人｣は、佐伯が病身をおしてブールヴアールの二階アトリエに行った時、たまたま郵便を届けに来た、髭の美しい配達夫に出会い、モデルを頼むことができたそうです。この「郵便配達夫」が米子によって絶筆とされていますが、実際は愛する薩摩千代子の肖像画であったようです。なんと佐伯、米子夫人、薩摩治郎八、千代子夫人、荻須高徳、藤田嗣治などなど、そうそうたる面々の人間模様というか相関が生々しくてスゴイ。佐伯の絵は米子さんが加筆してたとか、不倫じゅずつなぎ状態だったとか、さらに米子が祐三に毒をもっていたとか、稀代の毒婦だなんてワイドショーまがいのネタみたいで、まあびっくりてんこもりです。 w(ﾟoﾟ)w 「佐伯祐三の生涯は３０年と４ヶ月たらずという短いものであり、さらに芸術家としての活動は５年にみたない一瞬の光芒に過ぎなかった。アカデミックなものを放擲してフォーヴィズムへ向かおうとする芸術家の苦闘は、時に闘病しつつ画業にむかい、この短時日に描いた作品数は４００点をこえる異様な多作であったものと推定されます。確かに、佐伯祐三の画に対する米子加筆、創作が事実である可能性が高いが、こうした共同作業は佐伯の画業をおとしめるものではないと私は思います。..........。」 CAT-O

■《夜更かしの人々》エドワード･ホッパー（Edward Hopper　1882-1967)■

■エドワード･ホッパー（Edward Hopper　1882-1967)■輸入ＶＨＳ「Edward Hopper THE SILENT WITNESS」A Film by Wolfgang Hastert人の通りが途絶えた深夜の街に、唯一光を溢すダイナー。そこには年老いた店員とカウンターに座る訳ありの男女。少し離れた席には一人の中年男性が…。エドワード・ホッパーの作品の中で最も著名な《夜更かしの人々》の光景。代表作｢夜更かしの人々(原題：Nighthawks)｣＊なんとこの絵の作成年は1942年です！ 深夜、外からガラス張りのカフェを眺めた画面には４人が描かれています。気分はちょっとハードボイルドで、まるで映画のワンシーンのように妙に気になる絵ですね。まるで深夜のコンビニのような寂しい大都会の情景で、大都会の空虚、倦怠、寂寥、孤独、疎外、喪失、哀愁などといった主題が描かれています。異様なほど透明感があり、とても明解な構図、色使いです。ホッパーに対する一般的な認識は「現代・都市（アメリカ）の孤独を描いた」というものらしく、確かに「孤独」という心象風景として観ることが出来る作品です。彼の作品に登場する大都会に生きる人々は、一様に無表情で、互いに言葉を交わすこともなく、視線すら合わせることはめったにありません。都会の夜、「人工の光」の中にぽつんと置き忘れられているような重たい孤独を抱える人々に対する「人工の光」。光の向こうには何かがありそうで見ている者に不安感を抱かせる。人物は顔があるのに存在感がまったく感じられない。現実のようでいてどこか虚ろで夢の中の風景のようでもある。映画のワンシーンのようなビスタサイズ・フレームを構成したエドワード・ホッパーの作品「Nighthawks」は、数々の映画作家や画家に影響を与えている。 80年代に一世を風靡した画家マーク・コスタビも、「ナイト・ホークス」の完璧なパロディ作を手がけています。「エンド・オブ・バイオレンス」監督：ヴィム・ヴエンダース　'97年度作品　ドイツ映画 「真昼」（1949年）しかしながら、そのような寂しい大都会の情景を好んで描いた彼の絵ですが、その一方では多くの場合そこに非常に明るく暖かい陽の光が照らしていることです。青年期、パリで描いていたのは昼の太陽の光「自然光」だった。ホッパーはニューイングランドにある芸術村、アーティストコロニーに別荘を構え、海岸や家、丘を描く。その映し出される光のなんと温かなことか。ある意味リアリストである彼が、作品の中で終生求めてやまなかったのは「光」です。「朝の日ざし」（1952年）その後、20世紀の大都市へと大きく変貌していくニューヨークの風景、ニューヨークの片隅、劇場、公園、カフェなどと、そこに住む孤独な人間の横顔などを題材として、当時のアメリカをありのままに描き、ホッパー独特な寂寥感、孤独感の漂う絵画芸術を描き続けた。「哲学への旅」（1959年）この生涯を貫く彼の徹底したリアリズム絵画は、都市の猥雑でエネルギッシュな姿よりも、都会の孤独な人物、人のいない風景、室内の女性、灯台や静かな海辺のヨットなど、静寂で内省的な情景を独自の詩情をたたえながら描き上げている。晩年の彼は太陽光や人工の光を超えた、「超自然の光」を描いたに違いない。最後にホッパーはこのように言っています。　「私にとって様式、色、形態は、むしろ目的のための手段、私が制作するために使用する道具であり、それ自体は私にとってなんら興味の対象ではないのです。私がもっとも関心を抱いているのは、経験と感情という広大な分野であり、文学にせよ純粋に作意的に指向された美術にせよ、これに取り組んでいるものはありません。（略）　絵画において私がめざしていることは表現手段として常に自然を用いることで、私が最も対象を愛したとき、つまり事実が私の興味やあらかじめ想像したものと一致したとき、その対象のあるがままの姿に対する私の最も内なる反応をキャンバスに投影しようと試みることなのです。何故私が、ある特定の対象を他のものからより分けて探しだすのか、それは私自身にもはっきりとはわかりません。ただ、恐らく私の内的な経験を統合するのに、それが最高の表現手段なのだとおもいます」あなたも私も｢夜更かしの人々｣でしょうか....？。｢夜更かしの人々(原題：Nighthawks)｣はエドワード･ホッパー1942年の作成です。この深夜のコンビニ感は時代を予見してるようで凄いﾅと思います。あと昔ＴＶで観た「地下街の人々」（The Subterraneans (1958)）という映画も印象に残ってます。原作はジャック・ケルアックです。時代が信じるに値する明確な価値観を喪失しハードボイルドの終焉を迎え、ビート･ジェネレーション～ヒッピームーブメント～カウンター・カルチャーへ..って感じなんでしょうか？私の精神史においてはそうでした。 CAT-O

■バルテュス＜Balthus＞（Balthazar Klossowski） 1908-2001■前篇■

■バルテュス＜Balthus＞（Balthazar Klossowski） 1908-2001■「子供たちのいるところこそ黄金時代がある」（ノヴァーリス）photography: Shinoyama Kishin 伝説の画家バルテュスの眼光の鋭さとダンディな身ごなしに、観るものはたじろいでしまうに違いない。バルテュス＜Balthus＞「二月二十九日生まれという奇抜な日に生まれ、四年に一度の閏年しか誕生日が回ってこないこともあって、自分は大人たちの時間の流れを免れており、日付のない時間と幼年時代の絶対の世界という本質的な宝をいつまでも保持できるという感情を、バルテュスは抱いている。彼のヴィジョンはすべて、幼年時代にこそ根ざしているのだ。画家の名前として自分の呼び名を、より正確には呼び名の愛称を使い続けていることも、それを裏付けている。」（ジャン・レイマリー）『猫と鏡　３』1990-93『ブランシャール家の子供たち』1937国立ピカソ美術館秘蔵の作品です。ピカソが最も愛した作品のひとつという絵です。ピカソはこの絵の作者を指してこう言いました。「当代の最も重要な画家である」と。彼はバルテュスをとても評価しました。それはピカソを含め他の現代画家たちに影響されることなく、バルテュスが独自の絵画を確立していたからです。20世紀最大の画家ピカソが愛した、20世紀最後の巨匠バルテュスの作品。「ブランシャール家の子供たち」。古典的な絵画技法によって、少女の美を追求した画家、バルテュスの一枚です。この作品は、バルテュスが29歳のとき、芸術の中心地パリで描いたものでした。この頃からバルテュスはこうした室内画を描き続けました。ゆっくりと時間をかけ、時には数年の月日を費やし、一点一点を紡ぎだして行ったのです。そしてバルテュスはこの作品同様、抽象的なものは一切描きませんでした。＜Le pains de Picasso　1952/photography:ROBERT DOISNEAU＞「写真は創るものではなく、探すものだ。」ロベール・ドアノーピカソを感動させた画家、バルテュスは貴族の出身です。戸籍名バルタザール･クロソフスキー･ド･ローラ伯爵。彼の父のエリック(Erich)は美術史家、画家、また舞台芸術家として活躍していました。母のバラディーヌ（Baladine）もまた芸術家であり、一時期、かの有名な詩人ライナー・マリア・リルケ（Rainer Maria Rilke, 1875-1926）の恋人でもあったといいます。サド研究家として名高い小説家のピエール・クロソウスキー（Pierre Klossowski 1905-2001) は、３歳年上の実兄。ヨーロッパの貴族階級出身の怪物的兄弟？！ピエール・クロソウスキーは、多方面にわたる才能によって現代フランス文学・思想・芸術に多大な影響を与えてきた。その小説はサドを想起させ、ニーチェ研究はポスト構造主義に消えることのない足跡を残している。また、彼の絵画は見るものをある種の悪夢の世界に誘うものである。＜ピエール・クロソウスキー（Pierre Klossowski 1905-2001)＞「パリ文壇のもっぱらの噂では、このピエールはリルケと母バラディーヌの間に生まれた子であるという。もしこの噂が真実とすれば、ピエールとバルタザール（バルテュス）は、異父の兄弟ということにもなろうか。あるいはバルタザール（バルテュス）もリルケの子であるか」（「危険な伝統主義者」澁澤龍彦）『居間』1942/1947「私は〈芸術家〉という言葉が嫌いだ。芸術家と称する連中に限ってよく〈創造〉という言葉を口にするものだが、あの言葉もおこがましい。以前ピカソが〈私は芸術家ではない〉という言い方をしていたけれど、私なら自分のことは〈職人です〉と言いたい」自らを絵画の〈職人〉と呼び、古典的な構図と具象画に徹底したバルテュス。彼は破壊から創造を生み出す現代美術から距離を置き、敢えて孤高を貫き通したのでした。『夢　１』1955-56彼の絵は、当時流行していたシュールレアリスムの絵画と解釈されましたが、バルテュスはこれを否定しました。彼はシュールレアリスムは、かなり貧しい精神的なゲームにすぎず、絵画運動としては凡庸だと考えていたからです。1◇輸入ＶＨＳ「Balthus」A Film by MARK　KIDEL◇監督＝マーク・カイデル　撮影＝アリステア・キャメロン／ジャック・ホームズエグゼクティブ・プロデューサー＝デブラ・ハウアープロデューサー＝エマ・クライトン＝ミラー出演＝バルテュス／節子夫人／勝新太郎／タデ・クロソウスキー＊仙人のように隠遁生活をおくるスイスの山荘にカメラを持ち込み、そのインタビューをとらえた貴重なドキュメンタリー。そして、バルテュスは勝新太郎の大ファンだったというのは美術界ではよく知られた話だそうです。『ギターのレッスン』女教師がギターのように弾くのは、裸の少女の体そのものです。とても挑発的でエロティックな内容です。そのため間違って解釈されるおそれがあるということで、1934年にパリの「ギャラリー・ピエール」で展示されてから約40年もの間、バルテュス自身によって公開が禁じられ、その後ニューヨークで1977年に一度だけ公開が許されたきりだった。『夢見るテレーズ』《少女とは生成の受肉化である。これから何かになろうとしているが、まだなりきってはいない。要すに少女はこのうえなく完璧な美の象徴なのだ。成人した女性 がすでに座を占めた存在であるのに対して、思春期の少女［アドレサン］（この言 葉はラテン語の「アドレスケレ」＝「成長する」から来ている）は、まだ自分の居 場所を見つけていない。…でも、わたしの作品をエロティックと評するのは馬鹿げ ている。少女たちは神聖で、厳かで、天使のような存在なのだから。結局のところ、 わたしとあの哀れなナボコフに共通点があるとしたら、それはユーモアのセンスだ けだ。》 『美しい日々』1944/1949宗教画を思わせる静かな画面の中の長椅子に横たわる少女、片足を立て鏡を持ち自分の顔をそこに映し見る少女。鏡と猫といういつもの小道具も揃います。異次元の世界に導くような、白昼夢のような甘美で神秘的な作風……挑発的でエロティックなその絵は見る者に緊張を強います。この緊張感がバルテュスの絵には必ずあります。彼が描くモチーフでもっとも多いものは、長椅子に横たわる少女。短いスカートから、緩んだ靴下を履いた脚の白く細い内ももと、パンツがのぞく無防備な姿。誰かが見ていることを意識しているような、あどけないながらも誘うような顔をしているようにとれる少女の姿態に、見る者はエロティックな緊張感を覚えます。でもバルテュスが描いているのは、エロティシズムそのものではありません。『本を読むカティア』1968「夢見る少女は、あらゆる禁止の枠を乗り越えて、その肉体全体を容易にエロス化するだろう」澁澤龍彦少女の美しさ。それはサナギから蝶へと変化するその瞬間にしか見られない不思議な美しさ。バルテュスはその美しさをキャンバスに表現し続けたのです。思春期の少女の無造作で静的なポーズをイタリアの伝統的な絵画の色調で描き、静謐なエロティシズムに彩られた唯一無二の世界を構築した。モデルの少女に向けられた画家の眼差しは、禁欲的であるが故に、妖しいまでのエロチシズムを醸し出している。92年の生涯を終えるまで、このアトリエでバルテュスは追い求めました。少女の美しさを･･･。主に少女の絵を描くことで世間から誤解されてきたバルテュスだが、それについては「最近の精神分析の隆盛の弊害だ」と一蹴する。『まどろむ裸婦』1980「バルテュスの作品は観る者をして不健全な、歪んだ夢想へと誘い、肉体を惑乱させる。しかしバルテュスのエロティックな絵の中には、奇妙なことに、性行為そのもの、すなわち暴力・侵犯はどこにも描かれていない。あるのはただ行為の＜後＞か、もしくは＜前＞の場景だけであり、真の行為者は画面のどこにも登場しない。作者のバルテュスの位置は現場の蔭でそれを覗き見する、もしくは想像するだけで甘んじるVoyeurの域を越えない。そこに感じ取れるのものは罪の意識であり禁忌の感覚である。エロティシズムを永遠ならしめるためには、この二つの要素が必要であるという巧妙な詐術をバルテュスは存外心得ているのではなかろうか？」（「不滅のエロティシズム」生田耕作　美術手帳1984.8より）『暖炉のまえの裸婦』1955『両腕をあげる少女』1951『街路』1933/1935『窓』1933『画家とモデル』1980『鏡を持つ裸婦』1981-83『部屋』1947-48『スパイとその馬』1949

■バルテュス＜Balthus＞（Balthazar Klossowski） 1908-2001■後篇■

■バルテュス＜Balthus＞（Balthazar Klossowski） 1908-2001■「子供たちのいるところこそ黄金時代がある」（ノヴァーリス）photography: Shinoyama Kishin 伝説の画家バルテュスの眼光の鋭さとダンディな身ごなしに、観るものはたじろいでしまうに違いない。バルテュス＜Balthus＞「二月二十九日生まれという奇抜な日に生まれ、四年に一度の閏年しか誕生日が回ってこないこともあって、自分は大人たちの時間の流れを免れており、日付のない時間と幼年時代の絶対の世界という本質的な宝をいつまでも保持できるという感情を、バルテュスは抱いている。彼のヴィジョンはすべて、幼年時代にこそ根ざしているのだ。画家の名前として自分の呼び名を、より正確には呼び名の愛称を使い続けていることも、それを裏付けている。」（ジャン・レイマリー）＜節子バルテュス＞『黒い鏡を見る日本の女』1976二番目の妻で、ご自身も画家として活躍される節子夫人が日本人で着物の似合う美しい女性であったことも、バルチュスの禁欲的なエロスを解くカギとなるものでしょう。1962年にバルテュスが来日した時に節子夫人は上智大学の学生で通訳をして見初められて結婚したそうです。２０も年が違うのに大恋愛の末の結婚であったそうです。節子夫人はバルテュスの傍らで、常に和服を着て過ごしていました。それは彼の強い希望だったようです。そしてバルテュス自身も着物を普段に愛用していました。バルテュス、節子夫妻には、一人娘・春美さんがいます。春美さんは”Harumi Kiossowska de Rola（ハルミ・クロソフスカ・ド・ローラ）”としてジュエリー制作をスタートし、1996年に初めてのコレクションを発表し、表参道のエスキス内に彼女のブティックがオープンしました。『テレーズ』1938「…幼年時からの部屋のなかを毒虫に変身して身をよじりながら這い回るグレゴー ル・ザムザにも似た、あのバルテュスの少女たち…」（種村季弘「永遠に通過する画家」） YOKO MY LOVE「子供たちのいるところこそ黄金時代がある」（ノヴァーリス）（´-`）.。ｏＯ CAT-O

■『28歳でこの世を去った男エゴン・シーレ』（1890-1918）■前篇■

■『28歳でこの世を去った男エゴン・シーレ』（1890-1918）■「激しく炎をあげて燃え、闘いを求めて成長する。ただ考えるだけの苦悩には意味がない」溜息を誘う美と震えるほどのエロス。夭折の画家エゴン・シーレの描く絵はエロティックで大胆。これらの絵をみてどう感じるかはあなた次第。「自画像」（1912）ー22才の時の自画像ーエゴン・シーレ(Egon Leo Adolf Schiele)「大人達は忘れてしまったのだろうか？　皆、自分達が子供だった頃、どれほど堕落していたかを。つまり、性の狂おしい衝動のためにいかに活気に溢れ、そして興奮させられていたかを」　わずか28年の生涯、10年余りの画業で美術史に燦然と輝くエゴン・シーレ。1890（明治23）年6月12日、ウィーン近郊ドナウ湖畔の小さな町トゥルンの駅舎の二階にて、オーストリア・ハンガリー帝国国有鉄道運営局幹部職員の父アドルフ・オイゲン・シーレ(1851-1905)と母マリー（旧姓ズークプ1862-1935）の第三子として生まれる。300点以上の油絵と約2500点の素描やドローイングの作品。うち油絵で４５点、素描・ドローイングで１６５点が自画像。虚飾なしにありのままの自分を鋭く切り取ったような表現主義による画風の鋭い人物描画を得意とした。「こうしてぼくは、より多くのものを、もっと遥かなものを、自分の中から限りもなく湧き出ずるものを、送りだそうとします。すべてである愛がこのような方法でぼくを豊かにしてくれる限り。従来の自分を飛び越えてまで察知した新しい認識をもたらすべく自分の中へ引き込もうとする何か、つまり本能的に引かれる何ものかへと導いてくれる限り」　「黒の壺のある自画像」（1911）「どんな外套でぼくらの身を覆うとしても、それは結局　虚無を覆うことにしかならない。なぜならそのような外被は、身体の各器官と絡み合う欲望を持つかわりに、ぼくら自身をただ隠すことにしかならないのだから」　「両脚を開いて横たわる女性裸像」（1914）「ぼくは人間である。ぼくは死を愛し、そして生を愛す。」　ー死の床のエゴン・シーレー1918年（28歳）春からスペイン風邪（インフルエンザ）が大流行し、九月に襲来したその第二波に感染して１０月２８日、妊娠中の妻エディットが没する。三日後、１０月３１日の夜、シーレ自身もこの疫病の犠牲となり、妻の後を追って没する。その床のシーレをマルタ・ファインが撮影し、彫刻家アントン・ザンディヒがデス・マスクを製作した。１１月３日に二人の亡骸はオーバー・サンクト・ヴァイト墓地に埋葬された。そこへは地下鉄Ｕ４＋バス５５Ｂで。墓地入り口に表示版あり（Ｂ地区１０・１５）。「抱擁」（1917）「ぼくらは世界がかつて見たいちばん暴力的な時代に生きているんだ。...何十万という人間が哀れにも破滅していく...誰もが自分の運命を、生きながらあるいは死につつたえなければならない。...1914年以前のことは別世界のことなんだ。だらかぼくらは常に未来に目を向けて行くしかない。希望を持てぬ人間は死者の仲間に過ぎぬ。新しい生命を生み出すあらゆる事態に身を屈めて耐える心構えがぼくらには必要なのだ」ーエゴン・シーレ（1918）ー「鏡の前でヌードを描くシーレ」（1910）「黒の少女」（1911）1912年4月シーレは無実の未成年誘惑容疑で起訴され独房に24日間留置された。彼の描く絵画の題材は少女の裸像が中心で、大胆なポーズをとっているものが多く、変態的、倒錯的と物議をかもした。結局、起訴は取り下げられたものの、「猥褻な図画の流布」を理由に三日間の禁固刑を受け、この事件は大きなスキャンダルとなった。その上、判決の際に貴重な作品の一つを焼かれた。「緑色のブラウスの女」（1913）シーレには、強く憧れていた画家がいました。グスタフ・クリムトです。絢爛たる官能の画家クリムト。彼は、アカデミズムを拒否し、新しい芸術運動の中心的な画家でした。クリムトの影響をまともに受けた若き日のシーレの絵。しかし、誰よりもシーレの才能を認めていたのがクリムトその人でした。 「処女」（グスタフ・クリムト1913）「接吻」（グスタフ・クリムト1907～08）「グスタフ・クリムト ： Gustav Klimt」（１８６２－１９１８年）女性の裸体、妊婦、セックスなど、赤裸々で官能的なテーマを描くクリムトの作品は、甘美で妖艶なエロスと同時に、常に死の香りが感じられる。また、「ファム・ファタル」（宿命の女）というのも多用されたテーマである。『接吻』に代表される、いわゆる「黄金の時代」の作品には金箔が多用され、絢爛な雰囲気を醸し出している。「青い仕事着をはおったグスタフ・クリムト」（1912）シーレは、２８歳年上のクリムトを生涯を通じ尊敬し続けた。クリムトが装飾的象徴主義ともいうべき様式による斬新な作品を次々に生み出していったが、シーレはクリムトを師と仰ぎながらも、その象徴主義からも装飾主義からも遠ざかり、「外面の装い」に対するアンチテーゼとしてクリムトからいっそう離反した独自の薄い病的な皮膚と脆い神経組織をもった肉体をひたすら描きつづけた。その肉体は、まろやかな柔軟性と可塑性を失い、いわば肉を削がれ血を抜かれて干からびている。「裸の自画像」（1910）「女性裸像」（1910）「隠者たち」（1912）告解のための僧衣をまとったシーレとクリムトが描かれている。シーレとクリムトは奇しくも同じ1918年に死んだ。「死と乙女」（1915）亡くなる3年前、25歳の時の絵です。焦げ茶色のザラついたマチエール。土気色をした死神は、シーレ自身の姿です。抱擁する二人を待ち受けていたのは、恐ろしくも悲しい最期でした。赤毛の女は、シーレの美の女神です。運命の女とも言われました。名前はヴァリィ・ノイツェル。 クリムトのアトリエでシーレは、このヴァリィと知り合いました。クリムトは、大勢のモデルと暮らしていたのでその中の一人を、シーレにゆずったのです。自らの肉体に向けていた筆先をヴァリィの白い体に容赦なくぶつけ、後に傑作と呼ばれる絵を次々と生み出していったのです。しかし「死と乙女」がヴァリィを描いた最後の絵となりました。「縦縞のドレスを着たエディト・シーレの像」（1915）シーレは、ヴァリィを棄てエディットという向かいのアパートに暮らしていた鉄道官吏の娘との結婚を選びました。結婚後、シーレの絵は変わりました。死の影に刻まれた、愛と恐れ。そうしたシーレ特有の神経質さは、結婚という安定によって消え去ったのでしょう。■後編に続く■

■『28歳でこの世を去った男エゴン・シーレ』（1890-1918）■後篇■

■『28歳でこの世を去った男エゴン・シーレ』（1890-1918）■後編■「激しく炎をあげて燃え、闘いを求めて成長する。ただ考えるだけの苦悩には意味がない」溜息を誘う美と震えるほどのエロス。夭折の画家エゴン・シーレの描く絵はエロティックで大胆。これらの絵をみてどう感じるかはあなた次第。「自画像」（1912）ー22才の時の自画像ーエゴン・シーレ(Egon Leo Adolf Schiele)「大人達は忘れてしまったのだろうか？　皆、自分達が子供だった頃、どれほど堕落していたかを。つまり、性の狂おしい衝動のためにいかに活気に溢れ、そして興奮させられていたかを」　わずか28年の生涯、10年余りの画業で美術史に燦然と輝くエゴン・シーレ。1890（明治23）年6月12日、ウィーン近郊ドナウ湖畔の小さな町トゥルンの駅舎の二階にて、オーストリア・ハンガリー帝国国有鉄道運営局幹部職員の父アドルフ・オイゲン・シーレ(1851-1905)と母マリー（旧姓ズークプ1862-1935）の第三子として生まれる。300点以上の油絵と約2500点の素描やドローイングの作品。うち油絵で４５点、素描・ドローイングで１６５点が自画像。虚飾なしにありのままの自分を鋭く切り取ったような表現主義による画風の鋭い人物描画を得意とした。「ゲルタ・シーレの肖像」（1909）「座っている男性裸像」（1910）「三人の男性像による構成」（1911）「二人の少女」（1911）「真実は暴かれた」（1913）「浮遊」（1915）「聖家族」（1913）「腹ばいになっている女性裸像」（1917）「母と二人の子供」（1915-17）「家族」（1918）DVD『エゴン・シーレ～愛欲と陶酔の日々～』◆監督・脚本：ヘルベルト・フェーゼリー ◆音楽：ブライアン・イーノ、アントン・フォン・ウェーベルン、フェリクス・メンデルスゾーン・バルトルディ◆出演：マチュ－・カリエール、ジェーン・バーキン、クリスティーネ・カウフマン ＜特典映像：予告編、デジタル画集＞愛と性に生きた孤高の画家エゴン・シーレを描いた官能のドラマ！ 1912年のある夜、画家エゴン・シーレとそのモデル兼愛人ヴァリーの住む家に少女タチアナが押しかける。その結果、シーレはその父親から少女誘拐罪で刑務所に拘置され、猥褻として絵を焼かれる。人間の生と死を鋭い感受性と特異な画風で描いた、オーストリア表現主義の画家シーレ。異端的作風ゆえ誤解・偏見に晒されたシーレの波瀾に富んだ半生を２人の女性との愛情関係を交えて重層的に描く。彼の愛人兼モデルのヴァリィ役をジェーン・バーキンが熱演！ Jane Birkin est née à Londres le 14 décembre 1946, d'un commandant David de la Royal Navy et d'une actrice chanteuse Judith Campbell, avec un frère Andrew et une soeur Linda.『♪背中のアヴァンギャルド、振り向けば愛♪セルジュ・ゲンズブール♪ジェーン・バーキン♪』も合わせてご覧ください。大画家クリムトの弟子にして、かのデビッド・ボウイが演じたがったという伝説の画家エゴン・シーレ。そのスキャンダラスな画風と悲劇的な生涯で知られる彼を描いた官能のドラマ。主演のシーレを演じるのはヨーロッパを代表する美青年マチュー・カリエール、彼の愛人兼モデルで陰で彼を支えた女性ヴァリィ役に ジェーン・バーキンなど豪華な出演陣も見所の一つとなっている。（※販売終了）＜ブライアン・イーノ＞「大人達は忘れてしまったのだろうか？　皆、自分達が子供だった頃、どれほど堕落していたかを。つまり、性の狂おしい衝動のためにいかに活気に溢れ、そして興奮させられていたかを」　（´-`）.。ｏＯ CAT-O