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  小布施（最終話）

  ＜おぶせミュージアム・中島千波館＞髙井鴻山記念館の受付で、おぶせミュージアムも見られる共同チケットを買ったので、整備された遊歩道を歩いて美術館に向かいました。おぶせミュージアム・中島千波館は、平成4年（1992年）に開館した町立美術館です。企画展として、9月30日まで「名誉町民記念　春山文典展～生れ出るかたち～」を開催していました。春山文典は小布施出身の金属造形作家で、常設コーナーもあります。令和6年に小布施町名誉町民となったことを記念する展覧会とのことでした。《無限標》（1984年）《風の門》（2000年）見る目がなくてちょっと意味は分からないんですが、金属も形を変えるといろんな風景になるんですね。構造をまじまじと見てしまうような複雑な形です。1945年に小布施で生まれた春山氏は、東京藝術大学大学院で鋳金を専攻し、日展や日本現代工芸美術展で受賞を重ね、小布施駅前の《豊穣の門》などのパブリック作品も手掛けています。日本藝術院会員（令和元年）、旭日中綬章受賞（令和7年）、日展理事。振り向くと美術館の大きなガラス窓から、明るい庭が見られました。同じく小布施生まれの日本画家、中島千波の作品を紹介する中島千波館もありました。夏の中島千波展うちに大切に飾ってある小さな日本画がありまして、作者が同じ『なかじま』姓なので兄弟かもなんて言いながら見ていました。その作者、中嶌虎威（なかじまとらい）さんの娘さんが合気道の友達で、結婚式でお手伝いしたお礼に作品をプレゼントして頂いたんです。お二人とも父親も日本画家、似たような年頃で東京芸大日本画科卒。でも後で調べたら全く別人でした。中島千波の父親は中島清之、中嶌虎威の父親は中島多茂都で、二人とも父親が日本画家として活躍しているようですが、たまたまなんでしょうかね。ひょっとすると親戚筋なのかもしれませんが、そこまでは分かりませんでした。小布施の伝統文化財である祭り屋台を収納展示する「屋台蔵」が庭にありました。この街にある祭り屋台７台のうちの、北斎館にない残り５台がここにあるということでしょうか。蔵の中はちょっとカビ臭かったですね。一通り堪能した後、駐車場に戻り帰路に着くことに。高速道路に乗る前に、道の駅に寄って道中のお供にするスイーツをゲット。栗とりんごのお菓子を買いました。今回も楽しい旅でした。長野大好き！また絶対来ま〜す。いつもながら、長い旅行記におつきあいいただきありがとうございました。（おわり）＜関連記事＞小布施（その１）The Hotel Obuse小布施（その２）Obuse Dinner小布施（その３）岩松院小布施（その４）フルーツパラダイス小布施（その５）北斎館小布施（その６）髙井鴻山記念館​

  2025/10/02

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  小布施（その６）

  ＜髙井鴻山記念館＞北斎の才能に惚れ込み、小布施に招いた北信濃有数のお金持ち高井鴻山の記念館に行きました。高井家は酒造業で代々富を築き上げてきた豪農商で、四男だった鴻山は金儲けに全く興味がない文化人だったようです。京都に遊学して書や絵画、和歌、儒学、漢詩などを学び、佐久間象山や大塩平八郎らとも交流を持ちます。兄たちが早世し当主になってからも家業は弟に任せきりで、幕末から明治にかけて趣味に生きたボンボンでした。祖父が天明の大飢饉で倉を開放して困窮者を救済したように、天保の大飢饉の時は倉を開き巨万の富を小布施の民に分け与えたそうです。 使いきれないほどお金があったんでしょうかね。葛飾北斎など多くの文人墨客を招いてパトロンになりました。書斎として使用した翛然楼は、築二百年の二階建日本建築です。鴻山の絵と書も展示されていました。北斎を83歳で初めて小布施に招いた時、鴻山は37歳でした。随分歳が離れていますが気が合ったんでしょうね。北斎は部屋を与えられ、生活も保証されて、絵に専念することができました。鴻山も北斎を先生と呼んで絵をたくさん描いているんです。床の間の絵も彼の作品です。象と唐人図 (四曲屏風極彩色)象の絵はまだまともなんですが、歳を重ねるごとに『目をつぶると妖怪が見える』ようになって、妖怪の絵ばっかり描くようになりました。妖怪図鴻山の妖怪図をプリントしたTシャツ、大将がいそいそ買ってました。彼も妖怪大好きで、それ系の漫画買い集めてますからね。一緒に洗濯したら妖怪が移りそうで怖いな...。（つづく）＜関連記事＞小布施（その１）The Hotel Obuse小布施（その２）Obuse Dinner小布施（その３）岩松院小布施（その４）フルーツパラダイス小布施（その５）北斎館

  2025/10/01

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  小布施（その５）

  ＜北斎館＞小布施にある北斎館は、2026年に50周年を迎えるそうです。ここでは北斎と小布施の関係を映画で見ることができて、さらに北斎に対して尊敬の念を抱くようになりました。江戸時代後期の浮世絵師として有名ですが、代表作『冨嶽三十六景』など風景版画や北斎漫画も制作するなど、さまざまなジャンルの『絵』に興味を持って進化し続けていきます。75歳で『富嶽百景』を仕上げると、そこからは自らを画狂老人卍と号し、次第に肉筆画へと興味を移していきました。6歳の頃から絵を描き、50歳の頃から様々な作品を発表したが、70歳より前に描いた絵は取るに足らないものだった。73歳になって鳥や獣、虫や魚などの骨格や草木の生え方がわかってきた。80歳になればそうした摂理がもっとわかるようになり、90歳になってその奥義を見極めることができるようになるだろう。100歳になればそれを超越した世界を知ることができ、110歳では1点1画がまるで生きているように描くことができるだろう。長寿の神様、自分の言葉が嘘でないことを見ていて欲しい（wikiから引用）自分の進化を諦めない人だったんですね。歳とれば目も見えなくなってくるだろうし、手も足も思ったように動かなくなってくるのが普通ですが、そんな言い訳は一切しなかったようで、その一点だけでも尊敬に値します。北斎館には北斎のスポンサーだった高井鴻山が私財を投じて作らせた祭屋台が展示されています。この東町祭屋台は長野県宝に指定されていて、小布施に現存する七基の祭屋台のうち最も古いものだそうです。北斎85歳（1844）のときに東町祭屋台の天井絵「龍」「鳳凰」図を描きました。こちらの上町祭屋台も長野県宝に指定されていて、水滸伝がテーマだそうです。天井絵「怒濤図」の「男浪」「女浪」二面と屋台の装飾は、北斎86歳から87歳（1845-1846年）の時に制作されました。スポンサーの鴻山も北斎を師として絵を嗜んでいて、「怒濤図」の四周を彩る縁絵は北斎の下絵を基に鴻山が彩色しているそうです。（つづく）＜関連記事＞小布施（その１）The Hotel Obuse小布施（その２）Obuse Dinner小布施（その３）岩松院小布施（その４）フルーツパラダイス

  2025/09/25

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  小布施（その３）

  ＜岩松院＞江戸に住んでいた葛飾北斎が、豪農商だった高井鴻山の招きに応じて小布施を初めて訪れたのは83歳の時と言われています。230キロもの距離を一人で歩き、しかも一度ならず89歳までの間に４度も往復したそうです。『冨嶽三十六景』は有名ですが、それより後の人生も凄かったんですね。映画で描かれた北斎の生涯の続編を見るようで、その生き方に改めて感動を覚えました。ホテリエさん一押しのスポットがこちら、岩松院です。葛飾北斎が4度目の滞在時、88歳から89歳にかけて天井に鳳凰図を描きました。翌年江戸に戻り、90歳で亡くなっています。30分ごとに説明会をしてくださるんですが、私たちが参加した会はノリのいい観光客が多くて質問が飛んだりするのでより詳しく、小話も交えてお話ししてくれました。天井絵『八方睨み鳳凰図』は小さな下絵をもとに、畳21枚分の板に拡大して下で描き、天井に上げたそうです。これまで約180年間、塗り替えは一度も行っていないそうですが、保存状態がよく、鮮やかな色彩はそのままです。北斎はどこから見ても鳳凰と目が合うように設計したと言われています。隠し絵として、富士山がいくつか描かれていました。どこかわかりますか？岩松院は北斎だけでなく、所縁のある有名人があと二人います。一人は福島正則。『真田丸』と『どうする家康』で深水元基さんが演じた戦国武将です。霊廟がここにあって、遺品の一部が本堂内に展示されていました。黒田節の『酒は飲め〜飲め、飲むならば〜』と歌われている酒の飲み比べをしたのはこの人だったんですね。賭けに負けて家宝の槍は九州へ行ってしまったようですが、槍のレプリカが飾られてました。もう一人は小林一茶。このお寺は基本的に写真撮影禁止なんですが、お庭だけは撮影していいことになってました。池のほとりに一茶直筆の句碑があります。夏になると、たくさんのカエルたちがメスの争奪戦を繰り広げるそうです。やせ蛙 負けるな一茶 是にあり俳人 小林一茶は晩婚で、初めて授かった息子が小さく病弱だったそうで、その子を想って句を詠んだ蛙合戦の池と言われています。いろいろ勉強になって、面白かったですね。長野は試合で何度も訪れていますが、まだ知らなかった極上アートが忘れられない思い出となりました。（つづく）＜関連記事＞小布施（その１）The Hotel Obuse小布施（その２）Obuse Dinner

  2025/09/23

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  フレデリック・レイトン

  三日天下というのは聞いたことありますが、一日男爵という人もいたんです。フレデリック・レイトン男爵は、王立芸術院の院長も務めたイギリスの画家・彫刻家でした。長年の功績を讃え1896年１月24日に、画家としては初めての爵位を授けられます。ところがその翌日、心臓発作で亡くなってしまうんですよ。64歳で。生涯独身だったため後継者がなく、たった１日でお家断絶。貴族であった最短期間記録だそうです。2019年にラファエル前派の軌跡展を見に行った時、気に入って買ってきた絵を玄関に飾っています。フレデリック・レントン『母と子』（1864-65年）ブラック・バーン美術館レイトン30代の作品です。背景の鶴の襖絵が当時流行だったジャポニズムですよね。たくさんの作品を残していろんな賞を受賞されてるんですが、その中でいくつか気に入った作品をご紹介します。イカロスとダイダロス（1869）個人蔵天才発明家の父ダイダロスが作った翼で空を飛ぶぜと意気込む息子イカロス。太陽に近づきすぎるなよと言われてるんでしょうね。個人蔵というのもすごい。やっぱりどこかの貴族のお城なんでしょうね。ニシキヘビと戦うアスリート （1877）ウォーカー・アート・ギャラリー古典的なモデルに写実的なアプローチをとった新しいムーブメント（ニュー スカルプチャー）の流れを告げる作品だったそうです。レントンは主に神話や宗教画を手掛けていましたが、こんな可愛らしい絵も描いているんですね。勉強 （1877）リバプール・サドリー・ハウス自画像（1880）ウフィツィ美術館自画像がフィレンツェのウフィツィ美術館にあるなんて、すごくないですか。服装も神話に出てくる人みたいです。ヴェスタの巫女 （1883）レイトン・ハウス美術館古代ローマで火の女神ウェスタに仕えた巫女です。同じ題材でもっと有名な絵も描いているんですが、私はこっちの方が好きでした。ヘスペリデスの園（1892）レディ・リバー美術館西の果てにあるヘスペリデスの園にはゼウスの妻ヘラの果樹園があって、娘たちが黄金のリンゴの木を世話しながら歌を歌っています。神話って、夢がありますよね。フレイミング・ジューン（1895）ポンセ美術館燃え上がる6月という意味だそうです。彼の代表作の一つと言われていますが、この絵はイギリスではなくプエルトリコにあるようです。The Dance (1830–1896)レイトン・ハウス美術館ロンドンの彼の家は、レイトン・ハウス美術館となって、彫刻や絵画の多くが収められているそうです。 イギリスに行くことがあったら、ロンドン・ナショナル・ギャラリーと合わせて是非ここにも行ってみたいです。

  2025/09/04

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  ミュシャの『四季』

  チェコの画家アルフォンス・ミュシャの作品は、４連作が多いです。Bunkamuraザ・ミュージアムで2019年に開催されていた『みんなのミュシャ　ミュシャからマンガへー線の魔術』でもご紹介しましたね。こちらはミュシャが1896年に描いた『四季』（英: The Four Seasons 仏: Les Saisons）です。『冬』『春』『夏』『秋』それぞれの季節を象徴する美女が季節の花や鳥と共に描かれています。2025年6月11日まで開催されていた楽天スーパーセールで『夏』と『秋』を買いました。リトグラフは1枚何万円もするんですが、ポスターなら数千円で買えるんですよ。うちに飾ってある他の絵画と全く趣が異なるんですが、壁紙が古くなったところを補修するのにサイズがぴったりだったんです。4枚買わないで2枚だけというのも、そのため。『冬』『春』も悪くないんですが、2枚選ぶとしたら『夏』と『秋』でした。大将に手伝ってもらって、綺麗に晴れましたよ。家の中で、トイレだけがアールヌーボーになりました。

  2025/06/13

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  台北遠征記（その４）

  2025年５月29日（木）、故宮博物院へ出かけました。試合の後、ホテルからタクシーで235元（千円くらい）の距離です。所蔵物は元々中国北京の紫禁城にあったもので、戦火を避けて蒋介石率いる国民党と共に台湾に移送された必見のお宝だとか。今年2025年は故宮博物院の創立100周年だそうです。こちらがチケット。一人350元（1750円）です。15時ごろ入って閉館の17時まで可能な限りじっくり見させてもらいました。良渚文化中期 玉琮（紀元前2900-2500年）新石器時代（良渚文化）中期の遺跡から出土した玉琮。内側が円形、外側が方形という独特な形をした玉琮はこの時代の流行で、宗教儀礼に使用したと想像されています。天円地方（円は天を祀り、方は地を祀る）という古代中国の宇宙観に関係があるそうです。西周晩期　散盤（紀元前）紀元前850年頃〜前770年の作品です。中国4000年の歴史は伊達じゃありませんね。この時代にすでにこんな完璧なホットプレートのような作品を制作できる技術を持っていたということです。西周晩期　頌壷（紀元前）こちらも同じ紀元前の作品で、重要な場で使われた酒壷だそうです。周王が執り行った儀式の内容が装飾文字で刻まれていて、史実が確認できるとのこと。北宋　定窯　白磁嬰兒枕（12世紀）この枕で寝た人がいたんでしょうか。一応、枕みたいです。宋の時代に北の定州にあった名窯で作られた作品です。枕としては冷たくて固そう。清　乾隆　霽青描金游魚転心瓶清朝の第六代乾隆皇帝は、在位期間（1735-1795）は60年と長く、清朝の最盛期とされています。どうやって作るのか、全くわかりませんが、瓶の首を持ってまわすと外瓶の窓から絵柄が変化して楽しめるそうです。一日中回して見ていたい。美しすぎる一品。３D鑑賞​できます。故宮博物院で一番の見所は白菜と肉なんですが、肉の方は貸し出し中で見られませんでした。清　翠玉白菜白菜は翡翠（ひすい）で出来てます。虫（キリギリスとイナゴ）も乗ってます。白と緑の翡翠を見て、白菜を掘り出そうと思った人のセンス、いかしてますよね。ショップで白菜グッズがたくさん売られてました。この博物館の一番人気作品です。清晩期　彫象牙九層塔、彫象牙透花人物套球１本の象牙から掘られた９階建ての塔、それぞれのフロアにはポーズの違う弥勒菩薩が座っています。軒にぶら下がっている鐘も、同じ象牙から掘り出されたもの。見れば見るほどため息が出ますね。奥に見える玉は象牙の18層掘りで、清の中期以降に広東地方の象牙彫刻職人によって製作されたと考えられているそうです。これらの象牙球等は北京の宮廷内で「仙工」（天から来た神仙の技）と讃えられました。清　珊瑚魁星点斗盆景魁星 (かいせい、Kuíxing) は、中国で文運を司る神として崇拝されているそうです。受験の神様ですかね。北斗七星の第一星を意味し、珊瑚で作られた魁星は手に星を掲げています。足元には翡翠の魚、腰の周りは梅の花、なんか縁起のいいもの大集合の宝石盆栽ですね。清代後期の作品です。やっぱり清の時代の作品が多いようです。中国ドラマでもこの時代の後宮ものが一番多いです。清代　紅・白玉髄筆洗、黄玉髄三蓮章どうして一つの石からこんなクサリみたいなものを掘り出せるのか、まさに神業です。アートな玉を持つというのが中国ではステータスだったようですね。今でもそうなのかも。清朝　翡翠の屏風大きな翡翠の屏風です。表から見ても裏から見ても、見事としか言いようのない傑作です。昭和天皇が所有されていたそうですが、台湾に返還されたそうです。清中期　玉提樑壺（1736-1820）乳白色の翡翠からカボチャの形の急須を掘り出しています。そそぎ口が羊の頭になっていて、紐を捻ったような持ち手も素敵です。この作品一つ作るのにどのくらいの時間をかけたんでしょうね。作者の愛着のようなものを感じました。硯や書などの展示もたくさんあって、一通りぐるっと回ることができました。白菜も素敵でしたけど、一番圧倒されたのは象牙作品でしたね。作った人に会ってみたいです。

  2025/05/31

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  湯村温泉物語（その２）

  ＜常磐ホテルの館内＞温泉に向かう廊下には綺麗な花や美術品が飾られていました。皇族の方々も多く滞在されたようで、写真がたくさんありました。トイレも可愛い日本人形。特に目を引いたのは、ここで行われた将棋や囲碁のタイトル戦の記録です。2024年6月20日、第9期叡王戦第5局、８冠独占だった藤井聡太 叡王から伊藤匠 七段が初タイトルの叡王をもぎ取った試合はここで行われました。お昼ご飯は、何を食べたんでしたっけね。そういうニュースしか覚えてない自分がちょっと残念。将棋もできないし...。（つづく）

  2025/03/25

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  田中一村展　奄美の光 魂の絵画

  東京都美術館で開催されていた企画展『田中一村展　奄美の光 魂の絵画』に行ってきました。2024年11月30日（土）の午後、紅葉真っ盛り、上野は多くの人々で賑わっています。ブラックフライデーのセールに行きたかった大将は、国立博物館の『はにわ展』にも行きたがっていましたが、はにわより絶対こっちと私は強く主張。テレビ東京の『新美の巨人たち』で特集されたこともあり、最終日間近の週末、すごく混んでいたんです。チケット前売りは終了でしたので、売り場の長い列に並びました。でもその価値はありました。50歳で奄美に渡って南国の自然を描いたので、日本のゴーギャンとも言われているそうです。ゴーギャンもタヒチに移住しましたからね。でも画風は全く違います。どれだけ全集中たらこんな絵が描けるのかと思うほど写実的で繊細で美しいんです。江戸時代の伊藤若冲と比較されることも多いようで、生き物の描写も素晴らしいです。 菊図　大正4年（1915）　紙本墨画淡彩　個人蔵数えで８歳と言いますから実際には7歳の時の作品です。同じ年に描かれたカワセミの絵があったんですが、嘘でしょというくらい完成度が高いです。絵は小さい頃から本当に上手くて、書も添えられているんですが、字がだんだん上手になる様子が見て取れるんです。東京藝術大学日本画科に現役合格して東山魁夷たちと同級で入学したものの、2ヶ月で退学。学ぶものは何もなかったんでしょうか。 白い花 昭和22年（1947）　紙本砂子地着色　田中一村記念美術館蔵第19回青龍展に初入選した出品作で、公募展に入選した唯一の作品です。作品の多くが個人蔵で、襖絵や天井画、木彫、仏画、季節の掛け軸、いろんなものを手がける傍ら、生活のために農作業や内職もしていたようです。昭和33年（1958）50歳の時に家も売り払って奄美に渡りますが、金銭的に行き詰まったのか３年後に一度千葉に戻ります。再び覚悟を決めて昭和36年（1961）に奄美へ戻ると、紬工場で染色工として５年間働き、金を貯めてその後制作に没頭しました。 奄美の海に蘇鉄とアダン　昭和36年（1961）絹本墨画着色　田中一村記念美術館蔵 初夏の海に赤翡翠（あかしょうびん）昭和37年（1962）頃　絹本墨画着色　田中一村記念美術館蔵ポスターにもなっている一村の代表作です。浜辺の砂利もすごいです。 アダンの海辺　昭和44年（1969）絹本着色　個人蔵『新美の巨人たち』でこの絵の描き方を再現されていたんですが、息止めてないとできないんじゃないかと思いましたね。絹の上に墨なので書き直しが出来ないんですよ。 枇榔樹（びろうじゅ）の森　昭和48年（1973）以前　絹本墨画着色　田中一村記念美術館蔵昭和52年（1977）9月11日、奄美の一軒家で夕食の支度中に心不全で倒れ、一村は69歳の生涯を閉じました。『最後は東京で個展を開いて、絵の決着をつけたい』と言っていたそうで、東京都美術館で開催された自分の展覧会の大混雑を天国で見て笑っているに違いありません。生涯独身を貫き、自らの絵を独り模索し作品に全てを捧げて、世話になった人々には色紙に絵を描いて送りました。250を超える作品が一堂に会した企画展、この機会に巡り会えたことに感謝です。

  2024/12/14

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  カタルーニャ美術館（その８）

  ＜1900年代のモダンアート＞ エドゥアルド・チチャロ『着物を着た女性の横顔』(1913-1925) エドゥアルド・チチャロ（Eduardo Chicharro y Agüera：1873-1949）はマドリード生まれの画家です。国内外の数多くの展覧会に参加して、1900年に奨学金を得てローマへ渡ります。マドリードに戻ると高等美術学校で教授になり、スペイン第二共和政（1931-1939）の初めに美術工芸学校の監察官に任命され、1934年に校長になりました。女性の肖像画を多く描いたそうで、この絵も東洋の香りが漂ってくる素敵な作品です。 アントニオ・ファブレス『モロッコ巡礼』 (1920) アントニオ・ファブレス（Antoni Fabres：1854-1938）はバルセロナ近郊のグラシアで生まれたカタルーニャの画家です。早くから才能を発揮して奨学金でローマに渡り、オリエンタリズムの画家たちの中で活躍。1902年から６年間はメキシコ政府の招聘で国立美術学校の教師となり、その後ヨーロッパに戻って創作活動を続けました。 アントニオ・ファブレス『彫刻家』 (1911) 同じくアントニオ・ファブレスの作品です。彼は幼い頃、父親から彫刻と絵を学んだそうで、初めは彫刻家を目指していたようです。モデルは自分か、ひょっとするとお父さんかもしれません。 サルバドール・ダリ『父の肖像』(1925) サルバドール・ダリ（Salvador Dali：1904-1989）はスペインのカタルーニャ地方フィゲーラスで裕福な家に生まれました。1925 年にバルセロナのダルマウ画廊で初の展覧会を開き、そこに出展した初期の最高傑作とされるのがこの父親の肖像画です。この後パリに移り、シュルレアリスムの中心人物となっていきます。ダリは自分の作品に対して、『ダリの作品は誰にもわからない。ダリにもわからない』と言ったそうです。 パブロ・ガルガーリョ『大きなバレリーナ』(1929) パブロ・ガルガーリョ（Pablo Gargallo：1881-1934）はスペインの彫刻家で、幼い頃家族とバルセロナへ移ってきました。４匹の猫でピカソなどの若い芸術家と知り合い、伝統的なスタイルの青銅像や大理石像の他に前衛的なスタイルの作品も制作し始めました。1924年にパリに定住し、ガルガロはこの作品を制作します。金属片 (この場合は鉄) を組み立てた写実主義とキュビズムを組み合わせた作品です。 パブロ・ピカソ『帽子と毛皮の襟をつけた女性』 (1937) パブロ・ピカソ（Pablo Picasso：1881-1973）はスペイン南部のマラガで生まれた画家です。幼い頃から美術教師だった父親の英才教育を受けて才能を発揮しました。これは、ピカソが1927年から1935年まで愛し合っていたマリー＝テレーズ・ワルテルを描いた肖像画のうちの1枚出そうです。子供の頃は誰もが『うまい！』と思う写実的で分かりやすい絵を描いていたんですが、青の時代（1901-1904）、薔薇色の時代（1904-1906）を経てキュビズムの世界に突入すると、こういった絵になってくるんですね。この絵を描いた1937年には、彼の代表作の一つである『ゲルニカ』も作成しています。さらにカタルーニャ美術館のモダン・アートをご覧になりたい方は公式サイトをご覧ください。これまでご紹介してきたカタルーニャ美術館の記事はこちらから。カタルーニャ美術館（その１）ロマネスク様式カタルーニャ美術館（その２）ゴシック様式カタルーニャ美術館（その３）ルネッサンス様式カタルーニャ美術館（その４）バロック様式カタルーニャ美術館（その５）美術館内部と企画展カタルーニャ美術館（その６）豪華なモダニズムの家カタルーニャ美術館（その７）1800年代のモダンアート（おわり）アートのある生活

  2024/12/03

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  カタルーニャ美術館（その7）

  ＜1800年代のモダンアート＞カタルーニャ美術館の２階は近代芸術のエリアです。作品数が多いので、年代を分けてご紹介します。こちらは肖像画群です。一番右端はマリアノ・フォルトゥーニ（Mariano Fortuny：1838-1874）の自画像です。カタルーニャ生まれの国内外で評判の高かった画家で、スペイン・モロッコ戦争の従軍画家としてモロッコへ派遣された時に風景や戦闘場面のスケッチをし、後の戦争画の代表作が生まれます。オリエンタリズムの画家として活躍する契機となりましたが、ローマでマラリアにかかり 36歳の若さで亡くなりました。 ロセンド・ノバス『傷ついた闘牛士』 (1871) ロセンド・ノバス（Rossend Nobas：1841-1891）はバルセロナ生まれの彫刻家です。この作品は1871年にマドリードで開催された国立美術博覧会で二等メダルを受賞しました。バルセロナの通りの名前になるくらい有名なアーティストで、街の公園や建物に彼の作品が見られます。展示されていませんでしたが、​カタルーニャ美術館所蔵の『セルバンテスの胸像』​は、1873年のウィーン万国博覧会で賞を受けました。 フランシスコ・マスリエラ『舞踏会の前』 (1886) フランシスコ・マスリエラ『舞踏会の後』 (1886) フランシスコ・マスリエラ（Francisco Masriera：1842-1902）は、バルセロナの画家、そして宝飾細工師です。舞踏会の前後を描いたこの２作品、面白いですね。舞踏会前の女性たちの期待と高揚感、終わった後の疲労感や何かがっかりした様子がすごく伝わってきます。Masriera（マリエラまたはマスリエラ）の名前はジュエリーの世界でより有名で、彼の父ジョゼップが創業し息子のフランシスコとホセ、そしてホセの息子のルイスの3世代でブランドを築きました。下の写真奥にある絵も彼の作品『主の御前で』（1891）です。 歌川国貞, 渓斎英泉, 菊川叡山, 勝川春栄, 初代歌川国安『浮世絵』（18 世紀後半 – 19 世紀中頃）7枚のプリントが入ったアルバムで、1888年にバルセロナの万国博覧会で入手したとありました。日本帝国パビリオンの出展は、バルセロナでのジャポニズム流行の火付け役となったのでしょうね。 アレクサンドラ・ダ・リケー（1887）フラスコを手に持った女性の姿（右）、日の出の翼のあるニンフ（中央）、日本の植物をモチーフにした作品（左）アレクサンドラ・ダ・リケー（Alexandre de Riquer：1856-1920）は、バルセロナの侯爵家に生まれました。作品は8枚の連作で、日本の屏風絵をアール・ヌーヴォーと組み合わせたような構図が素敵です。ラファエル前派の作品や、アール・ヌーヴォー、日本美術にも興味を持ち、イラストレーター、画家、作家、詩人として活躍しました。 ローマ・リベラ『夕方』 (1894) ローマ・リベラ（Romà Ribera：1848-1935）はバルセロナの風俗画家です。パリに移り住んで1878年の万国博覧会で大成功を収め、上流階級の顧客の依頼で描きました。この作品はDe soirée（夕方）というタイトルですが、部屋に置かれた東洋風の衝立や高級そうな調度品からして上流階級のお嬢さんなんだろうなと想像できます。 ジョセフ・トリアド『死』(1896)ジョセフ・トリアド（Josep Triadó：1870-1929）はバルセロナののモダニズムを代表する芸術家の 1 人です。絵画だけでなく、デッサン、デザイン、彫刻、イラストレーターなど様々な分野で活躍しました。大きな草刈り鎌を持った人が死神なのかと思ってしまいましたが、『死』は右下の鳥で象徴されているんですね。フクロウは、ローマ神話では魔女の使い、死の象徴とされています。崖っぷちに立ち、それに向かって歩く三人の老人、成人、子供の姿が、人間誰しも死に向かって生きていることを暗示しているようでした。 ディオニス・レナール『女性像のある花瓶』 (1900) ディオニス・レナール（Dionís Renart：1878-1946) は、バルセロナの彫刻家で天文学者でした。この作品は多色石膏の彫刻ですが、女性のドレスが優雅に絡み付いた美しい花瓶です。天文学者としては月の研究で博士号を取得。月面に彼の名前がついている場所があるそうです。大理石彫刻群です。左２つはアガピット・ヴァルミティアナ・バルバニー（Agapit Vallmitjana Barbany：1832-1905）の作品です。帽子を被った女性は『傷ついた闘牛士』のロセンド・ノバス作​『エリサ・マスリエラの胸像』（1884）​です。この女性の絵をフランシスコ・マスリエラも何枚か描いているんです。奥さんでしょうか。（つづく）

  2024/12/02

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  カタルーニャ美術館（その６）

  ＜豪華なモダニズムの家＞1888年にバルセロナで最初に開催された万博を契機に、モダニズムはカタルーニャを中心にスペイン各地に広がっていきました。カタルーニャのモダニズムはアールヌーボーをベースに、これまでのルネッサンス、ゴシック、バロック、ジャポニズムやムーアなど様々な影響が加味され、斬新で機能的な芸術を生み出していきます。支援したのはバルセルナのブルジョアたちです。ここではガウディを始めとしたカタルーニャ・モダニズムのアートが紹介されていました。 フレデリック・ビダル『Four-leafed glass door』（1900）1898年、バルセロナの室内装飾会社ヴィダルのオーナーが息子をロンドンに送り、特許を持つ工房でステンドグラスの新工法を学ばせました。 １年で技法を習得したフレデリック・ビダル・プイグ（Frederic Vidal：1882-1950）はバルセロナに戻り、父の部下たちと共に工房で七宝焼きステンドグラスの作品制作を始めます。ところが半年も経たずに職人たちはこの技法が難しすぎると言って学ぶことをやめてしまったと言います。フレデリックが心血を注いで製作した見事なガラスドアです。 アントニ・ガウディ（デザイン）、カザス・イ・バルデス工房『ドア』ほか（1904-1906）アントニ・ガウディ（Antoni Gaudí i Cornet ：1852-1926）は、カタルーニャのモダニズムを代表する建築家です。サグラダ・ファミリアやグエル公園、カサ・ミラなどの作品群は、1984年ユネスコの世界遺産に登録されています。ガウディは建築物だけでなく、家具などもデザインしたトータル・コーディネーターなんですね。カサ・バトリョは1877年に建設された建物で、大繊維業者ジュゼップ・バトリョの依頼を受け、ガウディは1904年からこの邸宅の改築を行いました。これらはカサ・バトリョ（これも世界遺産）のために制作されたドアや家具です。 アントニ・ガウディ（デザイン）、カザス・イ・バルデス工房『カサ・バトリョの組椅子』（1904-1906頃）こちらは同じくカサ・バトリョのために制作された組椅子です。ちょっと低い気がしますが、誰が座ることを想定したんでしょうか。 アントニ・ガウディ（デザイン）、ジョアン・オニョス工房『カサ・ビセンスの二枚の門』（1883-1885）ジョアン・オニョス・セリナネル (?-1918) はバルセロナに鍛造工房を構え、とりわけガウディの協力者として知られています。サグラダ ファミリアやグエル宮殿など、様々なプロジェクトに参画しました。この作品はビセンス邸のパルメットフェンスの一部で、鉄の重量は約750キロになります。 アントニ・ガウディ、エンリック・モンセルダ、アミーゴ工房『永遠の目を持つバラ窓』（1900-1902）ヴァルゴルギーナのマシア・カン・プハデス礼拝堂のステンドグラスです。ヴァルゴルギーナは、バルセロナとプレアデアロの中間あたりに位置する村で、そこにあった農家の礼拝堂でガウディ作とされるステンドグラスをカタルーニャ美術館で修復したという記事がありました。手の平に目があるなんて、鬼滅に出てくる鬼みたいですね。 ガスパール・オマール『寄木細工パネル付き長椅子』ガスパール・オマール・イ・メスキーダ（Gaspar Homar：1870-1953）は、家具職人、装飾家、骨董品商で、カタルーニャ・モダニズムの代表的な一員です。ブルジョア階級の人々のために製作した豪華な家具は、芸術の域に達しています。 リュイス・ドメネク・イ・ムンタネー『彫刻レリーフのある暖炉』（1907）リュイス・ドメネク・イ・ムンタネー （Lluís Domènech i Montaner：1849−1923）はバルセロナ出身の建築家で、カタルーニャ工科大学建築学部で教鞭をとり、ガウディは教え子だそうです。バルセロナにあるサン・パウ病院や カタルーニャ音楽堂など様々な建物を建てました。この作品はアルカラス（リェイダ）にある元大統領フランセスク・マシアの私邸にあった暖炉で、石の彫刻とモザイクで装飾されています。カタルーニャ地方は昔から独立運動が盛んですが、マシア大統領は1931年4月14日にカタルーニャ共和国を宣言した大統領で、私邸カサ・ヴァルマンニャは重要文化財に指定されているそうです。フランチェスク・ラバルタ『ステンドグラスの三連画』（1911）フランチェスク・ラバルタ・イ・プラナス（ Francesc Labarta：1883-1963）は、スペインの画家、製図家でした。父親のルイス・ラバルタは漫画家、祖父は水彩画家という芸術一家です。教会や宮殿の壁画、バルセロナ郵便局やモンジュイック国立宮殿の装飾なども手がけ、教育者としても活躍しています。この作品はバルセロナの第6回国際美術博覧会で購入されました。（つづく）

  2024/11/30

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  カタルーニャ美術館（その５）

  ＜美術館内部と企画展＞カタルーニャ国立美術館の内部はルネッサンス様式で建てられています。総面積32.000㎡で、東京ドームの２／３の大きさだそうです。中央にドームとその左右に延びる２つの建物からなり、ドームの天井には美しいフレスコ画が描かれています。高い柱と大きな窓。こちらが美術館の見取り図になります。これまで見て来たのは１階部分で、ドームの左側のオレンジ色がロマネスク様式、右の緑がゴシック様式、ピンクがルネッサンス、バロック様式の展示室でした。２階部分の青は近代芸術のエリアでこの後ご紹介する予定です。見取り図の中の楕円形の大きな部屋は『ラ・グラン・サラ・オバル』で、ここでは次のイベントの準備中でした。中央ドームの左右にある小さめのドームも美しい装飾が施されています。真っ白な壁や床に、カラフルな巨大壁画が映えますね。ジョアン・ミロが製作し、バルセロナのIBMの支店にあったものをここに移設したようです。2024年10月18日から2025年2月16日まで、エヴェリ・トレントの企画展が開催されていました。『４匹の猫とフリーメーソンの間で』というタイトルです。トレントは1876年にバルセロナで生まれた画家兼イラストレーターです。Els Quatre Gats（４匹の猫）というのはバルセロナの新進気鋭の芸術家たちが集ったカフェで、カタルーニャ・モダニズムの重要な震源地でした。トレントはここでピカソはじめ多くのアーティストと出会い、刺激を受けたと言います。ピカソはトレントをモデルとした木版画を3枚描いているそうです。20世紀になるとパリに渡り地位を確立して、カタルーニャやパリの雑誌などでイラストレーターとして働き始めます。1914年から５年間はニューヨークに移り住み、ヒスパニック系社交界やフリーメーソンと密接に交流。バルセロナに戻った後、装飾美術やデッサンを教え1940年に亡くなりました。全然知らない画家でしたが、とても素敵な絵だと思いました。Eveli Torent 『カーネーションと少女』（1897-1899）（つづく）

  2024/11/29

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  カタルーニャ美術館（その４）

  ＜バロック様式＞バロック芸術は、16世紀末から18世紀初頭にかけてヨーロッパで広く展開された美術の様式です。 ピーター・ポール・ルーベンス『聖母子と聖エリザベス』（1618）バロック期の画家ルーベンスはフランドルのアントワープに生まれました。大規模な工房を運営してルーベンス本人が本当に筆を入れたのかどうかわからない作品が世界中にあります。とても有能な人だったので外交官としてもいい働きをして、スペイン王からもイングランド王からもナイトの称号を受けました。この作品は聖母子と幼少の聖ヨハネ、その母である聖エリザベスが描かれていて、同じ主題の真珠という別名で知られるラファエロの作品『聖家族』（プラド美術館）にインスパイヤされたのではと言われています。コピーやレプリカも多数存在するようです。ルーベンスの絵はフランダースの犬で日本では有名ですが、子供の絵がすごく可愛いんですよね。 ディエゴ・ベラスケス『聖パウロ』（1619）スペイン絵画の黄金時代であった17世紀を代表するバロック期の画家で、プラド美術館に銅像が建つほどの巨匠です。聖パウロはキリスト教徒を迫害する立場でしたが、回心してキリストを広める宣教者となった人です。本や剣を持っているのが特徴なんだそうですが、頭の周りに後光が指してるし左上によーく見ると聖パウロって書いてあります。ベラスケスが宮廷画家になる前、セビリアに住んでいた若い頃の作品です。余談ですが聖パウロが回心したきっかけは目の病気だそうで、目から鱗のようなものが落ちて治ったとか。『目から鱗』っていう言葉はこれが起源とのことです。（ホントかな？） マティアス・ストーム『聖家族』（1640）1600年ごろフランドルあたりで生まれたとされるバロック期の画家です。イタリアに渡って活動していたこと以外生涯についてはあまり分かっておらず、作品の傾向からカラバッジオのスタイルをフォローするカラヴァジェスティだったとされています。蝋燭の光がやさしく照らし出す世界観が私は好きです。 フアン・デ・スルバラン『リンゴ、マルメロ、ザクロの入ったバスケット』（1643-1645）スペイン絵画黄金期に活躍したフランシスコ・デ・スルバランの息子で、現存する作品は非常に少ないようです。バスケットと果物の配置はランダムに見えますが、構成は熟考されているそうです。明暗の対比がはっきりしていて、果物が毒々しいほどの精彩を放っています。 サロモン・ファン・ロイスダール『村のそばを航行する船』（1660）バロック期のオランダ画家で、兄のイサーク、甥のヤーコブも有名な風景画家です。画面の大半を占める美しい空と雲が特徴。この絵も空の表情が素晴らしいです。濃い宗教画ばっかり見て来た後、一服の清涼感が得られます。 チェッコ・ブラボー『イブの誘惑』（17世紀）本名はフランチェスコ・モンテラティチ、通称チェッコ・ブラボー（Cecco Bravo、1601年11月15日 — 1661年）は、フィレンツェ生まれのバロック期の画家です。作成年が不明ですが、まさかこの絵を6歳で描くとは思えないので、独立しスタジオを持った1629年から亡くなる1661年までの間の作品ではないかと思われます。この頃主流だった人物の鮮明な輪郭線がなく、後世の印象派のようなぼんやりした空気感の中に描かれています。なんでブラボーなのかも、ちょっと気になりますね。 ジャンバッティスタ・ピットーニ『エジプトへの逃避途上の休息』（1725-1726）ヴェネツィア生まれのイタリア・バロックを代表する芸術家で、画家だった叔父のフランチェスコ・ピットーニに弟子入りしました。若くして叔父より人気が出て、この後に続くロココ様式の先駆けとなったと言われています。この絵は東方三博士の来訪でイエス誕生を知ったユダヤのヘロデ王が、自分の王座を危うくするものとして２歳以下の男の子をことごとく探して殺していく聖書の物語を元にしています。この難を避けるため、主のお告げによってエジプトに逃げているヨハネ、マリア、イエスの三人が一時の休息をとっている構図です。この題材でいろんな画家が描いていますが、ジャンバッティスタ・ピットーニの絵は逃げている割には明るく華やいだピクニックみたいな感じさえ見受けられますね。ロココの気配が漂ってる気がします。 カナレット『キリスト昇天祭のブチントローの帰還』（1745-1750）カナレットはベネチアの風景画家で、本名はジョヴァンニ・アントーニオ・カナール（Giovanni Antonio Canal）。父親のベルナルド・カナールも画家で、区別するために『小カナル』（カナレット）と呼ばれるようになりました。甥のベルナルド・ベッロットも風景画家で、みんな写真のような写実的な絵を描きます。この場面は998年、ヴェネツィアがダルマチア海賊に勝利したことを記念して、キリスト昇天祭の日にサン マルコ港で行われた祭典を描いています。『アドリア海の結婚』と称して総督が公用船『ブチントロー』に乗り込み、外洋に出て指輪を水中に投げ入れました。帰ってきたガレー船を岸壁で大勢の人々や船が迎えています。 フランシスコ・デ・ゴヤ『ピラールの聖母の出現』（1775-1785）フランシスコ・デ・ゴヤはスペイン北東部で生まれ、1786年に宮廷画家となったバロックの巨匠です。ベラスケスと並んでプラド美術館に銅像がありました。宮廷画家になる前、イタリアから帰ったゴヤは若き日を過ごしたサラゴサのピラール聖母教会から大聖堂の天井装飾の注文を受けています。ピラールの聖母というのは、聖ヤコブがサラゴサで福音を説いていた時に聖母マリアが天使と共に柱の上に出現したという伝説です。 フランシスコ・デ・ゴヤ『Allegory of love, cupid and psyche(?)』（1798-1805）タイトル不明の絵ですが、ゴヤによるキューピットとプシュケの絵ではないかと想像されているようです。美の女神ビーナスがプシュケの美貌に嫉妬して、卑しい男に恋をする呪いをかけてこいと息子のキューピッドに命じるんです。下界に降りたキューピッドはプシュケの美しさに驚いて、間違えて自分を矢で傷つけてしまうんですね。キューピッドは恋の虜です。さて、どうなるでしょう。プシュケのモデルとなった女性と、ゴヤの有名な『マハ』のモデルとの類似点が指摘されているそうです。 ジャン・オノレ・フラゴナール『シャルル・ミシェル・アンジュ・シャルの肖像画(?)』(1769)フラゴナールは18世紀の後半のフランスを代表するロココ美術の典型的な画家です。生まれはコート・ダジュールのグラースで、彼の名前を冠した香水製造所に行ったことがあります。壮麗なバロック様式に比べると、ロココ様式は柔らかくて繊細。可愛いお姫様のお部屋のイメージがありますね。軽やかなタッチで描かれた騎士はスペイン風の派手な服装で優美に座っています。 フランシスコ・ラコマ・フォンタネット『花瓶の花』(1805)フランシスコ・ラコマ・フォンタネットは、1784年にバルセロナで生まれました。この絵を描いた1805年はパリで勉強中で、祖国スペインではナポレオンの侵攻とスペイン独立戦争が勃発します。静物画だけでなく肖像画も描いて、スペイン王室や貴族の肖像画も描きプラド美術館に保存されているそうです。ルネッサンス・バロック様式芸術をもっと見たい方はこちらからどうぞ。（つづく）アートのある生活

  2024/11/27

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  カタルーニャ美術館（その３）

  ＜ルネッサンス様式＞イタリアのルネサンスは、14世紀から15世紀にかけての『初期ルネサンス』と、15世紀末から16世紀初頭にかけての『盛期ルネサンス』と2種類に分けて考えるのが一般的のようです。目を引いた盛期ルネサンス作品をいくつかご紹介します。 ティツィアーノ・ヴェチェッリオ『鏡の前の少女』(1515年以降)盛期ルネサンスのヴェネツィア派で最も重要な画家の一人です。ヴェネツィアの聖堂に描いた祭壇画が評判となり、多くの教会から引っ張り凧になりました。この絵はティツィアーノ自身あるいは工房によるいくつかの複製があり、そのうちの１点はパリのルーブル美術館に、もう1点がチェコのプラハ城王宮美術館に所蔵されています。３つを比べてみると全然タッチが違うんですよ。ルーブルのが一番クオリティが高いです。作者不明『聖母子』（1520）ロベルト・カンピン(1375-1444) は、初期フランドル派の巨匠で『フレマールの画家』という異名があります。フランドルは現在のベルギーとオランダを含むあたりを指し、この後バロック芸術が花開いてオランダ絵画の黄金期を迎えることになります。この絵はロベルト・カンピンの描いた『聖母子』を模して顔の部分だけ切り取って描かれた作者不明の作品です。ロベルト・カンピンの描いた絵だと断言できる作品が実は一枚も現存しないらしく、これも工房の弟子が複製したもののようです。 ヤコポ・バッサーノ『東方三博士の礼拝』(1575-1580)バッサーノ・デル・グラッパの生まれで、本名はJacopo dal Ponte、ルネッサンス期ヴェネツィア派の画家です。この時代は、出身地を名前につけて呼ぶのが主流だったみたいですね。ダビンチ村のレオナルドみたいに。新約聖書に記されているイエスの誕生時に東方から祝福にやって来た三人の賢者の絵ですが、犬がいることですごく現実味が増している気がしました。 パオロ・ヴェロネーゼ『受胎告知』（1580-1582）ティツィアーノとティントレットと並んで盛期ルネサンスのヴェネツィアを代表する画家で、本名はPaolo Cagliariです。出身地がヴェローナなのでこの名前で呼ばれていました。パオロ・ヴェロネーゼの『受胎告知』をテーマとした作品は、ヴェネツィアのアカデミア美術館、フィレンツェのウフィツィ美術館、アメリカのワシントン・ナショナル・ギャラリーほか多く現存しています。背景とか表情は違うんですが、全部左上にお告げをもたらした大天使、右下にマリア様と言う構図です。イタリアではお告げは左上からと決まってるんでしょうかね。 エル・グレコ『受胎告知』（1577-1580）クレタ等で生まれ、イタリアからスペインに渡って活躍した画家です。マドリードのプラド美術館には多くの作品がありました。本名はドミニコス・テオトコプロスですが、エル・グレコ（ギリシャ人）と呼ばれていました。マニエリスムと呼ばれるルネサンスとバロックの合間の美術に属していて、首や手足が極端に長かったり、遠近法がない背景などが特徴です。 エル・グレコ『十字架を担うキリスト』（1590-1595）同じくエル・グレコの作品です。イエスの指が長すぎでしょう。でもなんか感動的ですね。この作品は大変人気があったようで、真作と言われるものだけでも11作品以上あり、ニューヨークのメトロポリタン美術館やマドリードのプラド美術館などでも所蔵されています。エル・グレコ『十字架を担うキリスト』には２タイプあるようで、一つはこれと同じタイプ、もう一つはお告げの来る左上を向いているタイプ。ティッセン＝ボルネミッサ美術館にその左上を向いているタイプの一枚がありました。ルネッサンス・バロック様式芸術をもっと見たい方はこちらからどうぞ。（つづく）

  2024/11/26

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  カタルーニャ美術館（その２）

  ＜ゴシック様式＞次はゴシック、ルネッサンス、バロック様式のエリアです。時代的にも場所的にもかなり幅があるこの３つを詰め込んだセクションを一度にご紹介するのは大変なのでまずはゴシック様式から。ゴシック様式は12世紀半ばから15世紀頃西ヨーロッパに広がった、ロマネスク様式の次に栄えた中世美術最後の様式でした。 セオ・デ・ウルヘルの巨匠『聖オットーと聖エルメンゴル』（1495-1498）ロマネスクのマンガのような２次元表現から、奥行きが出て３Dになりましたよね。 ジャウメ・シレラ『聖ミカエルと聖ペテロの祭壇画』（1432-1433）ゴシックは特に建築で大変革をもたらしました。大天才が現れて、ロマネスクの厚ぼったい低層建築を一気に天高くそびえ立つ大聖堂へと作り変えたんです。そして小さく抑えていた窓を高く大きくカラフルなステンドグラスで彩ります。 リュイス・ダルマウ『コンセラーズの聖母』（1443-1445）サン・ジョルディの伝説をご存知でしょうか。４月23日をサン・ジョルディの日（世界本の日）と言うのは知っていたんです。自分の戸籍上の結婚記念日なので。でもサン・ジョルディがどんな英雄かは知りませんでした。 作者不明『ドラゴンを殺すサン・ジョルディ』（1420-1450）昔々、カタルーニャには恐ろしいドラゴンがいて、怒りを鎮める為に生け贄を捧げていました。ついに王女様が生贄になる順番が来て、人々が悲しみに暮れていた時、騎士サン・ジョルディが現れてドラゴンと戦い知恵と力で王女様を救ったんです。ドラゴンの血は美しい薔薇となりました。それ以来カタルーニャの人々は、毎年4月23日をサン・ジョルディの日として、愛と知性のシンボルとして好きな人に薔薇と本を贈る習慣が始まりました。4月23日が『世界本の日』として、ユネスコに指定されたのは1996年のことです。 ゴシック様式芸術をもっとみたい方はこちらからどうぞ。（つづく）

  2024/11/24

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  カタルーニャ美術館（その１）

  ＜ロマネスク様式＞バルセロナのモンジュイックの丘に建つカタルーニャ美術館は、1929年の万博のために建設され1934年に美術館として開館しました。その後、1995 年にロマネスク美術の新しい部屋が開設され、 2004年に近代芸術を統合して現在に至ります。2024年11月5日（火）に行きました。１階はロマネスク様式と、ゴシック、ルネッサンス、バロック様式の２つのセクションに分かれていて、２階は近代芸術のエリアになっています。一般入場券は12ユーロ。シールをもらって服につけます。この美術館は巨匠の名画もさることながら、目玉は時代的に一番古いロマネスク様式の展示だそうです。ロマネスクという名前なのでローマ時代と勘違いしていたんですが、11～12世紀のヨーロッパの建築、美術の様式を言うそうで、日本で言ったら平安時代後期になります。ローマが東ローマ帝国と西ローマ帝国に分裂した４世紀末ごろ、フン族の侵攻から逃げるようにゲルマン民族の大移動が始まって、現在のスペイン、フランス、イギリス、オーストリア、イタリアあたりにあった西ローマ帝国に押しよせました。東ローマ帝国はこの嵐のような時代を耐えてその後も1000年以上繁栄し、ビザンチン文化が花開いたんですが、西ローマ帝国は100年持たずに崩壊しゲルマン人たちに乗っ取られてしまったんです。ゲルマン人たちは西ローマの素晴らしい芸術を真似てキリスト教の教会を建て始めますが、なにぶん素人なのでうまくいかないんですね。ローマ風の円形アーチを木材と煉瓦で作り、天井を支えるために壁を分厚く、窓を小さく、壁には絵を柱には彫刻をほどこしていきました。そうして作られた教会がピレネー山中に点在していて、1906年に文化財調査が行われたことをきっかけに、朽ち果てたり盗まれたりする前に保存しようと言うことになったようです。壁のフレスコ画をどうやって剥がして修復していったかと言う動画が流れていました。こちらはラ・セウ・ドゥルジェイ・サンペドロ教会の壁画。12使徒がお茶目に描かれていて、宗教画によくある悲壮感がありません。カタルーニャ美術館の最大の見所は、現存するロマネスク美術の中でも最高傑作として世界的に広く知られているらしいサント・クレメント大聖堂の壁画。ちょっとマンガみたいなキリストと聖人たちが描かれています。ロマネスク様式は、ちょうど平安から鎌倉に時代が移り変わる頃にゴシック様式へと変わって行きました。ブダペストでロマネスク様式にふれた時、こう言った時代背景を全く知らずに、古いお寺に入ったときのような温かみのある雰囲気に包まれましたが、ロマネスクとはローマを真似て独自に発展した『ローマ風の』ゲルマン文化だったんですね。中世の世界史なんてすっかり忘れてましたけど、ゲルマン民族大移動だけは何故か記憶に残っていたので周辺の歴史や文化が学べて面白かったです。（つづく）

  2024/11/23

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  四国巡礼 2024（その８）

  ＜小池邦夫の絵手紙＞部屋から温泉に向かう途中の１階に、小池邦夫絵手紙ギャラリーがありました。短い書と簡単な絵を組み合わせたインパクトのある年賀状をいつも送ってくれる親戚がいるんですが、それを絵手紙と呼ぶことを初めて知りました。小池邦夫さんは絵手紙創始者で、活動は主に東京の狛江市、生まれは道後温泉の近くだそうです。東京学芸大学書道科在学中から、故郷の友人に宛てて絵手紙を送ったのが始まりでした。1978～79年に雑誌『季刊 銀花』に1年間で6万枚を描き、世間に絵手紙が浸透して行ったようです。手紙にしてはかなり大きい作品もありましたが、折りたたんで送ったものを伸ばして額に入れたそうです。目に飛び込んできた一枚は、『自分で光れ』。短い言葉が、絵があることで少しマイルドに刺さります。2023年8月31日に82歳で亡くなったとのことでした。ふなやのギャラリーについては、こちらをご覧ください。（つづく）

  2024/10/10

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  長崎遠征記（その８）

  ＜長崎県美術館＞長崎県美術館は、出島よりさらに海側に埋め立てた土地に建っています。間に運河が通っていて、二つに分かれた建物を橋の回廊が繋ぐ隈研吾氏デザインの建物でした。隈研吾といえば『木』のイメージですが、ここでは細長く切り出した花崗岩が木の雰囲気で窓に林立しています。美術館の展示を見ると駐車料金が割引になるので、出島見学の後に行ってみました。３時間くらい出島で歩いたので疲れていて、ちょっと涼しいところで休憩もしたかったんです。運河を望む回廊にカフェがあったので、まずはそこで一休み。エビとアボカドのホットサンドとアイスクリームで一息つきました。こう言った公共施設は月曜日休館が多いんですが、ここは開いていて、綺麗で、しかも空いていて最高。　コレクション展『生誕80年─渡辺千尋の銅版画』開催期間：2024年07月24日～ 11月10日2009年に亡くなった銅版画家・渡辺千尋は、長崎で少年時代を過ごしました。生誕80年の今年、美術館が収蔵する代表作を展示しています。初期の作品群は、恐怖マンガみたいで怖かったです。版画のことは学校の美術の授業でちょっと齧っただけで全くわからないんですが、線の技法と呼ばれるエングレーヴィングで『象の風景』シリーズなどが制作されました。《象の風景─無風地帯》1980年　エングレーヴィング2000年以降は面の技法と呼ばれるメゾチントに切り替えて作品を世に出していきます。《幻花 I I 》2001年　メゾチントずいぶん作風が変わって、別人の作品のようです。コレクション展『長崎ゆかりの工芸・デザイン』開催期間：2024年11月14日～ 2025年02月24日このガラス作品は花瓶かと思ったんですが、とっくりだったんですね。そう言われてみると、フタが付いてるようです。御厨正敏《かぶら形ガラス徳利》2000年コレクション展『野見山暁治』開催期間：2024年06月25日～09月08日大正から昭和、平成、そして令和を生きた野見山暁治は福岡県飯塚市出身の洋画家です。2023年6月に102歳でこの世を去り、没後1年にあたり収蔵品および個人蔵の作品を紹介していました。野見山暁治《気休めの景色》2003年コレクション展『長崎・木版・風景—新収蔵の橋本興家と松崎卯一を中心に』開催期間：2024年07月09日～10月14日長崎県美術館が2023年度に新たに収蔵した橋本興家（1899-1993）の風景3点と、松崎卯一（1895-1972）の風景1点を中心に、木版によるさまざまな長崎風景を展示しています。橋本興家《静 B（長崎）》1961年　木版コレクション展『スペイン近現代美術』開催期間：2024年04月10日～10月14日近現代のスペイン美術はこの美術館コレクションの柱で、そのうちバスケス・ディアス、ピカソ、クラベ、タピエス、アロージョ、シシリアなどを展示していました。ホセ・マリア・シシリア《消えゆく光》 2004年ダニエル・バスケス・ディアス《人気闘牛士たち》 1914年）最後にミュージアムショップにちょっと立ち寄りました。日本ではここでしか買えないプラド美術館のミュージアムグッズも販売されているとのこと。私が気になったのは猫の絵葉書でした。長崎ではいろんなところで猫に遭遇するんです。家猫なのか野良猫なのかわかりませんが、道をのんびり歩いてて目が合うんですね。博多出身の母も長崎大好きだったので、『元気にシトラス？』って猫に言われたら嬉しいかなとお土産に買いました。悲しい恋を思い出させただけかも...。長崎県美術館の公式サイトはこちらです。

  2024/09/12

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  ウィーン・ブダペスト遠征記（その15）

  ＜ブダペスト国立西洋美術館（２／２）＞　サロモン・ファン・ロイスダール（1631）砂浜の道を行く馬車（雨上がりに）レンブラントやフェルメールの活躍したオランダ絵画黄金期の風景画家として知られるヤーコプ・ファン・ロイスダールの伯父にあたる人です。一族みんな画家というのはこの時代よくある話なんで、兄も子も画家というのも不思議ではありません。みんな風景画家で、カンバスの半分以上が空、それもうっとりするほど綺麗な空なので目を引きます。　ウィリアム・ラーキン（1612-1616頃）ある貴婦人の肖像1600年代初頭に活躍したイギリスの宮廷画家で、ジェームズ１世に仕えていました。ジェームズ1世の治世期間（在位：1603年 - 1625年）はジャコビアン時代と呼ばれていて、その時期にブームだった高貴な人がつける襟飾りをしています。編むのも大変でしょうけど、それを描くのも相当な根気がいりそうです。シェークスピアやフランシス・ベーコンが活躍した時代ですね。日本では関ヶ原の戦いの頃です。　エル・グレコ（1579-1580頃）キリストの脱衣（エル・エクスポリオ）エル・グレコの作品はたくさんありました。コレクターだったエステルハージ家の方々が信心深かったのかも。エル・グレコの『悔悛するマグダラのマリア』はチケットの絵柄にもなっていました。　ヤン・ブリューゲル (父)（1612-1613頃）人間の堕落を伴うエデンの園ブリューゲル一族も画家ばっかりで、さらに名前がみんなピーターかヤンなので（父）とか（子）とかで区別しています。この絵の作者は『花のブリューゲル』とか『ビロードのブリューゲル』とか呼ばれる画家で、ルーベンスと共作したりもしています。ヤン・ブリューゲル (子)はこの人の長男で、昨日ご紹介したヴァン・ダイクとイタリア旅行中にヤン・ブリューゲル (父)がコレラでなくなったという知らせを受けたそうです。ブリューゲル一族の絵はたくさんの寓意が込められているので、じっくり見るのも興味深いですよ。　ピーター・ブリューゲル (父)（1566）洗礼者聖ヨハネの説教聴衆の表情が様々で面白いですね。ヤン・ブリューゲル (父)のお父さんで、有名な『バベルの塔』を描いた画家です。長男がピーター・ブリューゲル (子)、次男がヤン・ブリューゲル (父)と呼ばれています。　ヒエロニムス・ボスの模写（1550-1560頃）快楽の園オリジナルは三連祭壇画で、1500年代初頭にボスによって制作されスペインのプラド美術館にあります。中央部分だけを相当精巧に模写されたもので、実物かと思いましたね。ボス独特の不思議な世界観に存在する生き物がリアルです。　ラファエロ・サンティ（1508）聖母子と若い洗礼者ヨハネ（エステルハージの聖母）ウィーンにある有名な『ベルヴェデーレの聖母』の２年後に描かれた背景と構図がほんの少し違う『エステルハージの聖母』です。レンブラント作品など、特別な保護ガラスに守られていた絵がいくつかありましたが、ラファエロの作品もそうでした。額縁もすごい豪華ですね。この絵は未完成なんだそうですが、後どこをどうするつもりだったんでしょう。　ラファエロ・サンティ（1504-1505頃）若い枢機Ippolito d’esteの肖像モデルについては諸説があるそうで、タイトル通りなのかヴェネツィア出身の詩人なのか確証はないそうです。1983年にラファエロのこの２作品を含む７点が盗まれる事件があって、特別なガラスケースに入れられているのかもしれません。窃盗団は翌年、全員逮捕されたそうです。　ピーテル・ヨーゼフ・フェルハーゲン（1770）聖ステファン、ハンガリー王がレゲートを受領オーストリアのマリア・テレジア皇后の最初の宮廷画家に任命された、宗教画や神話絵を得意とするベルギーの画家です。聖ステファンとはハンガリー初代の王様イシュトヴァーンのこと。1932年のオーストリア・ハンガリー協定に従って、ウィーンの旧帝国コレクションから1934年に移行されたそうです。この絵はハンガリーにあるべき作品ですね。ブダペスト国立西洋美術館は、地下１階が古代エジプト美術とアンティーク、０階が昨日ご紹介したホール、１階が13世紀から18世紀の西洋絵画、２階が彫刻、３階にハンガリーの絵画等を展示しています。ご興味ある方は、公式サイトをご覧ください。

  2024/08/12

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  ウィーン・ブダペスト遠征記（その14）

  ＜ブダペスト国立西洋美術館（１／２）＞英雄広場にある英雄たちの像の左右にブダペスト国立西洋美術館と現代美術館があります。2024年7月30日（火）の午前中、ホテルをチェックアウトして地下鉄で英雄広場に向かいました。ハンガリー滞在中はずっといい天気でしたね。こちらが西洋美術館。こちらはお向かいにある現代美術館。２つ回るのはきついので西洋美術館に入りました。こちらがチケット。入ってすぐのマーブル・ホールには、タッチパネルで作品を解説する大きなスクリーンがありました。古代エジプトの発掘品から西洋絵画まで幅広いジャンルの作品を展示しています。ハンガリー貴族のエステルハージ家のコレクションが元となっているそうで、建物は1896年の万博の時に建てられました。こちらはルネッサンス・ホール。この奥の部屋、ロマネスク・ホールはすごかったです。第２次世界大戦で被害を受け、損傷した石膏像などを保管する倉庫として70年くらい陽の目を見なかった部屋。その間、一部のスタッフだけが入れる最も華やかな秘密の空間だったそうです。2015年から３年かけて修復して、入ることができるようになりました。美術館が建てられた時、ロマネスク様式を模して作られたホールは、どこかの教会か古い建物の内壁を壁画ごと持ってきたみたいに見えます。こちらフライブルグ大聖堂の黄金の門のレプリカ。本物かと思った。ここからは目にとまった絵画をいくつかご紹介します。　ヨハン・ミヒャエル・ロットマイヤー（1703）ペストの犠牲者を執り成す聖アウグスティヌス14世紀頃から大流行したペストでヨーロッパ人の１／３がなくなったと言われています。新型コロナもそうでしたが、人類はパンデミックとの戦いの中で生き抜いてきているんですね。　アンソニー・ヴァン・ダイク（1641）メアリー・ヘンリエッタ・ステュアートの肖像英国王チャールズ1世の長女メアリーのお見合い写真の意味で作成された肖像画です。​ヴァン・ダイク​は実物よりちょっと綺麗に描くので当時の貴族たちに人気でした。彼女はその後、オラニエ公・オランダ総督ウィレム2世の妻になりました。 　バルトロメ・エステバン・ムリーリョ（1617-1682）宗教画の作品群です。子供や天使の絵がとっても可愛らしいので​ムリーリョ​大好きです。　カースティアン・リュックス（1650年代）Carstian Luyckx（1623-1657）は、オランダのアントワープ出身の画家で、静物画が有名です。細部まで描きこまれた地球儀と天球儀に見入ってしまいました。​フェルメール​の絵もそうですが、一枚にどのくらい時間かけてるんだろうと思ってしまいます。ちょっと長くなりそうなので、後半は明日ご紹介します。

  2024/08/11

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  みなかみ遠征記（その４）

  ＜温泉大壁画＞辰巳館の『はにわ風呂』には山下清の大壁画がありました。裸の大将と呼ばれた画伯が約60年前に絵を描き、彼の師であった式場隆三郎先生、美術工芸家の手塚昇先生らと共に作成した本邦唯一の作品とのこと。夕食前にお風呂に入って、私は女子風呂にあったこの壁画を見ていました。『どんな絵だった？』メロンチョコさんに聞かれたので、こう答えました。『女の子が寂しげにこっちを見てる絵。』前衛的な絵が描かれる予定だったのに三代目館長がもっと楽しい絵がいいと言って、山下清さんを招集する流れになったそうです。式場先生から『清、お前これからここの風景描くんだから川を見とけ』といわれて3時間以上ずっと川を見続けていたとのこと。私の大好きなクロード・ロランも、一日中雲を眺めていたと言いますから、やっぱり画家はまず見ること、じっくり観察することが仕事なんでしょうね。お風呂だけでなく、廊下のあちらこちらに飾られている『はにわ』の方も気になっていました。この近くに矢瀬遺跡や梨の木平遺跡があって、発掘された土器や埴輪などが月夜野郷土歴史資料館で見られるようです。 山下清の大壁画の他にも、じっくり楽しめる絵画や書が多く展示されていました。ビールサーバーとコーヒーマシンのあるロビーに飾られていたのがこの絵。何代目かのオーナーの趣味なんでしょうね。北原白秋の落葉松の詩、これ学校で暗記させられたっけなあ。もう忘れたけど。お庭も綺麗です。まだ桜が咲いていました。温泉の大壁画は昭和36年に完成したそうです。放浪の画家・山下清がここに逗留して風景を描いたころは、綺麗な秋だったんでしょうね。（つづく）アートのある生活

  2024/05/02

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  ヨハネ・パウロ2世美術館展

  愛媛県美術館で2023年９月23日から11月26日まで、企画展『ヨハネ・パウロ2世美術館展』を開催していました。愛媛県美術館開館25周年記念と学校法人聖カタリナ学園創立100周年記念と兼ねた特別企画です。四国八十八ヶ所巡りの途中で美術館に行くとこなんて今までありませんでしたが、ポーランドの首都ワルシャワにある、ヨハネ・パウロ2世美術館に行くチャンスは滅多にないでしょうからこれは見逃せません。2023年11月23日（勤労感謝の日）に行ってきました。展示されているのは、化学者ズビグニェフと妻ヤニーナのポルチェンスキ夫妻から1986年に国に寄贈されたコレクションで、1829年にワルシャワに建てられた旧国立銀行ビルディングを改修し1989年に公開されました。在位中だったポーランド出身のローマ法皇、ヨハネ・パウロ２世の名前をつけさせてもらった美術館です。美術館レベルの名画を450点も個人蔵されていたということは、相当お金持ちの化学者なんでしょうね。この展覧会では女性像に着目して、「母と子」「神話と伝説」「肖像」の３章に分けて61点が展示されていました。＜第１章母と子＞ルーカス・クラーナハ（子）《聖母子》カルロ・ファッキネッティ《母性愛》中世ヨーロッパ絵画のテーマで一番多いのが聖母子（キリストとマリア様）ですが、庶民の母と子の素晴らしい絵もあるんですね。母と子とそれを描いている画家の愛が感じられます。＜第２章神話と伝説＞アンソニー・ヴァン・ダイク《エジプトへの逃避途上の休息》神話を描くことは、西洋美術では長く最上位に位置付けられていたテーマです。ヴァン・ダイクは王侯貴族を実物より少し美しく描いて人気を博した画家です。この絵も神話に準えて高貴な人々を描いているのかもしれないですね。＜第３章肖像＞レンブラント・ファン・レイン《襞襟を着けた女性の肖像》1644年ジョシュア・レノルズ《ネリー・オブライエン嬢の肖像》肖像画は富や権力の象徴でしたが、大航海時代のあたりから庶民も豊かになってきて次第に一般市民の絵も制作されるようになりました。レンブラントの絵は大好きです。女性の襟、すごく丁寧に描かれているんですよ。エミール・ブラク《白いドレスの少女の肖像》1886年フリッツ・ツーバー＝ビューラー《花環の少女》油彩ポスターになってる一番上の絵の美人さんは、ルイ15世の娘の中で一番美人とされていた皇女だそうです。生涯独身だったそうですよ。音声ガイドを借りて回らないと、なんの絵なのか分からないので借りてよかったです。『ヨハネ・パウロ2世美術館展』は2023年1月28日から3月26日まで福島県の郡山市立美術館、7月25日から8月27日まで宮崎県立美術館を巡回し、愛媛県立美術館の後、12月15日から2024年3月3日まで長崎のハウステンボス美術館で開催されます。ご興味ある方は冬のハウステンボスへどうぞ。

  2023/12/07

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  四国巡礼 2023（その３）

  ＜道後の美と地ビール＞たくさん食べたので腹ごなしに少し歩くことにしました。道後館の館内にも目を楽しませてくれる美品がそこここに飾られています。長い廊下の白い壁には江戸末期から明治初期の様子を描いたと思われる絵がプリントされていて、全部違うので一つずつ見入ってしまいました。焼き物のことはよくわかりませんが、地域がら、これは砥部焼き（とべやき）でしょうかね。外はまだ暖かくて、街を散策するにはもってこいの気候でした。​10年前にここに来た時​は寒くて、ビールの立ち飲みを早々に切り上げたんです。道後温泉本館は保存修理工事中で、明かりが消えていました。10月末まで建屋をすっぽり覆うテント膜がみられたそうです。今は鉄骨だけかな？愛媛県宇和島市を拠点に創作活動を行う画家の大竹伸朗さんの作品がこちら。​道後アート 2023​という芸術祭を町全体でやっていて、とても華やかでした。道後温泉別館の飛鳥乃湯泉中庭には、写真家で映画監督の蜷川実花さんの花の写真約230点が設置されています。昼間見るとこんな風景。街アートを楽しんだところで、ふらふらっと道後麦酒館へ吸い寄せられてしまいました。ホテルでもさっき飲みましたが、漱石・のぼさん・坊ちゃん・マドンナを冠した​道後ビール４種類​は以前ご紹介しましたね。直営店に、見たことない地ビールがあるではありませんか。道後ビールの黄昏レッドエールと限定醸造IPA。お腹いっぱいだけど、これは試すしかないでしょう。ラップして、持ち帰ることにしました。風呂上がりに飲もうということで。（つづく）うまい地ビールいろいろ​​

  2023/11/24

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  福井遠征記（その４）

  ＜加賀の美＞九谷焼は石川県を代表する伝統工芸です。色絵柄がバラエティに富んでいて美しく、普段使いの食器としても目を楽しませてくれます。前田利家が加賀の発展のために陶器生産を推進することにして、有田焼に学ばせて九谷村で生産されたのが始まりとされています。宿泊したホテルのロビーからエレベータへ向かう壁に美術品というに相応しい鮮やかな九谷焼の皿が飾られていて、思わず吸い寄せられてしまいました。スペインやイタリアの家庭に綺麗な絵皿が飾られているのをテレビでよく見たりしますが、そのレベルをはるかに超えた名画を飾る感覚ですね。ランプもとんでもなく美しいです。電気いらないんじゃないかと思ってしまうほどの存在感。ロビーに入った段階で加賀の美の絢爛豪華さに圧倒されました。こちらは半世紀以上眠っていた加賀友禅の反物を用いた友禅浪漫絵図。ロビーラウンジのステンドグラスも綺麗ですね。夜にはここでピアノコンサートが催されました。お土産売り場も素敵な葡萄のステンドグラス。最近ビール飲むのに愛用してるグラスも葡萄柄のステンドグラス風グラスなんですよ。先日リサイクルショップに100円で売り払ったサークラインも、長年愛用していたステンドグラス風のランプシェードでした。もう少し手先が器用だったらステンドグラス作ってみたかったくらい、こういうの好きなんですよね。今回美術館には行けなかったけど、とってもいい目の保養をさせてもらいました。（つづく）

  2023/08/03

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  ベルリン絵画館（３／３）

  ベルリン絵画館で見たルネサンスからバロック期にかけての、オランダ以外の画家たちをご紹介します。結構たくさん写真撮ったんですが、とても全部はご紹介できないので抜粋です。『テラヌオーヴァの聖母』ラファエロ（1505）聖母子の左に洗礼者ヨハネ、右に聖なる子が描かれています。聖なる子って誰でしょうね。ちょっと気になります。ラファエロ・サンティは、レオナルド・ダ・ヴィンチ、ミケランジェロと並ぶルネサンス三大巨匠の一人で、この後続くバロック絵画の画家たちにも多大な影響を与えています。37歳という若さで亡くなっていますが、メディチ家の後ろ盾もあり大工房を構えていましたので作品は多く、ドレスデンやウィーン、プラドなどでも作品を見る機会がありました。『ヴィーナスとオルガン奏者』ティッツァーノ（1550）ティツィアーノ・ヴェチェッリオはルネサンス・ヴェネツィア派を代表する画家です。トルコドラマに出てくる王妃の絵も描いている世界的な巨匠。ヴェネチアの教会や美術館はもちろん、ルーブル、プラド、エルミタージュほか多くの美術館でティツィアーノの作品に出会えます。『トビアスの癒し』カラヴァッジオ（1615）ミケランジェロ・メリージ・ダ・カラヴァッジョは、バロック絵画の草分けとしてローマで活躍し、後のレンブラントやルーベンスなどに影響を与えたと言われています。孝行息子のトビアスが大天使の助けを借りて魚を獲り、父親の目の病を治したという旧約聖書の物語を題材としています。光と影のドラマチックな表現は生々しく、ちょっとうちに飾るにはどうかなといった題材が多いんですが素晴らしい作品が2016年に上野で開催されたカラヴァッジョ展でも見られました。『キリストの洗礼』ムリーリョ（1655）バルトロメ・エステバン・ペレス・ムリーリョは、バロック期のスペインの画家です。ムリーリョは美しい聖母像や、子どもの絵を数多く描いていて、日本で開催されたルーブル美術館展やプラド美術館展、大エルミタージュ美術館展などでも作品を鑑賞することができました。プラド美術館、ビルバオ・ファインアート美術館、シュテーデル美術館にも有名な作品がありますのでご興味ある方はそちらをご覧ください。『大天使聖ミカエル』ルカ・ジョルダーノ（1663）ルカ・ジョルダーノは、バロック後期ナポリ派の巨匠で、版画家としても知られるイタリア人画家です。大天使聖ミカエルは、悪魔や反キリストと戦う天界の守護天使で、ウィーン美術史美術館にも「堕天使を深淵に落とす大天使ミカエル」という有名な絵があります。スペイン王カルロス2世に気に入られて10年ほどマドリードにいたので、スペインの教会や王宮の天井画なども手がけました。速描きのルカというあだ名があったくらい描くのが速かったそうで、スペイン王妃に奥さんはどんな人かと聞かれてその場で絵を描いて見せたらしいですよ。『朝日の中のイタリアの海岸風景』クロード・ロラン（1642）クロード・ロランは私が最も好きな画家の一人です。本名をクロード・ジュレといい、バロック・フランス古典主義に分類されるフランス人画家です。上野の西洋美術館にも作品が常設されていた時期があって、それを見るために何度も足を運んだことがあります。空の色、雲の色が理想的に美しくて、どこで出会っても目を惹きます。プラドでもフランクフルトでも山梨県立美術館でも、テレビドラマでも。カラヴァッジオのところでご紹介した『トビアスの癒し』をモチーフとしたクロード・ロランの絵がプラドにありました。ティッツァーノもこの題材で絵を描いているんですよ。孝行息子はいつの時代も宗教関係なくみんなに好まれますね。うちの母も大谷翔平くんみたいな息子が一人いればよかったとか言ってました。ベルリンにクロード・ロランの作品があることは知りませんでしたが、また出会えたことをとても嬉しく思っています。ベルリン絵画館の公式サイトはこちらです。（おわり）アートのある生活

  2023/04/19

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  ベルリン絵画館（２／３）

  ベルリン絵画館で見たオランダ黄金期のバロック絵画をいくつかご紹介します。聖ペテロに天国の鍵を渡すキリストの絵は、ルネサンスの芸術家によって繰り返し描かれた題材です。一番有名なのはラファエロの師だったペルジーノ（1450年ころ－1524年）のフレスコ画かもしれません。『聖ペテロに天国の鍵を渡すキリスト』ルーベンス（1613）聖ペテロはキリスト第一の使徒と称される人で、マタイ福音書16章に「あなたはペテロ（岩）である。そして、わたしは岩の上にわたしの教会を建てよう。……わたしはあなたに天国の鍵を授ける」とあるそうです。『子供と鳥』ルーベンス（1629）ルーベンスは外交官的な活動が多く、それほど絵を描いている時間はなかったはずですが、工房の大勢の弟子たちがきちんと仕事をこなしてくれていたので大変多くの作品を残しています。この子供の絵はどの程度が本人の筆によるものなんでしょうね。『オランダのことわざ』ピーター・ブリューゲル（父）（1559）ブリューゲルは画家一族で、親子で同じような名前なので作品にカッコ付きで父とか子とか書かれています。『十字架を運ぶキリスト』ピーター・ブリューゲル（子）（1606）練習のために父親の絵を模写していて、どちらも甲乙付け難く上手いので同じ作品が何枚も世に出回っている上、父なのか子なのか甥なのか誰が描いたのかわからない作品もあります。一番有名なのはバベルの塔の絵でしょうかね。『聖アントニウスの誘惑（三連祭壇画）』ヒエロニムス・ボス（1540）荒野で瞑想にふけるアントニウスを、悪魔がいろんなものに化けて堕落させようとするエピソードを描いています。ヒエロニムス・ボスも画家一族の出で、ピーター・ブリューゲル（父）に多大な影響を与えたとされるオランダの画家です。『オランダの風景』サロモン・ファン・ロイスダール（1656）兄のイーサクも画家で、オランダ黄金期の有名な風景画家ヤーコブ・ファン・ロイスダールは彼の甥です。この時代は、画家も音楽家も多分それ以外の職業も一族で受け継がれるケースが多いです。職業の選択肢が少なかったのかもしれませんが、才能を早めに開花させる手助けになったでしょうね。『ナイメーヘン市の眺め』ヤン・ジョセフス・ヴァン・ゴイエン（1649）ヤン・ジョセフス・ヴァン・ゴイエンのことはこの絵で知ったのですが、1651年にオランダのハーグの市長室を飾るパノラマ風景画を担当した画家だそうです。絵を描くのが速くてたくさんの作品を残しているらしいのですが、評価はあまり良くなくて、不動産やチューリップ投資にも手を出して借金まみれで亡くなったとのこと。19世紀末に再評価されるまで忘れられた存在だったそうですよ。『プロセルピナの略奪』レンブラント（1631）ギリシア神話のエピソードで、冥府の神ハデス（プルートー）がペルセポネ（プロセルピナ）を略奪するシーンを題材にしています。レンブラント、さすがです。吸い込まれました。『愚かな金持ちのたとえ（両替商）』レンブラント（1631）ルカによる福音書にある「自分のために富んでも、神の前に豊かにならない者」がテーマだそうです。モデルはレンブラントのお父さんだとか。蓄財しても天国には持っていけないよという意味でしょうかね。最後にご紹介したいこの絵ですが、いいなあと思って写真撮ったんですが誰の作品か覚えていないんです。レンブラントかと思ったんですが、作品検索に引っかからないので違うのかもしれません。どなたかご存じないですか？（つづく）アートのある生活

  2023/04/18

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  ベルリン絵画館（１／３）

  ドイツ・ポツダム広場の近くにありますベルリン絵画館をご紹介します。雨降りの寒い土曜日、2023年4月1日に訪れました。フーゴー・ファン・デル・グース（Hugo van der Goes）の企画展をやっていました。15世紀にフランドル最大の巨匠として国際的に名声を高めていましたが、40歳くらいで突然引退して修道院に籠もったそうです。尼僧との許されざる恋が原因らしいんですがフーゴーは心を病み、1481年に自殺を図り命をとりとめたものの翌年亡くなったそうです。絵画館内はカメラOKで、このようなレクチャーも行われていました。大好きなオランダ黄金期の絵画が多数展示されているので、ベルリンには美術館も博物館もいろいろあるんですが、時間的に一つしか行けないのなら是非ここに来たいと思っていました。フーゴーのことはよく知りませんが、ここの目玉としてフェルメールの絵画も見逃せません。ところが出発直前になって大将がとんでもないことを言ったんです。『真珠の首飾りの女』フェルメール（1662-1665年頃）『ワイングラス』フェルメール（1661‐1662年頃）『今、アムステルダム美術館で大フェルメール展やってて、世界中のフェルメール作品が大集合してるらしいよ。』お目当ての２作品もオランダ遠征中でした。日本に来たときに一度見てますので、オランダ経由に変更するなんてことはしませんよ。飛行機代が何万円も上がってしまいますからね。ちょっと長くなりそうなので、続きはなまた後ほど。（つづく）アートのある生活

  2023/04/17

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  冬至イルミ

  もうすぐクリスマス。忘れがちですが、今日は冬至です。きのう、移動アプリのポイント稼ぎのために歩いていると書きましたが、ただ歩くのもつまらないので街のイルミネーションを取材することにしました。近所のショッピングモールの植え込みには動物のイルミネーション。こちらが今年のメインクリスマスツリーです。いつも富士山やら恐竜やらコンセプトの分からない駅前の電飾も、今年はシンプルできれい。木を照らすライトが、いろんな色に変わっていきます。ことしもあと10日ですね。ちょっと早いけど、メリークリスマス。2021年、2020年、2019年のイルミネーションはこちらから。

  2022/12/22

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  銀座で個展２

  叔母が銀座で個展を開くという案内をもらって、今日、数ヶ月ぶりに東京へ出かけました。今年開業150周年を迎えた東京駅。神々しい感じです。向かいの東京中央郵便局で年賀状を買って、KITTEビルのツリーを拝見。まだ黄色いイチョウ並木の丸の内をぶらぶら歩きながら、銀座に向かいました。叔母の銀座での個展はこれが２回目。前回は母と二人で行ったんです。今回は来れないので、代わりにいつも年末にお歳暮代わりに母が送っていた安曇野のりんごを３つ、お土産に持って行きました。場所はJR有楽町駅前の交通会館B1F、シルバーサロンC。『祇園の華』片桐タ喜江　2021年ル・サロン展入選中央の大きな絵は『夢の舞台 I I』で、11月16日まで東京都美術館で開催されていた2022年第48回太陽美術展銅賞作品です。こちらも同じく入賞作品『令和花模様』です。ご興味ある方、個展は2022年12月24（土）まで午前11時から午後5時（最終日は午後４時まで）やってます。有楽町の駅おりてすぐですので、よかったらお立ち寄りください。入場無料です。

  2022/12/18

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  レッド・ボーイ、ロンドンへ

  昨日の夜、大将とビール飲みながら海外での苦労話で盛り上がっていた時、生きている間に行ってみたい場所の一つとしてイギリスのダラムを上げたんです。トーマス・ローレンスの名画ランプトン少年像（通称レッド ボーイ）がそこにあるから。個人蔵の美術品は、その人の知り合いでもない限り実物を目にする機会はありません。イギリスの伯爵家となると、可能性はほぼゼロ。ところがレッド・ボーイを大将がネットで検索して、すごいニュースが出てきたんです。ロンドンのナショナル・ギャラリーが、トーマス・ローレンスの「レッド・ボーイ」の肖像画を930 万ポンドで購入。2021 年 7 月 22 日の記事でした。え〜〜〜〜〜！！！！ロンドンに行けば見れるじゃない。ひょっとしたら日本で企画展やって、来日する可能性も！！！ロンドンのナショナル・ギャラリーは1824年に設立されて、もうすぐ200周年になります。2020年に上野の国立西洋美術館でロンドン・ナショナル・ギャラリー展をやってましたが、その時はまだ購入前だったんですね。次はいつやるのかなあ。この絵は貸し出してくれるのかなあ。昨日はこのニュースのせいでワクワクしてなかなか眠れませんでした。これは天からのサプライズ・プレゼントか？生きてる間に本物が見られる可能性がグッと上がった感じです。ご興味ある方、関連記事はこちらになります。アートのある生活

  2022/10/04

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  花巻遠征記（最終話）

  ＜宮沢賢治とバラ園＞1927年（昭和2年）、花巻温泉は新開地でした。当時の造園主任が、花巻農学校時代の恩師・宮沢賢治に頼んで南斜花壇として開発。賢治は毎日のように通って熱心に取り組んだそうです。その後、花巻温泉大植物園、天然植物見本園、高山植物園、薬草園と姿を変えつつ、1960年（昭和35年）に花巻温泉バラ園を開園し、2年前に60周年を迎えました。ホテル紅葉館の前庭にあった宮沢賢治設計の日時計花壇は、1976年にこのバラ園内に移設されて、今もそのままの姿を見ることができます。バラの最盛期は5月から6月で、約450種6000株が咲き揃って見事な眺めのようですね。今でもまだいくつか咲いてました。入園料は最盛期が1000円で、それ以外は500円と半額なんです。さらにホテル割引があるので、400円で入れました。5月下旬～10月下旬にはナイトローズガーデンも開催しています。ライトアップも見に来ればよかったな。12時ごろ花巻を後にして帰路につきました。途中でラーメンやアイスやずんだ餅を食べつつのんびり帰ったので、行きと同様、やはり７時間かかったんです。東北道も常磐道も山を切り開いて道路を作ったせいか、『動物注意』の標識が目につくんですね。関東に近づくにつれてその標識の動物が『しか』『くま』『さる』『たぬき』と変わっていくのが面白いなと思いました。そういえば今週、新宿駅でタヌキが、茨城那珂市で電線を渡るサルが目撃されましたね。長い旅行記に最後までお付き合いくださりありがとうございました。（おわり）アートのある生活

  2022/09/08

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  花巻遠征記（その６）

  ＜花巻温泉 佳松園＞花巻温泉郷の一番奥まったところにある佳松園に泊まりました。以前ここに宿泊経験のある埼玉メロンチョコ夫妻のお勧めで、隣の部屋を予約し、那須ダンス合宿以来久しぶりの温泉宿泊に期待が高まります。平屋建てに見えますが実はここは４階なんです。豪華なロビーですねぇ。派手な化粧のままヨガマット背負ってチェックインとか、ちょっと恥ずかしかったです。ロビーの奥に名画発見。日本画の巨匠、東山魁夷の『緑の詩』です。テレビのCMで使われていたことがありましたね。ロビーの窓からは枯山水の中庭が眩しい白さでした。夜には篝火が焚かれて、幻想的な雰囲気を醸し出します。部屋に向かう廊下にもおもわず足を止めたくなる美術工芸品がずらり。この素敵なランプは売り物で、22万円の値が付いていました。温泉というと普通は宿泊客全員同じ柄の浴衣ですが、ここは選べるんですよ。私は動きやすいのが好きなんで、作務衣（さむえ）を選びましたがね。（つづく）アートのある生活

  2022/09/03

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  イリヤ・レーピン

  ロシア絵画はあまり縁がなくてイリヤ・レーピンも映画で知りました。映画に出てきた彼の作品とされる絵を見た時、『レンブラントかな』と思ってしまったんですよ。イリヤ・レーピン（1844-1930）は、現在ロシアとの攻防戦が続いているウクライナのハルキウ（ハリコフ）出身の画家です。印象派全盛期に生きた方ですがそれには染まらず、移動派というジャンルに属していました。国立ロシア美術館展で見たシーシキンも移動派なのだそうです。写実的に庶民を描いた絵が印象的です。『ヴォルガの船曳き』（1870-1873）ロシア美術館『クルスク県の十字架行進』（1880-1883）トレチャコフ美術館肖像画も描くようになるんですが、この絵なんて超写実的で写真かと思いますね。『1901年5月7日の国家評議会百周年記念祝典』（1903） ロシア美術館著名人の肖像画も多く描いていて、中でもトルストイは何枚も描きました。『森で休息するレフ・トルストイ』、1891年、トレチャコフ美術館『戦争と平和』『アンナ・カレーニナ』『復活』など数多くの作品を残した文豪です。『ドミトリ・メンデレーエフの肖像』(1885) トレチャコフ美術館元素周期表を作られた化学者です。『作曲家モデスト・ムソルグスキーの肖像』1881年展覧会の絵を作曲した音楽家です。亡くなる直前だったそうですよ。イリヤ・レーピンを語る時に外せない名作がこの作品。『イワン雷帝と皇子イワン』（1885年） トレチャコフ美術館​​勢いで息子を殺してしまった皇帝の表情が生々しく描かれていますね。最も長い年月をかけて作成し、最も高額で売れた作品がこちら。『トルコのスルタンへ手紙を書くザポロージェ・コサック』（1880年 - 1891年） ロシア美術館私が個人的に一番気に入ったのはファンタジー調のこの作品でした。『水の下の王国のサトコ』1876年日本には横浜美術館が所蔵する『ロシアの少年』と、東京富士美術館が2019年に新規収蔵した『ウクライナの女』の２作品があるそうです。2012年から2013年にかけて国立トレチャコフ美術館所蔵 レーピン展が巡回で開催されていたんですが見逃しました。当分の間ロシアには行けそうもないですし、美術界の交流もないでしょうね。惜しいことをしました。アートのある日常

  2022/07/11

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  フェルメールと17世紀オランダ絵画展

  上野の東京都美術館に、フェルメールと17世紀オランダ絵画展を見に行って来ました。今回の目玉は、ドレスデン国立古典絵画館所蔵のフェルメール『窓辺で手紙を読む女』。修復後、背景に出現したキューピッドを所蔵館以外で世界初公開というものです。ヨハネス・フェルメール《窓辺で手紙を読む女》（修復後）1657-59年頃修復前の絵は2回見ているんです。最初は​2005年に日本にやって来た時​。この時の目玉もやはりフェルメールのこの絵でした。2回目は2014年にダンスの遠征旅行でドイツに行った時に、​所蔵元のドレスデン国立古典絵画館​で見ました。ちなみに修復前はこんなでした。X線調査で背景にキューピッドが描かれていることが1979年には判明していたそうですが、フェルメール自身が塗り潰したと考えられていたのでそのままになっていたとのこと。ところが最近の調査・研究で、消されたのはフェルメールの死後という新事実が解って、2019年に修復が開始されました。修復作業の様子が映像で紹介されていましたが、綿棒で丁寧に上薬を剥がした上、顕微鏡で見ながらカンバスの繊維１本ずつ上塗りの絵具を剥がすと言った、化石調査の刷毛で地面履くより緻密な作業をされていましたね。担当された方は息もできなかったんじゃないでしょうか。一体誰が、何のために塗り潰したのかということに関しては諸説あって、17世期当時あまり有名でなかったフェルメールの絵をすでに巨匠だったレンブラントの作品に見せるためというのが有力な説のようです。皆さんはどちらがお好きですか。個人的にはキューピッドがないほうがスッキリしてていいと思います。絵の中の女性が読んでいるのはラブレターだというのを見る人に分からせるためにはこの画中画が必要なんでしょうかね。存在感ありすぎなので、せめてもう少し小さくして欲しい気がします。この、フェルメールの『ヴァージナルの前に立つ女』くらいに。この他に、ドレスデン国立古典絵画館のレンブラントやライスダールといった17世紀オランダ絵画コレクション約70点が展示されていました。ヤーコプ・ファン・ライスダール《城山の前の滝》1665-70年頃このライスダールの絵はドレスデンで見た気がするんですが、他の作品は全く覚えてませんでした。大将はレンブラントが結婚１年前に描いたとされるサスキアの絵に見覚えがあるような気がすると言っていましたが、私は​放蕩息子の絵のサスキア​しか覚えてませんでしたね。レンブラント・ファン・レイン《若きサスキアの肖像》1633年アルバート・ヘンリー・ペインの複製版画やレイデンの画家ハブリエル・メツーなどの絵が多く展示されていました。フェルメールと17世紀オランダ絵画展は2022年4月3日（日）まで上野の東京都美術館で開催されています。美術館に行くのは去年の8月以来でした。事前のネット予約が必要で、最終日間近だったので平日しか空いていなくて、2022年3月30日（水）に休暇を取って行って来ました。料金は一般2100円です。音声ガイドが500円から600円に値上がりしてました。

  2022/03/30

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  瀬戸内周遊記（その３）

  ＜岡山県立美術館＞備中松山城の山登りをやめた2021年8月7日（土）の午後。この日、岡山市内は最高気温36.6度を記録しました。暑い日は冷房の効いた美術館がいいですね。岡山県立美術館でやっている特別展『ヨーロッパ絵画400年の旅 珠玉の東京富士美術館コレクション』を見ることにしました。美術館なんてすごく久しぶりだったのでワクワクです。東京都八王子市にある東京富士美術館所蔵の16世紀から20世紀までの西洋絵画83点を展示しています。岡山県立美術館も初めてですが、東京富士美術館も行ったことがないのでどんな作品が見られるのか楽しみ。アールト・デ・ヘルダー《ダヴィデ王を諫めるナタン》1683年レンブラントに学んだヘルダー、帽子とか髭とかレンブラントの描き方にそっくりです。テーマは旧約聖書にある物語で、家臣の妻を奪ったダヴィデ王（左）を預言者ナタン（右）が諫めているところです。ノエル＝ニコラ・コワペル《ヴィーナスの誕生》1732年ごろヴィーナスの誕生といえばボッチチェリの絵が有名ですが、このテーマはいろんな人が取り上げて描いています。絶世の美女がどんなふうにこの世に生を受けたのか興味深いですもんね。ジャック＝ルイ・ダヴィッドの工房《サン＝ベルナール峠を越えるボナパルト》1805年1800年の第２次イタリア遠征でのアルプス越えを描いた有名な作品で、同じ構図で５作品くらい描いているそうなんです。かっこいいからナポレオンが気に入っていっぱい描かせたんでしょうかね。アントニー・ヴァン・ダイク《ベッドフォード伯爵夫人　アン・カーの肖像》1639年さすがヴァン・ダイク。肖像画にかけてはピカイチの仕事ぶりです。美しい人はより美しく、そうでない人も依頼主が喜ぶようにほんの少し美化して描く天才。自画像も男前でした。ミケーレ・ゴルディジャーニ《シルクのソファー》1879年女の子があんまり可愛いので絵葉書買いました。シルクのソファーの光沢が見事ですね。ヤン・ハッカールト《イタリア的な風景》17世紀大好きなクロード・ロランの絵かと思ってしまいました。17世紀のオランダではこういった温暖で湿度のあるイタリア的な風景絵画が流行っていたんですね。カナレット（ジョヴァンニ・アントニオ・カナル）《ヴェネツィア、サンマルコ広場》1732-33年写真みたいに描くヴェネチアの有名な画家です。彼の作品はどれも圧倒されるほど写実的で、一枚の絵にどのくらい時間をかけていたのか気になります。これも絵葉書買いました。ジャン＝バティスト・モノワイエ《花》17世紀太陽王ルイ14世時代の宮廷画家だったモノワイエは、ヴェルサイユ宮殿を花の肖像画で飾ったそうです。枯れなくていいですよね。当時フランスで最も活躍をした「花の画家」でした。これも絵葉書ゲット。ジョセフ・マラード・ウィリアム・ターナー《ヘレヴーツリュイスから出航するユトレヒトシティ64号》1832年印象主義の先駆とも見なされるイギリスを代表する風景画家です。船の絵をたくさん描いていて、この作品は光の差し具合が綺麗だなと思いました。ピエール＝オーギュスト・ルノワール《赤い服の女》1892年ごろこの女性、知り合いのダンサーにすごく似てるんです。日本人ですけどね。ルネ・マグリット《観念》1966年超自然的な絵、シュルレアリスムの代表的手法です。これまでいくつか作品を見ましたが、どれもありえないけど面白いんですよ。商品化されたのもありますね。指のついたスニーカーとか。城には行かなかったけど結局足が棒になりました。コロナで美術館巡りはしばらくしていなかったので、心に栄養補給できて幸せです。この特別展は2021年7月9日から8月29日まで開催されています。公式サイトはこちらです。お気に入りのアートに囲まれて暮らしたい！​

  2021/08/09

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  ところざわサクラタウン

  ところざわサクラタウンに行ってきました。KADOKAWAによる日本初のコンテンツモールが埼玉県の東所沢に2020年グランドオープン。建物自体もかっこいいんです。ホテルや劇場、ミュージアムなどを含む複合施設になっています。日本のアニメ文化をクールに演出。仏像になったウルトラ兄弟に子供がかぶりついてました。紅白歌合戦でYOASOBIが歌っていたのはこの中にある角川武蔵野ミュージアム。私たちもそれを見てここに行ってみたいと思ったんですが、チケット完売で入れなかったんです。行くときはネットで予約していったほうがよさそう。企画展はいろいろありましたが、それぞれに入場料がかかるみたいです。ソーシャルディスタンスね。なんとビール醸造所もあったりして。神社もありました。鳥居は色が変わります。武蔵野坐令和神社か。納期を守れるよう祈念する「締切守」のご利益ありとか。これが今年の初詣になりました。ところざわサクラタウンの公式サイトはこちらです。

  2021/01/02

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  なぜモナリザはパリにいるのか

  パリのルーブル美術館で、他の絵画よりもより厳重に守られて展示されているレオナルド・ダ・ヴィンチの傑作『モナリザ』は、なぜイタリアではなくフランスにいるのでしょうか。モナリザといえばルーブルという感じでこれまで何の違和感も持ってなかったんですが、イタリア・ルネッサンスの巨匠ダ・ヴィンチの代表作がパリにあるのは確かに変ですね。毎週楽しみに見ている番組アート・ステージ～画家たちの美の饗宴～の2020年最後の放送テーマは『フランス美術の幕開け　フォンテーヌブロー派』でした。フランス王フランソワ１世（在位1515年-1547年）は芸術を愛する王様で、イタリア戦争でルネッサンス文化の素晴らしさを目の当たりにし、芸術面で大きく遅れをとった自国に是非とも芸術の花を咲かせたいと願うんです。内政を立て直すとフォンテーヌブロー宮殿を建設させ、天才レオナルド・ダ・ヴィンチをフランスへ招きました。大きな屋敷を与えて厚遇しますが、この時すでに64歳だったダ・ヴィンチは３年後に亡くなってしまうんです。このアングルの絵はレオナルド・ダ・ヴィンチの死を嘆くフランソワ１世を描いています。ジャン＝オーギュスト・ドミニク・アングル『レオナルド・ダ・ヴィンチの死』(1818) プティ・パレ美術館ダ・ヴィンチが死ぬまで絵を手放さなかったおかげで、モナリザの絵はフランスに残りました。そしてパリのルーブルに展示されるようになったというわけです。フランソワ１世はフォンテーヌブロー宮殿に多くの芸術家を招き、その技を競わせました。ロッソ・フィオレンティーノを代表とする弟子たちなど作者不明の素晴らしい絵画が多く残っていて、その独特なマニエリスム様式はフォンテーヌブロー派と呼ばれています。ジャン・クーザン (父)『エヴァ・プリマ・パンドラ』 (1550年頃)　ルーブル美術館マニエリスム様式はルネッサンス様式とは異なり、実際よりやけに小顔で手足の長い人物描写とか、ねじれたポーズが特徴的です。これがきっかけでフランス・ルネッサンスは開花し、その後にロココや新古典主義や印象派などが続き、芸術の都と呼ばれるようになったということです。フランソワ１世の息子アンリ２世の奥さんが、これまた有名なカトリーヌ=ド＝メディシス。ニースのガイドさんの話によると、これまで手づかみで食べてたフランスにナイフやフォークやスプーンで食べる文化をもたらします。カトラリーの語源の方です。モナリザとカトリーヌがイタリアから渡ってきた16世紀から、フランスは洗練された文化国家へと発展して行ったんですね。家に飾りたくなるアート

  2020/12/20

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  四国再訪 2020 （その３）

  ＜昭和モダン＞えびすや旅館は、昭和３年創業の老舗旅館です。大正ロマンに続き、昭和モダンと呼ばれた時代。少しずつ新しい時代の波を取り入れつつ当時の面影を色濃く残した佇まいをご紹介します。こちらはお食事どころ。柱や天井の風合いがいいですね。障子に書かれた絵はとても斬新です。食事中には緩やかなジャズが流れ、暖かく落ち着いた雰囲気を醸し出していました。外観はこんな感じです。玄関を入ると小さな灯篭がありました。お部屋に行くには比較的急な階段を登ります。こちらは宿泊客が誰でも利用出来る談話室。廊下に年代物の箪笥が置いてあって、えびすさんの人形なんかが所狭しと飾られています。昔懐かしい共同洗面所です。修学旅行を思い出すなあ。トイレも共同なんですが、ウォシュレット付きのきれいなトイレです。お風呂は貸切の家族風呂で、１時間交代になってました。温泉じゃなくて井戸水を沸かしているようです。部屋に入るとメダカの水槽がありました。お部屋は２部屋あって、布団が敷いてない部屋はこんな感じです。天井板が懐かしくてね。昔こんな家で寝てたなあと思いました。テレビはさすがにブラウン管テレビなんて置いてません。普通の薄型液晶でした。各地の天気予報が四国だ！なんかそれも新鮮。（つづく）

  2020/11/10

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  日本美術の裏の裏

  サントリー美術館で開催されているリニューアル・オープン記念展『日本美術の裏の裏』を見てきました。この美術館に来るのは初めてなんですが、1961年開館とのことでした。所蔵品も素晴らしいです。ザ・リッツ・・カールトン東京と同じ六本木の東京ミッドタウンのガレリア３階にあります。今回のテーマは日本ならではの美意識ということで、現代人にも多分受け継がれている日本人独特のセンスを再認識できそうです。写真撮影可能とのことでしたので、たくさん撮ってきました。第１章は、空間をつくる。青楓瀑布図　円山応挙　一幅江戸時代　天明7年（1787）　サントリー美術館日本人は掛け軸や屏風、襖絵などで狭い部屋の中に異空間をつくるのが昔から上手です。春夏花鳥図屛風　狩野永納　六曲一双江戸時代 17世紀後半　サントリー美術館狩野永納（1631-1697）は狩野山雪の子で、『本朝画史』を編纂したことでも知られる画家だそうです。洛中洛外図屛風　伝 土佐光高　六曲一双江戸時代 17世紀　サントリー美術館京都３Dマップとでもいいましょうか、京都の様子がそのまま描かれています。地図だけでなく人もたくさん描かれているので、ブリューゲルの絵のようだと思いました。第２章は小をめでるです。日本人は小さいものが大好きですよね。かわいい文化は昔から受け継がれているんだなあと実感しました。小さくてしかも非常に精巧に作られたひな道具。虫眼鏡で見ても技の凄さに感動します。かわいくてたまりませんね、楽器たち。第３章は、心でえがくです。かるかや　室町時代　16世紀　サントリー美術館室町時代の絵本でしょうか。絵はなんか子供ぽいんですけど愛着がわきますね。現代の漫画とかアニメとかの文化に通じるものを感じます。第４章は、景色をさがす。焼き物はその作品のみが持つ風合いや景色がありますね。見る角度によっていろんな印象を与えるので、茶道や華道ではそれを楽しむ文化があります。第５章、和歌でわかる。生き物はみんなみんな歌を詠むと『古今和歌集』の序文にあるそうです。この鉢はきれいでした。色絵桜楓文透鉢　仁阿弥道八　一口江戸時代 19世紀桜を雲に楓を錦に見立てた雲錦手は、京焼の名工である仁阿弥道八が最も得意とした意匠だそうです｡最後は第６章、風景にはいるです。隅田川図屛風　鍬形蕙斎　八曲一隻江戸時代 文政4年 1821年　サントリー美術館この屏風で一年中、隅田川沿いの花見ができます。浅草寺や吾妻橋も見えますね。東海道五十三次(隷書版)のうち 沼津　歌川広重江戸時代 (1847 ~ 1852)　サントリー美術館この展示会は2020年9月30日（水）～11月29日（日）まで開催されています。公式サイトはこちらです。

  2020/11/01

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  トマス・コール

  『帝国の推移』（The Course of Empire）は、アメリカの画家トマス・コールの作品です。アメリカの画家は全然知りませんでしたが、先週テレビで紹介されていていい絵だなあと思いました。音楽でも絵画でも連作ものは大好きなので、特にこのシリーズには魅力を感じましたね。1833～1836年に描かれた5枚の連作で、未開の地から始まり文明が栄えてやがて廃墟と化すまでの風景をタイトルの雰囲気にあった季節や時間帯を選んで描写しています。『未開の状態』The Savage State『牧歌的な状態』The Arcadian or Pastoral State『帝国の完成』The Consummation of Empire『帝国の衰退』Destruction『荒廃』Desolationとがった山が後ろの方に描かれているので同じ場所なんだなとわかりますね。現在はニューヨーク歴史協会が所蔵しています。この中で一枚だけくれると言われたら、どれにします？私はありきたりですけど２枚目の『牧歌的な状態』です。トマス・コール (1801-1848) は、ハドソン・リバー派と呼ばれるロマン派の影響を受けたアメリカの風景画家グループの代表選手です。実は私も「アート・ステージ～画家たちの美の饗宴～」で見るまでトマス・コールもハドソン・リバー派も知りませんでした。彼は私の大好きなクロード・ロランやターナーなどの影響を受けている画家だそうです。空とか雲とか空気感がクロード・ロラン風です。イギリス出身のコールは17歳で家族と共にアメリカに移住。26歳の時にニューヨーク州のキャッツキルというところにアトリエを設けて生涯そこで過ごしました。彼の名誉をたたえてキャッツキル山地の四番目に高い山に彼の名前がついているそうです。

  2020/10/08

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  茨城県伝統工芸品展

  ショッピングモールのイベント会場で開催されている茨城県伝統工芸品展に行ってきました。笠間焼や結城紬、真壁石のほかにも多くの工芸品が茨城にはあるんですね。最近美術館に行く機会がなくて心が乾いていたんですが、美しい品々を見てすっかり満たされました。開催期間は10月１日から４日までと短いんです。ミニ下駄のストラップ作り、杉線香作り、雛人形作りといった３種類の製作実演が見られるほか、桐子物入れ、総桐小たんす、桐のリース作りに参加することもできます。16の伝統工芸品を展示即売していて、美しい木目のティッシュボックスなんかいいなあと思ったんですが、さすが匠の技の１点ものでお値段が張るので、紫檀と栗の六角箸を買ってきました。鉛筆と同じで六角形って持ちやすいんですね。先が細くて細かいものも掴めそうです。ほんの少し芸術の秋を体感できました。

  2020/10/03

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  カール・ラーション

  カール・ラーションは、スウェーデンの国民的画家です。1853年にストックホルムで生まれ、小学校の先生に勧められたことがきっかけで絵の道へ進みます。もともと絵が好きだったんだとは思いますが、子供の頃に才能を見出されて後世に名を残すまでに成長するというのはとても実りある人生ですね。スウェーデンの画家にはまったく馴染みがなかったので、数週間前になりますが『アート・ステージ～画家たちの美の饗宴～』で取り上げられていて初めて知りました。白樺の木陰の朝食（1895）画集『わたしの家』より家庭的な実に優しい絵が多くて、幼い頃に読んだ小公子や小公女の挿絵のようだと思いました。彼は若い頃生活のためにアンデルセン童話などの挿絵を書いていたそうです。19歳でパリに行って、印象派の野外制作の手法に影響を受けます。ラーションの水彩画は高い評価を受け、スウェーデン国立美術館に作品を買い上げられ、北欧に印象派をもたらした国民的画家となりました。ネーム・デー（1898）画集『わたしの家』より当時パリで大流行していたジャポニズムの影響も大きく受けています。『日本は芸術家としての私の故郷である。』彼のこの言葉どおり、日本画独特の線の重視や構図にその特徴が見て取れます。キッチン（1898）画集『わたしの家』より彼の人気の理由は、絵から溢れ出す暖かい雰囲気でしょうね。画集『わたしの家』に描かれている大家族の幸せそうな様子が、見ているこちら側にも伝わってきます。２年前、2018年に日本・スウェーデン外交関係樹立150周年記念として彼の展覧会が東京で開催されました。残念ながら見逃してしまったんですが、日本でも「わたしの家」が絵本として紹介さているそうです。こういった毎日見ても飽きない幸せな絵を家に飾りたいですね。家に飾りたくなるアート

  2020/09/13

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  死の島

  海に浮かぶ小さな島の中央に幾本かの糸杉が黒くまっすぐに空を貫いています。白い棺を乗せた小舟が暗い海を進み、そこには全く音が存在しないかのよう。一度見たら忘れられないような印象深い絵です。『アート・ステージ～画家たちの美の饗宴～』で先週取り上げられたのは、スイス出身の画家アルノルト・ ベックリン（1827年～1901年）の代表作『死の島』でした。アルノルト・ ベックリン『死の島』1880年５月（一枚目）ベックリンは同じ構図の絵を５枚描いているそうです。一枚目は上の絵で、スイスのバーゼル市立美術館にあります。二枚目はニューヨークのメトロポリタン美術館所蔵。アルノルト・ ベックリン『死の島』1880年６月（二枚目）なぜ同じ絵を２枚も描いたのかというのにはいきさつがありました。１枚目を描いている時にアトリエを訪れたマリー・ベルナという未亡人がこの絵を大変気に入ったので、彼女のために一回り小さな絵を制作し、亡くなった夫を弔う彼女の姿を描き加えたそうなんです。その後、一枚目の絵にも棺と女性の姿が同じように描き加えられたといいます。この白く浮かぶ船上の弔い人がいるからこそ、この絵は視点が定まる気がします。それがないと画竜点睛を欠くことになるでしょう。アルノルト・ ベックリン『死の島』1883年（三枚目）３枚目はドイツのペルリン美術館にあります。ヒトラーは彼の絵の信奉者だったようで、この絵を買い取り家に飾っていたとのこと。1884年に描かれた４枚目は第二次世界大戦中に焼失。５枚目はライプツィヒ美術館の依頼で描かれ、いまもそこに展示されているそうです。アルノルト・ ベックリン『死の島』1886年（五枚目）木の高さや空の明るさ、棺の色など少しずつ変わっているんですね。『死の島』はヒトラーだけでなく想像以上に多くの政治家や芸術家たちに影響を与えました。ラフマニノフはこのテーマで曲を書いています。ベックリンはこれ以外にも神話などを題材とした象徴主義的な絵画を多く残しています。『死の島』に対して『生の島』という絵もあるんですが、神話のような絵で『死の島』ほどのインパクトは感じられませんでした。彼の生きた時代はフランス印象派の全盛期ですが、私はどちらかというとこっち系の方が好きです。家に飾るにはちょっと暗いかなと思いますが、20世紀半ばのベルリンでは大流行で、多くの家庭で彼の絵が飾られていたのだそうです。『死の島』の絵を見て、なぜか『バベルの塔』が頭に浮かぶんですね。なんでかな。アルノルト・ ベックリン『ヴァイオリンを弾く死神のいる自画像』1872年彼の作品群にご興味ある方はこちらからどうぞ。家に飾りたくなるアート

  2020/08/07

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  秋田蘭画

  江戸時代末期、まだ文明開化より前のお話です。レオナルド・ダ・ヴィンチが用いた空気遠近法のような背景に、オランダ黄金期を思わせるような写実的な花を描く画家がいたことを知りませんでした。重要文化財「不忍池図」（小田野直武　18世紀）秋田県立近代美術館蔵「アート・ステージ～画家たちの美の饗宴～」で昨日取り上げられたのは、東洋の感性と西洋の技法を織り交ぜた珠玉の作品『秋田蘭画』でした。1749年に秋田に生まれた小田野直武、同年代の秋田藩主・佐竹義敦（よしあつ）らがその中心となった秋田蘭画。きっかけは杉田玄白でした。1773年、鉱山開発のために秋田藩に招かれた杉田玄白は、角館滞在中に西洋画法を伝えたと言われています。江戸に戻った杉田玄白は翌年、有名な解体新書を刊行します。その挿絵を描いたのが、彼を追うように江戸に上った小田野直武だったそうです。彼を銅山方産物吟味役（どうざんがたさんぶつぎんみやく）の名目で江戸に送ってくれた秋田藩主の佐竹義敦（曙山）も後世に残る秋田蘭画を描いています。重要文化財「松に唐鳥図」（佐竹曙山　18世紀）個人蔵残念ながら小田野直武は32歳で亡くなってしまい、佐竹曙山も38歳と二人とも早逝だったので作品数は僅かです。1700年代の秋田にこんな素晴らしい絵を描いたお殿様と家臣がいらしたんですね。江戸時代の洋風画家として有名な司馬江漢にも影響を与えたという話でした。家に飾りたくなるアート

  2020/07/26

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  ラ・グルヌイエール

  印象派を代表するモネとルノワールは若い頃から仲良しでした。モネは1840年11月14日生まれ、ルノワールは1841年2月25日生まれと、日本で言ったら同学年です。二人の出会いは22歳の時、パリで無料の画塾を開いていたシャルル・グレールの教室でした。まだ売れない画家だった二人は、サロンに出展しても入選と落選を繰り返すような状態で、どちらかというとまだマシだったルノワールが貧困にあえぐモネの家を食料持参で訪ねていたそうです。毎週楽しみにしている『アート・ステージ～画家たちの美の饗宴～』と言うテレビ番組で、今回のテーマはモネとルノワールがキャンバスを並べて描いた作品についてでした。ラ・グルヌイエールはパリ近郊にあったセーヌ河畔の行楽地。カマンベールと呼ばれた丸い人工の島やそれを結ぶ橋、川床のカフェがあって、パリ市民が喧騒を離れて訪れた近場の水浴場だったようです。モネとルノワールが28歳の時、二人してここに出かけて同じ風景を描きました。同時に同じ風景を描いているのに全然違いますね。「ラ・グルヌイエール」（ルノワール　1869年）スウェーデン国立美術館蔵ルノワールの方は夏だなあという感じですが、モネの方はどう見ても秋で、キャンバスを並べて雑談しながら同じ景色を描いたとはとても思えませんでした。葉っぱの色でまずそう感じたんですが、カマンベールにいる人の数もルノワールの方が多くて、夏の観光シーズンを思わせる混んだイメージというか、景色よりも人物にズームした描き方になっています。「ラ・グルヌイエール」（モネ　1869年）メトロポリタン美術館 蔵モネの方は人よりも風景が主体で、特に水の存在感が強いですね。空気も少しひんやり感じて、秋の気配です。でも泳いでる人がいるからやっぱり夏なんでしょうか。言い方悪いかもしれませんが、人の描き方がルノワールに比べると雑ですね。それが印象派の特徴といえば特徴なんですが。二人とも水の描き方は印象派に特徴的な筆触分割です。絵の具を混ぜ合わせないで原色に近い絵の具を並べ光の移ろいを表現しています。モネの方がより空の高さや青さを感じさせるのは、水に空色を多用しているからでしょうね。ルノワールは仕立て屋の息子で画家になる前は磁器の絵付けをしていたそうです。人の服装をきちんと描いているのはそのせいではないかと番組では言ってました。産業革命で磁器がプリントされるようになり職を失って画家を目指したとか。モネも最初は室内で描くタイプだったようで、ブータンに野外製作を勧められて始めたそうです。のちに巨匠と呼ばれる人たちも、いろいろあって自分の道をなんとか切り開いてきたということですね。みなさんはどちらの絵がお好きですか？アートのある生活

  2020/07/05

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  ボストン美術館展　芸術×力

  ボストン美術館は2020年に設立150周年を迎えるそうです。新型コロナウィルスの感染拡大がなければ、４月１６日から７月５日まで東京都美術館で開催される予定だったボストン美術館展。ずっと楽しみにして冷蔵庫に入場券貼ってたんですけど残念ながら中止になってしまいました。昔から芸術は力の象徴でした。戦利品として没収したり、お抱えの画家に肖像画を描かせたり、資産として収集する貴族もいましたね。この展覧会では、ボストン美術館所蔵の古今東西の権力者たちに関わる作品およそ60点が展示される予定で、しかも半分以上が日本初公開とのことでした。増山雪斎『孔雀図』江戸時代、享和元年（1801）先週のアートステージでも紹介されていたんですが、国宝級の日本の絵巻が里帰りすることになっていました。奈良時代、吉備真備の活躍を描いた『吉備大臣入唐絵巻』と、平安時代の平治の乱を描いた『平治物語絵巻　三条殿夜討巻』です。なんでそんな国宝がアメリカにあるんだというあたりも含めて興味深いですね。『平治物語絵巻　三条殿夜討巻』鎌倉時代、13世紀後半王侯貴族の肖像画や、大富豪が身に付けた宝石、ナポレオンの最初の妻所有の絵皿など、それほど興味津々というわけではありませんが、写真で見ると目を奪われる品々です。一番見たかったのはカナレットの絵でした。カナレット『サン・ジョルジョ・マッジョーレ聖堂、サン・マルコ沖から望む』1726-1730年頃眩しい海辺の太陽を感じますね。カナレット（本名ジョヴァンニ・アントニオ・カナール）は18世紀に活躍したヴェネチアの画家で、写真みたいなヴェネチアの絵をたくさん描いているんです。父親のベルナルド・カナールも画家だったので、『小カナル』という意味のカナレットと呼ばれていました。めんどくさいのは甥っ子のベルナルド・ベッロットも有名な画家で、叔父の名前を借りて同じくカナレットとも呼ばれたりしていたんで混ざるんです。超写実的な画風もそっくり。以前ご紹介したドレスデンの絵は、甥の方のカナレットの作品でした。叔父さんの元で修行を積んだそうですから、似てくるのも当然ですね。話は変わりますが、ヴェネチアの仮面舞踏会の様子を先日テレビの特集番組で見ました。2020年２月15日から25日まで、まさにこの絵に描かれている場所で華麗なイベントが予定されていたんです。しかし今年は新型コロナウィルス感染拡大の影響で、イベント最終日まで実施することができませんでした。クライマックスの最終日まであと2日を残した夜に『今日でイベントは終わりです』と発表された時の観光客の呆気にとられた顔が印象的でした。ヴァネチアは14世紀あたりからペストと戦ってきた歴史があります。今は閑散とした状態ですが、きっと来年は復活してまた新しい仮面舞踏会を見せてくれることでしょう。ボストン美術館展も、また企画して欲しいです。公式サイトはこちらです。

  2020/04/30

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  プラド美術館 驚異のコレクション

  ここ数年映画館に足を運んでいませんでした。ただ、この作品は映画館で見たいと思っていたんです。でもやはりコロナの影響で公開は延期のようです。【『プラド美術館　驚異のコレクション』公開延期のお知らせ】2020年4月10（金）に公開を予定しておりました『プラド美術館 驚異のコレクション』につきまして、新型コロナウイルスの感染拡大に伴い、ご来場されるお客様の安全と健康を第一に考え、公開を延期することといたしましたのでお知らせいたします。公式サイトはこちら。近所の映画館もこんなお知らせが出ていました。新型コロナウィルスの感染拡大による政府の緊急事態宣言及び各自治体よりの要請を受け、以下の日程について営業を休止させて頂きます。 ■営業休止期間　4月9日（木）より当面の間（緊急事態宣言が解除されるまで） 今後の営業につきましては、あらためて劇場ホームページにてご案内させて頂きます。 ご来場予定のお客様にはご迷惑をおかけ致しますが、何卒ご理解、ご了承いただきますようお願い申し上げます。プラド美術館展はこれまでに何度か日本で開催されていました。ずっと行きたかった夢がようやく実現したのが2012年４月。あまりのうれしさに時の経つのを忘れ、気がつけば６時間も歩き倒して世界選手権の前だというのにバカみたいでしたね。その時の思い出を何回かに分けて書こうかと思っていたんですが、結局一番有名なベラスケスやゴヤ、エルグレコにたどり着く前に３回だけで打ち止めでした。ご興味ある方はこちらもご覧ください。プラド美術館の思い出　その１　＜クロード・ロラン＞プラド美術館の思い出　その２　＜ムリーリョ＞プラド美術館の思い出　その２　＜ルーベンス＞プラド美術館所蔵 ゴヤ 光と影当分美術館も休館ですよね。ゴールデンウィーク、何しましょう？

  2020/04/17

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  京の冬の旅2020（その４）

  ＜福田美術館＞2019年10月に嵯峨嵐山に開館したばかりの美術館です。全く知らなかったんですが、素晴らしいコレクションでした。「群鶏図押絵貼屏風（ぐんけいずおしえばりびょうぶ）」〈1797年〉伊藤若冲（いとう じゃくちゅう）「大天狗図（だいてんぐず）」〈1839年〉葛飾北斎（かつしか ほくさい）「源氏物語図押絵貼屏風（げんじものがたりずおしえばりびょうぶ）」〈17世紀前半〉狩野山楽（かのう さんらく）「猛虎飛瀑図（もうこひばくず）」〈1767年〉与謝蕪村（よさ ぶそん）「露潤（ろじゅん）」〈1932年〉　　「春眠（しゅんみん）」〈1921-25年〉速水御舟（はやみ ぎょしゅう）　　　　　　　「駅路之春（うまやじのはる）」〈1913年〉木島櫻谷（このしま おうこく）「雲龍図（うんりゅうず）」〈1666年〉狩野探幽（かのうたんゆう）「龍田姫（たつたひめ）」〈1923年〉木村武山（きむらぶざん）コレクションも素晴らしいんですが建物も美しくて、特に庭から川に続くこの水の一体感といいますかシームレスな感じが心癒されます。こちら１階からの眺め。下の写真は２階からの眺めです。奥に渡月橋が見えています。西洋画も少しですけど展示されてました。モネ、マティス、ピサロ、ローランサン、シャガールなどです。いつももう買うのはやめようと思うんですが、今回も図録を買ってしまいました。一番気に入ったのは​速水御舟​でしたね。​伊藤若冲​の踊ってるみたいなトリの絵も気に入りました。公式サイトは​こちら​です。（つづく）

  2020/01/15

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  京の冬の旅2020（その３）

  ＜嵯峨嵐山文華館＞大津から電車を乗り継いで嵐山にやってまいりました。次なる目的地は嵯峨嵐山文華館。百人一首をテーマとした展示館です。２月２３日に『第１回ちはやふる小倉山杯』なるかるた会が開催されるとのこと。アニメ『ちはやふる３』の中で、主人公たちが修学旅行でここを訪れていました。去年となりに開館したばかりの福田美術館とセット券がお得です。アニメからの受け売りですが、『しのぶれど』は村上天皇が開いた和歌の競技会みたいなもので読まれた歌だそうです。お題は『しのぶ恋』。しのぶれど色に出でにけりわが恋（こひ）は ものや思ふと人の問ふまで決勝に勝ち残ったのはこの歌と壬生忠見（みぶのただみ）の「恋すてふ」の歌。恋すてふ（ちょう）わが名はまだき立ちにけり 人知れずこそ思ひそめしかどちらも素晴らしい歌だったので優劣つけ難かったところ、天皇が『しのぶれど』と小さく呟いたのでこっちが優勝ということになったとのこと。平安時代の絶世の美女、世界三大美人の一人とも言われる小野小町です。花の色はうつりにけりないたづらに わが身世にふるながめせしまに今とちょっと美女のタイプが違ってポッチャリ系が美しいと言われてたのかも。私だって、世が世なら...。上の写真の中央が大将がかるたくじで引いたお坊さん。一段高いところに乗ってる方は位の高い人なんでしょうか。私がかるたくじで引いた光源氏のモデルさんが下の写真の真ん中。札の絵​より少しマシかも。ちはやふるは『神』にかかる枕詞、アニメのタイトルになっている歌はこの人が詠まれたのですね。千早（ちはや）ぶる神代（かみよ）もきかず龍田川（たつたがは） からくれなゐに水くくるとは合わせて竹久夢二の企画展をやっていました。美人画で有名な大正ロマンを代表する画家です。額縁もお洒落。２階は大きなかるた大会ができそうな和室で、そこにも夢二の作品が多く展示されていました。日本画や洋画だけでなく雑誌や楽譜の表紙絵なども手がけていたようです。嵐山駅の周りは観光客でごった返していてまるで原宿のようなんですが、ちょっと脇に入るとこんな静かな場所があるんですね。長い廊下は桂川を望む絶景スポットになっていました。2018年11月1日にリニューアルオープンしたとのことで、まだ新しくとても綺麗な施設です。小野小町と在原業平の大きなかるた札から顔だけ出して写真撮れるようになっていたので大喜びで大将と撮りあったんですが、残念な顔デカ写真になってしまったのでここには掲載しないことにしました。（つづく）

  2020/01/14

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