新着記事一覧 | 『梁塵秘抄』　または　”わしふぃーるど”

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＠猟盤日誌12/17＠

-------------------＠猟盤日誌12/17＠-------------------このところ年末年始の仕入れﾛｰﾄﾞとＵＰと仕事がハードだったので少しお疲れ気味。なかなか新規更新できなかった.....。実は向田邦子さんを映像ソフトの面からＵＰしようと思い向田ドラマのビデオを５本くらい観てたのですが、母親と同じ歳の向田さんにすっかり圧倒されてしまいました。昔観た時には気づかなかった「生身の女...？」にすっかり充てられてしまったようです。別に深い意味はないのですが少～し女性観が変わりましたァ。果たして私は後日ＵＰできるでしょうか？今日はゆったり趣向を変えて、今観てるマルタ・アルゲリッチの輸入盤ＤＶＤを取りあげてみました。1982年のピアノ・フェスティヴァルで実現した彼女と豪華メンバーとの競演の模様を収録。マルタ・アルゲリッチも気のあった友人達との演奏を心から楽しんでいるかのようで、私の好きなローラ・ニーロを彷彿させる彼女の表情もﾅﾁｭﾗﾙで美しく、素晴らしい演奏を堪能出来ます。連弾も鮮やかで見物です！このＤＶＤ手の動きを多く写し出しているので実に良く指の動きを観察することができます。私が見てもどうって事ないんですが、ピアノやられる方にお薦めです。＜輸入ＤＶＤ「アルゲリッチ＆フレンズ」＞エコノム、マイスキー、フレイレとの夢の競演 !ニコラス・エコノム（ピアノ）ミッシャ・マイスキー（チェロ）ネルソン・フレイレ（ピアノ）シャルル・デュトワ（指揮）◇Program１◇【曲】 1. モーツァルト：４手のためのピアノ・ソナタ　ニ長調K.381 （アルゲリッチ／エコノム)　　　[12:45] 2. シューマン：幻想小曲集　Op.73 　（アルゲリッチ／マイスキー）　 [11:00] 3. ラフマニノフ：2台のピアノのための組曲第2番　Op.17 （アルゲリッチ／フレイレ）　　 [20:06] 4. ラヴェル：ラ・ヴァルス（アルゲリッチ／フレイレ）　　 [10:45]【録】　　１９８２年　ミュンヘン　サマー・ピアノ・フェスティヴァル◇Program２◇【曲】　　ラヴェル：ピアノコンチェルト　ト長調　　　　　[24:31]【Ｐ】　　アルゲリッチ　【指】デュトワ／フランス国立管弦楽団【録】　　１９９０年　フランクフルトアルテオーパー ◇Program３◇【曲】 1. ドビュッシー：版画　（フレイレ）　　　　　　　[12:55] 2. ショパン：３つの新しい練習曲　（フレイレ）　 [05:02] 3. ショパン：スケルツォ第2番変ロ短調Op.31 （フレイレ）　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　[08:38]【録】　　１９８２年　ミュンヘン　サマー・ピアノ・フェスティヴァルAmazon.comで買えます◇『Martha Argerich and Friends』(1973)◇Price: $26.98YOKO MY LOVE CAT-O

2003年12月17日

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「楽天広場年忘れプチコスプレ劇場」開催！

「楽天広場年忘れプチコスプレ劇場」開催！場所：◇『幻泉館特設プチコスプレ会場』◇ご覧下さい！期間：12月14日(日)00:00 ～ 21日(日)24:00お題：私のお気に入り(美少年，美少女、大根，天使など）画像を出展する方も見てる方もやさしいコメントをしてあげてください。お問い合わせは、幻泉館主人またはizumatsuさんまで。　　　　　　　　　　　　　　　　主催者chappi

2003年12月14日

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＠猟盤日誌12/12＠

-------------------＠猟盤日誌12/12＠-------------------見事GETいたしました！ｺﾚｸﾀｰ冥利に尽きます！◇11/10日記『ルシアンの青春/LACOMBE LUCIEN』(1973)◇も合わせてご覧下さい！＜望月通陽作品集・クリスマスの歌（偕成社）＞望月通陽（もちづき・みちあき）1953（昭和28）年、静岡生まれ染色、陶芸、ガラス絵、紙版画、プロンズなど多様な技法を用いて独自の作品世界を築いている。「宮本輝全集（全14巻）」など装幀も多数手がけ、’95年講談社出版文化賞プックデザイン賞受賞。作品集に「出埃及記」、「オイディプス」、「Frau Trude」　など（湯川書房）「クリスマスの歌」、「サリーガーデン・イギリスの愛の歌」（偕成社）「望月通陽作品集・円周の羊」（新潮社）などがある。「モンテヴェルディ　祈りの歌」-アンサンブル・エクレジア-大森智子（ソプラノ）、波多野睦美（メゾ・ソプラノ）今井奈穂子（ポジティブ・オルガン）、福沢宏（ヴィオラダ・ガンバ）つのだたかし（リュート）●つのだたかし（リュート）ドイツ国立ケルン音楽大学リュート科を卒業。リュートおよびバロックギターの独奏、歌曲の伴奏者として定評がある。《タブラトゥーラ》る《アンサンブル・エクレジア》を主宰。自らのＣＤレーベル『パルドン』から数多くの古楽ＣＤをリリース。ソロ、リュート歌曲、タブラトゥーラでの世界各地でのコンサート活動のほかに、古典歌曲のセミナーや舞台のプロデュースを手がけている。漫画家のつのだじろうさん、音楽家のつのだひろさんとはご兄弟です。●波多野睦美（はたの・むつみ）(メゾ・ソプラノ) イギリス・ロンドンのトリニティ音楽大学専攻科を修了。16～18世紀の歌曲、宗教曲、日仏英の近現代歌曲を中心的なレパートリーとしてコンサートを行っている。1990年からリュート・ソング・デュオとしてつのだたかしと国内外でコンサートを重ねる。「バッハ・コレギウム・ジャパン」ほかのソリストとしても活躍。『ダウランド／悲しみよとどまれ』『古歌』『アルフォンシーナと海』などCDも多数発表している。映画「橋のない川（1992）」のサウンドトラックです。原作は住井すゑさんのライフワークですね。監督：東陽一/出演：大谷直子/中村玉緒/杉本哲太/渡部篤郎/萩原聖人「ここには、差別のなかでかえってういういしい感受性をみがき、自分の内部の温度を上げて自ら＜発光体のように光りはじめる人々＞が、情感ゆたかに描かれています。私が描きたかったのは、まさにこの美しさにほかなりません。」（東陽一／監督）＜東　陽一(ひがし・よういち)＞　1932年11月14日和歌山県生まれ。1958年早稲田大学文学部英文科を卒業後、岩波映画製作所演出部に入社。主に黒木和雄監督（宮崎県出身）の助手をする。1962年にフリーになって1963年に監督第一作の短編「A FACE」を発表。1971年、実験的な劇映画「やさしいにっぽん人」で日本映画監督協会新人賞受賞。 1969年、東プロダクションを設立。その間1963年「A FACE」で映画デビュー。代表作：「沖縄列島」(1969)、「やさしいにっぽん人」(1971)、「日本妖怪伝・サトリ」(1973)、「サード」(1978)、「もう頬づえはつかない」(1979)、「四季・奈津子」(1980)、「マノン」(1981)、「ラブレター」(1981)、「ザ・レイブ」(1982)、「セカンド・ラブ」(1982)、「湾岸道路」(1986)、「化身」(1986)、「うれしはずかし物語」(1988)、「橋のない川」(1992)、最新作「絵の中のぼくの村」は、第４６回ベルリン国際映画祭で銀熊賞受賞。「人間平等は地球の法則であり、人間社会の差別は人為です。地球の法則にそむくことがあまりにも当たり前ゆえ、皆、見失ってしまっている。　草清水が大洋に流れ込むにも似た小説、『橋のない川』です。これを映像に写しかえることは何と至難な技かと思います。しかし監督はそれに近いものをつくろうとされる。できない相談でもあり、あいすまなく思うことでもあります。でも、誰かがいつかはやらねばならない大事業、つまり人間の責任かと思うのです。人為社会と法則社会、この違いがわかる映画であって欲しい・・・と願っています。」（住井すゑさん談）　音楽はチャランゴ(アンデス地方の小型ギター)の名手、エルネスト・カブールです。このフォルクローレは人間の尊厳をかけて激しく生き抜いた人々の生活を描いたこの映画に実にふさわしい音楽です。フォルクローレはペルー、ボリビア、アルゼンチンの人々が、古くから、嬉しいにつけ悲しいにつけ楽器を手に取り、声に出して歌ってきた音楽です。サイモン＆ガーファンクルが７０年代にヒットさせた「コンドルは飛んで行く」でフォルクローレという音楽は世界的に有名になりました。主な楽器は、ケーナ（アンデスの竹笛）インディアンハープ（アイリッシュハープのような小型のハープ）サンポーニャ（竹を束ねたパンパイプ。荒々しい音がする。）ボンボ（太鼓だが皮をナメさずそのまま使用）チャランゴ（アンデスの小型ギター）ガットギター（クラシックギターと同じ。リズムと低音を担当）。　エルネスト・カブールさんはスペイン語訳された映画のあらすじを読み、編集中のフィルムを何度も見この映画に深くかかわった上で全て新録でのぞみました。この日本の音楽とははっきり違う旋律なのに映像と相俟って喚起するイメージは見事に日本人の心根といったものを感じさせてくれます。この映画の音楽にエルネスト・カブールを起用した東陽一は次のように真意を語っています。「われわれ日本人の慣習では、親しい人が死ねば、死んだ当人の為というよりは、親しい人を失った自分の悲しみを訴え、ひたすら嘆き悲しむ。しかしカブールの音楽は自分の悲しみを歌うと云うよりも、その悲しみを抑えて、もう帰ってこないその人のかつての人生をたたえることで、その死をお祭りにしてしまう。だから、死を悲しみながらもその音楽には楽しさが含まれ、もう帰ってこない人をたたえる明るさの中に、よく聞くと、実は愛する人間を失ったことの、なんとも云えない深い悲しみが含まれる事になる。今度の映画では、かつてわれわれ日本人の世界にもあった、悲しみといとしさ、悲しみと愛（かな）しみが同居する感覚世界を描くために、このカブールの＜悲しい時に愛（かな）しい歌をうたう＞音楽が必要だった。その企みは成功したと思う。耳を澄まして彼の音楽を聴けば、単純とも聞こえるその旋律が、実は、人間に対する深い洞察力から生まれてきたのだということがわかる。」（東陽一）YOKO MY LOVE もっと云えば、私が敬愛する瀬木貴将（南米フォルクローレを出発点とし、独自の世界を築く。サンポーニャ、ケーナ奏者。）+福岡ユタカ（「Yen Calling」というタイトルネーミングでオールフリーヴォーカリゼーションを展開）の音楽には環太平洋文化というキーワードを彷彿させる雄大な世界観を感じさせます。この雄大さこそ人間解放の根本ではないでしょうか。瀬木貴将「VIENTO～風の道」福岡ユタカ「コーリング・・・」 CAT-O

2003年12月12日

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祝！ゲンセンカン主人泣いて喜ぶ！「URC音源CD化プロジェクト」第２弾！発売！

----------------------------------------------------------------------祝！ゲンセンカン主人泣いて喜ぶ！「URC音源CD化プロジェクト」第２弾！発売！----------------------------------------------------------------------Amazon.co.jpとAvex ioと◇幻泉館主人◇（やってないか？）が共同して行っている「URC音源CD化プロジェクト」第２弾！発売されました。日本のロックの源流ともいわれてきた幻のレーベル「URC（アングラ・レコード・クラブ）」のサウンドを、Amazon.co.jp上で行われるオンラインポールの結果によってCDとして復活させるというもので、この「CD化」第２弾は10/15に１０枚発売された第１弾に続くものです。私は今回はまず、五つの赤い風船「ゲームは終わり (解散記念実況盤)３枚組」、オムニバス「ほんやら洞の詩人たち」、オムニバス「1970フォーク・ジャンボリー２枚組」の３種類６枚を予約したものが、今朝届きました。(^-^)なんとさっきから、CDﾁｪﾝｼﾞｬｰに６枚ぶち込み聞き惚れております。楽天でURCといえばもう幻泉館主人さん！今ごろ幻泉館主人さんも聴いていることと思います。さてさてご覧くださった皆さんにﾌﾟﾚｾﾞﾝﾄ！幻泉館主人さんの素顔を知りたい女性ﾌｧﾝも多いとのこと。ここに素顔をすっぱ抜いちゃいます！素顔は一番下よ！画像UPする為に事務所、倉庫ひっくり返しもう大変！とりあえず出てきた分だけｶﾀﾛｸﾞ風にUPしました。他の廃盤CDのUP、ｺﾒﾝﾄもあとよ。期待しないで待ってってね。廃盤亡者のあたしとしちゃ復刻、困るんですけど！ま、いっか.....。 YOKO MY LOVE CAT-O「と・・・・・まあそういうわけだったのさ」

2003年12月11日

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祝！フィリップ・ド・ブロカ監督『まぼろしの市街戦　(1967)』DVD発売！

----------------------------------------------------------------------祝！フィリップ・ド・ブロカ監督『まぼろしの市街戦　(1967)』DVD発売！----------------------------------------------------------------------DVD『まぼろしの市街戦』＜LE ROI DU COEUR (KING OF HEARTS)＞製作・監督・脚本／フィリップ・ド・ブロカ脚本／ダニエル・ブーランジェ撮影／ピエール・ロム音楽／ジョルジュ・ドルリュー出演／アラン・ベイツ、ピエール・ブラッスール、ジュヌヴィエーブ・ビジョルド傑作と評判の広川太一郎、富山敬、らの吹き替え版収録！第一次大戦末期、フランスの小さな村にドイツ軍が時限爆弾を仕掛ける。撤去を命じられたイギリス軍兵士プランピック（アラン・ベイツ）が村に着くと、すでに村人は逃げ出した後で、残っているのはサーカスの動物と精神病院の患者だけだった.....。精神病院に残された者達と動物しかいないその村で繰り広げられる、あまりにも純粋で無垢な魂の狂乱劇が喩え様もなく魅力的で美しいです。猛獣は往来をさまよい、解放された狂人は、空家に入りこんで夢のような生活をはじめてます。公爵、公爵夫人は村の名士、僧正は寺院に篭もり、エバはコクリコ(ジュヌヴィエーヴ・ビジョルド)たち、娘を集めて女郎屋を開業し、将軍は幻想の軍隊を編成します。まるでサーカスのパレードを見るような村の雰囲気、この狂人達の生き生きとしたキャラクターと鮮やかなコスチュームが本当、素晴らしい！絶対的に！チュチュ姿で綱渡りをするジュヌヴィエーヴ・ビジョルドのほとんど天使的かつ妖精のようなな可愛らしさ、美しさは奇跡的なほどで、これぞ”映像特典”もの！ハートのキングに祭り上げられたプランピックは、コクリコに恋心を抱き、狂人たちの底抜けの明るさと純粋さにふれるうち、彼らを見捨てておけず、必死で爆弾のありかを探し危機感のない彼らを時限爆弾から救うために奔走します。.....この映画で一番重要なｼｰﾝは、彼らを避難させようと、プランピックがみんなを引き連れてそのまま村の外まで行進していこうとするが、誰も出てこない。狂人たちは村の高台からプランピックを見つめ帰ってくるように促すこのｼｰﾝでしょう。平和の狂気と戦争の正気か？戦時下の町に繰り広げられる”まぼろしの一日”.......。＜フィリップ・ド・ブロカ（Philippe De BROCA ）[1933-] ＞何故か日本未公開が多く紹介されている作品が少ないのが残念。＜監督作＞大盗賊 [’61]新・七つの大罪 [’62]リオの男 [’63]カトマンズの男 [’65]まぼろしの市街戦 [’67]君に愛の月影を [’69]おかしなおかしな大冒険 [’73]ベルモンドの怪盗二十面相 [’75]ソフィー・マルソーの愛、革命に生きて [’88]シェーラザード新・千夜一夜物語 [’90]陽だまりの庭で [’95] ☆☆フィリップ・ド・ブロカは冒険活劇の名手！☆☆『リオの男　(1963)』監督：フィリップ・ド・ブロカ脚本：ジャン＝ポール・ラプノー/ダニエル・ブーランジェ/マリアンヌ・ムヌーシュキン/フィリップ・ド・ブロカ撮影：エドモン・セシャン音楽：ジョルジュ・ドルリュー　出演：ジャン＝ポール・ベルモンド/フランソワーズ・ドルレアック/シモーヌ・ルナン/アドルフォ・チェリ『カトマンズの男　(1965)』監督：フィリップ・ド・ブロカ原作：ジュール・ヴェルヌ脚本：ダニエル・ブーランジェ/フィリップ・ド・ブロカ撮影：エドモン・セシャン音楽：ジョルジュ・ドルリュー　出演：ジャン＝ポール・ベルモンド/ウルスラ・アンドレス/ヴァレリー・ラグランジェ/ダリー・コール/ジャン・ロシュフォール音楽は名匠ジョルジュ・ドルリュー＜Georges Delerue＞(1925. 3/12 ～ 1992. 3/20)トリュフォー映画でおなじみのジョルジュ・ドルリューの哀感に満ちた音楽が心にしみます。＜略歴＞１９２５年３月１２日、フランス北部ルーベに生まれる。４５年、パリコンセルヴァトワールに入りダリウス・ミヨーに作曲・指揮法を学び４９年主席で卒業。５２年から、フランス国営放送（ラジオ）の作曲家及びオーケストラ指揮者として活躍。５０年以降、短編映画から映画音楽の世界へ。「リトル・ロマンス」（７９）でアカデミー賞" Best Score "受賞。１９９２年（６７歳）に亡くなるまでに多数の映画音楽を作曲。その、繊細で美しい音楽に心奪われた人、数知れず・・・主な作品「突然炎のごとく」（６１’）、「軽蔑」（６３’）、「まぼろしの市街戦」（６６’）、「１０００日のアン」（６９’）、「イルカの日」（７３’）、「ジュリア」（７７’）、「告白」（８０’）、「シルクウッド」（８３’）、「アグネス」（８５’）、「サマー・ストーリー」（８８’）、「マグノリアの花たち」（８９’）、その他・・・・・映画ファンの口コミでひそかに愛されつづけてきたカルト中のカルト映画の傑作です。人間の本質を鋭くえぐるとともに、真の狂気とは何かを考えさせられるブラック・コメディ。いま観てもその不思議な魅力は色褪せず、映画好きをうならせる名作として語り継がれています。これがｱﾗﾝ・ﾍﾞｲﾂのｼｰﾝです。私は、次の日だったかな？好きな女の子を誘って、また文芸座に見に行きましたァ。楽しかったァ。

2003年12月09日

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武満徹の世界『音、沈黙と測りあえるほどに』＜音とポエジー＞『明日ハ晴レカナ曇リカナ』未記載分はページ一覧の◇完全版！武満徹の世界◇へ！

5000文字ｵｰﾊﾞｰの為、未記載分ﾍﾟｰｼﾞ一覧の◇完全版！武満徹の世界◇でご覧ください！------------------------------------------------------------------------------------武満徹の世界『音、沈黙と測りあえるほどに』＜音とポエジー＞『明日ハ晴レカナ曇リカナ』------------------------------------------------------------------------------------「私はまず音を構築するという観念を捨てたい。私たちの生きている世界には沈黙と無限の音がある。私は自分の手でその音を刻んで苦しい一つの音を得たいと思う。そして、それは沈黙と測りあえるほどに強いものでなければならない。」「私は音を組立て構築するという仕事にはさして興味をもたない。私は余分を削って確かな一つの音に到りたいと思う。」　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 ―武満　徹＜武満徹　Toru Takemitsu＞1930年10月8日、東京生まれ。おもに独学で作曲を学ぶ。日本を代表する現代作曲家。日本人作曲家として国際的に最もよく知られた存在である。作曲を師事した清瀬保ニたちの「新作曲派グループ」に所属した後、滝口修造、湯浅譲二たちと「実験工房」を結成し、人の声だけによる作品「ヴォーカリズム・カリグラフィ」などで注目された。世界中の著名なオーケストラや音楽祭の委嘱を受けて作品を発表するなど、「世界のタケミツ」として知られる。それと同時に、１００本近い映画音楽をも手がけている。名エッセイストでもあり、小説も手がけたことがある。1996年2月20日、癌のため死去。享年65歳。武満自身の言葉によれば、初めて国際的に高い評価を得た『弦楽のためのレクイエム』は西欧的なものを目指したのではなく、「はじまりもおわりもさだかではない。人間とこの世界をつらぬいている音の河の流れの或る部分を。偶然にとりだしたもの」であるという。２０世紀の作曲界に屹立する武満徹は独創的な楽曲の構想力を持った音楽のみならず、文学・絵画・映画など、広い分野にわたって個性豊かな文章を残し優れた文章家でもあった。ジョン・ケージ、マース・カニングハム、ジャスパー・ジョーンズ。安部公房、一柳慧、谷川俊太郎、大江健三郎・・・これら著書に見られるビッグネームは、６０年から７０年代の芸術運動のもっとも前衛的な潮流に武満自身も棹さしていたことを直接的に語っている。琵琶や尺八を交響曲に取り入れた代表作｢ノベンバー・ステップス｣などで知られる世界的な現代作曲家であり、現代音楽の上に、素晴らしい独創性と、東洋的な叙情性を加えた点においては日本を代表する作曲家であり、かつ20世紀を代表する作曲家である。一般的に「現代音楽」といわれるジャンルで有名であるが、親しみやすい「合唱曲」、「映画音楽」、「ギター曲」など、多岐にわたっている。むしろ、彼の愛していた音楽は、後者のような、一般に親しまれる音楽ではなかったであろうか。特に映画音楽作曲家としても高い評価を得、数々の賞を受賞。草月アート・センターで積極的な活動を繰りひろげていた。武満さんは評価が定まっても安住することがなかった。東西を超えた存在として、世界の音楽界で要請され、各国を飛び回る日々が続いていた。『明日ハ晴レカナ曇リカナ』（詩・曲　武満徹）昨日ノ悲シミ今日ノ涙明日ハ晴レカナ曇リカナ昨日ノ苦シミ今日ノ悩ミ明日ハ晴レカナ曇リカナ「以前、偶々、石川セリの昔のアルバムを聴いて、自分が少しずつ、機にふれて書き溜めて来た小さな歌を、彼女にうたってもらって、なにか楽しいアルバムをつくってみたいな、と空想したことがあった。」『翼・武満徹ポップ・ソングス～石川セリ』「小さな空」（詩・曲　武満徹）青空みたら綿のような雲が悲しみをのせて飛んでいったいたずらが過ぎて叱られて泣いたこどもの頃を憶いだした夕空みたら教会の窓のステンドグラスが眞赤に燃えていた夜空を見たら小さな星が涙のように光っていた『アルフォンシーナと海』メゾ・ソプラノ波多野睦美。リュート奏者のつのだたかしと組んで、プーランク、ピアソラ、武満徹など近現代の歌曲を歌ったアルバム。武満作品は「小さな空」「三月のうた」の二曲収録。この古楽のｽﾍﾟｼｬﾘｽﾄ波多野睦美さんのうたうたおやかな「小さな空」は、武満徹さんの人間としての優しさが発露された名唱です。「映画音楽　武満徹の世界」1. どですかでん　　　　2. 燃えつきた地図　　　3. ホゼ－・トレス　　　 4. 太平洋ひとりぼっち　 5. 化石 6. 日本の青春 7. 儀式 8. 夏の妹9. あかね雲10. はなれ瞽女おりん11. 伊豆の踊り子12. 太陽の狩人13. 写楽14. 不良少年演奏．オリジナル・サウンドトラック作曲・編曲　武満徹（13.編曲・服部隆之）作曲家・武満徹の映画音楽作品の自選アルバム。1979年、東宝レコ－ドよりリリ－スされたＬＰ「日本の映画音楽　武満徹の世界」に、映画音楽としては遺作となった「写楽」を加えて復刻ＣＤ化したもの。ライナ－に作曲家へのインタビュ－と映画音楽作品全リストを掲載。作曲家武満徹の多彩きわまりない音楽活動の中で、特筆すべきは映画音楽、ＴＶ番組の背景音楽などをかなりやっていたことではないかと思います。早坂文雄の助手として映画音楽に接し、’56年『狂った果実』でデビュー。以後、同世代の篠田、大島、勅使河原宏らの作品を中心に百本近い映画作品の音楽を担当した。武満さんの映画音楽は、これまで６枚のＣＤに約40作品分がおさめられていたが、下記でご紹介する『武満徹全集』全5巻（CD55枚+書籍5巻）の3巻、4巻には、その倍以上の約100作品分がおさめられている。なかには、ごく少数の人しか見たことがない実験映画、記録映画などの作品もある。第5巻には、ＮＨＫや劇団四季などの全面協力を得て数々の舞台音楽、ラジオ、ＴＶ番組の背景音楽などがおさめられている。『切腹』監督：小林正樹原作：滝口康彦　脚本：橋本忍音楽：武満徹出演：仲代達矢／岩下志麻／石浜朗／丹波哲郎／三國連太郎「初期の映画の音声は、生演奏の音楽と効果音とセリフを同時にフィルムに焼きつける光学ダビングで、音楽だけを別のテープに録音することは、まだ行われていなかった。武満が映画の仕事を始めた頃、ようやくテープレコーダー、すなわち6ミリテープが使われるようになった。まず音楽をテープで録音し、それを映像に合わせて再生し、セリフ、効果音とミックスするというやり方である。武満徹の映画音楽が録音されているオリジナルの6ミリテープ、我々はまずこれを捜し出すことから始めた。しかしこのテープ、映画を作る過程の素材であり、映画が完成すれば用はない。素材まで保存する映画製作会社は稀である。それでも東宝、松竹といった撮影所は、ある時期まではそれらの音楽テープをきちんと保存していた。しかしそれら素材の管理は少しずつおろそかになっていく。独立系の製作会社は、映画が完成すればそのプロジェクトは解散するというものも多く、心あるところを除いては、音楽テープの管理など程遠い現状であった。今回の調査は、まず大手の撮影所の倉庫、続いて独立プロから始められた。しかし現存する独立プロは少ない。次に当時の録音技師、音楽関係者、武満本人が手許に残していたテープを捜していく。記録映画のものとなると気が遠くなる。こうして、ようやく映画音楽のテープは集められた。選曲編集に関しては、素材の残るものは主要テ－マだけでなく、できるだけその映画音楽を構成する全要素を、映画に使われている順に、収録した。また武満自身が選曲構成して発売されたサウンドトラック盤はそのまま収録するようにした。今から20年程前、「武満徹映画音楽全集」（秋山邦晴構成、LPレコード10枚、ビクター）が出たが、この時に収録された作品で、今は元のテープがなくなっているものも多数ある。そのとき選曲、編集された作品がレコードマスターという形で残っていることは、今回の企画にあたりどんなにか助かったことか。レコ－ド化は、その後の消失の堰止めになる。発掘、収集した音源は、現在では放送局にも見かけなくなったスイス、スチューダー製のアナログデッキにかけ、さらに不要なノイズを取り、原音に忠実にデジタル変換し、CDRに保存した。今回の全集は、武満映画音楽の散逸を防ぐ、徹底的かつ最後の堰止めなのである。」岩瀬政雄（本全集映画音楽リサーチ）『心中天網島(1969)』配給 : ATG　近松門左衛門の同名原作を「あかね雲」の篠田正浩と詩人の富岡多恵子と武満徹が共同で脚色し、篠田が監督した文芸もの、撮影は、「雪夫人繪圖(1969)」の成島東一郎が担当した。ラジオの音楽劇でも近松を取り上げたことのある武満は、ガムランやピグミーの音楽をデフォルメして、極限のエロスを表現した。『怪談(1964)』配給 : 東宝　小泉八雲の“怪談”より和解（黒髪）、雪女、耳無抱一、茶碗の中の話、を「甘い汗」の水木洋子が脚色「切腹」の小林正樹が監督した。楽器による演奏をほとんど使わず、加工され変質した音の響きで全編の恐怖を盛り上げた、画期的な実験作。ジョン・ケージ、クセナキスからも賞讚された武満の代表作である。5000文字ｵｰﾊﾞｰの為、未記載分をﾍﾟｰｼﾞ一覧の◇完全版！武満徹の世界◇でご覧ください！愛すみません！

2003年12月07日

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宮澤賢治の”音”が心を打つ！＜賢治作詞作曲の全作品と朗読CD＞『賢治の音楽室』

@猟盤日誌12/5@----------------------------------------------------------------------------------宮澤賢治の”音”が心を打つ！＜賢治作詞作曲の全作品と朗読CD＞『賢治の音楽室』（小学館）----------------------------------------------------------------------------------どっどどどどう　どどうど　どどうあまいざくろも吹きとばせすっぱいざくろも吹きとばせどっどどどどう　どどうど　どどう（「風の又三郎」から）「今、はじめて明らかになる　音楽家・宮沢賢治!!『賢治の音楽室』『賢治の音楽室』（CDブック）作曲：宮澤賢治　編曲・指揮：林光　朗読：吉増剛造演奏：オペラシアターこんにゃく座と風の街合唱団発行所：小学館本体価格：３７００円発行年月：２０００年１１月賢治が作詞作曲した作品を、作曲家の林光さんが編曲、指揮。また、詩人の吉増剛造さんが賢治の有名な詩、童話を朗読しています。......企画より５年の月日がながれ.....今、ここに音楽家・宮澤賢治の姿が見事に浮かび上がりました。音楽家としての高度な専門的な教育を受けてはいない賢治の音楽とは？「北ぞらのちぢれ羊から」をｱｶﾍﾟﾗで歌う林光さん。このCDの白眉となりました。北ぞらのちぢれ羊からおれの崇敬は照り返され天の海と窓の日おほひおれの崇敬は照り返され賢治の歌曲は、「詩人の直感がみずからのを打ち負かしてへ飛び出してしまったような、新しい音楽」だと林さんは見なしています。「賢治の歩いたその場所で朗読することに格別の意味がある」という強烈な咆哮ぶりの吉増剛造さん。朗読は、賢治ゆかりの地、花巻の豊沢川の河原や雪の舞う小岩井牧場で録音されており川のせせらぎや鳥の声、さらには吉増さんの踏みしめる雪の音までが録音されています。豊沢川のせせらぎ、鶯の声との共演となった「春と修羅」、土砂降りの雨の中、花巻大沢温泉菊水館の茅葺屋根の下で朗読された「雨ﾆﾓﾏｹｽﾞ」 .....凄いです！！！自然の事象をさまざまな”音”として聞き取り、言葉にできた宮澤賢治の作品世界に色濃く漂う音楽的要素を、凛とした空気の中で正面切って具現化した稀有な作品です。...「賢治の言葉が野山を歩き大自然の事象と感応しあいながら生まれていく様子が再現されるような生々しい臨場感を感じとることができる。」YOKO MY LOVE わたくしたちは誰でも優れた楽器です。　吉増剛造１０月２０日の日記も合わせてご覧ください。『～星めぐりのウタ（作詞・作曲　宮沢賢治）～えま＆慧奏(エソウ)「天（あめ）と土（つち）」のうた』 CAT-O

2003年12月06日

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天気晴朗！温泉日和！されど奥日光、酸性雨の立ち枯れの現状を.......。

@猟盤日誌12/5@---------------------------------------------------------------------天気晴朗！温泉日和！されど奥日光、酸性雨の立ち枯れの現状を.......。---------------------------------------------------------------------今日は天気晴朗！温泉日和って事で行ってきましたね！温泉巡り！日光連山の展望が超クリア！私は原住民なので裏道抜けてスイスイ木立の中ぶっ飛ばします。窓開けると山の冷気が頬にちょと冷たい。けど、気持ちいい！暫く湯の花林道行ってないのでこのまま飛ばそうかと思ったけど体疲れてるので止めにしとこう。湯の花林道は私のｺﾌﾞﾔﾊｽﾞｶﾐｷﾘの研究ﾌｨｰﾙﾄﾞで、今年は一度も行かなかった。もう行っても山が荒廃してしまってｺﾌﾞﾔﾊｽﾞｶﾐｷﾘもどこかへ行ってしまいました。もう１０年以上前から日光の山々は荒廃が始まっていました、地形的に東京の汚染された空気が滞留して酸性雨（酸性霧）をもたらすそうです。日光の白根山での森林の立ち枯れについて、９４年に現地調査が行われ、標高二千五百メートルの頂上付近一帯では、ダケカンバ林が無気味な姿で白骨化していたのが確認されています。同様の被害は日光の男体山、金精峠まで広がっています。高徳牧場から奥鬼怒林道を40分ほど歩いた山王峠から入る太郎山頂上部の木々はほとんど立ち枯れており、道には倒木が幾重にも覆い被さっています。まるで木々の墓場のような風景を私は確認しております。私も、もう何年も前から毎年夏休みに同じ時期に山へ入っていて、毎年毎年無計画な伐採と針葉樹林の植樹のせいで山が崩れ禿山ばかりになってゆくのを観てきました。生態ﾊﾞﾗﾝｽが崩れてこの時期に毎年咲いているはずのﾉﾘｳﾂｷﾞの花が咲いておらずこれを植生とするﾊﾅｶﾐｷﾘ類も見ることが出来なくなりました。高校の頃ｷﾍﾞﾘｶﾀﾋﾞﾛﾊﾅｶﾐｷﾘという超希少種を捕獲しました。県で３頭目の公式記録となりました。北杜夫の「ドクトルマンボウ昆虫記」のも出てたと思います。『日本の自然はなぜ荒れたのか―非自然の風景』（共同通信社刊）で著者の向一陽さんは下記のように述べております。「太郎山をはじめとする奥日光の山々に立ち枯れが広がっており、その原因は東京都の大気汚染を発生源とする酸性霧にあるとしている。そのメカニズムはこうだ―東京都を走り回る自動車の排気ガスや工場の排煙に含まれる窒素酸化物や硫黄酸化物は、いったんは夜間の陸風で東京湾や相模湾に吹き払われてたまる。上空に温度が高い逆転層ができると、東京湾全体がふたをかぶせられたような状態となり、逃げ場のない汚染物質は高濃度に蓄積されることになる。日が昇って海風になるとその気塊が化学変化をおこしながら北上し、関東平野の北部や北西部の山岳地帯に達する。登り窯を昇る煙のように山の間をはい上がって、２０００メートル付近まで上昇すると、その高さで冷やされて汚染物質を核とする酸性霧となって降り注ぐ。」過去に足尾銅山が全盛のころ、そこからでる亜硫酸ガスによる酸性雨が降って日光の山が枯れてしまったという事件がありました。今の立ち枯れが気流の影響で東京方面に向いた南東斜面で多く見られることなどからいえば、首都圏の大気汚染が原因の酸性雨の影響ともいえるのではないでしょうか。【本日のゲスト！】ＢＧＭはブロッサム・ディアリー！『Blossom　Dearie』　ブロッサム・ディアリー大きなメガネで歌うジャケットだけで、もう最高です。フワンと少し鼻にかかった甘い声で、ゆらゆら揺れる感じの歌声。このファースト・アルバムではハーブ・エリス（ｇ）、レイ・ブラウン（ｂ）、ジョー・ジョーンズ（ｄｓ）という一線級ミュージシャンをバックに、臆することなく小粋にスウィングしています。またディアリーの弾く寡黙なピアノもイイんですねェ～。１９２６年４月２８日N.Y.生まれだから、デビューのとき既に３０歳。よくプリティな歌い方といわれますがまさに　That’s right！で....コケティッシュな魅力にどうぞはまってください...です。...ﾒｶﾞﾈ・ﾌｪﾁ入ってます？ブロッサムは今も健在で新作も出してます。今は７０代後半だもん、下記のｼﾞｬｹ無理ないわな。でも、これだけキュートなおばあちゃんって、なかなかいないですね。ダイアナ・クラールのおかあさん、いやおばあさん格ですね。彼女は「クールの誕生」時代から、まさにニューヨークのピアノ・バーをリードした女性で、長～～～く、愛されてるｼﾞｬｽﾞ・ｳﾞｫｰｶﾘｽﾄです。（曲目） 1.ディード・アイ・ドゥ 2.ラヴァー・マン 3.エブリシング・アイヴ・ガット 4.ごきげんいかが 5.モア・ザン・ユー・ノウ 6.ザウ・スウェル 7.春の如く 8.トゥ・ドゥスマン(ヴェリー・ソフトリー) 9.ユー・フォー・ミー 10.ナウ・アット・ラスト 11.アイ・ヒア・ミュージック 12.ウェイト・ティル・ユー・シー・ハー 13.アイ・ウォント・ダンス 14.ア・ファイン・スプリング・モーニング 15.ゼイ・セイ・イッツ・スプリング（追加曲) 16.ジョニー・ワン・ノート（追加曲) 17.ブロッサムズ・ブルース（追加曲) 「ブロッサムズ・プラネット/Blossom’s Planet」ブロッサム・ディアリーDBCW-2008 2，400Produced by Blossom DearieRecorded in 2000Arranged by Cesar Camrgo Mariano 天国に導く崇高なまでのエンジェル・ヴォイスと賞賛されているブロッサム・ディアリーが、２１世紀に向けた新プロジェクトとして、なんとブラジルを選びました！超の付く大推薦盤です。●50年以上に及ぶキャリアー、70歳を超えた今も衰えないクリエイティヴィティー。●そしてますます輝きを増す驚異のエンジェル・ヴォイス！●ＮＹタイムズで「至高の天使の歌声」と評された、ブロッサムが今新たな道を歩み始めました。●彼女が本格的にブラジリアン・ミュージックに取り組んだ新プロジェクトの第一弾です。 ●自作曲に加え、ジョビン、イヴァン・リンス、ミシェル・ルグランとの共作、スティングの楽曲などが生粋のニューヨーカー的洗練とブラジリアン・ミュージックの幸せな邂逅で、極上のヴォーカル・アルバムに仕上がっています。 YOKO MY LOVE すご～く愛して、なが～く愛して！2 出品した商品:■希少LD■イジィ・トルンカ『真夏の夜の夢』出品した商品:■希少LD■ユーリ・ノルシュテイン『話の話』出品した商品:■LD■ブラザーズ・クエイ『トリート・オブ・クロコダイル』CAT-O世界の終りとワンダーランド　村上冬樹

2003年12月05日

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@猟盤日誌12/4@

@猟盤日誌12/4@---------------------------------------------------------------------Yahoo！AUCTION 出品者評価もとうとう４０００突破！ありがとうございました。---------------------------------------------------------------------昨日、私の誕生日の日にYahoo！AUCTION 出品者評価もとうとう４０００突破させていただきました。皆様に過大なご支援をいただく事が出来ましたことに、心より御礼申し上げます。ありがとうございました。思えば３年前、見よう見真似で始めたYahoo！AUCTION でしたが、当初は欲しいものばかりでほとんど落札者側で随分と授業料を払いました。私のｺﾚｸｼｮﾝしているものといえば６０～７０年代のｻﾌﾞ・ｶﾙﾁｬｰものが主体で、澁澤龍彦＆澁澤邸に出入りしていたｱｰﾃｨｽﾄ、松岡正剛、荒俣宏、寺山修司、映画関係...の書籍、ﾍﾞﾙｲﾏﾝ、ｺﾞﾀﾞｰﾙ、ﾛﾒｰﾙ、ﾃﾞﾚｸ・ｼﾞｬｰﾏﾝ、ｸﾞﾘｰﾅｳｴｲ、成瀬巳喜男、小津安二郎、ATG...書ききれないほどのﾋﾞｯｸﾞﾈｰﾑの映画監督達のｿﾌﾄ、ｸﾗｳｽ・ｼｭﾙﾂ、ﾀﾝｼﾞｪﾘﾝ・ﾄﾞﾘｰﾑ、...などなどｼﾘｱｽ・ｴﾚｸﾄﾛﾆｯｸ・ﾐｭｰｼﾞｯｸのCDなど多岐にわたっております。特に映像ｿﾌﾄには懲りましてﾚｰｻﾞｰﾃﾞｨｽｸは今でも買ってしまうほどの狂いようです。まだ、ﾝ千枚あります。今でも事務所、私室、PC室にはｺﾚｸｼｮﾝが山と積まれており、崩れるのが本懐の如くにシタリ顔をして崩壊するのを待っているようです。どこに何があるか把握するｷｬﾊﾟを超えてしまってます。最近ではｺﾚｸｼｮﾝではなく資料と呼ぶようにしています。そう呼ばないと自分がｵﾀｯｷｰなｵﾔｼﾞのまま死んでゆくのではないかという不安にかられてしまうのです。（笑）さてYahoo！AUCTIONに出品するに当たって考えた事は死ぬまでYahoo！AUCTIONを楽しむにはどうしたらよいのかという事でした。前職が大手流通業でﾃﾞィｽﾄﾘﾋﾞｭｰﾀｰでしたので、Yahoo！AUCTION のｶﾃｺﾞﾘｰごとのﾃﾞーﾀをかなり読み込みました。各ｶﾃｺﾞﾘｰごとの価値観を俯瞰し続け、自分の関心ない分野の価値観もｲﾝﾌﾟｯﾄしました。結果、現状の仕入れﾙｰﾄから見て出品を継続できるｶﾃｺﾞﾘｰを選びました。同時に仕入れﾙｰﾄの開発に２ヶ月ほどかけ現在は１０ｺｰｽばかり開発しました。いかに効率よく巡回するかですね。また一番重視したのはなんと言っても人間関係でした。各店店長さんにはいけばかならず挨拶し名前と顔を覚えてもらい立ち話ぐらい出来るような関係を作りました。これが後々生きてくるのです。....以降続く。【４０００評価記念出品ＣＤ！】『In Stockholm 1960 Completewith John Clotrane and Sonny Stitt』(Recorded Live at the Stockholm Concert Hall， in Mar and Oct 1960)ﾃﾅｰ・ｻｯｸｽのｼﾞｮﾝ・ｺﾙﾄﾚｰﾝが３月２２日の録音後退団してしまい、ｿﾆｰ・ｽﾃｯﾄが臨時参加をした為２つのｾｼｮﾝが聴ける１９６０年のﾗｲﾌﾞ盤4枚組です。ｼﾞｮﾝ・ｺﾙﾄﾚｰﾝがﾏｲﾙｽのもとを去ったのが1960年４月の終わりの頃で、この退団後のMiles Davisの心痛は計り知れぬ深刻なものがあった。ﾏｲﾙｽがｺﾙﾄﾚｰﾝに幾度となく退団を強く遺留したのは有名な話で、最後の演奏後に「ｺﾙﾄﾚｰﾝがｸﾞﾙｰﾌﾟを去る事になった」と観衆に告げたという。ﾏｲﾙｽがｺﾙﾄﾚｰﾝの予想だにしなかった退団という窮地に追い込まれての決して平穏ではない心理状態でのﾄﾞﾗﾏﾁｯｸな「帝王」の白熱の名演です！ﾏｲﾙｽは１９６４年９月にｳｴｲﾝ・ｼｮｰﾀｰを迎えることが出来るまでのおよそ４年半もｻｯｸｽ奏者を固定できませんでした。Miles Davis 国内４枚組CD/DIW　R-280107～10Miles Davis (tp)/John Coltrane，Sonny Stitt (ts)/Wynton Kelly (p)/Paul Chambers (b)/Jimmy Cobb (ds)(CD1)1 So What2 On Green Dolphin Street3 All Blues/ The Theme4 Coltrane Interview5 So What6 Fran- Dance(CD2)1 Walkin’/ The Theme2 Walkin’3 Autumn Leaves4 So What5 ’Round Midnight(CD3)1 June Night2 Stardust3 On Green Dolphin Street4 All Blues/ The Theme5 All of You(CD4)1 Walkin’2 Autumn Leaves3 Softly as in a Morning Sunrise4 Makin’ Whoopie5 Lover Man6 If I Were a Bell7 No Blues/ The ThemeYOKO MY LOVE CAT-O

2003年12月04日

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@猟盤日誌12/3@

@猟盤日誌@---------------------------------今日は私の誕生日！特に感慨は無し。---------------------------------昨日２５０ｷﾛも仕入れﾛｰﾄﾞしたので、愛車のﾊﾟｼﾞｪﾛ（中身戦車ﾀﾞ！）とうとう１５万ｷﾛ突破です。ありがとﾐﾂﾋﾞｼｼﾞｭｳｺｳさん。【ＣＤ】超珍しく、JAZZ盤大量にＧＥＴ。でもほとんどｺﾚｸｼｮﾝとﾀﾞﾌﾞﾘ。音の良い紙ｼﾞｬｹに買い替えなので、在庫分をEasy Seek出品予定。紙ｼﾞｬｹ見ると見境なく購入する自分が怖い！20bitだの24bitだの...ホント音良いんだもんﾈ。SACDﾌﾟﾚｲﾔｰも買っちゃったのでﾔﾌｵｸのｱﾗｰﾄ入れてｳｵｯﾁ中！朝から晩まで音楽聴きっぱなし。大体、ＪＡＺＺのＣＤは輸入盤しか購入してないので国内盤ＧＥＴは嬉しい。Bill Evansの国内盤は価格3200円時代のもの。『Jazzhouse/国内盤』Bill Evans＠★★★★★『Your Gonna Hear From Me/国内盤』Bill Evans＠★★★★★『Waltz for DEBBY/国内盤』MONICA ZETTERLUND with Bill Evans＠★★★★★噂の名盤！探してたのでﾊﾞｯﾁｸﾞｰ！最近、Blossom Dearieそっくりさんの日本人歌手聴いた。結構よかったな。愛聴盤になりそう。『CHET/紙ｼﾞｬｹ』Chet Baker＠★★★★★（ｖ）ﾚｽの名作！『ﾍﾞﾝ・ｳェﾌﾞｽﾀｰ・ｸｱﾙﾃｯﾄ/紙ｼﾞｬｹ』ART TATUM＠★★★★★『ｼﾞ・ｱｰﾄ・ﾃｲﾀﾑ・ﾄﾘｵ/紙ｼﾞｬｹ』ART TATUM＠★★★★★『ｴﾗ・ｱﾝﾄﾞ・ｵｽｶｰ/紙ｼﾞｬｹ』Oscar Peterson＠★★★★★【ＤＶＤ】『ﾔﾝﾔﾝ夏の想いで』監督：台湾の巨匠、傑作『クーリンチェ少年殺人事件』のエドワード・ヤン。出品！＠★★★★★『十二人の優しい日本人』中原俊のﾎｰﾑﾗﾝ！出品！＠★★★★★もう入札入ってる！出品３枚目かな？「中原俊のﾎｰﾑﾗﾝ！」が結構受けました。中原俊大好き！神代さん亡き後頼んますよ！【書籍】『愛の衣装』初版美品！ｺﾚｸｼｮﾝの対象、伊藤俊治の名著！文庫本でしか持ってなかったので嬉しい！『澁澤龍彦翻訳全集全16巻』未開封なので欲しい！欲しい！価格６万円。ＬＤを売るか？【読了日誌】『赤目四十八瀧心中未遂』車谷長吉著　＠★★★★★話題作図書館より。これはもう故神代辰巳に撮ってもらいたかった。車谷長吉、壊れた時代の壊れた人間の無頼の系譜を書く作家。もう無頼の意味が時代に変質しちゃってるけど、これは無頼だな。車谷長吉さんｶﾌｶが好きというのが凄く良く解るわ。『破壊しに、と彼女は言う』他、ﾏﾙｸﾞﾘｯﾄ・ﾃﾞｭﾗｽ著多数。Easy Seek出品予定。Easy Seekは書籍出品強化予定。倉庫の本処分しないともう保管ｽﾍﾟｰｽがない！画集３冊出品。『ｳｵｰﾎﾙ』『ﾗｳｼｪﾝﾊﾞｰｸﾞ』『ﾆｷ・ﾄﾞ・ｻﾝ・ﾌｧｰﾙ』私はｳｵｰﾎﾙが大嫌いなの！【LD】相変わらず死に体のLDには頭痛い！終わったﾒﾃﾞｨｱだけどDVDなってないので面白いのたくさんあります。中野裕之の『FIREWORKS』とか山口保幸の『WATER WORKS』とか貴重なとこ出品予定。ﾃﾞｳﾞｨｯﾄ・ﾞﾘﾝﾁが舞台美術を手掛けた。アンジェロ・バダラメンティとの共同プロデュースによるジュリー・クルーズのライヴ・パフォーマンス・ビデオ『Industrial Symphony #1』も出品。ここまできたらﾕｰﾘ・ﾉﾙｼｭﾃｲﾝの『話の話』、ﾌﾞﾗｻﾞｰｽﾞ・ｸｴｲの『ｽﾄﾘｰﾄ・ｵﾌﾞ・ｸﾛｺﾀﾞｲﾙ』、も出品して品揃えで遊んじゃおう。YOKO MY LOVE CAT-O

2003年12月03日

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クール・ジャズの象徴！チェット・ベーカー「My Funny Valentine」

クール・ジャズの象徴！-Chet Baker-(1929.12.23-1988.5.13 )trumpet/vocalチェット・ベーカーは１９２９年オクラホマ州に生まれ。１９４０年南カルフォルニアに移り住み１９４６年ハイスクールを卒業し、すぐに兵役についた。除隊後、ある晩ロサンゼルスのクラブに出演していたデクスター・ゴードンと一緒にプレイさせてもらったのがプロ・ミュージシャンと競演した最初であった。１９５２年、バップの創始者チャーリー・パーカーに見いだされロスで彼のカルテットに１週間参加、今日のモダンジャズの創生の一翼を担った。その後、ジェリー・マリガンのピアノレス・カルテットに参加、当時のマイルス・デビスを凌ぐ人気を得るまでになった。いわゆるウエスト・コースト・ジャズ全盛時代である。１９５３年、自己のバンドを結成しヴォーカルでの評価も高まるなど活発な活動を展開したが、麻薬常習からトラブルが絶えずやむなく活動の大半をヨーロッパで行った。彼のトランペットを聴くに、「努力の人」とか「セッションで鍛え上げた」という汗のにおいが全然しないわけで、歌と同じく持って生まれた才能でたちまちスターになってしまった天才肌の人なんでしょうね。「LIVE AT RONNIE SCOTT’S」というﾋﾞﾃﾞｵでは、チェットの故国アメリカのｼﾞｬｽﾞ・ｼｰﾝを酷く憎んでいるかのごとき発言がｲﾝﾀﾋﾞｭｰで数多く見受けられ、驚くほどです。この破滅型の天才ﾄﾗﾝﾍﾟｯﾀｰの晩年のその容貌の驚くべき変貌は、どうしても”人間のもつ弱さ”というものを突きつけてくるようです。しかしながら、彼のﾌﾟﾚｲまでを駄目にしたわけではないことに救いがある。「チェット・ベーカー・シングス」『つまりこのﾚｺｰﾄﾞは「チェット・ベーカー・シングス」という曲が一曲あって、それが十四楽章に分けられた組曲ふうの大作ということである。第十楽章の「My Funny Valentine」は『ﾎﾟｷﾞｰとﾍﾞｽ』の「ｻﾏｰﾀｲﾑ」みたいなものだろう』...寺島靖国『彼の歌は、無邪気な甘ったるさで女の子たちをなぎたおした』...ﾚｯｸｽ・ﾘｰﾄﾞ『歌い方を知らないのに、何かが心に響くヤツの歌って聞いたことあるかい』...ｵｰﾈｯﾄ・ｺｰﾙﾏﾝジャズ界のジェームス・ディーン........。端正な顔立ちと、甘い歌声で、ジャズ界きってのアイドルと称されたチェット・ベーカーです。１９５０年代のはじめ頃はマイルス・デイヴィスよりもずっと人気があったのです。ウエスト・コースト・ジャズはロサンジェルスやサンフランシスコなどの西海岸の主に白人ミュージシャンがやる、クールでオシャレなジャズでした。チェット・ベイカーはこのウエスト・コースト・ジャズのスターだったのです。彼がいかにとんでもない人生を送ったかは、彼の死の直前にブルース・ウェーバーという写真家が撮影したドキュメンタリー映画、「レッツ・ゲット・ロスト」を観るとわかります。ぜひご覧ください。『...１０代は、ﾎﾞﾋﾞｰ・ﾊｹｯﾄに夢中だったという。これで謎が解けた。ﾍﾞｲｶｰの軽いｻｳﾝﾄﾞはﾎﾞﾋﾞｰ・ﾊｹｯﾄに範を求めていたのだ。ﾋｯｸｽ・ﾊﾞｲﾀﾞｰﾊﾞｯｸ～ﾎﾞﾋﾞｰ・ﾊｹｯﾄ～ﾁェｯﾄ・ﾍﾞｰｶｰのﾗｲﾝはｳｴｽﾄ・ｺｰｽﾄのﾄﾗﾝﾍﾟｯﾄ奏者の原点であった、という見方もできる。今にして思えば、全盛期のﾍﾞｰｶｰは”ｳｴｽﾄ・ｺｰｽﾄのﾋﾞｯｸｽ・ﾊﾞｲﾀﾞｰﾊﾞｯｸ”であったのかも知れない。』...斉木克己チェットは、生涯にじつに多くのﾚｺｰﾃﾞィﾝｸﾞをのこしたが、歌う曲はおなじみのｽﾀﾝﾀﾞｰﾄﾞばかり。しかしチェットが歌うと、そこに独特の世界が広がり、聴く者はついついその霧につつまれてつぶやくような演奏世界に引き込まれてしまいます。中性的と形容されるｱﾝﾆｭｲな歌声、その歌声とﾘﾘｶﾙなﾄﾗﾝﾍﾟｯﾄのﾊｰﾓﾆｰが絶妙です。そういう意味では、チェットの歌と演奏には麻薬的な魅力が潜んでいます。チェットは音楽理論はダメ、譜面ももちろん読めなかったそうです。それが為か、ｼﾞｬｽﾞ・ｳﾞｫｰｶﾙにありがちな大胆なﾌｪｲｸは行なわず、決してﾒﾛﾃﾞｨを崩さずｽﾄﾚｰﾄに歌い上げるｽﾀｲﾙはいたってｼﾝﾌﾟﾙ、それでいて実に味わい深い。まるで耳元で囁くようなｿﾌﾄな感触の歌声はﾛﾏﾝﾃィｯｸなﾀﾞﾝﾃﾞｲｽﾞﾑを感じさせてくれる。５５年、ディック・トゥワージック(p)を含むｶﾙﾃｯﾄで渡欧したが、ディック・トゥワージックはﾊﾞｰｸﾚｲ・ﾚｰﾍﾞﾙで二度目のﾚｺｰﾃﾞｨﾝｸﾞを終えた後、ｻﾝ・ﾍﾞﾉﾜ通りのﾎﾃﾙの部屋で麻薬のｼｮｯｸで命を落とした。実はﾂｱｰ中に、ﾁｪｯﾄに麻薬を教えてのはトゥワージックだった。これがﾁｪｯﾄにとってのつまずきの始まりとなった。彼を”本物の天才”と評価していたﾁｪｯﾄは悲しみに打ちひしがれた。６０年にＭＧＭから映画「夜が泣いている」の主演を持ちかけられたが、なぜかそれを蹴ってﾖｰﾛｯﾊﾟへ行ってしまう。相手役はなんとあのﾅﾀﾘｰ・ｳｯﾄﾞであったという。彼はｳｴｽﾄｺｰｽﾄよりﾖｰﾛｯﾊﾟを好んだのだ。彼の歩み続けた人生は波乱に満ち、まさにｼﾞｬｽﾞそのもの....。麻薬常用のために体をこわして、傷害事件にあったり、収監されたりと、５９年後期から６０年代はｼﾞｬｽﾞ・ｼｰﾝから姿を消していたが７３年に復帰する。７７年に「ユー・キャント・ゴー・ホーム・アゲイン」（A&M）を発表し評判になったが、ｱﾒﾘｶの風は彼に冷たかった。逃げるような形でﾖｰﾛｯﾊﾟへ渡り、各地を転々とする。８６年には初来日を果たしている。My Funny Valentine（1937)へんてこりんなバレンタイン。可愛くって、可笑しなバレンタイン。あなたを見ていると、思わず微笑んでしまうわ。あなたの姿ときたら笑っちゃう。写真向きじゃあないわね。でも、私好みの芸術作品だわ。体型はギリシャ彫刻より落ちるし、口元はちょっと締まりがないし、話し方だってスマートじゃないわ。でも、髪の毛一本変えちゃダメ。私のこと愛してるんだったらね。そのままでいてね、可愛いバレンタイン。ずっとそのままでいて！私には、毎日がバレンタイン・デーなの。１９８８年５月１３日金曜日午前３時。チェット・ベーカーは宿泊先のアムステルダムのオランダ・ビート・ホテルの２階の窓から転落して謎の死をとげた。部屋には、ヘロインが残されていたという。ﾁｪｯﾄのｳﾞｫｶｰﾙはﾄﾗﾝﾍﾟｯﾀｰの余技などではなく別格の天才ｼﾝｶﾞｰであり、そのｳﾞｫｰｶﾙの甘さとはかなさの奥底には我が身を滅ぼしてゆく人間独特のｱﾅｰｷｰな退廃感が漂っている。ﾁｪｯﾄは晩年、ﾄﾗﾝﾍﾟｯﾄ一本を持ってﾖｰﾛｯﾊﾟ中をさ迷い歩かねばならなかったが、その枯れ切ったとしか云い様のないﾄﾗﾝﾍﾟｯﾄからは技術の巧拙を超えた"Something"が伝わってくる。かつて、ﾋﾞﾘｰ・ﾎﾘﾃﾞｰ、ﾚｽﾀｰ・ﾔﾝｸﾞ、ﾊﾞﾄﾞ・ﾊﾟｳｴﾙが晩年、ﾎﾞﾛﾎﾞﾛになっても魂の歌を歌っていたように、ジャズの中にすでにある破滅性としてのジャズの本質を生きただけなのではないか...。 YOKO MY LOVEこの「My Funny Valentine」を愛し続けたチェット・ベーカーは好んでこの曲を何回もﾚｺｰﾃﾞｲﾝｸﾞしています。まさに永遠の輝きを放つ素晴しい恋の歌ですね。人生の中で、最小の単位は二人...。恋人同士には、毎日がバレンタイン・デーなんですね？！忘れちゃいませんか？ CAT-O

2003年11月30日

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再出品■希少LD■イジィ・トルンカ『真夏の夜の夢』■終了日:11月 30日 23時 56分です。

11月 28日 23時 30分現在■希少LD■イジィ・トルンカ『真夏の夜の夢』■アクセス総数： 29友だちにメールを送った総数： 0 ウォッチリストに追加した総数： 2 で終了いたしました。う～ん。ﾘｰﾄﾞﾀｲﾑ２日は厳しいか。出品ｶﾃｺﾞﾘｰもｱﾆﾒｰｼｮﾝでの方がｱｸｾｽは多くなるかと思いますが、一線を画したいです。検索用：イジー・トルンカ、人形アニメ、ヤン・シュヴァンクマイエル、ヤン・シュワンクマイエル、ユーリ･ノルシュテイン、川本喜八郎、久里洋二、イジー・バルタ、ルボミール・ベネシュ、ブジェチスラフ・ポヤル、カレル・ゼマン、ズデニェク・ミレル、人形アニメーター、コマ撮りアニメーション、パペット・アニメーション。・・・を追加してみます。～ﾘｰﾄﾞﾀｲﾑ中二日で自動的に再出品されました。次回終了日:11月 30日 23時 56分です。11月 30日 1時 00分現在アクセス総数： 30 友だちにメールを送った総数： 0 ウォッチリストに追加した総数： 2 ＜“パペット・アニメの巨人”「イジィ・トルンカ短編集」輸入DVD＞nagooさんお好きな「THE HAND」収録！

2003年11月28日

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終了日時： 11月 28日 23時 56分！■希少LD■イジィ・トルンカ『真夏の夜の夢』のまた夢か幻か？

今回は、私、自称 Yahoo! オークション特殊出品家と称してますので、その裏舞台をちょっとだけ、、よ。１０月から楽天さん始めさせてもらい、たくさんの楽天仲間さんができてとても楽しい思いをさせていただいております。Yahoo! オークション終了が00：00過ぎですので、それから楽天さんの日記をやるので就寝が遅くなり、すっかり生活のﾘｽﾞﾑが狂ってしまいました。おかげで体調ちょっと悪いですね。一日中寝不足感があります。東京時代の閉塞感はなくなりましたが、、、。私は在宅の仕事をしながらYahoo! オークション出品をかれこれ３年近く楽しんできております。ながら族なので終日音楽を聴いている事が日常です。繊細な音を楽しむには、繊細な透聴力が必要で、これって年とっても向上するものなんですね。前だったら、いくらスタインウェイのピアノの音っていわれても猫に小判で居眠りしてたでしょうにしっかり聴くことができました。自分で自分を誉めてあげたくなるじゃないですか。私のﾋﾟｱﾉの美人先生は全然誉めてくれませんねェ。ま、Yahoo! オークションのおかげでいろんなｶﾃｺﾞﾘｰのモノの価値を俯瞰できるようになりました。いわゆる目利きってやつですか！２ﾁｬﾝではセドリ扱いされて不快です。私は審美眼磨いてるつもりですが...？もうすぐ4000評価になりますが、このYahoo! オークションの評価制度は気に入らないので自分からは評価は致しません。最近、一気に２個も悪いがついて３個にしてしまいましたが、お店ではないのでどうでもいいことですね。またYahoo! オークションのご指導で出品価格は出来るだけ安く致しましょうとあるので、できるだけ高くだしています。そんな！私の敬愛するｱｰﾃｲｽﾄさんのｽﾃｲﾀｽを下げるような価格ようだしまヘン！最近は映画をあまり観ることをしなくなりました。身体が疲れているので映画観る気力・体力がなくなりました。歳のせいとは云わないです。Yahoo! オークションの売上はほとんど音楽、映画のｿﾌﾄを購入してます。そのうちのいくつかをYahoo! オークションに出品しています。趣味的にｶﾃｺﾞﾘｰが拡がってるので自分のｺﾚｸｼｮﾝは増える一方で、事務所と私室はひとりＢＯＯＫ　ＯＦＦ状態で足の踏み場もありません。だらしがないので歩くとこ歩くとこ、本や、ＣＤ、ＬＤ、ＤＶＤのｺﾚｸｼｮﾝの山ができてゆきます。もうどこになにがあるか把握するｷｬﾊﾟを超えてしまっているので探すのに非常に疲れます。前は週に２回ほど仕入に行きましたが、最近は疲れているので長時間の運転が出来ない為ほとんど遠方の仕入れﾛｰﾄﾞには行きません。過剰な在庫は人に頼んでやってもらっています。従って蔵出しで、ＤＶＤ化が終わったＬＤなんかから出品してゆくようになりました。もう昨日になりましたが、開始日時： 11月 26日 21時 56分終了日時： 11月 28日 23時 56分の出品です。なんと１万４千８百円の出品ですね。驚かれますか？私にはこの出品価格は安すぎますね。一年前でしたら２万９千８百円の出品ですね。この価格で売る自信あります。ユーリー・ノルシュテイン監督の名作『話の話』は２万９千８百円で落札されました。落札者は北海道の女性で自分のお誕生日に自分へのﾌﾟﾚｾﾞﾝﾄとして落札したそうです。...多くは書けませんが、彼女東京でｱﾆﾒｰﾀｰの仕事してて、思い立った旅行での北海道がすっかり気に入りそのまま暮らし始めてしまったそうです。...いまや、Yahoo! オークションもすっかり煮詰まってしまい、去年のYahoo! オークションの事が、まるでﾊﾞﾌﾞﾙのようであったような気がします。さて、終了日時： 11月 28日 23時 56分のこの商品。私の思惑通りに高値落札されるでしょうか？お暇ある方どうぞご覧下さいな。出品した商品:■希少LD■イジィ・トルンカ『真夏の夜の夢』チェコが生んだ偉大な芸術家イジィ・トルンカ。1912年チェコのピルゼンで生まれる。人形作家のヨゼフ・スクパに師事し、人形劇を学ぶ。人形劇大国チェコでその技術と伝統を生かし、チェコ独特の人形アニメを作り上げたパイオニアにして大巨匠。戦後すぐのカンヌ映画祭ではウォルト・ディズニーをおさえ大賞を受賞し、審査員は「映画の詩人と呼べるのは、チャップリンとトルンカだけだ」と激賞。ジャン・コクトーは「トルンカ、それは子供と詩の王国である」と絶賛した。また、手塚治虫さんが尊敬していた画家でもあり、絵本界最高の栄誉＜国際アンデルセン大賞＞受賞の絵本作家でもある。1969年没。イジィ・トルンカ作品集として５枚ＤＶＤ化されましたが、この最高傑作長編『真夏の夜の夢』はＤＶＤ化されておらず希少価値以上のものがあります。＜トルンカ・スタジオ最大の作品トルンカ美学の金字塔「真夏の夜の夢」＞実写と人形を織り交ぜながら、ひとつひとつ、すべて手作業で繊細な動きと造形を生み出したトルンカの芸術は、チェコ国内に留まらず、世界のアニメーターたちに大きな影響を与えています。『真夏の夜の夢』は有名なシェイクスピアの戯曲ですが、トルンカは原作にほぼ忠実に、森に広がる幻想の世界を描き出し、セリフを極力押さえ、色と質感で見せる夢の世界は、恋の行き違いの喜劇を豊かに彩り、妖精の女王タイターニアの美しさとエロチシズムの幽玄とも云える魅力には思わずため息がこぼれるよう。わが国が誇る人形アニメ作家、川本喜八郎さんは、このトルンカに教えを受けた、ただ一人の日本人である。＜“パペット・アニメの巨人”イジィ・トルンカ＞「トルンカ、それは子供と詩の王国である」（ジャン・コクトー）＜FILMOGRAPHY＞「おじいさんの砂糖大根」 1945/10分（トルンカの最初の監督作品ながら、柔らかい水彩画を用いたトルンカ独特のテイストがにじみ出た一編。）「動物たちと山賊」 1946/9分（カンヌ映画祭にてディズニーやポール・グリモーと競い、トリック映画最優秀賞を獲得した作品。）「バネ男とSS」 1946/13分「贈り物」 1946/16分「チェコの四季」 1947/72分「支那の皇帝の鶯」 1948/90分「コントラバス物語」 1949/13分「草原の歌」 1949/22分「悪魔の水車小屋」 1950/20分「バヤヤ」 1950/78分「楽しいサーカス」 1950/14分「金の魚」 1953/16分「チェコの古代伝説」 1953/88分「二つの霜」 1954/6分「おじいさんの物々交換」 1954/9分「クターセクとクティルカ」 1954/18分「善良な兵士シュベイク」全3話 1954/計66分「フルビネクのサーカス」 1958/10分「ユネスコの話」 1958/10分「真夏の夜の夢」 1959/75分「情熱」 1961/20分「電子頭脳おばあちゃん」 1962/29分「大天使ガブリエルと鵞鳥婦人」 1964/28分「手」 1965/15分 ↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓あ、危ないな！誰だ狙ってるのは！毎日ウィルス送りやがって...。↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓YOKO MY LOVE CAT-O

2003年11月27日

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１/２のマキ...その２　淋しさには名前が...ある？！浅川マキの世界『Ｄａｒｋｎｅｓｓ』

１/２のマキ...その２　淋しさには名前が...ある？！浅川マキの世界『Ｄａｒｋｎｅｓｓ』「淋しさには名前がない」｛作詞・作曲　浅川マキ｝・・・・・そうね気ままに暮らして行こうかな何にも要らないこれからだけどこれでいいのかしらねまた　ひとりよ　私あの人のこと恨んでないの男の人はいいものよ何にも要らないこれからは独りの夜はやっぱり長いけどまた　ひとりよ　私寂しさには名前がない・・・・・誰が言ったの何にも要らないこれからはドアを開けたら朝の光がまた　ひとりよ　私血があつい鉄道ならば走りぬけてゆく汽車はいつかは心臓を通るだろうーﾛﾝｸﾞ・ｸﾞｯﾄﾞﾊﾞｲー寺山修司（1935-1983）『伊勢丹近く、明治通りに面した映画館、新宿文化・ATG（アート・シアター・ギルド）、その地下にある劇場「蠍座」で、わたしは初めてひとり舞台に立つことになった。寺山修司さんの演出で寺山さんはそのために十二曲もの詩を書いてくれた。１９６０年代も終わりに近づいた寒い夜の公演だった。巷で耳にした言葉はアンダー・グラウンド、いや、アングラである。わたしはアングラ歌手と呼ばれた。』『浅川マキのブルースは、いつもそんなぼくたちが棄てたはずの、棄てられてしまったはずの、「ふるさと」への未練や後悔を歌い続ける。あるとき「ふるさと」は昔愛した男や女であったりもする。そしてぼくらにかわってずいぶん長い言い訳をしてくれたり、「くやしさ」や「さみしさ」を、懐かしい大切なものであったかのように解放してくれる。』（奥成　達「浅川マキＣＤ灯ともし頃」から）１９６０年代後半から７０年にかけての日本は、ベトナム反戦運動や学園紛争、そして安保闘争など、まさに熱い政治の季節の渦中にあった。昭和４０年代（1966～1975）、新宿はフーテン、アングラ劇団、ハプニング、ジャズ、フォークそして新左翼等、前例のない表現・行動が生起した特異な場でした。ATG（アート・シアター・ギルド）による多くの自主制作映画、ユニークな色彩を放つグラフィック・デザイナー横尾忠則、宇野亜喜良、そして演劇では寺山修司の天井桟敷、唐十郎の状況劇場など、６０年代後半、時代を変革しようとする文化的試みのおよそすべてが新宿から生まれた。それは＜サイケ＞＜アングラ＞＜昭和元禄＞＜ゲリラ＞＜ヒッピー＞＜フーテン＞などの言葉とともに、まさに＜新宿文化＞と呼べるものだった。「ちょうどその頃、アートシアターのあった新宿の街は＜新宿ルネッサンス＞とでも言うべき時代のさなかで、僕はそこにのめりこんでいたので、仕事と日常が境界を失くし、すべてがごたまぜになった不思議な一時期を過ごしたのである。」宇野亜喜良『僕の個人史』よりそんな時代に黒ずくめの衣装でつぶやくように唄う、一人の異色の女性歌手が新宿にいた。浅川マキである。浅川マキという歌手、未だに現役ですが、浅川マキは全共闘世代に支持されたアングラ歌手で、いつも全身黒装束で歌っていた。その存在を知っている人は本当に少数派だ。長い黒髪にサングラス・黒のコートという黒づくめの女の、深い皺に挟まれた唇から流れ出すのは、全てを飲み込んだゆえの艶がある歌。浅川マキはそのキャリアを銀座のシャンソン喫茶・銀巴里でゴスペル・シンガーとしてスタートさせたが、時代の熱気がカオスのように渦巻く新宿に惹かれて、1968年新宿のアンダーグラウンドシアター「蠍座」でデビュー。その活動の場を新宿に移した。劇団天井桟敷の主宰、寺山修司によって見出され、アルバム『浅川マキの世界』で70年にデビュー。以降、ジャズやブルースに代表される黒人霊歌を日本特有のアングラ色で染め上げた、漆黒の音世界で人気を博した。ダークな艶を帯びた情念の歌唱は強力な磁場を発し、ファンだけでなく一流ミュージシャンをも吸い寄せ、彼女の作品には、つのだ☆ひろ／坂本龍一／山内テツ／山下洋輔といったジャンルに隔てないビッグ・ネームが参加。彼女に触発されてポテンシャル以上の演奏が引き出される。以来、まさに「アングラの女王」にふさわしく今日まで年に1枚という自分のペースを崩さず、ほとんど「OVER GROUND」に出ることなく歌いつづけ、ライヴ活動も精力的に行っている。「かもめ」（寺山修司　作詞　山本幸三郎　作曲）おいらが恋した女は　港町のあばずれ　いつもドアを開けたままで着替えして　男達の気を引く浮気女かもめ　かもめ　笑っておくれおいらは文無しマドロス　バラ買うゼニも無い　だからドアの前を行ったり来たりしても　恋した女じゃ手も出ないかもめ　かもめ　笑っておくれところがある夜突然　成り上がり男が一人バラを両手一杯に抱きかかえて　ほろ酔いで女のドアをたたいたかもめ　かもめ　笑っておくれ女のまくらもとにゃバラの　花がにおって　二人抱き合ってベッドにいるのかと思うと　おいらの心はまっくらくらかもめ　かもめ　笑っておくれおいらは恋した女の　まくらもとに飛び込んで　ふいにジャックナイフをふりかざして　女の胸に赤いバラの贈り物かもめ　かもめ　笑っておくれおいらが贈ったバラは　港町にお似合いだよ　たった一輪ざしで色あせる　悲しい恋の血のバラだものかもめ　かもめ　笑っておくれかもめ　かもめ　さよなら　あばよ浅川マキには凄い男達が集まる。言うまでもなく寺山修司。ミュージシャンでは山下洋輔、近藤等則、本多俊之、渋谷毅、後藤次利、川端民生・・・・・。　『1970年、二人のジョイントコンサートをした時のこの写真を見て、ある人が「猟犬とむく犬だね。」と言った。確かに午後の陽射しと漆黒の闇、プラスとマイナス、肯定と否定、ことごとく対極に見えた。でもデビューから結婚までの間、彼女は一番近くで私を支えてくれた人だった。シャンソン畑の世界で孤立していた私を舞台のそでにまで来て力づけてくれた。寺山修司の演出と歌詞で黒づくめの浅川マキ像が出来上がるより前、私も彼女もミニスカートの頃だ。それから私はギターとジーンズでメジャーになり、彼女は黒一色の世界でアンダーグラウンドの女王となった。私が結婚したとき、新宿花園神社の縁日で「子持ちヨーヨー」というのを買って送ってくれた。ヨーヨーの中の水の中にもう一つのヨーヨーがプカプカしてるのが「今のお登紀みたいだから」と。娘が生まれてからも時々真夜中に電話があった。電話の途中で娘が泣き出したとき「私に赤ん坊の声なんか聞かせないでよ。」と言ったことを今も忘れない。もちろん結婚はせず、ブルースとジャズとロックの粋を極めた音楽づくりを続け、今も歌っている。誰も年齢を知らず、肉親や家族の一滴の匂いもなく、「マキ」という女から逃げ出すことなく生き続けている。』（加藤登紀子）　「少年２」夕暮れの風が　ほほを撫でるいつもの店に　行くのさ仲のいい友達も　少しは出来てそう捨てたもんじゃないさして大きな　出来事もなくあのひとは　いつだってやさしいよ何処で暮らしても　同じだろうとわたしは思っているのさなのに　どうしてか知らないこんなに　切なくなって町で一番高い丘へ　駆けてくころはほんとに泣きたいぐらいだよ「ディープにしみる　アンダーグラウンド.........。」『わたしはそんな若者たちのあいだを、ちょうど慰安婦のように、旅していたのだろうか。』「こんな風に過ぎて行くのなら」浅川マキ　著/石風社刊『幻の男たち/LIVE1984』　VHS TOVF-1212池袋・文芸座（June.30）　京大西部講堂（Sept.29，30） YOKO MY LOVE１/２のマキ...その１+２。私の心には二人のマキが棲んでいます。＜深夜放送＞から流れる二人のマキの唄を聞きながら、まだ見ぬ＜東京＞を夢想したのでした。CAT-OYahoo! auctionＭＡＫＩ

2003年11月25日

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スタインウェイの音

スタインウェイのピアノの音聴いてきました。若手ピアニスト川井綾子さんは非常に女性らしい感性を持ちながら確実なテクニックに支えられた強さを持ったピアニストで素晴らしい演奏を聴かせてくれました。.バッハの半音階的幻想曲とフーガ.ベートーベンのｿﾅﾀ第八番ハ短調作品13「悲愴」.ショパンの幻想曲へ短調.リストのバラード第二番ロ短調とても音の良いホールでスタインウェイは美しい響きを聴かせてくれました。高価なｵｰﾃﾞィｵ所有のｵｰﾃﾞィｵ・ﾏﾆｱさんはこの音をしっかり記憶して持って帰り、自分のｵｰﾃﾞィｵを調整するとのこと。私のｵｰﾃﾞィｵじゃ調整するまでも無いです...。http://www.steinway.co.jp/ie/artist/artist_concert/kawai.htm

2003年11月23日

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１/２のマキ...その①　アングラ人形からロック・クイーンへ！カルメン・マキ

１/２のマキ...その①　アングラ人形からロック・クイーンへ！カルメン・マキさよならだけが　人生ならばまたくる春はなんだろうはるかなはるかな地の果てに咲いてる野の百合何だろう寺山修司（1935-1983）１９６０年代後半から７０年にかけての日本は、ベトナム反戦運動や学園紛争、そして安保闘争など、まさに熱い政治の季節の渦中にあった。このような時代背景の中で＜アングラ＞という言葉が流行語として生まれた。＜アングラ＞とはアンダーグラウンドの略で、地下運動／反体制活動／前衛運動などを意味したが、この＜アングラ＞というキーワードの元、多種多様な文化活動が盛んに繰り広げられた。後の、ヒッピー文化に代表される60年代カウンター・カルチャーの象徴でもあるウッドストック・フェスティバルが開かれたのが、1969・8・15，16，17の三日間。、”愛と平和と音楽の3日間”という名目の元、出演者と観衆がひとつになって、昼夜関係なく続けられ、世界平和の祈りを音楽に託し、ともに歌い、ともに踊るという歴史的フェスティバルです。観客は30万人とも40万人とも言われ、英米からたくさんのミュージシャンがノー・ギャラで集まりました。私はこの映画の封切りを待ちに待ってて、封切り日に国鉄に乗って有楽町は日劇文化まで勇んで観に行きました。「ウッドストック」は日本に多くのロック少年、ロック少女を生み出しましたね！(^-^)ヒッピーとかフラワー・チルドレンとか...そんなムーブメントがどっと流れ込んできました。”Ｊ”国の成立起源もこの辺にありそうです？！。　日本のフォーク界に多大な影響を与え、日本のロックの源流ともいわれてきた幻のレーベル「URC（アングラ・レコード・クラブ）」の設立も1969年！既成のレコード会社に対してのアンチテーゼとして存在しました。また演劇では状況劇場や天井桟敷、赤テント、黒テント、早稲田小劇場などの小劇場運動があり幾多のアングラ劇団が雨後の筍のように生まれた。....私もその一員でした。そして出版でもミニコミ誌などが自由なメッセージを発信してました。またヒッピー族やフーテン族などが新宿駅東口を舞台に登場しまして、私もフーテン族でした。昔のフリーター？なんていったら殴りますよ。いま、サブカルのはずが、何時の間にかメインに格上げですか？アングラ・オヤジ、サブカル・オヤジと呼ばれてちと嬉しい気がします。映画では１９６１年１１月に発足した日本アート・シアター・ギルド様！が「日本映画界に、ひとつの冒険と実験が多くの期待を集めて誕生...」勅使河原宏監督「おとし穴」を皮切りに、偉大な足跡を残してくれました。1966年(昭和41年)「とべない沈黙」黒木和雄監督　「憂国」三島由紀夫監督1967年(昭和42年)「忍者武芸帳」大島渚監督　「人間蒸発」今村昌平監督1968年(昭和43年)ＡＴＧ第１回自主製作映画「絞死刑」大島渚監督1968年(昭和43年)「初恋：地獄篇」羽仁進監督　「肉弾」岡本喜八監督1969年(昭和44年)「新宿泥棒日記」大島渚監督　「心中天網島」篠田正浩監督　「少年」大島渚監督　「薔薇の葬列」松本俊夫監督1970年(昭和45年)「エロス＋虐殺」「えん獄エロイカ」吉田喜重監督　「無常」実相寺昭雄監督　「日本の悪霊」黒木和雄監督1971年(昭和46年)「書を捨てよ町へ出よう」寺山修司監督　「儀式」大島渚監督　「修羅」松本俊夫監督　「曼陀羅」実相寺昭雄監督　「告白的女優論」吉田喜重　「あらかじめ失われた恋人たちよ」田原総一郎・清水邦夫監督マキ出演！.......以降は、ＡＴＧでどうぞ！「時には母のない子のように」（1969.02.21発売、作詞：寺山修司　作曲：田中未知　編曲：山屋清）１９６９年（昭44）１月19日、全共闘系学生が封鎖する東京大学に入った約８５００人の機動隊は、学生たちを排除し封鎖を解除した。重軽傷者多数、逮捕者も６００人以上。「東大安田講堂事件」は、60年代末に吹き荒れた学生運動の象徴的事件として記憶されている。「時には母のない子のように」は、安田講堂事件の約１カ月後の２月21日にリリースされた。60万枚を超えるセールスを記録し、バリケードの中で学生たちが聞く子守唄と言われた。ラジオのリクエストが殺到し、曲が流れない日はなかったほど。『ちょうど全共闘がね、学生運動がいちばんすごい時だった。ザワザワした、良くも悪くも面白い時代だった。...その年の東大の入試がなくなったでしょ。...バリケード張って、もう学生は引き籠もっちゃって、先生はシャットアウトっていう。安田講堂が封鎖された直後のデビューだったんです。』さてさて、そんななか、寺山修司が主宰する劇団天井桟敷から一人の歌手カルメン・マキが現われた。カルメン・マキは背中まで伸びた長い髪、破けたジーンズ、そして裸足というスタイルでデビュー曲となった「時には母のない子のように」を無表情に唄った。彼女の存在はまさに時代の鏡であり、またそのスタイルは既成の歌手へのあきらかなアンチテーゼであった。また、「時には母のない子のように」は６０年代の終わりを告げる鎮魂歌のようだった。　1951年 5月18日神奈川県鎌倉市生まれ。アイルランドとユダヤの血を引くアメリカ人の父と日本人の母との間に生まれる。国籍はアメリカ合衆国。本名は MAKI ANNETTE LOVELACE ＆本名・伊藤牧。　『天井桟敷』の芝居にショックを受け，1968年 6月，同劇団に入団．同劇団の芝居に出演中， CBS SONY のディレクター・酒井政利にスカウトされ，1969年 2月，『時には母のない子のように』でデビュー。以後個性派シンガーとして６枚のシングル・３枚のアルバムをリリース。『気がついたら芸能界のど真ん中にいた。』『もうこの曲歌うの飽きちゃった！』と平気で言い放った。1970年にロックに転向，カルメン・マキ＆タイムマシーンを結成するが，すぐに解散。1971年，アルバム『カルメン・マキ＆ブルース・クリエイション』をリリース。 1972年にはカルメン・マキ＆ OZ を結成し，日本ロック史上に残る女性ヴォーカリストとなるが， ’77年に解散。以後， ’90 年代前半に出産と育児のため一時休止したほかは，活動を続けている。自らアングラ人形である事をもやめたマキさんは、アメリカの伝説の女性シンガー、ジャニス・ジョプリンの音楽と出会うことでロック・シンガーの道を歩むことになりました。そして１９７２年に＜カルメン・マキ＆ＯＺ＞は結成されました。とにかく＜カルメン・マキ＆ＯＺ＞でのマキのハイトーンのシャウトは強烈だった。彼女のヴォーカルはそれまで＜日本のロック＞では聴いたことのないもので、その迫力には壮絶な美しさがあり彼女の内で確実になにかが変わっていたのが切実に感じられて感動的でさえありました。今でも思い出します、あの「私は風」を聴いた時の驚きと胸の高鳴りを！ドラマチックで美しいメロディ、心を騒がせる歌詞世界。そして何よりも詞の世界に引き込んでくれたのは、カルメン・マキの伸びやかで力強くも情感溢れるVocalでした。ＯＺのサウンドの魅力は春日博文のHeavyなGuitar、川上茂幸の野太く唸るBass、それにからむメロディアスなキーボードを効果的に使ったドラマチックなサウンドにもあります。もちろん、アコースティックな小品やバラードも極上です。圧倒的な存在感とカリスマ性を持ったカルメンマキの歌唱自体もそうですがスピリットにおいても、彼女を超える女性Voはそれ以降出現していない！それにＯＺを紹介しないで日本のロックを語れないであろう。本当にスゴい！！今の耳で聴いても驚くことうけあいです。『　私は風　』作詞：Maki Annette Lovelace 作曲：春日博文あまりに悲しいことばかりでどこか遠くへ旅にでようとポケットに想いでつめこみひとり汽車にのったの汽車の窓の外を走り抜ける昨日までの私の苦い人生もう二度と戻ることのないこの町ともさよならねあぁ　もう涙なんか枯れてしまった明日から身軽な私風のように自由に生きるわひとりぼっちも気楽なものさあぁ　目を閉じて心も閉じて開いた本も閉じてしまえあぁ私は風私は風終わりのない旅を続けるのあぁ　私を抱いて気の済むように抱いたあとであなたとはお別れよどうせ私は気ままな女気ままな風よ胸の奥深くうす紫色の　霧が流れる誰か教えてよ　私の行く先を見知らぬ町の　街角に立ち『歌と子供を比べたら、絶対に子供の方が大事だし、歌にもう未練はなかったんですよ。と言うか、そうするしかない状況になってしまったということなんですよ。自分がいくら望んでも叶わないことってあるでしょ？自分の力ではどうにもできないことって。気が付いたら、ってそういう意味なんですよね。自分が望むと望まざるとにかかわらず、選ぶと選ばざるとにかかわらず、また歌うしかなかった、ということなんですよ。自分が幸せだと感じられる人生ならば、歌う必要なんかないと思ってますから。　大人になるって素敵なことですよね。若い頃は大人になんかなりたくなかったけど、今、自分が50を過ぎて、歳をとるのも、悪くないな、なかなかいいもんじゃないか、って思う。若い頃の自分より、今の自分の方が好きですしね。日本は、大人になるってことは、あきらめること、捨てることで、大人になるとつまらなくなるっていうような風潮があるけど、私はそうは思わないなぁ。まぁ、現実に、素敵な大人が少ない、ってこともあるんでしょうけどね。だから大人の文化がない、成熟した文化が育たない、って思うんですよ。それども、あきらめないで、自分の道を歩きつづける・・・勿論、若い時よりはスピードは落ちてくるんだけど・・・とにかく、何かひとつでも目的意識を持ち続けて、やり続けて行くってことが大事なんだし、これには相当のエネルギーが要りますよね。』『残念なことに、ＯＺ時代からのファンの人の中には、カルメン・マキ＝ハード・ロック、シャウトしてこそカルメン・マキの真骨頂がある、と思っている人がいて、『ＵＮＩＳＯＮ』ではもの足りなさ、を感じてしまうらしいんですよね。私としては、あれはかなりの自信作なんですけど』『古くからの固定ファンは別として、初めて私の歌を聴いてもらう人には、カルメン・マキという名前を知らずに聴いてほしい、そして、そこで何を、どう感じたか、これが重要だと思うんです。私とリスナーとの本当の出会いは、そこから始まるような気がするんです。つまり、あらかじめ取り入れた予備知識やレッテルが、リスナーの感性を邪魔してしまうこともあるんじゃないか、って思うんですよね』もう、３０年近くも前にこういう女性ボーカルバンドがいたってこと自体が驚きでしょう！彼女はまだまだ進化し続ける真の不世出天才シンガーであり、紛れもなく本物の歌を聞かせてくれ…

2003年11月21日

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１/２のマキ...その①-2　アングラ人形からロック・クイーンへ！カルメン・マキ

11/21分の日記が、5000文字越えましたのでこちらに未掲載になった分記述いたしました。『歌と子供を比べたら、絶対に子供の方が大事だし、歌にもう未練はなかったんですよ。というか、そうするしかない状況になってしまったということなんですよ。自分がいくら望んでも叶わないことってあるでしょ？自分の力ではどうにもできないことって。気が付いたら、ってそういう意味なんですよね。自分が望むと望まざるとにかかわらず、選ぶと選ばざるとにかかわらず、また歌うしかなかった、ということなんですよ。自分が幸せだと感じられる人生ならば、歌う必要なんかないと思ってますから。大人になるって素敵なことですよね。若い頃は大人になんかなりたくなかったけど、今、自分が50を過ぎて、歳をとるのも、悪くないな、なかなかいいもんじゃないか、って思う。若い頃の自分より、今の自分の方が好きですしね。日本は、大人になるってことは、あきらめること、捨てることで、大人になるとつまらなくなる、っていうような風潮があるけど、私はそうは思わないなぁ。まぁ、現実に、素敵な大人が少ない、ってこともあるんでしょうけどね。だから大人の文化がない、成熟した文化が育たない、って思うんですよ。それども、あきらめないで、自分の道を歩きつづける・・・勿論、若い時よりはスピードは落ちてくるんだけど・・・とにかく、何かひとつでも目的意識を持ち続けて、やり続けて行く、ってことが大事なんだし、これには相当のエネルギーが要りますよね。』『残念なことに、ＯＺ時代からのファンの人の中には、カルメン・マキ＝ハード・ロック、シャウトしてこそカルメン・マキの真骨頂がある、と思っている人がいて、『ＵＮＩＳＯＮ』ではもの足りなさ、を感じてしまうらしいんですよね。私としては、あれはかなりの自信作なんですけど』『古くからの固定ファンは別として、初めて私の歌を聴いてもらう人には、カルメン・マキという名前を知らずに聴いてほしい、そして、そこで何を、どう感じたか、これが重要だと思うんです。私とリスナーとの本当の出会いは、そこから始まるような気がするんです。つまり、あらかじめ取り入れた予備知識やレッテルが、リスナーの感性を邪魔してしまうこともあるんじゃないか、って思うんですよね』もう、３０年近くも前にこういう女性ボーカルバンドがいたってこと自体が驚きでしょう！彼女はまだまだ進化し続ける真の不世出天才シンガーであり、紛れもなく本物の歌を聞かせてくれる一人です。『Sometimes I Feel Like A Motherless　Child』『ROOTS MUSIC DVD COLLECTION VOL.4 カルメン・マキ』カルメン・マキの「今」をぜひご覧ください！キャリアの集大成といえるアコースティック・ライヴがＤＶＤで発売されました。封印されていた名曲「時には母のない子のように」も初映像化されました。ROOTS MUSIC/商品番号: DVDK-004/価格 : 2，000(税抜)YOKO MY LOVECAT-OYahoo! auctionマルホランドさんよりマキさんのLIVE情報いただきました。DOLPHY-------------------------------------------------------１１月２５日（火）PM7:00～ロック・ボーカリストNO.1のマキさんが、新たなバンドを結成して旅立ちました。その迫力は、圧倒的です。カルメン・マキ(VO)＆サラマンドラ鬼怒無月(G)勝井祐二(VLN)松永孝義(B)芳垣安洋(DS) 　　　　　　前売:4000当日:4500-----------------------------------------------マルホランドさんの書き込みで～す。肝心のカルメン・マキ・サイト ◆最近のメンバーの鬼怒無月、勝井祐二、松永孝義、芳垣安洋。この名を聞いたとき意外な気がしましたが、最近では一緒にやるのも必然かとおもいます。カルメン・マキ氏の「やる気」は野田さんからも聴いていました。ＣＤの手売り・・プロモーションしてくれないのだったら、ライヴ会場などで自分でガンガンする気ある等。　あとレコード・コレクターズに「今までで一番声が出ていて鬼気迫るライヴ云々」といったコンサート評が確かあったはず。

2003年11月20日

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翼を休めに来ませんか　地球の時計がアクビして　ゆっくりゆっくり陽が落ちて　海が暖かいこの島へ

翼を休めに来ませんか　地球の時計がアクビして　ゆっくりゆっくり陽が落ちて　海が暖かいこの島へ～ネーネーズ「翼を休めに来ませんか」より～～TINGARA「太陽の花」より～アートワークは沖縄在住の版画家・名嘉睦稔さんです。「沖縄病」というものがあるという。　沖縄本島はもちろん、八重山の石垣島、竹富島、波照間島、西表島、黒島、小浜島、鳩間島、与那国島、…そして宮古諸島。波に抱かれて　島の唄をうたえば　ほろほろ　涙が　こぼれおちるここは　おくにか　波の音もなくて　叫んで　みたけど　届かぬ想いおーい　おーい　おーい　おーい　波おーい　おーい　おーい　おーい　またおーい　おーい　おーい　おーい　波こたえておくれ波は　よごれて　黒くなってもいいのさ　この世が　朽ちても　おわりはしないいきているのなら　何か話しておくれよ　おまえには　このおれが　みえないのかねおーい　おーい　おーい　おーい　波おーい　おーい　おーい　おーい　またおーい　おーい　おーい　おーい　波こたえておくれ（「波」～海の幸CDｱﾙﾊﾞﾑ「RAINBOW ISLAND」より　作詞・作曲　どんと）真のﾛｯｸ少女、小嶋さちほさん素晴らしい歌をありがとう！三線（さんしん）と歌の島、沖縄。沖縄は歌にあふれた島です。琉球王朝時代から現代まで、沖縄の地で脈々と歌い継がれ愛され続けてきた「島唄」とは、沖縄の民謡を指す言葉です。「島唄」の根底に流れるやさしさ、温もり、祈り、そして魂のエネルギーは、多くの人々の心に届き、熱い想いを伝えます。沖縄の若い人は指笛を吹き、手を打ちならし、猛烈な勢いで踊って沖縄民謡を喜び、楽しんでいます。いまだに街に沖縄の唄が満ち溢れて、生き生きとうたが継承されている沖縄は、たいへん文化度の高い土地なのです。その唄声やリズムやメロディの裏に「民族の体臭」みたいなものが、しっかり匂っています。「沖縄（うちなー）の心は情（なさき）、そして、歌は情を伝えること」沖縄の音楽には基本的に二つの音階が使われています。ドレミソラの音階と、ドミファソシの音階です。特にドミファソシの音階は個性が強くインドネシアの音階に似ていると云われます。琉球音階は世界中を見渡してもなかなかお目にかかれない音階です。「ネーネーズ」1990年夏、沖縄音楽界のリーダー、知名定男(ちなさだお)のもとに沖縄ポップスブームを巻き起こした「ネーネーズ」は結成されました。「ネーネー」とはウチナーグチ（沖縄口＝沖縄の言葉）で「おねえさん」のこと。それぞれが島唄の名手であった古謝美佐子／吉田康子／宮里奈美子／比屋根幸乃の４人を知名定男がプロデュースする形で結成されました。沖縄の海と空を想像させる透明感のある四人の声が重なり、なんとも言えない音の温かみ深みをも醸し出します。インディーズ・ヒットとなったデビュー・アルバム『IKAWU』以後、数多くの沖縄ファンを開拓し、日本もアメリカもカリブも、みんな飲み込んでチャンプルーにしてしまうネーネーズ・サウンドのキャパシティのすごさは特筆すべきものです。２作目『ユンタ』（92年）よりメジャーに移籍。本拠地である沖縄県宜野湾市の民謡酒場「島唄」での地道な活動はもとより、国内外で多くのライヴをこなし、94年には初のヨーロッパ公演も実現させワールドワイドな成功まで果たしました。95年末に惜しむらくも古謝が抜け、翌年、當眞江里子が加入。そして99年11月14日、渋谷公会堂での「さよならコンサート」で惜しまれつつ解散した。そのときの模様は『オキナワ～メモリアル・ネーネーズ～』（00年）に収められています。＜知名定男（ちなさだお）＞現代沖縄民謡界の重鎮・知名定男　喜納昌吉、りんけんバンドの照屋林賢と並ぶ、現代沖縄大衆音楽のリーダー。1945年、知名定繁の子として生まれる。大阪時代から音楽的才能を認められ、57年、米軍統治下にあった沖縄へ密航し、登川誠仁の弟子となる。同年、レコーディング・デビュー（「スーキカンナー」）。若い頃から将来を嘱望されたが、それに飽き足らず78年の「バイバイ沖縄」に代表されるような批判精神を盛り込み、洋楽とのブレンドを計るなど新基軸を打ち出した。90年代以降、ネーネーズの実質的なリーダーとしても活躍、95年に再開された「琉球フェスティバル」でも総合プロデューサーを務めた。名作『天架ける橋（あまかけるはし）』＜古謝美佐子（こじゃみさこ）＞「ヤマトの歌謡曲うたっても、どうしても島唄になるさあ」「ロンドン、東京、パリ、ＮＹ、北海道、いろんなところへいくのは好き。でも住むのはやっぱり沖縄。ここがうちサー」「沖縄（うちなー）の心は情（なさき）、そして、歌は情を伝えること」と古謝は言う。現役の島唄のシンガーとして、現役最高峰の一人とされる女性。豊かな声量、優しい歌声、人柄がにじみ出た表現のまろやかさ。そして、第１期ネーネーズを引っ張った張本人が彼女。小学４年生の時に早くも初レコーディングを果たしたという早熟で、親に頼んで津波恒徳と石原節子に教えを請うほどの熱心さだった。彼女の名を全国に知らしめたのは、オキナワチャンズの一人として参加した坂本龍一のセッション、そしてネーネーズでの活躍だった。95年、脱退しソロに。1954年、本島・嘉手納町生まれ。『平和の琉歌』この国が平和だと誰が決めたの？人の涙も乾かぬうちにアメリカの傘の下夢も見ました民を見捨てた戦争の果てに蒼いお月様が泣いております忘れられないこともあります愛を植えましょうこの国に傷の癒えない人々へ語り継がれてゆくためにこの国が平和だと誰が決めるの？汚れ我が身の罪滅ぼしに人として生きるのを何故に拒むの？隣り合わせの軍人さんよ蒼いお月様が泣いております未だ終らぬ過去があります愛を植えましょうこの島へ歌を忘れぬ人々へ(作詞・作曲：桑田佳祐/沖縄詩：知名定男)すべての武器を楽器に　すべての基地を花園に　　戦争よりも祭りを　　そして　　すべての人の心に花を「喜納昌吉、国連主催ミレニアム宗教精神指導者代表者会議スピーチ」地球こそが人類の聖地である。覚醒した人々はそのことを勇気をもって宣言せねばならない。無限に広がる宇宙、そこに浮かぶ水色の美しい惑星、太陽から遠くもなく近くもなく、神の愛のダンスと歌に育まれし生命達の宴を、奇跡と呼ばずに何と呼ぼうか。宇宙の本質とは喜びであり至福に満たされたもので、決して不幸や争いや憎しみではない。また宇宙に開かれた知性は、空気や水、自然の恵みはこの地球の特性であって、それが無限ではないことも知る。故に人類は苦悩と目覚めによって知識と技術を分かち合い、この地球に益として返す本能を持ち合わせている。YOKO MY LOVEロックグループ「ボガンボス」の元メンバー、どんとさん（本名・久富隆司＝くどみ・たかし）は、脳出血のためハワイ島ヒロで死去した。37歳の早すぎる死でした。岐阜県大垣市出身のどんとさんは京大在学中にバンド活動をはじめ、85年にアルバムデビュー。87年ロックグループ「ボ・ガンボス」を結成した。その後、ロックバンド「ゼルダ」の元メンバー小嶋さちほさんと結婚。95年の「ボ・ガンボス」解散後は「海が好きだから」と沖縄に移り住み、ソロ活動を続けていました。真のﾛｯｸ少女、小嶋さちほさん素晴らしい歌をありがとう！CAT-O

2003年11月18日

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さようなら日本！...拝啓”Ｊ”国女王、矢野顕子様　祝！『ピヤノアキコ』

さようなら日本！...拝啓”Ｊ”国女王、矢野顕子様　祝！『ピヤノアキコ』何年か前、“円都(イェンタウン)"と呼ばれる架空の街を舞台とした、無国籍感覚の映画がありました。岩井俊二監督作品『スワロウティル』です。賛否両論ありますが、そんなこたあ知ったことは無い。近未来日本ファンタジーとして私は素直に異次元の世界へ入り込め楽しめました。東南アジアの水上生活者のようなスラム街、猥雑な繁華街、アヘン窟、東京に隣接しているというその架空の魔窟のような街イェンタウン。ここで話される言語は何だか不思議な、中国語、英語、日本語他ごちゃ混ぜの言語でアジアンな雰囲気に九龍城的怪しさがあります。外国映画でよく見かける、日本が日本じゃないような妙な感じもありました。私は、この映画観終わった後不思議な世界観にとらわれてしまいました。もはや日本映画という範疇には納まらない純正ボーダレス・ムービーといえると思います。この饒舌な映画により、今までマイナーだったジャパニーズサブカルチャーが、一気にメジャーなものに浮上し、近来の汎アシア的なカルチャー・シーンを設定する場を創ったような気がします。インターネットにより文化の国境が無くなり、ジャパニーズ・サブ・カルチャーは西洋文化、それに歓迎せぬままいつの間に浸透しているエスニックなアジア文化などが混じり合って、「多文化共生」？何か新たな世界観が生まれはじめていると感じてます。私はそれを、Ｊ-ＰＯＰ、Ｊ-ＪＡＺＺ.....の”Ｊ”！　”Ｊ国”と名づけました。”Ｊ国”には新聞もＴＶもありません。人が人を愛するのと同じくらい、人が人を殺してしまうニュースなど必要ないのです。終日、自分の好きな音楽や映画が流れていますよ！みな、いろんな楽器でうたをうたっています．．．。カラオケなんてありません。．．．そんな”Ｊ国”の女王様はやっぱあっこちゃんが良いです！善いです！幼稚園の遠足から帰ってきたときに、楽しかった出来事を歌とピアノで表現したというあっこちゃん！「ヒトの曲、矢野が歌えば矢野の曲」ピヤノ弾き語り！自身が「不朽の名曲」と呼ぶ「電話線｣が弾き語りで初収録！矢野顕子ＣＤ『ピヤノアキコ。～the best of solo piano songs～』矢野顕子が長きにわたってトライし続けてきた”ピアノ弾き語り”というスタイル。その集大成といえる作品がＣＤとＤＶＤで発表されました。！＜曲目＞1.中央線2.在広東少年3.しようよ4.SUPER FOLK SONG5.恋は桃色6.NEW SONG7.椰子の実8.雷が鳴る前に9.さようなら10.愛について11.HOW CAN I BE SURE12.ニットキャップマン13.PRAYER14.ばらの花15.電話線16.あしたてんきになれ - 雨ふり - 相合傘 ※〈CD/SACDハイブリッド仕様〉矢野顕子ＤＶＤ『ライブ・ピヤノアキコ。』1991年から行ってきたピアノ弾き語りライブの、1991年六本木、96年日光、同年パリ、2000年N.Y.での公演などの模様を収録！『言葉を大切にするなら、伴奏はシンプルになっていく。でも、そんなときこそ、私の職人魂が呼び起こされる。』過去のピアノ弾き語りアルバム3枚。『SUPER FOLK SONG』『PIANO NIGHTLY』『Home GirlJourney』『～私がしているピアノ弾き語りは、絵本の読み聞かせに近いと思う～』『とにかく何回も歌ってアレンジを練る、曲によっては練習もすごく必要.....いろいろ試すほかに、思い浮かんだアイディアを実現させるために練習をするからです。口では紙芝居をちゃんとやりながら、手ではテクニカルな動きをするのって高度なことだから、それらを一体化させてごく自然なものとして聴かせるためにはすごく練習が必用なんですよ。』『３日練習を怠れば、名演奏家もただの人に逆戻り.....』『今回この（電話線）が楽譜化されるということですが、私は普段から「自分の曲を弾いてもらおう」とは思っていないんですよ。だからアドバイスをするなら.....そうだな、まあ根気よく練習してください。できれば譜面を見ないでアルバムを聴いて（笑）、自分の耳で音をさぐっていくとより勉強になるでしょう。』YOKO MY LOVE『.....この映画というのは、ディスコミュニケーションという内容をはらんでいるし、言葉はまず壊れていなきゃダメっていう想いがあった。やってみたら面白かったですよ。行間を読むなんてことは一切なくて、そこには物質がある。ガラクタがあって、人がいて、しかもニュアンスはないっていう世界ですね。大脳に強引に直接情報をねじ込んでいくようなところがある。日本語って主語や述語を省いてそれで通るじゃないですか。言葉自体がそこまでいっちゃうと、逆にそこにいろんなものがまつわってきて、苦しくなっちゃう。その息苦しさを感じてると思う。海外旅行に行ったとき、慣れない英語でコミュニケーションしたときの方が、ストレートに意志や情が伝わるような実感を持つでしょう。その瞬間って気持ちいい。片言だから歪まないことというのがあるんです。』脚本・監督：岩井俊二CAT-O

2003年11月15日

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雷様ぁ～！.....市川雷蔵＝眠狂四郎　我がヰタ・セクス　アリス・イン・ワンダー・ランド？！

雷様ぁ～！.....市川雷蔵＝眠狂四郎　我がヰタ・セクス　アリス・イン・ワンダー・ランド？！美貌に孤独が宿る。その背には、拭えない虚無が漂う。黒羽二重の着流しに、異人の血のまざった彫りのふかい顔だち、虚無の影を色濃くやどし、愛刀無想正宗をふるって円月殺法の冴えをみせる狂四郎!｢私は、眠狂四郎を剣豪として描こうとしてわけではなかった。狂四郎に、現代の罪悪感を背負わせて、そのジレンマに苦しみながら生きて行かねばならぬ業を見たかったのである。いわば、剣豪が進む道とは、逆の方角へ歩かせてみるために、円月殺法をあみだしたのである。｣という作者柴田錬三郎の言葉は、狂四郎像を鮮明に語っている。市川雷蔵という役者は、今もなおスクリーンに燦然と輝く本物のスターであり、かつ雷蔵映画は文句なく面白い。37歳で急逝した雷蔵の後年の代表作としても名高い「眠狂四郎」シリーズは長谷川一夫のような、純粋の二枚目でない屈折した翳を持ち華やかに生き急いだひとりの役者の人生とも重なり、感慨深い。当時の映画界、時代劇に新人の登場が待望されながら、なかなか出て来ない。時代劇というものは約束ごとが多いので、ある程度の基礎的な訓練が必要なわけである。そういう意味で、雷蔵は歌舞伎の若手人気俳優であり、時代劇俳優としての将来が約束されていた。三十四年六月封切の「次郎長富士」（５９作目）で、長谷川一夫・清水次郎長、雷蔵・吉良の仁吉の配役を、世間は当然と受けとめた。雷蔵はこの時点で、永遠の二枚目・長谷川一夫の座を奪ったのだ。四十七作目（３３年８月封切）の「炎上」によって、ベニス国際映画祭の演技賞を獲得、トップスターの地位に登る。「君の演技に、今まで映画でしか接することのなかった私であるが、「炎上」の君には全く感心した。市川崑監督としても、すばらしい仕事であったが、君の主役も、リアルな意味で、他の人のこの役は考えられぬところまで行っていた。ああいう孤独感は、なかなか出せないものだが、君はあの役に、君の人生から汲み上げたあらゆるものを注ぎ込んだのであろう。私もあの原作「金閣寺」の主人公に、やはり自分の人生から汲み上げたあらゆるものを注ぎ込んだ。そういうとき、作家の仕事も、俳優の仕事も、境地において、何ら変るところがない。.....芝居の仕事、映画の仕事、特に演技者の精神世界には、独自の興奮と孤独、はげしい喜びと淋しさがつきまとう。ふつうの人の精神生活が、たとえばビルの一階と五階の間で営まれているならば、俳優のそれは、地下五階と地上十階の間で営まれている。それだけに振幅がはげしいのだが、ふつうの人でも、青春時代には、かなりはげしい振幅のある精神生活を味わうのが常である。俳優はそれを一生つづけなければならない。そこに俳優の光栄と悲惨がひそむが、同時に、いつまでも若くいられるという一得がある。雷蔵丈が、この若さを単なる武器とせずに、それを一つの地獄の運命と考え、そこに身を賭ける覚悟を固めるときに、ほんとうに偉大な俳優への道がひらけるのだと思う。」（三島由紀夫）「眠狂四郎」シリーズが十二本。「忍びの者」と「若親分」が各八本。「陸軍中野学校」が五本。やはり数の上からいっても、眠狂四郎が雷蔵の代表作というべきであろう。『眠狂四郎・シリーズ解説』封建の世に、転びバテレンと武士の娘との間に生まれ、暗い宿命を負いながら虚無と孤独の影をひいて生きる剣士・眠狂四郎の無双円月殺法と妖麗凄絶なエロティシズムが織りなす柴田錬三郎ベストセラー時代小説の映画化。主演・市川雷蔵ならではの端正な魅力が役柄にぴたりとはまり、「殺法帖」(田中徳三)「女狩り」(池広一夫)まで十二本作られ、雷蔵晩年の代表シリーズとなった。雷蔵死後は、松方弘樹主演で二本作られたが、雷蔵のもっていた時代劇スター独特の色気に欠け、前シリーズほどの新鮮味は感じられなかった。自ら市井無頼の徒と名のる虚無の剣士・狂四郎が、武家社会の醜さや町人世界のあくどさを嫌悪しながら、彼の腕や美貌を利用し、甘い汁を吸おうとする悪徳大名や商人に正義の剣をふるう時代劇絵巻。エロとグロがうずまく江戸爛熟期を背景に、狂四郎の特異の剣の冴えを大映独特の流麗なカメラワークがとらえる。男狩りに狂う大名の姫君、幕府転覆をはかる暗殺団と荒唐無稽なストーリーながら、田中徳三、三隅研次、池広一夫、安田公義と大映時代劇のベテランの演出だけに、殺陣のシーンも面白く、とくに第二作「勝負」(64)第五作「炎上剣」(65)の三隅研次の演出は映画美を十分発揮させて楽しめる。このシリーズの他に、鶴田浩二主演で撮った東宝作品(57～58)三本がある。鶴田の美しさに眠狂四郎役は申し分なかったが、マスクの甘さ、身のこなしの弱さなどで鋭さにやや欠け、しかも時代を反映してかエロティシズムがほとんど描かれず、原作の魅力を十分に活かしきったといえなかった。(西脇英夫、「キネマ旬報」日本映画作品全集昭和48年11月20日発行）『必殺！「眠狂四郎」傑作惹句集！』「眠狂四郎殺法帖(1963)」『宙に円月を描けば鮮血一条！一瞬、地上に崩れ落ちる六つの影！』「眠狂四郎勝負」(1964)『斬るには惜しい相手だが・・・勝負は一瞬、鮮血飛んで、冷たく冴える円月殺法』『死ね！とひとこと・・・・血をふく敵に目もくれず、瞳は青く冴えている！』「眠狂四郎円月斬り」(1964)『女も頂く、命も貰う！愛を知らず、冴えて冷酷、円月殺法』『剣豪の血を凍りつかせ、女の肌を燃え上らせる！斬って悔まず！抱いて愛さぬ非情の瞳！』「眠狂四郎女妖剣」(1964)『惚れさすばかりで、惚れず、燃えさすばかりで、燃えず、女の肌をせめながら背後の敵を斬る！』『剣の妖気にしびれる女体！剣の殺気におびえる刺客！憎い素敵な狂四郎！』「眠狂四郎炎情剣」(1965)『犯すもよし、斬るもよし！冷たく冴える非情の瞳、キラリと光ったその一瞬！』『おとりと知りつつ炎の肌を抱き、非情の剣は、見えざる強敵に飛ぶ！』「眠狂四郎魔性剣」(1965)『罠と知りつつ魔性の肌を抱き、陶酔の一瞬に殺気を斬る！』『一度は捨てた魔剣だが、死にたくば斬ってやる！犯されたくば抱いてやる』『抱かんとすれば危機！斬らんとすれば罠！勝負は一瞬！魔性の剣が飛ぶ！』「眠狂四郎多情剣」(1966)『斬れども、斬れども、果てしなし！狂四郎の行くところ邪剣の呪いと裸身の罠！』『罠と知りつゝ女体を抱き、背後に刺客の集団を斬る！冴えに冴えたり円月殺法！』『妖しく冴える円月剣に誘われて、刺客は血にぬれ、女体はあえぐ！』「眠狂四郎無頼剣」(1966)『あいつは俺の影なのだ！流派も同じ、腕なら互角！同時にまわる円月殺法！斬れば斬られる狂四郎の危機！』『恐るべし！鏡に照らした己の如く、刺客の剣も円月殺法！斬ったのは白衣の怪剣士か！倒れたのは黒衣の狂四郎か！』「眠狂四郎無頼控・魔性の肌」(1967)『今宵また、抱いた女体に殺気が走る！抱いて燃えず、斬って冷たし円月殺法！』「眠狂四郎女地獄」(1968)『裸女、迫りきて闇に燃え！邪剣、襲いきて雪に舞う！憎い素敵な狂四郎！』「眠狂四郎人肌蜘蛛」(1968)『狂四郎の生首がほしい！犯せと誘う熱い肌！生きて帰れぬ猟奇の館！地獄でみせる円月剣』「眠狂四郎悪女狩り」(1969)『女体が襲う！くの一が迫る！柔肌地獄の狂四郎を狙う！もう一つの円月殺法！正邪二つの剣光が同時に宙に孤を描く！』『不義、私刑、同性愛・・・・情欲渦巻く“大奥に”円月殺法只今推参！』『囮よし！罠も承知！女が女を狩る情痴の大奥に、七たびきらめく円月剣！』３７年の短い生涯を駆け抜けた雷蔵。昭和四十四年七月十七日逝去。肝臓癌であった。制癌剤の劇しい副作用で頭髪が細くなって脱け、手足は針金のようになったという。また病院のテレビで、自分の出演した映画の放映を見ながら、大粒の涙を浮かべていたとも伝えられる。『眠狂四郎』の映画を、私は12歳の時に一人で観ていました。当時、私の父は小さな駅の駅長をしており映画のタダ券がいつでも手に入ったのです。毎週日曜日はこの小さな街の映画館の暗闇に隠れるようにこっそりたくさんの邦画を観ました。この頃私の母は東京の病院で脳腫瘍の為植物人間になってしまい言葉無く亡くなっており、私はあまり喋る事をしなくなっていました。そんな私を気遣うかのように父は、私の映画館通いを黙認していたに違いありません。何の映画か覚えてませんが若い駅員さんに連れ戻された記憶もあります。小林正樹の傑作『怪談』（６４文芸プロ／にんじんくらぶ）で岸恵子のおっぱいを見て吃驚もしました。（後年、吹き替えである事を知りましたが..。）武智鉄二の「黒い雪」の映画もかかっていてポスターだけ眺めて帰ってきた記憶もあります。なぜか、このポスターが良く脳裏に浮かぶことがあります。眠狂四郎は、「ころび伴天連」と呼ばれるオランダ人が自らを転ばせた大目付に復讐するため、その娘を犯して不義の異人の混血を産ませた子であるという暗い出生を持つ異相の浪人で、その設定の妙は子供ながら十分理解してましたね。正義の味方には程遠くその屈折した翳に子供ながらすっかり魅せられ、私にとって忘れられぬ役者になってしまっていました。エロとグロがうずまく江戸爛熟期を背景に、己が持つ業の深さ故に常に身を危険に晒しながら、自らが編み出した「円月殺法」という妖しい必殺剣を繰り出し、襲い来る敵をことごとく切り伏せ、時には汚れのない女性を平然と犯し、文字どおり無頼の行状を重ねていくストーリーで、息をのむ決闘シーンや諸所にちらつくエロチズムなど、ゆたかな空想力にささえられた伝奇的な作品のおもしろさは今までに無い世界でした。もちろん正義の味方には程遠いのですが私利私欲のために人を傷つける悪党とは訳が違います。狂四郎本人はどこまでも深い虚無の闇をさまよう救われない人間で、誰にも媚びずおもねらず、独り無頼の道を行くその生き様はそれとは知らぬ間に、私の自己形成に大きな影響を与えていたりする...んでしょうか？。この眠狂四郎シリーズの全編を覆うむせるようなエロチシズムは映画館という非日常的な体験の中で、私の「ヰタ・セクスアリス」として今も私の心の奥底に潜んでいるのです。YOKO MY LOVE「Alice in Wonderland」THE DAVE BRUBECK QUARTET今回はｴｳﾞｧﾝｽでなく、ﾎﾟｰﾙ・ﾃﾞｽﾓﾝﾄﾞのｽｳィｰﾄな演奏です。CAT-O

2003年11月12日

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『ルシアンの青春/LACOMBE LUCIEN』(1973)ルイ・マル（Louis Malle）

『ルシアンの青春/LACOMBE LUCIEN』(1973)ルイ・マル（Louis Malle）『ルシアンの青春/LACOMBE LUCIEN』(1973)監督：ルイ・マル　Louis Malle 製作：クロード・ネジャール　Claude Nedjar 脚本：ルイ・マル　Louis Malle パトリック・モディアノ　Patrick Modiano 撮影：トニーノ・デリ・コリ　Tonino Delli Colli 音楽：ジャンゴ・ラインハルト　出演：ピエール・ブレーズオーロール・クレマンオルガ・ローウェンアドラーテレーゼ・ギーゼステファーヌ・ブーヌルム・イヤコベスコ＜ルイ・マル　Louis Malle ＞1932年10月30日、仏、ノール県テュムニー出身。ルイ・マルはフランスの大ブルジョワ家系の家に生まれ育った人です。父親は精糖と鉄鋼業を経営する大実業家。映画高等学院（IDEHEC）在学中の20歳の時、海洋学者ジャック＝イヴ・クストー大佐に見いだされ、彼の長篇記録映画『沈黙の世界』の見習い助監督としてカリプソ号に乗船、三年間に渡って海上生活を送り、そのまま映画高等学院を中退。クストーとともに23歳で共同監督としてクレジットされた『沈黙の世界』が1956年のカンヌ映画祭でグランプリ受賞。ブレッソンの助監督を経験を経て２４才にして映画史に残る傑作｢死刑台のエレベーター｣で監督デビュー。ノエル・カレフの犯罪小説をもとに、画面を観ながら即興演奏したというマイルス・デイヴィスの画面に突き刺さるようなミュート・トランペット、名カメラマンとアンリ・ドカエの鋭いモノクロ映像の中、既成の撮影方法や映画文法を否定した斬新な手法を駆使したそのマル独自の技巧に依った作風が絶賛された。ヌーベル・バーグの草分け的存在ではあるがヌーベル・バーグとは一線を画すものがある。以後、次々とヒットを飛ばし、１９７７年から１０年間はアメリカで活躍。80年にアメリカ人女優キャンディス・バーゲンと再婚。１９９４年の「４２丁目のワーニャ」を遺作に、1995年11月21日、ベヴァリー・ヒルズの自宅で６３歳で癌により逝去。意識的にせよ無意識的にせよブルジョワ資質の肌にしみこんだ気品ある豊かな感覚は、作品に着実に反映している。本物のナポリの貴族であるルキノ・ビスコンティの美意識と通底するものがあると思うが、ルイ・マルの映画はルイ・マルならではの高貴な芸術性に溢れています。＜Filmography＞1956年「沈黙の世界」 1957年「死刑台のエレベーター」 1958年「恋人たち」 1960年「地下鉄のザジ」 1961年「私生活」 1962年「トゥール・ド・フランス万歳」 1963年「鬼火」 1964年「バンコクより愛をこめて」 1965年「ビバ!マリア」ジャンヌ・モローとブリジッド・バルドーが共演する夢のような作品！1967年「パリの大泥棒」 1967年「世にも怪奇な物語」 1969年「カルカッタ」 1969年「インド幻想」 1971年「好奇心」 1974年「ルシアンの青春」 1974年「人間的な、あまりに人間的な」 1974年「レピュブリック広場」 1975年「ブラック・ムーン」 1976年「CLOSE UP」 1978年「プリティ・ベビー」 1980年「アトランティック・シティ」 1981年「アンドレとの夕食」 1983年「クラッカーズ」 1985年「アラモベイ」 1986年「神の国」 1987年「そして幸福を追い求めて」 1987年「さよなら子供たち」 1989年「五月のミル」 1992年「ダメージ」 1994年「42丁目のワーニャ」Ｄデー（第二次大戦中、連合軍がノルマンディに上陸作戦を敢行した日）直後のフランスの片田舎に展開するナチとフランス・レジスタンスとの激闘に巻きこまれた若者とナチに追われるユダヤ娘との愛の逃避行とその悲しい終末を描いています。’68年5月革命の後、政治と社会への関心を高めたマルは、ナチ占領下のフランスの田舎の青年を通して、ユダヤ人差別とファシズムに翻弄される若者達を題材に”凡人に潜む悪”をテーマにした青春映画としてこの映画を撮りましたが、後の、マルの自叙伝とも言われる入魂の傑作「さよな子供たち」につながる重要な作品でもあります。主演者は、この映画製作のために、一般公募でマル自ら選出した17歳の若者ピエール・フレーズ、パリのモデル出身の新星オーロール・クレマン。町の病院で掃除夫として働く１７歳の少年ルシアンは、ナチズムに抵抗するレジスタンスへの協力を志願するが拒否される。世間からのはみ出し者でしかなかった彼の失意は大きく、その満たされぬ心を安易に正反対の方向への行動へと走らせ、ゲシュタポの手先になってしまう。ゲシュタポの身分証明書ひとつで大人たちが彼の前に沈黙してしまうという現実に快感を覚えはじめ、次第に人間的な心を忘れていく。だが、美しいユダヤ娘フランス（オーロール・クレマン）と出会ったとき、彼は本来の自分を取り戻すのだった……。ルイ・マルのルシアンへ向ける＜眼差し＞は優しく暖かい。ルシアンを演じたピエール・フレーズは一般教養など全く無い野生児の少年で、生涯一度も映画を見たことも無ければ、映画館にも行った事も無く、俳優になる気も全くなかったそうです。おまけに、仏が独の占領下にあったという事情さえ知らなかった。しかし撮影が進むにつれ１７歳のこの野生児は、いとも簡単にルシアンになったといいます。何のイデオロギーも持たないルシアンも下層階級の一員として、ドイツ軍やゲシュタポの手先になる事で社会に対する報復を見出していったのです。この悪に魅入られた少年は、お金と権力を手に入れた時、何年もの間彼を見下してきた人々に仕返しをするのですが、おそらく自分のしていることが道徳的に正しい事かどうかをわかっていたとは思えません。一人の人間として、すべての矛盾を抱えたこの複雑なキャラクターをピエール・フレーズは見事に自然体で演じきりました。マルは最初のラッシュを見た時からスクリーンの中のピエール・フレーズにとても得たいの知れないものを感じたそうです。フランスを愛し始めたルシアンはフランスと祖母をドイツ兵士とともに逮捕するが、ルシアンは兵士を殺しゲシュタポの追及をのがれ、フランスと祖母を連れてスペインへと脱走します。.....国境に近い山間の空家にたどりついた三人は、追ってを逃れて森に隠れ、そこで様子をみることにしました。それはかつて体験したことのなかった安らかな日々でした。山々には花が咲き乱れ、ルシアンとフランスはその中で子供のように遊び廻った。それは生まれて初めて体験する楽しさだった。兎を捕らえたり、鳥を撃ったりと、得意満面のルシアンの顔.....だがそんな楽しい日々も束の間だった。.....ルシアンとフランスと祖母ベラの三人はやがてゲシュタポに捕えられてしまう......。ルシアンを演じた野生児ピエール・フレーズはこの映画の完成した二年後に交通事故で死んでしまいました。この映画を精一杯生きた見事な演技でした.....。冒頭、長い下り坂を自転車で疾走するクレジットシーンはとても見事で忘れられない青春の１ページです。このシーンに使われていた軽快でおしゃれなジャンゴ・ラインハルトとステファン・グラッペリの音楽は大人のかおりがしました。音楽演奏はジャンゴ・ラインハルトとフランス・ホット・クラブ五重奏団、アンドレ・クラヴォ、イレネ・ド・トレベール。追ってを逃れて森に隠れる場面で使われた音楽はｲﾝﾄﾞの民族音楽でベンガル地方のフルート音楽だそうです。この映画の全てが自然音によるオリジナル・サウンドで、この映画の真実味を見事に盛り上げています。YOKO MY LOVEルイ・マルは自作のベスト３を厳選すればという問に、「さよなら子供たち」「鬼火」「ルシアンの青春」をあげ、「...私は映画とは何であるかと模索し、新しい可能性を見出し続けてきたが、年を重ね人生を長く生きるにつれて、観念的なものよりも、より情緒的なものを信じるようになっていったのだ...」と述べています。CAT-O 「ルシアンの青春」12/12見事GETいたしました！ｺﾚｸﾀｰ冥利に尽きます。

2003年11月10日

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『欲望 Blow-Up』(1966)＜内的ネオ・レアリスト＞ミケランジェロ・アントニオーニ(Michelangelo Antonioni)

『欲望 Blow-Up』(1966)＜内的ネオ・レアリスト＞ミケランジェロ・アントニオーニ(Michelangelo Antonioni)『欲望 Blow-Up』(1966)監督：ミケランジェロ・アントニオーニ　Michelangelo Antonioni 製作：カルロ・ポンティ　Carlo Ponti 原作：ジュリオ・コルタザール脚本：ミケランジェロ・アントニオーニ　Michelangelo Antonioni トニーノ・グエッラ　Tonino Guerra エドワード・ボンド　Edward Bond 撮影：カルロ・ディ・パルマ　Carlo Di Palma 音楽：ハービー・ハンコック　Herbie Hancock ヤードバーズ THE YARDBIRDS(ジェフ・ベックとジミー・ペイジのツィンギターで「トレイン・ケプト・ア・ローリン」を演奏！)　出演：デヴィッド・ヘミングス　David Hemmings ヴァネッサ・レッドグレーヴ　Vanessa Redgrave サラ・マイルズ　Sarah Miles ジェーン・バーキン　Jane Birkin 　ヴェルーシュカ　Verushka ＜Michelangelo Antonioni＞ヴィスコンティ、フェリーニと並ぶイタリア映画３大巨匠のひとりミケランジェロ・アントニオーニ。アントニオーニはネオリアリズモ以降のイタリアにおいて、「愛の不毛」「孤独」「断絶」といった人間の疎外感やコミュニケーションの可能性、不可能性を、実存主義的にかつ抽象的に語る映像作家で人間の内的ネオリアリズモを見続ける作家です。従って、社会を深くえぐるよりも、作中人物の心を魂を見つめる作家でベルイマンに通底する映像作家です。リアリズムの視線は、より深い人間そのものに向けられ＜内的ネオ・レアリスト＞と称されています。また、＜ほとんど宗教色のない唯一のイタリア人監督＞でもあります。＜Filmography＞「愛のめぐりあい」(1995)104mins「南風、アーモンドの木、火山、ストロンボリ、カーニヴァル」(1992)8mins「ローマ」(1990)9.5mins「クムバ・メラ」(1989)18mins「リスカ・ビアンカへの帰還」(1983)9.5mins「ある女の存在証明」(1982)128mins「オベルヴァルトの謎」(1979)123mins　　---テレビカメラで撮られた作品。原作はコクトーの「双頭の鷲」「さすらいの二人」(1974)124mins「中国」(1972)240mins「砂丘」(1970)110mins「欲望」(1966)110mins「三つの顔／第1話　リハーサル」(1965)25mins「赤い砂漠」(1964)120mins「太陽はひとりぼっち」(1962)125mins「夜」(1961) 122mins「情事」(1960) 140mins「さすらい」(1957) 102mins「女ともだち」(1955)104mins「巷の恋／第二話　自殺未遂」(1953)「椿をもたない婦人」(1952)105mins「敗北者たち」(1952)110mins「ある愛の記録」(1950)110mins「怪物の別荘」(1950)10mins「ファロリアのロープウェイ」(1950)10mins「七本の葦、一枚の服」(1949)10mins「迷信」(1949)9mins「愛すべき嘘」(1949)10mins「NU (都市の清掃)」(1948)12mins「ポー河の人々」(1943-1947)9mins＜Monica Vitti＞『夜』、『情事』、『太陽はひとりぼっち』の「疎外の３部作」は現代人のディスコミュニケーションと自己疎外が、端的に男女の間の愛の不毛？を通じて描いて秀逸です。最重要作、最初のカラー映画「赤い砂漠(1964)」では、やたらに垂直に立つ、煙突や鉄塔で画面は分断され、無機質に工業化された風景の中、モニカ・ヴィッティ演じる神経症患者の離人感に満ち満ちた実験的映画で、モニカ・ヴィッティの狂気まみれの美しさが頂点に達する傑作です。今の人には離人感って即、わかっちゃいますよね。ちょと怖いですねェ。それから、余談ですが、当時、アントニオーニとモニカ･ヴィッティは公然の仲でして、ご存知のようにイタリアというのはカソリックの国で法的に離婚は認められていませんね。＜David Hemmings＞『欲望 Blow-Up』は、イギリスで撮影されたアントニオーニの最初の英語作品ですが、バックグラウンドとして当時流行の最先端を行くロンドンの様相が興味深く描かれ、トレンディなファッション写真家のライフスタイルが６０年代カルチャーとともに活写され、当時のモッズルックの流行など最高におしゃれでポップな映画でもあったことに、異論は無いと思います。デヴィッド・ヘミングス扮する映画の主人公、トーマスのライフスタイルに憧れましたね！アントニオーニの映画からすればアメリカで撮った「砂丘」とならんで商業的な成功もあり多分に商業映画的なところもあるかもしれませんが、最高傑作．．．と私は思っています。この映画を私は当時、高校受験が終わったその足で観に行き、まさにカルチャーショックを受けました。ヤードバーズ（THE YARDBIRDS）の演奏が観られるという事で、当時のロック少年には夢のような映画だったんですねえ。ジェフ・ベックとジミー・ペイジのツィンギターで「トレイン・ケプト・ア・ローリン」を演奏！ギターぶっ壊すベックとニヤニヤ笑いのペイジのカッコ良いことこの上なし。しかし、興味の中心はこの映画のラストで完全にひっくり返りました。．．．私のその後の私的映画史を最高に彩った唯一無二の傑作です！バネッサ・レッドグレーブによって演じられ大胆にもセクシャルな謎の女にゾクゾクしましたし、ジェーン・バーキン（当時は無名！）ら若いモデル達による陽気なヌードシーケンス、当時のロックシーンを代表するヤードバーズのＬＩＶＥ演奏シーンやハービー・ハンコックのＪＡＺＺをミックスした音楽、これらを含む多くの要素すべてが６０年代カルチャーをリアルに描いてシャープで力強い映像の連続です。特に、デヴッド・ヘミングスがコインを拳の上で回転させるお遊びにははまりましたね。何日か練習すればできるようになるのですがまだ五百円硬貨が無かったので古銭の１円銀貨？で練習してました。『Blow-Up』カメラマンのトーマスは、夜の公園で逢い引きしているカップルを盗み撮りした。やがて男の方が姿を消したあと、女の方がトーマスのもとにやってきてネガを要求する。代償として女のヌードを撮らせてもらい、別のネガを渡して本物を現像した時、そこには女の逢い引き相手だった男性の死体が写っていた……。サスペンス・スリラーを思わせる前半から、次第に不条理劇の様相を呈してくる後半まで、現実と虚構の境界線を見据えるアントニオーニの筆致は鮮やかです。ラスト、街中を彷徨っているうちに、乗り込んできたモッズ族がテニスを始める場面に遭遇するシーンがあります。ラケットもボールもないテニスのシーンです。まさにパントマイム師達がボールのないテニスをする真似をしているのが描かれていて、その裏には何かの意味があるに違いないと解釈したくなるのですが、解釈はいりませんでした。足元に転がってきただろうボールを投げ返してくれと促されたトーマスはその見えないボールを投げ返すのでした。そのシーンを見ていた可憐な少年（私の事です！）は迷うことなくトーマスと一緒に見事ボールを投げ返したのでした。こうなると視聴者参加型の映画ともいえますね！思わず自分を褒めてあげたくなりますねェ！逆にその解釈の不在を通じて私の心の中に持っている見えざるボールに気付かせてくれたのではないでしょうか。おそらくそれは「審美眼」と呼ばれるものではないでしょうか。　82年の『ある女の存在証明』を発表後、アントニオーニは脳卒中に見舞われ、半身不随と言語障害の後遺症が残ってしまったそうです。そうした事情から、やはり長編の監督は不可能と思われていたが、W・ヴェンダースとの共同作業『愛のめぐりあい』で奇蹟の復活を遂げ、S・ソダーバーグやウォン・カーウァイと組んだ最新作が控えるアントニオーニ監督です。YOKO MY LOVE『欲望』？？？？？史上最低の邦題ですね！ずっ～と、そう思ってきましたけど．．ま、いっか。いよいよＤＶＤが発売されるようです。日本盤も発売されるのでしょうか？ﾋﾞﾃﾞｵは廉価版も発売されていたのですが、現在廃巻です。CAT-O

2003年11月08日

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「人間って、大きいんかい、小さいんかい・・・」小栗康平『眠る男』

「人間って、大きいんかい、小さいんかい・・・」小栗康平『眠る男』群馬県が自治体として初めて本格的な映画づくりに取り組んだ、地方発映画という前例のないプロジェクトでした。山から落ちて意識不明となったひとりの眠る男を主人公に、見失ってしまった現代人の“いのち”と“いま”を寓話的に描いたヒューマンドラマです。映画はこの眠る男同様、ほとんど物語が動くことなく、ゆっくりゆっくりと先に進んで行きます。今でも精霊が息づいているような山間の風景が深く美しく、季節が月の満ち欠けと共に静かにうつりゆき、人々が”ゆったりした時間の流れ”の中で暮らしているさまがしみじみと伝わってきて何か懐かしく、人間は自然によって生かされていることを改めて考えさせられる傑作です。「人間って、大きいんかい、小さいんかい・・・」という科白が印象的です。監督＝小栗康平　脚本＝小栗康平、剣持潔　撮影＝丸池納　音楽＝細川俊夫　美術＝横尾嘉良　編集＝小川信夫　出演＝役所広司、安聖基、クリスティン・ハキム、野村昭子　1996年度作品。モントリオール世界映画祭審査員特別大賞ほか国内外の多くの映画賞を受賞。監督の小栗康平は名作『泥の河』（81年）『伽耶子のために』（84年）『死の棘』（90年）の３作品でそれぞれモスクワ国際映画祭銀賞、ジョルジュ・サドゥール賞、カンヌ国際映画祭「グランプリ・カンヌ1990」などを受賞している。監督　小栗康平氏のメッセージ　「　私たちは気持ちが疲れたりすると、よく山へ行ったり川を見に行ったりします。小さく閉じ込められてしまった「いのち」がそこで癒され、元気を出そうと思うのです。「眠る男」は映画の中でこの世を去っていきますがなにかが息苦しい今日の私たちにより大きないのちを気づかせてくれると私は考えます。『眠る男』が多くの人たちと多様に出会ってくれることを願ってやみません。」 YOKO MY LOVE一番大切なもの、『審美眼』ﾖﾛｼｸ！-eyes for beauty-Yahoo! auctionにて高値出品中です。CAT-O

2003年11月07日

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リフレインが叫んでる！君はもう「ヨイトマケの唄」を聴いたか？！

「父ちゃんのためなら　エンヤコラ　母ちゃんのためなら　エンヤコラ　もうひとつおまけに　エンヤコラ」.....曲のオープニングと末尾を飾るこのリフレインが胸を打つ。『ヨイトマケの唄　～美輪明弘と炭鉱～』（２００３年８月２日ＮＨＫ番組より）　　「苦労を重ねていた美輪さんにチャンスが訪れます。１７歳にして後のシャンソン喫茶の殿堂となる銀巴里でデビュー出来ることとなったのです。美輪さんは、店にお客を呼ぶために知恵を絞りました。どうしたら人目を惹けるか。　考えた末、当時もっとも世の中に無かった色、紫色を全身にまとってシャンソンを歌いながら銀座を練り歩くことにしました。絹のレースや柄物の婦人服地をすべて紫に染め、スーツを仕立てました。髪の毛や爪、靴下に下着まで紫色。美輪さんの作戦は当たり、銀座にきれいなお化けが出ると大評判になりました。　その翌年、美輪さんが訳して歌ったシャンソン”メケメケ”が大ヒットします。時は神武景気。美輪さんの美貌は神武以来の美少年とうたわれ、性別を超えた華やかなスタイルで映画や舞台に引っ張りだこでした。そして、繊細な美少年を称した「シスターボーイ」という言葉が流行。美輪さんは時代のちょう児となりました。　ところが、異常なまでに盛り上がった美輪さんの人気はわずか数年しか続きませんでした。６０年に入ると、土地・株が暴落。多額の借金だけが残りました。落ちぶれたスターと呼ばれ、地方巡業の仕事ばかりとなった美輪さん。　そんな時、ある炭鉱の町で舞台に立ちます。穴ぼこだらけの舞台に何度か細いハイヒールのかかとをめり込ませながら、あきらめ顔、ヤケッパチで歌っていたら、すぐ足元まで鈴なりになっている老若男女の顔、顔、顔の絵巻を見た時に、私は言いようのない戦りつを受けた。私は何をしているのだろう。この人たちの命を削って得た金で鼻歌を歌っているのだ。私はにわかに自分の贅沢に着飾ったクジャクのようなザマが異様な道化師のように思えた。最後まで必死に努めるのがやっとだった。　美輪さんの胸に、小学生の頃に見た光景がよみがえりました。家族のために汗まみれになって働く母親たちの姿です。美輪さんはその想い出を曲にし、きらびやかな衣装やメイクを取り去って歌い始めました。」（ナレーション：加賀美アナ）丸山明宏作詞作曲の『ヨイトマケの唄』の強烈なメッセージはある種の人々には、見なくても良いものを見てしまった。知らなくてもいいことを知ってしまった。．．．というおぞましさの様なものを感じるかと思います。『ヨイトマケの唄』は昭和４０年にヒット、しかしこの歌はＮＨＫでは放送禁止でしたね。日雇い人夫のことを歌った差別の歌であるという理由で。私は、子供の頃この唄を歌う丸山明宏の姿を見た時、その異様な存在感に圧倒的なパワーを感じ、人の魂を打つ真の表現力に感動し、すごい衝撃を受けたのを鮮明に覚えています。私には人生初めての不可思議な衝撃だったと思います。この不思議な感覚はずっと忘れがたく澱のように心の底に残り、脳裏に浮かぶことがしばしありました。神代辰巳の最高傑作！「青春の蹉跌」（1974年/原作：石川達三）で萩原健一の投げやりさと全編にわたる「えんや～とっと・・・」という口癖に通底するものを感じ、同時代的な「痛さ」を体感しました。60年代の「ヨイトマケの唄」に見事にｵｰﾊﾞｰﾗｯﾌﾟしてました。学生運動の衰退から、社会変革を夢見た熱が急激に冷めていき、行き詰まりを感じ始めた70年代の空気が詰まっていて、なんとも切ない気持ちになります。アヴァンギャルド、アンダーグラウンド、ユニ・セックス……さまざまな形容をされた美輪さん．．．私は長ずるに連れて多くの異端のｱｰﾃｨｽﾄ達に憧憬を持ち、彼らの作品を蒐集し続け今に至っております。その原点に丸山明宏という異形の天才の姿があり心に焼き付いていることにやっと気づきました。今なお、聴くものの魂を揺さぶるうた、声、詩の世界を持つ美輪明宏の『ヨイトマケの唄』は本当に奇跡のような唄だと、私は思っています。はたして私たちはこの唄を、歌い継いでゆけるのでしょうか．．．。桑田佳祐「TOP OF THE POPS」桑田佳祐さんが「桑田佳祐が選ぶ２０世紀ベストソング」としてこの曲をあげているということを友達に教えてもらいました。下記に、桑田佳祐さんの言葉を引用させていただきました。「エイズのコンサートで「ヨイトマケの唄」を歌ったんだ。１０年前だったら“かあちゃん見てくれこの姿”って歌詞に、“ケッ！”と思ったと思う。そんなクサイ言葉、歌えなかった。でも、今は何でもありなんだよね。きれいな言葉じゃなくても文脈の中で受け取ってもらえる。世紀末なのかわかんないけど、演歌からラップまで音楽の範囲があるとして、その辺がどうブレンドされても受け手側の許容キャパは広がっている。だったら俺もやってみようかなと思った。」（９４年）「．．．．「ヨイトマケの唄」を歌ってみて、あそこにいた人たちも、ああいう歌は初めて聴いたんだと思う。でも、あれを歌ったことで、お客さんとの距離がぐっと縮まった気がしたんです。なんていうか、こたつを挟んで向こうとこちらにいる、みたいな、そういう距離になれた。最近、忘れていたことなんです。唄の好きなサルの私が、ギター一本持って、こたつの向こうの友達に歌う。その時の説得力、久しぶりに思い出したんです。」（９４年）歌謡史の中で、ジャンル分けなど意味をなさない、どのような流れの中にも位置づけられないような、唯一無二の歌が「ヨイトマケの唄」です。岡林信康さんの「手紙」や、「チューリップのアップリケ」も、赤い鳥の「竹田の子守唄」もある程度の年代の方であったらご存知かと思いますが、部落差別をテーマとした歌です。「暗黙の規約」という放送する側の自主規制の中で消えていってしまった歌です。私には、何とか機会を見つけて聴いていただきたい、としか言えません。幸いにもＣＤとして発売はされております。何れも入手可能です。お勧めは、美輪明宏最高傑作！『白呪（びゃくじゅ）』・祖国と女達（従軍慰安婦の唄）・悪魔・ボタ山の星・ヨイトマケの唄・亡霊達の行進・陽はまた昇る・別れの子守唄・妾のジゴロ・あたしはドジな女・さいはての海に唄う発売日：2000.05.17 発売元：ＫＩＶＡ税込定価：３０００円岡林信康『狂い咲き』「手紙」　「チューリップのアップリケ」藤田正 (著)『竹田の子守唄―名曲に隠された真実』解放出版社YOKO MY LOVEチャオ★！CAT-O

2003年11月04日

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劇的なるものをめぐって....愛の賛歌...ヨイトマケの唄...美輪明宏

劇的なるものをめぐって....愛の賛歌...ヨイトマケの唄...美輪明宏-昔の新宿にはロマンがあった- 　『昭和27年ぐらいかしら、新宿駅の西口にあった小さな公園でホームレスをやってたことがあるの。駅の地下道にはまだ戦争で焼け出された人たちが住んでた。高野の裏は屋台が並んでて、紀伊國屋もなくて、その前の通りは泥道。歌舞伎町は普通の家だけだった。でも街頭のスピーカーから流行りの音楽がいつも流れててね。みんな貧乏だったけどロマンティックな時代でしたよ。ここ（スカラ座）はきれいな音楽がかかってて雰囲気があるでしょ。こういうロマンティックな雰囲気がどこに行ってもあった。銀座へアルバイトに行き始めた頃は、都電に乗らず歩いて通ったものよ。食うや食わずだったから痩せてて、ウエストなんて48センチくらいしかなくてね。三島由紀夫さんに「きみ、その中に本当に内臓が入ってるんだろうね」なんて言われましたよ。』『20年ほど前になるけど、新宿厚生年金会館の並びのビルでクラブをやってたこともある。西口の都庁の向かいにあるマンションに住んで、そこから店に通ってた。その場所を選んだのは、私が西口でルンペンやってたあたりを見下ろせたからなの。復讐心みたいなものね。』　-新宿に住んで「天井桟敷」に参加-　『ヨイトマケの唄』が大ヒット（昭和40年）したのは赤坂にいた時でね。貧乏するのはもうイヤだから方位を見てもらったら、新宿がいいと。それで三光町の、今の丸井メンズ館の先のほうに住んだのよ。そのうちに寺山修司が「日本にはないアンダーグラウンド・シアター」をやりたいからと、私のために書いた『青森県のせむし男』の台本を持ってきたの。読んだら面白いし「これからはこういう時代だ」と思ってやることにしたの。友人には反対されたけど。というのも、その前は今でいうビジュアル系の元祖をやって世間からキワモノ扱いされてたのが、シンガー・ソングライターの元祖をやって『ヨイトマケの唄』がヒットして、やっとマトモだって言われるようになったから。またアングラなんかやると元に戻ったと思われるって。』『ヨイトマケの唄』作詞・作曲：丸山明宏　編曲：川上栄一父ちゃんのためなら　エンヤコラ　母ちゃんのためなら　エンヤコラ　もうひとつおまけに　エンヤコラ今日も聞こえる　ヨイトマケの唄今日も聞こえる　あの子守唄工事現場の　ひるやすみたばこふかして　目を閉じりゃ聞こえてくるよ　あの唄が働く土方の　あの唄が貧しい土方の　あの唄が子供の頃に　小学校で　ヨイトマケの子供きたない子供と　いじめぬかれて　はやされてくやし涙に　くれながら　泣いて帰った　道すがら母ちゃんの働く　とこを見た母ちゃんの働く　とこを見た姉さんかむりで　泥にまみれて　日に灼けながら　汗を流して男にまじって　綱を引き　天にむかって声あげて力の限りに　うたってた母ちゃんの働く　とこを見た母ちゃんの働く　とこを見た慰めてもらおう　抱いて貰おうと　息をはずませ　帰ってはきたが母ちゃんの姿を　見たときに　泣いた涙も　忘れはて帰っていったよ　学校へ勉強するよと　云いながら　勉強するよと　云いながらあれから何年たった事だろ　高校も出たし　大学も出た今じゃ機械の世の中で　おまけに僕はエンジニア苦労　苦労で　死んでった母ちゃん　見てくれ　この姿　母ちゃん　見てくれ　この姿何度か僕も　グレかけたけど　やくざな道は　ふまずにすんだどんなきれいな　唄よりも　どんなきれいな　声よりも僕をはげまし　慰めた母ちゃんの唄こそ　世界一　母ちゃんの唄こそ　世界一今も聞こえる　ヨイトマケの唄　今も聞こえる　あの子守唄父ちゃんのためなら　エンヤコラ　母ちゃんのためなら　エンヤコラ　もうひとつおまけに　エンヤコラ『新宿は昔から”色“と”知“を売る街だったの。宿場町の頃は色女が旅人に春を売ったし、今は歌舞伎町や赤線だった新宿２丁目がそう。そこで知的な連中とそうでない連中が隣合わせで生きてきた。”知“のほうは、芸術家が集うサロンのような場所が消えて彼らがいなくなったんだから、それを育てるようにしなきゃ。最近は渋谷がそうしようとしてるけど、新宿がしなくちゃだめ。真剣にそこを考えないと単なるゲスな歓楽街になるだけよ。新宿は、内藤新宿の昔から（街に）魅力があるからここまできたの。今だったらまだ引き返せるわ。』昨晩、待望の美輪明宏様のコンサートへ行ってまいりました。ただいま。会場に出向きましたら、まーおば様まみれで男性約１割といったところでしょうか。高齢のいや恒例の女子おトイレに長い行列が....。♂ﾄｲﾚの入り口塞いでる。あは、私もﾄｲﾚ行っておきたいのにこんなんじゃ行けねえじゃねえか！ま、我慢、我慢！ここは地方田舎都市なので、ＰＡＲＣＯ劇場に棲息するようなﾄﾞﾊﾃﾞﾌｧｯｼｮﾝ様はいらっしゃらず、ちと残念！お着物様はちらほらでした。それにしてもＴＶの前のお茶の間のｼｰﾝからそのまま抜け出てきたような普段着ﾎﾟｲ、オバンも一杯で、低音のｵﾊﾞﾝ笑いが会場あちゃらこちゃらから聞こえてきて超こわい。あ～、早く電気消して、開演して。そして１０分近く遅れてやっとやっと美輪様が登場！なんだ髪の毛、黒でｾﾐﾛﾝｸﾞ！金色じゃなかった。おお、あれが噂のイッセイプリーツか！それにストールを羽織った装いです。色はよく見えんが黒色ﾗﾒﾗﾒしてます。なんか着ぐるみみたい？思ったより豊満です。余裕で「白鳥麗子です」と定番のご挨拶。おお、もう貫禄が違うわァ～！さすが現代最高の女形として妖しく美しい魅力を放つ美輪様、今の社会、文化、街などを対象にした明快で辛口なトークは絶好調！シャンソン歌手として、俳優として、また一人の自由人として華麗な活躍をつづける美輪様の波瀾万丈の半生にただ涙、涙・・・世間の常識にとらわれず、自分を信じて生きてきた人ならではの力強さに満ちてやっぱ凄ェわ！すかさずの『ヨイトマケの唄』攻撃には完全にＫＯされ涙ﾎﾞﾛﾎﾞﾛ！自分が”ｵﾊﾞｻﾝ化”して行くのをはっきり意識しました。　さて、２部でのﾊｲﾗｲﾄ「愛の賛歌」は始めにフランス語の直訳を朗読された後、フランス語で歌われました。美輪様いわく歌謡曲で歌われている「愛の賛歌」はピアフの「愛の賛歌」とは全くの別物と力説されておりました。でも私は越路吹雪さんの大ﾌｧﾝなのでカラオケでは越路ｳﾞｧｰｼﾞｮﾝを歌い続けます。（この辺からｵﾊﾞｻﾝ化が始まったような気がします。）あ、美輪様は越路吹雪さんをけなしていたわけじゃなくﾋﾟｱﾌが創ったものと違う歌詞だといっているだけですよ。...暗転した舞台から美輪様のﾘｰﾃﾞｨﾝｸﾞが始まりまさに劇的な「愛の賛歌」が演じられます。一度はナマで観たかったんですよ。最愛の恋人を飛行機事故で失ったﾋﾟｱﾌのｴﾋﾟｿｰﾄﾞを紹介したあと万感の思いを込めて歌う「愛の賛歌」は文字通り劇的で圧巻な美輪様でした。ﾗｽﾄ、拍手の中美輪様ｽﾃｰｼﾞから客席に降りてきちゃいました！場内総立ち興奮状態！もちあっしも！通路を前からずんずん歩いていらっしゃるじゃないですか！！だんだん近づいてくる美輪様。満面の笑みをうかべて握手攻めにあってます。いいいないいいな！あっという間、扉の前で振替って盛大な拍手の中消えていきました…。ｴﾃﾞｨｯﾄ・ﾋﾟｱﾌ「愛の賛歌」「愛の賛歌」は始めにフランス語の直訳を朗読された後、フランス語で歌われました。美輪様いわく歌謡曲で歌われている「愛の賛歌」はピアフの「愛の賛歌」とは全くの別物と力説されておりました。『私が今まで全部手がけてきたもの。それから私のレコードに入れた全集。ヨイトマケの唄。そういうものも全部、無償の愛から発生している作品ばかりなんです。それはやっぱり愛の中では理想的な形だと思っております。　よく、原爆の焼け跡で死体がゴロゴロ転がっていましたけどね、時々に親らしい黒焦げの死体が子供の死体の上にかぶさっているんですよ。ということは、自分は焼け死んでも子供だけは守ろうとするわけですよ。だから、美智子皇后様が新潟国体の時に、天皇様に暴漢が襲おうとした時、思わずパッと瞬間的に前へ出ようとなさったでしょ。瞬間ですよ。出来ませんよ、あれは。普通は世の奥様たちは、父ちゃん頼むよ、って、父ちゃんをパッと前にやって逃げますよ。だからああいうのが、私、一番感動するのですよ。　私、昔ね、民放でね、家柄のいい人たちを集めたような番組があった時ね、徳川家とか色んないい家柄の人でないと社交界に入れなくて、平民なんて、という趣旨の番組だったんですが、その時私は言ったんですよね、「何が徳川家康よ」ってね。家康だって織田信長だって、「国盗りじゃないよ、縄張り争いやっているだけじゃないか」って。じゃあ、武士は何かって、用心棒でしょ。今じゃあ、電気椅子間違いなしでね、命がいくつあっても足りない連中ばかりで。恥ずかしい思いはすることはあっても、それで威張るって変じゃないの、「それの子孫だからって、何の関係もないでしょ」って言ったの。「恥を知ったらいいのよ、そんなもの」って言ったらみんな黙っちゃって。　現在その人がどれくらいの魂が美しくて、やさしくて、思いやりがあって、清らかで、正しくて、厳しくて、強くて、温かくて、そういうものが一番素晴らしいのであって、それ以外は何にも価値がないんですよ、私に言わせれば・・・・。（話：美輪明弘）』ｻｲﾝ会、さすがになかったけど...無事、ＧＥＴしました！YOKO MY LOVEチャオ★！CAT-O

2003年11月01日

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「些細なる　気懸かりも　また　飯のタネ　因果な　商売　楽しからずや」近藤ようこ　

「些細なる　気懸かりも　また　飯のタネ　因果な　商売　楽しからずや」近藤ようこ　『月夜見』近藤ようこ第一作品集（1981年1月12日　ﾌﾞﾛﾝｽﾞ社）『近藤ようこ』プロフィール 1957年新潟県生まれ。漫画家。國學院大学文学部卒。在学中から『ガロ』に作品の投稿を続け、79年には『ものろおぐ』が入選する。同年『灰色の風景』（「劇画アリス」）でデビュー。その後も『ガロ』『マンガ奇想天外』『漫画エロス』などのコミック誌で作品を描き続ける。普通の人の普通の感覚をストレートに描き出す作風が、多くのファンの共感を集める。86年『見晴らしガ丘にて』で第15回漫画家協会賞優秀賞を受賞。主な作品は、『見晴らしガ丘にて』『ルームメイツ』『心の迷宮』『アカシアの道』『遠くにありて』など。（『近藤ようこ』復刊特集ページより）近藤ようこさん(秘蔵写真ﾃﾞｽ！「悲しき街角」より)１９８２年頃のマンガ界は、個性的な女性作家の「ルネッサンス」とでも言うべき情況で、近藤ようこは、やまだ紫、杉浦日向子とともに、「ガロ三人娘」と命名されていました。正直言って地味な作家だと思いますが、良質な作品をコンスタントに出している得難い漫画家だと思います。ともかく、どの作品を読んでも、たぶんそれは「当たり」で、どれもこれも極めて高いレベルでまとまっていてストーリーの完成度は常に高いです。近藤ようこは特に女性の描き方が絶妙で、これは女性でなくては描けないと思われる、心の動き方を、淡々と描いています。また近作では平凡な日常生活を送っている女たちの中に眠っている、女としての本能を垣間見せる話作りにはときどきゾクリとさせられるます。絵柄も少し凄みをましてきて、しんしんといった作風からしんねりといった女の怖さを感じさせる一面もでてきました。この作家は、初期の頃からおばあちゃんを描かせたら凄い人です。「歳を重ねることのリアリティ」をこれほど書き込めるる人は....私などは、密かに漫画界の向田邦子と呼んでしまいます。彼女の作品は全く駄作がないどころか、全作品必読の、まさに現代における最重要マンガ家だと個人的には思っています。著者は、現代物の心理ドラマを独自の感性で描くとともに、別系統で中世時代物という極めて貴重なジャンルの作品を産んでいます。「月夜見」「夕顔」「美しの首」「水鏡綺譚（上中下）」「猫の草子」「説経　小栗判官」「妖霊星」「影姫」「花散る里」「月影の御母」などの伝奇、説話、歴史風俗ものは何れもが秀作で傑作が多く彼女の独壇場でもある。このあたりは、國學院大学で民俗学を勉強したという彼女の志向するところです。「神話や昔話には、子供を殺したり、いじめたりする母親がたくさんでてきます。昔の人は賢かったので、生も死も善も悪も全部生む、「おかあさんの元型」を発見したのでした。その元型から、いろいろなシチュエーションを使って、手を変え品を変えして、さまざまなおかさんの物語を作り出した昔の人は、ほんとうに偉いと思います。　なぜなら、人間はみんな、おかあさんから生まれるので、おかあさんの物語を無視できないからです。アトムやアンパンマンには、おとうさんしかいないので、おかあさんの物語がないけれど、その分、楽でいいこともあります。おかあさんに殺されたり、いじめられたりするのは絶望的に怖いことですから。私も昔の人の真似をして、おかあさんの物語を描きました。偽者のおかあさんがたくさん出てきますが、本物のおかあさんと、あまり違わないでしょう？」（「月影の御母」あとがきよりH11.10.30）◇◇◇◇◇近藤ようこさんは、月刊「ガロ」1988年9月号より1990年1月号にわたって、実際に子殺しを行った女性の精神分析の記録である、問題作『ＨＯＲＩＺＯＮ　ＢＬＵＥ』を発表しています。「-自分の子供をかわいく思えなくて苦しんでいる母親は、かなり存在するはずである。母性の絶対性や、女には攻撃性がないなどと信じるのは愚かである。-この話の間接的なモデルは、実際に子殺しを行った女性の精神分析の記録である。」（『ＨＯＲＩＺＯＮ　ＢＬＵＥ』あとがきより）私は近藤よう子さんの日本史・民俗学への深い造詣に裏打ちされた歴史物の系統が大好きなので、近作が現代劇ばかりなのがちょと寂しいです。＜マンガ界の純文学作家＞とも言われているようなのですが、『移り気本気』『ルームメイツ』がテレビドラマ化され、最近では『アカシアの道』が映画化されているように、エンターテインメント性もあります。そっけない、弾力のない線なのに、これ以上ないくらい、含みのあるふくよかな絵。　『　私は漫画が下手だが、なにか才能はあり、他の人がやっていないことをしているらしい。それがどんな才能だか、どんなことだかはわからないが。　そうでなければ、私のように純文学並みの部数しか本が売れない、大衆にも文化人にも芸能人にも受けない、美人でない、性格温和でもない漫画家が、非道の漫画界で生きのびてきたはずがない。自分でも不思議だ。　22歳でデビューしたから、今年でプロ生活19年である。昔出した単行本が、数年前から文庫になったりして、ポツポツ再出版されるようになった。私は今描いた原稿でも読み返すのが恥ずかしいので、昔のものを出すのは失神するほど恥ずかしい。そんなに恥ずかしいのなら出すな、と言われればそれまでだが、漫画家としての私は漫画以外に存在証明がない。昔出した単行本が絶版になったまま、忘れられてしまえば、その間の私の漫画家人生が無くなったのと同じことなのだ。だから今回、この本を出していただくのは大変うれしい。　ここに収まる作品を描いたのは、26歳から30歳の時で、掲載誌もバラバラ、描き方も意識して変化をもたせようとした節がある。この時期、私は自分でも転換期であったと思う。初めてエンターテイメントを心掛けた「見晴しが丘にて」のシリーズを描き、まさかと思っていた『ビッグコミック』にも描き始めている。「見晴しが丘にて」で賞をもらった時は、ロマンポルノの女優がブルーリボン賞をとったら、こんな気持ちだろうかと思ったものだ。　漫画界の両極のシンボルであった『ガロ』と『ビッグコミック』に同時に描いていた漫画家は私ひとりである。それが自慢できることかどうかは知らないが、私が生きのびてきた理由は、こういうところにあるのかもしれない。　短編は、ひらめきとテクニックで作るものだと考えている。ひらめきは年齢とともに衰えるし、テクニック（絵のことではなく、構成とか表現とかのこと）はある程度、身につけると発展させるのは難しい。私の短編は、この本に収まるものでほぼ完成してしまったと思う。これより上手くはならない。30代ではこの点をずっと悩んでいた。そして、ひらめきに頼らない、ドラマ性のあるものをと、あがいていた。　40代に入った今、なにをどうしたらいいのか、まだわからない。漫画界という歴史の浅い業界も、もはや成長期は終わった。その中でどう生き残っていくか、漫画家ひとりひとりが考えていかねばならない、きびしい時代になった。斜陽と言われて久しい映画界や、文学界ですら優れたものは残っている。だからメディアとしての漫画にはなんの不安も感じていない。要は自分が生き残り組に入れるかどうかなのだ……。　私は坂口安吾が好きで、中でも「文学のふるさと」という随筆が、文学だけでなく、ものを作る人間にとって必要な心構えを語っていると思う。絶対の孤独―生存それ自体が孕む絶対の孤独こそが文学のふるさと、人間のふるさとである。そのゆりかごに帰るのは大人の仕事ではない。しかし、そこがふるさとであることは忘れてはならない――――私も、かくありたい。　』（「春来る鬼」青林工藝舎　あとがきより/1998.4.10発行）◇◇◇◇◇◇◇◇◇◇◇◇◇◇◇◇◇◇浜田真理子新作ﾐﾆｱﾙﾊﾞﾑ「Love Song」が発売されます！◇◇ｼﾞｬｹ画は近藤ようこさんですね！浜田真理子新作ﾐﾆｱﾙﾊﾞﾑ「Love Song」（SFS-009）船戸博史(contrabass) 菊池成孔(alto sax)1. Love song船戸博史のコントラバスと菊地成孔のサックスというトリオ編成による一発録音!2. ラストダンスは私にドリフターズの大ヒットで知られるスタンダード・ナンバー。なんとﾉﾝ・ﾋﾟｱﾉのｱｶﾍﾟﾗ！3. 貝殻節ライヴ録音。ピアノ一本。その昔、西岡たかしさんも取りあげてました。4. アカシアの雨がやむときその場に居合わせた者すべてが凍り付いたという名演！5.「Winter people」オリジナル曲のピアノ・ソロ！１曲目「Ｌove Ｓong」作詞・作曲　浜田真理子このうたは凄いです！この女はどうしてこんな表現ができるのか・・・絶句！.......永遠の愛なんて欲しくないから　今この時だけ　あなたとふたり........このまま死んでしまいたい　あなたの腕の中で　優しく包まれて　この星空の下で...近藤ようこさんの絵柄って、上村一夫の絵に少し似てますよね。浜田真理子のうたにもいよいよ上村一夫の愛の狂気の世界が見え隠れしてきて凄みが増してきたような気がします。YOKO MY LOVE10月5日の日記「それはスポットライトではない！　浜田真理子賛江！」も合わせてご覧ください。CAT-O

2003年10月30日

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スコット・ラファロ（1936.4.3～1961.7.6）

スコット・ラファロ（1936.4.3～1961.7.6）スコット・ラファロ（1936.4.3～1961.7.6）・・・若くして頂点を極めながら、悲運の事故で散った天才ベーシスト。アメリカ、ニュージャージー州ニューアーク生まれ。最初は、テナー・サックス、クラリネット奏者であったが、高校を卒業するとベーシストに転向。イサカ音楽院に学んだ。56年、チェット・ベイカーのコンボに参加。その後、シカゴでパット・モーランのグループに、ロス・アンジェルスでライトハウス・オールスターズに参加した。59年4月には、ニューヨークに移り、ベニー・グッドマン楽団に参加した。59年秋に、ビル・エヴァンス・トリオに加わり、ビル・エヴァンスとのインタープレイで、アコースティック・ベースの頂点を極めた。しかし、”ワルツ・フォー・デビイ”、”サンデイ・アット・ザ・ヴィレッジ・ヴァンガード”で聴くことができる、世に名高い61年6月25日のニューヨークのクラブ”ヴィレッジ・ヴァンガード”でのライヴのわずか11日後の61年7月6日、自動車事故でこの世を去った。ビル・エヴァンスの最上のパートナーの29歳の若すぎる死でした。Scott LaFaro(b)25歳で夭逝したスコット・ラファロのベーシストとしての活動はたったの4年間でした。ジャズ・ピアノ・トリオの場合には、ドラムとベースがリズムを担当しピアニストは主役になってメロデイと伴奏までやってしまう。いわばピアニストの独り舞台です。ところがエバンス、ラファロ、そしてドラムのポール・モチアンが3人同時にお互いソロ演奏しているように聞こえながらも完全に調和しているインタープレイと表現される彼らの演奏スタイルを下記の４枚のアルバムで聴くことができます。それぞれのソロが触発しあう“インタープレイ”によってその後のジャズの可能性は大きく広がってゆきました・・・。「スコットは僕の次の考えが読める信じられないような奴だった」／B.Evans「僕たちが演奏に自由を発見したのはスコットがいたからだ。彼のおかげで、やりたいことはいつもやれるという楽しさと希望があった」／P.Motian 「2004年版TASCHEN CALENDAR　The William Claxton， Jazz Seen」（50ｘ70ｃｍ）を買い求めたところ上記のスコット・ラファロの写真が在りました。おそらくこれが初出かと思われます。（Amazon.co.jpで購入できます。） -The Complete Live at Village Vanguard June 25， 1961-Bill Evans(P) Scott Lafaro(B)　Paul Motian(Ds) 「リバーサイド4部作」スコット・ラファロをベーシストに迎えた『ポートレイト・イン・ジャズ』『ワルツ・フォー・デビー』『サンデー・アット・ヴィレッジ・ヴァンガード』『エクスプロレーションズ』の４枚、いずれのアルバムも1959年末から’61年初頭の約2年間に録音されましたが（内2枚はラファロの死の10日前、ニューヨーク・ヴィレッジバンガードにおけるライブ盤）、当時ビル・エバンスは30～32歳、スコットは23～25歳という若さでした。スコット・ラファロが在籍したリバーサイド時代が彼の演奏スタイルを確立した時期でもあり、最高傑作と言われるアルバムの録音された時期でもあります。『ワルツ・フォー・デビー』『エクスプロレーションズ』『ポートレイト・イン・ジャズ』『サンデー・アット・ヴィレッジ・ヴァンガード』このニューヨークのライブハウス "Village Vanguard" でのライブ演奏は２枚のアルバム『ワルツ・フォー・デビー』『サンデイ・アット・ザ・ビレッジ・バンガード』に収められています。このヴィレッジ・ヴァンガードにおけるライヴ録音で、演奏中にもかかわらずカップの当たる音や、笑い声、キャッシャーの音などが聞こえてきます。さすがＪＡＺＺの本場アメリカ人って聴いている様で聴いていない、聴いていないようで聴いている．．かえってそれらの雑音が臨場感を高め、ジャズアルバムとしての独特の雰囲気を醸し出していると言えます。．．．でも何か変！やっぱりお客さん真剣に聴いていない！どうもこの真相は、当時"Village Vanguard"はまだジャズ・スポットというよりレストランといったほうが良いお店だったようです。当夜、エヴァンス・トリオの演奏の録音があるのにお客が集まらない。盛り上がりを心配したスタッフが親戚、知人、友達に電話してお客をかき集めたものらしいです。よってジャズに関心ないお客様も多く混じっていたらしいんですねェ。ま、エバンス・トリオは、そんなことはお構いなしに、緊張感溢れる、澄み切った演奏を続けてます。この『サンデイ・アット・ザ・ビレッジ・バンガード』の方が、ラファロの演奏にスポットが当たっている感じで、ラファロの『歌うベース』を聞き込むには、最高のアルバムとなっていると思います。Ｊａｚｚこそは他の誰とも共有できない自分の感性で聴くものだから。言い換えれば、プレイヤーと聞き手の対話とも言える時間だから、他の誰をも介入できない排他的な音楽とも思う。10月6日の日記「ビル・エヴァンスに花束を～LIVE AT THE VILLAGE VANGUARD 1961年6月25日」も合わせてご覧ください。CAT-O

2003年10月28日

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月に向かって打て！大杉勝男

氏名大杉勝男（オオスギカツオ）生年月日Ｓ２０．３．５Ｈ４．４．３０逝去出身地岡山県出身校関西高校（→丸井）在籍球団東映～日拓・日ハム～ヤクルト背番号８ポジション内野手利き腕右投右打通算成績安２２２８・本４８６・点１５０７・率２８７獲得タイトル本塁打王２回・打点王２回メモ両リーグで１０００本安打をマークしたただ一人の打者。◇大杉勝男打者の全記録◇球歴　Ｓ４０年　東映フライヤーズ入団４８年　日拓ホームフライヤーズに移籍４９年　日本ハムファイターズに移籍５０年　ヤクルト・スワローズに移籍５８年　現役引退５９年～Ｈ元年　野球解説者（フジテレビ）Ｈ２～３年　大洋ホエールズの打撃コーチ団Ｈ４年　肝臓ガンで急逝成績　２割８分７厘２２３５試合７７６３打数２２２８安打４８６本塁打１５０７打点１０８０得点７１３四球１１１６三振３２盗塁８５死球Ｓ５６．７．２１，２０００本安打達成獲得したタイトル　本塁打最多打者２回（Ｓ４５・４６年）得点打最多打者２回（Ｓ４５・４７年）ベストナイン５回（Ｓ４２・４４～４７年）ゴールデングラブ賞（Ｓ４７）日本シリーズＭＶＰ（Ｓ５３年）エピソード　 ”史上唯一のセ・パ両リーグで各１０００本安打”昭和４０年、テスト生として東映フライヤーズに入団し、２年間で本塁打わずか９本だった大杉が、３年目にして世間の注目をあびはじめた。Ｓ４２年の５月の対南海戦で林から両リーグトップの１３号本塁打を放った頃だ。その年のオールスター第３戦で当時話題のルーキー阪神の江夏から満塁本塁打を打ち、ＭＶＰに輝く。Ｓ４５年、対西鉄戦で走者、ボレスと接触。口論の後、ボレスを一発KOするという武勇伝を残す。それとは対照的にＳ４７年７月のオールスター戦では本塁打を打ち、前代未聞の「観客への投げキッス」を披露。Ｓ５８年、史上唯一の「セ・パ両リーグで各１０００本安打」を達成。同年、「セ・パ両リーグで各２００本塁打」まであと１本まで迫って無念の引退に。「僕はかすみ草」との名語録を残す。日本記録　・サヨナラ本塁打、１シーズン３本（Ｓ４４）・犠飛、１シーズン１５本（Ｓ４５）両リーグ記録　・セ・パ両リーグ１０００試合以上出場（セ･･･１０２７試合・パ･･･１２０８試合／プロ唯一）・セ・パ両リーグ１０００本安打以上（セ･･･１０５７本・パ･･･１１７１本／プロ唯一）・セ・パ両リーグ１５０本塁打以上（セ･･･１９９本・パ･･･２８７本）主な記録　・打率ベストテン入り４年連続合計９回（Ｓ４２．４４～４７．５２．５３．５５．５６）・打率３割マーク、３年連続合計７回（Ｓ４５．４６．５１～５３．５５．５６）・１シーズン４０本塁打以上、３年連続合計３回（Ｓ４５～４７）・１シーズン３０本塁打以上、６年連続合計８回（Ｓ４３～４８．５２．５３）・６試合連続本塁打（Ｓ４８．１０／２～９）・１ヶ月１５本塁打（Ｓ４７．５）・１試合３本塁打、２回（Ｓ４５.８／６Ｓ５８.６／１８）・サヨナラ本塁打、１シーズン３本（Ｓ４４）・安打最多打者、１回（Ｓ４６）・１シーズン１５０安打以上、３回（Ｓ４５．４６．５３）・塁打最多打者、２回（Ｓ４５．４６）・塁打、通算４０３０・長打率最高打者、１回（Ｓ４５）・１シーズン１００打以上、３年連続合計４回（Ｓ４５．４６．４７．５２）・１シーズン１２９打点（Ｓ４５）・８９０試合連続出場（Ｓ４３．９／２１～５０．８／２０）犠飛最多打者、３回（Ｓ４５．４９．５２）犠飛、１シーズン１５本（Ｓ４５）その他　＊日本シリーズ１回出場（Ｓ５３）＊オールスター戦８回出場（選出は９回だが事故のため辞退。Ｓ５５）（Ｓ４２．４４．４５．４７．４８．４９．５２．５６）＊野球殿堂入り（Ｈ９） ◇大杉勝男　数々の伝説◇　①張本勲が獲得を主張　大杉は、社会人チームの丸井で野球をやっていたが、入って１年で野球チームは解散となってしまう。　居場所を失った大杉は、東映の入団テストを受ける。無名の大杉に対して、東映首脳陣は獲得に難色を示していたが、ただ１人獲得を強硬に主張した東映の主力選手がいた。　それが後に3000本安打を達成することになる張本勲である。張本は、大杉の打撃を見て、将来はチームの中心打者に成長することを確信していた。そんな張本のおかげもあってか大杉は東映に入団することになる。　入団後も、張本は、大杉に目をかけて指導を行い、強力なクリーンアップを組むまでになっていくのである。　②あの月に向かって打て　1968年９月６日の東京戦は、後楽園球場でのナイターだった。試合は投手戦となり、１－１のまま延長戦に入っていく。大杉は、第４打席までは全くいいところがなく４タコ。延長11回裏に打席が回ってきたとき、打撃コーチの飯島滋弥コーチは大杉に向かってアドバイスを飛ばした。「あの月に向かって打て」　この言葉は、その日にアッパースイングで振り遅れが目立ち、いいところがなかった大杉のスイングを矯正しようとして出たものである。ちょうど弾丸ライナーを打つにはちょうどいい高さに月があったため、飯島はとっさにそう表現したのだ。残念ながら大杉は、その打席では結果を出せず、ライトフライに倒れている。　しかし、後に大杉が「あの言葉でホームランを打つコツをつかんだ」と語ったことから一躍このエピソードは有名になった。　その年、34本塁打を放って初めて30本塁打の大台を突破した大杉は、翌1969年には36本塁打と伸ばした。そして、1970年には44本塁打を放ってついに本塁打王のタイトルまで獲得したのである。　③乱闘で外国人選手をＫＯ　1970年４月28日、後楽園球場で西鉄戦が行われ、大杉はいつものように一塁を守っていた。　７回表の西鉄の攻撃で、西鉄の２塁走者ボレスは左中間へのフライでタッチアップをしようとした。そのとき、二塁ベースカバーに入ろうとした大杉がボレスと２塁ベース付近で交錯。　それがあまりにも激しかったせいか、大杉はボレスの頭を押さえつけた。すると、今度はボレスが激怒して大杉に突進。ボレスは、両腕を振り回して大杉を攻撃しようとしたが、大杉は、ボレスの左フックを後ろに下がってよけ、逆に右ストレートをボレスの顔面に叩き込んだ。　ボレスは、その一発でその場に崩れ落ちた。ボレスは、気力で立ち上がろうとしたが、再び崩れ落ち、動けなくなったという。　不思議なことにこの乱闘で大杉は退場になっていない。そのことを試合後に指摘された二塁塁審は「大杉のパンチが速すぎて私には見えなかったから」と語ったという。　④さらに武勇伝　大杉は、「暴れん坊」と言われるだけあったボレスＫＯ事件の他にも武勇伝を多く残している。　　1968年、近鉄の板東里視投手から左の首に死球を受けた大杉は、激怒し、そのボールを拾って坂東に全力で投げつけている。幸い、坂東はその球をよけ、報復死球とはならずに済んでいる。　1972年５月６日の近鉄戦では芝池博明投手から左肘に死球を受け、怒った大杉は、バットを持ったまま、芝池に突進している。幸い、芝池はマウンドから慌てて逃げて行き、大杉は他の選手たちに取り押さえられて暴力行為にならずに済んでいる。　1978年７月10日の巨人戦ではヤクルトの鈴木康二朗投手から死球を受けた巨人のシピンが鈴木に殴りかかり、両軍が乱闘となったときに大杉はシピンに一発を食らわし、さらには長嶋茂雄監督にも一発を放ってしまったという。さすがに興奮しすぎていたためか、長嶋監督に一発を放ったことは全く覚えていないという。　大杉が試合でこのように熱くなるのは野球に極めて熱心であったためで、普段は心優しい人柄で多くのファンに愛されている。　　⑤５者連続本塁打　1971年５月３日、東映×ロッテ戦が行われた。　９連敗で最下位になっていた東映は、８回終了時点で１－６とリードされていた。　しかし、９回ロッテの守備に失策が続いて６－６の同点に追いつく。　そして、10回、二死満塁から代打作道丞が佐藤元彦投手から本塁打。その後、大下剛史・大橋譲が連続本塁打。　ロッテは、ここで佐藤政夫投手に交代するが、張本勲・大杉が連続本塁打を浴びせ、５者連続本塁打という日本記録を樹立し、連敗も止まった。　大杉は、この年、41本塁打を放って本塁打王を獲得している。　⑥投げキッス　本塁打を放ったときに派手に喜んだり、飛び上がったり、ガッツポーズをしたりする選手は多いが、大杉は、それとは一線を画すパフォーマンスを生み出した。　それは、本塁打を放ったら応援している観客に両手で投げキッスを贈るというものだった。もちろんそのようなパフォーマンスは、前代未聞であり、観客は大いに沸いたという。　1972年のオールスター戦でも本塁打を放ったときに観客席に向けて投げキッスを贈り、ファンを喜ばせている。　⑦伝説となった疑惑の本塁打　1978年10月22日、ヤクルト×阪急の日本シリーズは第７戦の大詰めを迎えていた。　１－０でヤクルトがリードのまま、６回裏に入った。１死後、打席に入った大杉は、阪急の好投手足立光宏の内角シュートをうまくとらえ、打球は左翼ポール際への大飛球となった。　打球はそのままポールの頂点より２メートルほど下を通過してスタンドに飛び込み、レフト線審は本塁打との判定を下した。　すると、その判定に対して納得できない阪急の上田利治監督が「ファウル」を主張して猛抗議に出る。レフトスタンド近くまで行っての猛抗議は何と１時間19分にも及んだ。　結局判定は覆らず、大杉の本塁打は認められたが、疑惑が生まれたことで後味の悪さが残った大杉は、８回裏に回ってきた次の打席で山田久志から今度は文句のつけようのないソロ本塁打をレフトスタンドへ放ったのである。　この活躍により、ヤクルトは４－０で勝ち、念願の日本一を獲得。大杉は、シリーズＭＶＰに選ばれている。　一方、大杉の本塁打に抗議した上田監督は、シリーズ後、責任をとって辞任している。　⑧両リーグ1000本安打　大杉はパリーグの東映に入団し、ヤクルトに移籍するまでの10年間で1171本もの安打を放っている。ヤクルトに移籍してからも全く大杉のバットの勢いは鈍ることなく、現役を引退するまでの９年間に1057本の安打を放っている。　それまで両リーグにわたってこれほど活躍した選手はおらず、大杉が史上初の両リーグ1000本安打達成選手となった。　⑨さりし夢　神宮の杜に　かすみ草　1983年、大杉は、21本塁打を放ちながら余力を残して引退を決意する。その２年前から悩まされていた不整脈が治らなかったためである。　多くのファンに惜しまれながら引退した大杉は、引退会見で「さりし夢　神宮の杜に　かすみ草」という句を詠んでいる。　これは、大スターで「ひまわり」と例えられた長嶋茂雄や、自分を「月見草」と例えた野村克也のように、大杉も、自らを目立たぬ「かすみ草」と例えたのである。　そして、「さりし夢」とは前人未到であった両リーグ200本塁打の快挙を目前にして病気で引退せざるを得なかった無念をもにじませている。　大杉は、パリーグで285本、セリーグでは199本の本塁打を放っていて、両リーグ200本塁打達成まであと１本に迫っていた。　しかし、結局、200本目は最後まで出ず、引退試合後のインタビューでファンに向かって「あと１本と迫っておりました両リーグ200本塁打ですが、皆様の夢の中で打たせて頂きますれば、これに勝る幸せはありません」と語った言葉は多くの人々の涙を誘っている。

2003年10月27日

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Music from The Penguin Cafe Orchestra in the Sunday morning

Everyday，Music from The Penguin Cafe Orchestra in the Sunday morning「室内環境弦楽奏団風クールミント不思議サウンド……」◇The Penguin Cafe Orchestra◇ペンギン・カフェ・オーケストラ（The Penguin Cafe Orchestra）イギリスの故サイモン・ジェフス Simon Jeffes(1949-1997)のプロジェクトで、70年代半ばにブライア・イーノの主催するオブスキュアレーベルからデビューして注目を集めました。ヴァイオリン、オーボエ、ヴィオラ、チェロ、ウクレレ、アコーディオンなど、いろいろなアコースティック楽器の組み合わせで心休まる音楽を奏で、その音楽性は「室内環境弦楽奏団風クールミント不思議サウンド……」と称されていました。ミニマルなサロンミュージックともいえるかと思います。サイモン・ジェフスの音楽的好奇心はエレクトロニクス音楽、実験音楽、民族音楽にあったようですがインタビュー映像のなかでクラシック音楽への回帰をほのめかしていました...。サイモン・ジェフスが他界して数年経ちますが、この民族音楽を隠し味にした独特の不思議系サウンドの後継者はいつか現れるでしょうか？秀逸なｼﾞｬｹｯﾄ集をお楽しみください！Simon Jeffes’s gravity-defying ensemble serves up a compilation of 19 tracks dating back to 1976. A great primer for beginners， this includes marvels of wit and construction like "Telephone & Rubber Band" and "Music for a Found Harmonium" (which is also heard here in a version by Celtic group Patrick Street). --Jeff Bateman ペンギン・カフェ　ペンギン・カフェそこは　ぼくらの人生があるところ　ほかには　何もないけれどきみの乾きをいやすものは　ちゃんと　テーブルの上におかれているきみに　それを持ち上げる力があるならばそれは　自ら重さを和らげるだろうそうすれば　きみはそれを手にすることができるもし　きみに　その力が無いのならペンギン・カフェへ　いらっしゃい　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　ｻｲﾓﾝ・ｼﾞｪﾌｽ　1972.6◇Simon Jeffes◇リーダーの Simon Jeffes は1997年12月11日、脳腫瘍のため49歳の若さでこの世を去りました。「MUSIC FOR A FOUND HARMONIUM」 Simon JeffesI am Penguinist !One more，a cup of coffee !

2003年10月26日

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ジャズっていいね(^-^)/！ビル・エヴァンスへの想い...木住野佳子”ダニー・ボーイ”

ジャズっていいね(^-^)/！ビル・エヴァンスへの想い...木住野佳子(ｷｼﾉﾖｼｺ)”ダニー・ボーイ”「.....音を全部コピーするような、エヴァンス研究家のピアニストの方がいらっしゃいますけど、私にはそんな根気はなくて、ただ、寝る時にいつもエヴァンスをかけてた時期がありました。睡眠学習で私の中にエヴァンスが入ったのかもしれないですね（笑）。その時分かけていたのは、特にお気に入りの曲だけではなく、さまざまなエヴァンスで眠りました。私の中でのエヴァンスはトータルなイメージがあるというか、どの曲、どの演奏のそれぞれに興味が湧くんですね。」（2000.12.27ｲﾝﾀﾋﾞｭｰ）「.....例えば、ソロについてはどちらかというとあまり語られないピアニストだと思うんですが、ソロ・アルバムの『アローン』というのが実はとても好きで、私の最新アルバム『テンダネス』の一曲目「ダニー・ボーイ」も、エヴァンスがこのソロでやってるのを聴いて感動したからなんです。」（2000.12.27ｲﾝﾀﾋﾞｭｰ）『テンダネス』の一曲目「ダニー・ボーイ」について「私が好きな、しっとりしたメロディのこの曲は、今回の中で一番感動的な演奏になりました。ピアノ・ソロとストリングスという構成で演奏したのですが、この曲は、演奏者全員が、作り出す音楽の中で一つになることができて、私は、ピアノを弾きながら、涙が出てきました。あの時の感動を、聴いてくださる皆さんと共有できたら、嬉しいです。」（CDA「Teaderness」ﾗｲﾅｰﾉｰﾂより）DVD「テンダネス・ライヴ!」商品番号: UCVJ-1001 収録：２０００年１０月２３日／赤坂ブリッツ(1)ストレンジャー・イン・パラダイス(2)わが恋はここに(3)ロスト・イン・ザ・ドリーム(4)マンハッタン・デイライト(5)フィール・ライク・メイキング・ラヴ(6)ラヴ(7)ワルツ・フォー・デビー(8)イスラエル(9)テンダネス(10)ララバイ(11)バイ・ザ・シー(12)Ｇ線上のアリア(13)ザ・ブレスト・ワールド(14)アンコール－ダニー・ボーイ木住野佳子（ｐ）古野光昭（ｂ）市原康（ｄｓ）藤陵雅裕（ｓａｘ）新澤健一郎（ｋｅｙ）村山達哉（ｖａ）栄田嘉彦／桑原幹子（ｖｎ）笠原あやの（ｖｃ）「歌う女・歌わない女」GRP初のインターナショナル・アーチスト、木住野佳子さん。あえて女性ピュアリストと紹介いたします。これほど「Tenderness」という言葉が似合う女性はいません。ビル・エヴァンスの詩情を愛する木住野さん、そのリリカルなピアノはエヴァンス派と称されることもありますが、木住野さんのピアノには透明感にあふれていて、語りかけてくるような優しさがあります。女性らしさを存分に感じさせるエレガントでしっとりとした大人の色香が感じられるような”女性J-JAZZ”の最高峰です。最近では名器ベーゼンドルファーを操り新境地を開いています。このLIVEでの白眉！アンコール－でのダニー・ボーイを演奏する木住野佳子さんには女神ミューズが降り立っているかのようです.....。あらゆる意味での”女性美”って言葉があるなら、まさにこれがそうでしょう。音楽の源にあるもの.....。奏でられる美しい旋律とともに湧き上がってくる温かなものこそ、あなたが正しく名づけるべくものです。どうぞお好きな名前を付けてください。そして、もし勇気があったらあなたが一番好きな人にその名づけたものの名前を伝えてあげてください。苦渋に満ちた人生をもっと甘く味わう為に.....。こうしたクオリティの高い感動こそ人を幸福にするものと確信いたします。「ビル・エヴァンスは、あくまでも内に向かうというか、自分の中に向かっているということ。本人はつらいだろうけど、その内省や沈潜、そうした姿勢にすごく惹かれるものがありました。そうした人間性の中で、独特なアドリブを探っているという魅力になるでしょうか.....。」（2000.12.27ｲﾝﾀﾋﾞｭｰ）YOKO MY LOVE世の中で、一番美しい女は、うたう女です...。ようこそKISHINO.NETへ! 10月6日の日記「ビル・エヴァンスに花束を～LIVE AT THE VILLAGE VANGUARD 1961年6月25日」も合わせてご覧ください。ラファロ事故死直後のｴｳﾞｧﾝｽのｱﾙﾊﾞﾑ「Easy to Love」収録の名演"ﾀﾞﾆｰﾎﾞｰｲ"をぜひ聴いてみてください．．．．。CAT-O

2003年10月24日

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阿吽！天　才〝木下伸市〟vs 悪　魔〝BOBY LAKATOS〟『遭　遇』

＜予告編＞阿吽！１９６５年生まれの同年二人が『遭　遇』！天　才〝木下伸市〟vs 悪　魔〝BOBY LAKATOS〟津軽三味線 vs ジプシーヴァイオリン東と西の放浪芸《真剣勝負》アドリブの応酬！必殺の超絶技巧、白熱のバトル！飛び散る火花！俺の血が騒ぐ！木下伸市（津軽三味線）ロビー・ラカトシュ（ヴァイオリン、コンガ）カールマーン・チェーキ（ピアノ）オスカール・ネーメト（ベース）仙波清彦（ドラムス、パーカッション）＜Profile＞１９６５年和歌山県出身芸人だった両親の影響で、幼少の頃より民謡を覚え、１０才の時、父親から三味線を習う。１９８２年１７才でＮＨＫ邦楽オーディションに津軽三味線で合格。１９８６・８７年津軽三味線全国大会　二年連続優勝。この頃から、様々なミュージシャンとジョイントを重ね幅広い活動を行う。１９９３年「木下伸市グループ」を結成し、オリジナルの「津軽三味線ロック」を発表。１９９４年日本を代表するジャズギタリスト・渡辺香津美とのバトルコンサートを行う。１９９５年世界的和太鼓奏者・林英哲をゲストに迎え「木下伸市ＰＲＯＪＥＣＴ‘９５」と題したコンサートを行う。１９９７年ＴＶ朝日「題名のない音楽会」～林英哲の世界～に出演し、和太鼓・オーケストラと共演。１９９８年国際交流基金の主催で、エイジアンファンタジーオーケストラの一員としてインド・ベトナム・フィリピンで公演。１９９９年ＮＨＫ「スタジオパーク」に出演。ＮＨＫ衛星放送でハンガリーの驚異のバイオリニストロビー・ラカトシュと共演し多方面から高い評価を受ける。２０００年津軽三味線全国大会歴代Ａ級チャンピオン山田千里杯争奪戦が行なわれ、初代グランドチャンピオンに輝く。ＮＨＫ「課外授業・ようこそ先輩」に出演し、和歌山市の母校の小学生達に津軽三味線を指導。浜離宮朝日ホールで朝日新聞社主催「千年の響き」シリーズのひとつとして「津軽三味線　木下伸市」と題したコンサートを行なう。同年１１月には迎歴２５年の集大成として、初の自主公演「木下伸市リサイタル　ベストセレクション」を大田区民ホール・アプリコで行なう。２００１年フジテレビスペシャル番組「時間の迷宮」に出演。４月、木下伸市リサイタル第２弾として東京厚生年金会館でツガル・フュージョン・アンサンブル（クラシック・バージョン）を発表。ＮＨＫ教育テレビ「おしゃれ工房」に出演。また、６月１２日に開催された文部科学省主催｢伝統音楽研修会」に津軽三味線の講師として参加。その映像資料は各都道府県の教育機関に研修用として配布される。同月、「横浜みなとみらいホール」開館３周年のバースディ・コンサート（黒柳徹子司会）に招かれ、佐藤しのぶ、中村紘子、新日フィルなどと共演。７月には赤坂ＡＣＴシアターにてソロ・リサイタルを開催。同年１１月２１日　エイベックス・イオからファーストアルバム「傳（ＤＥＮ）」「魁（ＫＡＩ）」２枚同時リリース。ＮＨＫ｢トップランナー｣出演。２００２年ＮＨＫ衛星放送「ザ・津軽三味線スーパーライブ」、テレビ朝日｢題名のない音楽会２１｣、ＮＨＫスペシャル番組｢バラエティ・これが津軽三味線だ！｣、テレビ朝日｢徹子の部屋｣に出演。６月にエイベックス・イオから驚異のバイオリニスト｢ロビー・ラカトシュ｣とのコラボレーションアルバム｢遭遇｣が発売され、全国４大都市ツアーを行なう。７月にはテレビ朝日｢題名のない音楽会２１｣でロビー・ラカトシュと競演。８月、国際交流基金の派遣で中南米５ヵ国に於いて「木下伸市・津軽三味線コンサ－ト」を行い、大成功を収める。９月、世界的和太鼓奏者・林英哲ＵＳＡツアーに参加。１２月、和歌山県文化奨励賞受賞。同月、日本テレビ系列全国放送ＮＮＮドキュメント‘０２で一年間の映像記録・「飛沫（ＳＨＩ－ＢＵ－ＫＩ）木下伸市」が放送され、大きな話題を呼んだ。１２月３１日、ＮＨＫ紅白歌合戦に香西かおりのサポートとして、津軽じょんから節の演奏を行なう。伝統芸能である津軽三味線に現代的音楽をとり入れ、新しいジャンルの邦楽を追求する一方、正調津軽三味線もそのダイナミックで繊細な奏法は感動の域を超越する。ＮＯ.１津軽三味線奏者の木下伸市はエレクトリック三味線をいち早くとり入れ、ロック・ジャズ・打楽器等との共演を可能にし、津軽三味線を強烈にアピールしている。正調津軽三味線はもとより、ＴＳＵＧＡＲＦＵＳＩＯＮといった木下伸市オリジナル創作曲に日本の魂を感じるだろう。 CAT-OYahoo! auction

2003年10月23日

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愛らしきアルパ(南米のハープ)奏者、上松美香！グランド・ハープとはひと味違う繊細な音色のアルパ！

愛らしきアルパ(南米のハープ)奏者、上松美香！グランド・ハープとはひと味違う繊細な音色のアルパ！０３年４月から１年間アルパの勉強の為ライブを休止した上松美香の初のLIVE映像!DVD『! SALUD ! (サルー!) 』が素晴らしい！上松美香の魅力炸裂！誰でも一度は耳にしたことのある馴染み深い「コーヒー・ルンバ」「ラ・ビキーナ」「エクアドル」などなどお馴染みのラテンナンバーが目白押し！元気で歯切れのよい上松美香の「アルパ」とセルソ・ドゥアルテ・ロペス＆ロドリーゴ・ドゥアルテ・ロペスの「ギター」「チャランゴ」「クアトロ」「チェロ」「ギタロン」「マラカス」のとっかえひっかえの大饗宴は凄いぞ！たった３人の演奏でも熱く、楽しく、激しく、躍動感溢れる白熱のラテンライブ！！この日の演奏会場、六本木「アガベ」に集まったのはほとんどメキシコの人たち。歓声と拍手のノリが違う。やっぱレゲエよりラテンのノリだよなと変に納得の正統派オヤジ殿にお薦め！終始、たのしい笑顔を絶やさずに演奏する美香はホント可愛いです。素直で明るいMCも好感度２００％！DVD ￥3，200(without tax）　 [KIBM-1005]　上松美香はこの度一念発起、メキシコ、パラグアイをはじめ、他ヨーロッパにもアルパのルーツを訪ね、音楽理論・実技のさらなる向上と飛躍のために、今春より一年間の予定で留学、充電の期間とすることを決意いたしました。演奏活動再開の折りには何とぞ従来にもましての応援をよろしくお願い致します。平成15年2月（公式ページより）-上松美香「INOCENCIA」- 　　-上松美香「POESIA」- -上松美香「PASION」- 　　-上松美香「TESORITO」- これからも活躍を期待し、応援していきたいと思います。 CAT-O

2003年10月22日

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お忍び！幻想旅行～越中八尾「おわら風の盆」へ行ってみませんか！！

人生お忍び！幻想旅行～越中八尾(ﾔﾂｵ)「おわら風の盆」へ行ってみませんか！！（爆）風の詩が聞こえる哀愁の調べが流れる........三日三晩の夢物語幻想旅行ニ百十日の初秋の風が吹くころ、「おわら風の盆」は幕を開けます。九月一日から三日までの三日間、越中おわら節が八尾町全体を包むのです。「おわら」とは、八尾を本場とする民謡の「おわら節」に唄われる囃子言葉です。「風の盆」とは、三日間の祭りの総称です。「おわら風の盆」は、いまや全国的に有名な行事となっています。「おわら風の盆」のストリーミング放送が合計3時間もご覧になれます！凄いぞｲﾝﾀｰﾈｯﾄ！八尾町(ﾔﾂｵ)さんに感謝！「おわら風の盆2002前編～1時間29分17秒～」「おわら風の盆2002後編～1時間29分10秒～」が、あります。ストリーミング放送をご覧になるには「RealPlayer」が必要です。おわら風の盆「おわら風の盆」の舞台となる越中八尾は、飛騨の山あいに広がる、細長い坂の町です。ＪＲ高山線で富山から電車に揺られること三十分足らずで到着します。旧町人口三千五百人の、普段はひっそりとした静かな町ですが、「風の盆」の間は、おわら一色に染まります。そしてわずか三日間で、「おわら風の盆」が述べ三十万人もの人々を魅了することになります。ニ百十日の初秋の風に乗って、路地に哀調漂う音色が流れ始めます。土蔵づくりや格子戸に古い町並みの面影を残す八尾。日本の道百選にも選ばれた諏訪本通りをはじめとした「坂の町」の風景は、三百年以上の歴史をしっとりと感じさせてくれます。そしてその町に灯るぼんぼりのほのかな明かり・・・。この坂の町で、三味線、胡弓、太鼓の、物悲しく、どこか懐しい音色が奏でられます。それらの演奏と、「おわら節」独特の唄と、言霊のようなお囃子とが重なり合うようにして、路地に響き渡ります。これが地方（じかた）による町流しです。「唄い手」「囃子方」「太鼓」「三味線」「胡弓」のそれぞれがおわら節独特のハーモニーを奏で、「踊り手」はそれに合わせ町中を踊り歩く。楽器の奏者は、三味線を除き少数派で「唄い手」も良いところ寿命10年という。「囃子方」はコンダクター。独特の節まわしや唄や踊りの知識も必要とあって、誰にでもできるものではない。付け焼き刃的にいくら知識ややり方を習得しても、独特の音や情緒は醸しだせない。長年、八尾の土地に住まい、そこで生活し、八尾というものが体に染みついて初めてそれができるという。「17.8歳の頃の風の盆に、踊っていたら夜が明けた。もう踊り疲れた頃だったね。向こうから、三味線一丁で流していた人が来て、その三味線の音色がすごく感動的だった。その時に初めて、三味線を弾きたいと思った。それがきっかけだね。それから、諏訪町出身で、当時鏡町にいた「松永由太郎」師匠の門をたたいた。始めてみたら、至難の芸だった。間がとても難しい。三味線は伴奏。胡弓はメロディー。踊りは立て方。三味線は地方(じかた)。といわれるくらい、強すぎてもだめだし、弱すぎてもだめだし、難しい。」「胡弓と三味線の違いは？役割も音も違う。三味線は叩くもので、胡弓は途切れなく震わせる。おわらでは、三味線は2、3丁でやるが、胡弓は単独でやる。あと、胡弓は綺麗な音を出せるようになるまでに時間がかかる。最近は、胡弓を弾きながら、唄を引き立てるなど、全体を見て自分の弾き方をコントロールしている。一人で演奏するときには感性をぶつければよいが、おわらで皆でやるときには様子を見ながら演奏する。今まで、おわらは町の宝という鎖国的な状態だったが、今はよいと思ってくれる人ならどこの人でも来てやって欲しいと思う。男女、国境を越えて、やりたい人にやっていって欲しい。現在は観光客が増え、その波に乗らざるを得ない状態。ある意味、義務的に町に協力しているようなところがある。」「年の半分以上は、おわらだね。おわらの魅力はね、やった人でなければわからんね、腹の中から感じるもの。三味線、胡弓の日本的音色がまた、いいね。「囃子」が最高。こんないい囃子は、ちょっと他にはないよ。"うたわれよわしゃはやす"－わたしが囃すから、うたわれ。－素晴らしく、やさしい囃子ことば。おわらはね、朝までやっとっても、なーん飽きんちゃ。でもね、過疎化が進み、人口が半分以下に減っとるけど、小説、テレビ化されたり、歌も出たりで、八尾町・おわらを知る人が増えて観光客が10倍になった。自分達が楽しむ暇がなくなったし、やらざるを得ない、やらされとる。って感じで、困惑しとる。客が増えて、いいことっていったら、見られるからうまくなりたい。と思うようになったことかね。広範囲にわたって、人との出会いも増えたね。後継者を育てていかんなんね。」「胡弓」といえば、「おわら節」には欠かせない楽器である。しかし、現在奏することが出来る者はごく少数で、八尾町全体でも20人程度。製作者ともなると、その工法の難しさからか、県内でも数えるほどしかいない。　昔から、胡弓の奏者は楽器を自分で作ったもの。弾くときも昼と夜、内と外、民家と集会場とでは音が違う。環境に応じて楽器を弾き分けることができなければ、自分の思ういい音が出ない。納得できないのは、自分が一番よく知っている。　それで胡弓を弾くなら弓から作りなさいといわれている。「弘法は筆から作る」のである。　「胡弓」の澄んだ音を出す弓には、良い音色を奏でるために真っ直ぐな竹が必須だ。　弓は氷見産の孟宗竹が最適とされている。また、竹の採取時期とも無関係ではなく、竹の子から４年たった竹で10月１日～25日に採るものが、水分を含まず、歪みが生じないという。さらに、工法にも様々な工夫がされている。薄く切った竹を５～６枚接着剤でつないだり（矯正のためもある）、上下性質の異なるものを使ったりする。白くて柔らかい竹は低音が利くそうだ。　駒についても、黒檀、紫檀、いろいろ試したけれどやはり竹に戻るという。柔らかくても固くても駄目。あの薄い駒を作るにも、竹の性格を読み、張り合わせ、削って、磨いて、厚さを調整して、あの形になる。極めれば美しい。女性は、揃いの浴衣に白足袋で、黒帯とのコントラストが印象的です。深めに被られた編笠が、艶やかな姿をいっそう引き立てています。優雅で柔らかな印象の中に、妖艶さを漂よってきます。えもいわれぬ幻想的な美しさがあります。女性の「黒帯」はその昔、おわらの衣装を揃えた際、帯まで手が回らなかったので、大多数の人が持っていた冠婚葬祭用の黒帯を用いて踊った名残だそうです。女性が笠をかぶるのは風の盆の町回りが始まった当初は、照れや恥ずかしさから人目を忍び、手ぬぐいで顔をかくして踊ったといわれますが、それが編笠に代わったといわれています。「おわら風の盆」の真髄！町流し「おわら風の盆」は23時頃に終わります。休憩の後、仲間たちで町流しが行われますが、開始も終了も、時間は定まっていません。八尾町各町では深夜から未明にかけて、地方（じかた）衆たちが、深夜の町流しを繰り広げます。狭い町は楽器の音を反響させ、白塀の家の構造や雁木、入り組んだ間口など音響効果抜群です。三味線の音は一本でも十分な音量があり、胡弓は、その音色がすすり泣くような高い音なので、いっそう良く通ります。静寂な時間帯では300ｍ以上離れていてもその音色は、聞こえてくるのです。おわらの町流しは、11あるおわら支部がそれぞれ一団となって町の通りを唄い踊りながら流すもので、昔からのおわらの姿がここにあります。おわらは、動と静の日本人文化の根底にあるものを、くすぐる要素を備えている芸能といえます。つまり、人間の表現する、しなやかな手踊りや体の動きに対して、繊細な三味の生音、かぼそく澄んだ胡弓の音色は、静かな町並みにのみ、その真価を発することが出来るものなのです。「おわら風の盆」は、八尾の人々の心と文化に、深く根付いているお祭りなのです。「おわら風の盆」に訪れた人は、「おわら節」が頭の中に残って忘れられないといいます。「おわら風の盆」のこころは、私たちの持つ「ふるさとのこころ」なのかもしれません。どうぞいつでもあなたが世界で一番好きな方とお出かけください。CAT-O

2003年10月21日

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～星めぐりのウタ（作詞・作曲　宮沢賢治）～えま＆慧奏(エソウ)「天（あめ）と土（つち）」のうた

～星めぐりのウタ（作詞・作曲　宮沢賢治）～えま＆慧奏(ｴｿｳ)「天（あめ）と土（つち）」のうた「星めぐりのうた」作詞・作曲　宮沢賢治あかいめだまの　さそりひろげた　鷲のつばさあをいめだまの　小いぬひかりの　へびのとぐろオリオンは高くうたひつゆと　しもとを　おとすアンドロメダの　くもはさかなのくちの　かたち大ぐまの　あしをきたに五つ　のばしたところ小熊の　ひたいのうへはそらのめぐりの　めあて宮沢賢治の処女作童話「双子の星」に収録「天から舞い降りるような、或いは、海の底から湧き出てくるような“声”」と称される、類い稀なるヴォーカリストえまさんが歌う「星めぐりのうた」は、音楽やアートが我々が生きていく上において、とても重要な役割を負っている事を再認識させてくれる素晴らしい音楽です。私は、賢治の宇宙観をこれほどまでに深い祈りに満ちた音で表現された「うた」はこれまでに聴いた事はありませんでした。彼らの音楽には私達が、地球というひとつの生命体の中に抱かれて、日々生かされていると言う事を実感させてくれます。心を優しく包む「えま」の歌声はもう必聴です！ピアノと二胡と声だけで奏でられるネオ・ネイティブな音世界は、『あめつちのうた』をキーワードに“普遍なるもの”が音のひとつひとつに息づき、「いのちの営みが感じられる音楽」としてEarth Music というコンセプトを提唱しています。　えま＆慧奏（Ema&Esoh) えま - 二胡、ボーカル／慧奏 - ピアノ、民族打楽器、ヴォイス etc...伝説のユニット「風の楽団」にも参加。無国籍な民族楽器アンサンブルを基に、「天（あめ）と土（つち）」を結ぶ独自なうたの世界を生み出している。誰もが感じる命の不思議を音楽を通して見つめ、流れに身をまかせながら、ネオ・ネイティブな音世界を巡る旅を続けている。（ＨＰより）＜参考文献＞『賢治の音楽室』（小学館）【CD付】作曲：宮沢賢治　編曲・指揮：林光　朗読：吉増剛造宮沢賢治は音楽家でもあった。賢治の作詞作曲の全作品を林光が編曲、指揮。演奏は日本語によるオペラ劇団として著名な「こんにゃく座」のメンバー。朗読は吉増剛造。今明らかになる音楽家・宮沢賢治の全貌。佐藤泰平 (著)『宮沢賢治の音楽』（筑摩書房）賢治の童話の3分の1に歌が入っている。賢治の音楽性が自然に歌わせているのである。この世に存在するもの全てと交感・共生できる、歌わずにいられないものの内側に潜む歌心を感じとれる賢治文学の豊かな音楽性とその魅力。えま＆慧奏幻の１st「あめつちのうた」えま＆慧奏のうたものとして産まれた、記念すべき第一作目『いつか、また』は1stでカリンバ、2ndでは揚琴の演奏で録音されましたが3rdではピアノヴァージョンで歌われています。なんと成長するウタなんですね！この事って凄いことですよね！えまさん曰く.......　「この曲は、本当に付き合いも長く、深く、あめつちのうたのテーマソングと言っても過言ではありません。一枚アルバムを創るごとに歌詞も生まれ変わる、成長するウタとして歳月を共にしてきました。どうやってできたウタなのか・・・それは、実際に『いつか、また』を夢の中で自分が唄っていたのを聴き、そして目が覚めて、　「今の曲、いいんじゃないかな・・・」と覚えてたものを書きおこしたのが現実に形となったのです。とても不思議なウタとの出会いです。歌い始めたころはよくわからなかった言葉の意味が、このごろは何をイメージしているのかが、少しはわかるようになりました。何処からか誰からか、輪廻・生と死・いのちの循環を、偶然出逢った旅人にでも語るような口調で伝えられたウタ、そんな感じがするのです。う～ん、それは一体、誰から・・・？そのこたえは、いつか　また、わかる時がくるのでしょうか。」えま＆慧奏「アメツチのウタ」自由な感性でうたを産み出し、従来のスタイルにはまらないヴォーカリスト「えま」と、民族打楽器・ピアノをメインに、オーバートーンや先住民族のスピリチュアルな伝統楽器・自然素材のオリジナル楽器を操る「慧奏」が、生きとし生けるものすべてへの愛をこめてうたい奏でる。（ＨＰより）えま＆慧奏「あめつちのうた」えま＆慧奏３枚目の「あめつちのうた」。天から舞い降りるような"声"と称されるヴォーカリストであり二胡奏者の「えま」と、ピアノをメインに民族打楽器など様々な楽器を操る「慧奏」。今回は特に“生と死”を見つめ、祈り奏でる。「アルバムコンセプトは、タイトル通り『あめつちのうた』です。天と地、陰と陽。相反するものに揺り動かされながら私達は存在します。今回は特に“生と死”を見つめ、サウンドデザインしました。大小様々な戦争や紛争が未だ絶えることのないこの地球上にあって、手の届かぬ痛み、悲しみの癒えん事を強く願わずにおれません。もっとやすらかな死を・・・もっとまばゆい生を・・・調和のうちにイノチがまっとうされんことを・・・。」（ＨＰより）えま＆慧奏「ははうた」～「星めぐりのウタ」収録盤！えま＆慧奏オリジナルの「ははうた」を含め童謡を中心とした８曲。遠い昔の潜在する記憶にやさしく語りかけます。心に深く・深く・深く染みこむ２人の演奏をぜひお聴き下さい。（ＨＰより） When You Wish Upon a Star.CAT-O

2003年10月20日

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～魂が哭き響く～初代・高橋竹山「津軽じょんがら節」の世界

～魂が哭き響く～初代・高橋竹山「津軽じょんがら節」の世界《高橋竹山　年表》 1910(明治43年） 6月18日青森県東津軽郡中平内村小湊（現平内町小湊）で生まれた。父高橋定吉、母まんの二男二女の末っ子。本名定蔵。 1912（大正元年） 2歳の時、麻疹をこじらせ半失明。 1924（大正13年） 14歳の時、戸田重次郎の弟子となり三味線と唄を習う。 1926（大正15年) 16歳で独立。以後独りで北海道、秋田、岩手、青森各地を門付けして歩く。 1950（昭和25年) 40歳の時、成田雲竹の伴奏者として行動を共にする。この頃より、津軽民謡の普及に尽くす。 1954（昭和29年） 44歳の時、ラジオ青森「民謡教室」スタート。成田雲竹と出演し爆発的な人気番組となった。この時、雲竹より「竹山」と名づけてもらう。 1961（昭和36年）日本民謡協会から三味線技能章受章。 1964（昭和39年） 54歳の時、塩釜の労音例会に成田雲竹と共に出演。これをきっかけに、毎年各地の労音に招かれ出演。 1973（昭和48年）東京・渋谷ジャンジャンで公演。以後定期的に演奏し、津軽三味線ブームを巻き起こした。 1977（昭和52年）映画「竹山ひとり旅」完成。モスクワ国際映画祭に日本代表作品として出品され、同映画祭に参加、初の海外演奏を行う。 1985（昭和60年）韓国ソウル市で演奏会。 1986（昭和61年）アメリカ公演実現。ニューヨークなど7都市で10回の演奏会。 1988（昭和63年）第8回伝統文化ポーラ特賞。 1992（平成4年） 3月パリ市立劇場で演奏会。 1998（平成10年） 2月5日死去。享年87歳。 ........高橋竹山の人生の軌跡が激しく私の胸を打ちます。「津軽三味線は近年になって爆発的なブームを迎え、日本では数少ない独奏楽器として見直されている。それにはいくつかの理由があるが、まず音響が大きいことがあげられる。義太夫以外の三味線で、これほどの音量を出す弦楽器はない。第二は器楽曲の部分が大きいことで、民謡三味線という範囲を越えて、むしろ民謡の伴奏楽器であることを忘れさせる。さらに第三の理由として、「曲弾き」といわれる超絶技巧の演奏がある。ほかの三味線音楽にも同じ部分はあるが、津軽三味線はそこにポイントが置かれている。さらには現代的なリズム感がある。閉塞状況に置かれた若者たちが、意識の解放をこの津軽三味線に求めているのだといわれるが、それはロックなどとも同じなのであろう。そしてさらに近年は若手の優秀な演奏家が多く出て、人気を高めている。津軽三味線は、義太夫のそれと同じく大型で、胴は大きく棹も太く、駒も大きい。撥は多く水牛製のものを使う。糸も太めのものを使うので、音に幅があり、低音がよく響く。そして棹をやや立てて弾く。これは放浪の琵琶法師の弾き方の影響を受けているともいわれる。津軽地方では、盲人の場合男はボサマ（座頭）、女はイタコ（巫女）となるのが普通の生き方であった。門付をしてまわったそれらの芸人の中から、明治の末から大正時代にかけて多くの名人が出て人気を高めた。近年では国内ばかりではなく、国際的にも活躍の場が広がっている。一人一芸という個性の強い演奏家が多いが、最近では大勢の合奏も行われている。ここでは演奏家による個性の違いを分けて楽しんでいただきたい。」（ｱﾙﾊﾞﾑ津軽三味線　～日本の楽器シリーズ　から）佐藤　貞樹著「高橋竹山に聴く～津軽から世界へ～」津軽三味線の名手、高橋竹山は、1926年十月ボサマとして独り立ちした。十六才だった。ボサマというのは、門付けしながら放浪する盲目の旅芸人のことである。二歳で視力を失った貧しい少年の生きる道は、ボサマになるしかなかったのだ。それから八十七歳で亡くなるまで、竹山は三味線一筋に生きる。だが、それは名人になるための三味線ではなく、差別とたたかい、生きるための三味線だった……。本書は、竹山の晩年三十年を共に生きた音楽プロデューサーが描く、高橋竹山の人生とその音楽の真実に迫る、渾身の聴き書きである。（「BOOK」データベースより）吉田兄弟、上妻宏光、木下伸市ら津軽三味線の新たな魅力を切り拓いていく彼らの音楽は進化し続けています。津軽三味線が伝統の音楽に終わらせないでいるのは....彼らの柔らかで果敢な若い心があるからでしょうか・・・。高橋竹山は語ります。「竹山独り旅というけれど三味線と二人で歩いてきた。私は三味線を心で弾く・・・三味線は津軽の匂い・・・死ぬまで三味線と生活して行きたい」...と。まさに、高橋竹山のソロ演奏はロックだった！この高揚感はロックだ！私は彼の渾身の演奏を聴いてまさに「凄演」の激しい気迫は圧倒的な感動を呼び起こし魂を揺り動かされるのを感じました。こうした魂を揺さぶられ自分の魂が確かにあるんだって感じることができる経験は、残念ながら浅薄な日常の中では得がたいものです。...芸はその人の生き方を映す鏡だといいます。竹山は云います「三味線は棹が鳴き・皮が鳴く・糸も鳴く・撥が鳴く」「三味線は生きもの粗末には出来ない」....と。98年惜しくも87歳でこの世を去った津軽三味線の第一人者、高橋竹山の貴重な映像を集めてみました。ＶＨＳは廃巻ですがＤＶＤは発売されております。昭和46年芸術祭優秀賞受賞作品『寒撥（かんぱち）～高橋竹山魂の響～』津軽三味線の名人・高橋竹山が有名になるきっかけとなった、青森放送のドキュメンタリー番組を収録。脂の乗り切った62歳の撥さばきと、本人が語る人生の軌跡など貴重な映像を収録。タイトルの「寒撥」は“寒い映像”の意が込められています。「高橋竹山・その人生～音は枯野をかけ廻り～」「高橋竹山・名演集～魂が哭き響く～」「高橋竹山・独り語り～三味線は津軽の匂い～」芸は身を助けるCAT-O

2003年10月19日

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閑話休題！抱腹絶倒！毒評たれながし？？快刀乱麻！一刀両断！斎藤美奈子がイク！☆MINAKO MY LOVE☆

さいとう・みなこ（1956～）文芸評論家1956年新潟市生まれ。成城大学経済学部卒業。児童書等の編集者を経て、94年近代文学評論『妊娠小説』（筑摩書房、ちくま文庫）でデビュー。以後、文芸評論や書評を執筆。2002年、第一回小林秀雄賞（新潮文芸振興会主催）を受賞。（以上、『戦下のレシピ』（岩波アクティブ新書）掲載経歴を参考にしました）倉橋由美子以来の心優しき毒想家！-斎藤美奈子「妊娠小説」（1994年第一評論集）-処女作にして「妊娠小説」とはこれ如何に？妊娠して初めて「女は女である」？妊娠文学の産婆たる美奈子のフェミニズムの覚醒がおもろいぞ！ちなみに私は帯付初版派ですが美奈子にかぎっては帯毟り取ってみました。帯に「ズブリ筆下ろし　処女評論」ってあるよ...美奈子ォ～。-斎藤美奈子「紅一点論　―アニメ・特撮・伝記のヒロイン像」ーテレビアニメや特撮ドラマのヒロインななぜいつも紅一点状態なのか？可憐な男心の謎にせまる...。-斎藤美奈子「読者は踊る―タレント本から聖書まで話題の本253册の読み方読まれ方」-ﾎﾞｸもﾜﾀｼも小市民的読者...踊らにゃｿﾝ、ｿﾝ?-斎藤美奈子「あほらし屋の鐘がなる」-爽快！美奈子の時評的エッセイ！カーン!な現象集です。-斎藤美奈子「モダンガール論―女の子には出世の道が二つある」-社長になるか社長夫人になるか。それが問題だ。.........社長夫人になれなかった美奈子。-斎藤美奈子「文壇アイドル論」-村上春樹、俵万智、吉本ばなな、林真理子、上野千鶴子、立花隆、村上龍、田中康夫を俎上に！やっぱり煮ても焼いても喰えないか？-斎藤美奈子「趣味は読書」-ﾌﾟﾁ・ﾌﾟﾁ・ベストセラー作家美奈子が好き！ YOKO MY LOVE.CAT-O

2003年10月15日

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閑話休題！☆安らぎのエロスを持つ女！『Ann Sally』

> Ann Sally『day dream』ルーツは South Korea。高校まで名古屋で過ごし、大学の時に上京。大学で医学を専攻するかたわら、音楽サークルで本格的に歌を始める。現在 Singer & Doctor で、昨年 1 月から医療の仕事のためニューオリンズで研究生活を送っている。好きなシンガーは Rickie Lee Jones、Elis Regina、Sam Cooke。アン・サリー（心臓内科医でもある！）をご紹介いたします。第一声からもう動けないくらい感応しました。優しく涼やかでありながら暖かい彼女の声にすっかり魅了され、繰り返し繰り返し聴いています。凛として包容力があります。とてもとてもシンプルな歌い方のヴォーカリストですが、ジョニ・ミッチェルやジョーン・バエズに似た唱法で凄く伸びやかな美しい声です。大好きなジャズ・ボサノヴァ系なのですが、とんでもなく心に届いてきます。日本語で歌う曲"蘇州夜曲""星影の小径""三時の子守唄（細野晴臣：作詞・作曲）"には泣かされます！選曲もかなりノンジャンルで素晴らしい解釈です。ゴスペル・ナンバーなども取りあげていて、ソウルフルに歌ってるる訳ではないのに心が熱くなってきます。名曲！「三時の子守唄」　作詞作曲：細野晴臣アンの声は結構なまなましいです。ﾏｲｸに近づいて歌ってるせいもあると思いますがとてもｴﾛﾃｨｯｸです。例えば、自分の美しい妻（人妻じゃダメ！）が機嫌の良い時になにげなくする極上のハミングのように心地良く、またこれを聴いて思わずほくそえむ亭主のように満たされ、日常の幸せと安心感を感じさせてくれます。良質というより、もう豊穣なワインのような豊かさをもった心から自然に流れ出てくる極上な風のような音楽です。この女はきっと日常がいとおしくてならないのではないんでしょうか。こうした極上のエロスこそが...さすが細野さん！中年たる男のロマン馥郁たる名作です。 Ann Sally『moon dance』 Ann Sally１st『Voyage』 Ann Sally「Bridge Over Troubled Water」非売品「声は骨格や声帯にも関係あるけど、それ以外からの影響もすごく大きい。だから後天的に自分の脳みそが成長することで、声ってどんどん変わっていくんです」　～アン・サリーすご～く愛して、なが～く愛して！CAT-O

2003年10月13日

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閑話休題！☆ジャケ買い！大当たり！『paris match/ミズノマリ』

☆paris match/ミズノマリ(vo)『type　III』デジパック仕様初回盤☆カフェ系！お洒落ポップ！シティ・ポップ！などと評されることの多いparis matchの音楽。そんなもんじゃない！ここまで洗練された上質かつ良質なポップ・ミュージックがとうとう”Ｊ”でも生まれるようになったんですねェ！昨年聴いた回数ではﾀﾞﾝﾄﾂのBEST１。足ﾌｪﾁ、ｳﾞｫｰｶﾙ・ﾌｪﾁのｵﾔｼﾞに断然のお薦め！余談ですが、ミズノマリ、浜田真理子、アン・サリー、つじあやの、二胡奏者のえま（EMA&ESO-慧奏）さんらの声質は非常によく似ていると思います。時代の欲する声....でしょうか。 paris match official HP -ミズノマリ-ウ～ム！善い女！paris match最新盤「QUATTRO」 paris match２nd「ＰＭ２」 paris match１st「VOLUME ONE」 CAT-O paris match「ｓｏｎｇｆｏｒｙｏｕ」ウインター企画ミニ・アルバムです。クリスマス・ギフトに最適！レーベル: ａｏｓｉｓ商品番号: VICL-69085 価格: 1，800

2003年10月12日

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閑話休題！☆『親爺握手自慢高嶺乃花美女九景』見れば判る！☆Ｊ-Classicsの女神達☆可愛いだけじゃダメかしらァん.............！？☆☆☆☆☆☆☆

-奥村　愛-貴女の「愛のあいさつ」に泣きました！素晴らしい！可愛いいだけじゃない！真に感動させる実力派！ -上松美香-立っても座っても喋ってもモー娘！一年間の武者修行の成果を待つ！J-WORLD？を背負う逸材！ -高嶋ちさ子-実は人妻だった！カジュアルクラシックの名花！ -加羽沢美濃-ちさ子の突っ込み美濃の天然ボケ！天才ピアニストは始動する！ -三村奈々恵-バークレー講師もやってるマリンバ娘！ちょと生意気。 -川井郁子-昨年二度もお会い致しました。...ふ。ご存知レッド・ヴァイオリン！ -寺井尚子-J-JAZZ界大輪の花！絶好調！横綱格の大西順子！Lover， Come Back to Me！！！高木　綾子 Ayako Takagi ＜フルート＞高木綾子さんは演奏中ほとんど瞳を閉じていて観客席の方をほとんど見ませんでした。時折、その大きな目が見開かれても宙に向けて注がれるのみなのが印象的でした。自身の内側に意識を集中させたいというようで、とても真摯な演奏態度でした。ＭＣはなく喋ったのはアンコールの曲目紹介の時だけで凄い集中力を感じましたし、フルートという楽器を通して高木綾子が込めている思いが伝わってくる秀演でした。まさに、実力派だと実感しました。「ヒール・マイ・ハート」増田いずみ / IZUMI MASUDA （ソプラノ）ポップ・オペラという自らのシーンでの活躍を繰り広げる気鋭のディーヴァ、増田いずみ。運命の女神は、とてもやさしいひと。愛する者たちが、胸にしまっておいた願いごとをきっと、かなえてくれる。「When You Wish Upon A Star.」残念ながら昨日の森麻季（ｿﾌﾟﾗﾉ）さんのコンサートではサイン会がございませんでした。森麻季さん、実に見目麗しく清楚な美人さんで、額がとても美しく聡明な明るさをもっていました。時にはミュージカルスターのようにポップな身振り手振りでソプラノを聴かせてくれました。やっぱり巨乳さんでしたァ....。さて、私は１０月３１日あの美輪明宏さまの音楽会に行きます。美女中の美女！美貌の帝王？様のサインをＧＥＴできますでしょうか？「人間は肉体と精神とでできています。肉体を維持するためのビタミン剤や栄養補助食品は過剰なくらい出回っているし、それらのものに関しては、あなた方もとても敏感に反応する。なのに、もう一方の精神を健やかに維持するものに対して、あまりに無頓着です。では、精神におけるビタミン剤や栄養補助食品に匹敵するものは何か？それこそが「文化」なのです。ですから、それが欠ければ、当然精神的栄養失調が起きます。いたずらにイライラしたり、焦りを覚えたり、落ちこんでみたり、自身をなくしたり、理由のない怒りがフツフツと湧きあがってきたり・・・そんな経験があるとしたら、あなたの心が飢えている証拠でしょう。」～　美輪明宏「天声美語」　～ CAT-O

2003年10月11日

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前略！昭和ヒトケタ様　猥褻歌手★野坂昭如　老人力！ただいまリハビリ中！

最後の戯作師、野坂昭如の本が本屋に見あたらない！現在、氏は今年の5月27日に自宅で脳梗塞のため倒れ、都内の病院に緊急入院。発症時の対応が早かったため、軽度の梗塞で済み開頭手術も回避でき現在リハビリ中です。一日も早い回復を心からお祈り申し上げます。　三島由紀夫に激賞されて文壇デビューし、焼跡闇市派と称された日本文壇史上最大のオナニスト野坂昭如の作品をもっと読ませたい！～というオヤジ心です。ＴＶで大島渚に右ストレートをぶちかましたあげく、スリッパでなぐりかえされたり、「朝まで生テレビ」でデイヴ・スペクターにむかって「このCIAの手先が！」とののしり、「たけしのTVタックル」で阿川佐和子を口説こうとしたりするこの作家が、ごぞんじ「アメリカひじき」「火垂るの墓」といった不朽の名作の原作者で、云わずと知れた「最後の戯作師・野坂昭如」です。こんな破天荒なオヤジが書く作品は一体どんな作品なんだろうと興味をもった方、早速「エロ事師たち」（新潮文庫）を手にしてください。その面白さにあなたはきっと虜になる事請合いです。現在、「野坂昭如コレクション全３巻」（国書刊行会）と「アメリカひじき・火垂るの墓」（新潮社）「エロ事師たち」（新潮社）「戦争童話集」（中央公論新社）「ウミガメと少年―野坂昭如戦争童話集沖縄篇」（講談社）『野坂昭如リターンズ』全4巻（国書刊行会／各￥3，000）ぐらいしか本屋で購入できません。哀しいことです。彼のもうひとつの顔が歌手・野坂昭如です。フォークソングブームの７０年代、女子大生亡国論華やかし頃一発やりたいヒットを狙って女子大生ツアーを催したりお盛んでした。傑作『ポーボーイ』でデビューしたあと『マリリン・モンロー・ノー・リターン』『バージン・ブルース』など次々に名曲を出し、極めつけごぞんじ『黒の舟唄』はオヤジの定番ですね。「じん、じん、じん、じん♪痔がじんじん～貴方もヴァージン♪ワタシもヴァージン」(バージンブルース)　/　「かわいいモンだよ学生さんは♪三擦り半でアノ世ゆきぃー」(バイバイベイビー)　/　「オンジョロ、オンジョロ、オンジョロよぉー♪男も女もオンジョロよぉー」(おんじょろ節)　/　「マリリン・モンロー♪ノー・リターン、ノー・リターン♪」(マリリン・モンロー・ノー・リターン)……など、数々の名フレーズで日本歌謡史にその名を刻んだ歌手、野坂昭如。往年の野坂ファン、カキコよろしく！＜略歴＞１９６７年「火垂るの墓」「アメリカひじき」直木賞受賞１９７２年「面白半分」編集長として「四畳半襖の下張」裁判の被告最高裁で有罪判決１９７４年参院選挙東京地方区立候補、次点１９８３年参議院比例代表制選挙　当選同１２月田中金権政治を批判し、新潟３区から参院選に立候補するが次点 -「武道館の野坂昭如」-～花の中年御三家大激突！ノーリターンコンサート～（永六輔・小沢昭一・野坂昭如） -「鬱と躁」--「絶唱！野坂昭如」-～マリリン・モンロー・ノー・リターン～ -野坂昭如の「ザ・平成唱歌集・巻之一＆二」- カキコよろしく！CAT-O

2003年10月10日

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その後の「美代子阿佐ケ谷気分」...安部慎一の“私マンガ”

惚れられ惚れて早一年経って　若さと馬鹿さ空転りするさヒールが七糎のブーツをはいてぼくを踏み潰して出て行った朝よ塀の上で　塀の上でぼくは雨に流れてみてただけさ（「塀の上で」作詞・作曲　鈴木慶一　はちみつぱい「センチメンタル通り」より） -「美代子阿佐ケ谷気分」-2000.7.3　初版　ワイズ出版　私は三十二歳の頃に分裂病を発病し、以来、十七年間まともな考え方が出来にくくなった。...この十七年間のブランクは、私にとって苦しみの連続だった。妻美代子も三人の子供もよく私を許してくれていると思う。...私と美代子が出会ったのは、高校時代である、もはや、分裂病歴の方が長いほどになった。しかしまだ別れずに居る。美代子は相当に深い愛の持ち主だと思う。...私はいつ死ぬか判らないが、漫画も小説も油絵も死ぬまで画く事になるかも知れない。（「愛を失って--あとがきにかえて」　安部慎一）阿佐ケ谷で育まれた彼らの愛は幾多の作品にちりばめられ安息をみた。彼らが彼らの人生において最も若く美しい時を迎えている男女であった事の証としてこの傑作「美代子阿佐ケ谷気分」が生みおとされた。彼の妻である美代子さんをモデルにしたマンガは私小説ならぬ”私マンガ”と呼ばれその作風は当時であってさえ異彩を放ち７０年代の空気感を悲しいまでに表現していた。 -「悲しみの世代」-2001.5.30　初版　限定サイン本　No.0300/1000　まんだらけ◇著者略歴◇1950年、福岡県田川市に生まれる。1952年、畠中美代子田川市に生まれる。1967年、田川高等学校新聞部に入部してきた畠中美代子と出会い交際を始める。1968年、家出、上京。永島慎二のもとを訪ねる。1970年、一級下の美代子の卒業を待ち、上京。杉並区阿佐ヶ谷北の富士荘二階に住むようになる。美代子を主人公にマンガを描くことを思い立つ。「やさしい人」が「ガロ」に入選。1971年、『美代阿佐ケ谷気分』「ガロ」3月号に発表。1973年、故郷の福岡で畠中美代子と結婚。秋、創作に行き詰まってマンガを描けなくなり、福岡県伊崎へ転居。1982年、妄想型精神分裂病を発病。........................................................1993年、『美代子田川気分』「ガロ」8月号に発表。「美代子阿佐ケ谷気分」...に対するオマージュか...二人が生まれ育ち、出会ったこの田川で二人の愛は小康を得たのか....。1996年、「ガロ」初代編集長、長井勝一　没。200年、旧友の現・まんだらけ社長古川益三がｲﾝﾀﾋﾞｭｰの為自宅を訪問。20余年ぶりに再会。精神を病んで田舎に引きこもった天才作家、安部慎一は美代子との愛の為に今も尚、病魔と闘い続けている。 -「日の興奮」-2001.5.30初版　ワイズ出版-「天国」-2001.5.1 初版　ワイズ出版 -「迫真の美を求めて安部慎一混沌作品集」-2001.12.25　初版　限定　No.0412/1000　青林工藝社-「僕はサラ金の星」-2003.4.25　初版特装版　2500部　青林工藝社 -「愛連の家族／聖書　安部慎一未刊行作品集」-2001.10.25初版　青林堂愛がなくちゃね！

2003年10月09日

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微熱少年の夢見たユートピア.....ユズキカズの幻視する永遠の夏休み！

ユズキカズは寡作な短編作家です。キャリアは割と古いのですが下記の作品集の他に「水　街」「枇杷の樹の下で」の２冊が復刊されているだけだと思います。第一作品集「枇杷の樹の下で」の後書きで「少年の性を意識する以前のエロティックな気分」を表現した作品であると作者は語っており、少年と少女たちの開花寸前の濃密な性的生命力といったものがむせかえるほどに描かれています。緻密なベン画によって執拗に描き込まれるその動植物や、街や路地の細密描写の醸し出す甘美でシュールな世界は素晴らしく独創的で他に類を見ない。私的には山本政志の傑作「ロビンソンの庭」の空気感に覚える奇妙な懐かしさと同質なものを感じます。 -「　水　街　」-1990年10月25日初版　日本文華社庭は植物が繁茂、増殖し、空からは鳥が落下し、小動物や昆虫が横行する豊かな庭、エロスを誘う庭であって欲しい。～作者あとがき　から-第一作品集「枇杷の樹の下で」-昭和61年3月10日初版　日本文芸社 -お宝- -「天幕の街」-昭和62年5月10日初版　東京三世社-「マハラジャ日和」-1993年5月1日初版　河出書房新社-庭と植物　縁側　少女- あの日に帰りたい!CAT-OYahoo! auction

2003年10月08日

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Saint Tropez blues　これが真の美女というものだ！ヨーロッパ・デカダンの美！

-マリー・ラフォレ-Marie Laforet(1941年10月5日南仏ジロンドのスラック生まれ。本名MAITENA DOUMENACH) -1959 Pliein Soleil/太陽がいっぱい -監督・脚本：ルネ・クレマン原作：パトリシア・ハイスミス／脚本：ポール・ジュゴフ撮影：アンリ・ドカエ／音楽：ニーノ・ロータ出演：アラン・ドロン、モーリス・ロネ、マリー・ラフォレ海、太陽、美青年の青い瞳、悲しく美しい音楽・・・・・そしてマルジュという名の永遠の美女！愚かにも熱病のように絶世の美女に魅せられし我が"My Foolish Heart"は"Some Day My Princess Will Come "を夢見、初めての、"What Is This Thing Called Love?"で"My Romance"を知りました。（ちょと苦しい。ごめんねｴｳﾞｧﾝｽ）マリー・ラフォレが歌う「赤と青のブルース」のＥＰ盤は絶対のお宝でした。彼女への私の恋慕は未だ"Autumn Leaves"してないのだ！1960 Saint-Tropez Bleus 赤と青のブルース 1961 La Fille Aux Yeux D’or 金色の眼の女 1961 Les Amours Celebres 素晴らしき恋人たち 1962 A Cause，A Cause D’une Femme 女は夜の匂い 1965 Le Soldatesse（伊）国境は燃えている 1965 Marie-Chantal Contre Dr.Kah ジャガーの眼 1967 Jack of Diamonds ダイヤモンド・ジャック 1971 親指太郎 1979 Flic ou Voyou 警視コマンドー 1980 Le Guig Nolo 道化師/ドロボー・ピエロ 1984 Jayeuses Paques ソフィー・マルソー/恋にくちづけ 1987 Tangos L’exit de Gardel タンゴ/ガルデルの亡命 1989 Believed Violent レプスキー絶対絶命/その男凶暴につき聞かせてよ愛の言葉！CAT-O

2003年10月07日

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ビル・エヴァンスに花束を～LIVE AT THE VILLAGE VANGUARD 1961年6月25日

秋の夜長、今晩も私はジャズ史に燦然と輝くビル・エヴァンス・トリオLIVE AT THE VILLAGE VANGUARD 1961.6.25の歴史的名演をじっくり聴いています。ＣＤチェンジャー持ってますのでＣＤ３枚分一気聴きです。おそらく、いやジャズ史上でもっとも重要な真のインタープレイが実現されたことを記録する奇跡的な録音です。この夜、彼らトリオ（ビル・エヴァンス+スコット・ラファロ+ポール・モチアン）の創造しようとしたピアノ・トリオ・サウンドは奇跡的な完成を見ました。もう何度も、今も、この日の録音（３枚組）を聴いていますが３人が文字通り一体になり繰り広げられる幸せな音楽（...と呼ぶしかない！）は「...きわめて類似した感性を共有する三者が互いの出す音に間断なく反応しつつフレキシブルに動き回り、しかも結果としてたちあらわれた音楽は、美しくカットされたクリスタルの容器のような硬質の輝きとプロポーションナルな完璧さを持っている....」と評されインタープレイと呼ばれる、お互いの音をよく聴いて、それに反応する形で次の音をつむぎだしてゆく演奏方法をここに完成させたのでした。......しかし、悲劇は十日後の7月6日にやってきました。スコット・ラファロはニューヨーク郊外で自動車事故を起こして即死してしまいました。まだ２５才の若き天才の死に、エヴァンスは堪えられず９ヶ月の沈黙とドラッグ使用の悪癖に染まってしまったのです。かけがえのない最高のパートナーとの交感が最高潮に達しつつある瞬間に永遠に失ってしまったという冷厳な事実は以後のエヴァンスの演奏活動がこの日の追体験でしかなかったんじゃないかなって思い始めてしまうほどです。まさかエヴァンスほどの芸術家にたいして失礼で感傷的過ぎるとは思います。が、これからもこの日の名演が語り継がれるたびにある種の羨望を抱く事でしょう。彼ら三人はあらゆる点で対等であって、あの永遠に煌く美しい瞬間を演奏した彼らをＣＤというメディアであっても追体験できる事がどんなに幸せな事か知れません。ジャズピアノの革新を成し遂げたビル・エヴァンスは多くの革新者がそうであったようにその時代にあっては異端のピアニストであったと思います。エヴァンスの前にエヴァンスのようなピアニストはいませんでした。彼のピアノの一音一音が彼の美意識そのものです。彼の恐ろしいほどに繊細で緊張感にあふれ、それでいて無垢な美しい音楽と精神は、時にはとても深い井戸を覗きこむような感じでとても怖くなる時があります。エヴァンスは1929年生まれですから生きていればまだ74歳です。1980年9月15日51歳で彼は救急車に運ばれた病院で昏睡状態になり息を引き取りました。ある時点から生涯ヘロイン・コカイン中毒に蝕まれ、自らは決して医者に診せる事がなく症状を悪化させる一方で、それは緩慢な自殺であったのかも知れません。死の５日前まで演奏活動をしていたのですが肝臓が腫上り胃に潰瘍ができ出血し指は大きく腫上り鍵盤を押さえるととなりの鍵盤までなってしまうほどだったという。それでも彼の独特の音色は最後の演奏までも生きていたそうです。いかにもユダヤ人の個人主義者かつ冷徹な改革者といった風貌が良く似合うリリックで女性的なロマンを感じさせるピアノの音には実はある時期から暗い死の影が絶えず付き纏っているように感じます。彼の歩んだ人生には決して平坦ではなかったようです。それは愛する者達の悲劇的な死の存在があります。最高のパートナー、若き天才ベーシスト、スコット・ラファロの自動車事故死（エヴァンス32歳）。エイレン夫人の地下鉄への投身自殺（エヴァンス44歳）。兄、ハリーのピストル自殺（エヴァンス49歳）。それらの死の度に麻薬への依存が深まっていったようですが、やはり共にＪＡＺＺの革新を成し遂げた盟友ラファロの死からは生涯立ち直ることができなかったのではなかったのかと思います。あの愛に満ち溢れた名曲「ワルツ・フォー・デビィ」はエヴｱンスがまだ二十歳前の時に兄ハリーの娘デビィの為に作曲したというのも....やっぱりと納得してしまいます。エヴァンスとラファロの緊密なインタープレイこそ男たちの夢見る一つの愛の形でもあります。ラファロの死後、ラファロの服を着てさまようエヴァンスの姿が見受けられたという事が事実であるか定かではありませんが、二人のたった一年半の短い出逢いの至高の瞬間の輝きは今もなお失われる事はありません。左2人目から、ﾗﾌｧﾛ、ｴｳﾞｧﾝｽ、ﾓﾁｱﾝラファロ事故死直後のアルバム「Easy to Love」収録の名曲"ﾀﾞﾆｰﾎﾞｰｲ"をぜひ聴いてみてください．．．．。 -The Complete Live at Village Vanguard June 25， 1961-Bill Evans(P) Scott Lafaro(B)　Paul Motian(Ds) -1980.8.31～9.7ｻﾝﾌﾗﾝｼｽｺ、ｼﾞｬｽﾞ・ｸﾗﾌﾞ「ｷｰﾄﾝ・ｺｰﾅｰ」LIVE盤-Bill Evans　(P)Marc Johnson(B)　Joe LaBarbera(Ds) ｴｳﾞｧﾝｽは9月15日に入院先のﾏｳﾅﾝﾄ・ｻｲﾅｲ病院で肝硬変に肺炎を併発して51歳の人生を閉じました。ｴｳﾞｧﾝｽの葬儀は9月19日、ﾏﾝﾊｯﾀﾝのｾﾝﾄ・ﾋﾟｰﾀｰｽ教会でしめやかに執り行われた。You are so beautiful！10月28日の日記「スコット・ラファロ（1936.4.3～1961.7.6）」も合わせてご覧ください。CAT-O

2003年10月06日

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それはスポットライトではない！　浜田真理子賛江！

私は、浜田真理子の「うた」に恋焦がれている.....。島根県在住のピアノ弾き語りのシンガー「浜田真理子」は、なんの飾り気も少しの衒いもなく、耳に馴染むその澄み渡ったヴォーカルでただただ自然体で「うた」を歌い続けています。彼女の指先からは音数を抑え一音一音を美しく響かせ優美で感傷的なピアノの音が生まれ、彼女の唇からはまぎれもなく純粋で力強い本物の「うた」が、生まれています。その寂しくも、温かい歌声が持つ透明なエネルギーは、聴く者のこころを解き放ち、深く静かに息衝き始めます。彼女の声自体に圧倒的な美しさと表現力があり、何も混ざっていない純粋な”音”です。本当に綺麗な音楽です。また、彼女の歌うゆったりしてひとつひとつ噛締めるようなテンポは今の売らんがための音楽にはない悠久の時が織り込まれているような心地よさを感じることができます。彼女のオリジナル作品の高いクオリティと、耳に馴染むその澄み渡ったヴォーカルに魅せられ、彼女の作品を更に繰り返し聴くことで、彼女の持つ情感は貴方の内に震えるほどの感動を与え、この感動はさらに清々しく敬虔な感動にまで高まって行く瞬間を経験させられる事と思います。私は彼女のうたに光を見ました！それは、そう永く永く人生の悲哀のなかで探していたことさえももう忘れてしまっていた落し物が見つかったような気がしました。あの光　そいつは　古びた町の　ガス燈でもなく　月灯りでもない　ｽﾎﾟｯﾄﾗｲﾄでなく　ﾛｰｿｸの灯じゃない　まして　太陽の光じゃないさ　あの光　そいつは　あんたの目に　いつか輝いていたものさ（日本語詩　浅川マキ/作曲　BARRY GOLDBERG-GERRY GOFFIN）喧騒に満ちた日常の中で、彼女の音楽を聴く時間を持てることがどんなに大切で愛しいことか・・・まさにシンプル・イズ・ベスト！です。浜田真理子１st『MARIKO』このファースト・アルバムは口コミで広がり問い合わせが殺到したそうです。特にタワーレコードの渋谷・新宿の2店だけで計1000枚以上を売り上げ静かな旋風を巻き起こし、ノン・プロモーションのCDとしては驚異的記録を記録したとのことです。この英語で歌われながらも日本の抒情を感じさせるデビュー作は、一部の音楽ファンの間で話題を呼び、ゆっくりと波紋を広げて話題となりました。そして、２枚目の傑作「あなたへ」でもはや衝撃的な存在といえるまでの評価を得ました。スタンダード曲や古い歌謡曲のカヴァーをピアノ一本で甦らせ、リスナーに懐かしさと新鮮さを与える彼女にメジャー各社のオファーも多数あったそうですが、地元島根で（お子さんがいらっしゃるそうです）、自身の普通の生活スタンスを崩さずに唄っていきたい、という彼女の意志により、以後、新作は彼女のために設立されたレーベル「美音堂」からのリリースとなっています。浜田真理子２nd『あなたへ』『純愛』そんな　中途半端な愛ならどうぞ　持っておかえりくださいそんな　中途半端な愛でも喜ぶ誰かにおあげなさい私をようこそ　愛するなら身を焦がすような炎で身を焦がすような炎なら飛び込んで共に灰になりましょう... 浜田真理子『MARIKO LIVE ～月の記憶～』浜田真理子のことばがしみることばがあそぶピアノが煌くこの女、痛いぜ！凄いぜ！．．．恐るべし浜田真理子！彼女の神秘のベールが．．今、２枚組傑作ＬＩＶＥ！！！いつか、浜田真理子に感謝を込めて花束を捧げたいと思います。with LOVE真理子　ヨロシク！CAT-O

2003年10月05日

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『電子音幻論』～電子音の彼方に、在るもの。気配の交信の為に。

Klaus Schulze CAT-O

2003年10月04日

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松岡正剛【編】＋杉浦康平【造本】すべての遊星人に贈るブック・コスモス『全宇宙誌』

summa cosmographica --------------------------------------------------------------------------------全宇宙誌すべての遊星人に贈るブック・コスモス--------------------------------------------------------------------------------松岡正剛【編】＋杉浦康平【造本】B5変型/上製　384頁　1979.10全ページ漆黒の中に、論文、エッセイ、データ、写真、図像などが綺羅星のごとくちりばめられた「星書」。小口からはアンドロメダ星雲と星座図が浮かび上がる。企画・制作に7年の歳月をかけた、空前絶後のブック・コスモス。 --------------------------------------------------------------------------------　六〇～七〇年代のカルチャーシーンに多大な影響を与えた伝説の総合誌『遊』より生まれた空前の[星書]！現在、ネットワーク社会の最先端を担う知のファクトリー、編集工学研究所を率いる松岡正剛氏の編集術で気鋭の執筆陣による宇宙学を網羅編集。アート・ディレクションは杉浦康平氏。もはや印刷不可能といわれている全ページ漆黒の宇宙に目くるめく星屑が散りばめられた凝ったレイアウトが鮮烈である。また全ページに構造性を持たせる為８方向の宇宙が８ブロックに分けられ相互にリンクしあうように仕組まれており、今のインターネットを予見していたことに驚かされる。さらにこのヴィジュアルな「知の絵本」に巧妙に仕組まれた＜自己編集性＞の開封要求は、多くの活字中毒者を瞠目させ、１９８１年荒俣宏の名著「理科系の文学誌」が生まれた。　余談ではあるが目次に掲げられている「ステレオ全天星座図」の刊行は現在もなお果たされていない。　舎人、スーパーレディ十川治江さんは「本書を手にとって、思い思いのスペース・オデッセイに旅発たれんことを！・・・」と後述している。この『全宇宙誌』の発刊予告は何度となくなされたが遅れに遅れ、待ちわびているうちに社会人になってしまっていた私はやっと本書を手に取った時の感動を忘れる事ができない。両の手にさえミシリと重く、当時でさえ5000円という価格は破格の安さに思えた。オレ　昨日ちょっと月へ行って来たよあの人があんたによろしくっていってた　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（小室等「月旅行」）.........私のスペース・オデッセイはこの歌を歌う事でしたァ。---objet magazine 『　遊　』No.1 1971創刊号---遊星的孤独をももちあわせております。 CAT-O

2003年10月03日

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ヌーヴェル・ヴァーグ最期の１ピース，ジャン・ユスターシュ監督の『ママと娼婦』

ヌーヴェル・ヴァーグ最期の作家ジャン・ユスターシュ監督の『ママと娼婦』をご紹介いたします。監督：ジャン・ユスターシュ　出演：ジャン＝ピエール・レオー、ベルナデット・ラフォン、フランソワーズ・ルブラン　　全編、人間の視野に最も近い50mmレンズを用い、白黒フィルムにて撮影、全編同時録音。音楽は登場人物が聴くレコードのみ、といういかにもヌーヴェル・ヴァーグ的な方法で作られた傑作です。ジャン・ユスターシュ監督は８１年にピストル自殺しており、かなりヘビーな映画と思い心身の状態が良い時に観るべき映画として鑑賞の機会をうかがっていた映画でした。『ママと娼婦』というタイトル通り、二人の女の母性と娼婦性の両義性の間を揺れ動く青年の苦悩と挫折感を演じるジャン＝ピエール・レオーの等身大の熱演は必見です。トリュフォーの＜アントワーヌ・ドワネルの冒険＞シリーズの一本かと錯覚するほどです。３時間４０分にも及ぶ、財産も仕事もなく、冗舌な言葉だけを唯一の資産として生きているアレクサンドル（ジャン＝ピエール・レオー）と母性的な年上の女、娼婦のごとき若い看護婦の恋愛模様が、内省的というよりもただだらだらした展開で描かれているだけなのに、観ているうちに麻薬的に引き込まれてゆく面白さです。これはもう必然的に煮詰まっていく男女関係の修羅場を執拗に描いて比類がないんじゃないんでしょうか。彼ら三人の孤独、諍い、恐怖は過剰に錯綜し始め、彼らが絶望的に疲れてゆく様は、同時録音という事もあって生々しい生活音とともにリアリティを感じさせ始めるともう堪らなくなってきます。ほとんどモノローグのようにかみ合わなくなる会話が不協和音を奏ではじめると仏語の言葉は魔術的な音楽になり陶酔を呼び始めるのです。ヌーヴェル・ヴァーグの監督に共通のとめどない「会話」の心地よさなんでしょうか。この心地良さお好きな方には最高の傑作です。ヌーヴェル・ヴァーグ最期の１ピースが嵌ったと言う感じでしかもヌーヴェル・ヴァーグ私的最高傑作です。わるい仲間(1963年) サンタクロースの眼は青い(1966年) 豚(1970年) ナンバー・ゼロ(1971年) ペサックの薔薇の乙女 1、2(1968年，1979年) ママと娼婦(1973年) ぼくの小さな恋人たち(1974年) 不愉快な話 1. 虚構、2. ドキュメント(1977年) アリックスの写真(1977年) ヒエロニムス・ボスの快楽の園(1979年) 求人(1980年) 1981年11月5日、パリの自宅にてピストル自殺。その早過ぎる死が悔やまれてならない伝説的な映画監督である。パパとおかま？吉本ばななの世界だったね。CAT-O

2003年10月02日

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Brigitte Fontaine３枚組ＣＤ-ＢＯＸ

「世界は寒い。」（～「ラジオのように」より）...当時、この言葉がアヴァンギャルドなキーワードみたいでカッコよく、私の演劇仲間内ではやり合言葉のようになっていました。この「ラジオのように」でのブリジットやアレスキーの歌と詩と彼らが志向する音楽は私の音楽観を変えたばかりでなく、自分自身の「開かれた感性」というものを感じる事をを可能にしてくれました。そして、今もなお忘れてはならない時代の記憶と意味として内にある音楽です。それが、なんと！この衝撃作「ラジオのように」の英語ヴァージョンがこの３枚組ＣＤ-ＢＯＸ（ベスト盤）には収録されています。ヨーロッパの前衛レーベルNo.1だったサラヴァからリリースされたこの「ラジオのように」の英語ヴァージョンはピエール･バルーの息子バンジャマンが奇跡的に残っていた音源の中から発見したもので、まさに歴史的音源といえます。アルバム「ラジオのように」は、故、間章にとっての初めてのライナー・ノーツという事でも名高いアルバムですが、ライナー・ノーツのなかで間章に...そしてなによりもこの一枚のレコードの流れ全体が、つまりこのレコードの在り方が好きなのだと密かに結論づけておこう...とまで云わしめた傑作です！さらにこのレコードを支えている＜何か＞を例えば＜過激なやさしさ＞と呼んでも＜はりつめた抒情＞と呼んでもいいのだが、名づけてしまうのはやめておこう。...とも記しています。（間章著「非時と廃墟そして鏡」より）モダニズムや前衛主義という批評言葉を通り越して、まさに「新鮮な驚き」そのものに満ち満ちた音楽がここにはあります。当時、ラジオから流れてきた「ラジオのように」聴き終わるやいなや、私はすぐさまこのレコードを求めて街へ飛び出たのは云うまでもありません。本日10/1より日記をはじめてみました。第一日目に、ブリジット・フォンテ－ヌとの出逢いを紹介できることは無上の喜びです。私は、これからもブリジット・フォンテ－ヌのお薦め魔として生きてゆくんでしょうね？！では次回まで＜サラヴァ＞！Yahoo! オークション出品中です。ぜひお遊びにいらしてください。■Yahoo! JAPAN ID： ek_kato_cat_o　でオプション検索してみてください。CAT-O -　PIERRE「SARAVAH」 BAROUH　-

2003年10月01日

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祝！ゲンセンカン主人泣いて喜ぶ！「URC音源CD化プロジェクト」第２弾！発売！

祝！フィリップ・ド・ブロカ監督『まぼろしの市街戦 (1967)』DVD発売！

武満徹の世界『音、沈黙と測りあえるほどに』＜音とポエジー＞『明日ハ晴レカナ曇リカナ』未記載分はページ一覧の◇完全版！武満徹の世界◇へ！

宮澤賢治の”音”が心を打つ！＜賢治作詞作曲の全作品と朗読CD＞『賢治の音楽室』

天気晴朗！温泉日和！されど奥日光、酸性雨の立ち枯れの現状を.......。

@猟盤日誌12/4@

@猟盤日誌12/3@

クール・ジャズの象徴！チェット・ベーカー「My Funny Valentine」

再出品■希少LD■イジィ・トルンカ『真夏の夜の夢』■終了日:11月 30日 23時 56分です。

終了日時： 11月 28日 23時 56分！■希少LD■イジィ・トルンカ『真夏の夜の夢』のまた夢か幻か？

１/２のマキ...その２ 淋しさには名前が...ある？！浅川マキの世界『Ｄａｒｋｎｅｓｓ』

スタインウェイの音

１/２のマキ...その① アングラ人形からロック・クイーンへ！カルメン・マキ

１/２のマキ...その①-2 アングラ人形からロック・クイーンへ！カルメン・マキ

翼を休めに来ませんか 地球の時計がアクビして ゆっくりゆっくり陽が落ちて 海が暖かいこの島へ

さようなら日本！...拝啓”Ｊ”国女王、矢野顕子様 祝！『ピヤノアキコ』

雷様ぁ～！.....市川雷蔵＝眠狂四郎 我がヰタ・セクス アリス・イン・ワンダー・ランド？！

『ルシアンの青春/LACOMBE LUCIEN』(1973)ルイ・マル（Louis Malle）

『欲望 Blow-Up』(1966)＜内的ネオ・レアリスト＞ミケランジェロ・アントニオーニ(Michelangelo Antonioni)

「人間って、大きいんかい、小さいんかい・・・」小栗康平『眠る男』

リフレインが叫んでる！君はもう「ヨイトマケの唄」を聴いたか？！

劇的なるものをめぐって....愛の賛歌...ヨイトマケの唄...美輪明宏

「些細なる 気懸かりも また 飯のタネ 因果な 商売 楽しからずや」近藤ようこ

スコット・ラファロ（1936.4.3～1961.7.6）

月に向かって打て！大杉勝男

Music from The Penguin Cafe Orchestra in the Sunday morning

ジャズっていいね(^-^)/！ビル・エヴァンスへの想い...木住野佳子”ダニー・ボーイ”

阿吽！ 天 才〝木下伸市〟vs 悪 魔〝BOBY LAKATOS〟『遭 遇』

愛らしきアルパ(南米のハープ)奏者、上松美香！グランド・ハープとはひと味違う繊細な音色のアルパ！

お忍び！幻想旅行～越中八尾「おわら風の盆」へ行ってみませんか！！

～星めぐりのウタ（作詞・作曲 宮沢賢治）～えま＆慧奏(エソウ)「天（あめ）と土（つち）」のうた

～魂が哭き響く～初代・高橋竹山「津軽じょんがら節」の世界

閑話休題！抱腹絶倒！毒評たれながし？？快刀乱麻！一刀両断！斎藤美奈子がイク！☆MINAKO MY LOVE☆

閑話休題！☆安らぎのエロスを持つ女！『Ann Sally』

閑話休題！☆ジャケ買い！大当たり！『paris match/ミズノマリ』

閑話休題！☆『親爺握手自慢高嶺乃花美女九景』見れば判る！☆Ｊ-Classicsの女神達☆可愛いだけじゃダメかしらァん.............！？☆☆☆☆☆☆☆

前略！昭和ヒトケタ様 猥褻歌手★野坂昭如 老人力！ただいまリハビリ中！

その後の「美代子阿佐ケ谷気分」...安部慎一の“私マンガ”

微熱少年の夢見たユートピア.....ユズキカズの幻視する永遠の夏休み！

Saint Tropez blues これが真の美女というものだ！ヨーロッパ・デカダンの美！

ビル・エヴァンスに花束を～LIVE AT THE VILLAGE VANGUARD 1961年6月25日

それはスポットライトではない！ 浜田真理子賛江！

『電子音幻論』～電子音の彼方に、在るもの。気配の交信の為に。

松岡正剛【編】＋杉浦康平【造本】すべての遊星人に贈るブック・コスモス『全宇宙誌』

ヌーヴェル・ヴァーグ最期の１ピース， ジャン・ユスターシュ監督の『ママと娼婦』

Brigitte Fontaine３枚組ＣＤ-ＢＯＸ

祝！フィリップ・ド・ブロカ監督『まぼろしの市街戦　(1967)』DVD発売！

１/２のマキ...その２　淋しさには名前が...ある？！浅川マキの世界『Ｄａｒｋｎｅｓｓ』

１/２のマキ...その①　アングラ人形からロック・クイーンへ！カルメン・マキ

１/２のマキ...その①-2　アングラ人形からロック・クイーンへ！カルメン・マキ

翼を休めに来ませんか　地球の時計がアクビして　ゆっくりゆっくり陽が落ちて　海が暖かいこの島へ

さようなら日本！...拝啓”Ｊ”国女王、矢野顕子様　祝！『ピヤノアキコ』

雷様ぁ～！.....市川雷蔵＝眠狂四郎　我がヰタ・セクス　アリス・イン・ワンダー・ランド？！

「些細なる　気懸かりも　また　飯のタネ　因果な　商売　楽しからずや」近藤ようこ　

阿吽！天　才〝木下伸市〟vs 悪　魔〝BOBY LAKATOS〟『遭　遇』

～星めぐりのウタ（作詞・作曲　宮沢賢治）～えま＆慧奏(エソウ)「天（あめ）と土（つち）」のうた

前略！昭和ヒトケタ様　猥褻歌手★野坂昭如　老人力！ただいまリハビリ中！

Saint Tropez blues　これが真の美女というものだ！ヨーロッパ・デカダンの美！

それはスポットライトではない！　浜田真理子賛江！

ヌーヴェル・ヴァーグ最期の１ピース，ジャン・ユスターシュ監督の『ママと娼婦』